Suit(e) é un proxecto que pretende facer convivir dúas disciplinas artísticas, a música e a danza, a través da relación escénica entre o violonchelo e unha bailarina, unha simbiose perfecta ao longo da historia. Ideas e emocións expresadas no ritmo, a melodía, a harmonía e a cor da música e na gravidade, a flexibilidade, a velocidade e o xesto do corpo. 

Desde o corazón do blues, Adrian Costa Blues Band trae a Vilablues toda a forza e autenticidade dun xénero que vive en cada nota que interpretan. Liderada por Adrian Costa, un músico de renome internacional cunha traxectoria que o levou aos escenarios máis destacados do mundo, a banda combina paixón, mestría e un profundo respecto pola tradición bluesera.

A enérxica banda barcelonesa Koko-Jean & The Tonics segue deixando pegada na escena musical co seu inconfundible estilo que fusiona soul e rhythm and blues.

Con Miss Koko-Jean Davis deslumbrando á fronte coa súa poderosa voz, acompañada de Dani Baraldés á guitarra, Víctor Puertas ao Hammond e Marc Benaiges á batería, a banda continúa conquistando públicos coa súa proposta fresca, enérxica e auténtica.

Ao longo da súa carreira, Raimundo compartiu escenario con lendas como B.B. King, colaborou con Björk e Los Rodríguez, e deixou unha fonda pegada na música española co seu estilo particular que une tradición e modernidade.

The Fabulous Resaca Brothers é unha banda que transforma cada escenario nunha auténtica celebración do blues eléctrico. Cunha poderosa mestura de enerxía, carisma e un profundo respecto polas raíces do xénero, a súa música transporta ao público directamente aos clubs máis emblemáticos de Chicago, pero cun toque único e persoal.

II Edición do Festival Flamenco Riquela. Único festival flamenco de Galicia, impulsado por Riquela Music, que trae o mellor do flamenco estatal a Santiago de Compostela.

Entre os artistas que pasarán polo escenario deste festival están Juan José Suárez (El Paquete), Elena Salguero, Alana Sinkey, Alejandro Escalera, Moisés Fernández, Antonia Jiménez, Alicia Morales e Kike Terrón, entre outros.

Tamara, a Raíña dos Boleros, celebra 25 anos de música cunha xira espectacular e o seu espectáculo Piano e Voz. Un formato íntimo no que presentará novos temas, lembrará os seus grandes éxitos e interpretará versións moi especiais.

Única no seu estilo, Tamara conecta co público dun xeito próximo e emocionante. En Piano e Voz, a súa sobrecolledora voz toma o protagonismo sen artificios, acompañada unicamente polo seu inseparable piano. Tamén haberá espazo para versións especiais, como as que estreou en homenaxe a Manuel Alejandro e Rocío Jurado, e presentará en directo algúns dos novos temas incluídos no seu álbum de aniversario.

noitiNHAs 2025 regresa coa súa 8ª edición para encher as noites compostelás de música en directo e sabores únicos. Este ciclo cultural, que se celebra no hotel NH Collection de Santiago, combina concertos vibrantes con propostas gastronómicas de primeiro nivel, creando unha experiencia sensorial completa. 

Baixo o lema "Melodías e Petiscos", cada cita ofrece unha actuación musical acompañada dunha degustación elaborada por chefs de recoñecidos restaurantes galegos.

Dende abril ata setembro, o público poderá gozar de artistas nacionais e internacionais como The Schizophonics, Myriam Swanson ou Full Flower Moon Band, maridados con creacións culinarias de cociñeiros como Inés Abril (Restaurante Maruja Limón) ou Martín Fernández (Restaurante Bágoa). Todas as sesións son de entrada libre, aínda que con aforo limitado, o que converte cada noite nun evento exclusivo. A cita perfecta para quen busca cultura, sabor e boa música no corazón de Santiago.

• Música: Full Flower Moon Band+DJ Belish
• Gastro: Brisa Medina+Carlos Ínsua (Restaurante Benedita Elisa,Santiago)

O Hola Nola Lab-Fest é un festival itinerante que fusiona a música de Nova Orleans coa escena cultural contemporánea de Galicia e outras rexións. Do 18 ao 20 de setembro de 2025, a Sala Riquela Club en Santiago de Compostela acollerá esta cuarta edición, con actuacións destacadas como as de Leo Middea, Joe Lastie’s New Orleans Sound con Carlos Childe e o Inquiry Quintet de Aurora Nealand. O festival busca crear unha comunidade artística a través da música, o intercambio cultural e a colaboración entre artistas locais e internacionais.

