El Archivo de Galicia inaugura la exposición Mulleres sobranceiras. Luísa Villalta. Música, palabra e compromiso, gracias a la reciente donación del archivo personal de la autora por parte de su familia. Esta donación convierte al Archivo en una de las instituciones clave para el estudio de la figura de Luísa Villalta y permite acercar al público la vida y obra de una de las intelectuales más brillantes de su generación.

La muestra reúne más de 60 piezas entre las que se incluyen apuntes y borradores de su obra, correspondencia con escritores y escritoras, así como folletos y programas de actos en los que participó. El recorrido expositivo permite descubrir las diferentes facetas de una mujer que destacó como música, escritora, traductora y docente, y que practicó múltiples géneros literarios: poesía, teatro, ensayo y periodismo de opinión. En todas ellas emerge siempre su pasión, su compromiso y su mirada crítica y sensible.

Además, se completa con la exposición de algunas de sus publicaciones, procedentes de su biblioteca personal y del fondo de la Biblioteca de Galicia, ofreciendo una visión más completa de su legado intelectual y cultural.

La muestra está comisariada por los técnicos del Archivo de Galicia Miguel López Sánchez y María del Mar García Miraz, y forma parte de la iniciativa que desde 2016 el Archivo desarrolla con motivo del Día Internacional de la Mujer: inauguraciones de exposiciones temporales que ponen en valor el papel de las mujeres a lo largo de la historia.

Esta exposición es una oportunidad única para sumergirse en la vida, obra y compromiso de Luísa Villalta, y para reconocer la importancia de su legado en la cultura gallega y en el pensamiento contemporáneo.

Dar a conocer la música de vanguardia de los siglos XX y XXI, fomentar la creación de nuevas composiciones y poner a dialogar la innovación sonora con otros artes son los objetivos de Contemporáneas, un nuevo programa del Concello de Santiago con el apoyo de la Diputación de A Coruña. La primera edición de Contemporáneas ofrecerá de octubre a mayo ocho conciertos, uno cada mes, que incluirán cinco estrenos absolutos y tres composiciones especificamente creadas para la ocasión.

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En la muestra Arxila, auga e luma, del artista gallego Xurxo Oro Claro, el autor sustituye el acero —material central en su trayectoria— por la escultura cerámica.

La propuesta conecta con la cultura material popular y ancestral, especialmente con la tradición gallega, tanto desde la artesanía como desde la arqueología. La exposición reúne alrededor de 40 piezas de mediano y gran formato, fruto de tres años de trabajo en un taller de cerámica de Barcelos, en el norte de Portugal.

La Galería LUISA PITA inaugura el próximo 9 de abril la exposición Aventura da mirada de Antón Patiño, que reúne 17 pinturas sobre tela realizadas entre 2023 y 2026. La muestra ofrece una visión actual de su trabajo, en la que continúa desarrollando su investigación en torno al gesto, la materia y la construcción del espacio pictórico.

El título de la exposición sugiere un recorrido abierto en torno a la percepción, donde la mirada no solo observa, sino que se desplaza, construye y activa el sentido de la pintura.

En este conjunto de obras, la pintura se plantea como un campo activo en el que conviven energía gestual y estructura. Las telas articulan composiciones dinámicas donde el color, lejos de una función meramente descriptiva, actúa como elemento generador de ritmo y espacio. La obra de Patiño se sitúa así en un territorio en el que lo orgánico y lo constructivo se relacionan en constante tensión.

La exposición se inaugura en un momento especialmente relevante, coincidiendo prácticamente con la clausura de su reciente muestra Auga e Soño en el Palexco (A Coruña), lo que permite establecer un diálogo entre ambos proyectos y reforzar la visibilidad de su producción más reciente.

La exposición Perspectivas de Mar Vicente propone un recorrido por la mirada como elemento transformador de la realidad. A través de una sucesión de imágenes que capturan instantes en movimiento, la artista construye volúmenes y formas en constante cambio, cuestionando la estabilidad de lo que percibimos. Sus piezas invitan a abandonar una visión única para explorar distintas perspectivas, donde el espacio, el tiempo y el punto de vista alteran nuestra comprensión de lo visible. En este juego entre percepción y conocimiento, el color, la luz y la sombra adquieren un papel fundamental, revelando cómo el contexto y la mirada condicionan la forma en que interpretamos el mundo.

La exposición ATENCIÓN PLENA del artista Félix Fernández, comisariada por Eduardo Valiña, podrá visitarse en la Fundación Eugenio Granell hasta el 17 de mayo. Esta muestra interdisciplinar combina vídeo, performance, fotografía y dibujo para reflexionar sobre la identidad y la existencia. Incluye dos obras inéditas: Nos límites da corporalidade, que reflexiona sobre la relación entre cuerpo e identidad en un contexto social digitalizado, e Impermanencia, que explora la identidad líquida y la pertenencia social mediante fotografía, animación 3D y referencias culturales. La exposición se completa con dibujos y fotografías que amplían su contenido.

La Iglesia de la Universidad acoge desde el 15 de abril la exposición Organscape. Estudios de ornitología mecánica y variaciones miméticas, del artista Xoán-Xil López. La muestra podrá visitarse hasta el 7 de mayo, de martes a viernes en horario de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 horas. Artista, compositor e investigador, Xoán-Xil López centra su trabajo en la fonografía y la experimentación sonora, desarrollando instalaciones, composiciones, performances y experiencias inmersivas de escucha.

El proyecto parte de la obra Organscape, creada a partir de un encargo del Festival De Lugares e Órganos, y se articula en torno a dos elementos: la instalación Organismo, compuesta por autómatas que emulan sonidos del mundo natural, y las Variaciones miméticas, piezas para órgano basadas en grabaciones de campo adaptadas al instrumento histórico construido por Manuel Sanz entre 1800 y 1802, ubicado en el coro del propio espacio. La propuesta explora la idea de la mímesis del paisaje sonoro, estableciendo un diálogo entre arte, tecnología y naturaleza, y situando al visitante en una experiencia entre lo real y lo imaginado. La exposición se completa con otras piezas vinculadas al proyecto, materiales de proceso y una selección de publicaciones de la Biblioteca de la USC.

