Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
TradFest
Temporada 2024/25 “PASEOS”
Ciclo de verán-FESTAS DO APÓSTOLO 2025

Director: Casiano Mouriño Maquieira
Pandeireteira: Merchi Rodríguez (integrante do grupo Leilía)
Gaita: Pedro Lamas

Feito a Man é un festival de rúa que nace no ano 2003 e que está organizado pola Asociación Cultural Cidade Vella nos espazos singulares da cidade de Santiago de Compostela.

Durante o mes de agosto, Feito a Man deseña e pon en escena un ciclo continuado de actuacións no que caben actividades artísticas de diverso xénero: música, cabaret, instalacións, performance, teatro, dj’s… Un festival de diversidade. Un fenómeno espacial onde interactúan os suxeitos dunha colectividade a través da creación.

PROGRAMA:

Luns 4
Praza da Quintana
20:30 h · SUMRRÁ (jazz)
22:15 h · BANDA DAS CRECHAS (folk, tradicional galega)

Martes 5
Virxe da Cerca – MOMO...A RÚA
20:45 h · TATO LÓPEZ & CIA (música de autor)
Praza de Feixóo
22:30 h · LUIS CARACOL TRIO · Portugal/Galicia (afroportuguesa)

Sesión OFF
Tras San Fiz de Solovio
22:30 h · COUSA NOSA (urbano, rap)

Mércores 6
Praza das Praterías
20:30 h · GOLDEN GALOS FURANCHO (blues)
Praza de San Martiño Pinario
22:15 h · JULIÁN MAESO TRIO (soul, funk, R’n’B)

Xoves 7
San Paio de Antealtares
21:30 h · AMOEBA SPLIT (rock progresivo, psicodelia)

Venres 8
Tras Salomé
20:30 h · ROCKMERO Y LOS DETERGENTES · Canarias (rock de autor)
Praza da Quintana
22:30 h · LENI PÉREZ & SEKADRA (fusión tradicional-jazz-rock-electrónica)

Sábado 9
Rúa Santo Agostiño – Ameas
20:30 h · LACANDONA · Arxentina/Galiza (rock de autor, reggae, rap, folklore latinoamericano)
Rúa de Xelmírez
22:15 h · LIDIA INDIA (folk, world music)

Sesión OFF
Praza de Cervantes
13:30 h · XISCO FEIJOO (tradicional galega)

Luns 11
Rúa da Fonte de San Miguel
21:30 h · MALABESTA (bluegrass do país)

Martes 12
Praza dos Gatos
21:00 h · A BANDA DA LOBA (pop-rock, folk)

Mércores 13
Tras Salomé
20:30 h · RADIO ZAPA (rock psicodélico)
Rúa de Xelmírez
22:15 h · SANTI ARAÚJO (rock alternativo)

Xoves 14
Praza das Praterías
20:00 h · XENTE. The Momento Impro (teatro de rúa)
San Martiño Pinario
21:30 h · ATEMPO Cuba (son cubano)

Venres 15
Virxe da Cerca – MOMO...A Rúa
20:30 h · IRIA PEÑA TRÍO (flamenco fusión)
Praza da Quintana
22:30 h · CANDORKA (folk-jazz-rock fusión)

Sábado 16
Rúa Santo Agostiño – Ameas
20:30 h · CHEKAN (funk, progresiva, psicodelia)
Tras San Fiz de Solovio
22:30 h · BATTOSAI (rock alternativo)

Luns 18
Praza de San Martiño Pinario
21:30 h · DJ PIMP & DJ MIL (house, rap, funk)

Martes 19
Vía Sacra
20:30 h · OS ENXEBRES DE SAN LÁZARO (tradicional)
San Paio de Antealtares
22:15 h · LA PAQUI MATA (soul, rhythm & blues)

Mércores 20
Tras San Fiz de Solovio
20:30 h · BEIRARRÚA (rock alternativo/de autor)
Praza dos Gatos
22:15 h · GUAYABERAS NEGRAS (rhythm & blues, groove, soul)

Xoves 21
Praza das Praterías
20:45 h · SUPERGLÚ (indie-pop, rock)

Praza de Feixóo
22:30 h · NANI GARCÍA TRÍO & TON RISCO (jazz)

Venres 22
Praza de San Martiño Pinario — Escenario NARF
20:30 h · LUCIANA JURY (folklore arxentino, tango)
21:30 h · SERGIO TANNUS & AGORATÁ Brasil/Galiza (samba, MPB, choro, rock)
23:30 h · RUBIA & THE BANDITS (rock psicodélico, acid rock)
Sesión OFF
San Paio de Antealtares
17:00 h · NANEIN DJ (nu-disco, house, electrónica)
Praza de San Martiño
21:30 h · UN DÍA CUALQUIERA (IMPRO teatro)

Luns 25
Sesión OFF
Rúa da Fonte de San Miguel
20:00 h · Mostra de alumnos de WAX! CULTURA DJ (house, latin house, dancehall, denbow)

+INFO

AmiguiS é unha formación a trío que nace como extensión do proxecto musical Migui Bouzó. Conformada por: Andrés Real (Baixo), Sara Rodríguez (Voz) e Migui Bouzó (Voz e Guitarra), o proxecto manten o concepto orixinal do artista en solitario, que recentemente editou o disco "cine i amor", e as adapta ás sensibilidades e instrumentación acústica. O proxecto fusiona a canción de autor coutros sons e ritmos contemporáneos, evocando así a artistas como Juan Quintero ou Jorge Drexler, polo seu peculiar estilo compositivo. A súa vez, a parte lírica é fundamental centrada na súa maioría na xuventude e o amor. 

Kreze é unha banda nacida na Coruña. Formada por guitarra, violoncello, viola, piano e voces. A súa música é unha viaxe a través das emocións e do seu propio mundo onírico. Procuran crear un ambiente de escoita e de conexión coas persoas oíntes para mergullarnos nas profundidades das súas melodías de corda e voces. En 2024 gravaron o seu primeiro disco “Ser”. Un álbum conceptual de 11 pezas que nos transportan desde a dozura e a inocencia ata o desgarramento dun mundo inxusto.

A cantante, baixista e produtora arxentina Clara Cantore realizará unha residencia artística en Santiago de Compostela entre setembro e outubro. Actualmente reside nesta cidade e está a traballar no seu próximo álbum: unha fusión de música de raíces latinoamericana e tradición galega, a terra dos seus antepasados. Neste marco, presentará unha serie de concertos no Modus Vivendi, todos os xoves a partir do 18 de setembro, en formato trío xunto a Quim Farinha e Carlos Freire. Cada concerto será unha viaxe sonora que explorará en directo as interseccións do folclore que conforman o seu novo traballo, coa participación de convidados locais e internacionais. Culminará cunha Jam da terra (Terra Jam), un espazo aberto para reunir e potenciar o diverso folclore que se atopa en Santiago de Compostela. O concerto do 25 de setembro formará parte da programación do Festival Maré, fortalecendo o diálogo entre a música de raíces e salas de renome internacional. 

A cantante, baixista e produtora arxentina Clara Cantore realizará unha residencia artística en Santiago de Compostela entre setembro e outubro. Actualmente reside nesta cidade e está a traballar no seu próximo álbum: unha fusión de música de raíces latinoamericana e tradición galega, a terra dos seus antepasados. Neste marco, presentará unha serie de concertos no Modus Vivendi, todos os xoves a partir do 18 de setembro, en formato trío xunto a Quim Farinha e Carlos Freire. Cada concerto será unha viaxe sonora que explorará en directo as interseccións do folclore que conforman o seu novo traballo, coa participación de convidados locais e internacionais. Culminará cunha Jam da terra (Terra Jam), un espazo aberto para reunir e potenciar o diverso folclore que se atopa en Santiago de Compostela. O concerto do 25 de setembro formará parte da programación do Festival Maré, fortalecendo o diálogo entre a música de raíces e salas de renome internacional. 

Ruido. Así podería resumirse ‘III’, o terceiro disco de Grande Amore, publicado baixo o selo Ernie Records. Nuno, Clara e María lograron plasmar no estudio o son dos seus directos. Por isto, neste disco entrase, pero de aquí nunca se sae. 

Celebramos o Día da Música co concerto Poesiacordes de Francisco Castro.

