O ensemble Ars Atlántica, dirixido polo arpista Manuel Vilas, presenta en primicia para a clausura do festival Cidades de Ouro e Prata un proxecto nacido dun coidadoso traballo de investigación que recupera un patrimonio musical fermosísimo e case esquecido. O programa percorre músicas dos séculos XVII, XVIII e XIX, nun diálogo vivo entre a Península Ibérica e o antigo Vicerreinado do Perú.

Repertorios sacros en latín e quechua —procedentes de cidades como Ayacucho e Cuzco—, músicas do ámbito vicerreinal andino como yaravíes e un singular harawi de tradición incaica, conviven neste concerto cheo de contrastes, cor e memoria. Inclúense tamén obras procedentes do arquivo musical do Seminario de San Antonio Abad de Cuzco, unha das fontes máis valiosas para coñecer a música peruana.

O elenco instrumental ofrecerá unha ampla paleta sonora, con instrumentos que gozaron dunha notable presenza no Perú vicerreinal: desde o órgano de tubos ata a arpa peruana e a omnipresente guitarra, que definiron o son do Barroco hispano a ambos lados do Atlántico.

Intérpretes:
Magali Revollar, Diego Blázquez, voces
Marco Brescia, órgano
Sara Ruíz, viola da gamba
Aland López, guitarra
Manuel Vilas, arpa vicerreinal peruana e dirección

Entradas dispoñibles a partir do 24 de marzo na Zona C

pablopablo presenta o seu primeiro álbum Canciones en Mi, un proxecto íntimo e contemporáneo que mestura pop, electrónica e texturas experimentais. O artista, tamén compositor e produtor, gañou recoñecemento internacional colaborando con nomes como C. Tangana ou Guitarricadelafuente.

O guitarrista polaco Marcin Dylla ofrecerá un recital de guitarra clásica a solo no Auditorio do Conservatorio Profesional de Santiago (R/ Monte dos Postes S/N) o 10 de abril de 2026 ás 20:00 horas. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala e o espectáculo está pensado para todas as idades. Dylla, galardoado en múltiples concursos internacionais e recoñecido como un dos grandes guitarristas clásicos da actualidade, interpretará obras de Tárrega, Turina, Rodrigo e Ponce, entre outras.

Gregotechno é un innovador proxecto musical español, creado por Marc Vilajuana, Alejandro Narés e Xavier Arqué, que fusiona a solemnidade do canto gregoriano coa enerxía da música electrónica (techno), creando experiencias audiovisuais inmersivas en espazos como igrexas románicas, unindo o antigo e o moderno para unha experiencia ritual e transcendental.

Iseo & Dodosound regresan aos escenarios con Volando 2026, unha xira que confirma a súa madurez artística e o seu magnetismo inconfundible. O dúo navarro —a voz cálida, envolvente e sempre emocionante de Iseo, unida á produción precisa, minimalista e magnética de Dodosound— creou un universo sonoro propio onde conviven o dub, a electrónica, o reggae e o pop cunha naturalidade desarmante. As súas cancións, cheas de atmosferas hipnóticas e pulsos que avanzan con calma e determinación, conquistaron un público fiel dentro e fóra de España. En directo, Volando 2026 preséntase como unha experiencia íntima e poderosa, que volve demostrar por que Iseo & Dodosound son unha das propostas máis queridas e innovadoras do panorama musical actual.

Clark Rundell, director
Seckou Keita, intérprete de kora

Seckou Keita: African Rhapsodies (arranxos: D. Mantovani). Estrea en España

VEN 10 ABR (15€ ou 21€ con petisco e bebida) 
Auditorio de Galicia, 20:30 h

No terceiro enfoque, a RFG achégase a outras tradicións musicais, cun programa aberto a horizontes sonoros recollidos nese continente culturalmente tan afastado que é África. Seckou Keita descende dunha familia de reis senegaleses e dos ancestrais músicos griot; comezou a ser valorado en Europa a mediados dos 90, cando presentou a kora, mestura única entre laúde e arpa, da que é o gran referente internacional. Para este instrumento desenvolveu afinacións orixinais a partir das catro tradicionais de Senegal, Gambia, Guinea-Bissau e Malí. Seckou Keita combina todas estas posibilidades sonoras nun só instrumento, mantendo a raíz tradicional e xerando un son novo, expresivamente máis amplo. Rapsodias africanas é un diálogo sonoro a varias bandas, para o que despregou toda a súa mestría como arranxista o compositor Davide Mantovani.

Unha experienca única á luz das candeas

Candlelight: Tributo a Queen e Abba

Programa

• Dancing Queen
• SOS
• Money, Money, Money
• Bohemian Rhapsody
• I Want to Break Free
• Waterloo
• Super Trouper
• Mamma Mia
• Don´t Stop Me Now
• We Will Rock You
• We Are the Champions

ROCÍO MÁRQUEZ

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Rocío Márquez é unha das figuras fundamentais da música flamenca do século XXI. Á hora de posicionarse coma cantaora, toma o testigo de grandes renovadores do xénero. Nas súas tres décadas de carreira artística, aúna rigor investigador, vocación creadora e excelencia interpretativa. O resultado, unha rotunda contribución a que o flamenco esté hoxe situado na vangarda da música actual.

Nesta ocasión, acompañada polo guitarrista Pedro Rojas- Ogayar, presenta HIMNO VERTICAL. O réquiem, tradicionalmente un canto de despedida, unha misa que rende tributo aos mortos, convírtese neste proxecto nunha obra que honra non so o final, senon tamén o comezo, o fluir e a transformación. Este réquiem non segue os dictados da autoría, nin pertence a unha única voz. É un eco coral que resoa desde o colectivo, un ritual de despedida e benvida á vez, unha cerimonia circular que invita a cuestionar o ciclo da vida e a morte como polos opostos e a asumilos coma unha única danza.

Desde Cádiz, La Perra Blanco leva oito anos incendiando escenarios por toda Europa. Liderada por Alba Blanco, guitarrista, cantante e compositora, a banda consolidouse como unha das propostas de rock’n’roll máis potentes e auténticas do momento. Completa o cuarteto Guillermo González ao contrabaixo, Jesús López á batería e Gerard Vercher ao teclado e saxo.

A súa enerxía en directo foi recoñecida pola prensa como “o mellor directo de España”. O seu último traballo, Get It Out (Folc Records, 2024), confirma o seu lugar como unha das grandes promesas do rock and roll europeo. En 2026 espérase o estreo do seu próximo traballo e xira nacional e internacional.

Volve o Festival Jaleo! Tras unha primeira edición que fixo vibrar Santiago de Compostela, Jaleo! regresa con máis forza, máis música e máis ganas de celebrar a chegada da primavera por todo o alto.

Co obxectivo de ofrecer unha alternativa fresca máis aló do verán, Jaleo! transforma un día primaveral nunha experiencia única no corazón da capital galega, unha cidade que late ao ritmo da cultura e da creatividade.

O ano pasado, o cartel reuniu grandes nomes como Viva Suecia, Zahara, Carlos Ares, Sexy Zebras, Dani Dicostas e David Van Bylen DJ, consolidando a Jaleo! como unha cita imprescindible no calendario cultural de Galicia.

Este 11 de abril, o Multiusos Fontes do Sar volverá a ser o epicentro da boa vibra cunha nova edición que promete superar todas as expectativas. Unha mestura explosiva de estilos e sons, con artistas nacionais de primeira liña e talentos emerxentes que están marcando o rumbo da música actual.

Máis que un festival, Jaleo! é unha celebración da cultura, da comunidade e da diversidade. Unha oportunidade para gozar, compartir e deixarse levar pola enerxía dun público que vive a música intensamente.

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: Tributo a Hans Zimmer

• Time de Origen
• This Land de El rey león
• Zooster’s breakout de Madagascar
• Supermarine de Dunkerque
• Honor de The Pacific
• A Dark Knight de Batman, el caballero oscuro
• Suite de Wonder Woman
• Cornfield Chase de Interstellar
• Suite de Dune
• Suite de Gladiator
• Discombobulate de Sherlock Holmes
• Flight de El hombre de acero

Prepárate para non parar de bailar e cantar durante máis de dúas horas! Este triplo tributo fará as delicias de todo o público, cun repertorio cheo de éxitos para non deixar de moverse, interpretados por:

DENICE DALEY, participante de Got Talent e con máis de 20 anos de actuacións por todo o mundo.

PAULA RIGEL, cantante contrastada e multidisciplinar, con máis de 20 anos sobre os escenarios.

CRAIG NORRIS, participante de Fame a Bailar!, con máis de 20 anos de carreira ás súas costas.

Non podedes perder as súas magníficas interpretacións, cun espectáculo coidado e fiel aos artistas orixinais. Ademais, estarán acompañados de bailaríns cunhas coreografías alucinantes e unha gran posta en escena, todo iso arroupado por un espectáculo visual sen igual.

Un concerto que propón unha viaxe cara ao interior do ser humano, combinando música intimista e identidade folclórica a través de obras de Bugallo e Dvořák.

Solista: Adrián Silva Magdalena (frautín)

O recoñecido Plural Ensemble, dirixido por Fabián Panisello, achega ao ciclo Contemporáneas unha das citas máis refinadas da programación. Nieve sobre nieve é unha proposta de virtuosismo e delicadeza que se detén na obra de Mercedes Zavala, compositora afincada en Galicia e figura destacada da creación actual.

O concerto propón unha inmersión no silencio, na transparencia e no tempo suspendido, onde a auga e a neve se confunden como metáforas da pureza e da transformación. A través da precisión do ensemble, cada nota convértese nunha partícula de luz que cae e se disolve no espazo.

O espírito anárquico e disruptivo de Mi vida loca permitiulle a LAD acadar a masividade e púxoos definitivamente no mapa internacional, onde, tras numerosas xiras, discos e éxitos, se estableceron como unha das bandas máis icónicas, queridas e influentes da música popular.

Este tour percorrerá os principais escenarios de Europa, Latinoamérica e Estados Unidos durante 2025 e 2026.

Unha combinación única de folk turco e psicodelia apoiada por alegres ganchos pop, a banda holandesa Altın Gün trae algo diferente á mesa. O baixista Jasper Verhulst propúxose revitalizar o rock antolio dos anos 70 que escoitou por primeira vez mentres actuaba en Istambul, con temas de amor, morte e contos populares tradicionais á vangarda. Un nomeamento ao Grammy para Gece de 2018 non arrincou á banda das súas raíces humildes, xa que aínda podes atopalos mesturándose cos seus fans nos shows antes de subir ao escenario.

MARLON presenta HIPERSENSIBLE 2026 o 17 de abril ás 21:00 h. Un concerto no que MARLON, acompañado pola súa banda, ofrecerá as súas novas creacións combinando emoción e intensidade sonora, cun estilo que mestura pop, electrónica e texturas experimentais, construíndo unha experiencia musical envolvente e contemporánea.

A internacional soprano Ainhoa Arteta inaugura o Ano Novo en Santiago de Compostela para interpretar pezas do repertorio clásico e panxoliñas españolas e universais. A súa voz estará acompañada polo gran pianista Josu de Solaun, único español gañador dos premios internacionais George Enescu e José Iturbi, así como dos International Classical Music Awards (ICMA) polas súas gravacións en 2021 e 2023.

Descrito como un mestre da guitarra por Sean Rafferty (BBC Radio 3, In Tune) e como un “artista altamente recomendado” por Celtic Connections, Iago Banet crea historias sen palabras que cativan ao público. Coñecido no Reino Unido como The Galician King of Acoustic Guitar, publicou o seu terceiro álbum, TRES, en marzo de 2023, ao que seguiu unha xira con múltiples concertos con entradas esgotadas e unha excelente acollida.

Backstreet Boys Tribute "30 anos de historia" é un tributo musical moi especial, único en España, centrado nos maiores hits dunha das boybands máis famosas da historia da música.

O espectáculo ten unha duración estimada de entre 90 e 100 minutos e é apto para todos os públicos, permitindo gozar tanto das voces como das coreografías e da posta en escena desta icónica banda.

Este grupo estadounidense, que comezou a súa traxectoria nos anos 90, destacou pola súa interminable lista de éxitos, cancións que soaban a diario en todos os medios. Ademais, millóns de fans seguíanlles a pista e acudían aos seus concertos, enchendo cada estadio no que actuaban.

Hoxe en día, moitas das súas cancións continúan sendo himnos para moita xente. Por esta razón, creouse o BSB Tribute, para que todos os seguidores daquela época, xunto coa inmensa cantidade de persoas que os escoitaron algunha vez, poidan volver gozar da súa discografía, daqueles marabillosos anos e do espectacular percorrido artístico dos Backstreet Boys tres décadas máis tarde a través deste inesquecible tributo musical, levado a cabo polos membros do grupo Golden Legacy.

Tras o seu paso por Lugo, a Orquestra e Coro da USC (OCUSC) ofrecerá o seu Concerto de Primavera o domingo 19 de abril ás 18:00 h na Igrexa de San Agostiño, incluído na programación da Primavera Cultural. Previamente, ás 13:00 h, haberá un ensaio aberto ao público. O acceso é libre e gratuíto.

O programa Música en Camiño, desenvolvido pola OCUSC desde 2010, busca achegar a música á cidadanía e fomentar o intercambio cultural entre estudantes, profesorado e afeccionados á música, así como co público xeral. Coa participación de máis de cen integrantes, a OCUSC traballa mediante ensaios semanais para ofrecer concertos variados e de interese xeral.

O programa diríxese a espazos e entidades que desexen promover a cultura e a música sinfónica, ofrecendo concertos divulgativos e accesibles, con explicacións breves que axudan a comprender mellor as obras, os seus contextos e a arte musical en xeral.

Pulsacións Sonoras 2026 brings BRIAN JACKSON (sound architect of Gil Scott-Heron)
Brian Jackson is a central figure in soul, jazz and funk music, whose legacy was forged as the essential musical counterpart to Gil Scott-Heron. Jackson is a keyboardist, flautist, composer and arranger whose harmonic and rhythmic sophistication helped define the socially and politically charged sound that echoed in the 1970s and continues to inspire today.

Un programa que reflexiona sobre o retorno ás formas clásicas como fonte de inspiración creativa, con obras de Shostakovich, Prokofiev e Séjourné.

Solista: Iria Pérez Antelo (marimba)

CICLO FIESTRA ABERTA

Concerto de presentación do disco Amorodios de Xan Campos 

Xan Campos é unha das voces máis persoais e recoñecidas do jazz ibérico contemporáneo. Nacido en Cangas en 1987, formouse en conservatorios de Alemaña, Países Baixos e Dinamarca, desenvolvendo unha linguaxe musical que bebe do jazz europeo máis aberto e da exploración constante das formas e os timbres. Con cinco discos como líder e máis de trinta como sideman, participou en festivais de referencia en Europa e América Latina e colaborou con algunhas das figuras máis importantes do jazz internacional. A súa música destaca pola experimentación rítmica, as harmonias expresivas e a mestura de influencias que van da música electrónica ao impresionismo, sempre cunha clara vontade de fuxir do establecido.

