Neste 2025, Danza Alfaia celebra o seu XV Festival de fin de curso, con unha equipa de larga traxectoria creando escena, para que o alumnado disfrute da experiencia artística, onde presentaremos trabajos coreográficos de diferentes  disciplinas. 

A danza e os corpos vibrantes acompañarnos nunha tarde chea de celebracións. 

Nesta ocasión, os mestres de ceremonias son os fantásticos artistas galegos Arturo Cobas e Aitor Garuz. 

Do venres 28 de novembro ao luns 5 de xaneiro poderedes gozar do impresionante belén cedido e montado polo belenista José Uzal: máis de 500 figuras compoñen este nacemento que inclúe diferentes escenas, pezas en movemento e tamén efectos especiais de iluminación e son.

A isto hai que engadir o atractivo da propia igrexa de San Fiz, fundamental na historia fundacional de Santiago, e cuxo tímpano acolle unha fermosa representación gótica da Epifanía ou Adoración dos Reis Magos.

Unha acción promovida e organizada por Turismo de Santiago de Compostela, coa colaboración do Arcebispado de Santiago e do Mercado de Abastos.

HORARIOS:
Inauguración: venres 28 de novembro, de 16:00 a 21:00 h.
Luns 1 a xoves 18 de decembro: 11:00 a 14:00 e 16:00 a 19:00 h.
Venres, sábados, domingos e vacacións escolares: 11:00 a 14:00 e 16:00 a 21:00 h.
HORARIOS ESPECIAIS: 24 e 31 de decembro: 11:00 a 14:00 e 16:00 a 19:00 h. / 25 de decembro e 1 de xaneiro: 17:00 a 21:00 h.

O Mercado da Estrela é un festival de Nadal onde as persoas creadoras de Galicia nos mostran o froito do seu talento nas vésperas das festas para que desfrutemos  das súas mimadas creacións, pezas, produtos, elaboracións e composicións, ou as convirtamos en orixinais e innovadores agasallos adquiridos baixo o selo de #talentogalego no centro neurálxico de Compostela para os abrazos, os reencontros e os brindes previos a Noiteboa!

Case un centenar de marcas de artesanía, moda, ilustración, xoguetes, fotografía, deseño, decoración, produtos enogastronómicos, últimas tendencias e moito máis, nunha feira creativa contemporánea que completa a súa proposta con foodtrucks, postos de restauración e un atractivísimo programa de concertos, sesións picadiscos e obradoiros deseñado para gozar da creatividade e do tempo compartido.

Un festival de balde que reparte os seus contidos entre diferentes espazos de destacado valor histórico e patrimonial de Santiago de Compostela para redescubrilos a través dun percorrido que permite coñecer a impresionante riqueza arquitectónica e cultural desta cidade Patrimonio da Humanidade, mentres se desfruta do animado ambiente que caracteriza o festival e se descubre a riqueza creativa dos novos talentos de Galicia.

+INFO

A feira de artesanía “Materia Prima” regresa ao Outlet Área Central como unha cita imprescindible para quen busca produtos únicos, orixinais e con valor artesanal. Coincidindo coa campaña do Día da Nai, o evento reúne a máis de vinte talleres que expoñen e poñen á venda creacións feitas a man.

Organizada en colaboración coa Asociación para o fomento e impulso da artesanía galega (Afiga), a feira destaca pola variedade e calidade das pezas, que inclúen traballos en madeira, coiro, bisutería e xoiería, accesorios de moda, candeas, téxtiles, bordados e ilustracións. Unha oportunidade para descubrir e apoiar a artesanía local e atopar agasallos especiais.

*1 de maio pechado

O Mercado da Estrela é un festival de Nadal onde as persoas creadoras de Galicia nos mostran o froito do seu talento nas vésperas das festas para que desfrutemos  das súas mimadas creacións, pezas, produtos, elaboracións e composicións, ou as convirtamos en orixinais e innovadores agasallos adquiridos baixo o selo de #talentogalego no centro neurálxico de Compostela para os abrazos, os reencontros e os brindes previos a Noiteboa!

