Solistas do CMUS 2026 trae ao Paraninfo de la USC distintos concertos en marzo e abril. 

Programa:

• Martes 10 de marzo:Canto e Piano
• Mércores 11 de marzo: Vento madeira e vento metal
• Venres 17 de abril: Corda
• Luns 20 de abril: Piano

Baixo a dirección de Fernando Buide, o ensemble Música Práctica convida o multiinstrumentista Abraham Cupeiro a explorar a relación entre a auga e o cosmos no marco do ciclo Contemporáneas.

O programa fia obras de Karlheinz Stockhausen, Caroline Shaw e unha nova creación de Buide, A constelación de Saxitario, nunha viaxe que conecta o líquido e o estelar.

O concerto combina instrumentos antigos, electrónica e sonoridades contemporáneas, ofrecendo unha experiencia que flúe entre o rito e a contemplación. As constelacións convértense en ríos de luz e son, e a música, como a auga, serve de ponte entre o íntimo e o infinito.

Amaia Miranda, guitarrista, compositora, produtora e cantautora destacada pola súa maneira única de habitar a guitarra e pola poética íntima das súas cancións, presenta o seu novo traballo "Cada vez que te veo lo entiendo". Despois dos aclamados discos Cuando se nos mueren los amores e Mientras vivas brilla (Vida Records, 2022 e 2024), este álbum supón un xiro cara á experimentación e á liberdade creativa, nacido da intuición, do xogo e da curiosidade. Coa complicidade de Nacho Mur na produción e no directo, Amaia converte o espazo e a súa resonancia en instrumentos vivos, celebrando o ensaio, o erro e a descuberta como camiños cara a unha verdade sonora propia. Un disco de amor en todas as súas formas: á nai, ás amigas, á lingua, ao oficio e a referentes como Gloria Fuertes.

Kid Mount actuará na Primavera Cultural nun concerto que está programado para o xoves 12 de marzo ás 21.00 horas na Igrexa da Universidade.

O acceso é de balde, previa recollida de entradas (máx. 2/persoa) desde as 20.30 horas na Igrexa da Universidade o mesmo día do concerto. A apertura de portas será ás 20.50 horas.

É a voz dunha xeración que sente, soña e ás veces se perde. Tras anos pulindo o seu estilo e a súa mensaxe, acaba de lanzar Recuerda que vas a morir, un álbum que non é só música: é un recordatorio tan brutal como fermoso do fráxil e valiosa que é a vida.

O primeiro concerto de Chiquita Movida en Santiago de Compostela do novo proxecto de Rayden terá lugar na Sala Capitol o 13 de marzo de 2026. Chiquita Movida é ese lugar onde o pequeno vólvese xigante, onde a música vívese con solemnidade, coa paixón de quen non teme empezar de novo. Unha banda feita para romper esquemas e encher salas. Rayden, Mediyama, Skiz Sete, Babe, Jhonny e Jona, un proxecto con identidade propia, fresco, libre e cun son que combina acidez, enerxía e verdade.

La Maquiné, compañía de teatro
Dramaturxia e dirección artística: Joaquín Casanova e Elisa Ramos
Director musical: José López-Montes
Intérpretes: Noé Lifona e Elisa Ramos
Música de José López-Montes

Son salvaxe! é a emocionante historia de Mona, unha nena criada na selva por un gorila chamado Koko. Un día, os seres humanos invaden e destrúen o seu fogar, levan a Mona á civilización para educala e encerran a Koko nun zoolóxico. Aínda que Mona se adapta ao novo mundo que lle impoñen, non é feliz. Con valentía e amor, emprende unha viaxe para rescatar a Koko. A historia de Mona e Koko inspirará a moitas persoas a reflexionar sobre a importancia de protexer o noso planeta e tomar medidas para conservar a súa beleza e biodiversidade. Unha aventura familiar chea de emoción e ensinanzas inesquecibles.

Unha experienca única á luz das candeas

Candlelight: Tributo a Queen e Abba

Programa

• Dancing Queen
• SOS
• Money, Money, Money
• Bohemian Rhapsody
• I Want to Break Free
• Waterloo
• Super Trouper
• Mamma Mia
• Don´t Stop Me Now
• We Will Rock You
• We Are the Champions

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: Tributo a Coldplay

• Clocks
• Shiver
• Speed of Sound
• Trouble
• Fix You
• Paradise
• Something Just Like This
• Yellow
• My Universe
• The Scientist
• Sky Full of Stars

Un programa que ofrece unha visión internacional da música inspirada no folclore da Península Ibérica, cun percorrido sonoro que combina tradición, ritmo e diversidade cultural.

Banda composta por tres rapaces nacidos e criados en Le Havre, Normandía.

En primeiro lugar está Frank, que é o cantante e toca a guitarra. Ademais, é Escorpión.
Clément toca o baixo e fai ruído. Fan indiscutible da F1, obviamente adora os coches rápidos, así como os hoteis moi baratos.
Por último, Jordan á batería é un home poderoso agochado detrás da súa máquina de guerra.

Do mesmo xeito que a cidade da que proveñen, de formigón, brutalista e cualificada como «California a dúas horas de París», percorremos as rúas frías das súas melodías, mergullados nun solpor soberbio. Concédense unha mestura perfecta entre Post Punk, Garage e Pop. Porén, dende o seu álbum de debut «SHORES», prodúcese un punto de inflexión. E, do mesmo xeito que a súa madurez, ofrécesenos unha fermosa ira adolescente, tinguidada de nostalxia.

Non obstante, é preciso advertir ao público que xa escoitara a banda de lonxe, porque a enerxía é tan poderosa como singular cando se trata de velos en directo. Dead Myth restitúe as súas cancións do xeito máis brutal.

Martín Louro presenta o seu novo disco Amorrer na Sala Capitol, nunha festa para celebrar que estamos vivos. Será unha noite con música galega feita con verdade e cariño, convidados especiais, sorpresas e un novo directo pensado para a ocasión. A Nuite Dos Non Mortos promete emoción, baile e brindis pola música que segue medrando en Galicia.

Amandine Beyer, directora

Jean-Philippe Rameau: Suite da ópera “Naïs”                                                                    

• Jean-Marie Leclair: Concerto para violín en La menor núm. 5, Op. 7                                      
• Georg Muffat: Concerto grosso núm. 12 en Sol maior, “Propitia Sydera”
• Justin Heinrich Knecht: Sinfonía Pastoral en Sol maior, “O retrato musical da natureza”

CONVERSANDO CON… Amandine Beyer, directora
Sala Mozart, 19:45 h

Falecidos ambos en París en 1764, Jean-Philippe Rameau e Jean-Marie Leclair son os piares do Barroco francés tardío. Rameau, inclinado pola música escénica, compuxo Naïs en 1749 para celebrar a Paz de Aquisgrán mentres que o Concerto para violín núm. 5 de Leclair desprega unha elegancia melódica íntima, menos marcial. Georg Muffat foi dos primeiros compositores en especificar como se debía interpretar a súa música; o seu Concerto grosso núm. 12 presenta unha retórica musical de raíz luterana, articulada en afectos contrastantes que evocan poeticamente o seu título “astros propicios”: solemnidade, ímpeto rítmico, lirismo contido e seccións fugadas. Ao contrario que Muffat, Knecht permaneceu case toda a súa en Alemaña. Coetáneo de Haydn e Mozart, a súa Sinfonía Pastoral prefigura a monumental de Beethoven nas súas alusións programáticas.

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, a banda sevillana coñecida polo seu estilo “kinkidelia”, irrumpiu na escena en 2018 e converteuse rapidamente nunha das grandes promesas do rock español. Tras o seu explosivo debut, lanzaron un exitoso primeiro álbum, destacando en numerosos festivais e colaborando con artistas como Rocío Márquez e Kiko Veneno. Gañaron o Premio Ruido ao Mellor Álbum Nacional e participaron na banda sonora de Las leyes de la frontera.

En 2024, co seu terceiro álbum Bolsa Amarilla y Piedra Potente, lograron o número 1 en vendas de vinilos en España, mostrando unha evolución sonora sen perder a súa identidade. A xira de presentación comezou con sold outs en Sevilla, Madrid e Barcelona, e esténdese por festivais en España, Reino Unido, Irlanda, Portugal e México.

O vindeiro 21 de marzo, a agrupación coral «Les Chemins de la voix» («Os camiños da voz»), procedente de Bretaña (Francia) e recoñecida internacionalmente, ofrecerá un concerto na Igrexa de San Agostiño en Santiago de Compostela. Durante a súa xira por Galicia, que tamén inclúe Ourense e Cangas, o grupo interpretará pezas da obra «Canto General», o emblemático poema de Pablo Neruda musicado polo compositor grego Mikis Theodorakis, nun percorrido sonoro que combina poesía e música cunha gran intensidade emocional.

O vindeiro 21 de marzo, Fernandisco e Edu Naranjo chegarán a Santiago de Compostela cunha sesión especial dos grandes números un de Los 40 Classic. Un encontro para gozar da música dos oitenta nun formato DJ Set baixo o nome La Classica Fiesta Ochentera. Unha oportunidade perfecta para bailar e revivir clásicos indispensables da radio.

CICLO FIESTRA ABERTA

SÉS presenta ao vivo o seu novo traballo, "Nadando na incerteza", un traballo no que a canción sitúase no centro absoluto, sen sobreproducións nin artificios, nun exercicio de artesanía e autenticidade que reivindica a súa condición de cantora e facedora de cancións. O disco, composto por 13 cancións orixinais, caracterízase pola tendencia á sinxeleza instrumental, as voces que respiran con peso e temas concibidos para sosterse por si mesmos, coa palabra e a melodía como eixos arredor dos que todo xira.

A historia de amor máis conmovedora de Verdi chega a Santiago de Compostela nunha produción de gran intensidade teatral e musical.

Protagonizada pola soprano Aseel Massoud, artista recoñecida internacionalmente e galardoada nos Estados Unidos, Francia, Italia, Austria, Portugal e España. Actuou en escenarios de prestixio como o MET de Nova York, o Gran Teatre del Liceu, o Palau de la Música Catalana, o Musikverein de Viena, o Palau Sant Jordi, etc.

Xunto a ela, o tenor Facundo Muñoz, unha das voces novas máis carismáticas do panorama lírico, aclamado pola súa intensidade dramática e musical en producións como La Traviata, A frauta máxica e Carmen.

Unha posta en escena de Jaume Villanueva, con dirección musical de Josep Miquel Mindàn e a Orquestra de Cámara Terrassa 48, xunto co coro e ballet da Òpera Popular de Barcelona.

Unto Vello estreará en directo o seu primeiro disco, Inmaterial, nun concerto concibido como un acto colectivo no que a música tradicional galega se converte nun espazo de encontro, memoria e celebración. O dúo, formado por Bieito Pereira e Xabi Gómez, estará acompañado por diversas colaboradoras. O disco recompila cantares recollidos por todo o país e conta coa produción de Hevi (Laboratorio Soyuz).

Luz Casal presenta en xira o seu novo disco Me voy a permitir, o traballo máis ecléctico e inclasificable da súa carreira. Neste álbum concédese o capricho de mostrar dez facetas, tantas como cancións: dez actitudes e dez maneiras de mirar e entender o mundo. Móvese coa liberdade de quen non ten xa nada que demostrar, amosando as súas cartas como dama da chanson francesa, voz contemporánea do cancioneiro latinoamericano, cronista do cotián e rockeira que nunca colgou os pantalóns de coiro. Tal e como advertiu Pablo Guerrero, Luz pode soar suave como a seda ou desgarrar coma os colmillos dun animal ferido, capaz de cantar desde o despeito ou a esperanza, canalla ou luminosa, sempre libre.

Este novo espectáculo é unha ponte entre pasado e futuro, e certifica a súa dobre condición de compositora intuitiva e talentosa e de intérprete excepcional, capaz non só de cantar senón de habitar as cancións, sexan propias ou alleas.

Allea á pirotecnia e aos artificios, permítese seguir unicamente o seu propio instinto, unha liberdade que lle ten brindado a admiración do público, o respecto da crítica e a complicidade das súas colegas, un triplo recoñecemento que só se alcanza en contadas ocasións.

Con só tres anos de carreira,  Pole. xa se fixo un oco como un dos artistas máis destacados da súa xeración.

O nome do tour “Km.0” fai referencia ao punto de partida, ao orixe, ao lugar onde coinciden diferentes camiños…

O rock de alto voltaxe aterra este sábado 28 de marzo na sala Riquela cun dobre cartel imprescindible. O trío vigués Zålomon Grass chega en plena forma para presentar o seu aclamado novo disco, Riders of the Night, unha viaxe sonora que fusiona o hard blues setenteiro coa psicodelia e un groove electrizante. Xunto a eles, The Botillos completarán a xornada coa súa enerxía directa, garantindo unha noite de guitarras crúas e puro espírito “cosmic rock” no corazón de Compostela.

O ciclo De Lugares e Órganos regresa a Santiago de Compostela do 28 de marzo ao 5 de abril para celebrar a riqueza do seu patrimonio organístico e a música histórica da cidade. Durante estes días, igrexas e recintos singulares acollerán concertos gratuítos e actividades diversas que permiten escoitar órganos históricos e profundar na súa historia musical, recuperando unha tradición que se estende dende o Renacemento ata o Clasicismo. As propostas inclúen recitales, charlas e visitas que marcan un diálogo entre a música, o espazo e a memoria cultural de Compostela.

As entradas estarán dispoñibles a partir do 24 de marzo na Zona C.

PROGRAMA:

Sábado 28 de marzo – 20:00 h
Concerto Inaugural – Banda Municipal de Santiago de Compostela
Igrexa de San Domingos de Bonaval
Dirección: David Fiúza
Concerto sen órgano, adaptando obras orixinais para órgano á banda. Repertorio con Bach, Vaughan Williams, Julio Gómez e Philip Sparke.

Domingo 29 de marzo – 20:30 h
Eliot X. Dios & Rahel Boell – Melodías en busca de autor
Igrexa de San Paio de Antealtares
Órgano e cravo con violín; obras de Couperein, Bach, François Francœur, improvisación e creación inédita. Estrea absoluta.

Luns 30 de marzo – 19:00 h
O Órgano sae á rúa – Proxección Ordet (Carl Theodor Dreyer, 1955)
Sala NUMAX
Filme danés sobre fe, razón e desesperanza; subtítulos en galego. Música de Javier María López (2018). Duración: 126 min.

Martes 31 de marzo – 11:00 h
Outras paisaxes, outros tons da cidade – Memoria silente
Porta do Viño, arco de Mazarelos
Roteiro polos órganos históricos extra muros de Santiago (Conxo e Sar) con intervención musical final con órgano portativo.

Mércores 1 de abril – 20:00 h
Concerto – Ensemble Cantillo: Nel labirinto degli Affetti
Igrexa de San Miguel dos Agros
Música barroca italiana do Seicento con flautas, guitarra renacentista, fagot e órgano; programa de afectos: festivo, salvaxe e melancólico.

Venres 3 de abril – 20:00 h (preparación ás 19:00 h)
Concerto – Dic nobis spiritus / Reestrea A VERBA
Igrexa da Universidade
Participativa; flautas de pico, órgano e arranxos. Inspirada na película Ordet (1955) de Dreyer. Panel de conversa ás 19:00 h co autor e expertos.

Sábado 4 de abril – 12:15 h
O Órgano sae á rúa – Encontro con Manuel Vilas
Libraría NUMAX, Rúa de Concepción Arenal, 9
Conversas e música en vivo sobre o programa do concerto de clausura.

