A cantante, baixista e produtora arxentina Clara Cantore realizará unha residencia artística en Santiago de Compostela entre setembro e outubro. Actualmente reside nesta cidade e está a traballar no seu próximo álbum: unha fusión de música de raíces latinoamericana e tradición galega, a terra dos seus antepasados. Neste marco, presentará unha serie de concertos no Modus Vivendi, todos os xoves a partir do 18 de setembro, en formato trío xunto a Quim Farinha e Carlos Freire. Cada concerto será unha viaxe sonora que explorará en directo as interseccións do folclore que conforman o seu novo traballo, coa participación de convidados locais e internacionais. Culminará cunha Jam da terra (Terra Jam), un espazo aberto para reunir e potenciar o diverso folclore que se atopa en Santiago de Compostela. O concerto do 25 de setembro formará parte da programación do Festival Maré, fortalecendo o diálogo entre a música de raíces e salas de renome internacional. 

Sobre HAMLET xa está practicamente todo escrito e devandito, é unha banda que segue os seus instintos máis profundos, saltando ao baleiro en cada un dos seus pasos, sen medo a nada, nin a ninguén. O grupo non persegue ningunha moda, só se deixa levar polos seus sentidos máis salvaxes, unha característica fundamental que marcou o selo da súa autenticidade como banda.

Incuestionablemente, a día de hoxe, o grupo segue permanecendo como unha das bandas co directo máis potente e explosivo de todo o panorama metalero nacional e internacional. As cancións de HAMLET, en concerto, toman unha nova dimensión que é moi difícil de describir se non se tivo a oportunidade de poder gozar do show da banda.

Sensoxenoma é un proxecto pioneiro que une ciencia e música para estudar como o estímulo musical afecta á expresión dos xenes e á saúde cerebral. Impulsado polo Instituto de Investigación Sanitaria de Santiago (IDIS), en colaboración coa Real Filharmonía de Galicia e, por segundo ano consecutivo, coa Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela, realiza concertos experimentais nos que se recollen mostras biolóxicas (saliva, sangue, bágoas) de persoas voluntarias antes, durante e despois das actuacións. Os resultados amosan que a música pode modular a expresión xénica en pacientes con enfermidades neurodexenerativas, como o alzhéimer, suxerindo un efecto compensatorio beneficioso. Este proxecto sitúa a Galicia na vangarda da investigación en sensoxenómica, conectando arte e ciencia para mellorar a calidade de vida das persoas

O ciclo Directos Vibra Mahou trae á Sala Sónar a Carmen113 e Victorias. Os primeiros presentan o seu novo álbum Diva, un pop enerxético e emocional que celebra a identidade e o amor. Victórias ofrecerá o seu directo vibrante e honesto, consolidándose como unha das propostas máis interesantes do novo pop alternativo.

Fin de xira «Un Lugar Perfecto»

A súa música levouno aos cinco continentes, con xiras por todo o continente americano, Estados Unidos, México, Arxentina, Centroamérica, Brasil, Australia e Nova Celandia, China, África, toda Europa, Rusia...

Os seus discos están publicados en máis de 30 países. As súas colaboracións son con músicos de todo o mundo, en diferentes idiomas e procedentes de moitas culturas; ese é un dos sinais de identidade do artista.

O martes 7 de outubro de 2025, ás 20:00 h, a Capela Real do Parador acollerá un concerto da Orquestra Filharmónica de Cámara de Colonia.

Co lema “Música clásica por todas partes”, esta agrupación internacional leva a súa paixón pola música clásica a escenarios de todo o mundo. Fundada en Colonia, cidade cunha longa tradición musical, a orquestra ofrece arredor de 300 concertos anuais en Europa, América, Oceanía e Asia, sempre cunha combinación de entusiasmo, talento e calidade.

O seu repertorio combina obras mestras de compositores como Mozart e Vivaldi con pezas menos coñecidas de diferentes épocas, incluíndo Prokofiev ou Piazzolla, o que garante unha programación variada e de gran atractivo. A súa misión é clara: facer que persoas de todas as idades se apaixonen pola música clásica.

A II edición de AmalxGaza contará coa participación de artistas recoñecidos do país, como Mondra, Monoulious DOP, Wöyza ou Ruxe Ruxe, así como coa actuación do grupo de baile palestino Watani. A implicación desta serie de artistas de gran renome reflicte o compromiso do pobo galego coa causa palestina.

Todos os beneficios recadados serán destinados á UNRWA, axencia encargada de ofrecer asistencia humanitaria á poboación palestina.

As persoas que estén interesadas en facer unha doazón directa á UNRWA: EMERGENCIA EN GAZA: NECESITAN TU AYUDA. ES URGENTE. Bizum: 33369. Número de conta: ES09 2100 2262 14 0200346635

O xoves 10 de outubro, ás 20:30 h, a Sala Riquela de Santiago de Compostela acollerá a Eladio e os Seres Queridos. A banda viguesa celebra dúas décadas de carreira cun percorrido impresionante: 6 discos, xiras por toda España e un son único que os consolida como unha das formacións máis sólidas do indie nacional. Recoñecidos con premios como o Maketón dos 40 por Están Ustedes Unidos (2011), o Martín Códax ao Mellor Grupo Indie/Pop (2013, 2018) e o MIN ao Mellor Álbum en Galego por Cantares (2017), presentan agora B.S.Ou 2005-2025, un disco gravado en directo con grandes éxitos e colaboracións de luxo con Eva Amaral, Depedro, Vega, Fillas de Cassandra ou Pucho (Vetusta Morla).

Delaporte é un proxecto musical formado por Sandra Delaporte e Sergio Salvi, que combina música electrónica, pop e indie. Co seu estilo fresco e innovador, están a gañar cada vez máis recoñecemento no panorama musical. O 10 de outubro ás 21:00h presentan na Sala Capitol a súa xira “Déixate querer”, un espectáculo vibrante e enérxico.

Banda en directo e sesión DJ para unha nova “Clássica Fiesta Ochentera” en Santiago de Compostela. A mellor época do pop volve á Sala Capitol co grupo "Da Igual" como protagonista da noite. As entradas poñeranse á venda o 15 de setembro en salacapitol.com , é o momento de avisar aos teus amig@s, é o momento de ir preparando de novo a reunión de xeracións dos 60´s e 70´s de composteláns, que como en cada edición da Clássica fiesta Ochentera, volven ver as caras.

Cristian Silva presenta en directo “Un hombre tranquilo”, un concerto que nace do contraste: o da calma rebelde nun mundo convulso. Un espectáculo onde ser tranquilo convértese no acto máis transgresor. Sobre o escenario, a gaita, as frautas e a zanfona eléctrica únense coa enerxía das guitarras e os sintetizadores , nunha viaxe sonora que mestura rock, folk, jazz e funk. Acompañado por unha banda de músicos de primeiro nivel , Silva transforma o seu novo disco nunha experiencia intensa, elegante e chea de personalidade. Máis ca un concerto, é un territorio emocional. Unha noite para escoitar con calma... ou para perder a tranquilidade.

O dúo italo-francés PUTAN CLUB chega a Santiago cun directo brutal e hipnótico, definido por John Robb como unha revelación impresionante. O seu son único mestura ecos do industrial, o post-punk máis avanzado e un groove contundente de death disco que conecta coa África máis crúa e estoura cunha salvaxería primaria.

A edición 2025 de SiSons celebrarase os días 15, 16, 17 e 18 de outubro, cunha programación que mestura música en directo, showcases e actividades orientadas a fortalecer o sector musical galego e outros.

Serán 4 días de música que incluirán concertos de dúas das bandas máis potentes do panorama galego: Bala e De Ninghures.

+INFO

Non todas as bandas chegan á impresionante marca de 50 anos de actividade. En concreto, esta non só chegou á marca, senón que superou con fartura todos os récords: tocaron no medio planeta sen parar durante todos estes anos, sen perder un chisco da súa esencia.

Concerto enmarcado no aniversario da Sala Capitol.

Amandine Beyer, directora
Diego Ares, clavecín

• Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonía en Mi menor H. 652 (W. 177) 
• Franz Josep Haydn: Concerto para clavecín en Re maior
• Franz Josep Haydn: Concerto para violín e clave  Hob. XVIII: 6,
• en Fa maior
• Luigi Boccherini: Sinfonía en Do menor, Op. 41, G. 519

Alumno avantaxado do seu pai, Carl Philipp Emanuel Bach afástase do estilo do vello perruca, así chamado polo menor dos fillos, Johann Christian. Esa distancia reflíctese na modernidade da Sinfonía en Mi menor, unha obra que explora un novo universo emocional, do que será mestre Joseph Haydn. Os seus concertos, eclipsados polo peso das sinfonías, sorprenden pola súa brillantez, como o Concerto para clave en Re maior, un hit desde a súa publicación, ou o Concerto dobre para violín e clave en Fa maior, de gran dificultade técnica, ocasión excepcional para gozar da mestría da artista en residencia, Amandine Beyer. Pecha o programa a Sinfonía en Do menor de Luigi Boccherini, quen, tras pasar por París, se instalou en Madrid, onde morreu en 1805 logo dunha vida agridoce na Corte. Esta sinfonía é un bo exemplo das novidades expresivas do novo estilo clásico.

CONVERSANDO CON… Amandine Beyer e Diego Ares
Sala Mozart, 19:45 h

Temporada 2025 / 2026 “Escoita, sinte e desfruta!”
Ciclo de outono
Director: Casiano Mouriño Maquieira
“80 aniversario da Praza de Abastos”
 
PROGRAMA
Obras de música popular galega, con autores como:
Reveriano Soutullo, Gustavo Freire,
R. F. Groba, Antonio Amigo,
 Enrique García e J. Carracedo

Neófita pecha a súa triloxía xunto a Madre Fundadora e O Grimorio, creando unha historia musical impactante. A súa xira é unha experiencia total: música, visuais e un espectáculo que atrapa.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela, Amigos da Ópera de Santiago e Coro Liceo de Vilagarcía presentan dentro da Temporada 2025/26 – Ciclo de Outono o concerto “Non chores, Sabeliña”, o domingo 19 de outubro de 2025, ás 20:00 h, no Auditorio de Galicia. Dirixidos por Casiano Mouriño, con dirección escénica de José Álvarez, soprano Emilia Pérez, mezzosoprano Josefa Dorado, tenor Victor Bóveda e barítono Lucas López.

Esta zarzuela galega en tres actos (1942) de Gustavo Freire conta a historia de Sabeliña, que sofre polos amores da mocedade e aprende que o verdadeiro amor sempre atopa o seu camiño. Con humor retranqueiro, fonda imaxinación e carácter nobre do noso rural, a obra retrata a vida nas aldeas, onde rir, chorar e amar camiñan xuntos.

Baldur Brönnimann, director
Ilse Eerens, soprano

Cometa: Encarga a Inés Badalo. Estrea absoluta
Hans Abrahamsen: Let me tell you.
Piotr Ilich Chaikovski: Sinfonía núm. 1 en Sol menor, Op. 13, TH 24 “Soños de inverno”

Inés Badalo presenta a primeira estrela dun firmamento sonoro co que dezaseis compositores homenaxean a Real Filharmonía de Galicia no seu 30º aniversario e que titulamos Proxecto Cometas. Aberto tamén ao infinito, o ciclo de cancións Let me tell you, do danés Hans Abrahamsen, contén as 481 palabras que Shakespeare pon nos beizos de Ofelia, quen medita poeticamente sobre o fascinio do pasado, do presente e do porvir. Este entresoño enlaza con Soños de inverno, a primeira das sinfonías dun Piotr Ilich Chaikovski de tan só 26 anos. A súa escrita foi esgotadora e tortuosa, acentuada pola difícil relación que Chaikovski tiña co director do Conservatorio de Moscova, Nikolái Rubinstein, insatisfeito coa partitura; cando finalmente se interpretou completa, foi saudada pola crítica como unha grande obra, que só podería ser escrita por un verdadeiro ruso.

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann 
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

O grupo instrumental Siglo XX presenta o concerto Mamá, eu quero ser de auga, unha proposta que combina voces, instrumentos e audiovisuais para percorrer obras de compositores contemporáneos como George Crumb, Kaija Saariaho, Helena Cánovas i Parés e Earl Kim. A interpretación ofrece unha experiencia sensorial rica, combinando cancións para nenos, poemas musicais e creacións de cámara innovadoras.

O dúo pioneiro de trap galego Boyanka Kostova, formado por Cibrán García e Chicho do Funk (Ortiga), actuará o 22 de outubro no Outono Cultural. O concerto será ás 21:00 h na Igrexa da Universidade, e as entradas poderanse recoller de balde ese mesmo día a partir das 20:30 h, cun máximo de dúas por persoa.

A súa música mestura retranca galega, folclore, ritmos tradicionais e sons urbanos, contemporáneos e electrónicos, con loops, samples e caixa de ritmos, mostrando a variedade de influencias do dúo santiagués.

Concerto do Dúo Pava con Lucía Aldao e Pablo Silva na súa versión máis íntima e acústica. PAVA é a proposta musical da poeta e compositora coruñesa Lucía Aldao. Un directo eléctrico e pegadizo que vai da psicodelia ao pop rock máis alternativo con tintes de crúas guitarras velvetianas. Nos traballos discográficos de Aldao sobrevoan as sombras de xigantas como PJ Harvey, a personalidade da súa voz e a forza das súas letras orbitan na elipse das novas voces femininas xurdidas nos últimos anos ao outro lado do Atlántico. Emoción e sorna, revisión e identidade, amizade e crítica son o fío condutor dos traballos de PAVA, unha das propostas máis orixinais e contundentes do pop galego actual.

No salón de actos. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala.

C@nto contigo é un espectáculo no que Paco Nogueiras fai un percorrido por cancións dos seus traballos “Brinca Vai!”, “Radio Bulebule” e “Extra!” sacando a nosa lingua a voar de xeito lúdico e divertido. Neste Grandes éxitos hai retrousos e cancións para participar activamente, bailando sen complexos, acompañando coa voz, coas palmas ou con acenos. Paco Nogueiras chega acompañado dos seus instrumentos facendo un percorrido por un amplo abano de estilos musicais, dende o techno ao rock, pasando polo reggae ou a música electrónica, aínda que sen esquecer as influencias tradicionais.

C@nto contigo convértese así, nunha oportunidade de cantar con amigos e amigas nun particular concerto onde a música e o humor transformarán a biblioteca nunha festa moi especial onde ti es protagonista. C@nto contigo viaxa alí onde alguén queira cantar, rir, bailar ou simplemente escoitar coas mans e as orellas ben abertas! Asi que … colle aire, saca o teu mellor sorriso e … cantemos!

No salón de actos. Para público familiar. Entrada libre ata completar a capacidade da sala.

Robert Finley lanza o seu agardado cuarto álbum de estudio, Black Bayou, unha obra de 11 temas que mestura gospel, blues, soul e rock nunha homenaxe crúa e poderosa a Luisiana, o seu estado natal.

