Suit(e) é un proxecto que pretende facer convivir dúas disciplinas artísticas, a música e a danza, a través da relación escénica entre o violonchelo e unha bailarina, unha simbiose perfecta ao longo da historia. Ideas e emocións expresadas no ritmo, a melodía, a harmonía e a cor da música e na gravidade, a flexibilidade, a velocidade e o xesto do corpo. 

O noso baile e música de raíz volven ateigar o Gaiás de muiñeiras e aturuxos, de alalás e pandeiradas: o Serán regresa á Cidade da Cultura —encadrado na programación destas Letras Galegas 2025— e coincidindo co arranque do verán e a celebración do Día Europeo da Música.

Entre o 20 e o 22 de xuño de 2025, ata un milleiro de artistas, intérpretes e especialistas na música e o baile tradicional de Galicia reuniranse na Cidade da Cultura neste IV Encontro Galego de Cultura Popular.

Novamente con Quique Peón como director artístico, o Serán’04 convídate a tres días de foliada nun encontro para tocar, cantar e bailar, para reencontrarnos, celebrar a nosa cultura propia e amosar a todo tipo de público a creatividade e riqueza da música e do baile galego.

A asociación Breizh Galiza organiza un fest-deiz bretón o domingo 8 de febreiro, de 17:00 a 20:30 h, na Nave de Vidán. Trátase dun encontro convivial con música en directo a cargo de Da VAB (Xacobe Varela, Xavier Agra e María Blanco) e do grupo ferrolán As Pías, no que o público poderá bailar danzas tradicionais de Bretaña e da Galiza arredor da celebración da chandeleur, vencellada á elaboración e degustación de crêpes. A partir das 19:00 h haberá foliada libre e tamén un sorteo. Entrada: 5 €; 3 € para persoas socias e menores de 10 anos.

ZEN DEL SUR
XPECTRO
ARTES ESCÉNICAS · CIRCO · DANZA

Idade recomendada: a partir de 10 anos
Duración: 55 min
Lingua: sen texto

XPECTRO é un espectáculo multidisciplinar que nos convida a mergullarnos nun universo creativo e profundamente emocional. A acción sitúase nun recuncho da mente de dous seres que levan no corpo trazos de neurodiverxencia e gardan no seu interior as pegadas do pasado.

A través do circo, da danza e da música atopan un espazo común para expresarse, comunicarse e afrontar desafíos, ofrecendo unha ollada sensible e poética sobre a diversidade. As diferentes linguaxes do movemento fusiónanse coa música en directo para dar forma a unha obra que emociona e invita á reflexión.

Premio FETÉN ao Mellor Espectáculo de Noite · Premio Ciudad Rodrigo ao Mellor Espectáculo de Sala · Premio Lorca ao Mellor Espectáculo de Circo · Mención Especial Circada

Suit(e) é un proxecto que pretende facer convivir dúas disciplinas artísticas, a música e a danza, a través da relación escénica entre o violonchelo e unha bailarina, unha simbiose perfecta ao longo da historia. Ideas e emocións expresadas no ritmo, a melodía, a harmonía e a cor da música e na gravidade, a flexibilidade, a velocidade e o xesto do corpo. 

ZEN DEL SUR
XPECTRO
ARTES ESCÉNICAS · CIRCO · DANZA

Idade recomendada: a partir de 10 anos
Duración: 55 min
Lingua: sen texto

XPECTRO é un espectáculo multidisciplinar que nos convida a mergullarnos nun universo creativo e profundamente emocional. A acción sitúase nun recuncho da mente de dous seres que levan no corpo trazos de neurodiverxencia e gardan no seu interior as pegadas do pasado.

A través do circo, da danza e da música atopan un espazo común para expresarse, comunicarse e afrontar desafíos, ofrecendo unha ollada sensible e poética sobre a diversidade. As diferentes linguaxes do movemento fusiónanse coa música en directo para dar forma a unha obra que emociona e invita á reflexión.

Premio FETÉN ao Mellor Espectáculo de Noite · Premio Ciudad Rodrigo ao Mellor Espectáculo de Sala · Premio Lorca ao Mellor Espectáculo de Circo · Mención Especial Circada

En Aurora Boreal exponse a permanencia das cousas. Reflexiónase sobre a durabilidade dunha obra escénica. Pode cambiar co tempo? Precisa mudar, ou quedar conxelada? A fugacidade como unha esixencia social xa constituída aparentemente aprobada pola sociedade. Aurora Boreal parte deste concepto do ser exposto ante unha sociedade de consumo efémero, onde a atención humana cada vez é máis escasa. Como a danza que realiza a luz nas xeografías nórdicas, esas luminosidades fugaces aparentes, que só acontecen nunha época determinada do ano, cultívase a paciencia, e é tan rápida que nos deixa unha sensación de serenidade fuxidía: o efémero e o cambiante, onde o obxecto é moi importante en relación co corpo a modo de paralelismo ou interacción.

