Concerto de presentación do EP "3" da banda PAVA, formada por Analís, David Santos, Pablo Silva e liderada por Lucía Aldao. 

Grupo español de blues xurdido na cidade de Úbeda, Xaén​ caracterizado pola súa peculiar forma de fusionar o blues co jazz, psicodelia e mesmo o flamenco.

Dylan LeBlanc (Louisiana, 1990), músico norteamericano -cualificado como “o novo Neil Young” e comparado con Townes Van Zant ou Ryan Adams– transformou o seu turbulento pasado en cancións folk onde beleza e dor camiñan da man.

Evento de presentación do álbum «Fillo do Mar» Dirty Suc

Natalia Lafourcade ofrecerá un concerto único a guitarra e voz, levando ao público nunha viaxe íntima pola súa música. A cantautora e produtora mexicana é unha das voces máis influentes da música latina.

Presenta Cancionera, un álbum que explora a dualidade da súa arte, onde tradición e modernidade se entrelazan. Producido xunto a Adan Jodorowsky e gravado en directo cun proceso analóxico, conta con colaboracións de Hermanos Gutiérrez, Israel Fernández, Diego del Morao e El David Aguilar. Inclúe composicións inéditas e reinterpretacións do repertorio mexicano, con temas como Amor Clandestino, Cancionera e Luna Creciente. Ademais, o público poderá gozar dalgúns dos seus grandes éxitos, como Hasta la raíz, Tú sí sabes quererme e Nunca es suficiente.

O próximo venres 12 de setembro de 2025, a cantautora estadounidense Rosali actúa na Sala Riquela de Santiago de Compostela, dentro da súa xira europea. O concerto, organizado por SON Estrella Galicia, comezará ás 20:30 h e é para maiores de 18 anos. As entradas están dispoñibles desde 15,15 € en plataformas como Wegow. Rosali, coñecida polo seu estilo que fusiona indie rock, folk e pop experimental, interpretará temas do seu último álbum, Bite Down, que explora emocións como a perda e a esperanza. A Sala Riquela, con capacidade para máis de 200 persoas, ofrece un ambiente íntimo e acolledor, ideal para gozar da súa proposta musical.

O domingo 14 de setembro, ás 21:00 h, a Sala Riquela de Santiago de Compostela acollerá a Okkervil River dentro do ciclo SON Estrella Galicia. Esta banda estadounidense, liderada por Will Sheff, é coñecida pola súa mestura de rock alternativo e folk, con letras introspectivas e emocionantes.

SON Estrella Galicia ofrece concertos de calidade que poñen en valor propostas musicais innovadoras e próximas ao público, facendo de cada cita unha experiencia única para os amantes da música en directo.

O evento Micro Abierto (Poesía & Música) ofrecerá a oportunidade de que cada participante teña 6 minutos para compartir a súa poesía, música ou calquera outra proposta artística.

Trátase dunha actividade gratuita, por e para todas e todos. Organizado por Amarelo Millo / Amarillo Trigo, este encontro de eventos literarios e música terá lugar o sábado 20 de setembro de 2025 ás 21:00 h en A Cona da Vella (Rúa Nova de Abaixo, 19), con entrada libre.

AmiguiS é unha formación a trío que nace como extensión do proxecto musical Migui Bouzó. Conformada por: Andrés Real (Baixo), Sara Rodríguez (Voz) e Migui Bouzó (Voz e Guitarra), o proxecto manten o concepto orixinal do artista en solitario, que recentemente editou o disco "cine i amor", e as adapta ás sensibilidades e instrumentación acústica. O proxecto fusiona a canción de autor coutros sons e ritmos contemporáneos, evocando así a artistas como Juan Quintero ou Jorge Drexler, polo seu peculiar estilo compositivo. A súa vez, a parte lírica é fundamental centrada na súa maioría na xuventude e o amor. 

Kreze é unha banda nacida na Coruña. Formada por guitarra, violoncello, viola, piano e voces. A súa música é unha viaxe a través das emocións e do seu propio mundo onírico. Procuran crear un ambiente de escoita e de conexión coas persoas oíntes para mergullarnos nas profundidades das súas melodías de corda e voces. En 2024 gravaron o seu primeiro disco “Ser”. Un álbum conceptual de 11 pezas que nos transportan desde a dozura e a inocencia ata o desgarramento dun mundo inxusto.

O festival MARÉ celebra a súa 6ª edición en Compostela do 24 ao 28 de setembro para converterse en referencia intercultural e de diálogo entre músicas e outras artes das dúas beiras do Atlántico, apostando de xeito decidido pola diversidade, achegamento e intercambio cultural entre territorios e sociedades que comparten lazos lingüísticos, históricos e outros sentimentais. MARÉ é un proxecto artístico que avogando pola inclusión social, o feminismo ou a sostibilidade ambiental, quere festexar que vivimos nun mundo cheo de talento compartido.

+INFO

Felisa Segade é raíz, tradición, ferreñas, e voz. Esa voz que agroma coa tintura e a personalidade conxugada da muller e da terra galegas. É mestra, pandereteira, cantareira, colaboradora, e transmisora. Neste concerto inaugural de MARÉ, Felisa presenta un proxecto totalmente novo e preparado ad hoc para a ocasión. Sen fuxir da súa esencia, asume con afouteza o reto de xogar con outros sons e xéneros, coa calidez
doutros instrumentos nun novo proxecto que arrequece, sen perder a tradición de seu, sen se extraviar, como non podía ser doutro xeito, desa raíz, do que Felisa é.
Haberá un concerto previo de Carabela, banda galega que navega entre o pop alternativo e a electrónica con letras cargadas de emoción e paisaxes sonoras envolventes. Unha das apostas máis prometedoras da escena galega actual, gañadora do Premio Narf 2024.

A cantante, baixista e produtora arxentina Clara Cantore realizará unha residencia artística en Santiago de Compostela entre setembro e outubro. Actualmente reside nesta cidade e está a traballar no seu próximo álbum: unha fusión de música de raíces latinoamericana e tradición galega, a terra dos seus antepasados. Neste marco, presentará unha serie de concertos no Modus Vivendi, todos os xoves a partir do 18 de setembro, en formato trío xunto a Quim Farinha e Carlos Freire. Cada concerto será unha viaxe sonora que explorará en directo as interseccións do folclore que conforman o seu novo traballo, coa participación de convidados locais e internacionais. Culminará cunha Jam da terra (Terra Jam), un espazo aberto para reunir e potenciar o diverso folclore que se atopa en Santiago de Compostela. O concerto do 25 de setembro formará parte da programación do Festival Maré, fortalecendo o diálogo entre a música de raíces e salas de renome internacional. 

