Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de inverno-primavera
Director: Casiano Mouriño Maquieira
“Da Porta da Pena ao Pazo de Raxoi"  

PROGRAMA

Leonard BERNSTEIN (1918-1990) Trans. C. Grundman
OVERTURE TO “CANDIDE” (1956)
  
George GERSHWIN (1898-1937) Arr. J. Schyns
UN AMERICANO EN PARÍS (1928)
 
Manuel Otero PAYNO (1982)
*SUITE CIRCO (2021)
I.- Funambulista
II.- Ilusionista
III.- Clown
 
Ricardo VILLA (1873-1935)
GRAN FANTASÍA ESPAÑOLA (1908)
I.- Parte. Molto Moderato
II.- Parte. Molto Tranquilo

*Estrea da versión para Banda

Rosalía Gómez Lasheras, Abe Rábade e Alejandro Vargas, pianistas aclamados polo seu virtuosismo e a súa capacidade de trasladar emocións en escenarios de todo o mundo, únense para dar forma a TAIBO.

Esta proposta conxuga os seus particulares universos sonoros para celebrar a Luís Taibo, un extraordinario compositor e pianista compostelán, autor dunha obra que se cría perdida na súa maior parte.

Este encontro de pianistas excepcionais conforma un espectáculo único: unha viaxe a un mundo descoñecido pero familiar e acolledor, tan desbordante de enerxía como profundamente lírico e intimista. Alén do musical, TAIBO tamén nos descubrirá o pensar e sentir do maestro compostelán a través do misterio da palabra poética cantada da man dunha voz convidada aínda por revelar.

O Concello de Santiago súmase á celebración do Día das Letras Galegas, que neste 2025 recoñece as cantareiras e pandeireteiras autoras de música tradicional de transmisión oral cun concerto de cinco corais da cidade. 

Trátase da coral Ponte Mantible, o coro Asubío, a coral Amigos do Castiñeiriño, o Coro Crecente de Voces Graves e a coral Solfa. 

A entrada é libre ata completar aforo.

CONCERTO DAS LETRAS GALEGAS

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela & Pandeireteiras Cantigas e Agarimos

Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de inverno-primavera

“De Paseo co cantar da nosa transmisión oral”

Director: Casiano Mouriño Maquieira
Gaita: Xaquín Xesteira

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: Queen vs. ABBA

• Dancing Queen
• SOS
• Money, Money, Money
• Bohemian Rhapsody
• I Want to Break Free
• Waterloo
• Super Trouper
• Mamma Mia
• Don´t Stop Me Now
• We Will Rock You
• We Are the Champions

FESTAS DA ASCENSIÓN 2025

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela & Obradoiro de Cultura Tradicional Ultreia (OCT-Ultreia)
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de inverno-primavera

Director: Casiano Mouriño Maquieira
“Do Parque de Belvís á Casa das Crechas"

TARAB é un espectáculo que invita á emoción intensa. 

Baixo esta poética, Film Symphony Orchestra e o seu carismático director Constantino Martínez-Orts, propoñen unha fascinante experiencia musical inspirada en melodías de películas como Dune, Origen, Oppenheimer, Troya, La sirenita, Gravity, Frozen, El regreso de la momia, La lista de Schindler, Leyendas de pasión, Forrest Gump, The Martian, Star Wars: el ascenso de Skywalker o Animales fantásticos, entre moitas outras. 

FESTAS DA ASCENSIÓN 2025

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela & AILÁ

Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de inverno-primavera
Director: Casiano Mouriño Maquieira

A Escola de Altos Estudos Musicais ofrecerá unha serie de concertos como parte do proxecto formativo do alumnado do Curso Avanzado de Especialización Orquestral (CAEO). Esta iniciativa, que pertence ao ciclo “A Escola na Cidade”, terá lugar no Paraninfo da Facultade de Historia da USC, ás 19:30h os días 4, 5, 9, 10 e 11 de xuño. As actuacións representan o colofón dos seus estudos e o alumnado estará acompañado polos seus respectivos titores.

O primeiro concerto, o mércores 4 de xuño,  estará protagonizado polos alumnos Xiana Baliñas e Francisco Javier Ruiz Rivas, viola e óboe, respectivamente. Na ocasión, escoitaremos a interpretación de Baliñas de obras de Robert Schumman e Johann Nepomuk Hummel, mentres que Ruiz tocarás obras de Georg Phillip Telemann, Amadeus Mozart e Richard Strauss.

Deseguido, o xoves día 5, será a ocasión dos alumnos Pero Budiño Pinaque (violín), Roi Guzmán Gómez (trompa) e Belén Aragunde Canabal (frauta). Budiño interpretará obras de Johann Sebastian Bach, Claude Debussy e Johannes Brahms, mentres que Guzmán encargarase da interpretación de composicións de Reinhold Glière. O peche desta noite estará a cargo de Arangunde coas obras de Giacinto Scelsi, Pierre Sancan e Wolfgang Amadeus Mozart.

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela

Temporada 2024/25 “PASEOS”

Ciclo de verán

Director: Casiano Mouriño Maquieira

Programa 

• Philip SPARKE (1951)
• TO A NEW DAWN (2000)
• Alfred REED (1921-2005)
• EL CAMINO REAL, Fantasía Latina (1985)
• José SERRANO (1873-1941)
• ALMA DE DIOS, Selección (1907)
• Arie MALANDO (1908-1980) Arr. Kees Vlak
• EL CICLO DE LOS RÍOS, (1971)
• I. Río Negro
• II. Orinoco
• III. Chubut
• Franco CESARINI (1961)
• OLD RUSSIAN ROMANCES (2013)
• I.- Come my guitar, play on
• II.- Great affliction, all hope gone
• III.- Two guitars

A Escola de Altos Estudos Musicais ofrecerá unha serie de concertos como parte do proxecto formativo do alumnado do Curso Avanzado de Especialización Orquestral (CAEO). Esta iniciativa, que pertence ao ciclo “A Escola na Cidade”, terá lugar no Paraninfo da Facultade de Historia da USC, ás 19:30h os días 4, 5, 9, 10 e 11 de xuño. As actuacións representan o colofón dos seus estudos e o alumnado estará acompañado polos seus respectivos titores.

O luns 9 haberá a presentación da alumna de viola Inês Fernando e do alumno de trompeta, Óscar Rial Salgueiro, onde interpretaranse obras de Franz Schubert e Franz Joseph Haydn, respectivamente. Xa o martes 10 será a ocasión de escoitar á violinista Yiran Niu, xunto á contrabaixista Irene Sancho Álvarez e o percusionista Jorge Denís Sanromán. Niu presentará obras de Johann Sebastian Bach e Max Bruch, mentres que Sancho encargarase da interpretación de obras de Adolf Misek e Serge Koussevitzky e Denís as obras de Jan Freicher, Casey Cangelosi e Emmanuel Séjourné.

O último desta serie de concertos será o mércores 11 de xuño e traerá a actuación de Esther Fernández González e Erika García, violonchelo e clarinete, respectivamente. Neste caso, a alumna de corda interpretará obras de Franz Joseph Haydn, Gaspar Cassadó e César Franck, mentres que a alumna de vento encargarase da interpretación de obras de Robert Schumman, Francis Poulenc e Bruno Mantovani.

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela

Temporada 2024/25 “PASEOS”

Ciclo de verán

Director: Casiano Mouriño Maquieira

Programa 

• Franz LEHAR (1870-1948), Arr. E. Suzuki
• THE MERRY WIDOW, Selección (1905)
• Gerónimo GIMÉNEZ (1852-1923)
• LA TORRE DEL ORO, Preludio Sinfónico (1902)
• Federico CHUECA (1846-1908)
• LA ALEGRÍA DE LA HUERTA, Selección da Zarzuela (1900)
• Pascual PIQUERAS (1973)
• DE CAI, (2014)
• Yosuke FUKUDA (1975)
• SYMPHONIC DANCES (2006)
• I.- Renaissance Dances
• II.- Tango
• V.- Berry Dance

Concerto fora de abono na Casa das Máquinas do barrio de Galeras.

Sebastian Zinca, director
Óscar Rial, trompeta (alumno da EAEM)
Roi Guzmán, trompa (alumno da EAEM)

Programa:

• W. A. Mozart: Obertura de Don Giovanni
• J. Haydn: Concerto para trompeta en Mi♭ M, Hob. VIIe:1 (1º mov.)
• F. Mendelssohn: As Hébridas, op. 26
• R. Strauss: Concerto nº 1 para trompa en Mi♭ M, TrV 117, op. 11 (3º mov.)
• J. Haydn: Sinfonía nº 44 en Mi m “Trauer”: 0.2.0.1 – 2.0.0.0 – str

Sebastian Zinca, director
Erika García, clarinete (alumna da EAEM)
Inês Fernando, viola (alumna da EAEM)
Belén Aragunde, frauta (alumna da EAEM)

PROGRAMA

• W. A. Mozart: Abertura de Don Giovanni               
• M. Bruch: Concerto para clarinete e viola en Mi m, op. 88 (1º mov)
• F. Mendelssohn: As Hébridas, op. 26                                                                               
• C. Reinecke: Concerto para frauta en Re M, op. 283 (3º mov)
• J. Haydn: Sinfonía nº 44 en Mi m “Trauer”  

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela

Temporada 2024/25 “UN PASEO POLOS NOSOS BARRIOS”

Ciclo de verán

Director: Casiano Mouriño Maquieira

Programa

• Reveriano SOUTULLO (1880-1932)

PUENTEAREAS, Pasodobre (1929)

• Gustavo  FREIRE (1985-1948)

CARBALLEIRA, Pasodobre

• R. GROBA (1930-2022)

ROMAXEANDO, Pasodobre-Galaico

• Antonio  AMIGO (1926-1985)

SANTA COMBA, Xota

• Enrique GARCÍA (1927-1990)

CHURRUSQUEIRA, Xota galega

• R. F. GROBA

MARTINIKA, Pasodobre-Xota

• Enrique GARCÍA (1927-1990)

REBULDEIRA, Muiñeira

• J. CARRACEDO

NAMORIQUEIRA, Muiñeira

Baldur Brönnimann, director
Nadia Vázquez, gaita

Programa sorpresa

O xoves 19 de maio, o Auditorio de Galicia acollerá o concerto de presentación da temporada da Real Filharmonía de Galicia. Un encontro especial, baixo a dirección de Baldur Brönnimann e coa intepretación de Nadia Vázquez á gaita, no que a orquestra ofrecerá un adianto da súa programación e das propostas musicais que marcarán os próximos meses. 

Acceso

As persoas abonadas terán reservadas as butacas que ocuparon ao longo da tempada e abondará con que presenten a súa tarxeta de abono no acceso ao recinto. Para o resto de persoas interesadas, a entrada é de balde previa retirada de convites (máximo 2 por persoa). Estarán dispoñibles a partir do martes 3 de xuño na web de Compostela Cultura e no despacho de billetes da Zona C. De quedaren localidades dispoñibles, tamén se poderán recoller o propio día do concerto no despacho de billetes do Auditorio a partir das 19.30 horas.

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela

Rede Galega en Apoio ás Persoas Refuxiadas

Temporada 2024/25 “PASEOS”

Ciclo de verán

Director: Casiano Mouriño Maquieira

Programa

• James BARNES (1949)

ALVAMAR OVERTURE, (1981)

• Van McCoy (1940-1979), Arr. Naohiro Iwai  

AFRICAN SYMPHONY, (1976)

• Eric BALL  (1903-1989) Arr. Geoffrey Brand

RESURGAM ( I Shall Rise Again), (1950)

• John BARRY (1933-2011) Arr. J. de Meij

OUT OF AFRICA, Main Theme

• Johan de MEIJ (1953)

AFRICAN HARMONY, Songs from Mama Africa (2018)

• Frank TICHELI (1958)  

AN AMERICAN ELEGY, (1999)

• John LENNON (1940-1980) Arr. T. Hoshide

IMAGINE, (1971)

Seguindo o espírito do Día Europeo da Música de ofrecer concertos gratuítos abertos á cidadanía,  o Orfeón Terra a Nosa interpretará os 18 motetes de Marcial del Adalid. O vindeiro 21 de xuño, ás 21 h, na Igrexa de San Domingos de Bonaval.

Marcial del Adalid é un dos compositores máis importantes da súa xeración en España e, por descontado, da música galega. As súas obras para piano e a súa música para piano e voz interprétanse frecuentemente e foron obxecto de diversos rexistros discográficos, pero a súa obra relixiosa, conservada na Biblioteca da Real Academia Galega permaneceu inédita ata o de agora.

O Orfeón Terra a Nosa,ao longo dos seus 59 anos de historia, ten demostrado o seu compromiso coa recuperación e difusión do patrimonio musical galego. Nesta ocasión, da man do seu director: Luís Martínez, e de Marcos Mato (editor e compositor) propiciou a revisión, edición moderna da música e rexistro discográfico das pezas que se presentan no concerto e que proximamente estarán dispoñibles nas principais plataformas de escoita.

O concerto, que supón un fito na recuperación patrimonial da música galega do século XIX, celebrarase nun espazo de grande valor artístico, estético e simbólico, como é a igrexa de San Domingos de Bonaval e terá como convidados a David Ferreiro (tenor), Aida López e Aida Cruz (sopranos) e Juan Manuel Varela ao piano.

Este proxecto conta co financiamento da Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude e coa colaboración do Arcebispado de Santiago de Compostela e o Museo do Pobo Galego.

