TARAB é un espectáculo que invita á emoción intensa. 

Baixo esta poética, Film Symphony Orchestra e o seu carismático director Constantino Martínez-Orts, propoñen unha fascinante experiencia musical inspirada en melodías de películas como Dune, Origen, Oppenheimer, Troya, La sirenita, Gravity, Frozen, El regreso de la momia, La lista de Schindler, Leyendas de pasión, Forrest Gump, The Martian, Star Wars: el ascenso de Skywalker o Animales fantásticos, entre moitas outras. 

Concerto homenaxe aos tres xenios do cine: Ennio Morricone, Hans Zimmer e John Williams. Desfruta das bandas sonoras máis coñecidas dos grandes compositores de cine interpretadas pola Royal Film Concert Orchestra.

Ben Voce, director

• Sing-Sing. Estrea en España
• Director do filme: Greg Kwedar
• Música: Bryce Dessner (2023)

Cineuropa chega este ano aos atrís da Real Filharmonía con Sing-Sing, película dirixida por Greg Kwedar e estreada en 2024. Probablemente o nome de Bryce Dessner se asocia máis ás bandas sonoras de The Revenant ou Os dous Papas, aínda que o músico de Ohio conta cunha sólida traxectoria sinfónica. En Dessner conflúen o compositor de música orquestral e o guitarrista de rock da banda The National, con premios como os Globos de Ouro e os Grammy en ambas facetas. Entre as súas influencias conviven, con sorprendente harmonía, Brian Eno, Johann Sebastian Bach e Steve Reich. Para Sing-Sing, Dessner traduce en música o leitmotiv do filme —o poder transformador da arte como forza de resistencia dun home inocente, encarcerado— e faino a través dunha partitura que evoca, ante todo, a liberdade.

A orquestra sinfónica Lords of the Sound presenta un novo e fantástico programa musical: O Señor dos Aneis en Concerto! Desde as alegres melodías dos hobbits ata os sons máis escuros de Mordor, pasando polas cancións líricas dos elfos, a música gañadora do Oscar de Howard Shore, composta para a famosa triloxía cinematográfica O Señor dos Aneis, resoará con nova forza, creando unha atmosfera inesquecible da Terra Media.

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: Tributo a Hans Zimmer

• Time de Origen
• This Land de El rey león
• Zooster’s breakout de Madagascar
• Supermarine de Dunkerque
• Honor de The Pacific
• A Dark Knight de Batman, el caballero oscuro
• Suite de Wonder Woman
• Cornfield Chase de Interstellar
• Suite de Dune
• Suite de Gladiator
• Discombobulate de Sherlock Holmes
• Flight de El hombre de acero

DATAS APROXIMADAS

WOS Festival é un evento indoor de carácter anual que se celebra no mes de setembro en diferentes espazos de alto valor patrimonial de Santiago de Compostela. O festival presenta un amplo programa multidisciplinar cun enfoque en música electrónica e avant-garde, artes visuais, cinema, instalacións, talleres e conferencias.

O evento defende unha visión ampla da cultura alternativa que permite abordala desde múltiples perspectivas, albergando na súa programación innovadoras propostas en torno ao risco e a exploración onde teñen protagonismo destacados artistas internacionais en contextos únicos, creando así unha atmosfera irrepetible en cada actividade. WOS Festival é un proxecto da axencia creativa especializada en xestión cultural WORK ON SUNDAY e nace en 2016 co obxectivo de converterse nunha cita de referencia a nivel internacional.

+ info: wosfestival.es

Disfruta da mellor música nominada ao Óscar das películas de Harry Potter nunha velada única con The Magical Film Orchestra & Choir, ilusións máxicas, un quiz de Harry Potter e participación do público.

Escoita a música máis emblemática do cinco veces gañador do Óscar John Williams, así como as obras de Patrick Doyle, Nicholas Hooper e do gañador do Óscar Alexandre Desplat: desde Hedwig’s Theme ata Dumbledore’s Farewell, desde o tema da entrada de Voldemort ata Witches, Wands, and Wizards.