Kevin Johansen + Liniers traen a MARÉ un espectáculo único onde música e ilustración se atopan en tempo real. Mentres Kevin ofrece o seu universo sonoro mestizo, cheo de humor, emoción e ritmos diversos, o lustrador arxentino Liniers debuxa en directo, creando imaxes que dialogan coa música e lle dan unha nova dimensión escénica. Un concerto vivo, inesperado e cheo de beleza, onde a canción e o debuxo bailan xuntos sobre o escenario.

Bombino é un guitarrista e cantante tuareg de Níxer, considerado unha das grandes voces do desert blues. Co seu estilo hipnótico e rebelde, chega a MARÉ coa súa mestura de ritmos tradicionais do seu pobo co rock, o reggae e o blues, creando unha sonoridade poderosa e espiritual. As súas cancións, cantadas en tamasheq, falan de liberdade, identidade e resistencia, converténdoo nun símbolo da cultura tuareg no mundo enteiro.

A cantante, baixista e produtora arxentina Clara Cantore realizará unha residencia artística en Santiago de Compostela entre setembro e outubro. Actualmente reside nesta cidade e está a traballar no seu próximo álbum: unha fusión de música de raíces latinoamericana e tradición galega, a terra dos seus antepasados. Neste marco, presentará unha serie de concertos no Modus Vivendi, todos os xoves a partir do 18 de setembro, en formato trío xunto a Quim Farinha e Carlos Freire. Cada concerto será unha viaxe sonora que explorará en directo as interseccións do folclore que conforman o seu novo traballo, coa participación de convidados locais e internacionais. Culminará cunha Jam da terra (Terra Jam), un espazo aberto para reunir e potenciar o diverso folclore que se atopa en Santiago de Compostela. O concerto do 25 de setembro formará parte da programación do Festival Maré, fortalecendo o diálogo entre a música de raíces e salas de renome internacional. 

Cristian Silva presenta en directo “Un hombre tranquilo”, un concerto que nace do contraste: o da calma rebelde nun mundo convulso. Un espectáculo onde ser tranquilo convértese no acto máis transgresor. Sobre o escenario, a gaita, as frautas e a zanfona eléctrica únense coa enerxía das guitarras e os sintetizadores , nunha viaxe sonora que mestura rock, folk, jazz e funk. Acompañado por unha banda de músicos de primeiro nivel , Silva transforma o seu novo disco nunha experiencia intensa, elegante e chea de personalidade. Máis ca un concerto, é un territorio emocional. Unha noite para escoitar con calma... ou para perder a tranquilidade.

O dúo italo-francés PUTAN CLUB chega a Santiago cun directo brutal e hipnótico, definido por John Robb como unha revelación impresionante. O seu son único mestura ecos do industrial, o post-punk máis avanzado e un groove contundente de death disco que conecta coa África máis crúa e estoura cunha salvaxería primaria.

O guitarrista neerlandés Adrian Vandenberg chega por primeira vez a Galicia cun espectáculo que inclúe clásicos da súa etapa en Vandenberg e, especialmente, en WHITESNAKE, como “Burning Heart”, “Here I Go Again” ou “Still of the Night”, ademais de novas composicións do seu próximo álbum. Un dos grandes guitarristas do Hard & Heavy de todos os tempos.

Tras unha primeira volta de concertos na primavera de 2025 colgando o cartel de ‘entradas esgotadas’ en varias cidades, entre elas Madrid; Vega confirma a segunda volta da súa xira de presentación de ‘Ignis‘, onde ademais, repasará outros éxitos da súa carreira para delicia dos seus seguidores.

No vibrante tapiz da escena musical dos Ánxeles, LA LOM destaca pola súa capacidade para entrelazar sen esforzo os diversos xéneros e culturas da cidade na súa música. Abreviatura de The Los Angeles League of Musicians (A Liga de Músicos de Los Ángeles), LA LOM está formada polos nativos de Los Ángeles Zac Sokolow (guitarra), Jake Faulkner (baixo) e Nicholas Baker (batería/percusión).

As raíces de LA LOM remóntanse a 2019, cando a banda se formou para tocar cinco noites á semana no vestíbulo do histórico Hotel Roosevelt en Hollywood Boulevard. Inicialmente encargada de proporcionar música de fondo para hóspedes do hotel, turistas e transeúntes, LA LOM axiña comezou a experimentar cun repertorio que transcende xéneros e reflicte a diversa diáspora musical dos anxeles.

LA LOM comezou reinterpretando versións instrumentais das baladas soul dos anos 50 e 60 que escoitaron de pequenos na emisora ​​de música country K-EARTH 101 dos Ánxeles, evocando a estética relaxada que define a rexión e inspirándose en figuras como Smokey Robinson, Aaron Neville e Brenda and the Tabulations. A súa paleta sonora ampliouse para abarcar o atractivo romántico dos clásicos boleros mexicanos e a cumbia sonidera, entretecidos no propio tecido da paisaxe sonora da cidade, resoando polas rúas desde equipos de son de automóbiles, festas nos xardíns traseiros e animadas salas de baile.

LA LOM creou un son que mestura todos estes elementos co acento vibrante da guitarra da chicha peruana e o country de Bakersfield.

LA LOM ascendeu rapidamente, tocando para miles de persoas e captando a atención de Beck, Vampire Weekend e Zane Lowe.

Ángel Stanich, aquel descoñecido de voz estraña que debutaba con Camino Ácido (2014), transformouse en pouco tempo nunha das referencias máis vigorosas da renovación musical do panorama, grazas a himnos como “Carbura!” ou “Metralleta Joe” e, pouco despois, a outra obra mestra: Antigua y Barbuda (2017), que traería temas xa icónicos como “Mátame Camión”, “Hula Hula” ou “Un Día Épico”.

Un conxunto musical vibrante con sede en Nova Orleans, abraza a activa escena do jazz tradicional da cidade cun repertorio rico en jazz clásico, swing e swing occidental. Este colectivo de músicos apaixonados, liderado pola violinista Ela Thomasine e o guitarrista Scott Stobbe, son populares ao longo do corredor de Frenchmen Street e máis aló, capturando a esencia do legado musical de Nova Orleans ao combinar ritmos contaxiosos, melodías conmovedoras e unha atmosfera jubilosa que inspira a oíntes e bailaríns

Músico, compositor, poeta... Creador da máis persoal, ecléctica e explosiva mistura de estilos. Viaxeiro que noncoñece fronteiras... Ten 7 álbums publicados, unha longa e variada traxectoria, e unha intensa actividade de creación, publicación e concertos por todas partes.