La feria de artesanía “Materia Prima” regresa al Outlet Área Central como una cita imprescindible para quienes buscan productos únicos, originales y con valor artesanal. Coincidiendo con la campaña del Día de la Madre, el evento reúne a más de veinte talleres que exponen y ponen a la venta sus creaciones hechas a mano.

Organizada en colaboración con la Asociación para el fomento e impulso de la artesanía gallega (Afiga), la feria destaca por la variedad y calidad de las piezas, que incluyen trabajos en madera, cuero, bisutería y joyería, accesorios de moda, velas, textiles, bordados e ilustraciones. Una oportunidad para descubrir y apoyar la artesanía local y encontrar regalos especiales.

* 1 de mayo cerrado

Esta muestra acoge a Alba Troiteiro por primera vez en la galería, una artista emergente que encarna el espíritu circense —ya que estuvo vinculada con Circo Nove—, enérgico y a la vez frágil, que caracteriza su obra.

Alba Troiteiro (Soutomaior, 1988) es una artista gallega cuyo trabajo se fundamenta en el lenguaje plástico, con una presencia destacada del dibujo y la línea como forma de pensamiento y expresión visual. Desarrolla su obra en múltiples formatos —papel, muro, piel— siempre con la mirada puesta en la emoción y la sensibilidad, pero sin perder la estructura y la fuerza gráfica que la definen. En su obra confluyen lo íntimo y lo simbólico, el cuerpo y el espacio, lo artesanal y lo contemporáneo. Hace del juego, el rito y la emoción lenguajes que se canalizan a través del trazo y la composición.

La Cátedra Juana de Vega inaugura ‘Mujeres y comercio en Galicia, siglos XIX y XX’, una exposición que reivindica el legado de las mujeres como motor económico y social. El proyecto rescata la memoria de las vendedoras y empresarias que sostuvieron el comercio urbano y rural gallego durante generaciones, mostrando paneles, fotografías históricas, documentos de archivo y referencias contemporáneas que conectan pasado y presente.

La Galería José Lorenzo inaugura la exposición Abstracción Atlántica, dedicada al arte abstracto gallego de las últimas décadas del siglo XX. La muestra reúne una decena de obras de artistas como Xosé María Molezún, Silverio Rivas Caruncho, Antón Lamazares, Antón Goyanes o Rafael Baixeras, vinculados a lenguajes sintéticos y expresivos que exploran el espacio, la materialidad y la memoria. La exposición podrá visitarse a partir del martes 17 de marzo.

La exposición Boutique Amparo, comisariada por Eduardo Valiña forma parte de las muestras conmemorativas del trigésimo aniversario del museo.

Esta muestra pretende ser un reconocimiento al trabajo de una artista imprescindible en el marco de la vanguardia histórica, no solo por su propia aportación, sino como eje vertebrador de todo el universo granelliano.

Amparo Segarra (Valencia, 1915 – Madrid, 2007), artista plástica, actriz de teatro y compañera de Eugenio Granell, inició su actividad artística con él a través de una producción conjunta de collages realizados en Puerto Rico en los años cincuenta, que conforman una buena parte de esta exposición.

Amparo se identifica plenamente con la técnica del collage dentro del movimiento surrealista. En su obra introduce, a través del humor, opiniones sociales y reflexiones surrealistas. Un proyecto marcado por una estética femenina en el que crea un mundo fantástico a partir de la superposición de recortes con un claro carácter realista.

Uno de los elementos más destacados de su obra es el uso de imágenes procedentes de revistas de moda. La artista selecciona y recorta fotografías de mujeres, protagonistas de las publicaciones de la época, para configurar composiciones que, más allá de su apariencia estética, ofrecían una crítica sutil a la sociedad. A través de estas imágenes aborda temas como la cosificación de la mujer, los roles de género, el consumo o la identidad sexual.

Esta muestra supone un recorrido expositivo por las diferentes etapas artísticas y vitales de Eugenio Granell, desde su vinculación con Galicia como referente en muchas de sus producciones a lo largo de toda su vida. En este sentido, se hace una mención especial a la obra de su hermano, Mario Granell.

En estos 30 años, la Fundación Granell ha atravesado diferentes etapas, siempre bajo una misma trayectoria: proteger, difundir y estudiar el legado de Granell y del Surrealismo, desde distintas perspectivas y ofreciendo la oportunidad a muchos artistas de mostrar su trabajo, además de implicar a públicos diversos, desde el ámbito local hasta el internacional.

El Museo del Pueblo Gallego acoge la exposición temporal de las esculturas del Maestro Mateo —Abraham/Jeremías e Isaac/Ezequiel— recuperadas por el Ayuntamiento de Santiago tras haber sido expoliadas durante el franquismo. La muestra, ubicada en el Ala Sur del museo, incluye una línea del tiempo y un audiovisual del proyecto KosmoTech_1200, centrado en la reconstrucción del coro del Maestro Mateo y del nártex del Pórtico de la Gloria. Todo el contenido es accesible gracias a la colaboración con la Federación Autismo Galicia, que proporcionó materiales de accesibilidad cognitiva mediante pictogramas y textos en lenguaje claro.

As estacións do ano es una exposición de arte contemporáneo singular que invita a abrir los sentidos, caminar despacio y sumergirse en cada obra. Partiendo de un concepto de inmersión espacial, el Museo Centro Gaiás se convierte en un espacio donde sentir el arte a través de los sonidos, la temperatura, los colores y las texturas, con la primavera, el verano, el otoño y el invierno como grandes escenarios de nuestras vidas.

La comisaria, Mónica Alonso, artista e investigadora, ha seleccionado cuidadosamente cada pintura, escultura, fotografía, instalación y vídeo, diseñando un recorrido que pone el foco en el valor emocional, sensorial y simbólico de la experiencia artística.

