Nova función da adaptación teatral da obra de Castelao 'Un ollo de vidro (Memorias dun esquelete)', despois do éxito acadado na función realizada de novembro.

Esta obra mestura o humor e a crítica social (na que se denuncian as desigualdades e inxustizas de principios do século XX), dirixida por Lucho Penabade. O esqueleto protagonista narra as súas memorias e as peripecias máis alá da morte, reflexionando sobre o mundo dos vivos. A través desta mirada, o público poderá rir, reflexionar e recoñecerse nas loitas labregas, a emigración, o caciquismo ou a defensa do galego, temas que seguen vixentes. 

O evento está impulsado pola federación de asociacións culturais Galiza Cultura e conta coa participación de membros da Coral Solfa e a Agrupación Cultural O Galo, e coa colaboración do Concello de Santiago e da Deputación da Coruña. 

A entrada é gratuíta previa retirada de convites, que se poden o día antes da función despacho de billetes da Zona C Punto de Información Cultural (na rúa do Preguntoiro número 1 en horario de 11.00 a 14.00 e de 16.00 a 19.00 horas) ou o mesmo día do espectáculo dende unha hora antes do comezo do mesmo no Teatro Principal. 

IBUPROFENO TEATRO

RECONVERSIÓN é un espectáculo de gran formato para público adulto, con oito actores-músicos que forman unha charanga e interpretan a banda sonora en directo. Entre o íntimo e o político, a peza, escrita e dirixida por Santiago Cortegoso, é un exercicio de memoria histórica arredor da reconversión do sector naval na Ría de Vigo. A obra céntrase na peripecia vital do pai do autor, que traballou no estaleiro Ascón durante trinta anos, unha figura que sintetiza as vivencias dunha xeración marcada polo peche da factoría en 1984 e polas mobilizacións históricas dos anos 70 e 80.

Posfunción: 29 de xaneiro ao remate do pase
Público: Adulto
Lingua: Galego

Teatro de la Abadía

Los yugoslavos comenza cando un camareiro lle pide axuda a un cliente a quen viu erguer, con apenas palabras, o ánimo doutro. Pídeselle que fale coa súa dona, quen semella afundirse na tristeza e no silencio.

Os personaxes protagonistas son dous homes que intercambian palabras e dúas mulleres que intercambian mapas. Ningún deles pisou aquel país que se chamaba Iugoslavia. O título alude a un lugar onde quizá se reúnan persoas que teñen en común nacer nun territorio que xa non existe.

Los yugoslavos é unha obra sobre o amor, a tristeza, a busca dun lugar e a esperanza nas palabras. Está protagonizada polo actor ferrolán Javier Gutiérrez.

Idade recomendada: a partir de 16 anos
Lingua: Castelán

Vin a luz!, Agora son mainstream, super cool, super sostible, vegano alternativo. Como carne, si, pero pídolle perdón. E bebo kombucha. Teño un mandala na miña habitación. Hoxe serei o teu coaching life. Non te resistas e deixa que che ensine a vivir. Que ti non sabes, #Jose Luis.

Born to be Guai é a historia do eterno Peter Pan, extraviado e sen rumbo, que en plena madurez tenta subirse ao tren dos novos tempos. Pedro Herrero é o "antimainstream". O inadaptado que non encaixa nunha cidade que xa non hai quen a entenda.

O Festival Internacional de Teatro Universitario da USC abre en Compostela unha fiestra ás creacións teatrais desenvolvidas por compañías das contornas galega, estatal e europea. Ademais da Aula de Teatro da USC, nesta edición participan as escolas de teatro das Universidades de Castela A Mancha, de Xaén, de Vilnius Gediminas de Lituania e de Beira Interior de Portugal. Esta é unha actividade xa incluída na programación da Primavera Cultural da USC.

Sergio Alba presenta o espectáculo de humor Dous rombos... Pasa para a cama, un show no que o pasado cobra protagonismo a través da retranca e da memoria colectiva. Unha viaxe chea de risas ás nosas vivencias máis analóxicas, desde a televisión en branco e negro ata os cambios que marcaron toda unha xeración. A cita será o martes 3 de febreiro, ás 21.00 h, na Casa das Crechas (Santiago de Compostela). Entradas anticipadas á venda no local por 8 €.

FRAN SIEIRA E CAAMAÑO&AMEIXEIRAS

Benquerer, querer, querer ben e quererse ben son algúns dos termos nos que afonda o novo espectáculo de Fran Sieira, desta vez acompañado en directo polo dúo galego ligado á música e ao baile de raíz, Caamaño&Ameixeiras.
Desde un punto de vista case autobiográfico, a peza cuestiona que é quererse ben a un mesmo. É posible benquerer outras persoas sen quererse ben? Algunha vez antepoñemos o benquerer ao querernos ben? Ata que punto a benquerenza pode ser real se non vai acompañada de amor e respecto propio? Estes cuestionamentos formúlanse tamén desde as marxes, sempre cunha perspectiva de xénero.
O auto-coidado emocional é o eixo central deste proceso creativo tan persoal e íntimo para o creador, onde a través do seu propio relato pon o foco na importancia do coidado, de quererse ben, de aceptarse e de respectarse a un mesmo.

Idade recomendada: público adulto
Duración: 70 min
Lingua: Galego

Pablo Meixe volve para seguir probando textos, improvisar co público e, sobre todo, facer o que máis lle gusta: vervos rir sen parar. Este espectáculo é un torbellino de gargalladas e complicidade co público. Se ris cos seus vídeos, prepárate para vivir a experiencia en vivo e en directo. Sen filtros, só unha hora de pura comedia!

O cómico de La Revuelta (RTVE) presenta o seu primeiro show en xira, no que nos falará das súas experiencias vitais cun punto de vista moi particular. Un espectáculo no que o público pode facer o que queira e que adoita crear un ecosistema único en cada función. A verdade é que o público sempre monta un bo lío.

Sergio Bezos colaborou en programas como La Resistencia, Ilustres Ignorantes, Vodafone Yu e moitas máis movidas.

Despois de gañar varios monólogos, Sergio Encinas profesionalizouse como cómico hai máis de 15 anos e, desde entón, non parou de actuar por todas as salas, teatros e municipios de toda España. Produciu os seus propios espectáculos como “Comedy Move” e os seus propios contidos nas principais plataformas.

Actualmente atópase co espectáculo de «Las Noches de El club de comedia» (Madrid e Barcelona) e por toda a xeografía co seu show, mentres xera un contido único que o fai crecer exponencialmente en vistas e seguidores: máis de 11 Millóns de Seguidores entre as súas plataformas onde desenvolve o seu contido.

Silencio Cómplice. Unha historia que nunca é só unha. Inés medra, ama, sobrevive, e silencia. As voces que a rodean reconstrúen, entre ausencias e inaccións, un relato marcado pola violencia psicolóxica e o silencio social.

CHÉVERE
ICTUS
ARTES ESCÉNICAS · TEATRO

Estrea absoluta
Foco Castelao en Escena
Conversando: 20 de febreiro

Idade recomendada: a partir de 13 anos
Duración: 105 min, sen intermedio
Lingua: galego, lingua de signos (LSE)

ICTUS é unha obra sobre a memoria: sobre o vínculo profundo entre unha boa memoria e unha boa democracia, e sobre as feridas aínda abertas da nosa memoria histórica. O seu fío condutor é A derradeira leición do mestre, a última pintura que Castelao asinou no exilio, cando estaba xa case cego.