Dirección: Rut Balbís
Cocreación: Rut Balbís e Paula Quintas
Interpretación: Paula Quintas
Iluminación: Octavio Mas
Vestiario: Jandro Villa
Composición musical: Macarena Montesinos e Nacho Muñoz
Composición audiovisual: Carla Andrade
Asesoría de movemento: Tanit Cobas
Asesoría artística: Manu Lago- Galicia Danza Contemporánea.
Foto: Alberte Peiteavel
Audiovisual: Miramemira
Distribución: Lilian Portela- AMARELO Distribución Escénica

Idade recomendada: > 12 anos
Duración: 50 min
Lingua: sen texto
Foco Creadoras de escena

É un espectáculo de danza que se constrúe como un ritual iniciático á vida e no que música, luz e movemento atenden o proceso cognitivo dos máis pequenos. É unha coidada produción internacional realizada entre España e Alemaña, que parte dunha idea: a imitación como vía de relación co mundo. Aprendemos porque repetimos aquilo que vemos.

O público acomódase 360 graos ao redor da acción nun espazo voluble que convida á atención e o descubrimento...

Concepto, coreografía e interpretación: Estrella García e Miguel Quiroga
Dirección artística: Estrella García
Música orixinal e interpretación: Miguel Pérez Iñesta e Emmanuelle Bernard
Acompañamento: Blanca del Barrio
Espazo escénico: Miguel Quiroga e Luís Mosquera
Vestiario: Zig Zag Danza
Realización de vídeo dos músicos: Philipp Meise
Vídeo, imaxe e mapping: Zig Zag Danza e Secundino García
Imaxe promocional: Muel de Dios
Vídeo promocional: Gabriela Alguero
Fotografía: Gabriela Alguero, Miguel Llamas, Javier Jarquín e Artur Gavalda
Modista: Inma F. Pertierra
Colaboradores en prácticas: Javier Herrero e Ángela Clemente
Comunicación: Cultproject
Produción executiva: Secundino García
Produción e distribución: Zig Zag Danza S.L.
Imaxe evento: Miguel Lamas

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 40 min
Lingua: sen texto
Foco Creadoras de escena

A seguir coa conmemoración dos 15 anos de traxectoria do programa Danza a Escena, a axenda de Compostela Cultura acolle un programa dobre de acceso libre para gozar das artes do movemento. Dúas propostas escénicas, PIES DE GALLINA e ZENEZ, transpórtannos a un terreo onde a danza contemporánea é vehículo de conexión, presenza e escoita.

O obxectivo desta actividade é enriquecer o coñecemento sobre a historia da danza, visibilizar as sinerxías entre diferentes estilos, crear espazos de diálogo e debate que fomenten o pensamento crítico, colaborar coa comunidade abrindo as artes do movemento á cidadanía, reunir axentes do sector e contribuír a sensibilizar o público cara á danza contemporánea.

Nesta actividade con Laura Kumin desentrañaremos os elementos estilísticos, coreográficos e conceptuais da danza, promovendo desta maneira a comprensión profunda da creación artística para afondar na análise crítica de calquer obra de danza contemporánea.

Laura Kumin, formada como bailarina e docente nos Estados Unidos, foi asesora de danza da Comunidade de Madrid entre 1989 e 1995 e responsable de programación de danza do Teatro Pradillo de 1997 a 2011. Dirixe o Certamen Coreográfico de Madrid dende 1987. Socia fundadora da rede europea Aerowavese e académica da Academia de Artes Escénicas de España.

Neste laboratorio, Janet Novás comparte a práctica desenvolvida ao longo dos anos como bailarina e performer, baseada en creacións propias e colaboracións con disciplinas como a música, a moda ou o cinema.

A artista entende o corpo como un espazo arqueolóxico, cheo de capas que se poden descubrir a través do movemento. Propón un proceso de "escavación” física e simbólica guiado pola improvisación, onde se exploran materiais internos como ósos, fascias, emocións, imaxinarios ou sons. Tamén se traballa coa voz, a mirada, a pausa, a escoita e a conciencia dos corpos físico, enerxético, emocional e sonoro, co obxectivo de expandir as posibilidades do corpo como ferramenta expresiva e creadora.

Neste 2025, Danza Alfaia celebra o seu XV Festival de fin de curso, con unha equipa de larga traxectoria creando escena, para que o alumnado disfrute da experiencia artística, onde presentaremos trabajos coreográficos de diferentes  disciplinas. 

A danza e os corpos vibrantes acompañarnos nunha tarde chea de celebracións. 

Nesta ocasión, os mestres de ceremonias son os fantásticos artistas galegos Arturo Cobas e Aitor Garuz. 

Festival de fin de curso da escola Sondanza solidario a favor de Asotrame.

A Gala Solidaria Mandala celebrarase o vindeiro 21 de xuño de 2025 no Auditorio Abanca de Santiago de Compostela. Organizada polo centro de benestar Mandala, esta gala ten como obxectivo recadar fondos para Itínera, Asociación de Voluntarixs para a Integración Social de Persoas con Trastornos Mentais, combinando danza e solidariedade nunha noite especial. O evento contará con actuacións de diversas escolas de danza e artistas locais, ofrecendo un espectáculo cheo de enerxía e compromiso social.