A lo largo de la muestra se podrán recorrer paisajes, bodegones, esculturas e imágenes evocadoras de la memoria individual y colectiva de cada estación en Galicia. Elementos como la lluvia y la nieve, el mar, el verde de las montañas, las flores o frutos como el maíz, las coles o la patata aparecen no solo como motivos estéticos, sino como componentes fundamentales de la vida y la identidad gallega.

Desde el Movimiento Regionalista de principios del siglo XX hasta las generaciones más jóvenes con reconocimiento estatal e internacional, As estacións do ano reúne más de 80 obras de 63 artistas, procedentes de las principales colecciones públicas y privadas de Galicia, incluyendo Afundación, ABANCA, María José Jove, Luis Seoane, Eugenio Granell, CGAC y los museos de Bellas Artes de A Coruña, Pontevedra y Lugo, así como las galerías Nordés y Trinta.

La exposición A natureza das cousas reúne una selección de fotografías de Chema Madoz realizadas entre 1982 y la actualidad, en las que el artista dialoga con la naturaleza o utiliza elementos naturales. Madoz (Madrid, 1958), uno de los creadores más destacados de la fotografía española contemporánea, es conocido por sus imágenes en blanco y negro de inspiración surrealista. Comisariada por Oliva María Rubio y coorganizada con La Fábrica, la muestra se inaugura el 26 de marzo en la Sede Afundación de Santiago de Compostela y podrá visitarse hasta el 29 de agosto.

La nueva exposición en el Auditorio de Galicia recupera el trabajo fotográfico de Colita (Isabel Esteva, 1940-2023, Barcelona) publicado junto con textos de la escritora Maria Aurèlia Capmany (1918-1991, Barcelona) en el libro Antifémina (1977), considerado el primer libro gráfico abiertamente feminista de la Transición.

La muestra reúne más de 130 fotografías organizadas en diez secciones que exploran, con enfoque crítico y didáctico, la feminidad convencional y la vida de las mujeres bajo el franquismo, abordando temas como trabajo, religión, marginación, envejecimiento y sexualidad, así como la experiencia de cuerpos empoderados, decorativos o erosionados por el tiempo. Esta es la primera vez que el libro se exhibe en formato expositivo, rindiendo homenaje a Colita y reivindicando el papel de estas dos mujeres intelectuales. La exposición es una coproducción de La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes de Madrid y ha sido comisariada por Francesc Polop, responsable de recuperar y rediseñar el libro.

Exposición de la obra contemporánea de Jesús Otero Yglesias en el claustro del complejo de San Agustín. Esta obra artística se integrará en la renovación de la capilla universitaria del Colegio Mayor Universitario San Agustín y se irá ampliando a lo largo de 2026, compartiéndose con la ciudad de Santiago. La obra está compuesta por 45 escenas de la Biblia interpretadas por Jesús Otero Yglesias.

Regresa una nueva edición de “No Campo de Fóra”, un ciclo de conciertos y actividades didácticas promovido por aCentral Folque con el objetivo de acercar la nueva música tradicional a los barrios y parroquias de Santiago de Compostela, favoreciendo el acceso a propuestas culturales de calidad por parte de públicos diversos.

El programa incluye doce conciertos en diferentes centros socioculturales de la ciudad, con formatos variados que combinan propuestas musicales contemporáneas, didácticas y familiares, dando continuidad a iniciativas que han tenido una excelente acogida en ediciones anteriores.

Además, el ciclo incorpora los “Paseos musicales”, recorridos especializados por el patrimonio musical compostelano que permiten descubrir la ciudad desde una perspectiva histórica y sonora, a través de conferencias en movimiento guiadas por especialistas.

Todas las actividades son de acceso libre y gratuito, excepto los paseos musicales, que requieren inscripción previa a través de la web de aCentral Folque.

Ciclo Agustito es una propuesta de música en vivo que lleva el jazz y sus múltiples fusiones al corazón de la Zona Vieja de Santiago de Compostela, con una programación que se desarrolla entre abril y junio en dos espacios emblemáticos de la ciudad histórica: Camalea y Borriquita de Belem.

A lo largo de estos meses, el ciclo reúne formaciones diversas que van desde el jazz más clásico hasta propuestas contemporáneas con influencias del flamenco, la música cubana o la improvisación libre. Cada concierto se convierte así en un encuentro cercano entre artistas y público, en un formato íntimo que pone en valor tanto la calidad musical como el carácter singular de los espacios que lo acogen.

En Camalea (Praza de San Martiño, 4), el ciclo contará con las actuaciones de DAM (14 de abril), Agora Guerrilla (28 de abril), Paul Álvarez e Iago Mourinho (19 de mayo), y Macarena Montesinos y Pablo Seoane (2 de junio), con una programación marcada por la diversidad instrumental y la presencia de músicos de referencia en la escena contemporánea.

Por su parte, en Borriquita de Belem (Rúa de San Paio de Antealtares, 22), la programación incluye propuestas como el piano solo de Manuel Gutiérrez (7 de abril), el cuarteto de Pablo Sanmamed (21 de abril), el encuentro entre Giuliano Parisi y Vadzim Yukhnevich (5 de mayo), la noche cubana con Raquel Capote, Alfredo Álvarez y Amaury Quintero (26 de mayo), y el cierre del ciclo con Pereiro & Gutiérrez Dúo (9 de junio).

La Real Filharmonía de Galicia afronta su temporada 2025-2026, que lleva por título Historias. Coincidiendo con la celebración de su 30 aniversario, la programación apuesta por el talento gallego, la creación contemporánea y la proyección de la orquesta hacia el futuro.

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El proyecto artístico O ADN da Unidade llega al Instituto Europeo Campus Stellae, situado en la Praza da Quintana, en el corazón de Santiago de Compostela, a través de una intervención mural que combina arte contemporáneo y técnicas tradicionales de la arquitectura.

