O mércores 29 de outubro, ás 20:00 h, no Salón de Actos do Colexio Maior Universitario San Agustín, terá lugar un espectáculo profundamente emotivo e educativo, con Irina Gruia, violinista da Real Filharmonía de Galicia e directora da Asociación ConcertArt. A través da música, a narración e a participación activa, o espectáculo aborda os horrores da guerra desde a perspectiva de catro nenas, cada unha atrapada no seu tempo e lugar, pero todas unidas pola experiencia común do sufrimento. Donativo suxerido: 5€.

En Aurora Boreal exponse a permanencia das cousas. Reflexiónase sobre a durabilidade dunha obra escénica. Pode cambiar co tempo? Precisa mudar, ou quedar conxelada? A fugacidade como unha esixencia social xa constituída aparentemente aprobada pola sociedade. Aurora Boreal parte deste concepto do ser exposto ante unha sociedade de consumo efémero, onde a atención humana cada vez é máis escasa. Como a danza que realiza a luz nas xeografías nórdicas, esas luminosidades fugaces aparentes, que só acontecen nunha época determinada do ano, cultívase a paciencia, e é tan rápida que nos deixa unha sensación de serenidade fuxidía: o efémero e o cambiante, onde o obxecto é moi importante en relación co corpo a modo de paralelismo ou interacción.

Dirección: Rut Balbís
Cocreación: Rut Balbís e Paula Quintas
Interpretación: Paula Quintas
Iluminación: Octavio Mas
Vestiario: Jandro Villa
Composición musical: Macarena Montesinos e Nacho Muñoz
Composición audiovisual: Carla Andrade
Asesoría de movemento: Tanit Cobas
Asesoría artística: Manu Lago- Galicia Danza Contemporánea.
Foto: Alberte Peiteavel
Audiovisual: Miramemira
Distribución: Lilian Portela- AMARELO Distribución Escénica

Idade recomendada: > 12 anos
Duración: 50 min
Lingua: sen texto
Foco Creadoras de escena

O espectáculo Luna. Oda a Federico García Lorca, dirixido e interpretado pola bailaora Rocío Pozo, é unha proposta flamenca que homenaxea a fascinación do poeta granadino pola lúa. A través da danza, a poesía e a música en directo, explora a obsesión de Lorca pola lúa como símbolo da morte e da paixón. A compañía, composta por Pozo, a cantaora Marta Bolaños, a bailaora Cristina Rivero, o guitarrista Yuniel Rascón, o pianista Oliver Curbelo e o percusionista Samuel Medina, ofrece unha experiencia sensorial que fusiona o flamenco coa poesía lorquiana.

PROTO (SN1806) é o resultado de investigación de dez anos de traballos en solitario de Janet Novás, caracterizados fundamentalmente pola súa relación co enerxético a partir do movemento, a música, a caixa escura, a iluminación e coa mirada do espectador. Todas estas relacións permitírona achegarse a un tipo específico de fisicalidade, de presenza corporal, un determinado tipo de imaxes e accións e unhas relacións específicas cos obxectos. Unha viaxe introspectiva que agora necesita expandirse e tomar outras formas máis aló do seu corpo. 

Dirección: Janet Novás 
Elenco: Yuantao Gorriz, Julia Kayser e Danielle Mesquita
Dramaturxia: Ricardo Santana
Acompañamento artístico: Pablo Lilienfeld
Deseño sonoro: Carlos Parra, L´Voix e Julián D’Avino
Deseño de iluminación: Cristina Bolívar
Vestiario: Raquel Buj
Produción: Adriana Reyes
Coprodución: Xunta de Galicia a través do Centro Coreográfico Galego, Festival TNT e Auditorio de Tenerife
Co apoio de: Centro de Danza Canal, Losdedae e La Caldera

Foto: Virginia Rota

O Centro Dramático Galego e o colectivo portugués ASTA-Teatro e Outras Artes coproducen a montaxe Rosalía, cartografía de ásperas ortigas., mediante o que se suman ás actividades de conmemoración do 188º aniversario do nacemento de Rosalía de Castro coa estrea deste espectáculo.

Coa dirección escénica e dramaturxia do compostelán Roberto Salgueiro á fronte de catro intérpretes galegos e portugueses, as dúas compañías crean unha proposta teatral actual que reflicte o pensamento e o legado da poeta padronesa. Así, a partir de textos e, sobre todo, versos da escritora tomados de Cantares Gallegos, Follas Novas e En las orillas del Sar, construíuse durante os ensaios un texto literario propio que afonda na transcendencia da autora. 