Domingo 5 de abril – 20:00 h
Concerto – Ars Atlántica: Cidades de ouro e prata
Igrexa do Convento do Carme
Música entre España e o Vicerreinado do Perú (s. XVII–XIX). Obras sacras e seculares con órgano, arpa peruana, viola da gamba e guitarra. Estrea absoluta.

A estrea en directo do novo álbum da banda galega The Rapants chegará o 28 de marzo. A gran inauguración de Rapants Club, o seu cuarto LP, terá lugar o último sábado de marzo no Multiusos Fontes do Sar de Santiago de Compostela.

Os muradáns escolleron a súa cidade de adopción, Santiago de Compostela, para dar a coñecer este novo traballo, un álbum cunha sonoridade moi especial que amosa a evolución do grupo ao tempo que mantén a esencia e identidade ‘rapante’. Con Rapants Club, que tamén verá a luz en marzo, The Rapants atrévense a experimentar. O cuarteto abre a porta a diferentes estilos musicais e ofrece letras máis escuras, pero non renuncia a potenciar o baile, as guitarras frenéticas e os retrousos memorables, todo aderezado coa naturalidade e honestidade que caracterizan á banda.

A inauguración de Rapants Club será unha gran festa para a música en directo en Galicia, na que os ‘rapantes’ darán as “jrasias por confiar” no seu proxecto. A alegría, o bo rollo, os pogos e, por suposto, un intenso tráfico aéreo daranse cita o sábado 28 de marzo na pista do Sar, nun evento que conta co apoio do Concello de Santiago de Compostela. Será unha noite na que, ademais de gozar dos novos temas da banda, o público — e moi especialmente os ‘rapants fan juligans’ — “viaxarán ao profundo” da man do grupo para vibrar con himnos que identifican a toda unha xeración galega.

Este concerto explora o diálogo entre o órgano e a banda, poñendo en valor o paralelismo entre dous grandes universos sonoros a través de transcricións e obras inspiradas no repertorio organístico.

O recital forma parte da serie De Lugares e Órganos 2026.

Rufus T. Firefly, a banda liderada por Víctor Cabezuelo e Julia Martín-Maestro, considérase de culto dentro do panorama independente do noso país. A súa enerxía e son profundamente sofisticado escapan do evidente e crean en cada produción e directo un ambiente de maxia e rock, con toques dunha psicodelia limpa e altamente adictiva.

Ciclo musical centrado no patrimonio organístico de Compostela, que se celebra arredor da Semana Santa desde o ano 2016. Entre as actividades do ciclo inclúense concertos, obradoiros, encontros con especialistas e visitas guiadas para a descuberta dos órganos e do patrimonio da cidade.

Intérpretes: Eliot X. Dios (órgano e cravo), Rahel Boell (violín)

Concerto inspirado na obra teatral de Luigi Pirandello, no que as melodías toman protagonismo como “personaxes sonoras”. Programa con obras de Couperein, J. S. Bach e François Francœur, combinadas con improvisacións e creacións inéditas. Cada melodía revela a súa identidade a través do relato, da escoita e da transformación. Estrea absoluta.

Entradas dispoñibles a partir do 24 de marzo na Zona C.

OUTRAS PAISAXES, OUTROS TONS DA CIDADE – Memoria silente: Os órganos de Compostela de fóra

Fóra do perímetro amurallado de Santiago, na Idade Media, fundáronse tres mosteiros: Santa María de Conxo, Santa María do Sar e San Pedro de Fóra. A documentación conservada indica que dous destes mosteiros, Conxo e o Sar, contaban cun órgano. Partindo desta presenza monacal extra muros, e tras un breve repaso á historia destes espazos, exploraremos a profunda relación entre o órgano e as ordes relixiosas, un vínculo que segue vivo hoxe.

Ao remate, na colexiata do Sar, terá lugar unha pequena intervención musical que devolverá ao templo o son dun órgano portativo, recuperando simbolicamente os sons que puideron escoitarse noutros tempos.

Punto de encontro: Arco de Mazarelos

As superestrelas do K-Pop Rumi, Mira e Zoey forman parte da banda HUNTR/X, pero teñen unha identidade secreta: son cazadoras de demos. Estas famosas cantantes sempre intentan protexer á humanidade—e especialmente aos seus fans—dunha ameaza sobrenatural escura e dos seus demos que rouban almas. A última ameaza é unha xove boyband rival chamada Saja Boys, formada por cinco demos disfrazados cun motivo oculto.

A representación é apta para todos os públicos e ten unha duración de 80 minutos.

O Ensemble Cantillo, fundado en 2023 por Verena Grundner, nace como conxunto barroco residente dos Barocktage da Stift Melk, na Baixa Austria. Está formado por intérpretes multiinstrumentistas de vento e tecla con ampla experiencia concertística en Austria e no estranxeiro, capaces de combinar música antiga con xéneros contemporáneos como jazz, pop e artes escénicas. No seu programa Nel labirinto degli Affetti, exploran tres afectos característicos da música italiana do Seicento: o festivo, o salvaxe e o melancólico. A viaxe comeza cunha atmosfera luminosa co esplendor do Ballo del Granduca, seguido de pezas como a Toccata cromática e unha Folía, cheas de movemento e vitalidade rítmica. A partir de aquí, a música avanza cara a tons máis escuros e recollidos, dando espazo á melancolía. O tránsito entre luces e sombras e a intensidade expresiva invitan a unha escoita atenta, ofrecendo unha experiencia única nun verdadeiro labirinto de afectos.

Intérpretes: Verena Grundner (flauta de bico, guitarra renacentista), Patricia Nägele (flauta de bico), Petra

Saca o artista que levas dentro este venres 3 de abril (Venres Santo) co regreso do mítico Karaoke con Esteban a Riquela Club. A partir das 22:00h, o escenario compostelán abre o seu micrófono para unha noite de entrada libre, moito humor e ganas de cantar ata que se seque o viño. Elixe o teu "temazo", ven cos amigos e prepárate para unha desas noites nas que as gorxas rematan rotas e a memoria chea de bos momentos. Esta noite non se reza, cántase.

O concerto Dic nobis spiritus presenta a reestrea de A Verba, obra participativa de Javier María López Rodríguez, inspirada na obra teatral Ordet do dinamarqués Kaj Munk e no filme homónimo de Carl Theodor Dreyer (1955). A secuencia do Domingo de Pascua Victimae paschali laudes, na que se inclúe o célebre diálogo “Dic nobis, Maria, quid vidisti in via?” (“Dinos, María, que viches no camiño?”), xunto coa palabra spiritus no seu sentido etimolóxico de “sopro”, serve como fío narrativo que conecta a variedade de obras e instrumentos de vento ao longo do concerto. Nel conflúen tradicións da polifonía medieval e renacentista coa nova instrumentación e interpretación da obra, na que a audiencia terá un papel activo. Obras de orixinalidade e intensidade marabillosa alternan con recursos tímbricos e improvisación, elemento esencial da tradición organística.

Antes do concerto, ás 19:00 h, haberá un panel de conversa co autor, acompañado de Óscar Valado Domínguez e Xan Gómez Viñas, para achegarse ao significado da peza, a súa relación coa película e ás claves cinematográficas, teolóxicas e musicais que inspiran a composición.

Intérpretes: Verena Grundner, Patricia Nägele e Petra Szovák (frautas de bico), Andrés Díaz Pazos (frauta de bico e arranxos), Marta López Fernández (órgano), Javier María López Rodríguez (composición e dirección).

Preparación para a escoita: 19:00 h

Entradas dispoñibles na Zona C a partir do 24 de marzo

O ensemble Ars Atlántica, dirixido polo arpista Manuel Vilas, presenta en primicia para a clausura do festival Cidades de Ouro e Prata un proxecto nacido dun coidadoso traballo de investigación que recupera un patrimonio musical fermosísimo e case esquecido. O programa percorre músicas dos séculos XVII, XVIII e XIX, nun diálogo vivo entre a Península Ibérica e o antigo Vicerreinado do Perú.

Repertorios sacros en latín e quechua —procedentes de cidades como Ayacucho e Cuzco—, músicas do ámbito vicerreinal andino como yaravíes e un singular harawi de tradición incaica, conviven neste concerto cheo de contrastes, cor e memoria. Inclúense tamén obras procedentes do arquivo musical do Seminario de San Antonio Abad de Cuzco, unha das fontes máis valiosas para coñecer a música peruana.

O elenco instrumental ofrecerá unha ampla paleta sonora, con instrumentos que gozaron dunha notable presenza no Perú vicerreinal: desde o órgano de tubos ata a arpa peruana e a omnipresente guitarra, que definiron o son do Barroco hispano a ambos lados do Atlántico.

Intérpretes:
Magali Revollar, Diego Blázquez, voces
Marco Brescia, órgano
Sara Ruíz, viola da gamba
Aland López, guitarra
Manuel Vilas, arpa vicerreinal peruana e dirección

Entradas dispoñibles a partir do 24 de marzo na Zona C

pablopablo presenta o seu primeiro álbum Canciones en Mi, un proxecto íntimo e contemporáneo que mestura pop, electrónica e texturas experimentais. O artista, tamén compositor e produtor, gañou recoñecemento internacional colaborando con nomes como C. Tangana ou Guitarricadelafuente.

O guitarrista polaco Marcin Dylla ofrecerá un recital de guitarra clásica a solo no Auditorio do Conservatorio Profesional de Santiago (R/ Monte dos Postes S/N) o 10 de abril de 2026 ás 20:00 horas. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala e o espectáculo está pensado para todas as idades. Dylla, galardoado en múltiples concursos internacionais e recoñecido como un dos grandes guitarristas clásicos da actualidade, interpretará obras de Tárrega, Turina, Rodrigo e Ponce, entre outras.

Gregotechno é un innovador proxecto musical español, creado por Marc Vilajuana, Alejandro Narés e Xavier Arqué, que fusiona a solemnidade do canto gregoriano coa enerxía da música electrónica (techno), creando experiencias audiovisuais inmersivas en espazos como igrexas románicas, unindo o antigo e o moderno para unha experiencia ritual e transcendental.

Iseo & Dodosound regresan aos escenarios con Volando 2026, unha xira que confirma a súa madurez artística e o seu magnetismo inconfundible. O dúo navarro —a voz cálida, envolvente e sempre emocionante de Iseo, unida á produción precisa, minimalista e magnética de Dodosound— creou un universo sonoro propio onde conviven o dub, a electrónica, o reggae e o pop cunha naturalidade desarmante. As súas cancións, cheas de atmosferas hipnóticas e pulsos que avanzan con calma e determinación, conquistaron un público fiel dentro e fóra de España. En directo, Volando 2026 preséntase como unha experiencia íntima e poderosa, que volve demostrar por que Iseo & Dodosound son unha das propostas máis queridas e innovadoras do panorama musical actual.

Clark Rundell, director
Seckou Keita, intérprete de kora

Seckou Keita: African Rhapsodies (arranxos: D. Mantovani). Estrea en España

VEN 10 ABR (15€ ou 21€ con petisco e bebida) 
Auditorio de Galicia, 20:30 h

No terceiro enfoque, a RFG achégase a outras tradicións musicais, cun programa aberto a horizontes sonoros recollidos nese continente culturalmente tan afastado que é África. Seckou Keita descende dunha familia de reis senegaleses e dos ancestrais músicos griot; comezou a ser valorado en Europa a mediados dos 90, cando presentou a kora, mestura única entre laúde e arpa, da que é o gran referente internacional. Para este instrumento desenvolveu afinacións orixinais a partir das catro tradicionais de Senegal, Gambia, Guinea-Bissau e Malí. Seckou Keita combina todas estas posibilidades sonoras nun só instrumento, mantendo a raíz tradicional e xerando un son novo, expresivamente máis amplo. Rapsodias africanas é un diálogo sonoro a varias bandas, para o que despregou toda a súa mestría como arranxista o compositor Davide Mantovani.

Unha experienca única á luz das candeas

Candlelight: Tributo a Queen e Abba

Programa

• Dancing Queen
• SOS
• Money, Money, Money
• Bohemian Rhapsody
• I Want to Break Free
• Waterloo
• Super Trouper
• Mamma Mia
• Don´t Stop Me Now
• We Will Rock You
• We Are the Champions

ROCÍO MÁRQUEZ

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Rocío Márquez é unha das figuras fundamentais da música flamenca do século XXI. Á hora de posicionarse coma cantaora, toma o testigo de grandes renovadores do xénero. Nas súas tres décadas de carreira artística, aúna rigor investigador, vocación creadora e excelencia interpretativa. O resultado, unha rotunda contribución a que o flamenco esté hoxe situado na vangarda da música actual.

Nesta ocasión, acompañada polo guitarrista Pedro Rojas- Ogayar, presenta HIMNO VERTICAL. O réquiem, tradicionalmente un canto de despedida, unha misa que rende tributo aos mortos, convírtese neste proxecto nunha obra que honra non so o final, senon tamén o comezo, o fluir e a transformación. Este réquiem non segue os dictados da autoría, nin pertence a unha única voz. É un eco coral que resoa desde o colectivo, un ritual de despedida e benvida á vez, unha cerimonia circular que invita a cuestionar o ciclo da vida e a morte como polos opostos e a asumilos coma unha única danza.

Desde Cádiz, La Perra Blanco leva oito anos incendiando escenarios por toda Europa. Liderada por Alba Blanco, guitarrista, cantante e compositora, a banda consolidouse como unha das propostas de rock’n’roll máis potentes e auténticas do momento. Completa o cuarteto Guillermo González ao contrabaixo, Jesús López á batería e Gerard Vercher ao teclado e saxo.

A súa enerxía en directo foi recoñecida pola prensa como “o mellor directo de España”. O seu último traballo, Get It Out (Folc Records, 2024), confirma o seu lugar como unha das grandes promesas do rock and roll europeo. En 2026 espérase o estreo do seu próximo traballo e xira nacional e internacional.

Volve o Festival Jaleo! Tras unha primeira edición que fixo vibrar Santiago de Compostela, Jaleo! regresa con máis forza, máis música e máis ganas de celebrar a chegada da primavera por todo o alto.

Co obxectivo de ofrecer unha alternativa fresca máis aló do verán, Jaleo! transforma un día primaveral nunha experiencia única no corazón da capital galega, unha cidade que late ao ritmo da cultura e da creatividade.

O ano pasado, o cartel reuniu grandes nomes como Viva Suecia, Zahara, Carlos Ares, Sexy Zebras, Dani Dicostas e David Van Bylen DJ, consolidando a Jaleo! como unha cita imprescindible no calendario cultural de Galicia.

Este 11 de abril, o Multiusos Fontes do Sar volverá a ser o epicentro da boa vibra cunha nova edición que promete superar todas as expectativas. Unha mestura explosiva de estilos e sons, con artistas nacionais de primeira liña e talentos emerxentes que están marcando o rumbo da música actual.

Máis que un festival, Jaleo! é unha celebración da cultura, da comunidade e da diversidade. Unha oportunidade para gozar, compartir e deixarse levar pola enerxía dun público que vive a música intensamente.

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: Tributo a Hans Zimmer

• Time de Origen
• This Land de El rey león
• Zooster’s breakout de Madagascar
• Supermarine de Dunkerque
• Honor de The Pacific
• A Dark Knight de Batman, el caballero oscuro
• Suite de Wonder Woman
• Cornfield Chase de Interstellar
• Suite de Dune
• Suite de Gladiator
• Discombobulate de Sherlock Holmes
• Flight de El hombre de acero

SUSPENDIDO POLA PROMOTORA

Prepárate para non parar de bailar e cantar durante máis de dúas horas! Este triplo tributo fará as delicias de todo o público, cun repertorio cheo de éxitos para non deixar de moverse, interpretados por:

DENICE DALEY, participante de Got Talent e con máis de 20 anos de actuacións por todo o mundo.