Amorodios é o seu proxecto máis recente e, ao mesmo tempo, un punto de inflexión na súa traxectoria. Sen abandonar a identidade musical que definiu os seus traballos anteriores, este novo cuarteto abre unha vía nova no seu universo sonoro: por primeira vez, as letras e a voz entran no centro da proposta, grazas á presenza de Faia Díaz, cantante profundamente conectada coa tradición oral galega e que achega co seu canto unha forza nova, unha verdade que transforma a música e a volve raíz. Completan a banda dous músicos fundamentais do jazz galego: o batería Iago Fernández, recoñecido internacionalmente pola súa capacidade expresiva, e  o guitarrista e baixista Virxilio Da Silva, que aporta unha gran riqueza tímbrica con ecos do rock. Amorodios é unha catarse e unha síntese, unha música viva, honesta, sen artificios, que conxuga mundos distintos para contar algo novo.

Paul Daniel, director

• Cometa: Encarga a Gabriel Erkoreka. Estrea Absoluta
• Fernando Buide: Mar ao Norde
• Benjamin Britten: Four Sea Interludes da ópera Peter Grimes, Op. 33a
• Jean Sibelius: Sinfonía núm. 3 en Do maior, Op.52

CONVERSANDO CON… Paul Daniel 
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Un concerto con estéticas diversas comeza coa obra de Gabriel Erkoreka, que nos achega a Mar ao Norde, composta polo santiagués Fernando Buide en 2014 como homenaxe ao primeiro poemario de Álvaro Cunqueiro. A obra é case un concerto para seis violonchelos e orquestra, que percorren xuntos unha historia simbólica marcada polo mar, a noite e a inmensidade. Tamén no mar vive Four Sea Interludes, de Benjamin Britten, o principal compositor inglés do século XX. Pacifista e dono dun estilo persoal, é recoñecido polo uso expresivo da tonalidade, equilibrio formal e fonda sensibilidade dramática, xa visible nesta obra, extraída da ópera Peter Grimes. A Sinfonía núm. 3 de Sibelius, a máis clásica das súas sete, consta de tres movementos que fan referencia ao nacemento, morte e resurrección de Cristo.

Pablo Gómez (Jaguayano) presenta a súa proposta de pop luminoso e tropical con ukelele e banda completa, creando unha atmosfera íntima que evoca solpores e praias imaxinarias.

The Long Ryders regresan aos escenarios españois en abril cunha xira que volve situar o seu nome na primeira liña do alt-country e a Americana. Unha oportunidade para reencontrarse cunha banda cuxa influencia segue plenamente vixente. A banda chega con “High Noon Hymns”, gravado en California xunto ao produtor Ed Stasium e publicado por Cherry Rede Records, un álbum que retoma a súa esencia sonora e suma novas cancións a un catálogo xa imprescindible.

Este concerto ofrece unha panorámica da creación musical galega contemporánea a través de obras de estrea absoluta interpretadas polos directores finalistas do IV Concurso de Dirección da Banda Municipal de Música de Santiago.

Vimbayi Kaziboni, director
Noè Rodrigo Gisbert e Adélaïde Ferrière, percusión

• Cometa: Encarga a Francisco Domínguez. Estrea absoluta.
• Rebecca Saunders: VOID. Estrea en España
• Francisco Guerrero: Coma Berenices

En colaboración co Festival RESIS

Francisco Domínguez abre o concerto coa súa Cometa, introducindo un programa que conecta distintos xeitos de entender a creación contemporánea. Coa súa especial lucidez, a londiniense Rebecca Saunders explora o papel da música nunha sociedade en constante conflito, da que quere resaltar a humanidade que nos envolve. Inspirada en Textos para nada de Beckett, VOID debuxa, a través dunha ampla paleta orquestral, a flutuación entre ruído e son. A morte prematura de Francisco Guerrero, acaecida en 1997 cando tiña 47 anos, deixou en suspenso unha das máis orixinais formas de achegarse á música a partir das matemáticas. Coma Berenices está considerada a obra máis importante do compositor xienense; composta un ano antes da súa morte, a peza inspírase literalmente nas proporcións matemáticas existentes nesta constelación situada ao oeste de Leo.

MUSICALMENTE

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 45 min
Lingua: non verbal

Monteverdi, Bach e Mozart son algúns dos anfitrións dunha ampla lista de compositores que nos levan do clásico ao jazz, do tradicional portugués ás músicas do mundo, da electrónica á improvisación e ao movemento compartido entre familias e crianzas. 
Saxofóns, clarinetes, birimbaos, cavaquiños e outros instrumentos, conforman un universo sonoro amplo e estimulante, pensado para acompañar a curiosidade do público máis pequeniño.

O grupo vigues de Aphonnic desembarca en Santiago de Compostela no mes de maio de 2026 para dar un concerto especial na sala Capitol: unha cita imprescindible para os fans do metal alternativo que mestura agresividade, melodía e letras en castelá.

CICLO FIESTRA ABERTA

Concerto de presentación do disco A estrela mostrada de Pablo Sanmamed.
Unha viaxe sonora entre o medieval e o contemporaneo. Logo do éxito de Ben vennas Maio, Pablo Sanmamed regresa con A Estrela Mostrada, un novo proxecto que se editará en maio de 2026 e volve iluminar o diálogo entre a música antiga e o jazz contemporáneo. Inspirado nas cantigas da lírica galego-portuguesa e noutras tradicións medievais — occitana, arábigo-andalusí—, Sanmamed propón unha obra de sonoridades actuais e profundamente emocionais, onde o pasado resoa como materia viva no presente.

Eris Mackenzie é o proxecto do produtor e compositor coruñés Carlos Eirís, que fusiona electrónica de vangarda con elementos da tradición galega. O artista combina electrónica, minimal-techno ou hardstyle con alalás, jotas e melodías populares para construír un son propio. Autodidacta, crea desde un espazo moi persoal no que o piano e a produción dixital dialogan para dar forma a unha identidade sonora única.

Rebeliom do Inframundo presentan o seu novo traballo ‘Orgulho’.

Nacidos nas rúas e nos locais de ensaio de Galiza, Rebeliom do Inframundo leva máis dunha década facendo da música unha trincheira e unha celebración. Nervo, Malvares, Frank Huxley, Busto e DJ Pol forman unha alianza que vai máis alá do rap: é unha actitude, unha maneira de entender o mundo.

O seu son bebe do rap hardcore e da electrónica, pero tamén das raíces galegas e da forza dun pobo que nunca baixa a cabeza. Cada tema é un retrato entre o amor e a rabia, entre o orgullo e a ferida.

Dende Caladas Reflexivas ata Amor ou Barbárie, pasando por Lume e Rebeliom e Ilegal, a banda medrou sen traizoar o seu camiño. Hoxe, Rebeliom non é só unha referencia musical: é un símbolo dunha xeración que loita, crea e berra sen pedir permiso.

Armando Merino, director
José Manuel López López, profesor de composición

O Obradoiro de Composición RFG / RESIS.LAB forma parte da liña estratéxica da Real Filharmonía de Galicia para apoiar a creación contemporánea e impulsar o talento emerxente. Esta será a súa terceira edición, e a segunda en colaboración co Festival RESIS. Durante unha semana, novos e novas compositoras traballan conxuntamente cunha orquestra profesional, baixo a dirección do director Armando Merino e coa orientación do compositor José Manuel López López.
O proceso comezará en outubro cun chamamento internacional para a presentación de obras —o ano pasado recibíronse máis de 60!— das que se seleccionan 6 ou 7 para desenvolver no obradoiro, e que serán interpretadas nun concerto aberto ao público. Para unha orquestra, poucas cousas hai máis estimulantes que descubrir e traballar con novos talentos.

Ara Malikian presenta a súa nova xira 'Intruso', unha viaxe moi persoal na que parte da angustia de non encaixar ningún lugar onde finalmente abrazar a riqueza da túa identidade multicultural e atopar o seu fogar en todo o mundo a través arte e música.

Un concerto centrado no espírito vangardista do ballet de comezos do século XX, con obras clave de Stravinsky e Manuel de Falla que marcaron un punto de inflexión na música europea.

Tras máis de 40 anos ao pé do canón do rock’n’roll, Edwyn despídese dos escenarios españois. Esta será a súa última xira por España e o 10 de maio fará unha parada moi especial na Sala Capitol. Desde aquel primeiro concerto en 1977 con The Nu-Sonics, compartindo cartel con The Backstabbers, The Skids e Steel Pulse no mítico Satellite City de Glasgow, ata hoxe, Edwyn mantivo viva a chama do rock cunha traxectoria única.

No marco do ciclo Contemporáneas 2025-2026, Compostela In-audita é un proxecto de escoita, documentación e transformación artística do patrimonio sonoro contemporáneo de Santiago de Compostela, materializado nun concerto audiovisual de 60 minutos elaborado a partir de imaxes e sons específicos das rúas e parroquias de Santiago, recollidos durante unha Residencia Rega no Gaiás no 2022.

A proxección deste filme sonoro vai acompañada coa música do propio Nacho Muñoz (electrónica e voz) e coa vídeo-realización ao vivo (live cinema) do premiado cineasta e creador audiovisual galego Roi Fernández.

A iniciativa enmárcase dentro do proceso de investigación artística sobre son e espazo público denominado Sonic Parkour, desenvolvido por Nacho Muñoz ao longo destes últimos anos, que explora como nos relacionamos co territorio a través da súa paisaxe sonora, transitando de xeito transversal por diversas disciplinas como antropoloxía, urbanismo, arquitectura, espazo público, arte sonora, patrimonio inmaterial, artes urbanas, artes visuais, cinema ao vivo, videoarte, walking art, acusmática ou acústica.

Con esta orixinal recreación musical do imaxinario sonoro de Santiago, Compostela In-audita propón unha abordaxe á identidade e á espiritualidade da cidade a través da súa escoita, atendendo ás especificidades sonoras de cada lugar e ás sensacións auditivas que definen as distintas localizacións elixidas.

OBK celebra 35 anos de traxectoria con “Vértigo Tour”, unha xira moi especial que percorrerá as principais cidades de España e na que o grupo máis destacado da música electrónica do país presentará os temas do seu novo álbum, incluído o seu exitoso primeiro sinxelo Maldita Mujer.

Con “Vértigo Tour”, OBK invita ao público a reencontrarse cos grandes éxitos que marcaron a varias xeracións e a gozar dunha historia chea de emoción e enerxía sobre o escenario, nunha xira que promete converterse nun dos grandes acontecementos musicais do ano.

O tributo definitivo a Bruce Springsteen que conquista escenarios por toda España. Con Andrés Balado, o Boss Galego (a Voz), ao fronte.

Un espectáculo que ofrece un directo arrollador, cheo de complicidade, forza e autenticidade, onde a voz e a esencia de Bruce se perciben en cada acorde e en cada frase. Con 10 músicos de primeiro nivel, emulan e reviven os seus himnos máis emblemáticos cunha fidelidade e un respecto impresionantes.

Unha posta en escena que recupera a grandeza, a enerxía e o espírito inconfundible de Springsteen, así como o son característico da lendaria E Street Band, nun directo demoledor de máis de dúas horas.

Na súa primeira xira, xa é considerado o mellor tributo internacional a Bruce Springsteen.

O aclamado artista Pablo López sorprendeu aos seus fans co anuncio da súa nova xira El Niño del Espacio en Concierto 2026, un espectáculo que promete deixar pegada en todos os escenarios. Cun repertorio que inclúe os seus grandes éxitos e as novas composicións do seu esperado álbum, López emprenderá unha xira polos principais teatros do país, acompañado da súa banda e dunha coidada posta en escena. A xira coincide coa saída do seu novo single homónimo, El Niño del Espacio, e é o preludio dun 2026 cheo de música e emocións.

O 16 de maio, o Palacio de Congresos acollerá o concerto de Pablo López, nunha cita na que o artista repasará os seus temas máis coñecidos e presentará novas composicións. Un espectáculo en directo cunha posta en escena íntima e intensa.

A lendaria banda de rock granadino , 091 , está de volta ao grande. Seis anos despois da súa última gravación, os míticos 091 anunciaron o lanzamento de «No tiene Sentido Escapar» , o seu esperado novo single.

Zoe Zeniodi, directora
Esteban Batallán, trompeta

• Cometa: Encarga a Nuria Núñez Hierro. Estrea absoluta
• Britta Byström: Parallel Universes. Estrea en España
• Johann Nepomuk Hummel: Concerto para trompeta en Mi bemol maior
• Arthur Honegger: Sinfonía núm. 2, H153

CONVERSANDO CON… Zoe Zeniodi e Esteban Batallán
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Nuria Núñez Hierro introduce Parallel Universes da compositora sueca Britta Byström, na que propón traducir en música teorías cosmolóxicas sobre as realidades paralelas. Máis centrado na terra é o Concerto para trompeta en Mi bemol maior de Hummel, quen, a pesar de ser un neno prodixio como Mozart, deixou un bo posto de traballo como sucesor de Haydn na corte Esterházy para gozar de Weimar e da amizade de Goethe. A pesar da marabillosa escrita do concerto, o solista da estrea tomouse a liberdade de cambiar partes. E a trompeta lévanos tamén ata o final deste serán, como o instrumento que escolleu Honegger na súa Sinfonía núm. 2 para conducirnos desde a anguria do París ocupado ata a afirmación da beleza da vida no terceiro movemento.

Sílvia ten novas cancións orixinais para compartir, con sons familiares e novos horizontes, novas formas. Desde que soubo que cantaría no soñado Olympia de París, o seu imaxinario non deixou de xerar sons e imaxes ata concibir esta nova viaxe, que comeza a tomar forma en 2023 e culminará en febreiro de 2026.

Oral-abisal propón un cambio de estado.
Como fai o canto, como fai o río, como fai a auga.

Contemporáneas. Sarela Caudal Sonoro
Colectivo Galicia Emocional, dinamización e coordinación
Nacho Muñoz, músico
Sol Álvarez e Marcos PTT, Demiúrgo

Un paseo acústico
Desde a Ponte do Carme até o Muíño de Parente (aprox. 75 min.)
(Máximo 20 persoas en cada paseo previa inscrición en compostelacultura.gal)

A auga é vida, memoria e transformación. O Sarela foi alimento e motor do lecer, da vida e da economía de Compostela, desde que a cidade era tan só unha pequena vila, servindo de testemuña silenciosa do paso do tempo… Mais isto tan só é unha frase feita. Porque o Sarela é de todo menos silencioso. O seu constante borboriñar define a súa contorna, e ese son é o que imos amplificar e redescubrir nestes paseos sonoros en vivo realizados polo Colectivo Galiza Emocional.