A proposta de Chévere traza unha viaxe inversa no tempo, acompañando o cadro desde o seu recibimento en Galicia en 2018 —organizado polo Goberno galego para incorporalo a unha exposición dedicada á educación— ata a súa primeira presentación pública no Centro Ourensán de Bos Aires, o 17 de agosto de 1945. Esta data, noveno cabodano do fusilamento de Alexandre Bóveda polos militares golpistas, foi declarada Día dos Mártires de Galicia pola colectividade galega no exilio.

A compañía artella un dispositivo documental no que múltiples voces e testemuñas dialogan coa historia persoal dunha muller que sofre unha perda de memoria por un dano cerebral adquirido, tras un ictus sufrido precisamente durante o acto de recepción do cadro na Cidade da Cultura en 2018.

O resultado é unha viaxe escénica que nos convida a comprender como se constrúen —e como se disputan— as narrativas da memoria.

Unha comedia de Álvaro Carrero con Antón Lofer, Natalia Roig, Roció Rubio e Álvaro Carrero.

Abre fácil: iso que sempre nos custa abrir na vida. O que é fácil para uns pode ser moi difícil para outros. Así é e así seguirá, nunca cambiará. É fácil que neste momento da sinopse vos veña á cabeza Alaska. Pero iso, ¿a quen lle importa? O realmente difícil é que, con esta sinopse, poidan enterarse de que vai a historia que están a punto de ver. Nunca dixen que fose fácil. Iso si, se alguén pensa que vai poder conter a risa… véxoo realmente difícil.

Da escola da comedia nacional saíron algunhas das mentes máis afiadas, orixinais, creativas e… perigosas de España. E xa era hora de que tivesen unha festa á súa altura. Tras vender máis de 140.000 entradas desde o seu estreo, Mentes Perigosas afronta o novo curso coa ilusión de repetir matrícula de honra nun espectáculo completamente renovado. Esquéceche das típicas reunións de antigos alumnos: desta vez, o que nos une non é o pasado, senón a necesidade de romper con todo e celebrar o que de verdade importa... a risa!

Novo show, novos monólogos, novos gags… Mentes Perigosas volve para demostrar que é a mellor festa da risa posible. Eva Hache, Galder Varas, JJ Vaquero e Xosé A. Touriñán chegan ao Palacio de Congresos e Exposicións de Galicia para bailar, cear, beber… e, sobre todo, rir como nunca. Mentes brillantes, talentosas e perigosas que se reúnen unha vez máis para crear unha experiencia única

SARABELA TEATRO
ARTES ESCÉNICAS · TEATRO

Idade recomendada: a partir de 12 anos
Duración: 70 min
Lingua: galego

Unha noite, nun edificio de varios pisos nalgún lugar de Europa, as vidas de distintos personaxes crúzanse arredor dun restaurante de comida rápida tailandesa-chinesa-vietnamita chamado O Dragón de Ouro. Alí, un mozo chinés sofre unha intensa dor de moas mentres procura á súa irmá desaparecida, sen permiso de residencia.

Sobre o restaurante, un ancián soña con retroceder no tempo mentres a súa neta, embarazada, afronta a ruptura coa súa parella. No piso inferior, un home abandonado pola súa muller visita un amigo tendeiro, un personaxe enigmático que explota unha moza chinesa. Dúas azafatas cean no local; unha delas atopa unha moa na súa sopa.

Un mosaico de historias cruzadas que revela, con crudeza e ironía, as fendas da Europa contemporánea.

Tramoia · Anatomía dunha peza teatral  é un espazo de análise compartida dos procesos de creación escénica, impulsado polo Servizo de Mediación Cultural do Auditorio de Galicia.

Nesta sesión, que terá lugar apenas unha semana despois da estrea do novo espectáculo de Chévere, Ictus (anatomía de 'A derradeira leición do mestre' de Castelao), abordarase a peza cando aínda está viva, en movemento e en diálogo co público. A actividade propón diseccionar o proceso creativo: desde as primeiras intuicións e liñas de investigación ata as decisións finais de posta en escena.

Ao longo da conversa coa compañía, analizaranse tamén os materiais, ideas e camiños que quedaron fóra do resultado final, mais que foron fundamentais na construción do espectáculo. TRAMOIA permite así achegarse ao método de creación colectiva de Chévere, ás súas dinámicas de investigación e ás tensións entre proceso, contexto e resultado artístico.

Un espazo para comprender como se fai teatro hoxe e para seguir pensando a escena desde dentro.

Abián Díaz: Show Patético é un monólogo enérxico e sen filtros, onde o humorista fai rir ata facerche saír da sala por falta de aire. Con chistes inesperados e unha dobre tensión entre regresar ou non ao asento, aborda temas diversos mentres mantén unha intensidade cómica que provoca gargalladas constantes .

O Monstro de Cores esperta hoxe algo confundido: todas as súas emocións mesturáronse e agora non sabe que lle pasa. Para poñer orde neste caos, contará coa axuda da súa amiga, unha nena chea de curiosidade e ganas de axudar. Xuntas vivirán unha divertida e emocionante aventura onde aprenderán a recoñecer, nomear e expresar sentimentos como a alegría, a tristeza, o medo, a rabia e a calma.

Este espectáculo teatral, baseado no popular libro de Anna Llenas, convértese nunha viaxe chea de cores, música e xogo, onde as nenas e nenos, xunto coas súas familias, descubrirán que as emocións son amigas que hai que coidar e entender.

Das creadoras de “A toupiña que quería saber quen lle fixera aquilo na cabeza”

PÚBLICO: A partir dos 2 anos

Representación teatral do AUTO DOS SIMULADOS DA CARAVILLA de Manuel María. Produción do Grupo de Teatro da S.C: Medulio, dirixido por Francisco Rodríguez. Colabora a A.C O Galo.

A obra, unha adaptación cómica en clave de esperpento, revisita o chamado tributo das cen doncelas que os cristiáns debían pagar aos mouros e propón unha sátira da figura de Santiago como guerreiro e da súa suposta intervención milagrosa na batalla de Clavixo.

A peza mestura personaxes históricos como Carlo Magno co almirante Balán, inspirado nos libros de cabalaría recollidos en A historia do emperador Carlo-Magno e dos doce pares de Francia, para ofrecer unha visión crítica e verosímil dos feitos.

Este auto convértese así nunha proposta divulgativa que reivindica a diversidade cultural do medievo fronte a unha historiografía uniforme que adoita simplificar a realidade da Península Ibérica, Europa e África.

PENTACIÓN ESPECTÁCULOS

Idade recomendada: a partir de 12 anos
Duración: 80 min
Lingua: castelán

Protagonizada por José Sacristán, un espectáculo sobre memoria, familia e historias que nos constrúen. Relatos de bisavoas, avoas e voces de infancia tecen un mosaico de supervivencia, soños e liberdade, nunha viaxe íntima e colectiva.

El Brujo – Autobiografía de un yogui é un monólogo teatral de Rafael Álvarez 'El Brujo' baseado na vida de Paramahansa Yogananda, pioneiro do raja yoga en Occidente. A través dunha narración cargada de humor, poesía e misticismo, o actor introduce ao público en conceptos como karma e saṃskāra, acompasado por música en directo de sitar, mesturando relatos persoais e citas que fan da peza unha experiencia espiritual e filosófica profunda, pero accesible e conmovedora .