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela

Temporada 2024/25 “PASEOS”

Ciclo de verán

Director: Casiano Mouriño Maquieira

Tenor: Alberto González

Programa

1. La Vie en Rose. Louis Gugliene / Trans. X. Carlos Seráns
2. Granada. Agustín Lara / Trans. X. Carlos Seráns
3. Nella fantasia. Ennio Morricone / Trans. X. Carlos Seráns
4. Amapola. José María Lacalle / Trans. X. Carlos Seráns
5. Con te partiró. Francesco Sartori - Lucio Quarantotto /Trans. X. Carlos Seráns
6. Lela (Serenata de Boticarios). Letra: A. Daniel Castelao, Música: Rosendo Mato Hermida / Trans. X. Carlos Seráns
7. Negra Sombra (Balada Galega). Letra: Rosalía de Castro, Música: Xoán Montes / Trans. X. Carlos Seráns
8. Malagueña Salerosa. E. Ramírez - P. Galindo / Trans. X. Carlos Seráns
9. Nessun Dorma. Giacomo Puccini / Trans. X. Carlos Seráns
10. Grazie mamma (Grazas mamá). P. Saglietti-P. Montanaro–E. Ceppani / Trans. X. Carlos Seráns

A XII Xuntanza Coral celébrase o sábado pola tarde no Centro Sociocultural de Santa Marta, reunindo as voces do Coro Amigos do Castiñeiriño, a Coral Lembranzas de Santa Cruz e o Coro Asubío. Un encontro musical que achega diferentes formacións corais para compartir música, amizade e tradición.

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela

Temporada 2024/25 “PASEOS”

Ciclo de verán

"Un paseo polos barrios"

Director: Casiano Mouriño Maquieira

PROGRAMA

• Reveriano SOUTULLO (1880-1932)

PUENTEAREAS, Pasodobre (1929)

• Reveriano SOUTULLO (1880-1932) e Juan VERT (1890-1931)

LA LEYENDA DEL BESO, Selección da Zarzuela (1924)

• Arr. Manuel CALERO

NINO BRAVO EN CONCERTO, Selección

• Prudencio ROMO (1927-2007)  

LOS TAMARA, (1958)

• MARÍA SOLIÑA
• MIÑA TERRA GALEGA
• Manuel IGLESIAS (1910-1971)

ROMAXE EN NASEIRO, Rapsodia Gallega () 

• Alberto DOMÍNGUEZ (1911-1975), Arr. N. Iwai 

FRENESÍ

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela & Banda Sinfónica del Ateneo Musical del Puerto de Valencia

Temporada 2024/25 “PASEOS”
Ciclo de verán

Director: Casiano Mouriño Maquieira & Luis Serrano Alarcón

Tras a boa acollida rexistrada na súa primeira edición, as II Xornadas de Frauta de Galicia traerán á capital galega a máis dun cento de instrumentistas internacionais. A iniciativa desenvolverase entre os vindeiros 6 e 13 de xullo e “están pensadas para frautistas de todas as idades e niveis, porque cremos profundamente que a música é unha ponte que nos conecta a todos, independentemente da experiencia ou a idade”, indican desde a organización desta cita, que contará con preto de 100 músicos de distintos puntos da Península Ibérica.

Este proxecto naceu do afán dun grupo de instrumentistas nados en Galicia, que iniciaron aquí a súa formación musical, e que toman Santiago de Compostela como referente para este encontro de frautistas de distintos países. Así, durante unha semana, a capital galega encherase das notas de profesionais de referencia internacional, ao tempo que achegará este instrumento ao público.

O programa de actividades consta de cinco seccións: Concurso de Frauta -dirixido a novas promesas menores de idade-, masterclasses -cunha decena de docentes-, cursos -con tres interesantes e novidosas propostas-, concertos -abertos ao público e que se desenvolverán entre os días 7 e 13 de xullo en localizacións estratéxicas da cidade- e actividades complementarias -como ensembles de frauta, charlas e obradoiros prácticos-. Este evento serve tamén para que aqueles artistas que estean a traballar noutras formacións no estranxeiro, regresen á terra na que iniciaron a súa andaina profesional, transmitindo os seus coñecemento a un alumnado cuxas idades varían entre os 9 e os 66 anos. “Desenvolveremos sesións formativas dirixidas a un público interxeracional, algo que nos parece moi enriquecedor, xa que o achegamento á música se pode facer a calquera idade”, indican desde a organización das II Xornadas de Frauta de Galicia.

Artistas participantes

As II Xornadas de Frauta de Galicia contarán con recoñecidos profesionais internacionais. Así, o xurado do Concurso de Frauta está composto por Iago Lariño, Jimena Vicente, Saleta Suárez, Julia Estévez, Silvia Padín e César Concheiro. Os cursos serán impartidos por Paula Padín, André Cebrián e Diego Aceña, mentres que as masterclasses contarán con instrumentistas, que traballan en formacións musiciais de prestixio internacional chegados de países como Alemaña, Italia, Francia, Venezuela ou Estados Unidos. Estes son Ruth Pereira, Erika Macalli, Silvia Rozas, Christina Castellanos, Néstor Sutil, Claudia Walker, Joan Ibáñez, Laurent Blaiteau, Luis Soto, Iago Lariño, Carmen Ferreiro e Xavier Lozano.

No caso dos concertos, que se desenvolverán entre os días 7 e 13 de xullo, participarán Ruth Pereira, Erika Macalli, Christina Castellanos, Laurent Blaiteau, Néstor Sutil, Diego Aceña, André Cebrián, Bleuenn Le Friec, Susy Riminucci, Esteban Domínguez, Xavier Lozano, Claudia Walker, Joan Ibáñez, Gabriel López, Luis Soto, Nikolay Velikov, Ioana Ciobotaru, Álvaro Quintanilla, Diego Aceña e Paula Padín. O prezo das entradas para os concertos é de 10 euros, a excepción do inaugural, que acollerá o Auditorio de Galicia o día 7 de xullo e que será de balde. Pódense adquirir a través da web das xornadas (https://www.frautagalicia.com/conciertos) ou en taquilla media hora antes da actuación. 

Colaboradores

As II Xornadas de Frauta de Galicia contan coa colaboración do Concello de Santiago, Consorcio de Santiago, Universidade de Santiago, Federación de Bandas de Música de Galicia, Asociación de Flautistas de España, ⁠Consulado de España en Edimburgo, Banda Municipal da Coruña e Orquestra GAOS. Tamén colaboraron no desenvolvemento das xornadas o Hotel AC Palacio del Carmen. Hostal dos Reis Católicos e a  Escola de Música Berenguela, así como os establecementos Musical Pontevedra, Ópera Prima, Piccolo Music Store, Naima Music e Pere Alcón Flutes.

Pódese consultar toda a información sobre a programación, concertos e artistas participantes na web do evento, https://www.frautagalicia.com.

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25 “PASEOS”
Ciclo de verán

Director: Casiano Mouriño Maquieira
Trompetas: Juan Lois Diéguez, Alberto Xesús Busto Castaño e Manuel Otero Payno

O sábado 12 de xullo, ás 21:00 h, o Atrio Central do Instituto Europeo Campus Stellae acollerá o concerto de Classical Duet, procedente de Canadá. O dúo, formado pola violinista ucraína Svitlana Remniakova e o guitarrista venezolano Renee Pérez, interpretará un programa con obras de Joseph Kuffner e Niccolò Paganini.

O Coro Combinado “St. Cecilia Choir, St. Laurence Choir e St. Theresa Choir”, procedente de Texas (Estados Unidos), estará en España na súa próxima xira. En Santiago de Compostela ofrecerá un concerto o 18 de xullo ás 20:00 h na Igrexa de San Agustín, brindando ao público a oportunidade de gozar do seu repertorio coral internacional.

Haruna Takebe e David Durán Arufe, pianistas do ensemble Vertixe Sonora, protagonizan un concerto a catro mans no que interpretarán, entre outras, a Fantasia en Fa menor de Schubert e ofrecerán a estrea absoluta dunha obra escrita para eles polo autor pontevedrés Ramón Otero Moreira, Se escuchaba próxima la respiración del mar, composición inspirada en textos de Álvaro Cunqueiro.

Este concerto é o colofón da 7º masterclass Haruna Takebe da Escola de Música Play 2025.

Un ciclo de concertos, enmarcados nas Festas do Apóstolo, nos que a música clásica convértese en compás e paisaxe, conducíndonos por camiños emocionais profundos e resoantes.

Todos os concertos do ciclo serán as 20:00h na Praza de Mazarelos. 

DÍA 28

-Jeroen Der Herder, violonchelo (Países Baixos)

-Evelina Vorontsova, piano (Países Baixos)

DÍA 29

-Iakov Zats, viola (Italia)
-Yuri Golubev, contrabaixo (Italia / Reino Unido)
-Evelina Vorontsova, piano (Países Baixos)

DÍA 30

-Quintacorda Ensemble (Portugal)
-Sergey Arutunyan, violín (Portugal)
-Ilona Timchenko, piano (España)

Participación especial:
-Yuri Golubev, contrabaixo (Italia / Reino Unido)
-Jeroen Der Herder, violonchelo (Países Baixos)
-Evelina Vorontsova, piano (Países Baixos)

DÍA 31

-Michael Dorner, piano (Alemania)
-Ilona Timchenko, piano (España)

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25 “PASEOS”
Ciclo de verán

FESTAS DO APÓSTOLO 2025 (Día de Padrón)
Director: Casiano Mouriño Maquieira

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25 “PASEOS”
Ciclo de verán
Director: Casiano Mouriño Maquieira

PROGRAMA 

Ricardo DORADO (1907-1988)
TORRE DEL ORO, Pasodobre (1969)
Franz von SUPPÉ (1819-1895) Arr. P.J. Molenaar
 DIE SCHÖNE GALATHEA, Abertura (1865)
Federico CHUECA (1846-1908) y Joaquín VALVERDE (1846-1910)
LA GRAN VÍA, Selección (1886)
Kees VLAK (1938-2014)
OS PÁSSAROS DO BRASIL
I.- Pássaros Coloridos
II.- Pomba Triste
III.- Os Pássaros no Carnaval
Bernardo del RÍO (1893-1952), Trans. Javier Jurado
A LENDA DE MONTELONGO, Escenas Galegas (1924)
I. – Na fiada
II. – Canción popular
III. – Camiño da Foliada

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25 “PASEOS”
Ciclo de verán

"Un paseo polos nosos barrios"
Director: Casiano Mouriño Maquieira

Primeiro recital de Conciertos en los Barrios, que levará á orquestra ao Centro Sociocultural de Santa Marta. Este ciclo da Real Filharmonía de Galicia busca achegar a música sinfónica a todos os recunchos de Santiago, levando a orquestra fóra do Auditorio para conectala directamente coa cidadanía.

Nestes concertos preséntanse os contidos da nosa tempada, cun formato máis próximo e comentado polo propio director, Baldur Brönnimann. Con esta proposta, a orquestra quere rachar os muros invisibles que afastan a moitas persoas da música clásica e demostrar que esta forma de arte é de todas e para todas as persoas. Música, diálogo e proximidade convértense así en ferramentas para construír unha cidadanía máis cohesionada, aberta e culturalmente activa.

Baldur Brönnimann, director

PROGRAMA

• Cometa: Encarga a Juan Durán. Estrea absoluta

• Wolfgang Amadeus Mozart: Abertura de As vodas de Fígaro

• Edward Elgar: Salut d’amour, Op. 12

• Antonín Dvořák: Serenata en re menor, op. 44, B. 77 (1º e 2º mov.)

• Louise Farrenc: Sinfonía nº 3 en sol menor, Op. 36 (1º mov.)

• Wojciech Kilar: Orawa

•  

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25 “PASEOS”

Ciclo de verán
Director: Casiano Mouriño Maquieira

Os Concertos nos Barrios son unha iniciativa da Real Filharmonía de Galicia coa que se busca achegar a música sinfónica a todos os recunchos de Santiago, levando a orquestra fóra do Auditorio para conectala directamente coa cidadanía.

Nestes concertos preséntanse os contidos da nosa tempada, cun formato máis próximo e comentado polo propio director, Baldur Brönnimann. Con esta proposta, a orquestra quere rachar os muros invisibles que afastan a moitas persoas da música clásica e demostrar que esta forma de arte é de todas e para todas as persoas. Música, diálogo e proximidade convértense así en ferramentas para construír unha cidadanía máis cohesionada, aberta e culturalmente activa.

Baldur Brönnimann, director

PROGRAMA

• Cometa: Encarga a Juan Durán. Estrea absoluta

• Wolfgang Amadeus Mozart: Abertura de As vodas de Fígaro

• Edward Elgar: Salut d’amour, Op. 12

• Antonín Dvořák: Serenata en re menor, op. 44, B. 77 (1º e 2º mov.)

• Louise Farrenc: Sinfonía nº 3 en sol menor, Op. 36 (1º mov.)

• Wojciech Kilar: Orawa

• Ludwig van Beethoven: Sinfonía núm. 1 en do maior, Op. 21 (1º mov.)

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25 “PASEOS”
Ciclo de verán "Un paseo polos barrios"
Director: Casiano Mouriño Maquieira

Os Concertos nos Barrios son unha iniciativa da Real Filharmonía de Galicia coa que se busca achegar a música sinfónica a todos os recunchos de Santiago, levando a orquestra fóra do Auditorio para conectala directamente coa cidadanía.

Nestes concertos preséntanse os contidos da nosa tempada, cun formato máis próximo e comentado polo propio director, Baldur Brönnimann. Con esta proposta, a orquestra quere rachar os muros invisibles que afastan a moitas persoas da música clásica e demostrar que esta forma de arte é de todas e para todas as persoas. Música, diálogo e proximidade convértense así en ferramentas para construír unha cidadanía máis cohesionada, aberta e culturalmente activa.

