Tras seducir a público e crítica durante anos á fronte de Novedades Carminha e más recentemente co seu primeiro  disco en solitario, aupado pola crítica e o público, agora ten entre mans novas cancións, novos ritmos e novas melodías que nos farán mover o corpo irremediablemente. "Bailódromo, Vol. 1," o seu novo proxecto discográfico, é unha revisitación estética e frenética de diferentes ritmos de baile. Dende a música disco ao punk, dende os ritmos latinos ao soundystem.

Suit(e) é un proxecto que pretende facer convivir dúas disciplinas artísticas, a música e a danza, a través da relación escénica entre o violonchelo e unha bailarina, unha simbiose perfecta ao longo da historia. Ideas e emocións expresadas no ritmo, a melodía, a harmonía e a cor da música e na gravidade, a flexibilidade, a velocidade e o xesto do corpo. 

O Concello de Santiago súmase á celebración do Día das Letras Galegas, que neste 2025 recoñece as cantareiras e pandeireteiras autoras de música tradicional de transmisión oral cun concerto de cinco corais da cidade. 

Trátase da coral Ponte Mantible, o coro Asubío, a coral Amigos do Castiñeiriño, o Coro Crecente de Voces Graves e a coral Solfa. 

A entrada é libre ata completar aforo.

Segundo encontro de tocadoras e gran foliada aberta á cidadanía.

A primeira asociación de tocadoras galegas promove na tarde do 17 de maio a segunda Xornada Pública Somos Pandeireteiras, apoiada polo Concello de Santiago a través de Compostela Cultura.

Nas vindeiras semanas abrirase a inscrición para participar no encontro e darase a coñecer a súa programación completa en somospandeireteiras.gal

Tamara, a Raíña dos Boleros, celebra 25 anos de música cunha xira espectacular e o seu espectáculo Piano e Voz. Un formato íntimo no que presentará novos temas, lembrará os seus grandes éxitos e interpretará versións moi especiais.

Única no seu estilo, Tamara conecta co público dun xeito próximo e emocionante. En Piano e Voz, a súa sobrecolledora voz toma o protagonismo sen artificios, acompañada unicamente polo seu inseparable piano. Tamén haberá espazo para versións especiais, como as que estreou en homenaxe a Manuel Alejandro e Rocío Jurado, e presentará en directo algúns dos novos temas incluídos no seu álbum de aniversario.

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela

Temporada 2024/25 “PASEOS”

Ciclo de verán

Director: Casiano Mouriño Maquieira

Programa 

• Franz LEHAR (1870-1948), Arr. E. Suzuki
• THE MERRY WIDOW, Selección (1905)
• Gerónimo GIMÉNEZ (1852-1923)
• LA TORRE DEL ORO, Preludio Sinfónico (1902)
• Federico CHUECA (1846-1908)
• LA ALEGRÍA DE LA HUERTA, Selección da Zarzuela (1900)
• Pascual PIQUERAS (1973)
• DE CAI, (2014)
• Yosuke FUKUDA (1975)
• SYMPHONIC DANCES (2006)
• I.- Renaissance Dances
• II.- Tango
• V.- Berry Dance

Concerto fora de abono na Casa das Máquinas do barrio de Galeras.

Sebastian Zinca, director
Óscar Rial, trompeta (alumno da EAEM)
Roi Guzmán, trompa (alumno da EAEM)

Programa:

• W. A. Mozart: Obertura de Don Giovanni
• J. Haydn: Concerto para trompeta en Mi♭ M, Hob. VIIe:1 (1º mov.)
• F. Mendelssohn: As Hébridas, op. 26
• R. Strauss: Concerto nº 1 para trompa en Mi♭ M, TrV 117, op. 11 (3º mov.)
• J. Haydn: Sinfonía nº 44 en Mi m “Trauer”: 0.2.0.1 – 2.0.0.0 – str

O grupo de pandeireteiras integrado por María, Carme e Uxía da Pontragha e Maca do Pinheiro traerán ao Xardín do Claustro o seu traballo Termando os Marcos. 

As Bouba defínense como "herdeiras e transmisoras da cultura do país e da festa ben feita". Co seu novo traballo resitúanse, nas súas propias palabras, "na aldea que nos pariu, a que nos deu o nome e nos mostrou que sen nós non había futuro", para crear algo novo, pequeno, local e desde as marxes.

Entrada libre até completar capacidade. 

Baldur Brönnimann, director
Nadia Vázquez, gaita

Programa sorpresa

O xoves 19 de maio, o Auditorio de Galicia acollerá o concerto de presentación da temporada da Real Filharmonía de Galicia. Un encontro especial, baixo a dirección de Baldur Brönnimann e coa intepretación de Nadia Vázquez á gaita, no que a orquestra ofrecerá un adianto da súa programación e das propostas musicais que marcarán os próximos meses. 

Acceso

As persoas abonadas terán reservadas as butacas que ocuparon ao longo da tempada e abondará con que presenten a súa tarxeta de abono no acceso ao recinto. Para o resto de persoas interesadas, a entrada é de balde previa retirada de convites (máximo 2 por persoa). Estarán dispoñibles a partir do martes 3 de xuño na web de Compostela Cultura e no despacho de billetes da Zona C. De quedaren localidades dispoñibles, tamén se poderán recoller o propio día do concerto no despacho de billetes do Auditorio a partir das 19.30 horas.

O noso baile e música de raíz volven ateigar o Gaiás de muiñeiras e aturuxos, de alalás e pandeiradas: o Serán regresa á Cidade da Cultura —encadrado na programación destas Letras Galegas 2025— e coincidindo co arranque do verán e a celebración do Día Europeo da Música.

Entre o 20 e o 22 de xuño de 2025, ata un milleiro de artistas, intérpretes e especialistas na música e o baile tradicional de Galicia reuniranse na Cidade da Cultura neste IV Encontro Galego de Cultura Popular.

Novamente con Quique Peón como director artístico, o Serán’04 convídate a tres días de foliada nun encontro para tocar, cantar e bailar, para reencontrarnos, celebrar a nosa cultura propia e amosar a todo tipo de público a creatividade e riqueza da música e do baile galego.

A Fundación SGAE, por iniciativa do Consello Territorial da SGAE en Galicia, presenta a sexta edición do festival Acento. A programación busca ofrecer unha mostra das sonoridades urbanas na escena musical galega: o dúo compostelán Boyanka Kostova, a brasileira-viguesa Lua de Santana e o rimador 9Louro, de Muros.

O evento, que conmemora o Día Internacional da Música, celebrarase na terraza da SGAE en Santiago de Compostela (Parque Vista Alegre) o sábado 21 de xuño a partir das 20:30 horas. Trátase dun evento de acceso público e gratuíto que conta co apoio da Xunta de Galicia a través da Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC).

Horarios
20:30 horas: 9Louro
21:45 horas: Lua de Santana
23:00 horas: Boyanka Kostova

O que é, sen dúbida, unha das figuras máis importantes do rock hispano continuará en 2025 co seu circuíto "Agenda 1999" con paradas en distintas cidades e, entre elas, Santiago de Compostela.

Farao, ademais, para seguir celebrando o primeiro cuarto de século da súa gran obra de arte: "Honestidad brutal". Trátase dun dos maiores legados musicais do poeta e polifacético artista Calamaro; un traballo atemporal que segue soando coa mesma forza que fai un cuarto de século e que, sen dúbida, forma xa parte da banda sonora das nosas vidas.

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela

Temporada 2024/25 “PASEOS”

Ciclo de verán

Director: Casiano Mouriño Maquieira

Tenor: Alberto González

Programa

1. La Vie en Rose. Louis Gugliene / Trans. X. Carlos Seráns
2. Granada. Agustín Lara / Trans. X. Carlos Seráns
3. Nella fantasia. Ennio Morricone / Trans. X. Carlos Seráns
4. Amapola. José María Lacalle / Trans. X. Carlos Seráns
5. Con te partiró. Francesco Sartori - Lucio Quarantotto /Trans. X. Carlos Seráns
6. Lela (Serenata de Boticarios). Letra: A. Daniel Castelao, Música: Rosendo Mato Hermida / Trans. X. Carlos Seráns
7. Negra Sombra (Balada Galega). Letra: Rosalía de Castro, Música: Xoán Montes / Trans. X. Carlos Seráns
8. Malagueña Salerosa. E. Ramírez - P. Galindo / Trans. X. Carlos Seráns
9. Nessun Dorma. Giacomo Puccini / Trans. X. Carlos Seráns
10. Grazie mamma (Grazas mamá). P. Saglietti-P. Montanaro–E. Ceppani / Trans. X. Carlos Seráns

Atardecer no Gaiás é un ciclo de concertos ao aire libre organizado pola Cidade da Cultura.

Gratuito e deseñado para gozar dos solpores de verán en Santiago de Compostela, presenta unha programación musical diversa: rap, neo‑tradicional, pop indie, electrónica e ritmos tropicais, entre outros. Desenvólvese na Praza Central do Gaiás os xoves e venres durante xullo e agosto, comezando ás 21:00 h .

The Rapants case non necesitan presentación. A banda, formada en Muros en 2018, leva animando desde entón festas e festivais por toda a Península Ibérica. Co seu último álbum La máquina del buen rollo (Premio MIN ao Mellor álbum en galego), e un son que surfea entre o pop, o garage e o disco, veñen a contaxiar a súa enerxía "rapante" e a facernos saltar ata gastar as zapatillas no primeiro concerto de Atardecer no Gaiás.

Ganadores de varios premios Grammy, son os reis indiscutibles do rock latino e o grupo que máis discos e entradas deste cénerovendeu en toda a historia. Ainda que a banda tivo varios cambios de formación dende mediados dos 80, o impacto e a popularidade de Maná seguen a ser constantes, con fans novos e maiores que enchen estadios de todo o mundo.

+ Artistas por confirmar

Tras a boa acollida rexistrada na súa primeira edición, as II Xornadas de Frauta de Galicia traerán á capital galega a máis dun cento de instrumentistas internacionais. A iniciativa desenvolverase entre os vindeiros 6 e 13 de xullo e “están pensadas para frautistas de todas as idades e niveis, porque cremos profundamente que a música é unha ponte que nos conecta a todos, independentemente da experiencia ou a idade”, indican desde a organización desta cita, que contará con preto de 100 músicos de distintos puntos da Península Ibérica.

Este proxecto naceu do afán dun grupo de instrumentistas nados en Galicia, que iniciaron aquí a súa formación musical, e que toman Santiago de Compostela como referente para este encontro de frautistas de distintos países. Así, durante unha semana, a capital galega encherase das notas de profesionais de referencia internacional, ao tempo que achegará este instrumento ao público.

O programa de actividades consta de cinco seccións: Concurso de Frauta -dirixido a novas promesas menores de idade-, masterclasses -cunha decena de docentes-, cursos -con tres interesantes e novidosas propostas-, concertos -abertos ao público e que se desenvolverán entre os días 7 e 13 de xullo en localizacións estratéxicas da cidade- e actividades complementarias -como ensembles de frauta, charlas e obradoiros prácticos-. Este evento serve tamén para que aqueles artistas que estean a traballar noutras formacións no estranxeiro, regresen á terra na que iniciaron a súa andaina profesional, transmitindo os seus coñecemento a un alumnado cuxas idades varían entre os 9 e os 66 anos. “Desenvolveremos sesións formativas dirixidas a un público interxeracional, algo que nos parece moi enriquecedor, xa que o achegamento á música se pode facer a calquera idade”, indican desde a organización das II Xornadas de Frauta de Galicia.

Artistas participantes

As II Xornadas de Frauta de Galicia contarán con recoñecidos profesionais internacionais. Así, o xurado do Concurso de Frauta está composto por Iago Lariño, Jimena Vicente, Saleta Suárez, Julia Estévez, Silvia Padín e César Concheiro. Os cursos serán impartidos por Paula Padín, André Cebrián e Diego Aceña, mentres que as masterclasses contarán con instrumentistas, que traballan en formacións musiciais de prestixio internacional chegados de países como Alemaña, Italia, Francia, Venezuela ou Estados Unidos. Estes son Ruth Pereira, Erika Macalli, Silvia Rozas, Christina Castellanos, Néstor Sutil, Claudia Walker, Joan Ibáñez, Laurent Blaiteau, Luis Soto, Iago Lariño, Carmen Ferreiro e Xavier Lozano.

No caso dos concertos, que se desenvolverán entre os días 7 e 13 de xullo, participarán Ruth Pereira, Erika Macalli, Christina Castellanos, Laurent Blaiteau, Néstor Sutil, Diego Aceña, André Cebrián, Bleuenn Le Friec, Susy Riminucci, Esteban Domínguez, Xavier Lozano, Claudia Walker, Joan Ibáñez, Gabriel López, Luis Soto, Nikolay Velikov, Ioana Ciobotaru, Álvaro Quintanilla, Diego Aceña e Paula Padín. O prezo das entradas para os concertos é de 10 euros, a excepción do inaugural, que acollerá o Auditorio de Galicia o día 7 de xullo e que será de balde. Pódense adquirir a través da web das xornadas (https://www.frautagalicia.com/conciertos) ou en taquilla media hora antes da actuación. 

Colaboradores

As II Xornadas de Frauta de Galicia contan coa colaboración do Concello de Santiago, Consorcio de Santiago, Universidade de Santiago, Federación de Bandas de Música de Galicia, Asociación de Flautistas de España, ⁠Consulado de España en Edimburgo, Banda Municipal da Coruña e Orquestra GAOS. Tamén colaboraron no desenvolvemento das xornadas o Hotel AC Palacio del Carmen. Hostal dos Reis Católicos e a  Escola de Música Berenguela, así como os establecementos Musical Pontevedra, Ópera Prima, Piccolo Music Store, Naima Music e Pere Alcón Flutes.

Pódese consultar toda a información sobre a programación, concertos e artistas participantes na web do evento, https://www.frautagalicia.com.

Carlos Núñez encherá de maxia a Colexiata do Sar na tradicional cita co público de Santiago. Un concerto para os de fóra e os de aquí no corazón de Galicia. Para sentir Santiago desde dentro.

O icónico DJ internacional David Guetta, coñecido por revolucionar a música electrónica e polos seus éxitos globais das últimas décadas,  actuará cos seus convidados especiais o 6 de xullo no Monte Do Gozo, dentro da programación de O Gozo Festival, curated by BBF Festival e co apoio da Xunta de Galicia a través da Axencia Turismo de Galicia.

+INFO

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25 “PASEOS”
Ciclo de verán

Director: Casiano Mouriño Maquieira
Trompetas: Juan Lois Diéguez, Alberto Xesús Busto Castaño e Manuel Otero Payno

Liderado por Conor Oberst, Bright Eyes consolidouse nos 2000 con discos como  “Lifted” e “I'm Wide Awake, It’s Morning”. As súas letras introspectivas e o seu estilo indie folk fixeron de Oberst unha das voces máis representativas do xénero. Tras unha pausa, a banda regresou en 2020 con “Down in the Weeds, Where the World Once Was”, amosando que as súas letras continuan a conectar  con todo tipo de público.

María Luisa de Borbón. Las 4 sinfonías

José Luís Temes, director

PROGRAMA

W. A. Mozart: Sinfonía núm. 40 en Sol m, KV 550 (1º mov)
María Luisa de Borbón: Sinfonía núm. 1
C. Baguer: Sinfonía núm. 12 en Mi b M
María Luisa de Borbón: Sinfonía núm. 4
W. A. Mozart: Sinfonía núm. 40 en Sol m, KV 550 (4º mov)

Tres nomes destacados no panorama da música urbana actual xúntanse no festival urbano de Atardecer no Gaiás, unha xornada especial na que alongamos aínda máis o solpor con Santa Salut, Dirty Suc e Al Safir.

Atardecer no Gaiás é un ciclo de concertos ao aire libre organizado pola Cidade da Cultura. Gratuito e deseñado para gozar dos solpores de verán en Santiago de Compostela, presenta unha programación musical diversa: rap, neo‑tradicional, pop indie, electrónica e ritmos tropicais, entre outros. Desenvólvese na Praza Central do Gaiás os xoves e venres durante xullo e agosto, comezando ás 21:00 h .

Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
TradFest
Temporada 2024/25 “PASEOS”
Ciclo de verán-FESTAS DO APÓSTOLO 2025

Director: Casiano Mouriño Maquieira
Pandeireteira: Merchi Rodríguez (integrante do grupo Leilía)
Gaita: Pedro Lamas

Feito a Man é un festival de rúa que nace no ano 2003 e que está organizado pola Asociación Cultural Cidade Vella nos espazos singulares da cidade de Santiago de Compostela.

Durante o mes de agosto, Feito a Man deseña e pon en escena un ciclo continuado de actuacións no que caben actividades artísticas de diverso xénero: música, cabaret, instalacións, performance, teatro, dj’s… Un festival de diversidade. Un fenómeno espacial onde interactúan os suxeitos dunha colectividade a través da creación.

PROGRAMA:

Luns 4
Praza da Quintana
20:30 h · SUMRRÁ (jazz)
22:15 h · BANDA DAS CRECHAS (folk, tradicional galega)

Martes 5
Virxe da Cerca – MOMO...A RÚA
20:45 h · TATO LÓPEZ & CIA (música de autor)
Praza de Feixóo
22:30 h · LUIS CARACOL TRIO · Portugal/Galicia (afroportuguesa)

Sesión OFF
Tras San Fiz de Solovio
22:30 h · COUSA NOSA (urbano, rap)

Mércores 6
Praza das Praterías
20:30 h · GOLDEN GALOS FURANCHO (blues)
Praza de San Martiño Pinario
22:15 h · JULIÁN MAESO TRIO (soul, funk, R’n’B)

Xoves 7
San Paio de Antealtares
21:30 h · AMOEBA SPLIT (rock progresivo, psicodelia)

Venres 8
Tras Salomé
20:30 h · ROCKMERO Y LOS DETERGENTES · Canarias (rock de autor)
Praza da Quintana
22:30 h · LENI PÉREZ & SEKADRA (fusión tradicional-jazz-rock-electrónica)

Sábado 9
Rúa Santo Agostiño – Ameas
20:30 h · LACANDONA · Arxentina/Galiza (rock de autor, reggae, rap, folklore latinoamericano)
Rúa de Xelmírez
22:15 h · LIDIA INDIA (folk, world music)

Sesión OFF
Praza de Cervantes
13:30 h · XISCO FEIJOO (tradicional galega)

Luns 11
Rúa da Fonte de San Miguel
21:30 h · MALABESTA (bluegrass do país)

Martes 12
Praza dos Gatos
21:00 h · A BANDA DA LOBA (pop-rock, folk)

Mércores 13
Tras Salomé
20:30 h · RADIO ZAPA (rock psicodélico)
Rúa de Xelmírez
22:15 h · SANTI ARAÚJO (rock alternativo)

Xoves 14
Praza das Praterías
20:00 h · XENTE. The Momento Impro (teatro de rúa)
San Martiño Pinario
21:30 h · ATEMPO Cuba (son cubano)

Venres 15
Virxe da Cerca – MOMO...A Rúa
20:30 h · IRIA PEÑA TRÍO (flamenco fusión)
Praza da Quintana
22:30 h · CANDORKA (folk-jazz-rock fusión)

Sábado 16
Rúa Santo Agostiño – Ameas
20:30 h · CHEKAN (funk, progresiva, psicodelia)
Tras San Fiz de Solovio
22:30 h · BATTOSAI (rock alternativo)

Luns 18
Praza de San Martiño Pinario
21:30 h · DJ PIMP & DJ MIL (house, rap, funk)

Martes 19
Vía Sacra
20:30 h · OS ENXEBRES DE SAN LÁZARO (tradicional)
San Paio de Antealtares
22:15 h · LA PAQUI MATA (soul, rhythm & blues)

Mércores 20
Tras San Fiz de Solovio
20:30 h · BEIRARRÚA (rock alternativo/de autor)
Praza dos Gatos
22:15 h · GUAYABERAS NEGRAS (rhythm & blues, groove, soul)

Xoves 21
Praza das Praterías
20:45 h · SUPERGLÚ (indie-pop, rock)

Praza de Feixóo
22:30 h · NANI GARCÍA TRÍO & TON RISCO (jazz)

Venres 22
Praza de San Martiño Pinario — Escenario NARF
20:30 h · LUCIANA JURY (folklore arxentino, tango)
21:30 h · SERGIO TANNUS & AGORATÁ Brasil/Galiza (samba, MPB, choro, rock)
23:30 h · RUBIA & THE BANDITS (rock psicodélico, acid rock)
Sesión OFF
San Paio de Antealtares
17:00 h · NANEIN DJ (nu-disco, house, electrónica)
Praza de San Martiño
21:30 h · UN DÍA CUALQUIERA (IMPRO teatro)

Luns 25
Sesión OFF
Rúa da Fonte de San Miguel
20:00 h · Mostra de alumnos de WAX! CULTURA DJ (house, latin house, dancehall, denbow)

+INFO

Como xa é tradición, o escenario de Atardecer no Gaiás acollerá as propostas gañadoras na modalidade de música do certame Xuventude Crea 2024, co que a Xunta de Galicia premia o talento creativo máis novo. O R&B da canguesa Sara Gimeno, que levou o primeiro cos temas Quérote e Dans les rues de Bordeaux; e a fusión de jazz e indietrónica de Lontras (2º premio con Sangue no canal e Peixe no millo) actuarán na praza central.