La propuesta, desarrollada por un equipo de cuatro creadoras —María Romero, Eva Villar, Paula Sánchez y Paloma Soriano—, transformará uno de los muros del vestíbulo en una obra que conecta arte, tradición y naturaleza. El proyecto se sitúa en la intersección entre paisaje, identidad, geometría y procesos creativos contemporáneos.

La obra combina técnicas tradicionales como el esgrafiado de cal con pintura mural, integrando simbologías inspiradas en la arquitectura europea y materiales respetuosos con el entorno. La intervención surge del diálogo con el lugar, su historia y las personas que lo habitan.

El mural podrá visitarse a partir del 20 de abril de 2026 en el espacio expositivo del Coworking Campus Stellae (Praza da Quintana, 3), en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 h. El acceso es libre y gratuito.

La Facultad de Filología acoge la exposición A bordo, de Nuno Correia. La muestra toma como punto de partida el libro Lisboa – Libro de bordo, de José Cardoso Pires, para construir una propuesta de carácter cinematográfico, íntima y reflexiva.

Sin alejarse del texto original, el artista desarrolla un guion propio, evitando una interpretación meramente ilustrativa y ofreciendo una visión personal de la ciudad. Más que una ruta, la obra se inspira en un relato que recorre los espacios de memoria del escritor y su universo literario.

Comisariada por Carlos Carvalho, la muestra podrá visitarse hasta el 31 de mayo en la segunda planta del centro.

El Consorcio de Santiago organiza la exposición “El alma de Compostela: un recorrido en acuarela y fotografía” en la Casa do Cabido (Plaza de Praterías), que podrá visitarse de forma gratuita.

La muestra forma parte del Proyecto Compostela, una investigación visual del colectivo LUCET en la que la práctica artística funciona como herramienta de análisis del territorio, la memoria y la experiencia urbana. A través de la acuarela y la fotografía, los artistas ofrecen una lectura de la ciudad como paisaje cultural construido a lo largo del tiempo mediante la interacción entre espacio, historia y personas.

El viernes 13 de marzo a las 19:30 h se inaugura la exposición “Voluntades simultáneas” de los artistas ferrolanos Sofía Piñeiro y Xabier Cano en el Hotel Virxe da Cerca en Santiago de Compostela. Esta muestra se enmarca dentro del convenio expositivo desde 2011 entre Pousadas de Compostela y la coordinadora de exposiciones Cristina Carballedo Penelas, que permite que artistas profesionales intervengan con sus obras en los espacios históricos del edificio del siglo XVIII.

Sofía Piñeiro (Ferrol, 1981) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha y profesora de dibujo y pintura. Su obra combina la poética del paisaje y escenas costumbristas con toques sarcásticos e infantiles, usando colores vibrantes y escenarios donde la fantasía y la reflexión sobre la percepción de la realidad se encuentran.

Xabier Cano (Ferrol, 1984) es ilustrador freelance, pintor y arquitecto de interiores. Formado en diversas técnicas pictóricas, desde 2021 se dedica a tiempo completo a la creación artística, fanzines y publicaciones ilustradas. Ambos artistas participaron recientemente en exposiciones como “Neoterritorios” en el Museo de la Construcción Naval de Ferrol y estarán este verano en el mismo museo en una muestra colectiva sobre el Camino de Santiago y el eclipse de sol.

Galiverso regresa a la Cidade da Cultura de Galicia con una propuesta inmersiva que permite explorar virtualmente el patrimonio cultural y natural de Galicia. A través de la realidad virtual, el público podrá recorrer espacios como el antiguo Portomarín antes de la construcción del embalse de Belesar, o visitar enclaves de gran valor como la cova de Eirós, la playa de Teixidelo, el Cañón del Sil o la cripta del Apóstol en la Catedral de Santiago.

La experiencia reúne distintos contenidos desarrollados dentro de esta iniciativa, combinando innovación tecnológica y divulgación patrimonial, e incluyendo también viajes virtuales por los fondos marinos de la costa gallega o por los centros de la Rede de Museos de Galicia.

Lugar: Museo Centro Gaiás
Acceso: Gratuito con reserva previa (Ataquilla o en el propio museo)
Horario: Martes a viernes, de 16:00 a 20:00 h; fines de semana y festivos, de 11:00 a 14:00 h y de 16:00 a 20:00 h
Edad recomendada: A partir de 8 años (menores de 12 acompañados)

La Fundación DIDAC presenta El Archivo de Barro, una exposición basada en el archivo del diseñador gallego Pepe Barro, depositado en la Fundación desde 2024. La muestra permite conocer su trayectoria desde los años setenta hasta hoy, destacando proyectos de diseño editorial e identidad visual, así como su labor como cronista de la historia de Galicia. Durante la exposición habrá conferencias y charlas, comenzando el 22 de enero con Suso de Toro. El proyecto cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Diputación de A Coruña y el Ayuntamiento de Santiago.

La Fundación Eugenio Granell se suma un año más a la celebración del Día Internacional del Libro con una programación especial organizada por su Biblioteca, que incluye las actividades Libro por Libro y Bookcrossing.

Del 21 al 24 de abril tendrá lugar Libro por Libro, una pequeña feria de intercambio centrada en libros de arte. Durante esos días, particulares e instituciones podrán intercambiar sus ejemplares por otros procedentes de los fondos de duplicados de la biblioteca, bajo el lema: “Alguien tiene un libro que tú quieres, alguien quiere el libro que tú tienes”.

La biblioteca cuenta con libros repetidos —nuevos y usados— de ámbitos como arte, cultura o ciencias sociales, así como publicaciones propias, que se pondrán a disposición del público para su intercambio por títulos relacionados con el surrealismo, las vanguardias o el arte étnico.

Los intercambios se realizarán en la Biblioteca de la Fundación Eugenio Granell en horario de 11:00 a 14:00 h y de 16:30 a 19:00 h.

Además, el jueves 23 de abril, la Fundación participará en una experiencia global de Bookcrossing, junto con otros centros y museos de todo el mundo.

