O venres 13 de febreiro ás 19:00 horas o dúo Al-Jus ofrecerá un concerto no auditorio do Conservatorio Profesional de Santiago (R/ Monte dos Postes S/N). Al-Jus está formado polos guitarristas portugueses Davide Amaral e António Justiça, que ofrecerán un recital monográfico sobre a obra do compositor Bernardo Sassetti (1970-2012), do que o dúo presenta adapatacións das súas creacións máis significativas. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala e a actividade está pensada para todos os públicos. 

XXX Aniversario Alzheimer

DEF CON DOS naceu en 1989 como un dos grupos pioneiros do hip hop estatal. Ao longo destas décadas convertéronse nun referente internacional da música independente, mantendo un equilibrio singular entre a súa ampla proxección pública e unha forte personalidade creativa. A súa actuación enmárcase na conmemoración do XXX aniversario de Alzheimer, nunha cita que combina música e sensibilización social.

Para falar de El Consorcio é inevitable lembrar Mocedades, xa que todos os seus integrantes pertencían a ese grupo. Son a única formación hispana que vendeu máis dun millón de copias dun sinxelo cantado íntegramente en castelán.

El Consorcio, formado por Estíbaliz Uranga, Amaya Uranga, Iñaki Uranga e Carlos Zubiaga, é o grupo vocal por excelencia do noso país e os seus grandes éxitos permanecen hoxe en día. Tómame o déjame, El vendedor, La otra España, Qué pasará mañana, Secretaria, Quién te cantará, Desde que tú te has ido, Amor de hombre, Dónde estás corazón, Le llamaban loca… marcan a súa extensa e intensa traxectoria con máis de cinco décadas de historia da música española.

ERES TU, canción composta por Juan Carlos Calderón, foi un dos maiores éxitos da súa carreira. Con Mocedades, con esta canción obtiveron o segundo posto en Eurovisión en 1973.

As súas magníficas voces, cunha calidade e un empaste sen igual, leváronos a conquistar un Grammy Latino en 2016.

Neste novo tour, poderemos escoitar os temas máis importantes das súas carreiras, abrangando o mellor de MOCEDADES a EL CONSORCIO.

Novo/a director/a asistente da RFG
Kebyart, cuarteto de saxofóns

• Philip Glass: Company. 
• Philip Glass: Concerto Grosso. Estrea en España
• Philip Glass: Concerto para cuarteto de saxofóns

VEN 13 FEB (15€ ou 21€ con petisco e bebida) 
Auditorio de Galicia, 20:30 h

Philip Glass goza dun recoñecemento pouco común en vida grazas a unha música que privilexia a comunicación directa co público. Formado nos Estados Unidos e en París, incorpora influencias orientais e do jazz na súa estética. O seu estilo é inconfundible pola sinxeleza melódica, a repetición e o diálogo coa música urbana, sobre todo a neoiorquina. Company é o arranxo para cordas do seu Cuarteto núm. 2, marcado por unha intensidade dramática progresiva e unha pulsión rítmica constante, como un mantra. O Concerto Grosso de 1992 foi composto para a cidade natal de Beethoven, cuxa presenza espiritual se sente na obra, na que cada movemento está pensado para unha familia orquestral distinta. Tres anos despois escribiu o Concerto para cuarteto de saxofóns, unha peza lírica que destila a maxistral sinxeleza de Glass.

O 14 de febreiro ás 21:00 h, a Sala Sonar de Santiago de Compostela celebra unha noite especial de San Valentín dedicada ao Melodic Death, con The Goat como grupo principal. A intensidade completarase co metal moderno de Her Anxiety e o devastador Blackened Deathcore de Amenaza. Haberá sorpresas, merchandising exclusivo creado para a ocasión, afterparty tras os concertos e máis novidades que se anunciarán nos vindeiros días. As primeiras 15 entradas anticipadas estarán dispoñibles cun prezo especial de 9 € máis gastos de plataforma. Unha cita imprescindible para o público metal.

Nacho Vegas, referente da canción de autor e da escena independente en España e Latinoamérica, combina na súa obra compromiso social e sensibilidade íntima. Con máis de dúas décadas de traxectoria, desde o “Xixón Sound” ata discos clave como Actos inexplicables ou Mundos inmóviles derrumbándose, colaborou con artistas destacados e publicou libros. En 2024 compuxo a banda sonora de Los años nuevos, serie de Rodrigo Sorogoyen. Agora presenta Alivio, primeiro adianto do seu próximo álbum (xaneiro de 2026), inspirado nun verán asturiano e na idea do pracer como alivio, con dirección artística de Jordi Santos e portada de Candela Sierra, Premio Nacional do Cómic. Esta nova etapa une natureza, introspección e a procura da beleza no incerto.

No París bohemio do século XIX, catro amigos artistas sobreviven entre soños e pobreza nun faiado. Unha noite, o poeta Rodolfo coñece a Mimì, unha nova costureira enferma, e entre eles nace un amor tan intenso como fráxil. Mentres a cidade vibra de ledicia, a parella e os seus amigos viven momentos de paixón, humor e esperanza, desafiando as penurias cotiás. Porén, a saúde de Mimì detériores e Rodolfo, incapaz de axudala, sofre en silencio. O amor e a amizade póñense a proba ante a adversidade. Finalmente, Mimì regresa para se despedir no faiado onde todo comezou. A súa historia, marcada pola beleza e a tristura, celebra a fugacidade da mocidade e o poder eterno do amor.

Duración: 2 horas con 15 minutos, incluído descanso.

Comentarios: Versión semiescenificada con orquestra de cámara e sen coro.

A orquestra sinfónica Lords of the Sound presenta un novo e fantástico programa musical: O Señor dos Aneis en Concerto! Desde as alegres melodías dos hobbits ata os sons máis escuros de Mordor, pasando polas cancións líricas dos elfos, a música gañadora do Oscar de Howard Shore, composta para a famosa triloxía cinematográfica O Señor dos Aneis, resoará con nova forza, creando unha atmosfera inesquecible da Terra Media.

O trío Alana actuará na Primavera Cultural nun concerto que está programado para o xoves 19 de febreiro ás 21.00 horas na Igrexa da Universidade.

O acceso é de balde, previa recollida de entradas (máx. 2/persoa) desde as 20.30 horas na Igrexa da Universidade o mesmo día do concerto. A apertura de portas será ás 20.50 horas.

Pignoise é unha banda española de rock/pop punk formada en Madrid no ano 2002, integrada por Álvaro Benito (voz e guitarra), Héctor Polo (batería) e Pablo Alonso (baixo). Co seu estilo enérxico e directo, enriqueceron o panorama musical español con temas que marcaron a toda unha xeración, como “Nada que perder”, que foi banda sonora da serie Los hombres de Paco. Tras máis de vinte anos de traxectoria, a banda segue en activo con numerosos álbums e concertos, combinando influencias do punk rock e pop rock nun repertorio cheo de enerxía e conexión co seu público. 

Anabel Lee chega co que é, sen dúbida, o seu maior punto forte: un directo demoledor. Enerxía sen freo, un set list de luxo e unha comunión total co público. A banda —formada por Víctor Mejías, Albert Perdices (Perdi), Jordi Orellana e Vio— foxe de etiquetas e constrúe un son propio que brilla en concertos intensos, viscerais e inesquecibles. Tras os discos Anabel Lee e Ganamos Perdiendo, seguen ampliando o seu repertorio con temas como Harto de paredes, adianto do novo álbum, ou Ven a jugar, xunto coa súa celebrada versión de Si Antes Te Hubiera Conocido de Karol G. Un estoupido de indie-punk que, como eles din, “há nos vai facer sangrar”.

A presentación oficial de Zorra Despiadada terá lugar en Santiago de Compostela, cidade de residencia de Queen Rendi, nun concerto que marca o inicio dunha nova etapa e será o primeiro desde o lanzamento do álbum. A actuación celebrarase no Riquela Club, un espazo emblemático do centro histórico onde a proximidade co público e a intensidade do directo crean unha experiencia singular.
O espectáculo está concibido ao detalle, cun repertorio que percorrerá por primeira vez en directo o novo disco e contará con artistas convidados e colaboracións especiais. As entradas están xa á venda e o aforo é limitado.

Os Harlem Gospel Travelers regresan a España para presentar o seu novo álbum, “Rhapsody”.
Esta nova xira marca unha etapa decisiva na traxectoria do trío neoyorquino, levando o seu góspel contemporáneo a un público cada vez máis amplo, cun directo que une potencia vocal, elegancia e un groove inconfundible.
“Rhapsody”, producido por Eli “Paperboy” Reed, revisita o góspel funk dos sesenta e setenta desde unha ollada actual. O álbum adéntrase nesa fronteira entre o soul e o góspel onde as harmonías, os arranxos e a mensaxe respiran nun mesmo compás.

O Inferno Rock Bar celebra o seu X aniversario cun cartel explosivo. Segismundo Toxicómano, referentes do punk combativo dende Euskadi e activos dende o 97, chegan a Compostela con data única en Galiza dentro da súa xira de salas, presentando o seu novo disco Peligrosa libertad. Dende Moscova, Moscow Death Brigade traerán a súa mestura incendiaria de hip-hop, electrónica e punk na súa xira Hoods Up Tour, tamén con parada única en Galiza. E abrindo a noite, Demenzia Social, a prometedora banda coruñesa de hardcore punk formada en 2018, que dá voz ás inxustizas do mundo cun son potente e comprometido.

Festival de música en directo no que participan distintos combos de alumnado de A Casa do Rock. Unha tarde de concertos con variedade de estilos, pensada para público xeral, que combina formación musical, experiencia escénica real e compromiso social. Todo o recadado destinarase a Aldeas Infantiles SOS Galicia.

Bandas participantes: 

Monday Monkeys · Q.D.L. · Bruto · Smoken Crow · Steelberries · Rocke Experience · ParaZmol · Namentres · Hombres Hell · Busstop

A Banda Municipal de Música de Santiago e a Banda CMUS Santiago de Compostela únense para ofrecer un programa centrado nos valores da amizade, a paz e a liberdade. A través de obras de Thomas Doss e Jan van der Roost, a música convértese nun espazo de reflexión colectiva e colaboración educativa.

No marco do ciclo CIRCUM, Alba María e Nacho Muñoz presentan Aira, un espazo aberto de creación onde a tradición oral, a palabra improvisada e as artes do son conflúen nunha proposta performática, volátil e chea de humor. Nacido dunha foliada espontánea entre instrumentos tradicionais, electrónica e poesía fonética, o proxecto mestura sintetizador analóxico, piano, cantigas, ruidismo e palabra viva para construír unha experiencia sonora orgánica e nómade. Aira dialoga coa memoria colectiva e co pulso contemporáneo, evocando tanto o lume da celebración como os espazos cotiáns onde se traballa, se canta e se transmite a cultura de xeración en xeración.

Despois dun tempo en silencio, Raíñas volve máis local, máis nosa e cunha nova etapa chea de cambios. Unha noite para celebrar o drag, a escena e as ganas de seguir creando xuntas. Se xa estiveches antes, sabes do que falamos; e se non, esta é a túa sinal. Nesta edición, Syndra conducirá a velada entre fantasía e glamour, acompañada por Yasmine Lutar e Moira Lutar, irmás drag con dúas enerxías distintas e un mesmo liñaxe. Completa o cartel Liteah, pura actitude e poder sobre o escenario. 

Se buscas unha banda para unha sesión vermú, ningunha
como Tona. Este novo proxecto sorprende coa súa
particular visión das coplas e melodías populares e cos
seus concertos participativos e festivos nos que non
bailar non é unha opción. Directos orgánicos, analóxicos e
divertidos cunha formación única: Miguel Cernadas
(Terbutalina) na voz, letras e composición; Tomás Ageitos
(Compañía do Ruído, Das Kapital) na batería e
composición; Roberto Comesaña (colaborador entre
outras moitas formacións de Susana Seivane ou Cristina
Pato) no acordeón, Gutier Alvarez (colaborador de Xabier
Díaz) no violinofón e por Andrés Real, (Oh Ayatollah,
Portosanto) ao baixo. A este equipo hai que sumar a
Víctor Álvarez como coautor, arranxista e técnico ao vivo.

Rusowsky é unha das figuras máis singulares da nova escena pop e electrónica en España. Co seu estilo minimalista, voces procesadas e unha produción que combina delicadeza e experimentación, consolidouse como un artista de referencia entre o público máis novo. Temas como No me rijo, Luz ou Daisuki, xunto ao impacto do seu álbum DAISY, confirmaron un son propio e inconfundible que tamén destaca nos seus directos.

O artista actuará na Sala Capitol (Santiago de Compostela) os días 27 e 28 de febreiro de 2026, dentro da programación especial de Beatout Xtra con Son Estrella Galicia.

Baldur Brönnimann, director

Programa sorpresa

Coa participación do alumnado da EAEM

O icónico grupo cubano Los 4, referente da timba e a salsa contemporánea, presenta o seu Tour 2026 “A Mi Manera”, unha mini xira europea que levará á banda a interpretar o seu son característico —unha mestura explosiva de timba, salsa, reggaetón e enerxía cubana— en varios escenarios de España, Inglaterra e Italia durante febreiro e marzo de 2026. A xira reflicte a filosofía de liberdade e autenticidade da banda e promete actuacións de alta intensidade para os seus fans europeos. 

A Banda Municipal de Música de Santiago revisita a zarzuela desde unha perspectiva renovada, interpretando obras inspiradas en grandes títulos do xénero lírico madrileño cunha linguaxe actual e contemporánea.

ANTÍA MUÍÑO

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Antía Muíño presenta Anfibia Por Veces, o seu segundo disco, un traballo precioso e contemporáneo no que a canción continúa no centro. Entre a música de raíz e o jazz-pop, a intimidade das súas autorías dialoga co pulso do canto e da percusión tradicional, consolidando esa linguaxe propia que a situou como unha das revelacións da nova canción galega. Para este concerto especial na súa cidade, Antía Muíño propón un directo luminoso e cheo de forza colectiva, arroupada por todas as artistas que participan no álbum.

Franz-Josef Helig, baixo
Gerokd Huber, piano

En colaboración con Amigos da Ópera de Santiago de Compostela

• Franz Schubert: 
• Der Wanderer D489
• Auf der Donau D553
• Fahrt zum Hades D526
• Der Tod und das Mädchen D531
• Prometheus D674
• Hugo Wolf:
• Grenzen der Menscheit
• Abendbilder, 3 Oden von Lenau
• Rudi Stephan:
• Zwei ernste Gesänge
• Am Abend
• Memento vivere
• Dmitrij Schostakowitsch: 
• Suite auf Verse von Michelangelo Buonarotti, Op. 145

O lied evoluciona fondamente desde o Romanticismo ata o século XX. Schubert establece as súas bases do xénero con profundidade emocional mentres Wolf intensifica a unión entre música e poesía co seu dramatismo expresivo. Do simbolismo refinado de Stephan, a través dunha linguaxe moderna, sutil e suxestivo, ata Shostakóvich quen converte o lied nunha forma de reflexión crítica cuxa Suite sobre versos de Miguel Ángel xera un espazo de meditación sobre a arte, a morte e o poder. 

O 6 de marzo, Grecas actuará na La Capitol nun concerto no que presentará o seu traballo máis recente e o seu estilo único de rap urbano. O concerto promete unha noite intensa con temas que mesturan realidade, emoción e ritmo, conectando co público a través de letras crúas e auténticas. Non perdas esta oportunidade de vivir en directo a enerxía e a presenza escénica dun dos artistas máis interesantes da escena urbana española.

O 7 de marzo de 2026 ás 22:00 h, Pataca Minuta ofrecerá un concerto na Sala Sónar (Rúa de Mazarelos, 4) en Santiago de Compostela coa súa proposta musical en directo. Aínda que non hai unha biografía extensa dispoñible en fontes públicas, este concerto forma parte da programación de música en vivo da cidade e promete ser unha noite vibrante nun dos espazos culturais de referencia. As entradas están dispoñibles desde 5 € máis gastos de xestión. Unha oportunidade para descubrir novas sonoridades e apoiar a escena emerxente. 