Que farías se herdases un caderno dunha amiga íntima de Begoña Caamaño? Nesta peza teatral coñecemos a historia dunha xornalista que decide gravar un podcast en vivo para contalo. Con motivo do Día Internacional da Muller, a Biblioteca de Galicia tráenos a estrea absoluta de Begoña Caamaño: o transgredir das ondas, unha peza que narra a historia de Begoña a ollos da súa íntima amiga África, a quen coñeceu un 8 de marzo de 1997.

A partir da relación entre as anotacións no diario e os diferentes momentos da vida profesional de Begoña, vaise reconstruíndo ante o público a traxectoria dunha creadora excepcional, implicada co feminismo e cos diversos movementos sociais nos que participou. Porén, durante a gravación deste podcast aparecerán diversos problemas técnicos que transformarán as ideas iniciais da xornalista e influirán de forma decisiva no seu relato, como se o propio espírito de Begoña quixese puntualizar algunhas das pasaxes narradas e, ao igual que as protagonistas das súas novelas, ser dona da súa historia.

Nesta obra con dramaturxia de Paula Carballeira, actuación de Rocío González e dirección de Chiqui Pereira conflúen teatro documental, teatro radiofónico e o xogo dramático baixo a forma de comedia de pantasmas, tratando temas como a autosuficiencia, a igualdade de xénero ou a importancia da liberdade de expresión no xornalismo.

Así, a Biblioteca de Galicia afonda, a través do teatro, na figura de Begoña Caamaño, a quen se lle dedican este ano as Letras Galegas. Unha escritora e xornalista, así como feminista e activista, que pasou a ser unha figura esencial da nosa historia. 

'FilosoSidra' é un monólogo onde a vida cotiá se examina baixo unha lupa... pero asturiana, nunha sidrería, cun pequeno vaso de sidra na man. Son as reflexións dun lugareño na barra, ese lugar onde todo se discute, se analiza e se resolve con humor, sidra e un toque de "repunancia", unha palabra asturiana esencial para entender o mundo.

Aquí, Joaquín Pajarón fai o que mellor sabe facer: darlle voltas á vida, ao cotián e ao que nos acontece a todos, transformándoo en pura risa e camaradería. Filosofía de barrio, sabedoría de sidrería e humor caseiro.

Todo isto cunha única misión... pasalo ben, rir e desconectar un anaquiño, que é o esencial.

Prepárate para unha noite de teatro que rompe todos os moldes. Se ha escrito un crimen é unha obra teatral interactiva que mestura humor, misterio, música e participación do público.

Ambientada na futurista mansión DeWitt, nunha illa remota e illada, sete descoñecidos con secretos inconfesables reúnense para o que promete ser un fin de semana luxoso. Pero cando o excéntrico anfitrión morre —tal como anunciara—, a noite convértese nun xogo mortal de sospeitas, traizóns e paranoia.

A gran novidade: o público decide quen é o asasino. En cada función, o reparto está preparado para múltiples desenlaces, facendo que cada representación sexa irrepetible. Ninguén está a salvo: unha avogada implacable, unha escritora de crimes famosa, un detective caído en desgracia, unha influencer obsesionada con gravalo todo, un criado ao límite e un descoñecido sen identidade definida… todos teñen motivos, todos agochan algo.

Despois de encher auditorios con Corentena e Corentena · Game Over, Perdomo e Touriñán volven coa súa parella máis perigosa: o amor.

Un espectáculo de citas tolas, paixóns imposibles e personaxes que non deberían xuntarse… pero xúntanse igual. Un First Dates á galega, humor salvaxe e moito corazón.

Hamlet é sen lugar a dúbidas a peza teatral máis famosa da historia, escrita arredor do 1600 por un home que pretendeu, como Atlas, coller a esfera da Terra nas súas mans, e con ela todos os asuntos humanos, e plantalos no seu pequeno teatro do sur de Londres, The Globe. Desde ese lugar o teatro pasaría a ser un espello no que a humanidade puido observarse dun xeito critico a través de pezas que son obras mestras inesgotables de pura paixón e acción escénica.

Ficha artística

• Texto original: William Shakespeare
• Dramaturxia: Vanesa Sotelo e Tito Asorey
• Dirección: Tito Asorey
• Elenco: Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salva.
• Escenografía: Carlos Alonso.
•  Iluminación: Laura Iturralde. 
• Vestiario: Saturna. 
• Música: Xavier Bértolo. 
• Maquillaxe e caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís. 
• Loita escénica Xosé Piñeiro. 
• Asistencia de texto Melania Cruz. 
• Asesoramento lingüístico:Rosa Moledo. 
• Axudante de dirección: Sara Rey

Todos coñecemos ás princesas dos contos infantís: sempre fermosas, alegres, bondadosas… e, por suposto, todas saben cantar. Pero, ¿coñecemos realmente a súa vida? ¿Sabemos o que supuxo para elas o seu propio conto de fadas? ¿Que foi delas despois do “e viviron felices e comeron perdices”?

No me toques el cuento amósanos como catro princesas (Brancaneves, Cenicenta, Bella e Aurora) se rebelan e esixen contar a outra cara do conto. Unha comedia musical gamberra e reivindicativa que reflicte a dor, os traumas e os complexos que nunca se contaron. Escrita e dirixida por Olivia Lara, a obra libera a estas mulleres dos seus roles ideais para amosar o seu lado máis humano, interactuando co público e rompendo a cuarta parede.

“Pantomima Full hecho a mano”

Poida que levas anos vendo Pantomima Full en formato dixital, pero ti, se estás lendo unha reseña é porque xa es vello, sabes perfectamente que as cousas feitas a man teñen un valor especial. Que onde está o artesanal, que se elimine o industrial. Xa pagas tres euros e medio polo pan de espelta, dous cincuenta por un café de especialidade recén moído e dez por un cóctel cuxo valor engadido é que o camareiro leva tirantes e o vaso é peixe. Pensamos que paga a pena pagar un pouco por ver a estes nenos facendo as súas bromas manualmente, sen editar, sen recortes, só ti e eles. Produto puro. Ir a vernos tamén encaixa na imaxe que queres dar de ti. Déixate estafar tamén por nós.

Pantomima Full, feito a man é o terceiro espectáculo de Pantomima Full. Non será tan malo se a xente comeu o primeiro e despois o segundo. Ofrece máis do mesmo, así é, atopamos unha fórmula que nos funciona e ímolo aproveitar ao máximo. É o que faría calquera. Por iso, se che apetece pasar hora e media vendo monólogos sobre os temas dos nosos vídeos e sketches cos nosos personaxes, consíguete unha entrada. Outras cousas valen máis e pensas menos nelas. Na túa vida liches unha crítica de jeans.

A maxia evolucionou... e agora é INCRÍBEL.

Pando o Mago, alcumado por algúns medios de comunicación como "o mago do momento", fíxose viral coa súa maxia tanto nas redes sociais como na televisión, deixando a presentadores e público sen palabras co seu estilo fresco, moderno e impactante.

O seu éxito vai máis alá da pantalla. A súa maxia foi aplaudida en teatros e eventos, o que o converteu nun dos talentos máis prometedores da ilusión contemporánea.