Cunha importancia económica e industrial moito menor na actualidade, vemos estes lugares como zonas residenciais periféricas ou áreas de lecer para descansar do asfalto. Pero o Sarela reborda moita máis vida da que se ve a simple vista. Nas súas beiras garda segredos, intimidades e a pegada do tempo.

Nestes paseos seguiremos un itinerario por fontes, lavadoiros, aceas ou canais de rega, lembrando a importancia que as infraestruturas fluviais do Sarela tiveron para esculpir a moderna Compostela. Revelarase ao longo do paseo o xeito no que as comunidades aproveitaban os recursos naturais, e a necesidade actual de coidar deles. Non convén dar por feita a auga: preto de 2.200 millóns de persoas continúan sen acceso á auga potable.

Sarela Caudal Sonoro consiste nun paseo sonoro amplificado que permite a escoita atenta e consciente das múltiples formas de auga, vida, paisaxe e memoria existentes na contorna do río Sarela. A experiencia é inmersiva: mediante un sistema Silent Disco de alta calidade, captaremos e transformaremos en directo os sons do percorrido, creando unha peza sonora única en cada ruta.

Empregaranse distintas técnicas e dispositivos de captación de audio —micrófonos binaurais, cardioides, xeófonos ou hidrófonos—, pero máis aló do tecnolóxico, o obxectivo é evocar emocións. O percorrido está deseñado para conectar coa memoria do lugar, a través das súas ruínas, casas e lavadoiros.

Unha persoa guía o grupo, propoñendo dinámicas e xerando contrastes poéticos co escoitado. As persoas paseantes atoparanse con breves intervencións artísticas —instalacións, performances ou música—, así como con testemuñas da veciñanza. Durante a creación do proxecto, o colectivo falou con habitantes e persoas da zona para incorporar historias e lembranzas que enriquezan a experiencia.

Deste xeito, mantense a identidade do Colectivo Galiza Emocional: combinar a emoción que habita no territorio e a creación sonora contemporánea coa divulgación da historia e o presente do territorio. Para loitar por un futuro que pague a pena.

Este espectáculo en rigoroso directo presenta ao mellor imitador do mundo, Miguel Concha, recoñecido polo seu asombroso parecido e polo seu talento para recrear cada movemento e cada nota de Michael Jackson.

Este show non é só unha homenaxe; é unha experiencia completa. Conta con músicos e bailaríns de primeiro nivel, todos eles con ampla traxectoria en escenarios internacionais. Xuntos, dan vida aos inesquecibles éxitos de Jackson, desde Billie Jean ata Thriller ou Smooth Criminal. Cada interpretación está chea de enerxía e precisión, evocando a mesma emoción e grandiosidade que o propio Michael transmitía nos seus concertos.

O espectáculo tamén destaca polas súas impresionantes coreografías e efectos visuais, que capturan a esencia e o espírito de Jackson. Cada detalle está coidadosamente recreado para ofrecer unha experiencia inmersiva que transportará ao público aos momentos máis icónicos da súa carreira.

A xira percorrerá as principais cidades españolas, ofrecendo aos seguidores de todas as idades a oportunidade de celebrar e revivir a música e o legado do Rei do Pop. Cun elenco artístico excepcional, esta promete ser unha noite inesquecible, chea de ritmo, paixón e a maxia de Michael Jackson. Non o perdas e goza dunha velada na que a lenda cobra vida unha vez máis. Únete a nós para render homenaxe ao maior icono da música nunha xira que quedará na túa memoria.

Amandine Beyer, directora

• Georg Friedrich Händel: Suite núm. 1 en Fa maior, da Música Acuática, HWV 348
• Carl Friedrich Abel: Sinfonía núm. 4 en Do maior, Op. 17 
• Johann Christian Bach: Abertura e Suite de Amadis de Gaula

CONVERSANDO CON… Amandine Beyer, directora
Sala Mozart, 19:45 h

Este programa desta noite viaxa desde o corazón do Barroco ata o Clasicismo, ofrecéndonos a posibilidade de apreciar a transformación estética dunha época. Haendel compuxo A música acuática para reconciliarse co seu protector, recentemente coroado rei de Inglaterra, tras dous anos de ausencia. Establecido tamén en Londres, Carl Friedrich Abel naceu en Köthen en 1723, cando remataba a súa estadía alí Johann Sebastian Bach. As dúas familias mantiveron unha relación estreita, consolidada cando Carl Friedrich organizou en Londres os concertos Bach-Abel xunto a Johann Christian Bach. O alcoholismo de Abel precipitou unha carreira brillante, na que destaca a Sinfonía núm. 4, na que se albisca toda a perfección formal que florecería no Clasicismo. Masón como Abel, Johann Christian Bach sobresaíu como compositor de óperas como Amadis de Gaula, un fito da época.

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Traspielas é o novo proxecto de Su Garrido Pombo xunto con Macarena Montesinos (cello),Iago Ramilo (saxo), Marco Maril (electrónica) e Fran Rodriguez Casal (visuais) nos que celebran a memoria colectiva dunha aldea a través dunha obra musical, poética e visual.

Partindo de pezas tradicionais recollidas na aldea de Traspielas e proxecións con imaxes actuais e de videoarquivo, músicas de recoñecida traxectoria e de estilos diversos como a electrónica, a experimentación e a música tradicional conflúen para crear unha obra actual.
O obxectivo e dar nova vida a estas cancións nunha proposta artística multidisciplinare contemporánea que pon en valor a comunidade e a cultura popular dun territorio.
Despois de participar nas Residencias Mariñán 2024, foron proxecto seleccionado no MUMI 2024 e Maré 2024 e están preparando a súa xira e gravación do seu novo proxecto discográfico.

Tres voces. Unha lenda. Un espectáculo irrepetible.

Un viaxe emocionante polas arias máis célebres da ópera, a zarzuela e a canción napolitana. Inspirado nos lendarios concertos de Pavarotti, Domingo e Carreras, este espectáculo rende tributo á maxia dos tres tenores que conquistaron o mundo.

Acompañados pola Gran Orquestra Sinfónica do Bel Canto, os nosos tres solistas interpretan un programa inesquecible que percorre o mellor de Puccini, Verdi ou Bizet, sen esquecer xoias como O Sole Mio, Granada, Nessun Dorma ou La Donna è Mobile. Un espectáculo vibrante, elegante e cheo de emoción para todos os públicos.

Déixate seducir pola forza das voces, a beleza da música e a nostalgia dunha gala que celebra a grandeza dos escenarios máis emblemáticos do mundo.

The Soundtrack of Our Lives formouse en Gotemburgo a mediados dos 90 como unha especie de supergrupo con membros de Union Carbide Productions, Nymphet Noodlers, Whipped Cream e Mindjive. O sinxelo «Instant Repeater ’99» converteuse nun éxito en Suecia en 1996 e o seu álbum debut «Welcome to the Infant Freebase» gañou un Grammis sueco como Artista Revelación do Ano.

O Laboratorio Sonoro Inclusivo é un espazo no que a música contemporánea dialoga con múltiples miradas e sensibilidades dentro do ciclo Contemporáneas 2025-2026.

Este proxecto pedagóxico busca tender pontes entre sons, persoas e comunidades, achegando a creación artística a quen, por distintas circunstancias, pode estar á marxe dos escenarios habituais, como persoas con diferentes capacidades ou socialmente vulnerables.

Pulso Ensemble guiará as persoas participantes nun percorrido sonoro que combina escoita, experimentación e diálogo. Cada obradoiro convértese nun lugar de descubrimento onde os sons son ferramentas de expresión, encontro e transformación.

A proposta fundaméntase na sensibilización cara á diversidade, a exploración de prácticas sonoras contemporáneas e a creación artística colectiva, respectando sempre as expectativas e realidades de cada participante.

O laboratorio procura fomentar o encontro entre músicos, comunidades e público, achegando a música contemporánea a quen rara vez participa neste tipo de experiencias. A través da creación compartida, constrúese un proxecto vivo que culmina nun espectáculo que reflicte a riqueza de voces e sons de todas as persoas participantes.

O Laboratorio Sonoro Inclusivo é, en esencia, un espazo no que a música se vive e se comparte, transformándose en ponte entre persoas, mundos e experiencias.

Les Greene & The Pickin’ Boppers. Entrada: 18,00€ + gastos.
Artista convidado: Ring of Fire (tributo a Johnny Cash). 5€ de cada entrada vendida destinaranse á Fundación Andrea.

Nado en Baltimore e residente en Los Ángeles, Les Greene é un cantante de Rock n’ Soul incrible, carismático e cheo de enerxía. O seu estilo e a súa voz transcenden xéneros, mantendo sempre a esencia das súas raíces soul. Con movementos de baile e unha presenza escénica á altura da súa capacidade vocal, Les Greene ofrece un espectáculo vibrante, tan potente á vista como irresistible para os oídos.

Andrés Suárez presenta a súa Gira Lúa, un percorrido polas súas novas cancións e os temas máis queridos do seu repertorio, nunha serie de concertos íntimos e emotivos que conectan co público de forma próxima.

Baldur Brönnimann, director
Santiago Cañón, violonchelo

• Cometa: Encarga a Octavi Rumbau. Estrea absoluta
• Alberto Evaristo Ginastera: Variacións concertantes, Op. 23
• Antonín Dvo?ák: Concerto para violonchelo e orquestra en Si menor, Op. 104

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann e Santiago Cañón
Sala Mozart, 19:45 h

A temporada chega ao seu fin coa Cometa de Octavi Rumbau, que ilumina as Variacións Concertantes de Alberto Ginastera, escritas por este compositor apaixonado polo folclore e pola vangarda, en pleno conflito co goberno de Perón. Estreadas en 1953, as Variacións subliman a música popular arxentina. Ese mesmo amor polo folclore habita no checo Antonín Dvo?ák, como se revela no seu Concerto para violonchelo e orquestra, composto en Nova York durante a súa etapa como director do Conservatorio Nacional. Na obra latexa a súa relixiosidade e a súa fe na humanidade. O concerto comparte co Stabat Mater, composto tras a perda dos seus tres primeiros fillos, un mesmo alento, no que a dor tráxica dá paso á esperanza. Non cabe mellor final para esta temporada que tantas historias nos ten ofrecido.

Tras o éxito da súa Xira 30 Aniversario, CAMELA, a icona e principal expoñente da tecno-rumba, regresa aos escenarios coa súa nova xira + de 30. Esta banda única e irrepetible, que se reinventa constantemente cun estilo inconfundible que só lles pertence a eles, conta con máis de sete millóns de álbums vendidos.

A artista grancanaria Xerach abrirá o concerto co seu proxecto máis persoal, Canciones Bobas, un álbum autoproducido que fusiona pop, techno e ritmos de tamboura.

O Son do Camiño 2026 celebrarase os días 18, 19 e 20 de xuño no emblemático recinto do Monte do Gozo en Santiago de Compostela. Katy Perry e Linkin Park son os primeiros cabezas de cartel coñecidos nesta edición.

Organizado por Esmerarte e Bring The Noise, co apoio da Xunta de Galicia a través de Concertos do Xacobeo, o festival consolidouse como un dos maiores e máis relevantes do norte de España, reunindo a miles de asistentes de todo o mundo.

A súa capacidade de esgotar entradas en cada edición e a súa aposta por unha programación de calidade, que combina artistas internacionais e locais, fan de O Son do Camiño unha cita imprescindible no calendario musical europeo.

Gozo Festival 2026 reunirá o sábado 11 de xullo no Monte do Gozo (Santiago de Compostela) un cartel de luxo con artistas internacionais como Maroon 5, Martin Garrix, Danny Ocean, Rita Ora e Miriam Rodríguez, na súa cuarta edición integrada nos Concertos do Xacobeo, consolidándose como unha das citas musicais máis destacadas do verán en Galicia.

Os de Melbourne foron un dos grupos de rock máis exitosos nas últimas dúas décadas desde que irromperon en escena en 2003 co seu exitoso disco de debut “Get Born”, que incluía hits como “Are You Gonna Be My Girl”, “Rollover DJ”, ou “Cold Hard Bitch”.

O seu concerto no Underfest Xacobeo será unha oportunidade única de gozar nas distancias curtas do seu poderoso directo, con todas esas grandes cancións que foron acumulando ao longo da súa carreira.

Chega a Galicia unha das bandas clave para entender a nova escena punk: Amyl and the Sniffers. Formados en Melbourne en 2016, Amy Taylor (voz), Dec Martens (guitarra), Gus Romer (baixo) e Bryce Wilson (batería) escribiron, gravaron e subiron o seu primeiro EP, Giddy Up, en só 12 horas.
Ao EP Big Attraction de 2017 engadíronlle temas como a afilada I’m Not A Loser, o contundente oi punk de Westgate e a violencia peleona de Mole (Sniff Sniff).
Estes primeiros EPs mesturaban múltiples influencias —do rock australiano ao rap e ao punk dos anos 70—, pero o son era totalmente seu: cancións curtas, rápidas, ruidosas e con moito humor.

DATAS APROXIMADAS

WOS Festival é un evento indoor de carácter anual que se celebra no mes de setembro en diferentes espazos de alto valor patrimonial de Santiago de Compostela. O festival presenta un amplo programa multidisciplinar cun enfoque en música electrónica e avant-garde, artes visuais, cinema, instalacións, talleres e conferencias.

O evento defende unha visión ampla da cultura alternativa que permite abordala desde múltiples perspectivas, albergando na súa programación innovadoras propostas en torno ao risco e a exploración onde teñen protagonismo destacados artistas internacionais en contextos únicos, creando así unha atmosfera irrepetible en cada actividade. WOS Festival é un proxecto da axencia creativa especializada en xestión cultural WORK ON SUNDAY e nace en 2016 co obxectivo de converterse nunha cita de referencia a nivel internacional.

+ info: wosfestival.es

A Diamond Dogs volverá aos escenarios o próximo mes de setembro cunha xira que percorrerá distintas cidades e que incluirá Santiago de Compostela. A banda atópase no estudo finalizando un novo disco, Similar Shakes, Different Distortion, toda unha declaración de intencións que chega tras a súa homenaxe ao inmortal Little Richard xunto á lenda da guitarra Chris Spedding, presentada en exclusiva en Azkena Rock Festival. Ese repertorio volverá soar nesta xira, xunto cos seus clásicos e as súas novas composicións.