PAULA RIGEL, cantante contrastada e multidisciplinar, con máis de 20 anos sobre os escenarios.

CRAIG NORRIS, participante de Fame a Bailar!, con máis de 20 anos de carreira ás súas costas.

Non podedes perder as súas magníficas interpretacións, cun espectáculo coidado e fiel aos artistas orixinais. Ademais, estarán acompañados de bailaríns cunhas coreografías alucinantes e unha gran posta en escena, todo iso arroupado por un espectáculo visual sen igual.

Un concerto que propón unha viaxe cara ao interior do ser humano, combinando música intimista e identidade folclórica a través de obras de Bugallo e Dvořák.

Solista: Adrián Silva Magdalena (frautín)

O recoñecido Plural Ensemble, dirixido por Fabián Panisello, achega ao ciclo Contemporáneas unha das citas máis refinadas da programación. Nieve sobre nieve é unha proposta de virtuosismo e delicadeza que se detén na obra de Mercedes Zavala, compositora afincada en Galicia e figura destacada da creación actual.

O concerto propón unha inmersión no silencio, na transparencia e no tempo suspendido, onde a auga e a neve se confunden como metáforas da pureza e da transformación. A través da precisión do ensemble, cada nota convértese nunha partícula de luz que cae e se disolve no espazo.

O espírito anárquico e disruptivo de Mi vida loca permitiulle a LAD acadar a masividade e púxoos definitivamente no mapa internacional, onde, tras numerosas xiras, discos e éxitos, se estableceron como unha das bandas máis icónicas, queridas e influentes da música popular.

Este tour percorrerá os principais escenarios de Europa, Latinoamérica e Estados Unidos durante 2025 e 2026.

Unha combinación única de folk turco e psicodelia apoiada por alegres ganchos pop, a banda holandesa Altın Gün trae algo diferente á mesa. O baixista Jasper Verhulst propúxose revitalizar o rock antolio dos anos 70 que escoitou por primeira vez mentres actuaba en Istambul, con temas de amor, morte e contos populares tradicionais á vangarda. Un nomeamento ao Grammy para Gece de 2018 non arrincou á banda das súas raíces humildes, xa que aínda podes atopalos mesturándose cos seus fans nos shows antes de subir ao escenario.

O 16 de abril, a sala Modus Vivendi acolle Agora Guerrilla, o proxecto da Orquestra Galega de Liberación concibido especificamente para clubs e salas de concertos, nun formato próximo e intenso que aposta pola experimentación e a conexión directa co público. Baixo a dirección de Xacobe Martínez Antelo, o concerto reúne un elenco de músicos de ampla traxectoria: Javier Pereiro (trompeta e fliscornio), Diego Alonso (saxos), Elena Vázquez (violín), Macarena Montesinos (cello) e Carlos Freire (percusión). A proposta mestura linguaxes contemporáneas e improvisación, construíndo unha experiencia sonora dinámica e aberta que explora novas formas de creación colectiva no ámbito da música actual.

O próximo mes de abril, Leïti presentará o seu cuarto traballo de estudo «SENE KOR SENE» na Sala Capitol. Un concerto no que o artista amosará en directo a súa fusión de influencias africanas e mediterráneas, cun son plenamente conectado coas novas tendencias e unha potente posta en escena. A proposta preséntase ademais como unha viaxe musical arredor do chakra amarelo, asociado ao lume, convidando a explorar o poder persoal, a autoestima e a capacidade de transformación.

MARLON presenta HIPERSENSIBLE 2026 o 17 de abril ás 21:00 h. Un concerto no que MARLON, acompañado pola súa banda, ofrecerá as súas novas creacións combinando emoción e intensidade sonora, cun estilo que mestura pop, electrónica e texturas experimentais, construíndo unha experiencia musical envolvente e contemporánea.

A internacional soprano Ainhoa Arteta inaugura o Ano Novo en Santiago de Compostela para interpretar pezas do repertorio clásico e panxoliñas españolas e universais. A súa voz estará acompañada polo gran pianista Josu de Solaun, único español gañador dos premios internacionais George Enescu e José Iturbi, así como dos International Classical Music Awards (ICMA) polas súas gravacións en 2021 e 2023.

A Escola Municipal de Música organiza un ano máis o seu tradicional Concerto para a Veciñanza, unha cita que busca achegar a música a todos os barrios e poñer en valor o traballo da súa comunidade educativa. No concerto participarán a Banda e o Conxunto de Música Tradicional, dúas das formacións que constitúen un dos piares fundamentais do proxecto pedagóxico da escola, baseada na aprendizaxe colectiva e no desenvolvemento artístico a través da práctica musical. 

A edición deste ano celebrarase no Barrio de San Pedro, na Praza do 8 de Marzo, o sábado 18 de abril de 2026 ás 12:30 h, cunha duración aproximada dunha hora. Con esta iniciativa, a Escola Municipal de Música continúa dinamizando a vida cultural de Santiago e convida á cidadanía a gozar dun concerto que é tamén mostra do esforzo, a aprendizaxe e a ilusión do seu alumnado.

Descrito como un mestre da guitarra por Sean Rafferty (BBC Radio 3, In Tune) e como un “artista altamente recomendado” por Celtic Connections, Iago Banet crea historias sen palabras que cativan ao público. Coñecido no Reino Unido como The Galician King of Acoustic Guitar, publicou o seu terceiro álbum, TRES, en marzo de 2023, ao que seguiu unha xira con múltiples concertos con entradas esgotadas e unha excelente acollida.

Backstreet Boys Tribute "30 anos de historia" é un tributo musical moi especial, único en España, centrado nos maiores hits dunha das boybands máis famosas da historia da música.

O espectáculo ten unha duración estimada de entre 90 e 100 minutos e é apto para todos os públicos, permitindo gozar tanto das voces como das coreografías e da posta en escena desta icónica banda.

Este grupo estadounidense, que comezou a súa traxectoria nos anos 90, destacou pola súa interminable lista de éxitos, cancións que soaban a diario en todos os medios. Ademais, millóns de fans seguíanlles a pista e acudían aos seus concertos, enchendo cada estadio no que actuaban.

Hoxe en día, moitas das súas cancións continúan sendo himnos para moita xente. Por esta razón, creouse o BSB Tribute, para que todos os seguidores daquela época, xunto coa inmensa cantidade de persoas que os escoitaron algunha vez, poidan volver gozar da súa discografía, daqueles marabillosos anos e do espectacular percorrido artístico dos Backstreet Boys tres décadas máis tarde a través deste inesquecible tributo musical, levado a cabo polos membros do grupo Golden Legacy.

As Sonatas do Rosario. Catroquince e a actriz Nuria Lestegás presentan unha proposta escénica que combina música, palabra e acción dramática arredor das sonatas de Heinrich Ignaz Franz Biber, unha das grandes obras do barroco.

A través dunha interpretación que integra o virtuosismo musical e a forza narrativa, o espectáculo achega ao público o simbolismo e a dimensión espiritual dos Misterios (Gozo, Dor e Gloria), nunha lectura contemporánea e universal. A técnica da scordatura, que implica afinacións pouco convencionais do violín, engade unha singular riqueza sonora a esta experiencia única. Unha oportunidade excepcional para descubrir esta obra nun formato innovador.

Tras o seu paso por Lugo, a Orquestra e Coro da USC (OCUSC) ofrecerá o seu Concerto de Primavera o domingo 19 de abril ás 18:00 h na Igrexa de San Agostiño, incluído na programación da Primavera Cultural. Previamente, ás 13:00 h, haberá un ensaio aberto ao público. O acceso é libre e gratuíto.

O programa Música en Camiño, desenvolvido pola OCUSC desde 2010, busca achegar a música á cidadanía e fomentar o intercambio cultural entre estudantes, profesorado e afeccionados á música, así como co público xeral. Coa participación de máis de cen integrantes, a OCUSC traballa mediante ensaios semanais para ofrecer concertos variados e de interese xeral.

O programa diríxese a espazos e entidades que desexen promover a cultura e a música sinfónica, ofrecendo concertos divulgativos e accesibles, con explicacións breves que axudan a comprender mellor as obras, os seus contextos e a arte musical en xeral.

Pulsacións Sonoras 2026 brings BRIAN JACKSON (sound architect of Gil Scott-Heron)
Brian Jackson is a central figure in soul, jazz and funk music, whose legacy was forged as the essential musical counterpart to Gil Scott-Heron. Jackson is a keyboardist, flautist, composer and arranger whose harmonic and rhythmic sophistication helped define the socially and politically charged sound that echoed in the 1970s and continues to inspire today.

Un programa que reflexiona sobre o retorno ás formas clásicas como fonte de inspiración creativa, con obras de Shostakovich, Prokofiev e Séjourné.

Solista: Iria Pérez Antelo (marimba)

O concerto Canto General, obra de Pablo Neruda e Mikis Theodorakis, é un amplo poema épico sobre a historia e o destino dos pobos de América, que percorre o nacemento, a loita, o sacrificio e a esperanza. O Coro do Canto, procedente de Bretaña (Francia) e dirixido por Pierre-Emmanuel Clair, interpretará esta obra acompañado de piano e percusións. Trátase dun coro con ampla traxectoria en Francia, Grecia e Crimea. Participarán corenta integrantes nun concerto que terá lugar na Igrexa de San Agustín en Santiago de Compostela o martes 21 de abril de 2026.

CICLO FIESTRA ABERTA

Concerto de presentación do disco Amorodios de Xan Campos 

Xan Campos é unha das voces máis persoais e recoñecidas do jazz ibérico contemporáneo. Nacido en Cangas en 1987, formouse en conservatorios de Alemaña, Países Baixos e Dinamarca, desenvolvendo unha linguaxe musical que bebe do jazz europeo máis aberto e da exploración constante das formas e os timbres. Con cinco discos como líder e máis de trinta como sideman, participou en festivais de referencia en Europa e América Latina e colaborou con algunhas das figuras máis importantes do jazz internacional. A súa música destaca pola experimentación rítmica, as harmonias expresivas e a mestura de influencias que van da música electrónica ao impresionismo, sempre cunha clara vontade de fuxir do establecido.

Amorodios é o seu proxecto máis recente e, ao mesmo tempo, un punto de inflexión na súa traxectoria. Sen abandonar a identidade musical que definiu os seus traballos anteriores, este novo cuarteto abre unha vía nova no seu universo sonoro: por primeira vez, as letras e a voz entran no centro da proposta, grazas á presenza de Faia Díaz, cantante profundamente conectada coa tradición oral galega e que achega co seu canto unha forza nova, unha verdade que transforma a música e a volve raíz. Completan a banda dous músicos fundamentais do jazz galego: o batería Iago Fernández, recoñecido internacionalmente pola súa capacidade expresiva, e  o guitarrista e baixista Virxilio Da Silva, que aporta unha gran riqueza tímbrica con ecos do rock. Amorodios é unha catarse e unha síntese, unha música viva, honesta, sen artificios, que conxuga mundos distintos para contar algo novo.

Paul Daniel, director

• Cometa: Encarga a Gabriel Erkoreka. Estrea Absoluta
• Fernando Buide: Mar ao Norde
• Benjamin Britten: Four Sea Interludes da ópera Peter Grimes, Op. 33a
• Jean Sibelius: Sinfonía núm. 3 en Do maior, Op.52

CONVERSANDO CON… Paul Daniel 
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Un concerto con estéticas diversas comeza coa obra de Gabriel Erkoreka, que nos achega a Mar ao Norde, composta polo santiagués Fernando Buide en 2014 como homenaxe ao primeiro poemario de Álvaro Cunqueiro. A obra é case un concerto para seis violonchelos e orquestra, que percorren xuntos unha historia simbólica marcada polo mar, a noite e a inmensidade. Tamén no mar vive Four Sea Interludes, de Benjamin Britten, o principal compositor inglés do século XX. Pacifista e dono dun estilo persoal, é recoñecido polo uso expresivo da tonalidade, equilibrio formal e fonda sensibilidade dramática, xa visible nesta obra, extraída da ópera Peter Grimes. A Sinfonía núm. 3 de Sibelius, a máis clásica das súas sete, consta de tres movementos que fan referencia ao nacemento, morte e resurrección de Cristo.

Pablo Gómez (Jaguayano) presenta a súa proposta de pop luminoso e tropical con ukelele e banda completa, creando unha atmosfera íntima que evoca solpores e praias imaxinarias.

Migui Bouzó é un proxecto de canción de autor que acompaña ao artista dende a súa adolescencia e que se materializa de forma destacada en 2023 coa publicación do seu disco debut, Cine i amor. Neste traballo, Migui combina guitarra, voz e composición coa produción, arranxos e visión do músico vigués Martín Rodríguez (Planeta Marte), creando unha fusión de canción de autor con ritmos contemporáneos.

Ao longo dos anos, o proxecto foi adoptando distintas formacións —solo, dúo, trío acústico ou con batería— buscando sempre a sinerxia musical entre as persoas integrantes. Nesta etapa, a intención é xogar, gozar e experimentar en compañía de xente querida, para xente querida.

The Long Ryders regresan aos escenarios españois en abril cunha xira que volve situar o seu nome na primeira liña do alt-country e a Americana. Unha oportunidade para reencontrarse cunha banda cuxa influencia segue plenamente vixente. A banda chega con “High Noon Hymns”, gravado en California xunto ao produtor Ed Stasium e publicado por Cherry Rede Records, un álbum que retoma a súa esencia sonora e suma novas cancións a un catálogo xa imprescindible.

Este concerto ofrece unha panorámica da creación musical galega contemporánea a través de obras de estrea absoluta interpretadas polos directores finalistas do IV Concurso de Dirección da Banda Municipal de Música de Santiago.

Juanjo Fernández é un compositor e pianista nado en Santiago de Compostela, a cidade onde comezou a súa formación como músico clásico. Mentres avanzaba nos seus estudos de piano, colaborou con varios grupos locais, o que lle levou a interesarse por outros estilos musicais como o folk, o rock e o jazz. Isto levouno a mudarse a Barcelona en 2005 para continuar a súa formación no Taller de Mùsics. 

Nos anos seguintes, continuou o seu traballo como pianista e arranxista, mentres medraba o seu interese pola composición. En 2016, publicou o álbum Frozen Frame (Quadrant Records) co Juanjo Fernández Quintet; o álbum recibiu críticas excelentes, destacando a súa orixinalidade e a natureza inclasificable da súa música. A isto seguiu o proxecto Radament, co batería Giorgio Fausto Menossi, que lanzou o seu álbum homónimo en xaneiro de 2017 e explorou sons máis próximos ao rock e á música electrónica. Ao mesmo tempo, colaborou cun gran número de músicos da escena barcelonesa, entre os que se atopan Antonio Navarro, Stefano Riva e Saphie Wells, entre outros. 

As súas outras obras como compositor inclúen Blind Cinema (Underpool), un proxecto que comparte co contrabaixista Pau Lligadas e o batería Marc Bódalo; Azaroa, unha suite para orquestra de cordas e cuarteto de jazz; Al cielo de los sombreros, unha obra baseada en textos de Antonio Navarro; e Due, o segundo álbum de Radament. 

De volta en Galicia, creou o cuarteto Delta, co que publicou o álbum Casa en 2023.