O festival MARÉ celebra a súa 6ª edición en Compostela do 24 ao 28 de setembro para converterse en referencia intercultural e de diálogo entre músicas e outras artes das dúas beiras do Atlántico, apostando de xeito decidido pola diversidade, achegamento e intercambio cultural entre territorios e sociedades que comparten lazos lingüísticos, históricos e outros sentimentais. MARÉ é un proxecto artístico que avogando pola inclusión social, o feminismo ou a sostibilidade ambiental, quere festexar que vivimos nun mundo cheo de talento compartido.

+INFO

Felisa Segade é raíz, tradición, ferreñas, e voz. Esa voz que agroma coa tintura e a personalidade conxugada da muller e da terra galegas. É mestra, pandereteira, cantareira, colaboradora, e transmisora. Neste concerto inaugural de MARÉ, Felisa presenta un proxecto totalmente novo e preparado ad hoc para a ocasión. Sen fuxir da súa esencia, asume con afouteza o reto de xogar con outros sons e xéneros, coa calidez
doutros instrumentos nun novo proxecto que arrequece, sen perder a tradición de seu, sen se extraviar, como non podía ser doutro xeito, desa raíz, do que Felisa é.
Haberá un concerto previo de Carabela, banda galega que navega entre o pop alternativo e a electrónica con letras cargadas de emoción e paisaxes sonoras envolventes. Unha das apostas máis prometedoras da escena galega actual, gañadora do Premio Narf 2024.

Kevin Johansen + Liniers traen a MARÉ un espectáculo único onde música e ilustración se atopan en tempo real. Mentres Kevin ofrece o seu universo sonoro mestizo, cheo de humor, emoción e ritmos diversos, o lustrador arxentino Liniers debuxa en directo, creando imaxes que dialogan coa música e lle dan unha nova dimensión escénica. Un concerto vivo, inesperado e cheo de beleza, onde a canción e o debuxo bailan xuntos sobre o escenario.

Bombino é un guitarrista e cantante tuareg de Níxer, considerado unha das grandes voces do desert blues. Co seu estilo hipnótico e rebelde, chega a MARÉ coa súa mestura de ritmos tradicionais do seu pobo co rock, o reggae e o blues, creando unha sonoridade poderosa e espiritual. As súas cancións, cantadas en tamasheq, falan de liberdade, identidade e resistencia, converténdoo nun símbolo da cultura tuareg no mundo enteiro.

O grupo instrumental Siglo XX presenta o concerto Mamá, eu quero ser de auga, unha proposta que combina voces, instrumentos e audiovisuais para percorrer obras de compositores contemporáneos como George Crumb, Kaija Saariaho, Helena Cánovas i Parés e Earl Kim. A interpretación ofrece unha experiencia sensorial rica, combinando cancións para nenos, poemas musicais e creacións de cámara innovadoras.

Concerto homenaxe aos tres xenios do cine: Ennio Morricone, Hans Zimmer e John Williams. Desfruta das bandas sonoras máis coñecidas dos grandes compositores de cine interpretadas pola Royal Film Concert Orchestra.

No vibrante tapiz da escena musical dos Ánxeles, LA LOM destaca pola súa capacidade para entrelazar sen esforzo os diversos xéneros e culturas da cidade na súa música. Abreviatura de The Los Angeles League of Musicians (A Liga de Músicos de Los Ángeles), LA LOM está formada polos nativos de Los Ángeles Zac Sokolow (guitarra), Jake Faulkner (baixo) e Nicholas Baker (batería/percusión).

As raíces de LA LOM remóntanse a 2019, cando a banda se formou para tocar cinco noites á semana no vestíbulo do histórico Hotel Roosevelt en Hollywood Boulevard. Inicialmente encargada de proporcionar música de fondo para hóspedes do hotel, turistas e transeúntes, LA LOM axiña comezou a experimentar cun repertorio que transcende xéneros e reflicte a diversa diáspora musical dos anxeles.