Atardecer no Gaiás é un ciclo de concertos ao aire libre organizado pola Cidade da Cultura. Gratuito e deseñado para gozar dos solpores de verán en Santiago de Compostela, presenta unha programación musical diversa: rap, neo‑tradicional, pop indie, electrónica e ritmos tropicais, entre outros. Desenvólvese na Praza Central do Gaiás os xoves e venres durante xullo e agosto, comezando ás 21:00 h .

O Monte Gaiás convértese o sábado 30 de agosto nun gran club ao aire libre coa chegada de Wake Up! no Gaiás, unha maratón de música electrónica que se prolongará desde as 16:00 ata as 06:00 da mañá. O DJ brasileiro Mochakk, unha das figuras máis explosivas da escena internacional, será o gran protagonista dunha noite que promete ritmo, vangarda e celebración.

noitiNHAs 2025 regresa coa súa 8ª edición para encher as noites compostelás de música en directo e sabores únicos. Este ciclo cultural, que se celebra no hotel NH Collection de Santiago, combina concertos vibrantes con propostas gastronómicas de primeiro nivel, creando unha experiencia sensorial completa. 

Baixo o lema "Melodías e Petiscos", cada cita ofrece unha actuación musical acompañada dunha degustación elaborada por chefs de recoñecidos restaurantes galegos.

Dende abril ata setembro, o público poderá gozar de artistas nacionais e internacionais como The Schizophonics, Myriam Swanson ou Full Flower Moon Band, maridados con creacións culinarias de cociñeiros como Inés Abril (Restaurante Maruja Limón) ou Martín Fernández (Restaurante Bágoa). Todas as sesións son de entrada libre, aínda que con aforo limitado, o que converte cada noite nun evento exclusivo. A cita perfecta para quen busca cultura, sabor e boa música no corazón de Santiago.

• Música: Full Flower Moon Band+DJ Belish
• Gastro: Brisa Medina+Carlos Ínsua (Restaurante Benedita Elisa,Santiago)

O 6 de setembro ten lugar na Sala Capitol a final do concurso nacional de artistas emerxentes Track Zero Fest. Das decenas de artistas de todos os puntos do país que comezaron a competición, chegan a Santiago seis finalistas seleccionados polo público e polo xurado. Actuacións de 20 minutos e un día para escoitar as voces do futuro. En xogo: 15.000 € para o seu primeiro disco profesional e unha xira nacional.

O sábado, 13 de setembro, ás 12:30 horas, o Museo do Pobo Galego acollerá unha actuación do grupo de pandeireteiras Raigañas, que terá lugar no xardín do Claustro. En caso de choiva, o concerto trasladarase ao Auditorio do Museo do Pobo Galego.

O grupo de Pandeireteiras Raigañas naceu en 1994 dentro do seo da Asociación Xuvenil Raigañas, colectivo cultural fundado en 1979 na parroquia de Cerqueda (Malpica de Bergantiños), co obxectivo de recoller e conservar música popular, máis concretamente o legado musical bergantiñán. Fórmano as pandeireteiras Olaya García, Sofía Vila, Helena Sanmamede, Susana Suárez, Ana Abelenda, Andrea Souto, Raquel Uxía Lema, Rosario Álvarez, Carme Álvarez, Uxía Corral e Mar Suárez. Dirixe o grupo Sonia Reborido. 

Na súa traxectoria, publicaron un disco, Baila que podes bailare, e acadaron diversos premios pola súa calidade musical e o seu labor de conservación do patrimonio musical. Ademais, participaron en diversas iniciativas, como o Proxecto Somos Pandeireteiras, de Mercedes Peón.

A entrada é libre até completar capacidade.

Esta proposta fai parte da programación do Museo do Pobo Galego ao redor das Letras Galegas 2025.

O Hola Nola Lab-Fest é un festival itinerante que fusiona a música de Nova Orleans coa escena cultural contemporánea de Galicia e outras rexións. Do 18 ao 20 de setembro de 2025, a Sala Riquela Club en Santiago de Compostela acollerá esta cuarta edición, con actuacións destacadas como as de Leo Middea, Joe Lastie’s New Orleans Sound con Carlos Childe e o Inquiry Quintet de Aurora Nealand. O festival busca crear unha comunidade artística a través da música, o intercambio cultural e a colaboración entre artistas locais e internacionais.

O festival MARÉ celebra a súa 6ª edición en Compostela do 24 ao 28 de setembro para converterse en referencia intercultural e de diálogo entre músicas e outras artes das dúas beiras do Atlántico, apostando de xeito decidido pola diversidade, achegamento e intercambio cultural entre territorios e sociedades que comparten lazos lingüísticos, históricos e outros sentimentais. MARÉ é un proxecto artístico que avogando pola inclusión social, o feminismo ou a sostibilidade ambiental, quere festexar que vivimos nun mundo cheo de talento compartido.

+INFO

Felisa Segade é raíz, tradición, ferreñas, e voz. Esa voz que agroma coa tintura e a personalidade conxugada da muller e da terra galegas. É mestra, pandereteira, cantareira, colaboradora, e transmisora. Neste concerto inaugural de MARÉ, Felisa presenta un proxecto totalmente novo e preparado ad hoc para a ocasión. Sen fuxir da súa esencia, asume con afouteza o reto de xogar con outros sons e xéneros, coa calidez
doutros instrumentos nun novo proxecto que arrequece, sen perder a tradición de seu, sen se extraviar, como non podía ser doutro xeito, desa raíz, do que Felisa é.
Haberá un concerto previo de Carabela, banda galega que navega entre o pop alternativo e a electrónica con letras cargadas de emoción e paisaxes sonoras envolventes. Unha das apostas máis prometedoras da escena galega actual, gañadora do Premio Narf 2024.

Os Concertos nos Barrios son unha iniciativa da Real Filharmonía de Galicia coa que se busca achegar a música sinfónica a todos os recunchos de Santiago, levando a orquestra fóra do Auditorio para conectala directamente coa cidadanía.

Nestes concertos preséntanse os contidos da nosa tempada, cun formato máis próximo e comentado polo propio director, Baldur Brönnimann. Con esta proposta, a orquestra quere rachar os muros invisibles que afastan a moitas persoas da música clásica e demostrar que esta forma de arte é de todas e para todas as persoas. Música, diálogo e proximidade convértense así en ferramentas para construír unha cidadanía máis cohesionada, aberta e culturalmente activa.

Baldur Brönnimann, director

PROGRAMA

• Cometa: Encarga a Juan Durán. Estrea absoluta

• Wolfgang Amadeus Mozart: Abertura de As vodas de Fígaro

• Edward Elgar: Salut d’amour, Op. 12

• Antonín Dvořák: Serenata en re menor, op. 44, B. 77 (1º e 2º mov.)

• Louise Farrenc: Sinfonía nº 3 en sol menor, Op. 36 (1º mov.)

• Wojciech Kilar: Orawa

• Ludwig van Beethoven: Sinfonía núm. 1 en do maior, Op. 21 (1º mov.)

Kevin Johansen + Liniers traen a MARÉ un espectáculo único onde música e ilustración se atopan en tempo real. Mentres Kevin ofrece o seu universo sonoro mestizo, cheo de humor, emoción e ritmos diversos, o lustrador arxentino Liniers debuxa en directo, creando imaxes que dialogan coa música e lle dan unha nova dimensión escénica. Un concerto vivo, inesperado e cheo de beleza, onde a canción e o debuxo bailan xuntos sobre o escenario.

Os Concertos nos Barrios son unha iniciativa da Real Filharmonía de Galicia coa que se busca achegar a música sinfónica a todos os recunchos de Santiago, levando a orquestra fóra do Auditorio para conectala directamente coa cidadanía.

Nestes concertos preséntanse os contidos da nosa tempada, cun formato máis próximo e comentado polo propio director, Baldur Brönnimann. Con esta proposta, a orquestra quere rachar os muros invisibles que afastan a moitas persoas da música clásica e demostrar que esta forma de arte é de todas e para todas as persoas. Música, diálogo e proximidade convértense así en ferramentas para construír unha cidadanía máis cohesionada, aberta e culturalmente activa.

Baldur Brönnimann, director

PROGRAMA

• Cometa: Encarga a Juan Durán. Estrea absoluta
• Wolfgang Amadeus Mozart: Abertura de As vodas de Fígaro
• Edward Elgar: Salut d’amour, Op. 12
• Antonín Dvořák: Serenata en re menor, op. 44, B. 77 (1º e 2º mov.)
• Louise Farrenc: Sinfonía nº 3 en sol menor, Op. 36 (1º mov.)
• Wojciech Kilar: Orawa
• Ludwig van Beethoven: Sinfonía núm. 1 en do maior, Op. 21 (1º mov.)

Sobre HAMLET xa está practicamente todo escrito e devandito, é unha banda que segue os seus instintos máis profundos, saltando ao baleiro en cada un dos seus pasos, sen medo a nada, nin a ninguén. O grupo non persegue ningunha moda, só se deixa levar polos seus sentidos máis salvaxes, unha característica fundamental que marcou o selo da súa autenticidade como banda.

Incuestionablemente, a día de hoxe, o grupo segue permanecendo como unha das bandas co directo máis potente e explosivo de todo o panorama metalero nacional e internacional. As cancións de HAMLET, en concerto, toman unha nova dimensión que é moi difícil de describir se non se tivo a oportunidade de poder gozar do show da banda.

Sensoxenoma é un proxecto pioneiro que une ciencia e música para estudar como o estímulo musical afecta á expresión dos xenes e á saúde cerebral. Impulsado polo Instituto de Investigación Sanitaria de Santiago (IDIS), en colaboración coa Real Filharmonía de Galicia e, por segundo ano consecutivo, coa Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela, realiza concertos experimentais nos que se recollen mostras biolóxicas (saliva, sangue, bágoas) de persoas voluntarias antes, durante e despois das actuacións. Os resultados amosan que a música pode modular a expresión xénica en pacientes con enfermidades neurodexenerativas, como o alzhéimer, suxerindo un efecto compensatorio beneficioso. Este proxecto sitúa a Galicia na vangarda da investigación en sensoxenómica, conectando arte e ciencia para mellorar a calidade de vida das persoas

Fin de xira «Un Lugar Perfecto»

A súa música levouno aos cinco continentes, con xiras por todo o continente americano, Estados Unidos, México, Arxentina, Centroamérica, Brasil, Australia e Nova Celandia, China, África, toda Europa, Rusia...

Os seus discos están publicados en máis de 30 países. As súas colaboracións son con músicos de todo o mundo, en diferentes idiomas e procedentes de moitas culturas; ese é un dos sinais de identidade do artista.

O martes 7 de outubro de 2025, ás 20:00 h, a Capela Real do Parador acollerá un concerto da Orquestra Filharmónica de Cámara de Colonia.

Co lema “Música clásica por todas partes”, esta agrupación internacional leva a súa paixón pola música clásica a escenarios de todo o mundo. Fundada en Colonia, cidade cunha longa tradición musical, a orquestra ofrece arredor de 300 concertos anuais en Europa, América, Oceanía e Asia, sempre cunha combinación de entusiasmo, talento e calidade.

O seu repertorio combina obras mestras de compositores como Mozart e Vivaldi con pezas menos coñecidas de diferentes épocas, incluíndo Prokofiev ou Piazzolla, o que garante unha programación variada e de gran atractivo. A súa misión é clara: facer que persoas de todas as idades se apaixonen pola música clásica.

Amandine Beyer, directora
Diego Ares, clavecín

• Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonía en Mi menor H. 652 (W. 177) 
• Franz Josep Haydn: Concerto para clavecín en Re maior
• Franz Josep Haydn: Concerto para violín e clave  Hob. XVIII: 6,
• en Fa maior
• Luigi Boccherini: Sinfonía en Do menor, Op. 41, G. 519

Alumno avantaxado do seu pai, Carl Philipp Emanuel Bach afástase do estilo do vello perruca, así chamado polo menor dos fillos, Johann Christian. Esa distancia reflíctese na modernidade da Sinfonía en Mi menor, unha obra que explora un novo universo emocional, do que será mestre Joseph Haydn. Os seus concertos, eclipsados polo peso das sinfonías, sorprenden pola súa brillantez, como o Concerto para clave en Re maior, un hit desde a súa publicación, ou o Concerto dobre para violín e clave en Fa maior, de gran dificultade técnica, ocasión excepcional para gozar da mestría da artista en residencia, Amandine Beyer. Pecha o programa a Sinfonía en Do menor de Luigi Boccherini, quen, tras pasar por París, se instalou en Madrid, onde morreu en 1805 logo dunha vida agridoce na Corte. Esta sinfonía é un bo exemplo das novidades expresivas do novo estilo clásico.

CONVERSANDO CON… Amandine Beyer e Diego Ares
Sala Mozart, 19:45 h

Temporada 2025 / 2026 “Escoita, sinte e desfruta!”
Ciclo de outono
Director: Casiano Mouriño Maquieira
“80 aniversario da Praza de Abastos”
 
PROGRAMA
Obras de música popular galega, con autores como:
Reveriano Soutullo, Gustavo Freire,
R. F. Groba, Antonio Amigo,
 Enrique García e J. Carracedo

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela, Amigos da Ópera de Santiago e Coro Liceo de Vilagarcía presentan dentro da Temporada 2025/26 – Ciclo de Outono o concerto “Non chores, Sabeliña”, o domingo 19 de outubro de 2025, ás 20:00 h, no Auditorio de Galicia. Dirixidos por Casiano Mouriño, con dirección escénica de José Álvarez, soprano Emilia Pérez, mezzosoprano Josefa Dorado, tenor Victor Bóveda e barítono Lucas López.

Esta zarzuela galega en tres actos (1942) de Gustavo Freire conta a historia de Sabeliña, que sofre polos amores da mocedade e aprende que o verdadeiro amor sempre atopa o seu camiño. Con humor retranqueiro, fonda imaxinación e carácter nobre do noso rural, a obra retrata a vida nas aldeas, onde rir, chorar e amar camiñan xuntos.

Baldur Brönnimann, director
Ilse Eerens, soprano

Cometa: Encarga a Inés Badalo. Estrea absoluta
Hans Abrahamsen: Let me tell you.
Piotr Ilich Chaikovski: Sinfonía núm. 1 en Sol menor, Op. 13, TH 24 “Soños de inverno”

Inés Badalo presenta a primeira estrela dun firmamento sonoro co que dezaseis compositores homenaxean a Real Filharmonía de Galicia no seu 30º aniversario e que titulamos Proxecto Cometas. Aberto tamén ao infinito, o ciclo de cancións Let me tell you, do danés Hans Abrahamsen, contén as 481 palabras que Shakespeare pon nos beizos de Ofelia, quen medita poeticamente sobre o fascinio do pasado, do presente e do porvir. Este entresoño enlaza con Soños de inverno, a primeira das sinfonías dun Piotr Ilich Chaikovski de tan só 26 anos. A súa escrita foi esgotadora e tortuosa, acentuada pola difícil relación que Chaikovski tiña co director do Conservatorio de Moscova, Nikolái Rubinstein, insatisfeito coa partitura; cando finalmente se interpretou completa, foi saudada pola crítica como unha grande obra, que só podería ser escrita por un verdadeiro ruso.

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann 
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

O grupo instrumental Siglo XX presenta o concerto Mamá, eu quero ser de auga, unha proposta que combina voces, instrumentos e audiovisuais para percorrer obras de compositores contemporáneos como George Crumb, Kaija Saariaho, Helena Cánovas i Parés e Earl Kim. A interpretación ofrece unha experiencia sensorial rica, combinando cancións para nenos, poemas musicais e creacións de cámara innovadoras.

Un cantante punk e un cantante infantil condenados a compartir escenario acaban creando un delirio musical chamado “Concerto PunkInfantil”. Tras descubrirse e recoñecerse van confluíndo, progresivamente, nun espazo común dando como resultado este espectáculo musical e de clown para todos os públicos, no que está presente o concepto punk máis alá dos aspectos máis superficiais. Vencellado directamente co mundo infantil e as inquedanzas das cativas e cativos.

No salón de actos. Para público familiar. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala.

• Miguel Ángel Cajigal “El Barroquista”, concepto e narración
• Sebastian Zinca, director

A música é unha linguaxe propia, que varía segundo as necesidades de cada momento e situación. Detrás de cada melodía, do uso de cada instrumento e da elección de cada compás agóchanse intencións diversas, que o noso cerebro aprende a interpretar dende que temos as nosas primeiras experiencias musicais. Neste programa exploraremos algunhas das principais ideas e emocións da música ao longo da historia, coma se elaborásemos a nosa propia playlist de momentos musicais.

Proxecto para alumnado de Secundaria

Guadi Galego é unha das artistas máis relevantes da escena galega actual, froito dunha carreira musical que comeza sendo moi nova.

A xira “Síntese Horizonte”, chega ao seu fin cun concerto especial que terá lugar na sala Capitol de Santiago de Compostela.

Ruido. Así podería resumirse ‘III’, o terceiro disco de Grande Amore, publicado baixo o selo Ernie Records. Nuno, Clara e María lograron plasmar no estudio o son dos seus directos. Por isto, neste disco entrase, pero de aquí nunca se sae. 