Vive as bandas sonoras máis únicas e espectaculares de Top Gun, James Bond, Piratas del Caribe, O Rei León, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar e moitas outras superproducións nun concerto impresionante con The Hollywood Film Orchestra & Choir, solistas estrela e unha selección de escenas de cine.

Inclúe os paisaxes sonoros extraordinarios e gañadores do Óscar de Dune.

Disfruta da única xira de música de cine do mundo presentada por un artista do cine, que non só presentará a mellor música de Hans Zimmer.

A palabra é unha adaptación da obra teatral do dinamarqués Kaj Munk, pastor luterano e figura clave da resistencia espiritual contra o nazismo, asasinado pola Gestapo en 1944, que foi levada ao cinema maxistralmente por Carl Theodor Dreyer e premiada co León de Ouro en Venecia. A acción transcorre nunha pequena comunidade rural dinamarquesa e xira arredor dunha familia marcada pola tensión entre fe, razón e desesperanza. O filme explora o misterio da palabra como forza xenuinamente performativa: unha palabra que non describe nin acompaña, senón que actúa, que transforma e fai ocorrer o que ocorre. O estilo visual de Dreyer, austero e hipnótico, cunha luz de interiores que lembra á pintura de Vilhelm Hammershøi, crea unha atmosfera de espera, contemplación e misterio para un dos finais máis intensos e conmovedores da historia do cinema.

Esta proxección enmárcase no contexto da reestrea de A verba, de Javier María López, composta en 2018 e titulada a partir da obra de Dreyer, unha peza que establece un diálogo estético co filme e que se construíu arredor da secuencia Victimae paschali laudes, que lle dá unidade ao programa no que se insire.

Idioma: dinamarqués
Subtítulos: galego 

DATAS APROXIMADAS

WOS Festival é un evento indoor de carácter anual que se celebra no mes de setembro en diferentes espazos de alto valor patrimonial de Santiago de Compostela. O festival presenta un amplo programa multidisciplinar cun enfoque en música electrónica e avant-garde, artes visuais, cinema, instalacións, talleres e conferencias.

O evento defende unha visión ampla da cultura alternativa que permite abordala desde múltiples perspectivas, albergando na súa programación innovadoras propostas en torno ao risco e a exploración onde teñen protagonismo destacados artistas internacionais en contextos únicos, creando así unha atmosfera irrepetible en cada actividade. WOS Festival é un proxecto da axencia creativa especializada en xestión cultural WORK ON SUNDAY e nace en 2016 co obxectivo de converterse nunha cita de referencia a nivel internacional.

+ info: wosfestival.es

A Mostra Internacional de Cinema Etnográfico do Museo do Pobo Galego procura dar a coñecer traballos audiovisuais recentes no campo da etnografía e a antropoloxía visual.

 As proxeccións teñen lugar no propio Museo do Pobo Galego, Numax e o Teatro Principal.

DATAS APROXIMADAS

Desde o ano 1988 Compostela vive a súa peculiar cita cinéfila con 'Cineuropa'. Durante todo o mes de novembro pásase revista ao mellor cine da tempada, desde os premios de Cannes, Berlín, Venecia ou San Sebastián, ata o pequeno cine alternativo, reunindo aos grandes nomes, aos novos realizadores, ao xénero documental e á proxección de copias especialmente restauradas para este festival non competitivo, alleo aos intereses económicos, pensado exclusivamente para disfrute do espectador.

Curtocircuito, o Festival Internacional de Cine celebra no 2026 o seu vixésimo terceiro aniversario

+info  www.curtocircuito.org

DATAS APROXIMADAS

A Fundación Araguaney organiza esta mostra de cinema árabe en Santiago de Compostela. O seu obxectivo principal é dar a coñecer a situación actual do audiovisual árabe e ofrecer un punto de partida para o  descubrimento deste mundo rico que, aínda hoxe, segue sendo descoñecido en España, suscitando un abanico de cuestións de interese sobre o mundo árabe.