A escola profesional de Danza de Santiago de Compostela, SILIRIA Dance Center, ofrécenos 90 minutos de espectáculo cun percorrido musical e artístico polas músicas deste último milenio.
Nesta VII Gala poderanse ver actuacións de diferentes estilos e idades que non deixarán indiferente a ninguén.
Un ano máis, a recadación irá destinada á ONG ~ TDH_infancia, “Unha viaxe pola vida” ~

O espectáculo Luna. Oda a Federico García Lorca, dirixido e interpretado pola bailaora Rocío Pozo, é unha proposta flamenca que homenaxea a fascinación do poeta granadino pola lúa. A través da danza, a poesía e a música en directo, explora a obsesión de Lorca pola lúa como símbolo da morte e da paixón. A compañía, composta por Pozo, a cantaora Marta Bolaños, a bailaora Cristina Rivero, o guitarrista Yuniel Rascón, o pianista Oliver Curbelo e o percusionista Samuel Medina, ofrece unha experiencia sensorial que fusiona o flamenco coa poesía lorquiana.

Cen anos despois, revivimos a viaxe de Ruth Matilda Anderson por Galicia, poñendo música e danza ás súas fotografías. Unha proposta escénica que mestura música, danza, palabras e imaxes nun homenaxe visual e emocional á forma en que nos miramos e somos mirados.

Na véspera dunha Nadal inesquecible, unha moza chamada Marie emprende unha viaxe chea de marabillas e misterio. Acompañada polo Cascanoces, enfronta os ratos malvados, baila entre os copos de neve e finalmente chega ao Palacio Máxico. Alí, todos os seus xoguetes cobran vida e bailan nunha festa inesquecible.

Director Xeral: Andrey Sharaev
Decorado: Evgeny Gurenko
Deseño de luces: Alexander Soloviev
Solistas: Tatiana Nazarchevich, Nikolay Nazarchevich, Sergey Iliin, Elizaveta Savina, Denís Dónica, Ana Oleinic, Olga Markova, Nicole Ferazzino, Nicole Mocellini, Anastasiia Haietska, Irina Yurchenko, Andrei Saharnean, Anna de Muri, Roberto Gadaldi

Nova edición do Festival Internacional de Tango que organiza Compostela Tango Club, asociación nada na capital compostelá no 2013 para promover o tango arxentino.

Ao longo do festival bailaríns e musicalizadores de renome internacional impartirán seminarios e ofrecerán espectáculos coa mellor selección de tangos para bailar. Ademais, haberá milongas tarde e noite destinadas ao baile social. 

+INFO

ESTER GUNTÍN
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 8 anos
Duración: 65 min
Lingua: castelán

QUISO NEGRO explora a morte a través do movemento, inspirándose no tarantismo, un ritual medieval do sur de Italia. A peza combina coreografía e música para representar posesión, catarses e esgotamento físico, ofrecendo unha viaxe vitalista e festiva arredor da fin da vida.

DANIEL RODRÍGUEZ
TRANSEÚNTE
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Todos os públicos
Duración: 50 min
Lingua: galego
Foco NeoTrad

TRANSEÚNTE explora a dualidade entre o permanente e o transitorio nos corpos das novas xeracións, atravesados polo folclore e a tradición. Un espectáculo que celebra a diversidade cultural, honra o pasado, vive o presente e abraza o futuro.

ANÓNIMOS
RAUXA CÍA. · DANZA E CIRCO CONTEMPORÁNEO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 7 anos
Duración: 45 min
Lingua: castelán

ANÓNIMOS mergúllanos no subconsciente dunha muller que crea un refuxio onírico a través do papel. Cunha innovadora fusión de danza, circo, acrobacias e marionetas surrealistas, a peza ofrece unha mirada poética e sensible sobre a soidade e a memoria do esquecemento.

A milonga é un espazo onde as persoas amantes do tango e da milonga se reúnen para bailar e socializar, para compartir experiencias nun lugar onde se respira o ambiente do tango e se comparte a paixón polo baile.

Actividade enmarcada na Primavera Cultural da USC.

LA BELLA DURMIENTE - Internacional Ballet Company

O esplendor do ballet romántico na súa máxima expresión. Unha exhibición de elegancia e precisión técnica que dá vida ao eterno conto de Perrault baixo a maxestosa música de Tchaikovsky.

PROTO (SN1806) é o resultado de investigación de dez anos de traballos en solitario de Janet Novás, caracterizados fundamentalmente pola súa relación co enerxético a partir do movemento, a música, a caixa escura, a iluminación e coa mirada do espectador. Todas estas relacións permitírona achegarse a un tipo específico de fisicalidade, de presenza corporal, un determinado tipo de imaxes e accións e unhas relacións específicas cos obxectos. Unha viaxe introspectiva que agora necesita expandirse e tomar outras formas máis aló do seu corpo. 