O espectáculo está interpretado por Antía Cortegoso, Sérgio Novo, Alberto Medeiros e Marta Casais e nel cobra importancia o espazo sonoro achegado por varios instrumentos, as coreografías interpretadas polo elenco e un espazo escénico cuberto de flores.       

Nun xogo de máscaras e deformidades faciais, Julia investiga a perda de identidade e a procura dun outro que poida cubrir esa carencia. As ilusións creadas con luces e sombras e as posibilidades de expandir e deformar o corpo con outros materiais, amplifican o movemento dinámico e preciso de Waacking, transformando o artista nunha masa cambiante, cargada de posibilidades e en constante mutación.

Dirección: Julia Laport Rivas
Creación e interpretación: Martín Gonçalves, Laura Iturralde e Julia Laport
Deseño de Iluminación e audiovisuais: Laura Iturralde
Deseño de escenografía e vestiario: Martín Gonçalves
Confeción: Raquel Crespo
Espazo sonoro: Julia Laport
Axuda á produción: AGADIC - Xunta de Galicia
Foto: Martín Gonçalves

Idade recomendada: Todos os públicos
Duración: 60 min
Lingua: galego
Foco Creadoras de escena

Profetas presenta o encontro dunha parella que xa non o é. Dúas persoas que fan balance da súa historia común por medio doutras historias do cinema e da literatura. Cuestións como o compromiso político e artístico, o amor e a creación están presentes nunha peza que funciona como un xogo de agochados, de abismos e de saltos entre realidade e ficción. Un conto que se conta para contarnos.

Bob Marley for babies é a segunda parte da triloxía que La petita malumaluga iniciou co éxito internacional Bitels para bebés (concerto tributo a The Beatles). Catro bailarinas que cantan, ou catro cantantes que bailan, e unha violonchelista que interpretan sofisticados arranxos dos grandes temas de Bob Marley, unha das principais iconas culturais afroamericanas do século XX. Unha explosión de enerxía cantada e bailada, onde o público, situado no interior dunha escenografía inmersiva a 360 graos, é en todo momento o protagonista.

Autoría: Albert Vilà e Eva Vilamitjana
Dirección e dramaturxia: Eva Vilamitjana e Albert Vilà
Dirección musical: Albert Vilà
Dirección vocal: Tanja Schilinski
Elenco: Carla Gaya, Ona Pla, Elsa Meneses, Sara Sambola, M. Rosa Pons e Alba Cayuela
Coreógrafa: Eva Vilamitjana
Arranxos: Lucas Peire e Frank Montasell
Escenografía: Albert Vilà
Deseño de iluminación: David Bofarull
Vestiario: AiCarmela
Deseño de son e concepción sonora: Albert Compte
Creación de videomapping: V.P.M
Deseño gráfico: Hermes LeBleu
Coordinación técnica: Alfredo Díaz Produción executiva: Cristina Rodríguez
Distribución e comunicación: Mònica Grau
Coproducen: La petita malumaluga, Grec Festival de Barcelona e Madrid Destino (Teatro Español e Naves del Español en Matadero) 
Co soporte do Institut Català de les Empreses Culturals da Generalitat de Catalunya (ICEC) e o Instituto Nacional das Artes Escénicas e da Música (INAEM).

Idade recomendada: 0-3 anos e as súas familias
Duración: 40 min
Lingua: sen texto

Escenas do cambio aposta este ano máis ca nunca por transcender os límites físicos de territorios e escenarios para a creación escénica de vangarda. Do 8 ao 11 de maio, o festival convoca na Cidade da Cultura e o Salón Teatro a artistas procedentes de oito países (España, Alemaña, Australia, Bélxica, Corea do Sur, Cuba, Portugal e Suíza) para dar forma a unha programación composta por 15 espectáculos que hibridan danza, teatro, música e artes vivas.

Baixo o título Lostopía, a directora artística do festival, Kirenia Martínez Acosta, deseñou un programa que convida a mergullarse no presente expandido no que habitan as sociedades contemporáneas, entre a nostalxia polo perdido e a busca de novas identidades, entre a resistencia ao cambio e a vontade de transformación, onde as artes dilúen todas as fronteiras e permiten imaxinar futuros posibles.