Ven coñecer a gran poesía galega musicada dende os tolos anos 60 ata os nosos días. Poderás escoitar e cantar a Rosalía (de Castro, non a outra), a Álvaro Cunqueiro, a Curros Enríquez e a outras e outros máis nunha proposta na que vai estar o rock, o pop, o reagge e as baladas para que non deixes de cantar nin un segundo.

Vas ver a de cancións e poemas galegos que sabes!

Dirixido a público adulto. No salón de actos, a entrada é libre ata completar a capacidade da sala.

ZEN DEL SUR
XPECTRO
ARTES ESCÉNICAS · CIRCO · DANZA

Idade recomendada: a partir de 10 anos
Duración: 55 min
Lingua: sen texto

XPECTRO é un espectáculo multidisciplinar que nos convida a mergullarnos nun universo creativo e profundamente emocional. A acción sitúase nun recuncho da mente de dous seres que levan no corpo trazos de neurodiverxencia e gardan no seu interior as pegadas do pasado.

A través do circo, da danza e da música atopan un espazo común para expresarse, comunicarse e afrontar desafíos, ofrecendo unha ollada sensible e poética sobre a diversidade. As diferentes linguaxes do movemento fusiónanse coa música en directo para dar forma a unha obra que emociona e invita á reflexión.

Premio FETÉN ao Mellor Espectáculo de Noite · Premio Ciudad Rodrigo ao Mellor Espectáculo de Sala · Premio Lorca ao Mellor Espectáculo de Circo · Mención Especial Circada

O ciclo De Lugares e Órganos regresa a Santiago de Compostela do 28 de marzo ao 5 de abril para celebrar a riqueza do seu patrimonio organístico e a música histórica da cidade. Durante estes días, igrexas e recintos singulares acollerán concertos gratuítos e actividades diversas que permiten escoitar órganos históricos e profundar na súa historia musical, recuperando unha tradición que se estende dende o Renacemento ata o Clasicismo. As propostas inclúen recitales, charlas e visitas que marcan un diálogo entre a música, o espazo e a memoria cultural de Compostela.

As entradas estarán dispoñibles a partir do 24 de marzo na Zona C.

PROGRAMA:

Sábado 28 de marzo – 20:00 h
Concerto Inaugural – Banda Municipal de Santiago de Compostela
Igrexa de San Domingos de Bonaval
Dirección: David Fiúza
Concerto sen órgano, adaptando obras orixinais para órgano á banda. Repertorio con Bach, Vaughan Williams, Julio Gómez e Philip Sparke.

Domingo 29 de marzo – 20:30 h
Eliot X. Dios & Rahel Boell – Melodías en busca de autor
Igrexa de San Paio de Antealtares
Órgano e cravo con violín; obras de Couperein, Bach, François Francœur, improvisación e creación inédita. Estrea absoluta.

Luns 30 de marzo – 19:00 h
O Órgano sae á rúa – Proxección Ordet (Carl Theodor Dreyer, 1955)
Sala NUMAX
Filme danés sobre fe, razón e desesperanza; subtítulos en galego. Música de Javier María López (2018). Duración: 126 min.

Martes 31 de marzo – 11:00 h
Outras paisaxes, outros tons da cidade – Memoria silente
Porta do Viño, arco de Mazarelos
Roteiro polos órganos históricos extra muros de Santiago (Conxo e Sar) con intervención musical final con órgano portativo.

Mércores 1 de abril – 20:00 h
Concerto – Ensemble Cantillo: Nel labirinto degli Affetti
Igrexa de San Miguel dos Agros
Música barroca italiana do Seicento con flautas, guitarra renacentista, fagot e órgano; programa de afectos: festivo, salvaxe e melancólico.

Venres 3 de abril – 20:00 h (preparación ás 19:00 h)
Concerto – Dic nobis spiritus / Reestrea A VERBA
Igrexa da Universidade
Participativa; flautas de pico, órgano e arranxos. Inspirada na película Ordet (1955) de Dreyer. Panel de conversa ás 19:00 h co autor e expertos.

Sábado 4 de abril – 12:15 h
O Órgano sae á rúa – Encontro con Manuel Vilas
Libraría NUMAX, Rúa de Concepción Arenal, 9
Conversas e música en vivo sobre o programa do concerto de clausura.

Domingo 5 de abril – 20:00 h
Concerto – Ars Atlántica: Cidades de ouro e prata
Igrexa do Convento do Carme
Música entre España e o Vicerreinado do Perú (s. XVII–XIX). Obras sacras e seculares con órgano, arpa peruana, viola da gamba e guitarra. Estrea absoluta.

Este concerto explora o diálogo entre o órgano e a banda, poñendo en valor o paralelismo entre dous grandes universos sonoros a través de transcricións e obras inspiradas no repertorio organístico.

O recital forma parte da serie De Lugares e Órganos 2026.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 29 de abril, a música correrá a cargo de Helena Egea, acompañada pola proposta gastronómica de Sara López & Dani Rego, de Agocho do Bico (Camariñas).

ZEN DEL SUR
XPECTRO
ARTES ESCÉNICAS · CIRCO · DANZA

Idade recomendada: a partir de 10 anos
Duración: 55 min
Lingua: sen texto

XPECTRO é un espectáculo multidisciplinar que nos convida a mergullarnos nun universo creativo e profundamente emocional. A acción sitúase nun recuncho da mente de dous seres que levan no corpo trazos de neurodiverxencia e gardan no seu interior as pegadas do pasado.

A través do circo, da danza e da música atopan un espazo común para expresarse, comunicarse e afrontar desafíos, ofrecendo unha ollada sensible e poética sobre a diversidade. As diferentes linguaxes do movemento fusiónanse coa música en directo para dar forma a unha obra que emociona e invita á reflexión.

Premio FETÉN ao Mellor Espectáculo de Noite · Premio Ciudad Rodrigo ao Mellor Espectáculo de Sala · Premio Lorca ao Mellor Espectáculo de Circo · Mención Especial Circada

Escenas do cambio aposta este ano máis ca nunca por transcender os límites físicos de territorios e escenarios para a creación escénica de vangarda. Do 8 ao 11 de maio, o festival convoca na Cidade da Cultura e o Salón Teatro a artistas procedentes de oito países (España, Alemaña, Australia, Bélxica, Corea do Sur, Cuba, Portugal e Suíza) para dar forma a unha programación composta por 15 espectáculos que hibridan danza, teatro, música e artes vivas.

Baixo o título Lostopía, a directora artística do festival, Kirenia Martínez Acosta, deseñou un programa que convida a mergullarse no presente expandido no que habitan as sociedades contemporáneas, entre a nostalxia polo perdido e a busca de novas identidades, entre a resistencia ao cambio e a vontade de transformación, onde as artes dilúen todas as fronteiras e permiten imaxinar futuros posibles.

Escenas do cambio 2025 contará con 5 estreas absolutas: a espectacular Baunsbak, que trae a galega Elvi Balboa desde Cataluña; Fuga para o tempo presente, do dúo de investigación en danza portugués Nuisis Zobop; o atípico concerto de La María, o la espeluznante seducción de una canción de amor, que propón suíza de raíces mexicanas Raissa Avilés; O intanxible e o non mundo, proposta musical única de Mercedes Peón que só se poderá gozar en liña a través das pantallas, e Velaiquich, Amoorch!, última creación para espazos non convencionais do novísimo colectivo de danzas urbanas D'elas. Tamén o festival será o lugar no que medrará en residencia artística e se mostrará por primeira vez ao público o novo traballo de VACAburra, Familia Nijinska.

https://escenasdocambio.org/

Uxío Rodas, escultor e pintor, é considerado polos seus contemporáneos unha auténtica «gloria nacional». As súas esculturas están nos mellores museos internacionais. Agora está no seu estudio, apartado da civilización, tentando concentrarse no seu traballo máis importante.

O goberno do seu país, a través do seu presidente, vello camarada de Uxío, encárgalle unha escultura monumental que se colocará na praza principal da capital. Unha escultura que represente e simbolice a nación. A Uxío cústalle encarar o seu traballo, está en crise creativa, e nesas recibe a visita, primeiro da súa representante e marchante nos mercados internacionais e despois a da propia ministra de Cultura do seu país. O actual debate, arte, cultura, mercados e política está servido.