Dirección: Janet Novás 
Elenco: Yuantao Gorriz, Julia Kayser e Danielle Mesquita
Dramaturxia: Ricardo Santana
Acompañamento artístico: Pablo Lilienfeld
Deseño sonoro: Carlos Parra, L´Voix e Julián D’Avino
Deseño de iluminación: Cristina Bolívar
Vestiario: Raquel Buj
Produción: Adriana Reyes
Coprodución: Xunta de Galicia a través do Centro Coreográfico Galego, Festival TNT e Auditorio de Tenerife
Co apoio de: Centro de Danza Canal, Losdedae e La Caldera

Foto: Virginia Rota

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

É un espectáculo de danza que se constrúe como un ritual iniciático á vida e no que música, luz e movemento atenden o proceso cognitivo dos máis pequenos. É unha coidada produción internacional realizada entre España e Alemaña, que parte dunha idea: a imitación como vía de relación co mundo. Aprendemos porque repetimos aquilo que vemos.

O público acomódase 360 graos ao redor da acción nun espazo voluble que convida á atención e o descubrimento...

Concepto, coreografía e interpretación: Estrella García e Miguel Quiroga
Dirección artística: Estrella García
Música orixinal e interpretación: Miguel Pérez Iñesta e Emmanuelle Bernard
Acompañamento: Blanca del Barrio
Espazo escénico: Miguel Quiroga e Luís Mosquera
Vestiario: Zig Zag Danza
Realización de vídeo dos músicos: Philipp Meise
Vídeo, imaxe e mapping: Zig Zag Danza e Secundino García
Imaxe promocional: Muel de Dios
Vídeo promocional: Gabriela Alguero
Fotografía: Gabriela Alguero, Miguel Llamas, Javier Jarquín e Artur Gavalda
Modista: Inma F. Pertierra
Colaboradores en prácticas: Javier Herrero e Ángela Clemente
Comunicación: Cultproject
Produción executiva: Secundino García
Produción e distribución: Zig Zag Danza S.L.
Imaxe evento: Miguel Lamas

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 40 min
Lingua: sen texto
Foco Creadoras de escena

Aracaladanza mergúllase no universo de Johann Sebastian Bach con Va de Bach, un espectáculo de danza contemporánea cheo de humor, imaxinación e maxia visual.

Dirixida por Enrique Cabrera, a peza combina música, luz, movemento e escenografía para crear un soño escénico no que cinco bailaríns e un gorila dan vida a un mundo de globos que cantan, mans xigantes, pianos diminutos ou portas que se abren a universos duplicados.

Pensada para público de todas as idades a partir dos cinco anos, esta coprodución do Real Teatro de Retiro e a Comunidade de Madrid, apoiada polo Ministerio de Cultura, é unha festa para a imaxinación que confirma a traxectoria recoñecida de Aracaladanza como unha das compañías máis premiadas e queridas do panorama internacional.

Espectáculo familiar da compañía Alodeyá..

Dous enxeñeiros con case vinte anos de traxectoria escénica mesturan física, circo e humor para crear en escena unha máquina de Rube Goldberg que desencadea sorprendentes efectos dominó. Malabares con tubos imantados, bolas, diábolos e mazas de luz programadas ao milisegundo dan vida a un espectáculo hipnótico no que os obxectos voan e a maxia reside nas leis da física.

Idade recomendada: a partir de 6 anos · Duración: 55 min · Lingua: castelán

O Parque Eugenio Granell acollerá o vindeiro 22 de xullo, unha xornada de divertimento dedicada especificamente á cativada de Compostela, a Festa Pícara. Trátase dunha xornada encadrada na programación das Festas do Apóstolo que contará con actividades variadas de teatro, música, títeres, obradoiros na lingua propia e poñendo en valor a cultura do país e achegando os pequenos e pequenas á lusofonía a través da música.

Programa:

12 H Consertasso na horta. Brais das Hortas
13 H Foliada pícara. Pesdelán
14 A 16 H Xantar no parque
16.30 H Canto contigo. Paco Nogueiras
17.30 H Home orquestra e cabezudos
18 H 25 Aniversario de Mamá Cabra
19 H Home orquestra e cabezudos
19.30 H Tributo Lembra Xabarín

Actividades durante toda a xornada: obradoiros, xogos, maquillaxe…

A Cidade Imaxinaria volve ao Gaiás para facer do monte un lugar de ensoño: cadeiras que cantan, animais xigantes, acrobacias imposibles, xogos para deter o tempo e pequenas marabillas para que goce xente miúda e grande. Este 6 de setembro de 17:00h a 22:00 a cativada colle o mando da Cidade da Cultura para convertela nun lugar cheo de maxia. 

Unha tarde de sábado para pechar o verán por todo o alto. 15 propostas entre as que atopamos espectáculos fixos, itineracias, zonas de xogos e estimulación da creatividade. Haberá tamén un espazo gastronómico para familias.

Celebrada entre 2011 e 2019, a Cidade imaxinaria é unha das citas clásicas da programación infantil do Gaiás, congregando a milleiros de familias ao longo das súas once edicións previas. En 2023 retomouse tras un parón durante e pandemia e no 2024, a diferencia doutros anos, as actividades concentraranse nunha xornada de tarde. Neste 2025, as actividades comezan e rematar unha hora mais tarde (de 17:00h a 22:00h) para que os nenos e nenas máis maiores poidan gozar dun espectáculo adaptado as súas idades á noitiña.