O Outono Códax Festival 2025 regresa a Santiago de Compostela do xoves 6 ao sábado 22 de novembro coa súa 15ª edición, ofrecendo unha programación de luxo que combina concertos de soul, blues, rock&roll, rhythm&blues e swing con múltiples actividades paralelas.

Entre os nomes destacados está a cantante estadounidense Valerie June, gran voz do soul e do folk, que actuará o xoves 20 de novembro na Sala Capitol. Natural de Memphis, con máis de medio millón de oíntes mensuais en Spotify e eloxiada polo propio Bob Dylan, Valerie June inclúe o gospel entre as súas influencias e compuxo temas para artistas como The Blind Boys Of Alabama ou Mavis Staples. O seu concerto en Compostela contará coa apertura de Pablo Leira e forma parte dunha xira que tamén a levará a Valencia, Madrid e Bilbao.

O cartel complétase con Gilipojazz (6 de novembro, Riquela), Principles of Joy e Los Sirex (9, Capitol), Víctor Coyote con Javi Álvarez (12, Riquela), Son Little (13, Riquela), Les Greene + The White Bats (21, Capitol) e Komodrag & The Mounodor + Quinn DeVeaux (22, Capitol).

O festival complétase cun amplo programa paralelo que inclúe un ciclo de cinema, a presentación dun libro de Miqui Puig, exposición de ilustracións de Víctor Coyote, sesións de DJs e catas musicais e gastronómicas.

Tras unha primeira volta de concertos na primavera de 2025 colgando o cartel de ‘entradas esgotadas’ en varias cidades, entre elas Madrid; Vega confirma a segunda volta da súa xira de presentación de ‘Ignis‘, onde ademais, repasará outros éxitos da súa carreira para delicia dos seus seguidores.

Ruth Reinhardt, directora

• Cometa: Encarga a Núria Giménez-Comas. Estrea absoluta
• Hubert Parry: Elexía para Brahms
• Detlev Glanert: Idyllium. Estrea en España
• Johannes Brahms: Serenata núm. 2 en La maior, Op. 16

Coa participación do alumnado da EAEM

Núria Giménez-Comas dá luz coa súa Cometa ao compositor, aínda na escuridade, Hubert Parry. Pacifista e sufraxista convencido, Parry iniciou o renacemento da música británica con obras tan emotivas como Elexía para Brahms, que non escoitou en vida. A obra de Detlev Glanert, Idyllium é unha homenaxe ao Brahms alegre e refinado da Segunda Sinfonía; por iso, só podía ser Brahms quen puxese o broche final ao programa coa Serenata núm. 2, dedicada á que foi a súa musa, Clara Schumann. Os seus cinco movementos despregan o inconfundible melodismo brahmsiano, a través dunha elección instrumental tan insólita como reveladora

CONVERSANDO CON… Ruth Reinhardt
Sala Mozart, 19:45 h

Baldur Brönnimann, director

• Cometa: Encarga a Leticia Goás. Estrea absoluta
• Gabriela Ortiz: Clara. Estrea en España
• Robert Schumann: Sinfonía núm. 3 en Mi bemol maior, Op. 97 “Renana”

Leticia Goás introduce unha das compositoras máis relevantes de América, Gabriela Ortiz, quen reivindica a mestizaxe como ponte entre a alta cultura e a cultura popular, unindo a tradición europea coa mexicana. Clara é unha obra en cinco movementos que homenaxea a Clara Schumann, evocando momentos da súa intensa relación con Robert Schumann. Cinco movementos ten tamén a Sinfonía núm. 3, que pecha o programa, así como cinco tiña a sinfonía Pastoral do seu admirado Beethoven. Schumann compuxo a partitura en 1850, evocando a viaxe que realizaron o matrimonio e os seus sete fillos pola Renania, acompañándoo no seu novo cargo como mestre de capela en Düsseldorf. Todos os estados de ánimo polos que transitou nese período están presentes nesta partitura (titulada Renana polo seu poderoso editor Simrock), na que o cuarto movemento constitúe o momento de maior exaltación romántica.

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann 
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Manolo García vuelve a Santiago con su gira de teatros 2025 para presentar Drapaires Poligoneros, su nuevo disco que se publicará el 31 de octubre. Sobre el escenario sonarán estos temas inéditos junto a una revisión muy especial de Arena en los bolsillos, su primer álbum en solitario y ya un clásico. Tampoco faltarán algunos de sus grandes éxitos, en una cita que será pura emoción y música compartida.

Zahara será a protagonista do ciclo Momentos Alhambra Acustiquísimos, cun concerto íntimo que terá lugar o sábado 22 de novembro no Patio de Cristal do Hotel Monumento San Francisco de Santiago de Compostela. Este espectáculo en formato acústico, en solitario e acompañada únicamente por guitarra, piano e pedais, foi descrito como “cru e desgarrador”, cunhas interpretacións que viaxan tanto polas súas composicións máis recentes como por cancións emblemáticas que marcaron a toda unha xeración.

Música masónica para voz, piano e coro masculino

Ilker Arcayürek, tenor
Maciej Pikulski, piano
Coro Masculino dos Amigos da Ópera de Santiago de Compostela 
Joan Company, director do coro

• Wolfgang Amadeus Mozart:
• O heiliges Band der Freundschaf  KV 148
• Gesellenreise  KV 468
• Kleine Deutsche Kantate  KV 619
• An die freude KV 53
• Zerfliesset heut, geliebte Brüder  KV 483
• Ihr unsre neuen Leiter KV 484
• Lasst uns mit geschlungnen Händen  KV 623 (a)
• Laut verkünde unsre Freude  KV 623
• Dir, Seele des Weltalls KV 429
• Die Maurerfreude KV 471 

Mozart, fascinado polas ideas e a dimensión espiritual da masonería, que descobre grazas ao seu benfeitor, o diplomático Gemmingen, ingresou aos 28 anos na loxia masónica vienesa Zur Wohltätigkeit (“Beneficencia”). Pronto se converteu nun membro entusiasta e dedicou a súa sensibilidade artística a compoñer obras influenciadas pola filosofía e o simbolismo masónicos. Estas composicións, de gran valor estético e espiritual, estaban dirixidas tanto a cerimonias masónicas como ao público xeral, sempre inspiradas nos valores e ritos da Irmandade.

O trío formado por Manuel Gutiérrez (piano), Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo) e LAR Legido (batería) pecha en Compostela a xira conmemorativa dos seus 25 anos cun concerto especial no que presentan o seu novo álbum, Revoluti8n.

Recoñecido co Premio Jazz España 2022, SUMRRÁ é o trío máis lonxevo da escena jazzística estatal e un dos proxectos galegos con maior proxección internacional, con actuacións en festivais de Canadá, Corea, México, Brasil, China, Sudáfrica ou Portugal.

O pasado ano lanzaron “El Presente” (1 de marzo de 2024), un traballo que reflicte o momento máis consciente, luminoso e maduro da súa carreira. Doce cancións que falan de evolución, de sensibilidade e de non acomodarse nunca. Da man do seu produtor habitual, Manuel Colmenero, este disco non só alcanzou o número 1 na lista oficial de vendas en España durante a súa primeira semana, senón que os impulsou a vivir unha das xiras máis intensas e emocionantes que tiveron ata o de agora.

Fito & Fitipaldis regresa aos escenarios coa súa esperada xira "Aullidos Tour", que percorrerá 28 cidades españolas entre novembro de 2025 e maio de 2026. A xira coincide co lanzamento do seu novo álbum de estudio titulado "El monte de los aullidos", previsto para o outono deste ano.

Tras percorrer Galicia de punta a punta e parte do territorio estatal, a banda compostelá está poñendo o broche de ouro á súa xira «VUELA».
Esta xira levou ao grupo por máis de 70 localidades de Galicia e do resto da Península, consolidándose así como unha banda a ter moi en conta na zona Noroeste.
Co seu directo absolutamente arrasador e de alto octanaxe, en decembro de 2025 poñen fin a esta etapa acompañados de moitos amigos sobre o escenario da Sala Capitol.

O frautista compostelán André Cebrián e o guitarrista Pedro Mateo González presentan un programa que traza unha auténtica cartografía sonora do océano no marco do programa Contemporáneas.

As obras de Leo Brouwer, Alicia Díaz de la Fuente, Toru Takemitsu ou Robert Beaser convidan a navegar entre ríos, mares e lendas, entre o mítico e o contemporáneo.

Nesta viaxe musical, a frauta e a guitarra dialogan como dúas correntes complementarias: o sopro e a corda, o aire e a terra. As melodías flúen entre a tradición e a vangarda, entre o real e o soñado, facendo da auga un espazo de encontro entre culturas e tempos.

A Catedral de Santiago acolle este sábado 13 de decembro, ás 21:00 h, o seu tradicional Concerto de Nadal. Nesta edición, a Escolanía da Catedral e o Coro Cardenal Quiroga actuarán acompañados por músicos do Centro Superior de Música de Galicia. Adrián Regueiro estará ao órgano, baixo a dirección musical de Sofía Rodríguez e Manuel Villar.

O programa incluirá diversas obras e composicións propias do tempo de Nadal.
A entrada é libre, pola porta de Praterías, ata completar aforo.

Proxecto participativo con coros de Galicia
Javier Fajardo, director
Milan Périsic, barítono
Andrea Rey, mezzosoprano

Aberturas, coros e arias das óperas máis representativas de Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Gaetano Donizzeti  e Georges Bizet.

Proxecto en colaboración con: Federación de Coros De Galicia e Amigos da Ópera de Santiago de Compostela

O director galego Javier Fajardo volve poñerse á fronte de Cantamos!, proxecto co que a Real Filharmonía convida a participar a todos os coros galegos afeccionados que o desexen. A terceira edición desta iniciativa participativa céntrase na ópera, un xénero de vocación universal que, porén, tantas veces permanece alleo ao gran público. Cantamos! permite achegarse a ela dun xeito único: interpretándoa e escoitándoa desde dentro, nunha experiencia colectiva de gran valor transformador. Mozart, Rossini, Verdi, Donizeztti e Bizet son imprescindibles por esta razón. A súa música relata historias de amores e celos, de coraxe e entrega, de renuncias e xenerosidade. As súas óperas forman parte da vivencia da humanidade e seguen a ser unha ferramenta viva para a transmisión de emocións, coñecemento e identidade colectiva. Que mellor maneira de amalas que dando vida ás súas partituras.

CONVERSANDO CON… Javier Fajardo
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

La Paloma converteuse por dereito propio nun referente do rock en castelán, sen necesidade de máis etiquetas, grazas ao arsenal de cancións monumentais que acumularon desde que debutaron en 2021 co xa mítico EP «Una idea, pero es triste».
O seu disco debut posterior, Todavía no, confirmou ese estatus, iniciando unha longa lista de concertos con entradas esgotadas e presenza nos principais festivais do país. A expectativa polo seu novo disco, Un golpe de suerte, é máxima e pronto o poderemos desfrutar tanto en casa como en sala.

Abraham Cupeiro presenta “Loira”, o seu novo álbum.

Mentres escribo estas liñas, ela, Loira, está o meu carón, como cando facia vídeos na cuarentena no sofá da miña casa. Quizais teña que ver que estea cega para que lle guste tanto a música.

Ela é mestiza, coma este disco que ten temas dispares, pezas que pasan da euforia ao recollemento, cancións que son unha escolma de temas perdidos nun caixón dende hai anos e que me apetecía que quedaran rexistrados para que os poidades desfrutar.

(Abraham Cupeiro)

De Vacas celebra o seu 10º aniversario co espectáculo Vacanal Sinfónica.

Inés Salvado, Paula Romero, Faia Díaz e Guillerme Fernández presentan unha proposta de gran formato que revisa a historia musical da banda nunha clave operística e sinfónica creada para a ocasión.

O concerto contará con arranxos e dirección musical do compositor Lucas Rei, a participación do Coro da Ra, unha orquestra creada especificamente para este proxecto e unha posta en escena a cargo de As dúas e punto.

No comezo de 2024, Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre publicaron o seu último disco, Axúdame a sentir, o que foi o cuarto da súa carreira en conxunto. Con este albúm, e tras 10 anos de traxectoria e máis de 400 concertos, continúan traballando na recuperación e dignificación da música tradicional transmitida polas mulleres das aldeas do país.

Baldur Brönnimann, director
Lorena Conde, dramaturxia
Belén Constenla, actriz
Lidia Veiga, actriz

Sergei Prokófiev: A cincenta (selección)

De neno prodixio do piano, Prokófiev converteuse nun dos grandes compositores de Europa. Casado coa soprano española Lina Codina —cuxo carisma inspirou a Coco Chanel para o seu famoso perfume núm. 5—, deixou obras brillantes como O amor das tres laranxas e Pedro e o lobo, mentres vivía aventuras propias dun filme de espionaxe, con misterios e ata un triángulo amoroso. A Cincenta estreouse en 1945 e foi unha das poucas historias cheas de felicidade dese ano tan complicado. Nesta obra máxica, Prokófiev conta en música o amor soñado entre Cincenta e o Príncipe: dende o seu encontro ata os seus retos, pasando polo momento emocionante do final feliz. Coa creativa dramaturxia de Lorena Conde, a Real Filharmonía de Galicia trae este conto popular ao escenario nun espectáculo divertido e familiar, ideal para gozar xuntos. Un plan perfecto para regalar este Nadal ou para sorprender aos máis pequenos no día de Reis.

O conxunto galego Vertixe Sonora, referente internacional da música contemporánea, propón unha das citas máis experimentais do ciclo Contemporáneas 2025-2026.

O concerto reúne catro estreas absolutas de Violeta Cruz, Sky Macklay, Tianyu Zou e Po Chien Liu, compositoras e compositores de tres continentes que exploran o son como materia viva.

A peza colectiva Sementeira para cinco músicos xorde como un laboratorio de ideas, un espazo onde o xesto, o silencio e o tempo se transforman en corrente sonora. Unha proposta que convida a escoitar a auga non como imaxe, senón como principio compositivo: aquilo que flúe, erosiona e renace.

Unha proposta vibrante que une orquestra sinfónica e DJ para reinterpretar grandes himnos do pop e da música electrónica.
De Coldplay a Daft Punk, de Pont Aeri a Avicii, o concerto ofrece unha experiencia inesquecible onde a enerxía da pista de baile se mestura coa elegancia sinfónica.
A Royal Film Concert Orchestra, xunto co DJ Symphonic e baixo a dirección de Fernando Furones, transforma éxitos como Viva la vida, Titanium ou Bohemian Rhapsody nun espectáculo de pura emoción.

O prestixioso artista canadense, acompañado da súa espectacular banda, estará o 17 de xaneiro en Santiago de Compostela no que será o concerto de peche da programación da 8ª edición do Festival Underfest Xacobeo e o primeiro que realiza o festival fóra da súa sede en Vigo.

Patrick Watson conta con máis de 8 millóns de oíntes mensuais e cancións virais como “Je te laisserai des mots” (a primeira canción en francés en acadar 1 billón de reproducións en Spotify), o seu memorable dúo con The Cinematic Orchestra en “To Build a Home” ou un himno ao piano como “Ode to Vivian”.

Un dos shows máis especiais da tempada, un artista incrible, cun talento e unha voz que atrapan en cada unha das súas composicións.

Concerto da Banda Municipal de Santiago de Compostela, dirixida por David Fiuza, dentro da tempada 2025/26 – Escoita, sinte e desfruta, co programa Souvenir impressioniste. Unha coidada selección do repertorio impresionista francés, con obras de Debussy, Caplet, Ravel e Milhaud, en transcricións realizadas especificamente para a formación polo seu director titular. O programa pon en valor a flexibilidade e a riqueza tímbrica da banda, explorando todas as cores sonoras propias do simbolismo musical.

O Trío Zukan —txistu, acordeón microtonal e percusión— trae ao ciclo Contemporáneas unha das súas propostas máis persoais. 

URa (auga, en éuscaro) recolle pezas de Abel Paúl, Bertrand Chavarría-Aldrete, Juan José Eslava e Zuriñe F. Gerenabarrena, que reflexionan sobre o uso, o abuso e a beleza da auga como recurso e como símbolo.

O concerto combina sonoridades acústicas e electrónicas, voces, pedras e elementos naturais, transformando o escenario nunha paisaxe en movemento. As obras crean un fluxo sonoro que se expande e se disolve, como un río que avanza sen retorno, entre a forza e a vulnerabilidade.

A Banda Municipal de Santiago de Compostela e a Banda Sinfónica Galega presentan Impetuosamente inspiradoras, un concerto que combina música e artes visuais a partir da obra de tres creadoras galegas. Baixo a dirección de David Fiuza, coa voz solista de Rosa Cedrón e a participación da artista plástica Noa López Caldeiro, o programa inclúe a estrea absoluta de A cova sumerxida de Carmen Rodríguez, xunto a Cadros dunha exposición de Mussorgskii e as Seis baladas galegas de Xoan Montes, nunha proposta que une tradición e vangarda.

Novo/a director/a asistente da RFG
Kebyart, cuarteto de saxofóns

• Philip Glass: Company. 
• Philip Glass: Concerto Grosso. Estrea en España
• Philip Glass: Concerto para cuarteto de saxofóns

VEN 13 FEB (15€ ou 21€ con petisco e bebida) 
Auditorio de Galicia, 20:30 h

Philip Glass goza dun recoñecemento pouco común en vida grazas a unha música que privilexia a comunicación directa co público. Formado nos Estados Unidos e en París, incorpora influencias orientais e do jazz na súa estética. O seu estilo é inconfundible pola sinxeleza melódica, a repetición e o diálogo coa música urbana, sobre todo a neoiorquina. Company é o arranxo para cordas do seu Cuarteto núm. 2, marcado por unha intensidade dramática progresiva e unha pulsión rítmica constante, como un mantra. O Concerto Grosso de 1992 foi composto para a cidade natal de Beethoven, cuxa presenza espiritual se sente na obra, na que cada movemento está pensado para unha familia orquestral distinta. Tres anos despois escribiu o Concerto para cuarteto de saxofóns, unha peza lírica que destila a maxistral sinxeleza de Glass.

O trío Alana actuará na Primavera Cultural nun concerto que está programado para o xoves 19 de febreiro ás 21.00 horas na Igrexa da Universidade.

O acceso é de balde, previa recollida de entradas (máx. 2/persoa) desde as 20.30 horas na Igrexa da Universidade o mesmo día do concerto. A apertura de portas será ás 20.50 horas.

No marco do ciclo CIRCUM, Alba María e Nacho Muñoz presentan Aira, un espazo aberto de creación onde a tradición oral, a palabra improvisada e as artes do son conflúen nunha proposta performática, volátil e chea de humor. Nacido dunha foliada espontánea entre instrumentos tradicionais, electrónica e poesía fonética, o proxecto mestura sintetizador analóxico, piano, cantigas, ruidismo e palabra viva para construír unha experiencia sonora orgánica e nómade. Aira dialoga coa memoria colectiva e co pulso contemporáneo, evocando tanto o lume da celebración como os espazos cotiáns onde se traballa, se canta e se transmite a cultura de xeración en xeración.

Rusowsky é unha das figuras máis singulares da nova escena pop e electrónica en España. Co seu estilo minimalista, voces procesadas e unha produción que combina delicadeza e experimentación, consolidouse como un artista de referencia entre o público máis novo. Temas como No me rijo, Luz ou Daisuki, xunto ao impacto do seu álbum DAISY, confirmaron un son propio e inconfundible que tamén destaca nos seus directos.