Tras establecerse de novo en Santiago de Compostela, incorporouse ao Conservatorio Histórico como profesor de piano, mentres tamén desenvolve novos proxectos como compositor e colabora como pianista e arranxista con cantantes como Gabriela Grabowski e Rosa Cedrón.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 29 de abril, a música correrá a cargo de Helena Egea, acompañada pola proposta gastronómica de Sara López & Dani Rego, de Agocho do Bico (Camariñas).

O xoves 30 de abril, Santiago de Compostela acollerá o Cruceiro Fest, un festival de música urbana en lingua galega que terá lugar no aparcamento de Salgueiriños a partir das 19:00 h.

No cartel do festival destacan Lg1do e Guzmen, autores do tema viral Darche, acompañados por artistas emerxentes como Xian Pais, Willow Ghz, Lil Sam, Jallejo, Big Meu, Kid Mount, X Maseda e Ak Villar, así como polos DJs Kike Varela e Zarko, que animarán ao público a bailar durante nove horas de música.

O evento, organizado pola Comisión de Festas do Cruceiro da Coruña 2026, contará con carpa e food trucks para garantir o confort dos asistentes. As entradas teñen un prezo de 15 € e poden adquirirse ata o 14 de abril en www.woutick.com .

Vimbayi Kaziboni, director
Noè Rodrigo Gisbert e Adélaïde Ferrière, percusión

• Cometa: Encarga a Francisco Domínguez. Estrea absoluta.
• Rebecca Saunders: VOID. Estrea en España
• Francisco Guerrero: Coma Berenices

En colaboración co Festival RESIS

Francisco Domínguez abre o concerto coa súa Cometa, introducindo un programa que conecta distintos xeitos de entender a creación contemporánea. Coa súa especial lucidez, a londiniense Rebecca Saunders explora o papel da música nunha sociedade en constante conflito, da que quere resaltar a humanidade que nos envolve. Inspirada en Textos para nada de Beckett, VOID debuxa, a través dunha ampla paleta orquestral, a flutuación entre ruído e son. A morte prematura de Francisco Guerrero, acaecida en 1997 cando tiña 47 anos, deixou en suspenso unha das máis orixinais formas de achegarse á música a partir das matemáticas. Coma Berenices está considerada a obra máis importante do compositor xienense; composta un ano antes da súa morte, a peza inspírase literalmente nas proporcións matemáticas existentes nesta constelación situada ao oeste de Leo.

MUSICALMENTE

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 45 min
Lingua: non verbal

Monteverdi, Bach e Mozart son algúns dos anfitrións dunha ampla lista de compositores que nos levan do clásico ao jazz, do tradicional portugués ás músicas do mundo, da electrónica á improvisación e ao movemento compartido entre familias e crianzas. 
Saxofóns, clarinetes, birimbaos, cavaquiños e outros instrumentos, conforman un universo sonoro amplo e estimulante, pensado para acompañar a curiosidade do público máis pequeniño.

O grupo vigues de Aphonnic desembarca en Santiago de Compostela no mes de maio de 2026 para dar un concerto especial na sala Capitol: unha cita imprescindible para os fans do metal alternativo que mestura agresividade, melodía e letras en castelá.

CICLO FIESTRA ABERTA

Concerto de presentación do disco A estrela mostrada de Pablo Sanmamed.
Unha viaxe sonora entre o medieval e o contemporaneo. Logo do éxito de Ben vennas Maio, Pablo Sanmamed regresa con A Estrela Mostrada, un novo proxecto que se editará en maio de 2026 e volve iluminar o diálogo entre a música antiga e o jazz contemporáneo. Inspirado nas cantigas da lírica galego-portuguesa e noutras tradicións medievais — occitana, arábigo-andalusí—, Sanmamed propón unha obra de sonoridades actuais e profundamente emocionais, onde o pasado resoa como materia viva no presente.

Eris Mackenzie é o proxecto do produtor e compositor coruñés Carlos Eirís, que fusiona electrónica de vangarda con elementos da tradición galega. O artista combina electrónica, minimal-techno ou hardstyle con alalás, jotas e melodías populares para construír un son propio. Autodidacta, crea desde un espazo moi persoal no que o piano e a produción dixital dialogan para dar forma a unha identidade sonora única.

Rebeliom do Inframundo presentan o seu novo traballo ‘Orgulho’.

Nacidos nas rúas e nos locais de ensaio de Galiza, Rebeliom do Inframundo leva máis dunha década facendo da música unha trincheira e unha celebración. Nervo, Malvares, Frank Huxley, Busto e DJ Pol forman unha alianza que vai máis alá do rap: é unha actitude, unha maneira de entender o mundo.

O seu son bebe do rap hardcore e da electrónica, pero tamén das raíces galegas e da forza dun pobo que nunca baixa a cabeza. Cada tema é un retrato entre o amor e a rabia, entre o orgullo e a ferida.

Dende Caladas Reflexivas ata Amor ou Barbárie, pasando por Lume e Rebeliom e Ilegal, a banda medrou sen traizoar o seu camiño. Hoxe, Rebeliom non é só unha referencia musical: é un símbolo dunha xeración que loita, crea e berra sen pedir permiso.

Armando Merino, director
José Manuel López López, profesor de composición

O Obradoiro de Composición RFG / RESIS.LAB forma parte da liña estratéxica da Real Filharmonía de Galicia para apoiar a creación contemporánea e impulsar o talento emerxente. Esta será a súa terceira edición, e a segunda en colaboración co Festival RESIS. Durante unha semana, novos e novas compositoras traballan conxuntamente cunha orquestra profesional, baixo a dirección do director Armando Merino e coa orientación do compositor José Manuel López López.
O proceso comezará en outubro cun chamamento internacional para a presentación de obras —o ano pasado recibíronse máis de 60!— das que se seleccionan 6 ou 7 para desenvolver no obradoiro, e que serán interpretadas nun concerto aberto ao público. Para unha orquestra, poucas cousas hai máis estimulantes que descubrir e traballar con novos talentos.

Ara Malikian presenta a súa nova xira 'Intruso', unha viaxe moi persoal na que parte da angustia de non encaixar ningún lugar onde finalmente abrazar a riqueza da túa identidade multicultural e atopar o seu fogar en todo o mundo a través arte e música.

Un concerto centrado no espírito vangardista do ballet de comezos do século XX, con obras clave de Stravinsky e Manuel de Falla que marcaron un punto de inflexión na música europea.

Tras máis de 40 anos ao pé do canón do rock’n’roll, Edwyn despídese dos escenarios españois. Esta será a súa última xira por España e o 10 de maio fará unha parada moi especial na Sala Capitol. Desde aquel primeiro concerto en 1977 con The Nu-Sonics, compartindo cartel con The Backstabbers, The Skids e Steel Pulse no mítico Satellite City de Glasgow, ata hoxe, Edwyn mantivo viva a chama do rock cunha traxectoria única.

No marco do ciclo Contemporáneas 2025-2026, Compostela In-audita é un proxecto de escoita, documentación e transformación artística do patrimonio sonoro contemporáneo de Santiago de Compostela, materializado nun concerto audiovisual de 60 minutos elaborado a partir de imaxes e sons específicos das rúas e parroquias de Santiago, recollidos durante unha Residencia Rega no Gaiás no 2022.

A proxección deste filme sonoro vai acompañada coa música do propio Nacho Muñoz (electrónica e voz) e coa vídeo-realización ao vivo (live cinema) do premiado cineasta e creador audiovisual galego Roi Fernández.

A iniciativa enmárcase dentro do proceso de investigación artística sobre son e espazo público denominado Sonic Parkour, desenvolvido por Nacho Muñoz ao longo destes últimos anos, que explora como nos relacionamos co territorio a través da súa paisaxe sonora, transitando de xeito transversal por diversas disciplinas como antropoloxía, urbanismo, arquitectura, espazo público, arte sonora, patrimonio inmaterial, artes urbanas, artes visuais, cinema ao vivo, videoarte, walking art, acusmática ou acústica.

Con esta orixinal recreación musical do imaxinario sonoro de Santiago, Compostela In-audita propón unha abordaxe á identidade e á espiritualidade da cidade a través da súa escoita, atendendo ás especificidades sonoras de cada lugar e ás sensacións auditivas que definen as distintas localizacións elixidas.

OBK celebra 35 anos de traxectoria con “Vértigo Tour”, unha xira moi especial que percorrerá as principais cidades de España e na que o grupo máis destacado da música electrónica do país presentará os temas do seu novo álbum, incluído o seu exitoso primeiro sinxelo Maldita Mujer.

Con “Vértigo Tour”, OBK invita ao público a reencontrarse cos grandes éxitos que marcaron a varias xeracións e a gozar dunha historia chea de emoción e enerxía sobre o escenario, nunha xira que promete converterse nun dos grandes acontecementos musicais do ano.

O tributo definitivo a Bruce Springsteen que conquista escenarios por toda España. Con Andrés Balado, o Boss Galego (a Voz), ao fronte.

Un espectáculo que ofrece un directo arrollador, cheo de complicidade, forza e autenticidade, onde a voz e a esencia de Bruce se perciben en cada acorde e en cada frase. Con 10 músicos de primeiro nivel, emulan e reviven os seus himnos máis emblemáticos cunha fidelidade e un respecto impresionantes.

Unha posta en escena que recupera a grandeza, a enerxía e o espírito inconfundible de Springsteen, así como o son característico da lendaria E Street Band, nun directo demoledor de máis de dúas horas.

Na súa primeira xira, xa é considerado o mellor tributo internacional a Bruce Springsteen.

O aclamado artista Pablo López sorprendeu aos seus fans co anuncio da súa nova xira El Niño del Espacio en Concierto 2026, un espectáculo que promete deixar pegada en todos os escenarios. Cun repertorio que inclúe os seus grandes éxitos e as novas composicións do seu esperado álbum, López emprenderá unha xira polos principais teatros do país, acompañado da súa banda e dunha coidada posta en escena. A xira coincide coa saída do seu novo single homónimo, El Niño del Espacio, e é o preludio dun 2026 cheo de música e emocións.

O 16 de maio, o Palacio de Congresos acollerá o concerto de Pablo López, nunha cita na que o artista repasará os seus temas máis coñecidos e presentará novas composicións. Un espectáculo en directo cunha posta en escena íntima e intensa.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 20 de maio, será a quenda de Javier Lago, coa proposta gastronómica de Lola Ballesteros, de Toloache (A Coruña).

A lendaria banda de rock granadino , 091 , está de volta ao grande. Seis anos despois da súa última gravación, os míticos 091 anunciaron o lanzamento de «No tiene Sentido Escapar» , o seu esperado novo single.

Zoe Zeniodi, directora
Esteban Batallán, trompeta

• Cometa: Encarga a Nuria Núñez Hierro. Estrea absoluta
• Britta Byström: Parallel Universes. Estrea en España
• Johann Nepomuk Hummel: Concerto para trompeta en Mi bemol maior
• Arthur Honegger: Sinfonía núm. 2, H153

CONVERSANDO CON… Zoe Zeniodi e Esteban Batallán
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Nuria Núñez Hierro introduce Parallel Universes da compositora sueca Britta Byström, na que propón traducir en música teorías cosmolóxicas sobre as realidades paralelas. Máis centrado na terra é o Concerto para trompeta en Mi bemol maior de Hummel, quen, a pesar de ser un neno prodixio como Mozart, deixou un bo posto de traballo como sucesor de Haydn na corte Esterházy para gozar de Weimar e da amizade de Goethe. A pesar da marabillosa escrita do concerto, o solista da estrea tomouse a liberdade de cambiar partes. E a trompeta lévanos tamén ata o final deste serán, como o instrumento que escolleu Honegger na súa Sinfonía núm. 2 para conducirnos desde a anguria do París ocupado ata a afirmación da beleza da vida no terceiro movemento.

Sílvia ten novas cancións orixinais para compartir, con sons familiares e novos horizontes, novas formas. Desde que soubo que cantaría no soñado Olympia de París, o seu imaxinario non deixou de xerar sons e imaxes ata concibir esta nova viaxe, que comeza a tomar forma en 2023 e culminará en febreiro de 2026.

Oral-abisal propón un cambio de estado.
Como fai o canto, como fai o río, como fai a auga.

Contemporáneas. Sarela Caudal Sonoro
Colectivo Galicia Emocional, dinamización e coordinación
Nacho Muñoz, músico
Sol Álvarez e Marcos PTT, Demiúrgo

Un paseo acústico
Desde a Ponte do Carme até o Muíño de Parente (aprox. 75 min.)
(Máximo 20 persoas en cada paseo previa inscrición en compostelacultura.gal)

A auga é vida, memoria e transformación. O Sarela foi alimento e motor do lecer, da vida e da economía de Compostela, desde que a cidade era tan só unha pequena vila, servindo de testemuña silenciosa do paso do tempo… Mais isto tan só é unha frase feita. Porque o Sarela é de todo menos silencioso. O seu constante borboriñar define a súa contorna, e ese son é o que imos amplificar e redescubrir nestes paseos sonoros en vivo realizados polo Colectivo Galiza Emocional.

Cunha importancia económica e industrial moito menor na actualidade, vemos estes lugares como zonas residenciais periféricas ou áreas de lecer para descansar do asfalto. Pero o Sarela reborda moita máis vida da que se ve a simple vista. Nas súas beiras garda segredos, intimidades e a pegada do tempo.

Nestes paseos seguiremos un itinerario por fontes, lavadoiros, aceas ou canais de rega, lembrando a importancia que as infraestruturas fluviais do Sarela tiveron para esculpir a moderna Compostela. Revelarase ao longo do paseo o xeito no que as comunidades aproveitaban os recursos naturais, e a necesidade actual de coidar deles. Non convén dar por feita a auga: preto de 2.200 millóns de persoas continúan sen acceso á auga potable.

Sarela Caudal Sonoro consiste nun paseo sonoro amplificado que permite a escoita atenta e consciente das múltiples formas de auga, vida, paisaxe e memoria existentes na contorna do río Sarela. A experiencia é inmersiva: mediante un sistema Silent Disco de alta calidade, captaremos e transformaremos en directo os sons do percorrido, creando unha peza sonora única en cada ruta.

Empregaranse distintas técnicas e dispositivos de captación de audio —micrófonos binaurais, cardioides, xeófonos ou hidrófonos—, pero máis aló do tecnolóxico, o obxectivo é evocar emocións. O percorrido está deseñado para conectar coa memoria do lugar, a través das súas ruínas, casas e lavadoiros.

Unha persoa guía o grupo, propoñendo dinámicas e xerando contrastes poéticos co escoitado. As persoas paseantes atoparanse con breves intervencións artísticas —instalacións, performances ou música—, así como con testemuñas da veciñanza. Durante a creación do proxecto, o colectivo falou con habitantes e persoas da zona para incorporar historias e lembranzas que enriquezan a experiencia.

Deste xeito, mantense a identidade do Colectivo Galiza Emocional: combinar a emoción que habita no territorio e a creación sonora contemporánea coa divulgación da historia e o presente do territorio. Para loitar por un futuro que pague a pena.

Este espectáculo en rigoroso directo presenta ao mellor imitador do mundo, Miguel Concha, recoñecido polo seu asombroso parecido e polo seu talento para recrear cada movemento e cada nota de Michael Jackson.

Este show non é só unha homenaxe; é unha experiencia completa. Conta con músicos e bailaríns de primeiro nivel, todos eles con ampla traxectoria en escenarios internacionais. Xuntos, dan vida aos inesquecibles éxitos de Jackson, desde Billie Jean ata Thriller ou Smooth Criminal. Cada interpretación está chea de enerxía e precisión, evocando a mesma emoción e grandiosidade que o propio Michael transmitía nos seus concertos.