A banda sueca de hard rock H.E.A.T traerá a súa enerxía e o seu novo álbum Welcome to the Future en directo a Santiago de Compostela o 7 de marzo de 2026 na Sala Capitol, dentro da súa xira por España. Este concerto forma parte da presentación en directo de temas do seu álbum publicado en abril de 2025, que combina riffs enerxéticos con melodías potentes e himnos do rock contemporáneo. Na xira tamén participará como banda convidada Hitten

"Solo a solas comigo" de Víctor Manuel é o título do novo traballo discográfico e xira para 2026.

Algunhas destas novas cancións escoitaranse nos próximos concertos e, con toda seguridade, nelas non faltarán “Soy un corazón tendido al sol”, “Ay amor”, “El abuelo Vitor”, “Quiero abrazarte tanto”, “Nada sabe tan dulce como su boca”, “Planta 14”, “Solo pienso en ti”, “Bailarina”, “Adónde irán los besos”, “Asturias”… e tantas outras que forman parte da nosa memoria.

Solo a solas comigo segue a estela das últimas xiras do artista: “Vivir para cantarlo”, “50 años no es nada” ou “La vida en canciones”.

A Coral Cardeal Quiroga e a Escolanía Ángeles de Compostela protagonizan este recital no que tamén participará o organista Adrián Regueiro e baixo a batuta de Sofía Rodríguez.

A Banda Municipal de Música de Santiago achégase ao universo do rock nun concerto que explora este xénero desde a óptica bandística, combinando linguaxes contemporáneas coa forza expresiva da banda.

*Aprazado por motivos de saúde*

Depresión Sonora, o proxecto musical de Marcos Crespo, chega a Galicia e Asturias para presentar a súa nova etapa creativa. Unha proposta que nace dunha idea tan sinxela como profunda: «os cans non entenden internet». Un concepto que promete darlle un xiro ao seu post-punk e ás letras crúas que tanto conectan co público.

Solistas do CMUS 2026 trae ao Paraninfo de la USC distintos concertos en marzo e abril. 

Programa:

• Martes 10 de marzo:Canto e Piano
• Mércores 11 de marzo: Vento madeira e vento metal
• Venres 17 de abril: Corda
• Luns 20 de abril: Piano

Baixo a dirección de Fernando Buide, o ensemble Música Práctica convida o multiinstrumentista Abraham Cupeiro a explorar a relación entre a auga e o cosmos no marco do ciclo Contemporáneas.

O programa fia obras de Karlheinz Stockhausen, Caroline Shaw e unha nova creación de Buide, A constelación de Saxitario, nunha viaxe que conecta o líquido e o estelar.

O concerto combina instrumentos antigos, electrónica e sonoridades contemporáneas, ofrecendo unha experiencia que flúe entre o rito e a contemplación. As constelacións convértense en ríos de luz e son, e a música, como a auga, serve de ponte entre o íntimo e o infinito.

Amaia Miranda, guitarrista, compositora, produtora e cantautora destacada pola súa maneira única de habitar a guitarra e pola poética íntima das súas cancións, presenta o seu novo traballo "Cada vez que te veo lo entiendo". Despois dos aclamados discos Cuando se nos mueren los amores e Mientras vivas brilla (Vida Records, 2022 e 2024), este álbum supón un xiro cara á experimentación e á liberdade creativa, nacido da intuición, do xogo e da curiosidade. Coa complicidade de Nacho Mur na produción e no directo, Amaia converte o espazo e a súa resonancia en instrumentos vivos, celebrando o ensaio, o erro e a descuberta como camiños cara a unha verdade sonora propia. Un disco de amor en todas as súas formas: á nai, ás amigas, á lingua, ao oficio e a referentes como Gloria Fuertes.

Kid Mount actuará na Primavera Cultural nun concerto que está programado para o xoves 12 de marzo ás 21.00 horas na Igrexa da Universidade.

O acceso é de balde, previa recollida de entradas (máx. 2/persoa) desde as 20.30 horas na Igrexa da Universidade o mesmo día do concerto. A apertura de portas será ás 20.50 horas.

É a voz dunha xeración que sente, soña e ás veces se perde. Tras anos pulindo o seu estilo e a súa mensaxe, acaba de lanzar Recuerda que vas a morir, un álbum que non é só música: é un recordatorio tan brutal como fermoso do fráxil e valiosa que é a vida.

O primeiro concerto de Chiquita Movida en Santiago de Compostela do novo proxecto de Rayden terá lugar na Sala Capitol o 13 de marzo de 2026. Chiquita Movida é ese lugar onde o pequeno vólvese xigante, onde a música vívese con solemnidade, coa paixón de quen non teme empezar de novo. Unha banda feita para romper esquemas e encher salas. Rayden, Mediyama, Skiz Sete, Babe, Jhonny e Jona, un proxecto con identidade propia, fresco, libre e cun son que combina acidez, enerxía e verdade.

La Maquiné, compañía de teatro
Dramaturxia e dirección artística: Joaquín Casanova e Elisa Ramos
Director musical: José López-Montes
Intérpretes: Noé Lifona e Elisa Ramos
Música de José López-Montes

Son salvaxe! é a emocionante historia de Mona, unha nena criada na selva por un gorila chamado Koko. Un día, os seres humanos invaden e destrúen o seu fogar, levan a Mona á civilización para educala e encerran a Koko nun zoolóxico. Aínda que Mona se adapta ao novo mundo que lle impoñen, non é feliz. Con valentía e amor, emprende unha viaxe para rescatar a Koko. A historia de Mona e Koko inspirará a moitas persoas a reflexionar sobre a importancia de protexer o noso planeta e tomar medidas para conservar a súa beleza e biodiversidade. Unha aventura familiar chea de emoción e ensinanzas inesquecibles.

Unha experienca única á luz das candeas

Candlelight: Tributo a Queen e Abba

Programa

• Dancing Queen
• SOS
• Money, Money, Money
• Bohemian Rhapsody
• I Want to Break Free
• Waterloo
• Super Trouper
• Mamma Mia
• Don´t Stop Me Now
• We Will Rock You
• We Are the Champions

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: Tributo a Coldplay

• Clocks
• Shiver
• Speed of Sound
• Trouble
• Fix You
• Paradise
• Something Just Like This
• Yellow
• My Universe
• The Scientist
• Sky Full of Stars

Un programa que ofrece unha visión internacional da música inspirada no folclore da Península Ibérica, cun percorrido sonoro que combina tradición, ritmo e diversidade cultural.

Banda composta por tres rapaces nacidos e criados en Le Havre, Normandía.

En primeiro lugar está Frank, que é o cantante e toca a guitarra. Ademais, é Escorpión.
Clément toca o baixo e fai ruído. Fan indiscutible da F1, obviamente adora os coches rápidos, así como os hoteis moi baratos.
Por último, Jordan á batería é un home poderoso agochado detrás da súa máquina de guerra.

Do mesmo xeito que a cidade da que proveñen, de formigón, brutalista e cualificada como «California a dúas horas de París», percorremos as rúas frías das súas melodías, mergullados nun solpor soberbio. Concédense unha mestura perfecta entre Post Punk, Garage e Pop. Porén, dende o seu álbum de debut «SHORES», prodúcese un punto de inflexión. E, do mesmo xeito que a súa madurez, ofrécesenos unha fermosa ira adolescente, tinguidada de nostalxia.

Non obstante, é preciso advertir ao público que xa escoitara a banda de lonxe, porque a enerxía é tan poderosa como singular cando se trata de velos en directo. Dead Myth restitúe as súas cancións do xeito máis brutal.

Martín Louro presenta o seu novo disco Amorrer na Sala Capitol, nunha festa para celebrar que estamos vivos. Será unha noite con música galega feita con verdade e cariño, convidados especiais, sorpresas e un novo directo pensado para a ocasión. A Nuite Dos Non Mortos promete emoción, baile e brindis pola música que segue medrando en Galicia.

Amandine Beyer, directora

Jean-Philippe Rameau: Suite da ópera “Naïs”                                                                    

• Jean-Marie Leclair: Concerto para violín en La menor núm. 5, Op. 7                                      
• Georg Muffat: Concerto grosso núm. 12 en Sol maior, “Propitia Sydera”
• Justin Heinrich Knecht: Sinfonía Pastoral en Sol maior, “O retrato musical da natureza”

CONVERSANDO CON… Amandine Beyer, directora
Sala Mozart, 19:45 h

Falecidos ambos en París en 1764, Jean-Philippe Rameau e Jean-Marie Leclair son os piares do Barroco francés tardío. Rameau, inclinado pola música escénica, compuxo Naïs en 1749 para celebrar a Paz de Aquisgrán mentres que o Concerto para violín núm. 5 de Leclair desprega unha elegancia melódica íntima, menos marcial. Georg Muffat foi dos primeiros compositores en especificar como se debía interpretar a súa música; o seu Concerto grosso núm. 12 presenta unha retórica musical de raíz luterana, articulada en afectos contrastantes que evocan poeticamente o seu título “astros propicios”: solemnidade, ímpeto rítmico, lirismo contido e seccións fugadas. Ao contrario que Muffat, Knecht permaneceu case toda a súa en Alemaña. Coetáneo de Haydn e Mozart, a súa Sinfonía Pastoral prefigura a monumental de Beethoven nas súas alusións programáticas.

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, a banda sevillana coñecida polo seu estilo “kinkidelia”, irrumpiu na escena en 2018 e converteuse rapidamente nunha das grandes promesas do rock español. Tras o seu explosivo debut, lanzaron un exitoso primeiro álbum, destacando en numerosos festivais e colaborando con artistas como Rocío Márquez e Kiko Veneno. Gañaron o Premio Ruido ao Mellor Álbum Nacional e participaron na banda sonora de Las leyes de la frontera.

En 2024, co seu terceiro álbum Bolsa Amarilla y Piedra Potente, lograron o número 1 en vendas de vinilos en España, mostrando unha evolución sonora sen perder a súa identidade. A xira de presentación comezou con sold outs en Sevilla, Madrid e Barcelona, e esténdese por festivais en España, Reino Unido, Irlanda, Portugal e México.

O vindeiro 21 de marzo, a agrupación coral «Les Chemins de la voix» («Os camiños da voz»), procedente de Bretaña (Francia) e recoñecida internacionalmente, ofrecerá un concerto na Igrexa de San Agostiño en Santiago de Compostela. Durante a súa xira por Galicia, que tamén inclúe Ourense e Cangas, o grupo interpretará pezas da obra «Canto General», o emblemático poema de Pablo Neruda musicado polo compositor grego Mikis Theodorakis, nun percorrido sonoro que combina poesía e música cunha gran intensidade emocional.

O vindeiro 21 de marzo, Fernandisco e Edu Naranjo chegarán a Santiago de Compostela cunha sesión especial dos grandes números un de Los 40 Classic. Un encontro para gozar da música dos oitenta nun formato DJ Set baixo o nome La Classica Fiesta Ochentera. Unha oportunidade perfecta para bailar e revivir clásicos indispensables da radio.

CICLO FIESTRA ABERTA

SÉS presenta ao vivo o seu novo traballo, "Nadando na incerteza", un traballo no que a canción sitúase no centro absoluto, sen sobreproducións nin artificios, nun exercicio de artesanía e autenticidade que reivindica a súa condición de cantora e facedora de cancións. O disco, composto por 13 cancións orixinais, caracterízase pola tendencia á sinxeleza instrumental, as voces que respiran con peso e temas concibidos para sosterse por si mesmos, coa palabra e a melodía como eixos arredor dos que todo xira.

A historia de amor máis conmovedora de Verdi chega a Santiago de Compostela nunha produción de gran intensidade teatral e musical.

Protagonizada pola soprano Aseel Massoud, artista recoñecida internacionalmente e galardoada nos Estados Unidos, Francia, Italia, Austria, Portugal e España. Actuou en escenarios de prestixio como o MET de Nova York, o Gran Teatre del Liceu, o Palau de la Música Catalana, o Musikverein de Viena, o Palau Sant Jordi, etc.

Xunto a ela, o tenor Facundo Muñoz, unha das voces novas máis carismáticas do panorama lírico, aclamado pola súa intensidade dramática e musical en producións como La Traviata, A frauta máxica e Carmen.

Unha posta en escena de Jaume Villanueva, con dirección musical de Josep Miquel Mindàn e a Orquestra de Cámara Terrassa 48, xunto co coro e ballet da Òpera Popular de Barcelona.

Juanjo Fernández é un compositor e pianista nado en Santiago de Compostela, a cidade onde comezou a súa formación como músico clásico. Mentres avanzaba nos seus estudos de piano, colaborou con varios grupos locais, o que lle levou a interesarse por outros estilos musicais como o folk, o rock e o jazz. Isto levouno a mudarse a Barcelona en 2005 para continuar a súa formación no Taller de Mùsics. 

Nos anos seguintes, continuou o seu traballo como pianista e arranxista, mentres medraba o seu interese pola composición. En 2016, publicou o álbum Frozen Frame (Quadrant Records) co Juanjo Fernández Quintet; o álbum recibiu críticas excelentes, destacando a súa orixinalidade e a natureza inclasificable da súa música. A isto seguiu o proxecto Radament, co batería Giorgio Fausto Menossi, que lanzou o seu álbum homónimo en xaneiro de 2017 e explorou sons máis próximos ao rock e á música electrónica. Ao mesmo tempo, colaborou cun gran número de músicos da escena barcelonesa, entre os que se atopan Antonio Navarro, Stefano Riva e Saphie Wells, entre outros. 

As súas outras obras como compositor inclúen Blind Cinema (Underpool), un proxecto que comparte co contrabaixista Pau Lligadas e o batería Marc Bódalo; Azaroa, unha suite para orquestra de cordas e cuarteto de jazz; Al cielo de los sombreros, unha obra baseada en textos de Antonio Navarro; e Due, o segundo álbum de Radament. 

De volta en Galicia, creou o cuarteto Delta, co que publicou o álbum Casa en 2023.

Tras establecerse de novo en Santiago de Compostela, incorporouse ao Conservatorio Histórico como profesor de piano, mentres tamén desenvolve novos proxectos como compositor e colabora como pianista e arranxista con cantantes como Gabriela Grabowski e Rosa Cedrón.

Unto Vello estreará en directo o seu primeiro disco, Inmaterial, nun concerto concibido como un acto colectivo no que a música tradicional galega se converte nun espazo de encontro, memoria e celebración. O dúo, formado por Bieito Pereira e Xabi Gómez, estará acompañado por diversas colaboradoras. O disco recompila cantares recollidos por todo o país e conta coa produción de Hevi (Laboratorio Soyuz).

Luz Casal presenta en xira o seu novo disco Me voy a permitir, o traballo máis ecléctico e inclasificable da súa carreira. Neste álbum concédese o capricho de mostrar dez facetas, tantas como cancións: dez actitudes e dez maneiras de mirar e entender o mundo. Móvese coa liberdade de quen non ten xa nada que demostrar, amosando as súas cartas como dama da chanson francesa, voz contemporánea do cancioneiro latinoamericano, cronista do cotián e rockeira que nunca colgou os pantalóns de coiro. Tal e como advertiu Pablo Guerrero, Luz pode soar suave como a seda ou desgarrar coma os colmillos dun animal ferido, capaz de cantar desde o despeito ou a esperanza, canalla ou luminosa, sempre libre.

Este novo espectáculo é unha ponte entre pasado e futuro, e certifica a súa dobre condición de compositora intuitiva e talentosa e de intérprete excepcional, capaz non só de cantar senón de habitar as cancións, sexan propias ou alleas.

Allea á pirotecnia e aos artificios, permítese seguir unicamente o seu propio instinto, unha liberdade que lle ten brindado a admiración do público, o respecto da crítica e a complicidade das súas colegas, un triplo recoñecemento que só se alcanza en contadas ocasións.