Escenas do cambio 2025 contará con 5 estreas absolutas: a espectacular Baunsbak, que trae a galega Elvi Balboa desde Cataluña; Fuga para o tempo presente, do dúo de investigación en danza portugués Nuisis Zobop; o atípico concerto de La María, o la espeluznante seducción de una canción de amor, que propón suíza de raíces mexicanas Raissa Avilés; O intanxible e o non mundo, proposta musical única de Mercedes Peón que só se poderá gozar en liña a través das pantallas, e Velaiquich, Amoorch!, última creación para espazos non convencionais do novísimo colectivo de danzas urbanas D'elas. Tamén o festival será o lugar no que medrará en residencia artística e se mostrará por primeira vez ao público o novo traballo de VACAburra, Familia Nijinska.

https://escenasdocambio.org/

PROTO (SN1806) é o resultado de investigación de dez anos de traballos en solitario de Janet Novás, caracterizados fundamentalmente pola súa relación co enerxético a partir do movemento, a música, a caixa escura, a iluminación e coa mirada do espectador. Todas estas relacións permitírona achegarse a un tipo específico de fisicalidade, de presenza corporal, un determinado tipo de imaxes e accións e unhas relacións específicas cos obxectos. Unha viaxe introspectiva que agora necesita expandirse e tomar outras formas máis aló do seu corpo. 

Dirección: Janet Novás 
Elenco: Yuantao Gorriz, Julia Kayser e Danielle Mesquita
Dramaturxia: Ricardo Santana
Acompañamento artístico: Pablo Lilienfeld
Deseño sonoro: Carlos Parra, L´Voix e Julián D’Avino
Deseño de iluminación: Cristina Bolívar
Vestiario: Raquel Buj
Produción: Adriana Reyes
Coprodución: Xunta de Galicia a través do Centro Coreográfico Galego, Festival TNT e Auditorio de Tenerife
Co apoio de: Centro de Danza Canal, Losdedae e La Caldera

Foto: Virginia Rota

«Violento, rudo, carente de miramento e civilidade» esa é a definición de «bruto» que dá a RAE. E así é, dalgunha maneira, o mundo de Nito: o barrio onde vive, a xente que o rodea. Por iso, a súa entrada na escola de cinema para estudar guión, lévao a dar un salto cara a outra vida: artística, sofisticada. 

Esta é a historia dese tránsito e do que Nito deixa atrás polo camiño: o seu mellor amigo, a súa noiva, a súa familia. A escritura é o que provoca a perda e, á vez, o único que quizá poida manter todo aquilo vivo, aínda que sexa na ficción. 

Texto e dirección: Roberto Martín Maiztegui
Elenco: Ángela Boix, Francesco Carril (resto do elenco por confirmar)
Escenografía: Mónica Boromello
Iluminación: David Picazo
Deseño de son: Sandra Vicente
Produción: Centro Dramático Nacional

Idade recomendada: público adulto
Lingua: castelán

Un espectáculo de teatro improvisado que explora as emocións, tensións e sorpresas que xorden nos momentos previos ou posteriores a unha chamada. Este show leva ás actrices e ao público a unha viaxe na que as conversas inesperadas, os encontros con persoas do pasado ou do futuro e as decisións cruciais convértense en algo tan relevante como intenso.

Represéntanse situacións que xiran arredor de temas sociais complexos, pero tamén absurdos ou cotiáns.

Que pasa cando as túas palabras acenden o escenario?
En Encontros, o público non só observa: propón, inspira, transforma. A través do teatro social e pequenos momentos de improvisación, crearemos historias únicas a partir dun monólogo inicial, de experiencias reais, ideas compartidas e preguntas que levamos dentro.
Un espectáculo vivo, cambiante, onde a barreira entre escenario e butaca desaparece, e as voces entrelázanse para contar o que nos conecta.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Aracaladanza mergúllase no universo de Johann Sebastian Bach con Va de Bach, un espectáculo de danza contemporánea cheo de humor, imaxinación e maxia visual.

Dirixida por Enrique Cabrera, a peza combina música, luz, movemento e escenografía para crear un soño escénico no que cinco bailaríns e un gorila dan vida a un mundo de globos que cantan, mans xigantes, pianos diminutos ou portas que se abren a universos duplicados.