Unha viaxe musical ao corazón da Habana dos anos 50 e 60: glamour, anécdotas e o inconfundible son cubano.
A Bernáldez Latin Jazz Orchestra convida a vivir unha auténtica FESTA CUBANA, onde o público canta, baila e vibra con clásicos como El Bodeguero, Rico Vacilón, Anacaona, Lágrimas Negras, Guantanamera, El Manisero ou El Cuarto de Tula.

Un dos trazos máis singulares de Teenage Fanclub é a súa condición de grupo de culto profundamente querido en Gran Bretaña, cunha traxectoria que se estende ao longo de máis de tres décadas e unha base de seguidores que medrou coa súa música. Desde a súa formación en 1989, a banda construíu unha discografía de referencia que acompañou xeracións, con álbums como Bandwagonesque, Thirteen, Grand Prix, Songs From Northern Britain, Howdy!, Man Made, Shadows, Here ou Endless Arcade.

En 2022 e 2023, La Cabra Mecánica celebrou os 25 anos da publicación do seu primeiro disco cunha xira de aniversario. O que naceu como un reencontro puntual se convertiu nunha celebración desbordante que confirmou o que moitos intuían: La Cabra Mecánica non é só un grupo, é parte da historia musical deste país. A resposta do público foi tan apabullante que a banda, liderada polo carismático Lichis, decidiu prolongar a xira durante 2025. Cunha xira de aniversario que esgotou entradas en tres das principais prazas do país (Valencia, Barcelona e Madrid), La Cabra Mecanica atópanse en medio dunha auténtica celebración interxeracional, sendo unha das bandas máis queridas do rock español.

Ao longo da súa traxectoria, La Cabra Mecánica firmou algúns dos discos máis singulares e celebrados do pop español: “Cuando me suenan las tripas”, “Cabrón”, “Vestidos de domingo” e “Hotel Lichis”. Este 2025 marca un novo capítulo na súa historia co lanzamento de “Canciones y maquetas (1993–1997)”. En paralelo, La Cabra Mecánica é tamén protagonista do documental “Antihéroe”, dirixido por Marc de la Varga e estreado dentro da Sección Oficial Nacional do Festival In-Edit (Barcelona). O film acompaña o regreso de Lichis aos escenarios e ofrece unha mirada íntima e desarmante sobre a súa búsqueda persoal, a integridade artística e a necesidade de reconciliarse co seu propio mito. Moi pronto, máis noticias

En 2022 e 2023, La Cabra Mecánica celebrou os 25 anos da publicación do seu primeiro disco cunha xira de aniversario. O que naceu como un reencontro puntual converteuse nunha celebración desbordante que confirmou o que moitas persoas intuían: La Cabra Mecánica non é só un grupo, é parte da historia musical deste país. A resposta do público foi tan apabullante que a banda, liderada polo carismático Lichis, decidiu prolongar a xira durante 2025. Cunha xira de aniversario que esgotou entradas en tres das principais prazas do país (Valencia, Barcelona e Madrid), La Cabra Mecánica atópase no medio dunha auténtica celebración interxeracional, sendo unha das bandas máis queridas do rock español.

Ao longo da súa traxectoria, La Cabra Mecánica asinou algúns dos discos máis singulares e celebrados do pop español: Cuando me suenan las tripas, Cabrón, Vestidos de domingo e Hotel Lichis. Este 2025 marca un novo capítulo na súa historia co lanzamento de Canciones y maquetas (1993–1997). En paralelo, La Cabra Mecánica é tamén protagonista do documental Antihéroe, dirixido por Marc de la Varga e estreado dentro da Sección Oficial Nacional do Festival In-Edit (Barcelona). O filme acompaña o regreso de Lichis aos escenarios e ofrece unha ollada íntima e desarmante sobre a súa busca persoal, a integridade artística e a necesidade de reconciliarse co seu propio mito.

Steve ’n’ Seagulls é unha banda finlandesa de bluegrass e country rock, recoñecida por transformar clásicos do hard rock e heavy metal en enerxéticas versións acústicas con banjo, mandolina e acordeón. A súa proxección internacional chegou en 2014 grazas a vídeos virais en YouTube, destacando a versión de “Thunderstruck” de AC/DC. Dende entón, actuaron en numerosos festivais e escenarios en Europa e América, ofrecendo un espectáculo único que mestura tradición folk e enerxía rock.

No Te Va Gustar prepara a súa xira máis grande en Europa, despois de anos de éxitos internacionais e entradas esgotadas en cidades como Madrid, Barcelona e Zaragoza. Con numerosas colaboracións e 9 nominacións aos Latin Grammy, a banda consolida a súa proxección europea e internacional.

A artista Lorna chega á sala Sala Capitol cun directo marcado polos ritmos do reggae en español e o reguetón que a converteron nun fenómeno internacional.

Coñecida polo éxito global Papi chulo… (te traigo el mmmm…), a súa actuación propón unha viaxe polos sons máis bailables dun xénero que marcou época.

Santero y Los Muchachos encaran o 2026 coa seguridade tranquila de quen fixo as cousas ben, paso a paso, canción a canción. O  róximo outono empezarán unha nova xira para presentar en directo o que será o seu novo traballo, titulado “Todas las luces”, o cuarto álbum de estudo e quinto da súa carreira. Este circuíto é tamén a confirmación dun crecemento orgánico que non entende de atallos, só de constancia, honestidade e unha conexión real co seu público.

Hugo Guezeta é un rapero galego de Ponteareas que se consolidou como unha das voces máis prometedoras da escena hip‑hop en Galicia, con letras comprometidas e críticas e un estilo que combina rap clásico e ritmos versátiles. Publicou o seu primeiro álbum en solitario, O Noso Tempo, o 22 de novembro de 2024, que rapidamente acumulou centos de miles de reproducións en plataformas dixitais e o levou a esgotar entradas en salas como a Sala Rebullón (Mos) e a Sala Sónar (Santiago de Compostela) durante a xira de presentación en 2025. (O Noso Tempo inclúe 14 temas e reflicte a súa evolución musical tras a súa carreira con SonDaRúa).

JULIO IGLESIAS Jr. pon voz aos grandes clásicos do seu pai nun espectáculo cheo de enerxía, elegancia e emoción.
JULIO IGLESIAS Experience é moito máis que un concerto: é a oportunidade única de vivir, sentir e escoitar as cancións que fixeron famoso ao noso artista máis internacional.

Julio Iglesias Jr. interpreta con paixón os éxitos que acompañaron millóns de historias en todo o mundo, recreando a atmosfera de glamour e sofisticación que converteu Julio Iglesias nun símbolo universal da música romántica.
Unha posta en escena vibrante con momentos que emocionarán a todos os asistentes.

Unha fascinante combinación de orquestra sinfónica e DJ para interpretar temas de Coldplay, Daft Punk, Pont Aeri… Vive un concerto único co mellor do Pop.

Royal Film Concert Orchestra
DJ Symphonic
Director: Fernando Furones

Programa destacado:
Pont Aeri – Flying Free | Coldplay – Viva la vida | David Guetta – Titanium | Avicii – Wake me up | Calvin Harris – Summer | Darude – Sandstorm | XTM – Fly on the wings of love | Europe – The Final Countdown | ABBA – Mamma mia | Avicii – Hey Brother | Queen – Bohemian rhapsody | Coldplay – A Sky Full of Stars | Gloria Gaynor – I Will Survive | DJ Tiësto – Adagio for strings | Safri Duo Medley – The Bongo Song & Sambadagio | Daft Punk – Get Lucky, One More Time, Around the World | Village People – YMCA | Ricchi e Poveri – Sarà Perché Ti Amo | DJ History Medley: ATB, Children, L’amour toujours | Queen – We Are the Champions

Rafa Sánchez presenta “Biografía”, un percorrido cronolóxico polas cancións máis icónicas de LA UNIÓN, ilustradas polas súas propias vivencias durante os trinta e seis anos de carreira da banda. Desde un mozo estudante de arquitectura nun barrio ata converterse nun ídolo de adolescentes, o espectáculo mostra a transformación dunha vida marcada pola música.

É un espectáculo audiovisual que achega ao público á faceta máis humana, entrañable e anecdótica de Rafa Sánchez. Os comentarios contextualizan cada momento, mentres as cancións permiten coñecer a súa biografía e vivir as luces e sombras dun artista que foi referente dunha xeración e cuxa música se converteu na banda sonora de moitas vidas.

Disfruta da mellor música nominada ao Óscar das películas de Harry Potter nunha velada única con The Magical Film Orchestra & Choir, ilusións máxicas, un quiz de Harry Potter e participación do público.

Escoita a música máis emblemática do cinco veces gañador do Óscar John Williams, así como as obras de Patrick Doyle, Nicholas Hooper e do gañador do Óscar Alexandre Desplat: desde Hedwig’s Theme ata Dumbledore’s Farewell, desde o tema da entrada de Voldemort ata Witches, Wands, and Wizards.

Vive as bandas sonoras máis únicas e espectaculares de Top Gun, James Bond, Piratas del Caribe, O Rei León, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar e moitas outras superproducións nun concerto impresionante con The Hollywood Film Orchestra & Choir, solistas estrela e unha selección de escenas de cine.

Inclúe os paisaxes sonoros extraordinarios e gañadores do Óscar de Dune.

Disfruta da única xira de música de cine do mundo presentada por un artista do cine, que non só presentará a mellor música de Hans Zimmer.

Celebra as cancións orixinais de The Wall con concertos protagonizados por músicos orixinais e outros artistas convidados que estiveron no escenario nas xiras de Pink Floyd ou Roger Waters.

Presentado por un convidado moi especial.

50 anos de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd – Live in Concert: o álbum máis vendido de Pink Floyd en directo, con membros orixinais da xira!

“Great Gig in the Sky”, “Money”, “Us and Them”, “Time”… mergúllate no universo sonoro intemporal que transformou para sempre a historia do rock.
Melodías únicas e envolventes, letras profundas e un impresionante espectáculo de luces e láser: vive a obra mestra de Pink Floyd como nunca antes.

Mujeres convertéronse, disco a disco e concerto a concerto, nun dos grandes nomes do rock de guitarras en España. O trío barcelonés formado por Yago Alcover, Pol Rodellar e Arnau Sanz leva case 15 anos asinando cancións que xa forman parte da memoria emocional de toda unha xeración.

Con himnos como “Aquellos Ojos”, “Vivir Sin Ti” ou “Un Sentimiento Importante”, a súa fórmula mestura rock and roll acelerado, pop melódico e romanticismo a máis de 200 BPM, convertendo cada concerto nunha celebración colectiva.

Desde o seu debut en 2009 ata discos clave como Siento Muerte ou Desde Flores y Entrañas, demostraron que a súa enerxía non se esgota.

En 2026 regresan con novo disco, reafirmando o que sempre foron: unha banda que escribe cancións rápidas, emocionantes e feitas para cantalas xuntos.

MUSICALMENTE

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 45 min
Lingua: non verbal

Monteverdi, Bach e Mozart son algúns dos anfitrións dunha ampla lista de compositores que nos levan do clásico ao jazz, do tradicional portugués ás músicas do mundo, da electrónica á improvisación e ao movemento compartido entre familias e crianzas. 
Saxofóns, clarinetes, birimbaos, cavaquiños e outros instrumentos, conforman un universo sonoro amplo e estimulante, pensado para acompañar a curiosidade do público máis pequeniño.

Contacontos da man de Bea Iglesias. Un peto é un lugar ideal para gardar de todo: unha pedra bonita do camiño, un papel cun debuxo, unha chave que abre portas coñecidas ou unha canica que brilla ao sol. Ás veces tamén gardan silencios, pensamentos pequenos ou segredos que non queremos que se perdan polo vento. Co paso do tempo, todas esas cousas comezan a falar entre elas e, sen decatarnos, dentro do peto nacen historias que medran ata converterse en contos. Unha proposta chea de imaxinación para escoitar, sentir e deixarse levar. No salón de actos. Para nenas e nenos de 3 a 8 anos. Entrada libre ata completar capacidade.

XOTRAMU
A TROPA C NA CASA!

Idade recomendada: 1 a 12 anos
Duración: 2 h
Lingua: galego

Preparádevos para unha mañá chea de movemento e risas! A Tropa C convida a probar xogos tradicionais galegos como cordas para saltar, birlos, peóns, xogos de puntería, memoria e habilidade, entre outros. Un espazo participativo onde as nenas e nenos son protagonistas, gozando xuntos dun patrimonio lúdico vivo que nos une como comunidade.

Neste novo espectáculo para toda a familia, sempre acompañada pola súa fiel amiga A Radio Máxica, Luli adéntrese no mundo dunha biblioteca. Alí descubrirá que os libros levan tempo pechados e son visitados por un misterioso personaxe chamado POLVOSO, que fai que as páxinas esquecidas queden pouco a pouco baleiras e sen nada que contar. É entón cando Luli se propón a aventura de crear un libro musical que sempre estea aberto, cheo de alegría e luz.
O LIBRO MUSICAL está cheo de cancións e dos personaxes máis entrañables que o habitan, e deixa unha invitación directa a volver aos camiños da lectura.

Espectáculo infantil para nenas e nenos de 3 a 9 anos. Sábado 18 de abril ás 18:00h.

Juna é unha camareira nova que viaxa polas noites cunha caixa máxica aos lugares máis insólitos do Planeta Terra. Martín, o gardián da caixa, precisa a axuda de Juna para salvar o Ártico, cuxos glaciares se están separando e desfacendo. Coa axuda de Ninuk, unha esquimó que quere ser cantante de pop, terán que derrotar ao malvado Capitán Focum, que pretende converterse no gobernante máis poderoso do mundo. Xuntos salvarán animais, conservarán iglús e loitarán para mellorar a situación catastrófica do cambio climático.

Sofía Nereida, actriz e música
António Miguel Teixeira, actor e músico
Jan Wierzba, director

Música de J. P . Rameau, A. Vivaldi, J. F. Haydn, G. Rossini, P. I. Chaikovski

Animalia é unha viaxe fantástica onde a música se atopa co mundo animal! Que historias nos contan os compositores? E que historias nos contan os gatos deses compositores?… Coas súas 7 vidas e moitas trasnadas, estes felinos especiais teñen historias sorprendentes para compartir! Entre saltos e miados, imos explorar como as notas da orquestra se mesturan coas aventuras felinas, e imos descubrir como cada melodía agocha segredos! Animalia é un espectáculo que presenta o mundo da orquestra e a creatividade dos grandes compositores, e que esperta a imaxinación e o gusto pola música, dun xeito divertido e accesible para os máis pequenos!