Baldur Brönnimann, director

PROGRAMA

• Cometa: Encarga a Juan Durán. Estrea absoluta

• Wolfgang Amadeus Mozart: Abertura de As vodas de Fígaro

• Edward Elgar: Salut d’amour, Op. 12

• Antonín Dvořák: Serenata en re menor, op. 44, B. 77 (1º e 2º mov.)

• Louise Farrenc: Sinfonía nº 3 en sol menor, Op. 36 (1º mov.)

• Wojciech Kilar: Orawa

• Ludwig van Beethoven: Sinfonía núm. 1 en do maior, Op. 21 (1º mov.)

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Carapaus
Temporada 2024/25 “PASEOS”

Ciclo de verán
Festival Maré
Director: Casiano Mouriño Maquieira

Concerto de inauguración do curso da Escola de Música Berenguela con Marta Fernández ao piano, a voz de Alicia Beatriz López e os poemas de León Felipe.

Os Concertos nos Barrios son unha iniciativa da Real Filharmonía de Galicia coa que se busca achegar a música sinfónica a todos os recunchos de Santiago, levando a orquestra fóra do Auditorio para conectala directamente coa cidadanía.

Nestes concertos preséntanse os contidos da nosa tempada, cun formato máis próximo e comentado polo propio director, Baldur Brönnimann. Con esta proposta, a orquestra quere rachar os muros invisibles que afastan a moitas persoas da música clásica e demostrar que esta forma de arte é de todas e para todas as persoas. Música, diálogo e proximidade convértense así en ferramentas para construír unha cidadanía máis cohesionada, aberta e culturalmente activa.

Baldur Brönnimann, director

PROGRAMA

• Cometa: Encarga a Juan Durán. Estrea absoluta
• Wolfgang Amadeus Mozart: Abertura de As vodas de Fígaro
• Edward Elgar: Salut d’amour, Op. 12
• Antonín Dvořák: Serenata en re menor, op. 44, B. 77 (1º e 2º mov.)
• Louise Farrenc: Sinfonía nº 3 en sol menor, Op. 36 (1º mov.)
• Wojciech Kilar: Orawa
• Ludwig van Beethoven: Sinfonía núm. 1 en do maior, Op. 21 (1º mov.)

Sensoxenoma é un proxecto pioneiro que une ciencia e música para estudar como o estímulo musical afecta á expresión dos xenes e á saúde cerebral. Impulsado polo Instituto de Investigación Sanitaria de Santiago (IDIS), en colaboración coa Real Filharmonía de Galicia e, por segundo ano consecutivo, coa Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela, realiza concertos experimentais nos que se recollen mostras biolóxicas (saliva, sangue, bágoas) de persoas voluntarias antes, durante e despois das actuacións. Os resultados amosan que a música pode modular a expresión xénica en pacientes con enfermidades neurodexenerativas, como o alzhéimer, suxerindo un efecto compensatorio beneficioso. Este proxecto sitúa a Galicia na vangarda da investigación en sensoxenómica, conectando arte e ciencia para mellorar a calidade de vida das persoas

O martes 7 de outubro de 2025, ás 20:00 h, a Capela Real do Parador acollerá un concerto da Orquestra Filharmónica de Cámara de Colonia.

Co lema “Música clásica por todas partes”, esta agrupación internacional leva a súa paixón pola música clásica a escenarios de todo o mundo. Fundada en Colonia, cidade cunha longa tradición musical, a orquestra ofrece arredor de 300 concertos anuais en Europa, América, Oceanía e Asia, sempre cunha combinación de entusiasmo, talento e calidade.

O seu repertorio combina obras mestras de compositores como Mozart e Vivaldi con pezas menos coñecidas de diferentes épocas, incluíndo Prokofiev ou Piazzolla, o que garante unha programación variada e de gran atractivo. A súa misión é clara: facer que persoas de todas as idades se apaixonen pola música clásica.

Amandine Beyer, directora
Diego Ares, clavecín

• Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonía en Mi menor H. 652 (W. 177) 
• Franz Josep Haydn: Concerto para clavecín en Re maior
• Franz Josep Haydn: Concerto para violín e clave  Hob. XVIII: 6,
• en Fa maior
• Luigi Boccherini: Sinfonía en Do menor, Op. 41, G. 519

Alumno avantaxado do seu pai, Carl Philipp Emanuel Bach afástase do estilo do vello perruca, así chamado polo menor dos fillos, Johann Christian. Esa distancia reflíctese na modernidade da Sinfonía en Mi menor, unha obra que explora un novo universo emocional, do que será mestre Joseph Haydn. Os seus concertos, eclipsados polo peso das sinfonías, sorprenden pola súa brillantez, como o Concerto para clave en Re maior, un hit desde a súa publicación, ou o Concerto dobre para violín e clave en Fa maior, de gran dificultade técnica, ocasión excepcional para gozar da mestría da artista en residencia, Amandine Beyer. Pecha o programa a Sinfonía en Do menor de Luigi Boccherini, quen, tras pasar por París, se instalou en Madrid, onde morreu en 1805 logo dunha vida agridoce na Corte. Esta sinfonía é un bo exemplo das novidades expresivas do novo estilo clásico.

CONVERSANDO CON… Amandine Beyer e Diego Ares
Sala Mozart, 19:45 h

Temporada 2025 / 2026 “Escoita, sinte e desfruta!”
Ciclo de outono
Director: Casiano Mouriño Maquieira
“80 aniversario da Praza de Abastos”
 
PROGRAMA
Obras de música popular galega, con autores como:
Reveriano Soutullo, Gustavo Freire,
R. F. Groba, Antonio Amigo,
 Enrique García e J. Carracedo

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela, Amigos da Ópera de Santiago e Coro Liceo de Vilagarcía presentan dentro da Temporada 2025/26 – Ciclo de Outono o concerto “Non chores, Sabeliña”, o domingo 19 de outubro de 2025, ás 20:00 h, no Auditorio de Galicia. Dirixidos por Casiano Mouriño, con dirección escénica de José Álvarez, soprano Emilia Pérez, mezzosoprano Josefa Dorado, tenor Victor Bóveda e barítono Lucas López.

Esta zarzuela galega en tres actos (1942) de Gustavo Freire conta a historia de Sabeliña, que sofre polos amores da mocedade e aprende que o verdadeiro amor sempre atopa o seu camiño. Con humor retranqueiro, fonda imaxinación e carácter nobre do noso rural, a obra retrata a vida nas aldeas, onde rir, chorar e amar camiñan xuntos.

Baldur Brönnimann, director
Ilse Eerens, soprano

Cometa: Encarga a Inés Badalo. Estrea absoluta
Hans Abrahamsen: Let me tell you.
Piotr Ilich Chaikovski: Sinfonía núm. 1 en Sol menor, Op. 13, TH 24 “Soños de inverno”

Inés Badalo presenta a primeira estrela dun firmamento sonoro co que dezaseis compositores homenaxean a Real Filharmonía de Galicia no seu 30º aniversario e que titulamos Proxecto Cometas. Aberto tamén ao infinito, o ciclo de cancións Let me tell you, do danés Hans Abrahamsen, contén as 481 palabras que Shakespeare pon nos beizos de Ofelia, quen medita poeticamente sobre o fascinio do pasado, do presente e do porvir. Este entresoño enlaza con Soños de inverno, a primeira das sinfonías dun Piotr Ilich Chaikovski de tan só 26 anos. A súa escrita foi esgotadora e tortuosa, acentuada pola difícil relación que Chaikovski tiña co director do Conservatorio de Moscova, Nikolái Rubinstein, insatisfeito coa partitura; cando finalmente se interpretou completa, foi saudada pola crítica como unha grande obra, que só podería ser escrita por un verdadeiro ruso.

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann 
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

• Miguel Ángel Cajigal “El Barroquista”, concepto e narración
• Sebastian Zinca, director

A música é unha linguaxe propia, que varía segundo as necesidades de cada momento e situación. Detrás de cada melodía, do uso de cada instrumento e da elección de cada compás agóchanse intencións diversas, que o noso cerebro aprende a interpretar dende que temos as nosas primeiras experiencias musicais. Neste programa exploraremos algunhas das principais ideas e emocións da música ao longo da historia, coma se elaborásemos a nosa propia playlist de momentos musicais.

Proxecto para alumnado de Secundaria

Concerto homenaxe aos tres xenios do cine: Ennio Morricone, Hans Zimmer e John Williams. Desfruta das bandas sonoras máis coñecidas dos grandes compositores de cine interpretadas pola Royal Film Concert Orchestra.

Temporada 2025 / 2026
"Escoita, sinte e desfruta!"
Ciclo de outono

Director: Casiano Mouriño Maquieira

"Unha ollada de onte a hoxe"

PROGRAMA

Gioachino ROSSINI (1792-1868)

• Marcia per il Sultano Abdul Medjid (1858)

Andrés ÁLVAREZ (1983)

• A Tribute Overture (2022)

Camille SAINT-SAËNS (1835-1921) – Trans. J. Schyns

• Samsón et Dalila, Op. 47 (1877) – Danza Bacchanale

Antonín Dvorák (1841-1904) – Trans. J. v. de Braak

• Symphony Nº 8 (1889) – IV. Allegro ma non troppo

Ruth Reinhardt, directora

• Cometa: Encarga a Núria Giménez-Comas. Estrea absoluta
• Hubert Parry: Elexía para Brahms
• Detlev Glanert: Idyllium. Estrea en España
• Johannes Brahms: Serenata núm. 2 en La maior, Op. 16

Coa participación do alumnado da EAEM

Núria Giménez-Comas dá luz coa súa Cometa ao compositor, aínda na escuridade, Hubert Parry. Pacifista e sufraxista convencido, Parry iniciou o renacemento da música británica con obras tan emotivas como Elexía para Brahms, que non escoitou en vida. A obra de Detlev Glanert, Idyllium é unha homenaxe ao Brahms alegre e refinado da Segunda Sinfonía; por iso, só podía ser Brahms quen puxese o broche final ao programa coa Serenata núm. 2, dedicada á que foi a súa musa, Clara Schumann. Os seus cinco movementos despregan o inconfundible melodismo brahmsiano, a través dunha elección instrumental tan insólita como reveladora

CONVERSANDO CON… Ruth Reinhardt
Sala Mozart, 19:45 h

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece o concerto “CINEUROPA 2025: Sentimentos de película”, unha proposta que une música e imaxe para celebrar, a través do son, a forza do cinema. O programa, presentado por Ramón Castro, contará co acompañamento visual das imaxes de Manuel Muñoz Hermida e estará dirixido por Casiano Mouriño Maquieira. A cita será o domingo 9 de novembro, ás 12:00 h, no Auditorio de Galicia.

Baldur Brönnimann, director

• Cometa: Encarga a Leticia Goás. Estrea absoluta
• Gabriela Ortiz: Clara. Estrea en España
• Robert Schumann: Sinfonía núm. 3 en Mi bemol maior, Op. 97 “Renana”

Leticia Goás introduce unha das compositoras máis relevantes de América, Gabriela Ortiz, quen reivindica a mestizaxe como ponte entre a alta cultura e a cultura popular, unindo a tradición europea coa mexicana. Clara é unha obra en cinco movementos que homenaxea a Clara Schumann, evocando momentos da súa intensa relación con Robert Schumann. Cinco movementos ten tamén a Sinfonía núm. 3, que pecha o programa, así como cinco tiña a sinfonía Pastoral do seu admirado Beethoven. Schumann compuxo a partitura en 1850, evocando a viaxe que realizaron o matrimonio e os seus sete fillos pola Renania, acompañándoo no seu novo cargo como mestre de capela en Düsseldorf. Todos os estados de ánimo polos que transitou nese período están presentes nesta partitura (titulada Renana polo seu poderoso editor Simrock), na que o cuarto movemento constitúe o momento de maior exaltación romántica.

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann 
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece o concerto “Voces líricas, arias e romanzas”, xunto coa asociación Amigos da Ópera de Santiago e o Coro Liceo de Vilagarcía. O programa contará coas interpretacións da mezzosoprano Julia Portela e do barítono Gabriel Alonso, baixo a dirección coral de Josefa Dorado e a dirección musical de Casiano Mouriño Maquieira. A cita será o domingo 16 de novembro, ás 12:00 h, no Auditorio de Galicia.

Ben Voce, director

• Sing-Sing. Estrea en España
• Director do filme: Greg Kwedar
• Música: Bryce Dessner (2023)

Cineuropa chega este ano aos atrís da Real Filharmonía con Sing-Sing, película dirixida por Greg Kwedar e estreada en 2024. Probablemente o nome de Bryce Dessner se asocia máis ás bandas sonoras de The Revenant ou Os dous Papas, aínda que o músico de Ohio conta cunha sólida traxectoria sinfónica. En Dessner conflúen o compositor de música orquestral e o guitarrista de rock da banda The National, con premios como os Globos de Ouro e os Grammy en ambas facetas. Entre as súas influencias conviven, con sorprendente harmonía, Brian Eno, Johann Sebastian Bach e Steve Reich. Para Sing-Sing, Dessner traduce en música o leitmotiv do filme —o poder transformador da arte como forza de resistencia dun home inocente, encarcerado— e faino a través dunha partitura que evoca, ante todo, a liberdade.

A Banda Municipal de Música de Santiago presenta o “Concerto en familia: Concerto Músico Máxico”, unha proposta chea de ilusión e diversión para todos os públicos. O espectáculo contará coa participación do mago-presentador Quiquemago e estará dirixido por Casiano Mouriño Maquieira. 