Neste Nadal no Gaiás construiremos un milleiro de soños para que viaxen como barcos polo tempo.

Na Cidade da Cultura agárdavos Soños de Argonautas, unha paisaxe máxica habitada por esferas luminosas e corredores inchables: un lugar onde agroman historias tan repletas de aventuras como as dos lendarios tripulantes do Argos, que sucaron os mares da imaxinación ata os nosos días.

Obradoiros para vivir nas nubes e para engalanar a árbore de Nadal con grilandas ateigadas de desexos. Un espectáculo teatral dentro do primeiro globo estático da historia, un escape room no Museo para poñer a proba o voso enxeño, unha aventura virtual para visitar o Apalpador, e moito máis!

+INFO

PAULA QUINTAS · ARTURO COBAS
ROYAL
EN FAMILIA · ARTES ESCÉNICAS · CIRCO · DANZA

Idade recomendada: a partir de 3 anos
Duración: 50 min
Lingua: galego

ROYAL é un espectáculo de circo-danza cheo de ritmo, humor, emoción e acrobacias, no que a linguaxe do corpo se converte na tinta dunha historia escrita no aire. A peza combina o clown poético de Arturo Cobas cos equilibrios e a danza de Paula Quintas, creando unha fusión única de movemento, estética e xogo escénico.

Elegancia, enredos e complicidades danse cita nunha proposta fresca e chea de sensibilidade que fará rir, sorprender e emocionar a toda a familia, ofrecendo unha experiencia artística tan divertida como evocadora.

TAVOLE
ZIRKO TXOSKO · CIRCO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 3 anos
Duración: 50 min
Lingua: galego

TAVOLE é un espectáculo circense de Zirko Txosko, con acrobacias, danza, movemento e equilibrios, combinado cun humor característico e unha posta en escena orixinal e delicada, ideal para toda a familia.

DESASTRONAUTS
CIRCO CONTEMPORÁNEO

Idade recomendada: a partir de 3 anos
Duración: 45 min
Lingua: galego

Raquel e Girisho presentan o seu quinto espectáculo de circo contemporáneo. Dous artistas esforzándose por demostrar quen é o mellor: ela, metódica e hábil; el, entusiasta pero pouco intelixente. Trapecio, tela aérea, hula hoops e moito máis nunha proposta áxil, divertida e sorprendente para toda a familia.

PROTO (SN1806) é o resultado de investigación de dez anos de traballos en solitario de Janet Novás, caracterizados fundamentalmente pola súa relación co enerxético a partir do movemento, a música, a caixa escura, a iluminación e coa mirada do espectador. Todas estas relacións permitírona achegarse a un tipo específico de fisicalidade, de presenza corporal, un determinado tipo de imaxes e accións e unhas relacións específicas cos obxectos. Unha viaxe introspectiva que agora necesita expandirse e tomar outras formas máis aló do seu corpo. 

Dirección: Janet Novás 
Elenco: Yuantao Gorriz, Julia Kayser e Danielle Mesquita
Dramaturxia: Ricardo Santana
Acompañamento artístico: Pablo Lilienfeld
Deseño sonoro: Carlos Parra, L´Voix e Julián D’Avino
Deseño de iluminación: Cristina Bolívar
Vestiario: Raquel Buj
Produción: Adriana Reyes
Coprodución: Xunta de Galicia a través do Centro Coreográfico Galego, Festival TNT e Auditorio de Tenerife
Co apoio de: Centro de Danza Canal, Losdedae e La Caldera

Foto: Virginia Rota

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Aracaladanza mergúllase no universo de Johann Sebastian Bach con Va de Bach, un espectáculo de danza contemporánea cheo de humor, imaxinación e maxia visual.

Dirixida por Enrique Cabrera, a peza combina música, luz, movemento e escenografía para crear un soño escénico no que cinco bailaríns e un gorila dan vida a un mundo de globos que cantan, mans xigantes, pianos diminutos ou portas que se abren a universos duplicados.

Pensada para público de todas as idades a partir dos cinco anos, esta coprodución do Real Teatro de Retiro e a Comunidade de Madrid, apoiada polo Ministerio de Cultura, é unha festa para a imaxinación que confirma a traxectoria recoñecida de Aracaladanza como unha das compañías máis premiadas e queridas do panorama internacional.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Espectáculo familiar da compañía Alodeyá..

Dous enxeñeiros con case vinte anos de traxectoria escénica mesturan física, circo e humor para crear en escena unha máquina de Rube Goldberg que desencadea sorprendentes efectos dominó. Malabares con tubos imantados, bolas, diábolos e mazas de luz programadas ao milisegundo dan vida a un espectáculo hipnótico no que os obxectos voan e a maxia reside nas leis da física.

Idade recomendada: a partir de 6 anos · Duración: 55 min · Lingua: castelán

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

DATAS APROXIMADAS PENDENTES DE CONFIRMACIÓN

A Agadic organiza esta mostra do mercado galego das artes escénicas. A través dunha escolma de espectáculos de recente produción e dun programa de actividades paralelas, esta iniciativa tómalle o pulso á actualidade do sector en Galicia. Ao tempo, bríndalles aos seus profesionais unha plataforma desde a que expoñer os seus novos traballos diante do público xeral e dos programadores e demais axentes culturais.