Agora presenta o seu novo e espectacular espectáculo: "Increíble", un espectáculo de maxia para toda a familia, deseñado para mergullar o público nunha viaxe onde o imposible cobra vida. Desde viaxes no tempo ata aparicións e desaparicións abraiantes, cada momento está cheo de marabilla e emoción. Cunha posta en escena moderna e un ritmo trepidante, este espectáculo leva o público a unha verdadeira montaña rusa de emocións.

Un espectáculo que, se non o ves, non o crerás... porque é INCRÍBEL.

Vas deixar que alguén cho conte ou preferirías vivilo?

Recomendado a partir de 2 anos.

O novo mundo esfaréase ante os nosos ollos e ninguén quere facerse cargo das súas accións. Mentres tanto, Facu Díaz decidiu volver ao monólogo cómico para entreter á humanidade mentres todo arde ao seu redor. Unha especie de violinista no Titanic, micrófono en man, analiza o que acontece no planeta dun xeito escandalosamente parcial. O que acontece é culpa de todos e de ninguén ao mesmo tempo, ou iso é a confusa teoría que o humorista uruguaio intenta avanzar con esta nova peza chea de autorreferencias, proclamas políticas do século pasado e chistes vilmente roubados ao seu colega murciano.

Mala Vida e Pior Morte de Ricardo III é un espectáculo unipersonal protagonizado por Evaristo Calvo, no que o difunto rei Ricardo III de Inglaterra diríxese ao público para rebatir o relato que Shakespeare deixou sobre os últimos anos da súa vida en La vida y la muerte del rey Ricardo III. Unha proposta revisionista que combina historia, humor e contradicións entre personaxe e intérprete.

TALÍA TEATRO
ARTES ESCÉNICAS · TEATRO

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 90 min
Lingua: galego

ARTUR UI, O OVO DA SERPE explora o momento actual a través da lente crítica e irónica do teatro épico. Unha homenaxe a un clásico do século XX que analiza os mecanismos de poder, a natureza do autoritarismo e as súas manifestacións, establecendo paralelismos coas ameazas fascistas do presente.

Partimos dun feito real: no ano 1880, Curros Enríquez foi denunciado polo bispo de Ourense por varios poemas do seu libro Aires da miña terra, unha das obras fundamentais do Rexurdimento Galego. A pesar do criterio contrario do fiscal, o proceso seguiu adiante e o escritor foi finalmente condenado. A partir destes feitos históricos, Cándido Pazó construíu O proceso, unha peza teatral en ton de sainete cómico que revive con humor, música e poesía este episodio pouco coñecido, abordando tamén temas sempre vixentes como a lingua, a cultura, a identidade e cuestións como o que hoxe se coñece como “lawfare”.

Tres actores e unha actriz dan vida a once personaxes distintos: figuras populares como un zapateiro, unha lavandeira, un taberneiro ou un músico militar; perfís burgueses como un boticario e a súa esposa; figuras institucionais como un crego, un bispo ou un xuíz; a figura intelectual do propio Curros Enríquez; e unha figura simbólica e poética, o “maio de flores cuberto”, dedicado á esperanza e lembrado nun dos poemas máis célebres do autor.

Diálogos áxiles e brillantes, humor, cancións, poesía e emoción combínanse nesta proposta que se presenta na Biblioteca de Galicia con motivo do Día do Teatro, achegando ao público un episodio histórico moi significativo da cultura galega.

Juanjo Artero protagoniza esta nova adaptación do clásico de Agatha Christie. Con once intérpretes sobre o escenario e unha potente posta en escena, Asesinato en el Orient Express promete converterse nunha experiencia cautivadora e chea de emoción.

Inverno nos anos 30: Hércules Poirot viaxa no Orient Express. En plena noite, unha tormenta illará o tren e, á mañá seguinte, un dos pasaxeiros aparece asasinado. Co asasino aínda a bordo, Poirot enfróntase a un dos casos máis desafiantes da súa carreira.
¡Acompáñao nesta viaxe chea de misterios e sorpresas!

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Mala Vida e Pior Morte de Ricardo III é un espectáculo unipersonal protagonizado por Evaristo Calvo, no que o difunto rei Ricardo III de Inglaterra diríxese ao público para rebatir o relato que Shakespeare deixou sobre os últimos anos da súa vida en La vida y la muerte del rey Ricardo III. Unha proposta revisionista que combina historia, humor e contradicións entre personaxe e intérprete.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Mala Vida e Pior Morte de Ricardo III é un espectáculo unipersonal protagonizado por Evaristo Calvo, no que o difunto rei Ricardo III de Inglaterra diríxese ao público para rebatir o relato que Shakespeare deixou sobre os últimos anos da súa vida en La vida y la muerte del rey Ricardo III. Unha proposta revisionista que combina historia, humor e contradicións entre personaxe e intérprete.

Vén descubrir unha das comedias máis exitosas da última década, que leva 12 anos facendo rir sen parar a centos de miles de espectadores na Gran Vía de Madrid. Corta el Cable Rojo é unha comedia excepcional que conquistou o público co seu enxeño, humor contaxioso e números cómicos espectaculares. A súa fórmula infalible combina música cautivadora creada en directo, proxeccións deslumbrantes, o talento apabullante dos actores e un formato arrollador que transforma cada función nunha experiencia teatral única e emocionante.

Cada número cómico é unha explosión de creatividade e humor que mantén ao público nun estado de alegría e asombro constante. E non o dicimos nós: milleiros de valoracións inmellorables en plataformas como atrapalo.com ou entradas.com avalan Corta el Cable Rojo como a comedia máis divertida, cun público que vive unha auténtica festa de risas e emoción.

Chega un espectáculo único, unha parodia inesquecible, unha tolemia absoluta que eleva o mundo do teatro á categoría de… non existe ningunha categoría para isto.

El Rey Lirón é o enésimo intento de imitar El Rey León de Madrid, pero sen medios, sen cartos, sen artistas, sen cantantes e sen director… ben, ten de todo, pero sen acertar en nada.

O resultado é tan esperpéntico que terán que coller actores do público, cambiar o guión, reconstruír o teatro para que pareza que hai animais… e todo iso nunha compañía de teatro amateur que antes foi profesional, pero que pola mala xestión e a baixa calidade do espectáculo nunca chega a cobrar.

El Rey Lirón NON é un musical, é unha parodia que homenaxea o público, a súa paciencia e bebe de fontes tan peculiares como La Cubana ou obras máis recentes como A función que sae mal, pero en realidade nace da historia real dun estafador condenado a cadea polos seus mil intentos fallidos de facer El Rey León.

A obra nace co único obxectivo de facer rir, lograr a participación do público e dar unha nova dimensión ao que pode ser unha obra teatral.

Dos creadores de O musical dos 80 aos 90, que leva máis de tres anos triunfando na Gran Vía madrileña e redefiniu o concepto de musical ata convertelo nunha festa, chega agora O Rei Lirón, para converter o teatro nun auténtico disparate e ofrecer unha experiencia interactiva e moi divertida.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Mofa e Befa: Pedriño e Rañolas
Idade recomendada: a partir de 13 anos | Duración: 95 min | Lingua: galego | Posfunción o 15 de abril tras o pase

Pedriño e Rañolas son amigos contraditorios e antagónicos, un soñador arriscado e outro materialista e pusilánime. Inspirados en personaxes clásicos como Quixote e Sancho Panza, entran nun universo de bufóns e pallasos que Castelao admirou. O espectáculo mestura corpo, alma, nenos, tolos e animais, construíndo un retábulo da risa absoluta e da comedia humana do pobo galego.