A pianista compostelá Isabel Dobarro regresa á súa cidade cun recital centrado na creación feminina internacional. Kaleidoscope é unha viaxe sonora que percorre distintas xeografías e linguaxes, desde Karen Tanaka a Zulema de la Cruz, pasando por Ann Southam, Consuelo Díez ou a galega Carme Rodríguez.

As obras reunidas converten o piano nun instrumento líquido e cambiante, capaz de reflectir o fluxo da auga como metáfora da transformación e da liberdade creadora. O concerto destaca tamén pola súa dimensión simbólica: nove compositoras e nove maneiras de entender o diálogo entre natureza, emoción e son.

Música masónica para voz, piano e coro masculino

Ilker Arcayürek, tenor
Maciej Pikulski, piano
Coro Masculino dos Amigos da Ópera de Santiago de Compostela 
Joan Company, director do coro

• Wolfgang Amadeus Mozart:
• O heiliges Band der Freundschaf  KV 148
• Gesellenreise  KV 468
• Kleine Deutsche Kantate  KV 619
• An die freude KV 53
• Zerfliesset heut, geliebte Brüder  KV 483
• Ihr unsre neuen Leiter KV 484
• Lasst uns mit geschlungnen Händen  KV 623 (a)
• Laut verkünde unsre Freude  KV 623
• Dir, Seele des Weltalls KV 429
• Die Maurerfreude KV 471 

Mozart, fascinado polas ideas e a dimensión espiritual da masonería, que descobre grazas ao seu benfeitor, o diplomático Gemmingen, ingresou aos 28 anos na loxia masónica vienesa Zur Wohltätigkeit (“Beneficencia”). Pronto se converteu nun membro entusiasta e dedicou a súa sensibilidade artística a compoñer obras influenciadas pola filosofía e o simbolismo masónicos. Estas composicións, de gran valor estético e espiritual, estaban dirixidas tanto a cerimonias masónicas como ao público xeral, sempre inspiradas nos valores e ritos da Irmandade.

Concerto de Giulia Ballarè, guitarra clásica
A guitarrista italiana Giulia Ballarè ofrecerá un concerto para todos os públicos no auditorio do Conservatorio Profesional de Música de Santiago (R/ Monte dos Postes S/N). O acceso será libre ata completar aforo. Giulia é profesora visitante do programa Erasmus+.
Data: Venres 28 de novembro, 20:00 h

Programa:

• 5 Preludios (1940) de Heitor Villa-Lobos

• 12 Estudos (versión manuscrito, 1928) de Heitor Villa-Lobos

Baldur Brönnimann e finalistas

• Cometa: Encarga a Joan Magrané. Estrea absoluta
• György Ligeti: Concerto romanés
• Ludwig van  Beethoven: Sinfonía núm. 1 en Do maior, Op. 21

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann
Sala Mozart, 19:45 h

A selección de director/a asistente é un proxecto da Real Filharmonía de Galicia co que a orquestra busca contribuír á formación práctica de novas direccións orquestrais, ofrecendo unha experiencia real de traballo cunha orquestra profesional ao longo do ano 2025. A través dun proceso de selección, diferentes candidatas e candidatos teñen a oportunidade de dirixir a RFG nun concerto aberto ao público. A iniciativa forma parte do compromiso da RFG coa educación musical e co futuro do sector, facilitando o camiño a novas xeracións de artistas. A orquestra dirixida polas persoas aspirantes interpretará o Concerto romanés de Ligeti no que canalizar a forza expresiva que descubriu no folclore romanés “auténtico” e a Sinfonía núm. 1 de Beethoven, obra que foi acollida con certa incomprensión,  especialmente polo tratamento innovador e audaz do xénero, trazos que marcarán toda a súa produción sinfónica futura.

Mirta Álvarez, guitarrista, cantante e compositora destacada no tango e no folclore arxentino, chega de novo a Santiago dentro da súa xira europea. Actuará no Espacio X do CGAC o sábado 13 de decembro ás 20:00 h, con entrada inversa e consumición mínima de 6 euros.

Candlelight trae de novo a maxia da música en directo a espazos únicos de Santiago de Compostela. O Pazo de San Lorenzo de Trasouto acollerá este Candlelight: Clásicos de Nadal, unha experiencia musical inesquecible á luz das velas. Durante 60 minutos, o público poderá gozar dunha selección de melodías navideñas interpretadas con elegancia e emoción, desde Dance of the Sugar Plum Fairy de Tchaikovsky ata All I Want for Christmas Is You de Mariah Carey. Un concerto para todas as idades, pensado para vivir a beleza da música e o espírito do Nadal nun dos lugares máis emblemáticos da cidade.

A Banda Municipal de Música de Santiago presenta o concerto “De Gershwin a Turina”, un percorrido musical que une estilos e paisaxes sonoras diferentes. O programa contará coa participación do pianista Javier Ares Espiño e estará dirixido por Casiano Mouriño Maquieira.

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: As Catro Estaciós de Vivaldi

• As Catro Estaciós de Vivaldi:
  • Primavera (Allegro, Largo, Allegro Pastorale)
  • Verán (Allegro non molto, Adagio-Presto, Presto)
  • Outono (Allegro, Adagio Molto, Allegro Molto)
  • Inverno (Allegro non molto, Largo, Allegro)
• La Folia de A. Vivaldi

Proxecto participativo con coros de Galicia
Javier Fajardo, director
Milan Périsic, barítono
Andrea Rey, mezzosoprano

Aberturas, coros e arias das óperas máis representativas de Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Gaetano Donizzeti  e Georges Bizet.

Proxecto en colaboración con: Federación de Coros De Galicia e Amigos da Ópera de Santiago de Compostela

O director galego Javier Fajardo volve poñerse á fronte de Cantamos!, proxecto co que a Real Filharmonía convida a participar a todos os coros galegos afeccionados que o desexen. A terceira edición desta iniciativa participativa céntrase na ópera, un xénero de vocación universal que, porén, tantas veces permanece alleo ao gran público. Cantamos! permite achegarse a ela dun xeito único: interpretándoa e escoitándoa desde dentro, nunha experiencia colectiva de gran valor transformador. Mozart, Rossini, Verdi, Donizeztti e Bizet son imprescindibles por esta razón. A súa música relata historias de amores e celos, de coraxe e entrega, de renuncias e xenerosidade. As súas óperas forman parte da vivencia da humanidade e seguen a ser unha ferramenta viva para a transmisión de emocións, coñecemento e identidade colectiva. Que mellor maneira de amalas que dando vida ás súas partituras.

CONVERSANDO CON… Javier Fajardo
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Concerto coral solidario a beneficio dos proxectos africanos de HARAMBEE ONGD, co obxectivo de apoiar bolsas escolares e de formación profesional en Camerún, Costa de Marfil, Kenya e Congo.

Participan:

• Coro Xuvenil Aires do Atlántico de Noia

• Coral Agustín González de Louro-Muros

• Coral Feminina Barbanza de Noia

Dirección musical:
Profesor Alejandro Guillermo

Entrada: Libre
Donativos: Voluntarios, destinados a bolsas escolares e de formación profesional en Camerún, Costa de Marfil, Kenya e Congo.

RESONET – Música Antiga, de Santiago de Compostela, ofrece un concerto de Nadal no que se interpretarán cantos do Nadal do Renacemento e Barroco europeo e americano, así como panxoliñas tradicionais de Galicia, con arranxos e autoría dos mestres Nemesio Gª Carril e do Pai Manuel Feijoo.

Intérpretes:

• Mercedes Hernández, soprano

• Christian Losada, tenor

• Miguel Ulla, contratenor e percusión

• Paulo Gonçalves, frautas

• Fernando Reyes, tiorba, guitarra barroca e dirección

Concerto patrocinado por Pedras de Santiago e producido por Gaudia Musicantiga.

A Banda Municipal de Música de Santiago presenta o Concerto de Nadal, xunto co Ballet de Galicia, co espectáculo “O Crebanoces”, unha proposta máxica que nos envolve no espírito do Nadal. A dirección do ballet corre a cargo de Diego Landín e a dirección musical será de Casiano Mouriño Maquieira. 

Candlelight trae a maxia dunha experiencia musical en vivo a lugares únicos de Compostela. Non perdas a oportunidade de asistir a este Candlelight: Clásicos de Nadal no Hotel Monumento San Francisco. Un concerto á luz das velas cun programa cheo de emoción e espírito navideño, con obras como Danza da Fada do Azucre de O Crebanoces, Greensleeves, Carol of the Bells, Feliz Navidad de José Feliciano ou Last Christmas de Wham!.

Strauss Festival Orchestra
A extraordinaria xira desta prestixiosa orquestra, con 36 anos de éxito continuado, conquistou a toda Europa.

O público das principais salas do continente ríndese á elegancia dun repertorio que inclúe os valses e polcas máis coñecidos de Johann Strauss: Napoleón, Festa das flores, O vals do emperador, Champagne, O fermoso Danubio azul ou a inesquecible Marcha Radetzky.

Máis de cinco millóns de espectadores en escenarios lendarios como o Musikverein de Viena, o Concertgebouw de Ámsterdam ou o Teatro Real de Madrid avalan o enorme éxito deste concerto imprescindible.

O 30 de decembro, na Igrexa de Santa María de Salomé, terá lugar o concerto solidario Desafío Wawa Wasi, a cargo do grupo Sí vis me canere. Unha oportunidade única para gozar da música e colaborar cunha causa solidaria. Podes participar tamén a través da fila cero: ES90 2080 0316 2930 4001 8072.

Baldur Brönnimann, director
Lorena Conde, dramaturxia
Belén Constenla, actriz
Lidia Veiga, actriz

Sergei Prokófiev: A cincenta (selección)

De neno prodixio do piano, Prokófiev converteuse nun dos grandes compositores de Europa. Casado coa soprano española Lina Codina —cuxo carisma inspirou a Coco Chanel para o seu famoso perfume núm. 5—, deixou obras brillantes como O amor das tres laranxas e Pedro e o lobo, mentres vivía aventuras propias dun filme de espionaxe, con misterios e ata un triángulo amoroso. A Cincenta estreouse en 1945 e foi unha das poucas historias cheas de felicidade dese ano tan complicado. Nesta obra máxica, Prokófiev conta en música o amor soñado entre Cincenta e o Príncipe: dende o seu encontro ata os seus retos, pasando polo momento emocionante do final feliz. Coa creativa dramaturxia de Lorena Conde, a Real Filharmonía de Galicia trae este conto popular ao escenario nun espectáculo divertido e familiar, ideal para gozar xuntos. Un plan perfecto para regalar este Nadal ou para sorprender aos máis pequenos no día de Reis.

Poucos días despois do célebre Concerto de Aninovo de Viena, os músicos protagonistas deste lendario evento regresan cun programa cheo de elegancia e tradición. O Philharmonic Ensemble, formado exclusivamente por membros da Orquestra Filharmónica de Viena, ofrece unha velada que celebra o espírito festivo da dinastía Strauss con valses, polcas e marchas que evocan a alegría e o inconfundible encanto vienés.
O público gozará dunha viaxe musical que culmina con dúas xoias inmortais: O fermoso Danubio azul e a Marcha Radetzky.

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: Tributo a Coldplay

• Clocks
• Shiver
• Speed of Sound
• Trouble
• Fix You
• Paradise
• Something Just Like This
• Yellow
• The Scientist
• feelslikeimfallinginlove
• A Sky Full of Stars

A Orquestra Sinfónica de Galicia, convidada pola Real Filharmonía de Galicia, actuará o 15 de xaneiro de 2026 ás 20:30 h no Auditorio de Galicia. Baixo a dirección de Thomas Dausgaard, este concerto de abono será unha oportunidade única para escoitar unha das formacións máis recoñecidas do país, nunha cita que celebra a colaboración entre dúas das grandes orquestras galegas.

Unha proposta vibrante que une orquestra sinfónica e DJ para reinterpretar grandes himnos do pop e da música electrónica.
De Coldplay a Daft Punk, de Pont Aeri a Avicii, o concerto ofrece unha experiencia inesquecible onde a enerxía da pista de baile se mestura coa elegancia sinfónica.
A Royal Film Concert Orchestra, xunto co DJ Symphonic e baixo a dirección de Fernando Furones, transforma éxitos como Viva la vida, Titanium ou Bohemian Rhapsody nun espectáculo de pura emoción.

O concerto Gallaecia XXI, a cargo da Banda Municipal de Santiago de Compostela baixo a dirección de David Fiuza, propón unha viaxe pola creación musical galega do século XXI. O programa reúne obras de autores contemporáneos cunha forte conexión co folclore, reinterpretado desde a linguaxe do sinfonismo actual, e inclúe a estrea absoluta de composicións premiadas no XVIII Concurso Galego de Composición, en colaboración coa Federación Galega de Bandas de Música Populares.

Johanna Malangré, directora
Alexandra Dariescu, piano

• Cometa: Encarga a Lula Romero. Estrea absoluta
• Maurice Ravel: Pavana para unha infanta difunta
• Maurice Ravel: Concerto para piano en Sol maior
• Mary Howe: Stars. Estrea en España
• Gabriel Fauré:  Suite de Pelléas et Mélisande, Op. 80

Despois da Cometa de Lula Romero, celebramos o 150 aniversario de Ravel con dúas obras. A primeira, Pavana para unha infanta defunta, alude a unha imaxinaria corte española. Moi distinto é o Concerto para piano en Sol maior, influído pola viaxe de Ravel a Nova York e marcado desde o inicio —cun látego— polo espírito do jazz.