O artista actuará na Sala Capitol (Santiago de Compostela) os días 27 e 28 de febreiro de 2026, dentro da programación especial de Beatout Xtra con Son Estrella Galicia.

ANTÍA MUÍÑO

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Antía Muíño presenta Anfibia Por Veces, o seu segundo disco, un traballo precioso e contemporáneo no que a canción continúa no centro. Entre a música de raíz e o jazz-pop, a intimidade das súas autorías dialoga co pulso do canto e da percusión tradicional, consolidando esa linguaxe propia que a situou como unha das revelacións da nova canción galega. Para este concerto especial na súa cidade, Antía Muíño propón un directo luminoso e cheo de forza colectiva, arroupada por todas as artistas que participan no álbum.

Franz-Josef Helig, baixo
Gerokd Huber, piano

En colaboración con Amigos da Ópera de Santiago de Compostela

• Franz Schubert: 
• Der Wanderer D489
• Auf der Donau D553
• Fahrt zum Hades D526
• Der Tod und das Mädchen D531
• Prometheus D674
• Hugo Wolf:
• Grenzen der Menscheit
• Abendbilder, 3 Oden von Lenau
• Rudi Stephan:
• Zwei ernste Gesänge
• Am Abend
• Memento vivere
• Dmitrij Schostakowitsch: 
• Suite auf Verse von Michelangelo Buonarotti, Op. 145

O lied evoluciona fondamente desde o Romanticismo ata o século XX. Schubert establece as súas bases do xénero con profundidade emocional mentres Wolf intensifica a unión entre música e poesía co seu dramatismo expresivo. Do simbolismo refinado de Stephan, a través dunha linguaxe moderna, sutil e suxestivo, ata Shostakóvich quen converte o lied nunha forma de reflexión crítica cuxa Suite sobre versos de Miguel Ángel xera un espazo de meditación sobre a arte, a morte e o poder. 

A Banda Municipal de Música de Santiago achégase ao universo do rock nun concerto que explora este xénero desde a óptica bandística, combinando linguaxes contemporáneas coa forza expresiva da banda.

Baixo a dirección de Fernando Buide, o ensemble Música Práctica convida o multiinstrumentista Abraham Cupeiro a explorar a relación entre a auga e o cosmos no marco do ciclo Contemporáneas.

O programa fia obras de Karlheinz Stockhausen, Caroline Shaw e unha nova creación de Buide, A constelación de Saxitario, nunha viaxe que conecta o líquido e o estelar.

O concerto combina instrumentos antigos, electrónica e sonoridades contemporáneas, ofrecendo unha experiencia que flúe entre o rito e a contemplación. As constelacións convértense en ríos de luz e son, e a música, como a auga, serve de ponte entre o íntimo e o infinito.

Kid Mount actuará na Primavera Cultural nun concerto que está programado para o xoves 12 de marzo ás 21.00 horas na Igrexa da Universidade.

O acceso é de balde, previa recollida de entradas (máx. 2/persoa) desde as 20.30 horas na Igrexa da Universidade o mesmo día do concerto. A apertura de portas será ás 20.50 horas.

La Maquiné, compañía de teatro
Dramaturxia e dirección artística: Joaquín Casanova e Elisa Ramos
Director musical: José López-Montes
Intérpretes: Noé Lifona e Elisa Ramos
Música de José López-Montes

Son salvaxe! é a emocionante historia de Mona, unha nena criada na selva por un gorila chamado Koko. Un día, os seres humanos invaden e destrúen o seu fogar, levan a Mona á civilización para educala e encerran a Koko nun zoolóxico. Aínda que Mona se adapta ao novo mundo que lle impoñen, non é feliz. Con valentía e amor, emprende unha viaxe para rescatar a Koko. A historia de Mona e Koko inspirará a moitas persoas a reflexionar sobre a importancia de protexer o noso planeta e tomar medidas para conservar a súa beleza e biodiversidade. Unha aventura familiar chea de emoción e ensinanzas inesquecibles.

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: Tributo a Coldplay

• Clocks
• Shiver
• Speed of Sound
• Trouble
• Fix You
• Paradise
• Something Just Like This
• Yellow
• My Universe
• The Scientist
• Sky Full of Stars

Martín Louro presenta o seu novo disco Amorrer na Sala Capitol, nunha festa para celebrar que estamos vivos. Será unha noite con música galega feita con verdade e cariño, convidados especiais, sorpresas e un novo directo pensado para a ocasión. A Nuite Dos Non Mortos promete emoción, baile e brindis pola música que segue medrando en Galicia.

CICLO FIESTRA ABERTA

SÉS presenta ao vivo o seu novo traballo, "Nadando na incerteza", un traballo no que a canción sitúase no centro absoluto, sen sobreproducións nin artificios, nun exercicio de artesanía e autenticidade que reivindica a súa condición de cantora e facedora de cancións. O disco, composto por 13 cancións orixinais, caracterízase pola tendencia á sinxeleza instrumental, as voces que respiran con peso e temas concibidos para sosterse por si mesmos, coa palabra e a melodía como eixos arredor dos que todo xira.

Luz Casal presenta en xira o seu novo disco Me voy a permitir, o traballo máis ecléctico e inclasificable da súa carreira. Neste álbum concédese o capricho de mostrar dez facetas, tantas como cancións: dez actitudes e dez maneiras de mirar e entender o mundo. Móvese coa liberdade de quen non ten xa nada que demostrar, amosando as súas cartas como dama da chanson francesa, voz contemporánea do cancioneiro latinoamericano, cronista do cotián e rockeira que nunca colgou os pantalóns de coiro. Tal e como advertiu Pablo Guerrero, Luz pode soar suave como a seda ou desgarrar coma os colmillos dun animal ferido, capaz de cantar desde o despeito ou a esperanza, canalla ou luminosa, sempre libre.

Este novo espectáculo é unha ponte entre pasado e futuro, e certifica a súa dobre condición de compositora intuitiva e talentosa e de intérprete excepcional, capaz non só de cantar senón de habitar as cancións, sexan propias ou alleas.

Allea á pirotecnia e aos artificios, permítese seguir unicamente o seu propio instinto, unha liberdade que lle ten brindado a admiración do público, o respecto da crítica e a complicidade das súas colegas, un triplo recoñecemento que só se alcanza en contadas ocasións.

O ciclo De Lugares e Órganos regresa a Santiago de Compostela do 28 de marzo ao 5 de abril para celebrar a riqueza do seu patrimonio organístico e a música histórica da cidade. Durante estes días, igrexas e recintos singulares acollerán concertos gratuítos e actividades diversas que permiten escoitar órganos históricos e profundar na súa historia musical, recuperando unha tradición que se estende dende o Renacemento ata o Clasicismo. As propostas inclúen recitales, charlas e visitas que marcan un diálogo entre a música, o espazo e a memoria cultural de Compostela.

As entradas estarán dispoñibles a partir do 24 de marzo na Zona C.

PROGRAMA:

Sábado 28 de marzo – 20:00 h
Concerto Inaugural – Banda Municipal de Santiago de Compostela
Igrexa de San Domingos de Bonaval
Dirección: David Fiúza
Concerto sen órgano, adaptando obras orixinais para órgano á banda. Repertorio con Bach, Vaughan Williams, Julio Gómez e Philip Sparke.

Domingo 29 de marzo – 20:30 h
Eliot X. Dios & Rahel Boell – Melodías en busca de autor
Igrexa de San Paio de Antealtares
Órgano e cravo con violín; obras de Couperein, Bach, François Francœur, improvisación e creación inédita. Estrea absoluta.

Luns 30 de marzo – 19:00 h
O Órgano sae á rúa – Proxección Ordet (Carl Theodor Dreyer, 1955)
Sala NUMAX
Filme danés sobre fe, razón e desesperanza; subtítulos en galego. Música de Javier María López (2018). Duración: 126 min.

Martes 31 de marzo – 11:00 h
Outras paisaxes, outros tons da cidade – Memoria silente
Porta do Viño, arco de Mazarelos
Roteiro polos órganos históricos extra muros de Santiago (Conxo e Sar) con intervención musical final con órgano portativo.

Mércores 1 de abril – 20:00 h
Concerto – Ensemble Cantillo: Nel labirinto degli Affetti
Igrexa de San Miguel dos Agros
Música barroca italiana do Seicento con flautas, guitarra renacentista, fagot e órgano; programa de afectos: festivo, salvaxe e melancólico.

Venres 3 de abril – 20:00 h (preparación ás 19:00 h)
Concerto – Dic nobis spiritus / Reestrea A VERBA
Igrexa da Universidade
Participativa; flautas de pico, órgano e arranxos. Inspirada na película Ordet (1955) de Dreyer. Panel de conversa ás 19:00 h co autor e expertos.

Sábado 4 de abril – 12:15 h
O Órgano sae á rúa – Encontro con Manuel Vilas
Libraría NUMAX, Rúa de Concepción Arenal, 9
Conversas e música en vivo sobre o programa do concerto de clausura.

Domingo 5 de abril – 20:00 h
Concerto – Ars Atlántica: Cidades de ouro e prata
Igrexa do Convento do Carme
Música entre España e o Vicerreinado do Perú (s. XVII–XIX). Obras sacras e seculares con órgano, arpa peruana, viola da gamba e guitarra. Estrea absoluta.

A estrea en directo do novo álbum da banda galega The Rapants chegará o 28 de marzo. A gran inauguración de Rapants Club, o seu cuarto LP, terá lugar o último sábado de marzo no Multiusos Fontes do Sar de Santiago de Compostela.

Os muradáns escolleron a súa cidade de adopción, Santiago de Compostela, para dar a coñecer este novo traballo, un álbum cunha sonoridade moi especial que amosa a evolución do grupo ao tempo que mantén a esencia e identidade ‘rapante’. Con Rapants Club, que tamén verá a luz en marzo, The Rapants atrévense a experimentar. O cuarteto abre a porta a diferentes estilos musicais e ofrece letras máis escuras, pero non renuncia a potenciar o baile, as guitarras frenéticas e os retrousos memorables, todo aderezado coa naturalidade e honestidade que caracterizan á banda.

A inauguración de Rapants Club será unha gran festa para a música en directo en Galicia, na que os ‘rapantes’ darán as “jrasias por confiar” no seu proxecto. A alegría, o bo rollo, os pogos e, por suposto, un intenso tráfico aéreo daranse cita o sábado 28 de marzo na pista do Sar, nun evento que conta co apoio do Concello de Santiago de Compostela. Será unha noite na que, ademais de gozar dos novos temas da banda, o público — e moi especialmente os ‘rapants fan juligans’ — “viaxarán ao profundo” da man do grupo para vibrar con himnos que identifican a toda unha xeración galega.

Este concerto explora o diálogo entre o órgano e a banda, poñendo en valor o paralelismo entre dous grandes universos sonoros a través de transcricións e obras inspiradas no repertorio organístico.

O recital forma parte da serie De Lugares e Órganos 2026.

Rufus T. Firefly, a banda liderada por Víctor Cabezuelo e Julia Martín-Maestro, considérase de culto dentro do panorama independente do noso país. A súa enerxía e son profundamente sofisticado escapan do evidente e crean en cada produción e directo un ambiente de maxia e rock, con toques dunha psicodelia limpa e altamente adictiva.

Ciclo musical centrado no patrimonio organístico de Compostela, que se celebra arredor da Semana Santa desde o ano 2016. Entre as actividades do ciclo inclúense concertos, obradoiros, encontros con especialistas e visitas guiadas para a descuberta dos órganos e do patrimonio da cidade.

O concerto Dic nobis spiritus presenta a reestrea de A Verba, obra participativa de Javier María López Rodríguez, inspirada na obra teatral Ordet do dinamarqués Kaj Munk e no filme homónimo de Carl Theodor Dreyer (1955). A secuencia do Domingo de Pascua Victimae paschali laudes, na que se inclúe o célebre diálogo “Dic nobis, Maria, quid vidisti in via?” (“Dinos, María, que viches no camiño?”), xunto coa palabra spiritus no seu sentido etimolóxico de “sopro”, serve como fío narrativo que conecta a variedade de obras e instrumentos de vento ao longo do concerto. Nel conflúen tradicións da polifonía medieval e renacentista coa nova instrumentación e interpretación da obra, na que a audiencia terá un papel activo. Obras de orixinalidade e intensidade marabillosa alternan con recursos tímbricos e improvisación, elemento esencial da tradición organística.

Antes do concerto, ás 19:00 h, haberá un panel de conversa co autor, acompañado de Óscar Valado Domínguez e Xan Gómez Viñas, para achegarse ao significado da peza, a súa relación coa película e ás claves cinematográficas, teolóxicas e musicais que inspiran a composición.

Intérpretes: Verena Grundner, Patricia Nägele e Petra Szovák (frautas de bico), Andrés Díaz Pazos (frauta de bico e arranxos), Marta López Fernández (órgano), Javier María López Rodríguez (composición e dirección).

Preparación para a escoita: 19:00 h

Entradas dispoñibles na Zona C a partir do 24 de marzo

O ensemble Ars Atlántica, dirixido polo arpista Manuel Vilas, presenta en primicia para a clausura do festival Cidades de Ouro e Prata un proxecto nacido dun coidadoso traballo de investigación que recupera un patrimonio musical fermosísimo e case esquecido. O programa percorre músicas dos séculos XVII, XVIII e XIX, nun diálogo vivo entre a Península Ibérica e o antigo Vicerreinado do Perú.

Repertorios sacros en latín e quechua —procedentes de cidades como Ayacucho e Cuzco—, músicas do ámbito vicerreinal andino como yaravíes e un singular harawi de tradición incaica, conviven neste concerto cheo de contrastes, cor e memoria. Inclúense tamén obras procedentes do arquivo musical do Seminario de San Antonio Abad de Cuzco, unha das fontes máis valiosas para coñecer a música peruana.

O elenco instrumental ofrecerá unha ampla paleta sonora, con instrumentos que gozaron dunha notable presenza no Perú vicerreinal: desde o órgano de tubos ata a arpa peruana e a omnipresente guitarra, que definiron o son do Barroco hispano a ambos lados do Atlántico.

Intérpretes:
Magali Revollar, Diego Blázquez, voces
Marco Brescia, órgano
Sara Ruíz, viola da gamba
Aland López, guitarra
Manuel Vilas, arpa vicerreinal peruana e dirección

Entradas dispoñibles a partir do 24 de marzo na Zona C

Clark Rundell, director
Seckou Keita, intérprete de kora

Seckou Keita: African Rhapsodies (arranxos: D. Mantovani). Estrea en España

VEN 10 ABR (15€ ou 21€ con petisco e bebida) 
Auditorio de Galicia, 20:30 h

No terceiro enfoque, a RFG achégase a outras tradicións musicais, cun programa aberto a horizontes sonoros recollidos nese continente culturalmente tan afastado que é África. Seckou Keita descende dunha familia de reis senegaleses e dos ancestrais músicos griot; comezou a ser valorado en Europa a mediados dos 90, cando presentou a kora, mestura única entre laúde e arpa, da que é o gran referente internacional. Para este instrumento desenvolveu afinacións orixinais a partir das catro tradicionais de Senegal, Gambia, Guinea-Bissau e Malí. Seckou Keita combina todas estas posibilidades sonoras nun só instrumento, mantendo a raíz tradicional e xerando un son novo, expresivamente máis amplo. Rapsodias africanas é un diálogo sonoro a varias bandas, para o que despregou toda a súa mestría como arranxista o compositor Davide Mantovani.

ROCÍO MÁRQUEZ

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Rocío Márquez é unha das figuras fundamentais da música flamenca do século XXI. Á hora de posicionarse coma cantaora, toma o testigo de grandes renovadores do xénero. Nas súas tres décadas de carreira artística, aúna rigor investigador, vocación creadora e excelencia interpretativa. O resultado, unha rotunda contribución a que o flamenco esté hoxe situado na vangarda da música actual.

Nesta ocasión, acompañada polo guitarrista Pedro Rojas- Ogayar, presenta HIMNO VERTICAL. O réquiem, tradicionalmente un canto de despedida, unha misa que rende tributo aos mortos, convírtese neste proxecto nunha obra que honra non so o final, senon tamén o comezo, o fluir e a transformación. Este réquiem non segue os dictados da autoría, nin pertence a unha única voz. É un eco coral que resoa desde o colectivo, un ritual de despedida e benvida á vez, unha cerimonia circular que invita a cuestionar o ciclo da vida e a morte como polos opostos e a asumilos coma unha única danza.

O recoñecido Plural Ensemble, dirixido por Fabián Panisello, achega ao ciclo Contemporáneas unha das citas máis refinadas da programación. Nieve sobre nieve é unha proposta de virtuosismo e delicadeza que se detén na obra de Mercedes Zavala, compositora afincada en Galicia e figura destacada da creación actual.

O concerto propón unha inmersión no silencio, na transparencia e no tempo suspendido, onde a auga e a neve se confunden como metáforas da pureza e da transformación. A través da precisión do ensemble, cada nota convértese nunha partícula de luz que cae e se disolve no espazo.

A Escola Municipal de Música organiza un ano máis o seu tradicional Concerto para a Veciñanza, unha cita que busca achegar a música a todos os barrios e poñer en valor o traballo da súa comunidade educativa. No concerto participarán a Banda e o Conxunto de Música Tradicional, dúas das formacións que constitúen un dos piares fundamentais do proxecto pedagóxico da escola, baseada na aprendizaxe colectiva e no desenvolvemento artístico a través da práctica musical. 

A edición deste ano celebrarase no Barrio de San Pedro, na Praza do 8 de Marzo, o sábado 18 de abril de 2026 ás 12:30 h, cunha duración aproximada dunha hora. Con esta iniciativa, a Escola Municipal de Música continúa dinamizando a vida cultural de Santiago e convida á cidadanía a gozar dun concerto que é tamén mostra do esforzo, a aprendizaxe e a ilusión do seu alumnado.

As Sonatas do Rosario. Catroquince e a actriz Nuria Lestegás presentan unha proposta escénica que combina música, palabra e acción dramática arredor das sonatas de Heinrich Ignaz Franz Biber, unha das grandes obras do barroco.

A través dunha interpretación que integra o virtuosismo musical e a forza narrativa, o espectáculo achega ao público o simbolismo e a dimensión espiritual dos Misterios (Gozo, Dor e Gloria), nunha lectura contemporánea e universal. A técnica da scordatura, que implica afinacións pouco convencionais do violín, engade unha singular riqueza sonora a esta experiencia única. Unha oportunidade excepcional para descubrir esta obra nun formato innovador.

CICLO FIESTRA ABERTA

Concerto de presentación do disco Amorodios de Xan Campos 

Xan Campos é unha das voces máis persoais e recoñecidas do jazz ibérico contemporáneo. Nacido en Cangas en 1987, formouse en conservatorios de Alemaña, Países Baixos e Dinamarca, desenvolvendo unha linguaxe musical que bebe do jazz europeo máis aberto e da exploración constante das formas e os timbres. Con cinco discos como líder e máis de trinta como sideman, participou en festivais de referencia en Europa e América Latina e colaborou con algunhas das figuras máis importantes do jazz internacional. A súa música destaca pola experimentación rítmica, as harmonias expresivas e a mestura de influencias que van da música electrónica ao impresionismo, sempre cunha clara vontade de fuxir do establecido.