Nado en Arxentina, en España dende 1989. Artista polifacético. Fortemente influenciado polo jazz, funk, reggae, ritmos brasileiros e latinoamericanos,de letra coidada e con sustancia.

Alice Wonder é un claro exemplo da chegada dun relevo xeracional musical. Con tan só 24 anos, o artista e compositor irrompeu no panorama musical cunha madurez artística que pode asustar ata os máis experimentados.

As redes sociais foron o trampolín aos 18 anos que puxo en marcha todo o que sucedería despois. O seu EP debut, "Take Off", acumulou varios millóns de reproducións no sinxelo homónimo. Seguiulle “Firekid”, o seu álbum de debut, no que a precocidade musical da artista brillou máis que nunca nos 11 temas en lingua inglesa que a compoñen, esgotándose en moitas cidades de España e dando banda sonora a producións audiovisuais como “Skam”, “El Desorden Que Dejas” e a mítica serie australiana “Neighbour”, entre outras.

O frautista compostelán André Cebrián e o guitarrista Pedro Mateo González presentan un programa que traza unha auténtica cartografía sonora do océano no marco do programa Contemporáneas.

As obras de Leo Brouwer, Alicia Díaz de la Fuente, Toru Takemitsu ou Robert Beaser convidan a navegar entre ríos, mares e lendas, entre o mítico e o contemporáneo.

Nesta viaxe musical, a frauta e a guitarra dialogan como dúas correntes complementarias: o sopro e a corda, o aire e a terra. As melodías flúen entre a tradición e a vangarda, entre o real e o soñado, facendo da auga un espazo de encontro entre culturas e tempos.

Leticia Rey é unha cantante e compositora galega, orixinaria de Vila de Cruces e residente na Coruña, recoñecida polo seu estilo único e o seu xénero indefinido. Cunha técnica clásica como base, a súa música combina de maneira fluída jazz, pop, psicodelia e folk, ofrecendo unha experiencia sinestésica que crea un universo sensorial distintivo.

Nacido da transformación do sufrimento, vén ao mundo Danza Luz, un EP integramente en galego que xira arredor dun concepto tan manido como fascinante ao longo da historia da arte: a Sombra. Para levar a Sombra aos escenarios, non é suficiente coa música. Leticia sábeo e, envolta nun equipo de artistas sublimes, concreta os últimos detalles dun directo performático, no que mestura as súas cancións con danza, vestiario, escenografia e iluminación. O traballo artesanal de calidade, o corazón e a sinerxía entre persoas e creadores locais son o motor do proxecto, e o que elevará a Sombra a outro plano. Un latexo en directo.

lago Mourinho: Piano e arranxos
Vadím Yuchnevich: Acordeón e arranxos
Benxamin Otero: Corno inglés e arranxos, Traxectos
Estefanía Gómez: Dirección escénica, Dirección de movemento
Nacho Martín: Iluminación
Carolina Díguele: Escenografía

Mirta Álvarez, guitarrista, cantante e compositora destacada no tango e no folclore arxentino, chega de novo a Santiago dentro da súa xira europea. Actuará no Espacio X do CGAC o sábado 13 de decembro ás 20:00 h, con entrada inversa e consumición mínima de 6 euros.

A portuguesa emmy Curl, nada e criada nas altas montañas de Vila Real, dá vida ás antigas melodías do folclore transmontano e celta que durante moito tempo permaneceran esquivas. A artista dedícase a valorar e respectar o patrimonio cultural portugués, incorporando o lado moderno e o seu estilo de interpretación nas complexas capas rítmicas e harmónicas destas tradicións.

Pastoral, gañador do Premio José Afonso 2025, é máis que un álbum, unha homenaxe ao patrimonio cultural do folclore portugués, unha celebración da coraxe e o amor en tempos difíciles. Unha invitación a oíntes e amantes da música a perderse e relaxarse na atmosfera Pastoral, que resoará como as voces das montañas que os rodean. A portuguesa emmy Curl, nada e criada nas altas montañas de Vila Real, dá vida ás antigas melodías do folclore transmontano e celta que durante moito tempo permaneceran esquivas. A artista dedícase a valorar e respectar o patrimonio cultural portugués, incorporando o lado moderno e o seu estilo de interpretación nas complexas capas rítmicas e harmónicas destas tradicións.

La Paloma converteuse por dereito propio nun referente do rock en castelán, sen necesidade de máis etiquetas, grazas ao arsenal de cancións monumentais que acumularon desde que debutaron en 2021 co xa mítico EP «Una idea, pero es triste».
O seu disco debut posterior, Todavía no, confirmou ese estatus, iniciando unha longa lista de concertos con entradas esgotadas e presenza nos principais festivais do país. A expectativa polo seu novo disco, Un golpe de suerte, é máxima e pronto o poderemos desfrutar tanto en casa como en sala.

Morgan regresa á estrada coa xira “Hotel Tour 2025”, para presentar o seu cuarto traballo de estudo titulado “HOTEL MORGAN.” HOTEL MORGAN é o novo disco de Morgan. A próxima parada da viaxe. Un disco para visitalos un intre, co que quixeron crear un lugar temporal para estas novas cancións no que cada unha teña o seu espazo, conte a súa historia e sexa libre no seu propio lugar, pero preto das demais. Un lugar máis dos moitos (oxalá) que formen parte dese camiño e que os represente agora. É o hotel dende o que sairá a tocar. O lugar onde vivirán, trasnoitarán, descansarán e soñarán co seguinte.

Abraham Cupeiro presenta “Loira”, o seu novo álbum.

Mentres escribo estas liñas, ela, Loira, está o meu carón, como cando facia vídeos na cuarentena no sofá da miña casa. Quizais teña que ver que estea cega para que lle guste tanto a música.

Ela é mestiza, coma este disco que ten temas dispares, pezas que pasan da euforia ao recollemento, cancións que son unha escolma de temas perdidos nun caixón dende hai anos e que me apetecía que quedaran rexistrados para que os poidades desfrutar.

(Abraham Cupeiro)

No comezo de 2024, Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre publicaron o seu último disco, Axúdame a sentir, o que foi o cuarto da súa carreira en conxunto. Con este albúm, e tras 10 anos de traxectoria e máis de 400 concertos, continúan traballando na recuperación e dignificación da música tradicional transmitida polas mulleres das aldeas do país.

O conxunto galego Vertixe Sonora, referente internacional da música contemporánea, propón unha das citas máis experimentais do ciclo Contemporáneas 2025-2026.

O concerto reúne catro estreas absolutas de Violeta Cruz, Sky Macklay, Tianyu Zou e Po Chien Liu, compositoras e compositores de tres continentes que exploran o son como materia viva.

