Marti non sabe onde viven os medos. Habita nunha vila costeira con olor a salitre. Seu pai é mariñeiro e pasa moito tempo no mar. Un día gris de espera no porto sorpréndea unha gran tormenta que a tirará ao mar. Marti comezará unha viaxe profunda ao longo do fondo mariño; para a que terá que aprender o idioma dos medos e os peixes.

Idea orixinal e poemas: Leire Bilbao
Dramaturxia: Mar·Mar Teatro
Dirección: Javi Tirado e Mar·Mar Teatro
Elenco: Irene Hernando, Aritza Rodríguez e Maitane Serrano
Monicreques e decorados: Javi Tirado
Deseño de luces: Maitane Serrano
Vestiario: Noemi Loiti
Música: Unai Laso
Espazo sonoro: Igor Iglesias
Deseño gráfico: Markel Idigoras
Cartel: Ane Pikaza
Produción: Mar·Mar Teatro

Idade recomendada: 3 anos
Duración: 50 min
Lingua: castelán

En outubro de 2025, Santiago de Compostela celebrará os 30 anos do Festival Internacional Galicreques, unha cita que enche a cidade de maxia, cor e monicreques.

Do 8 ao 19 de outubro, teatros, rúas e prazas acollerán funcións de compañías de Galicia, España, Europa e América Latina, con programación escolar, familiar e para adultos —incluíndo a sección CaraBé—, ademais dunha exposición conmemorativa na Biblioteca Ánxel Casal. Organizado pola Asociación Cultural Barriga Verde, o festival convértese un ano máis nun escaparate internacional do teatro de monicreques, combinando tradición e innovación para emocionar a públicos de todas as idades.

+INFO

Marti non sabe onde viven os medos. Habita nunha vila costeira con olor a salitre. Seu pai é mariñeiro e pasa moito tempo no mar. Un día gris de espera no porto sorpréndea unha gran tormenta que a tirará ao mar. Marti comezará unha viaxe profunda ao longo do fondo mariño; para a que terá que aprender o idioma dos medos e os peixes.

Idea orixinal e poemas: Leire Bilbao
Dramaturxia: Mar·Mar Teatro
Dirección: Javi Tirado e Mar·Mar Teatro
Elenco: Irene Hernando, Aritza Rodríguez e Maitane Serrano
Monicreques e decorados: Javi Tirado
Deseño de luces: Maitane Serrano
Vestiario: Noemi Loiti
Música: Unai Laso
Espazo sonoro: Igor Iglesias
Deseño gráfico: Markel Idigoras
Cartel: Ane Pikaza
Produción: Mar·Mar Teatro

Idade recomendada: 3 anos
Duración: 50 min
Lingua: castelán

Celebramos o Día do Teatro co espectáculo de monicreques “O traxe novo do rei” da man de Tarabelos. Un traxe especial, para un rei especial. Aquel traxe novo e máxico prometía ser un capricho inigualable e unha ferramenta perfecta para saber o nivel de intelixencia de calquera habitante da corte. Podería ser certo? Funcionaría? Dalgún xeito si; pero non como el o esperaba. Tarabelos emprega a técnica de narración ilustrada con monicreques de boca, monicreques de mesa e miniaturas.

No salón de actos. Para nenas e nenos de 3 a 8 anos. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala.

Espectáculo de narración oral con obxectos e monicreques da man de Raquel Queizás.

O carteiro de Ximaraos é unha peza teatral de pequeno formato para a infancia profundamente conmovedora, baseada na obra gañadora do Premio Manuel María de Literatura Dramática 2024 polo seu autor, Carlos Labraña.

A historia mestura maxistralmente realidade e fantasía para abordar dúas temáticas de gran relevancia: o impacto emocional do alzhéimer nas familias e o papel da memoria ligada ao correo postal como fío condutor das relacións humanas.