Pepe e Lucas, os irmáns galegos que conquistaron TikTok co seu humor e creatividade, están preparándose para dar o salto aos teatros. Con máis de 1,8 millóns de seguidores, o seu contido reflicte un estilo fresco e próximo, inspirado na súa infancia nunha aldea galega. Agora, buscan trasladar o seu éxito dixital ao escenario, levando a súa comedia a un novo nivel cun espectáculo en vivo que promete risas e complicidade co público.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Ilusiónate é un espectáculo familiar que nos propón unha gran pregunta: por que perdemos a ilusión a medida que medramos?

Borja Montón comparte a fórmula para que isto non ocorra nun show emocionante no que nenos e adultos vivirán unha experiencia máxica mentres descubren os ingredientes para recuperar a ilusión. Despois dunha etapa difícil para todos, Ilusiónate ten un forte impacto persoal e emocional: recórdanos que o importante na vida é rir, xogar como cando eramos pequenos, soñar en grande e, sobre todo, gozar coa xente que queremos.

Ademais de desfrutar dun espectáculo de maxia e entretemento, o público levará consigo as ferramentas para apreciar o bo que nos pasa cada día e vivir con máis felicidade.

Patricia Espejo, natural, espontánea e moi divertida.

Cun humor totalmente afastado da realidade pero que á vez che mergulla no esencial dela, a túa risa será inevitable e a gargallada continúa, non soamente aprenderás cousas novas, tamén esquecerás todo o que sabías ata o de agora. Case unha hora e media de risas.

No momento que a coñezas xa non poderás vivir sen ela.

TRAMOIA. Anatomía dunha peza teatral é un espazo de exploración aberto e compartido dos procesos creativos que, en colaboración co programa de mediación cultural do Auditorio de Galicia, propón o diálogo directo entre creadoras, creadores e público. Nesta sesión participarán Carme Varela e Quico Cadaval, que analizarán o último espectáculo da compañía Excéntricas, Os dous de sempre, poucos días despois do seu paso polo Teatro Principal.

A actividade céntrase en desvelar a anatomía do proceso teatral, desde as primeiras intuicións ata as decisións finais de posta en escena, abordando tamén a adaptación da obra de Castelao e os camiños creativos que quedaron fóra do resultado final pero que resultaron esenciais no proceso. A través da conversa, TRAMOIA ofrece unha oportunidade para comprender as dinámicas de creación escénica contemporánea e reflexionar sobre as relacións entre proceso, contexto e resultado artístico.

Fede Cyrulnik é un comediante, actor e improvisador argentino, recoñecido polos seus vídeos virais sobre signos zodiacais e o humor do día a día. Formado en stand‑up e improvisación desde 2011, desenvolveu varios espectáculos unipersonais de éxito internacional. O seu humor combina monólogos, improvisación e interacción co público, abordando temas como parellas, relacións, vivencias persoais e reflexións sobre a vida, sempre cun ton lixeiro e entretido.

Unha comedia que promete unha tarde chea de risas e boas sensacións. Mariña está moi nerviosa porque o seu mozo visita por primeira vez a súa casa coa familia para formalizar a relación. A preocupación pola impresión que pode causar a súa familia, e especialmente a súa avoa Arminda, converterán este encontro nunha situación tan incómoda como divertida.

LA VERONAL
FIRMAMENTO
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: >12 anos
Duración: 75 min
Lingua: Inglés (sobretitulado)

FIRMAMENTO é unha exploración da identidade e da conexión co mundo. Nun espazo en constante mutación, os personaxes móvense entre realidade e imaxinación, creando unha reflexión sobre a vida, os soños e as preguntas fundamentais que nos acompañan.

La vida secreta de las madres con Andrea Ros e Paola Roig, en directo.

O videopodcast que fala do que lles pasa ás nais mentres son nais. Nesta ocasión, sae á rúa para que a convidada sexas ti. Súmate ao círculo de mulleres máis grande de todos para dicir en voz alta todos os segredos que calamos ata agora.

Os nenos e nenas menores de 3 anos que non ocupen butaca teñen entrada gratuíta.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

FAMILIA NIJINSKA

Idade recomendada: Público adulto
Duración. 75 min
Lingua: Galego

Unha conferencia escénica do colectivo VACAburra, un espectáculo poético e rebelde a través da historia dunha familia de bailaríns e bailarinas que revolucionaron a danza de inicios do século XX entre outras personaxes fascinantes e seres fantásticos. A peza transita entre a palabra, o corpo e o trazo, propoñendo unha ollada crítica sobre os relatos hexemónicos da historia da arte, o estigma da saúde mental e o esquecemento das mulleres creadoras. FAMILIA NIJINSKA non é só unha narración biográfica, senón unha interrogación viva sobre como se constrúe a memoria e quen decide que corpos e voces son dignas de ser recordadas.

Marcos Waldemar presenta INHERENTE · O campión de España de ilusionismo chega a Santiago cun espectáculo familiar onde maxia, humor e teatro se mesturan. Durante 1 hora e 15 minutos, vivirás cartomaxia, mentalismo, ilusións participativas e maxia con olores, nunha experiencia única que combina historia, segredo e emoción.

‘Piensa en Wilbur’ é un espectáculo infestado de acrobacias, humor, e risco, moito risco: a única maneira na que Wilbur sabe vivir. Cunha técnica e un físico fóra do común, creará situacións imposibles que deixarán ao público anonadado. Acompañado dos seus amigos inseparables: Contractura, Tirón e Desgarro demostraranos que a acrobacia non é só un deporte. Un espectáculo que impactará no público (literalmente).

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

LA DRAMÁTICA ERRANTE
TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 90 min
Lingua: Castelán

Baseada en feitos reais, a obra recrea os acontecementos do 24 de agosto de 1994 en Montevideo, cando unha manifestación contra a extradición de tres integrantes de ETA foi reprimida violentamente. Un relato intenso sobre política, sociedade e memoria histórica.

Porque nunca se sabe.

Carlos Blanco presenta A Penúltima, un novo espectáculo no que volve combinar humor, memoria e unha ollada irónica sobre o paso do tempo. Imaxes, historias novas e outras xa coñecidas entrelázanse nun monólogo no que a risa está garantida.

Durante 70 minutos —que sempre saben a pouco— Carlos Blanco ofrece un espectáculo divertido, lúcido e, en certo modo, curativo. A Penúltima chega este ano… e despois, xa se verá.

Un espectáculo imprescindible.
Para non perdérselo.

Se algunha vez houbo un nós é unha obra que explora con delicadeza e intensidade as fracturas invisibles das relacións humanas. Dirixida por Ignasi Vidal, a peza cobra vida grazas ás interpretacións de Félix Gómez e Noemí Ruiz, que sosteñen un duelo escénico tan íntimo como poderoso.

A través dun texto honesto, afiado e profundamente emocional, a obra afonda nos espazos compartidos, nos silencios que pesan e nos recordos que manteñen —ou rompen— o vínculo entre dúas persoas. Cunha posta en escena minimalista e interpretacións cheas de verdade, a función propón unha viaxe ao corazón do que fomos, do que somos e do que queda cando ese “nós” comeza a esvaecerse.