LA LOM comezou reinterpretando versións instrumentais das baladas soul dos anos 50 e 60 que escoitaron de pequenos na emisora ​​de música country K-EARTH 101 dos Ánxeles, evocando a estética relaxada que define a rexión e inspirándose en figuras como Smokey Robinson, Aaron Neville e Brenda and the Tabulations. A súa paleta sonora ampliouse para abarcar o atractivo romántico dos clásicos boleros mexicanos e a cumbia sonidera, entretecidos no propio tecido da paisaxe sonora da cidade, resoando polas rúas desde equipos de son de automóbiles, festas nos xardíns traseiros e animadas salas de baile.

LA LOM creou un son que mestura todos estes elementos co acento vibrante da guitarra da chicha peruana e o country de Bakersfield.

LA LOM ascendeu rapidamente, tocando para miles de persoas e captando a atención de Beck, Vampire Weekend e Zane Lowe.

Grandes del Gospel, a marca do gospel en España, despois de producir concertos dedicados a grandes figuras da música negra como Aretha Franklin, Whitney Houston e B.B. King, renderá tributo no Nadal de 2025 a Michael Jackson, a lenda do pop que cambiou para sempre a historia do espectáculo.

O repertorio do concerto, a cargo de The South Carolina Gospel Choir dirixida polo Reverendo Michael Brown, incluirá unha selección de temas profundamente espirituais do rei do pop, entre outros Keep The Faith, algúns dos seus grandes éxitos e clásicos do soul e do gospel interpretados co inconfundible estilo urbano desta gran coral de Carolina do Sur.

The South Carolina Gospel Chorale é unha mostra vibrante do emotivo soul tradicional e do gospel contemporáneo. Baixo a dirección de Wayne Ravenell, The South Carolina Gospel Chorale converteu as súas actuacións nunha viaxe inesquecible pola historia da música negra americana, desde os cantos dos escravos afroamericanos ata os sons actuais das modernas congregacións.

O frautista compostelán André Cebrián e o guitarrista Pedro Mateo González presentan un programa que traza unha auténtica cartografía sonora do océano no marco do programa Contemporáneas.

As obras de Leo Brouwer, Alicia Díaz de la Fuente, Toru Takemitsu ou Robert Beaser convidan a navegar entre ríos, mares e lendas, entre o mítico e o contemporáneo.

Nesta viaxe musical, a frauta e a guitarra dialogan como dúas correntes complementarias: o sopro e a corda, o aire e a terra. As melodías flúen entre a tradición e a vangarda, entre o real e o soñado, facendo da auga un espazo de encontro entre culturas e tempos.

Los Estanques & El Canijo de Jerez únense nun súper grupo co que traen o álbum Lágrimas de plomo fundido. Neste disco abrázanse psicodelia, flamenco, rock progresivo e garage, xuntando dous mundos máis próximos dos que poderiamos pensar.

Los Estanques, consolidados como renovadores do rock español, e El Canijo de Jerez, referente do novo flamenco e o rock andaluz, fúndense nunha proposta única.Los Estanques & El Canijo de Jerez únense nun súper grupo co que traen o álbum Lágrimas de plomo fundido. Neste disco abrázanse psicodelia, flamenco, rock progresivo e garage, xuntando dous mundos máis próximos dos que poderiamos pensar. Los Estanques, consolidados como renovadores do rock español, e El Canijo de Jerez, referente do novo flamenco e o rock andaluz, fúndense nunha proposta única.

Abraham Cupeiro presenta “Loira”, o seu novo álbum.

Mentres escribo estas liñas, ela, Loira, está o meu carón, como cando facia vídeos na cuarentena no sofá da miña casa. Quizais teña que ver que estea cega para que lle guste tanto a música.

Ela é mestiza, coma este disco que ten temas dispares, pezas que pasan da euforia ao recollemento, cancións que son unha escolma de temas perdidos nun caixón dende hai anos e que me apetecía que quedaran rexistrados para que os poidades desfrutar.

(Abraham Cupeiro)

O conxunto galego Vertixe Sonora, referente internacional da música contemporánea, propón unha das citas máis experimentais do ciclo Contemporáneas 2025-2026.

O concerto reúne catro estreas absolutas de Violeta Cruz, Sky Macklay, Tianyu Zou e Po Chien Liu, compositoras e compositores de tres continentes que exploran o son como materia viva.

A peza colectiva Sementeira para cinco músicos xorde como un laboratorio de ideas, un espazo onde o xesto, o silencio e o tempo se transforman en corrente sonora. Unha proposta que convida a escoitar a auga non como imaxe, senón como principio compositivo: aquilo que flúe, erosiona e renace.

