O vindeiro martes 20 de xaneiro terá lugar un Ensaio Aberto Fábrica Nº 6 de teatro inmersivo con Tyler McKechnie, de Oístes Teatro, e Gloria Rico, de Teatro en Punto. A partir das 12.00 h, o público poderá achegarse ao proceso creativo en tempo real, que se desenvolverá en distintas salas da Fundación Eugenio Granell. Esta investigación escénica aposta pola innovación a través da mestura de disciplinas e linguaxes nun espazo non convencional, limiar e surrealista, explorando as relacións entre o glocal, a experiencia queer e a xestión das emocións viscerais.

Amparo Segarra. Corpos de papel. Revisando a nosa arte – A xornada comeza ás 16:45 h coa presentación. Ás 17:00 h terá lugar a conferencia de Carmen Gaitán Salinas, investigadora do Instituto de Historia do CSIC. Ás 18:15 h comeza a sesión de relatorios con Rosario Sarmiento, Lorena Rodríguez e Susana Cendán, seguida dun debate moderado por Eduardo Valiña. A xornada pecha ás 20:00 h.

A Fundación Eugenio Granell súmase un ano máis á celebración do Día Internacional do Libro cunha programación especial organizada pola súa Biblioteca, que inclúe as actividades Libro por Libro e Bookcrossing.

Do 21 ao 24 de abril terá lugar Libro por Libro, unha pequena feira de intercambio centrada en libros de arte. Durante eses días, particulares e institucións poderán trocar os seus exemplares por outros procedentes dos fondos de duplicados da biblioteca. A iniciativa responde a unha filosofía sinxela: “Alguén ten un libro que ti queres, alguén quere o libro que ti tes”.

A biblioteca da Fundación conta con libros repetidos —novos e usados— de ámbitos como arte, cultura ou ciencias sociais, así como publicacións propias, que se porán a disposición do público para o seu intercambio por títulos relacionados co surrealismo, as vangardas ou a arte étnica.

Os intercambios realizaranse na Biblioteca da Fundación Eugenio Granell en horario de 11:00 a 14:00 h e de 16:30 a 19:00 h.

Ademais, o xoves 23 de abril, coincidindo co Día do Libro, a Fundación participará nunha experiencia global de Bookcrossing, sumándose a outros centros e museos de todo o mundo para liberar libros e fomentar a súa circulación entre lectores.

A exposición Estrutura dun zumbido de Alberto Ovejero está marcada por un forte carácter autobiográfico, apoiándose en diferentes formatos como ilustracións, pinturas, colaxes e pezas audiovisuais cunha ampla diversidade de técnicas que van dende o óleo, pasando polo acrílico ata o grafito, tendo o debuxo como principal ferramenta e canle de expresión para canalizar os seus pensamentos recorrentes nun exercicio de autosanación. A estes pensamentos denomínaos zumbidos.

Estrutura dun zumbido abarca un proceso longo dende unha reflexión persoal sobre cuestións e temáticas que afectan a súa xeración, como son a diversidade sexual, o xénero ou a saúde mental, conseguindo deste xeito provocar no espectador distintos interrogantes sobre a identidade e a experiencia humana. Ovejero fala dos ecos do trauma e do pasado que resoan e compoñen o seu mapa emocional, que descompón e resignifica no profundo da súa identidade. Afonda o surrealismo e o simbólico, entrelazando os límites da anatomía e a introspección emocional. A súa obra está marcada por unha exploración inquebrantable da forma humana, a miúdo presentada dunha maneira fragmentada e distorsionada que invita ao espectador a un espazo de contemplación e inquedanz

Esta exposición trata de mostrar esa parte máis animal na que vemos a un West coñecedor do seu próximo fin, que coa súa obra leva ó espectador a un mundo de desacougo. O inquietante faise presente a través da fragmentación dos cadros, que lle permite o autor xogar con distintas temáticas nunha mesma obra. Deste xeito, e tendo presente sempre o vestixio da morte, Philip West xoga coa sexualidade bruta, os insectos e a natureza, creando un mundo desalentador no que o corrente flúe co inhabitual.