Os tres porquiños é unha obra musical con bonecos a tamaño real. Unha revisión da tradicional fábula para adaptala aos novos tempos, incluíndo a figura de Xan e Xiana, dous exploradores moi afeccionados aos contos, que se adentran no bosque para coñecer os seus personaxes favoritos. Na súa viaxe, ademais de descubrir a historia, os tres porquiños bailarán ao ritmo das cinco cancións -cantadas en directo- que compoñen o espectáculo, e que teñen unha clara misión didáctica para que os máis pequenos aprendan ou reforcen coñecementos como os números, as cores ou as prendas de vestir.

Duración: 55 minutos + fotos ao final cos protagonistas.
Idades recomendadas: a partir de 2 anos.

GRAN GALA DO CIRCO
PISTACATRO · CIRCO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Todos os públicos
Duración: 90 min
Lingua: galego

A Gran Gala do Circo celebra no Auditorio de Galicia o Día Internacional do Circo. Coordinado por Pistacatro, o espectáculo reúne artistas locais e internacionais nunha festa de malabares, acrobacias, humor, equilibrio e maxia para toda a familia. Non esperes que cho conten: vén vivir en directo esta gran cita circense.

LA MENUDA
LUMIERO · EN FAMILIA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 1 ano
Duración: 40 min
Lingua: sen texto

LUMIERO é un espectáculo visual e musical para a primeira infancia. Lumiero e a súa filla Lumina exploran un mundo de luces, sombras e música, creando unha experiencia máxica e entrañable que celebra a imaxinación e o bo humor.

TAVOLE
ZIRKO TXOSKO · CIRCO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 3 anos
Duración: 50 min
Lingua: galego

TAVOLE é un espectáculo circense de Zirko Txosko, con acrobacias, danza, movemento e equilibrios, combinado cun humor característico e unha posta en escena orixinal e delicada, ideal para toda a familia.

Jero, de profesión aventureiro, é o protagonista da nosa historia. Cóntanos como nunha das súas viaxes chega ata as portas dunha mansión misteriosa, cun aspecto lúgubre, na cal, polos carteis que atopa na súa porta, os nenos non son benvidos.

O noso protagonista decide pescudar por que ese rexeitamento a péquelos, e para pescudalo penétrase nesta terrorífica mansión, a cal parece que está encantada, habitada por seres raros e pantasmas. Pero iso, é só unha primeira impresión, xa que o noso amigo Jero, científico e aventureiro irá desmontando todas e cada unha das cousas, a priori, paranormales, descubrindo que só son experimentos científicos, os cales foron creados para aterrar aos nenos e afastalos desa mansión.

Por que? Se queres descubrilo, terás que mergullarte connosco en… A mansión encantada… de coñecerte. “A mansión encantada… de coñecerte”, é unha divertidísima obra de teatro infantil, recomendada para nenos a partir dos 4 anos. É unha montaxe moi dinámica, fresca e divertida, na cal os nenos participan directamente. A obra baséase na realización de varios experimentos científicos, para os cales o protagonista, require da presenza e axuda directa dalgúns dos asistentes.

Unhas lámpadas con vida? Paredes viscosas? Auga solidificada? Comida que desaparece? Pantasmas que explotan? Todo isto e moito máis atoparás penetrándote na nosa mansión. Hai unha cousa clara,  é que nada é o que nun principio parece.

Música, humor, ciencia, aventuras, intriga… Son algúns dos ingredientes da montaxe. Dentro da obra, os nenos participarán en varios e espectaculares experimentos, e coa escusa dos mesmos, tocaremos temas como a hixiene persoal, a alimentación e sobre todo, o tan desgraciadamente actual bullyng.

En resumo: Unha hora de diversión, interacción e aprendizaxe. Unha mansión na que ao principio os nenos non son benvidos, pero finalmente resulta, unha mansión encantada, pero encantada de coñecerte.

DESASTRONAUTS
CIRCO CONTEMPORÁNEO

Idade recomendada: a partir de 3 anos
Duración: 45 min
Lingua: galego

Raquel e Girisho presentan o seu quinto espectáculo de circo contemporáneo. Dous artistas esforzándose por demostrar quen é o mellor: ela, metódica e hábil; el, entusiasta pero pouco intelixente. Trapecio, tela aérea, hula hoops e moito máis nunha proposta áxil, divertida e sorprendente para toda a familia.

DATAS APROXIMADAS

Titiriteiros de varios países mostran as súas singulares producións. Espectáculos infantís, representacións ao aire libre e pases en horario nocturno.  E tamén mesas redondas, exposicións e obradoiros... todo un mundo arredor dos monicreques.

Organizador: Asociación Cultural Barriga Verde

+ info

DATAS APROXIMADAS

WOS Festival é un evento indoor de carácter anual que se celebra no mes de setembro en diferentes espazos de alto valor patrimonial de Santiago de Compostela. O festival presenta un amplo programa multidisciplinar cun enfoque en música electrónica e avant-garde, artes visuais, cinema, instalacións, talleres e conferencias.

O evento defende unha visión ampla da cultura alternativa que permite abordala desde múltiples perspectivas, albergando na súa programación innovadoras propostas en torno ao risco e a exploración onde teñen protagonismo destacados artistas internacionais en contextos únicos, creando así unha atmosfera irrepetible en cada actividade. WOS Festival é un proxecto da axencia creativa especializada en xestión cultural WORK ON SUNDAY e nace en 2016 co obxectivo de converterse nunha cita de referencia a nivel internacional.

+ info: wosfestival.es

DATAS APROXIMADAS PENDENTES DE CONFIRMACIÓN

A Agadic organiza esta mostra do mercado galego das artes escénicas. A través dunha escolma de espectáculos de recente produción e dun programa de actividades paralelas, esta iniciativa tómalle o pulso á actualidade do sector en Galicia. Ao tempo, bríndalles aos seus profesionais unha plataforma desde a que expoñer os seus novos traballos diante do público xeral e dos programadores e demais axentes culturais.

+ INFO E PROGRAMA

DATAS APROXIMADAS

O Festival Agustín Magán nace no ano 2001 co propósito de promover as mellores montaxes teatrais dos grupos afeccionados federados. As obras que participan cada ano, en total 6, son seleccionadas por un xurado e representan as propostas máis interesantes dos grupos federados das catro provincias galegas.

+ info: FEGATEA

DATAS APROXIMADAS

Titiriteiros de varios países mostran as súas singulares producións. Espectáculos infantís, representacións ao aire libre e pases en horario nocturno.  E tamén mesas redondas, exposicións e obradoiros... todo un mundo arredor dos monicreques.

Organizador: Asociación Cultural Barriga Verde

+ info

DATAS APROXIMADAS

Durante o verán, danza, circo, teatro, poesía, música, patrimonio, artes visuais e moito máis nas rúas de Compostela. Toda a programación en compostelacultura.gal

DATAS APROXIMADAS

A SELIC (Semana do Libro de Compostela) é a gran cita literaria da cidade. Durante varios días, a Praza da Quintana énchese de libros, autores e actividades que celebran a lectura con presentacións, recitais, obradoiros e propostas para todas as idades.

DATAS E PROGRAMA APROXIMADO PENDENTES DE CONFIRMACIÓN

Con motivo da celebración do Día Internacional do Orgullo LGBTIQ+ o 28 de xuño, Compostela Diversa propón unha serie de accións e actividades para facer de Santiago unha cidade referente na acollida, apostando por iniciativas inclusivas e de carácter global que contribúan a avanzar na conquista de dereitos, na visibilidade e na normalización da vida de todo o colectivo.

Máis de 200 establecementos comerciais e hostaleiros da cidade súmanse cada ano á iniciativa de Compostela Diversa. Comercios, bares, restaurantes e aloxamentos celebran a diversidade con mandís, carteis, postais, manteis individuais e bandeirolas LGTBI.

Compostela Diversa – Nos establecementos: comercios, bares & restaurantes, aloxamentos → MÁIS INFO AQUÍ

Ademais, para visibilizar os valores de Compostela Diversa, Turismo de Santiago decorará con iluminación e elementos visuais espazos públicos destacados e moi concorridos polos visitantes, como a propia Oficina Central de Turismo de Santiago, varios puntos do parque da Alameda —o Palco da Música, a escultura das Marías (iconas da diversidade), o acceso desde Porta Faxeira e o Eucalipto dos Namorados.

Finalmente, no Paseo dos Leóns da Alameda instalarase un gran Arco da Vella para que tanto a veciñanza de Santiago como as persoas que visiten a cidade nestas datas poidan retratarse cos cores da diversidade co casco histórico e a Catedral de fondo.

A decoración e iluminación estenderase tamén á Praza Roxa, rúa das Ameas ou o Mercado de Abastos, entre outros puntos de interese. A iluminación estará activa do 5 ao 30 de xuño, desde o solpor ata a madrugada.

Compostela Diversa – Na rúa → MÁIS INFO AQUÍ

PROGRAMA

10.06 | 19:00 – 21:00 h
Obradoiro: Construíndo e preservando a memoria LGBTIQ+ no fanzine.
Con Aranxa Vicens
Lugar: Casa Xohana Torres

11.06 | 19:00 – 21:00 h
Obradoiro: Acuarela experimental.
Con Leidy Silva
Lugar: Casa Xohana Torres

14.06 | 19:00 h
Mesa redonda: Pasado, presente e futuro: palabras con Orgullo.
Lugar: Casa Xohana Torres

17.06 | 19:00 – 21:00 h
Obradoiro vivencial: Corpo común. Encontro vivo para habitarnos e expresarnos en grupo.
Con Yolanda Paz
Lugar: Casa Xohana Torres

18.06 | 19:00 h
Espectáculo infantil e familiar: Planeta LGBTIQ+.
Con Caxoto
Lugar: Palco da Alameda

19.06 | 19:00 – 21:00 h
Obradoiro: Corpos que celebran sen pedir permiso: reconectar coa esencia dende a tenrura.
Con Angelly Ferreiro
Lugar: Casa Xohana Torres

20.06 | 19:00 h
Concerto: Gael de Papel.
Con Gael Martins
Lugar: Palco da Alameda

21.06 | 20:00 h
Gala do Orgullo.
Presenta: Scarlatina Pier
Actuacións: Catuxa Salom, Liteah, Yasmine Lutar, Amanda Carallo e DJ Saya
Lugar: Praza de Mazarelos

25.06 | 19:00 – 21:00 h
Obradoiro: As voces da diversidade: percorrido poético-activo pola realidade LGBTIQ+.
Con Maitane Vicente
Lugar: Casa Xohana Torres

26.06 | 18:00 – 20:00 h
Taller monográfico de debuxo: Arte contra os moldes de xénero.
Con Greta Deliberius
Lugar: Casa Xohana Torres

27.06 | 19:00 h
Faladoiro: Diversidade para Todes.
Relator: Éric Dopazo
Lugar: Casa das Máquinas

Esta iniciativa está impulsada polo Concello de Santiago, a través da Concellería de Igualdade, coa colaboración especial de Turismo de Santiago e do servizo municipal de Comercio, e conta co apoio da Deputación da Coruña.

DATAS APROXIMADAS

Desde o ano 1988 Compostela vive a súa peculiar cita cinéfila con 'Cineuropa'. Durante todo o mes de novembro pásase revista ao mellor cine da tempada, desde os premios de Cannes, Berlín, Venecia ou San Sebastián, ata o pequeno cine alternativo, reunindo aos grandes nomes, aos novos realizadores, ao xénero documental e á proxección de copias especialmente restauradas para este festival non competitivo, alleo aos intereses económicos, pensado exclusivamente para disfrute do espectador.

DATAS APROXIMADAS

Tres días de celebración para lembrar o convite que reuniu arredor da mesma mesa a estudantes universitarios, obreiros e artesáns o 2 de marzo de 1856 para reivindicar a igualdade e a liberdade, permanece na memoria colectiva como un dos acontecementos fundacionais do galeguismo.

A programación do Banquete de Conxo comezará o venres 23 de maio cun percorrido de Cantos de Taberna por distintos bares do barrio de Conxo. Será ás 21:00 h e contará coa participación dos grupos Can de Ghaiteiro, Colexiata de Sar, Esfolladores, Muiñeiros do Sarela, Recandea e Sapamamas.

Xa o sábado 24, a programación centrarase na praza de Aurelio Aguirre e estará especialmente dirixida ao público infantil e familiar. Para os máis pequenos haberá xogos populares en horario de mañá e de tarde.

Celebrarase o mercado do libro e da artesanía, unha mostra de oficios con diversas actividades de dinamización e espectáculos para público familiar, ademais dunha sesión vermú coa participación das bandas que ensaian no Centro Xove. Ademais, volverán a festa da poesía, unha sesión de canto fraterno con algunhas das corais da cidade, e o tren do Banquete de Conxo. Repetirase tamén a ruta literaria con Quique Alvarellos, titulada As voces do Bosque.

No gran día da Festa do Banquete, o domingo 25, continuarán o mercado do libro, da artesanía e a mostra de oficios; haberá diferentes actividades para as nenas e nenos como actuacións de maxia ou xogos infantís, e tamén propostas musicais durante toda a xornada.

Os actos centrais serán o desfile teatralizado con Os Quinquilláns, que sairá ás 11:00 h da praza do Toural, e a posterior comida de confraternidade.

TREN DO BANQUETE DE CONXO

DATAS APROXIMADAS PENDIENTES DE CONFIRMACIÓN

Feira anual que se celebra durante máis dunha semana no Paseo Central da Alameda. Alí expóñense e comercialízanse libros de diferentes editoriais, librerías e organizacións, tanto galegas coma do resto de España; que aproveitan estes días para achegar os seus produtos ao público e vendelos a bos prezos. Nesta feira pódense atopar una gran variedade de libros sobre Santiago e Galicia. 

Ademáis da exhibición e compra de libros hai unha serie de actividades complementarias: firma de libros por parte de autores coñecidos, sorteos, campañas de promoción da lectura, visitas guiadas, etc.

Foto: ©Luis Miguel Bugallo Sánchez

DATAS APROXIMADAS

Atlántica, Festival Internacional de Narración Oral, naceu no ano 2013 con sede en Santiago de Compostela cunha clara vocación de ser un encontro de voces e historias de perfil atlanticista e agora xa navega por toda a xeografía galega.

+ INFO

DATAS APROXIMADAS

Curtocircuito, o Festival Internacional de Cine celebra no 2026 o seu vixésimo terceiro aniversario

+info  www.curtocircuito.org

DATAS APROXIMADAS

O ciclo Atardecer no Gaiás trae concertos gratuítos, os xoves e venres entre  xullo e agosto, para gozar dos mellores solpores do verán en Compostela.