A estadounidense Mary Howe foi unha grande orquestradora, e compuxo boa parte da súa obra sinfónica na colonia artística de Nova Hampshire. Stars naceu tras longas noites contemplando o ceo desde o seu soportal; tamén nocturna é Pelléas et Mélisande, que fascinou a Schoenberg, Debussy e Sibelius. Fauré escribiu a música incidental para a obra teatral en 1898 e despois a suite. O que hoxe é o movemento máis célebre, a Sicilienne, foi un engadido.

CONVERSANDO CON… Johanna Malangré
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Concerto da Banda Municipal de Santiago de Compostela, dirixida por David Fiuza, dentro da tempada 2025/26 – Escoita, sinte e desfruta, co programa Souvenir impressioniste. Unha coidada selección do repertorio impresionista francés, con obras de Debussy, Caplet, Ravel e Milhaud, en transcricións realizadas especificamente para a formación polo seu director titular. O programa pon en valor a flexibilidade e a riqueza tímbrica da banda, explorando todas as cores sonoras propias do simbolismo musical.

Baldur Brönnimann, director
Raquel Areal, violín

• Cometa: Encarga a Voro García. Estrea absoluta
• Serguéi Prokófiev: Concerto para violín núm. 2 en Sol menor, Op. 63 
• Jean Sibelius: Sinfonía núm. 2 en Re maior, Op. 43 

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann e Raquel Areal
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Voro García dá paso ao regreso de Serguéi Prokófiev aos atrís da Real Filharmonía co Concerto para violín núm. 2. Composto en 1935, sepárano case trinta anos do primeiro, co que comparte mestría e pouco máis. Preparado para regresar á URSS tras un longo período de éxitos fóra, este concerto foi o último encargo que Prokófiev recibiría do mundo occidental. A súa estrea, en Madrid, incluíu castañolas.

Igualmente convulsa foi a vida do compositor finés Jean Sibelius, quen loitou durante a súa longa existencia contra a bancarrota e a enfermidade. A Sinfonía núm. 2, escrita en 1902 despois dunha breve estancia en Italia, non anticipa, porén, ese triste itinerario vital. A profusión de motivos melódicos marca os seus catro movementos, estruturados segundo un esquema formal conservador que xa abandonaran Mahler ou Stravinski.

Agata Zaj?c, directora
Silvia Rozas Ramallal, frauta

• Cometa: Encarga a Helena Cánovas Parès. Estrea absoluta
• Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto para frauta núm. 1 en Sol maior, KV. 313 (285c)
• Francis Poulenc: Sinfonietta

Auditorio de Galicia, 20:30 h
CONVERSANDO CON… Agata Zaj?c e Silvia Rozas Ramallal

A proposta de Helena Cánovas abre un concerto iluminado por un Mozart de tan só 22 anos, que en 1778 vive un ano tráxico, cando a súa nai morre en París mentres o acompañaba nunha xira. A beleza e perfección do Concerto para frauta núm. 1 elévanse por riba da adversidade, contradicindo a idea tan manida de que o músico sentía aversión por este instrumento de vento.

Autodidacta e cunha desbordante cultura, Francis Poulenc deixou unha inmensa obra, cada vez máis valorada. Guiado polo seu amor a Bach e apegado á melodía como referente a reivindicar, compuxo en 1947 a Sinfonietta, unha obra ecléctica, de magnífica orquestración, que recolle distintos estilos nunha refinada atmosfera neoclásica.

A Banda Municipal de Santiago de Compostela e a Banda Sinfónica Galega presentan Impetuosamente inspiradoras, un concerto que combina música e artes visuais a partir da obra de tres creadoras galegas. Baixo a dirección de David Fiuza, coa voz solista de Rosa Cedrón e a participación da artista plástica Noa López Caldeiro, o programa inclúe a estrea absoluta de A cova sumerxida de Carmen Rodríguez, xunto a Cadros dunha exposición de Mussorgskii e as Seis baladas galegas de Xoan Montes, nunha proposta que une tradición e vangarda.

O programa incluirá obras de Chopin, Brahms e Rachmaninov. James Rhodes, o “enfant terrible” da música clásica, ofrece en Santiago un concerto único no que combina talento, carisma e un estilo escénico moi persoal. Lonxe dos recitais tradicionais, Rhodes comparte co público o contexto das obras, a razón pola que as escolleu e mesmo vivencias da súa propia vida, sempre cun ton directo e próximo. Pianista nado en Gran Bretaña e afincado en España, converteuse nun dos grandes divulgadores mundiais da música clásica, actuando tanto en festivais e espazos pouco convencionais como nas salas máis prestixiosas do mundo.

O venres 13 de febreiro ás 19:00 horas o dúo Al-Jus ofrecerá un concerto no auditorio do Conservatorio Profesional de Santiago (R/ Monte dos Postes S/N). Al-Jus está formado polos guitarristas portugueses Davide Amaral e António Justiça, que ofrecerán un recital monográfico sobre a obra do compositor Bernardo Sassetti (1970-2012), do que o dúo presenta adapatacións das súas creacións máis significativas. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala e a actividade está pensada para todos os públicos. 

Novo/a director/a asistente da RFG
Kebyart, cuarteto de saxofóns

• Philip Glass: Company. 
• Philip Glass: Concerto Grosso. Estrea en España
• Philip Glass: Concerto para cuarteto de saxofóns

VEN 13 FEB (15€ ou 21€ con petisco e bebida) 
Auditorio de Galicia, 20:30 h

Philip Glass goza dun recoñecemento pouco común en vida grazas a unha música que privilexia a comunicación directa co público. Formado nos Estados Unidos e en París, incorpora influencias orientais e do jazz na súa estética. O seu estilo é inconfundible pola sinxeleza melódica, a repetición e o diálogo coa música urbana, sobre todo a neoiorquina. Company é o arranxo para cordas do seu Cuarteto núm. 2, marcado por unha intensidade dramática progresiva e unha pulsión rítmica constante, como un mantra. O Concerto Grosso de 1992 foi composto para a cidade natal de Beethoven, cuxa presenza espiritual se sente na obra, na que cada movemento está pensado para unha familia orquestral distinta. Tres anos despois escribiu o Concerto para cuarteto de saxofóns, unha peza lírica que destila a maxistral sinxeleza de Glass.

No París bohemio do século XIX, catro amigos artistas sobreviven entre soños e pobreza nun faiado. Unha noite, o poeta Rodolfo coñece a Mimì, unha nova costureira enferma, e entre eles nace un amor tan intenso como fráxil. Mentres a cidade vibra de ledicia, a parella e os seus amigos viven momentos de paixón, humor e esperanza, desafiando as penurias cotiás. Porén, a saúde de Mimì detériores e Rodolfo, incapaz de axudala, sofre en silencio. O amor e a amizade póñense a proba ante a adversidade. Finalmente, Mimì regresa para se despedir no faiado onde todo comezou. A súa historia, marcada pola beleza e a tristura, celebra a fugacidade da mocidade e o poder eterno do amor.

Duración: 2 horas con 15 minutos, incluído descanso.

Comentarios: Versión semiescenificada con orquestra de cámara e sen coro.

A orquestra sinfónica Lords of the Sound presenta un novo e fantástico programa musical: O Señor dos Aneis en Concerto! Desde as alegres melodías dos hobbits ata os sons máis escuros de Mordor, pasando polas cancións líricas dos elfos, a música gañadora do Oscar de Howard Shore, composta para a famosa triloxía cinematográfica O Señor dos Aneis, resoará con nova forza, creando unha atmosfera inesquecible da Terra Media.

A Banda Municipal de Música de Santiago e a Banda CMUS Santiago de Compostela únense para ofrecer un programa centrado nos valores da amizade, a paz e a liberdade. A través de obras de Thomas Doss e Jan van der Roost, a música convértese nun espazo de reflexión colectiva e colaboración educativa.

Baldur Brönnimann, director

Programa sorpresa

Coa participación do alumnado da EAEM

A Banda Municipal de Música de Santiago revisita a zarzuela desde unha perspectiva renovada, interpretando obras inspiradas en grandes títulos do xénero lírico madrileño cunha linguaxe actual e contemporánea.

Franz-Josef Helig, baixo
Gerokd Huber, piano

En colaboración con Amigos da Ópera de Santiago de Compostela

• Franz Schubert: 
• Der Wanderer D489
• Auf der Donau D553
• Fahrt zum Hades D526
• Der Tod und das Mädchen D531
• Prometheus D674
• Hugo Wolf:
• Grenzen der Menscheit
• Abendbilder, 3 Oden von Lenau
• Rudi Stephan:
• Zwei ernste Gesänge
• Am Abend
• Memento vivere
• Dmitrij Schostakowitsch: 
• Suite auf Verse von Michelangelo Buonarotti, Op. 145

O lied evoluciona fondamente desde o Romanticismo ata o século XX. Schubert establece as súas bases do xénero con profundidade emocional mentres Wolf intensifica a unión entre música e poesía co seu dramatismo expresivo. Do simbolismo refinado de Stephan, a través dunha linguaxe moderna, sutil e suxestivo, ata Shostakóvich quen converte o lied nunha forma de reflexión crítica cuxa Suite sobre versos de Miguel Ángel xera un espazo de meditación sobre a arte, a morte e o poder. 

A Coral Cardeal Quiroga e a Escolanía Ángeles de Compostela protagonizan este recital no que tamén participará o organista Adrián Regueiro e baixo a batuta de Sofía Rodríguez.

A Banda Municipal de Música de Santiago achégase ao universo do rock nun concerto que explora este xénero desde a óptica bandística, combinando linguaxes contemporáneas coa forza expresiva da banda.

Solistas do CMUS 2026 trae ao Paraninfo de la USC distintos concertos en marzo e abril. 

Programa:

• Martes 10 de marzo:Canto e Piano
• Mércores 11 de marzo: Vento madeira e vento metal
• Venres 17 de abril: Corda
• Luns 20 de abril: Piano

La Maquiné, compañía de teatro
Dramaturxia e dirección artística: Joaquín Casanova e Elisa Ramos
Director musical: José López-Montes
Intérpretes: Noé Lifona e Elisa Ramos
Música de José López-Montes

Son salvaxe! é a emocionante historia de Mona, unha nena criada na selva por un gorila chamado Koko. Un día, os seres humanos invaden e destrúen o seu fogar, levan a Mona á civilización para educala e encerran a Koko nun zoolóxico. Aínda que Mona se adapta ao novo mundo que lle impoñen, non é feliz. Con valentía e amor, emprende unha viaxe para rescatar a Koko. A historia de Mona e Koko inspirará a moitas persoas a reflexionar sobre a importancia de protexer o noso planeta e tomar medidas para conservar a súa beleza e biodiversidade. Unha aventura familiar chea de emoción e ensinanzas inesquecibles.

Unha experienca única á luz das candeas

Candlelight: Tributo a Queen e Abba

Programa

• Dancing Queen
• SOS
• Money, Money, Money
• Bohemian Rhapsody
• I Want to Break Free
• Waterloo
• Super Trouper
• Mamma Mia
• Don´t Stop Me Now
• We Will Rock You
• We Are the Champions

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: Tributo a Coldplay

• Clocks
• Shiver
• Speed of Sound
• Trouble
• Fix You
• Paradise
• Something Just Like This
• Yellow
• My Universe
• The Scientist
• Sky Full of Stars

Un programa que ofrece unha visión internacional da música inspirada no folclore da Península Ibérica, cun percorrido sonoro que combina tradición, ritmo e diversidade cultural.

Amandine Beyer, directora

Jean-Philippe Rameau: Suite da ópera “Naïs”                                                                    

• Jean-Marie Leclair: Concerto para violín en La menor núm. 5, Op. 7                                      
• Georg Muffat: Concerto grosso núm. 12 en Sol maior, “Propitia Sydera”
• Justin Heinrich Knecht: Sinfonía Pastoral en Sol maior, “O retrato musical da natureza”

CONVERSANDO CON… Amandine Beyer, directora
Sala Mozart, 19:45 h

Falecidos ambos en París en 1764, Jean-Philippe Rameau e Jean-Marie Leclair son os piares do Barroco francés tardío. Rameau, inclinado pola música escénica, compuxo Naïs en 1749 para celebrar a Paz de Aquisgrán mentres que o Concerto para violín núm. 5 de Leclair desprega unha elegancia melódica íntima, menos marcial. Georg Muffat foi dos primeiros compositores en especificar como se debía interpretar a súa música; o seu Concerto grosso núm. 12 presenta unha retórica musical de raíz luterana, articulada en afectos contrastantes que evocan poeticamente o seu título “astros propicios”: solemnidade, ímpeto rítmico, lirismo contido e seccións fugadas. Ao contrario que Muffat, Knecht permaneceu case toda a súa en Alemaña. Coetáneo de Haydn e Mozart, a súa Sinfonía Pastoral prefigura a monumental de Beethoven nas súas alusións programáticas.

O vindeiro 21 de marzo, a agrupación coral «Les Chemins de la voix» («Os camiños da voz»), procedente de Bretaña (Francia) e recoñecida internacionalmente, ofrecerá un concerto na Igrexa de San Agostiño en Santiago de Compostela. Durante a súa xira por Galicia, que tamén inclúe Ourense e Cangas, o grupo interpretará pezas da obra «Canto General», o emblemático poema de Pablo Neruda musicado polo compositor grego Mikis Theodorakis, nun percorrido sonoro que combina poesía e música cunha gran intensidade emocional.

A historia de amor máis conmovedora de Verdi chega a Santiago de Compostela nunha produción de gran intensidade teatral e musical.