A peza colectiva Sementeira para cinco músicos xorde como un laboratorio de ideas, un espazo onde o xesto, o silencio e o tempo se transforman en corrente sonora. Unha proposta que convida a escoitar a auga non como imaxe, senón como principio compositivo: aquilo que flúe, erosiona e renace.

Cun punk rock descarado e sen filtros, Lisdexia gaña terreo como unha das bandas máis auténticas da escena galega. Non veñen salvar o mundo, veñen facelo bailar. En abril de 2025 publicaban “Esclavos do baile”, un EP de garage e punk; sarcástico, emocionante e repleto de enerxía.

Agora, estes himnos incendiarios cobran vida no escenario.

O Trío Zukan —txistu, acordeón microtonal e percusión— trae ao ciclo Contemporáneas unha das súas propostas máis persoais. 

URa (auga, en éuscaro) recolle pezas de Abel Paúl, Bertrand Chavarría-Aldrete, Juan José Eslava e Zuriñe F. Gerenabarrena, que reflexionan sobre o uso, o abuso e a beleza da auga como recurso e como símbolo.

O concerto combina sonoridades acústicas e electrónicas, voces, pedras e elementos naturais, transformando o escenario nunha paisaxe en movemento. As obras crean un fluxo sonoro que se expande e se disolve, como un río que avanza sen retorno, entre a forza e a vulnerabilidade.

Santiago Motorizado (Santiago Ariel Barrionuevo) é o líder, baixista, cantante e compositor da influente banda arxentina de indie rock El Mató a un Policía Motorizado, formada na Prata en 2003, destacándose como figura clave do rock alternativo latinoamericano, e tamén desenvolve unha carreira solista, lanzando o seu aclamado álbum debut, El Retorno, en 2025, ademais de compoñer bandas sonoras para series como "Okupas".

A presentación oficial de Zorra Despiadada terá lugar en Santiago de Compostela, cidade de residencia de Queen Rendi, nun concerto que marca o inicio dunha nova etapa e será o primeiro desde o lanzamento do álbum. A actuación celebrarase no Riquela Club, un espazo emblemático do centro histórico onde a proximidade co público e a intensidade do directo crean unha experiencia singular.
O espectáculo está concibido ao detalle, cun repertorio que percorrerá por primeira vez en directo o novo disco e contará con artistas convidados e colaboracións especiais. As entradas están xa á venda e o aforo é limitado.

Os Harlem Gospel Travelers regresan a España para presentar o seu novo álbum, “Rhapsody”.
Esta nova xira marca unha etapa decisiva na traxectoria do trío neoyorquino, levando o seu góspel contemporáneo a un público cada vez máis amplo, cun directo que une potencia vocal, elegancia e un groove inconfundible.
“Rhapsody”, producido por Eli “Paperboy” Reed, revisita o góspel funk dos sesenta e setenta desde unha ollada actual. O álbum adéntrase nesa fronteira entre o soul e o góspel onde as harmonías, os arranxos e a mensaxe respiran nun mesmo compás.

No marco do ciclo CIRCUM, Alba María e Nacho Muñoz presentan Aira, un espazo aberto de creación onde a tradición oral, a palabra improvisada e as artes do son conflúen nunha proposta performática, volátil e chea de humor. Nacido dunha foliada espontánea entre instrumentos tradicionais, electrónica e poesía fonética, o proxecto mestura sintetizador analóxico, piano, cantigas, ruidismo e palabra viva para construír unha experiencia sonora orgánica e nómade. Aira dialoga coa memoria colectiva e co pulso contemporáneo, evocando tanto o lume da celebración como os espazos cotiáns onde se traballa, se canta e se transmite a cultura de xeración en xeración.

ANTÍA MUÍÑO

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Antía Muíño presenta Anfibia Por Veces, o seu segundo disco, un traballo precioso e contemporáneo no que a canción continúa no centro. Entre a música de raíz e o jazz-pop, a intimidade das súas autorías dialoga co pulso do canto e da percusión tradicional, consolidando esa linguaxe propia que a situou como unha das revelacións da nova canción galega. Para este concerto especial na súa cidade, Antía Muíño propón un directo luminoso e cheo de forza colectiva, arroupada por todas as artistas que participan no álbum.

"Solo a solas comigo" de Víctor Manuel é o título do novo traballo discográfico e xira para 2026.

Algunhas destas novas cancións escoitaranse nos próximos concertos e, con toda seguridade, nelas non faltarán “Soy un corazón tendido al sol”, “Ay amor”, “El abuelo Vitor”, “Quiero abrazarte tanto”, “Nada sabe tan dulce como su boca”, “Planta 14”, “Solo pienso en ti”, “Bailarina”, “Adónde irán los besos”, “Asturias”… e tantas outras que forman parte da nosa memoria.

Solo a solas comigo segue a estela das últimas xiras do artista: “Vivir para cantarlo”, “50 años no es nada” ou “La vida en canciones”.

Baixo a dirección de Fernando Buide, o ensemble Música Práctica convida o multiinstrumentista Abraham Cupeiro a explorar a relación entre a auga e o cosmos no marco do ciclo Contemporáneas.

O programa fia obras de Karlheinz Stockhausen, Caroline Shaw e unha nova creación de Buide, A constelación de Saxitario, nunha viaxe que conecta o líquido e o estelar.

O concerto combina instrumentos antigos, electrónica e sonoridades contemporáneas, ofrecendo unha experiencia que flúe entre o rito e a contemplación. As constelacións convértense en ríos de luz e son, e a música, como a auga, serve de ponte entre o íntimo e o infinito.

Amaia Miranda, guitarrista, compositora, produtora e cantautora destacada pola súa maneira única de habitar a guitarra e pola poética íntima das súas cancións, presenta o seu novo traballo "Cada vez que te veo lo entiendo". Despois dos aclamados discos Cuando se nos mueren los amores e Mientras vivas brilla (Vida Records, 2022 e 2024), este álbum supón un xiro cara á experimentación e á liberdade creativa, nacido da intuición, do xogo e da curiosidade. Coa complicidade de Nacho Mur na produción e no directo, Amaia converte o espazo e a súa resonancia en instrumentos vivos, celebrando o ensaio, o erro e a descuberta como camiños cara a unha verdade sonora propia. Un disco de amor en todas as súas formas: á nai, ás amigas, á lingua, ao oficio e a referentes como Gloria Fuertes.

Banda composta por tres rapaces nacidos e criados en Le Havre, Normandía.

En primeiro lugar está Frank, que é o cantante e toca a guitarra. Ademais, é Escorpión.
Clément toca o baixo e fai ruído. Fan indiscutible da F1, obviamente adora os coches rápidos, así como os hoteis moi baratos.
Por último, Jordan á batería é un home poderoso agochado detrás da súa máquina de guerra.