Migui Bouzó é un proxecto de canción de autor que acompaña ao artista dende a súa adolescencia e que se materializa de forma destacada en 2023 coa publicación do seu disco debut, Cine i amor. Neste traballo, Migui combina guitarra, voz e composición coa produción, arranxos e visión do músico vigués Martín Rodríguez (Planeta Marte), creando unha fusión de canción de autor con ritmos contemporáneos.

Ao longo dos anos, o proxecto foi adoptando distintas formacións —solo, dúo, trío acústico ou con batería— buscando sempre a sinerxia musical entre as persoas integrantes. Nesta etapa, a intención é xogar, gozar e experimentar en compañía de xente querida, para xente querida.

Con só tres anos de carreira,  Pole. xa se fixo un oco como un dos artistas máis destacados da súa xeración.

O nome do tour “Km.0” fai referencia ao punto de partida, ao orixe, ao lugar onde coinciden diferentes camiños…

O rock de alto voltaxe aterra este sábado 28 de marzo na sala Riquela cun dobre cartel imprescindible. O trío vigués Zålomon Grass chega en plena forma para presentar o seu aclamado novo disco, Riders of the Night, unha viaxe sonora que fusiona o hard blues setenteiro coa psicodelia e un groove electrizante. Xunto a eles, The Botillos completarán a xornada coa súa enerxía directa, garantindo unha noite de guitarras crúas e puro espírito “cosmic rock” no corazón de Compostela.

O ciclo De Lugares e Órganos regresa a Santiago de Compostela do 28 de marzo ao 5 de abril para celebrar a riqueza do seu patrimonio organístico e a música histórica da cidade. Durante estes días, igrexas e recintos singulares acollerán concertos gratuítos e actividades diversas que permiten escoitar órganos históricos e profundar na súa historia musical, recuperando unha tradición que se estende dende o Renacemento ata o Clasicismo. As propostas inclúen recitales, charlas e visitas que marcan un diálogo entre a música, o espazo e a memoria cultural de Compostela.

As entradas estarán dispoñibles a partir do 24 de marzo na Zona C.

PROGRAMA:

Sábado 28 de marzo – 20:00 h
Concerto Inaugural – Banda Municipal de Santiago de Compostela
Igrexa de San Domingos de Bonaval
Dirección: David Fiúza
Concerto sen órgano, adaptando obras orixinais para órgano á banda. Repertorio con Bach, Vaughan Williams, Julio Gómez e Philip Sparke.

Domingo 29 de marzo – 20:30 h
Eliot X. Dios & Rahel Boell – Melodías en busca de autor
Igrexa de San Paio de Antealtares
Órgano e cravo con violín; obras de Couperein, Bach, François Francœur, improvisación e creación inédita. Estrea absoluta.

Luns 30 de marzo – 19:00 h
O Órgano sae á rúa – Proxección Ordet (Carl Theodor Dreyer, 1955)
Sala NUMAX
Filme danés sobre fe, razón e desesperanza; subtítulos en galego. Música de Javier María López (2018). Duración: 126 min.

Martes 31 de marzo – 11:00 h
Outras paisaxes, outros tons da cidade – Memoria silente
Porta do Viño, arco de Mazarelos
Roteiro polos órganos históricos extra muros de Santiago (Conxo e Sar) con intervención musical final con órgano portativo.

Mércores 1 de abril – 20:00 h
Concerto – Ensemble Cantillo: Nel labirinto degli Affetti
Igrexa de San Miguel dos Agros
Música barroca italiana do Seicento con flautas, guitarra renacentista, fagot e órgano; programa de afectos: festivo, salvaxe e melancólico.

Venres 3 de abril – 20:00 h (preparación ás 19:00 h)
Concerto – Dic nobis spiritus / Reestrea A VERBA
Igrexa da Universidade
Participativa; flautas de pico, órgano e arranxos. Inspirada na película Ordet (1955) de Dreyer. Panel de conversa ás 19:00 h co autor e expertos.

Sábado 4 de abril – 12:15 h
O Órgano sae á rúa – Encontro con Manuel Vilas
Libraría NUMAX, Rúa de Concepción Arenal, 9
Conversas e música en vivo sobre o programa do concerto de clausura.

Domingo 5 de abril – 20:00 h
Concerto – Ars Atlántica: Cidades de ouro e prata
Igrexa do Convento do Carme
Música entre España e o Vicerreinado do Perú (s. XVII–XIX). Obras sacras e seculares con órgano, arpa peruana, viola da gamba e guitarra. Estrea absoluta.

A estrea en directo do novo álbum da banda galega The Rapants chegará o 28 de marzo. A gran inauguración de Rapants Club, o seu cuarto LP, terá lugar o último sábado de marzo no Multiusos Fontes do Sar de Santiago de Compostela.

Os muradáns escolleron a súa cidade de adopción, Santiago de Compostela, para dar a coñecer este novo traballo, un álbum cunha sonoridade moi especial que amosa a evolución do grupo ao tempo que mantén a esencia e identidade ‘rapante’. Con Rapants Club, que tamén verá a luz en marzo, The Rapants atrévense a experimentar. O cuarteto abre a porta a diferentes estilos musicais e ofrece letras máis escuras, pero non renuncia a potenciar o baile, as guitarras frenéticas e os retrousos memorables, todo aderezado coa naturalidade e honestidade que caracterizan á banda.

A inauguración de Rapants Club será unha gran festa para a música en directo en Galicia, na que os ‘rapantes’ darán as “jrasias por confiar” no seu proxecto. A alegría, o bo rollo, os pogos e, por suposto, un intenso tráfico aéreo daranse cita o sábado 28 de marzo na pista do Sar, nun evento que conta co apoio do Concello de Santiago de Compostela. Será unha noite na que, ademais de gozar dos novos temas da banda, o público — e moi especialmente os ‘rapants fan juligans’ — “viaxarán ao profundo” da man do grupo para vibrar con himnos que identifican a toda unha xeración galega.

Este concerto explora o diálogo entre o órgano e a banda, poñendo en valor o paralelismo entre dous grandes universos sonoros a través de transcricións e obras inspiradas no repertorio organístico.

O recital forma parte da serie De Lugares e Órganos 2026.

Rufus T. Firefly, a banda liderada por Víctor Cabezuelo e Julia Martín-Maestro, considérase de culto dentro do panorama independente do noso país. A súa enerxía e son profundamente sofisticado escapan do evidente e crean en cada produción e directo un ambiente de maxia e rock, con toques dunha psicodelia limpa e altamente adictiva.

Ciclo musical centrado no patrimonio organístico de Compostela, que se celebra arredor da Semana Santa desde o ano 2016. Entre as actividades do ciclo inclúense concertos, obradoiros, encontros con especialistas e visitas guiadas para a descuberta dos órganos e do patrimonio da cidade.

Intérpretes: Eliot X. Dios (órgano e cravo), Rahel Boell (violín)

Concerto inspirado na obra teatral de Luigi Pirandello, no que as melodías toman protagonismo como “personaxes sonoras”. Programa con obras de Couperein, J. S. Bach e François Francœur, combinadas con improvisacións e creacións inéditas. Cada melodía revela a súa identidade a través do relato, da escoita e da transformación. Estrea absoluta.

Entradas dispoñibles a partir do 24 de marzo na Zona C.

OUTRAS PAISAXES, OUTROS TONS DA CIDADE – Memoria silente: Os órganos de Compostela de fóra

Fóra do perímetro amurallado de Santiago, na Idade Media, fundáronse tres mosteiros: Santa María de Conxo, Santa María do Sar e San Pedro de Fóra. A documentación conservada indica que dous destes mosteiros, Conxo e o Sar, contaban cun órgano. Partindo desta presenza monacal extra muros, e tras un breve repaso á historia destes espazos, exploraremos a profunda relación entre o órgano e as ordes relixiosas, un vínculo que segue vivo hoxe.

Ao remate, na colexiata do Sar, terá lugar unha pequena intervención musical que devolverá ao templo o son dun órgano portativo, recuperando simbolicamente os sons que puideron escoitarse noutros tempos.

Punto de encontro: Arco de Mazarelos

As superestrelas do K-Pop Rumi, Mira e Zoey forman parte da banda HUNTR/X, pero teñen unha identidade secreta: son cazadoras de demos. Estas famosas cantantes sempre intentan protexer á humanidade—e especialmente aos seus fans—dunha ameaza sobrenatural escura e dos seus demos que rouban almas. A última ameaza é unha xove boyband rival chamada Saja Boys, formada por cinco demos disfrazados cun motivo oculto.

A representación é apta para todos os públicos e ten unha duración de 80 minutos.

O Ensemble Cantillo, fundado en 2023 por Verena Grundner, nace como conxunto barroco residente dos Barocktage da Stift Melk, na Baixa Austria. Está formado por intérpretes multiinstrumentistas de vento e tecla con ampla experiencia concertística en Austria e no estranxeiro, capaces de combinar música antiga con xéneros contemporáneos como jazz, pop e artes escénicas. No seu programa Nel labirinto degli Affetti, exploran tres afectos característicos da música italiana do Seicento: o festivo, o salvaxe e o melancólico. A viaxe comeza cunha atmosfera luminosa co esplendor do Ballo del Granduca, seguido de pezas como a Toccata cromática e unha Folía, cheas de movemento e vitalidade rítmica. A partir de aquí, a música avanza cara a tons máis escuros e recollidos, dando espazo á melancolía. O tránsito entre luces e sombras e a intensidade expresiva invitan a unha escoita atenta, ofrecendo unha experiencia única nun verdadeiro labirinto de afectos.

Intérpretes: Verena Grundner (flauta de bico, guitarra renacentista), Patricia Nägele (flauta de bico), Petra

Saca o artista que levas dentro este venres 3 de abril (Venres Santo) co regreso do mítico Karaoke con Esteban a Riquela Club. A partir das 22:00h, o escenario compostelán abre o seu micrófono para unha noite de entrada libre, moito humor e ganas de cantar ata que se seque o viño. Elixe o teu "temazo", ven cos amigos e prepárate para unha desas noites nas que as gorxas rematan rotas e a memoria chea de bos momentos. Esta noite non se reza, cántase.

O concerto Dic nobis spiritus presenta a reestrea de A Verba, obra participativa de Javier María López Rodríguez, inspirada na obra teatral Ordet do dinamarqués Kaj Munk e no filme homónimo de Carl Theodor Dreyer (1955). A secuencia do Domingo de Pascua Victimae paschali laudes, na que se inclúe o célebre diálogo “Dic nobis, Maria, quid vidisti in via?” (“Dinos, María, que viches no camiño?”), xunto coa palabra spiritus no seu sentido etimolóxico de “sopro”, serve como fío narrativo que conecta a variedade de obras e instrumentos de vento ao longo do concerto. Nel conflúen tradicións da polifonía medieval e renacentista coa nova instrumentación e interpretación da obra, na que a audiencia terá un papel activo. Obras de orixinalidade e intensidade marabillosa alternan con recursos tímbricos e improvisación, elemento esencial da tradición organística.

Antes do concerto, ás 19:00 h, haberá un panel de conversa co autor, acompañado de Óscar Valado Domínguez e Xan Gómez Viñas, para achegarse ao significado da peza, a súa relación coa película e ás claves cinematográficas, teolóxicas e musicais que inspiran a composición.

Intérpretes: Verena Grundner, Patricia Nägele e Petra Szovák (frautas de bico), Andrés Díaz Pazos (frauta de bico e arranxos), Marta López Fernández (órgano), Javier María López Rodríguez (composición e dirección).

Preparación para a escoita: 19:00 h

Entradas dispoñibles na Zona C a partir do 24 de marzo

O ensemble Ars Atlántica, dirixido polo arpista Manuel Vilas, presenta en primicia para a clausura do festival Cidades de Ouro e Prata un proxecto nacido dun coidadoso traballo de investigación que recupera un patrimonio musical fermosísimo e case esquecido. O programa percorre músicas dos séculos XVII, XVIII e XIX, nun diálogo vivo entre a Península Ibérica e o antigo Vicerreinado do Perú.

Repertorios sacros en latín e quechua —procedentes de cidades como Ayacucho e Cuzco—, músicas do ámbito vicerreinal andino como yaravíes e un singular harawi de tradición incaica, conviven neste concerto cheo de contrastes, cor e memoria. Inclúense tamén obras procedentes do arquivo musical do Seminario de San Antonio Abad de Cuzco, unha das fontes máis valiosas para coñecer a música peruana.

O elenco instrumental ofrecerá unha ampla paleta sonora, con instrumentos que gozaron dunha notable presenza no Perú vicerreinal: desde o órgano de tubos ata a arpa peruana e a omnipresente guitarra, que definiron o son do Barroco hispano a ambos lados do Atlántico.

Intérpretes:
Magali Revollar, Diego Blázquez, voces
Marco Brescia, órgano
Sara Ruíz, viola da gamba
Aland López, guitarra
Manuel Vilas, arpa vicerreinal peruana e dirección

Entradas dispoñibles a partir do 24 de marzo na Zona C

pablopablo presenta o seu primeiro álbum Canciones en Mi, un proxecto íntimo e contemporáneo que mestura pop, electrónica e texturas experimentais. O artista, tamén compositor e produtor, gañou recoñecemento internacional colaborando con nomes como C. Tangana ou Guitarricadelafuente.

O guitarrista polaco Marcin Dylla ofrecerá un recital de guitarra clásica a solo no Auditorio do Conservatorio Profesional de Santiago (R/ Monte dos Postes S/N) o 10 de abril de 2026 ás 20:00 horas. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala e o espectáculo está pensado para todas as idades. Dylla, galardoado en múltiples concursos internacionais e recoñecido como un dos grandes guitarristas clásicos da actualidade, interpretará obras de Tárrega, Turina, Rodrigo e Ponce, entre outras.

Gregotechno é un innovador proxecto musical español, creado por Marc Vilajuana, Alejandro Narés e Xavier Arqué, que fusiona a solemnidade do canto gregoriano coa enerxía da música electrónica (techno), creando experiencias audiovisuais inmersivas en espazos como igrexas románicas, unindo o antigo e o moderno para unha experiencia ritual e transcendental.

Iseo & Dodosound regresan aos escenarios con Volando 2026, unha xira que confirma a súa madurez artística e o seu magnetismo inconfundible. O dúo navarro —a voz cálida, envolvente e sempre emocionante de Iseo, unida á produción precisa, minimalista e magnética de Dodosound— creou un universo sonoro propio onde conviven o dub, a electrónica, o reggae e o pop cunha naturalidade desarmante. As súas cancións, cheas de atmosferas hipnóticas e pulsos que avanzan con calma e determinación, conquistaron un público fiel dentro e fóra de España. En directo, Volando 2026 preséntase como unha experiencia íntima e poderosa, que volve demostrar por que Iseo & Dodosound son unha das propostas máis queridas e innovadoras do panorama musical actual.

Clark Rundell, director
Seckou Keita, intérprete de kora

Seckou Keita: African Rhapsodies (arranxos: D. Mantovani). Estrea en España

VEN 10 ABR (15€ ou 21€ con petisco e bebida) 
Auditorio de Galicia, 20:30 h

No terceiro enfoque, a RFG achégase a outras tradicións musicais, cun programa aberto a horizontes sonoros recollidos nese continente culturalmente tan afastado que é África. Seckou Keita descende dunha familia de reis senegaleses e dos ancestrais músicos griot; comezou a ser valorado en Europa a mediados dos 90, cando presentou a kora, mestura única entre laúde e arpa, da que é o gran referente internacional. Para este instrumento desenvolveu afinacións orixinais a partir das catro tradicionais de Senegal, Gambia, Guinea-Bissau e Malí. Seckou Keita combina todas estas posibilidades sonoras nun só instrumento, mantendo a raíz tradicional e xerando un son novo, expresivamente máis amplo. Rapsodias africanas é un diálogo sonoro a varias bandas, para o que despregou toda a súa mestría como arranxista o compositor Davide Mantovani.