Dirección e deseño de iluminación: Eduardo Alonso
Elenco: Luma Gómez, Miguel Pernas e Manuela Varela 
Selección musical: Brais Morán 
Vídeos: César Seijas 
Axudante de dirección: Imma António 
Produción: Eva Alonso 

Idade recomendada:> 16 anos
Duración: 90 min
Lingua: galego
Posfunción ao remate do pase
Foco Teatro do Noroeste
Foco Memoria en escena

Casa Portuguesa conta a historia (ficcional) dun ex soldado da Guerra Colonial que, dialogando coas súas pantasmas, se ve confrontado coa decadencia e a transformación do ideal de casa, de familia, de país e do canon da figura paterna. Un retrato do que foi, do que é e do que poderá ser (ou non ser) a célula familiar patriarcal por excelencia, a casa, tendo como pano de fondo os acontecementos recentes da democracia portuguesa e revisitando a máis dolorosa das feridas abertas da historia do país. 

Da conxugación de tres materiais – fado, diario de guerra e ensaio filosófico – nace este espectáculo do Teatro Nacional D. Maria II

Texto e dramaturxia: Pedro Penim
Elenco: Carla Maciel, João Lagarto, Sandro Feliciano e Fado Bicha (Lila Tiago e João Caçador)
Escenografía: Joana Sousa
Vestiario: Béhen
Iluminación: Daniel Worm d’Assumpção
Deseño de son e tema orixinal: Miguel Lucas Mendes
Canción final: João Caçador (música), Lila Tiago (letra), Miguel Madeira (produción)
Carpintaría: Filipe Dominguez
Graffiti: Claúdio Sena
Cartel: Cristiana Morais (foto), André Barreto (asistencia), Beatriz Texugo (maquillaxe), Bárbara Lizardo (composición gráfica), R2 (deseño)
Asistente de dramaturxia: Bernardo de Lacerda
Produción: Teatro Nacional D. Maria II

Idade recomendada: > 14 anos
Duración: 110 min (aprox.)
Lingua: portugués con subtítulos 
Foco Memoria en escena

Algo estraño sucede co semáforo da rúa da Amargura. Dá igual cando o atope Félix, o semáforo percibe a súa presa e aparece diante del: impasible, indiferente, vermello. E é precisamente cando descubre o segredo que agocha detrás cando averigua, por fin, o sentido da vida. Ou, mellor dito, o sinsentido da súa. Funerais absurdos, festas sorpresa, conspiracións, romance e unha manifestación mundial son a receita para a última traxicomedia de Marcos Arbex.

Un espectáculo de teatro improvisado que explora as emocións, tensións e sorpresas que xorden nos momentos previos ou posteriores a unha chamada. Este show leva ás actrices e ao público a unha viaxe na que as conversas inesperadas, os encontros con persoas do pasado ou do futuro e as decisións cruciais convértense en algo tan relevante como intenso.

Represéntanse situacións que xiran arredor de temas sociais complexos, pero tamén absurdos ou cotiáns.

Que pasa cando as túas palabras acenden o escenario?
En Encontros, o público non só observa: propón, inspira, transforma. A través do teatro social e pequenos momentos de improvisación, crearemos historias únicas a partir dun monólogo inicial, de experiencias reais, ideas compartidas e preguntas que levamos dentro.
Un espectáculo vivo, cambiante, onde a barreira entre escenario e butaca desaparece, e as voces entrelázanse para contar o que nos conecta.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Teatro improvisado a partir da produción do CDG: LA SERIE CLOPEN

O Festival Imperdible de improvisación celebrará a súa edición 2025 en Santiago de Compostela cun bono especial de tres días que dá acceso a seis espectáculos diferentes: o venres 3 de outubro na Sede da SGAE (El Capricho del Rey + ¡Shhh…!), o sábado 4 no Auditorio Abanca (El Absurdo + El abrevadero de Kant) e o domingo 5 na Sala Capitol (Cuerpo + Tríptico). Un percorrido único por tres espazos emblemáticos da cidade para gozar do mellor da improvisación escénica.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Aracaladanza mergúllase no universo de Johann Sebastian Bach con Va de Bach, un espectáculo de danza contemporánea cheo de humor, imaxinación e maxia visual.

Dirixida por Enrique Cabrera, a peza combina música, luz, movemento e escenografía para crear un soño escénico no que cinco bailaríns e un gorila dan vida a un mundo de globos que cantan, mans xigantes, pianos diminutos ou portas que se abren a universos duplicados.

Pensada para público de todas as idades a partir dos cinco anos, esta coprodución do Real Teatro de Retiro e a Comunidade de Madrid, apoiada polo Ministerio de Cultura, é unha festa para a imaxinación que confirma a traxectoria recoñecida de Aracaladanza como unha das compañías máis premiadas e queridas do panorama internacional.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Vente Vindo é un espectáculo de narración oral da man de Celso Fernández Sanmartín, poeta, colleitador e contador de historias que chega á Biblioteca de Galicia con motivo do Día do Patrimonio Inmaterial.

Celso leva anos percorrendo escenarios por toda a xeografía española e por boa parte de Europa, levando consigo o seu repertorio de contos, lembranzas e emocións compartidas. Como poeta, publicou varios libros; como contador, converte cada historia nun lugar ao que volver.

En 2022 foi recoñecido co Premio Rebulir da Cultura Galega polo seu labor na preservación e difusión da tradición oral da Comunidade.

Neste espectáculo Celso F. Sanmartín comparte un ramallo de historias de antano, lembranzas e contos recollidos da tradición oral que forman parte da súa maneira de mirar e contar o mundo.

Vente Vindo é unha oportunidade para escoitar historias contadas con verdade, humor e emoció

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Cantas veces voltastes decepcionados dunha viaxe? Alguna vez arrepentístesvos do que gastastes polo pouquiño que vistes? Pois son a metade das veces das que Santi Rodríguez saíu decepcionado dos programas de tele nos que non o escolleron.

Para que non nos volva pasar, el non volve probar sorte na tele e os demais non volvedes viaxar sen saber antes a onde ir.
Así que, dámonos unha viaxe? Onde queredes que a fagamos? Europa? América? África, quizais?

De momento, vinde ao teatro para que Santi vos conte o que coñece dalgúns destinos turísticos.
Logo xa veremos a onde ides vós e onde remata Santi.

Érase una vez los 80 é un monólogo no que Jorge Santini repasará como se viviu esa década máxica, desde a infancia ata a adolescencia. Jorge tocará temas moi variados: como se vivía en familia, os xogos da época, a televisión, a tecnoloxía, a moda, saír de troula, o primeiro bico... así como algúns momentos históricos dos oitenta.

Un monólogo no que rirás e emocionaraste, cheo de bo rollo e cun punto de nostalxia.

Regresa aos mércores de T.R.A.C.A . a impro irreverente, divertida e musical do Colectivo do Flow.  Sergio Alfonso Agra, Antía Costas, Carlota Rosón Rojo, Martín Blanco, Pedro Placer e Carlota Mosquera en escena e acción nun show participativo e inclusivo, que rima con colectivo.

Efectiviwonder é un paseo pola infancia do Monaguillo e polas diferenzas entre o antes e o agora. Lembra como, de cativos, non había diagnósticos nin TikTok; a diversión era lanzarse pedras, e se algún amigo acababa coa cabeza aberta, dicíase: “que boa tarde pasei”. A comunicación facíase cun vaso de plástico e un fío, e ás veces ata había problemas de cobertura.

As nais, esas si que tiñan o ceo non só gañado, senón posto ao seu nome. A súa nai, cada mañá, miraba ao ceo e pedía: “Señor, lévame pronto”. E aí segue, dicindo que a cambiaría polo neno do Exorcista, porque lle tiña máis medo ca un gordo a unha cadeira de plástico.
Como dirían hoxe os rapaces: “vente a verme, bro, que este espectáculo compénsache e o vas pasar pirata”.

Federico Menini – Llar

Llar (“fogar” en valenciano) é un encontro entre a arquitectura e as artes circenses coa madeira como protagonista. É a procura dun refuxio, unha morada, unha choza: o espazo onde un habita e sente seguridade e calma.

O malabarista constrúe mediante equilibrios de elementos de madeira, buscando a súa estabilidade e creando así unha linguaxe propia chea de sorpresas. A través de diversas técnicas circenses, o espectáculo convídanos a reflexionar sobre as nosas raíces e os lugares que habitamos.

Trátase dun espectáculo orixinal, único e innovador, froito dun longo proceso de investigación e experimentación inspirado en diferentes disciplinas artísticas. Humor, ritmo, orixinalidade e unha depurada técnica de malabares combínanse nesta proposta para todos os públicos.