Organizador: Fundación Araguaney

+ info: festivalamal.com 

Unha noite de cinema da man de Intersección (Festival Internacional de Cine de A Coruña) ca proxección de 5 curtametraxes.

• Eu non quero ser triste - Sabela Eiriz
• Delincuente - Alba Domínguez
• Queima cando morra - Inés Pintor
• Sandwich Cat - David Fidalgo
• Alicia fai cousas - Ángel Santos

O Festival Internacional de Cinema Curtocircuíto, organizado polo Concello de Santiago de Compostela, celebra a súa vixésimo segunda edición volvendo ás rúas, coa proposta de xerar espazos de intercambio entre a cidadanía e as artistas nos que compartan e reflexionen sobre o seu traballo.

O festival manterá unha programación internacional e interdisciplinar que seguirá tendo o cinema como eixo principal. Ademais de conservar as seccións competitivas Planeta GZ, Supernova e Cosmos, o encontro e a convivencia entre artistas, cineastas e público serán o punto de partida para xerar lugares de debate, reflexión e coexistencia fóra das estruturas competitivas.

+INFO

Ciclo de cine comezará o luns, coa película “O club dos poetas mortos”. Ao día seguinte proxectaráse outro clásico, “ET”, e o mércores será o turno de “Gremlins”. O xoves poderáse ver “A morta séntavos tan ben”, e o ciclo pecharase o venres con “Os Goonies”.

Buscando a Santa Compaña é un documental de Fernando Cortizo que recolle a busca contrarreloxo das últimas testemuñas dun fenómeno que marcou a nosa cultura. A través de entrevistas con persoas expertas en antropoloxía, etnografía e relixión, xunto con relatos de quen asegura ter vivido experiencias coa estadea, o filme constrúe unha roadmovie que tenta esclarecer que se agocha tras esta crenza milenaria. O director, xa nomeado aos Premios Goya pola súa longametraxe O Apóstolo, volve situar o cinema galego no panorama internacional. A obra é candidata aos Premios Mestre Mateo da Academia Galega nas categorías de Mellor Documental, Mellor Banda Sonora, Mellor Dirección e Mellor Montaxe.

Proxección da longametraxe dirixido por Dani Blue rodado en Santiago de Compostela. Unha película de terror independente acerca da autoexigencia no mundo da arte. A película transpórtanos a diferentes momentos históricos (1900, 1920, 1950, 1980) mentres explora temas universais como a presión do mercado laboral, as adiccións, a saúde mental e a invisible fronteira entre a paixón e a autodestrución.

O Festival AMAL consolídase como unha cita imprescindible co cine e a conciencia: máis que unha mostra cinematográfica, é unha ferramenta de denuncia, memoria e resistencia.

Cunha programación centrada en Palestina, AMAL proxecta documentais e cine de autor que visibilizan o sufrimento, a dignidade e a esperanza dun pobo marcado pola guerra e a ocupación. En cada edición reafirma o seu compromiso de ser voz para os silenciados, convertendo a pantalla nun espazo de reflexión colectiva fronte á inxustiza.

+INFO

Cineuropa regresa un novembro máis ás pantallas de Compostela para celebrar o cinema como espazo de encontro, de reflexión e de liberdade. A súa 39ª edición desenvolverase entre o 7 e o 23 de novembro e abrirá o venres 7 coa proxección da película iraquí Mamlaket Al-Qasab (A torta do presidente), Cámara de Ouro á Mellor Ópera Prima no Festival de Cannes. Con este filme dá inicio a unha edición que reunirá máis de 140 películas procedentes de todo o mundo e un amplo abano de debates, encontros, ciclos e actividades paralelas.