Unha proposta vibrante que une orquestra sinfónica e DJ para reinterpretar grandes himnos do pop e da música electrónica.
De Coldplay a Daft Punk, de Pont Aeri a Avicii, o concerto ofrece unha experiencia inesquecible onde a enerxía da pista de baile se mestura coa elegancia sinfónica.
A Royal Film Concert Orchestra, xunto co DJ Symphonic e baixo a dirección de Fernando Furones, transforma éxitos como Viva la vida, Titanium ou Bohemian Rhapsody nun espectáculo de pura emoción.

O Trío Zukan —txistu, acordeón microtonal e percusión— trae ao ciclo Contemporáneas unha das súas propostas máis persoais. 

URa (auga, en éuscaro) recolle pezas de Abel Paúl, Bertrand Chavarría-Aldrete, Juan José Eslava e Zuriñe F. Gerenabarrena, que reflexionan sobre o uso, o abuso e a beleza da auga como recurso e como símbolo.

O concerto combina sonoridades acústicas e electrónicas, voces, pedras e elementos naturais, transformando o escenario nunha paisaxe en movemento. As obras crean un fluxo sonoro que se expande e se disolve, como un río que avanza sen retorno, entre a forza e a vulnerabilidade.

Baixo a dirección de Fernando Buide, o ensemble Música Práctica convida o multiinstrumentista Abraham Cupeiro a explorar a relación entre a auga e o cosmos no marco do ciclo Contemporáneas.

O programa fia obras de Karlheinz Stockhausen, Caroline Shaw e unha nova creación de Buide, A constelación de Saxitario, nunha viaxe que conecta o líquido e o estelar.

O concerto combina instrumentos antigos, electrónica e sonoridades contemporáneas, ofrecendo unha experiencia que flúe entre o rito e a contemplación. As constelacións convértense en ríos de luz e son, e a música, como a auga, serve de ponte entre o íntimo e o infinito.

O recoñecido Plural Ensemble, dirixido por Fabián Panisello, achega ao ciclo Contemporáneas unha das citas máis refinadas da programación. Nieve sobre nieve é unha proposta de virtuosismo e delicadeza que se detén na obra de Mercedes Zavala, compositora afincada en Galicia e figura destacada da creación actual.

O concerto propón unha inmersión no silencio, na transparencia e no tempo suspendido, onde a auga e a neve se confunden como metáforas da pureza e da transformación. A través da precisión do ensemble, cada nota convértese nunha partícula de luz que cae e se disolve no espazo.

MUSICALMENTE

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 45 min
Lingua: non verbal

Monteverdi, Bach e Mozart son algúns dos anfitrións dunha ampla lista de compositores que nos levan do clásico ao jazz, do tradicional portugués ás músicas do mundo, da electrónica á improvisación e ao movemento compartido entre familias e crianzas. 
Saxofóns, clarinetes, birimbaos, cavaquiños e outros instrumentos, conforman un universo sonoro amplo e estimulante, pensado para acompañar a curiosidade do público máis pequeniño.

No marco do ciclo Contemporáneas 2025-2026, Compostela In-audita é un proxecto de escoita, documentación e transformación artística do patrimonio sonoro contemporáneo de Santiago de Compostela, materializado nun concerto audiovisual de 60 minutos elaborado a partir de imaxes e sons específicos das rúas e parroquias de Santiago, recollidos durante unha Residencia Rega no Gaiás no 2022.

A proxección deste filme sonoro vai acompañada coa música do propio Nacho Muñoz (electrónica e voz) e coa vídeo-realización ao vivo (live cinema) do premiado cineasta e creador audiovisual galego Roi Fernández.

A iniciativa enmárcase dentro do proceso de investigación artística sobre son e espazo público denominado Sonic Parkour, desenvolvido por Nacho Muñoz ao longo destes últimos anos, que explora como nos relacionamos co territorio a través da súa paisaxe sonora, transitando de xeito transversal por diversas disciplinas como antropoloxía, urbanismo, arquitectura, espazo público, arte sonora, patrimonio inmaterial, artes urbanas, artes visuais, cinema ao vivo, videoarte, walking art, acusmática ou acústica.

Con esta orixinal recreación musical do imaxinario sonoro de Santiago, Compostela In-audita propón unha abordaxe á identidade e á espiritualidade da cidade a través da súa escoita, atendendo ás especificidades sonoras de cada lugar e ás sensacións auditivas que definen as distintas localizacións elixidas.