Do mesmo xeito que a cidade da que proveñen, de formigón, brutalista e cualificada como «California a dúas horas de París», percorremos as rúas frías das súas melodías, mergullados nun solpor soberbio. Concédense unha mestura perfecta entre Post Punk, Garage e Pop. Porén, dende o seu álbum de debut «SHORES», prodúcese un punto de inflexión. E, do mesmo xeito que a súa madurez, ofrécesenos unha fermosa ira adolescente, tinguidada de nostalxia.

Non obstante, é preciso advertir ao público que xa escoitara a banda de lonxe, porque a enerxía é tan poderosa como singular cando se trata de velos en directo. Dead Myth restitúe as súas cancións do xeito máis brutal.

CICLO FIESTRA ABERTA

SÉS presenta ao vivo o seu novo traballo, "Nadando na incerteza", un traballo no que a canción sitúase no centro absoluto, sen sobreproducións nin artificios, nun exercicio de artesanía e autenticidade que reivindica a súa condición de cantora e facedora de cancións. O disco, composto por 13 cancións orixinais, caracterízase pola tendencia á sinxeleza instrumental, as voces que respiran con peso e temas concibidos para sosterse por si mesmos, coa palabra e a melodía como eixos arredor dos que todo xira.

Luz Casal presenta en xira o seu novo disco Me voy a permitir, o traballo máis ecléctico e inclasificable da súa carreira. Neste álbum concédese o capricho de mostrar dez facetas, tantas como cancións: dez actitudes e dez maneiras de mirar e entender o mundo. Móvese coa liberdade de quen non ten xa nada que demostrar, amosando as súas cartas como dama da chanson francesa, voz contemporánea do cancioneiro latinoamericano, cronista do cotián e rockeira que nunca colgou os pantalóns de coiro. Tal e como advertiu Pablo Guerrero, Luz pode soar suave como a seda ou desgarrar coma os colmillos dun animal ferido, capaz de cantar desde o despeito ou a esperanza, canalla ou luminosa, sempre libre.

Este novo espectáculo é unha ponte entre pasado e futuro, e certifica a súa dobre condición de compositora intuitiva e talentosa e de intérprete excepcional, capaz non só de cantar senón de habitar as cancións, sexan propias ou alleas.

Allea á pirotecnia e aos artificios, permítese seguir unicamente o seu propio instinto, unha liberdade que lle ten brindado a admiración do público, o respecto da crítica e a complicidade das súas colegas, un triplo recoñecemento que só se alcanza en contadas ocasións.

ROCÍO MÁRQUEZ

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Rocío Márquez é unha das figuras fundamentais da música flamenca do século XXI. Á hora de posicionarse coma cantaora, toma o testigo de grandes renovadores do xénero. Nas súas tres décadas de carreira artística, aúna rigor investigador, vocación creadora e excelencia interpretativa. O resultado, unha rotunda contribución a que o flamenco esté hoxe situado na vangarda da música actual.

Nesta ocasión, acompañada polo guitarrista Pedro Rojas- Ogayar, presenta HIMNO VERTICAL. O réquiem, tradicionalmente un canto de despedida, unha misa que rende tributo aos mortos, convírtese neste proxecto nunha obra que honra non so o final, senon tamén o comezo, o fluir e a transformación. Este réquiem non segue os dictados da autoría, nin pertence a unha única voz. É un eco coral que resoa desde o colectivo, un ritual de despedida e benvida á vez, unha cerimonia circular que invita a cuestionar o ciclo da vida e a morte como polos opostos e a asumilos coma unha única danza.

Desde Cádiz, La Perra Blanco leva oito anos incendiando escenarios por toda Europa. Liderada por Alba Blanco, guitarrista, cantante e compositora, a banda consolidouse como unha das propostas de rock’n’roll máis potentes e auténticas do momento. Completa o cuarteto Guillermo González ao contrabaixo, Jesús López á batería e Gerard Vercher ao teclado e saxo.

A súa enerxía en directo foi recoñecida pola prensa como “o mellor directo de España”. O seu último traballo, Get It Out (Folc Records, 2024), confirma o seu lugar como unha das grandes promesas do rock and roll europeo. En 2026 espérase o estreo do seu próximo traballo e xira nacional e internacional.

O recoñecido Plural Ensemble, dirixido por Fabián Panisello, achega ao ciclo Contemporáneas unha das citas máis refinadas da programación. Nieve sobre nieve é unha proposta de virtuosismo e delicadeza que se detén na obra de Mercedes Zavala, compositora afincada en Galicia e figura destacada da creación actual.

O concerto propón unha inmersión no silencio, na transparencia e no tempo suspendido, onde a auga e a neve se confunden como metáforas da pureza e da transformación. A través da precisión do ensemble, cada nota convértese nunha partícula de luz que cae e se disolve no espazo.

Unha combinación única de folk turco e psicodelia apoiada por alegres ganchos pop, a banda holandesa Altın Gün trae algo diferente á mesa. O baixista Jasper Verhulst propúxose revitalizar o rock antolio dos anos 70 que escoitou por primeira vez mentres actuaba en Istambul, con temas de amor, morte e contos populares tradicionais á vangarda. Un nomeamento ao Grammy para Gece de 2018 non arrincou á banda das súas raíces humildes, xa que aínda podes atopalos mesturándose cos seus fans nos shows antes de subir ao escenario.

O 16 de abril, a sala Modus Vivendi acolle Agora Guerrilla, o proxecto da Orquestra Galega de Liberación concibido especificamente para clubs e salas de concertos, nun formato próximo e intenso que aposta pola experimentación e a conexión directa co público. Baixo a dirección de Xacobe Martínez Antelo, o concerto reúne un elenco de músicos de ampla traxectoria: Javier Pereiro (trompeta e fliscornio), Diego Alonso (saxos), Elena Vázquez (violín), Macarena Montesinos (cello) e Carlos Freire (percusión). A proposta mestura linguaxes contemporáneas e improvisación, construíndo unha experiencia sonora dinámica e aberta que explora novas formas de creación colectiva no ámbito da música actual.

Pulsacións Sonoras 2026 brings BRIAN JACKSON (sound architect of Gil Scott-Heron)
Brian Jackson is a central figure in soul, jazz and funk music, whose legacy was forged as the essential musical counterpart to Gil Scott-Heron. Jackson is a keyboardist, flautist, composer and arranger whose harmonic and rhythmic sophistication helped define the socially and politically charged sound that echoed in the 1970s and continues to inspire today.