Llar foi recoñecido cos Premios IVC 2024 ás Artes Escénicas Valencianas, acadando o galardón a Mellor Espectáculo de Circo e a Mellor Artista de Circo.

Idade recomendada: a partir de 4 anos · Duración: 60 min · Lingua: sen texto

Da escola da comedia nacional saíron algunhas das mentes máis afiadas, orixinais, creativas e… perigosas de España. E xa era hora de que tivesen unha festa á súa altura. Tras vender máis de 140.000 entradas desde o seu estreo, Mentes Perigosas afronta o novo curso coa ilusión de repetir matrícula de honra nun espectáculo completamente renovado. Esquéceche das típicas reunións de antigos alumnos: desta vez, o que nos une non é o pasado, senón a necesidade de romper con todo e celebrar o que de verdade importa... a risa!

Novo show, novos monólogos, novos gags… Mentes Perigosas volve para demostrar que é a mellor festa da risa posible. Eva Hache, Galder Varas, JJ Vaquero e Xosé A. Touriñán chegan ao Palacio de Congresos e Exposicións de Galicia para bailar, cear, beber… e, sobre todo, rir como nunca. Mentes brillantes, talentosas e perigosas que se reúnen unha vez máis para crear unha experiencia única

Aracaladanza mergúllase no universo de Johann Sebastian Bach con Va de Bach, un espectáculo de danza contemporánea cheo de humor, imaxinación e maxia visual.

Dirixida por Enrique Cabrera, a peza combina música, luz, movemento e escenografía para crear un soño escénico no que cinco bailaríns e un gorila dan vida a un mundo de globos que cantan, mans xigantes, pianos diminutos ou portas que se abren a universos duplicados.

Pensada para público de todas as idades a partir dos cinco anos, esta coprodución do Real Teatro de Retiro e a Comunidade de Madrid, apoiada polo Ministerio de Cultura, é unha festa para a imaxinación que confirma a traxectoria recoñecida de Aracaladanza como unha das compañías máis premiadas e queridas do panorama internacional.

O proxecto do Galiverso estrea unha nova experiencia de realidade virtual, Galiverso no corazón da pedra que propón unha viaxe ás entrañas da nosa terra para descubrir marabillas naturais, arqueolóxicas, etnográficas e históricas do noso territorio nas que a pedra, a que nos moldea e que, grazas á cantería esculpimos desde tempo inmemorial, será a protagonista.

A través do Galiverso no corazón da pedra poderás entrar sen risco en lugares inaccesibles como a cova de Eirós, cos seus gravados e pinturas rupestres, e nalgunhas das salas máis espectaculares da cova do Rei Cintolo. Tamén explorar enclaves singulares como o xacemento romano de Aquis Querquennis, a praia de area negra de Teixidelo ou o afloramento granítico do Penedo de Noiteboa. Ao poñer as lentes tan só tes que escoller no mapa virtual un dos sete destinos que ofrece a experiencia.

Para conseguir trasladalos á contorna dixital, o equipo de produción e gravación contou coa colaboración de expertos en arqueoloxía, historia e patrimonio, como os investigadores Arturo de Lombera Hermida e Tania Mosquera Castro, integrantes do equipo de escavación do xacemento de Eirós, así como persoal da asociación de espeleoloxía ao cargo das visitas á cova do Rei Cintolo, que fixeron de guías e axudaron a documentar da mellor maneira posible cada un dos enclaves.

O Galiverso no corazón da pedra tira proveito, ademais, das tecnoloxías dixitais para introducir elementos interactivos que fan máis interesante e espectacular a experiencia. Móvete con espírito curioso e intenta tocar coas túas mans virtuais calquera cousa que che chame a atención. De seguro atoparás máis dunha sorpresa!

Obradoiro no que as pequenas e pequenos farán deseños personalizados de modelos diferentes de calcetíns de Nadal (de feltro vermello ou arpilleira) ou de saquiños de tea de arpilleira e poderán decoralos con rotuladores téxtiles, feltros, apliques, cascabeis e cintas, quedando modelos moi diferentes e orixinais segundo o gusto de cada un.  

Dirixido a nenas e nenos de 6 a 12 anos. Hai 12 prazas.

Na sala infantil da biblioteca.

As persoas interesadas poden recoller a entrada no mostrador de información dende 30 min antes do comezo da actividade. 

Evento de referencia de innovación, creatividade e tecnoloxía que chega a súa XI edición. A Feira arranca cunha primeira xornada dedicada ao emprendemento e a innovación social que se celebrará en Área Central e que inclúe numerosas actividades para toda a familia.

Haberá charlas, obradoiros, espazos expositivos e máis de 45 proxectos creativos, tecnolóxicos e sociais. Se poderán descubrir unha gran variedade de proxectos que unen tecnoloxía, creatividade, sustentabilidade e compromiso social, con presenza de centros como Vermislab; o IES Sánchez Cantón, o IES Maximino Romero; ou iniciativas como XuvenCiencia, Arkitas, Makergal 3D, Chafarís, Luxsit Technologia SL, LMT – Local Meeting Translate, Resib Labs, Neoonos, FAB LAB Barcelona ou Napalmadaman, abordando temáticas como a saúde, a intelixencia artificial, a robótica, o medio ambiente, a impresión 3D, a accesibilidade ou a educación creativa.

+INFO

Cuarta edición deste festival que supón un encontro coa comunidade local e o patrimonio rupestre da zona a través de propostas culturais próximas e sostibles.

PROGRAMA

• 18:00 Serán diverso no Santuario de Belén conducido por Xavi Castaña e as Pandereteiras da A. X. Regueifa do Val do Dubra.
• 21:30 Visita nocturna á Pedra que fala. Guiada polo Colectivo A Rula
• 23:30. Sesión de Astronomía Cultural. Guiada por Antón Bouzas

Cuarta edición deste festival que supón un encontro coa comunidade local e o patrimonio rupestre da zona a través de propostas culturais próximas e sostibles.

A PEDRA QUE FALA

• 10:30 – 14:00 – Roteiro rupestre sonoro guiada polo Clube Espelelóxico Maúxo
• 11:00 – Actuación “O Berro Seco” por Xurxo Souto

CAMPO DA FESTA DE LAMASCAL

• 14:30 – 16:00. Xantar popular
• 16:30 – Entrega do FECHIÑO DE HONRA a Aurora de Freira
• 17:00 – Alba María & Andrea Nunes Brións: Todas as formigas percorréndome en mandas
• 18:30 – Baile Assalto con Montse Rivera

SAN XOÁN DE FECHA E CASTROMAIOR – FONTOADE

• 17:00 – 20:00 Roteiro “Tres Fortalezas para tres tempos” guiado por Manuel Gago

 CAMPO DA FESTA DE LAMASCAL

• 21:00 – Concerto de Abril
• 22:15 – Tres Pesos

Esta tarde, a parroquia compostelá de Marrozos celebra o seu tradicional entroido co espectáculo dos chamados Xenerais da Ulla, que implica toda unha escenificación na que interveñen diferentes personaxes.

- 19.00 h. Marrozos (Campo da festa) Concello de Santiago de Compostela

GPS: 42º 50' 22" / 8º 29' 50"

A comarca natural da Ulla posúe un orixinal entroido rural do que temos testemuños dende mediados do século XIX.
Os personaxes máis importantes son os xenerais e correos a cabalo, que percorren as parroquias ao longo do día dando vivas a veciños e visitantes, acompañados dun "exército" de abandeirados, coros, comparsas e parrandas.
Rematan escenificando un atranque ou alto, enfrontamento dialéctico por parellas, aproveitado para facer burla e sátira de asuntos locais, de política ou do corazón, acontecidos durante o ano.
Dunha parroquia a outra, o Entroido da Ulla presenta pequenas diferenzas, mantendo cada un deles trazos definitorios que os fan únicos.
Xenerais e correos engalanados conforman a espectacularidade desta auténtica expresión do entroido tradicional galego.

Información completa e horarios noutras parroquias da comarca

Máis info: www.xeneraisdaulla.gal

Roteiro que repasa a historia e as persoas homenaxeadas no Día das Letras Galegas desde o seu primeiro ano (1963) ata hoxe. Prestaremos especial atención ás persoas e obras relacionadas con Santiago.

Para persoas de 14 a 99 anos. Máximo 30 participantes. As persoas interesadas poden retirar o convite no mostrador de Información da biblioteca dende 30 minutos antes do comezo da actividade.