Gregg Simpson e o comisario independente Allan Graubard, que colaboraron en dous libros, Sirenes e Western Terrace, presentan unha exposición da preocupación de Simpson pola Escola de Pont-Aven de artistas como unha reimaxinación surrealista dese grupo.

Comezan co regreso de Simpson á imaxinería arcana e os símbolos herméticos establecidos na serie Dream Gardens de 2018-2019, recentemente exposta en París, Copenhague, Roma, Turín e Padua. Igual que Gregg Simpson, moitos do grupo de Pont-Aven interesáronse pola teosofía e afondaron no ocultismo e nas relixións orientais, o que levou á formación dos Nabis (ou Profetas), cuios intereses polo simbolismo precederon a algúns aspectos do surrealismo.

A exposición inclúe alusións á “coiffe”, o icónico tocado das mulleres tradicionais bretonas, cuios orixes remóntanse aos druídas celtas. Os lenzos son alegorías metafísicas definidas con precisión, incluídas obras nas que aparecen formas ataviadas en peregrinación, como no cadro de Simpson El camino de Pont-Aven.

As obras sobre papel están realizadas en gouache e pastel e son de creación máis espontánea nun principio, pero complétanse con certa precisión. Nas vitrinas expóñense Los módulos bretones, pequenas obras sobre papel que o artista creou mentres viaxaba por Italia, e Los talismanes de paisaxe realizados plein-air mentres recorría Pont-Aven.

As anteriores exposicións de Simpson na Fundación Eugenio Granell, e a aceptación da súa obra na colección permanente da Fundación, prepararono para futuros éxitos, como a súa participación na gran exposición e libro Surrealismo sen fronteiras, celebrada no Museo Metropolitano de Arte de Nova York ou no Tate de Londres.

Esta mostra supón un percorrido expositivo polas diferentes etapas artísticas e vitais de Eugenio Granell dende a súa vinculación con Galicia como referente de moitas das súas producións ao longo de toda a súa vida, neste senso faise unha alusión especial á obra do seu irmán, Mario Granell.

Nestes 30 anos, a Fundación Granell pasou por diferentes etapas, sempre baixo unha única traxectoria: protexer, difundir e estudar o legado de Granell e do Surrealismo, dende diferentes ópticas e dando a oportunidade a moitos artistas de amosar o seu traballo ademais de  facer participe aos diferentes públicos dende o local ao internacional.

A exposición Boutique Amparo, comisariada por Eduardo Valiña forma parte das mostras conmemorativas do trinta aniversario do museo.      

Exposición evocativa dos 100 anos do Manifesto Surrealista, un proxecto comisariado por Miguel de Carvalho que poderá visitarse ata o 12 de outubro. Este proxecto internacional é articulado por Miguel de Carvalho nunha aposta conxunta co artista surrealista brasileiro Sergio Lima, recentemente falecido. A exposición itinerante pasa polas institucións portuguesas, Casa da Cultura de Paredes e a Fundación Cupertino de Miranda, completando o seu percorrido na Fundación Eugenio Granell.

A Fundación Eugenio Granell acolle ata o 17 de xaneiro a exposición Montaña sobre montaña. Saltamontes, da artista Lúa Gándara, nun proxecto comisariado por Eduardo Valiña. A mostra é o resultado do traballo desenvolvido pola creadora durante a súa estadía na IX edición de Artista en Residencia da Fundación.

A proposta de Lúa Gándara transita entre diferentes linguaxes artísticas —desde a pintura ata a performance ou o son— para construír un espazo plástico cheo de ritmo, cor e movemento. A artista combina signos e símbolos que establecen diálogos co cotián e coa colectividade, utilizando o humor como ferramenta expresiva e emocional. O proxecto convértese así nunha estrutura aberta e colaborativa, onde conflúen outras creadoras e prácticas que amplían o discurso cara ao público, o urbano e o vital.