Amorodios é o seu proxecto máis recente e, ao mesmo tempo, un punto de inflexión na súa traxectoria. Sen abandonar a identidade musical que definiu os seus traballos anteriores, este novo cuarteto abre unha vía nova no seu universo sonoro: por primeira vez, as letras e a voz entran no centro da proposta, grazas á presenza de Faia Díaz, cantante profundamente conectada coa tradición oral galega e que achega co seu canto unha forza nova, unha verdade que transforma a música e a volve raíz. Completan a banda dous músicos fundamentais do jazz galego: o batería Iago Fernández, recoñecido internacionalmente pola súa capacidade expresiva, e  o guitarrista e baixista Virxilio Da Silva, que aporta unha gran riqueza tímbrica con ecos do rock. Amorodios é unha catarse e unha síntese, unha música viva, honesta, sen artificios, que conxuga mundos distintos para contar algo novo.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 29 de abril, a música correrá a cargo de Helena Egea, acompañada pola proposta gastronómica de Sara López & Dani Rego, de Agocho do Bico (Camariñas).

O xoves 30 de abril, Santiago de Compostela acollerá o Cruceiro Fest, un festival de música urbana en lingua galega que terá lugar no aparcamento de Salgueiriños a partir das 19:00 h.

No cartel do festival destacan Lg1do e Guzmen, autores do tema viral Darche, acompañados por artistas emerxentes como Xian Pais, Willow Ghz, Lil Sam, Jallejo, Big Meu, Kid Mount, X Maseda e Ak Villar, así como polos DJs Kike Varela e Zarko, que animarán ao público a bailar durante nove horas de música.

O evento, organizado pola Comisión de Festas do Cruceiro da Coruña 2026, contará con carpa e food trucks para garantir o confort dos asistentes. As entradas teñen un prezo de 15 € e poden adquirirse ata o 14 de abril en www.woutick.com .

MUSICALMENTE

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 45 min
Lingua: non verbal

Monteverdi, Bach e Mozart son algúns dos anfitrións dunha ampla lista de compositores que nos levan do clásico ao jazz, do tradicional portugués ás músicas do mundo, da electrónica á improvisación e ao movemento compartido entre familias e crianzas. 
Saxofóns, clarinetes, birimbaos, cavaquiños e outros instrumentos, conforman un universo sonoro amplo e estimulante, pensado para acompañar a curiosidade do público máis pequeniño.

Eris Mackenzie é o proxecto do produtor e compositor coruñés Carlos Eirís, que fusiona electrónica de vangarda con elementos da tradición galega. O artista combina electrónica, minimal-techno ou hardstyle con alalás, jotas e melodías populares para construír un son propio. Autodidacta, crea desde un espazo moi persoal no que o piano e a produción dixital dialogan para dar forma a unha identidade sonora única.

Ara Malikian presenta a súa nova xira 'Intruso', unha viaxe moi persoal na que parte da angustia de non encaixar ningún lugar onde finalmente abrazar a riqueza da túa identidade multicultural e atopar o seu fogar en todo o mundo a través arte e música.

No marco do ciclo Contemporáneas 2025-2026, Compostela In-audita é un proxecto de escoita, documentación e transformación artística do patrimonio sonoro contemporáneo de Santiago de Compostela, materializado nun concerto audiovisual de 60 minutos elaborado a partir de imaxes e sons específicos das rúas e parroquias de Santiago, recollidos durante unha Residencia Rega no Gaiás no 2022.

A proxección deste filme sonoro vai acompañada coa música do propio Nacho Muñoz (electrónica e voz) e coa vídeo-realización ao vivo (live cinema) do premiado cineasta e creador audiovisual galego Roi Fernández.

A iniciativa enmárcase dentro do proceso de investigación artística sobre son e espazo público denominado Sonic Parkour, desenvolvido por Nacho Muñoz ao longo destes últimos anos, que explora como nos relacionamos co territorio a través da súa paisaxe sonora, transitando de xeito transversal por diversas disciplinas como antropoloxía, urbanismo, arquitectura, espazo público, arte sonora, patrimonio inmaterial, artes urbanas, artes visuais, cinema ao vivo, videoarte, walking art, acusmática ou acústica.

Con esta orixinal recreación musical do imaxinario sonoro de Santiago, Compostela In-audita propón unha abordaxe á identidade e á espiritualidade da cidade a través da súa escoita, atendendo ás especificidades sonoras de cada lugar e ás sensacións auditivas que definen as distintas localizacións elixidas.

Contemporáneas. Sarela Caudal Sonoro
Colectivo Galicia Emocional, dinamización e coordinación
Nacho Muñoz, músico
Sol Álvarez e Marcos PTT, Demiúrgo

Un paseo acústico
Desde a Ponte do Carme até o Muíño de Parente (aprox. 75 min.)
(Máximo 20 persoas en cada paseo previa inscrición en compostelacultura.gal)

A auga é vida, memoria e transformación. O Sarela foi alimento e motor do lecer, da vida e da economía de Compostela, desde que a cidade era tan só unha pequena vila, servindo de testemuña silenciosa do paso do tempo… Mais isto tan só é unha frase feita. Porque o Sarela é de todo menos silencioso. O seu constante borboriñar define a súa contorna, e ese son é o que imos amplificar e redescubrir nestes paseos sonoros en vivo realizados polo Colectivo Galiza Emocional.

Cunha importancia económica e industrial moito menor na actualidade, vemos estes lugares como zonas residenciais periféricas ou áreas de lecer para descansar do asfalto. Pero o Sarela reborda moita máis vida da que se ve a simple vista. Nas súas beiras garda segredos, intimidades e a pegada do tempo.

Nestes paseos seguiremos un itinerario por fontes, lavadoiros, aceas ou canais de rega, lembrando a importancia que as infraestruturas fluviais do Sarela tiveron para esculpir a moderna Compostela. Revelarase ao longo do paseo o xeito no que as comunidades aproveitaban os recursos naturais, e a necesidade actual de coidar deles. Non convén dar por feita a auga: preto de 2.200 millóns de persoas continúan sen acceso á auga potable.

Sarela Caudal Sonoro consiste nun paseo sonoro amplificado que permite a escoita atenta e consciente das múltiples formas de auga, vida, paisaxe e memoria existentes na contorna do río Sarela. A experiencia é inmersiva: mediante un sistema Silent Disco de alta calidade, captaremos e transformaremos en directo os sons do percorrido, creando unha peza sonora única en cada ruta.

Empregaranse distintas técnicas e dispositivos de captación de audio —micrófonos binaurais, cardioides, xeófonos ou hidrófonos—, pero máis aló do tecnolóxico, o obxectivo é evocar emocións. O percorrido está deseñado para conectar coa memoria do lugar, a través das súas ruínas, casas e lavadoiros.

Unha persoa guía o grupo, propoñendo dinámicas e xerando contrastes poéticos co escoitado. As persoas paseantes atoparanse con breves intervencións artísticas —instalacións, performances ou música—, así como con testemuñas da veciñanza. Durante a creación do proxecto, o colectivo falou con habitantes e persoas da zona para incorporar historias e lembranzas que enriquezan a experiencia.

Deste xeito, mantense a identidade do Colectivo Galiza Emocional: combinar a emoción que habita no territorio e a creación sonora contemporánea coa divulgación da historia e o presente do territorio. Para loitar por un futuro que pague a pena.

Evento solidario coas Escolas de Ensino Galego Semente, unha rede asociativa sen ánimo de lucro que promove unha educación autocentrada, multilingüe, inclusiva, laica e pedagoxicamente renovadora.

A xornada combinará intervencións institucionais cunha coidada programación artística, que contará coa participación de Sés, Mondra, Ukestra do Médio, As Bouba, Peter Punk e o Regueifa Tour. A través da música e do humor, a festa busca crear un espazo de encontro para a comunidade educativa da Semente e para todas aquelas persoas que apoian esta iniciativa.

Un dos momentos centrais será a presentación pública da Federación de Escolas de Ensino Galego Semente, unha nova estrutura que reforza a coordinación e o crecemento do proxecto, consolidando a súa presenza no territorio e ampliando o seu impacto social e educativo.

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Traspielas é o novo proxecto de Su Garrido Pombo xunto con Macarena Montesinos (cello),Iago Ramilo (saxo), Marco Maril (electrónica) e Fran Rodriguez Casal (visuais) nos que celebran a memoria colectiva dunha aldea a través dunha obra musical, poética e visual.

Partindo de pezas tradicionais recollidas na aldea de Traspielas e proxecións con imaxes actuais e de videoarquivo, músicas de recoñecida traxectoria e de estilos diversos como a electrónica, a experimentación e a música tradicional conflúen para crear unha obra actual.
O obxectivo e dar nova vida a estas cancións nunha proposta artística multidisciplinare contemporánea que pon en valor a comunidade e a cultura popular dun territorio.
Despois de participar nas Residencias Mariñán 2024, foron proxecto seleccionado no MUMI 2024 e Maré 2024 e están preparando a súa xira e gravación do seu novo proxecto discográfico.

Santiago de Compostela acollerá o 31 de maio, ás 21:00 horas no Convento de San Francisco, un dos concertos conmemorativos do 60º aniversario do Orfeón Terra a Nosa, que conta co apoio do Concello.

O programa inclúe obras do século XIX de compositores como Mercadante, Zingarelli, Arriaga, Puccini e Donizetti. Esta cita forma parte dunha xira especial que levará tamén o orfeón a escenarios de Rianxo, Poio e Monforte de Lemos, nunha celebración que pon en valor a traxectoria dunha das agrupacións corais máis destacadas da vida cultural compostelá.

O Laboratorio Sonoro Inclusivo é un espazo no que a música contemporánea dialoga con múltiples miradas e sensibilidades dentro do ciclo Contemporáneas 2025-2026.

Este proxecto pedagóxico busca tender pontes entre sons, persoas e comunidades, achegando a creación artística a quen, por distintas circunstancias, pode estar á marxe dos escenarios habituais, como persoas con diferentes capacidades ou socialmente vulnerables.

Pulso Ensemble guiará as persoas participantes nun percorrido sonoro que combina escoita, experimentación e diálogo. Cada obradoiro convértese nun lugar de descubrimento onde os sons son ferramentas de expresión, encontro e transformación.

A proposta fundaméntase na sensibilización cara á diversidade, a exploración de prácticas sonoras contemporáneas e a creación artística colectiva, respectando sempre as expectativas e realidades de cada participante.

O laboratorio procura fomentar o encontro entre músicos, comunidades e público, achegando a música contemporánea a quen rara vez participa neste tipo de experiencias. A través da creación compartida, constrúese un proxecto vivo que culmina nun espectáculo que reflicte a riqueza de voces e sons de todas as persoas participantes.

O Laboratorio Sonoro Inclusivo é, en esencia, un espazo no que a música se vive e se comparte, transformándose en ponte entre persoas, mundos e experiencias.

Baldur Brönnimann, director
Santiago Cañón, violonchelo

• Cometa: Encarga a Octavi Rumbau. Estrea absoluta
• Alberto Evaristo Ginastera: Variacións concertantes, Op. 23
• Antonín Dvo?ák: Concerto para violonchelo e orquestra en Si menor, Op. 104

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann e Santiago Cañón
Sala Mozart, 19:45 h

A temporada chega ao seu fin coa Cometa de Octavi Rumbau, que ilumina as Variacións Concertantes de Alberto Ginastera, escritas por este compositor apaixonado polo folclore e pola vangarda, en pleno conflito co goberno de Perón. Estreadas en 1953, as Variacións subliman a música popular arxentina. Ese mesmo amor polo folclore habita no checo Antonín Dvo?ák, como se revela no seu Concerto para violonchelo e orquestra, composto en Nova York durante a súa etapa como director do Conservatorio Nacional. Na obra latexa a súa relixiosidade e a súa fe na humanidade. O concerto comparte co Stabat Mater, composto tras a perda dos seus tres primeiros fillos, un mesmo alento, no que a dor tráxica dá paso á esperanza. Non cabe mellor final para esta temporada que tantas historias nos ten ofrecido.

O festival de música electrónica Wake Up SDC regresa a Santiago de Compostela cunha nova edición que reúne DJs e artistas nacionais e internacionais en dúas xornadas dedicadas á música electrónica.

O evento consolidouse como unha das citas destacadas do calendario musical en Galicia, cunha proposta centrada en estilos como techno e house, e unha experiencia de gran formato en espazos emblemáticos da cidade.

Carlos Núñez regresa á súa tradicional cita co público compostelán para encher de maxia a Colexiata do Sar. O noso músico máis internacional convídanos a gozar dun concerto inesquecible en pleno corazón de Galicia, pensado tanto para os de aquí como para os que nos visitan; unha oportunidade única para sentir a auténtica esencia de Santiago desde dentro.

Nesta velada tan especial, a xira "Lugares Máxicos" celebra por todo o alto o 30 aniversario de A Irmandade das Estrelas, o disco que revolucionou a música celta e se erixiu como un fito absoluto da nosa cultura. Acompaña a Carlos Núñez nunha viaxe sonora a través de tres décadas de aventuras e conexións sorprendentes, e sigamos tecendo xuntos esa gran irmandade musical que hoxe resoa en todo o mundo.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 10 de xuño, actuará Oh! Gunquit, acompañado da proposta gastronómica de Víctor Rubio, de Cícero (A Coruña).

O Son do Camiño 2026 celebrarase os días 18, 19 e 20 de xuño no emblemático recinto do Monte do Gozo en Santiago de Compostela. Katy Perry e Linkin Park son os primeiros cabezas de cartel coñecidos nesta edición.

Organizado por Esmerarte e Bring The Noise, co apoio da Xunta de Galicia a través de Concertos do Xacobeo, o festival consolidouse como un dos maiores e máis relevantes do norte de España, reunindo a miles de asistentes de todo o mundo.

A súa capacidade de esgotar entradas en cada edición e a súa aposta por unha programación de calidade, que combina artistas internacionais e locais, fan de O Son do Camiño unha cita imprescindible no calendario musical europeo.

Gozo Festival 2026 reunirá o sábado 11 de xullo no Monte do Gozo (Santiago de Compostela) un cartel de luxo con artistas internacionais como Maroon 5, Martin Garrix, Danny Ocean, Rita Ora e Miriam Rodríguez, na súa cuarta edición integrada nos Concertos do Xacobeo, consolidándose como unha das citas musicais máis destacadas do verán en Galicia.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 15 de xullo, o escenario será para Palo Domado, coa proposta gastronómica de Guillermo & Diego Centeno Marquina, de Vértigo (Sober).

Os de Melbourne foron un dos grupos de rock máis exitosos nas últimas dúas décadas desde que irromperon en escena en 2003 co seu exitoso disco de debut “Get Born”, que incluía hits como “Are You Gonna Be My Girl”, “Rollover DJ”, ou “Cold Hard Bitch”.

O seu concerto no Underfest Xacobeo será unha oportunidade única de gozar nas distancias curtas do seu poderoso directo, con todas esas grandes cancións que foron acumulando ao longo da súa carreira.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 9 de setembro, pechará o ciclo Erin Memento, coa proposta gastronómica de Javier Míguez, de Casa de Amancio (Lavacolla).

DATAS APROXIMADAS

WOS Festival é un evento indoor de carácter anual que se celebra no mes de setembro en diferentes espazos de alto valor patrimonial de Santiago de Compostela. O festival presenta un amplo programa multidisciplinar cun enfoque en música electrónica e avant-garde, artes visuais, cinema, instalacións, talleres e conferencias.

O evento defende unha visión ampla da cultura alternativa que permite abordala desde múltiples perspectivas, albergando na súa programación innovadoras propostas en torno ao risco e a exploración onde teñen protagonismo destacados artistas internacionais en contextos únicos, creando así unha atmosfera irrepetible en cada actividade. WOS Festival é un proxecto da axencia creativa especializada en xestión cultural WORK ON SUNDAY e nace en 2016 co obxectivo de converterse nunha cita de referencia a nivel internacional.

+ info: wosfestival.es

A Diamond Dogs volverá aos escenarios o próximo mes de setembro cunha xira que percorrerá distintas cidades e que incluirá Santiago de Compostela. A banda atópase no estudo finalizando un novo disco, Similar Shakes, Different Distortion, toda unha declaración de intencións que chega tras a súa homenaxe ao inmortal Little Richard xunto á lenda da guitarra Chris Spedding, presentada en exclusiva en Azkena Rock Festival. Ese repertorio volverá soar nesta xira, xunto cos seus clásicos e as súas novas composicións.

O ciclo de concertos O SON DOS ARRIEIROS nace como unha aposta polo talento emerxente nun momento especialmente fértil para a escena musical galega.

Nesta ocasión, o cartel reúne a dous artistas destacados da nova escena galega: Dani Cornes, músico e compositor cunha traxectoria marcada pola sensibilidade melódica e a exploración de novas sonoridades, e Santi Araujo, artista que combina folk contemporáneo e canción de autor cun estilo persoal e coidado, convertido nunha das voces máis recoñecibles do panorama actual.

Inspirado no camiño compartido dos arrieiros, o proxecto busca dar continuidade e impulso ao traballo que se desenvolve nas salas de concertos, acompañando aos artistas no seu tránsito cara a escenarios de maior formato. Coidar e manter estes espazos é esencial, xa que neles se cultiva e se garante a supervivencia da música en directo.

En 2022 e 2023, La Cabra Mecánica celebrou os 25 anos da publicación do seu primeiro disco cunha xira de aniversario. O que naceu como un reencontro puntual se convertiu nunha celebración desbordante que confirmou o que moitos intuían: La Cabra Mecánica non é só un grupo, é parte da historia musical deste país. A resposta do público foi tan apabullante que a banda, liderada polo carismático Lichis, decidiu prolongar a xira durante 2025. Cunha xira de aniversario que esgotou entradas en tres das principais prazas do país (Valencia, Barcelona e Madrid), La Cabra Mecanica atópanse en medio dunha auténtica celebración interxeracional, sendo unha das bandas máis queridas do rock español.

Ao longo da súa traxectoria, La Cabra Mecánica firmou algúns dos discos máis singulares e celebrados do pop español: “Cuando me suenan las tripas”, “Cabrón”, “Vestidos de domingo” e “Hotel Lichis”. Este 2025 marca un novo capítulo na súa historia co lanzamento de “Canciones y maquetas (1993–1997)”. En paralelo, La Cabra Mecánica é tamén protagonista do documental “Antihéroe”, dirixido por Marc de la Varga e estreado dentro da Sección Oficial Nacional do Festival In-Edit (Barcelona). O film acompaña o regreso de Lichis aos escenarios e ofrece unha mirada íntima e desarmante sobre a súa búsqueda persoal, a integridade artística e a necesidade de reconciliarse co seu propio mito. Moi pronto, máis noticias

Boyanka Kostova, pioneiros do trap en galego, consolidáronse como un dos nomes clave da escena urbana estatal. A súa evolución cara á electrónica levounos a converterse en referentes dunha proposta que eles mesmos definen como urbantrónica salvaxe.

En 2026 celebran o seu décimo aniversario, coincidindo coa publicación de “X”, o seu sétimo disco. Ao longo do ano estarán de xira repasando a súa traxectoria, os seus temas máis recoñecidos e novas cancións. A súa cita en Santiago de Compostela levaraos de novo á Sala Capitol.