+INFO

DATAS APROXIMADAS

A sétima edición do Festival de Música Antiga e Barroca Ateneo Barroco celebrarase en varios espazos do casco histórico compostelán.

O Ateneo de Santiago ten preparada a sétima edición do Festival Ateneo Barroco para o mes de outubro de 2025. Neste proxecto de programación que titulamos “INSTRUMENTAL” e arranca nesta edición de 2025 do festival, un ou dous instrumentos, ou familias de instrumentos, adquiren una presenza especial e esencial en cada concerto. O público poderá descubrir instrumentos como a musette ou o pardessus de viole (na actualidade “rarezas” que gozaron de difusión e popularidade no seu momento), as peculiaridades de instrumentos barrocos (óboe, frautas de pico, traverso, etc.) con respecto aos seus irmáns modernos, a rica variedade da familia dos laúdes, a transcendencia e personalidade do clavecín, etc.

+INFO

DATAS APROXIMADAS

A Fundación Araguaney organiza esta mostra de cinema árabe en Santiago de Compostela. O seu obxectivo principal é dar a coñecer a situación actual do audiovisual árabe e ofrecer un punto de partida para o  descubrimento deste mundo rico que, aínda hoxe, segue sendo descoñecido en España, suscitando un abanico de cuestións de interese sobre o mundo árabe.

Organizador: Fundación Araguaney

+ info: festivalamal.com 

DATAS APROXIMADAS

Soul, blues, rock&roll, rhythm&blues, swing… O festival de música negra regresa cada ano a Santiago unha ampla programación paralela para disfrute de todos os públicos.

+INFO

DATAS APROXIMADAS

O Encontro de Cadernos de Viaxe Compostela Ilustrada, nace no ano 2016 da man de El Patito Editorial e a dirección de Miguelanxo Prado, como un salón de inverno na cidade de Santiago, aberto a cadernistas de todo o mundo. O obxectivo que persegue este evento, que ten lugar durante o segundo fin de semana do mes de novembro, é traer aos mellores profesionais desta arte para compartir as súas experiencias a través de conferencias, exposicións e xornadas de debuxo en vivo cos participantes.

+ INFO

ESTER GUNTÍN
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 8 anos
Duración: 65 min
Lingua: castelán

QUISO NEGRO explora a morte a través do movemento, inspirándose no tarantismo, un ritual medieval do sur de Italia. A peza combina coreografía e música para representar posesión, catarses e esgotamento físico, ofrecendo unha viaxe vitalista e festiva arredor da fin da vida.

DANIEL RODRÍGUEZ
TRANSEÚNTE
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Todos os públicos
Duración: 50 min
Lingua: galego
Foco NeoTrad

TRANSEÚNTE explora a dualidade entre o permanente e o transitorio nos corpos das novas xeracións, atravesados polo folclore e a tradición. Un espectáculo que celebra a diversidade cultural, honra o pasado, vive o presente e abraza o futuro.

ANÓNIMOS
RAUXA CÍA. · DANZA E CIRCO CONTEMPORÁNEO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 7 anos
Duración: 45 min
Lingua: castelán

ANÓNIMOS mergúllanos no subconsciente dunha muller que crea un refuxio onírico a través do papel. Cunha innovadora fusión de danza, circo, acrobacias e marionetas surrealistas, a peza ofrece unha mirada poética e sensible sobre a soidade e a memoria do esquecemento.

A milonga é un espazo onde as persoas amantes do tango e da milonga se reúnen para bailar e socializar, para compartir experiencias nun lugar onde se respira o ambiente do tango e se comparte a paixón polo baile.

Actividade enmarcada na Primavera Cultural da USC.

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Mala Vida e Pior Morte de Ricardo III é un espectáculo unipersonal protagonizado por Evaristo Calvo, no que o difunto rei Ricardo III de Inglaterra diríxese ao público para rebatir o relato que Shakespeare deixou sobre os últimos anos da súa vida en La vida y la muerte del rey Ricardo III. Unha proposta revisionista que combina historia, humor e contradicións entre personaxe e intérprete.

Vén descubrir unha das comedias máis exitosas da última década, que leva 12 anos facendo rir sen parar a centos de miles de espectadores na Gran Vía de Madrid. Corta el Cable Rojo é unha comedia excepcional que conquistou o público co seu enxeño, humor contaxioso e números cómicos espectaculares. A súa fórmula infalible combina música cautivadora creada en directo, proxeccións deslumbrantes, o talento apabullante dos actores e un formato arrollador que transforma cada función nunha experiencia teatral única e emocionante.

Cada número cómico é unha explosión de creatividade e humor que mantén ao público nun estado de alegría e asombro constante. E non o dicimos nós: milleiros de valoracións inmellorables en plataformas como atrapalo.com ou entradas.com avalan Corta el Cable Rojo como a comedia máis divertida, cun público que vive unha auténtica festa de risas e emoción.

Chega un espectáculo único, unha parodia inesquecible, unha tolemia absoluta que eleva o mundo do teatro á categoría de… non existe ningunha categoría para isto.

El Rey Lirón é o enésimo intento de imitar El Rey León de Madrid, pero sen medios, sen cartos, sen artistas, sen cantantes e sen director… ben, ten de todo, pero sen acertar en nada.

O resultado é tan esperpéntico que terán que coller actores do público, cambiar o guión, reconstruír o teatro para que pareza que hai animais… e todo iso nunha compañía de teatro amateur que antes foi profesional, pero que pola mala xestión e a baixa calidade do espectáculo nunca chega a cobrar.

El Rey Lirón NON é un musical, é unha parodia que homenaxea o público, a súa paciencia e bebe de fontes tan peculiares como La Cubana ou obras máis recentes como A función que sae mal, pero en realidade nace da historia real dun estafador condenado a cadea polos seus mil intentos fallidos de facer El Rey León.

A obra nace co único obxectivo de facer rir, lograr a participación do público e dar unha nova dimensión ao que pode ser unha obra teatral.

Dos creadores de O musical dos 80 aos 90, que leva máis de tres anos triunfando na Gran Vía madrileña e redefiniu o concepto de musical ata convertelo nunha festa, chega agora O Rei Lirón, para converter o teatro nun auténtico disparate e ofrecer unha experiencia interactiva e moi divertida.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Mofa e Befa: Pedriño e Rañolas
Idade recomendada: a partir de 13 anos | Duración: 95 min | Lingua: galego | Posfunción o 15 de abril tras o pase

Pedriño e Rañolas son amigos contraditorios e antagónicos, un soñador arriscado e outro materialista e pusilánime. Inspirados en personaxes clásicos como Quixote e Sancho Panza, entran nun universo de bufóns e pallasos que Castelao admirou. O espectáculo mestura corpo, alma, nenos, tolos e animais, construíndo un retábulo da risa absoluta e da comedia humana do pobo galego.

Pepe e Lucas, os irmáns galegos que conquistaron TikTok co seu humor e creatividade, están preparándose para dar o salto aos teatros. Con máis de 1,8 millóns de seguidores, o seu contido reflicte un estilo fresco e próximo, inspirado na súa infancia nunha aldea galega. Agora, buscan trasladar o seu éxito dixital ao escenario, levando a súa comedia a un novo nivel cun espectáculo en vivo que promete risas e complicidade co público.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Ilusiónate é un espectáculo familiar que nos propón unha gran pregunta: por que perdemos a ilusión a medida que medramos?

Borja Montón comparte a fórmula para que isto non ocorra nun show emocionante no que nenos e adultos vivirán unha experiencia máxica mentres descubren os ingredientes para recuperar a ilusión. Despois dunha etapa difícil para todos, Ilusiónate ten un forte impacto persoal e emocional: recórdanos que o importante na vida é rir, xogar como cando eramos pequenos, soñar en grande e, sobre todo, gozar coa xente que queremos.

Ademais de desfrutar dun espectáculo de maxia e entretemento, o público levará consigo as ferramentas para apreciar o bo que nos pasa cada día e vivir con máis felicidade.

Patricia Espejo, natural, espontánea e moi divertida.

Cun humor totalmente afastado da realidade pero que á vez che mergulla no esencial dela, a túa risa será inevitable e a gargallada continúa, non soamente aprenderás cousas novas, tamén esquecerás todo o que sabías ata o de agora. Case unha hora e media de risas.

No momento que a coñezas xa non poderás vivir sen ela.

Fede Cyrulnik é un comediante, actor e improvisador argentino, recoñecido polos seus vídeos virais sobre signos zodiacais e o humor do día a día. Formado en stand‑up e improvisación desde 2011, desenvolveu varios espectáculos unipersonais de éxito internacional. O seu humor combina monólogos, improvisación e interacción co público, abordando temas como parellas, relacións, vivencias persoais e reflexións sobre a vida, sempre cun ton lixeiro e entretido.

LA VERONAL
FIRMAMENTO
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: >12 anos
Duración: 75 min
Lingua: Inglés (sobretitulado)

FIRMAMENTO é unha exploración da identidade e da conexión co mundo. Nun espazo en constante mutación, os personaxes móvense entre realidade e imaxinación, creando unha reflexión sobre a vida, os soños e as preguntas fundamentais que nos acompañan.

La vida secreta de las madres con Andrea Ros e Paola Roig, en directo.

O videopodcast que fala do que lles pasa ás nais mentres son nais. Nesta ocasión, sae á rúa para que a convidada sexas ti. Súmate ao círculo de mulleres máis grande de todos para dicir en voz alta todos os segredos que calamos ata agora.

Os nenos e nenas menores de 3 anos que non ocupen butaca teñen entrada gratuíta.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

FAMILIA NIJINSKA

Idade recomendada: Público adulto
Duración. 75 min
Lingua: Galego

Unha conferencia escénica do colectivo VACAburra, un espectáculo poético e rebelde a través da historia dunha familia de bailaríns e bailarinas que revolucionaron a danza de inicios do século XX entre outras personaxes fascinantes e seres fantásticos. A peza transita entre a palabra, o corpo e o trazo, propoñendo unha ollada crítica sobre os relatos hexemónicos da historia da arte, o estigma da saúde mental e o esquecemento das mulleres creadoras. FAMILIA NIJINSKA non é só unha narración biográfica, senón unha interrogación viva sobre como se constrúe a memoria e quen decide que corpos e voces son dignas de ser recordadas.

Marcos Waldemar presenta INHERENTE · O campión de España de ilusionismo chega a Santiago cun espectáculo familiar onde maxia, humor e teatro se mesturan. Durante 1 hora e 15 minutos, vivirás cartomaxia, mentalismo, ilusións participativas e maxia con olores, nunha experiencia única que combina historia, segredo e emoción.

‘Piensa en Wilbur’ é un espectáculo infestado de acrobacias, humor, e risco, moito risco: a única maneira na que Wilbur sabe vivir. Cunha técnica e un físico fóra do común, creará situacións imposibles que deixarán ao público anonadado. Acompañado dos seus amigos inseparables: Contractura, Tirón e Desgarro demostraranos que a acrobacia non é só un deporte. Un espectáculo que impactará no público (literalmente).

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

LA DRAMÁTICA ERRANTE
TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 90 min
Lingua: Castelán

Baseada en feitos reais, a obra recrea os acontecementos do 24 de agosto de 1994 en Montevideo, cando unha manifestación contra a extradición de tres integrantes de ETA foi reprimida violentamente. Un relato intenso sobre política, sociedade e memoria histórica.

Porque nunca se sabe.

Carlos Blanco presenta A Penúltima, un novo espectáculo no que volve combinar humor, memoria e unha ollada irónica sobre o paso do tempo. Imaxes, historias novas e outras xa coñecidas entrelázanse nun monólogo no que a risa está garantida.

Durante 70 minutos —que sempre saben a pouco— Carlos Blanco ofrece un espectáculo divertido, lúcido e, en certo modo, curativo. A Penúltima chega este ano… e despois, xa se verá.

Un espectáculo imprescindible.
Para non perdérselo.

Se algunha vez houbo un nós é unha obra que explora con delicadeza e intensidade as fracturas invisibles das relacións humanas. Dirixida por Ignasi Vidal, a peza cobra vida grazas ás interpretacións de Félix Gómez e Noemí Ruiz, que sosteñen un duelo escénico tan íntimo como poderoso.

A través dun texto honesto, afiado e profundamente emocional, a obra afonda nos espazos compartidos, nos silencios que pesan e nos recordos que manteñen —ou rompen— o vínculo entre dúas persoas. Cunha posta en escena minimalista e interpretacións cheas de verdade, a función propón unha viaxe ao corazón do que fomos, do que somos e do que queda cando ese “nós” comeza a esvaecerse.

TEATRO ESPAÑOL E ENTRECAJAS PRODUCCIONES TEATRALES
ESENCIA · TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 80 min
Lingua: Castelán

Dous vellos amigos reencóntranse tras anos sen verse. A súa conversa, atravesada por lembranzas e reflexións, xira arredor da espera dun autor misterioso que nunca chega —ou quizais sempre estivo aí—. ESENCIA, de Ignacio García May, é unha obra enigmática que cuestiona a percepción da realidade e invita a poñer en dúbida as nosas certezas.

O espectáculo de comedia que está a arrasar en Santiago chega agora ao Teatro Compostela. Os veteranos TheMomento únense ás novas fenómenas As Teimas para ofrecer unha proposta cargada de emoción e humor. A partires das suxestións do público, o elenco improvisa escenas en directo creando unha comedia instántanea e sorprendente. Un Tremendo Show para gozar da improvisación como nunca antes.
Idea e dirección: Antón Coucheiro.
Elenco: Susana Sampedro, Arturo Cobas, Sheyla Fariña, Dani Blanco, Marta Doviro, Alfonso Medina e Antón Coucheiro.

ALICIA WANTS TO
BENGALA TEATRO FÍSICO · TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: 2 anos
Duración: 60 min
Lingua: Galego

ALICIA WANTS TO combina realismo máxico e crueza social para contar a historia de Alicia, unha adolescente en situación de vulnerabilidade que se reencontra coa súa nai tras ser expulsada dun centro de menores. A través dunha partida de xadrez, o público participa activamente na toma de decisións que determinan o curso da historia, reflexionando sobre a desigualdade, a exclusión social e a violencia da xustiza patriarcal.

NORTEAR
COLUMNA BALTEIRA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Todas as idades
Duración: 80 min
Lingua: galego

NORTEAR é unha peza escénica onde o real e o espectral, o político e o onírico, o etnográfico e o poético se entrelazan. Un grupo de mulleres habita un espazo despoboado do Norte, movéndose entre o traballo, a danza e a espera, nunha procura constante dun lugar onde ancorarse e seguir turrando pola utopía.