Unha experienca única á luz das candeas

Candlelight: Tributo a Queen e Abba

Programa

• Dancing Queen
• SOS
• Money, Money, Money
• Bohemian Rhapsody
• I Want to Break Free
• Waterloo
• Super Trouper
• Mamma Mia
• Don´t Stop Me Now
• We Will Rock You
• We Are the Champions

ROCÍO MÁRQUEZ

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Rocío Márquez é unha das figuras fundamentais da música flamenca do século XXI. Á hora de posicionarse coma cantaora, toma o testigo de grandes renovadores do xénero. Nas súas tres décadas de carreira artística, aúna rigor investigador, vocación creadora e excelencia interpretativa. O resultado, unha rotunda contribución a que o flamenco esté hoxe situado na vangarda da música actual.

Nesta ocasión, acompañada polo guitarrista Pedro Rojas- Ogayar, presenta HIMNO VERTICAL. O réquiem, tradicionalmente un canto de despedida, unha misa que rende tributo aos mortos, convírtese neste proxecto nunha obra que honra non so o final, senon tamén o comezo, o fluir e a transformación. Este réquiem non segue os dictados da autoría, nin pertence a unha única voz. É un eco coral que resoa desde o colectivo, un ritual de despedida e benvida á vez, unha cerimonia circular que invita a cuestionar o ciclo da vida e a morte como polos opostos e a asumilos coma unha única danza.

Desde Cádiz, La Perra Blanco leva oito anos incendiando escenarios por toda Europa. Liderada por Alba Blanco, guitarrista, cantante e compositora, a banda consolidouse como unha das propostas de rock’n’roll máis potentes e auténticas do momento. Completa o cuarteto Guillermo González ao contrabaixo, Jesús López á batería e Gerard Vercher ao teclado e saxo.

A súa enerxía en directo foi recoñecida pola prensa como “o mellor directo de España”. O seu último traballo, Get It Out (Folc Records, 2024), confirma o seu lugar como unha das grandes promesas do rock and roll europeo. En 2026 espérase o estreo do seu próximo traballo e xira nacional e internacional.

Volve o Festival Jaleo! Tras unha primeira edición que fixo vibrar Santiago de Compostela, Jaleo! regresa con máis forza, máis música e máis ganas de celebrar a chegada da primavera por todo o alto.

Co obxectivo de ofrecer unha alternativa fresca máis aló do verán, Jaleo! transforma un día primaveral nunha experiencia única no corazón da capital galega, unha cidade que late ao ritmo da cultura e da creatividade.

O ano pasado, o cartel reuniu grandes nomes como Viva Suecia, Zahara, Carlos Ares, Sexy Zebras, Dani Dicostas e David Van Bylen DJ, consolidando a Jaleo! como unha cita imprescindible no calendario cultural de Galicia.

Este 11 de abril, o Multiusos Fontes do Sar volverá a ser o epicentro da boa vibra cunha nova edición que promete superar todas as expectativas. Unha mestura explosiva de estilos e sons, con artistas nacionais de primeira liña e talentos emerxentes que están marcando o rumbo da música actual.

Máis que un festival, Jaleo! é unha celebración da cultura, da comunidade e da diversidade. Unha oportunidade para gozar, compartir e deixarse levar pola enerxía dun público que vive a música intensamente.

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: Tributo a Hans Zimmer

• Time de Origen
• This Land de El rey león
• Zooster’s breakout de Madagascar
• Supermarine de Dunkerque
• Honor de The Pacific
• A Dark Knight de Batman, el caballero oscuro
• Suite de Wonder Woman
• Cornfield Chase de Interstellar
• Suite de Dune
• Suite de Gladiator
• Discombobulate de Sherlock Holmes
• Flight de El hombre de acero

Prepárate para non parar de bailar e cantar durante máis de dúas horas! Este triplo tributo fará as delicias de todo o público, cun repertorio cheo de éxitos para non deixar de moverse, interpretados por:

DENICE DALEY, participante de Got Talent e con máis de 20 anos de actuacións por todo o mundo.

PAULA RIGEL, cantante contrastada e multidisciplinar, con máis de 20 anos sobre os escenarios.

CRAIG NORRIS, participante de Fame a Bailar!, con máis de 20 anos de carreira ás súas costas.

Non podedes perder as súas magníficas interpretacións, cun espectáculo coidado e fiel aos artistas orixinais. Ademais, estarán acompañados de bailaríns cunhas coreografías alucinantes e unha gran posta en escena, todo iso arroupado por un espectáculo visual sen igual.

Un concerto que propón unha viaxe cara ao interior do ser humano, combinando música intimista e identidade folclórica a través de obras de Bugallo e Dvořák.

Solista: Adrián Silva Magdalena (frautín)

O recoñecido Plural Ensemble, dirixido por Fabián Panisello, achega ao ciclo Contemporáneas unha das citas máis refinadas da programación. Nieve sobre nieve é unha proposta de virtuosismo e delicadeza que se detén na obra de Mercedes Zavala, compositora afincada en Galicia e figura destacada da creación actual.

O concerto propón unha inmersión no silencio, na transparencia e no tempo suspendido, onde a auga e a neve se confunden como metáforas da pureza e da transformación. A través da precisión do ensemble, cada nota convértese nunha partícula de luz que cae e se disolve no espazo.

O espírito anárquico e disruptivo de Mi vida loca permitiulle a LAD acadar a masividade e púxoos definitivamente no mapa internacional, onde, tras numerosas xiras, discos e éxitos, se estableceron como unha das bandas máis icónicas, queridas e influentes da música popular.

Este tour percorrerá os principais escenarios de Europa, Latinoamérica e Estados Unidos durante 2025 e 2026.

Unha combinación única de folk turco e psicodelia apoiada por alegres ganchos pop, a banda holandesa Altın Gün trae algo diferente á mesa. O baixista Jasper Verhulst propúxose revitalizar o rock antolio dos anos 70 que escoitou por primeira vez mentres actuaba en Istambul, con temas de amor, morte e contos populares tradicionais á vangarda. Un nomeamento ao Grammy para Gece de 2018 non arrincou á banda das súas raíces humildes, xa que aínda podes atopalos mesturándose cos seus fans nos shows antes de subir ao escenario.

MARLON presenta HIPERSENSIBLE 2026 o 17 de abril ás 21:00 h. Un concerto no que MARLON, acompañado pola súa banda, ofrecerá as súas novas creacións combinando emoción e intensidade sonora, cun estilo que mestura pop, electrónica e texturas experimentais, construíndo unha experiencia musical envolvente e contemporánea.

A internacional soprano Ainhoa Arteta inaugura o Ano Novo en Santiago de Compostela para interpretar pezas do repertorio clásico e panxoliñas españolas e universais. A súa voz estará acompañada polo gran pianista Josu de Solaun, único español gañador dos premios internacionais George Enescu e José Iturbi, así como dos International Classical Music Awards (ICMA) polas súas gravacións en 2021 e 2023.

Descrito como un mestre da guitarra por Sean Rafferty (BBC Radio 3, In Tune) e como un “artista altamente recomendado” por Celtic Connections, Iago Banet crea historias sen palabras que cativan ao público. Coñecido no Reino Unido como The Galician King of Acoustic Guitar, publicou o seu terceiro álbum, TRES, en marzo de 2023, ao que seguiu unha xira con múltiples concertos con entradas esgotadas e unha excelente acollida.

Backstreet Boys Tribute "30 anos de historia" é un tributo musical moi especial, único en España, centrado nos maiores hits dunha das boybands máis famosas da historia da música.

O espectáculo ten unha duración estimada de entre 90 e 100 minutos e é apto para todos os públicos, permitindo gozar tanto das voces como das coreografías e da posta en escena desta icónica banda.

Este grupo estadounidense, que comezou a súa traxectoria nos anos 90, destacou pola súa interminable lista de éxitos, cancións que soaban a diario en todos os medios. Ademais, millóns de fans seguíanlles a pista e acudían aos seus concertos, enchendo cada estadio no que actuaban.

Hoxe en día, moitas das súas cancións continúan sendo himnos para moita xente. Por esta razón, creouse o BSB Tribute, para que todos os seguidores daquela época, xunto coa inmensa cantidade de persoas que os escoitaron algunha vez, poidan volver gozar da súa discografía, daqueles marabillosos anos e do espectacular percorrido artístico dos Backstreet Boys tres décadas máis tarde a través deste inesquecible tributo musical, levado a cabo polos membros do grupo Golden Legacy.

Tras o seu paso por Lugo, a Orquestra e Coro da USC (OCUSC) ofrecerá o seu Concerto de Primavera o domingo 19 de abril ás 18:00 h na Igrexa de San Agostiño, incluído na programación da Primavera Cultural. Previamente, ás 13:00 h, haberá un ensaio aberto ao público. O acceso é libre e gratuíto.

O programa Música en Camiño, desenvolvido pola OCUSC desde 2010, busca achegar a música á cidadanía e fomentar o intercambio cultural entre estudantes, profesorado e afeccionados á música, así como co público xeral. Coa participación de máis de cen integrantes, a OCUSC traballa mediante ensaios semanais para ofrecer concertos variados e de interese xeral.

O programa diríxese a espazos e entidades que desexen promover a cultura e a música sinfónica, ofrecendo concertos divulgativos e accesibles, con explicacións breves que axudan a comprender mellor as obras, os seus contextos e a arte musical en xeral.

Pulsacións Sonoras 2026 brings BRIAN JACKSON (sound architect of Gil Scott-Heron)
Brian Jackson is a central figure in soul, jazz and funk music, whose legacy was forged as the essential musical counterpart to Gil Scott-Heron. Jackson is a keyboardist, flautist, composer and arranger whose harmonic and rhythmic sophistication helped define the socially and politically charged sound that echoed in the 1970s and continues to inspire today.

Un programa que reflexiona sobre o retorno ás formas clásicas como fonte de inspiración creativa, con obras de Shostakovich, Prokofiev e Séjourné.

Solista: Iria Pérez Antelo (marimba)

CICLO FIESTRA ABERTA

Concerto de presentación do disco Amorodios de Xan Campos 

Xan Campos é unha das voces máis persoais e recoñecidas do jazz ibérico contemporáneo. Nacido en Cangas en 1987, formouse en conservatorios de Alemaña, Países Baixos e Dinamarca, desenvolvendo unha linguaxe musical que bebe do jazz europeo máis aberto e da exploración constante das formas e os timbres. Con cinco discos como líder e máis de trinta como sideman, participou en festivais de referencia en Europa e América Latina e colaborou con algunhas das figuras máis importantes do jazz internacional. A súa música destaca pola experimentación rítmica, as harmonias expresivas e a mestura de influencias que van da música electrónica ao impresionismo, sempre cunha clara vontade de fuxir do establecido.

Amorodios é o seu proxecto máis recente e, ao mesmo tempo, un punto de inflexión na súa traxectoria. Sen abandonar a identidade musical que definiu os seus traballos anteriores, este novo cuarteto abre unha vía nova no seu universo sonoro: por primeira vez, as letras e a voz entran no centro da proposta, grazas á presenza de Faia Díaz, cantante profundamente conectada coa tradición oral galega e que achega co seu canto unha forza nova, unha verdade que transforma a música e a volve raíz. Completan a banda dous músicos fundamentais do jazz galego: o batería Iago Fernández, recoñecido internacionalmente pola súa capacidade expresiva, e  o guitarrista e baixista Virxilio Da Silva, que aporta unha gran riqueza tímbrica con ecos do rock. Amorodios é unha catarse e unha síntese, unha música viva, honesta, sen artificios, que conxuga mundos distintos para contar algo novo.

Paul Daniel, director

• Cometa: Encarga a Gabriel Erkoreka. Estrea Absoluta
• Fernando Buide: Mar ao Norde
• Benjamin Britten: Four Sea Interludes da ópera Peter Grimes, Op. 33a
• Jean Sibelius: Sinfonía núm. 3 en Do maior, Op.52

CONVERSANDO CON… Paul Daniel 
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Un concerto con estéticas diversas comeza coa obra de Gabriel Erkoreka, que nos achega a Mar ao Norde, composta polo santiagués Fernando Buide en 2014 como homenaxe ao primeiro poemario de Álvaro Cunqueiro. A obra é case un concerto para seis violonchelos e orquestra, que percorren xuntos unha historia simbólica marcada polo mar, a noite e a inmensidade. Tamén no mar vive Four Sea Interludes, de Benjamin Britten, o principal compositor inglés do século XX. Pacifista e dono dun estilo persoal, é recoñecido polo uso expresivo da tonalidade, equilibrio formal e fonda sensibilidade dramática, xa visible nesta obra, extraída da ópera Peter Grimes. A Sinfonía núm. 3 de Sibelius, a máis clásica das súas sete, consta de tres movementos que fan referencia ao nacemento, morte e resurrección de Cristo.

Pablo Gómez (Jaguayano) presenta a súa proposta de pop luminoso e tropical con ukelele e banda completa, creando unha atmosfera íntima que evoca solpores e praias imaxinarias.

The Long Ryders regresan aos escenarios españois en abril cunha xira que volve situar o seu nome na primeira liña do alt-country e a Americana. Unha oportunidade para reencontrarse cunha banda cuxa influencia segue plenamente vixente. A banda chega con “High Noon Hymns”, gravado en California xunto ao produtor Ed Stasium e publicado por Cherry Rede Records, un álbum que retoma a súa esencia sonora e suma novas cancións a un catálogo xa imprescindible.

Este concerto ofrece unha panorámica da creación musical galega contemporánea a través de obras de estrea absoluta interpretadas polos directores finalistas do IV Concurso de Dirección da Banda Municipal de Música de Santiago.

Vimbayi Kaziboni, director
Noè Rodrigo Gisbert e Adélaïde Ferrière, percusión

• Cometa: Encarga a Francisco Domínguez. Estrea absoluta.
• Rebecca Saunders: VOID. Estrea en España
• Francisco Guerrero: Coma Berenices

En colaboración co Festival RESIS

Francisco Domínguez abre o concerto coa súa Cometa, introducindo un programa que conecta distintos xeitos de entender a creación contemporánea. Coa súa especial lucidez, a londiniense Rebecca Saunders explora o papel da música nunha sociedade en constante conflito, da que quere resaltar a humanidade que nos envolve. Inspirada en Textos para nada de Beckett, VOID debuxa, a través dunha ampla paleta orquestral, a flutuación entre ruído e son. A morte prematura de Francisco Guerrero, acaecida en 1997 cando tiña 47 anos, deixou en suspenso unha das máis orixinais formas de achegarse á música a partir das matemáticas. Coma Berenices está considerada a obra máis importante do compositor xienense; composta un ano antes da súa morte, a peza inspírase literalmente nas proporcións matemáticas existentes nesta constelación situada ao oeste de Leo.

MUSICALMENTE

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 45 min
Lingua: non verbal

Monteverdi, Bach e Mozart son algúns dos anfitrións dunha ampla lista de compositores que nos levan do clásico ao jazz, do tradicional portugués ás músicas do mundo, da electrónica á improvisación e ao movemento compartido entre familias e crianzas. 
Saxofóns, clarinetes, birimbaos, cavaquiños e outros instrumentos, conforman un universo sonoro amplo e estimulante, pensado para acompañar a curiosidade do público máis pequeniño.

O grupo vigues de Aphonnic desembarca en Santiago de Compostela no mes de maio de 2026 para dar un concerto especial na sala Capitol: unha cita imprescindible para os fans do metal alternativo que mestura agresividade, melodía e letras en castelá.

CICLO FIESTRA ABERTA

Concerto de presentación do disco A estrela mostrada de Pablo Sanmamed.
Unha viaxe sonora entre o medieval e o contemporaneo. Logo do éxito de Ben vennas Maio, Pablo Sanmamed regresa con A Estrela Mostrada, un novo proxecto que se editará en maio de 2026 e volve iluminar o diálogo entre a música antiga e o jazz contemporáneo. Inspirado nas cantigas da lírica galego-portuguesa e noutras tradicións medievais — occitana, arábigo-andalusí—, Sanmamed propón unha obra de sonoridades actuais e profundamente emocionais, onde o pasado resoa como materia viva no presente.