Suit(e) é un proxecto que pretende facer convivir dúas disciplinas artísticas, a música e a danza, a través da relación escénica entre o violonchelo e unha bailarina, unha simbiose perfecta ao longo da historia. Ideas e emocións expresadas no ritmo, a melodía, a harmonía e a cor da música e na gravidade, a flexibilidade, a velocidade e o xesto do corpo. 

En Aurora Boreal exponse a permanencia das cousas. Reflexiónase sobre a durabilidade dunha obra escénica. Pode cambiar co tempo? Precisa mudar, ou quedar conxelada? A fugacidade como unha esixencia social xa constituída aparentemente aprobada pola sociedade. Aurora Boreal parte deste concepto do ser exposto ante unha sociedade de consumo efémero, onde a atención humana cada vez é máis escasa. Como a danza que realiza a luz nas xeografías nórdicas, esas luminosidades fugaces aparentes, que só acontecen nunha época determinada do ano, cultívase a paciencia, e é tan rápida que nos deixa unha sensación de serenidade fuxidía: o efémero e o cambiante, onde o obxecto é moi importante en relación co corpo a modo de paralelismo ou interacción.

Dirección: Rut Balbís
Cocreación: Rut Balbís e Paula Quintas
Interpretación: Paula Quintas
Iluminación: Octavio Mas
Vestiario: Jandro Villa
Composición musical: Macarena Montesinos e Nacho Muñoz
Composición audiovisual: Carla Andrade
Asesoría de movemento: Tanit Cobas
Asesoría artística: Manu Lago- Galicia Danza Contemporánea.
Foto: Alberte Peiteavel
Audiovisual: Miramemira
Distribución: Lilian Portela- AMARELO Distribución Escénica

Idade recomendada: > 12 anos
Duración: 50 min
Lingua: sen texto
Foco Creadoras de escena

A seguir coa conmemoración dos 15 anos de traxectoria do programa Danza a Escena, a axenda de Compostela Cultura acolle un programa dobre de acceso libre para gozar das artes do movemento. Dúas propostas escénicas, PIES DE GALLINA e ZENEZ, transpórtannos a un terreo onde a danza contemporánea é vehículo de conexión, presenza e escoita.

Cen anos despois, revivimos a viaxe de Ruth Matilda Anderson por Galicia, poñendo música e danza ás súas fotografías. Unha proposta escénica que mestura música, danza, palabras e imaxes nun homenaxe visual e emocional á forma en que nos miramos e somos mirados.

Na véspera dunha Nadal inesquecible, unha moza chamada Marie emprende unha viaxe chea de marabillas e misterio. Acompañada polo Cascanoces, enfronta os ratos malvados, baila entre os copos de neve e finalmente chega ao Palacio Máxico. Alí, todos os seus xoguetes cobran vida e bailan nunha festa inesquecible.

Director Xeral: Andrey Sharaev
Decorado: Evgeny Gurenko
Deseño de luces: Alexander Soloviev
Solistas: Tatiana Nazarchevich, Nikolay Nazarchevich, Sergey Iliin, Elizaveta Savina, Denís Dónica, Ana Oleinic, Olga Markova, Nicole Ferazzino, Nicole Mocellini, Anastasiia Haietska, Irina Yurchenko, Andrei Saharnean, Anna de Muri, Roberto Gadaldi

ESTER GUNTÍN
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 8 anos
Duración: 65 min
Lingua: castelán

QUISO NEGRO explora a morte a través do movemento, inspirándose no tarantismo, un ritual medieval do sur de Italia. A peza combina coreografía e música para representar posesión, catarses e esgotamento físico, ofrecendo unha viaxe vitalista e festiva arredor da fin da vida.

ANÓNIMOS
RAUXA CÍA. · DANZA E CIRCO CONTEMPORÁNEO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 7 anos
Duración: 45 min
Lingua: castelán

ANÓNIMOS mergúllanos no subconsciente dunha muller que crea un refuxio onírico a través do papel. Cunha innovadora fusión de danza, circo, acrobacias e marionetas surrealistas, a peza ofrece unha mirada poética e sensible sobre a soidade e a memoria do esquecemento.

LA BELLA DURMIENTE - Internacional Ballet Company

O esplendor do ballet romántico na súa máxima expresión. Unha exhibición de elegancia e precisión técnica que dá vida ao eterno conto de Perrault baixo a maxestosa música de Tchaikovsky.

PROTO (SN1806) é o resultado de investigación de dez anos de traballos en solitario de Janet Novás, caracterizados fundamentalmente pola súa relación co enerxético a partir do movemento, a música, a caixa escura, a iluminación e coa mirada do espectador. Todas estas relacións permitírona achegarse a un tipo específico de fisicalidade, de presenza corporal, un determinado tipo de imaxes e accións e unhas relacións específicas cos obxectos. Unha viaxe introspectiva que agora necesita expandirse e tomar outras formas máis aló do seu corpo. 

Dirección: Janet Novás 
Elenco: Yuantao Gorriz, Julia Kayser e Danielle Mesquita
Dramaturxia: Ricardo Santana
Acompañamento artístico: Pablo Lilienfeld
Deseño sonoro: Carlos Parra, L´Voix e Julián D’Avino
Deseño de iluminación: Cristina Bolívar
Vestiario: Raquel Buj
Produción: Adriana Reyes
Coprodución: Xunta de Galicia a través do Centro Coreográfico Galego, Festival TNT e Auditorio de Tenerife
Co apoio de: Centro de Danza Canal, Losdedae e La Caldera

Foto: Virginia Rota

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

Un cantante punk e un cantante infantil condenados a compartir escenario acaban creando un delirio musical chamado “Concerto PunkInfantil”. Tras descubrirse e recoñecerse van confluíndo, progresivamente, nun espazo común dando como resultado este espectáculo musical e de clown para todos os públicos, no que está presente o concepto punk máis alá dos aspectos máis superficiais. Vencellado directamente co mundo infantil e as inquedanzas das cativas e cativos.

No salón de actos. Para público familiar. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala.

• Miguel Ángel Cajigal “El Barroquista”, concepto e narración
• Sebastian Zinca, director

A música é unha linguaxe propia, que varía segundo as necesidades de cada momento e situación. Detrás de cada melodía, do uso de cada instrumento e da elección de cada compás agóchanse intencións diversas, que o noso cerebro aprende a interpretar dende que temos as nosas primeiras experiencias musicais. Neste programa exploraremos algunhas das principais ideas e emocións da música ao longo da historia, coma se elaborásemos a nosa propia playlist de momentos musicais.

Proxecto para alumnado de Secundaria

MUSICALMENTE

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 45 min
Lingua: non verbal

Monteverdi, Bach e Mozart son algúns dos anfitrións dunha ampla lista de compositores que nos levan do clásico ao jazz, do tradicional portugués ás músicas do mundo, da electrónica á improvisación e ao movemento compartido entre familias e crianzas. 
Saxofóns, clarinetes, birimbaos, cavaquiños e outros instrumentos, conforman un universo sonoro amplo e estimulante, pensado para acompañar a curiosidade do público máis pequeniño.

Bob Marley for babies é a segunda parte da triloxía que La petita malumaluga iniciou co éxito internacional Bitels para bebés (concerto tributo a The Beatles). Catro bailarinas que cantan, ou catro cantantes que bailan, e unha violonchelista que interpretan sofisticados arranxos dos grandes temas de Bob Marley, unha das principais iconas culturais afroamericanas do século XX. Unha explosión de enerxía cantada e bailada, onde o público, situado no interior dunha escenografía inmersiva a 360 graos, é en todo momento o protagonista.

Autoría: Albert Vilà e Eva Vilamitjana
Dirección e dramaturxia: Eva Vilamitjana e Albert Vilà
Dirección musical: Albert Vilà
Dirección vocal: Tanja Schilinski
Elenco: Carla Gaya, Ona Pla, Elsa Meneses, Sara Sambola, M. Rosa Pons e Alba Cayuela
Coreógrafa: Eva Vilamitjana
Arranxos: Lucas Peire e Frank Montasell
Escenografía: Albert Vilà
Deseño de iluminación: David Bofarull
Vestiario: AiCarmela
Deseño de son e concepción sonora: Albert Compte
Creación de videomapping: V.P.M
Deseño gráfico: Hermes LeBleu
Coordinación técnica: Alfredo Díaz Produción executiva: Cristina Rodríguez
Distribución e comunicación: Mònica Grau
Coproducen: La petita malumaluga, Grec Festival de Barcelona e Madrid Destino (Teatro Español e Naves del Español en Matadero) 
Co soporte do Institut Català de les Empreses Culturals da Generalitat de Catalunya (ICEC) e o Instituto Nacional das Artes Escénicas e da Música (INAEM).

Idade recomendada: 0-3 anos e as súas familias
Duración: 40 min
Lingua: sen texto

Aracaladanza mergúllase no universo de Johann Sebastian Bach con Va de Bach, un espectáculo de danza contemporánea cheo de humor, imaxinación e maxia visual.

Dirixida por Enrique Cabrera, a peza combina música, luz, movemento e escenografía para crear un soño escénico no que cinco bailaríns e un gorila dan vida a un mundo de globos que cantan, mans xigantes, pianos diminutos ou portas que se abren a universos duplicados.

Pensada para público de todas as idades a partir dos cinco anos, esta coprodución do Real Teatro de Retiro e a Comunidade de Madrid, apoiada polo Ministerio de Cultura, é unha festa para a imaxinación que confirma a traxectoria recoñecida de Aracaladanza como unha das compañías máis premiadas e queridas do panorama internacional.

Espectáculo familiar da compañía Alodeyá..

Dous enxeñeiros con case vinte anos de traxectoria escénica mesturan física, circo e humor para crear en escena unha máquina de Rube Goldberg que desencadea sorprendentes efectos dominó. Malabares con tubos imantados, bolas, diábolos e mazas de luz programadas ao milisegundo dan vida a un espectáculo hipnótico no que os obxectos voan e a maxia reside nas leis da física.

Idade recomendada: a partir de 6 anos · Duración: 55 min · Lingua: castelán

Cía Voël – Nanuq

Soñei, como soñan os osos no inverno. Un soño cálido, longo e baixo terra. E espertéi! Soa, e quixen volver soñar, pero xa non era no soño, era aquí, tan presente e tan efémera como a neve que cae do ceo. Este ceo, cos seus cores, anuncia que algo está por pasar.

Nanuq é unha historia de amizade sen barreiras, contada a través da poesía visual, a acrobacia, a danza e as marionetas. Dous corpos e dúas máscaras xeran un mundo onírico onde todo está ao bordo do abismo. O espectáculo convídanos a viaxar a un universo universal, pensado especialmente para os máis pequenos.

Cia Voël é o encontro de dúas persoas diferentes que se complementan, desenvolvendo un estilo propio de poética visual e imaxes simbólicas. A compañía creou espectáculos de sala como Ex-libris, Boira e Nanuq, así como o proxecto “Reditus”, un circo site-specific que reinterpreta lendas locais.

Idade recomendada: a partir de 2 anos · Duración: 45 min · Lingua: sen texto

CAMPI QUI PUGUI

Idade recomendada: a partir de 6 anos
Duración: 65 min
Lingua: castelán

Un neno medra nunha pequena aldea rodeado de paxaros, flores de camomila e tres mulleres de tres xeracións: nai, avoa e tía. As tres nais de Jordi.

Catro intérpretes dan vida a unha historia sobre a maternidade e a morte, pero sobre todo sobre a vida. Un relato de perda na infancia no que a emoción e o humor conviven con naturalidade, entre aventuras, superación e zapatillas voadoras.

Coa Gran Gala do Circo celébrase no Auditorio de Galicia o Día Internacional do Circo. Este espectáculo de variedades coordinado por Pistacatro congrega en escena un feixe de artistas locais e vidos doutras terras nunha festa para o goce do público miúdo e tamén do grande. Non esperedes que volo conten e vide ver o espectáculo máis grande do mundo. Pasen e vexan!

Idade recomendada: Todos os públicos
Duración: 75 min
Lingua: galego

Contacontos a cargo de Marisa Irimia.

Contos de sabores, olores e sons, contos chegados doutros lares, contos doutros tempos e outras falas, contos de risas e cancións, contos.. Un espazo íntimo e irreal onde os sentidos e a maxia das palabras cobran especial protagonismo, un espazo no que só teremos que deixarnos levar.

No salón de actos. Para nenas e nenos de 3 a 8 anos. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala.

En tempos de María Castaña, cando os animais falaban, había un neno miudiño, miudiño coma un garavanzo. Tan pequeniño que ir ao mercado era unha aventura.

Contacontos a cargo de Sara Cruz.

No salón de actos. Para nenas e nenos de 3 a 8 anos. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala.

Moito máis ca un concerto:  unha experiencia pensada para gozar en familia ao ritmo dos grandes clásicos dunha das bandas máis lendarias da historia da música. Cun formato dinámico e participativo, o espectáculo percorre as cancións máis emblemáticas dos Beatles —como “Twist and Shout”, “Yellow Submarine” ou “Hey Jude”— nunha proposta que mestura música en directo, humor e moita complicidade co público da man de Rock en familia. Cada tema é unha porta aberta á emoción, ao movemento e á descuberta, tanto para os máis pequenos como para os maiores que medraron escoitando estas melodías inesquecibles.

Con coidada posta en escena e músicos que transmiten paixón dende o primeiro acorde, Beatlemanía convida a cantar, bailar e compartir momentos únicos entre xeracións. Un plan perfecto para vibrar xuntos este verán, deixar atrás a rutina e mergullarse no universo sonoro dos Beatles, dunha forma accesible, divertida e chea de boas vibracións.

O Parque Eugenio Granell acollerá o vindeiro 22 de xullo, unha xornada de divertimento dedicada especificamente á cativada de Compostela, a Festa Pícara. Trátase dunha xornada encadrada na programación das Festas do Apóstolo que contará con actividades variadas de teatro, música, títeres, obradoiros na lingua propia e poñendo en valor a cultura do país e achegando os pequenos e pequenas á lusofonía a través da música.

Programa:

12 H Consertasso na horta. Brais das Hortas
13 H Foliada pícara. Pesdelán
14 A 16 H Xantar no parque
16.30 H Canto contigo. Paco Nogueiras
17.30 H Home orquestra e cabezudos
18 H 25 Aniversario de Mamá Cabra
19 H Home orquestra e cabezudos
19.30 H Tributo Lembra Xabarín

Actividades durante toda a xornada: obradoiros, xogos, maquillaxe…

A Cidade Imaxinaria volve ao Gaiás para facer do monte un lugar de ensoño: cadeiras que cantan, animais xigantes, acrobacias imposibles, xogos para deter o tempo e pequenas marabillas para que goce xente miúda e grande. Este 6 de setembro de 17:00h a 22:00 a cativada colle o mando da Cidade da Cultura para convertela nun lugar cheo de maxia. 

Unha tarde de sábado para pechar o verán por todo o alto. 15 propostas entre as que atopamos espectáculos fixos, itineracias, zonas de xogos e estimulación da creatividade. Haberá tamén un espazo gastronómico para familias.

Celebrada entre 2011 e 2019, a Cidade imaxinaria é unha das citas clásicas da programación infantil do Gaiás, congregando a milleiros de familias ao longo das súas once edicións previas. En 2023 retomouse tras un parón durante e pandemia e no 2024, a diferencia doutros anos, as actividades concentraranse nunha xornada de tarde. Neste 2025, as actividades comezan e rematar unha hora mais tarde (de 17:00h a 22:00h) para que os nenos e nenas máis maiores poidan gozar dun espectáculo adaptado as súas idades á noitiña.

Coñecedes a Rosiña? É unha galiña moi especial: pon ovos de conto! Dentro de cada un agocha personaxes sorprendentes que agardan ser descubertos. Mais a pobre está nun apuro: encargáronlle varias ducias de ovos para a feira e soa non pode con tanto traballo. Queredes botarlle unha man?

Neste obradoiro creativo en conmemoración do Día da Alfabetización, a narración oral e a plástica danse a man para convidar á rapazada a mergullarse nunha historia que medra coa súa participación. Primeiro coñecerán a vida da galiña e escoitarán o que acontece no seu galiñeiro máxico. Despois, entre todas e todos, irán recollendo ovos, descubrindo os personaxes que se esconden no seu interior e dando forma a un conto colectivo. Para iso, aprenderán a modelar novos bonecos cos que darlle vida aos seus personaxes. Ademais, levarán consigo a receita da masa para seguir xogando e inventando na casa.

A galiña dos ovos de conto é unha proposta participativa, lúdica e creativa, na que literatura, artes plásticas e fantasía se mesturan para promover o desenvolvemento artístico dende idades temperás. 

A Casa das Máquinas retoma a súa actividade como espazo aberto ao xogo e á imaxinación para a rapazada de 1 a 12 anos.

Os Xogos do Paporrubio son un compendio de brinquedos autónomos e animados de temática agraria, que nos permitirá coñecer un dos paxaros máis pequenos, rebuldeiros e cantaruxeiros da nosa fauna.
A finalidade é facer accesible, a través da diversión en familia, unha cultura agraria que de por si adoita fascinar e marabillar.

Teatro ó Cubo presenta esta obra na que Trepas é o alcume dun habitante de Vilatriste enredado inesperadamente nunha singular aventura: salvar á vila das fauces dun malvado dirixente.
Xunto a unha inusual superheroína descobren a fórmula para vencer ao seu inimigo pero... funcionará?
De Vilatriste a Vilalegre é unha divertidísima creación de Teatro ó Cubo para pequenas e maiores, en coprodución co Centro Dramático Galego no seu 40 aniversario.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Sofía Espiñeira e Roberto C. Mouriño
Elenco e manipulación: Uxía Algarra e Roberto Casal
Texto: Roi Vidal
Deseño e plástica: Beatriz de Vega

Idade recomendada: a partir de 3 anos
Duración: 50 min
Lingua: galego

Ciclo musical centrado no patrimonio organístico de Compostela, que se celebra arredor da Semana Santa desde o ano 2016. Entre as actividades do ciclo inclúense concertos, obradoiros, encontros con especialistas e visitas guiadas para a descuberta dos órganos e do patrimonio da cidade.

DATAS APROXIMADAS

WOS Festival é un evento indoor de carácter anual que se celebra no mes de setembro en diferentes espazos de alto valor patrimonial de Santiago de Compostela. O festival presenta un amplo programa multidisciplinar cun enfoque en música electrónica e avant-garde, artes visuais, cinema, instalacións, talleres e conferencias.

O evento defende unha visión ampla da cultura alternativa que permite abordala desde múltiples perspectivas, albergando na súa programación innovadoras propostas en torno ao risco e a exploración onde teñen protagonismo destacados artistas internacionais en contextos únicos, creando así unha atmosfera irrepetible en cada actividade. WOS Festival é un proxecto da axencia creativa especializada en xestión cultural WORK ON SUNDAY e nace en 2016 co obxectivo de converterse nunha cita de referencia a nivel internacional.

+ info: wosfestival.es

O Festival Internacional de Teatro Universitario da USC abre en Compostela unha fiestra ás creacións teatrais desenvolvidas por compañías das contornas galega, estatal e europea. Ademais da Aula de Teatro da USC, nesta edición participan as escolas de teatro das Universidades de Castela A Mancha, de Xaén, de Vilnius Gediminas de Lituania e de Beira Interior de Portugal. Esta é unha actividade xa incluída na programación da Primavera Cultural da USC.