+ INFO E PROGRAMA

DATAS APROXIMADAS PENDENTES DE CONFIRMACIÓN

A Agadic organiza esta mostra do mercado galego das artes escénicas. A través dunha escolma de espectáculos de recente produción e dun programa de actividades paralelas, esta iniciativa tómalle o pulso á actualidade do sector en Galicia. Ao tempo, bríndalles aos seus profesionais unha plataforma desde a que expoñer os seus novos traballos diante do público xeral e dos programadores e demais axentes culturais.

+ INFO E PROGRAMA

DATAS APROXIMADAS

Durante o verán, danza, circo, teatro, poesía, música, patrimonio, artes visuais e moito máis nas rúas de Compostela. Toda a programación en compostelacultura.gal

DATAS APROXIMADAS

Durante o verán, danza, circo, teatro, poesía, música, patrimonio, artes visuais e moito máis nas rúas de Compostela. Toda a programación en compostelacultura.gal

Obradoiro de danza galega dirixida a visitantes. Unha experiencia cultural para gozar da música local e do baile tradicional, aberta a todas as persoas, con ou sen experiencia previa. Imparten: Rebeca Tallón e Manu Seoane. Prezo:28€

Cuarta edición deste festival que supón un encontro coa comunidade local e o patrimonio rupestre da zona a través de propostas culturais próximas e sostibles.

A PEDRA QUE FALA

• 10:30 – 14:00 – Roteiro rupestre sonoro guiada polo Clube Espelelóxico Maúxo
• 11:00 – Actuación “O Berro Seco” por Xurxo Souto

CAMPO DA FESTA DE LAMASCAL

• 14:30 – 16:00. Xantar popular
• 16:30 – Entrega do FECHIÑO DE HONRA a Aurora de Freira
• 17:00 – Alba María & Andrea Nunes Brións: Todas as formigas percorréndome en mandas
• 18:30 – Baile Assalto con Montse Rivera

SAN XOÁN DE FECHA E CASTROMAIOR – FONTOADE

• 17:00 – 20:00 Roteiro “Tres Fortalezas para tres tempos” guiado por Manuel Gago

 CAMPO DA FESTA DE LAMASCAL

• 21:00 – Concerto de Abril
• 22:15 – Tres Pesos

O Entroido 2026, unha das festas máis populares de Santiago, celebrarase do 11 ao 18 de febreiro cun programa cheo de humor, música e tradición. Como cada ano, o Meco será o gran protagonista destas datas, presidindo as celebracións e marcando o ton irreverente do carnaval compostelán. Entre os momentos máis agardados está o tradicional desfile do martes de Entroido, que encherá as rúas con decenas de comparsas e grupos da cidade e de toda Galicia, nunha explosión de cor, creatividade e entusiasmo.

O pregón do Coro da Rá abrirá as festas na praza do Toural o sábado. O domingo haberá animación de rúa con Os Conformistas de Conxo e co OCT Ultreia, ademais do festival infantil de disfraces na Sala Capitol. O luns continuará a música e o ambiente festivo nas rúas da zona vella.

O martes de Entroido celebrarase o tradicional gran desfile, que partirá ás 17.30 h da avenida de Ferrol con carrozas, comparsas e charangas de toda Galicia, seguido da entrega de premios na Sala Capitol. O mércores terá lugar a queima do Meco na praza Roxa, precedida da comitiva fúnebre e das actuacións de Cantigas e Agarimos.

A programación complétase co Entroido tradicional dos Xenerais da Ulla, o Entroido de Conxo e múltiples obradoiros e actividades nos centros socioculturais.

O Festival Plataforma é unha cita anual ineludible para os amantes da cultura e as artes, achegando diversos públicos coa súa proposta interdisciplinar. Entre o 21 e o 25 de maio o festival dinamizará as rúas e prazas da cidade, con performances, música, cinema, danza, propostas escénicas, encontros, talleres, exposicións, conferencias performativas e arte contemporánea.

Grazas a súa natureza transversal, o Festival Plataforma intégrase á perfección coa programación cultural compostelá, así coma na rede galega de institucións públicas e privadas que colaboran con este festival. Un ano máis, Plataforma aposta polo talento local e a igualdade, facendo da cultura o eixe integrador do patrimonio compostelá. Nesta edición os escenarios da programación serán espazos como a Praza das Praterías, o parque de Bonaval, a Fundación DIDAC, a sala do cinema NUMAX, o Centro Sociocultural Santa Marta, a sede de SGAE Sociedad General de Autores e Editores, a Igrexa da Universidade, a sala Riquela ou o CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea, ademais de recuperar a Sala Agustín Magán para usos escénicos.

+INFO E PROGRAMA COMPLETO

O Festival C volverá facerse coas rúas de Compostela do 4 ao 28 de agosto. A sétima edición levará a distintos espazos da cidade un regueiro de sesións de balde e para todos os públicos con circo, danza, teatro de rúa, poesía, música, contos, maxia e cinema da man de compañías e artistas galegas e visitantes para encher de creatividade as tardes e noitiñas do verán.