Pensada para público de todas as idades a partir dos cinco anos, esta coprodución do Real Teatro de Retiro e a Comunidade de Madrid, apoiada polo Ministerio de Cultura, é unha festa para a imaxinación que confirma a traxectoria recoñecida de Aracaladanza como unha das compañías máis premiadas e queridas do panorama internacional.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Dúas personaxes, dous camiños, dúas olladas: as de Afonso Daniel Rodríguez Castelao e Boris Savelev. A proposta escénica Olladas converxentes, de Oístes? Teatro en coprodución con Teatro En Punto, presenta unha obra inmersiva, creada especificamente para a segunda planta do Museo Centro Gaiás, que acolle neste momento as exposicións Castelao. Mirar por Galicia e Boris Savelev. Viewfinder, unha forma de mirar.

Dous corpos, un camiñar e un espazo museístico convertido en escenario vivo, onde o público se move libremente e se ve inmerso nunha acción dramática que se desenvolve en paralelo e simultaneamente en distintos puntos da sala. Cun elenco composto por Tyler McKechnie e Gloria Rico, esta peza semi-improvisada inspírase nas vidas e obras de Castelao e Savelev, máis próximas do que poidan parecer grazas aos seus trazos atemporais e universais.

Unha proposta na que o desprazamento e a participación activa do público, así como o contraste entre luz e escuridade —real e metafórico—, teñen un forte protagonismo nunha peza que busca superar os esquemas tradicionais de divulgación museística, dando vida ao contido expositivo ao integrar teatro e museo nun formato non convencional.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Dúas personaxes, dous camiños, dúas olladas: as de Afonso Daniel Rodríguez Castelao e Boris Savelev. A proposta escénica Olladas converxentes, de Oístes? Teatro en coprodución con Teatro En Punto, presenta unha obra inmersiva, creada especificamente para a segunda planta do Museo Centro Gaiás, que acolle neste momento as exposicións Castelao. Mirar por Galicia e Boris Savelev. Viewfinder, unha forma de mirar.

Dous corpos, un camiñar e un espazo museístico convertido en escenario vivo, onde o público se move libremente e se ve inmerso nunha acción dramática que se desenvolve en paralelo e simultaneamente en distintos puntos da sala. Cun elenco composto por Tyler McKechnie e Gloria Rico, esta peza semi-improvisada inspírase nas vidas e obras de Castelao e Savelev, máis próximas do que poidan parecer grazas aos seus trazos atemporais e universais.

Unha proposta na que o desprazamento e a participación activa do público, así como o contraste entre luz e escuridade —real e metafórico—, teñen un forte protagonismo nunha peza que busca superar os esquemas tradicionais de divulgación museística, dando vida ao contido expositivo ao integrar teatro e museo nun formato non convencional.

Todo o que crías saber sobre sexo seguro, amor e relacións… posto patas arriba con humor e un toque de mala uva.
Se queres descubrir ata onde pode chegar un condón —en sentido literal e metafórico—, este é o teu espectáculo.

Antagonista Teatro presenta o seu novo espectáculo, Insubmisa. Trátase dunha montaxe baseada nun texto propio escrito por Jose Vaquero, que se inspira no personaxe mitolóxico de Medea para construír unha reflexión sobre un dos mecanismos de control máis insidiosos do patriarcado: a reconstrución do relato.

Argumento:
Pode que ela cometese un crime terrible, pero a cuestión agora non é a súa culpabilidade, senón o seu estado mental. Non abonda con declarála culpable. Ademais, debe quedar claro que é unha enferma, unha tola. Ninguén durmirá tranquilo mentres pensemos que pode existir alguén así. De xeito que ela permanece encerrada para ser avaliada.

Proposta:
Insubmisa é unha avaliación sobre as posibilidades reais de ser libre máis alá das etiquetas individuais ou de xénero. É unha denuncia sobre a gaiola dourada que constrúe o patriarcado e sobre os estigmas que as mulleres sofren mesmo baixo unha ollada progresista. As personaxes fluctúan entre a súa realidade e a nosa para amosarnos que son a mesma, sen adornos, sen edulcorantes. Dirixen a mirada do espectador cara a si mesmas para evitar seren consumidas polas expectativas. Insubmisa é drama, pero tamén é danza, música, vídeo e teatro social ao servizo da reflexión.

O texto nace da man do arquetipo de Medea construído por Eurípides, que foi unha reelaboración do mito previo e que se asentou no imaxinario colectivo. A través desta historia, denunciamos como a cultura do patriarcado emprega a escrita dos relatos para crear unha superestrutura simbólica que consolide os seus valores.