O espectáculo tamén destaca polas súas impresionantes coreografías e efectos visuais, que capturan a esencia e o espírito de Jackson. Cada detalle está coidadosamente recreado para ofrecer unha experiencia inmersiva que transportará ao público aos momentos máis icónicos da súa carreira.

A xira percorrerá as principais cidades españolas, ofrecendo aos seguidores de todas as idades a oportunidade de celebrar e revivir a música e o legado do Rei do Pop. Cun elenco artístico excepcional, esta promete ser unha noite inesquecible, chea de ritmo, paixón e a maxia de Michael Jackson. Non o perdas e goza dunha velada na que a lenda cobra vida unha vez máis. Únete a nós para render homenaxe ao maior icono da música nunha xira que quedará na túa memoria.

Amandine Beyer, directora

• Georg Friedrich Händel: Suite núm. 1 en Fa maior, da Música Acuática, HWV 348
• Carl Friedrich Abel: Sinfonía núm. 4 en Do maior, Op. 17 
• Johann Christian Bach: Abertura e Suite de Amadis de Gaula

CONVERSANDO CON… Amandine Beyer, directora
Sala Mozart, 19:45 h

Este programa desta noite viaxa desde o corazón do Barroco ata o Clasicismo, ofrecéndonos a posibilidade de apreciar a transformación estética dunha época. Haendel compuxo A música acuática para reconciliarse co seu protector, recentemente coroado rei de Inglaterra, tras dous anos de ausencia. Establecido tamén en Londres, Carl Friedrich Abel naceu en Köthen en 1723, cando remataba a súa estadía alí Johann Sebastian Bach. As dúas familias mantiveron unha relación estreita, consolidada cando Carl Friedrich organizou en Londres os concertos Bach-Abel xunto a Johann Christian Bach. O alcoholismo de Abel precipitou unha carreira brillante, na que destaca a Sinfonía núm. 4, na que se albisca toda a perfección formal que florecería no Clasicismo. Masón como Abel, Johann Christian Bach sobresaíu como compositor de óperas como Amadis de Gaula, un fito da época.

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Traspielas é o novo proxecto de Su Garrido Pombo xunto con Macarena Montesinos (cello),Iago Ramilo (saxo), Marco Maril (electrónica) e Fran Rodriguez Casal (visuais) nos que celebran a memoria colectiva dunha aldea a través dunha obra musical, poética e visual.

Partindo de pezas tradicionais recollidas na aldea de Traspielas e proxecións con imaxes actuais e de videoarquivo, músicas de recoñecida traxectoria e de estilos diversos como a electrónica, a experimentación e a música tradicional conflúen para crear unha obra actual.
O obxectivo e dar nova vida a estas cancións nunha proposta artística multidisciplinare contemporánea que pon en valor a comunidade e a cultura popular dun territorio.
Despois de participar nas Residencias Mariñán 2024, foron proxecto seleccionado no MUMI 2024 e Maré 2024 e están preparando a súa xira e gravación do seu novo proxecto discográfico.

Tres voces. Unha lenda. Un espectáculo irrepetible.

Un viaxe emocionante polas arias máis célebres da ópera, a zarzuela e a canción napolitana. Inspirado nos lendarios concertos de Pavarotti, Domingo e Carreras, este espectáculo rende tributo á maxia dos tres tenores que conquistaron o mundo.

Acompañados pola Gran Orquestra Sinfónica do Bel Canto, os nosos tres solistas interpretan un programa inesquecible que percorre o mellor de Puccini, Verdi ou Bizet, sen esquecer xoias como O Sole Mio, Granada, Nessun Dorma ou La Donna è Mobile. Un espectáculo vibrante, elegante e cheo de emoción para todos os públicos.

Déixate seducir pola forza das voces, a beleza da música e a nostalgia dunha gala que celebra a grandeza dos escenarios máis emblemáticos do mundo.

The Soundtrack of Our Lives formouse en Gotemburgo a mediados dos 90 como unha especie de supergrupo con membros de Union Carbide Productions, Nymphet Noodlers, Whipped Cream e Mindjive. O sinxelo «Instant Repeater ’99» converteuse nun éxito en Suecia en 1996 e o seu álbum debut «Welcome to the Infant Freebase» gañou un Grammis sueco como Artista Revelación do Ano.

O Laboratorio Sonoro Inclusivo é un espazo no que a música contemporánea dialoga con múltiples miradas e sensibilidades dentro do ciclo Contemporáneas 2025-2026.

Este proxecto pedagóxico busca tender pontes entre sons, persoas e comunidades, achegando a creación artística a quen, por distintas circunstancias, pode estar á marxe dos escenarios habituais, como persoas con diferentes capacidades ou socialmente vulnerables.

Pulso Ensemble guiará as persoas participantes nun percorrido sonoro que combina escoita, experimentación e diálogo. Cada obradoiro convértese nun lugar de descubrimento onde os sons son ferramentas de expresión, encontro e transformación.

A proposta fundaméntase na sensibilización cara á diversidade, a exploración de prácticas sonoras contemporáneas e a creación artística colectiva, respectando sempre as expectativas e realidades de cada participante.

O laboratorio procura fomentar o encontro entre músicos, comunidades e público, achegando a música contemporánea a quen rara vez participa neste tipo de experiencias. A través da creación compartida, constrúese un proxecto vivo que culmina nun espectáculo que reflicte a riqueza de voces e sons de todas as persoas participantes.

O Laboratorio Sonoro Inclusivo é, en esencia, un espazo no que a música se vive e se comparte, transformándose en ponte entre persoas, mundos e experiencias.

Les Greene & The Pickin’ Boppers. Entrada: 18,00€ + gastos.
Artista convidado: Ring of Fire (tributo a Johnny Cash). 5€ de cada entrada vendida destinaranse á Fundación Andrea.

Nado en Baltimore e residente en Los Ángeles, Les Greene é un cantante de Rock n’ Soul incrible, carismático e cheo de enerxía. O seu estilo e a súa voz transcenden xéneros, mantendo sempre a esencia das súas raíces soul. Con movementos de baile e unha presenza escénica á altura da súa capacidade vocal, Les Greene ofrece un espectáculo vibrante, tan potente á vista como irresistible para os oídos.

Andrés Suárez presenta a súa Gira Lúa, un percorrido polas súas novas cancións e os temas máis queridos do seu repertorio, nunha serie de concertos íntimos e emotivos que conectan co público de forma próxima.

Baldur Brönnimann, director
Santiago Cañón, violonchelo

• Cometa: Encarga a Octavi Rumbau. Estrea absoluta
• Alberto Evaristo Ginastera: Variacións concertantes, Op. 23
• Antonín Dvo?ák: Concerto para violonchelo e orquestra en Si menor, Op. 104

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann e Santiago Cañón
Sala Mozart, 19:45 h

A temporada chega ao seu fin coa Cometa de Octavi Rumbau, que ilumina as Variacións Concertantes de Alberto Ginastera, escritas por este compositor apaixonado polo folclore e pola vangarda, en pleno conflito co goberno de Perón. Estreadas en 1953, as Variacións subliman a música popular arxentina. Ese mesmo amor polo folclore habita no checo Antonín Dvo?ák, como se revela no seu Concerto para violonchelo e orquestra, composto en Nova York durante a súa etapa como director do Conservatorio Nacional. Na obra latexa a súa relixiosidade e a súa fe na humanidade. O concerto comparte co Stabat Mater, composto tras a perda dos seus tres primeiros fillos, un mesmo alento, no que a dor tráxica dá paso á esperanza. Non cabe mellor final para esta temporada que tantas historias nos ten ofrecido.

Julián Maeso celebra 30 anos na música cun concerto o sábado 6 de xuño ás 20:30 h. Unha ocasión única para percorrer as diferentes vertentes musicais que desenvolveu ao longo da súa carreira, desde o rock, soul, country, acid jazz ou funk. A actuación contará cunha banda de luxo e convidados especiais que garantirán unha noite para o recordo.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 10 de xuño, actuará Oh! Gunquit, acompañado da proposta gastronómica de Víctor Rubio, de Cícero (A Coruña).

Tras o éxito da súa Xira 30 Aniversario, CAMELA, a icona e principal expoñente da tecno-rumba, regresa aos escenarios coa súa nova xira + de 30. Esta banda única e irrepetible, que se reinventa constantemente cun estilo inconfundible que só lles pertence a eles, conta con máis de sete millóns de álbums vendidos.

A artista grancanaria Xerach abrirá o concerto co seu proxecto máis persoal, Canciones Bobas, un álbum autoproducido que fusiona pop, techno e ritmos de tamboura.

O Son do Camiño 2026 celebrarase os días 18, 19 e 20 de xuño no emblemático recinto do Monte do Gozo en Santiago de Compostela. Katy Perry e Linkin Park son os primeiros cabezas de cartel coñecidos nesta edición.

Organizado por Esmerarte e Bring The Noise, co apoio da Xunta de Galicia a través de Concertos do Xacobeo, o festival consolidouse como un dos maiores e máis relevantes do norte de España, reunindo a miles de asistentes de todo o mundo.

A súa capacidade de esgotar entradas en cada edición e a súa aposta por unha programación de calidade, que combina artistas internacionais e locais, fan de O Son do Camiño unha cita imprescindible no calendario musical europeo.

Gozo Festival 2026 reunirá o sábado 11 de xullo no Monte do Gozo (Santiago de Compostela) un cartel de luxo con artistas internacionais como Maroon 5, Martin Garrix, Danny Ocean, Rita Ora e Miriam Rodríguez, na súa cuarta edición integrada nos Concertos do Xacobeo, consolidándose como unha das citas musicais máis destacadas do verán en Galicia.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 15 de xullo, o escenario será para Palo Domado, coa proposta gastronómica de Guillermo & Diego Centeno Marquina, de Vértigo (Sober).

Os de Melbourne foron un dos grupos de rock máis exitosos nas últimas dúas décadas desde que irromperon en escena en 2003 co seu exitoso disco de debut “Get Born”, que incluía hits como “Are You Gonna Be My Girl”, “Rollover DJ”, ou “Cold Hard Bitch”.

O seu concerto no Underfest Xacobeo será unha oportunidade única de gozar nas distancias curtas do seu poderoso directo, con todas esas grandes cancións que foron acumulando ao longo da súa carreira.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 5 de agosto, actuará The Killing Floors, coa proposta gastronómica de José Hernández Ortega, de DeLito (Santiago de Compostela).

Chega a Galicia unha das bandas clave para entender a nova escena punk: Amyl and the Sniffers. Formados en Melbourne en 2016, Amy Taylor (voz), Dec Martens (guitarra), Gus Romer (baixo) e Bryce Wilson (batería) escribiron, gravaron e subiron o seu primeiro EP, Giddy Up, en só 12 horas.
Ao EP Big Attraction de 2017 engadíronlle temas como a afilada I’m Not A Loser, o contundente oi punk de Westgate e a violencia peleona de Mole (Sniff Sniff).
Estes primeiros EPs mesturaban múltiples influencias —do rock australiano ao rap e ao punk dos anos 70—, pero o son era totalmente seu: cancións curtas, rápidas, ruidosas e con moito humor.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 9 de setembro, pechará o ciclo Erin Memento, coa proposta gastronómica de Javier Míguez, de Casa de Amancio (Lavacolla).

DATAS APROXIMADAS

WOS Festival é un evento indoor de carácter anual que se celebra no mes de setembro en diferentes espazos de alto valor patrimonial de Santiago de Compostela. O festival presenta un amplo programa multidisciplinar cun enfoque en música electrónica e avant-garde, artes visuais, cinema, instalacións, talleres e conferencias.

O evento defende unha visión ampla da cultura alternativa que permite abordala desde múltiples perspectivas, albergando na súa programación innovadoras propostas en torno ao risco e a exploración onde teñen protagonismo destacados artistas internacionais en contextos únicos, creando así unha atmosfera irrepetible en cada actividade. WOS Festival é un proxecto da axencia creativa especializada en xestión cultural WORK ON SUNDAY e nace en 2016 co obxectivo de converterse nunha cita de referencia a nivel internacional.

+ info: wosfestival.es

La Voz Humana é unha das óperas máis intensas do repertorio do século XX. En escena, unha muller fala co home que ama… mentres a relación se esfarela ao outro lado da liña.

Protagonizada pola soprano Beatriz Riobó e acompañada ao piano por Carlos Enrique Pérez, esta produción propón unha posta en escena íntima e próxima, con dirección escénica do cineasta Darío Autrán, onde música e emoción se fusionan nun retrato desgarrador de amor, soidade e despedida.

Unha ollada cinematográfica ao escenario.
Unha experiencia directa, sen artificios, que conecta co público dende o primeiro momento.

A Diamond Dogs volverá aos escenarios o próximo mes de setembro cunha xira que percorrerá distintas cidades e que incluirá Santiago de Compostela. A banda atópase no estudo finalizando un novo disco, Similar Shakes, Different Distortion, toda unha declaración de intencións que chega tras a súa homenaxe ao inmortal Little Richard xunto á lenda da guitarra Chris Spedding, presentada en exclusiva en Azkena Rock Festival. Ese repertorio volverá soar nesta xira, xunto cos seus clásicos e as súas novas composicións.

Unha viaxe musical ao corazón da Habana dos anos 50 e 60: glamour, anécdotas e o inconfundible son cubano.
A Bernáldez Latin Jazz Orchestra convida a vivir unha auténtica FESTA CUBANA, onde o público canta, baila e vibra con clásicos como El Bodeguero, Rico Vacilón, Anacaona, Lágrimas Negras, Guantanamera, El Manisero ou El Cuarto de Tula.

Un dos trazos máis singulares de Teenage Fanclub é a súa condición de grupo de culto profundamente querido en Gran Bretaña, cunha traxectoria que se estende ao longo de máis de tres décadas e unha base de seguidores que medrou coa súa música. Desde a súa formación en 1989, a banda construíu unha discografía de referencia que acompañou xeracións, con álbums como Bandwagonesque, Thirteen, Grand Prix, Songs From Northern Britain, Howdy!, Man Made, Shadows, Here ou Endless Arcade.

En 2022 e 2023, La Cabra Mecánica celebrou os 25 anos da publicación do seu primeiro disco cunha xira de aniversario. O que naceu como un reencontro puntual se convertiu nunha celebración desbordante que confirmou o que moitos intuían: La Cabra Mecánica non é só un grupo, é parte da historia musical deste país. A resposta do público foi tan apabullante que a banda, liderada polo carismático Lichis, decidiu prolongar a xira durante 2025. Cunha xira de aniversario que esgotou entradas en tres das principais prazas do país (Valencia, Barcelona e Madrid), La Cabra Mecanica atópanse en medio dunha auténtica celebración interxeracional, sendo unha das bandas máis queridas do rock español.

Ao longo da súa traxectoria, La Cabra Mecánica firmou algúns dos discos máis singulares e celebrados do pop español: “Cuando me suenan las tripas”, “Cabrón”, “Vestidos de domingo” e “Hotel Lichis”. Este 2025 marca un novo capítulo na súa historia co lanzamento de “Canciones y maquetas (1993–1997)”. En paralelo, La Cabra Mecánica é tamén protagonista do documental “Antihéroe”, dirixido por Marc de la Varga e estreado dentro da Sección Oficial Nacional do Festival In-Edit (Barcelona). O film acompaña o regreso de Lichis aos escenarios e ofrece unha mirada íntima e desarmante sobre a súa búsqueda persoal, a integridade artística e a necesidade de reconciliarse co seu propio mito. Moi pronto, máis noticias

En 2022 e 2023, La Cabra Mecánica celebrou os 25 anos da publicación do seu primeiro disco cunha xira de aniversario. O que naceu como un reencontro puntual converteuse nunha celebración desbordante que confirmou o que moitas persoas intuían: La Cabra Mecánica non é só un grupo, é parte da historia musical deste país. A resposta do público foi tan apabullante que a banda, liderada polo carismático Lichis, decidiu prolongar a xira durante 2025. Cunha xira de aniversario que esgotou entradas en tres das principais prazas do país (Valencia, Barcelona e Madrid), La Cabra Mecánica atópase no medio dunha auténtica celebración interxeracional, sendo unha das bandas máis queridas do rock español.