Contemporáneas. Sarela Caudal Sonoro
Colectivo Galicia Emocional, dinamización e coordinación
Nacho Muñoz, músico
Sol Álvarez e Marcos PTT, Demiúrgo

Un paseo acústico
Desde a Ponte do Carme até o Muíño de Parente (aprox. 75 min.)
(Máximo 20 persoas en cada paseo previa inscrición en compostelacultura.gal)

A auga é vida, memoria e transformación. O Sarela foi alimento e motor do lecer, da vida e da economía de Compostela, desde que a cidade era tan só unha pequena vila, servindo de testemuña silenciosa do paso do tempo… Mais isto tan só é unha frase feita. Porque o Sarela é de todo menos silencioso. O seu constante borboriñar define a súa contorna, e ese son é o que imos amplificar e redescubrir nestes paseos sonoros en vivo realizados polo Colectivo Galiza Emocional.

Cunha importancia económica e industrial moito menor na actualidade, vemos estes lugares como zonas residenciais periféricas ou áreas de lecer para descansar do asfalto. Pero o Sarela reborda moita máis vida da que se ve a simple vista. Nas súas beiras garda segredos, intimidades e a pegada do tempo.

Nestes paseos seguiremos un itinerario por fontes, lavadoiros, aceas ou canais de rega, lembrando a importancia que as infraestruturas fluviais do Sarela tiveron para esculpir a moderna Compostela. Revelarase ao longo do paseo o xeito no que as comunidades aproveitaban os recursos naturais, e a necesidade actual de coidar deles. Non convén dar por feita a auga: preto de 2.200 millóns de persoas continúan sen acceso á auga potable.

Sarela Caudal Sonoro consiste nun paseo sonoro amplificado que permite a escoita atenta e consciente das múltiples formas de auga, vida, paisaxe e memoria existentes na contorna do río Sarela. A experiencia é inmersiva: mediante un sistema Silent Disco de alta calidade, captaremos e transformaremos en directo os sons do percorrido, creando unha peza sonora única en cada ruta.

Empregaranse distintas técnicas e dispositivos de captación de audio —micrófonos binaurais, cardioides, xeófonos ou hidrófonos—, pero máis aló do tecnolóxico, o obxectivo é evocar emocións. O percorrido está deseñado para conectar coa memoria do lugar, a través das súas ruínas, casas e lavadoiros.

Unha persoa guía o grupo, propoñendo dinámicas e xerando contrastes poéticos co escoitado. As persoas paseantes atoparanse con breves intervencións artísticas —instalacións, performances ou música—, así como con testemuñas da veciñanza. Durante a creación do proxecto, o colectivo falou con habitantes e persoas da zona para incorporar historias e lembranzas que enriquezan a experiencia.

Deste xeito, mantense a identidade do Colectivo Galiza Emocional: combinar a emoción que habita no territorio e a creación sonora contemporánea coa divulgación da historia e o presente do territorio. Para loitar por un futuro que pague a pena.

O Laboratorio Sonoro Inclusivo é un espazo no que a música contemporánea dialoga con múltiples miradas e sensibilidades dentro do ciclo Contemporáneas 2025-2026.

Este proxecto pedagóxico busca tender pontes entre sons, persoas e comunidades, achegando a creación artística a quen, por distintas circunstancias, pode estar á marxe dos escenarios habituais, como persoas con diferentes capacidades ou socialmente vulnerables.

Pulso Ensemble guiará as persoas participantes nun percorrido sonoro que combina escoita, experimentación e diálogo. Cada obradoiro convértese nun lugar de descubrimento onde os sons son ferramentas de expresión, encontro e transformación.

A proposta fundaméntase na sensibilización cara á diversidade, a exploración de prácticas sonoras contemporáneas e a creación artística colectiva, respectando sempre as expectativas e realidades de cada participante.

O laboratorio procura fomentar o encontro entre músicos, comunidades e público, achegando a música contemporánea a quen rara vez participa neste tipo de experiencias. A través da creación compartida, constrúese un proxecto vivo que culmina nun espectáculo que reflicte a riqueza de voces e sons de todas as persoas participantes.

O Laboratorio Sonoro Inclusivo é, en esencia, un espazo no que a música se vive e se comparte, transformándose en ponte entre persoas, mundos e experiencias.