Case un centenar de marcas de artesanía, moda, ilustración, xoguetes, fotografía, deseño, decoración, produtos enogastronómicos, últimas tendencias e moito máis, nunha feira creativa contemporánea que completa a súa proposta con foodtrucks, postos de restauración e un atractivísimo programa de concertos, sesións picadiscos e obradoiros deseñado para gozar da creatividade e do tempo compartido.

Un festival de balde que reparte os seus contidos entre diferentes espazos de destacado valor histórico e patrimonial de Santiago de Compostela para redescubrilos a través dun percorrido que permite coñecer a impresionante riqueza arquitectónica e cultural desta cidade Patrimonio da Humanidade, mentres se desfruta do animado ambiente que caracteriza o festival e se descubre a riqueza creativa dos novos talentos de Galicia.

+INFO

A Mostra Internacional de Cinema Etnográfico do Museo do Pobo Galego procura dar a coñecer traballos audiovisuais recentes no campo da etnografía e a antropoloxía visual.

 As proxeccións teñen lugar no propio Museo do Pobo Galego, Numax e o Teatro Principal.

O Festival de Narración Oral trae a contadores e contadoras de historias chegados de todo o mundo, e unha amplísima mostra de talento galego e novas voces que están a xurdir.

+INFO

A Mostra Internacional de Cinema Etnográfico do Museo do Pobo Galego procura dar a coñecer traballos audiovisuais recentes no campo da etnografía e a antropoloxía visual.

 As proxeccións teñen lugar no propio Museo do Pobo Galego, Numax e o Teatro Principal.

Os panos e mantóns do traxe galego eran unha das obsesións do escultor Francisco Asorey. O artista foi atesourando ao longo da súa vida unha boa colección, que moitas veces mercaba directamente á súa propietaria, para empregalos como referencias á hora de vestir en madeira as súas esculturas.

No obradoiro Da madeira ao pano, percorreremos o camiño inverso ao artista para estampar na tea motivos florais, formas vexetais e elementos orgánicos que reinterpretan de maneira accesible e contemporánea a estética do pano tradicional presente na obra de Asorey.

A actividade ofrece unha experiencia creativa en familia que combina artesanía, memoria e tradición e, ademais, as persoas participantes poderán levar para casa o seu propio pano estampado. Empregarase a técnica do esterxido, método que consiste en debuxar a figura a reproducir nun papel groso ou similar e delimitar o seu contorno con buracos polos que se aplica a pintura.

O obradoiro desenvolverase o sábado 7 de febreiro en dúas quendas de tarde: de 16 a 18 h e de 18 a 20 horas). Poderán participar públicos de todas as idades, aínda que as nenas e nenos menores de 10 anos deberán realizar a actividade acompañados dunha persoa adulta responsable. As entradas poden adquirirse a través da web de Ataquilla. 

Compostela Des-parellada é a nova edición dos Itinerarios Patrimonio C impulsada por Compostela Cultura, que propón redescubrir Santiago de Compostela a través das relacións humanas que marcaron o seu desenvolvemento histórico, social e simbólico. Baixo o título Des-parellada, os percorridos afondan en vínculos de poder, amizade, creación e resistencia, desde a relación entre Xelmírez e a raíña dona Urraca ata as historias silenciadas das irmás Fandiño ou os vínculos entre Camiño Díaz Baliño e Ánxel Casal. Tamén se explorarán as conexións literarias entre figuras como Rosalía de Castro e Federico García Lorca ou Valle-Inclán e Manuel Otero Acevedo, así como as achegas pioneiras das irmás Elisa e Jimena de la Vega no ámbito científico.

Os paseos desenvolveranse entre abril e xuño, os mércores ás 19:30 h (22 de abril; 5 e 20 de maio; 3, 10 e 17 de xuño), con inscrición previa a partir do 17 de abril ás 12:00 h na web de Compostela Cultura. As rutas, guiadas por Emma Gutiérrez Castro, teñen unha duración aproximada de hora e media e permitirán descubrir unha Compostela entendida como unha rede de vínculos e historias compartidas. Con esta iniciativa, Compostela Cultura invita a percorrer a cidade como un espazo vivo onde patrimonio e memoria dialogan co presente.