O vindeiro 25 de outubro celebrarase en Santiago de Compostela o Concerto Góspel Solidario, organizado por Alcer Coruña a prol da doazón de órganos. O evento terá lugar ás 18:00 horas no Centro Cívico de Santa Marta. As entradas teñen un prezo de 10 € e poden reservarse no teléfono 670 339 066 ou a través do correo info@alcercoruna.org. As persoas que desexen colaborar tamén poden facelo mediante a fila 0 e o Bizum co código 05242.

Un cantante punk e un cantante infantil condenados a compartir escenario acaban creando un delirio musical chamado “Concerto PunkInfantil”. Tras descubrirse e recoñecerse van confluíndo, progresivamente, nun espazo común dando como resultado este espectáculo musical e de clown para todos os públicos, no que está presente o concepto punk máis alá dos aspectos máis superficiais. Vencellado directamente co mundo infantil e as inquedanzas das cativas e cativos.

No salón de actos. Para público familiar. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala.

• Miguel Ángel Cajigal “El Barroquista”, concepto e narración
• Sebastian Zinca, director

A música é unha linguaxe propia, que varía segundo as necesidades de cada momento e situación. Detrás de cada melodía, do uso de cada instrumento e da elección de cada compás agóchanse intencións diversas, que o noso cerebro aprende a interpretar dende que temos as nosas primeiras experiencias musicais. Neste programa exploraremos algunhas das principais ideas e emocións da música ao longo da historia, coma se elaborásemos a nosa propia playlist de momentos musicais.

Proxecto para alumnado de Secundaria

Guadi Galego é unha das artistas máis relevantes da escena galega actual, froito dunha carreira musical que comeza sendo moi nova.

A xira “Síntese Horizonte”, chega ao seu fin cun concerto especial que terá lugar na sala Capitol de Santiago de Compostela.

Concerto homenaxe aos tres xenios do cine: Ennio Morricone, Hans Zimmer e John Williams. Desfruta das bandas sonoras máis coñecidas dos grandes compositores de cine interpretadas pola Royal Film Concert Orchestra.

Temporada 2025 / 2026
"Escoita, sinte e desfruta!"
Ciclo de outono

Director: Casiano Mouriño Maquieira

"Unha ollada de onte a hoxe"

PROGRAMA

Gioachino ROSSINI (1792-1868)

• Marcia per il Sultano Abdul Medjid (1858)

Andrés ÁLVAREZ (1983)

• A Tribute Overture (2022)

Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) – Trans. J. Schyns

• Samsón et Dalila, Op. 47 (1877) – Danza Bacchanale

Antonín Dvorák (1841-1904) – Trans. J. v. de Braak

• Symphony Nº 8 (1889) – IV. Allegro ma non troppo

O mércores 29 de outubro, ás 20:00 h, no Salón de Actos do Colexio Maior Universitario San Agustín, terá lugar un espectáculo profundamente emotivo e educativo, con Irina Gruia, violinista da Real Filharmonía de Galicia e directora da Asociación ConcertArt. A través da música, a narración e a participación activa, o espectáculo aborda os horrores da guerra desde a perspectiva de catro nenas, cada unha atrapada no seu tempo e lugar, pero todas unidas pola experiencia común do sufrimento. Donativo suxerido: 5€.

O artista de pop alternativo Barry B actuará en Santiago o 30 de outubro na Sala Capitol, nun concerto gratuíto organizado ao abeiro dos Orzamentos Participativos de Mocidade. Compartirá escenario con tres bandas galegas vinculadas ao Centro Xove da Almáciga —Ginko Biloba, Futuro Alcalde e Amaramar— dentro do ciclo “Música no atardecer”.

A iniciativa busca apoiar o talento local e ofrecer á mocidade compostelá unha proposta musical atractiva. As entradas son de balde e poden recollerse previamente no Centro Sociocultural do Ensanche e no Centro Xove da Almáciga

Ruido. Así podería resumirse ‘III’, o terceiro disco de Grande Amore, publicado baixo o selo Ernie Records. Nuno, Clara e María lograron plasmar no estudio o son dos seus directos. Por isto, neste disco entrase, pero de aquí nunca se sae. 

Xavibo é un músico e artista emerxente coñecido polo seu estilo único que fusiona o pop, o rock e a música independente. Orixinario de Sídney, Australia, a súa proposta musical caracterízase por unha mestura de sonoridades frescas e contemporáneas, que combinan influencias de xéneros clásicos con toques modernos e experimentais.

A través das súas letras sinceras e a súa presenza carismática, Xavibo Chino logrou crear unha conexión auténtica coa súa audiencia, transmitindo emocións e vivencias persoais en cada unha das súas cancións. A súa capacidade para fusionar diferentes sons, xunto cunha identidade sonora propia, permitiulle destacarse na escena musical independente, atraendo a un público diverso e fiel que segue a súa evolución artística.

O guitarrista neerlandés Adrian Vandenberg chega por primeira vez a Galicia cun espectáculo que inclúe clásicos da súa etapa en Vandenberg e, especialmente, en WHITESNAKE, como “Burning Heart”, “Here I Go Again” ou “Still of the Night”, ademais de novas composicións do seu próximo álbum. Un dos grandes guitarristas do Hard & Heavy de todos os tempos.

O Outono Códax Festival 2025 regresa a Santiago de Compostela do xoves 6 ao sábado 22 de novembro coa súa 15ª edición, ofrecendo unha programación de luxo que combina concertos de soul, blues, rock&roll, rhythm&blues e swing con múltiples actividades paralelas.

Entre os nomes destacados está a cantante estadounidense Valerie June, gran voz do soul e do folk, que actuará o xoves 20 de novembro na Sala Capitol. Natural de Memphis, con máis de medio millón de oíntes mensuais en Spotify e eloxiada polo propio Bob Dylan, Valerie June inclúe o gospel entre as súas influencias e compuxo temas para artistas como The Blind Boys Of Alabama ou Mavis Staples. O seu concerto en Compostela contará coa apertura de Pablo Leira e forma parte dunha xira que tamén a levará a Valencia, Madrid e Bilbao.

O cartel complétase con Gilipojazz (6 de novembro, Riquela), Principles of Joy e Los Sirex (9, Capitol), Víctor Coyote con Javi Álvarez (12, Riquela), Son Little (13, Riquela), Les Greene + The White Bats (21, Capitol) e Komodrag & The Mounodor + Quinn DeVeaux (22, Capitol).

O festival complétase cun amplo programa paralelo que inclúe un ciclo de cinema, a presentación dun libro de Miqui Puig, exposición de ilustracións de Víctor Coyote, sesións de DJs e catas musicais e gastronómicas.

Tras unha primeira volta de concertos na primavera de 2025 colgando o cartel de ‘entradas esgotadas’ en varias cidades, entre elas Madrid; Vega confirma a segunda volta da súa xira de presentación de ‘Ignis‘, onde ademais, repasará outros éxitos da súa carreira para delicia dos seus seguidores.

Ruth Reinhardt, directora

• Cometa: Encarga a Núria Giménez-Comas. Estrea absoluta
• Hubert Parry: Elexía para Brahms
• Detlev Glanert: Idyllium. Estrea en España
• Johannes Brahms: Serenata núm. 2 en La maior, Op. 16

Coa participación do alumnado da EAEM

Núria Giménez-Comas dá luz coa súa Cometa ao compositor, aínda na escuridade, Hubert Parry. Pacifista e sufraxista convencido, Parry iniciou o renacemento da música británica con obras tan emotivas como Elexía para Brahms, que non escoitou en vida. A obra de Detlev Glanert, Idyllium é unha homenaxe ao Brahms alegre e refinado da Segunda Sinfonía; por iso, só podía ser Brahms quen puxese o broche final ao programa coa Serenata núm. 2, dedicada á que foi a súa musa, Clara Schumann. Os seus cinco movementos despregan o inconfundible melodismo brahmsiano, a través dunha elección instrumental tan insólita como reveladora

CONVERSANDO CON… Ruth Reinhardt
Sala Mozart, 19:45 h

O guitarrista e banxoísta estadounidense Carl LeBlanc (Nova Orleáns, 1955), gañador dun Grammy polo álbum Down in New Orleans xunto a The Blind Boys of Alabama, é unha figura clave do jazz da súa cidade. Único músico que traballou tanto con Sun Ra como coa Preservation Hall Jazz Band, LeBlanc destaca pola súa versatilidade entre o jazz de vangarda e o tradicional. Ao longo da súa carreira colaborou con artistas como Fats Domino, Allen Toussaint ou Ellis Marsalis Jr., e dirixiu a Preservation Hall Junior Jazz and Heritage Band. O banxoísta e vocalista español Carlos Childe (Monforte de Lemos, 1969) mantén un estreito vínculo con Nova Orleáns, como mostra o seu último disco Nola by Spain (2024), gravado xunto ao baterista Joe Lastie e apoiado pola Preservation Hall Foundation. O proxecto reafirma a conexión cultural entre Galicia e Nova Orleáns, que Childe continúa explorando na súa serie documental In Their Own Voices.

No vibrante tapiz da escena musical dos Ánxeles, LA LOM destaca pola súa capacidade para entrelazar sen esforzo os diversos xéneros e culturas da cidade na súa música. Abreviatura de The Los Angeles League of Musicians (A Liga de Músicos de Los Ángeles), LA LOM está formada polos nativos de Los Ángeles Zac Sokolow (guitarra), Jake Faulkner (baixo) e Nicholas Baker (batería/percusión).

As raíces de LA LOM remóntanse a 2019, cando a banda se formou para tocar cinco noites á semana no vestíbulo do histórico Hotel Roosevelt en Hollywood Boulevard. Inicialmente encargada de proporcionar música de fondo para hóspedes do hotel, turistas e transeúntes, LA LOM axiña comezou a experimentar cun repertorio que transcende xéneros e reflicte a diversa diáspora musical dos anxeles.

LA LOM comezou reinterpretando versións instrumentais das baladas soul dos anos 50 e 60 que escoitaron de pequenos na emisora ​​de música country K-EARTH 101 dos Ánxeles, evocando a estética relaxada que define a rexión e inspirándose en figuras como Smokey Robinson, Aaron Neville e Brenda and the Tabulations. A súa paleta sonora ampliouse para abarcar o atractivo romántico dos clásicos boleros mexicanos e a cumbia sonidera, entretecidos no propio tecido da paisaxe sonora da cidade, resoando polas rúas desde equipos de son de automóbiles, festas nos xardíns traseiros e animadas salas de baile.

LA LOM creou un son que mestura todos estes elementos co acento vibrante da guitarra da chicha peruana e o country de Bakersfield.

LA LOM ascendeu rapidamente, tocando para miles de persoas e captando a atención de Beck, Vampire Weekend e Zane Lowe.

Unha das bandas máis innovadoras do post-hardcore electrónico e da escena alternativa do Reino Unido regresa a España coa súa nova xira europea que traerá o seu inconfundible e abrasador directo.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece o concerto “CINEUROPA 2025: Sentimentos de película”, unha proposta que une música e imaxe para celebrar, a través do son, a forza do cinema. O programa, presentado por Ramón Castro, contará co acompañamento visual das imaxes de Manuel Muñoz Hermida e estará dirixido por Casiano Mouriño Maquieira. A cita será o domingo 9 de novembro, ás 12:00 h, no Auditorio de Galicia.

Beirarrúa rescata o que nunca chegou a compoñerse nos anos 80, ofrecendo temas orixinais cun profundo sentido poético. A súa música combina Blues, Pop e Rock, explorando distintos estilos cun perfecto equilibrio.

Baldur Brönnimann, director

• Cometa: Encarga a Leticia Goás. Estrea absoluta
• Gabriela Ortiz: Clara. Estrea en España
• Robert Schumann: Sinfonía núm. 3 en Mi bemol maior, Op. 97 “Renana”

Leticia Goás introduce unha das compositoras máis relevantes de América, Gabriela Ortiz, quen reivindica a mestizaxe como ponte entre a alta cultura e a cultura popular, unindo a tradición europea coa mexicana. Clara é unha obra en cinco movementos que homenaxea a Clara Schumann, evocando momentos da súa intensa relación con Robert Schumann. Cinco movementos ten tamén a Sinfonía núm. 3, que pecha o programa, así como cinco tiña a sinfonía Pastoral do seu admirado Beethoven. Schumann compuxo a partitura en 1850, evocando a viaxe que realizaron o matrimonio e os seus sete fillos pola Renania, acompañándoo no seu novo cargo como mestre de capela en Düsseldorf. Todos os estados de ánimo polos que transitou nese período están presentes nesta partitura (titulada Renana polo seu poderoso editor Simrock), na que o cuarto movemento constitúe o momento de maior exaltación romántica.

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann 
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

O Centro Comercial As Cancelas celebra o seu 13º aniversario co As Cancelas Fest, dúas xornadas de música en directo os días 14 e 15 de novembro.
O venres actuarán Menta Poleo e Nena Daconte, mentres que o sábado será a quenda de Ortiga e Cepeda.
O festival conta co apoio da Xunta de Galicia, a través da Agencia de Turismo de Galicia e do Xacobeo, e quere reforzar o papel de As Cancelas como referente de ocio en Santiago e espazo de encontro para a comunidade.

O sábado 15 de novembro, ás 19:00h, celebrarase no salón de actos do CIFP Politécnico de Santiago un concerto solidario con motivo do 25 aniversario da asociación Dano Cerebral Santiago de Compostela. O evento contará coas actuacións da Bandiña e Coro da Escola Municipal de Santiago, o coro Harmonía Stellae e o Grupo Charamuscas de música tradicional, conducido polo xornalista Ramón Castro. As entradas teñen un prezo de 20€ e a recadación irá íntegramente destinada á asociación. Poden adquirirse a través da web https://www.danocerebralsantiagodecompostela.org/es/campanas-colaboracion/concerto-solidario, na sede da asociación (Rúa Pedro Cabezas s/n), nos locais colaboradores Lupe’s Coffee & Beer e Trisquel Artesanía, ou na taquilla o día do concerto. Tamén está dispoñible a opción de fila 0.

Despois de publicar Bravo o pasado 25 de abril, o álbum co que reafirman o seu lugar como un dos grupos de rock máis en forma do país, anuncian a xira de presentación deste novo traballo en Santiago de Compostela.

Esta xira é unha celebración de todo o camiño percorrido e do que está por vir.

Ángel Stanich, aquel descoñecido de voz estraña que debutaba con Camino Ácido (2014), transformouse en pouco tempo nunha das referencias máis vigorosas da renovación musical do panorama, grazas a himnos como “Carbura!” ou “Metralleta Joe” e, pouco despois, a outra obra mestra: Antigua y Barbuda (2017), que traería temas xa icónicos como “Mátame Camión”, “Hula Hula” ou “Un Día Épico”.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece o concerto “Voces líricas, arias e romanzas”, xunto coa asociación Amigos da Ópera de Santiago e o Coro Liceo de Vilagarcía. O programa contará coas interpretacións da mezzosoprano Julia Portela e do barítono Gabriel Alonso, baixo a dirección coral de Josefa Dorado e a dirección musical de Casiano Mouriño Maquieira. A cita será o domingo 16 de novembro, ás 12:00 h, no Auditorio de Galicia.