Eris Mackenzie é o proxecto do produtor e compositor coruñés Carlos Eirís, que fusiona electrónica de vangarda con elementos da tradición galega. O artista combina electrónica, minimal-techno ou hardstyle con alalás, jotas e melodías populares para construír un son propio. Autodidacta, crea desde un espazo moi persoal no que o piano e a produción dixital dialogan para dar forma a unha identidade sonora única.

Rebeliom do Inframundo presentan o seu novo traballo ‘Orgulho’.

Nacidos nas rúas e nos locais de ensaio de Galiza, Rebeliom do Inframundo leva máis dunha década facendo da música unha trincheira e unha celebración. Nervo, Malvares, Frank Huxley, Busto e DJ Pol forman unha alianza que vai máis alá do rap: é unha actitude, unha maneira de entender o mundo.

O seu son bebe do rap hardcore e da electrónica, pero tamén das raíces galegas e da forza dun pobo que nunca baixa a cabeza. Cada tema é un retrato entre o amor e a rabia, entre o orgullo e a ferida.

Dende Caladas Reflexivas ata Amor ou Barbárie, pasando por Lume e Rebeliom e Ilegal, a banda medrou sen traizoar o seu camiño. Hoxe, Rebeliom non é só unha referencia musical: é un símbolo dunha xeración que loita, crea e berra sen pedir permiso.

Armando Merino, director
José Manuel López López, profesor de composición

O Obradoiro de Composición RFG / RESIS.LAB forma parte da liña estratéxica da Real Filharmonía de Galicia para apoiar a creación contemporánea e impulsar o talento emerxente. Esta será a súa terceira edición, e a segunda en colaboración co Festival RESIS. Durante unha semana, novos e novas compositoras traballan conxuntamente cunha orquestra profesional, baixo a dirección do director Armando Merino e coa orientación do compositor José Manuel López López.
O proceso comezará en outubro cun chamamento internacional para a presentación de obras —o ano pasado recibíronse máis de 60!— das que se seleccionan 6 ou 7 para desenvolver no obradoiro, e que serán interpretadas nun concerto aberto ao público. Para unha orquestra, poucas cousas hai máis estimulantes que descubrir e traballar con novos talentos.

Ara Malikian presenta a súa nova xira 'Intruso', unha viaxe moi persoal na que parte da angustia de non encaixar ningún lugar onde finalmente abrazar a riqueza da túa identidade multicultural e atopar o seu fogar en todo o mundo a través arte e música.

Un concerto centrado no espírito vangardista do ballet de comezos do século XX, con obras clave de Stravinsky e Manuel de Falla que marcaron un punto de inflexión na música europea.

Tras máis de 40 anos ao pé do canón do rock’n’roll, Edwyn despídese dos escenarios españois. Esta será a súa última xira por España e o 10 de maio fará unha parada moi especial na Sala Capitol. Desde aquel primeiro concerto en 1977 con The Nu-Sonics, compartindo cartel con The Backstabbers, The Skids e Steel Pulse no mítico Satellite City de Glasgow, ata hoxe, Edwyn mantivo viva a chama do rock cunha traxectoria única.

No marco do ciclo Contemporáneas 2025-2026, Compostela In-audita é un proxecto de escoita, documentación e transformación artística do patrimonio sonoro contemporáneo de Santiago de Compostela, materializado nun concerto audiovisual de 60 minutos elaborado a partir de imaxes e sons específicos das rúas e parroquias de Santiago, recollidos durante unha Residencia Rega no Gaiás no 2022.

A proxección deste filme sonoro vai acompañada coa música do propio Nacho Muñoz (electrónica e voz) e coa vídeo-realización ao vivo (live cinema) do premiado cineasta e creador audiovisual galego Roi Fernández.

A iniciativa enmárcase dentro do proceso de investigación artística sobre son e espazo público denominado Sonic Parkour, desenvolvido por Nacho Muñoz ao longo destes últimos anos, que explora como nos relacionamos co territorio a través da súa paisaxe sonora, transitando de xeito transversal por diversas disciplinas como antropoloxía, urbanismo, arquitectura, espazo público, arte sonora, patrimonio inmaterial, artes urbanas, artes visuais, cinema ao vivo, videoarte, walking art, acusmática ou acústica.

Con esta orixinal recreación musical do imaxinario sonoro de Santiago, Compostela In-audita propón unha abordaxe á identidade e á espiritualidade da cidade a través da súa escoita, atendendo ás especificidades sonoras de cada lugar e ás sensacións auditivas que definen as distintas localizacións elixidas.

OBK celebra 35 anos de traxectoria con “Vértigo Tour”, unha xira moi especial que percorrerá as principais cidades de España e na que o grupo máis destacado da música electrónica do país presentará os temas do seu novo álbum, incluído o seu exitoso primeiro sinxelo Maldita Mujer.

Con “Vértigo Tour”, OBK invita ao público a reencontrarse cos grandes éxitos que marcaron a varias xeracións e a gozar dunha historia chea de emoción e enerxía sobre o escenario, nunha xira que promete converterse nun dos grandes acontecementos musicais do ano.

O tributo definitivo a Bruce Springsteen que conquista escenarios por toda España. Con Andrés Balado, o Boss Galego (a Voz), ao fronte.

Un espectáculo que ofrece un directo arrollador, cheo de complicidade, forza e autenticidade, onde a voz e a esencia de Bruce se perciben en cada acorde e en cada frase. Con 10 músicos de primeiro nivel, emulan e reviven os seus himnos máis emblemáticos cunha fidelidade e un respecto impresionantes.

Unha posta en escena que recupera a grandeza, a enerxía e o espírito inconfundible de Springsteen, así como o son característico da lendaria E Street Band, nun directo demoledor de máis de dúas horas.

Na súa primeira xira, xa é considerado o mellor tributo internacional a Bruce Springsteen.

O aclamado artista Pablo López sorprendeu aos seus fans co anuncio da súa nova xira El Niño del Espacio en Concierto 2026, un espectáculo que promete deixar pegada en todos os escenarios. Cun repertorio que inclúe os seus grandes éxitos e as novas composicións do seu esperado álbum, López emprenderá unha xira polos principais teatros do país, acompañado da súa banda e dunha coidada posta en escena. A xira coincide coa saída do seu novo single homónimo, El Niño del Espacio, e é o preludio dun 2026 cheo de música e emocións.

O 16 de maio, o Palacio de Congresos acollerá o concerto de Pablo López, nunha cita na que o artista repasará os seus temas máis coñecidos e presentará novas composicións. Un espectáculo en directo cunha posta en escena íntima e intensa.

A lendaria banda de rock granadino , 091 , está de volta ao grande. Seis anos despois da súa última gravación, os míticos 091 anunciaron o lanzamento de «No tiene Sentido Escapar» , o seu esperado novo single.

Zoe Zeniodi, directora
Esteban Batallán, trompeta

• Cometa: Encarga a Nuria Núñez Hierro. Estrea absoluta
• Britta Byström: Parallel Universes. Estrea en España
• Johann Nepomuk Hummel: Concerto para trompeta en Mi bemol maior
• Arthur Honegger: Sinfonía núm. 2, H153

CONVERSANDO CON… Zoe Zeniodi e Esteban Batallán
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Nuria Núñez Hierro introduce Parallel Universes da compositora sueca Britta Byström, na que propón traducir en música teorías cosmolóxicas sobre as realidades paralelas. Máis centrado na terra é o Concerto para trompeta en Mi bemol maior de Hummel, quen, a pesar de ser un neno prodixio como Mozart, deixou un bo posto de traballo como sucesor de Haydn na corte Esterházy para gozar de Weimar e da amizade de Goethe. A pesar da marabillosa escrita do concerto, o solista da estrea tomouse a liberdade de cambiar partes. E a trompeta lévanos tamén ata o final deste serán, como o instrumento que escolleu Honegger na súa Sinfonía núm. 2 para conducirnos desde a anguria do París ocupado ata a afirmación da beleza da vida no terceiro movemento.

Sílvia ten novas cancións orixinais para compartir, con sons familiares e novos horizontes, novas formas. Desde que soubo que cantaría no soñado Olympia de París, o seu imaxinario non deixou de xerar sons e imaxes ata concibir esta nova viaxe, que comeza a tomar forma en 2023 e culminará en febreiro de 2026.

Oral-abisal propón un cambio de estado.
Como fai o canto, como fai o río, como fai a auga.

Contemporáneas. Sarela Caudal Sonoro
Colectivo Galicia Emocional, dinamización e coordinación
Nacho Muñoz, músico
Sol Álvarez e Marcos PTT, Demiúrgo

Un paseo acústico
Desde a Ponte do Carme até o Muíño de Parente (aprox. 75 min.)
(Máximo 20 persoas en cada paseo previa inscrición en compostelacultura.gal)

A auga é vida, memoria e transformación. O Sarela foi alimento e motor do lecer, da vida e da economía de Compostela, desde que a cidade era tan só unha pequena vila, servindo de testemuña silenciosa do paso do tempo… Mais isto tan só é unha frase feita. Porque o Sarela é de todo menos silencioso. O seu constante borboriñar define a súa contorna, e ese son é o que imos amplificar e redescubrir nestes paseos sonoros en vivo realizados polo Colectivo Galiza Emocional.

Cunha importancia económica e industrial moito menor na actualidade, vemos estes lugares como zonas residenciais periféricas ou áreas de lecer para descansar do asfalto. Pero o Sarela reborda moita máis vida da que se ve a simple vista. Nas súas beiras garda segredos, intimidades e a pegada do tempo.

Nestes paseos seguiremos un itinerario por fontes, lavadoiros, aceas ou canais de rega, lembrando a importancia que as infraestruturas fluviais do Sarela tiveron para esculpir a moderna Compostela. Revelarase ao longo do paseo o xeito no que as comunidades aproveitaban os recursos naturais, e a necesidade actual de coidar deles. Non convén dar por feita a auga: preto de 2.200 millóns de persoas continúan sen acceso á auga potable.

Sarela Caudal Sonoro consiste nun paseo sonoro amplificado que permite a escoita atenta e consciente das múltiples formas de auga, vida, paisaxe e memoria existentes na contorna do río Sarela. A experiencia é inmersiva: mediante un sistema Silent Disco de alta calidade, captaremos e transformaremos en directo os sons do percorrido, creando unha peza sonora única en cada ruta.

Empregaranse distintas técnicas e dispositivos de captación de audio —micrófonos binaurais, cardioides, xeófonos ou hidrófonos—, pero máis aló do tecnolóxico, o obxectivo é evocar emocións. O percorrido está deseñado para conectar coa memoria do lugar, a través das súas ruínas, casas e lavadoiros.

Unha persoa guía o grupo, propoñendo dinámicas e xerando contrastes poéticos co escoitado. As persoas paseantes atoparanse con breves intervencións artísticas —instalacións, performances ou música—, así como con testemuñas da veciñanza. Durante a creación do proxecto, o colectivo falou con habitantes e persoas da zona para incorporar historias e lembranzas que enriquezan a experiencia.

Deste xeito, mantense a identidade do Colectivo Galiza Emocional: combinar a emoción que habita no territorio e a creación sonora contemporánea coa divulgación da historia e o presente do territorio. Para loitar por un futuro que pague a pena.

Este espectáculo en rigoroso directo presenta ao mellor imitador do mundo, Miguel Concha, recoñecido polo seu asombroso parecido e polo seu talento para recrear cada movemento e cada nota de Michael Jackson.

Este show non é só unha homenaxe; é unha experiencia completa. Conta con músicos e bailaríns de primeiro nivel, todos eles con ampla traxectoria en escenarios internacionais. Xuntos, dan vida aos inesquecibles éxitos de Jackson, desde Billie Jean ata Thriller ou Smooth Criminal. Cada interpretación está chea de enerxía e precisión, evocando a mesma emoción e grandiosidade que o propio Michael transmitía nos seus concertos.

O espectáculo tamén destaca polas súas impresionantes coreografías e efectos visuais, que capturan a esencia e o espírito de Jackson. Cada detalle está coidadosamente recreado para ofrecer unha experiencia inmersiva que transportará ao público aos momentos máis icónicos da súa carreira.

A xira percorrerá as principais cidades españolas, ofrecendo aos seguidores de todas as idades a oportunidade de celebrar e revivir a música e o legado do Rei do Pop. Cun elenco artístico excepcional, esta promete ser unha noite inesquecible, chea de ritmo, paixón e a maxia de Michael Jackson. Non o perdas e goza dunha velada na que a lenda cobra vida unha vez máis. Únete a nós para render homenaxe ao maior icono da música nunha xira que quedará na túa memoria.

Amandine Beyer, directora

• Georg Friedrich Händel: Suite núm. 1 en Fa maior, da Música Acuática, HWV 348
• Carl Friedrich Abel: Sinfonía núm. 4 en Do maior, Op. 17 
• Johann Christian Bach: Abertura e Suite de Amadis de Gaula

CONVERSANDO CON… Amandine Beyer, directora
Sala Mozart, 19:45 h

Este programa desta noite viaxa desde o corazón do Barroco ata o Clasicismo, ofrecéndonos a posibilidade de apreciar a transformación estética dunha época. Haendel compuxo A música acuática para reconciliarse co seu protector, recentemente coroado rei de Inglaterra, tras dous anos de ausencia. Establecido tamén en Londres, Carl Friedrich Abel naceu en Köthen en 1723, cando remataba a súa estadía alí Johann Sebastian Bach. As dúas familias mantiveron unha relación estreita, consolidada cando Carl Friedrich organizou en Londres os concertos Bach-Abel xunto a Johann Christian Bach. O alcoholismo de Abel precipitou unha carreira brillante, na que destaca a Sinfonía núm. 4, na que se albisca toda a perfección formal que florecería no Clasicismo. Masón como Abel, Johann Christian Bach sobresaíu como compositor de óperas como Amadis de Gaula, un fito da época.

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Traspielas é o novo proxecto de Su Garrido Pombo xunto con Macarena Montesinos (cello),Iago Ramilo (saxo), Marco Maril (electrónica) e Fran Rodriguez Casal (visuais) nos que celebran a memoria colectiva dunha aldea a través dunha obra musical, poética e visual.

Partindo de pezas tradicionais recollidas na aldea de Traspielas e proxecións con imaxes actuais e de videoarquivo, músicas de recoñecida traxectoria e de estilos diversos como a electrónica, a experimentación e a música tradicional conflúen para crear unha obra actual.
O obxectivo e dar nova vida a estas cancións nunha proposta artística multidisciplinare contemporánea que pon en valor a comunidade e a cultura popular dun territorio.
Despois de participar nas Residencias Mariñán 2024, foron proxecto seleccionado no MUMI 2024 e Maré 2024 e están preparando a súa xira e gravación do seu novo proxecto discográfico.

Tres voces. Unha lenda. Un espectáculo irrepetible.

Un viaxe emocionante polas arias máis célebres da ópera, a zarzuela e a canción napolitana. Inspirado nos lendarios concertos de Pavarotti, Domingo e Carreras, este espectáculo rende tributo á maxia dos tres tenores que conquistaron o mundo.

Acompañados pola Gran Orquestra Sinfónica do Bel Canto, os nosos tres solistas interpretan un programa inesquecible que percorre o mellor de Puccini, Verdi ou Bizet, sen esquecer xoias como O Sole Mio, Granada, Nessun Dorma ou La Donna è Mobile. Un espectáculo vibrante, elegante e cheo de emoción para todos os públicos.

Déixate seducir pola forza das voces, a beleza da música e a nostalgia dunha gala que celebra a grandeza dos escenarios máis emblemáticos do mundo.