Ao longo da súa traxectoria, La Cabra Mecánica asinou algúns dos discos máis singulares e celebrados do pop español: Cuando me suenan las tripas, Cabrón, Vestidos de domingo e Hotel Lichis. Este 2025 marca un novo capítulo na súa historia co lanzamento de Canciones y maquetas (1993–1997). En paralelo, La Cabra Mecánica é tamén protagonista do documental Antihéroe, dirixido por Marc de la Varga e estreado dentro da Sección Oficial Nacional do Festival In-Edit (Barcelona). O filme acompaña o regreso de Lichis aos escenarios e ofrece unha ollada íntima e desarmante sobre a súa busca persoal, a integridade artística e a necesidade de reconciliarse co seu propio mito.

Steve ’n’ Seagulls é unha banda finlandesa de bluegrass e country rock, recoñecida por transformar clásicos do hard rock e heavy metal en enerxéticas versións acústicas con banjo, mandolina e acordeón. A súa proxección internacional chegou en 2014 grazas a vídeos virais en YouTube, destacando a versión de “Thunderstruck” de AC/DC. Dende entón, actuaron en numerosos festivais e escenarios en Europa e América, ofrecendo un espectáculo único que mestura tradición folk e enerxía rock.

No Te Va Gustar prepara a súa xira máis grande en Europa, despois de anos de éxitos internacionais e entradas esgotadas en cidades como Madrid, Barcelona e Zaragoza. Con numerosas colaboracións e 9 nominacións aos Latin Grammy, a banda consolida a súa proxección europea e internacional.

A artista Lorna chega á sala Sala Capitol cun directo marcado polos ritmos do reggae en español e o reguetón que a converteron nun fenómeno internacional.

Coñecida polo éxito global Papi chulo… (te traigo el mmmm…), a súa actuación propón unha viaxe polos sons máis bailables dun xénero que marcou época.

Santero y Los Muchachos encaran o 2026 coa seguridade tranquila de quen fixo as cousas ben, paso a paso, canción a canción. O  róximo outono empezarán unha nova xira para presentar en directo o que será o seu novo traballo, titulado “Todas las luces”, o cuarto álbum de estudo e quinto da súa carreira. Este circuíto é tamén a confirmación dun crecemento orgánico que non entende de atallos, só de constancia, honestidade e unha conexión real co seu público.

Hugo Guezeta é un rapero galego de Ponteareas que se consolidou como unha das voces máis prometedoras da escena hip‑hop en Galicia, con letras comprometidas e críticas e un estilo que combina rap clásico e ritmos versátiles. Publicou o seu primeiro álbum en solitario, O Noso Tempo, o 22 de novembro de 2024, que rapidamente acumulou centos de miles de reproducións en plataformas dixitais e o levou a esgotar entradas en salas como a Sala Rebullón (Mos) e a Sala Sónar (Santiago de Compostela) durante a xira de presentación en 2025. (O Noso Tempo inclúe 14 temas e reflicte a súa evolución musical tras a súa carreira con SonDaRúa).

JULIO IGLESIAS Jr. pon voz aos grandes clásicos do seu pai nun espectáculo cheo de enerxía, elegancia e emoción.
JULIO IGLESIAS Experience é moito máis que un concerto: é a oportunidade única de vivir, sentir e escoitar as cancións que fixeron famoso ao noso artista máis internacional.

Julio Iglesias Jr. interpreta con paixón os éxitos que acompañaron millóns de historias en todo o mundo, recreando a atmosfera de glamour e sofisticación que converteu Julio Iglesias nun símbolo universal da música romántica.
Unha posta en escena vibrante con momentos que emocionarán a todos os asistentes.

El Chojin chega co seu novo álbum Balance, unha celebración das súas máis de 25 anos de carreira musical e 27 cancións explosivas, o disco máis ambicioso e colaborativo que fixo.

Tras o lanzamento do primeiro single e a estrea do álbum completo o 31 de marzo de 2026, presenta a súa xira #BALANCE TOUR 2026 – 2027, un show cargado de paixón, mensaxe e ritmo onde poderás escoitar en vivo as súas novas cancións, os seus clásicos, colaboracións internacionais e toda esa enerxía que só se sente en directo… só nas salas da xira.

Unha fascinante combinación de orquestra sinfónica e DJ para interpretar temas de Coldplay, Daft Punk, Pont Aeri… Vive un concerto único co mellor do Pop.

Royal Film Concert Orchestra
DJ Symphonic
Director: Fernando Furones

Programa destacado:
Pont Aeri – Flying Free | Coldplay – Viva la vida | David Guetta – Titanium | Avicii – Wake me up | Calvin Harris – Summer | Darude – Sandstorm | XTM – Fly on the wings of love | Europe – The Final Countdown | ABBA – Mamma mia | Avicii – Hey Brother | Queen – Bohemian rhapsody | Coldplay – A Sky Full of Stars | Gloria Gaynor – I Will Survive | DJ Tiësto – Adagio for strings | Safri Duo Medley – The Bongo Song & Sambadagio | Daft Punk – Get Lucky, One More Time, Around the World | Village People – YMCA | Ricchi e Poveri – Sarà Perché Ti Amo | DJ History Medley: ATB, Children, L’amour toujours | Queen – We Are the Champions

Rafa Sánchez presenta “Biografía”, un percorrido cronolóxico polas cancións máis icónicas de LA UNIÓN, ilustradas polas súas propias vivencias durante os trinta e seis anos de carreira da banda. Desde un mozo estudante de arquitectura nun barrio ata converterse nun ídolo de adolescentes, o espectáculo mostra a transformación dunha vida marcada pola música.

É un espectáculo audiovisual que achega ao público á faceta máis humana, entrañable e anecdótica de Rafa Sánchez. Os comentarios contextualizan cada momento, mentres as cancións permiten coñecer a súa biografía e vivir as luces e sombras dun artista que foi referente dunha xeración e cuxa música se converteu na banda sonora de moitas vidas.

Disfruta da mellor música nominada ao Óscar das películas de Harry Potter nunha velada única con The Magical Film Orchestra & Choir, ilusións máxicas, un quiz de Harry Potter e participación do público.

Escoita a música máis emblemática do cinco veces gañador do Óscar John Williams, así como as obras de Patrick Doyle, Nicholas Hooper e do gañador do Óscar Alexandre Desplat: desde Hedwig’s Theme ata Dumbledore’s Farewell, desde o tema da entrada de Voldemort ata Witches, Wands, and Wizards.

Vive as bandas sonoras máis únicas e espectaculares de Top Gun, James Bond, Piratas del Caribe, O Rei León, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar e moitas outras superproducións nun concerto impresionante con The Hollywood Film Orchestra & Choir, solistas estrela e unha selección de escenas de cine.

Inclúe os paisaxes sonoros extraordinarios e gañadores do Óscar de Dune.

Disfruta da única xira de música de cine do mundo presentada por un artista do cine, que non só presentará a mellor música de Hans Zimmer.

Celebra as cancións orixinais de The Wall con concertos protagonizados por músicos orixinais e outros artistas convidados que estiveron no escenario nas xiras de Pink Floyd ou Roger Waters.

Presentado por un convidado moi especial.

50 anos de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd – Live in Concert: o álbum máis vendido de Pink Floyd en directo, con membros orixinais da xira!

“Great Gig in the Sky”, “Money”, “Us and Them”, “Time”… mergúllate no universo sonoro intemporal que transformou para sempre a historia do rock.
Melodías únicas e envolventes, letras profundas e un impresionante espectáculo de luces e láser: vive a obra mestra de Pink Floyd como nunca antes.

Mujeres convertéronse, disco a disco e concerto a concerto, nun dos grandes nomes do rock de guitarras en España. O trío barcelonés formado por Yago Alcover, Pol Rodellar e Arnau Sanz leva case 15 anos asinando cancións que xa forman parte da memoria emocional de toda unha xeración.

Con himnos como “Aquellos Ojos”, “Vivir Sin Ti” ou “Un Sentimiento Importante”, a súa fórmula mestura rock and roll acelerado, pop melódico e romanticismo a máis de 200 BPM, convertendo cada concerto nunha celebración colectiva.

Desde o seu debut en 2009 ata discos clave como Siento Muerte ou Desde Flores y Entrañas, demostraron que a súa enerxía non se esgota.

En 2026 regresan con novo disco, reafirmando o que sempre foron: unha banda que escribe cancións rápidas, emocionantes e feitas para cantalas xuntos.

Ciclo musical centrado no patrimonio organístico de Compostela, que se celebra arredor da Semana Santa desde o ano 2016. Entre as actividades do ciclo inclúense concertos, obradoiros, encontros con especialistas e visitas guiadas para a descuberta dos órganos e do patrimonio da cidade.

DATAS APROXIMADAS

WOS Festival é un evento indoor de carácter anual que se celebra no mes de setembro en diferentes espazos de alto valor patrimonial de Santiago de Compostela. O festival presenta un amplo programa multidisciplinar cun enfoque en música electrónica e avant-garde, artes visuais, cinema, instalacións, talleres e conferencias.

O evento defende unha visión ampla da cultura alternativa que permite abordala desde múltiples perspectivas, albergando na súa programación innovadoras propostas en torno ao risco e a exploración onde teñen protagonismo destacados artistas internacionais en contextos únicos, creando así unha atmosfera irrepetible en cada actividade. WOS Festival é un proxecto da axencia creativa especializada en xestión cultural WORK ON SUNDAY e nace en 2016 co obxectivo de converterse nunha cita de referencia a nivel internacional.

+ info: wosfestival.es

DATAS APROXIMADAS PENDENTES DE CONFIRMACIÓN

A Agadic organiza esta mostra do mercado galego das artes escénicas. A través dunha escolma de espectáculos de recente produción e dun programa de actividades paralelas, esta iniciativa tómalle o pulso á actualidade do sector en Galicia. Ao tempo, bríndalles aos seus profesionais unha plataforma desde a que expoñer os seus novos traballos diante do público xeral e dos programadores e demais axentes culturais.

+ INFO E PROGRAMA

DATAS APROXIMADAS

O Festival Agustín Magán nace no ano 2001 co propósito de promover as mellores montaxes teatrais dos grupos afeccionados federados. As obras que participan cada ano, en total 6, son seleccionadas por un xurado e representan as propostas máis interesantes dos grupos federados das catro provincias galegas.

+ info: FEGATEA

OUTRAS PAISAXES, OUTROS TONS DA CIDADE – Memoria silente: Os órganos de Compostela de fóra

Fóra do perímetro amurallado de Santiago, na Idade Media, fundáronse tres mosteiros: Santa María de Conxo, Santa María do Sar e San Pedro de Fóra. A documentación conservada indica que dous destes mosteiros, Conxo e o Sar, contaban cun órgano. Partindo desta presenza monacal extra muros, e tras un breve repaso á historia destes espazos, exploraremos a profunda relación entre o órgano e as ordes relixiosas, un vínculo que segue vivo hoxe.

Ao remate, na colexiata do Sar, terá lugar unha pequena intervención musical que devolverá ao templo o son dun órgano portativo, recuperando simbolicamente os sons que puideron escoitarse noutros tempos.

Punto de encontro: Arco de Mazarelos

MUSICALMENTE

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 45 min
Lingua: non verbal

Monteverdi, Bach e Mozart son algúns dos anfitrións dunha ampla lista de compositores que nos levan do clásico ao jazz, do tradicional portugués ás músicas do mundo, da electrónica á improvisación e ao movemento compartido entre familias e crianzas. 
Saxofóns, clarinetes, birimbaos, cavaquiños e outros instrumentos, conforman un universo sonoro amplo e estimulante, pensado para acompañar a curiosidade do público máis pequeniño.

ESTER GUNTÍN
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 8 anos
Duración: 65 min
Lingua: castelán

QUISO NEGRO explora a morte a través do movemento, inspirándose no tarantismo, un ritual medieval do sur de Italia. A peza combina coreografía e música para representar posesión, catarses e esgotamento físico, ofrecendo unha viaxe vitalista e festiva arredor da fin da vida.

DANIEL RODRÍGUEZ
TRANSEÚNTE
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Todos os públicos
Duración: 50 min
Lingua: galego
Foco NeoTrad

TRANSEÚNTE explora a dualidade entre o permanente e o transitorio nos corpos das novas xeracións, atravesados polo folclore e a tradición. Un espectáculo que celebra a diversidade cultural, honra o pasado, vive o presente e abraza o futuro.

ANÓNIMOS
RAUXA CÍA. · DANZA E CIRCO CONTEMPORÁNEO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 7 anos
Duración: 45 min
Lingua: castelán

ANÓNIMOS mergúllanos no subconsciente dunha muller que crea un refuxio onírico a través do papel. Cunha innovadora fusión de danza, circo, acrobacias e marionetas surrealistas, a peza ofrece unha mirada poética e sensible sobre a soidade e a memoria do esquecemento.

A milonga é un espazo onde as persoas amantes do tango e da milonga se reúnen para bailar e socializar, para compartir experiencias nun lugar onde se respira o ambiente do tango e se comparte a paixón polo baile.

Actividade enmarcada na Primavera Cultural da USC.

LA BELLA DURMIENTE - Internacional Ballet Company

O esplendor do ballet romántico na súa máxima expresión. Unha exhibición de elegancia e precisión técnica que dá vida ao eterno conto de Perrault baixo a maxestosa música de Tchaikovsky.

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

'FilosoSidra' é un monólogo onde a vida cotiá se examina baixo unha lupa... pero asturiana, nunha sidrería, cun pequeno vaso de sidra na man. Son as reflexións dun lugareño na barra, ese lugar onde todo se discute, se analiza e se resolve con humor, sidra e un toque de "repunancia", unha palabra asturiana esencial para entender o mundo.

Aquí, Joaquín Pajarón fai o que mellor sabe facer: darlle voltas á vida, ao cotián e ao que nos acontece a todos, transformándoo en pura risa e camaradería. Filosofía de barrio, sabedoría de sidrería e humor caseiro.

Todo isto cunha única misión... pasalo ben, rir e desconectar un anaquiño, que é o esencial.

Prepárate para unha noite de teatro que rompe todos os moldes. Se ha escrito un crimen é unha obra teatral interactiva que mestura humor, misterio, música e participación do público.

Ambientada na futurista mansión DeWitt, nunha illa remota e illada, sete descoñecidos con secretos inconfesables reúnense para o que promete ser un fin de semana luxoso. Pero cando o excéntrico anfitrión morre —tal como anunciara—, a noite convértese nun xogo mortal de sospeitas, traizóns e paranoia.

A gran novidade: o público decide quen é o asasino. En cada función, o reparto está preparado para múltiples desenlaces, facendo que cada representación sexa irrepetible. Ninguén está a salvo: unha avogada implacable, unha escritora de crimes famosa, un detective caído en desgracia, unha influencer obsesionada con gravalo todo, un criado ao límite e un descoñecido sen identidade definida… todos teñen motivos, todos agochan algo.

Despois de encher auditorios con Corentena e Corentena · Game Over, Perdomo e Touriñán volven coa súa parella máis perigosa: o amor.