CICLO FIESTRA ABERTA

Concerto de presentación do disco Amorodios de Xan Campos 

Xan Campos é unha das voces máis persoais e recoñecidas do jazz ibérico contemporáneo. Nacido en Cangas en 1987, formouse en conservatorios de Alemaña, Países Baixos e Dinamarca, desenvolvendo unha linguaxe musical que bebe do jazz europeo máis aberto e da exploración constante das formas e os timbres. Con cinco discos como líder e máis de trinta como sideman, participou en festivais de referencia en Europa e América Latina e colaborou con algunhas das figuras máis importantes do jazz internacional. A súa música destaca pola experimentación rítmica, as harmonias expresivas e a mestura de influencias que van da música electrónica ao impresionismo, sempre cunha clara vontade de fuxir do establecido.

Amorodios é o seu proxecto máis recente e, ao mesmo tempo, un punto de inflexión na súa traxectoria. Sen abandonar a identidade musical que definiu os seus traballos anteriores, este novo cuarteto abre unha vía nova no seu universo sonoro: por primeira vez, as letras e a voz entran no centro da proposta, grazas á presenza de Faia Díaz, cantante profundamente conectada coa tradición oral galega e que achega co seu canto unha forza nova, unha verdade que transforma a música e a volve raíz. Completan a banda dous músicos fundamentais do jazz galego: o batería Iago Fernández, recoñecido internacionalmente pola súa capacidade expresiva, e  o guitarrista e baixista Virxilio Da Silva, que aporta unha gran riqueza tímbrica con ecos do rock. Amorodios é unha catarse e unha síntese, unha música viva, honesta, sen artificios, que conxuga mundos distintos para contar algo novo.

Migui Bouzó é un proxecto de canción de autor que acompaña ao artista dende a súa adolescencia e que se materializa de forma destacada en 2023 coa publicación do seu disco debut, Cine i amor. Neste traballo, Migui combina guitarra, voz e composición coa produción, arranxos e visión do músico vigués Martín Rodríguez (Planeta Marte), creando unha fusión de canción de autor con ritmos contemporáneos.

Ao longo dos anos, o proxecto foi adoptando distintas formacións —solo, dúo, trío acústico ou con batería— buscando sempre a sinerxia musical entre as persoas integrantes. Nesta etapa, a intención é xogar, gozar e experimentar en compañía de xente querida, para xente querida.

Juanjo Fernández é un compositor e pianista nado en Santiago de Compostela, a cidade onde comezou a súa formación como músico clásico. Mentres avanzaba nos seus estudos de piano, colaborou con varios grupos locais, o que lle levou a interesarse por outros estilos musicais como o folk, o rock e o jazz. Isto levouno a mudarse a Barcelona en 2005 para continuar a súa formación no Taller de Mùsics. 

Nos anos seguintes, continuou o seu traballo como pianista e arranxista, mentres medraba o seu interese pola composición. En 2016, publicou o álbum Frozen Frame (Quadrant Records) co Juanjo Fernández Quintet; o álbum recibiu críticas excelentes, destacando a súa orixinalidade e a natureza inclasificable da súa música. A isto seguiu o proxecto Radament, co batería Giorgio Fausto Menossi, que lanzou o seu álbum homónimo en xaneiro de 2017 e explorou sons máis próximos ao rock e á música electrónica. Ao mesmo tempo, colaborou cun gran número de músicos da escena barcelonesa, entre os que se atopan Antonio Navarro, Stefano Riva e Saphie Wells, entre outros. 

As súas outras obras como compositor inclúen Blind Cinema (Underpool), un proxecto que comparte co contrabaixista Pau Lligadas e o batería Marc Bódalo; Azaroa, unha suite para orquestra de cordas e cuarteto de jazz; Al cielo de los sombreros, unha obra baseada en textos de Antonio Navarro; e Due, o segundo álbum de Radament. 

De volta en Galicia, creou o cuarteto Delta, co que publicou o álbum Casa en 2023.

Tras establecerse de novo en Santiago de Compostela, incorporouse ao Conservatorio Histórico como profesor de piano, mentres tamén desenvolve novos proxectos como compositor e colabora como pianista e arranxista con cantantes como Gabriela Grabowski e Rosa Cedrón.

CICLO FIESTRA ABERTA

Concerto de presentación do disco A estrela mostrada de Pablo Sanmamed.
Unha viaxe sonora entre o medieval e o contemporaneo. Logo do éxito de Ben vennas Maio, Pablo Sanmamed regresa con A Estrela Mostrada, un novo proxecto que se editará en maio de 2026 e volve iluminar o diálogo entre a música antiga e o jazz contemporáneo. Inspirado nas cantigas da lírica galego-portuguesa e noutras tradicións medievais — occitana, arábigo-andalusí—, Sanmamed propón unha obra de sonoridades actuais e profundamente emocionais, onde o pasado resoa como materia viva no presente.

Raposa é unha banda pontevedresa integrada por Rubén Abad (guitarra eléctrica, cuatro puertorriqueño, voz) e María Villanueva (guitarra española, guitarra acústica, voz).

Un proxecto consolidado sobre un cimento de corda pulsada que mestura música clásica, jazz, música de raíz, canción interventiva e pop, cunha execución chea de matices e delicadeza.

Nesta ocasión estarán de volta no Modus, a súa segunda casa, por primeira vez despois da residencia e da presentación do disco na primeira metade de 20

No marco do ciclo Contemporáneas 2025-2026, Compostela In-audita é un proxecto de escoita, documentación e transformación artística do patrimonio sonoro contemporáneo de Santiago de Compostela, materializado nun concerto audiovisual de 60 minutos elaborado a partir de imaxes e sons específicos das rúas e parroquias de Santiago, recollidos durante unha Residencia Rega no Gaiás no 2022.

A proxección deste filme sonoro vai acompañada coa música do propio Nacho Muñoz (electrónica e voz) e coa vídeo-realización ao vivo (live cinema) do premiado cineasta e creador audiovisual galego Roi Fernández.

A iniciativa enmárcase dentro do proceso de investigación artística sobre son e espazo público denominado Sonic Parkour, desenvolvido por Nacho Muñoz ao longo destes últimos anos, que explora como nos relacionamos co territorio a través da súa paisaxe sonora, transitando de xeito transversal por diversas disciplinas como antropoloxía, urbanismo, arquitectura, espazo público, arte sonora, patrimonio inmaterial, artes urbanas, artes visuais, cinema ao vivo, videoarte, walking art, acusmática ou acústica.

Con esta orixinal recreación musical do imaxinario sonoro de Santiago, Compostela In-audita propón unha abordaxe á identidade e á espiritualidade da cidade a través da súa escoita, atendendo ás especificidades sonoras de cada lugar e ás sensacións auditivas que definen as distintas localizacións elixidas.