Neste 2025 realizaranse dúas intervencións murais en Santiago, a cargo dos pinceis e sprais de María Peña-Mapecoo (Oviedo, 1989), artista multidisciplinar e muralista, que pintará en Santa Isabel e Hanna Lucatelli, (Sao Paulo, 1990), deseñadora de moda, artista plástica ilustradora e muralista, que realizará a súa intervención entre os barrios de Vite-Vista Alegre. Será entre os días 10 e 16 de xullo. As outras intervencións realizaránse en Brión e Negreira.

Antes, entre os días 7 e 9 de xullo, terán lugar distintas actividades nas que María Peña e Hanna Lucatelli se mergullarán na idiosincrasia dos barrios de Vite, Vista Alegre e Santa Isabel. O martes 8, xunto a Encarna Otero, realizarase un roteiro ao redor dos oficios femininos vinculados á auga; pola tarde celebrarase o encontro de anfitrioas no CSC Antón Fraguas coa veciñanza dos barrios antes citados. O mércores 9, coñecerán o barrio de Vite a través dun paseo, en colaboración con Vite Arquiva. Rematarase coa visita ao CSC José Saramago onde se conserva o arquivo veciñal. Antes de comezar coas intervencións, as catro artistas terán cadansúa segunda xuntanza para amosar o bosquexo.

Esta exposición é unha reflexión artística e histórica sobre a identidade de Galicia

Comisariada por Germán Labrador Méndez, esta mostra combina arte, memoria e modernidade para ofrecer unha nova perspectiva da nosa historia.

AUTORES

Manuel Abad, Enrique Acuña, Xosé María Acuña, Agrupación Guerrilleira do Noreste Peninsular, artesán anónimo, artista anónimo, Arraianos, Manuel Ayaso, Marcos Álvarez, Xurxo Ayán, Álvaro de la Parra, Álvaro de la Vega, Nieves Amado Roldán, Anxo Baranga, Jorge Barbi, Clemente Bernard, Mestre Bretón, Camilo Díaz Baliño, Cerámica de Buño, Cerámicas Celta, canteiros anónimos, Castelao, Plácido Castro, Grupo Chévere, Cristina Lucas, Cobian Areal, José Collazo Toro, Xosé Conde Corbal, Eva Civadanes, Franco del Carro, María Antonia Dans, Andrés Dearca, Isaac Díaz Pardo, Laura Freire, Pedro Ferrer, Xoán Carlos Gil, Juan Antonio Gómez Vázquez, Hipólito González Fernández, Antonio Grunfeld, Lúa Gándara, HISTAGRA, Catherina Susanna Kuijper, Irmáns Misterio, Irmáns Naveira, Kukas, Diego Vites, Joan Morera Arbones José Meijón, David Martínez Peón, Xaquín Marín, Urbano R. Moledo / Manuel Torres, Manolito Ngema, Antonio Nodar, Lino Novas Calvo, Uxío Novoneira, Manuel Lema Otero, Celso Otero Domínguez, Raimundo Patiño, L. Edwin Pastuña, Irene Pin, Estampa Popular Galega, Francisco Pérez Porto, Xavier Pousa, Benito Prieto Coussent, Julia Ramalho, Abe Rábade, Anxo Rabuñal, Viki Rivadulla, Juan Rivas, Maruja Roca, Carmen Rodeja, Carmen Romero, Mercedes Ruibal, Santa Inquisición Española, Fernando Sánchez Castillo, Xosé Salgado, Camilo Seira, Manuel Sendón José Signo, Carlos Sobrino, Alfredo Souto, Sr. José, Eduardo Valiña, Jorge Varela, Nicolás Combarro, Xoan-Xil López, Xaime Quesada, Xosé Vizoso Asociación, O General, O Moucho, O Xestal, Juanito y su Pajarito, Colectivo NEG.