The Soundtrack of Our Lives formouse en Gotemburgo a mediados dos 90 como unha especie de supergrupo con membros de Union Carbide Productions, Nymphet Noodlers, Whipped Cream e Mindjive. O sinxelo «Instant Repeater ’99» converteuse nun éxito en Suecia en 1996 e o seu álbum debut «Welcome to the Infant Freebase» gañou un Grammis sueco como Artista Revelación do Ano.

O Laboratorio Sonoro Inclusivo é un espazo no que a música contemporánea dialoga con múltiples miradas e sensibilidades dentro do ciclo Contemporáneas 2025-2026.

Este proxecto pedagóxico busca tender pontes entre sons, persoas e comunidades, achegando a creación artística a quen, por distintas circunstancias, pode estar á marxe dos escenarios habituais, como persoas con diferentes capacidades ou socialmente vulnerables.

Pulso Ensemble guiará as persoas participantes nun percorrido sonoro que combina escoita, experimentación e diálogo. Cada obradoiro convértese nun lugar de descubrimento onde os sons son ferramentas de expresión, encontro e transformación.

A proposta fundaméntase na sensibilización cara á diversidade, a exploración de prácticas sonoras contemporáneas e a creación artística colectiva, respectando sempre as expectativas e realidades de cada participante.

O laboratorio procura fomentar o encontro entre músicos, comunidades e público, achegando a música contemporánea a quen rara vez participa neste tipo de experiencias. A través da creación compartida, constrúese un proxecto vivo que culmina nun espectáculo que reflicte a riqueza de voces e sons de todas as persoas participantes.

O Laboratorio Sonoro Inclusivo é, en esencia, un espazo no que a música se vive e se comparte, transformándose en ponte entre persoas, mundos e experiencias.

Les Greene & The Pickin’ Boppers. Entrada: 18,00€ + gastos.
Artista convidado: Ring of Fire (tributo a Johnny Cash). 5€ de cada entrada vendida destinaranse á Fundación Andrea.

Nado en Baltimore e residente en Los Ángeles, Les Greene é un cantante de Rock n’ Soul incrible, carismático e cheo de enerxía. O seu estilo e a súa voz transcenden xéneros, mantendo sempre a esencia das súas raíces soul. Con movementos de baile e unha presenza escénica á altura da súa capacidade vocal, Les Greene ofrece un espectáculo vibrante, tan potente á vista como irresistible para os oídos.

Andrés Suárez presenta a súa Gira Lúa, un percorrido polas súas novas cancións e os temas máis queridos do seu repertorio, nunha serie de concertos íntimos e emotivos que conectan co público de forma próxima.

Baldur Brönnimann, director
Santiago Cañón, violonchelo

• Cometa: Encarga a Octavi Rumbau. Estrea absoluta
• Alberto Evaristo Ginastera: Variacións concertantes, Op. 23
• Antonín Dvo?ák: Concerto para violonchelo e orquestra en Si menor, Op. 104

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann e Santiago Cañón
Sala Mozart, 19:45 h

A temporada chega ao seu fin coa Cometa de Octavi Rumbau, que ilumina as Variacións Concertantes de Alberto Ginastera, escritas por este compositor apaixonado polo folclore e pola vangarda, en pleno conflito co goberno de Perón. Estreadas en 1953, as Variacións subliman a música popular arxentina. Ese mesmo amor polo folclore habita no checo Antonín Dvo?ák, como se revela no seu Concerto para violonchelo e orquestra, composto en Nova York durante a súa etapa como director do Conservatorio Nacional. Na obra latexa a súa relixiosidade e a súa fe na humanidade. O concerto comparte co Stabat Mater, composto tras a perda dos seus tres primeiros fillos, un mesmo alento, no que a dor tráxica dá paso á esperanza. Non cabe mellor final para esta temporada que tantas historias nos ten ofrecido.

Tras o éxito da súa Xira 30 Aniversario, CAMELA, a icona e principal expoñente da tecno-rumba, regresa aos escenarios coa súa nova xira + de 30. Esta banda única e irrepetible, que se reinventa constantemente cun estilo inconfundible que só lles pertence a eles, conta con máis de sete millóns de álbums vendidos.

A artista grancanaria Xerach abrirá o concerto co seu proxecto máis persoal, Canciones Bobas, un álbum autoproducido que fusiona pop, techno e ritmos de tamboura.

O Son do Camiño 2026 celebrarase os días 18, 19 e 20 de xuño no emblemático recinto do Monte do Gozo en Santiago de Compostela. Katy Perry e Linkin Park son os primeiros cabezas de cartel coñecidos nesta edición.

Organizado por Esmerarte e Bring The Noise, co apoio da Xunta de Galicia a través de Concertos do Xacobeo, o festival consolidouse como un dos maiores e máis relevantes do norte de España, reunindo a miles de asistentes de todo o mundo.

A súa capacidade de esgotar entradas en cada edición e a súa aposta por unha programación de calidade, que combina artistas internacionais e locais, fan de O Son do Camiño unha cita imprescindible no calendario musical europeo.

Gozo Festival 2026 reunirá o sábado 11 de xullo no Monte do Gozo (Santiago de Compostela) un cartel de luxo con artistas internacionais como Maroon 5, Martin Garrix, Danny Ocean, Rita Ora e Miriam Rodríguez, na súa cuarta edición integrada nos Concertos do Xacobeo, consolidándose como unha das citas musicais máis destacadas do verán en Galicia.

Os de Melbourne foron un dos grupos de rock máis exitosos nas últimas dúas décadas desde que irromperon en escena en 2003 co seu exitoso disco de debut “Get Born”, que incluía hits como “Are You Gonna Be My Girl”, “Rollover DJ”, ou “Cold Hard Bitch”.

O seu concerto no Underfest Xacobeo será unha oportunidade única de gozar nas distancias curtas do seu poderoso directo, con todas esas grandes cancións que foron acumulando ao longo da súa carreira.

Chega a Galicia unha das bandas clave para entender a nova escena punk: Amyl and the Sniffers. Formados en Melbourne en 2016, Amy Taylor (voz), Dec Martens (guitarra), Gus Romer (baixo) e Bryce Wilson (batería) escribiron, gravaron e subiron o seu primeiro EP, Giddy Up, en só 12 horas.
Ao EP Big Attraction de 2017 engadíronlle temas como a afilada I’m Not A Loser, o contundente oi punk de Westgate e a violencia peleona de Mole (Sniff Sniff).
Estes primeiros EPs mesturaban múltiples influencias —do rock australiano ao rap e ao punk dos anos 70—, pero o son era totalmente seu: cancións curtas, rápidas, ruidosas e con moito humor.

DATAS APROXIMADAS

WOS Festival é un evento indoor de carácter anual que se celebra no mes de setembro en diferentes espazos de alto valor patrimonial de Santiago de Compostela. O festival presenta un amplo programa multidisciplinar cun enfoque en música electrónica e avant-garde, artes visuais, cinema, instalacións, talleres e conferencias.

O evento defende unha visión ampla da cultura alternativa que permite abordala desde múltiples perspectivas, albergando na súa programación innovadoras propostas en torno ao risco e a exploración onde teñen protagonismo destacados artistas internacionais en contextos únicos, creando así unha atmosfera irrepetible en cada actividade. WOS Festival é un proxecto da axencia creativa especializada en xestión cultural WORK ON SUNDAY e nace en 2016 co obxectivo de converterse nunha cita de referencia a nivel internacional.

+ info: wosfestival.es

A Diamond Dogs volverá aos escenarios o próximo mes de setembro cunha xira que percorrerá distintas cidades e que incluirá Santiago de Compostela. A banda atópase no estudo finalizando un novo disco, Similar Shakes, Different Distortion, toda unha declaración de intencións que chega tras a súa homenaxe ao inmortal Little Richard xunto á lenda da guitarra Chris Spedding, presentada en exclusiva en Azkena Rock Festival. Ese repertorio volverá soar nesta xira, xunto cos seus clásicos e as súas novas composicións.

Unha viaxe musical ao corazón da Habana dos anos 50 e 60: glamour, anécdotas e o inconfundible son cubano.
A Bernáldez Latin Jazz Orchestra convida a vivir unha auténtica FESTA CUBANA, onde o público canta, baila e vibra con clásicos como El Bodeguero, Rico Vacilón, Anacaona, Lágrimas Negras, Guantanamera, El Manisero ou El Cuarto de Tula.

Un dos trazos máis singulares de Teenage Fanclub é a súa condición de grupo de culto profundamente querido en Gran Bretaña, cunha traxectoria que se estende ao longo de máis de tres décadas e unha base de seguidores que medrou coa súa música. Desde a súa formación en 1989, a banda construíu unha discografía de referencia que acompañou xeracións, con álbums como Bandwagonesque, Thirteen, Grand Prix, Songs From Northern Britain, Howdy!, Man Made, Shadows, Here ou Endless Arcade.

En 2022 e 2023, La Cabra Mecánica celebrou os 25 anos da publicación do seu primeiro disco cunha xira de aniversario. O que naceu como un reencontro puntual se convertiu nunha celebración desbordante que confirmou o que moitos intuían: La Cabra Mecánica non é só un grupo, é parte da historia musical deste país. A resposta do público foi tan apabullante que a banda, liderada polo carismático Lichis, decidiu prolongar a xira durante 2025. Cunha xira de aniversario que esgotou entradas en tres das principais prazas do país (Valencia, Barcelona e Madrid), La Cabra Mecanica atópanse en medio dunha auténtica celebración interxeracional, sendo unha das bandas máis queridas do rock español.

Ao longo da súa traxectoria, La Cabra Mecánica firmou algúns dos discos máis singulares e celebrados do pop español: “Cuando me suenan las tripas”, “Cabrón”, “Vestidos de domingo” e “Hotel Lichis”. Este 2025 marca un novo capítulo na súa historia co lanzamento de “Canciones y maquetas (1993–1997)”. En paralelo, La Cabra Mecánica é tamén protagonista do documental “Antihéroe”, dirixido por Marc de la Varga e estreado dentro da Sección Oficial Nacional do Festival In-Edit (Barcelona). O film acompaña o regreso de Lichis aos escenarios e ofrece unha mirada íntima e desarmante sobre a súa búsqueda persoal, a integridade artística e a necesidade de reconciliarse co seu propio mito. Moi pronto, máis noticias

En 2022 e 2023, La Cabra Mecánica celebrou os 25 anos da publicación do seu primeiro disco cunha xira de aniversario. O que naceu como un reencontro puntual converteuse nunha celebración desbordante que confirmou o que moitas persoas intuían: La Cabra Mecánica non é só un grupo, é parte da historia musical deste país. A resposta do público foi tan apabullante que a banda, liderada polo carismático Lichis, decidiu prolongar a xira durante 2025. Cunha xira de aniversario que esgotou entradas en tres das principais prazas do país (Valencia, Barcelona e Madrid), La Cabra Mecánica atópase no medio dunha auténtica celebración interxeracional, sendo unha das bandas máis queridas do rock español.

Ao longo da súa traxectoria, La Cabra Mecánica asinou algúns dos discos máis singulares e celebrados do pop español: Cuando me suenan las tripas, Cabrón, Vestidos de domingo e Hotel Lichis. Este 2025 marca un novo capítulo na súa historia co lanzamento de Canciones y maquetas (1993–1997). En paralelo, La Cabra Mecánica é tamén protagonista do documental Antihéroe, dirixido por Marc de la Varga e estreado dentro da Sección Oficial Nacional do Festival In-Edit (Barcelona). O filme acompaña o regreso de Lichis aos escenarios e ofrece unha ollada íntima e desarmante sobre a súa busca persoal, a integridade artística e a necesidade de reconciliarse co seu propio mito.

Steve ’n’ Seagulls é unha banda finlandesa de bluegrass e country rock, recoñecida por transformar clásicos do hard rock e heavy metal en enerxéticas versións acústicas con banjo, mandolina e acordeón. A súa proxección internacional chegou en 2014 grazas a vídeos virais en YouTube, destacando a versión de “Thunderstruck” de AC/DC. Dende entón, actuaron en numerosos festivais e escenarios en Europa e América, ofrecendo un espectáculo único que mestura tradición folk e enerxía rock.

No Te Va Gustar prepara a súa xira máis grande en Europa, despois de anos de éxitos internacionais e entradas esgotadas en cidades como Madrid, Barcelona e Zaragoza. Con numerosas colaboracións e 9 nominacións aos Latin Grammy, a banda consolida a súa proxección europea e internacional.

A artista Lorna chega á sala Sala Capitol cun directo marcado polos ritmos do reggae en español e o reguetón que a converteron nun fenómeno internacional.

Coñecida polo éxito global Papi chulo… (te traigo el mmmm…), a súa actuación propón unha viaxe polos sons máis bailables dun xénero que marcou época.

Santero y Los Muchachos encaran o 2026 coa seguridade tranquila de quen fixo as cousas ben, paso a paso, canción a canción. O  róximo outono empezarán unha nova xira para presentar en directo o que será o seu novo traballo, titulado “Todas las luces”, o cuarto álbum de estudo e quinto da súa carreira. Este circuíto é tamén a confirmación dun crecemento orgánico que non entende de atallos, só de constancia, honestidade e unha conexión real co seu público.

Hugo Guezeta é un rapero galego de Ponteareas que se consolidou como unha das voces máis prometedoras da escena hip‑hop en Galicia, con letras comprometidas e críticas e un estilo que combina rap clásico e ritmos versátiles. Publicou o seu primeiro álbum en solitario, O Noso Tempo, o 22 de novembro de 2024, que rapidamente acumulou centos de miles de reproducións en plataformas dixitais e o levou a esgotar entradas en salas como a Sala Rebullón (Mos) e a Sala Sónar (Santiago de Compostela) durante a xira de presentación en 2025. (O Noso Tempo inclúe 14 temas e reflicte a súa evolución musical tras a súa carreira con SonDaRúa).

JULIO IGLESIAS Jr. pon voz aos grandes clásicos do seu pai nun espectáculo cheo de enerxía, elegancia e emoción.
JULIO IGLESIAS Experience é moito máis que un concerto: é a oportunidade única de vivir, sentir e escoitar as cancións que fixeron famoso ao noso artista máis internacional.

Julio Iglesias Jr. interpreta con paixón os éxitos que acompañaron millóns de historias en todo o mundo, recreando a atmosfera de glamour e sofisticación que converteu Julio Iglesias nun símbolo universal da música romántica.
Unha posta en escena vibrante con momentos que emocionarán a todos os asistentes.

Unha fascinante combinación de orquestra sinfónica e DJ para interpretar temas de Coldplay, Daft Punk, Pont Aeri… Vive un concerto único co mellor do Pop.

Royal Film Concert Orchestra
DJ Symphonic
Director: Fernando Furones

Programa destacado:
Pont Aeri – Flying Free | Coldplay – Viva la vida | David Guetta – Titanium | Avicii – Wake me up | Calvin Harris – Summer | Darude – Sandstorm | XTM – Fly on the wings of love | Europe – The Final Countdown | ABBA – Mamma mia | Avicii – Hey Brother | Queen – Bohemian rhapsody | Coldplay – A Sky Full of Stars | Gloria Gaynor – I Will Survive | DJ Tiësto – Adagio for strings | Safri Duo Medley – The Bongo Song & Sambadagio | Daft Punk – Get Lucky, One More Time, Around the World | Village People – YMCA | Ricchi e Poveri – Sarà Perché Ti Amo | DJ History Medley: ATB, Children, L’amour toujours | Queen – We Are the Champions

Rafa Sánchez presenta “Biografía”, un percorrido cronolóxico polas cancións máis icónicas de LA UNIÓN, ilustradas polas súas propias vivencias durante os trinta e seis anos de carreira da banda. Desde un mozo estudante de arquitectura nun barrio ata converterse nun ídolo de adolescentes, o espectáculo mostra a transformación dunha vida marcada pola música.

É un espectáculo audiovisual que achega ao público á faceta máis humana, entrañable e anecdótica de Rafa Sánchez. Os comentarios contextualizan cada momento, mentres as cancións permiten coñecer a súa biografía e vivir as luces e sombras dun artista que foi referente dunha xeración e cuxa música se converteu na banda sonora de moitas vidas.