Un conxunto musical vibrante con sede en Nova Orleans, abraza a activa escena do jazz tradicional da cidade cun repertorio rico en jazz clásico, swing e swing occidental. Este colectivo de músicos apaixonados, liderado pola violinista Ela Thomasine e o guitarrista Scott Stobbe, son populares ao longo do corredor de Frenchmen Street e máis aló, capturando a esencia do legado musical de Nova Orleans ao combinar ritmos contaxiosos, melodías conmovedoras e unha atmosfera jubilosa que inspira a oíntes e bailaríns

Ove é Alejandro Ovejero, compositor do madrileño barrio de Hortaleza. Desenvolve a  súa carreira musical ao baixo e aos coros dende os 15 anos como integrante de bandas como Inlogic o Morgan. No 2021 afástase da escena musical para centrarse no seu oficio como cuidador de abellas e comenzar o camiño, aínda sen sabelo, do seu proxecto en solitario.As súas infulencias van dende Antonio Vega a Jorge Drexler, pasando por Kings of Convenience ou Jack Johson

Ben Voce, director

• Sing-Sing. Estrea en España
• Director do filme: Greg Kwedar
• Música: Bryce Dessner (2023)

Cineuropa chega este ano aos atrís da Real Filharmonía con Sing-Sing, película dirixida por Greg Kwedar e estreada en 2024. Probablemente o nome de Bryce Dessner se asocia máis ás bandas sonoras de The Revenant ou Os dous Papas, aínda que o músico de Ohio conta cunha sólida traxectoria sinfónica. En Dessner conflúen o compositor de música orquestral e o guitarrista de rock da banda The National, con premios como os Globos de Ouro e os Grammy en ambas facetas. Entre as súas influencias conviven, con sorprendente harmonía, Brian Eno, Johann Sebastian Bach e Steve Reich. Para Sing-Sing, Dessner traduce en música o leitmotiv do filme —o poder transformador da arte como forza de resistencia dun home inocente, encarcerado— e faino a través dunha partitura que evoca, ante todo, a liberdade.

David Buceta interpretará obras de Rameau, J. Haydn e A. Scriabin nun recital de piano para celebrar o concerto de Santa Cecilia da Escola de Música Berenguela.

Acouga despide o seu primeiro álbum Ámbar cun concerto irrepetible, cargado de enerxía, emocións e colaboracións sorpresa (aínda por anunciar). Un directo longo e especial para celebrar un disco que non foi canda os amigos que sempre estarán. Ámbar, gravado en Cimática Estudios, é moito máis ca un disco. Igual que a resina fósil que lle dá nome, busca conserva recordos e emocións, transformando a nostalxia en música e memoria compartida.

Celebramos o Día da Música co concerto Poesiacordes de Francisco Castro.

Ven coñecer a gran poesía galega musicada dende os tolos anos 60 ata os nosos días. Poderás escoitar e cantar a Rosalía (de Castro, non a outra), a Álvaro Cunqueiro, a Curros Enríquez e a outras e outros máis nunha proposta na que vai estar o rock, o pop, o reagge e as baladas para que non deixes de cantar nin un segundo.

Vas ver a de cancións e poemas galegos que sabes!

Dirixido a público adulto. No salón de actos, a entrada é libre ata completar a capacidade da sala.

Despois de 10 anos de carreira exitosa no Reino Unido, Juan Zelada leva  en España más de 7 años, ofrecendo 4 discos máis, concertos potentes, cancións fronteirizas, colaboracións con artistas establecidos a nivel nacional, e moitas novas cancións que demostran a súa adicación, compromiso e amor pola música. Non perdas esta oportunidade de coñecer o seu traballo no Modus Vivendi este mes de novembro.

Manolo García vuelve a Santiago con su gira de teatros 2025 para presentar Drapaires Poligoneros, su nuevo disco que se publicará el 31 de octubre. Sobre el escenario sonarán estos temas inéditos junto a una revisión muy especial de Arena en los bolsillos, su primer álbum en solitario y ya un clásico. Tampoco faltarán algunos de sus grandes éxitos, en una cita que será pura emoción y música compartida.

No 700 aniversario da peregrinación da Raíña Santa Isabel a Santiago de Compostela, a soprano e compositora Ana Maria Pinto e o coro Novaterra presentan unha obra musical e devocional que combina canto e movemento contemplativo, narrando a historia da Raíña e a súa fe como fonte de esperanza e alegría.

Zahara será a protagonista do ciclo Momentos Alhambra Acustiquísimos, cun concerto íntimo que terá lugar o sábado 22 de novembro no Patio de Cristal do Hotel Monumento San Francisco de Santiago de Compostela. Este espectáculo en formato acústico, en solitario e acompañada únicamente por guitarra, piano e pedais, foi descrito como “cru e desgarrador”, cunhas interpretacións que viaxan tanto polas súas composicións máis recentes como por cancións emblemáticas que marcaron a toda unha xeración.

Jorge Luis Chacín é un talentoso cantautor venezolano. Cunha voz cativadora e emotiva, deixou unha pegada profunda na industria musical latinoamericana. Nado en Maracaibo, Jorge Luis destacouse como un dos artistas máis prolíficos e queridos do seu país.

O seu estilo musical é unha mestura única de música tropical e pop, con letras poéticas que tocan o corazón da súa audiencia. Ao longo da súa carreira demostrou unha versatilidade artística sorprendente, o que lle valeu 13 nominacións aos Latin Grammy. O seu carisma enriba do escenario e a conexión co público crean unha experiencia inesquecible en cada un dos seus espectáculos.

Jorge Luis Chacín conquistou o corazón de milleiros de seguidoras e seguidores en toda Latinoamérica, consolidándose como un dos principais referentes da música contemporánea na rexión. A súa paixón pola música e a súa dedicación á súa arte reflíctense en cada unha das súas presentacións, facendo que os seus concertos sexan unha cita imprescindible para as persoas amantes da boa música

A Banda Municipal de Música de Santiago presenta o “Concerto en familia: Concerto Músico Máxico”, unha proposta chea de ilusión e diversión para todos os públicos. O espectáculo contará coa participación do mago-presentador Quiquemago e estará dirixido por Casiano Mouriño Maquieira. 

Bioga, o clúster que impulsa o ecosistema biotecnolóxico galego, celebra o seu 15º aniversario cunha BIO ROCK PARTY moi especial na Sala Capitol. Sobre o escenario, a banda londiniense MFC Chicken, célebre polo seu potente directo e pola súa mestura de rhythm & blues, garage e rock & roll. Unha noite única para brindar por quince anos de innovación, comunidade e moita enerA ve

A pianista compostelá Isabel Dobarro regresa á súa cidade cun recital centrado na creación feminina internacional. Kaleidoscope é unha viaxe sonora que percorre distintas xeografías e linguaxes, desde Karen Tanaka a Zulema de la Cruz, pasando por Ann Southam, Consuelo Díez ou a galega Carme Rodríguez.

As obras reunidas converten o piano nun instrumento líquido e cambiante, capaz de reflectir o fluxo da auga como metáfora da transformación e da liberdade creadora. O concerto destaca tamén pola súa dimensión simbólica: nove compositoras e nove maneiras de entender o diálogo entre natureza, emoción e son.

Música masónica para voz, piano e coro masculino

Ilker Arcayürek, tenor
Maciej Pikulski, piano
Coro Masculino dos Amigos da Ópera de Santiago de Compostela 
Joan Company, director do coro

• Wolfgang Amadeus Mozart:
• O heiliges Band der Freundschaf  KV 148
• Gesellenreise  KV 468
• Kleine Deutsche Kantate  KV 619
• An die freude KV 53
• Zerfliesset heut, geliebte Brüder  KV 483
• Ihr unsre neuen Leiter KV 484
• Lasst uns mit geschlungnen Händen  KV 623 (a)
• Laut verkünde unsre Freude  KV 623
• Dir, Seele des Weltalls KV 429
• Die Maurerfreude KV 471 

Mozart, fascinado polas ideas e a dimensión espiritual da masonería, que descobre grazas ao seu benfeitor, o diplomático Gemmingen, ingresou aos 28 anos na loxia masónica vienesa Zur Wohltätigkeit (“Beneficencia”). Pronto se converteu nun membro entusiasta e dedicou a súa sensibilidade artística a compoñer obras influenciadas pola filosofía e o simbolismo masónicos. Estas composicións, de gran valor estético e espiritual, estaban dirixidas tanto a cerimonias masónicas como ao público xeral, sempre inspiradas nos valores e ritos da Irmandade.

Concerto de Giulia Ballarè, guitarra clásica
A guitarrista italiana Giulia Ballarè ofrecerá un concerto para todos os públicos no auditorio do Conservatorio Profesional de Música de Santiago (R/ Monte dos Postes S/N). O acceso será libre ata completar aforo. Giulia é profesora visitante do programa Erasmus+.
Data: Venres 28 de novembro, 20:00 h

Programa:

• 5 Preludios (1940) de Heitor Villa-Lobos

• 12 Estudos (versión manuscrito, 1928) de Heitor Villa-Lobos

O trío formado por Manuel Gutiérrez (piano), Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo) e LAR Legido (batería) pecha en Compostela a xira conmemorativa dos seus 25 anos cun concerto especial no que presentan o seu novo álbum, Revoluti8n.

Recoñecido co Premio Jazz España 2022, SUMRRÁ é o trío máis lonxevo da escena jazzística estatal e un dos proxectos galegos con maior proxección internacional, con actuacións en festivais de Canadá, Corea, México, Brasil, China, Sudáfrica ou Portugal.

Pablo Lesuit chega a Santiago de Compostela para presentar en directo "Camino de las rocas", o seu último disco, cun show renovado e unha banda de luxo. Un directo cargado de rock, psicodelia e baile sobre o escenario. Nos seus concertos logran unha conexión especial co público, ofrecendo un espectáculo enérxico e vital que converte cada canción nunha experiencia única. Unha noite especial no Riquela Club para deixarse levar por un dos proxectos máis persoais e emocionantes da escena actual.

O pasado ano lanzaron “El Presente” (1 de marzo de 2024), un traballo que reflicte o momento máis consciente, luminoso e maduro da súa carreira. Doce cancións que falan de evolución, de sensibilidade e de non acomodarse nunca. Da man do seu produtor habitual, Manuel Colmenero, este disco non só alcanzou o número 1 na lista oficial de vendas en España durante a súa primeira semana, senón que os impulsou a vivir unha das xiras máis intensas e emocionantes que tiveron ata o de agora.

Amor en la Tierra é o primeiro musical flamenco de gran formato nacido da raíz xerezana. Inspirado na tradición da Zambomba de Nadal, este espectáculo transforma a esencia popular nunha obra narrativa, visual e emocional.

Unha experiencia para todos os públicos que une o compás flamenco cunha historia universal que forma parte da nosa memoria colectiva. Música, danza e emoción en estado puro.

Fito & Fitipaldis regresa aos escenarios coa súa esperada xira "Aullidos Tour", que percorrerá 28 cidades españolas entre novembro de 2025 e maio de 2026. A xira coincide co lanzamento do seu novo álbum de estudio titulado "El monte de los aullidos", previsto para o outono deste ano.

Nach é un dos rapeiros máis influentes en lingua hispana, coñecido polo seu lirismo profundo e a súa capacidade para tratar temas sociais, emocionais e filosóficos. Cunha carreira que abrangue máis de dúas décadas, lanzou numerosos álbums icónicos, como Ars Magna - Miradas e Mellor que o silencio, consolidándose como unha das voces máis respectadas do hip-hop en español. Ademais da súa faceta musical, tamén incursionou na poesía e na literatura, demostrando o seu talento para a palabra máis aló da música.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece o concerto “Ventos Ibéricos, ecos da tradición”, unha viaxe sonora polas raíces e paisaxes musicais da Península. Nesta ocasión contará coa participación do director convidado Ivo da Silva, gañador do III Concurso de Dirección Orquestral Reveriano Soutullo. 

Drink The Sea é un novo supergrupo de músicos de renome mundial considerados como algúns dos mellores compositores das súas bandas da década de 1990.

Peter Buck, guitarrista e compositor fundador de R.E.M., colaborou con numerosas bandas e cantautores, participando en ducias de álbums ao longo de 40 anos.

Duke Garwood, un venerado cantautor e guitarrista británico, publicou múltiples álbums en solitario. Tamén colaborou en álbums con artistas como o cantante de Screaming Trees ou Mark Lanegan.

Alain Johannes, produtor, multiinstrumentista e cantante chileno-estadounidense, é compositor e fundador da banda Eleven. As súas habilidades virtuosas foron aproveitadas por artistas como Chris Cornell, PJ Harvey, Queens Of The Stone Age, Them Crooked Vultures e moitos outros.

Barrett Martin, produtor gañador dun Grammy, foi tamén batería e compositor da banda de Seattle Screaming Trees, así como do supergrupo Mad Season. Formou o grupo instrumental Tuatara xunto a Peter Buck e traballou en máis de 200 álbums como produtor e músico de sesión, tocando en álbums de R.E.M., Queens Of The Stone Age, a superestrela brasileira Nando Reis e varios cantautores.

Músico, compositor, poeta... Creador da máis persoal, ecléctica e explosiva mistura de estilos. Viaxeiro que noncoñece fronteiras... Ten 7 álbums publicados, unha longa e variada traxectoria, e unha intensa actividade de creación, publicación e concertos por todas partes.

Nado en Arxentina, en España dende 1989. Artista polifacético. Fortemente influenciado polo jazz, funk, reggae, ritmos brasileiros e latinoamericanos,de letra coidada e con sustancia.

Baldur Brönnimann, director

• Cometa: Encarga a Carme Rodríguez. Estrea absoluta
• Arvo Pärt: Fratres
• Gra?yna Bacewicz: Concerto para orquestra de corda
• Louise Farrenc: Sinfonía núm. 3 en Sol menor, Op. 36

Toma o relevo da compositora galega Carme Rodríguez o estoniano Arvo Pärt, un compositor da espiritualidade. Fratres é unha peza composta en 1977 a partir dun simple intervalo no que o violín inicia un percorrido pola éxtase, a axitación e a luz. Inefable é tamén a estética da compositora polaca Gra?yna Bacewicz, quen fora excelente violinista e pianista ata que un grave accidente a levou a centrarse na composición, de cuxo talento melódico é excepcional mostra o Concerto para orquestra de cordas. Outra compositora pecha o programa, a francesa Louise Farrenc: pedagoga, intérprete, estudosa e recoñecida compositora no seu tempo, foi admirada por Berlioz polo seu inhabitual talento sinfónico. En 1849 estreou a Sinfonía núm. 3 en Sol menor, que foi a súa última obra sinfónica, na que conflúen a expresividade do clarinete de Mozart e a súa devoción por Beethoven.