Con motivo do Día Internacional do Restaurador de obras de arte, a sección de Conservación-Restauración realizará as labores de prevención das exposicións en curso dos fondos da Fundación, acompañada do público interesado. Esta é unha oportunidade para que o visitante observe parte das tarefas que se realizan cando o museo está pechado. O persoal técnico resolverá curiosidades e dúbidas sobre o seu traballo e sobre as obras expostas.

O Festival Plataforma é unha cita anual ineludible para os amantes da cultura e as artes, achegando diversos públicos coa súa proposta interdisciplinar. Entre o 21 e o 25 de maio o festival dinamizará as rúas e prazas da cidade, con performances, música, cinema, danza, propostas escénicas, encontros, talleres, exposicións, conferencias performativas e arte contemporánea.

Grazas a súa natureza transversal, o Festival Plataforma intégrase á perfección coa programación cultural compostelá, así coma na rede galega de institucións públicas e privadas que colaboran con este festival. Un ano máis, Plataforma aposta polo talento local e a igualdade, facendo da cultura o eixe integrador do patrimonio compostelá. Nesta edición os escenarios da programación serán espazos como a Praza das Praterías, o parque de Bonaval, a Fundación DIDAC, a sala do cinema NUMAX, o Centro Sociocultural Santa Marta, a sede de SGAE Sociedad General de Autores e Editores, a Igrexa da Universidade, a sala Riquela ou o CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea, ademais de recuperar a Sala Agustín Magán para usos escénicos.

+INFO E PROGRAMA COMPLETO

O Festival C volverá facerse coas rúas de Compostela do 4 ao 28 de agosto. A sétima edición levará a distintos espazos da cidade un regueiro de sesións de balde e para todos os públicos con circo, danza, teatro de rúa, poesía, música, contos, maxia e cinema da man de compañías e artistas galegas e visitantes para encher de creatividade as tardes e noitiñas do verán.

A praza da Quintana, o parque de Bonaval, o parque de Galeras, a Casa das Máquinas e a rúa Concepción Arenal serán os principais escenarios da que é a sétima edición do festival. 

Como cada ano, o cemiterio de Bonaval converterase en escenario de excepción para dar acubillo a boa parte dos espectáculos de danza que cada luns ás 20 horas ofrecerá o Festival C. O primeiro deles chegará o propio día 4 da man do recoñecido creador Alberto Velasco. Mover montañas, unha peza de danza-teatro candidata ao mellor espectáculo de rúa nos Premios Max 2025 e distinguida co premio do xurado ao espectáculo máis anovador do XXV Festival Internacional de Valladolid, é un traballo irreverente que se rebela contra a gordofobia e normatividade dos corpos en danza, e que esculca a esencia mesma do folclore para presentalo como lugar de encontro e tránsito entre tradición e modernidade. O espectáculo foi desenvolvido dentro do programa de residencias da Compañía Nacional de Danza e coproducido por Festival TAC Valladolid e Festival Danseu. 

O luns 11 será quenda para Trïade, de Colectivo Glovo, unha peza que ten como punto de partida a necesidade de xuntarse, vincularse e bailar desde o coidado e a escoita nun espazo que procure unha xenealoxía feminina, unha orde simbólica persoal e independente, inspirada pola tríade luar e a súa idea do eterno retorno —vida, morte e renacemento– nun traballo de marcado carácter ritual e de culto ás ancestras e ás raíces.

Trátase doutro espectáculo enmarcado no circuíto Danza a Escena do Instituto Nacional das Artes Escénicas e da Música (INAEM). 

O Colectivo DeXeito farase co escenario o luns 18 para presentar a obra 77.000, unha creación que fai referencia ao número de toneladas verquidas polo petroleiro Prestige nas costas galegas no ano 2002 e que, a través da danza e do movemento, crea unha representación propia do suceso e das súas consecuencias. A peza convida o público a reflexionar sobre a fraxilidade do noso medio ambiente e a importancia da acción colectiva en situacións de emerxencia.

A última das representacións en Bonaval chegará o luns 25 da man da Fran Sieira compañía de danza. Un baile ceibe en comunidade é unha peza contemporánea reflexo do baile e a música tradicional que investiga a relación entre o xénero e a nosa tradición analizando como os estereotipos atravesan tamén formas culturais como o baile. A partir desa consciencia, o traballo propón establecer distancia coa normatividade e arrastrala cara ás marxes co gallo de construír novas formas de entender o corpo e o movemento en comunicación coa comunidade.

En paralelo á presentación destas pezas, entre o 11 e o 14 de agosto o Festival C abeira tamén un laboratorio de creación e movemento, promovido polo Colectivo RPM e coa participación da coreógrafa e bailarina portuguesa Tánia Carvalho. Baixo o título de Tecer o corpo, habitar a sombra, a iniciativa resultará nunha obra de creación colectiva que  poderemos ver o xoves 14 de agosto ás 20.30 horas na Casa das Máquinas.

Entre as propostas para público miúdo destácanse as sesións de Contos no parque que o programa Apego leva cada martes ás 18 horas á zona dos arcos do parque de Bonaval. A primeira delas acontecerá o día 5 da man da compañía Xarope Tulú. Lingoreteira é unha homenaxe ao ser falangueiriño que habita en cadaquén, que nos anima a sacar a lingua a pacer e consegue así que a palabra e a oralidade sigan vivas ou, cando menos, non morran de todo. 

O martes 12 será ocasión para que Tropa de Trapo comparta seus Contos para nenas grandes e pequenas, unha proposta de narración oral e música en directo que achega historias de mulleres diversas arredor do poder do amor e da memoria, do bo trato entre as persoas e da igualdade entre homes e mulleres. 

A seguir, o martes 19, Fran Rei e Feli Rodríguez porán Máis Saaabor! ás sesións do Apego cunha función que mestura música en directo, maxia, humor ritmo e gastronomía para ofrecer un menú ben gorentoso e variado. 

E o Mago Paco pechará o ciclo o martes 26 con Ledicias, un espectáculo de maxia divertida e participativa coa que aguilloar o maxín e construír momentos que atesourar para a lembranza. 

A nosa tradición oral e a música popular fanse coas tardiñas dos mércores cun ciclo que, ao caer do sol e baixo o título  de Por que non cantades todas?, cita no paseo da ferradura da Alameda a cantareiras e padeireteiras dos colectivos tradicionais máis importantes do país para reivindicar o rol das mulleres no desenvolvemento e preservación da poesía e a expresión musical galegas.

O mércores 6 serán as cantareiras e pandeireteiras de Ultreia, o día 13 as de Brincadeira, e o día 20 as de Cantigas e Agarimos, as encargadas de pór voz e son a este ciclo que honra a tradición, a memoria e os versos da nosa terra. 

O Festival C garda, un ano máis, un lugar central para o circo, con obradoiros matinais para a rapada e sesións vespertinas para toda a familia. Circonove desenvolverá no parque de Bovanal unha decea de obradoiros circenses, oito deles para a rapazada de 3 a 14 anos de idade (os luns, mércores e venres) e outros dous máis específicos para nenas e nenos de 3 a 5 anos (os martes 5 e 19 de agosto). Arrancarán ás 11.30 horas na Casa das Máquinas e, unha vez reunido o grupo e sempre que o tempo o permita, a comitiva circense desprazarase ao parque para pór en práctica acrobacias, malabares, equilibrios, danza, clown, teatro, ritmo e xogos, en sesións sempre adaptadas ao nivel e momento de cada participante. Cada grupo está limitado a 25 participantes, que poderán inscribirse mediante mensaxe ao enderezo circonoveoficina@gmail.com. Cómpre indicar no texto nome completo e idade da/o participante e datos e teléfono do contacto da persoa adulta ao cargo. 

Ademais, a programación inclúe catro espectáculos de circo e teatro de rúa para as tardes dos xoves na praza da Quintana. O día 7, a irreverente compañía éuscara Trapu Zaharra abrirá este singular escenario con Dale Ramón!, unha parodia sobordante de humor, –premio ao mellor espectáculo de Euskadi na Feria Umore Azoka– que conxura o riso fronte a histeria colectiva e mediatizada.

O xoves 14, o Duo Laos presenta a comedia acrobática Ovella Negra, un traballo que bota tamén man do humor para reflexionar sobre a diferenza, e que entre espectaculares voltas e reviravoltas ofrece unha homenaxe a quen fai fronte á falta de comprensión dos máis á hora de se desenvolver e expresar. 

