O Mercado da Estrela é un festival de Nadal onde as persoas creadoras de Galicia nos mostran o froito do seu talento nas vésperas das festas para que desfrutemos  das súas mimadas creacións, pezas, produtos, elaboracións e composicións, ou as convirtamos en orixinais e innovadores agasallos adquiridos baixo o selo de #talentogalego no centro neurálxico de Compostela para os abrazos, os reencontros e os brindes previos a Noiteboa!

Case un centenar de marcas de artesanía, moda, ilustración, xoguetes, fotografía, deseño, decoración, produtos enogastronómicos, últimas tendencias e moito máis, nunha feira creativa contemporánea que completa a súa proposta con foodtrucks, postos de restauración e un atractivísimo programa de concertos, sesións picadiscos e obradoiros deseñado para gozar da creatividade e do tempo compartido.

Un festival de balde que reparte os seus contidos entre diferentes espazos de destacado valor histórico e patrimonial de Santiago de Compostela para redescubrilos a través dun percorrido que permite coñecer a impresionante riqueza arquitectónica e cultural desta cidade Patrimonio da Humanidade, mentres se desfruta do animado ambiente que caracteriza o festival e se descubre a riqueza creativa dos novos talentos de Galicia.

+INFO

O Mercado da Estrela é un festival de Nadal onde as persoas creadoras de Galicia nos mostran o froito do seu talento nas vésperas das festas para que desfrutemos  das súas mimadas creacións, pezas, produtos, elaboracións e composicións, ou as convirtamos en orixinais e innovadores agasallos adquiridos baixo o selo de #talentogalego no centro neurálxico de Compostela para os abrazos, os reencontros e os brindes previos a Noiteboa!

Case un centenar de marcas de artesanía, moda, ilustración, xoguetes, fotografía, deseño, decoración, produtos enogastronómicos, últimas tendencias e moito máis, nunha feira creativa contemporánea que completa a súa proposta con foodtrucks, postos de restauración e un atractivísimo programa de concertos, sesións picadiscos e obradoiros deseñado para gozar da creatividade e do tempo compartido.

Un festival de balde que reparte os seus contidos entre diferentes espazos de destacado valor histórico e patrimonial de Santiago de Compostela para redescubrilos a través dun percorrido que permite coñecer a impresionante riqueza arquitectónica e cultural desta cidade Patrimonio da Humanidade, mentres se desfruta do animado ambiente que caracteriza o festival e se descubre a riqueza creativa dos novos talentos de Galicia.

+INFO

DATAS APROXIMADAS

O Encontro de Cadernos de Viaxe Compostela Ilustrada, nace no ano 2016 da man de El Patito Editorial e a dirección de Miguelanxo Prado, como un salón de inverno na cidade de Santiago, aberto a cadernistas de todo o mundo. O obxectivo que persegue este evento, que ten lugar durante o segundo fin de semana do mes de novembro, é traer aos mellores profesionais desta arte para compartir as súas experiencias a través de conferencias, exposicións e xornadas de debuxo en vivo cos participantes.

+ INFO

O festival Electrofauna, a vibrante chamada do bosque como latexo creativo terá lugar en Santiago de Compostela este sábado e domingo con entrada libre e actividades para todo tipo de públicos. O proxecto terá lugar no parque de Bonaval como localización principal, e contará con programación musical, obradoiros e actividades medioambientais de balde a partir das 11h, animando a toda a cidadanía a participar da iniciativa a modo de pícnic.

PROGRAMACIÓN SÁBADO 6 SETEMBRO

• 11h Roteiro guiado dende Bonaval ata o parque Berce do Sar con volta á igrexa de Sar
• 11h Demostración de máscaras follateiras a cargo da Asoc. Follateiros de Lobios
• 11:30h a 14h Obradoiro aberto de acubillos de vimbio con Julia de La Cal - La Parabólica
• 12h Obradoiro aberto de movemento creativo da man da Asoc. BStudio Danza
• 13:30 Meiga-i, a fantasía galega
• 14:30 Electropicnic con DJ Mr. Fishman
• 16h a 19h Obradoiro aberto de acubillos de vimbio a cargo de Julia de La Cal – La Parabólica
• 18h Electrocharla: fauna e flora autóctonas
• 20h Salvar Doñana en concerto
• 21h Electronoite con DJ Daasanach Je

PROGRAMACIÓN DOMINGO 7 SETEMBRO

• 11h Apertura de electroespazos
• 11:30h a 14h Obradoiro con aforo reducido de máscaras de fibras vexetais a cargo de Julia de La Cal – La Parabólica
• 13h Aborigen en concerto
• 14h Electropicnic con DJ Rapante
• 17h Mani Dii en concerto
• 18h Obradoiro libre de movemento creativo da man da Asociación BStudio Danza
• 20h Roteiro nocturno de descuberta dende o parque de Bonaval
• 20h Castora Herz & La Quadrilla en concerto

(*) A duración estimada dos roteiros é de 2-3 horas. Para os obradoiros de movemento creativo non é necesaria experiencia, formación previa en danza, nin condicións físicas específicas. O obradoiro de máscaras de fibras vexetais será de aforo reducido para as primeiras persoas que se anoten no espazo quince minutos antes do comezo da actividade e ata cubrir capacidade.

A SELIC (Semana do Libro de Compostela) é un encontro arredor do libro e da lectura que transforma a Praza da Quintana nun espazo cultural aberto, con presentacións, recitais, obradoiros e actividades para todos os públicos.