TEATRO ESPAÑOL E ENTRECAJAS PRODUCCIONES TEATRALES
ESENCIA · TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 80 min
Lingua: Castelán

Dous vellos amigos reencóntranse tras anos sen verse. A súa conversa, atravesada por lembranzas e reflexións, xira arredor da espera dun autor misterioso que nunca chega —ou quizais sempre estivo aí—. ESENCIA, de Ignacio García May, é unha obra enigmática que cuestiona a percepción da realidade e invita a poñer en dúbida as nosas certezas.

O espectáculo de comedia que está a arrasar en Santiago chega agora ao Teatro Compostela. Os veteranos TheMomento únense ás novas fenómenas As Teimas para ofrecer unha proposta cargada de emoción e humor. A partires das suxestións do público, o elenco improvisa escenas en directo creando unha comedia instántanea e sorprendente. Un Tremendo Show para gozar da improvisación como nunca antes.
Idea e dirección: Antón Coucheiro.
Elenco: Susana Sampedro, Arturo Cobas, Sheyla Fariña, Dani Blanco, Marta Doviro, Alfonso Medina e Antón Coucheiro.

A ver que pasa é un espectáculo unipersonal escrito e interpretado por Evaristo Calvo (Mofa&Befa).

Con trazos propios do stand up, o monólogo ou o cabaret literario, a proposta ten unha clara intención cómica. Sobre o escenario, un intérprete teimudo e desinhibido desenvolve unha progresión que vai do stand up máis convencional á narración oral, pasando pola poesía paródica.

Ao longo do espectáculo, o protagonista cuestiona o propio concepto de monólogo, reivindica con ironía o uso de termos en inglés para “dar categoría” e comparte unha obra poética delirante, antes de mergullarse nun relato cheo de digresións protagonizado por un camioneiro. Unha proposta de humor intelixente e accesible para todo tipo de público.

ALICIA WANTS TO
BENGALA TEATRO FÍSICO · TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: 2 anos
Duración: 60 min
Lingua: Galego

ALICIA WANTS TO combina realismo máxico e crueza social para contar a historia de Alicia, unha adolescente en situación de vulnerabilidade que se reencontra coa súa nai tras ser expulsada dun centro de menores. A través dunha partida de xadrez, o público participa activamente na toma de decisións que determinan o curso da historia, reflexionando sobre a desigualdade, a exclusión social e a violencia da xustiza patriarcal.

Somos os monstros, do Centro Dramático Galego e Berrobambán, con dramaturxia de Paula Carballeira e dirección de Magda Labarga.

No elenco: Manu Estévez, Areta Bolado, Emma Vallejo, Juliana Campos e Tony Weaver.

Cun bosque queimado e casas en ruínas como escenario, dous irmáns —unha nena e un neno— saen xogar ao anoitecer. Como nos mellores contos, pérdense e cae a noite. Nas sombras, onde non se ve nada, viven os monstros. E por moitas luces que se acendan, sempre hai sombras.

NORTEAR
COLUMNA BALTEIRA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Todas as idades
Duración: 80 min
Lingua: galego

NORTEAR é unha peza escénica onde o real e o espectral, o político e o onírico, o etnográfico e o poético se entrelazan. Un grupo de mulleres habita un espazo despoboado do Norte, movéndose entre o traballo, a danza e a espera, nunha procura constante dun lugar onde ancorarse e seguir turrando pola utopía.

O medo máis antigo da humanidade é o medo ao descoñecido. Din que Prometeo roubou o lume aos deuses, e que desde entón arde en nós o desexo de crear. Mais toda creación leva consigo a sombra do erro. Como intuía Aristóteles: o monstro é o que se afasta da esencia, o que rompe a orde natural das cousas. Criaturas nace desa fenda, desa chispa prometeica que nos empurra a inventar, modificar, mellorar… ata perder de vista o que nos fai humanos. 

+14 anos

CONTRA ANA
LA CONTRARIA · TEATRO

Idade recomendada: a partir de 14 anos
Duración: 75 min
Lingua: castelán

CONTRA ANA é unha autoficción baseada na experiencia real da súa autora, Alma García, que aborda a anorexia e os Trastornos da Conduta Alimentaria desde unha mirada íntima e complexa. A obra céntrase no período que pasou ingresada nunha clínica e reflexiona sobre a identidade, os porqués da enfermidade e a responsabilidade social no seu desenvolvemento e mantemento.

Ger, 31 anos, cómico. Tras viralizar os seus mini-monólogos en 2020, Ger se autodefine como mocatriz, xa que traballou como actor en televisión e teatro, publicado un libro, participado como presentador en dous podcasts e percorrido distintos lugares de España cos seus monólogos. Actualmente, as súas redes sociais son o escaparate de todos estes proxectos e, sobre todo, do humor que lle define, o cal bautizou como unha corrente do mamarrachismo. Ademais, como parte do colectivo LGTBIQ+, tenta visibilizar e participar en todos aqueles proxectos que pretenden loitar contra os estereotipos, prexuízos e a denigración de os dereitos deste colectivo.

DATAS APROXIMADAS PENDENTES DE CONFIRMACIÓN

A Agadic organiza esta mostra do mercado galego das artes escénicas. A través dunha escolma de espectáculos de recente produción e dun programa de actividades paralelas, esta iniciativa tómalle o pulso á actualidade do sector en Galicia. Ao tempo, bríndalles aos seus profesionais unha plataforma desde a que expoñer os seus novos traballos diante do público xeral e dos programadores e demais axentes culturais.

+ INFO E PROGRAMA

No medio desta crise da vivenda, unha empresa nórdica decide crear casas modulares de cartón: ecolóxicas, sustentables, rápidas e fáciles de montar. A ultimísima tendencia para xente innovadora. En Ibiza, ofrecen caravanas como vivenda aos traballadores. Din que así sairán da súa zona de confort. Compartir piso con 40 anos fará que sigas sendo xove!

Parece ficción, pero é o mundo. Nós collémolo, estudámolo, desfacémolo e lanzámolo a un escenario.

Un espazo escénico roto, imposible, feito con cartón, con pezas que nunca encaixan. Catro actores e actrices que se reconstrúen en cada escena. Uns compañeiros de piso aburridos das mudanzas que cantan, bailan, xogan e parodian a realidade que lles tocou vivir. Condenados a estar xuntos para sempre. Unha comedia para sobrevivir ao absurdo da realidade.

A furia da Amanita, do Centro Dramático Galego en coprodución con Rendrum
Dramaturxia: Santiago Cortegoso
Dirección: Guillermo Carbajo e Álex Sampayo

Elenco: Sheyla Fariña e Miguel Borines
Escenografía: José Peroxo
Vestiario: María Illobre
Son: Davide González
Iluminación: Carlos Álvarez-Ossorio

Tras unha década vivindo no estranxeiro, Irene regresa á casa da súa infancia e atopa ao seu pai recluído no silencio e na rutina. Entre diálogos fragmentados, lembranzas intermitentes e tensións ideolóxicas, ambos intentan reconstruír un vínculo roto pola perda, a distancia e os reproches.