Disfruta da mellor música nominada ao Óscar das películas de Harry Potter nunha velada única con The Magical Film Orchestra & Choir, ilusións máxicas, un quiz de Harry Potter e participación do público.

Escoita a música máis emblemática do cinco veces gañador do Óscar John Williams, así como as obras de Patrick Doyle, Nicholas Hooper e do gañador do Óscar Alexandre Desplat: desde Hedwig’s Theme ata Dumbledore’s Farewell, desde o tema da entrada de Voldemort ata Witches, Wands, and Wizards.

Vive as bandas sonoras máis únicas e espectaculares de Top Gun, James Bond, Piratas del Caribe, O Rei León, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar e moitas outras superproducións nun concerto impresionante con The Hollywood Film Orchestra & Choir, solistas estrela e unha selección de escenas de cine.

Inclúe os paisaxes sonoros extraordinarios e gañadores do Óscar de Dune.

Disfruta da única xira de música de cine do mundo presentada por un artista do cine, que non só presentará a mellor música de Hans Zimmer.

Celebra as cancións orixinais de The Wall con concertos protagonizados por músicos orixinais e outros artistas convidados que estiveron no escenario nas xiras de Pink Floyd ou Roger Waters.

Presentado por un convidado moi especial.

50 anos de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd – Live in Concert: o álbum máis vendido de Pink Floyd en directo, con membros orixinais da xira!

“Great Gig in the Sky”, “Money”, “Us and Them”, “Time”… mergúllate no universo sonoro intemporal que transformou para sempre a historia do rock.
Melodías únicas e envolventes, letras profundas e un impresionante espectáculo de luces e láser: vive a obra mestra de Pink Floyd como nunca antes.

Mujeres convertéronse, disco a disco e concerto a concerto, nun dos grandes nomes do rock de guitarras en España. O trío barcelonés formado por Yago Alcover, Pol Rodellar e Arnau Sanz leva case 15 anos asinando cancións que xa forman parte da memoria emocional de toda unha xeración.

Con himnos como “Aquellos Ojos”, “Vivir Sin Ti” ou “Un Sentimiento Importante”, a súa fórmula mestura rock and roll acelerado, pop melódico e romanticismo a máis de 200 BPM, convertendo cada concerto nunha celebración colectiva.

Desde o seu debut en 2009 ata discos clave como Siento Muerte ou Desde Flores y Entrañas, demostraron que a súa enerxía non se esgota.

En 2026 regresan con novo disco, reafirmando o que sempre foron: unha banda que escribe cancións rápidas, emocionantes e feitas para cantalas xuntos.

Ciclo musical centrado no patrimonio organístico de Compostela, que se celebra arredor da Semana Santa desde o ano 2016. Entre as actividades do ciclo inclúense concertos, obradoiros, encontros con especialistas e visitas guiadas para a descuberta dos órganos e do patrimonio da cidade.

DATAS APROXIMADAS

WOS Festival é un evento indoor de carácter anual que se celebra no mes de setembro en diferentes espazos de alto valor patrimonial de Santiago de Compostela. O festival presenta un amplo programa multidisciplinar cun enfoque en música electrónica e avant-garde, artes visuais, cinema, instalacións, talleres e conferencias.

O evento defende unha visión ampla da cultura alternativa que permite abordala desde múltiples perspectivas, albergando na súa programación innovadoras propostas en torno ao risco e a exploración onde teñen protagonismo destacados artistas internacionais en contextos únicos, creando así unha atmosfera irrepetible en cada actividade. WOS Festival é un proxecto da axencia creativa especializada en xestión cultural WORK ON SUNDAY e nace en 2016 co obxectivo de converterse nunha cita de referencia a nivel internacional.

+ info: wosfestival.es

OUTRAS PAISAXES, OUTROS TONS DA CIDADE – Memoria silente: Os órganos de Compostela de fóra

Fóra do perímetro amurallado de Santiago, na Idade Media, fundáronse tres mosteiros: Santa María de Conxo, Santa María do Sar e San Pedro de Fóra. A documentación conservada indica que dous destes mosteiros, Conxo e o Sar, contaban cun órgano. Partindo desta presenza monacal extra muros, e tras un breve repaso á historia destes espazos, exploraremos a profunda relación entre o órgano e as ordes relixiosas, un vínculo que segue vivo hoxe.

Ao remate, na colexiata do Sar, terá lugar unha pequena intervención musical que devolverá ao templo o son dun órgano portativo, recuperando simbolicamente os sons que puideron escoitarse noutros tempos.

Punto de encontro: Arco de Mazarelos

MUSICALMENTE

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 45 min
Lingua: non verbal

Monteverdi, Bach e Mozart son algúns dos anfitrións dunha ampla lista de compositores que nos levan do clásico ao jazz, do tradicional portugués ás músicas do mundo, da electrónica á improvisación e ao movemento compartido entre familias e crianzas. 
Saxofóns, clarinetes, birimbaos, cavaquiños e outros instrumentos, conforman un universo sonoro amplo e estimulante, pensado para acompañar a curiosidade do público máis pequeniño.

ESTER GUNTÍN
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 8 anos
Duración: 65 min
Lingua: castelán

QUISO NEGRO explora a morte a través do movemento, inspirándose no tarantismo, un ritual medieval do sur de Italia. A peza combina coreografía e música para representar posesión, catarses e esgotamento físico, ofrecendo unha viaxe vitalista e festiva arredor da fin da vida.

DANIEL RODRÍGUEZ
TRANSEÚNTE
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Todos os públicos
Duración: 50 min
Lingua: galego
Foco NeoTrad

TRANSEÚNTE explora a dualidade entre o permanente e o transitorio nos corpos das novas xeracións, atravesados polo folclore e a tradición. Un espectáculo que celebra a diversidade cultural, honra o pasado, vive o presente e abraza o futuro.

ANÓNIMOS
RAUXA CÍA. · DANZA E CIRCO CONTEMPORÁNEO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 7 anos
Duración: 45 min
Lingua: castelán

ANÓNIMOS mergúllanos no subconsciente dunha muller que crea un refuxio onírico a través do papel. Cunha innovadora fusión de danza, circo, acrobacias e marionetas surrealistas, a peza ofrece unha mirada poética e sensible sobre a soidade e a memoria do esquecemento.

A milonga é un espazo onde as persoas amantes do tango e da milonga se reúnen para bailar e socializar, para compartir experiencias nun lugar onde se respira o ambiente do tango e se comparte a paixón polo baile.

Actividade enmarcada na Primavera Cultural da USC.

Silencio Cómplice. Unha historia que nunca é só unha. Inés medra, ama, sobrevive, e silencia. As voces que a rodean reconstrúen, entre ausencias e inaccións, un relato marcado pola violencia psicolóxica e o silencio social.

CHÉVERE
ICTUS
ARTES ESCÉNICAS · TEATRO

Estrea absoluta
Foco Castelao en Escena
Conversando: 20 de febreiro

Idade recomendada: a partir de 13 anos
Duración: 105 min, sen intermedio
Lingua: galego, lingua de signos (LSE)

ICTUS é unha obra sobre a memoria: sobre o vínculo profundo entre unha boa memoria e unha boa democracia, e sobre as feridas aínda abertas da nosa memoria histórica. O seu fío condutor é A derradeira leición do mestre, a última pintura que Castelao asinou no exilio, cando estaba xa case cego.

A proposta de Chévere traza unha viaxe inversa no tempo, acompañando o cadro desde o seu recibimento en Galicia en 2018 —organizado polo Goberno galego para incorporalo a unha exposición dedicada á educación— ata a súa primeira presentación pública no Centro Ourensán de Bos Aires, o 17 de agosto de 1945. Esta data, noveno cabodano do fusilamento de Alexandre Bóveda polos militares golpistas, foi declarada Día dos Mártires de Galicia pola colectividade galega no exilio.

A compañía artella un dispositivo documental no que múltiples voces e testemuñas dialogan coa historia persoal dunha muller que sofre unha perda de memoria por un dano cerebral adquirido, tras un ictus sufrido precisamente durante o acto de recepción do cadro na Cidade da Cultura en 2018.

O resultado é unha viaxe escénica que nos convida a comprender como se constrúen —e como se disputan— as narrativas da memoria.

Unha comedia de Álvaro Carrero con Antón Lofer, Natalia Roig, Roció Rubio e Álvaro Carrero.

Abre fácil: iso que sempre nos custa abrir na vida. O que é fácil para uns pode ser moi difícil para outros. Así é e así seguirá, nunca cambiará. É fácil que neste momento da sinopse vos veña á cabeza Alaska. Pero iso, ¿a quen lle importa? O realmente difícil é que, con esta sinopse, poidan enterarse de que vai a historia que están a punto de ver. Nunca dixen que fose fácil. Iso si, se alguén pensa que vai poder conter a risa… véxoo realmente difícil.

Da escola da comedia nacional saíron algunhas das mentes máis afiadas, orixinais, creativas e… perigosas de España. E xa era hora de que tivesen unha festa á súa altura. Tras vender máis de 140.000 entradas desde o seu estreo, Mentes Perigosas afronta o novo curso coa ilusión de repetir matrícula de honra nun espectáculo completamente renovado. Esquéceche das típicas reunións de antigos alumnos: desta vez, o que nos une non é o pasado, senón a necesidade de romper con todo e celebrar o que de verdade importa... a risa!

Novo show, novos monólogos, novos gags… Mentes Perigosas volve para demostrar que é a mellor festa da risa posible. Eva Hache, Galder Varas, JJ Vaquero e Xosé A. Touriñán chegan ao Palacio de Congresos e Exposicións de Galicia para bailar, cear, beber… e, sobre todo, rir como nunca. Mentes brillantes, talentosas e perigosas que se reúnen unha vez máis para crear unha experiencia única

SARABELA TEATRO
ARTES ESCÉNICAS · TEATRO

Idade recomendada: a partir de 12 anos
Duración: 70 min
Lingua: galego

Unha noite, nun edificio de varios pisos nalgún lugar de Europa, as vidas de distintos personaxes crúzanse arredor dun restaurante de comida rápida tailandesa-chinesa-vietnamita chamado O Dragón de Ouro. Alí, un mozo chinés sofre unha intensa dor de moas mentres procura á súa irmá desaparecida, sen permiso de residencia.

Sobre o restaurante, un ancián soña con retroceder no tempo mentres a súa neta, embarazada, afronta a ruptura coa súa parella. No piso inferior, un home abandonado pola súa muller visita un amigo tendeiro, un personaxe enigmático que explota unha moza chinesa. Dúas azafatas cean no local; unha delas atopa unha moa na súa sopa.

Un mosaico de historias cruzadas que revela, con crudeza e ironía, as fendas da Europa contemporánea.

Tramoia · Anatomía dunha peza teatral  é un espazo de análise compartida dos procesos de creación escénica, impulsado polo Servizo de Mediación Cultural do Auditorio de Galicia.

Nesta sesión, que terá lugar apenas unha semana despois da estrea do novo espectáculo de Chévere, Ictus (anatomía de 'A derradeira leición do mestre' de Castelao), abordarase a peza cando aínda está viva, en movemento e en diálogo co público. A actividade propón diseccionar o proceso creativo: desde as primeiras intuicións e liñas de investigación ata as decisións finais de posta en escena.

Ao longo da conversa coa compañía, analizaranse tamén os materiais, ideas e camiños que quedaron fóra do resultado final, mais que foron fundamentais na construción do espectáculo. TRAMOIA permite así achegarse ao método de creación colectiva de Chévere, ás súas dinámicas de investigación e ás tensións entre proceso, contexto e resultado artístico.

Un espazo para comprender como se fai teatro hoxe e para seguir pensando a escena desde dentro.

Abián Díaz: Show Patético é un monólogo enérxico e sen filtros, onde o humorista fai rir ata facerche saír da sala por falta de aire. Con chistes inesperados e unha dobre tensión entre regresar ou non ao asento, aborda temas diversos mentres mantén unha intensidade cómica que provoca gargalladas constantes .

O Monstro de Cores esperta hoxe algo confundido: todas as súas emocións mesturáronse e agora non sabe que lle pasa. Para poñer orde neste caos, contará coa axuda da súa amiga, unha nena chea de curiosidade e ganas de axudar. Xuntas vivirán unha divertida e emocionante aventura onde aprenderán a recoñecer, nomear e expresar sentimentos como a alegría, a tristeza, o medo, a rabia e a calma.

Este espectáculo teatral, baseado no popular libro de Anna Llenas, convértese nunha viaxe chea de cores, música e xogo, onde as nenas e nenos, xunto coas súas familias, descubrirán que as emocións son amigas que hai que coidar e entender.

Das creadoras de “A toupiña que quería saber quen lle fixera aquilo na cabeza”

PÚBLICO: A partir dos 2 anos

Representación teatral do AUTO DOS SIMULADOS DA CARAVILLA de Manuel María. Produción do Grupo de Teatro da S.C: Medulio, dirixido por Francisco Rodríguez. Colabora a A.C O Galo.

A obra, unha adaptación cómica en clave de esperpento, revisita o chamado tributo das cen doncelas que os cristiáns debían pagar aos mouros e propón unha sátira da figura de Santiago como guerreiro e da súa suposta intervención milagrosa na batalla de Clavixo.

A peza mestura personaxes históricos como Carlo Magno co almirante Balán, inspirado nos libros de cabalaría recollidos en A historia do emperador Carlo-Magno e dos doce pares de Francia, para ofrecer unha visión crítica e verosímil dos feitos.

Este auto convértese así nunha proposta divulgativa que reivindica a diversidade cultural do medievo fronte a unha historiografía uniforme que adoita simplificar a realidade da Península Ibérica, Europa e África.

PENTACIÓN ESPECTÁCULOS

Idade recomendada: a partir de 12 anos
Duración: 80 min
Lingua: castelán

Protagonizada por José Sacristán, un espectáculo sobre memoria, familia e historias que nos constrúen. Relatos de bisavoas, avoas e voces de infancia tecen un mosaico de supervivencia, soños e liberdade, nunha viaxe íntima e colectiva.

El Brujo – Autobiografía de un yogui é un monólogo teatral de Rafael Álvarez 'El Brujo' baseado na vida de Paramahansa Yogananda, pioneiro do raja yoga en Occidente. A través dunha narración cargada de humor, poesía e misticismo, o actor introduce ao público en conceptos como karma e saṃskāra, acompasado por música en directo de sitar, mesturando relatos persoais e citas que fan da peza unha experiencia espiritual e filosófica profunda, pero accesible e conmovedora .

Que farías se herdases un caderno dunha amiga íntima de Begoña Caamaño? Nesta peza teatral coñecemos a historia dunha xornalista que decide gravar un podcast en vivo para contalo. Con motivo do Día Internacional da Muller, a Biblioteca de Galicia tráenos a estrea absoluta de Begoña Caamaño: o transgredir das ondas, unha peza que narra a historia de Begoña a ollos da súa íntima amiga África, a quen coñeceu un 8 de marzo de 1997.

A partir da relación entre as anotacións no diario e os diferentes momentos da vida profesional de Begoña, vaise reconstruíndo ante o público a traxectoria dunha creadora excepcional, implicada co feminismo e cos diversos movementos sociais nos que participou. Porén, durante a gravación deste podcast aparecerán diversos problemas técnicos que transformarán as ideas iniciais da xornalista e influirán de forma decisiva no seu relato, como se o propio espírito de Begoña quixese puntualizar algunhas das pasaxes narradas e, ao igual que as protagonistas das súas novelas, ser dona da súa historia.

Nesta obra con dramaturxia de Paula Carballeira, actuación de Rocío González e dirección de Chiqui Pereira conflúen teatro documental, teatro radiofónico e o xogo dramático baixo a forma de comedia de pantasmas, tratando temas como a autosuficiencia, a igualdade de xénero ou a importancia da liberdade de expresión no xornalismo.