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann 
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Tras percorrer Galicia de punta a punta e parte do territorio estatal, a banda compostelá está poñendo o broche de ouro á súa xira «VUELA».
Esta xira levou ao grupo por máis de 70 localidades de Galicia e do resto da Península, consolidándose así como unha banda a ter moi en conta na zona Noroeste.
Co seu directo absolutamente arrasador e de alto octanaxe, en decembro de 2025 poñen fin a esta etapa acompañados de moitos amigos sobre o escenario da Sala Capitol.

O 6 de decembro celebrarase en Compostela o San Lorenzo Fest, un evento benéfico a favor do Racing Club San Lorenzo que reunirá a DJ Mil, Erin Comando Katana e Solohmateo na Sala Capitol. Unha noite de festival, rap e boa música na rúa Concepción Arenal, a partir das 20:30 h. A entrada está prohibida a menores de 16 anos.

Alice Wonder é un claro exemplo da chegada dun relevo xeracional musical. Con tan só 24 anos, o artista e compositor irrompeu no panorama musical cunha madurez artística que pode asustar ata os máis experimentados.

As redes sociais foron o trampolín aos 18 anos que puxo en marcha todo o que sucedería despois. O seu EP debut, "Take Off", acumulou varios millóns de reproducións no sinxelo homónimo. Seguiulle “Firekid”, o seu álbum de debut, no que a precocidade musical da artista brillou máis que nunca nos 11 temas en lingua inglesa que a compoñen, esgotándose en moitas cidades de España e dando banda sonora a producións audiovisuais como “Skam”, “El Desorden Que Dejas” e a mítica serie australiana “Neighbour”, entre outras.

Coti retoma o contacto directo e a proximidade co público na Sala Capitol. Acompañado pola súa banda, á que bautizou “The Champions”, ofreceranos un percorrido polas súas cancións máis coñecidas.

Grandes del Gospel, a marca do gospel en España, despois de producir concertos dedicados a grandes figuras da música negra como Aretha Franklin, Whitney Houston e B.B. King, renderá tributo no Nadal de 2025 a Michael Jackson, a lenda do pop que cambiou para sempre a historia do espectáculo.

O repertorio do concerto, a cargo de The South Carolina Gospel Choir dirixida polo Reverendo Michael Brown, incluirá unha selección de temas profundamente espirituais do rei do pop, entre outros Keep The Faith, algúns dos seus grandes éxitos e clásicos do soul e do gospel interpretados co inconfundible estilo urbano desta gran coral de Carolina do Sur.

The South Carolina Gospel Chorale é unha mostra vibrante do emotivo soul tradicional e do gospel contemporáneo. Baixo a dirección de Wayne Ravenell, The South Carolina Gospel Chorale converteu as súas actuacións nunha viaxe inesquecible pola historia da música negra americana, desde os cantos dos escravos afroamericanos ata os sons actuais das modernas congregacións.

O frautista compostelán André Cebrián e o guitarrista Pedro Mateo González presentan un programa que traza unha auténtica cartografía sonora do océano no marco do programa Contemporáneas.

As obras de Leo Brouwer, Alicia Díaz de la Fuente, Toru Takemitsu ou Robert Beaser convidan a navegar entre ríos, mares e lendas, entre o mítico e o contemporáneo.

Nesta viaxe musical, a frauta e a guitarra dialogan como dúas correntes complementarias: o sopro e a corda, o aire e a terra. As melodías flúen entre a tradición e a vangarda, entre o real e o soñado, facendo da auga un espazo de encontro entre culturas e tempos.

Baldur Brönnimann e finalistas

• Cometa: Encarga a Joan Magrané. Estrea absoluta
• György Ligeti: Concerto romanés
• Ludwig van  Beethoven: Sinfonía núm. 1 en Do maior, Op. 21

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann
Sala Mozart, 19:45 h

A selección de director/a asistente é un proxecto da Real Filharmonía de Galicia co que a orquestra busca contribuír á formación práctica de novas direccións orquestrais, ofrecendo unha experiencia real de traballo cunha orquestra profesional ao longo do ano 2025. A través dun proceso de selección, diferentes candidatas e candidatos teñen a oportunidade de dirixir a RFG nun concerto aberto ao público. A iniciativa forma parte do compromiso da RFG coa educación musical e co futuro do sector, facilitando o camiño a novas xeracións de artistas. A orquestra dirixida polas persoas aspirantes interpretará o Concerto romanés de Ligeti no que canalizar a forza expresiva que descubriu no folclore romanés “auténtico” e a Sinfonía núm. 1 de Beethoven, obra que foi acollida con certa incomprensión,  especialmente polo tratamento innovador e audaz do xénero, trazos que marcarán toda a súa produción sinfónica futura.

A Escola Municipal de Música de Santiago de Compostela celebra o vindeiro venres 12 de decembro, ás 19:00 horas, no Auditorio de Galicia, o seu xa tradicional Festival de Nadal, unha cita moi agardada pola comunidade educativa e musical da cidade.

O concerto contará coa participación de todas as grandes formacións da Escola: a Bandiña, a Banda, a Orquestriña, a Orquestra, os Coros, a Agrupación de Música Tradicional, o Combo de Música Moderna e a Big Band, que ofrecerán un repertorio variado e pensado para todos os públicos, combinando música galega, clásica, contemporánea e moderna.

A Escola Municipal de Música, que na actualidade suma 434 persoas matriculadas, acolle alumnado dende os 3 anos e sen límite de idade, consolidándose como un espazo inclusivo no que toda a cidadanía compostelá, independentemente da súa condición ou capacidade, pode descubrir, aprender e compartir música. Este carácter aberto e integrador converte a Escola nun proxecto educativo e cultural de referencia en Galicia.

O Festival de Nadal preséntase como unha mostra do traballo desenvolvido polo profesorado e polo alumnado nos últimos meses, así como unha celebración colectiva que destaca o valor da educación musical na vida cultural de Santiago. A entrada será libre ata completar capacidade. Para máis información, pódense consultar as redes sociais e os canais oficiais da Escola Municipal de Música de Santiago de Compostela.

Leticia Rey é unha cantante e compositora galega, orixinaria de Vila de Cruces e residente na Coruña, recoñecida polo seu estilo único e o seu xénero indefinido. Cunha técnica clásica como base, a súa música combina de maneira fluída jazz, pop, psicodelia e folk, ofrecendo unha experiencia sinestésica que crea un universo sensorial distintivo.

Nacido da transformación do sufrimento, vén ao mundo Danza Luz, un EP integramente en galego que xira arredor dun concepto tan manido como fascinante ao longo da historia da arte: a Sombra. Para levar a Sombra aos escenarios, non é suficiente coa música. Leticia sábeo e, envolta nun equipo de artistas sublimes, concreta os últimos detalles dun directo performático, no que mestura as súas cancións con danza, vestiario, escenografia e iluminación. O traballo artesanal de calidade, o corazón e a sinerxía entre persoas e creadores locais son o motor do proxecto, e o que elevará a Sombra a outro plano. Un latexo en directo.

lago Mourinho: Piano e arranxos
Vadím Yuchnevich: Acordeón e arranxos
Benxamin Otero: Corno inglés e arranxos, Traxectos
Estefanía Gómez: Dirección escénica, Dirección de movemento
Nacho Martín: Iluminación
Carolina Díguele: Escenografía

Prepárate para unha noite inesquecible! Chegou a gran festa de ALUMNI para revivir a maxia dos 80’s e 90’s, unha época dourada chea de ritmo, enerxía e nostalxia. Ven a gozar dos mellores éxitos que marcaron xeracións, mesturados en directo por Christian B (Movimiento 80), que nos fará viaxar no tempo a través da música e dos videoclips máis emblemáticos.
Organiza: ALUMNI (Asociación de antigos alumnos e alumnas, amigos e amigas da Universidade de Santiago de Compostela)
Recadación da venda de entradas destinada a: ASANOG (Asociación de Cáncer Infantil e Xuvenil de Galicia)

A Catedral de Santiago acolle este sábado 13 de decembro, ás 21:00 h, o seu tradicional Concerto de Nadal. Nesta edición, a Escolanía da Catedral e o Coro Cardenal Quiroga actuarán acompañados por músicos do Centro Superior de Música de Galicia. Adrián Regueiro estará ao órgano, baixo a dirección musical de Sofía Rodríguez e Manuel Villar.

O programa incluirá diversas obras e composicións propias do tempo de Nadal.
A entrada é libre, pola porta de Praterías, ata completar aforo.

Mirta Álvarez, guitarrista, cantante e compositora destacada no tango e no folclore arxentino, chega de novo a Santiago dentro da súa xira europea. Actuará no Espacio X do CGAC o sábado 13 de decembro ás 20:00 h, con entrada inversa e consumición mínima de 6 euros.

A portuguesa emmy Curl, nada e criada nas altas montañas de Vila Real, dá vida ás antigas melodías do folclore transmontano e celta que durante moito tempo permaneceran esquivas. A artista dedícase a valorar e respectar o patrimonio cultural portugués, incorporando o lado moderno e o seu estilo de interpretación nas complexas capas rítmicas e harmónicas destas tradicións.

Pastoral, gañador do Premio José Afonso 2025, é máis que un álbum, unha homenaxe ao patrimonio cultural do folclore portugués, unha celebración da coraxe e o amor en tempos difíciles. Unha invitación a oíntes e amantes da música a perderse e relaxarse na atmosfera Pastoral, que resoará como as voces das montañas que os rodean. A portuguesa emmy Curl, nada e criada nas altas montañas de Vila Real, dá vida ás antigas melodías do folclore transmontano e celta que durante moito tempo permaneceran esquivas. A artista dedícase a valorar e respectar o patrimonio cultural portugués, incorporando o lado moderno e o seu estilo de interpretación nas complexas capas rítmicas e harmónicas destas tradicións.

Quique González, un dos grandes autores do rock en castelán, anuncia o lanzamento do seu novo álbum: «1973», que verá a luz o 3 de outubro deste ano. Este disco supón un paso máis na traxectoria do músico, que en 2023 celebrou os seus 25 anos de carreira.

Candlelight trae de novo a maxia da música en directo a espazos únicos de Santiago de Compostela. O Pazo de San Lorenzo de Trasouto acollerá este Candlelight: Clásicos de Nadal, unha experiencia musical inesquecible á luz das velas. Durante 60 minutos, o público poderá gozar dunha selección de melodías navideñas interpretadas con elegancia e emoción, desde Dance of the Sugar Plum Fairy de Tchaikovsky ata All I Want for Christmas Is You de Mariah Carey. Un concerto para todas as idades, pensado para vivir a beleza da música e o espírito do Nadal nun dos lugares máis emblemáticos da cidade.

A Banda Municipal de Música de Santiago presenta o concerto “De Gershwin a Turina”, un percorrido musical que une estilos e paisaxes sonoras diferentes. O programa contará coa participación do pianista Javier Ares Espiño e estará dirixido por Casiano Mouriño Maquieira.

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: As Catro Estaciós de Vivaldi

• As Catro Estaciós de Vivaldi:
  • Primavera (Allegro, Largo, Allegro Pastorale)
  • Verán (Allegro non molto, Adagio-Presto, Presto)
  • Outono (Allegro, Adagio Molto, Allegro Molto)
  • Inverno (Allegro non molto, Largo, Allegro)
• La Folia de A. Vivaldi

Proxecto participativo con coros de Galicia
Javier Fajardo, director
Milan Périsic, barítono
Andrea Rey, mezzosoprano

Aberturas, coros e arias das óperas máis representativas de Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Gaetano Donizzeti  e Georges Bizet.

Proxecto en colaboración con: Federación de Coros De Galicia e Amigos da Ópera de Santiago de Compostela

O director galego Javier Fajardo volve poñerse á fronte de Cantamos!, proxecto co que a Real Filharmonía convida a participar a todos os coros galegos afeccionados que o desexen. A terceira edición desta iniciativa participativa céntrase na ópera, un xénero de vocación universal que, porén, tantas veces permanece alleo ao gran público. Cantamos! permite achegarse a ela dun xeito único: interpretándoa e escoitándoa desde dentro, nunha experiencia colectiva de gran valor transformador. Mozart, Rossini, Verdi, Donizeztti e Bizet son imprescindibles por esta razón. A súa música relata historias de amores e celos, de coraxe e entrega, de renuncias e xenerosidade. As súas óperas forman parte da vivencia da humanidade e seguen a ser unha ferramenta viva para a transmisión de emocións, coñecemento e identidade colectiva. Que mellor maneira de amalas que dando vida ás súas partituras.

CONVERSANDO CON… Javier Fajardo
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Concerto coral solidario a beneficio dos proxectos africanos de HARAMBEE ONGD, co obxectivo de apoiar bolsas escolares e de formación profesional en Camerún, Costa de Marfil, Kenya e Congo.

Participan:

• Coro Xuvenil Aires do Atlántico de Noia

• Coral Agustín González de Louro-Muros

• Coral Feminina Barbanza de Noia

Dirección musical:
Profesor Alejandro Guillermo

Entrada: Libre
Donativos: Voluntarios, destinados a bolsas escolares e de formación profesional en Camerún, Costa de Marfil, Kenya e Congo.

O Teatro Principal acolle o venres 19 de decembro o recital Cantar a Nación, para conmemorar a estrea institucional do Himno Galego en 1907 na Habana. Diferentes corais e agrupacións musicais percorren Galicia para celebrar colectivamente esta obra fundacional da identidade galega.

En Compostela, o acto estará presentado por Xurxo Souto e contará con De Ninghures e Coro da Ra, nun encontro que reivindica a forza da música como expresión comunitaria e memoria viva da nación.

De Ninghures mestura música tradicional galega con ritmos e influencias doutros países, combinando mestría musical e actitude desenfadada.
Coro da Ra destaca pola súa versatilidade, conectando Galicia coa Lusofonía, con máis de trinta anos de traxectoria e recoñecida con premios como o Martín Códax da Música.

La Paloma converteuse por dereito propio nun referente do rock en castelán, sen necesidade de máis etiquetas, grazas ao arsenal de cancións monumentais que acumularon desde que debutaron en 2021 co xa mítico EP «Una idea, pero es triste».
O seu disco debut posterior, Todavía no, confirmou ese estatus, iniciando unha longa lista de concertos con entradas esgotadas e presenza nos principais festivais do país. A expectativa polo seu novo disco, Un golpe de suerte, é máxima e pronto o poderemos desfrutar tanto en casa como en sala.

Morgan regresa á estrada coa xira “Hotel Tour 2025”, para presentar o seu cuarto traballo de estudo titulado “HOTEL MORGAN.” HOTEL MORGAN é o novo disco de Morgan. A próxima parada da viaxe. Un disco para visitalos un intre, co que quixeron crear un lugar temporal para estas novas cancións no que cada unha teña o seu espazo, conte a súa historia e sexa libre no seu propio lugar, pero preto das demais. Un lugar máis dos moitos (oxalá) que formen parte dese camiño e que os represente agora. É o hotel dende o que sairá a tocar. O lugar onde vivirán, trasnoitarán, descansarán e soñarán co seguinte.