A furia da Amanita aborda temas universais e contemporáneos como a guerra e a nosa responsabilidade individual e colectiva, as relacións paterno-filiais, os conflitos interxeracionais, os traumas infantís ou a nosa relación coa morte. Un texto cargado de metáforas sobre o medio ambiente e a destrución provocada polo ser humano.

Unha proposta escénica intensa e emocional que convida á reflexión sobre o pasado, a memoria e as feridas que permanecen, cunha posta en escena coidada que combina palabra, silencio e atmosfera.

O espectáculo de Susi Caramelo chega cun monólogo tan divertido como provocador, no que a humorista desprégase con total liberdade e sinceridade. Cun estilo directo e sen filtros, combina anécdotas persoais, crítica social e humor descarado, conectando co público a través do seu carisma, frescura e personalidade inconfundible.

IRIBARNE
BUTACAZERO, CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL E MIT RIBADAVIA

Idade recomendada: a partir de 18 anos
Duración: 180 min (con intermedio de 15 min)
Lingua: galego

IRIBARNE é unha investigación escénica irreverente sobre unha figura clave da historia recente de Galicia e España. Seguimos a vida dun home nacido na vila de Rouco Varela durante a Monarquía de Alfonso XIII, emigrado a Cuba e retornado para navegar a política, sempre coa ambición de influír no seu tempo. A obra analiza o poder, a ambición e os discursos sen filtro dun personaxe que deixou pegada na política galega, sen ser un biopic convencional.

DATAS APROXIMADAS

O Festival Agustín Magán nace no ano 2001 co propósito de promover as mellores montaxes teatrais dos grupos afeccionados federados. As obras que participan cada ano, en total 6, son seleccionadas por un xurado e representan as propostas máis interesantes dos grupos federados das catro provincias galegas.

+ info: FEGATEA

"NADA", unha comedia de Álvaro Carrero protagonizada por Pablo Puyol, Miguel Á. Martín e Álvaro Carrero.

Unha comedia escrita e dirixida por Álvaro Carrero.

Nada: inexistencia total ou falta absoluta de todo ser. Unha sensación de baleiro. Absolutamente nada. Lucas, Mateo e Juan son tres amigos que buscan un gran final que os axude a dar sentido ao seu destino fatal. Están á beira do Apocalipse.

E están atrapados. Porque, créao ou non, o Apocalipse é paralizante. Atópanse no medio do nada, sen saber moi ben que facer. Lucas pídelle aos seus amigos un último desexo. Mateo e Juan vense incapaces de concedelo. De que desexo estamos a falar? Que pode ser tan difícil de cumprir? O Apocalipse xa está aquí.

Falta moi pouco tempo para que todo remate. Están no medio do nada. E no nada, non se pode facer nada.

David Domínguez é un tipo feliz (pero non feliz só porque sexa feliz, senón porque se adestra todos os días para selo). «El RARO de los 90» é un espectáculo de humor no que Domínguez repasa, con ton irónico, simpático e gamberro, as súas vivencias na marabillosa década dos 90. Co seu don para facer rir, conta situacións irónicas e divertidas, sacando á luz os mellores textos que leva escribindo e probando durante 15 anos e que agora se fan realidade neste espectáculo. Aínda non coñeces a Vicent? E as ‘tribos urbanas’ dos 90? Queres descubrir como se ligaba entón? Non perdas este gran espectáculo de comedia.

David Domínguez é un tipo feliz (pero non só feliz porque o é, senón porque se adestra para selo todos os días). "O RARO dos 90" é un espectáculo de comedia no que David Domínguez repasa en todo irónico, simpático e gamberro as súas experiencias na marabillosa década dos 90.

Co seu don característico para facer rir á xente, relata situacións irónicas e divertidas. É un espectáculoonde saca á luz o seu mellor material, que leva escribindo e ensaiando 15 anos.

Aínda non coñeces a Vicent? Nin ás "tribos urbanas" dos 90? Sabes como era a xente naqueles tempos? Descubre todos estes personaxes e goza dun gran espectáculo de comedia.

O ilusionista galego Pedro Volta, coñecido pola súa brillante participación en Got Talent España, invítate a vivir unha experiencia única co seu novo espectáculo: Magic Space. A maxia do todo.

Prepárate para explorar mundos de ciencia ficción inspirados en películas icónicas como Encuentros en la tercera fase, Regreso al futuro e Interstellar. Pedro Volta levarate por viaxes interestelares, buracos negros, mecánica cuántica e a chegada a Marte… todo iso acompañado de ilusións sorprendentes!

Magic Space é un espectáculo vangardista que combina maxia e tecnoloxía nunha gran pantalla. Asistirás a unha simulación virtual da mítica misión Apollo 11 á Lúa con maxia insólita! Ademais, serás testemuña de teletransportacións en directo e dun fermoso homenaxe ao mago do cine Georges Méliès, creador da primeira película de ciencia ficción: Viaje a la Luna.

Este espectáculo interactivo é perfecto para toda a familia. Adultos e nenos quedarán abraiados co novo universo máxico creado por Pedro Volta! Non perdas a oportunidade de vivir unha experiencia ILUSIONANTE inesquecible que te deixará sen palabras, tal como fixo co xurado de Got Talent España.

O recoñecido cómico español Luis Álvaro chega a Santiago de Compostela cun espectáculo de humor absurdo, surrealista e negro, a miúdo descrito como “punk” e “naif”. Con máis de 15 anos de traxectoria, combina monólogos, greguerías e música nunha posta en escena explosiva e improvisada, converténdose nun referente de culto no panorama nacional.
Co seu estilo único, tartamudeando a veces, mandando calar ao público e explicando bromas complexas, ofrece unha experiencia hilarante e imprevisible que non deixa indiferente. Participou en programas como Comedy Central, Late Motiv e La Resistencia, e tamén presenta o seu Punk Piano Show.

Os “COACHES de choque” é un espectáculo de comedia improvisada deseñado para activar e dar un “chute” de endorfinas ao público asistente. Un show interactivo no que Oswaldo Digón e Rafa Durán interpretan a dous coaches verdadeiramente entusiasmados e moi motivados, que mediante unha terapia de impro-choque crean sobre a marcha un espectáculo frenético, único e irrepetible grazas ás propostas do público. En resumo, unha divertidisima  parodia  do "desenvolvemento persoal"

"Dreaming Bubbles" é un espectáculo único que sorprende a espectadores de todas as idades. Un viaxe máxico e cheo de emocións e risas polo efémero mundo das burbullas de xabón.
Dirixido por Whitedream, o Mago das Burbullas de Xabón e Récord Guinness, este espectáculo é unha experiencia fantástica para soñar en familia, volver a ser nenos e deixarse levar pola poesía das esferas irisadas.
Un recordatorio de que, a pesar das adversidades, a beleza e a fragilidade dunha burbulla poden manter viva a ilusión de crer na maxia.

J.J. Vaquero é actor, guionista e cómico, nado en Valladolid no 1973.

É un dos humoristas máis recoñecidos e queridos do país. O seu estilo rudo, directo e cotián convertírono nun dos referentes do humor e do stand-up comedy en España.

Actuou nos principais e máis importantes teatros e salas de España. O seu talento para facer rir levouno a actuar incluso nun cárcere. Formou parte de varios espectáculos de humor como: En Bruto, xunto a Iñaki Urrutia; Monólogos y Locuras, con Nacho García; Nunca Llueve a Gusto de Todos, con Álex Clavero; Arreglando el mundo, con Ernesto Sevilla; ou Nunca os Olvidaremos, con Dani Mateo e Raúl Cimas.