Ficha artística e técnica:

• Dirección: Marta Alonso e Pepe Domínguez

• Elenco: Iria Sobrado, Jose Vaquero e Javier Octavio de Toledo

• Deseño de espazo escénico e vestiario: Diego Valerias

• Música orixinal: Christian Casas

• Vídeo, filmes e deseño gráfico: Aitor-Víctor Fernández

Público: Adulto
Idioma: Galego
Duración: 65 minutos aproximadamente

"Santa Lola" é unha comedia celestial protagonizada por Terelu Campos como Lola, unha influencer de OnlyFans que morre de súpeto e acaba ás portas do ceo.

A obra explora a historia de Lola e a súa interacción con San Pedro, interpretada por César Lucendo, quen lle pide que faga unha proba para determinar se pode entrar no ceo.

Álex O’Dogherty: Palabras Mayores é un monólogo caseiro, directo e cheo de desbordantes chistes en lugares inesperados, onde o humorista xoga sen medida coas palabras —falando da súa perra, do seu propio funeral, dos ‘nazis boísta’ ou da intelixencia artificial— e mestura rap, romancero e música en directo. É un espectáculo caótico, libre, moi traballado, recoñecido pola súa enerxía e comicidade aguda .

O vindeiro martes 20 de xaneiro terá lugar un Ensaio Aberto Fábrica Nº 6 de teatro inmersivo con Tyler McKechnie, de Oístes Teatro, e Gloria Rico, de Teatro en Punto. A partir das 12.00 h, o público poderá achegarse ao proceso creativo en tempo real, que se desenvolverá en distintas salas da Fundación Eugenio Granell. Esta investigación escénica aposta pola innovación a través da mestura de disciplinas e linguaxes nun espazo non convencional, limiar e surrealista, explorando as relacións entre o glocal, a experiencia queer e a xestión das emocións viscerais.

O Festival Internacional de Teatro Universitario da USC abre en Compostela unha fiestra ás creacións teatrais desenvolvidas por compañías das contornas galega, estatal e europea. Ademais da Aula de Teatro da USC, nesta edición participan as escolas de teatro das Universidades de Castela A Mancha, de Xaén, de Vilnius Gediminas de Lituania e de Beira Interior de Portugal. Esta é unha actividade xa incluída na programación da Primavera Cultural da USC.

TALÍA TEATRO
ARTES ESCÉNICAS · TEATRO

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 90 min
Lingua: galego

ARTUR UI, O OVO DA SERPE explora o momento actual a través da lente crítica e irónica do teatro épico. Unha homenaxe a un clásico do século XX que analiza os mecanismos de poder, a natureza do autoritarismo e as súas manifestacións, establecendo paralelismos coas ameazas fascistas do presente.

Mofa e Befa: Pedriño e Rañolas
Idade recomendada: a partir de 13 anos | Duración: 95 min | Lingua: galego | Posfunción o 15 de abril tras o pase

Pedriño e Rañolas son amigos contraditorios e antagónicos, un soñador arriscado e outro materialista e pusilánime. Inspirados en personaxes clásicos como Quixote e Sancho Panza, entran nun universo de bufóns e pallasos que Castelao admirou. O espectáculo mestura corpo, alma, nenos, tolos e animais, construíndo un retábulo da risa absoluta e da comedia humana do pobo galego.

LA DRAMÁTICA ERRANTE
TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 90 min
Lingua: Castelán

Baseada en feitos reais, a obra recrea os acontecementos do 24 de agosto de 1994 en Montevideo, cando unha manifestación contra a extradición de tres integrantes de ETA foi reprimida violentamente. Un relato intenso sobre política, sociedade e memoria histórica.

TEATRO ESPAÑOL E ENTRECAJAS PRODUCCIONES TEATRALES
ESENCIA · TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 80 min
Lingua: Castelán

Dous vellos amigos reencóntranse tras anos sen verse. A súa conversa, atravesada por lembranzas e reflexións, xira arredor da espera dun autor misterioso que nunca chega —ou quizais sempre estivo aí—. ESENCIA, de Ignacio García May, é unha obra enigmática que cuestiona a percepción da realidade e invita a poñer en dúbida as nosas certezas.