Tamén Mute, da compañía Orain Bi, despregará o xoves 21 na Quintana espectaculares acrobacias para afondar na importancia de cambiar e evolucionar, de nos permitir mutar para seguir avanzando e chegar máis lonxe e máis algo. 

Finalmente, o xoves 28 o espectáculo Olympics de Nacho Vilar Producciones e Yllana, inspírase nos xogos e deportes olímpicos para tecer un espectáculo surrealista e hilarante que bota man do humor xestual absurdo para argallar unha competición de asombro e risos.

Cara á fin do mes, as noites do Festival C vístense de cinema ao aire libre. O martes 26 de agosto, a rúa Concepción Arenal, que dá acceso á Sala NUMAX, acollerá ás 21.45 horas a proxección de Daguerrotipos (Daguerréotypes, 80 min, 1976, VOSE) de Agnès Vardá, unha película na que a directora francesa filma os comercios situados entre o número 70 e o número 90 da rúa Daguerre, no distrito 14º de París, onde ela vivía, nunha homenaxe sentida e carente de artificios á vida e ao traballo en comunidade. 

O mércores 27, o cinema de Spike Lee toma a pantalla con Fai o que debas (Do the right thing, 120 min, 1989, VOSE), un título de culto co que o estadounidense ofrece un retrato das tensións raciais na sociedade norteamericana tan divertido como dialéctico e tan fermoso como brutal.

A escolla de filmes establece, así, un diálogo entre realidades urbanas protagonizadas polas historias de barrio, a identidade colectiva e as relación humanas. 

A información ao detalle de todas as actividades que conforman o Festival C está dispoñible na web compostelacultura.gal. 

A XXXVIII Semana Cultural de Conxo comezará o venres, 5 de setembro, coa presentación da exposición “O imaxinario dun barrio”, no CSC Aurelio Aguirre. Trátase dunha mostra de fotografías de Gabriel Tizón, que ao longo dos últimos anos retratou Conxo a través de diferentes actividades que mostran a unión da súa veciñanza e o imaxinario propio do barrio. Será ás 18.00 horas, antes dunha mesa redonda baixo o título “Conxo, 100 anos de identidade”, na que participarán José Luciano Villar, representante da Asociación Veciñal Conxo Aberto, e as veciñas do barrio Mercedes Franqueira González e Carme García Álvarez. O debate estará moderado por Rafael García Ferreira.

A axenda do venres rematará coa primeira edición de “Novas Xeras”, unha iniciativa que pretende darlle un espazo ás novas xeracións musicais emerxentes relacionadas con Conxo. Como mestre de cernimonias exercerá Vituco Neira, de Ruxe Ruxe, que tamén actuará como solista. Con el subirán ao escenario Naxo Ganín, un músico arxentino que reside desde hai tres anos en Compostela; o grupo Mirando Flores; e Rafael Briceño, tamén vinculado ao barrio de Conxo desde hai anos.

Música, obradoiros e actividades deportivas

Xa no sábado 6 de setembro, a programación da XXXVIII Semana Cultural de Conxo trae dúas propostas de interese. Pola mañá, o CSC acollerá un obradoiro de cociña intercultural centrado no mundo do pan, e a maneira de preparalo en diferentes lugares do mundo. A actividade desenvolverase de 10.00 a 14.00 horas e para participar é preciso inscribirse previamente chamando ao 981 528740. Pola noite, a partir das 21.00 horas, a música será a protagonista, co concerto de “De Ninghures” vinculado á celebración do centenario da adhesión de Conxo ao Concello de Santiago e coa colaboración da Deputación da Coruña e do departamento de Festas.

A programación continuará no luns 8 de setembro, cun torneo de tenis de mesa, e coa actuación de “Meninos do Pandeiro”, un proxecto de Xan Pérez e Carlos Quintá vinculado a Acentral Folque. Ao día seguinte haberá xogos de rúa a partir das 18.30 horas, baixo o lema “Viaxamos a 1925”; e a partir das 20.00 horas unha mostra de traballos audiovisuais académicos.

Unha ruta ciclista a través do bosque do Banquete de Conxo será a actividade central da programación no 10 de setembro, en colaboración co Club Ciclista Compostelano. A actividade comenzará ás 17.30 horas, con punto de saída desde a praza de Aurelio Aguirre, onde rematará cunha merenda saúdable para todas as persoas participantes. A duración estimada do percorrido é de dúas horas e media.

No xoves 11 de setembro son moitas as actividades previstas, que comezarán ben cedo, ás 9.30 horas, cunha ruta de sendeirismo polas parroquias do sueste do antigo concello de Conxo, da man do Club Vía Láctea. O percorrido, circular, comezará na igrexa de San Cristovo do Eixo, e pasará tamén polas parroquias de Aríns e Marrozos. Serán en total 16 quilómetros, cunha dificultade media. Para participar é preciso inscribirse previamente, a través do correo electrónico inscricions@clubvialactea.com, ou no teléfono 604091325.  Xa pola tarde, haberá un obradoiro de imprenta tipográfica creativa, unha sesión de xogos de estratexia, e a actuación de Teatro do Muíño, de Laraño, que presentará a peza “Asalto de cama”.

Por último, na tarde do 12 de setembro haberá xogos tradicionais, populares e do mundo a partir das 17.00 horas; e ás 18.30 comezará o espectáculo de animación á lectura “Contos Animados”, a cargo de Carballiños.

A Semana Cultural de Conxo xurdiu en 1986 da man da Asociación Cultural Arco da Vella, que se encargou da súa organización ata 1994, ano no que desapareceu o colectivo. Desde entón, a organización asúmea o Concello de Santiago, a través do departamento de Centros Socioculturais.

Serán máis de 500 participantes. Participarán cinco entroidos cualificados de Festa de Interese Turístico (Vilaboa, Verín, Viana do Bolo, Xinzo de Limia e Xenerais da Ulla) e ) e outros trece entroidos invitados dentro dos moitos carnavais que enriquecen a memoria de Galicia e forman parte do noso patrimonio, que nesta edición serán  Entroido O Ribeirao de Santiago de Arriba (Chantada),  Vellaróns de Riós, Bonitas de Sande (Cartelle),  Galos da Mezquita (A Merca), Entroido de Samede (Paderne), Entroido de Lobios, Felos e Madamas de Esgos, Mudados de Ribadetea (Ponteareas), Fulión de Buxán (O Bolo),  Madamitas e Madamitos de Entrimo, Os Cabreiros de Muiños,  Entroido de Mugares (Toén) e Entroido de Salceda de Caselas.

O percorrido farase pola rúa de Fonseca, rúa do Vilar, praza do Toural, Cantón do Toural, rúa Nova, rúa de Xelmírez, Cinco Rúas, rúa do Preguntoiro, praza de Cervantes, rúa da Acibechería, praza da Inmaculada, Arco de Xelmírez (persoas a pé)/rúa das Dúas Portas-rúa de San Francisco (Xenerais da Ulla), praza do Obradoiro. 

Observación do ceo nocturno con telescopio realizado polo Observatorio Astronómico Ramón María Aller da Universidade de Santiago de Compostela (se as condicións meteorolóxicas non acompañan, trasladarase a outro día). A actividade iniciarase ás 19.00h no salón de actos cunha breve explicación sobre o que as persoas participantes van poder avistar. A continuación, iniciarase no exterior da biblioteca a observación dos astros a través do telescopio, cunha duración aproximada dunha hora. As persoas interesadas poden retirar a invitación no mostrador de Información da biblioteca dende 30 minutos antes do comezo da actividade. O número máximo de participantes é de 25.

Castelao. Mirar por Galicia representa a experiencia tecnolóxico-cultural máis avanzada ata o momento ao redor de Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, un percorrido para atravesar o devir persoal, literario, artístico e político dunha das figuras máis senlleiras da historia de Galicia.

Intelixencia artificial, hologramas, videoproxeccións ou realidade virtual combínanse nun relato que nos traslada unha visión anovadora da súa vida, das súas achegas e do seu universo artístico, recreado aproveitando o potencial das tecnoloxías de animación 3D e dos motores de intelixencia artificial. O proxecto, que abrirá as súas portas no Museo Centro Gaiás o 26 de xuño de 2025, conta coa asesoría e dirección histórico-artística de Miguel Anxo Seixas Seoane, presidente da Fundación Castelao e posiblemente o maior especialista na biografía, obra e achegas da figura de Castelao.