Figura destacada da arte contemporánea galega, LOMARTI (Lugo, 1957) é un creador multidisciplinar que explora a pintura, a escultura, a instalación e a performance, movéndose entre linguaxes plásticas e conceptuais con liberdade expresiva constante. A súa traxectoria, iniciada en 1977, levouno a participar en bienais e exposicións nacionais e internacionais, consolidándose como unha das voces máis singulares da súa xeración. A súa obra, marcada pola experimentación formal e unha ollada crítica sobre a condición humana, o consumo e a natureza, busca provocar unha relación de complicidade co espectador, liberando a cor e a materia nun espazo que convida á reflexión e á dúbida.

Exposición organizada anualmente pola Asociación Fonte da Virxe, que reúne unha selección de obras creadas polas súas persoas usuarias.

A Fundación Eugenio Granell inaugura a exposición do artista Sergio Marey, comisariada por Eduardo Valiña, que poderá visitarse ata o 5 de abril. Baixo o título Arrieire no camiño, Marey ofrece unha lectura crítica da tradición, entendida non como unha herdanza fixa senón como un espazo de conflito e transformación. A súa obra dialoga coa memoria colectiva, a cultura popular e as posicións disidentes, resignificando elementos rurais e cotiáns para cuestionar os relatos dominantes e abrir novas posibilidades para imaxinar a comunidade. A exposición propón reflexionar sobre como se constrúen e exclúen as tradicións e como se poden reinventar desde o presente.

A mostra ‘Despunte 2026’ reúne os proxectos finais do alumnado das Ensinanzas Artísticas Superiores de Deseño (Grau en Deseño de Produto) e das Ensinanzas Artísticas Profesionais de Artes Plásticas e Deseño (Ciclos Formativos de Grao Superior en Fotografía, Xoiaría Artística e Técnicas Escultóricas).

Os traballos expostos optan aos premios Despunte 2026, cuxos galardóns entregaranse na gala desfile Despunte 2026 o 5 de marzo, na que tamén se presentarán as coleccións finais do Grao en Deseño de Moda.

O Bar Suso acolle a súa primeira exposición artística, unha mostra fotográfica de Antonio Otero. 

A exposición ATENCIÓN PLENA do artista Félix Fernández, comisariada por Eduardo Valiña, poderá visitarse na Fundación Eugenio Granell ata o 17 de maio. Esta mostra interdisciplinar combina vídeo, performance, fotografía e debuxo para reflexionar sobre a identidade e a existencia. Inclúe dúas obras inéditas: Nos límites da corporalidade, que aborda a relación entre corpo e identidade nun contexto social dixitalizado, e Impermanencia, que explora a identidade líquida e a pertenza social mediante fotografía, animación 3D e referencias culturais. A exposición complétase con debuxos e fotografías que amplían o seu contido.

Na Fundación Granell pódese visitar a exposición “Bonecas Ohinasama – Festa tradicional xaponesa Hinamatsuri”, do 18 de marzo ao 4 de abril. A mostra reúne unha colección exclusiva de bonecas Ohinasama e varios quimonos de nenas relacionados co Hinamatsuri, a tradicional celebración xaponesa tamén coñecida como Día das Bonecas ou Festival das Nenas.

Esta festividade, que en Japón se celebra cada 3 de marzo, está dedicada a desexar saúde, felicidade e un futuro próspero ás nenas da familia. As bonecas, que representan a membros da corte imperial e outras figuras simbólicas, colócanse en posicións concretas nun altar escalonado seguindo unha tradición centenaria que busca protexer e bendicir ás nenas. A exposición ofrece unha visión singular desta tradición cultural xaponesa a través da arte, o vestido tradicional e a simboloxía das bonecas.