A obra céntrase na relación entre un avó, antigo carteiro da vila de Ximaraos, e o seu neto, que descobre na saca do avó un tesouro de cartas esquecidas. A través desta conexión, o espectáculo reflexiona sobre como as historias, as memorias compartidas e os pequenos rituais familiares poden enfrontarse ao esquecemento. A obra aborda con sensibilidade e honestidade a enfermidade do alzhéimer, mostrando como afecta á persoa que a padece e aos que están ao seu redor. O avó, cada vez máis afastado da realidade, atopa refuxio nas súas historias e nos recordos das postais que acumulou durante a súa vida como carteiro. Estes recordos convertéronse no único vínculo que lle permite manter certa conexión co presente. A través das súas vivencias e relatos, reflíctese o poder curativo da imaxinación e a importancia de preservar a dignidade e o afecto fronte ás limitacións da memoria.

Promoven o Centro Dramático Galego e Os Monicreques de Kukas.

Contacontos para bebes da man de Raquel Queizás.

Unha historia tenra e chea de aprendizaxes, que pon en valor a identidade, a lingua e a riqueza da diversidade desde a primeira infancia.

Actividade familiar. Axeitada para nenos/as de 1-4 anos

Teatro ó Cubo presenta esta obra na que Trepas é o alcume dun habitante de Vilatriste enredado inesperadamente nunha singular aventura: salvar á vila das fauces dun malvado dirixente.
Xunto a unha inusual superheroína descobren a fórmula para vencer ao seu inimigo pero... funcionará?
De Vilatriste a Vilalegre é unha divertidísima creación de Teatro ó Cubo para pequenas e maiores, en coprodución co Centro Dramático Galego no seu 40 aniversario.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Sofía Espiñeira e Roberto C. Mouriño
Elenco e manipulación: Uxía Algarra e Roberto Casal
Texto: Roi Vidal
Deseño e plástica: Beatriz de Vega

Idade recomendada: a partir de 3 anos
Duración: 50 min
Lingua: galego

A Toupiña saíu do seu tobo e algo lle caeu na cabeza… a modo de pucho cheirento! Así comeza a historia de "A Toupiña que quería saber quen lle fixera aquilo na cabeza"

Moi indignada, percorre a granxa decidida a descubrir quen dos animais —a pomba, o cabalo, a lebre...— foi o responsable de semellante agravio.

Trátase dunha obra divertida, escatolóxica e chea de humor, que provoca gargalladas e fai que o público empatice coa pequena toupiña, ferida no seu orgullo.

O ecoloxismo, a reutilización e a reciclaxe están tamén presentes nun espectáculo que convida a ter unha visión diferente dun tema tan natural como a vida mesma, ao tempo que propón unha reflexión sobre o final do conto: A vinganza é realmente a opción correcta?

Con esta peza foméntase a curiosidade, o coñecemento e respecto polos animais, e estímase a intelixencia emocional, o recoñecemento das diferenzas e o gusto pola investigación, nun ambiente de misterio e diversión.

PÚBLICO: A partir dos 2 anos

DATAS APROXIMADAS

Titiriteiros de varios países mostran as súas singulares producións. Espectáculos infantís, representacións ao aire libre e pases en horario nocturno.  E tamén mesas redondas, exposicións e obradoiros... todo un mundo arredor dos monicreques.

Organizador: Asociación Cultural Barriga Verde

+ info

DATAS APROXIMADAS

Titiriteiros de varios países mostran as súas singulares producións. Espectáculos infantís, representacións ao aire libre e pases en horario nocturno.  E tamén mesas redondas, exposicións e obradoiros... todo un mundo arredor dos monicreques.

Organizador: Asociación Cultural Barriga Verde

+ info

O Festival C volverá facerse coas rúas de Compostela do 4 ao 28 de agosto. A sétima edición levará a distintos espazos da cidade un regueiro de sesións de balde e para todos os públicos con circo, danza, teatro de rúa, poesía, música, contos, maxia e cinema da man de compañías e artistas galegas e visitantes para encher de creatividade as tardes e noitiñas do verán.

A praza da Quintana, o parque de Bonaval, o parque de Galeras, a Casa das Máquinas e a rúa Concepción Arenal serán os principais escenarios da que é a sétima edición do festival. 