Compostela Cultura presenta su temporada escénica para el primer semestre de 2026, una programación que combina memoria, identidad y nuevas miradas creativas a través de 23 espectáculos y 33 funciones. La propuesta se articula en tres focos —Castelao en escena, Escenas del presente y NeoTrad— y se completa con la agenda familiar de la Tropa C. Las representaciones se desarrollarán en el Teatro Principal, el Auditorio de Galicia y la Casa das Máquinas, con entradas disponibles desde el 5 de diciembre.

Actividad organizada en colaboración con la asociación PlaymoGalicia, en la que se expondrán dioramas originales realizados con piezas de esta marca de juguetes, recreando diferentes escenarios y ambientes. Habrá cuatro dioramas: dos de 4 metros cuadrados, uno de 8 metros cuadrados y uno de 12 metros cuadrados. Además, los días 18 y 19 de abril se celebrará una feria comercial con varios expositores de productos Playmobil y un concurso de minidioramas.

Una exposición que invita a descubrir el valor simbólico, artístico y social de la máscara a través de piezas procedentes de más de 40 países reunidas por el coleccionista y viajero Nacho Rovira, combinadas con máscaras gallegas, algunas pertenecientes al Museo del Pueblo Gallego.

La exposición se compone de una cuidada selección de 54 máscaras procedentes de Rumanía, Italia, Portugal y España, todas ellas pertenecientes a la colección privada del coleccionista y viajero Nacho Rovira, que lleva más de cuarenta años reuniendo piezas de este arte ancestral por distintos países. La muestra se completa con una docena de máscaras de los fondos del Museo do Pobo Galego, fruto de su labor de recopilación, estudio, catalogación y conservación del patrimonio material e inmaterial vinculado al Entroido gallego.

En total se presentan 66 piezas que recorren los usos, tiempos y significados de la máscara, mostrando la universalidad de esta manifestación cultural. Así, podrán verse piezas del carnaval popular, ligadas a las fiestas de invierno y al Entroido; máscaras empleadas en celebraciones religiosas, como la Navidad, la Semana Santa o el Corpus Christi; ejemplos del carnaval cortesano barroco y de la Commedia dell’Arte, asociadas al teatro y a las representaciones escénicas de la Europa moderna; máscaras funerarias, vinculadas a los rituales de despedida, a la memoria y al ciclo de la vida y la muerte; así como máscaras contemporáneas y de uso artístico, que muestran cómo estas tradiciones continúan vivas y en constante reinterpretación.

La muestra estará abierta hasta abril de 2026 y forma parte de un proyecto de investigación y divulgación de la Universidad de Valladolid a través de la Cátedra de Estudios sobre la Tradición, inscrita en el proyecto europeo Unveiling the Arts and Works behind the Masks, promovido por la European Education and Culture Executive Agency.

Experiencias de Galicia Calidade.gal presenta una nueva edición de Mercado BO, una mañana de actividades en torno al producto y la gastronomía.

Una oportunidad para acercarse al productor protagonista de la semana y descubrir el sabor auténtico de sus productos.

10:00 h – Apertura del mercado

Comienza la jornada con el productor protagonista A Morena, que estará con nosotros durante todo el día presentando y vendiendo su producto.

Hazte una foto en el photocall de Experiencias en el Mercado.

10:00–15:00 h

Participa y gana una degustación especial en la Nave 5.

10:00 h / 13:00 h – “Chef por un día” (actividad infantil, 9 a 12 años)

Los más pequeños aprenderán a distinguir, reconocer y cocinar el producto de nuestro productor protagonista. Una experiencia divertida y educativa para descubrir la calidad desde la infancia.

Los niños deben estar 10 minutos antes del inicio de la actividad en el puesto del mercado.

INSCRIPCIONES

experienciasnomercado@gmail.com 
o en el propio puesto del mercado

Alrededor de la obra de Nieves Neira.

Nueva sesión de las Mañás poéticas, una lectura abierta y libre de textos de diferentes autoras y autores, que en el mes de abril se dedica a la periodista y poeta Nieves Neira. Autora de O feitizo de Maruja Roca, obra en la que recupera la memoria de su tía abuela, fotógrafa en el Becerreá de la posguerra, también ha colaborado en proyectos como Geometría de ecos, Cando os ollos non bastan, Dedicatoria o Salífero-Opus4. Participa activamente en la organización del festival Cartografía en movimiento y actualmente trabaja en una tesis sobre Uxío Novoneyra, con quien mantiene una estrecha vinculación. En la sala de trabajo A del tercer piso. Entrada libre hasta un máximo de 15 participantes.

Lluís Hortalà (Olot, Girona, 1959) juega con el engaño y la confusión de la mirada, sumergiéndonos en el arte del trampantojo. Centrándose cuidadosamente en el detalle, incide en una pintura realista hasta el extremo, que es mimética con las texturas y los brillos, capaz de reproducir visualmente el tacto y, a veces, la temperatura fría de las piedras. En esta pintura parece que no hay nada más que técnica; eso sí, impecable. Sin embargo, por detrás de la técnica afloran el sentido y los significados. En cada una de las obras hay una narrativa, una red de conexiones que construye un marco reflexivo sobre la historia; también, y sobre todo, la historia de la pintura y de la cultura.

Su obra de principios de los 2000, se caracterizó por estudiar el paisaje que frecuentaba como alpinista y montañero. El paisaje era la montaña, las formas de los pináculos, pero sobre todo la roca, la textura de la piedra, la rugosidad caprichosa, geológica y mineral. Esta atención a la piel de las rocas, a su textura, es un precedente de todo lo que vendrá después: la representación de una ornamentación arquitectónica y de estilos que encuadran ideologías y políticas, formas de juzgar.

Con el título de la exposición, Ante la Ley —que también da nombre a varias de sus obras—, Lluís Hortalà nos remite a uno de los cuentos más conocidos de Kafka, quizá el más divulgado junto con La metamorfosis (también llamada La transformación, en traducciones recientes). Con esta referencia, Hortalà nos invita a explorar la tensión entre el acceso y la barrera, entre lo visible y lo prohibido, temas que atraviesan el universo kafkiano y resuenan en su obra plástica.