A praza da Quintana, o parque de Bonaval, o parque de Galeras, a Casa das Máquinas e a rúa Concepción Arenal serán os principais escenarios da que é a sétima edición do festival. 

Como cada ano, o cemiterio de Bonaval converterase en escenario de excepción para dar acubillo a boa parte dos espectáculos de danza que cada luns ás 20 horas ofrecerá o Festival C. O primeiro deles chegará o propio día 4 da man do recoñecido creador Alberto Velasco. Mover montañas, unha peza de danza-teatro candidata ao mellor espectáculo de rúa nos Premios Max 2025 e distinguida co premio do xurado ao espectáculo máis anovador do XXV Festival Internacional de Valladolid, é un traballo irreverente que se rebela contra a gordofobia e normatividade dos corpos en danza, e que esculca a esencia mesma do folclore para presentalo como lugar de encontro e tránsito entre tradición e modernidade. O espectáculo foi desenvolvido dentro do programa de residencias da Compañía Nacional de Danza e coproducido por Festival TAC Valladolid e Festival Danseu. 

O luns 11 será quenda para Trïade, de Colectivo Glovo, unha peza que ten como punto de partida a necesidade de xuntarse, vincularse e bailar desde o coidado e a escoita nun espazo que procure unha xenealoxía feminina, unha orde simbólica persoal e independente, inspirada pola tríade luar e a súa idea do eterno retorno —vida, morte e renacemento– nun traballo de marcado carácter ritual e de culto ás ancestras e ás raíces.

Trátase doutro espectáculo enmarcado no circuíto Danza a Escena do Instituto Nacional das Artes Escénicas e da Música (INAEM). 

O Colectivo DeXeito farase co escenario o luns 18 para presentar a obra 77.000, unha creación que fai referencia ao número de toneladas verquidas polo petroleiro Prestige nas costas galegas no ano 2002 e que, a través da danza e do movemento, crea unha representación propia do suceso e das súas consecuencias. A peza convida o público a reflexionar sobre a fraxilidade do noso medio ambiente e a importancia da acción colectiva en situacións de emerxencia.

A última das representacións en Bonaval chegará o luns 25 da man da Fran Sieira compañía de danza. Un baile ceibe en comunidade é unha peza contemporánea reflexo do baile e a música tradicional que investiga a relación entre o xénero e a nosa tradición analizando como os estereotipos atravesan tamén formas culturais como o baile. A partir desa consciencia, o traballo propón establecer distancia coa normatividade e arrastrala cara ás marxes co gallo de construír novas formas de entender o corpo e o movemento en comunicación coa comunidade.

En paralelo á presentación destas pezas, entre o 11 e o 14 de agosto o Festival C abeira tamén un laboratorio de creación e movemento, promovido polo Colectivo RPM e coa participación da coreógrafa e bailarina portuguesa Tánia Carvalho. Baixo o título de Tecer o corpo, habitar a sombra, a iniciativa resultará nunha obra de creación colectiva que  poderemos ver o xoves 14 de agosto ás 20.30 horas na Casa das Máquinas.

Entre as propostas para público miúdo destácanse as sesións de Contos no parque que o programa Apego leva cada martes ás 18 horas á zona dos arcos do parque de Bonaval. A primeira delas acontecerá o día 5 da man da compañía Xarope Tulú. Lingoreteira é unha homenaxe ao ser falangueiriño que habita en cadaquén, que nos anima a sacar a lingua a pacer e consegue así que a palabra e a oralidade sigan vivas ou, cando menos, non morran de todo. 

O martes 12 será ocasión para que Tropa de Trapo comparta seus Contos para nenas grandes e pequenas, unha proposta de narración oral e música en directo que achega historias de mulleres diversas arredor do poder do amor e da memoria, do bo trato entre as persoas e da igualdade entre homes e mulleres. 

A seguir, o martes 19, Fran Rei e Feli Rodríguez porán Máis Saaabor! ás sesións do Apego cunha función que mestura música en directo, maxia, humor ritmo e gastronomía para ofrecer un menú ben gorentoso e variado. 

E o Mago Paco pechará o ciclo o martes 26 con Ledicias, un espectáculo de maxia divertida e participativa coa que aguilloar o maxín e construír momentos que atesourar para a lembranza. 

A nosa tradición oral e a música popular fanse coas tardiñas dos mércores cun ciclo que, ao caer do sol e baixo o título  de Por que non cantades todas?, cita no paseo da ferradura da Alameda a cantareiras e padeireteiras dos colectivos tradicionais máis importantes do país para reivindicar o rol das mulleres no desenvolvemento e preservación da poesía e a expresión musical galegas.

O mércores 6 serán as cantareiras e pandeireteiras de Ultreia, o día 13 as de Brincadeira, e o día 20 as de Cantigas e Agarimos, as encargadas de pór voz e son a este ciclo que honra a tradición, a memoria e os versos da nosa terra. 

