O grupo Catro Quince está integrado por tres coñecidos músicos galegos con diferentes traxectorias artísticas que converxen nun interese compartido pola música antiga e polos repertorios do Barroco temperán. O seu nome fai referencia a unha frecuencia de afinación, máis grave que a habitual nas orquestras modernas, que ofrece sonoridades menos potentes, pero máis cálidas, e que vén sendo empregada como patrón habitual na interpretación de música historicamente informada.

O programa fai un percorrido pola música de diferentes autores do século XVII e dá mostra do novo estilo que se instala na altura na composición musical, caracterizado polo afán de xerar emocións a través de fortes contrastes no ritmo e nas dinámicas e de novas formas interpretativas. De aí o título que inspira o programa, extraído da recomendación que o teórico italiano A. Agazzari lles prescribía aos intérpretes de tocar ”… con moita invención e diversidade”. 

• Roberto Santamarina Fernández, violín barroco
• Carlos García Amigo, violonchelo barroco
• Alejandra Escolante Mujico, órgano e espineta 

Obras de Araujo, Castello, Uccellini e Froberger, entre outras

• Annelie Gahl, violín

MVSICA.PLAGENSIS

• Hans Brüderl, arquilaúde
• Peter Trefflinger, violonchelo barroco
• Ewald Donhoffer, órgano
• Luís Iglesia, recitado

Obras de H.I.F. Biber, Johannes Schop, Bartolomé de Selma y Salaverde e textos de Rainer Maria Rilke

As Sonatas do Rosario, de Heinrich Ignaz Franz von Biber, son unha colección de 15 sonatas, compostas arredor de 1674 e escritas para violín e baixo continuo, mais unha peza final, a Pasacaglia. Trátase dunha das obras máis fascinantes do Barroco, inspirada nos Misterios do Rosario, unha devoción católica que contempla episodios clave da vida de Xesucristo e da Virxe María. Unha característica única destas sonatas é o uso da scordatura, unha técnica de afinación inusual para o violín, que lle permite crear timbres específicos cos que reflectir os sentimentos e outros matices dos diferentes misterios que representa. Esta técnica fai que as sonatas sexan excepcionalmente difíciles de interpretar, xa que a executante debe adaptarse constantemente a novas dixitacións, de aí a espectacularidade da obra.

Annelie Gahl é unha violinista que ten gañado un gran recoñecemento internacional grazas ás súas gravacións para violín solo, que combinan repertorios clásicos e barrocos con pezas contemporáneas. Ademais, é colaboradora habitual da Camerata Salzburg e do Concentus Musicus Wien, no que traballou durante anos baixo a dirección de Nikolaus Harnoncourt. 

A interpretación das pezas estará acompañada do recitado do actor galego Luís Iglesia, quen declamará poemas do ciclo da Vida da Virxe do poeta Rilke.

Este establecemento da cidade, VIDE,VIDE!, acolle, un ano máis, un pequeno espazo para a conversa, neste caso arredor da violinista Annelie Gahl, profesora do Mozarteum de Salzburgo e colaboradora habitual do Concentus Musicus Wien, o afamado grupo fundado e dirixido polo lendario Nikolaus Harnoncourt.

Con ela conversaremos sobre a súa experiencia persoal como destacada intérprete na capital austríaca e docente na cidade de Salzburgo e volveremos sobre o repertorio interpretado a tarde anterior para afondar no significado musical das Sonatas do Rosario, de Heinrich Ignaz Biber, e as técnicas empregadas na súa execución, a scordatura, todo un reto para a intérprete.

Para as persoas que escoitan será toda unha experiencia sonora e visual coñecer a técnica que permite obter diferentes sonoridades e dar forma ás diferentes texturas e atmosferas que acompañan os diferentes estados de ánimo que a música trata de reflectir.

Para poñer punto final á edición 2025, que conmemora dez anos de música arredor dos lugares e dos órganos de Compostela, o consort francés de violas de gamba Barbaroco xunto ao organista ítalo-brasileiro afincado en Galicia, Marco Orsini-Brescia, propoñen un programa integrado polas músicas máis representativas do Renacemento musical que comeza a tomar forma a finais do século XV na Península Ibérica.

Na conformación deste período influirán decisivamente varios acontecementos: a reunificación dos reinos de Castela e Aragón e as súas posesións en Italia (os reinos de Nápoles e Sicilia), a toma de Granada e a chegada aos territorios alén mar. O florecemento artístico que foi parello a estes episodios deu lugar a un amplo campo para a creación musical e a compilación de repertorios, for en cancioneiros manuscritos, for en luxosas edicións, grazas á imprenta musical acabada de inventar. Precisamente, desta época son os cancioneiros de polifonía profana española, o Cancionero de Palacio ou o Cancionero de Medinaceli, dos que se escoitarán diversas pezas no programa. Ademais, gozaremos de fermosísimas músicas recollidas no libro Obras de música para tecla, arpa y vihuela, de Antonio de Cabezón  publicado en 1578, organista que foi ao servizo de Carlos I e Felipe II, canda obras do violagambista e compositor Diego Ortiz, publicadas no famoso Tratado de glosas, en 1553. 

Este concerto explora o diálogo entre o órgano e a banda, poñendo en valor o paralelismo entre dous grandes universos sonoros a través de transcricións e obras inspiradas no repertorio organístico.

O recital forma parte da serie De Lugares e Órganos 2026.

De Lugares e Órganos ten unha nova cita co cinema na sala NUMAX para asistir á proxección da película L'Année dernière à Marienbad (O pasado ano en Marienbad).

Aínda que poida parecer o contrario, o órgano, como instrumento musical, deixou unha pegada no cinema moito máis fonda do que a simple vista se poida pensar. Ao longo destes anos foron xa varios os filmes que pasaron pola nosa programación cunha estreita conexión co mundo dos órganos en todas as facetas posibles. Un ano máis, pois, o órgano sae á rúa para ir ao cine. A película escollida desta volta ten a singularidade de que a súa banda sonora foi composta para órgano por Francis Seyrig, e é precisamente a música un dos elementos que máis intensifica a sensación de ambigüidade e entresoño que caracteriza a cinta. A intérprete da música, Marie-Louise Girard, e o órgano no que esta foi gravada, o órgano do Oratoire du Louvre en París, contribúen a realzar a relevancia que o instrumento acada no conxunto dun filme cun elevadísimo interese cinematográfico.

• Idioma: Francés
• Subtítulos en galego 
• Duración: 93 min

A primavera entra en Santiago de Compostela acompañada polas impresionantes procesións de Semana Santa. Os magníficos escenarios arquitectónicos da cidade histórica outorgan á conmemoración da Paixón de Cristo un esplendor único e unha solemnidade particular, que a distingue sen dúbida da doutras localidades de España.

Once irmandades compostelás percorren a cidade histórica, acompañadas polo son das cornetas e dos tambores.A Semana Santa compostelá conta, ademais, cun programa de concertos de órgano nalgunhas das principais igrexas monumentais da cidade para ofrecer un enriquecedor percorrido pola música sacra e espiritual. E é tamén o tempo de penetrar na intimidade das igrexas e conventos, abertos en horarios fora do habitual.

+Info: 

Procesións: 

https://www.santiagoturismo.com/axenda-cultural/semana-santa-2026-procesiones

 Visitas Recomendadas:

https://www.santiagoturismo.com/axenda-cultural/semana-santa-2026-visitas-recomendadas

 De Lugares e Órganos: PRÓXIMAMENTE

Xunta de Confrarías:
http://www.semanasantasantiago.es/