As animacións e produción dixital recaen no estudio Maxina, empresa galega especialista no deseño de efectos visuais, animación 3D, visualización e experiencias inmersivas, fundada polos irmáns Noela e Carlos Seijo. Maxina combina sensibilidade artística e novas tecnoloxías e conta con máis de 10 anos de experiencia nos que colaborou co Guggenheim de Bilbao, a Xunta de Galicia, Afundación, Ferrovial ou Netflix, sendo responsables de proxectos do Gaiás como Orixes ou Hábitats.

Dirección artística: Carlos Seijo. Asesoría histórica: Miguel Anxo Seixas Seoane

A cuarta e última entrega do ciclo «Universidade e Territorio» presenta a exposición dos proxectos desenvolvidos polo alumnado da Universidade de Navarra (UNAV). A mostra poderá visitarse entre o 10 de setembro e o 11 de outubro.

A exposición reúne propostas que reflexionan sobre o abandono das aldeas, o despoboamento e a urxencia de recuperar o territorio e as actividades produtivas vencelladas a el. O traballo do estudantado formula intervencións estratéxicas que buscan reactivar o medio rural a través de novos usos, dinámicas comunitarias e instrumentos legais e técnicos de recuperación territorial.

O día 10 terá lugar a primeira das catro conversas programadas arredor destas cuestións:

Recuperar a terra: instrumentos para a reactivación agroforestal, un debate con Inés Santé Riveiro (doutora enxeñeira agrónoma e profesora titular do Departamento de Enxeñaría Agroforestal da Universidade de Santiago de Compostela) e Quico Ónega López (enxeñeiro agrónomo e investigador do Laboratorio do Territorio da Universidade de Santiago de Compostela). A conversa xirará arredor da Lei de recuperación do territorio e das ferramentas legais e técnicas dispoñibles para impulsar o uso produtivo e comunitario das terras abandonadas.

No marco da exposición celebraranse outras tres sesións abertas ao público en Casa RIA:

• Habitar o rural: novos modelos de vivenda e co-vivenda
  Conversa entre Luis Milia (alcalde de Carballeda de Avia), Agustín Jamardo (fundador de Anceu Coliving) e María Ríos (urbanista, Agrelar Consultora)
  Xoves 18 de setembro ás 18 h

• Estratexias para a recuperación da contorna construída
  Xoves 25 de setembro ás 18 h
  Máis información proximamente

• Activación produtiva: sistemas agroforestais, alimentación e economía
  Xoves 9 de outubro ás 18 h
  Máis información proximamente

Todas as actividades son de balde, con prazas limitadas ata completar aforo.

A mostra permanecerá aberta ata o 11 de outubro no espazo expositivo de Casa RIA (Virxe da Cerca 6, Santiago de Compostela), de luns a sábado en horario de 10 a 17 h.

A exposición forma parte do ciclo «Universidade e Territorio», promovido pola Fundación RIA ao longo do verán de 2025, que reúne en Casa RIA as colaboracións con catro universidades: a Universitat Internacional de Catalunya (10–26 de xullo), a Universidade de Alcalá (31 de xullo–16 de agosto), o MIT (20 de agosto–6 de setembro) e a Universidade de Navarra (10 de setembro–11 de outubro).

Tras anos de traballo coas comunidades locais, a Fundación RIA facilita que universidades nacionais e internacionais conecten con lugares específicos, retos concretos e actores do territorio galego. O alumnado de arquitectura participa en procesos de aprendizaxe situada: explora os lugares, dialoga coa veciñanza, elabora cartografías, identifica necesidades e formula propostas estratéxicas.

As súas propostas abordan cuestións clave como o despoboamento rural, a valorización das paisaxes produtivas, a dinamización das economías locais ou a rexeneración e ordenación do territorio. Así, o exercicio vai máis alá do proxecto: é aprendizaxe situada, mediación e compromiso. Aplicar o coñecemento é activar novas preguntas, poñer en valor as intelixencias locais e abrir camiños compartidos cara a un futuro sostible para o territorio.

Coincidindo con Apertura Madrid Gallery Weekend, a Galería Luisa Pita ten o pracer de anunciar a exposición “Deconstrución”, do artista téxtil Pierre Louis Geldenhuys (Sudáfrica, 1971), que se celebrará no Espazo Jovellanos de Madrid do 12 ao 26 de setembro de 2025.

Neste novo proxecto, Geldenhuys desenvolve unha profunda exploración da arte téxtil, outorgando protagonismo a elementos como fíos, costuras ou cremalleiras. As súas obras desafían a percepción tradicional do medio e poñen en valor a conciencia ambiental e a innovación material.

A seda salvaxe é o soporte principal duns traballos que establecen un diálogo entre a fraxilidade natural e a rixidez de materiais industriais. Así, o artista convida a unha reflexión crítica sobre a relación entre a humanidade e a natureza, abordando temas como a extinción e a rexeneración. Cada obra é única e exclusiva.

Trátase de proxectos de enxeñaría xeométrica construídos a partir dun só patrón repetido nunha única peza de tea. A proporción, a orde e a regularidade combínanse co uso da luz LED, xerando formas tridimensionais nunha procura constante da beleza. En Deconstrución, Geldenhuys emprende unha viaxe introspectiva a través da arte téxtil. As obras permiten ser vistas desde “as súas entrañas”: fíos que atravesan e anudan pregos de tea, que se colgan, se acumulan e repousan sobre a base das composicións.

Entre polígonos regulares e irregulares, crea volumes, sombras, espazo e cor, presentando as pezas cunha orde xeométrica perfecta. Nas sedas intégranse tinguiduras de cor, cortes, cremalleiras, alfinetes, botóns e imperdibles, todos coidadosamente dispostos en composicións que xeran unha nova interpretación da teselación tradicional.

O resultado é un percorrido visual vibrante que se concreta en dezaseis obras de diferentes formatos distribuídas ao longo do Espazo Jovellanos. Desde a abstracción xeométrica, Pierre Louis Geldenhuys seduce ao espectador cunha estética depurada e elegante, nun xogo visual no que a ollada establece as regras.

A artista Amabel Míguez de la Sierra expón na Igrexa da Universidade a mostra 'Abuso'. A creadora presenta, nesta ocasión, unha obra en papel, maioritariamente debuxo, en ocasións de gran formato, que lle permite combinar unha técnica tan basal como é o debuxo cun tratamento temático e compositivo orixinal.

"A sociedade actual parece rexerse pola lei do abuso: abuso social, sexual, ritual, familiar, físico… Este abuso, ese sobrepasamento agresivo, maniféstase en situacións de todo tipo que non sempre son entendidas como extralimitación ou exceso. A reflexión de Amabel Míguez céntrase nesta ocasión nos máis evidentes abusos á infancia, ás veces pouco disimulados nas relacións de poder ou mesmo sexuais. E tamén nos abusos sociais que xorden en ocasións aparentemente pouco comprometidas: unha festa familiar, unha voda, unha celebración. O abuso aí xa non é un protagonismo persoal senón que resulta excesivo no propio tratamento da situación.

Os excesos celebrativos que hoxe en día padece a sociedade deste tempo resultan completamente abusivos para quen os padece de maneira directa, pero tamén para aqueles que quixeran participar da mesma celebración e quedan excluídos pola súa situación social e económica: un abuso in absentia", explican desde a organización. Amabel Míguez, nunha senda ás veces perturbadora, irónica e pouco amable que pode recordar a Paula Rego ou á artista chinesa Yu Hong, pon en evidencia as contradiccións sociais que se esconden nun comportamento visto como socialmente correcto e plausible.

O contido individual de cada peza, cargada de valores non sempre evidentes, afastan estes debuxos dunha falsa imaxe ilustradora necesitada dun discurso explicativo auxiliar.

Un Breviario é un resumo dunha obra extensa. Tamén é un libro de memoria, ou un libro de apuntamentos. Nesta ocasión o Breviario de Tamara Feijoo é unha pequena colección de pezas que funcionan como mostras e experimentos pictóricos. Trátase de escollidos espazos de pensamento sobre a propia pintura, ensaios de taller, recorrencias e descartes, que dan forma a unha imaxinería persoal que funciona como resumo de toda a súa traxectoria.    

A mostra está comisariada por Mónica Maneiro, directora artística da Fundación DIDAC.