Como cada ano, o cemiterio de Bonaval converterase en escenario de excepción para dar acubillo a boa parte dos espectáculos de danza que cada luns ás 20 horas ofrecerá o Festival C. O primeiro deles chegará o propio día 4 da man do recoñecido creador Alberto Velasco. Mover montañas, unha peza de danza-teatro candidata ao mellor espectáculo de rúa nos Premios Max 2025 e distinguida co premio do xurado ao espectáculo máis anovador do XXV Festival Internacional de Valladolid, é un traballo irreverente que se rebela contra a gordofobia e normatividade dos corpos en danza, e que esculca a esencia mesma do folclore para presentalo como lugar de encontro e tránsito entre tradición e modernidade. O espectáculo foi desenvolvido dentro do programa de residencias da Compañía Nacional de Danza e coproducido por Festival TAC Valladolid e Festival Danseu. 

O luns 11 será quenda para Trïade, de Colectivo Glovo, unha peza que ten como punto de partida a necesidade de xuntarse, vincularse e bailar desde o coidado e a escoita nun espazo que procure unha xenealoxía feminina, unha orde simbólica persoal e independente, inspirada pola tríade luar e a súa idea do eterno retorno —vida, morte e renacemento– nun traballo de marcado carácter ritual e de culto ás ancestras e ás raíces.

Trátase doutro espectáculo enmarcado no circuíto Danza a Escena do Instituto Nacional das Artes Escénicas e da Música (INAEM). 

O Colectivo DeXeito farase co escenario o luns 18 para presentar a obra 77.000, unha creación que fai referencia ao número de toneladas verquidas polo petroleiro Prestige nas costas galegas no ano 2002 e que, a través da danza e do movemento, crea unha representación propia do suceso e das súas consecuencias. A peza convida o público a reflexionar sobre a fraxilidade do noso medio ambiente e a importancia da acción colectiva en situacións de emerxencia.

A última das representacións en Bonaval chegará o luns 25 da man da Fran Sieira compañía de danza. Un baile ceibe en comunidade é unha peza contemporánea reflexo do baile e a música tradicional que investiga a relación entre o xénero e a nosa tradición analizando como os estereotipos atravesan tamén formas culturais como o baile. A partir desa consciencia, o traballo propón establecer distancia coa normatividade e arrastrala cara ás marxes co gallo de construír novas formas de entender o corpo e o movemento en comunicación coa comunidade.

En paralelo á presentación destas pezas, entre o 11 e o 14 de agosto o Festival C abeira tamén un laboratorio de creación e movemento, promovido polo Colectivo RPM e coa participación da coreógrafa e bailarina portuguesa Tánia Carvalho. Baixo o título de Tecer o corpo, habitar a sombra, a iniciativa resultará nunha obra de creación colectiva que  poderemos ver o xoves 14 de agosto ás 20.30 horas na Casa das Máquinas.

Entre as propostas para público miúdo destácanse as sesións de Contos no parque que o programa Apego leva cada martes ás 18 horas á zona dos arcos do parque de Bonaval. A primeira delas acontecerá o día 5 da man da compañía Xarope Tulú. Lingoreteira é unha homenaxe ao ser falangueiriño que habita en cadaquén, que nos anima a sacar a lingua a pacer e consegue así que a palabra e a oralidade sigan vivas ou, cando menos, non morran de todo. 

O martes 12 será ocasión para que Tropa de Trapo comparta seus Contos para nenas grandes e pequenas, unha proposta de narración oral e música en directo que achega historias de mulleres diversas arredor do poder do amor e da memoria, do bo trato entre as persoas e da igualdade entre homes e mulleres. 

A seguir, o martes 19, Fran Rei e Feli Rodríguez porán Máis Saaabor! ás sesións do Apego cunha función que mestura música en directo, maxia, humor ritmo e gastronomía para ofrecer un menú ben gorentoso e variado. 

E o Mago Paco pechará o ciclo o martes 26 con Ledicias, un espectáculo de maxia divertida e participativa coa que aguilloar o maxín e construír momentos que atesourar para a lembranza. 