Protagonizada pola soprano Aseel Massoud, artista recoñecida internacionalmente e galardoada nos Estados Unidos, Francia, Italia, Austria, Portugal e España. Actuou en escenarios de prestixio como o MET de Nova York, o Gran Teatre del Liceu, o Palau de la Música Catalana, o Musikverein de Viena, o Palau Sant Jordi, etc.

Xunto a ela, o tenor Facundo Muñoz, unha das voces novas máis carismáticas do panorama lírico, aclamado pola súa intensidade dramática e musical en producións como La Traviata, A frauta máxica e Carmen.

Unha posta en escena de Jaume Villanueva, con dirección musical de Josep Miquel Mindàn e a Orquestra de Cámara Terrassa 48, xunto co coro e ballet da Òpera Popular de Barcelona.

O ciclo De Lugares e Órganos regresa a Santiago de Compostela do 28 de marzo ao 5 de abril para celebrar a riqueza do seu patrimonio organístico e a música histórica da cidade. Durante estes días, igrexas e recintos singulares acollerán concertos gratuítos e actividades diversas que permiten escoitar órganos históricos e profundar na súa historia musical, recuperando unha tradición que se estende dende o Renacemento ata o Clasicismo. As propostas inclúen recitales, charlas e visitas que marcan un diálogo entre a música, o espazo e a memoria cultural de Compostela.

As entradas estarán dispoñibles a partir do 24 de marzo na Zona C.

PROGRAMA:

Sábado 28 de marzo – 20:00 h
Concerto Inaugural – Banda Municipal de Santiago de Compostela
Igrexa de San Domingos de Bonaval
Dirección: David Fiúza
Concerto sen órgano, adaptando obras orixinais para órgano á banda. Repertorio con Bach, Vaughan Williams, Julio Gómez e Philip Sparke.

Domingo 29 de marzo – 20:30 h
Eliot X. Dios & Rahel Boell – Melodías en busca de autor
Igrexa de San Paio de Antealtares
Órgano e cravo con violín; obras de Couperein, Bach, François Francœur, improvisación e creación inédita. Estrea absoluta.

Luns 30 de marzo – 19:00 h
O Órgano sae á rúa – Proxección Ordet (Carl Theodor Dreyer, 1955)
Sala NUMAX
Filme danés sobre fe, razón e desesperanza; subtítulos en galego. Música de Javier María López (2018). Duración: 126 min.

Martes 31 de marzo – 11:00 h
Outras paisaxes, outros tons da cidade – Memoria silente
Porta do Viño, arco de Mazarelos
Roteiro polos órganos históricos extra muros de Santiago (Conxo e Sar) con intervención musical final con órgano portativo.

Mércores 1 de abril – 20:00 h
Concerto – Ensemble Cantillo: Nel labirinto degli Affetti
Igrexa de San Miguel dos Agros
Música barroca italiana do Seicento con flautas, guitarra renacentista, fagot e órgano; programa de afectos: festivo, salvaxe e melancólico.

Venres 3 de abril – 20:00 h (preparación ás 19:00 h)
Concerto – Dic nobis spiritus / Reestrea A VERBA
Igrexa da Universidade
Participativa; flautas de pico, órgano e arranxos. Inspirada na película Ordet (1955) de Dreyer. Panel de conversa ás 19:00 h co autor e expertos.

Sábado 4 de abril – 12:15 h
O Órgano sae á rúa – Encontro con Manuel Vilas
Libraría NUMAX, Rúa de Concepción Arenal, 9
Conversas e música en vivo sobre o programa do concerto de clausura.

Domingo 5 de abril – 20:00 h
Concerto – Ars Atlántica: Cidades de ouro e prata
Igrexa do Convento do Carme
Música entre España e o Vicerreinado do Perú (s. XVII–XIX). Obras sacras e seculares con órgano, arpa peruana, viola da gamba e guitarra. Estrea absoluta.

Ciclo musical centrado no patrimonio organístico de Compostela, que se celebra arredor da Semana Santa desde o ano 2016. Entre as actividades do ciclo inclúense concertos, obradoiros, encontros con especialistas e visitas guiadas para a descuberta dos órganos e do patrimonio da cidade.

Intérpretes: Eliot X. Dios (órgano e cravo), Rahel Boell (violín)

Concerto inspirado na obra teatral de Luigi Pirandello, no que as melodías toman protagonismo como “personaxes sonoras”. Programa con obras de Couperein, J. S. Bach e François Francœur, combinadas con improvisacións e creacións inéditas. Cada melodía revela a súa identidade a través do relato, da escoita e da transformación. Estrea absoluta.

Entradas dispoñibles a partir do 24 de marzo na Zona C.

O Ensemble Cantillo, fundado en 2023 por Verena Grundner, nace como conxunto barroco residente dos Barocktage da Stift Melk, na Baixa Austria. Está formado por intérpretes multiinstrumentistas de vento e tecla con ampla experiencia concertística en Austria e no estranxeiro, capaces de combinar música antiga con xéneros contemporáneos como jazz, pop e artes escénicas. No seu programa Nel labirinto degli Affetti, exploran tres afectos característicos da música italiana do Seicento: o festivo, o salvaxe e o melancólico. A viaxe comeza cunha atmosfera luminosa co esplendor do Ballo del Granduca, seguido de pezas como a Toccata cromática e unha Folía, cheas de movemento e vitalidade rítmica. A partir de aquí, a música avanza cara a tons máis escuros e recollidos, dando espazo á melancolía. O tránsito entre luces e sombras e a intensidade expresiva invitan a unha escoita atenta, ofrecendo unha experiencia única nun verdadeiro labirinto de afectos.

Intérpretes: Verena Grundner (flauta de bico, guitarra renacentista), Patricia Nägele (flauta de bico), Petra

O concerto Dic nobis spiritus presenta a reestrea de A Verba, obra participativa de Javier María López Rodríguez, inspirada na obra teatral Ordet do dinamarqués Kaj Munk e no filme homónimo de Carl Theodor Dreyer (1955). A secuencia do Domingo de Pascua Victimae paschali laudes, na que se inclúe o célebre diálogo “Dic nobis, Maria, quid vidisti in via?” (“Dinos, María, que viches no camiño?”), xunto coa palabra spiritus no seu sentido etimolóxico de “sopro”, serve como fío narrativo que conecta a variedade de obras e instrumentos de vento ao longo do concerto. Nel conflúen tradicións da polifonía medieval e renacentista coa nova instrumentación e interpretación da obra, na que a audiencia terá un papel activo. Obras de orixinalidade e intensidade marabillosa alternan con recursos tímbricos e improvisación, elemento esencial da tradición organística.

Antes do concerto, ás 19:00 h, haberá un panel de conversa co autor, acompañado de Óscar Valado Domínguez e Xan Gómez Viñas, para achegarse ao significado da peza, a súa relación coa película e ás claves cinematográficas, teolóxicas e musicais que inspiran a composición.

Intérpretes: Verena Grundner, Patricia Nägele e Petra Szovák (frautas de bico), Andrés Díaz Pazos (frauta de bico e arranxos), Marta López Fernández (órgano), Javier María López Rodríguez (composición e dirección).

Preparación para a escoita: 19:00 h

Entradas dispoñibles na Zona C a partir do 24 de marzo

O ensemble Ars Atlántica, dirixido polo arpista Manuel Vilas, presenta en primicia para a clausura do festival Cidades de Ouro e Prata un proxecto nacido dun coidadoso traballo de investigación que recupera un patrimonio musical fermosísimo e case esquecido. O programa percorre músicas dos séculos XVII, XVIII e XIX, nun diálogo vivo entre a Península Ibérica e o antigo Vicerreinado do Perú.

Repertorios sacros en latín e quechua —procedentes de cidades como Ayacucho e Cuzco—, músicas do ámbito vicerreinal andino como yaravíes e un singular harawi de tradición incaica, conviven neste concerto cheo de contrastes, cor e memoria. Inclúense tamén obras procedentes do arquivo musical do Seminario de San Antonio Abad de Cuzco, unha das fontes máis valiosas para coñecer a música peruana.

O elenco instrumental ofrecerá unha ampla paleta sonora, con instrumentos que gozaron dunha notable presenza no Perú vicerreinal: desde o órgano de tubos ata a arpa peruana e a omnipresente guitarra, que definiron o son do Barroco hispano a ambos lados do Atlántico.

Intérpretes:
Magali Revollar, Diego Blázquez, voces
Marco Brescia, órgano
Sara Ruíz, viola da gamba
Aland López, guitarra
Manuel Vilas, arpa vicerreinal peruana e dirección

Entradas dispoñibles a partir do 24 de marzo na Zona C

O guitarrista polaco Marcin Dylla ofrecerá un recital de guitarra clásica a solo no Auditorio do Conservatorio Profesional de Santiago (R/ Monte dos Postes S/N) o 10 de abril de 2026 ás 20:00 horas. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala e o espectáculo está pensado para todas as idades. Dylla, galardoado en múltiples concursos internacionais e recoñecido como un dos grandes guitarristas clásicos da actualidade, interpretará obras de Tárrega, Turina, Rodrigo e Ponce, entre outras.

Gregotechno é un innovador proxecto musical español, creado por Marc Vilajuana, Alejandro Narés e Xavier Arqué, que fusiona a solemnidade do canto gregoriano coa enerxía da música electrónica (techno), creando experiencias audiovisuais inmersivas en espazos como igrexas románicas, unindo o antigo e o moderno para unha experiencia ritual e transcendental.

Clark Rundell, director
Seckou Keita, intérprete de kora

Seckou Keita: African Rhapsodies (arranxos: D. Mantovani). Estrea en España

VEN 10 ABR (15€ ou 21€ con petisco e bebida) 
Auditorio de Galicia, 20:30 h

No terceiro enfoque, a RFG achégase a outras tradicións musicais, cun programa aberto a horizontes sonoros recollidos nese continente culturalmente tan afastado que é África. Seckou Keita descende dunha familia de reis senegaleses e dos ancestrais músicos griot; comezou a ser valorado en Europa a mediados dos 90, cando presentou a kora, mestura única entre laúde e arpa, da que é o gran referente internacional. Para este instrumento desenvolveu afinacións orixinais a partir das catro tradicionais de Senegal, Gambia, Guinea-Bissau e Malí. Seckou Keita combina todas estas posibilidades sonoras nun só instrumento, mantendo a raíz tradicional e xerando un son novo, expresivamente máis amplo. Rapsodias africanas é un diálogo sonoro a varias bandas, para o que despregou toda a súa mestría como arranxista o compositor Davide Mantovani.

Unha experienca única á luz das candeas

Candlelight: Tributo a Queen e Abba

Programa

• Dancing Queen
• SOS
• Money, Money, Money
• Bohemian Rhapsody
• I Want to Break Free
• Waterloo
• Super Trouper
• Mamma Mia
• Don´t Stop Me Now
• We Will Rock You
• We Are the Champions

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: Tributo a Hans Zimmer

• Time de Origen
• This Land de El rey león
• Zooster’s breakout de Madagascar
• Supermarine de Dunkerque
• Honor de The Pacific
• A Dark Knight de Batman, el caballero oscuro
• Suite de Wonder Woman
• Cornfield Chase de Interstellar
• Suite de Dune
• Suite de Gladiator
• Discombobulate de Sherlock Holmes
• Flight de El hombre de acero

Un concerto que propón unha viaxe cara ao interior do ser humano, combinando música intimista e identidade folclórica a través de obras de Bugallo e Dvořák.

Solista: Adrián Silva Magdalena (frautín)

A internacional soprano Ainhoa Arteta inaugura o Ano Novo en Santiago de Compostela para interpretar pezas do repertorio clásico e panxoliñas españolas e universais. A súa voz estará acompañada polo gran pianista Josu de Solaun, único español gañador dos premios internacionais George Enescu e José Iturbi, así como dos International Classical Music Awards (ICMA) polas súas gravacións en 2021 e 2023.

A Escola Municipal de Música organiza un ano máis o seu tradicional Concerto para a Veciñanza, unha cita que busca achegar a música a todos os barrios e poñer en valor o traballo da súa comunidade educativa. No concerto participarán a Banda e o Conxunto de Música Tradicional, dúas das formacións que constitúen un dos piares fundamentais do proxecto pedagóxico da escola, baseada na aprendizaxe colectiva e no desenvolvemento artístico a través da práctica musical. 

A edición deste ano celebrarase no Barrio de San Pedro, na Praza do 8 de Marzo, o sábado 18 de abril de 2026 ás 12:30 h, cunha duración aproximada dunha hora. Con esta iniciativa, a Escola Municipal de Música continúa dinamizando a vida cultural de Santiago e convida á cidadanía a gozar dun concerto que é tamén mostra do esforzo, a aprendizaxe e a ilusión do seu alumnado.

As Sonatas do Rosario. Catroquince e a actriz Nuria Lestegás presentan unha proposta escénica que combina música, palabra e acción dramática arredor das sonatas de Heinrich Ignaz Franz Biber, unha das grandes obras do barroco.

A través dunha interpretación que integra o virtuosismo musical e a forza narrativa, o espectáculo achega ao público o simbolismo e a dimensión espiritual dos Misterios (Gozo, Dor e Gloria), nunha lectura contemporánea e universal. A técnica da scordatura, que implica afinacións pouco convencionais do violín, engade unha singular riqueza sonora a esta experiencia única. Unha oportunidade excepcional para descubrir esta obra nun formato innovador.

Tras o seu paso por Lugo, a Orquestra e Coro da USC (OCUSC) ofrecerá o seu Concerto de Primavera o domingo 19 de abril ás 18:00 h na Igrexa de San Agostiño, incluído na programación da Primavera Cultural. Previamente, ás 13:00 h, haberá un ensaio aberto ao público. O acceso é libre e gratuíto.