IRIBARNE
BUTACAZERO, CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL E MIT RIBADAVIA

Idade recomendada: a partir de 18 anos
Duración: 180 min (con intermedio de 15 min)
Lingua: galego

IRIBARNE é unha investigación escénica irreverente sobre unha figura clave da historia recente de Galicia e España. Seguimos a vida dun home nacido na vila de Rouco Varela durante a Monarquía de Alfonso XIII, emigrado a Cuba e retornado para navegar a política, sempre coa ambición de influír no seu tempo. A obra analiza o poder, a ambición e os discursos sen filtro dun personaxe que deixou pegada na política galega, sen ser un biopic convencional.

Bob Marley for babies é a segunda parte da triloxía que La petita malumaluga iniciou co éxito internacional Bitels para bebés (concerto tributo a The Beatles). Catro bailarinas que cantan, ou catro cantantes que bailan, e unha violonchelista que interpretan sofisticados arranxos dos grandes temas de Bob Marley, unha das principais iconas culturais afroamericanas do século XX. Unha explosión de enerxía cantada e bailada, onde o público, situado no interior dunha escenografía inmersiva a 360 graos, é en todo momento o protagonista.

Autoría: Albert Vilà e Eva Vilamitjana
Dirección e dramaturxia: Eva Vilamitjana e Albert Vilà
Dirección musical: Albert Vilà
Dirección vocal: Tanja Schilinski
Elenco: Carla Gaya, Ona Pla, Elsa Meneses, Sara Sambola, M. Rosa Pons e Alba Cayuela
Coreógrafa: Eva Vilamitjana
Arranxos: Lucas Peire e Frank Montasell
Escenografía: Albert Vilà
Deseño de iluminación: David Bofarull
Vestiario: AiCarmela
Deseño de son e concepción sonora: Albert Compte
Creación de videomapping: V.P.M
Deseño gráfico: Hermes LeBleu
Coordinación técnica: Alfredo Díaz Produción executiva: Cristina Rodríguez
Distribución e comunicación: Mònica Grau
Coproducen: La petita malumaluga, Grec Festival de Barcelona e Madrid Destino (Teatro Español e Naves del Español en Matadero) 
Co soporte do Institut Català de les Empreses Culturals da Generalitat de Catalunya (ICEC) e o Instituto Nacional das Artes Escénicas e da Música (INAEM).

Idade recomendada: 0-3 anos e as súas familias
Duración: 40 min
Lingua: sen texto

Aracaladanza mergúllase no universo de Johann Sebastian Bach con Va de Bach, un espectáculo de danza contemporánea cheo de humor, imaxinación e maxia visual.

Dirixida por Enrique Cabrera, a peza combina música, luz, movemento e escenografía para crear un soño escénico no que cinco bailaríns e un gorila dan vida a un mundo de globos que cantan, mans xigantes, pianos diminutos ou portas que se abren a universos duplicados.

Pensada para público de todas as idades a partir dos cinco anos, esta coprodución do Real Teatro de Retiro e a Comunidade de Madrid, apoiada polo Ministerio de Cultura, é unha festa para a imaxinación que confirma a traxectoria recoñecida de Aracaladanza como unha das compañías máis premiadas e queridas do panorama internacional.

PAULA QUINTAS · ARTURO COBAS
ROYAL
EN FAMILIA · ARTES ESCÉNICAS · CIRCO · DANZA

Idade recomendada: a partir de 3 anos
Duración: 50 min
Lingua: galego

ROYAL é un espectáculo de circo-danza cheo de ritmo, humor, emoción e acrobacias, no que a linguaxe do corpo se converte na tinta dunha historia escrita no aire. A peza combina o clown poético de Arturo Cobas cos equilibrios e a danza de Paula Quintas, creando unha fusión única de movemento, estética e xogo escénico.

Elegancia, enredos e complicidades danse cita nunha proposta fresca e chea de sensibilidade que fará rir, sorprender e emocionar a toda a familia, ofrecendo unha experiencia artística tan divertida como evocadora.

O Festival Internacional de Teatro Universitario da USC abre en Compostela unha fiestra ás creacións teatrais desenvolvidas por compañías das contornas galega, estatal e europea. Ademais da Aula de Teatro da USC, nesta edición participan as escolas de teatro das Universidades de Castela A Mancha, de Xaén, de Vilnius Gediminas de Lituania e de Beira Interior de Portugal. Esta é unha actividade xa incluída na programación da Primavera Cultural da USC.