A nosa tradición oral e a música popular fanse coas tardiñas dos mércores cun ciclo que, ao caer do sol e baixo o título  de Por que non cantades todas?, cita no paseo da ferradura da Alameda a cantareiras e padeireteiras dos colectivos tradicionais máis importantes do país para reivindicar o rol das mulleres no desenvolvemento e preservación da poesía e a expresión musical galegas.

O mércores 6 serán as cantareiras e pandeireteiras de Ultreia, o día 13 as de Brincadeira, e o día 20 as de Cantigas e Agarimos, as encargadas de pór voz e son a este ciclo que honra a tradición, a memoria e os versos da nosa terra. 

O Festival C garda, un ano máis, un lugar central para o circo, con obradoiros matinais para a rapada e sesións vespertinas para toda a familia. Circonove desenvolverá no parque de Bovanal unha decea de obradoiros circenses, oito deles para a rapazada de 3 a 14 anos de idade (os luns, mércores e venres) e outros dous máis específicos para nenas e nenos de 3 a 5 anos (os martes 5 e 19 de agosto). Arrancarán ás 11.30 horas na Casa das Máquinas e, unha vez reunido o grupo e sempre que o tempo o permita, a comitiva circense desprazarase ao parque para pór en práctica acrobacias, malabares, equilibrios, danza, clown, teatro, ritmo e xogos, en sesións sempre adaptadas ao nivel e momento de cada participante. Cada grupo está limitado a 25 participantes, que poderán inscribirse mediante mensaxe ao enderezo circonoveoficina@gmail.com. Cómpre indicar no texto nome completo e idade da/o participante e datos e teléfono do contacto da persoa adulta ao cargo. 

Ademais, a programación inclúe catro espectáculos de circo e teatro de rúa para as tardes dos xoves na praza da Quintana. O día 7, a irreverente compañía éuscara Trapu Zaharra abrirá este singular escenario con Dale Ramón!, unha parodia sobordante de humor, –premio ao mellor espectáculo de Euskadi na Feria Umore Azoka– que conxura o riso fronte a histeria colectiva e mediatizada.

O xoves 14, o Duo Laos presenta a comedia acrobática Ovella Negra, un traballo que bota tamén man do humor para reflexionar sobre a diferenza, e que entre espectaculares voltas e reviravoltas ofrece unha homenaxe a quen fai fronte á falta de comprensión dos máis á hora de se desenvolver e expresar. 

Tamén Mute, da compañía Orain Bi, despregará o xoves 21 na Quintana espectaculares acrobacias para afondar na importancia de cambiar e evolucionar, de nos permitir mutar para seguir avanzando e chegar máis lonxe e máis algo. 

Finalmente, o xoves 28 o espectáculo Olympics de Nacho Vilar Producciones e Yllana, inspírase nos xogos e deportes olímpicos para tecer un espectáculo surrealista e hilarante que bota man do humor xestual absurdo para argallar unha competición de asombro e risos.

Cara á fin do mes, as noites do Festival C vístense de cinema ao aire libre. O martes 26 de agosto, a rúa Concepción Arenal, que dá acceso á Sala NUMAX, acollerá ás 21.45 horas a proxección de Daguerrotipos (Daguerréotypes, 80 min, 1976, VOSE) de Agnès Vardá, unha película na que a directora francesa filma os comercios situados entre o número 70 e o número 90 da rúa Daguerre, no distrito 14º de París, onde ela vivía, nunha homenaxe sentida e carente de artificios á vida e ao traballo en comunidade. 

O mércores 27, o cinema de Spike Lee toma a pantalla con Fai o que debas (Do the right thing, 120 min, 1989, VOSE), un título de culto co que o estadounidense ofrece un retrato das tensións raciais na sociedade norteamericana tan divertido como dialéctico e tan fermoso como brutal.

A escolla de filmes establece, así, un diálogo entre realidades urbanas protagonizadas polas historias de barrio, a identidade colectiva e as relación humanas. 

A información ao detalle de todas as actividades que conforman o Festival C está dispoñible na web compostelacultura.gal.