Así, a Biblioteca de Galicia afonda, a través do teatro, na figura de Begoña Caamaño, a quen se lle dedican este ano as Letras Galegas. Unha escritora e xornalista, así como feminista e activista, que pasou a ser unha figura esencial da nosa historia. 

'FilosoSidra' é un monólogo onde a vida cotiá se examina baixo unha lupa... pero asturiana, nunha sidrería, cun pequeno vaso de sidra na man. Son as reflexións dun lugareño na barra, ese lugar onde todo se discute, se analiza e se resolve con humor, sidra e un toque de "repunancia", unha palabra asturiana esencial para entender o mundo.

Aquí, Joaquín Pajarón fai o que mellor sabe facer: darlle voltas á vida, ao cotián e ao que nos acontece a todos, transformándoo en pura risa e camaradería. Filosofía de barrio, sabedoría de sidrería e humor caseiro.

Todo isto cunha única misión... pasalo ben, rir e desconectar un anaquiño, que é o esencial.

Prepárate para unha noite de teatro que rompe todos os moldes. Se ha escrito un crimen é unha obra teatral interactiva que mestura humor, misterio, música e participación do público.

Ambientada na futurista mansión DeWitt, nunha illa remota e illada, sete descoñecidos con secretos inconfesables reúnense para o que promete ser un fin de semana luxoso. Pero cando o excéntrico anfitrión morre —tal como anunciara—, a noite convértese nun xogo mortal de sospeitas, traizóns e paranoia.

A gran novidade: o público decide quen é o asasino. En cada función, o reparto está preparado para múltiples desenlaces, facendo que cada representación sexa irrepetible. Ninguén está a salvo: unha avogada implacable, unha escritora de crimes famosa, un detective caído en desgracia, unha influencer obsesionada con gravalo todo, un criado ao límite e un descoñecido sen identidade definida… todos teñen motivos, todos agochan algo.

Despois de encher auditorios con Corentena e Corentena · Game Over, Perdomo e Touriñán volven coa súa parella máis perigosa: o amor.

Un espectáculo de citas tolas, paixóns imposibles e personaxes que non deberían xuntarse… pero xúntanse igual. Un First Dates á galega, humor salvaxe e moito corazón.

Hamlet é sen lugar a dúbidas a peza teatral máis famosa da historia, escrita arredor do 1600 por un home que pretendeu, como Atlas, coller a esfera da Terra nas súas mans, e con ela todos os asuntos humanos, e plantalos no seu pequeno teatro do sur de Londres, The Globe. Desde ese lugar o teatro pasaría a ser un espello no que a humanidade puido observarse dun xeito critico a través de pezas que son obras mestras inesgotables de pura paixón e acción escénica.

Ficha artística

• Texto original: William Shakespeare
• Dramaturxia: Vanesa Sotelo e Tito Asorey
• Dirección: Tito Asorey
• Elenco: Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salva.
• Escenografía: Carlos Alonso.
•  Iluminación: Laura Iturralde. 
• Vestiario: Saturna. 
• Música: Xavier Bértolo. 
• Maquillaxe e caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís. 
• Loita escénica Xosé Piñeiro. 
• Asistencia de texto Melania Cruz. 
• Asesoramento lingüístico:Rosa Moledo. 
• Axudante de dirección: Sara Rey

Todos coñecemos ás princesas dos contos infantís: sempre fermosas, alegres, bondadosas… e, por suposto, todas saben cantar. Pero, ¿coñecemos realmente a súa vida? ¿Sabemos o que supuxo para elas o seu propio conto de fadas? ¿Que foi delas despois do “e viviron felices e comeron perdices”?

No me toques el cuento amósanos como catro princesas (Brancaneves, Cenicenta, Bella e Aurora) se rebelan e esixen contar a outra cara do conto. Unha comedia musical gamberra e reivindicativa que reflicte a dor, os traumas e os complexos que nunca se contaron. Escrita e dirixida por Olivia Lara, a obra libera a estas mulleres dos seus roles ideais para amosar o seu lado máis humano, interactuando co público e rompendo a cuarta parede.

“Pantomima Full hecho a mano”

Poida que levas anos vendo Pantomima Full en formato dixital, pero ti, se estás lendo unha reseña é porque xa es vello, sabes perfectamente que as cousas feitas a man teñen un valor especial. Que onde está o artesanal, que se elimine o industrial. Xa pagas tres euros e medio polo pan de espelta, dous cincuenta por un café de especialidade recén moído e dez por un cóctel cuxo valor engadido é que o camareiro leva tirantes e o vaso é peixe. Pensamos que paga a pena pagar un pouco por ver a estes nenos facendo as súas bromas manualmente, sen editar, sen recortes, só ti e eles. Produto puro. Ir a vernos tamén encaixa na imaxe que queres dar de ti. Déixate estafar tamén por nós.

Pantomima Full, feito a man é o terceiro espectáculo de Pantomima Full. Non será tan malo se a xente comeu o primeiro e despois o segundo. Ofrece máis do mesmo, así é, atopamos unha fórmula que nos funciona e ímolo aproveitar ao máximo. É o que faría calquera. Por iso, se che apetece pasar hora e media vendo monólogos sobre os temas dos nosos vídeos e sketches cos nosos personaxes, consíguete unha entrada. Outras cousas valen máis e pensas menos nelas. Na túa vida liches unha crítica de jeans.

A maxia evolucionou... e agora é INCRÍBEL.

Pando o Mago, alcumado por algúns medios de comunicación como "o mago do momento", fíxose viral coa súa maxia tanto nas redes sociais como na televisión, deixando a presentadores e público sen palabras co seu estilo fresco, moderno e impactante.

O seu éxito vai máis alá da pantalla. A súa maxia foi aplaudida en teatros e eventos, o que o converteu nun dos talentos máis prometedores da ilusión contemporánea.

Agora presenta o seu novo e espectacular espectáculo: "Increíble", un espectáculo de maxia para toda a familia, deseñado para mergullar o público nunha viaxe onde o imposible cobra vida. Desde viaxes no tempo ata aparicións e desaparicións abraiantes, cada momento está cheo de marabilla e emoción. Cunha posta en escena moderna e un ritmo trepidante, este espectáculo leva o público a unha verdadeira montaña rusa de emocións.

Un espectáculo que, se non o ves, non o crerás... porque é INCRÍBEL.

Vas deixar que alguén cho conte ou preferirías vivilo?

Recomendado a partir de 2 anos.

O novo mundo esfaréase ante os nosos ollos e ninguén quere facerse cargo das súas accións. Mentres tanto, Facu Díaz decidiu volver ao monólogo cómico para entreter á humanidade mentres todo arde ao seu redor. Unha especie de violinista no Titanic, micrófono en man, analiza o que acontece no planeta dun xeito escandalosamente parcial. O que acontece é culpa de todos e de ninguén ao mesmo tempo, ou iso é a confusa teoría que o humorista uruguaio intenta avanzar con esta nova peza chea de autorreferencias, proclamas políticas do século pasado e chistes vilmente roubados ao seu colega murciano.

Mala Vida e Pior Morte de Ricardo III é un espectáculo unipersonal protagonizado por Evaristo Calvo, no que o difunto rei Ricardo III de Inglaterra diríxese ao público para rebatir o relato que Shakespeare deixou sobre os últimos anos da súa vida en La vida y la muerte del rey Ricardo III. Unha proposta revisionista que combina historia, humor e contradicións entre personaxe e intérprete.

TALÍA TEATRO
ARTES ESCÉNICAS · TEATRO

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 90 min
Lingua: galego

ARTUR UI, O OVO DA SERPE explora o momento actual a través da lente crítica e irónica do teatro épico. Unha homenaxe a un clásico do século XX que analiza os mecanismos de poder, a natureza do autoritarismo e as súas manifestacións, establecendo paralelismos coas ameazas fascistas do presente.

Partimos dun feito real: no ano 1880, Curros Enríquez foi denunciado polo bispo de Ourense por varios poemas do seu libro Aires da miña terra, unha das obras fundamentais do Rexurdimento Galego. A pesar do criterio contrario do fiscal, o proceso seguiu adiante e o escritor foi finalmente condenado. A partir destes feitos históricos, Cándido Pazó construíu O proceso, unha peza teatral en ton de sainete cómico que revive con humor, música e poesía este episodio pouco coñecido, abordando tamén temas sempre vixentes como a lingua, a cultura, a identidade e cuestións como o que hoxe se coñece como “lawfare”.

Tres actores e unha actriz dan vida a once personaxes distintos: figuras populares como un zapateiro, unha lavandeira, un taberneiro ou un músico militar; perfís burgueses como un boticario e a súa esposa; figuras institucionais como un crego, un bispo ou un xuíz; a figura intelectual do propio Curros Enríquez; e unha figura simbólica e poética, o “maio de flores cuberto”, dedicado á esperanza e lembrado nun dos poemas máis célebres do autor.

Diálogos áxiles e brillantes, humor, cancións, poesía e emoción combínanse nesta proposta que se presenta na Biblioteca de Galicia con motivo do Día do Teatro, achegando ao público un episodio histórico moi significativo da cultura galega.

Juanjo Artero protagoniza esta nova adaptación do clásico de Agatha Christie. Con once intérpretes sobre o escenario e unha potente posta en escena, Asesinato en el Orient Express promete converterse nunha experiencia cautivadora e chea de emoción.

Inverno nos anos 30: Hércules Poirot viaxa no Orient Express. En plena noite, unha tormenta illará o tren e, á mañá seguinte, un dos pasaxeiros aparece asasinado. Co asasino aínda a bordo, Poirot enfróntase a un dos casos máis desafiantes da súa carreira.
¡Acompáñao nesta viaxe chea de misterios e sorpresas!

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Mala Vida e Pior Morte de Ricardo III é un espectáculo unipersonal protagonizado por Evaristo Calvo, no que o difunto rei Ricardo III de Inglaterra diríxese ao público para rebatir o relato que Shakespeare deixou sobre os últimos anos da súa vida en La vida y la muerte del rey Ricardo III. Unha proposta revisionista que combina historia, humor e contradicións entre personaxe e intérprete.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Mala Vida e Pior Morte de Ricardo III é un espectáculo unipersonal protagonizado por Evaristo Calvo, no que o difunto rei Ricardo III de Inglaterra diríxese ao público para rebatir o relato que Shakespeare deixou sobre os últimos anos da súa vida en La vida y la muerte del rey Ricardo III. Unha proposta revisionista que combina historia, humor e contradicións entre personaxe e intérprete.

Vén descubrir unha das comedias máis exitosas da última década, que leva 12 anos facendo rir sen parar a centos de miles de espectadores na Gran Vía de Madrid. Corta el Cable Rojo é unha comedia excepcional que conquistou o público co seu enxeño, humor contaxioso e números cómicos espectaculares. A súa fórmula infalible combina música cautivadora creada en directo, proxeccións deslumbrantes, o talento apabullante dos actores e un formato arrollador que transforma cada función nunha experiencia teatral única e emocionante.

Cada número cómico é unha explosión de creatividade e humor que mantén ao público nun estado de alegría e asombro constante. E non o dicimos nós: milleiros de valoracións inmellorables en plataformas como atrapalo.com ou entradas.com avalan Corta el Cable Rojo como a comedia máis divertida, cun público que vive unha auténtica festa de risas e emoción.

Chega un espectáculo único, unha parodia inesquecible, unha tolemia absoluta que eleva o mundo do teatro á categoría de… non existe ningunha categoría para isto.

El Rey Lirón é o enésimo intento de imitar El Rey León de Madrid, pero sen medios, sen cartos, sen artistas, sen cantantes e sen director… ben, ten de todo, pero sen acertar en nada.

O resultado é tan esperpéntico que terán que coller actores do público, cambiar o guión, reconstruír o teatro para que pareza que hai animais… e todo iso nunha compañía de teatro amateur que antes foi profesional, pero que pola mala xestión e a baixa calidade do espectáculo nunca chega a cobrar.

El Rey Lirón NON é un musical, é unha parodia que homenaxea o público, a súa paciencia e bebe de fontes tan peculiares como La Cubana ou obras máis recentes como A función que sae mal, pero en realidade nace da historia real dun estafador condenado a cadea polos seus mil intentos fallidos de facer El Rey León.

A obra nace co único obxectivo de facer rir, lograr a participación do público e dar unha nova dimensión ao que pode ser unha obra teatral.

Dos creadores de O musical dos 80 aos 90, que leva máis de tres anos triunfando na Gran Vía madrileña e redefiniu o concepto de musical ata convertelo nunha festa, chega agora O Rei Lirón, para converter o teatro nun auténtico disparate e ofrecer unha experiencia interactiva e moi divertida.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Mofa e Befa: Pedriño e Rañolas
Idade recomendada: a partir de 13 anos | Duración: 95 min | Lingua: galego | Posfunción o 15 de abril tras o pase

Pedriño e Rañolas son amigos contraditorios e antagónicos, un soñador arriscado e outro materialista e pusilánime. Inspirados en personaxes clásicos como Quixote e Sancho Panza, entran nun universo de bufóns e pallasos que Castelao admirou. O espectáculo mestura corpo, alma, nenos, tolos e animais, construíndo un retábulo da risa absoluta e da comedia humana do pobo galego.

Pepe e Lucas, os irmáns galegos que conquistaron TikTok co seu humor e creatividade, están preparándose para dar o salto aos teatros. Con máis de 1,8 millóns de seguidores, o seu contido reflicte un estilo fresco e próximo, inspirado na súa infancia nunha aldea galega. Agora, buscan trasladar o seu éxito dixital ao escenario, levando a súa comedia a un novo nivel cun espectáculo en vivo que promete risas e complicidade co público.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Ilusiónate é un espectáculo familiar que nos propón unha gran pregunta: por que perdemos a ilusión a medida que medramos?

Borja Montón comparte a fórmula para que isto non ocorra nun show emocionante no que nenos e adultos vivirán unha experiencia máxica mentres descubren os ingredientes para recuperar a ilusión. Despois dunha etapa difícil para todos, Ilusiónate ten un forte impacto persoal e emocional: recórdanos que o importante na vida é rir, xogar como cando eramos pequenos, soñar en grande e, sobre todo, gozar coa xente que queremos.

Ademais de desfrutar dun espectáculo de maxia e entretemento, o público levará consigo as ferramentas para apreciar o bo que nos pasa cada día e vivir con máis felicidade.

Patricia Espejo, natural, espontánea e moi divertida.

Cun humor totalmente afastado da realidade pero que á vez che mergulla no esencial dela, a túa risa será inevitable e a gargallada continúa, non soamente aprenderás cousas novas, tamén esquecerás todo o que sabías ata o de agora. Case unha hora e media de risas.

No momento que a coñezas xa non poderás vivir sen ela.

Fede Cyrulnik é un comediante, actor e improvisador argentino, recoñecido polos seus vídeos virais sobre signos zodiacais e o humor do día a día. Formado en stand‑up e improvisación desde 2011, desenvolveu varios espectáculos unipersonais de éxito internacional. O seu humor combina monólogos, improvisación e interacción co público, abordando temas como parellas, relacións, vivencias persoais e reflexións sobre a vida, sempre cun ton lixeiro e entretido.

LA VERONAL
FIRMAMENTO
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: >12 anos
Duración: 75 min
Lingua: Inglés (sobretitulado)

FIRMAMENTO é unha exploración da identidade e da conexión co mundo. Nun espazo en constante mutación, os personaxes móvense entre realidade e imaxinación, creando unha reflexión sobre a vida, os soños e as preguntas fundamentais que nos acompañan.

La vida secreta de las madres con Andrea Ros e Paola Roig, en directo.

O videopodcast que fala do que lles pasa ás nais mentres son nais. Nesta ocasión, sae á rúa para que a convidada sexas ti. Súmate ao círculo de mulleres máis grande de todos para dicir en voz alta todos os segredos que calamos ata agora.

Os nenos e nenas menores de 3 anos que non ocupen butaca teñen entrada gratuíta.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.