La muestra incluye algunas de sus series más recientes, que despliegan progresivamente juicios sobre las leyes cambiantes del gusto. Comienza con el contraste entre chimeneas rococó y neoclásicas, que precedieron y anunciaron formalmente a la guillotina: una forma de juzgar la vida o la muerte desde la ley durante la Revolución francesa. Continúa con las paredes —pintadas o enteladas— y las puertas que conectan las salas de grandes museos europeos, como el Prado de Madrid o la National Gallery de Londres. Todos ellos se convirtieron en tribunales desde los que juzgar no solo el arte, sino también a las naciones que los crearon.

Por último, llegamos a la puerta y a las ventanas de la sala del tribunal donde se celebraron los juicios de Núremberg, que sentaron las bases del mundo democrático posterior a 1945, en el que hemos vivido hasta nuestros días. En aquel proceso se juzgaron los crímenes del nazismo y se afirmó la necesidad de leyes legítimas, frente a cuya ausencia acechan los demonios con los que nos ha tocado convivir: los mismos que hoy resurgen, reivindicando liderazgos totalitarios y enarbolando la bandera del capricho autoritario y del odio. Recordar sirve para luchar y resistir. Kafka entre nosotros es una luz que advierte de las tinieblas que nos amenazan.

El CGAC, que es el primer museo proyectado por Álvaro Siza Vieira, ha abordado la arquitectura desde múltiples perspectivas en su programa de actividades y exposiciones, a menudo a través de la mirada de los y las artistas que han colaborado con el centro desde su apertura en 1993.

Es, por tanto, un lugar propicio para acoger la primera itinerancia de la exposición comisariada y diseñada por los arquitectos gallegos Manuel Bouzas y Roi Salgueiro para el Pabellón de España en la 19.a Bienal de Arquitectura de Venecia, que tuvo lugar del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025. Esta itinerancia constituye, además, la primera ocasión en que una exposición concebida para representar a España en esta exposición internacional de arquitectura se presenta en un espacio museístico fuera del certamen.

Internalities fue el proyecto seleccionado mediante convocatoria abierta para representar a España en la última edición de la bienal, comisariada por Carlo Ratti y articulada bajo el lema Intelligens. Natural. Artificial. Collective. Con su propuesta, este arquitecto y urbanista italiano ha querido explorar cómo las distintas formas de inteligencia —natural, artificial y colectiva— pueden adaptarse para combatir la crisis climática y contribuir así a construir un mundo más sostenible.

La exposición en el CGAC se articula en torno a una sala introductoria, Balance, que reúne dieciséis proyectos a través de los cuales se evidencia la diversidad de enfoques que actualmente se están desarrollando en España para conciliar ecología y economía. A partir de ahí, se despliegan cinco ejes temáticos —materiales, energía, oficios, residuos y emisiones—, que muestran los resultados de las investigaciones realizadas por varios equipos de arquitectos y fotógrafos locales, cada uno de ellos centrado en un territorio y un recurso concreto de la geografía española, con el objetivo de analizar la descarbonización de la arquitectura en el país.

El montaje emplea, como elementos constructivos, los materiales protagonistas de las distintas secciones, otorgando un protagonismo especial a la madera procedente de los montes vecinales en mancomún de Galicia.

Promovida por el Gobierno de España, a través de la Secretaría General de Agenda Urbana, Vivienda y Arquitectura del Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU), y desarrollada en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Internalities ha contado, además, con el patrocinio oficial de FINSA.

La ruta A Pegada da Revolución Galega en Compostela, organizada por la Asociación Cultural O Galo, será guiada por Henrique del Río Otero y amenizada por la compañía de teatro Os Quinquilláns, integrada por Lucho Penabade y Tero Rodríguez, proponiendo un recorrido por la memoria histórica de la ciudad.

Este itinerario circular recorre algunos de los espacios más emblemáticos vinculados a la Revolución Gallega en Compostela, como la Praza de San Martiño, el Pazo de Fonseca, la Alameda, San Fiz de Solovio y la Praza de Cervantes, regresando al punto de inicio. La actividad ofrece una aproximación divulgativa y experiencial a este episodio histórico.

Para asistir es necesario inscribirse en comunicacion@ogalo.gal  antes del 24 de abril a las 14:00 h, indicando nombre y apellidos de las personas asistentes. La organización confirmará la plaza por correo electrónico.

La ruta tendrá lugar el sábado 25 de abril de 2026 a las 11:30 h, con una duración aproximada de 1 hora y 20 minutos. El punto de encuentro será la Praza de San Martiño Pinario y el recorrido tendrá una distancia de 1.500 metros.

Esta iniciativa busca contribuir a la recuperación de una parte de la memoria colectiva más silenciada, poniendo en valor la dignidad y el sacrificio de las generaciones que lucharon por la libertad de Galicia y la construcción de una sociedad más justa.

Henrique del Río Otero es licenciado en Ciencias Políticas por la USC y especialista en la figura de Antolín Faraldo y la Revolución de 1846. Es autor de diversas publicaciones sobre esta temática, entre ellas 200 años de Antolín Faraldo y varios artículos en el Anuario Brigantino.

Espectáculo de la mano de Os contos de Pablísimo. Celebramos el Día del Libro con esta propuesta llena de imaginación. En el Contiario tienen cabida todo tipo de historias: cuentos que empiezan al revés, cuentos con múltiples finales, cuentos de nunca acabar, fábulas, cantares de ciego, cuentos minúsculos, monovocalismos o cuentos de canción. Una sesión que muestra la variedad, originalidad y riqueza de la tradición oral y la literatura infantil. En el salón de actos. Público familiar. Entrada libre hasta completar aforo.

Este concierto ofrece una panorámica de la creación musical gallega contemporánea mediante obras de estreno absoluto interpretadas por los directores finalistas del IV Concurso de Dirección de la Banda Municipal de Música de Santiago.