No marco do seu programa de artistas de media carreira, o CGAC presenta unha mostra individual da artista Mar Caldas, pioneira da arte feminista en Galicia. A súa obra, fundamentalmente fotográfica, renova sempre o seu cariz reivindicativo para atender aos diferentes atrancos que, pola súa condición, atenazan a vida das mulleres.

Desta volta, convídanos a un percorrido pola súa obra recente, na que o traballo das mulleres e a denuncia da súa escasa consideración, pasada e presente, ocupan a centralidade do discurso. A súa proposta fálanos da realidade laboral das mulleres galegas durante tres xeracións. Neta de sindicalista fusilado, Caldas reclama a súa identidade como vítima transxeracional do franquismo: neta de viúva abocada á escaseza e as privacións e filla de nai telefonista que perdeu o seu traballo polo feito de contraer matrimonio. A exposición desenvólvese en tres salas e conta, ademais, cun anexo documental. Coa fotografía como protagonista, desprega un amplo abano de formalizacións: colaxe fotográfica con imaxes apropiadas, series fotográficas de creación propia en grande formato, a imaxe fotográfica proxectada a modo de instalación e como base dunha obra fílmica... e mesmo unha peza fotográfica en formato “tarxeta para levar”. A terceira sala está dedicada ao proxecto Retrato de familia, realizado ad hoc para esta exposición.

A obra de Mar Caldas é conceptualmente densa, froito dun continuo e laborioso traballo de investigación, mais sintética desde un punto de vista formal, e procura sempre primar a comunicación coa persoa espectadora. A súa investigación atinxe tanto aos límites e á historia do medio fotográfico —aos seus usos e formalizacións fóra e dentro do eido da arte— como a outros campos segundo as necesidades específicas de cada proxecto.

A indagación que a artista fai nos eidos da historia contemporánea e da historia da arte moderna faise patente en forma de cadro ou escena de xénero. Dun xeito que diriamos poético, Caldas fai un exercicio de arqueoloxía, ao buscar, achar e analizar artefactos xerados mediante a arte académica e a fotografía profesional. Deste xeito, por medio da arte, reconstrúe o contexto en que determinadas pezas da cultura material de Galicia foron realizadas, para desvelar a presenza soterrada das mulleres no rexistro histórico.

Exposición de pintura e escultura do artista Xaquín Chaves.

A Galería de Arte José Lorenzo acolle unha exposición sen precedentes que reúne obra de varias xeracións de creación galega, conectando a arte comprometida de Castelao, o legado humanista e innovador de Isaac Díaz Pardo, o pulo rupturista dos anos 80 e as propostas dos principais representantes da vangarda galega.

A mostra traza un percorrido visual e emocional polo pensamento artístico galego, dende a loita cultural no exilio ata a experimentación actual, pasando polos movementos que sacudiron a escena nos anos da transición e a posmodernidade.

Catro eixes, un relato colectivo.

Castelao. Arte e conciencia: Unha selección de obras orixinais do intelectual e artista Alfonso Daniel Rodríguez Castelao que reflicten o seu compromiso político, social e estético con Galicia e a súa xente.

Isaac Díaz Pardo. A fábrica do pensamento: Unha coidada selección de obras que percorren a súa evolución como pintor e ilustran a dimensión multidisciplinar de Díaz Pardo, fundador de Sargadelos, artista plástico, empresario cultural e figura clave na recuperación da memoria histórica e a arte galega do século XX.

Esta exposición é unha homenaxe á última que realizou na Galería José Lorenzo, denominada Xentes, e á exposición comisariada tamén pola Galería José Lorenzo na Casa da Parra, titulada Pintura e Fracasos.

Anos 80. Estalido creativo: Unha homenaxe visual á arte galega dos anos 80, unha década marcada pola efervescencia, a mestura de linguaxes e a irrupción de novas voces en plena transición democrática. Están representados Antón Goyanes, Lodeiro, Molezún, Luis Caruncho, Freixanes e Lamazares.