Entre as grandes citas do calendario internacional, Cineuropa 39 proxectará o León de Ouro da Mostra de Venecia, o Oso de Ouro de Berlín, o Leopardo de Ouro de Locarno e o Gran Premio do Xurado de Cannes, ademais doutros moitos títulos dos festivais citados e doutros certames internacionais como San Sebastián, Bos Aires ou Sitges, combinando novas voces con cineastas e ollares consagrados. A programación acollerá obras de Paolo Sorrentino, François Ozon, Olivier Assayas, Richard Linklater, Joachim Trier, Radu Jude, Lucile Hadzihalilovic, Pietro Marcello, André Téchiné, Lucrecia Martel, Hafsia Herzi, Dag Johan Haugerud, László Nemes, Alice Winocour ou Pedro Pinho, entre outros.

Nesta edición, o xenocidio palestino e a memoria das ditaduras do século XX atravesan moitos dos relatos, coa presenza destacada do cineasta Kamal Aljafari, que será tamén un dos tres Premios Cineuropa 2025. Xunto a el, recibirán o galardón Jonás Trueba, referente do cinema independente español e herdeiro da mellor tradición humanista europea, e Jaione Camborda, directora donostiarra-compostelá que fixo historia ao gañar a Cuncha de Ouro de San Sebastián con O corno e que representa o vigor do Novo Cinema Galego.

O xurado internacional estará conformado por Eulàlia Iglesias, docente da Universitat Rovira i Virgili, integrante dos comités de programación de SEMINCI e D'A-Festival Internacional de Autor de Barcelona, alén de colaboradora de numerosas publicación; Ramón Lluís Bande, destacado cineasta de non ficción cunha obra centarda na memoria histórica, o territorio e a resistencia antifascista asturiana; e Florencia de Mugica, produtora licenciada de Arte Dramática alén de fundadora de Bomba Cine e responsable de múltiples producoóns premiadas en festivais internacionais. 

O Teatro Principal, o Salón Teatro, o Auditorio de Galicia, NUMAX e a Zona C son as sedes da 39ª edición de Cineuropa.

+INFO

Proxección da curtametraxe dirixida por Fernando Tato e protagonizada por Ángela Andrada e Gemma do Carmo. Alicia chega á casa dos seus pais na Pobra do Caramiñal para elixir a roupa que levará a súa nai no velorio. Alí reencóntrase coa súa irmá Berta, que acaba de saír do centro de rehabilitación onde estaba ingresada.

No marco da exposición Nicasso, o CGAC acolle a primeira das sesións de cinema comentadas dedicadas á obra de Carlos Pazos. Proxectarase Art¡ss!mo (2015), unha película-colaxe que analiza a figura do artista no imaxinario do cine comercial e a súa influencia na consideración social da arte e dos seus creadores e creadoras. A sesión contará coa presenza do propio Carlos Pazos, acompañado polo comisario e profesor Pedro de Llano Neira.

A segunda sesión de cinema comentado arredor da obra de Carlos Pazos inclúe a proxección de Mnemocine. Película recortable (2006) e Yo inventé unos Llopis (2012). A través da colaxe fílmica, a memoria, a música e a cultura popular convértense en materia creativa nun percorrido persoal e experimental. A sesión contará coa presenza de Carlos Pazos, acompañado por Santiago Olmo, comisario da exposición Nicasso e director do CGAC.

Pequefilmes cumple 10 anos e volve ao Gaiás celebrar o seu aniversario! O fin de semana do 27 e 28 de febreiro e 1 de marzo poderedes gozar do mellor cinema miúdo na Cidade da Cultura.

Con seccións oficiais a concurso pensadas para cativada de entre 0 e 12 anos e obradoiros para que os nenos e nenas poidan deixar voar a súa creatividade. Ademáis, como cada ano, será o público o encargado de escoller cos seus votos aos gañadores desta décima edición.