Los tres cerditos es una obra musical con muñecos a tamaño real. Una revisión de la tradicional fábula para adaptarla a los nuevos tiempos, incluyendo la figura de Xan y Xiana, dos exploradores muy aficionados a los cuentos, que se adentran en el bosque para conocer a sus personajes favoritos. En su viaje, además de descubrir la historia, los tres cerditos bailarán al ritmo de las cinco canciones -cantadas en directo- que componen el espectáculo, y que tienen una clara misión didáctica para que los más pequeños aprendan o refuercen conocimientos como los números, los colores o las prendas de vestir.

Duración: 55 minutos + fotos al final con los protagonistas.
Edades recomendadas: a partir de 2 años.

Hamlet es sin duda la obra más famosa de la historia, escrita alrededor de 1600 por un hombre que, como Atlas, intentó tomar el globo terráqueo en sus manos, y con él todos los asuntos humanos, y colocarlos en su pequeño teatro del sur de Londres, The Globe. A partir de ahí, el teatro se convertiría en un espejo en el que la humanidad podría observarse críticamente a través de obras que son inagotables obras maestras de pura pasión y acción escénica.

Ficha artística

• Texto original: William Shakespeare
• Dramaturgia: Vanesa Sotelo y Tito Asorey
• Dirección: Tito Asorey
• Elenco:
• Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salvado Gontad, Sergio Zearreta.
• Escenografía Carlos Alonso. 
• Iluminación Laura Iturralde. 
• Vestuario Saturna. 
• Música Xavier Bértolo. 
• Maquillaje y caracterización Lorena Calvo.
• Coreografía Rut Balbís.
• Loita escénica Xosé Piñeiro. 
• Asistencia de texto Melania Cruz.
• Asesoramiento lingüístico Rosa Moledo. 
• Ayudante de dirección Sara Rey

GRAN GALA DO CIRCO
PISTACATRO · CIRCO · ARTES ESCÉNICAS

Edad recomendada: Todos los públicos
Duración: 90 min
Idioma: gallego

La Gran Gala del Circo celebra en el Auditorio de Galicia el Día Internacional del Circo. Coordinado por Pistacatro, el espectáculo reúne artistas locales e internacionales en una fiesta de malabares, acrobacias, humor, equilibrio y magia para toda la familia. No esperes que te lo cuenten: ven a vivir en directo esta gran cita circense.

Partido de baloncesto de la Liga Primera FEB. El Monbus Obradoiro disputa un nuevo partido en casa en el Multiusos Fontes do Sar. Una cita con el baloncesto de alto nivel desde Santiago de Compostela.

La Capela das Ánimas acogerá el Concierto de Primavera de la Escola de Música Berenguela, una cita musical protagonizada por los alumnos del aula de violonchelo. El programa incluirá también un dúo de viola y órgano, ofreciendo un recorrido sonoro de gran sensibilidad y riqueza tímbrica.

La actividad contará con la participación de los profesores Thomas Piel, Clara Martínez Virseda, Manuel Lorenzo (violonchelo) y Ayşe Yavuz (órgano), que acompañarán y guiarán esta propuesta musical enmarcada en la programación de primavera.

El jueves 30 de abril, Santiago de Compostela acogerá el Cruceiro Fest, un festival de música urbana en gallego que se celebrará en el aparcamiento de Salgueiriños a partir de las 19:00 h.

En el cartel del festival destacan Lg1do y Guzmen, autores del tema viral Darche, acompañados por artistas emergentes como Xian Pais, Willow Ghz, Lil Sam, Jallejo, Big Meu, Kid Mount, X Maseda y Ak Villar, así como los DJs Kike Varela y Zarko, que animarán al público durante nueve horas de música y baile.

El evento, organizado por la Comisión de Festas do Cruceiro da Coruña 2026, contará con carpa y food trucks para garantizar el confort de los asistentes. Las entradas cuestan 15 € y pueden adquirirse hasta el 14 de abril en www.woutick.com .

NoitiNHas 2026 regresa con su novena edición para llenar las noches compostelanas de música en directo y propuestas gastronómicas. El ciclo, que se celebra en el NH Collection Santiago, combina conciertos al aire libre con sesiones DJ y tapas de restaurantes invitados, creando una experiencia completa en torno a la música y el sabor.

Las citas tendrán lugar entre abril y septiembre, convirtiendo los miércoles en encuentros culturales abiertos al público, sin reserva previa y con entrada gratuita.

Promovido por NH Collection Santiago y patrocinado por Cervezas Alhambra, el ciclo se consolida como una de las propuestas más destacadas de la primavera-verano en la ciudad.

El 29 de abril, la música correrá a cargo de Helena Egea, acompañada por la propuesta gastronómica de Sara López & Dani Rego, de Agocho do Bico (Camariñas).

Juanjo Fernández es compositor y pianista nacido en Santiago de Compostela, donde inició su formación como músico clásico. Tras colaborar con diversos grupos locales, amplió sus horizontes hacia estilos como el folk, el rock y el jazz, estudiando en el Taller de Músics de Barcelona desde 2005.

Entre sus proyectos destacan Frozen Frame con el Juanjo Fernández Quintet, Radament, y obras como Blind Cinema, Azaroa y Al cielo de los sombreros. De regreso en Galicia, creó el cuarteto Delta y publicó el álbum Casa en 2023. Actualmente combina la docencia en el Conservatorio Histórico de Santiago con nuevos proyectos y colaboraciones con artistas como Gabriela Grabowski y Rosa Cedrón.

Death Cafe o Café de la Muerte es un encuentro de personas para dialogar y reflexionar en torno a cuestiones relacionadas con la muerte. Las personas participantes, que a menudo no se conocen entre sí, se reúnen para tomar café o té y conversar sobre un final inevitablemente transversal. El objetivo de estas convocatorias es fomentar un diálogo abierto que ayude a tomar conciencia de la muerte y a arrojar luz sobre un tema tradicionalmente tabú, con la finalidad de apoyarse mutuamente para vivir de forma más plena la vida finita que compartimos como seres humanos.