Vangarda contemporánea: Unha colectiva con artistas galegos cuxas obras exploran novos linguaxes e nas que se pode apreciar a evolución das correntes artísticas. Nesta colectiva pódense admirar obras de Antonio Fernández, Germán Taibo, Juan Luis, Julia Minguillón, Pesqueira, Lago Rivera, Quessada, Tino Grandío, Colmeiro e Laxeiro.

Esta exposición está pensada para sentir a Galicia máis artística.

Esta colectiva propón unha lectura transversal da historia cultural galega, convidando o público a reflexionar sobre a identidade, a memoria, a innovación e a resistencia.

O premio Auditorio de Galicia chega a súa décima cuarta edición como cita consolidada da creación contemporánea galega, como lugar de difusión dos traballos das e dos artistas e como espazo de encontro con un público amplo e diverso que abrangue tamén o ámbito profesional.

A sala Isaac Díaz Pardo recolle a selección que o xurado realiza sobre as propostas recibidas, nunha sempre dificultosa escolla pola alta calidade dos traballos presentados.

O percorrido ben de reflexar a riqueza e pluralidade de perspectivas das persoas que se presentan individualmente ou como colectivo, artistas menores de coarenta anos, nados ou residentes en Galicia. Unha riqueza que se manifesta tamén nas diversas disciplinas e soportes que utilizan, pintura, escultura e tamén instalacións, performances, vídeo creación e outros. Experimentan con materiais, a veces pouco comúns dando lugar a estilos propios e diferenciados. Desafían as convencións e tratan temas que indagan en moitas preocupacións comúns que son tamén a toda a sociedade da que son reflexo. As fronteiras entre disciplinas diluense, transcenden límites e ofrecen un achegamento a sociedade plural que somos.

ARTISTAS SELECIONADAS / OS

Pablo Agma, Alberto Ardid, Manuel Alejandro Balsas Navarro, Blanca Castro, Lara e Noa Castro Lema, Cristian Cerqueira, Fabián Cidrás Pérez, Matías Daporta, Carlos Fer, Nuria Figueiredo, Alejandro Fuertes, Lúa Gándara, Doa Oa, Alberto Ovejero, Lucía Perdiz, Manuela Pereira Enríquez, Sara Piñeiro, Nicolás Pisada, Denis Protopopov, Mar Ramón Soriano, Sara Ricoy Rajoy, Andrés Rodís, Fran Rodríguez Casal, Ariadna Silva Fernández, Cris Souto, Taro, Dennise Vaccarello, Aldara Vázquez, Verónica Vicente, Lucía Villar e Breogán Xague.

É o último gran proxecto expositivo do ano na Cidade da Cultura. Unha mostra coa que afondar, desde unha ollada contemporánea, no complexo mundo estético do artista que soubo sintetizar as novas correntes escultóricas europeas coa raíz galega.

 A exposición aborda, desde unha óptica contemporánea, o complexo mundo creativo do artista de Cambados, figura imprescindible na historia da arte galega e un dos renovadores da escultura española do século XX.

Comisariada por Miguel Fernández-Cid e coordinada por Carmen Asorey, neta do artista e figura esencial na reivindicación da súa obra e vida, a mostra reúne unha selección das obras máis importantes do escultor. Desde as pezas iniciais nas que podemos apreciar as súas primeiras eleccións estéticas, ata as esculturas en madeira nas que desenvolve unha iconografía de claras raíces populares e un tratamento singular da policromía, así como tamén a súa obra monumental, presente en toda a xeografía galega. Un conxunto formado por esculturas, escaiolas, debuxos, audiovisuais, documentos da época e ferramentas de traballo, ademais das cerámicas coas que se popularizaron algunhas das súas obras máis significativas, para contextualizar e dar a coñecer da maneira máis completa a relevancia artística e histórica de Asorey.

A Fundación Eugenio Granell acolle ata o 17 de xaneiro a exposición Montaña sobre montaña. Saltamontes, da artista Lúa Gándara, nun proxecto comisariado por Eduardo Valiña. A mostra é o resultado do traballo desenvolvido pola creadora durante a súa estadía na IX edición de Artista en Residencia da Fundación.