O Festival C garda, un ano máis, un lugar central para o circo, con obradoiros matinais para a rapada e sesións vespertinas para toda a familia. Circonove desenvolverá no parque de Bovanal unha decea de obradoiros circenses, oito deles para a rapazada de 3 a 14 anos de idade (os luns, mércores e venres) e outros dous máis específicos para nenas e nenos de 3 a 5 anos (os martes 5 e 19 de agosto). Arrancarán ás 11.30 horas na Casa das Máquinas e, unha vez reunido o grupo e sempre que o tempo o permita, a comitiva circense desprazarase ao parque para pór en práctica acrobacias, malabares, equilibrios, danza, clown, teatro, ritmo e xogos, en sesións sempre adaptadas ao nivel e momento de cada participante. Cada grupo está limitado a 25 participantes, que poderán inscribirse mediante mensaxe ao enderezo circonoveoficina@gmail.com. Cómpre indicar no texto nome completo e idade da/o participante e datos e teléfono do contacto da persoa adulta ao cargo. 

Ademais, a programación inclúe catro espectáculos de circo e teatro de rúa para as tardes dos xoves na praza da Quintana. O día 7, a irreverente compañía éuscara Trapu Zaharra abrirá este singular escenario con Dale Ramón!, unha parodia sobordante de humor, –premio ao mellor espectáculo de Euskadi na Feria Umore Azoka– que conxura o riso fronte a histeria colectiva e mediatizada.

O xoves 14, o Duo Laos presenta a comedia acrobática Ovella Negra, un traballo que bota tamén man do humor para reflexionar sobre a diferenza, e que entre espectaculares voltas e reviravoltas ofrece unha homenaxe a quen fai fronte á falta de comprensión dos máis á hora de se desenvolver e expresar. 

Tamén Mute, da compañía Orain Bi, despregará o xoves 21 na Quintana espectaculares acrobacias para afondar na importancia de cambiar e evolucionar, de nos permitir mutar para seguir avanzando e chegar máis lonxe e máis algo. 

Finalmente, o xoves 28 o espectáculo Olympics de Nacho Vilar Producciones e Yllana, inspírase nos xogos e deportes olímpicos para tecer un espectáculo surrealista e hilarante que bota man do humor xestual absurdo para argallar unha competición de asombro e risos.

Cara á fin do mes, as noites do Festival C vístense de cinema ao aire libre. O martes 26 de agosto, a rúa Concepción Arenal, que dá acceso á Sala NUMAX, acollerá ás 21.45 horas a proxección de Daguerrotipos (Daguerréotypes, 80 min, 1976, VOSE) de Agnès Vardá, unha película na que a directora francesa filma os comercios situados entre o número 70 e o número 90 da rúa Daguerre, no distrito 14º de París, onde ela vivía, nunha homenaxe sentida e carente de artificios á vida e ao traballo en comunidade. 

O mércores 27, o cinema de Spike Lee toma a pantalla con Fai o que debas (Do the right thing, 120 min, 1989, VOSE), un título de culto co que o estadounidense ofrece un retrato das tensións raciais na sociedade norteamericana tan divertido como dialéctico e tan fermoso como brutal.

A escolla de filmes establece, así, un diálogo entre realidades urbanas protagonizadas polas historias de barrio, a identidade colectiva e as relación humanas. 

A información ao detalle de todas as actividades que conforman o Festival C está dispoñible na web compostelacultura.gal. 

Santiago de Compostela acollerá do 1 ao 4 de outubro a segunda edición de Mover os Marcos, un festival que combina debates, música e espectáculos en directo, humor e cuestionamento social.

Durante catro días, a mocidade e o público xeral poderán participar en conversas sobre lingua, ecoloxía, identidades e vivenda no Auditorio de Xornalismo; asistir a concertos comentados na Igrexa da Universidade con Hugo Guezeta e Alana; e gozar de actividades na Casa das Máquinas como break dance, presentacións pechacucha, podcast en directo e concertos de bandas galegas emerxentes.

Organizado pola Deputación da Coruña, o Concello de Santiago e a USC, Mover os Marcos xunta institucións e comunidade para ofrecer un espazo de reflexión, cultura e diálogo xeracional, lembrando que pensar, debater e celebrar xuntos é clave para construír unha vida mellor. Todas as actividades son de balde e sen reserva ata completar aforo.

REINVENTIO é un espectáculo visualmente asombroso que mergulla o espectador nunha aventura sen precedentes. A narración segue a un mago que perdeu a súa ilusión. Será el quen a recupere ao percorrer as súas pesadelos e soños?

O show transfórmase nun cabaret narrativo vibrante, cheo de beleza e emoción, onde o circo, a danza e a maxia convértense nas pegadas do camiño. O público é invitado a un universo onírico no que a realidade desdobrase en aparicións e desaparicións imposibles, levitacións que desafían a gravidade, actos de circo que cortan a respiración e coreografías que encarnan a esencia da ilusión.

Esta aventura de asombro e misterio conduce ao encontro coa inocencia e a pura ilusión. REINVENTIO promete ledicia, emoción e humor para toda a familia. É un recordatorio fascinante de que a maxia non é un segredo, senón a forza de volver crer.