O medo máis antigo da humanidade é o medo ao descoñecido. Din que Prometeo roubou o lume aos deuses, e que desde entón arde en nós o desexo de crear. Mais toda creación leva consigo a sombra do erro. Como intuía Aristóteles: o monstro é o que se afasta da esencia, o que rompe a orde natural das cousas. Criaturas nace desa fenda, desa chispa prometeica que nos empurra a inventar, modificar, mellorar… ata perder de vista o que nos fai humanos. 

+14 anos

CONTRA ANA
LA CONTRARIA · TEATRO

Idade recomendada: a partir de 14 anos
Duración: 75 min
Lingua: castelán

CONTRA ANA é unha autoficción baseada na experiencia real da súa autora, Alma García, que aborda a anorexia e os Trastornos da Conduta Alimentaria desde unha mirada íntima e complexa. A obra céntrase no período que pasou ingresada nunha clínica e reflexiona sobre a identidade, os porqués da enfermidade e a responsabilidade social no seu desenvolvemento e mantemento.

Ger, 31 anos, cómico. Tras viralizar os seus mini-monólogos en 2020, Ger se autodefine como mocatriz, xa que traballou como actor en televisión e teatro, publicado un libro, participado como presentador en dous podcasts e percorrido distintos lugares de España cos seus monólogos. Actualmente, as súas redes sociais son o escaparate de todos estes proxectos e, sobre todo, do humor que lle define, o cal bautizou como unha corrente do mamarrachismo. Ademais, como parte do colectivo LGTBIQ+, tenta visibilizar e participar en todos aqueles proxectos que pretenden loitar contra os estereotipos, prexuízos e a denigración de os dereitos deste colectivo.

DATAS APROXIMADAS PENDENTES DE CONFIRMACIÓN

A Agadic organiza esta mostra do mercado galego das artes escénicas. A través dunha escolma de espectáculos de recente produción e dun programa de actividades paralelas, esta iniciativa tómalle o pulso á actualidade do sector en Galicia. Ao tempo, bríndalles aos seus profesionais unha plataforma desde a que expoñer os seus novos traballos diante do público xeral e dos programadores e demais axentes culturais.

+ INFO E PROGRAMA

No medio desta crise da vivenda, unha empresa nórdica decide crear casas modulares de cartón: ecolóxicas, sustentables, rápidas e fáciles de montar. A ultimísima tendencia para xente innovadora. En Ibiza, ofrecen caravanas como vivenda aos traballadores. Din que así sairán da súa zona de confort. Compartir piso con 40 anos fará que sigas sendo xove!

Parece ficción, pero é o mundo. Nós collémolo, estudámolo, desfacémolo e lanzámolo a un escenario.

Un espazo escénico roto, imposible, feito con cartón, con pezas que nunca encaixan. Catro actores e actrices que se reconstrúen en cada escena. Uns compañeiros de piso aburridos das mudanzas que cantan, bailan, xogan e parodian a realidade que lles tocou vivir. Condenados a estar xuntos para sempre. Unha comedia para sobrevivir ao absurdo da realidade.

O espectáculo de Susi Caramelo chega cun monólogo tan divertido como provocador, no que a humorista desprégase con total liberdade e sinceridade. Cun estilo directo e sen filtros, combina anécdotas persoais, crítica social e humor descarado, conectando co público a través do seu carisma, frescura e personalidade inconfundible.

IRIBARNE
BUTACAZERO, CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL E MIT RIBADAVIA

Idade recomendada: a partir de 18 anos
Duración: 180 min (con intermedio de 15 min)
Lingua: galego

IRIBARNE é unha investigación escénica irreverente sobre unha figura clave da historia recente de Galicia e España. Seguimos a vida dun home nacido na vila de Rouco Varela durante a Monarquía de Alfonso XIII, emigrado a Cuba e retornado para navegar a política, sempre coa ambición de influír no seu tempo. A obra analiza o poder, a ambición e os discursos sen filtro dun personaxe que deixou pegada na política galega, sen ser un biopic convencional.

DATAS APROXIMADAS

O Festival Agustín Magán nace no ano 2001 co propósito de promover as mellores montaxes teatrais dos grupos afeccionados federados. As obras que participan cada ano, en total 6, son seleccionadas por un xurado e representan as propostas máis interesantes dos grupos federados das catro provincias galegas.

+ info: FEGATEA

"NADA", unha comedia de Álvaro Carrero protagonizada por Pablo Puyol, Miguel Á. Martín e Álvaro Carrero.

Unha comedia escrita e dirixida por Álvaro Carrero.

Nada: inexistencia total ou falta absoluta de todo ser. Unha sensación de baleiro. Absolutamente nada. Lucas, Mateo e Juan son tres amigos que buscan un gran final que os axude a dar sentido ao seu destino fatal. Están á beira do Apocalipse.

E están atrapados. Porque, créao ou non, o Apocalipse é paralizante. Atópanse no medio do nada, sen saber moi ben que facer. Lucas pídelle aos seus amigos un último desexo. Mateo e Juan vense incapaces de concedelo. De que desexo estamos a falar? Que pode ser tan difícil de cumprir? O Apocalipse xa está aquí.

Falta moi pouco tempo para que todo remate. Están no medio do nada. E no nada, non se pode facer nada.

David Domínguez é un tipo feliz (pero non feliz só porque sexa feliz, senón porque se adestra todos os días para selo). «El RARO de los 90» é un espectáculo de humor no que Domínguez repasa, con ton irónico, simpático e gamberro, as súas vivencias na marabillosa década dos 90. Co seu don para facer rir, conta situacións irónicas e divertidas, sacando á luz os mellores textos que leva escribindo e probando durante 15 anos e que agora se fan realidade neste espectáculo. Aínda non coñeces a Vicent? E as ‘tribos urbanas’ dos 90? Queres descubrir como se ligaba entón? Non perdas este gran espectáculo de comedia.

David Domínguez é un tipo feliz (pero non só feliz porque o é, senón porque se adestra para selo todos os días). "O RARO dos 90" é un espectáculo de comedia no que David Domínguez repasa en todo irónico, simpático e gamberro as súas experiencias na marabillosa década dos 90.

Co seu don característico para facer rir á xente, relata situacións irónicas e divertidas. É un espectáculoonde saca á luz o seu mellor material, que leva escribindo e ensaiando 15 anos.

Aínda non coñeces a Vicent? Nin ás "tribos urbanas" dos 90? Sabes como era a xente naqueles tempos? Descubre todos estes personaxes e goza dun gran espectáculo de comedia.

O ilusionista galego Pedro Volta, coñecido pola súa brillante participación en Got Talent España, invítate a vivir unha experiencia única co seu novo espectáculo: Magic Space. A maxia do todo.

Prepárate para explorar mundos de ciencia ficción inspirados en películas icónicas como Encuentros en la tercera fase, Regreso al futuro e Interstellar. Pedro Volta levarate por viaxes interestelares, buracos negros, mecánica cuántica e a chegada a Marte… todo iso acompañado de ilusións sorprendentes!

Magic Space é un espectáculo vangardista que combina maxia e tecnoloxía nunha gran pantalla. Asistirás a unha simulación virtual da mítica misión Apollo 11 á Lúa con maxia insólita! Ademais, serás testemuña de teletransportacións en directo e dun fermoso homenaxe ao mago do cine Georges Méliès, creador da primeira película de ciencia ficción: Viaje a la Luna.

Este espectáculo interactivo é perfecto para toda a familia. Adultos e nenos quedarán abraiados co novo universo máxico creado por Pedro Volta! Non perdas a oportunidade de vivir unha experiencia ILUSIONANTE inesquecible que te deixará sen palabras, tal como fixo co xurado de Got Talent España.

O recoñecido cómico español Luis Álvaro chega a Santiago de Compostela cun espectáculo de humor absurdo, surrealista e negro, a miúdo descrito como “punk” e “naif”. Con máis de 15 anos de traxectoria, combina monólogos, greguerías e música nunha posta en escena explosiva e improvisada, converténdose nun referente de culto no panorama nacional.
Co seu estilo único, tartamudeando a veces, mandando calar ao público e explicando bromas complexas, ofrece unha experiencia hilarante e imprevisible que non deixa indiferente. Participou en programas como Comedy Central, Late Motiv e La Resistencia, e tamén presenta o seu Punk Piano Show.

"Dreaming Bubbles" é un espectáculo único que sorprende a espectadores de todas as idades. Un viaxe máxico e cheo de emocións e risas polo efémero mundo das burbullas de xabón.
Dirixido por Whitedream, o Mago das Burbullas de Xabón e Récord Guinness, este espectáculo é unha experiencia fantástica para soñar en familia, volver a ser nenos e deixarse levar pola poesía das esferas irisadas.
Un recordatorio de que, a pesar das adversidades, a beleza e a fragilidade dunha burbulla poden manter viva a ilusión de crer na maxia.

J.J. Vaquero é actor, guionista e cómico, nado en Valladolid no 1973.

É un dos humoristas máis recoñecidos e queridos do país. O seu estilo rudo, directo e cotián convertírono nun dos referentes do humor e do stand-up comedy en España.

Actuou nos principais e máis importantes teatros e salas de España. O seu talento para facer rir levouno a actuar incluso nun cárcere. Formou parte de varios espectáculos de humor como: En Bruto, xunto a Iñaki Urrutia; Monólogos y Locuras, con Nacho García; Nunca Llueve a Gusto de Todos, con Álex Clavero; Arreglando el mundo, con Ernesto Sevilla; ou Nunca os Olvidaremos, con Dani Mateo e Raúl Cimas.

Edén Serrano presenta o seu monólogo máis salvaxe, irreverente e divertido.

Con un estilo único, directo e mordaz, Edén farate rir sen parar mentres explora, sen filtros, temas como o amor, a familia, os prexuízos, o absurdo da vida cotiá ou a actualidade. Humor intelixente, reflexións orixinais e anécdotas sorprendentes combínanse nun show fresco e diferente, con leves toques de humor negro e destellos de interacción co público.

Tras o éxito da tempada pasada, Edén Serrano regresa con novas reflexións, novas anécdotas e a mesma tontería de sempre.

Non perdas este espectáculo único e goza dunha noite de risas e humor sen censuras!

"Probando bien" é o novo espectáculo de comedia en vivo de David Puerto, onde a frescura e a espontaneidade se mesturan para ofrecer unha experiencia única.

En "Probando bien", o crowdwork e aimprovisación mestúranse perfectamente coa música e o stand-up clásico creando un ambiente onde o ritmo e as risas van da man. As luces, os espazos e a música convertense en parte do espectáculo, envolvendo ao público nunha viaxe chea de humor, ritmo e enerxía. Un espectáculo que rompe as barreiras tradicionais da comedia, xogando coa  improvisación e a beleza musical, e onde o público é parte fundamental da acción.

Miguel Lago volve “máis libre que nunca”, un espectáculo que confirma por que leva dezaseis anos consecutivos enchendo os teatros de España. Fiel á súa tradición, chega con material completamente renovado: novas rutinas, novos chistes e a garantía dun humor tan orixinal como atrevido, capaz de facerche rir sen descanso.

Cada tempada, un show distinto. Así é Lago.

Unha vez máis, abrirá as portas do seu Comedy Club, convertendo o teatro nun auténtico templo da comedia. Máis de 50.000 espectadores desfrutaron a pasada tempada desta revolución do clásico espectáculo unipersonal, onde Miguel Lago desprega unha liberdade creativa absoluta.

Función tras función, Lago demostra por que é un dos grandes referentes do stand-up no noso país. A súa proposta, co empaque dos grandes teatros de Broadway, convérte cada noite nunha experiencia irrepetible.

Un espectáculo vivo, cambiante, que podes ver varias veces ao longo da tempada… e rir aínda máis en cada ocasión.

Imprescindible.

O humorista Jorge Bolaños chega por primeira vez a Santiago de Compostela para presentar Animal de Compañía, o seu novo espectáculo. Tras percorrer escenarios de España e países como Arxentina, Uruguai, México ou Colombia, o artista amosa a súa faceta máis polifacética nun show que combina imitacións, improvisación e música, sempre coa risa como protagonista.

Despois de propostas como Ate-Risa como puedas ou Perreando, neste novo espectáculo presenta unha versión máis madura, abrindo ademais espazo para a interacción co público nunha proposta dinámica e participativa.

Clara Beltrán e Tomás Chamorro deciden fundar o seu propio medio dixital independente. Teñen talento. Teñen ambición. Pero só son dous.

Para parecer unha redacción sólida, inventan unha ducia de identidades. Baixo eses nomes ficticios comezan a publicar noticias que eles mesmos asinan. O experimento funciona: medran os lectores, dispáranse os clics.

Ata que un bulo creado para xerar tráfico acaba destapando un escándalo político real de enormes dimensións. Da noite para a mañá, o seu pequeno proxecto convértese no medio máis consultado do país… e no obxectivo de todos os poderes.

Atrapados, deberán decidir que é máis importante: a verdade… ou o éxito.

Unha comedia áxil, sofisticada e ferozmente actual sobre o teatro cotián do xornalismo e o prezo da credibilidade.

Evento organizado por No todo el pescado está vendido, que reunirá nos nosos corredores a 80 artistas procedentes da xeografía galega e nacional. Haberá ilustración, pintura, cerámica, ourivería e zona textil, como unha forma de dar visibilidade aos traballos artísticos e artesanais da nosa contorna. A xornada inclúe programación complementaria, con música en directo de Paco Nogueiras, a presentación do libro Las amigas del espejo de Alejandro López e actuación musical do Modulador de Ondas co seu Theremin. Tamén se ofrecerán diversos talleres ao longo de toda a xornada, nos que será posible experimentar cos artistas alí presentes. O Mercado da Arte está pensado para o disfrute de todos os públicos, para dar a coñecer os artistas e a artesanía emerxente e contemporánea, fomentar a economía circular e, sobre todo, para poder mercar pezas que conteñen unha historia e moita dedicación.

DATAS APROXIMADAS

Durante o verán, danza, circo, teatro, poesía, música, patrimonio, artes visuais e moito máis nas rúas de Compostela. Toda a programación en compostelacultura.gal

Arredor da obra de Nieves Neira.

Nova sesión das Mañás poéticas, unha lectura aberta e libre de textos de diferentes autoras e autores, que no mes de abril se dedica á xornalista e poeta Nieves Neira. Autora de O feitizo de Maruja Roca, obra na que recupera a memoria da súa tía avoa, fotógrafa no Becerreá da posguerra, tamén colaborou en proxectos como Geometría de ecos, Cando os ollos non bastan, Dedicatoria ou Salífero-Opus4. Participa activamente na organización do festival Cartografía en movemento e actualmente traballa nunha tese sobre Uxío Novoneyra, co que mantén unha fonda vinculación. Na sala de traballo A do terceiro andar. Entrada libre ata un máximo de 15 participantes.