O aclamado artista Pablo López sorprendeu aos seus fans co anuncio da súa nova xira El Niño del Espacio en Concierto 2026, un espectáculo que promete deixar pegada en todos os escenarios. Cun repertorio que inclúe os seus grandes éxitos e as novas composicións do seu esperado álbum, López emprenderá unha xira polos principais teatros do país, acompañado da súa banda e dunha coidada posta en escena. A xira coincide coa saída do seu novo single homónimo, El Niño del Espacio, e é o preludio dun 2026 cheo de música e emocións.

Tras máis dunha década tocando en diversas bandas, o compositor galego Rodrigo Ramos comezou a súa carreira en solitario en 2015. En 2017 publicou o seu álbum debut, Mirabas Almas, que o levou a xirar por toda España con máis de cincuenta concertos, tanto en formato acústico como con banda completa.

Dous anos despois lanzou Sol de Invierno, un traballo cálido e de gran presenza vocal, con suaves arranxos de piano e estribillos pegadizos reforzados por órganos Hammond e guitarras eléctricas, que recibiu unha excelente acollida por parte da crítica.

En 2023 publicou Claustrofobia, un álbum influenciado polo pop e o rock latinoamericanos e pola música anglosaxoa de comezos dos 90, mantendo a súa esencia melódica e lírica. O disco inclúe dez cancións —catro en galego e seis en castelán— e reúne as súas letras máis persoais ata a data, ademais dun poema de Xosé Neira Vilas no tema «Subiote».

Contemporáneas. Sarela Caudal Sonoro
Colectivo Galicia Emocional, dinamización e coordinación
Nacho Muñoz, músico
Sol Álvarez e Marcos PTT, Demiúrgo

Un paseo acústico
Desde a Ponte do Carme até o Muíño de Parente (aprox. 75 min.)
(Máximo 20 persoas en cada paseo previa inscrición en compostelacultura.gal)

A auga é vida, memoria e transformación. O Sarela foi alimento e motor do lecer, da vida e da economía de Compostela, desde que a cidade era tan só unha pequena vila, servindo de testemuña silenciosa do paso do tempo… Mais isto tan só é unha frase feita. Porque o Sarela é de todo menos silencioso. O seu constante borboriñar define a súa contorna, e ese son é o que imos amplificar e redescubrir nestes paseos sonoros en vivo realizados polo Colectivo Galiza Emocional.

Cunha importancia económica e industrial moito menor na actualidade, vemos estes lugares como zonas residenciais periféricas ou áreas de lecer para descansar do asfalto. Pero o Sarela reborda moita máis vida da que se ve a simple vista. Nas súas beiras garda segredos, intimidades e a pegada do tempo.

Nestes paseos seguiremos un itinerario por fontes, lavadoiros, aceas ou canais de rega, lembrando a importancia que as infraestruturas fluviais do Sarela tiveron para esculpir a moderna Compostela. Revelarase ao longo do paseo o xeito no que as comunidades aproveitaban os recursos naturais, e a necesidade actual de coidar deles. Non convén dar por feita a auga: preto de 2.200 millóns de persoas continúan sen acceso á auga potable.

Sarela Caudal Sonoro consiste nun paseo sonoro amplificado que permite a escoita atenta e consciente das múltiples formas de auga, vida, paisaxe e memoria existentes na contorna do río Sarela. A experiencia é inmersiva: mediante un sistema Silent Disco de alta calidade, captaremos e transformaremos en directo os sons do percorrido, creando unha peza sonora única en cada ruta.

Empregaranse distintas técnicas e dispositivos de captación de audio —micrófonos binaurais, cardioides, xeófonos ou hidrófonos—, pero máis aló do tecnolóxico, o obxectivo é evocar emocións. O percorrido está deseñado para conectar coa memoria do lugar, a través das súas ruínas, casas e lavadoiros.

Unha persoa guía o grupo, propoñendo dinámicas e xerando contrastes poéticos co escoitado. As persoas paseantes atoparanse con breves intervencións artísticas —instalacións, performances ou música—, así como con testemuñas da veciñanza. Durante a creación do proxecto, o colectivo falou con habitantes e persoas da zona para incorporar historias e lembranzas que enriquezan a experiencia.

Deste xeito, mantense a identidade do Colectivo Galiza Emocional: combinar a emoción que habita no territorio e a creación sonora contemporánea coa divulgación da historia e o presente do territorio. Para loitar por un futuro que pague a pena.

O dúo chileno-español presenta un adianto de De Púrpura e Melancolía, o seu novo traballo. Unha viaxe musical pola poesía de Gabriela Mistral, Alejandra Pizarnik e outras grandes autoras, xunto ao mellor dos seus discos anteriores.

Unha proposta que fusiona raíz latinoamericana e flamenca, recoñecida pola crítica (Mondo Sonoro, Premios MIN) e con colaboracións con Estrella Morente ou Niño de Elche.

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Traspielas é o novo proxecto de Su Garrido Pombo xunto con Macarena Montesinos (cello),Iago Ramilo (saxo), Marco Maril (electrónica) e Fran Rodriguez Casal (visuais) nos que celebran a memoria colectiva dunha aldea a través dunha obra musical, poética e visual.

Partindo de pezas tradicionais recollidas na aldea de Traspielas e proxecións con imaxes actuais e de videoarquivo, músicas de recoñecida traxectoria e de estilos diversos como a electrónica, a experimentación e a música tradicional conflúen para crear unha obra actual.
O obxectivo e dar nova vida a estas cancións nunha proposta artística multidisciplinare contemporánea que pon en valor a comunidade e a cultura popular dun territorio.
Despois de participar nas Residencias Mariñán 2024, foron proxecto seleccionado no MUMI 2024 e Maré 2024 e están preparando a súa xira e gravación do seu novo proxecto discográfico.

O Laboratorio Sonoro Inclusivo é un espazo no que a música contemporánea dialoga con múltiples miradas e sensibilidades dentro do ciclo Contemporáneas 2025-2026.

Este proxecto pedagóxico busca tender pontes entre sons, persoas e comunidades, achegando a creación artística a quen, por distintas circunstancias, pode estar á marxe dos escenarios habituais, como persoas con diferentes capacidades ou socialmente vulnerables.

Pulso Ensemble guiará as persoas participantes nun percorrido sonoro que combina escoita, experimentación e diálogo. Cada obradoiro convértese nun lugar de descubrimento onde os sons son ferramentas de expresión, encontro e transformación.