+INFO

A Mostra Internacional de Cinema Etnográfico do Museo do Pobo Galego procura dar a coñecer traballos audiovisuais recentes no campo da etnografía e a antropoloxía visual.

 As proxeccións teñen lugar no propio Museo do Pobo Galego, Numax e o Teatro Principal.

Antes de Maio é un audiovisual de Aqueladas que mestura ficción e documental, premiado co Premio a Proxectos Culturais Singulares para a Mellora Social da Deputación da Coruña. En formato de novela visual, sitúa ao público na pel dunha estudante de primeiro curso no ano 1967-68, que terá que decidir como implicarse nas protestas estudantís. As persoas participantes toman decisións que condicionan o desenvolvemento do relato. A narración céntrase na perspectiva das mulleres da época e incorpora testemuños reais. Ao avanzar a historia, a protagonista reúne un inventario de materiais que o público pode consultar nos seus teléfonos móbiles.

A palabra é unha adaptación da obra teatral do dinamarqués Kaj Munk, pastor luterano e figura clave da resistencia espiritual contra o nazismo, asasinado pola Gestapo en 1944, que foi levada ao cinema maxistralmente por Carl Theodor Dreyer e premiada co León de Ouro en Venecia. A acción transcorre nunha pequena comunidade rural dinamarquesa e xira arredor dunha familia marcada pola tensión entre fe, razón e desesperanza. O filme explora o misterio da palabra como forza xenuinamente performativa: unha palabra que non describe nin acompaña, senón que actúa, que transforma e fai ocorrer o que ocorre. O estilo visual de Dreyer, austero e hipnótico, cunha luz de interiores que lembra á pintura de Vilhelm Hammershøi, crea unha atmosfera de espera, contemplación e misterio para un dos finais máis intensos e conmovedores da historia do cinema.

Esta proxección enmárcase no contexto da reestrea de A verba, de Javier María López, composta en 2018 e titulada a partir da obra de Dreyer, unha peza que establece un diálogo estético co filme e que se construíu arredor da secuencia Victimae paschali laudes, que lle dá unidade ao programa no que se insire.

Idioma: dinamarqués
Subtítulos: galego 

Basal é un documental que retrata a vida da cantautora Ugia Pedreira, coñecida como A Pedreira, xunto á súa filla Lua Awel, que ten parálise cerebral e unha relación “curiosa e espléndida” coa música. O relato percorre desde as sesións de Feldenkrais de Gaia Kiel en Donostia ata a participación de Lua na gravación do álbum tamén chamado Basal.

Este formato docudisco convídanos a un paseo sonoro polas cancións da artista, transitando pola súa casa familiar paterna e polo canto da súa nai, Isabel, unha cantora popular de quen herdou o “patrimonio musical galego” do seu territorio, A Mariña de Lugo, así como polo occidente asturiano. Lua e Ugia forman parte da comunidade da Fundación Edes, un centro que promove a diversidade funcional, encadrado na xeografía cantábrica.

A narración conta coa presenza en Nova York de Cristina Pato, quen reflexiona sobre o arte como un dereito, non como un privilexio, e ambas destacan a necesidade de actividades culturais accesibles para todos os públicos, independentemente das súas capacidades.

Basal é un relato íntimo, cargado de tenrura e paisaxes sonoras e visuais rotundas. Musicalmente, comeza cunha improvisación gravada nos estudios de Kaki Arkarazo con Ibai Arrieta de cámara, en Donostia, cidade onde tamén conclúe o proxecto documental, cunha Lua que nos lembra como un movemento pode cambiar a forma de pensar.

Ugia Pedreira, directora e guionista do filme, e o realizador Óscar Górriz presentarán a proxección e manterán, ao seu remate, un coloquio co público. A sesión enmárcase na programación especial do Día Mundial da Arte que a Deputación da Coruña promove co apoio do Concello de Santiago.