Les Greene & The Pickin’ Boppers. Entrada: 18,00€ + gastos.
Artista convidado: Ring of Fire (tributo a Johnny Cash). 5€ de cada entrada vendida destinaranse á Fundación Andrea.

Nado en Baltimore e residente en Los Ángeles, Les Greene é un cantante de Rock n’ Soul incrible, carismático e cheo de enerxía. O seu estilo e a súa voz transcenden xéneros, mantendo sempre a esencia das súas raíces soul. Con movementos de baile e unha presenza escénica á altura da súa capacidade vocal, Les Greene ofrece un espectáculo vibrante, tan potente á vista como irresistible para os oídos.

O Son do Camiño 2026 celebrarase os días 18, 19 e 20 de xuño no emblemático recinto do Monte do Gozo en Santiago de Compostela. Katy Perry e Linkin Park son os primeiros cabezas de cartel coñecidos nesta edición.

Organizado por Esmerarte e Bring The Noise, co apoio da Xunta de Galicia a través de Concertos do Xacobeo, o festival consolidouse como un dos maiores e máis relevantes do norte de España, reunindo a miles de asistentes de todo o mundo.

A súa capacidade de esgotar entradas en cada edición e a súa aposta por unha programación de calidade, que combina artistas internacionais e locais, fan de O Son do Camiño unha cita imprescindible no calendario musical europeo.

Suit(e) é un proxecto que pretende facer convivir dúas disciplinas artísticas, a música e a danza, a través da relación escénica entre o violonchelo e unha bailarina, unha simbiose perfecta ao longo da historia. Ideas e emocións expresadas no ritmo, a melodía, a harmonía e a cor da música e na gravidade, a flexibilidade, a velocidade e o xesto do corpo. 

MUSICALMENTE

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 45 min
Lingua: non verbal

Monteverdi, Bach e Mozart son algúns dos anfitrións dunha ampla lista de compositores que nos levan do clásico ao jazz, do tradicional portugués ás músicas do mundo, da electrónica á improvisación e ao movemento compartido entre familias e crianzas. 
Saxofóns, clarinetes, birimbaos, cavaquiños e outros instrumentos, conforman un universo sonoro amplo e estimulante, pensado para acompañar a curiosidade do público máis pequeniño.

CantaJuego cumpre 20 anos e celébrao cunha xira por toda España cun espectáculo feito á medida que unirá xeracións nunha experiencia máxica.

Revive momentos memorables cos queridos artistas de CantaJuego, Puli, Ainhoa, Rodri, Eugenia e os seus queridos amigos Coco, Pepe e Buby, que sempre están con eles, neste aniversario especial que honra dúas décadas de música e diversión, rendendo homenaxe aos fans de longa data e aos novos.

Goza dunha experiencia única coas mellores cancións, música e coreografías que deron forma á infancia de miles de nenos, nun espectáculo que une pasado e presente.

Non perdas a oportunidade de formar parte desta celebración festiva e emotiva.

En total, máis de 80 minutos de música, baile e diversión ao ritmo puro de CantaJuego.

CantaJuego, un artista recoñecido co prestixioso Botón de Diamante polos seus máis de 11 millóns de subscritores de YouTube.

Únete a nós para celebrar 20 anos de éxito ininterrompido.

COSA PIZARRA é un proxecto de Mareike Philipp, alemá afincada en Madrid que leva quince anos movéndose no ámbito da música underground madrileña, xa sexa tocando en bandas como Monotonus, Rizoma, Chisme ou La Familia Atávica, organizando concertos marciais e marxinais coa súa promotora Altísimo ou pinchando discos de materiais variopintos.

A súa colección de discos de pizarra é unha caixa de sorpresas na que se atopan por igual xoias perdidas e clásicos populares de Jazz, Blues, Swing, Calypso, Latin, Exótica, Rhythm‘n‘Blues, Country, Novelty ou Crooner, crepitando a 78 revolucións.

TT SYNDICATE formáronse en 2012 en Porto, Portugal. Máis tarde triunfaron no High Rockabilly de Calafell, no Purple Weekend de León ou no Outono Códax Festival de Santiago de Compostela.

noitiNHAs 2025 regresa coa súa 8ª edición para encher as noites compostelás de música en directo e sabores únicos. Este ciclo cultural, que se celebra no hotel NH Collection de Santiago, combina concertos vibrantes con propostas gastronómicas de primeiro nivel, creando unha experiencia sensorial completa. 