RESONET – Música Antiga, de Santiago de Compostela, ofrece un concerto de Nadal no que se interpretarán cantos do Nadal do Renacemento e Barroco europeo e americano, así como panxoliñas tradicionais de Galicia, con arranxos e autoría dos mestres Nemesio Gª Carril e do Pai Manuel Feijoo.

Intérpretes:

• Mercedes Hernández, soprano

• Christian Losada, tenor

• Miguel Ulla, contratenor e percusión

• Paulo Gonçalves, frautas

• Fernando Reyes, tiorba, guitarra barroca e dirección

Concerto patrocinado por Pedras de Santiago e producido por Gaudia Musicantiga.

A Banda Municipal de Música de Santiago presenta o Concerto de Nadal, xunto co Ballet de Galicia, co espectáculo “O Crebanoces”, unha proposta máxica que nos envolve no espírito do Nadal. A dirección do ballet corre a cargo de Diego Landín e a dirección musical será de Casiano Mouriño Maquieira. 

Karaoke con Esteban regresa ao Riquela como a gran gala de Nadal, un clásico imprescindible das festas en Santiago. Unha noite para cantar, compartir e celebrar, na que o escenario se abre ao público nun ambiente festivo e cheo de bo humor. O 26 de decembro ás 21:00 h, o Riquela convértese, un ano máis, no punto de encontro do Nadal compostelán.

Los Estanques & El Canijo de Jerez únense nun súper grupo co que traen o álbum Lágrimas de plomo fundido. Neste disco abrázanse psicodelia, flamenco, rock progresivo e garage, xuntando dous mundos máis próximos dos que poderiamos pensar.

Los Estanques, consolidados como renovadores do rock español, e El Canijo de Jerez, referente do novo flamenco e o rock andaluz, fúndense nunha proposta única.Los Estanques & El Canijo de Jerez únense nun súper grupo co que traen o álbum Lágrimas de plomo fundido. Neste disco abrázanse psicodelia, flamenco, rock progresivo e garage, xuntando dous mundos máis próximos dos que poderiamos pensar. Los Estanques, consolidados como renovadores do rock español, e El Canijo de Jerez, referente do novo flamenco e o rock andaluz, fúndense nunha proposta única.

Abraham Cupeiro presenta “Loira”, o seu novo álbum.

Mentres escribo estas liñas, ela, Loira, está o meu carón, como cando facia vídeos na cuarentena no sofá da miña casa. Quizais teña que ver que estea cega para que lle guste tanto a música.

Ela é mestiza, coma este disco que ten temas dispares, pezas que pasan da euforia ao recollemento, cancións que son unha escolma de temas perdidos nun caixón dende hai anos e que me apetecía que quedaran rexistrados para que os poidades desfrutar.

(Abraham Cupeiro)

Unha sesión de baile para este Nadal. O músico compostelán Adrián Costa achega o seu característico Soul-Rock, acompañado por The Criers, para facer bailar a Too Sweet, o seu novo alter ego. A proposta complétase cun envoltorio rítmico a cargo de DJ FonkyOmar. No bullsweet!

Candlelight trae a maxia dunha experiencia musical en vivo a lugares únicos de Compostela. Non perdas a oportunidade de asistir a este Candlelight: Clásicos de Nadal no Hotel Monumento San Francisco. Un concerto á luz das velas cun programa cheo de emoción e espírito navideño, con obras como Danza da Fada do Azucre de O Crebanoces, Greensleeves, Carol of the Bells, Feliz Navidad de José Feliciano ou Last Christmas de Wham!.

Este decembro, Santiago acolle ABBA. Revolution Tour, un espectáculo que rende homenaxe á lendaria banda sueca cunha posta en escena espectacular, chea de luz, ritmo e nostalxia. Os grandes éxitos de ABBA volverán soar en directo para facer bailar a toda unha xeración… e ás seguintes.

Strauss Festival Orchestra
A extraordinaria xira desta prestixiosa orquestra, con 36 anos de éxito continuado, conquistou a toda Europa.

O público das principais salas do continente ríndese á elegancia dun repertorio que inclúe os valses e polcas máis coñecidos de Johann Strauss: Napoleón, Festa das flores, O vals do emperador, Champagne, O fermoso Danubio azul ou a inesquecible Marcha Radetzky.

Máis de cinco millóns de espectadores en escenarios lendarios como o Musikverein de Viena, o Concertgebouw de Ámsterdam ou o Teatro Real de Madrid avalan o enorme éxito deste concerto imprescindible.

De Vacas celebra o seu 10º aniversario co espectáculo Vacanal Sinfónica.

Inés Salvado, Paula Romero, Faia Díaz e Guillerme Fernández presentan unha proposta de gran formato que revisa a historia musical da banda nunha clave operística e sinfónica creada para a ocasión.

O concerto contará con arranxos e dirección musical do compositor Lucas Rei, a participación do Coro da Ra, unha orquestra creada especificamente para este proxecto e unha posta en escena a cargo de As dúas e punto.

No comezo de 2024, Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre publicaron o seu último disco, Axúdame a sentir, o que foi o cuarto da súa carreira en conxunto. Con este albúm, e tras 10 anos de traxectoria e máis de 400 concertos, continúan traballando na recuperación e dignificación da música tradicional transmitida polas mulleres das aldeas do país.

A Asociación Cultural O Galo organiza o Concerto de Nadal a cargo do grupo de música antiga 1500. De pratos e cantos, que terá lugar o 29 de decembro no Museo das Peregrinacións. A cita propón unha viaxe musical por repertorios históricos vinculados á tradición vocal e instrumental, nun espazo de alto valor patrimonial. Como peche do acto, a Asociación Cultural O Galo regalará ás persoas asistentes o libro Fernando Ruis de Castro. Ou Prófugas e apóstatas. As monxas touquinegras de Galiza, reforzando o diálogo entre música, historia e divulgación cultural.

O 30 de decembro, na Igrexa de Santa María de Salomé, terá lugar o concerto solidario Desafío Wawa Wasi, a cargo do grupo Sí vis me canere. Unha oportunidade única para gozar da música e colaborar cunha causa solidaria. Podes participar tamén a través da fila cero: ES90 2080 0316 2930 4001 8072.

Baldur Brönnimann, director
Lorena Conde, dramaturxia
Belén Constenla, actriz
Lidia Veiga, actriz

Sergei Prokófiev: A cincenta (selección)

De neno prodixio do piano, Prokófiev converteuse nun dos grandes compositores de Europa. Casado coa soprano española Lina Codina —cuxo carisma inspirou a Coco Chanel para o seu famoso perfume núm. 5—, deixou obras brillantes como O amor das tres laranxas e Pedro e o lobo, mentres vivía aventuras propias dun filme de espionaxe, con misterios e ata un triángulo amoroso. A Cincenta estreouse en 1945 e foi unha das poucas historias cheas de felicidade dese ano tan complicado. Nesta obra máxica, Prokófiev conta en música o amor soñado entre Cincenta e o Príncipe: dende o seu encontro ata os seus retos, pasando polo momento emocionante do final feliz. Coa creativa dramaturxia de Lorena Conde, a Real Filharmonía de Galicia trae este conto popular ao escenario nun espectáculo divertido e familiar, ideal para gozar xuntos. Un plan perfecto para regalar este Nadal ou para sorprender aos máis pequenos no día de Reis.

Poucos días despois do célebre Concerto de Aninovo de Viena, os músicos protagonistas deste lendario evento regresan cun programa cheo de elegancia e tradición. O Philharmonic Ensemble, formado exclusivamente por membros da Orquestra Filharmónica de Viena, ofrece unha velada que celebra o espírito festivo da dinastía Strauss con valses, polcas e marchas que evocan a alegría e o inconfundible encanto vienés.
O público gozará dunha viaxe musical que culmina con dúas xoias inmortais: O fermoso Danubio azul e a Marcha Radetzky.

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: Tributo a Coldplay

• Clocks
• Shiver
• Speed of Sound
• Trouble
• Fix You
• Paradise
• Something Just Like This
• Yellow
• The Scientist
• feelslikeimfallinginlove
• A Sky Full of Stars

O conxunto galego Vertixe Sonora, referente internacional da música contemporánea, propón unha das citas máis experimentais do ciclo Contemporáneas 2025-2026.

O concerto reúne catro estreas absolutas de Violeta Cruz, Sky Macklay, Tianyu Zou e Po Chien Liu, compositoras e compositores de tres continentes que exploran o son como materia viva.

A peza colectiva Sementeira para cinco músicos xorde como un laboratorio de ideas, un espazo onde o xesto, o silencio e o tempo se transforman en corrente sonora. Unha proposta que convida a escoitar a auga non como imaxe, senón como principio compositivo: aquilo que flúe, erosiona e renace.

A artista publicou en 2022 o seu primeiro álbum longo, Tiene que ser para mí, no que amosa unha evolución compositiva e unha sólida madurez en directo. Forma parte dunha xeración que desafía o mainstream desde a independencia estética e o control absoluto sobre o proceso creativo. As súas influencias inclúen Billie Eilish, James Blake, Bon Iver, Nina Simone e Charles Aznavour, e a súa música combina melancolía, intimidade e unha sensibilidade vocal xa plenamente formada. Hoxe mantense como unha das voces máis singulares e coherentes da súa xeración, cunha aposta firme pola sinceridade artística.

A Orquestra Sinfónica de Galicia, convidada pola Real Filharmonía de Galicia, actuará o 15 de xaneiro de 2026 ás 20:30 h no Auditorio de Galicia. Baixo a dirección de Thomas Dausgaard, este concerto de abono será unha oportunidade única para escoitar unha das formacións máis recoñecidas do país, nunha cita que celebra a colaboración entre dúas das grandes orquestras galegas.

A Sala Capitol de Santiago de Compostela acollerá o agardado concerto de Fernandocosta, que marcará o inicio da súa xira Amor de Barrio Tour. Esta actuación forma parte dun percorrido por varias cidades do Estado, como Barcelona, Madrid, Salamanca, Valencia, Bilbao ou Granada. Durante o concerto, o artista presentará en directo o seu novo álbum Amor de Barrio, cuxo lanzamento está previsto para o 30 de maio de 2025.

Unha proposta vibrante que une orquestra sinfónica e DJ para reinterpretar grandes himnos do pop e da música electrónica.
De Coldplay a Daft Punk, de Pont Aeri a Avicii, o concerto ofrece unha experiencia inesquecible onde a enerxía da pista de baile se mestura coa elegancia sinfónica.
A Royal Film Concert Orchestra, xunto co DJ Symphonic e baixo a dirección de Fernando Furones, transforma éxitos como Viva la vida, Titanium ou Bohemian Rhapsody nun espectáculo de pura emoción.

O prestixioso artista canadense, acompañado da súa espectacular banda, estará o 17 de xaneiro en Santiago de Compostela no que será o concerto de peche da programación da 8ª edición do Festival Underfest Xacobeo e o primeiro que realiza o festival fóra da súa sede en Vigo.

Patrick Watson conta con máis de 8 millóns de oíntes mensuais e cancións virais como “Je te laisserai des mots” (a primeira canción en francés en acadar 1 billón de reproducións en Spotify), o seu memorable dúo con The Cinematic Orchestra en “To Build a Home” ou un himno ao piano como “Ode to Vivian”.

Un dos shows máis especiais da tempada, un artista incrible, cun talento e unha voz que atrapan en cada unha das súas composicións.

O concerto Gallaecia XXI, a cargo da Banda Municipal de Santiago de Compostela baixo a dirección de David Fiuza, propón unha viaxe pola creación musical galega do século XXI. O programa reúne obras de autores contemporáneos cunha forte conexión co folclore, reinterpretado desde a linguaxe do sinfonismo actual, e inclúe a estrea absoluta de composicións premiadas no XVIII Concurso Galego de Composición, en colaboración coa Federación Galega de Bandas de Música Populares.

Johanna Malangré, directora
Alexandra Dariescu, piano

• Cometa: Encarga a Lula Romero. Estrea absoluta
• Maurice Ravel: Pavana para unha infanta difunta
• Maurice Ravel: Concerto para piano en Sol maior
• Mary Howe: Stars. Estrea en España
• Gabriel Fauré:  Suite de Pelléas et Mélisande, Op. 80

Despois da Cometa de Lula Romero, celebramos o 150 aniversario de Ravel con dúas obras. A primeira, Pavana para unha infanta defunta, alude a unha imaxinaria corte española. Moi distinto é o Concerto para piano en Sol maior, influído pola viaxe de Ravel a Nova York e marcado desde o inicio —cun látego— polo espírito do jazz.

A estadounidense Mary Howe foi unha grande orquestradora, e compuxo boa parte da súa obra sinfónica na colonia artística de Nova Hampshire. Stars naceu tras longas noites contemplando o ceo desde o seu soportal; tamén nocturna é Pelléas et Mélisande, que fascinou a Schoenberg, Debussy e Sibelius. Fauré escribiu a música incidental para a obra teatral en 1898 e despois a suite. O que hoxe é o movemento máis célebre, a Sicilienne, foi un engadido.

CONVERSANDO CON… Johanna Malangré
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

O Inferno Rock Bar celebra o seu X aniversario por todo o alto! A banda española de thrash metal máis internacional, Angelus Apatrida, regresa a Capitol acompañada de Ektomorf, dende Hungría e en exclusiva en España, e dos combativos KRIME. Unha noite cargada de enerxía, riffs incendiarios e moito metal para celebrar dez anos de paixón e ruído ben feito.

Concerto da Banda Municipal de Santiago de Compostela, dirixida por David Fiuza, dentro da tempada 2025/26 – Escoita, sinte e desfruta, co programa Souvenir impressioniste. Unha coidada selección do repertorio impresionista francés, con obras de Debussy, Caplet, Ravel e Milhaud, en transcricións realizadas especificamente para a formación polo seu director titular. O programa pon en valor a flexibilidade e a riqueza tímbrica da banda, explorando todas as cores sonoras propias do simbolismo musical.

A feroz voz do soulman estadounidense Lee Fields é un exemplo, un modelo de maxisterio. Falamos dun dos poucos intérpretes de soul en activo e en plena forma que xa publicaban música nos anos sesenta, á marxe de quen habitan o circuíto dos oldies goldies. E é que o lume de Lee Fields segue a latexar, e el, cos anos que non lle pesan (nado en 1950, en Wilson, Carolina do Norte), continúa exprimindo o seu presente con absoluto gozo.

Baldur Brönnimann, director
Raquel Areal, violín

• Cometa: Encarga a Voro García. Estrea absoluta
• Serguéi Prokófiev: Concerto para violín núm. 2 en Sol menor, Op. 63 
• Jean Sibelius: Sinfonía núm. 2 en Re maior, Op. 43 

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann e Raquel Areal
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Voro García dá paso ao regreso de Serguéi Prokófiev aos atrís da Real Filharmonía co Concerto para violín núm. 2. Composto en 1935, sepárano case trinta anos do primeiro, co que comparte mestría e pouco máis. Preparado para regresar á URSS tras un longo período de éxitos fóra, este concerto foi o último encargo que Prokófiev recibiría do mundo occidental. A súa estrea, en Madrid, incluíu castañolas.