O cómico Juan Dávila chegará a Santiago de Compostela os días 6 e 7 de novembro co seu espectáculo El Palacio del Pecado, unha das propostas de humor máis exitosas do momento. Con ambas funcións xa esgotadas, o show confirma o enorme tirón do artista, que converte cada parada da súa xira nun auténtico fenómeno de público. Baseado na improvisación e na interacción directa co público, o espectáculo ofrece unha experiencia única en cada sesión, marcada por un humor irreverente, dinámico e imprevisible.

Edén Serrano presenta o seu monólogo máis salvaxe, irreverente e divertido.

Con un estilo único, directo e mordaz, Edén farate rir sen parar mentres explora, sen filtros, temas como o amor, a familia, os prexuízos, o absurdo da vida cotiá ou a actualidade. Humor intelixente, reflexións orixinais e anécdotas sorprendentes combínanse nun show fresco e diferente, con leves toques de humor negro e destellos de interacción co público.

Tras o éxito da tempada pasada, Edén Serrano regresa con novas reflexións, novas anécdotas e a mesma tontería de sempre.

Non perdas este espectáculo único e goza dunha noite de risas e humor sen censuras!

Goyo Jiménez – América Forever (The final refrito)

Despois de conquistar América… sen saír de España, e de demostrarnos que estadounidenses e o resto da humanidade convivimos no mesmo planeta por un erro administrativo, Goyo Jiménez regresa con América Forever: The final refrito, a recompilación definitiva dos mellores momentos da súa mítica triloxía “Aiguantulivinamérica”.

Pero este espectáculo tamén trae material novo: porque Estados Unidos cambiou, o mundo cambiou… e Goyo Jiménez tamén. Un show actualizado que revisita os tópicos americanos cun humor afiado e contemporáneo, mesturando reflexión e comedia nunha auténtica festa da risa.

Un espectáculo imprescindible para rir, recoñecerse e mirar o mundo cunha nova perspectiva… sempre co inconfundible selo MADE IN GOYO.

"Probando bien" é o novo espectáculo de comedia en vivo de David Puerto, onde a frescura e a espontaneidade se mesturan para ofrecer unha experiencia única.

En "Probando bien", o crowdwork e aimprovisación mestúranse perfectamente coa música e o stand-up clásico creando un ambiente onde o ritmo e as risas van da man. As luces, os espazos e a música convertense en parte do espectáculo, envolvendo ao público nunha viaxe chea de humor, ritmo e enerxía. Un espectáculo que rompe as barreiras tradicionais da comedia, xogando coa  improvisación e a beleza musical, e onde o público é parte fundamental da acción.

Miguel Lago volve “máis libre que nunca”, un espectáculo que confirma por que leva dezaseis anos consecutivos enchendo os teatros de España. Fiel á súa tradición, chega con material completamente renovado: novas rutinas, novos chistes e a garantía dun humor tan orixinal como atrevido, capaz de facerche rir sen descanso.

Cada tempada, un show distinto. Así é Lago.

Unha vez máis, abrirá as portas do seu Comedy Club, convertendo o teatro nun auténtico templo da comedia. Máis de 50.000 espectadores desfrutaron a pasada tempada desta revolución do clásico espectáculo unipersonal, onde Miguel Lago desprega unha liberdade creativa absoluta.

Función tras función, Lago demostra por que é un dos grandes referentes do stand-up no noso país. A súa proposta, co empaque dos grandes teatros de Broadway, convérte cada noite nunha experiencia irrepetible.

Un espectáculo vivo, cambiante, que podes ver varias veces ao longo da tempada… e rir aínda máis en cada ocasión.

Imprescindible.

O humorista Jorge Bolaños chega por primeira vez a Santiago de Compostela para presentar Animal de Compañía, o seu novo espectáculo. Tras percorrer escenarios de España e países como Arxentina, Uruguai, México ou Colombia, o artista amosa a súa faceta máis polifacética nun show que combina imitacións, improvisación e música, sempre coa risa como protagonista.

Despois de propostas como Ate-Risa como puedas ou Perreando, neste novo espectáculo presenta unha versión máis madura, abrindo ademais espazo para a interacción co público nunha proposta dinámica e participativa.

Clara Beltrán e Tomás Chamorro deciden fundar o seu propio medio dixital independente. Teñen talento. Teñen ambición. Pero só son dous.

Para parecer unha redacción sólida, inventan unha ducia de identidades. Baixo eses nomes ficticios comezan a publicar noticias que eles mesmos asinan. O experimento funciona: medran os lectores, dispáranse os clics.

Ata que un bulo creado para xerar tráfico acaba destapando un escándalo político real de enormes dimensións. Da noite para a mañá, o seu pequeno proxecto convértese no medio máis consultado do país… e no obxectivo de todos os poderes.

Atrapados, deberán decidir que é máis importante: a verdade… ou o éxito.

Unha comedia áxil, sofisticada e ferozmente actual sobre o teatro cotián do xornalismo e o prezo da credibilidade.

O Festival Internacional de Teatro Universitario da USC abre en Compostela unha fiestra ás creacións teatrais desenvolvidas por compañías das contornas galega, estatal e europea. Ademais da Aula de Teatro da USC, nesta edición participan as escolas de teatro das Universidades de Castela A Mancha, de Xaén, de Vilnius Gediminas de Lituania e de Beira Interior de Portugal. Esta é unha actividade xa incluída na programación da Primavera Cultural da USC.

DATAS APROXIMADAS PENDENTES DE CONFIRMACIÓN

A Agadic organiza esta mostra do mercado galego das artes escénicas. A través dunha escolma de espectáculos de recente produción e dun programa de actividades paralelas, esta iniciativa tómalle o pulso á actualidade do sector en Galicia. Ao tempo, bríndalles aos seus profesionais unha plataforma desde a que expoñer os seus novos traballos diante do público xeral e dos programadores e demais axentes culturais.

+ INFO E PROGRAMA

DATAS APROXIMADAS

O Festival Agustín Magán nace no ano 2001 co propósito de promover as mellores montaxes teatrais dos grupos afeccionados federados. As obras que participan cada ano, en total 6, son seleccionadas por un xurado e representan as propostas máis interesantes dos grupos federados das catro provincias galegas.

+ info: FEGATEA

TRAMOIA. Anatomía dunha peza teatral é un espazo de exploración aberto e compartido dos procesos creativos que, en colaboración co programa de mediación cultural do Auditorio de Galicia, propón o diálogo directo entre creadoras, creadores e público. Nesta sesión participarán Carme Varela e Quico Cadaval, que analizarán o último espectáculo da compañía Excéntricas, Os dous de sempre, poucos días despois do seu paso polo Teatro Principal.

A actividade céntrase en desvelar a anatomía do proceso teatral, desde as primeiras intuicións ata as decisións finais de posta en escena, abordando tamén a adaptación da obra de Castelao e os camiños creativos que quedaron fóra do resultado final pero que resultaron esenciais no proceso. A través da conversa, TRAMOIA ofrece unha oportunidade para comprender as dinámicas de creación escénica contemporánea e reflexionar sobre as relacións entre proceso, contexto e resultado artístico.

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.