DATAS APROXIMADAS

A SELIC (Semana do Libro de Compostela) é a gran cita literaria da cidade. Durante varios días, a Praza da Quintana énchese de libros, autores e actividades que celebran a lectura con presentacións, recitais, obradoiros e propostas para todas as idades.

DATAS E PROGRAMA APROXIMADO PENDENTES DE CONFIRMACIÓN

Con motivo da celebración do Día Internacional do Orgullo LGBTIQ+ o 28 de xuño, Compostela Diversa propón unha serie de accións e actividades para facer de Santiago unha cidade referente na acollida, apostando por iniciativas inclusivas e de carácter global que contribúan a avanzar na conquista de dereitos, na visibilidade e na normalización da vida de todo o colectivo.

Máis de 200 establecementos comerciais e hostaleiros da cidade súmanse cada ano á iniciativa de Compostela Diversa. Comercios, bares, restaurantes e aloxamentos celebran a diversidade con mandís, carteis, postais, manteis individuais e bandeirolas LGTBI.

Compostela Diversa – Nos establecementos: comercios, bares & restaurantes, aloxamentos → MÁIS INFO AQUÍ

Ademais, para visibilizar os valores de Compostela Diversa, Turismo de Santiago decorará con iluminación e elementos visuais espazos públicos destacados e moi concorridos polos visitantes, como a propia Oficina Central de Turismo de Santiago, varios puntos do parque da Alameda —o Palco da Música, a escultura das Marías (iconas da diversidade), o acceso desde Porta Faxeira e o Eucalipto dos Namorados.

Finalmente, no Paseo dos Leóns da Alameda instalarase un gran Arco da Vella para que tanto a veciñanza de Santiago como as persoas que visiten a cidade nestas datas poidan retratarse cos cores da diversidade co casco histórico e a Catedral de fondo.

A decoración e iluminación estenderase tamén á Praza Roxa, rúa das Ameas ou o Mercado de Abastos, entre outros puntos de interese. A iluminación estará activa do 5 ao 30 de xuño, desde o solpor ata a madrugada.

Compostela Diversa – Na rúa → MÁIS INFO AQUÍ

PROGRAMA

10.06 | 19:00 – 21:00 h
Obradoiro: Construíndo e preservando a memoria LGBTIQ+ no fanzine.
Con Aranxa Vicens
Lugar: Casa Xohana Torres

11.06 | 19:00 – 21:00 h
Obradoiro: Acuarela experimental.
Con Leidy Silva
Lugar: Casa Xohana Torres

14.06 | 19:00 h
Mesa redonda: Pasado, presente e futuro: palabras con Orgullo.
Lugar: Casa Xohana Torres

17.06 | 19:00 – 21:00 h
Obradoiro vivencial: Corpo común. Encontro vivo para habitarnos e expresarnos en grupo.
Con Yolanda Paz
Lugar: Casa Xohana Torres

18.06 | 19:00 h
Espectáculo infantil e familiar: Planeta LGBTIQ+.
Con Caxoto
Lugar: Palco da Alameda

19.06 | 19:00 – 21:00 h
Obradoiro: Corpos que celebran sen pedir permiso: reconectar coa esencia dende a tenrura.
Con Angelly Ferreiro
Lugar: Casa Xohana Torres

20.06 | 19:00 h
Concerto: Gael de Papel.
Con Gael Martins
Lugar: Palco da Alameda

21.06 | 20:00 h
Gala do Orgullo.
Presenta: Scarlatina Pier
Actuacións: Catuxa Salom, Liteah, Yasmine Lutar, Amanda Carallo e DJ Saya
Lugar: Praza de Mazarelos

25.06 | 19:00 – 21:00 h
Obradoiro: As voces da diversidade: percorrido poético-activo pola realidade LGBTIQ+.
Con Maitane Vicente
Lugar: Casa Xohana Torres

26.06 | 18:00 – 20:00 h
Taller monográfico de debuxo: Arte contra os moldes de xénero.
Con Greta Deliberius
Lugar: Casa Xohana Torres

27.06 | 19:00 h
Faladoiro: Diversidade para Todes.
Relator: Éric Dopazo
Lugar: Casa das Máquinas

Esta iniciativa está impulsada polo Concello de Santiago, a través da Concellería de Igualdade, coa colaboración especial de Turismo de Santiago e do servizo municipal de Comercio, e conta co apoio da Deputación da Coruña.

DATAS APROXIMADAS

Desde o ano 1988 Compostela vive a súa peculiar cita cinéfila con 'Cineuropa'. Durante todo o mes de novembro pásase revista ao mellor cine da tempada, desde os premios de Cannes, Berlín, Venecia ou San Sebastián, ata o pequeno cine alternativo, reunindo aos grandes nomes, aos novos realizadores, ao xénero documental e á proxección de copias especialmente restauradas para este festival non competitivo, alleo aos intereses económicos, pensado exclusivamente para disfrute do espectador.

O equipo feminino do Hockey Club Raxoi continúa a súa tempada de hóckey sobre patíns con novos encontros esta fin de semana.

O equipo feminino do Hockey Club Raxoi continúa a súa tempada de hóckey sobre patíns con novos encontros esta fin de semana.

Partido de baloncesto da Liga Primeira FEB.O Monbus Obradoiro disputa un novo partido en casa no Multiusos Fontes do Sar. Unha cita co baloncesto de alto nivel desde Santiago de Compostela.

Partido de baloncesto da Liga Primeira FEB.O Monbus Obradoiro disputa un novo partido en casa no Multiusos Fontes do Sar. Unha cita co baloncesto de alto nivel desde Santiago de Compostela.

O equipo feminino do Hockey Club Raxoi continúa a súa tempada de hóckey sobre patíns con novos encontros esta fin de semana.

O equipo feminino do Hockey Club Raxoi continúa a súa tempada de hóckey sobre patíns con novos encontros esta fin de semana.

DATAS APROXIMADAS

Tres días de celebración para lembrar o convite que reuniu arredor da mesma mesa a estudantes universitarios, obreiros e artesáns o 2 de marzo de 1856 para reivindicar a igualdade e a liberdade, permanece na memoria colectiva como un dos acontecementos fundacionais do galeguismo.

A programación do Banquete de Conxo comezará o venres 23 de maio cun percorrido de Cantos de Taberna por distintos bares do barrio de Conxo. Será ás 21:00 h e contará coa participación dos grupos Can de Ghaiteiro, Colexiata de Sar, Esfolladores, Muiñeiros do Sarela, Recandea e Sapamamas.

Xa o sábado 24, a programación centrarase na praza de Aurelio Aguirre e estará especialmente dirixida ao público infantil e familiar. Para os máis pequenos haberá xogos populares en horario de mañá e de tarde.

Celebrarase o mercado do libro e da artesanía, unha mostra de oficios con diversas actividades de dinamización e espectáculos para público familiar, ademais dunha sesión vermú coa participación das bandas que ensaian no Centro Xove. Ademais, volverán a festa da poesía, unha sesión de canto fraterno con algunhas das corais da cidade, e o tren do Banquete de Conxo. Repetirase tamén a ruta literaria con Quique Alvarellos, titulada As voces do Bosque.

No gran día da Festa do Banquete, o domingo 25, continuarán o mercado do libro, da artesanía e a mostra de oficios; haberá diferentes actividades para as nenas e nenos como actuacións de maxia ou xogos infantís, e tamén propostas musicais durante toda a xornada.

Os actos centrais serán o desfile teatralizado con Os Quinquilláns, que sairá ás 11:00 h da praza do Toural, e a posterior comida de confraternidade.

TREN DO BANQUETE DE CONXO

Na sexta edición do Banquete de Conxo repite o tren turístico, que vai estar a disposición da cidadanía e visitantes para traslados de balde entre a Alameda, no centro da cidade, e o barrio de Conxo. Esta actividade  lévase a cabo grazas ao apoio financeiro da Deputación Provincial de A Coruña.

Teñen prioridade as familias con peques, persoas con mobilidade reducida e persoas vestidas de época, e conta con paradas sinalizadas.

HORARIOS TREN DO BANQUETE DE CONXO
DURACIÓN DE CADA TRAXECTO: 15 min aprox

PERCORRIDO:
Alameda a Conxo: Avenida de Xoán Carlos I (parada de bus urbano junto a iglesia del Pilar - Avenida de Rosalía de Castro – Praza de Vigo – Avenida de Vilagarcía – Avenida de Romero Donallo – Rúa de García Prieto – Rúa de Sánchez Freire – Rúa do Campo de Conxo.

Conxo a Alameda: Conxo – Rúa de Conxo de Arriba – Avenida de Ferrol – Avenida de Romero Donallo – Avenida de Rosalía de Castro – Avenida de Xoán Carlos I (parada de bus urbano junto a escalinata rúa da Carreira do Conde.

Sábado 24 maio
· Parada Aurelio Aguirre [Parque da Alameda]
11.00, 12.00, 13.00, 17.00, 18.00, 19.00, 20.00 hrs.
· Parada Luis Rodríguez Seoane [Rúa do Campo de Conxo]
Exclusiva para desembarque. 15 min máis tarde que anterior.
· Parada Rosalía de Castro  [Praza de Martín Herrera]
11.30, 12.30, 13.30, 17.30, 18.30, 19.30, 20.30 hrs.
· Parada Eduardo Pondal [Rúa da Carreira do Conde]
Exclusiva para desembarque. 15 min máis tarde que anterior.

Domingo 25 maio
· Parada Aurelio Aguirre [Parque da Alameda]
11.00, 12.00, 13.00, 16.00, 17.00, 18.00, 19:00 hrs.
· Parada Luis Rodríguez Seoane [Rúa do Campo de Conxo]
Exclusiva para desembarque. 15 min máis tarde que anterior.
· Parada Rosalía de Castro  [Praza de Martín Herrera]
11.30, 12.30, 13.30, 16:30, 17.30, 18.30, 19.30 hrs.
· Parada Eduardo Pondal [Rúa da Carreira do Conde]
Exclusiva para desembarque. 15 min máis tarde que anterior.

+INFO FESTA DO BANQUETE DE CONXO

Roteiro da man de Maos Innovación Social.

Un paseo que celebra a figura de Concha Castroviejo, considerada polo xornalista Borobó como a máis grande escritora que deu Compostela no século XX. Xornalista pioneira e referente da crítica literaria a nivel estatal, foi tamén exiliada do franquismo, defensora da regulación do divorcio e autora comprometida coa denuncia das violencias e coa reflexión sobre o ser humano. O roteiro inclúe a lectura dramatizada da escritora e xornalista compostelá Marga Tojo, quen, ademais de ler pasaxes da obra de Castroviejo, presenta textos propios que dialogan coa autora. Un encontro entre dúas voces unidas por afinidades vitais e profesionais. Actividade dirixida a persoas de 14 a 99 anos. Máximo: 30 participantes. Recollida de convites no mostrador de Información da biblioteca desde 30 minutos antes do comezo

ESDLB Ao vivo propón unha experiencia que vai máis aló do formato podcast, combinando humor e reflexión nun encontro directo co público. Ricardo Moya sobe ao escenario acompañado de convidados sorpresa para abordar, con honestidade e intelixencia, temas que conectan coas emocións e a realidade contemporánea. Unha proposta que convida a rir, pensar e descubrir novas perspectivas a través de historias que inspiran e interpelan.

As Leccións Xacobeas Internacionais da USC chegan este ano á súa 17ª edición baixo o título patrimonio e voces do camiño de santiago, consolidándose como un espazo de referencia para o estudo e a reflexión arredor do fenómeno xacobeo. Organizadas pola Cátedra do Camiño de Santiago e das Peregrinacións e dirixidas por Domingo L. González Lopo e Miguel Taín Guzmán, as xornadas reunirán en Santiago a especialistas nacionais e internacionais que compartirán investigacións, enfoques e novas lecturas sobre a historia das peregrinacións, o patrimonio asociado ao Camiño e a diversidade de voces que, ao longo dos séculos, contribuíron a construír o seu relato. O programa inclúe relatorios e actividades complementarias que permitirán afondar na dimensión histórica, cultural e social dun fenómeno único no mundo.

Información e programa completo:
https://www.catedradelcaminodesantiago.com/lecciones-jacobeas-2026/

Conferencia: Capiteis románicos da Catedral de Santiago
Victoriano Nodar (Universidade de Vigo)

Dentro do ciclo Iconografía e Arquitectura na Catedral de Santiago de Compostela, s. XI-XV, a Asociación Cultural O Galo organiza esta conferencia centrada nun dos elementos máis singulares e, a miúdo, desapercibidos do templo: os capiteis románicos.

Máis alá da súa función estrutural e decorativa, estes capiteis constitúen un auténtico medio de comunicación visual, especialmente nos exemplos figurados, que transmiten mensaxes relixiosas e simbólicas. A súa distribución en espazos clave da catedral revela a existencia de programas iconográficos pensados para distintos públicos.

A través da súa análise, a sesión permitirá tamén percorrer a evolución das correntes artísticas do románico europeo entre os séculos XI e XIII, destacando o papel da Catedral de Santiago como foco de innovación e difusión de modelos artísticos.

Lugar: Oratorio de San Felipe Neri 
Entrada libre ata completar capacidade

Organiza: Asociación Cultural O Galo
Colaboran: Deputación da Coruña, Fundación Catedral de Santiago e Museo Diocesano.

Voces do Pacífico reúne máis de 200 obxectos procedentes das coleccións do British Museum, unha das máis relevantes de arte de Oceanía a nivel internacional. A exposición propón un achegamento ás culturas do Pacífico situando os seus pobos no centro do discurso expositivo, poñendo en valor tanto pezas históricas como un conxunto significativo de obras de artistas contemporáneos oceánicos que reinterpretan e manteñen vivas as tradicións ancestrais. 

A mostra estrutúrase en sete ámbitos temáticos que permiten afondar na diversidade cultural, artística e espiritual de Polinesia, Melanesia e Micronesia, abordando prácticas como o tecido, a danza, o tallado, a navegación ou as loitas polo territorio e os recursos.

Ao longo do percorrido, a exposición preséntase como un convite á reflexión e á acción, salientando a creatividade, a innovación e a resiliencia que caracterizan estas comunidades. Desde unha perspectiva contemporánea, o discurso establece unha conexión directa cos retos globais actuais, especialmente co impacto do cambio climático, que ameaza de forma crítica a supervivencia de moitas illas do Pacífico debido á subida do nivel do mar.

Deste xeito, Voces do Pacífico configúrase como un recoñecemento ás culturas oceánicas ancestrais como fonte de coñecemento fundamental para afrontar os desafíos medioambientais do presente.