Igualmente convulsa foi a vida do compositor finés Jean Sibelius, quen loitou durante a súa longa existencia contra a bancarrota e a enfermidade. A Sinfonía núm. 2, escrita en 1902 despois dunha breve estancia en Italia, non anticipa, porén, ese triste itinerario vital. A profusión de motivos melódicos marca os seus catro movementos, estruturados segundo un esquema formal conservador que xa abandonaran Mahler ou Stravinski.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol volve aos escenarios. O grupo burgalés anuncia nova xira e novo disco que presentarán en Santiago.

Cun punk rock descarado e sen filtros, Lisdexia gaña terreo como unha das bandas máis auténticas da escena galega. Non veñen salvar o mundo, veñen facelo bailar. En abril de 2025 publicaban “Esclavos do baile”, un EP de garage e punk; sarcástico, emocionante e repleto de enerxía.

Agora, estes himnos incendiarios cobran vida no escenario.

Fórmula V é o grupo insignia que máis éxitos creou no noso país.
Con Paco Pastor á cabeza, fundador, líder e alma da banda, Fórmula V son pais de cancións que perduran co paso dos anos e das modas, e que forman parte da memoria histórica do pop nos países de fala hispana.

Cuéntame, Eva María, Vacaciones de verano, La Fiesta de Blas, Tengo tu amor, Cenicienta, Ahora sé que me quieres ou Loco casi loco son só algúns deses temas que forman parte dun espectáculo único e irrepetible.
Un show no que se unen cancións, emocións e diversión cun son contundente e unha posta en escena extraordinaria.

Un encontro musical multixeneracional para todas as idades, no que todos os seus himnos, absolutamente todos, forman parte das nosas vidas.

"La Boca del Lobo" é un álbum que xorde sonoramente desde a vivencia da súa última xira e conceptual desde a súa experiencia persoal; un proxecto co que convertir a súa xira de 2025—aínda máis ambiciosa se cabe—nunha experiencia única, na que volve estar acompañado pola súa banda, xa convertida nunha das máis icónicas da escena nacional.

Un supergrupo de k-pop usa os seus poderes secretos para protexer aos seus fans de ameazas sobrenaturais e dunha banda rival de rapaces decididos a roubar non só miles de corazóns senón tamén almas. A través da música, o grupo Huntrix, as cazadoras, protexen o Honmoon dos demos, que forman un grupo musical chamado “Saja Boys”, liderado polo tenor Jinu, co obxectivo de conquistar aos fans e devorar as súas almas, para destruír o Honmoon e que o tenebroso Wimax conquiste o mundo.

Unha loita de bandas, cazadoras vs. demos, que usan a música para combater polo Honmoon

O Trío Zukan —txistu, acordeón microtonal e percusión— trae ao ciclo Contemporáneas unha das súas propostas máis persoais. 

URa (auga, en éuscaro) recolle pezas de Abel Paúl, Bertrand Chavarría-Aldrete, Juan José Eslava e Zuriñe F. Gerenabarrena, que reflexionan sobre o uso, o abuso e a beleza da auga como recurso e como símbolo.

O concerto combina sonoridades acústicas e electrónicas, voces, pedras e elementos naturais, transformando o escenario nunha paisaxe en movemento. As obras crean un fluxo sonoro que se expande e se disolve, como un río que avanza sen retorno, entre a forza e a vulnerabilidade.

Os mozos lobos criáronse co soul, o R&B e o doo-wop da radio nocturna. Curáronse a través das correntes afroamericanas do blues, o jazz e o rock 'n' roll. Unha amalgama. Como orgullosos chicanos, as súas cancións sempre brillaron coa esencia das súas raíces mexicanas e latinoamericanas, nutridas pola norteña e as rancheiras, animadas polo bolero e as cumbias, e elevándose ao ritmo do son huasteco e o son xarocho. Los Lobos axudaron a difundir a rica diversidade cultural en todos os continentes, en toda a comunidade global.

Dirty Suc, artista urbano orixinario de Vigo, presenta unha xira nacional que o levará polas principais cidades do país. A súa música está fondamente ligada á identidade galega, con constantes referencias á súa terra tanto nas letras como nos visuais. O seu estilo transita con naturalidade entre o rap, trap, reggaetón e R&B, sempre cun toque pop que lle achega proximidade a públicos moi diversos. Ao longo da súa traxectoria colaborou con artistas de renome como C. Tangana, Hard GZ, Arce ou Recycled J, consolidándose como unha das voces emerxentes máis prometedoras da escena urbana.

Agata Zaj?c, directora
Silvia Rozas Ramallal, frauta

• Cometa: Encarga a Helena Cánovas Parès. Estrea absoluta
• Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto para frauta núm. 1 en Sol maior, KV. 313 (285c)
• Francis Poulenc: Sinfonietta

Auditorio de Galicia, 20:30 h
CONVERSANDO CON… Agata Zaj?c e Silvia Rozas Ramallal

A proposta de Helena Cánovas abre un concerto iluminado por un Mozart de tan só 22 anos, que en 1778 vive un ano tráxico, cando a súa nai morre en París mentres o acompañaba nunha xira. A beleza e perfección do Concerto para frauta núm. 1 elévanse por riba da adversidade, contradicindo a idea tan manida de que o músico sentía aversión por este instrumento de vento.

Autodidacta e cunha desbordante cultura, Francis Poulenc deixou unha inmensa obra, cada vez máis valorada. Guiado polo seu amor a Bach e apegado á melodía como referente a reivindicar, compuxo en 1947 a Sinfonietta, unha obra ecléctica, de magnífica orquestración, que recolle distintos estilos nunha refinada atmosfera neoclásica.

Santiago Motorizado (Santiago Ariel Barrionuevo) é o líder, baixista, cantante e compositor da influente banda arxentina de indie rock El Mató a un Policía Motorizado, formada na Prata en 2003, destacándose como figura clave do rock alternativo latinoamericano, e tamén desenvolve unha carreira solista, lanzando o seu aclamado álbum debut, El Retorno, en 2025, ademais de compoñer bandas sonoras para series como "Okupas".

Familia Caamagno presentan o seu novo LP Disco Comarcal nun espectáculo único acompañado pola "Orquestra do Quince". Mercando a entrada anticipada, os primeiros 100 fans poderán conseguir o vinilo a un prezo especial de 20 € (pvp 25 €), dispoñible o día do concerto no posto de merchandising.

A asociación Breizh Galiza organiza un fest-deiz bretón o domingo 8 de febreiro, de 17:00 a 20:30 h, na Nave de Vidán. Trátase dun encontro convivial con música en directo a cargo de Da VAB (Xacobe Varela, Xavier Agra e María Blanco) e do grupo ferrolán As Pías, no que o público poderá bailar danzas tradicionais de Bretaña e da Galiza arredor da celebración da chandeleur, vencellada á elaboración e degustación de crêpes. A partir das 19:00 h haberá foliada libre e tamén un sorteo. Entrada: 5 €; 3 € para persoas socias e menores de 10 anos.

A Banda Municipal de Santiago de Compostela e a Banda Sinfónica Galega presentan Impetuosamente inspiradoras, un concerto que combina música e artes visuais a partir da obra de tres creadoras galegas. Baixo a dirección de David Fiuza, coa voz solista de Rosa Cedrón e a participación da artista plástica Noa López Caldeiro, o programa inclúe a estrea absoluta de A cova sumerxida de Carmen Rodríguez, xunto a Cadros dunha exposición de Mussorgskii e as Seis baladas galegas de Xoan Montes, nunha proposta que une tradición e vangarda.

ZEN DEL SUR
XPECTRO
ARTES ESCÉNICAS · CIRCO · DANZA

Idade recomendada: a partir de 10 anos
Duración: 55 min
Lingua: sen texto

XPECTRO é un espectáculo multidisciplinar que nos convida a mergullarnos nun universo creativo e profundamente emocional. A acción sitúase nun recuncho da mente de dous seres que levan no corpo trazos de neurodiverxencia e gardan no seu interior as pegadas do pasado.

A través do circo, da danza e da música atopan un espazo común para expresarse, comunicarse e afrontar desafíos, ofrecendo unha ollada sensible e poética sobre a diversidade. As diferentes linguaxes do movemento fusiónanse coa música en directo para dar forma a unha obra que emociona e invita á reflexión.

Premio FETÉN ao Mellor Espectáculo de Noite · Premio Ciudad Rodrigo ao Mellor Espectáculo de Sala · Premio Lorca ao Mellor Espectáculo de Circo · Mención Especial Circada

O programa incluirá obras de Chopin, Brahms e Rachmaninov. James Rhodes, o “enfant terrible” da música clásica, ofrece en Santiago un concerto único no que combina talento, carisma e un estilo escénico moi persoal. Lonxe dos recitais tradicionais, Rhodes comparte co público o contexto das obras, a razón pola que as escolleu e mesmo vivencias da súa propia vida, sempre cun ton directo e próximo. Pianista nado en Gran Bretaña e afincado en España, converteuse nun dos grandes divulgadores mundiais da música clásica, actuando tanto en festivais e espazos pouco convencionais como nas salas máis prestixiosas do mundo.

Kadec Santa Anna presenta a súa xira Eternal Tour 25/26. Tras anunciar a súa retirada dos escenarios, Kadec quere despedirse de todos os seus fans cun concerto no que repasará os seus grandes éxitos e ofrecerá moitas sorpresas.

O venres 13 de febreiro ás 19:00 horas o dúo Al-Jus ofrecerá un concerto no auditorio do Conservatorio Profesional de Santiago (R/ Monte dos Postes S/N). Al-Jus está formado polos guitarristas portugueses Davide Amaral e António Justiça, que ofrecerán un recital monográfico sobre a obra do compositor Bernardo Sassetti (1970-2012), do que o dúo presenta adapatacións das súas creacións máis significativas. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala e a actividade está pensada para todos os públicos. 

XXX Aniversario Alzheimer

DEF CON DOS naceu en 1989 como un dos grupos pioneiros do hip hop estatal. Ao longo destas décadas convertéronse nun referente internacional da música independente, mantendo un equilibrio singular entre a súa ampla proxección pública e unha forte personalidade creativa. A súa actuación enmárcase na conmemoración do XXX aniversario de Alzheimer, nunha cita que combina música e sensibilización social.

Para falar de El Consorcio é inevitable lembrar Mocedades, xa que todos os seus integrantes pertencían a ese grupo. Son a única formación hispana que vendeu máis dun millón de copias dun sinxelo cantado íntegramente en castelán.

El Consorcio, formado por Estíbaliz Uranga, Amaya Uranga, Iñaki Uranga e Carlos Zubiaga, é o grupo vocal por excelencia do noso país e os seus grandes éxitos permanecen hoxe en día. Tómame o déjame, El vendedor, La otra España, Qué pasará mañana, Secretaria, Quién te cantará, Desde que tú te has ido, Amor de hombre, Dónde estás corazón, Le llamaban loca… marcan a súa extensa e intensa traxectoria con máis de cinco décadas de historia da música española.

ERES TU, canción composta por Juan Carlos Calderón, foi un dos maiores éxitos da súa carreira. Con Mocedades, con esta canción obtiveron o segundo posto en Eurovisión en 1973.

As súas magníficas voces, cunha calidade e un empaste sen igual, leváronos a conquistar un Grammy Latino en 2016.

Neste novo tour, poderemos escoitar os temas máis importantes das súas carreiras, abrangando o mellor de MOCEDADES a EL CONSORCIO.

Novo/a director/a asistente da RFG
Kebyart, cuarteto de saxofóns

• Philip Glass: Company. 
• Philip Glass: Concerto Grosso. Estrea en España
• Philip Glass: Concerto para cuarteto de saxofóns

VEN 13 FEB (15€ ou 21€ con petisco e bebida) 
Auditorio de Galicia, 20:30 h

Philip Glass goza dun recoñecemento pouco común en vida grazas a unha música que privilexia a comunicación directa co público. Formado nos Estados Unidos e en París, incorpora influencias orientais e do jazz na súa estética. O seu estilo é inconfundible pola sinxeleza melódica, a repetición e o diálogo coa música urbana, sobre todo a neoiorquina. Company é o arranxo para cordas do seu Cuarteto núm. 2, marcado por unha intensidade dramática progresiva e unha pulsión rítmica constante, como un mantra. O Concerto Grosso de 1992 foi composto para a cidade natal de Beethoven, cuxa presenza espiritual se sente na obra, na que cada movemento está pensado para unha familia orquestral distinta. Tres anos despois escribiu o Concerto para cuarteto de saxofóns, unha peza lírica que destila a maxistral sinxeleza de Glass.

O 14 de febreiro ás 21:00 h, a Sala Sonar de Santiago de Compostela celebra unha noite especial de San Valentín dedicada ao Melodic Death, con The Goat como grupo principal. A intensidade completarase co metal moderno de Her Anxiety e o devastador Blackened Deathcore de Amenaza. Haberá sorpresas, merchandising exclusivo creado para a ocasión, afterparty tras os concertos e máis novidades que se anunciarán nos vindeiros días. As primeiras 15 entradas anticipadas estarán dispoñibles cun prezo especial de 9 € máis gastos de plataforma. Unha cita imprescindible para o público metal.

Nacho Vegas, referente da canción de autor e da escena independente en España e Latinoamérica, combina na súa obra compromiso social e sensibilidade íntima. Con máis de dúas décadas de traxectoria, desde o “Xixón Sound” ata discos clave como Actos inexplicables ou Mundos inmóviles derrumbándose, colaborou con artistas destacados e publicou libros. En 2024 compuxo a banda sonora de Los años nuevos, serie de Rodrigo Sorogoyen. Agora presenta Alivio, primeiro adianto do seu próximo álbum (xaneiro de 2026), inspirado nun verán asturiano e na idea do pracer como alivio, con dirección artística de Jordi Santos e portada de Candela Sierra, Premio Nacional do Cómic. Esta nova etapa une natureza, introspección e a procura da beleza no incerto.

No París bohemio do século XIX, catro amigos artistas sobreviven entre soños e pobreza nun faiado. Unha noite, o poeta Rodolfo coñece a Mimì, unha nova costureira enferma, e entre eles nace un amor tan intenso como fráxil. Mentres a cidade vibra de ledicia, a parella e os seus amigos viven momentos de paixón, humor e esperanza, desafiando as penurias cotiás. Porén, a saúde de Mimì detériores e Rodolfo, incapaz de axudala, sofre en silencio. O amor e a amizade póñense a proba ante a adversidade. Finalmente, Mimì regresa para se despedir no faiado onde todo comezou. A súa historia, marcada pola beleza e a tristura, celebra a fugacidade da mocidade e o poder eterno do amor.

Duración: 2 horas con 15 minutos, incluído descanso.