Un espectáculo de citas tolas, paixóns imposibles e personaxes que non deberían xuntarse… pero xúntanse igual. Un First Dates á galega, humor salvaxe e moito corazón.

Hamlet é sen lugar a dúbidas a peza teatral máis famosa da historia, escrita arredor do 1600 por un home que pretendeu, como Atlas, coller a esfera da Terra nas súas mans, e con ela todos os asuntos humanos, e plantalos no seu pequeno teatro do sur de Londres, The Globe. Desde ese lugar o teatro pasaría a ser un espello no que a humanidade puido observarse dun xeito critico a través de pezas que son obras mestras inesgotables de pura paixón e acción escénica.

Ficha artística

• Texto original: William Shakespeare
• Dramaturxia: Vanesa Sotelo e Tito Asorey
• Dirección: Tito Asorey
• Elenco: Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salva.
• Escenografía: Carlos Alonso.
•  Iluminación: Laura Iturralde. 
• Vestiario: Saturna. 
• Música: Xavier Bértolo. 
• Maquillaxe e caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís. 
• Loita escénica Xosé Piñeiro. 
• Asistencia de texto Melania Cruz. 
• Asesoramento lingüístico:Rosa Moledo. 
• Axudante de dirección: Sara Rey

Todos coñecemos ás princesas dos contos infantís: sempre fermosas, alegres, bondadosas… e, por suposto, todas saben cantar. Pero, ¿coñecemos realmente a súa vida? ¿Sabemos o que supuxo para elas o seu propio conto de fadas? ¿Que foi delas despois do “e viviron felices e comeron perdices”?

No me toques el cuento amósanos como catro princesas (Brancaneves, Cenicenta, Bella e Aurora) se rebelan e esixen contar a outra cara do conto. Unha comedia musical gamberra e reivindicativa que reflicte a dor, os traumas e os complexos que nunca se contaron. Escrita e dirixida por Olivia Lara, a obra libera a estas mulleres dos seus roles ideais para amosar o seu lado máis humano, interactuando co público e rompendo a cuarta parede.

“Pantomima Full hecho a mano”

Poida que levas anos vendo Pantomima Full en formato dixital, pero ti, se estás lendo unha reseña é porque xa es vello, sabes perfectamente que as cousas feitas a man teñen un valor especial. Que onde está o artesanal, que se elimine o industrial. Xa pagas tres euros e medio polo pan de espelta, dous cincuenta por un café de especialidade recén moído e dez por un cóctel cuxo valor engadido é que o camareiro leva tirantes e o vaso é peixe. Pensamos que paga a pena pagar un pouco por ver a estes nenos facendo as súas bromas manualmente, sen editar, sen recortes, só ti e eles. Produto puro. Ir a vernos tamén encaixa na imaxe que queres dar de ti. Déixate estafar tamén por nós.

Pantomima Full, feito a man é o terceiro espectáculo de Pantomima Full. Non será tan malo se a xente comeu o primeiro e despois o segundo. Ofrece máis do mesmo, así é, atopamos unha fórmula que nos funciona e ímolo aproveitar ao máximo. É o que faría calquera. Por iso, se che apetece pasar hora e media vendo monólogos sobre os temas dos nosos vídeos e sketches cos nosos personaxes, consíguete unha entrada. Outras cousas valen máis e pensas menos nelas. Na túa vida liches unha crítica de jeans.

A maxia evolucionou... e agora é INCRÍBEL.

Pando o Mago, alcumado por algúns medios de comunicación como "o mago do momento", fíxose viral coa súa maxia tanto nas redes sociais como na televisión, deixando a presentadores e público sen palabras co seu estilo fresco, moderno e impactante.

O seu éxito vai máis alá da pantalla. A súa maxia foi aplaudida en teatros e eventos, o que o converteu nun dos talentos máis prometedores da ilusión contemporánea.

Agora presenta o seu novo e espectacular espectáculo: "Increíble", un espectáculo de maxia para toda a familia, deseñado para mergullar o público nunha viaxe onde o imposible cobra vida. Desde viaxes no tempo ata aparicións e desaparicións abraiantes, cada momento está cheo de marabilla e emoción. Cunha posta en escena moderna e un ritmo trepidante, este espectáculo leva o público a unha verdadeira montaña rusa de emocións.

Un espectáculo que, se non o ves, non o crerás... porque é INCRÍBEL.

Vas deixar que alguén cho conte ou preferirías vivilo?

Recomendado a partir de 2 anos.

O novo mundo esfaréase ante os nosos ollos e ninguén quere facerse cargo das súas accións. Mentres tanto, Facu Díaz decidiu volver ao monólogo cómico para entreter á humanidade mentres todo arde ao seu redor. Unha especie de violinista no Titanic, micrófono en man, analiza o que acontece no planeta dun xeito escandalosamente parcial. O que acontece é culpa de todos e de ninguén ao mesmo tempo, ou iso é a confusa teoría que o humorista uruguaio intenta avanzar con esta nova peza chea de autorreferencias, proclamas políticas do século pasado e chistes vilmente roubados ao seu colega murciano.

Mala Vida e Pior Morte de Ricardo III é un espectáculo unipersonal protagonizado por Evaristo Calvo, no que o difunto rei Ricardo III de Inglaterra diríxese ao público para rebatir o relato que Shakespeare deixou sobre os últimos anos da súa vida en La vida y la muerte del rey Ricardo III. Unha proposta revisionista que combina historia, humor e contradicións entre personaxe e intérprete.

TALÍA TEATRO
ARTES ESCÉNICAS · TEATRO

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 90 min
Lingua: galego

ARTUR UI, O OVO DA SERPE explora o momento actual a través da lente crítica e irónica do teatro épico. Unha homenaxe a un clásico do século XX que analiza os mecanismos de poder, a natureza do autoritarismo e as súas manifestacións, establecendo paralelismos coas ameazas fascistas do presente.

Partimos dun feito real: no ano 1880, Curros Enríquez foi denunciado polo bispo de Ourense por varios poemas do seu libro Aires da miña terra, unha das obras fundamentais do Rexurdimento Galego. A pesar do criterio contrario do fiscal, o proceso seguiu adiante e o escritor foi finalmente condenado. A partir destes feitos históricos, Cándido Pazó construíu O proceso, unha peza teatral en ton de sainete cómico que revive con humor, música e poesía este episodio pouco coñecido, abordando tamén temas sempre vixentes como a lingua, a cultura, a identidade e cuestións como o que hoxe se coñece como “lawfare”.

Tres actores e unha actriz dan vida a once personaxes distintos: figuras populares como un zapateiro, unha lavandeira, un taberneiro ou un músico militar; perfís burgueses como un boticario e a súa esposa; figuras institucionais como un crego, un bispo ou un xuíz; a figura intelectual do propio Curros Enríquez; e unha figura simbólica e poética, o “maio de flores cuberto”, dedicado á esperanza e lembrado nun dos poemas máis célebres do autor.

Diálogos áxiles e brillantes, humor, cancións, poesía e emoción combínanse nesta proposta que se presenta na Biblioteca de Galicia con motivo do Día do Teatro, achegando ao público un episodio histórico moi significativo da cultura galega.

Juanjo Artero protagoniza esta nova adaptación do clásico de Agatha Christie. Con once intérpretes sobre o escenario e unha potente posta en escena, Asesinato en el Orient Express promete converterse nunha experiencia cautivadora e chea de emoción.

Inverno nos anos 30: Hércules Poirot viaxa no Orient Express. En plena noite, unha tormenta illará o tren e, á mañá seguinte, un dos pasaxeiros aparece asasinado. Co asasino aínda a bordo, Poirot enfróntase a un dos casos máis desafiantes da súa carreira.
¡Acompáñao nesta viaxe chea de misterios e sorpresas!

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Mala Vida e Pior Morte de Ricardo III é un espectáculo unipersonal protagonizado por Evaristo Calvo, no que o difunto rei Ricardo III de Inglaterra diríxese ao público para rebatir o relato que Shakespeare deixou sobre os últimos anos da súa vida en La vida y la muerte del rey Ricardo III. Unha proposta revisionista que combina historia, humor e contradicións entre personaxe e intérprete.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Mala Vida e Pior Morte de Ricardo III é un espectáculo unipersonal protagonizado por Evaristo Calvo, no que o difunto rei Ricardo III de Inglaterra diríxese ao público para rebatir o relato que Shakespeare deixou sobre os últimos anos da súa vida en La vida y la muerte del rey Ricardo III. Unha proposta revisionista que combina historia, humor e contradicións entre personaxe e intérprete.

Vén descubrir unha das comedias máis exitosas da última década, que leva 12 anos facendo rir sen parar a centos de miles de espectadores na Gran Vía de Madrid. Corta el Cable Rojo é unha comedia excepcional que conquistou o público co seu enxeño, humor contaxioso e números cómicos espectaculares. A súa fórmula infalible combina música cautivadora creada en directo, proxeccións deslumbrantes, o talento apabullante dos actores e un formato arrollador que transforma cada función nunha experiencia teatral única e emocionante.

Cada número cómico é unha explosión de creatividade e humor que mantén ao público nun estado de alegría e asombro constante. E non o dicimos nós: milleiros de valoracións inmellorables en plataformas como atrapalo.com ou entradas.com avalan Corta el Cable Rojo como a comedia máis divertida, cun público que vive unha auténtica festa de risas e emoción.

Chega un espectáculo único, unha parodia inesquecible, unha tolemia absoluta que eleva o mundo do teatro á categoría de… non existe ningunha categoría para isto.

El Rey Lirón é o enésimo intento de imitar El Rey León de Madrid, pero sen medios, sen cartos, sen artistas, sen cantantes e sen director… ben, ten de todo, pero sen acertar en nada.

O resultado é tan esperpéntico que terán que coller actores do público, cambiar o guión, reconstruír o teatro para que pareza que hai animais… e todo iso nunha compañía de teatro amateur que antes foi profesional, pero que pola mala xestión e a baixa calidade do espectáculo nunca chega a cobrar.

El Rey Lirón NON é un musical, é unha parodia que homenaxea o público, a súa paciencia e bebe de fontes tan peculiares como La Cubana ou obras máis recentes como A función que sae mal, pero en realidade nace da historia real dun estafador condenado a cadea polos seus mil intentos fallidos de facer El Rey León.

A obra nace co único obxectivo de facer rir, lograr a participación do público e dar unha nova dimensión ao que pode ser unha obra teatral.

Dos creadores de O musical dos 80 aos 90, que leva máis de tres anos triunfando na Gran Vía madrileña e redefiniu o concepto de musical ata convertelo nunha festa, chega agora O Rei Lirón, para converter o teatro nun auténtico disparate e ofrecer unha experiencia interactiva e moi divertida.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Mofa e Befa: Pedriño e Rañolas
Idade recomendada: a partir de 13 anos | Duración: 95 min | Lingua: galego | Posfunción o 15 de abril tras o pase

Pedriño e Rañolas son amigos contraditorios e antagónicos, un soñador arriscado e outro materialista e pusilánime. Inspirados en personaxes clásicos como Quixote e Sancho Panza, entran nun universo de bufóns e pallasos que Castelao admirou. O espectáculo mestura corpo, alma, nenos, tolos e animais, construíndo un retábulo da risa absoluta e da comedia humana do pobo galego.

Pepe e Lucas, os irmáns galegos que conquistaron TikTok co seu humor e creatividade, están preparándose para dar o salto aos teatros. Con máis de 1,8 millóns de seguidores, o seu contido reflicte un estilo fresco e próximo, inspirado na súa infancia nunha aldea galega. Agora, buscan trasladar o seu éxito dixital ao escenario, levando a súa comedia a un novo nivel cun espectáculo en vivo que promete risas e complicidade co público.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Ilusiónate é un espectáculo familiar que nos propón unha gran pregunta: por que perdemos a ilusión a medida que medramos?

Borja Montón comparte a fórmula para que isto non ocorra nun show emocionante no que nenos e adultos vivirán unha experiencia máxica mentres descubren os ingredientes para recuperar a ilusión. Despois dunha etapa difícil para todos, Ilusiónate ten un forte impacto persoal e emocional: recórdanos que o importante na vida é rir, xogar como cando eramos pequenos, soñar en grande e, sobre todo, gozar coa xente que queremos.

Ademais de desfrutar dun espectáculo de maxia e entretemento, o público levará consigo as ferramentas para apreciar o bo que nos pasa cada día e vivir con máis felicidade.

Patricia Espejo, natural, espontánea e moi divertida.

Cun humor totalmente afastado da realidade pero que á vez che mergulla no esencial dela, a túa risa será inevitable e a gargallada continúa, non soamente aprenderás cousas novas, tamén esquecerás todo o que sabías ata o de agora. Case unha hora e media de risas.

No momento que a coñezas xa non poderás vivir sen ela.

Fede Cyrulnik é un comediante, actor e improvisador argentino, recoñecido polos seus vídeos virais sobre signos zodiacais e o humor do día a día. Formado en stand‑up e improvisación desde 2011, desenvolveu varios espectáculos unipersonais de éxito internacional. O seu humor combina monólogos, improvisación e interacción co público, abordando temas como parellas, relacións, vivencias persoais e reflexións sobre a vida, sempre cun ton lixeiro e entretido.

LA VERONAL
FIRMAMENTO
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: >12 anos
Duración: 75 min
Lingua: Inglés (sobretitulado)

FIRMAMENTO é unha exploración da identidade e da conexión co mundo. Nun espazo en constante mutación, os personaxes móvense entre realidade e imaxinación, creando unha reflexión sobre a vida, os soños e as preguntas fundamentais que nos acompañan.

La vida secreta de las madres con Andrea Ros e Paola Roig, en directo.

O videopodcast que fala do que lles pasa ás nais mentres son nais. Nesta ocasión, sae á rúa para que a convidada sexas ti. Súmate ao círculo de mulleres máis grande de todos para dicir en voz alta todos os segredos que calamos ata agora.

Os nenos e nenas menores de 3 anos que non ocupen butaca teñen entrada gratuíta.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

FAMILIA NIJINSKA

Idade recomendada: Público adulto
Duración. 75 min
Lingua: Galego

Unha conferencia escénica do colectivo VACAburra, un espectáculo poético e rebelde a través da historia dunha familia de bailaríns e bailarinas que revolucionaron a danza de inicios do século XX entre outras personaxes fascinantes e seres fantásticos. A peza transita entre a palabra, o corpo e o trazo, propoñendo unha ollada crítica sobre os relatos hexemónicos da historia da arte, o estigma da saúde mental e o esquecemento das mulleres creadoras. FAMILIA NIJINSKA non é só unha narración biográfica, senón unha interrogación viva sobre como se constrúe a memoria e quen decide que corpos e voces son dignas de ser recordadas.

Marcos Waldemar presenta INHERENTE · O campión de España de ilusionismo chega a Santiago cun espectáculo familiar onde maxia, humor e teatro se mesturan. Durante 1 hora e 15 minutos, vivirás cartomaxia, mentalismo, ilusións participativas e maxia con olores, nunha experiencia única que combina historia, segredo e emoción.

‘Piensa en Wilbur’ é un espectáculo infestado de acrobacias, humor, e risco, moito risco: a única maneira na que Wilbur sabe vivir. Cunha técnica e un físico fóra do común, creará situacións imposibles que deixarán ao público anonadado. Acompañado dos seus amigos inseparables: Contractura, Tirón e Desgarro demostraranos que a acrobacia non é só un deporte. Un espectáculo que impactará no público (literalmente).