Santiago conta cunha ampla e diversa oferta gastronómica baseada nos mellores produtos galegos e na que se combinan a cociña tradicional e a nova cociña. Santiago (é) tapas, o concurso de tapas da cidade, é a oportunidade perfecta para descubrir a calidade da gastronomía da cidade, xa que permite coñecer en pequenas doses o abano de posibilidades que ofrece Compostela aos amantes do bo comer.

Organiza: Turismo de Santiago / Concello de Santiago. Co apoio de: Deputación de A Coruña.

+INFO

Bob Marley for babies é a segunda parte da triloxía que La petita malumaluga iniciou co éxito internacional Bitels para bebés (concerto tributo a The Beatles). Catro bailarinas que cantan, ou catro cantantes que bailan, e unha violonchelista que interpretan sofisticados arranxos dos grandes temas de Bob Marley, unha das principais iconas culturais afroamericanas do século XX. Unha explosión de enerxía cantada e bailada, onde o público, situado no interior dunha escenografía inmersiva a 360 graos, é en todo momento o protagonista.

Autoría: Albert Vilà e Eva Vilamitjana
Dirección e dramaturxia: Eva Vilamitjana e Albert Vilà
Dirección musical: Albert Vilà
Dirección vocal: Tanja Schilinski
Elenco: Carla Gaya, Ona Pla, Elsa Meneses, Sara Sambola, M. Rosa Pons e Alba Cayuela
Coreógrafa: Eva Vilamitjana
Arranxos: Lucas Peire e Frank Montasell
Escenografía: Albert Vilà
Deseño de iluminación: David Bofarull
Vestiario: AiCarmela
Deseño de son e concepción sonora: Albert Compte
Creación de videomapping: V.P.M
Deseño gráfico: Hermes LeBleu
Coordinación técnica: Alfredo Díaz Produción executiva: Cristina Rodríguez
Distribución e comunicación: Mònica Grau
Coproducen: La petita malumaluga, Grec Festival de Barcelona e Madrid Destino (Teatro Español e Naves del Español en Matadero) 
Co soporte do Institut Català de les Empreses Culturals da Generalitat de Catalunya (ICEC) e o Instituto Nacional das Artes Escénicas e da Música (INAEM).

Idade recomendada: 0-3 anos e as súas familias
Duración: 40 min
Lingua: sen texto

Escenas do cambio aposta este ano máis ca nunca por transcender os límites físicos de territorios e escenarios para a creación escénica de vangarda. Do 8 ao 11 de maio, o festival convoca na Cidade da Cultura e o Salón Teatro a artistas procedentes de oito países (España, Alemaña, Australia, Bélxica, Corea do Sur, Cuba, Portugal e Suíza) para dar forma a unha programación composta por 15 espectáculos que hibridan danza, teatro, música e artes vivas.

Baixo o título Lostopía, a directora artística do festival, Kirenia Martínez Acosta, deseñou un programa que convida a mergullarse no presente expandido no que habitan as sociedades contemporáneas, entre a nostalxia polo perdido e a busca de novas identidades, entre a resistencia ao cambio e a vontade de transformación, onde as artes dilúen todas as fronteiras e permiten imaxinar futuros posibles.

Escenas do cambio 2025 contará con 5 estreas absolutas: a espectacular Baunsbak, que trae a galega Elvi Balboa desde Cataluña; Fuga para o tempo presente, do dúo de investigación en danza portugués Nuisis Zobop; o atípico concerto de La María, o la espeluznante seducción de una canción de amor, que propón suíza de raíces mexicanas Raissa Avilés; O intanxible e o non mundo, proposta musical única de Mercedes Peón que só se poderá gozar en liña a través das pantallas, e Velaiquich, Amoorch!, última creación para espazos non convencionais do novísimo colectivo de danzas urbanas D'elas. Tamén o festival será o lugar no que medrará en residencia artística e se mostrará por primeira vez ao público o novo traballo de VACAburra, Familia Nijinska.

https://escenasdocambio.org/

PROTO (SN1806) é o resultado de investigación de dez anos de traballos en solitario de Janet Novás, caracterizados fundamentalmente pola súa relación co enerxético a partir do movemento, a música, a caixa escura, a iluminación e coa mirada do espectador. Todas estas relacións permitírona achegarse a un tipo específico de fisicalidade, de presenza corporal, un determinado tipo de imaxes e accións e unhas relacións específicas cos obxectos. Unha viaxe introspectiva que agora necesita expandirse e tomar outras formas máis aló do seu corpo. 

Dirección: Janet Novás 
Elenco: Yuantao Gorriz, Julia Kayser e Danielle Mesquita
Dramaturxia: Ricardo Santana
Acompañamento artístico: Pablo Lilienfeld
Deseño sonoro: Carlos Parra, L´Voix e Julián D’Avino
Deseño de iluminación: Cristina Bolívar
Vestiario: Raquel Buj
Produción: Adriana Reyes
Coprodución: Xunta de Galicia a través do Centro Coreográfico Galego, Festival TNT e Auditorio de Tenerife
Co apoio de: Centro de Danza Canal, Losdedae e La Caldera

Foto: Virginia Rota

Dentro dunha tormenta de néboa, Poncia, a criada de Bernarda Alba, reza pola morte de Adela. A casa sumiuse nun mar de silencio. Poncia fala soa e tamén con elas, con Bernarda Alba e as súas fillas

Texto: Luis Luque (A partir de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca)
Dirección: Luis Luque
Elenco: Lolita Flores
Deseño de espazo escénico: Mónica Boromello
Deseño de iluminación: Paco Ariza
Composición de música orixinal: Luis Miguel Cobo
Deseño de vestiario: Almudena Rodríguez Huertas
Axudante de dirección: Álvaro Lizarrondo
Fotografía: Javier Naval
Produtor: Jesús Cimarro
Produción: Pentación Espectáculos e Teatro Español

Fotos: Javier Naval

Idade recomendada: > 16 anos
Duración: 70 min
Lingua: castelán

O recoñecido actor arxentino Gabriel Fernández chega de xira por Galicia coa obra GALEGO.

Fillo e neto de galegos, interpreta neste monólogo a un migrante galego na Arxentina xa moi maior, que desprega a súa memoria nun presente que o volve a interpelar: a súa relación distante co outro espazo —o da orixe— e a referencia do construído no país que o acolleu.

«Violento, rudo, carente de miramento e civilidade» esa é a definición de «bruto» que dá a RAE. E así é, dalgunha maneira, o mundo de Nito: o barrio onde vive, a xente que o rodea. Por iso, a súa entrada na escola de cinema para estudar guión, lévao a dar un salto cara a outra vida: artística, sofisticada. 

Esta é a historia dese tránsito e do que Nito deixa atrás polo camiño: o seu mellor amigo, a súa noiva, a súa familia. A escritura é o que provoca a perda e, á vez, o único que quizá poida manter todo aquilo vivo, aínda que sexa na ficción. 

Texto e dirección: Roberto Martín Maiztegui
Elenco: Ángela Boix, Francesco Carril (resto do elenco por confirmar)
Escenografía: Mónica Boromello
Iluminación: David Picazo
Deseño de son: Sandra Vicente
Produción: Centro Dramático Nacional

Idade recomendada: público adulto
Lingua: castelán

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

En setembro volve a Ultranoite á Capitol e serán as únicas datas do 2025! O cabaré político que fai escarnio coa actualidade enfróntase a un mundo dominado por ultrarricos. Humor sen arancel. Crítica con denominación de orixe.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

En outubro de 2025, Santiago de Compostela celebrará os 30 anos do Festival Internacional Galicreques, unha cita que enche a cidade de maxia, cor e monicreques.

Do 8 ao 19 de outubro, teatros, rúas e prazas acollerán funcións de compañías de Galicia, España, Europa e América Latina, con programación escolar, familiar e para adultos —incluíndo a sección CaraBé—, ademais dunha exposición conmemorativa na Biblioteca Ánxel Casal. Organizado pola Asociación Cultural Barriga Verde, o festival convértese un ano máis nun escaparate internacional do teatro de monicreques, combinando tradición e innovación para emocionar a públicos de todas as idades.

+INFO

Aracaladanza mergúllase no universo de Johann Sebastian Bach con Va de Bach, un espectáculo de danza contemporánea cheo de humor, imaxinación e maxia visual.

Dirixida por Enrique Cabrera, a peza combina música, luz, movemento e escenografía para crear un soño escénico no que cinco bailaríns e un gorila dan vida a un mundo de globos que cantan, mans xigantes, pianos diminutos ou portas que se abren a universos duplicados.

Pensada para público de todas as idades a partir dos cinco anos, esta coprodución do Real Teatro de Retiro e a Comunidade de Madrid, apoiada polo Ministerio de Cultura, é unha festa para a imaxinación que confirma a traxectoria recoñecida de Aracaladanza como unha das compañías máis premiadas e queridas do panorama internacional.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Dúas personaxes, dous camiños, dúas olladas: as de Afonso Daniel Rodríguez Castelao e Boris Savelev. A proposta escénica Olladas converxentes, de Oístes? Teatro en coprodución con Teatro En Punto, presenta unha obra inmersiva, creada especificamente para a segunda planta do Museo Centro Gaiás, que acolle neste momento as exposicións Castelao. Mirar por Galicia e Boris Savelev. Viewfinder, unha forma de mirar.

Dous corpos, un camiñar e un espazo museístico convertido en escenario vivo, onde o público se move libremente e se ve inmerso nunha acción dramática que se desenvolve en paralelo e simultaneamente en distintos puntos da sala. Cun elenco composto por Tyler McKechnie e Gloria Rico, esta peza semi-improvisada inspírase nas vidas e obras de Castelao e Savelev, máis próximas do que poidan parecer grazas aos seus trazos atemporais e universais.

Unha proposta na que o desprazamento e a participación activa do público, así como o contraste entre luz e escuridade —real e metafórico—, teñen un forte protagonismo nunha peza que busca superar os esquemas tradicionais de divulgación museística, dando vida ao contido expositivo ao integrar teatro e museo nun formato non convencional.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Espectáculo familiar da compañía Alodeyá..

Dous enxeñeiros con case vinte anos de traxectoria escénica mesturan física, circo e humor para crear en escena unha máquina de Rube Goldberg que desencadea sorprendentes efectos dominó. Malabares con tubos imantados, bolas, diábolos e mazas de luz programadas ao milisegundo dan vida a un espectáculo hipnótico no que os obxectos voan e a maxia reside nas leis da física.

Idade recomendada: a partir de 6 anos · Duración: 55 min · Lingua: castelán

Ateneu Popular 9 Barris

Siempre se encontraron en la plaza. Siempre sonaron los mismos tambores. Siempre bailaron por las calles bajo las guirnaldas. Siempre cortaron el árbol y después lo levantaron. Siempre hicieron la misma fotografía.

Pero hoy, cuando la cita sigue siendo en la plaza pero la música suena diferente, alguien se pregunta por primera vez: ¿por qué?

El 28º Circ d’Hivern – Glatir es un espectáculo de circo que reflexiona sobre la tradición en un mundo en transformación.

Una propuesta para todos los públicos que reúne artistas de mástil, trapecio fijo y washington, junto con números de verticales y acrodanza.

Edad recomendada: a partir de 8 años · Duración: 60 min · Idioma: catalán

Federico Menini – Llar

Llar (“fogar” en valenciano) é un encontro entre a arquitectura e as artes circenses coa madeira como protagonista. É a procura dun refuxio, unha morada, unha choza: o espazo onde un habita e sente seguridade e calma.

O malabarista constrúe mediante equilibrios de elementos de madeira, buscando a súa estabilidade e creando así unha linguaxe propia chea de sorpresas. A través de diversas técnicas circenses, o espectáculo convídanos a reflexionar sobre as nosas raíces e os lugares que habitamos.

Trátase dun espectáculo orixinal, único e innovador, froito dun longo proceso de investigación e experimentación inspirado en diferentes disciplinas artísticas. Humor, ritmo, orixinalidade e unha depurada técnica de malabares combínanse nesta proposta para todos os públicos.

Llar foi recoñecido cos Premios IVC 2024 ás Artes Escénicas Valencianas, acadando o galardón a Mellor Espectáculo de Circo e a Mellor Artista de Circo.

Idade recomendada: a partir de 4 anos · Duración: 60 min · Lingua: sen texto

Berenguela na Gaiola é unha obra familiar coproducida por Galeatro e Xarope Tulú, co apoio do Centro Dramático Galego, a Fundación Manuel María e o festival FIOT Carballo. A dramaturxia e dirección corren a cargo de Paula Carballeira, a partir do texto de Manuel María, e o elenco está formado por Alba Bermúdez, Atenea García e Tone Martínez. A obra foi gañadora do 4º Certame Manuel María de Proxectos Teatrais, recibindo apoio económico e unha xira prevista de varias representacións por Galicia.

A historia transcorre nunha residencia de persoas maiores, onde Berenguela decide fugarse e regresar á súa aldea. Xunto a Aurora e Tomás, os protagonistas utilizan o teatro para recuperar a liberdade, a imaxinación e o dereito a soñar. A obra mestura humor, emoción e reflexión, e está recomendada para todos os públicos a partir de 6 anos, cunha duración aproximada de 50 minutos.

Pentación Espectáculos – Camino a la Meca

Unha muller maior, libre e inconformista, decide enfrontarse ás convencións sociais do seu tempo para defender a súa independencia, a súa creatividade e a súa propia maneira de entender a vida. Inspirada na figura real de Helen Martins, Camino a la Meca é unha conmovedora historia sobre a loita pola liberdade persoal, a valentía de ser diferente e a necesidade de atopar luz mesmo en tempos de escuridade.

Dirixida por Claudio Tolcachir e interpretada por Lola Herrera, Natalia Dicenta e Carlos Olalla, a obra ofrece un intenso retrato humano no que amizade, amor e rebeldía se entrelazan, convidando a reflexionar sobre a autenticidade e o dereito a vivir segundo os propios desexos.

Idade recomendada: >12 anos · Duración: 90 min · Lingua: castelán

Cía Voël – Nanuq

Soñei, como soñan os osos no inverno. Un soño cálido, longo e baixo terra. E espertéi! Soa, e quixen volver soñar, pero xa non era no soño, era aquí, tan presente e tan efémera como a neve que cae do ceo. Este ceo, cos seus cores, anuncia que algo está por pasar.

Nanuq é unha historia de amizade sen barreiras, contada a través da poesía visual, a acrobacia, a danza e as marionetas. Dous corpos e dúas máscaras xeran un mundo onírico onde todo está ao bordo do abismo. O espectáculo convídanos a viaxar a un universo universal, pensado especialmente para os máis pequenos.

Cia Voël é o encontro de dúas persoas diferentes que se complementan, desenvolvendo un estilo propio de poética visual e imaxes simbólicas. A compañía creou espectáculos de sala como Ex-libris, Boira e Nanuq, así como o proxecto “Reditus”, un circo site-specific que reinterpreta lendas locais.

Idade recomendada: a partir de 2 anos · Duración: 45 min · Lingua: sen texto

Adaptación teatral do clásico de Xosé Neira Vilas, dirixida por Cándido Pazó, con escenografía de Pablo Giráldez “O Pastor”, vestiario de Martina Cambeiro, música de Xosé Lois Romero e iluminación de Afonso Castro.

No reparto: Xúlio Abonjo, Manuel Cortés, Iris Darriba, Mónica García, Federico Pérez Rey, Santi Romay e Ana Santos.

A historia segue a Balbino, un neno de aldea que medra entre silencios, traballo e obediencia, ofrecendo unha memoria persoal e colectiva da Galicia rural dos anos corenta, entre emoción, humor e humanidade.

Celso Fernández Sanmartín, Mofa e Befa e Quico Cadaval volven coas Noites de retranca, o espectáculo de humor máis antigo de Galicia.

O espectáculo de comedia por excelencia de Galicia cumpre 16 anos en 2026, levando risas e máis risas por todo o país.

CAMPI QUI PUGUI

Idade recomendada: a partir de 6 anos
Duración: 65 min
Lingua: castelán

Un neno medra nunha pequena aldea rodeado de paxaros, flores de camomila e tres mulleres de tres xeracións: nai, avoa e tía. As tres nais de Jordi.

Catro intérpretes dan vida a unha historia sobre a maternidade e a morte, pero sobre todo sobre a vida. Un relato de perda na infancia no que a emoción e o humor conviven con naturalidade, entre aventuras, superación e zapatillas voadoras.

Nova función da adaptación teatral da obra de Castelao 'Un ollo de vidro (Memorias dun esquelete)', despois do éxito acadado na función realizada de novembro.

Esta obra mestura o humor e a crítica social (na que se denuncian as desigualdades e inxustizas de principios do século XX), dirixida por Lucho Penabade. O esqueleto protagonista narra as súas memorias e as peripecias máis alá da morte, reflexionando sobre o mundo dos vivos. A través desta mirada, o público poderá rir, reflexionar e recoñecerse nas loitas labregas, a emigración, o caciquismo ou a defensa do galego, temas que seguen vixentes. 

O evento está impulsado pola federación de asociacións culturais Galiza Cultura e conta coa participación de membros da Coral Solfa e a Agrupación Cultural O Galo, e coa colaboración do Concello de Santiago e da Deputación da Coruña. 

A entrada é gratuíta previa retirada de convites, que se poden o día antes da función despacho de billetes da Zona C Punto de Información Cultural (na rúa do Preguntoiro número 1 en horario de 11.00 a 14.00 e de 16.00 a 19.00 horas) ou o mesmo día do espectáculo dende unha hora antes do comezo do mesmo no Teatro Principal. 

Teatro de la Abadía

Los yugoslavos comenza cando un camareiro lle pide axuda a un cliente a quen viu erguer, con apenas palabras, o ánimo doutro. Pídeselle que fale coa súa dona, quen semella afundirse na tristeza e no silencio.

Os personaxes protagonistas son dous homes que intercambian palabras e dúas mulleres que intercambian mapas. Ningún deles pisou aquel país que se chamaba Iugoslavia. O título alude a un lugar onde quizá se reúnan persoas que teñen en común nacer nun territorio que xa non existe.

Los yugoslavos é unha obra sobre o amor, a tristeza, a busca dun lugar e a esperanza nas palabras. Está protagonizada polo actor ferrolán Javier Gutiérrez.

Idade recomendada: a partir de 16 anos
Lingua: Castelán

O Festival Internacional de Teatro Universitario da USC abre en Compostela unha fiestra ás creacións teatrais desenvolvidas por compañías das contornas galega, estatal e europea. Ademais da Aula de Teatro da USC, nesta edición participan as escolas de teatro das Universidades de Castela A Mancha, de Xaén, de Vilnius Gediminas de Lituania e de Beira Interior de Portugal. Esta é unha actividade xa incluída na programación da Primavera Cultural da USC.

FRAN SIEIRA E CAAMAÑO&AMEIXEIRAS

Benquerer, querer, querer ben e quererse ben son algúns dos termos nos que afonda o novo espectáculo de Fran Sieira, desta vez acompañado en directo polo dúo galego ligado á música e ao baile de raíz, Caamaño&Ameixeiras.
Desde un punto de vista case autobiográfico, a peza cuestiona que é quererse ben a un mesmo. É posible benquerer outras persoas sen quererse ben? Algunha vez antepoñemos o benquerer ao querernos ben? Ata que punto a benquerenza pode ser real se non vai acompañada de amor e respecto propio? Estes cuestionamentos formúlanse tamén desde as marxes, sempre cunha perspectiva de xénero.
O auto-coidado emocional é o eixo central deste proceso creativo tan persoal e íntimo para o creador, onde a través do seu propio relato pon o foco na importancia do coidado, de quererse ben, de aceptarse e de respectarse a un mesmo.