Tamara Feijoo é licenciada en Belas Artes pola Universidade de Vigo. Foi merecedora de recoñecementos en case todos os certames dedicados á promoción da arte en Galicia: Bolsa do Certame Novos Valores da Deputación de Pontevedra, Premio de Adquisición no Certame de Artes Plásticas Isaac Díaz Pardo, Bolsa de Creación Artística no Estranxeiro Gas Natural Fenosa ou Premio Julián Trincado na 12 Mostra Internacional de Arte Gas Natural Fenosa.

A súa obra atópase en importantes coleccións como a Colección CGAC, Colección DKV, entre outras.

O CGAC, que é o primeiro museo proxectado por Álvaro Siza Vieira, abordou a arquitectura desde múltiples perspectivas no seu programa de actividades e exposicións, a miúdo a través da mirada dos e das artistas que colaboraron co centro desde a súa apertura en 1993.

É, polo tanto, un lugar propicio para acoller a primeira itinerancia de Internalities, a exposición comisariada e deseñada polos arquitectos galegos Manuel Bouzas e Roi Salgueiro para o Pavillón de España na 19.a Bienal de Arquitectura de Venecia, que tivo lugar do 10 de maio ao 23 de novembro de 2025. Esta itinerancia constitúe, ademais, a primeira ocasión na que unha exposición concibida para representar a España nesta exposición internacional de arquitectura se presenta nun espazo museístico fóra do certame.

Internalities foi o proxecto seleccionado mediante convocatoria aberta para representar a España na última edición da bienal, comisariada por Carlo Ratti e articulada baixo o lema Intelligens. Natural. Artificial. Collective. Coa súa proposta, este arquitecto e urbanista italiano quixo explorar como as distintas formas de intelixencia —natural, artificial e colectiva— poden adaptarse para combater a crise climática e contribuír así a construír un mundo máis sostible.

A exposición no CGAC articúlase arredor dunha sala introdutoria, Balance, que reúne dezaseis proxectos a través dos cales se evidencia a diversidade de enfoques que actualmente se están desenvolvendo en España para conciliar ecoloxía e economía. A partir de aí, despréganse cinco eixes temáticos —materiais, enerxía, oficios, residuos e emisións—, que amosan os resultados das investigacións realizadas por varios equipos de arquitectos e fotógrafos locais, cada un deles centrado nun territorio e nun recurso concreto da xeografía española, co obxectivo de analizar a descarbonización da arquitectura no país.

A montaxe emprega, como elementos construtivos, os materiais protagonistas das distintas seccións, outorgándolle un protagonismo especial á madeira procedente dos montes veciñais en man común de Galicia.

Promovida polo Goberno de España, a través da Secretaría Xeral de Axenda Urbana, Vivenda e Arquitectura do Ministerio de Vivenda e Axenda Urbana (MIVAU), e desenvolvida en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E) e a Axencia Española de Cooperación Internacional para o Desenvolvemento (AECID), Internalities contou, ademais, co patrocinio oficial de FINSA.

Lluís Hortalà (Olot, Xirona, 1959) xoga co engano e a confusión da mirada, mergullándose na arte do trompe l’oeil. Centrándose coidadosamente no detalle, incide nunha pintura realista ata o extremo, que é mimética coas texturas e os brillos, capaz de reproducir visualmente o tacto e, ás veces, a temperatura fría das pedras. Nesta pintura parece que non hai nada máis ca técnica; iso si, impecable. Non obstante, por detrás da técnica afloran o sentido e os significados. En cada unha das obras hai unha narrativa, unha rede de conexións que constrúe un marco reflexivo sobre a historia; tamén, e sobre todo, a historia da pintura e da cultura.

A súa obra de principios dos 2000 caracterizouse por estudar a paisaxe que frecuentaba como alpinista e montañeiro. A paisaxe era a montaña, as formas dos pináculos, pero sobre todo a rocha, a textura da pedra, a rugosidade caprichosa, xeolóxica e mineral. Esta atención á pel das rochas, á súa textura, é un precedente de todo o que virá despois: a representación dunha ornamentación arquitectónica e de estilos que encadran ideoloxías e políticas, formas de xulgar.

Co título da exposición, Ante a Lei —que tamén lle dá nome a varias das súas obras—, Lluís Hortalà remítenos a un dos contos máis coñecidos de Kafka, quizais o máis divulgado xunto con A metamorfose (tamén chamada A transformación en traducións recentes). Con esta referencia, Hortalà convídanos a explorar a tensión entre o acceso e a barreira, entre o visible e o prohibido, temas que atravesan o universo kafkiano e resoan na súa obra plástica.

A mostra inclúe algunhas das súas series máis recentes, que desenvolven progresivamente xuízos sobre as leis cambiantes do gusto. Comeza co contraste entre chemineas rococó e neoclásicas, que precederon e anunciaron formalmente a guillotina: unha forma de xulgar a vida ou a morte desde a lei durante a Revolución Francesa. Continúa coas paredes —pintadas ou revestidas con teas— e as portas que conectan as salas de grandes museos europeos, como o Prado de Madrid ou a National Gallery de Londres. Todos eles se converteron en tribunais desde os que xulgar non só a arte, senón tamén as nacións que os crearon.

Por último, chegamos á porta e ás ventás da sala do tribunal onde tiveron lugar os xuízos de Núremberg, que sentaron as bases do mundo democrático posterior a 1945, no que vivimos ata os nosos días. Naquel proceso xulgáronse os crimes do nazismo e asinouse a necesidade de leis lexítimas, fronte a cuxa ausencia axexan os demos cos que nos tocou convivir: os mesmos que hoxe rexorden, reivindicando liderados totalitarios e enarborando a bandeira do capricho autoritario e do odio. Lembrar serve para loitar e resistir. Kafka entre nós é unha luz que advirte das tebras que nos ameazan.

A Galería José Lorenzo inaugura a exposición Abstracción Atlántica, dedicada á arte abstracta galega das últimas décadas do século XX. A mostra reúne unha decena de obras de artistas como Xosé María Molezún, Silverio Rivas Caruncho, Antón Lamazares, Antón Goyanes ou Rafael Baixeras, vinculados a linguaxes sintéticas e expresivas que exploran o espazo, a materialidade e a memoria. A exposición poderá visitarse a partir do martes 17 de marzo.

Exposición Camelia, flor de Galicia. Do 2 ao 4 de abril, o Pazo Colexio de Fonseca acolle esta mostra que une a beleza da camelia coas cores e a tradición do traxe galego, ofrecendo un percorrido visual pola identidade cultural de Galicia.

A exposición contará con máis de 200 variedades desta flor emblemática, da man de 25 coleccionistas e entidades. A mostra combina a tradición botánica da camelia con elementos representativos do traxe tradicional galego, nun montaxe que incorpora, como novidade nesta VI edición, instalacións audiovisuais para enriquecer a experiencia do visitante.

Organiza: Turismo de Galicia
Colaboran: Sociedade Española da Camelia e Universidade de Santiago de Compostela

Ciclo Agustito é unha proposta de música en vivo que leva o jazz e as súas múltiples fusións ao corazón da Zona Vella de Santiago de Compostela, cunha programación que se desenvolve entre abril e xuño en dous espazos emblemáticos da cidade histórica: Camalea e Borriquita de Belem.

Ao longo destes meses, o ciclo reúne formacións diversas que van desde o jazz máis clásico ata propostas contemporáneas, con influencias do flamenco, da música cubana ou da improvisación máis libre. Cada concerto convértese así nun encontro íntimo entre artistas e público, nun formato próximo que pon en valor tanto a calidade musical como o carácter singular dos espazos que o acollen.

En Camalea (Praza de San Martiño, 4), o ciclo contará con actuacións de DAM (14 de abril), Agora Guerrilla (28 de abril), Paul Álvarez e Iago Mourinho (19 de maio), e Macarena Montesinos e Pablo Seoane (2 de xuño), cunha programación que destaca pola súa variedade instrumental e pola presenza de músicos de referencia na escena contemporánea.

Pola súa parte, en Borriquita de Belem (Rúa de San Paio de Antealtares, 22), a programación inclúe propostas como o piano solo de Manuel Gutiérrez (7 de abril), o cuarteto de Pablo Sanmamed (21 de abril), o encontro entre Giuliano Parisi e Vadzim Yukhnevich (5 de maio), a noite cubana de Raquel Capote, Alfredo Álvarez e Amaury Quintero (26 de maio), e o peche do ciclo con Pereiro & Gutiérrez Dúo (9 de xuño).