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

LA DRAMÁTICA ERRANTE
TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 90 min
Lingua: Castelán

Baseada en feitos reais, a obra recrea os acontecementos do 24 de agosto de 1994 en Montevideo, cando unha manifestación contra a extradición de tres integrantes de ETA foi reprimida violentamente. Un relato intenso sobre política, sociedade e memoria histórica.

Porque nunca se sabe.

Carlos Blanco presenta A Penúltima, un novo espectáculo no que volve combinar humor, memoria e unha ollada irónica sobre o paso do tempo. Imaxes, historias novas e outras xa coñecidas entrelázanse nun monólogo no que a risa está garantida.

Durante 70 minutos —que sempre saben a pouco— Carlos Blanco ofrece un espectáculo divertido, lúcido e, en certo modo, curativo. A Penúltima chega este ano… e despois, xa se verá.

Un espectáculo imprescindible.
Para non perdérselo.

Se algunha vez houbo un nós é unha obra que explora con delicadeza e intensidade as fracturas invisibles das relacións humanas. Dirixida por Ignasi Vidal, a peza cobra vida grazas ás interpretacións de Félix Gómez e Noemí Ruiz, que sosteñen un duelo escénico tan íntimo como poderoso.

A través dun texto honesto, afiado e profundamente emocional, a obra afonda nos espazos compartidos, nos silencios que pesan e nos recordos que manteñen —ou rompen— o vínculo entre dúas persoas. Cunha posta en escena minimalista e interpretacións cheas de verdade, a función propón unha viaxe ao corazón do que fomos, do que somos e do que queda cando ese “nós” comeza a esvaecerse.

TEATRO ESPAÑOL E ENTRECAJAS PRODUCCIONES TEATRALES
ESENCIA · TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 80 min
Lingua: Castelán

Dous vellos amigos reencóntranse tras anos sen verse. A súa conversa, atravesada por lembranzas e reflexións, xira arredor da espera dun autor misterioso que nunca chega —ou quizais sempre estivo aí—. ESENCIA, de Ignacio García May, é unha obra enigmática que cuestiona a percepción da realidade e invita a poñer en dúbida as nosas certezas.

O espectáculo de comedia que está a arrasar en Santiago chega agora ao Teatro Compostela. Os veteranos TheMomento únense ás novas fenómenas As Teimas para ofrecer unha proposta cargada de emoción e humor. A partires das suxestións do público, o elenco improvisa escenas en directo creando unha comedia instántanea e sorprendente. Un Tremendo Show para gozar da improvisación como nunca antes.
Idea e dirección: Antón Coucheiro.
Elenco: Susana Sampedro, Arturo Cobas, Sheyla Fariña, Dani Blanco, Marta Doviro, Alfonso Medina e Antón Coucheiro.

ALICIA WANTS TO
BENGALA TEATRO FÍSICO · TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: 2 anos
Duración: 60 min
Lingua: Galego

ALICIA WANTS TO combina realismo máxico e crueza social para contar a historia de Alicia, unha adolescente en situación de vulnerabilidade que se reencontra coa súa nai tras ser expulsada dun centro de menores. A través dunha partida de xadrez, o público participa activamente na toma de decisións que determinan o curso da historia, reflexionando sobre a desigualdade, a exclusión social e a violencia da xustiza patriarcal.

NORTEAR
COLUMNA BALTEIRA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Todas as idades
Duración: 80 min
Lingua: galego

NORTEAR é unha peza escénica onde o real e o espectral, o político e o onírico, o etnográfico e o poético se entrelazan. Un grupo de mulleres habita un espazo despoboado do Norte, movéndose entre o traballo, a danza e a espera, nunha procura constante dun lugar onde ancorarse e seguir turrando pola utopía.

O medo máis antigo da humanidade é o medo ao descoñecido. Din que Prometeo roubou o lume aos deuses, e que desde entón arde en nós o desexo de crear. Mais toda creación leva consigo a sombra do erro. Como intuía Aristóteles: o monstro é o que se afasta da esencia, o que rompe a orde natural das cousas. Criaturas nace desa fenda, desa chispa prometeica que nos empurra a inventar, modificar, mellorar… ata perder de vista o que nos fai humanos. 

+14 anos

CONTRA ANA
LA CONTRARIA · TEATRO

Idade recomendada: a partir de 14 anos
Duración: 75 min
Lingua: castelán

CONTRA ANA é unha autoficción baseada na experiencia real da súa autora, Alma García, que aborda a anorexia e os Trastornos da Conduta Alimentaria desde unha mirada íntima e complexa. A obra céntrase no período que pasou ingresada nunha clínica e reflexiona sobre a identidade, os porqués da enfermidade e a responsabilidade social no seu desenvolvemento e mantemento.

Ger, 31 anos, cómico. Tras viralizar os seus mini-monólogos en 2020, Ger se autodefine como mocatriz, xa que traballou como actor en televisión e teatro, publicado un libro, participado como presentador en dous podcasts e percorrido distintos lugares de España cos seus monólogos. Actualmente, as súas redes sociais son o escaparate de todos estes proxectos e, sobre todo, do humor que lle define, o cal bautizou como unha corrente do mamarrachismo. Ademais, como parte do colectivo LGTBIQ+, tenta visibilizar e participar en todos aqueles proxectos que pretenden loitar contra os estereotipos, prexuízos e a denigración de os dereitos deste colectivo.

DATAS APROXIMADAS PENDENTES DE CONFIRMACIÓN

A Agadic organiza esta mostra do mercado galego das artes escénicas. A través dunha escolma de espectáculos de recente produción e dun programa de actividades paralelas, esta iniciativa tómalle o pulso á actualidade do sector en Galicia. Ao tempo, bríndalles aos seus profesionais unha plataforma desde a que expoñer os seus novos traballos diante do público xeral e dos programadores e demais axentes culturais.

+ INFO E PROGRAMA

No medio desta crise da vivenda, unha empresa nórdica decide crear casas modulares de cartón: ecolóxicas, sustentables, rápidas e fáciles de montar. A ultimísima tendencia para xente innovadora. En Ibiza, ofrecen caravanas como vivenda aos traballadores. Din que así sairán da súa zona de confort. Compartir piso con 40 anos fará que sigas sendo xove!

Parece ficción, pero é o mundo. Nós collémolo, estudámolo, desfacémolo e lanzámolo a un escenario.

Un espazo escénico roto, imposible, feito con cartón, con pezas que nunca encaixan. Catro actores e actrices que se reconstrúen en cada escena. Uns compañeiros de piso aburridos das mudanzas que cantan, bailan, xogan e parodian a realidade que lles tocou vivir. Condenados a estar xuntos para sempre. Unha comedia para sobrevivir ao absurdo da realidade.

O espectáculo de Susi Caramelo chega cun monólogo tan divertido como provocador, no que a humorista desprégase con total liberdade e sinceridade. Cun estilo directo e sen filtros, combina anécdotas persoais, crítica social e humor descarado, conectando co público a través do seu carisma, frescura e personalidade inconfundible.

IRIBARNE
BUTACAZERO, CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL E MIT RIBADAVIA

Idade recomendada: a partir de 18 anos
Duración: 180 min (con intermedio de 15 min)
Lingua: galego

IRIBARNE é unha investigación escénica irreverente sobre unha figura clave da historia recente de Galicia e España. Seguimos a vida dun home nacido na vila de Rouco Varela durante a Monarquía de Alfonso XIII, emigrado a Cuba e retornado para navegar a política, sempre coa ambición de influír no seu tempo. A obra analiza o poder, a ambición e os discursos sen filtro dun personaxe que deixou pegada na política galega, sen ser un biopic convencional.

DATAS APROXIMADAS

O Festival Agustín Magán nace no ano 2001 co propósito de promover as mellores montaxes teatrais dos grupos afeccionados federados. As obras que participan cada ano, en total 6, son seleccionadas por un xurado e representan as propostas máis interesantes dos grupos federados das catro provincias galegas.

+ info: FEGATEA

"NADA", unha comedia de Álvaro Carrero protagonizada por Pablo Puyol, Miguel Á. Martín e Álvaro Carrero.

Unha comedia escrita e dirixida por Álvaro Carrero.

Nada: inexistencia total ou falta absoluta de todo ser. Unha sensación de baleiro. Absolutamente nada. Lucas, Mateo e Juan son tres amigos que buscan un gran final que os axude a dar sentido ao seu destino fatal. Están á beira do Apocalipse.

E están atrapados. Porque, créao ou non, o Apocalipse é paralizante. Atópanse no medio do nada, sen saber moi ben que facer. Lucas pídelle aos seus amigos un último desexo. Mateo e Juan vense incapaces de concedelo. De que desexo estamos a falar? Que pode ser tan difícil de cumprir? O Apocalipse xa está aquí.

Falta moi pouco tempo para que todo remate. Están no medio do nada. E no nada, non se pode facer nada.

David Domínguez é un tipo feliz (pero non feliz só porque sexa feliz, senón porque se adestra todos os días para selo). «El RARO de los 90» é un espectáculo de humor no que Domínguez repasa, con ton irónico, simpático e gamberro, as súas vivencias na marabillosa década dos 90. Co seu don para facer rir, conta situacións irónicas e divertidas, sacando á luz os mellores textos que leva escribindo e probando durante 15 anos e que agora se fan realidade neste espectáculo. Aínda non coñeces a Vicent? E as ‘tribos urbanas’ dos 90? Queres descubrir como se ligaba entón? Non perdas este gran espectáculo de comedia.

David Domínguez é un tipo feliz (pero non só feliz porque o é, senón porque se adestra para selo todos os días). "O RARO dos 90" é un espectáculo de comedia no que David Domínguez repasa en todo irónico, simpático e gamberro as súas experiencias na marabillosa década dos 90.

Co seu don característico para facer rir á xente, relata situacións irónicas e divertidas. É un espectáculoonde saca á luz o seu mellor material, que leva escribindo e ensaiando 15 anos.

Aínda non coñeces a Vicent? Nin ás "tribos urbanas" dos 90? Sabes como era a xente naqueles tempos? Descubre todos estes personaxes e goza dun gran espectáculo de comedia.

O ilusionista galego Pedro Volta, coñecido pola súa brillante participación en Got Talent España, invítate a vivir unha experiencia única co seu novo espectáculo: Magic Space. A maxia do todo.

Prepárate para explorar mundos de ciencia ficción inspirados en películas icónicas como Encuentros en la tercera fase, Regreso al futuro e Interstellar. Pedro Volta levarate por viaxes interestelares, buracos negros, mecánica cuántica e a chegada a Marte… todo iso acompañado de ilusións sorprendentes!

Magic Space é un espectáculo vangardista que combina maxia e tecnoloxía nunha gran pantalla. Asistirás a unha simulación virtual da mítica misión Apollo 11 á Lúa con maxia insólita! Ademais, serás testemuña de teletransportacións en directo e dun fermoso homenaxe ao mago do cine Georges Méliès, creador da primeira película de ciencia ficción: Viaje a la Luna.

Este espectáculo interactivo é perfecto para toda a familia. Adultos e nenos quedarán abraiados co novo universo máxico creado por Pedro Volta! Non perdas a oportunidade de vivir unha experiencia ILUSIONANTE inesquecible que te deixará sen palabras, tal como fixo co xurado de Got Talent España.

O recoñecido cómico español Luis Álvaro chega a Santiago de Compostela cun espectáculo de humor absurdo, surrealista e negro, a miúdo descrito como “punk” e “naif”. Con máis de 15 anos de traxectoria, combina monólogos, greguerías e música nunha posta en escena explosiva e improvisada, converténdose nun referente de culto no panorama nacional.
Co seu estilo único, tartamudeando a veces, mandando calar ao público e explicando bromas complexas, ofrece unha experiencia hilarante e imprevisible que non deixa indiferente. Participou en programas como Comedy Central, Late Motiv e La Resistencia, e tamén presenta o seu Punk Piano Show.

Os “COACHES de choque” é un espectáculo de comedia improvisada deseñado para activar e dar un “chute” de endorfinas ao público asistente. Un show interactivo no que Oswaldo Digón e Rafa Durán interpretan a dous coaches verdadeiramente entusiasmados e moi motivados, que mediante unha terapia de impro-choque crean sobre a marcha un espectáculo frenético, único e irrepetible grazas ás propostas do público. En resumo, unha divertidisima  parodia  do "desenvolvemento persoal"

"Dreaming Bubbles" é un espectáculo único que sorprende a espectadores de todas as idades. Un viaxe máxico e cheo de emocións e risas polo efémero mundo das burbullas de xabón.
Dirixido por Whitedream, o Mago das Burbullas de Xabón e Récord Guinness, este espectáculo é unha experiencia fantástica para soñar en familia, volver a ser nenos e deixarse levar pola poesía das esferas irisadas.
Un recordatorio de que, a pesar das adversidades, a beleza e a fragilidade dunha burbulla poden manter viva a ilusión de crer na maxia.

J.J. Vaquero é actor, guionista e cómico, nado en Valladolid no 1973.

É un dos humoristas máis recoñecidos e queridos do país. O seu estilo rudo, directo e cotián convertírono nun dos referentes do humor e do stand-up comedy en España.

Actuou nos principais e máis importantes teatros e salas de España. O seu talento para facer rir levouno a actuar incluso nun cárcere. Formou parte de varios espectáculos de humor como: En Bruto, xunto a Iñaki Urrutia; Monólogos y Locuras, con Nacho García; Nunca Llueve a Gusto de Todos, con Álex Clavero; Arreglando el mundo, con Ernesto Sevilla; ou Nunca os Olvidaremos, con Dani Mateo e Raúl Cimas.

Edén Serrano presenta o seu monólogo máis salvaxe, irreverente e divertido.

Con un estilo único, directo e mordaz, Edén farate rir sen parar mentres explora, sen filtros, temas como o amor, a familia, os prexuízos, o absurdo da vida cotiá ou a actualidade. Humor intelixente, reflexións orixinais e anécdotas sorprendentes combínanse nun show fresco e diferente, con leves toques de humor negro e destellos de interacción co público.

Tras o éxito da tempada pasada, Edén Serrano regresa con novas reflexións, novas anécdotas e a mesma tontería de sempre.

Non perdas este espectáculo único e goza dunha noite de risas e humor sen censuras!

Goyo Jiménez – América Forever (The final refrito)

Despois de conquistar América… sen saír de España, e de demostrarnos que estadounidenses e o resto da humanidade convivimos no mesmo planeta por un erro administrativo, Goyo Jiménez regresa con América Forever: The final refrito, a recompilación definitiva dos mellores momentos da súa mítica triloxía “Aiguantulivinamérica”.

Pero este espectáculo tamén trae material novo: porque Estados Unidos cambiou, o mundo cambiou… e Goyo Jiménez tamén. Un show actualizado que revisita os tópicos americanos cun humor afiado e contemporáneo, mesturando reflexión e comedia nunha auténtica festa da risa.

Un espectáculo imprescindible para rir, recoñecerse e mirar o mundo cunha nova perspectiva… sempre co inconfundible selo MADE IN GOYO.

"Probando bien" é o novo espectáculo de comedia en vivo de David Puerto, onde a frescura e a espontaneidade se mesturan para ofrecer unha experiencia única.

En "Probando bien", o crowdwork e aimprovisación mestúranse perfectamente coa música e o stand-up clásico creando un ambiente onde o ritmo e as risas van da man. As luces, os espazos e a música convertense en parte do espectáculo, envolvendo ao público nunha viaxe chea de humor, ritmo e enerxía. Un espectáculo que rompe as barreiras tradicionais da comedia, xogando coa  improvisación e a beleza musical, e onde o público é parte fundamental da acción.