Idade recomendada: público adulto
Duración: 70 min
Lingua: Galego

Silencio Cómplice. Unha historia que nunca é só unha. Inés medra, ama, sobrevive, e silencia. As voces que a rodean reconstrúen, entre ausencias e inaccións, un relato marcado pola violencia psicolóxica e o silencio social.

CHÉVERE
ICTUS
ARTES ESCÉNICAS · TEATRO

Estrea absoluta
Foco Castelao en Escena
Conversando: 20 de febreiro

Idade recomendada: a partir de 13 anos
Duración: 105 min, sen intermedio
Lingua: galego, lingua de signos (LSE)

ICTUS é unha obra sobre a memoria: sobre o vínculo profundo entre unha boa memoria e unha boa democracia, e sobre as feridas aínda abertas da nosa memoria histórica. O seu fío condutor é A derradeira leición do mestre, a última pintura que Castelao asinou no exilio, cando estaba xa case cego.

A proposta de Chévere traza unha viaxe inversa no tempo, acompañando o cadro desde o seu recibimento en Galicia en 2018 —organizado polo Goberno galego para incorporalo a unha exposición dedicada á educación— ata a súa primeira presentación pública no Centro Ourensán de Bos Aires, o 17 de agosto de 1945. Esta data, noveno cabodano do fusilamento de Alexandre Bóveda polos militares golpistas, foi declarada Día dos Mártires de Galicia pola colectividade galega no exilio.

A compañía artella un dispositivo documental no que múltiples voces e testemuñas dialogan coa historia persoal dunha muller que sofre unha perda de memoria por un dano cerebral adquirido, tras un ictus sufrido precisamente durante o acto de recepción do cadro na Cidade da Cultura en 2018.

O resultado é unha viaxe escénica que nos convida a comprender como se constrúen —e como se disputan— as narrativas da memoria.

Da escola da comedia nacional saíron algunhas das mentes máis afiadas, orixinais, creativas e… perigosas de España. E xa era hora de que tivesen unha festa á súa altura. Tras vender máis de 140.000 entradas desde o seu estreo, Mentes Perigosas afronta o novo curso coa ilusión de repetir matrícula de honra nun espectáculo completamente renovado. Esquéceche das típicas reunións de antigos alumnos: desta vez, o que nos une non é o pasado, senón a necesidade de romper con todo e celebrar o que de verdade importa... a risa!

Novo show, novos monólogos, novos gags… Mentes Perigosas volve para demostrar que é a mellor festa da risa posible. Eva Hache, Galder Varas, JJ Vaquero e Xosé A. Touriñán chegan ao Palacio de Congresos e Exposicións de Galicia para bailar, cear, beber… e, sobre todo, rir como nunca. Mentes brillantes, talentosas e perigosas que se reúnen unha vez máis para crear unha experiencia única

Tramoia · Anatomía dunha peza teatral  é un espazo de análise compartida dos procesos de creación escénica, impulsado polo Servizo de Mediación Cultural do Auditorio de Galicia.

Nesta sesión, que terá lugar apenas unha semana despois da estrea do novo espectáculo de Chévere, Ictus (anatomía de 'A derradeira leición do mestre' de Castelao), abordarase a peza cando aínda está viva, en movemento e en diálogo co público. A actividade propón diseccionar o proceso creativo: desde as primeiras intuicións e liñas de investigación ata as decisións finais de posta en escena.

Ao longo da conversa coa compañía, analizaranse tamén os materiais, ideas e camiños que quedaron fóra do resultado final, mais que foron fundamentais na construción do espectáculo. TRAMOIA permite así achegarse ao método de creación colectiva de Chévere, ás súas dinámicas de investigación e ás tensións entre proceso, contexto e resultado artístico.

Un espazo para comprender como se fai teatro hoxe e para seguir pensando a escena desde dentro.

Representación teatral do AUTO DOS SIMULADOS DA CARAVILLA de Manuel María. Produción do Grupo de Teatro da S.C: Medulio, dirixido por Francisco Rodríguez. Colabora a A.C O Galo.

A obra, unha adaptación cómica en clave de esperpento, revisita o chamado tributo das cen doncelas que os cristiáns debían pagar aos mouros e propón unha sátira da figura de Santiago como guerreiro e da súa suposta intervención milagrosa na batalla de Clavixo.

A peza mestura personaxes históricos como Carlo Magno co almirante Balán, inspirado nos libros de cabalaría recollidos en A historia do emperador Carlo-Magno e dos doce pares de Francia, para ofrecer unha visión crítica e verosímil dos feitos.

Este auto convértese así nunha proposta divulgativa que reivindica a diversidade cultural do medievo fronte a unha historiografía uniforme que adoita simplificar a realidade da Península Ibérica, Europa e África.

PENTACIÓN ESPECTÁCULOS

Idade recomendada: a partir de 12 anos
Duración: 80 min
Lingua: castelán

Protagonizada por José Sacristán, un espectáculo sobre memoria, familia e historias que nos constrúen. Relatos de bisavoas, avoas e voces de infancia tecen un mosaico de supervivencia, soños e liberdade, nunha viaxe íntima e colectiva.

Hamlet é sen lugar a dúbidas a peza teatral máis famosa da historia, escrita arredor do 1600 por un home que pretendeu, como Atlas, coller a esfera da Terra nas súas mans, e con ela todos os asuntos humanos, e plantalos no seu pequeno teatro do sur de Londres, The Globe. Desde ese lugar o teatro pasaría a ser un espello no que a humanidade puido observarse dun xeito critico a través de pezas que son obras mestras inesgotables de pura paixón e acción escénica.

Ficha artística

• Texto original: William Shakespeare
• Dramaturxia: Vanesa Sotelo e Tito Asorey
• Dirección: Tito Asorey
• Elenco: Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salva.
• Escenografía: Carlos Alonso.
•  Iluminación: Laura Iturralde. 
• Vestiario: Saturna. 
• Música: Xavier Bértolo. 
• Maquillaxe e caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís. 
• Loita escénica Xosé Piñeiro. 
• Asistencia de texto Melania Cruz. 
• Asesoramento lingüístico:Rosa Moledo. 
• Axudante de dirección: Sara Rey

Partimos dun feito real: no ano 1880, Curros Enríquez foi denunciado polo bispo de Ourense por varios poemas do seu libro Aires da miña terra, unha das obras fundamentais do Rexurdimento Galego. A pesar do criterio contrario do fiscal, o proceso seguiu adiante e o escritor foi finalmente condenado. A partir destes feitos históricos, Cándido Pazó construíu O proceso, unha peza teatral en ton de sainete cómico que revive con humor, música e poesía este episodio pouco coñecido, abordando tamén temas sempre vixentes como a lingua, a cultura, a identidade e cuestións como o que hoxe se coñece como “lawfare”.

Tres actores e unha actriz dan vida a once personaxes distintos: figuras populares como un zapateiro, unha lavandeira, un taberneiro ou un músico militar; perfís burgueses como un boticario e a súa esposa; figuras institucionais como un crego, un bispo ou un xuíz; a figura intelectual do propio Curros Enríquez; e unha figura simbólica e poética, o “maio de flores cuberto”, dedicado á esperanza e lembrado nun dos poemas máis célebres do autor.

Diálogos áxiles e brillantes, humor, cancións, poesía e emoción combínanse nesta proposta que se presenta na Biblioteca de Galicia con motivo do Día do Teatro, achegando ao público un episodio histórico moi significativo da cultura galega.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Mala Vida e Pior Morte de Ricardo III é un espectáculo unipersonal protagonizado por Evaristo Calvo, no que o difunto rei Ricardo III de Inglaterra diríxese ao público para rebatir o relato que Shakespeare deixou sobre os últimos anos da súa vida en La vida y la muerte del rey Ricardo III. Unha proposta revisionista que combina historia, humor e contradicións entre personaxe e intérprete.

Mofa e Befa: Pedriño e Rañolas
Idade recomendada: a partir de 13 anos | Duración: 95 min | Lingua: galego | Posfunción o 15 de abril tras o pase

Pedriño e Rañolas son amigos contraditorios e antagónicos, un soñador arriscado e outro materialista e pusilánime. Inspirados en personaxes clásicos como Quixote e Sancho Panza, entran nun universo de bufóns e pallasos que Castelao admirou. O espectáculo mestura corpo, alma, nenos, tolos e animais, construíndo un retábulo da risa absoluta e da comedia humana do pobo galego.

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

ALICIA WANTS TO
BENGALA TEATRO FÍSICO · TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: 2 anos
Duración: 60 min
Lingua: Galego

ALICIA WANTS TO combina realismo máxico e crueza social para contar a historia de Alicia, unha adolescente en situación de vulnerabilidade que se reencontra coa súa nai tras ser expulsada dun centro de menores. A través dunha partida de xadrez, o público participa activamente na toma de decisións que determinan o curso da historia, reflexionando sobre a desigualdade, a exclusión social e a violencia da xustiza patriarcal.

O medo máis antigo da humanidade é o medo ao descoñecido. Din que Prometeo roubou o lume aos deuses, e que desde entón arde en nós o desexo de crear. Mais toda creación leva consigo a sombra do erro. Como intuía Aristóteles: o monstro é o que se afasta da esencia, o que rompe a orde natural das cousas. Criaturas nace desa fenda, desa chispa prometeica que nos empurra a inventar, modificar, mellorar… ata perder de vista o que nos fai humanos. 

+14 anos

CONTRA ANA
LA CONTRARIA · TEATRO

Idade recomendada: a partir de 14 anos
Duración: 75 min
Lingua: castelán

CONTRA ANA é unha autoficción baseada na experiencia real da súa autora, Alma García, que aborda a anorexia e os Trastornos da Conduta Alimentaria desde unha mirada íntima e complexa. A obra céntrase no período que pasou ingresada nunha clínica e reflexiona sobre a identidade, os porqués da enfermidade e a responsabilidade social no seu desenvolvemento e mantemento.

J.J. Vaquero é actor, guionista e cómico, nado en Valladolid no 1973.

É un dos humoristas máis recoñecidos e queridos do país. O seu estilo rudo, directo e cotián convertírono nun dos referentes do humor e do stand-up comedy en España.

Actuou nos principais e máis importantes teatros e salas de España. O seu talento para facer rir levouno a actuar incluso nun cárcere. Formou parte de varios espectáculos de humor como: En Bruto, xunto a Iñaki Urrutia; Monólogos y Locuras, con Nacho García; Nunca Llueve a Gusto de Todos, con Álex Clavero; Arreglando el mundo, con Ernesto Sevilla; ou Nunca os Olvidaremos, con Dani Mateo e Raúl Cimas.

O cómico Juan Dávila chegará a Santiago de Compostela os días 6 e 7 de novembro co seu espectáculo El Palacio del Pecado, unha das propostas de humor máis exitosas do momento. Con ambas funcións xa esgotadas, o show confirma o enorme tirón do artista, que converte cada parada da súa xira nun auténtico fenómeno de público. Baseado na improvisación e na interacción directa co público, o espectáculo ofrece unha experiencia única en cada sesión, marcada por un humor irreverente, dinámico e imprevisible.

Goyo Jiménez – América Forever (The final refrito)

Despois de conquistar América… sen saír de España, e de demostrarnos que estadounidenses e o resto da humanidade convivimos no mesmo planeta por un erro administrativo, Goyo Jiménez regresa con América Forever: The final refrito, a recompilación definitiva dos mellores momentos da súa mítica triloxía “Aiguantulivinamérica”.

Pero este espectáculo tamén trae material novo: porque Estados Unidos cambiou, o mundo cambiou… e Goyo Jiménez tamén. Un show actualizado que revisita os tópicos americanos cun humor afiado e contemporáneo, mesturando reflexión e comedia nunha auténtica festa da risa.

Un espectáculo imprescindible para rir, recoñecerse e mirar o mundo cunha nova perspectiva… sempre co inconfundible selo MADE IN GOYO.

Miguel Lago volve “máis libre que nunca”, un espectáculo que confirma por que leva dezaseis anos consecutivos enchendo os teatros de España. Fiel á súa tradición, chega con material completamente renovado: novas rutinas, novos chistes e a garantía dun humor tan orixinal como atrevido, capaz de facerche rir sen descanso.

Cada tempada, un show distinto. Así é Lago.

Unha vez máis, abrirá as portas do seu Comedy Club, convertendo o teatro nun auténtico templo da comedia. Máis de 50.000 espectadores desfrutaron a pasada tempada desta revolución do clásico espectáculo unipersonal, onde Miguel Lago desprega unha liberdade creativa absoluta.

Función tras función, Lago demostra por que é un dos grandes referentes do stand-up no noso país. A súa proposta, co empaque dos grandes teatros de Broadway, convérte cada noite nunha experiencia irrepetible.

Un espectáculo vivo, cambiante, que podes ver varias veces ao longo da tempada… e rir aínda máis en cada ocasión.

Imprescindible.

noitiNHAs 2025 regresa coa súa 8ª edición para encher as noites compostelás de música en directo e sabores únicos. Este ciclo cultural, que se celebra no hotel NH Collection de Santiago, combina concertos vibrantes con propostas gastronómicas de primeiro nivel, creando unha experiencia sensorial completa. 

Baixo o lema "Melodías e Petiscos", cada cita ofrece unha actuación musical acompañada dunha degustación elaborada por chefs de recoñecidos restaurantes galegos.

Dende abril ata setembro, o público poderá gozar de artistas nacionais e internacionais como The Schizophonics, Myriam Swanson ou Full Flower Moon Band, maridados con creacións culinarias de cociñeiros como Inés Abril (Restaurante Maruja Limón) ou Martín Fernández (Restaurante Bágoa). Todas as sesións son de entrada libre, aínda que con aforo limitado, o que converte cada noite nun evento exclusivo. A cita perfecta para quen busca cultura, sabor e boa música no corazón de Santiago.

30 ABRIL

• Música: DJ Saibran + Filloas (grupo)

• Gastronomía: Martín Fernández – Restaurante Bágoa (Ourense)

Cita gastronómica da man de Martin Codax os xoves de xuño na Praza de Abastos de Santiago. Catro cociñeiros, catro estilos e unha mesma filosofía: cociñar Galicia dende o respecto ao produto, a creatividade e o vínculo co territorio.

26 DE XUÑO – Tira do Playa | Luis Borda (A Coruña)

Desde a súa localización privilexiada fronte ao mar, Tira do Playa rende homenaxe ao produto mariño galego a través da brasa. Lubinas de Riazor, douradas e cortes de vacún son tratados con precisión e respecto nun espazo que evolucionou dende o mítico Playa Club ata converterse nun referente atlántico.

noitiNHAs 2025 regresa coa súa 8ª edición para encher as noites compostelás de música en directo e sabores únicos. Este ciclo cultural, que se celebra no hotel NH Collection de Santiago, combina concertos vibrantes con propostas gastronómicas de primeiro nivel, creando unha experiencia sensorial completa. 

Baixo o lema "Melodías e Petiscos", cada cita ofrece unha actuación musical acompañada dunha degustación elaborada por chefs de recoñecidos restaurantes galegos.

Dende abril ata setembro, o público poderá gozar de artistas nacionais e internacionais como The Schizophonics, Myriam Swanson ou Full Flower Moon Band, maridados con creacións culinarias de cociñeiros como Inés Abril (Restaurante Maruja Limón) ou Martín Fernández (Restaurante Bágoa). Todas as sesións son de entrada libre, aínda que con aforo limitado, o que converte cada noite nun evento exclusivo. A cita perfecta para quen busca cultura, sabor e boa música no corazón de Santiago.

• Música: Myriam Swanson y DJ CHiri
• Gastro: Inés Abril (Restaurante Maruja Limón, Vigo)

Santiago conta cunha ampla e diversa oferta gastronómica baseada nos mellores produtos galegos e na que se combinan a cociña tradicional e a nova cociña. Santiago (é) tapas, o concurso de tapas da cidade, é a oportunidade perfecta para descubrir a calidade da gastronomía da cidade, xa que permite coñecer en pequenas doses o abano de posibilidades que ofrece Compostela aos amantes do bo comer.

Organiza: Turismo de Santiago / Concello de Santiago. Co apoio de: Deputación de A Coruña.

+INFO

Varios establecementos hostaleiros de Santiago ofrecerán este fin de semana Caldo de Gloria, no marco das actividades do Día de Rosalía.

A asociación Hostalaría.gal súmase ao Concello e á Fundación Rosalía de Castro para render homenaxe á nosa escritora máis universal.

Os que se acheguen a estes locais poderán probar este prato histórico, que aparece nos escritos da galega máis universal, como tapa de cortesía, lembrando a sinxeleza e a calor do fogar que Rosalía celebraba na súa poesía.

LISTADO DE LOCAIS PARTICIPANTES 

• Orixe – Do venres 20 ao luns 23
• Ostrería – Do venres 20 ao luns 23
• Bicoca – Do venres 20 ao luns 23
• Cantina – Do venres 20 ao luns 23
• Frebas – Do venres 20 ao luns 23
• Mariscomanía – Do venres 20 ao luns 23
• Nómade – Do venres 20 ao luns 23
• Salvaxe – Do venres 20 ao luns 23
• Taberna Tarabela – Do venres 20 ao luns 23
• A Nave de Vidán – Do venres 20 ao luns 23
• Bodeguilla Santa Marta – Do venres 20 ao luns 23
• Bodeguilla San Lázaro – Do venres 20 ao luns 23
• Restaurante Central – Do venres 20 ao luns 23
• Don Gaiferos – Do venres 20 ao luns 23
• Bar Raíces Galegas – Venres 20, sábado 21 e luns 23
• Restaurante Paz Nogueira – Venres 20 e sábado 21
• Vinoteca A Que Vino – Venres 20 e sábado 21
• Pub Século IX – Sábado 21
• Bar A Gramola – Venres 20 e sábado 21
• Taberna de Álvaro – Do venres 20 ao domingo 22
• Bar Rial – Luns 23
• Viñoteca Ventosela – Do venres 20 ao domingo 22
• Viñoteca O Tixola – Do venres 20 ao domingo 22
• Restaurante Cacao – Do venres 20 ao luns 23
• O Piorno – Luns 23
• A Fuego Lento – Do venres 20 ao luns 23
• Bodegón Casas Chico – Do venres 20 ao luns 23
• Redes Mariscos & Tapas – Do venres 20 ao luns 23
• Mesón O 42 – Venres 20 (mediodía) e sábado 21 (mediodía)
• Casa de Xantar O Dezaseis – Do venres 20 ao domingo 22
• Taberna do Tarela – Venres 20 e sábado 21
• María Castaña – Venres 20
• Café Bar Rey – Do venres 20 ao luns 23
• Café Casino – Venres 20 (mediodía) e sábado 21 (mediodía)
• Restaurante Solleiros – Do venres 20 ao luns 23
• Café Mercedes – Do venres 20 ao luns 23
• O Balcón das Brañas- Luns 23