Comentarios: Versión semiescenificada con orquestra de cámara e sen coro.

A orquestra sinfónica Lords of the Sound presenta un novo e fantástico programa musical: O Señor dos Aneis en Concerto! Desde as alegres melodías dos hobbits ata os sons máis escuros de Mordor, pasando polas cancións líricas dos elfos, a música gañadora do Oscar de Howard Shore, composta para a famosa triloxía cinematográfica O Señor dos Aneis, resoará con nova forza, creando unha atmosfera inesquecible da Terra Media.

O trío Alana actuará na Primavera Cultural nun concerto que está programado para o xoves 19 de febreiro ás 21.00 horas na Igrexa da Universidade.

O acceso é de balde, previa recollida de entradas (máx. 2/persoa) desde as 20.30 horas na Igrexa da Universidade o mesmo día do concerto. A apertura de portas será ás 20.50 horas.

Pignoise é unha banda española de rock/pop punk formada en Madrid no ano 2002, integrada por Álvaro Benito (voz e guitarra), Héctor Polo (batería) e Pablo Alonso (baixo). Co seu estilo enérxico e directo, enriqueceron o panorama musical español con temas que marcaron a toda unha xeración, como “Nada que perder”, que foi banda sonora da serie Los hombres de Paco. Tras máis de vinte anos de traxectoria, a banda segue en activo con numerosos álbums e concertos, combinando influencias do punk rock e pop rock nun repertorio cheo de enerxía e conexión co seu público. 

Anabel Lee chega co que é, sen dúbida, o seu maior punto forte: un directo demoledor. Enerxía sen freo, un set list de luxo e unha comunión total co público. A banda —formada por Víctor Mejías, Albert Perdices (Perdi), Jordi Orellana e Vio— foxe de etiquetas e constrúe un son propio que brilla en concertos intensos, viscerais e inesquecibles. Tras os discos Anabel Lee e Ganamos Perdiendo, seguen ampliando o seu repertorio con temas como Harto de paredes, adianto do novo álbum, ou Ven a jugar, xunto coa súa celebrada versión de Si Antes Te Hubiera Conocido de Karol G. Un estoupido de indie-punk que, como eles din, “há nos vai facer sangrar”.

A presentación oficial de Zorra Despiadada terá lugar en Santiago de Compostela, cidade de residencia de Queen Rendi, nun concerto que marca o inicio dunha nova etapa e será o primeiro desde o lanzamento do álbum. A actuación celebrarase no Riquela Club, un espazo emblemático do centro histórico onde a proximidade co público e a intensidade do directo crean unha experiencia singular.
O espectáculo está concibido ao detalle, cun repertorio que percorrerá por primeira vez en directo o novo disco e contará con artistas convidados e colaboracións especiais. As entradas están xa á venda e o aforo é limitado.

Os Harlem Gospel Travelers regresan a España para presentar o seu novo álbum, “Rhapsody”.
Esta nova xira marca unha etapa decisiva na traxectoria do trío neoyorquino, levando o seu góspel contemporáneo a un público cada vez máis amplo, cun directo que une potencia vocal, elegancia e un groove inconfundible.
“Rhapsody”, producido por Eli “Paperboy” Reed, revisita o góspel funk dos sesenta e setenta desde unha ollada actual. O álbum adéntrase nesa fronteira entre o soul e o góspel onde as harmonías, os arranxos e a mensaxe respiran nun mesmo compás.

O Inferno Rock Bar celebra o seu X aniversario cun cartel explosivo. Segismundo Toxicómano, referentes do punk combativo dende Euskadi e activos dende o 97, chegan a Compostela con data única en Galiza dentro da súa xira de salas, presentando o seu novo disco Peligrosa libertad. Dende Moscova, Moscow Death Brigade traerán a súa mestura incendiaria de hip-hop, electrónica e punk na súa xira Hoods Up Tour, tamén con parada única en Galiza. E abrindo a noite, Demenzia Social, a prometedora banda coruñesa de hardcore punk formada en 2018, que dá voz ás inxustizas do mundo cun son potente e comprometido.

Festival de música en directo no que participan distintos combos de alumnado de A Casa do Rock. Unha tarde de concertos con variedade de estilos, pensada para público xeral, que combina formación musical, experiencia escénica real e compromiso social. Todo o recadado destinarase a Aldeas Infantiles SOS Galicia.

Bandas participantes: 

Monday Monkeys · Q.D.L. · Bruto · Smoken Crow · Steelberries · Rocke Experience · ParaZmol · Namentres · Hombres Hell · Busstop

A Banda Municipal de Música de Santiago e a Banda CMUS Santiago de Compostela únense para ofrecer un programa centrado nos valores da amizade, a paz e a liberdade. A través de obras de Thomas Doss e Jan van der Roost, a música convértese nun espazo de reflexión colectiva e colaboración educativa.

No marco do ciclo CIRCUM, Alba María e Nacho Muñoz presentan Aira, un espazo aberto de creación onde a tradición oral, a palabra improvisada e as artes do son conflúen nunha proposta performática, volátil e chea de humor. Nacido dunha foliada espontánea entre instrumentos tradicionais, electrónica e poesía fonética, o proxecto mestura sintetizador analóxico, piano, cantigas, ruidismo e palabra viva para construír unha experiencia sonora orgánica e nómade. Aira dialoga coa memoria colectiva e co pulso contemporáneo, evocando tanto o lume da celebración como os espazos cotiáns onde se traballa, se canta e se transmite a cultura de xeración en xeración.

Despois dun tempo en silencio, Raíñas volve máis local, máis nosa e cunha nova etapa chea de cambios. Unha noite para celebrar o drag, a escena e as ganas de seguir creando xuntas. Se xa estiveches antes, sabes do que falamos; e se non, esta é a túa sinal. Nesta edición, Syndra conducirá a velada entre fantasía e glamour, acompañada por Yasmine Lutar e Moira Lutar, irmás drag con dúas enerxías distintas e un mesmo liñaxe. Completa o cartel Liteah, pura actitude e poder sobre o escenario. 

Se buscas unha banda para unha sesión vermú, ningunha
como Tona. Este novo proxecto sorprende coa súa
particular visión das coplas e melodías populares e cos
seus concertos participativos e festivos nos que non
bailar non é unha opción. Directos orgánicos, analóxicos e
divertidos cunha formación única: Miguel Cernadas
(Terbutalina) na voz, letras e composición; Tomás Ageitos
(Compañía do Ruído, Das Kapital) na batería e
composición; Roberto Comesaña (colaborador entre
outras moitas formacións de Susana Seivane ou Cristina
Pato) no acordeón, Gutier Alvarez (colaborador de Xabier
Díaz) no violinofón e por Andrés Real, (Oh Ayatollah,
Portosanto) ao baixo. A este equipo hai que sumar a
Víctor Álvarez como coautor, arranxista e técnico ao vivo.

Rusowsky é unha das figuras máis singulares da nova escena pop e electrónica en España. Co seu estilo minimalista, voces procesadas e unha produción que combina delicadeza e experimentación, consolidouse como un artista de referencia entre o público máis novo. Temas como No me rijo, Luz ou Daisuki, xunto ao impacto do seu álbum DAISY, confirmaron un son propio e inconfundible que tamén destaca nos seus directos.

O artista actuará na Sala Capitol (Santiago de Compostela) os días 27 e 28 de febreiro de 2026, dentro da programación especial de Beatout Xtra con Son Estrella Galicia.

Baldur Brönnimann, director

Programa sorpresa

Coa participación do alumnado da EAEM

O icónico grupo cubano Los 4, referente da timba e a salsa contemporánea, presenta o seu Tour 2026 “A Mi Manera”, unha mini xira europea que levará á banda a interpretar o seu son característico —unha mestura explosiva de timba, salsa, reggaetón e enerxía cubana— en varios escenarios de España, Inglaterra e Italia durante febreiro e marzo de 2026. A xira reflicte a filosofía de liberdade e autenticidade da banda e promete actuacións de alta intensidade para os seus fans europeos. 

A Banda Municipal de Música de Santiago revisita a zarzuela desde unha perspectiva renovada, interpretando obras inspiradas en grandes títulos do xénero lírico madrileño cunha linguaxe actual e contemporánea.

ANTÍA MUÍÑO

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Antía Muíño presenta Anfibia Por Veces, o seu segundo disco, un traballo precioso e contemporáneo no que a canción continúa no centro. Entre a música de raíz e o jazz-pop, a intimidade das súas autorías dialoga co pulso do canto e da percusión tradicional, consolidando esa linguaxe propia que a situou como unha das revelacións da nova canción galega. Para este concerto especial na súa cidade, Antía Muíño propón un directo luminoso e cheo de forza colectiva, arroupada por todas as artistas que participan no álbum.

Franz-Josef Helig, baixo
Gerokd Huber, piano

En colaboración con Amigos da Ópera de Santiago de Compostela

• Franz Schubert: 
• Der Wanderer D489
• Auf der Donau D553
• Fahrt zum Hades D526
• Der Tod und das Mädchen D531
• Prometheus D674
• Hugo Wolf:
• Grenzen der Menscheit
• Abendbilder, 3 Oden von Lenau
• Rudi Stephan:
• Zwei ernste Gesänge
• Am Abend
• Memento vivere
• Dmitrij Schostakowitsch: 
• Suite auf Verse von Michelangelo Buonarotti, Op. 145

O lied evoluciona fondamente desde o Romanticismo ata o século XX. Schubert establece as súas bases do xénero con profundidade emocional mentres Wolf intensifica a unión entre música e poesía co seu dramatismo expresivo. Do simbolismo refinado de Stephan, a través dunha linguaxe moderna, sutil e suxestivo, ata Shostakóvich quen converte o lied nunha forma de reflexión crítica cuxa Suite sobre versos de Miguel Ángel xera un espazo de meditación sobre a arte, a morte e o poder. 

O 6 de marzo, Grecas actuará na La Capitol nun concerto no que presentará o seu traballo máis recente e o seu estilo único de rap urbano. O concerto promete unha noite intensa con temas que mesturan realidade, emoción e ritmo, conectando co público a través de letras crúas e auténticas. Non perdas esta oportunidade de vivir en directo a enerxía e a presenza escénica dun dos artistas máis interesantes da escena urbana española.

O 7 de marzo de 2026 ás 22:00 h, Pataca Minuta ofrecerá un concerto na Sala Sónar (Rúa de Mazarelos, 4) en Santiago de Compostela coa súa proposta musical en directo. Aínda que non hai unha biografía extensa dispoñible en fontes públicas, este concerto forma parte da programación de música en vivo da cidade e promete ser unha noite vibrante nun dos espazos culturais de referencia. As entradas están dispoñibles desde 5 € máis gastos de xestión. Unha oportunidade para descubrir novas sonoridades e apoiar a escena emerxente. 

A banda sueca de hard rock H.E.A.T traerá a súa enerxía e o seu novo álbum Welcome to the Future en directo a Santiago de Compostela o 7 de marzo de 2026 na Sala Capitol, dentro da súa xira por España. Este concerto forma parte da presentación en directo de temas do seu álbum publicado en abril de 2025, que combina riffs enerxéticos con melodías potentes e himnos do rock contemporáneo. Na xira tamén participará como banda convidada Hitten

"Solo a solas comigo" de Víctor Manuel é o título do novo traballo discográfico e xira para 2026.

Algunhas destas novas cancións escoitaranse nos próximos concertos e, con toda seguridade, nelas non faltarán “Soy un corazón tendido al sol”, “Ay amor”, “El abuelo Vitor”, “Quiero abrazarte tanto”, “Nada sabe tan dulce como su boca”, “Planta 14”, “Solo pienso en ti”, “Bailarina”, “Adónde irán los besos”, “Asturias”… e tantas outras que forman parte da nosa memoria.

Solo a solas comigo segue a estela das últimas xiras do artista: “Vivir para cantarlo”, “50 años no es nada” ou “La vida en canciones”.

A Coral Cardeal Quiroga e a Escolanía Ángeles de Compostela protagonizan este recital no que tamén participará o organista Adrián Regueiro e baixo a batuta de Sofía Rodríguez.

A Banda Municipal de Música de Santiago achégase ao universo do rock nun concerto que explora este xénero desde a óptica bandística, combinando linguaxes contemporáneas coa forza expresiva da banda.

*Aprazado por motivos de saúde*

Depresión Sonora, o proxecto musical de Marcos Crespo, chega a Galicia e Asturias para presentar a súa nova etapa creativa. Unha proposta que nace dunha idea tan sinxela como profunda: «os cans non entenden internet». Un concepto que promete darlle un xiro ao seu post-punk e ás letras crúas que tanto conectan co público.

Solistas do CMUS 2026 trae ao Paraninfo de la USC distintos concertos en marzo e abril. 

Programa:

• Martes 10 de marzo:Canto e Piano
• Mércores 11 de marzo: Vento madeira e vento metal
• Venres 17 de abril: Corda
• Luns 20 de abril: Piano

Baixo a dirección de Fernando Buide, o ensemble Música Práctica convida o multiinstrumentista Abraham Cupeiro a explorar a relación entre a auga e o cosmos no marco do ciclo Contemporáneas.

O programa fia obras de Karlheinz Stockhausen, Caroline Shaw e unha nova creación de Buide, A constelación de Saxitario, nunha viaxe que conecta o líquido e o estelar.

O concerto combina instrumentos antigos, electrónica e sonoridades contemporáneas, ofrecendo unha experiencia que flúe entre o rito e a contemplación. As constelacións convértense en ríos de luz e son, e a música, como a auga, serve de ponte entre o íntimo e o infinito.

Amaia Miranda, guitarrista, compositora, produtora e cantautora destacada pola súa maneira única de habitar a guitarra e pola poética íntima das súas cancións, presenta o seu novo traballo "Cada vez que te veo lo entiendo". Despois dos aclamados discos Cuando se nos mueren los amores e Mientras vivas brilla (Vida Records, 2022 e 2024), este álbum supón un xiro cara á experimentación e á liberdade creativa, nacido da intuición, do xogo e da curiosidade. Coa complicidade de Nacho Mur na produción e no directo, Amaia converte o espazo e a súa resonancia en instrumentos vivos, celebrando o ensaio, o erro e a descuberta como camiños cara a unha verdade sonora propia. Un disco de amor en todas as súas formas: á nai, ás amigas, á lingua, ao oficio e a referentes como Gloria Fuertes.

Kid Mount actuará na Primavera Cultural nun concerto que está programado para o xoves 12 de marzo ás 21.00 horas na Igrexa da Universidade.

O acceso é de balde, previa recollida de entradas (máx. 2/persoa) desde as 20.30 horas na Igrexa da Universidade o mesmo día do concerto. A apertura de portas será ás 20.50 horas.

É a voz dunha xeración que sente, soña e ás veces se perde. Tras anos pulindo o seu estilo e a súa mensaxe, acaba de lanzar Recuerda que vas a morir, un álbum que non é só música: é un recordatorio tan brutal como fermoso do fráxil e valiosa que é a vida.