O programa Música en Camiño, desenvolvido pola OCUSC desde 2010, busca achegar a música á cidadanía e fomentar o intercambio cultural entre estudantes, profesorado e afeccionados á música, así como co público xeral. Coa participación de máis de cen integrantes, a OCUSC traballa mediante ensaios semanais para ofrecer concertos variados e de interese xeral.

O programa diríxese a espazos e entidades que desexen promover a cultura e a música sinfónica, ofrecendo concertos divulgativos e accesibles, con explicacións breves que axudan a comprender mellor as obras, os seus contextos e a arte musical en xeral.

Un programa que reflexiona sobre o retorno ás formas clásicas como fonte de inspiración creativa, con obras de Shostakovich, Prokofiev e Séjourné.

Solista: Iria Pérez Antelo (marimba)

O concerto Canto General, obra de Pablo Neruda e Mikis Theodorakis, é un amplo poema épico sobre a historia e o destino dos pobos de América, que percorre o nacemento, a loita, o sacrificio e a esperanza. O Coro do Canto, procedente de Bretaña (Francia) e dirixido por Pierre-Emmanuel Clair, interpretará esta obra acompañado de piano e percusións. Trátase dun coro con ampla traxectoria en Francia, Grecia e Crimea. Participarán corenta integrantes nun concerto que terá lugar na Igrexa de San Agustín en Santiago de Compostela o martes 21 de abril de 2026.

Paul Daniel, director

• Cometa: Encarga a Gabriel Erkoreka. Estrea Absoluta
• Fernando Buide: Mar ao Norde
• Benjamin Britten: Four Sea Interludes da ópera Peter Grimes, Op. 33a
• Jean Sibelius: Sinfonía núm. 3 en Do maior, Op.52

CONVERSANDO CON… Paul Daniel 
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Un concerto con estéticas diversas comeza coa obra de Gabriel Erkoreka, que nos achega a Mar ao Norde, composta polo santiagués Fernando Buide en 2014 como homenaxe ao primeiro poemario de Álvaro Cunqueiro. A obra é case un concerto para seis violonchelos e orquestra, que percorren xuntos unha historia simbólica marcada polo mar, a noite e a inmensidade. Tamén no mar vive Four Sea Interludes, de Benjamin Britten, o principal compositor inglés do século XX. Pacifista e dono dun estilo persoal, é recoñecido polo uso expresivo da tonalidade, equilibrio formal e fonda sensibilidade dramática, xa visible nesta obra, extraída da ópera Peter Grimes. A Sinfonía núm. 3 de Sibelius, a máis clásica das súas sete, consta de tres movementos que fan referencia ao nacemento, morte e resurrección de Cristo.

A Capela das Ánimas acollerá o Concerto de Primavera da Escola de Música Berenguela, nunha cita musical protagonizada polos alumnos da aula de violonchelo. O programa incluirá tamén un dúo de viola e órgano, ofrecendo un percorrido sonoro de gran sensibilidade e variedade timbrica.

A actividade contará coa participación dos profesores Thomas Piel, Clara Martínez Virseda, Manuel Lorenzo (violonchelo) e Ayşe Yavuz (órgano), que acompañarán e guiarán esta proposta musical enmarcada na programación de primavera.

Este concerto ofrece unha panorámica da creación musical galega contemporánea a través de obras de estrea absoluta interpretadas polos directores finalistas do IV Concurso de Dirección da Banda Municipal de Música de Santiago.

Vimbayi Kaziboni, director
Noè Rodrigo Gisbert e Adélaïde Ferrière, percusión

• Cometa: Encarga a Francisco Domínguez. Estrea absoluta.
• Rebecca Saunders: VOID. Estrea en España
• Francisco Guerrero: Coma Berenices

En colaboración co Festival RESIS

Francisco Domínguez abre o concerto coa súa Cometa, introducindo un programa que conecta distintos xeitos de entender a creación contemporánea. Coa súa especial lucidez, a londiniense Rebecca Saunders explora o papel da música nunha sociedade en constante conflito, da que quere resaltar a humanidade que nos envolve. Inspirada en Textos para nada de Beckett, VOID debuxa, a través dunha ampla paleta orquestral, a flutuación entre ruído e son. A morte prematura de Francisco Guerrero, acaecida en 1997 cando tiña 47 anos, deixou en suspenso unha das máis orixinais formas de achegarse á música a partir das matemáticas. Coma Berenices está considerada a obra máis importante do compositor xienense; composta un ano antes da súa morte, a peza inspírase literalmente nas proporcións matemáticas existentes nesta constelación situada ao oeste de Leo.

Armando Merino, director
José Manuel López López, profesor de composición

O Obradoiro de Composición RFG / RESIS.LAB forma parte da liña estratéxica da Real Filharmonía de Galicia para apoiar a creación contemporánea e impulsar o talento emerxente. Esta será a súa terceira edición, e a segunda en colaboración co Festival RESIS. Durante unha semana, novos e novas compositoras traballan conxuntamente cunha orquestra profesional, baixo a dirección do director Armando Merino e coa orientación do compositor José Manuel López López.
O proceso comezará en outubro cun chamamento internacional para a presentación de obras —o ano pasado recibíronse máis de 60!— das que se seleccionan 6 ou 7 para desenvolver no obradoiro, e que serán interpretadas nun concerto aberto ao público. Para unha orquestra, poucas cousas hai máis estimulantes que descubrir e traballar con novos talentos.

Ara Malikian presenta a súa nova xira 'Intruso', unha viaxe moi persoal na que parte da angustia de non encaixar ningún lugar onde finalmente abrazar a riqueza da túa identidade multicultural e atopar o seu fogar en todo o mundo a través arte e música.

Un concerto centrado no espírito vangardista do ballet de comezos do século XX, con obras clave de Stravinsky e Manuel de Falla que marcaron un punto de inflexión na música europea.

Zoe Zeniodi, directora
Esteban Batallán, trompeta

• Cometa: Encarga a Nuria Núñez Hierro. Estrea absoluta
• Britta Byström: Parallel Universes. Estrea en España
• Johann Nepomuk Hummel: Concerto para trompeta en Mi bemol maior
• Arthur Honegger: Sinfonía núm. 2, H153

CONVERSANDO CON… Zoe Zeniodi e Esteban Batallán
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Nuria Núñez Hierro introduce Parallel Universes da compositora sueca Britta Byström, na que propón traducir en música teorías cosmolóxicas sobre as realidades paralelas. Máis centrado na terra é o Concerto para trompeta en Mi bemol maior de Hummel, quen, a pesar de ser un neno prodixio como Mozart, deixou un bo posto de traballo como sucesor de Haydn na corte Esterházy para gozar de Weimar e da amizade de Goethe. A pesar da marabillosa escrita do concerto, o solista da estrea tomouse a liberdade de cambiar partes. E a trompeta lévanos tamén ata o final deste serán, como o instrumento que escolleu Honegger na súa Sinfonía núm. 2 para conducirnos desde a anguria do París ocupado ata a afirmación da beleza da vida no terceiro movemento.

Amandine Beyer, directora

• Georg Friedrich Händel: Suite núm. 1 en Fa maior, da Música Acuática, HWV 348
• Carl Friedrich Abel: Sinfonía núm. 4 en Do maior, Op. 17 
• Johann Christian Bach: Abertura e Suite de Amadis de Gaula

CONVERSANDO CON… Amandine Beyer, directora
Sala Mozart, 19:45 h

Este programa desta noite viaxa desde o corazón do Barroco ata o Clasicismo, ofrecéndonos a posibilidade de apreciar a transformación estética dunha época. Haendel compuxo A música acuática para reconciliarse co seu protector, recentemente coroado rei de Inglaterra, tras dous anos de ausencia. Establecido tamén en Londres, Carl Friedrich Abel naceu en Köthen en 1723, cando remataba a súa estadía alí Johann Sebastian Bach. As dúas familias mantiveron unha relación estreita, consolidada cando Carl Friedrich organizou en Londres os concertos Bach-Abel xunto a Johann Christian Bach. O alcoholismo de Abel precipitou unha carreira brillante, na que destaca a Sinfonía núm. 4, na que se albisca toda a perfección formal que florecería no Clasicismo. Masón como Abel, Johann Christian Bach sobresaíu como compositor de óperas como Amadis de Gaula, un fito da época.

Tres voces. Unha lenda. Un espectáculo irrepetible.

Un viaxe emocionante polas arias máis célebres da ópera, a zarzuela e a canción napolitana. Inspirado nos lendarios concertos de Pavarotti, Domingo e Carreras, este espectáculo rende tributo á maxia dos tres tenores que conquistaron o mundo.

Acompañados pola Gran Orquestra Sinfónica do Bel Canto, os nosos tres solistas interpretan un programa inesquecible que percorre o mellor de Puccini, Verdi ou Bizet, sen esquecer xoias como O Sole Mio, Granada, Nessun Dorma ou La Donna è Mobile. Un espectáculo vibrante, elegante e cheo de emoción para todos os públicos.

Déixate seducir pola forza das voces, a beleza da música e a nostalgia dunha gala que celebra a grandeza dos escenarios máis emblemáticos do mundo.

Santiago de Compostela acollerá o 31 de maio, ás 21:00 horas no Convento de San Francisco, un dos concertos conmemorativos do 60º aniversario do Orfeón Terra a Nosa, que conta co apoio do Concello.

O programa inclúe obras do século XIX de compositores como Mercadante, Zingarelli, Arriaga, Puccini e Donizetti. Esta cita forma parte dunha xira especial que levará tamén o orfeón a escenarios de Rianxo, Poio e Monforte de Lemos, nunha celebración que pon en valor a traxectoria dunha das agrupacións corais máis destacadas da vida cultural compostelá.

Baldur Brönnimann, director
Santiago Cañón, violonchelo

• Cometa: Encarga a Octavi Rumbau. Estrea absoluta
• Alberto Evaristo Ginastera: Variacións concertantes, Op. 23
• Antonín Dvo?ák: Concerto para violonchelo e orquestra en Si menor, Op. 104

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann e Santiago Cañón
Sala Mozart, 19:45 h

A temporada chega ao seu fin coa Cometa de Octavi Rumbau, que ilumina as Variacións Concertantes de Alberto Ginastera, escritas por este compositor apaixonado polo folclore e pola vangarda, en pleno conflito co goberno de Perón. Estreadas en 1953, as Variacións subliman a música popular arxentina. Ese mesmo amor polo folclore habita no checo Antonín Dvo?ák, como se revela no seu Concerto para violonchelo e orquestra, composto en Nova York durante a súa etapa como director do Conservatorio Nacional. Na obra latexa a súa relixiosidade e a súa fe na humanidade. O concerto comparte co Stabat Mater, composto tras a perda dos seus tres primeiros fillos, un mesmo alento, no que a dor tráxica dá paso á esperanza. Non cabe mellor final para esta temporada que tantas historias nos ten ofrecido.

La Voz Humana é unha das óperas máis intensas do repertorio do século XX. En escena, unha muller fala co home que ama… mentres a relación se esfarela ao outro lado da liña.

Protagonizada pola soprano Beatriz Riobó e acompañada ao piano por Carlos Enrique Pérez, esta produción propón unha posta en escena íntima e próxima, con dirección escénica do cineasta Darío Autrán, onde música e emoción se fusionan nun retrato desgarrador de amor, soidade e despedida.

Unha ollada cinematográfica ao escenario.
Unha experiencia directa, sen artificios, que conecta co público dende o primeiro momento.

Unha fascinante combinación de orquestra sinfónica e DJ para interpretar temas de Coldplay, Daft Punk, Pont Aeri… Vive un concerto único co mellor do Pop.

Royal Film Concert Orchestra
DJ Symphonic
Director: Fernando Furones

Programa destacado:
Pont Aeri – Flying Free | Coldplay – Viva la vida | David Guetta – Titanium | Avicii – Wake me up | Calvin Harris – Summer | Darude – Sandstorm | XTM – Fly on the wings of love | Europe – The Final Countdown | ABBA – Mamma mia | Avicii – Hey Brother | Queen – Bohemian rhapsody | Coldplay – A Sky Full of Stars | Gloria Gaynor – I Will Survive | DJ Tiësto – Adagio for strings | Safri Duo Medley – The Bongo Song & Sambadagio | Daft Punk – Get Lucky, One More Time, Around the World | Village People – YMCA | Ricchi e Poveri – Sarà Perché Ti Amo | DJ History Medley: ATB, Children, L’amour toujours | Queen – We Are the Champions

Disfruta da mellor música nominada ao Óscar das películas de Harry Potter nunha velada única con The Magical Film Orchestra & Choir, ilusións máxicas, un quiz de Harry Potter e participación do público.

Escoita a música máis emblemática do cinco veces gañador do Óscar John Williams, así como as obras de Patrick Doyle, Nicholas Hooper e do gañador do Óscar Alexandre Desplat: desde Hedwig’s Theme ata Dumbledore’s Farewell, desde o tema da entrada de Voldemort ata Witches, Wands, and Wizards.

Vive as bandas sonoras máis únicas e espectaculares de Top Gun, James Bond, Piratas del Caribe, O Rei León, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar e moitas outras superproducións nun concerto impresionante con The Hollywood Film Orchestra & Choir, solistas estrela e unha selección de escenas de cine.

Inclúe os paisaxes sonoros extraordinarios e gañadores do Óscar de Dune.

Disfruta da única xira de música de cine do mundo presentada por un artista do cine, que non só presentará a mellor música de Hans Zimmer.