DATAS APROXIMADAS

Desde o ano 1988 Compostela vive a súa peculiar cita cinéfila con 'Cineuropa'. Durante todo o mes de novembro pásase revista ao mellor cine da tempada, desde os premios de Cannes, Berlín, Venecia ou San Sebastián, ata o pequeno cine alternativo, reunindo aos grandes nomes, aos novos realizadores, ao xénero documental e á proxección de copias especialmente restauradas para este festival non competitivo, alleo aos intereses económicos, pensado exclusivamente para disfrute do espectador.

Pequefilmes cumple 10 anos e volve ao Gaiás celebrar o seu aniversario! O fin de semana do 27 e 28 de febreiro e 1 de marzo poderedes gozar do mellor cinema miúdo na Cidade da Cultura.

Con seccións oficiais a concurso pensadas para cativada de entre 0 e 12 anos e obradoiros para que os nenos e nenas poidan deixar voar a súa creatividade. Ademáis, como cada ano, será o público o encargado de escoller cos seus votos aos gañadores desta décima edición.

+INFO

Santiago de Compostela acollerá do 1 ao 4 de outubro a segunda edición de Mover os Marcos, un festival que combina debates, música e espectáculos en directo, humor e cuestionamento social.

Durante catro días, a mocidade e o público xeral poderán participar en conversas sobre lingua, ecoloxía, identidades e vivenda no Auditorio de Xornalismo; asistir a concertos comentados na Igrexa da Universidade con Hugo Guezeta e Alana; e gozar de actividades na Casa das Máquinas como break dance, presentacións pechacucha, podcast en directo e concertos de bandas galegas emerxentes.

Organizado pola Deputación da Coruña, o Concello de Santiago e a USC, Mover os Marcos xunta institucións e comunidade para ofrecer un espazo de reflexión, cultura e diálogo xeracional, lembrando que pensar, debater e celebrar xuntos é clave para construír unha vida mellor. Todas as actividades son de balde e sen reserva ata completar aforo.

Alfonso Zarauza (Santiago de Compostela, 1973) está a celebrar trinta anos facendo filmes, desde Compostela para o mundo.

A mostra Nunca deixará de chover no meu cinema percorre estes anos adicados a unha profesión que o recoñece como un dos autores máis relevantes do audiovisual contemporáneo galego. 

Nos diferentes espazos da Zona C amósase unha escolma de materiais feita polo propio cineasta que achega o público ao proceso creativo e técnico que se atopa tras o seu traballo: carteis, guións, documentos, fotografías de rodaxes e de actores e actrices, hoxe xa con longa traxectoria, xunto a outros materiais relacionados co seu traballo, na que será unha experiencia enriquecedora para quen queira afondar no seu traballo.

Unha ollada que é reflexión sobre a propia cidade, sobre esa Compostela na que vive e na que desenvolve moitos dos seus proxectos; esa cidade que é punto de partida e de retorno e na que sendo aínda novo decidiu rodar a súa primeira curtametraxe Hay que joderse (1995). Esta peza, amateur e naif,  seria o comezo da súa prolífica carreira.

A mostra Nunca deixará de chover no meu cinema. 30 anos de filmes de Zarauza inclúe no mes de xuño actividades complementarias para afondar na ollada e a traxectoria do guionista, director e produtor compostelán. 

O domingo 31 de maio, a Zona C servirá de escenario para a lectura de textos e poemas do cineasta cos que coñecer outra póla creativa deste polifacético autor. Na voz do propio Zarauza e do actor Adrián Ríos.

A mostra Nunca deixará de chover no meu cinema. 30 anos de filmes de Zarauza inclúe no mes de xuño actividades complementarias para afondar na ollada e a traxectoria do guionista, director e produtor compostelán. 

O domingo 31 de maio, a Zona C servirá de escenario para a lectura de textos e poemas do cineasta cos que coñecer outra póla creativa deste polifacético autor. Na voz do propio Zarauza e do actor Adrián Ríos.