Baixo o lema "Melodías e Petiscos", cada cita ofrece unha actuación musical acompañada dunha degustación elaborada por chefs de recoñecidos restaurantes galegos.

Dende abril ata setembro, o público poderá gozar de artistas nacionais e internacionais como The Schizophonics, Myriam Swanson ou Full Flower Moon Band, maridados con creacións culinarias de cociñeiros como Inés Abril (Restaurante Maruja Limón) ou Martín Fernández (Restaurante Bágoa). Todas as sesións son de entrada libre, aínda que con aforo limitado, o que converte cada noite nun evento exclusivo. A cita perfecta para quen busca cultura, sabor e boa música no corazón de Santiago.

• Música: The Schizophonics+Dj Trintón
• Gastro: Kike Piñeiro+Eloy Cancela (Restaurante A Horta do Obradoiro, Santiago)

noitiNHAs 2025 regresa coa súa 8ª edición para encher as noites compostelás de música en directo e sabores únicos. Este ciclo cultural, que se celebra no hotel NH Collection de Santiago, combina concertos vibrantes con propostas gastronómicas de primeiro nivel, creando unha experiencia sensorial completa. 

Baixo o lema "Melodías e Petiscos", cada cita ofrece unha actuación musical acompañada dunha degustación elaborada por chefs de recoñecidos restaurantes galegos.

Dende abril ata setembro, o público poderá gozar de artistas nacionais e internacionais como The Schizophonics, Myriam Swanson ou Full Flower Moon Band, maridados con creacións culinarias de cociñeiros como Inés Abril (Restaurante Maruja Limón) ou Martín Fernández (Restaurante Bágoa). Todas as sesións son de entrada libre, aínda que con aforo limitado, o que converte cada noite nun evento exclusivo. A cita perfecta para quen busca cultura, sabor e boa música no corazón de Santiago.

• Música: Myriam Swanson y DJ CHiri
• Gastro: Inés Abril (Restaurante Maruja Limón, Vigo)

Nos últimos anos o compromiso coa creación de novos públicos e de novo repertorio levou a Nuria Núñez a traballar en propostas que impliquen novas audiencias.

TALLER SONORO

Frauta: Jesús Sánchez Valladares
Clarinete: Camilo Irizo
Percusión: Baldomero Lloréns
Piano: Ignacio Torner
Violín: Alejandro Tuñón
Violonchelo: Carmen Coronado

CONTOS PARA ARROLAR UN ENXAME (Para frauta, clarinete, percusión, piano, violín e violonchelo).

• Alla ricerca disperata del sole (2014/17) Nuria Núñez (1980)
• Autonomous realities (2021) Lula Romero (1976)
• Die Macht der Gewöhnheit (2014) Elena Mendoza(1973)
• Cartografías efímeras (2024) Nuria Núñez
• Il colore dell’ombra (2010) Clara Iannotta(1983)

O Festival Plataforma é unha cita anual ineludible para os amantes da cultura e as artes, achegando diversos públicos coa súa proposta interdisciplinar. Entre o 21 e o 25 de maio o festival dinamizará as rúas e prazas da cidade, con performances, música, cinema, danza, propostas escénicas, encontros, talleres, exposicións, conferencias performativas e arte contemporánea.

Grazas a súa natureza transversal, o Festival Plataforma intégrase á perfección coa programación cultural compostelá, así coma na rede galega de institucións públicas e privadas que colaboran con este festival. Un ano máis, Plataforma aposta polo talento local e a igualdade, facendo da cultura o eixe integrador do patrimonio compostelá. Nesta edición os escenarios da programación serán espazos como a Praza das Praterías, o parque de Bonaval, a Fundación DIDAC, a sala do cinema NUMAX, o Centro Sociocultural Santa Marta, a sede de SGAE Sociedad General de Autores e Editores, a Igrexa da Universidade, a sala Riquela ou o CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea, ademais de recuperar a Sala Agustín Magán para usos escénicos.

+INFO E PROGRAMA COMPLETO

Coa chegada do Nadal celébrase cada ano un festival que xunta aos principais intérpretes nun programa de clásicos da lírica, incluíndo zarzuela española, musical e opereta.

Organizador: Concello de Santiago / Asoc. Galega da Lírica Teresa Berganza.