Programa completo próximamente

Celebramos o Día da Ilustración coa charla “A aventura creativa de Anzuelo” de Emma Ríos. A mar álzase, mostrando toda a forza e complexidade que ocultaba ata agora. O seu horizonte prégase, absórbeo todo e transforma o mundo en parte de si mesma. Nesa nova paisaxe, tres nenos á deriva, marcados por unha traxedia que afectou tanto ao seu corpo como á súa mente, atopan un punto en común: a súa conexión coas mareas e a súa decisión de non danar a ningún ser vivo.

A autora reflexiona sobre o seu último cómic, Anzuelo, unha historia de eco-terror na que o estraño convive coa beleza e o aterrador coa tenrura, conformando unha paisaxe postapocalíptica na que a única certeza é o amarre aos ecos da humanidade que se levou a marea.

Emma Ríos (Vilagarcía de Arousa, 1976) é unha autora que se forma a medio camiño entre a arquitectura e a autoedición ata que consegue dedicarse profesionalmente á historieta en 2007. Realizou traballos de encarga para varias editoriais americanas, destacando Marvel Entertainment, onde traballa regularmente durante catro anos ata que consegue volver ao cómic de autor en 2014 da man de Image e en colaboración con Kelly Sue DeConnick con Bela Morte, (Astiberri, 2014 e 2016), cómic polo que é nomeada en dúas categorías dos premios Eisner ese mesmo ano: como mellor portadista e artista de interiores. Tamén é autora de I.D. (Astiberri, 2016) como autora completa, coedita a revista Island con Brandon Graham e cocrea Mirror (Astiberri, 2017) con Hwei Lim.

No salón de actos. Entrada libre ata completar a capacidade da sala.

A mostra, composta por seis vitrinas, fai un percorrido pola vida e a obra do artista a través da que podemos entrever as súas motivacións, gustos e o gran esforzo que dedica a cada creación.

Xosé Vizoso (Mondoñedo, 1950) conta que xa de pequeno pasaba o tempo buscando formas e debuxos nas paredes. Recentemente creou varias viñetas que ilustran a súa vida dende os inicios e que se poden ver na exposición.

A exposición Estrutura dun zumbido de Alberto Ovejero está marcada por un forte carácter autobiográfico, apoiándose en diferentes formatos como ilustracións, pinturas, colaxes e pezas audiovisuais cunha ampla diversidade de técnicas que van dende o óleo, pasando polo acrílico ata o grafito, tendo o debuxo como principal ferramenta e canle de expresión para canalizar os seus pensamentos recorrentes nun exercicio de autosanación. A estes pensamentos denomínaos zumbidos.

Estrutura dun zumbido abarca un proceso longo dende unha reflexión persoal sobre cuestións e temáticas que afectan a súa xeración, como son a diversidade sexual, o xénero ou a saúde mental, conseguindo deste xeito provocar no espectador distintos interrogantes sobre a identidade e a experiencia humana. Ovejero fala dos ecos do trauma e do pasado que resoan e compoñen o seu mapa emocional, que descompón e resignifica no profundo da súa identidade. Afonda o surrealismo e o simbólico, entrelazando os límites da anatomía e a introspección emocional. A súa obra está marcada por unha exploración inquebrantable da forma humana, a miúdo presentada dunha maneira fragmentada e distorsionada que invita ao espectador a un espazo de contemplación e inquedanz

A pluralidade como concepto central que nutre estilos, técnicas e perspectivas é a idea da que emerxe DIVERSA, V Mostra Internacional de Ilustración Contemporánea Afundación #MiiC5, que achega a Santiago de Compostela unha selección das propostas máis representativas da ilustración actual. Nesta V edición, a exposición explora como a variedade cultural, a conexión coa nosa contorna e as experiencias persoais das e dos artistas converxen para dar forma a un discurso visual que dialoga cos grandes retos e temas do noso tempo. Outra volta, convidámoste á Sede Afundación na Rúa do Vilar para descubrir unha creatividade fascinante.

Leandro Barea (Lugo, 1974) é un dos artistas gráficos, ilustradores e muralistas máis interesantes de hoxe en Galicia e conta cun palmarés moi amplo de premios nacionais e internacionais. Habitual na prensa, en revistas infantís ou satíricas, como El Jueves, e mesmo en fanzines, o seu estilo, humorístico e reflexivo, ten moito que ver coa actitude da propia filosofía, polo que esta exposición de 25 das súas obras atopa un lugar moi axeitado na Facultade de Filosofía. Leandro provoca ao espectador cun deseño audaz e uns textos que, ante todo, sempre fan pensar e poñen ao espectador nunha situación de cuestionarse el mesmo, os seus prexuízos e expectativas. A arte gráfica de Leandro sempre sorprende, sen perder nunca un espírito de crítica social que conecta inmediatamente co público.

TintA é unha mostra que se compón dunha pequena selección de fanzines de entre o que é unha infinidade de publicacións libertarias xurdidas desde finais dos setenta ata a actualidade e onde a través dun conxunto de artigos seleccionados, achegarémonos á realidade vivencial dun sindicato; dun ateneo; dunha asociación cultural; de individualidades…coñeceremos os seus puntos de vista, as súas opinións, as súas preocupacións, as súas loitas…

Composta por 50 obras, ‘Humor para mudar o mundo. Que graza!‘ é un título que recolle o que pretende Pepe Carreiro, coa súa forza creativa nas súas dúas sentencias: unha primeira, frase en serio e pretensiosa (Humor para mudar o mundo), que logo, na segunda, cunha contestación burleira (Que graza!) rebaixa as ínfulas da primeira parte e lle dá un baño de realidade.

Mostra organizada pola Asociación Cultural O Galo.