Los Death Cafe son iniciativas sin ánimo de lucro y se organizan en espacios accesibles pero íntimos. No son grupos de duelo ni sesiones terapéuticas, sino encuentros abiertos y respetuosos, independientemente de creencias o condiciones personales. No hay personas expertas que impartan contenidos, sino facilitadores y facilitadoras que cuidan de que la conversación fluya libremente dentro del marco de la temática.

Una comedia que promete una tarde llena de risas y buenas sensaciones. Mariña está muy nerviosa porque su novio visita por primera vez su casa junto a su familia para formalizar la relación. La preocupación por la imagen que pueda dar su familia, y especialmente su abuela Arminda, convertirá este encuentro en una situación tan incómoda como divertida.

El equipo femenino del Hockey Club Raxoi continúa su temporada de hockey sobre patines con nuevos encuentros este fin de semana.

LA VERONAL
FIRMAMENTO
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Edad recomendada: >12 años
Duración: 75 min
Idioma: Inglés (subtitulado)

FIRMAMENTO es una exploración de la identidad y la conexión con el mundo. En un espacio en constante cambio, los personajes se mueven entre realidad e imaginación, ofreciendo una reflexión sobre la vida, los sueños y las preguntas esenciales que nos acompañan.

BERROBAMBÁN
UBASUTE
EN FAMILIA · ARTES ESCÉNICAS · TEATRO

Edad recomendada: a partir de 4 años
Duración: 50 min
Idioma: galego

UBASUTE, de la dramaturga Paula Carballeira, reflexiona sobre el abandono a través de un juguete escénico ligero y poético. La obra combina géneros y enigmas para acompañar el tránsito de los personajes y ofrecer un viaje interior en el que cada espectador puede reconocerse.

Sobrevivir a una masacre es duro, pero aún más si hay que contarla después. Los comediantes de Hamlet y el pobre Horacio abandonan Elsinor con un trauma en el cuerpo y la necesidad de buscar un nuevo trabajo haciendo lo que mejor saben hacer: encarnar historias tal como las habría escrito su difunto dramaturgo, un tal William, quien quedó en la corte con el resto de los cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado y Pedro Placer improvisan historias al estilo de Shakespeare con su característica esencia musical, como quedó escrito en el destino de los Improvisadores. Algo huele a improvisación en Dinamarca.

The Long Ryders regresan a los escenarios españoles en abril con una gira que vuelve a situar su nombre en primera línea del alt-country y la Americana. Una oportunidad para reencontrarse con una banda cuya influencia sigue plenamente vigente.

La banda llega con High Noon Hymns, grabado en California junto al productor Ed Stasium y publicado por Cherry Red Records, un álbum que retoma su esencia sonora y suma nuevas canciones a un catálogo ya imprescindible.

Vimbayi Kaziboni, director
Noè Rodrigo Gisbert y Adélaïde Ferrière, percusión

• Cometa: Encargo a Francisco Domínguez. Estreno absoluto.
• Rebecca Saunders: VOID. Estreno en España
• Francisco Guerrero: Coma Berenices

En colaboración con el Festival RESIS

Francisco Domínguez abre el concierto con su Cometa, introduciendo un programa que conecta diferentes maneras de entender la creación contemporánea. Con especial lucidez, la londinense Rebecca Saunders explora el papel de la música en una sociedad en constante conflicto, donde desea resaltar la humanidad que nos rodea. Inspirada en Textos para nada de Beckett, VOID dibuja, a través de una amplia paleta orquestal, la fluctuación entre ruido y sonido. La prematura muerte de Francisco Guerrero en 1997, a los 47 años, interrumpió una de las aproximaciones más originales a la música a partir de las matemáticas. Coma Berenices está considerada la obra más importante del compositor jiennense; compuesta un año antes de su fallecimiento, se inspira literalmente en las proporciones matemáticas existentes en esta constelación situada al oeste de Leo.

Nordesía Produccións, empresa pionera en el sector cultural gallego, celebra su 30º aniversario con una fiesta muy especial conducida por el maestro Carlos Blanco.

La programación incluye el concierto de Expresso Transatlântico, que servirá como marco para la presentación de la VII edición del Festival MARÉ, así como las intervenciones musicales de Cheny Wa Gune, A Pedreira & Alejandro Vargas, X. M. Budiño, Lumedoloop, Marcos Coll, Felisa Segade, Uxía, Banda das Crechas y DJ MIL. La noche continuará con DJ Panko, que ofrecerá una sesión que recorre la música vinculada a Nordesía a lo largo de estos 30 años de trayectoria.

FAMILIA NIJINSKA
VACAburra · ARTES ESCÉNICAS · TEATRO

Edad recomendada: Público adulto
Duración: 75 min
Idioma: galego

Conferencia escénica poética y rebelde que recorre la historia de una familia de bailarines que revolucionaron la danza en el siglo XX. La obra invita a reflexionar sobre la memoria, el olvido de las mujeres creadoras y el estigma de la salud mental, combinando palabra, cuerpo y trazo.

Pablo Gómez (Jaguayano) presenta su propuesta de pop luminoso y tropical con ukelele y banda completa, creando un ambiente íntimo que evoca puestas de sol y playas imaginarias.

Migui Bouzó es un proyecto de canción de autor que acompaña al artista desde su adolescencia y que se materializa de manera destacada en 2023 con la publicación de su disco debut, Cine i amor. En este trabajo, Migui combina guitarra, voz y composición con la producción, arreglos y visión del músico vigués Martín Rodríguez (Planeta Marte), creando una fusión de canción de autor con ritmos contemporáneos.

A lo largo de los años, el proyecto ha adoptado distintas formaciones —solo, dúo, trío acústico o con batería— buscando siempre la sinergia musical entre las personas integrantes. En esta etapa, la intención es jugar, disfrutar y experimentar en compañía de gente querida, para gente querida.