A proposta de Lúa Gándara transita entre diferentes linguaxes artísticas —desde a pintura ata a performance ou o son— para construír un espazo plástico cheo de ritmo, cor e movemento. A artista combina signos e símbolos que establecen diálogos co cotián e coa colectividade, utilizando o humor como ferramenta expresiva e emocional. O proxecto convértese así nunha estrutura aberta e colaborativa, onde conflúen outras creadoras e prácticas que amplían o discurso cara ao público, o urbano e o vital.

Figura destacada da arte contemporánea galega, LOMARTI (Lugo, 1957) é un creador multidisciplinar que explora a pintura, a escultura, a instalación e a performance, movéndose entre linguaxes plásticas e conceptuais con liberdade expresiva constante. A súa traxectoria, iniciada en 1977, levouno a participar en bienais e exposicións nacionais e internacionais, consolidándose como unha das voces máis singulares da súa xeración. A súa obra, marcada pola experimentación formal e unha ollada crítica sobre a condición humana, o consumo e a natureza, busca provocar unha relación de complicidade co espectador, liberando a cor e a materia nun espazo que convida á reflexión e á dúbida.

A artista compostelá Ana Moure Rosende presenta na Zona C Acumulacións dun presente moi pasado, unha instalación creada co colectivo La cuarta piel.

A obra imaxina unha expedición ás futuras formacións xeolóxicas que xurdirán dos residuos urbanos, convidando a observar os restos da vida contemporánea como parte dun territorio por vir. A partir de materiais en distintos estados de desintegración, o proxecto explora como obxectos e refugallos acabarán convertidos en estratos dunha paisaxe artificial que perdurará milleiros de anos. A instalación reflexiona sobre a crise global dos residuos, as contradicións entre aquilo que ocultamos e aquilo que sacralizamos, e as novas “montañas” creadas pola humanidade.

La cuarta piel, colectivo fundado en 2020 en Alacante, investiga paisaxes ecosociais e desenvolve procesos que promoven unha sensibilidade ecolóxica, con presenza en espazos como o Museo Thyssen, La Casa Encendida ou o IVAM.

O Museo do Pobo Galego acolle a exposición temporal das esculturas do Mestre Mateo —Abraham/Xeremías e Isaac/Ezequiel— recuperadas polo Concello de Santiago logo de seren espoliadas polo franquismo. A mostra, situada na Ala Sur do museo, inclúe unha liña do tempo e un audiovisual do proxecto KosmoTech_1200, centrado na reconstrución do coro do Mestre Mateo e do nártice do Pórtico da Gloria. Todo o contido é accesible grazas á colaboración coa Federación Autismo Galicia, que facilitou materiais de accesibilidade cognitiva mediante pictogramas e textos en linguaxe clara.

A Igrexa da Universidade acolle desde o 15 de abril a exposición Organscape. Estudos de ornitoloxía mecánica e variacións miméticas, do artista Xoán-Xil López. A mostra poderá visitarse ata o 7 de maio, de martes a venres en horario de 11:00 a 14:00 e de 17:00 a 20:30 horas. Artista, compositor e investigador, Xoán-Xil López desenvolve unha práctica centrada na fonografía e na experimentación sonora, que toma forma en instalacións, composicións, performances e experiencias inmersivas de escoita.

O proxecto parte da obra Organscape, creada a partir dun encargo do Festival De Lugares e Órganos, e articúlase arredor de dous eixos: a instalación Organismo, formada por autómatas que recrean sons do mundo natural, e as Variacións miméticas, pezas para órgano baseadas en gravacións de campo adaptadas ao instrumento histórico construído por Manuel Sanz entre 1800 e 1802, situado no coro do propio espazo. A proposta explora a idea da mímese da paisaxe sonora, establecendo un diálogo entre arte, tecnoloxía e natureza, e situando ao público nunha experiencia que transita entre o real e o imaxinado. A exposición complétase con outras pezas vinculadas ao proxecto, materiais de proceso e unha selección de publicacións da Biblioteca da USC.