A proposta fundaméntase na sensibilización cara á diversidade, a exploración de prácticas sonoras contemporáneas e a creación artística colectiva, respectando sempre as expectativas e realidades de cada participante.

O laboratorio procura fomentar o encontro entre músicos, comunidades e público, achegando a música contemporánea a quen rara vez participa neste tipo de experiencias. A través da creación compartida, constrúese un proxecto vivo que culmina nun espectáculo que reflicte a riqueza de voces e sons de todas as persoas participantes.

O Laboratorio Sonoro Inclusivo é, en esencia, un espazo no que a música se vive e se comparte, transformándose en ponte entre persoas, mundos e experiencias.

Andrés Suárez presenta a súa Gira Lúa, un percorrido polas súas novas cancións e os temas máis queridos do seu repertorio, nunha serie de concertos íntimos e emotivos que conectan co público de forma próxima.

Un dos trazos máis singulares de Teenage Fanclub é a súa condición de grupo de culto profundamente querido en Gran Bretaña, cunha traxectoria que se estende ao longo de máis de tres décadas e unha base de seguidores que medrou coa súa música. Desde a súa formación en 1989, a banda construíu unha discografía de referencia que acompañou xeracións, con álbums como Bandwagonesque, Thirteen, Grand Prix, Songs From Northern Britain, Howdy!, Man Made, Shadows, Here ou Endless Arcade.

En 2022 e 2023, La Cabra Mecánica celebrou os 25 anos da publicación do seu primeiro disco cunha xira de aniversario. O que naceu como un reencontro puntual converteuse nunha celebración desbordante que confirmou o que moitas persoas intuían: La Cabra Mecánica non é só un grupo, é parte da historia musical deste país. A resposta do público foi tan apabullante que a banda, liderada polo carismático Lichis, decidiu prolongar a xira durante 2025. Cunha xira de aniversario que esgotou entradas en tres das principais prazas do país (Valencia, Barcelona e Madrid), La Cabra Mecánica atópase no medio dunha auténtica celebración interxeracional, sendo unha das bandas máis queridas do rock español.

Ao longo da súa traxectoria, La Cabra Mecánica asinou algúns dos discos máis singulares e celebrados do pop español: Cuando me suenan las tripas, Cabrón, Vestidos de domingo e Hotel Lichis. Este 2025 marca un novo capítulo na súa historia co lanzamento de Canciones y maquetas (1993–1997). En paralelo, La Cabra Mecánica é tamén protagonista do documental Antihéroe, dirixido por Marc de la Varga e estreado dentro da Sección Oficial Nacional do Festival In-Edit (Barcelona). O filme acompaña o regreso de Lichis aos escenarios e ofrece unha ollada íntima e desarmante sobre a súa busca persoal, a integridade artística e a necesidade de reconciliarse co seu propio mito.

Steve ’n’ Seagulls é unha banda finlandesa de bluegrass e country rock, recoñecida por transformar clásicos do hard rock e heavy metal en enerxéticas versións acústicas con banjo, mandolina e acordeón. A súa proxección internacional chegou en 2014 grazas a vídeos virais en YouTube, destacando a versión de “Thunderstruck” de AC/DC. Dende entón, actuaron en numerosos festivais e escenarios en Europa e América, ofrecendo un espectáculo único que mestura tradición folk e enerxía rock.

noitiNHAs 2025 regresa coa súa 8ª edición para encher as noites compostelás de música en directo e sabores únicos. Este ciclo cultural, que se celebra no hotel NH Collection de Santiago, combina concertos vibrantes con propostas gastronómicas de primeiro nivel, creando unha experiencia sensorial completa. 

Baixo o lema "Melodías e Petiscos", cada cita ofrece unha actuación musical acompañada dunha degustación elaborada por chefs de recoñecidos restaurantes galegos.

Dende abril ata setembro, o público poderá gozar de artistas nacionais e internacionais como The Schizophonics, Myriam Swanson ou Full Flower Moon Band, maridados con creacións culinarias de cociñeiros como Inés Abril (Restaurante Maruja Limón) ou Martín Fernández (Restaurante Bágoa). Todas as sesións son de entrada libre, aínda que con aforo limitado, o que converte cada noite nun evento exclusivo. A cita perfecta para quen busca cultura, sabor e boa música no corazón de Santiago.

14 MAIO

• Música: DJ Mercherich + Stompin’ RiffRaffs
• Gastronomía: Jianli Ji – Restaurante Shouri Concept (A Coruña)

noitiNHAs 2025 regresa coa súa 8ª edición para encher as noites compostelás de música en directo e sabores únicos. Este ciclo cultural, que se celebra no hotel NH Collection de Santiago, combina concertos vibrantes con propostas gastronómicas de primeiro nivel, creando unha experiencia sensorial completa. 

Baixo o lema "Melodías e Petiscos", cada cita ofrece unha actuación musical acompañada dunha degustación elaborada por chefs de recoñecidos restaurantes galegos.

Dende abril ata setembro, o público poderá gozar de artistas nacionais e internacionais como The Schizophonics, Myriam Swanson ou Full Flower Moon Band, maridados con creacións culinarias de cociñeiros como Inés Abril (Restaurante Maruja Limón) ou Martín Fernández (Restaurante Bágoa). Todas as sesións son de entrada libre, aínda que con aforo limitado, o que converte cada noite nun evento exclusivo. A cita perfecta para quen busca cultura, sabor e boa música no corazón de Santiago.

18 XUÑO

• Música: DJ Simeone + Abril

• Gastronomía: Fernando Rodríguez – Restaurante O Secadeiro (Outes)

O Festival Plataforma é unha cita anual ineludible para os amantes da cultura e as artes, achegando diversos públicos coa súa proposta interdisciplinar. Entre o 21 e o 25 de maio o festival dinamizará as rúas e prazas da cidade, con performances, música, cinema, danza, propostas escénicas, encontros, talleres, exposicións, conferencias performativas e arte contemporánea.

Grazas a súa natureza transversal, o Festival Plataforma intégrase á perfección coa programación cultural compostelá, así coma na rede galega de institucións públicas e privadas que colaboran con este festival. Un ano máis, Plataforma aposta polo talento local e a igualdade, facendo da cultura o eixe integrador do patrimonio compostelá. Nesta edición os escenarios da programación serán espazos como a Praza das Praterías, o parque de Bonaval, a Fundación DIDAC, a sala do cinema NUMAX, o Centro Sociocultural Santa Marta, a sede de SGAE Sociedad General de Autores e Editores, a Igrexa da Universidade, a sala Riquela ou o CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea, ademais de recuperar a Sala Agustín Magán para usos escénicos.

+INFO E PROGRAMA COMPLETO