O primeiro concerto de Chiquita Movida en Santiago de Compostela do novo proxecto de Rayden terá lugar na Sala Capitol o 13 de marzo de 2026. Chiquita Movida é ese lugar onde o pequeno vólvese xigante, onde a música vívese con solemnidade, coa paixón de quen non teme empezar de novo. Unha banda feita para romper esquemas e encher salas. Rayden, Mediyama, Skiz Sete, Babe, Jhonny e Jona, un proxecto con identidade propia, fresco, libre e cun son que combina acidez, enerxía e verdade.

La Maquiné, compañía de teatro
Dramaturxia e dirección artística: Joaquín Casanova e Elisa Ramos
Director musical: José López-Montes
Intérpretes: Noé Lifona e Elisa Ramos
Música de José López-Montes

Son salvaxe! é a emocionante historia de Mona, unha nena criada na selva por un gorila chamado Koko. Un día, os seres humanos invaden e destrúen o seu fogar, levan a Mona á civilización para educala e encerran a Koko nun zoolóxico. Aínda que Mona se adapta ao novo mundo que lle impoñen, non é feliz. Con valentía e amor, emprende unha viaxe para rescatar a Koko. A historia de Mona e Koko inspirará a moitas persoas a reflexionar sobre a importancia de protexer o noso planeta e tomar medidas para conservar a súa beleza e biodiversidade. Unha aventura familiar chea de emoción e ensinanzas inesquecibles.

Unha experienca única á luz das candeas

Candlelight: Tributo a Queen e Abba

Programa

• Dancing Queen
• SOS
• Money, Money, Money
• Bohemian Rhapsody
• I Want to Break Free
• Waterloo
• Super Trouper
• Mamma Mia
• Don´t Stop Me Now
• We Will Rock You
• We Are the Champions

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: Tributo a Coldplay

• Clocks
• Shiver
• Speed of Sound
• Trouble
• Fix You
• Paradise
• Something Just Like This
• Yellow
• My Universe
• The Scientist
• Sky Full of Stars

Un programa que ofrece unha visión internacional da música inspirada no folclore da Península Ibérica, cun percorrido sonoro que combina tradición, ritmo e diversidade cultural.

Banda composta por tres rapaces nacidos e criados en Le Havre, Normandía.

En primeiro lugar está Frank, que é o cantante e toca a guitarra. Ademais, é Escorpión.
Clément toca o baixo e fai ruído. Fan indiscutible da F1, obviamente adora os coches rápidos, así como os hoteis moi baratos.
Por último, Jordan á batería é un home poderoso agochado detrás da súa máquina de guerra.

Do mesmo xeito que a cidade da que proveñen, de formigón, brutalista e cualificada como «California a dúas horas de París», percorremos as rúas frías das súas melodías, mergullados nun solpor soberbio. Concédense unha mestura perfecta entre Post Punk, Garage e Pop. Porén, dende o seu álbum de debut «SHORES», prodúcese un punto de inflexión. E, do mesmo xeito que a súa madurez, ofrécesenos unha fermosa ira adolescente, tinguidada de nostalxia.

Non obstante, é preciso advertir ao público que xa escoitara a banda de lonxe, porque a enerxía é tan poderosa como singular cando se trata de velos en directo. Dead Myth restitúe as súas cancións do xeito máis brutal.

Martín Louro presenta o seu novo disco Amorrer na Sala Capitol, nunha festa para celebrar que estamos vivos. Será unha noite con música galega feita con verdade e cariño, convidados especiais, sorpresas e un novo directo pensado para a ocasión. A Nuite Dos Non Mortos promete emoción, baile e brindis pola música que segue medrando en Galicia.

Amandine Beyer, directora

Jean-Philippe Rameau: Suite da ópera “Naïs”                                                                    

• Jean-Marie Leclair: Concerto para violín en La menor núm. 5, Op. 7                                      
• Georg Muffat: Concerto grosso núm. 12 en Sol maior, “Propitia Sydera”
• Justin Heinrich Knecht: Sinfonía Pastoral en Sol maior, “O retrato musical da natureza”

CONVERSANDO CON… Amandine Beyer, directora
Sala Mozart, 19:45 h

Falecidos ambos en París en 1764, Jean-Philippe Rameau e Jean-Marie Leclair son os piares do Barroco francés tardío. Rameau, inclinado pola música escénica, compuxo Naïs en 1749 para celebrar a Paz de Aquisgrán mentres que o Concerto para violín núm. 5 de Leclair desprega unha elegancia melódica íntima, menos marcial. Georg Muffat foi dos primeiros compositores en especificar como se debía interpretar a súa música; o seu Concerto grosso núm. 12 presenta unha retórica musical de raíz luterana, articulada en afectos contrastantes que evocan poeticamente o seu título “astros propicios”: solemnidade, ímpeto rítmico, lirismo contido e seccións fugadas. Ao contrario que Muffat, Knecht permaneceu case toda a súa en Alemaña. Coetáneo de Haydn e Mozart, a súa Sinfonía Pastoral prefigura a monumental de Beethoven nas súas alusións programáticas.

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, a banda sevillana coñecida polo seu estilo “kinkidelia”, irrumpiu na escena en 2018 e converteuse rapidamente nunha das grandes promesas do rock español. Tras o seu explosivo debut, lanzaron un exitoso primeiro álbum, destacando en numerosos festivais e colaborando con artistas como Rocío Márquez e Kiko Veneno. Gañaron o Premio Ruido ao Mellor Álbum Nacional e participaron na banda sonora de Las leyes de la frontera.

En 2024, co seu terceiro álbum Bolsa Amarilla y Piedra Potente, lograron o número 1 en vendas de vinilos en España, mostrando unha evolución sonora sen perder a súa identidade. A xira de presentación comezou con sold outs en Sevilla, Madrid e Barcelona, e esténdese por festivais en España, Reino Unido, Irlanda, Portugal e México.

O vindeiro 21 de marzo, a agrupación coral «Les Chemins de la voix» («Os camiños da voz»), procedente de Bretaña (Francia) e recoñecida internacionalmente, ofrecerá un concerto na Igrexa de San Agostiño en Santiago de Compostela. Durante a súa xira por Galicia, que tamén inclúe Ourense e Cangas, o grupo interpretará pezas da obra «Canto General», o emblemático poema de Pablo Neruda musicado polo compositor grego Mikis Theodorakis, nun percorrido sonoro que combina poesía e música cunha gran intensidade emocional.

O vindeiro 21 de marzo, Fernandisco e Edu Naranjo chegarán a Santiago de Compostela cunha sesión especial dos grandes números un de Los 40 Classic. Un encontro para gozar da música dos oitenta nun formato DJ Set baixo o nome La Classica Fiesta Ochentera. Unha oportunidade perfecta para bailar e revivir clásicos indispensables da radio.

CICLO FIESTRA ABERTA

SÉS presenta ao vivo o seu novo traballo, "Nadando na incerteza", un traballo no que a canción sitúase no centro absoluto, sen sobreproducións nin artificios, nun exercicio de artesanía e autenticidade que reivindica a súa condición de cantora e facedora de cancións. O disco, composto por 13 cancións orixinais, caracterízase pola tendencia á sinxeleza instrumental, as voces que respiran con peso e temas concibidos para sosterse por si mesmos, coa palabra e a melodía como eixos arredor dos que todo xira.

A historia de amor máis conmovedora de Verdi chega a Santiago de Compostela nunha produción de gran intensidade teatral e musical.

Protagonizada pola soprano Aseel Massoud, artista recoñecida internacionalmente e galardoada nos Estados Unidos, Francia, Italia, Austria, Portugal e España. Actuou en escenarios de prestixio como o MET de Nova York, o Gran Teatre del Liceu, o Palau de la Música Catalana, o Musikverein de Viena, o Palau Sant Jordi, etc.

Xunto a ela, o tenor Facundo Muñoz, unha das voces novas máis carismáticas do panorama lírico, aclamado pola súa intensidade dramática e musical en producións como La Traviata, A frauta máxica e Carmen.

Unha posta en escena de Jaume Villanueva, con dirección musical de Josep Miquel Mindàn e a Orquestra de Cámara Terrassa 48, xunto co coro e ballet da Òpera Popular de Barcelona.

Juanjo Fernández é un compositor e pianista nado en Santiago de Compostela, a cidade onde comezou a súa formación como músico clásico. Mentres avanzaba nos seus estudos de piano, colaborou con varios grupos locais, o que lle levou a interesarse por outros estilos musicais como o folk, o rock e o jazz. Isto levouno a mudarse a Barcelona en 2005 para continuar a súa formación no Taller de Mùsics. 

Nos anos seguintes, continuou o seu traballo como pianista e arranxista, mentres medraba o seu interese pola composición. En 2016, publicou o álbum Frozen Frame (Quadrant Records) co Juanjo Fernández Quintet; o álbum recibiu críticas excelentes, destacando a súa orixinalidade e a natureza inclasificable da súa música. A isto seguiu o proxecto Radament, co batería Giorgio Fausto Menossi, que lanzou o seu álbum homónimo en xaneiro de 2017 e explorou sons máis próximos ao rock e á música electrónica. Ao mesmo tempo, colaborou cun gran número de músicos da escena barcelonesa, entre os que se atopan Antonio Navarro, Stefano Riva e Saphie Wells, entre outros. 

As súas outras obras como compositor inclúen Blind Cinema (Underpool), un proxecto que comparte co contrabaixista Pau Lligadas e o batería Marc Bódalo; Azaroa, unha suite para orquestra de cordas e cuarteto de jazz; Al cielo de los sombreros, unha obra baseada en textos de Antonio Navarro; e Due, o segundo álbum de Radament. 

De volta en Galicia, creou o cuarteto Delta, co que publicou o álbum Casa en 2023.

Tras establecerse de novo en Santiago de Compostela, incorporouse ao Conservatorio Histórico como profesor de piano, mentres tamén desenvolve novos proxectos como compositor e colabora como pianista e arranxista con cantantes como Gabriela Grabowski e Rosa Cedrón.

Unto Vello estreará en directo o seu primeiro disco, Inmaterial, nun concerto concibido como un acto colectivo no que a música tradicional galega se converte nun espazo de encontro, memoria e celebración. O dúo, formado por Bieito Pereira e Xabi Gómez, estará acompañado por diversas colaboradoras. O disco recompila cantares recollidos por todo o país e conta coa produción de Hevi (Laboratorio Soyuz).

Luz Casal presenta en xira o seu novo disco Me voy a permitir, o traballo máis ecléctico e inclasificable da súa carreira. Neste álbum concédese o capricho de mostrar dez facetas, tantas como cancións: dez actitudes e dez maneiras de mirar e entender o mundo. Móvese coa liberdade de quen non ten xa nada que demostrar, amosando as súas cartas como dama da chanson francesa, voz contemporánea do cancioneiro latinoamericano, cronista do cotián e rockeira que nunca colgou os pantalóns de coiro. Tal e como advertiu Pablo Guerrero, Luz pode soar suave como a seda ou desgarrar coma os colmillos dun animal ferido, capaz de cantar desde o despeito ou a esperanza, canalla ou luminosa, sempre libre.

Este novo espectáculo é unha ponte entre pasado e futuro, e certifica a súa dobre condición de compositora intuitiva e talentosa e de intérprete excepcional, capaz non só de cantar senón de habitar as cancións, sexan propias ou alleas.

Allea á pirotecnia e aos artificios, permítese seguir unicamente o seu propio instinto, unha liberdade que lle ten brindado a admiración do público, o respecto da crítica e a complicidade das súas colegas, un triplo recoñecemento que só se alcanza en contadas ocasións.

Migui Bouzó é un proxecto de canción de autor que acompaña ao artista dende a súa adolescencia e que se materializa de forma destacada en 2023 coa publicación do seu disco debut, Cine i amor. Neste traballo, Migui combina guitarra, voz e composición coa produción, arranxos e visión do músico vigués Martín Rodríguez (Planeta Marte), creando unha fusión de canción de autor con ritmos contemporáneos.

Ao longo dos anos, o proxecto foi adoptando distintas formacións —solo, dúo, trío acústico ou con batería— buscando sempre a sinerxia musical entre as persoas integrantes. Nesta etapa, a intención é xogar, gozar e experimentar en compañía de xente querida, para xente querida.

Con só tres anos de carreira,  Pole. xa se fixo un oco como un dos artistas máis destacados da súa xeración.

O nome do tour “Km.0” fai referencia ao punto de partida, ao orixe, ao lugar onde coinciden diferentes camiños…

O rock de alto voltaxe aterra este sábado 28 de marzo na sala Riquela cun dobre cartel imprescindible. O trío vigués Zålomon Grass chega en plena forma para presentar o seu aclamado novo disco, Riders of the Night, unha viaxe sonora que fusiona o hard blues setenteiro coa psicodelia e un groove electrizante. Xunto a eles, The Botillos completarán a xornada coa súa enerxía directa, garantindo unha noite de guitarras crúas e puro espírito “cosmic rock” no corazón de Compostela.

Un cantante punk e un cantante infantil condenados a compartir escenario acaban creando un delirio musical chamado “Concerto PunkInfantil”. Tras descubrirse e recoñecerse van confluíndo, progresivamente, nun espazo común dando como resultado este espectáculo musical e de clown para todos os públicos, no que está presente o concepto punk máis alá dos aspectos máis superficiais. Vencellado directamente co mundo infantil e as inquedanzas das cativas e cativos.

No salón de actos. Para público familiar. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala.

• Miguel Ángel Cajigal “El Barroquista”, concepto e narración
• Sebastian Zinca, director

A música é unha linguaxe propia, que varía segundo as necesidades de cada momento e situación. Detrás de cada melodía, do uso de cada instrumento e da elección de cada compás agóchanse intencións diversas, que o noso cerebro aprende a interpretar dende que temos as nosas primeiras experiencias musicais. Neste programa exploraremos algunhas das principais ideas e emocións da música ao longo da historia, coma se elaborásemos a nosa propia playlist de momentos musicais.

Proxecto para alumnado de Secundaria

ZEN DEL SUR
XPECTRO
ARTES ESCÉNICAS · CIRCO · DANZA

Idade recomendada: a partir de 10 anos
Duración: 55 min
Lingua: sen texto

XPECTRO é un espectáculo multidisciplinar que nos convida a mergullarnos nun universo creativo e profundamente emocional. A acción sitúase nun recuncho da mente de dous seres que levan no corpo trazos de neurodiverxencia e gardan no seu interior as pegadas do pasado.

A través do circo, da danza e da música atopan un espazo común para expresarse, comunicarse e afrontar desafíos, ofrecendo unha ollada sensible e poética sobre a diversidade. As diferentes linguaxes do movemento fusiónanse coa música en directo para dar forma a unha obra que emociona e invita á reflexión.

Premio FETÉN ao Mellor Espectáculo de Noite · Premio Ciudad Rodrigo ao Mellor Espectáculo de Sala · Premio Lorca ao Mellor Espectáculo de Circo · Mención Especial Circada