A palabra é unha adaptación da obra teatral do dinamarqués Kaj Munk, pastor luterano e figura clave da resistencia espiritual contra o nazismo, asasinado pola Gestapo en 1944, que foi levada ao cinema maxistralmente por Carl Theodor Dreyer e premiada co León de Ouro en Venecia. A acción transcorre nunha pequena comunidade rural dinamarquesa e xira arredor dunha familia marcada pola tensión entre fe, razón e desesperanza. O filme explora o misterio da palabra como forza xenuinamente performativa: unha palabra que non describe nin acompaña, senón que actúa, que transforma e fai ocorrer o que ocorre. O estilo visual de Dreyer, austero e hipnótico, cunha luz de interiores que lembra á pintura de Vilhelm Hammershøi, crea unha atmosfera de espera, contemplación e misterio para un dos finais máis intensos e conmovedores da historia do cinema.

Esta proxección enmárcase no contexto da reestrea de A verba, de Javier María López, composta en 2018 e titulada a partir da obra de Dreyer, unha peza que establece un diálogo estético co filme e que se construíu arredor da secuencia Victimae paschali laudes, que lle dá unidade ao programa no que se insire.

Idioma: dinamarqués
Subtítulos: galego 

XOVES 27 DE NOVEMBRO / Conferencia Quantum Mechanics and Avant-Garde Music: Shadows of the Void
Hora: 19:00 h   

Neste faladoiro, o artista presentará e explicará para o público xeral os fundamentos do seu libro homónimo, publicado en 2024. A presentación abranguerá as diferentes conexións entre a física cuántica e a música contemporánea, desde interrelacións en perspectiva cronolóxica ata correlacións metafóricas entre fenómenos fundamentais da mecánica cuántica, como o principio de incerteza de Heisenberg, o principio de exclusión de Pauli ou o entrelazamento cuántico e o seu reflexo na estrutura de composicións musicais seleccionadas de Karlheinz Stockhausen, John Cage, Arnold Schönberg e outros, así como nas técnicas específicas de interpretación. Falará tamén do lugar que ocupaba a música clásica na vida e na obra de grandes científicos como Albert Einstein, Max Planck ou Werner Heisenberg, entre outros. Por último, haberá un espazo para a reflexión no que se abordarán os aspectos máis filosóficos da teoría cuántica e da relatividade.

VENRES 28 DE NOVEMBRO / Concerto de Rakhat-Bi Abdyssagin
Hora: 20:00 h 

Rakhat-Bi Abdyssagin ofrecerá un concerto ao piano que percorrerá diversas épocas da historia da música con obras de Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt e Scriabin, entre outros.

O recital concluirá con Rondine piangente, unha composición do propio Abdyssagin na que o autor entrelaza a súa linguaxe persoal coa tradición pianística que lle confire sentido ao programa.

• Miguel Ángel Cajigal “El Barroquista”, concepto e narración
• Sebastian Zinca, director

A música é unha linguaxe propia, que varía segundo as necesidades de cada momento e situación. Detrás de cada melodía, do uso de cada instrumento e da elección de cada compás agóchanse intencións diversas, que o noso cerebro aprende a interpretar dende que temos as nosas primeiras experiencias musicais. Neste programa exploraremos algunhas das principais ideas e emocións da música ao longo da historia, coma se elaborásemos a nosa propia playlist de momentos musicais.

Proxecto para alumnado de Secundaria

Aracaladanza mergúllase no universo de Johann Sebastian Bach con Va de Bach, un espectáculo de danza contemporánea cheo de humor, imaxinación e maxia visual.

Dirixida por Enrique Cabrera, a peza combina música, luz, movemento e escenografía para crear un soño escénico no que cinco bailaríns e un gorila dan vida a un mundo de globos que cantan, mans xigantes, pianos diminutos ou portas que se abren a universos duplicados.

Pensada para público de todas as idades a partir dos cinco anos, esta coprodución do Real Teatro de Retiro e a Comunidade de Madrid, apoiada polo Ministerio de Cultura, é unha festa para a imaxinación que confirma a traxectoria recoñecida de Aracaladanza como unha das compañías máis premiadas e queridas do panorama internacional.

Sofía Nereida, actriz e música
António Miguel Teixeira, actor e músico
Jan Wierzba, director

Música de J. P . Rameau, A. Vivaldi, J. F. Haydn, G. Rossini, P. I. Chaikovski

Animalia é unha viaxe fantástica onde a música se atopa co mundo animal! Que historias nos contan os compositores? E que historias nos contan os gatos deses compositores?… Coas súas 7 vidas e moitas trasnadas, estes felinos especiais teñen historias sorprendentes para compartir! Entre saltos e miados, imos explorar como as notas da orquestra se mesturan coas aventuras felinas, e imos descubrir como cada melodía agocha segredos! Animalia é un espectáculo que presenta o mundo da orquestra e a creatividade dos grandes compositores, e que esperta a imaxinación e o gusto pola música, dun xeito divertido e accesible para os máis pequenos!

Ciclo musical centrado no patrimonio organístico de Compostela, que se celebra arredor da Semana Santa desde o ano 2016. Entre as actividades do ciclo inclúense concertos, obradoiros, encontros con especialistas e visitas guiadas para a descuberta dos órganos e do patrimonio da cidade.

De outubro a junio, a Real Filharmonía de Galicia e outras orquestras españolas e internacionais ofrecen no Auditorio de Galicia pretode 30 concertos, con máis de 100 pezas musicais e medio cento de directores e solistas invitados.

Grandes obras sinfónicas, corais e operísticas; estreas de autores galegos e concertos como o de Nadal ou o de Reis súmanse aos concertos familiares, os didácticos, ao ciclo de piano, ao ciclo de cámara e aos ensaios abertos ao público.

Fundada en 1996, a orquestra da cidade é hoxe unha formación con 52 músicos, tres directores -Paul Daniel, Antoni Ros Marbà e Maximino Zumalave-, unha excelente crítica nacional e internacional, unha produción de 9 traballos discográficos, un nutrido currículo de xiras e un intenso calendario paralelo á temporada, que inclúe o ciclo de cámara Música na Compañía e a Escola de Altos Estudos Musicais para a formación dos futuros músicos galegos.

NOTA. A información facilitada, é a estimada para o ano 2019. 

 O Ciclo de Concertos Novos Talentos Musicais está destinado a músicos de cámara galegos residentes en Galicia ou estudantes de Centros de Música Galegos de ata 32 anos de idade. Trátase dunha iniciaiva promovida pola Asociación Compostela Sound e a Universidade de Santiago de Compostela (USC).

Este ciclo musical da continuidade ao xa rematado 'Ciclo de Novos Intérpretes' organizado durante dúas décadas pola Asociación Galega de Lírica e a USC.

+ info: compostelasound.com

Ciclo de recitais que se celebra entre setembro e outubro e reúne na cidade aos mellores cantantes de lied xunto ao pianista e mentor do evento, Roger Vignoles. A temática central varía cada ano e da lugar a conferencias especializadas sobre o xénero.

Ciclo organizado en coordinación coa Asociación de Amigos da Ópera de Santiago de Compostela.

A Real Filharmonía de Galicia afronta a súa temporada 2025-2026, que leva por título ‘Historias’. Coincidindo coa celebración do seu 30 aniversario, a programación aposta polo talento galego, a creación contemporánea e pola proxección da orquestra cara ao futuro.

+INFO

DATAS APROXIMADAS

A sétima edición do Festival de Música Antiga e Barroca Ateneo Barroco celebrarase en varios espazos do casco histórico compostelán.

O Ateneo de Santiago ten preparada a sétima edición do Festival Ateneo Barroco para o mes de outubro de 2025. Neste proxecto de programación que titulamos “INSTRUMENTAL” e arranca nesta edición de 2025 do festival, un ou dous instrumentos, ou familias de instrumentos, adquiren una presenza especial e esencial en cada concerto. O público poderá descubrir instrumentos como a musette ou o pardessus de viole (na actualidade “rarezas” que gozaron de difusión e popularidade no seu momento), as peculiaridades de instrumentos barrocos (óboe, frautas de pico, traverso, etc.) con respecto aos seus irmáns modernos, a rica variedade da familia dos laúdes, a transcendencia e personalidade do clavecín, etc.

+INFO

Festival de fin de curso da escola Sondanza solidario a favor de Asotrame.

Na véspera dunha Nadal inesquecible, unha moza chamada Marie emprende unha viaxe chea de marabillas e misterio. Acompañada polo Cascanoces, enfronta os ratos malvados, baila entre os copos de neve e finalmente chega ao Palacio Máxico. Alí, todos os seus xoguetes cobran vida e bailan nunha festa inesquecible.

Director Xeral: Andrey Sharaev
Decorado: Evgeny Gurenko
Deseño de luces: Alexander Soloviev
Solistas: Tatiana Nazarchevich, Nikolay Nazarchevich, Sergey Iliin, Elizaveta Savina, Denís Dónica, Ana Oleinic, Olga Markova, Nicole Ferazzino, Nicole Mocellini, Anastasiia Haietska, Irina Yurchenko, Andrei Saharnean, Anna de Muri, Roberto Gadaldi

LA BELLA DURMIENTE - Internacional Ballet Company

O esplendor do ballet romántico na súa máxima expresión. Unha exhibición de elegancia e precisión técnica que dá vida ao eterno conto de Perrault baixo a maxestosa música de Tchaikovsky.

Aracaladanza mergúllase no universo de Johann Sebastian Bach con Va de Bach, un espectáculo de danza contemporánea cheo de humor, imaxinación e maxia visual.

Dirixida por Enrique Cabrera, a peza combina música, luz, movemento e escenografía para crear un soño escénico no que cinco bailaríns e un gorila dan vida a un mundo de globos que cantan, mans xigantes, pianos diminutos ou portas que se abren a universos duplicados.

Pensada para público de todas as idades a partir dos cinco anos, esta coprodución do Real Teatro de Retiro e a Comunidade de Madrid, apoiada polo Ministerio de Cultura, é unha festa para a imaxinación que confirma a traxectoria recoñecida de Aracaladanza como unha das compañías máis premiadas e queridas do panorama internacional.

A palabra é unha adaptación da obra teatral do dinamarqués Kaj Munk, pastor luterano e figura clave da resistencia espiritual contra o nazismo, asasinado pola Gestapo en 1944, que foi levada ao cinema maxistralmente por Carl Theodor Dreyer e premiada co León de Ouro en Venecia. A acción transcorre nunha pequena comunidade rural dinamarquesa e xira arredor dunha familia marcada pola tensión entre fe, razón e desesperanza. O filme explora o misterio da palabra como forza xenuinamente performativa: unha palabra que non describe nin acompaña, senón que actúa, que transforma e fai ocorrer o que ocorre. O estilo visual de Dreyer, austero e hipnótico, cunha luz de interiores que lembra á pintura de Vilhelm Hammershøi, crea unha atmosfera de espera, contemplación e misterio para un dos finais máis intensos e conmovedores da historia do cinema.

Esta proxección enmárcase no contexto da reestrea de A verba, de Javier María López, composta en 2018 e titulada a partir da obra de Dreyer, unha peza que establece un diálogo estético co filme e que se construíu arredor da secuencia Victimae paschali laudes, que lle dá unidade ao programa no que se insire.

Idioma: dinamarqués
Subtítulos: galego 

O vindeiro sábado 18 de abril, Área Central Outlet convértese no escenario de “Circo en clave de vento”, unha proposta cultural sorprendente que fusiona o circo contemporáneo coa música en directo. Con motivo do Día Mundial do Circo, o CMUS Profesional de Santiago e Circonove unen forzas para ofrecer un espectáculo cheo de ritmo, emoción e creatividade, pensado para todos os públicos.

O alumnado do consort de dobre lingüeta será o encargado de poñer banda sonora en vivo, con instrumentos como o oboe ou o fagot, creando unha atmosfera única para acompañar números de acrobacias, equilibrio, expresión corporal e teatro físico. Un diálogo constante entre son e movemento que transforma cada actuación nunha experiencia artística completa.

Un plan perfecto para gozar en familia ou con amizades, nun espazo accesible e pensado para todos os públicos.
Entrada gratuíta.

XOVES 27 DE NOVEMBRO / Conferencia Quantum Mechanics and Avant-Garde Music: Shadows of the Void
Hora: 19:00 h   

Neste faladoiro, o artista presentará e explicará para o público xeral os fundamentos do seu libro homónimo, publicado en 2024. A presentación abranguerá as diferentes conexións entre a física cuántica e a música contemporánea, desde interrelacións en perspectiva cronolóxica ata correlacións metafóricas entre fenómenos fundamentais da mecánica cuántica, como o principio de incerteza de Heisenberg, o principio de exclusión de Pauli ou o entrelazamento cuántico e o seu reflexo na estrutura de composicións musicais seleccionadas de Karlheinz Stockhausen, John Cage, Arnold Schönberg e outros, así como nas técnicas específicas de interpretación. Falará tamén do lugar que ocupaba a música clásica na vida e na obra de grandes científicos como Albert Einstein, Max Planck ou Werner Heisenberg, entre outros. Por último, haberá un espazo para a reflexión no que se abordarán os aspectos máis filosóficos da teoría cuántica e da relatividade.

VENRES 28 DE NOVEMBRO / Concerto de Rakhat-Bi Abdyssagin
Hora: 20:00 h 

Rakhat-Bi Abdyssagin ofrecerá un concerto ao piano que percorrerá diversas épocas da historia da música con obras de Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt e Scriabin, entre outros.

O recital concluirá con Rondine piangente, unha composición do propio Abdyssagin na que o autor entrelaza a súa linguaxe persoal coa tradición pianística que lle confire sentido ao programa.