Hamlet é sen lugar a dúbidas a peza teatral máis famosa da historia, escrita arredor do 1600 por un home que pretendeu, como Atlas, coller a esfera da Terra nas súas mans, e con ela todos os asuntos humanos, e plantalos no seu pequeno teatro do sur de Londres, The Globe. Desde ese lugar o teatro pasaría a ser un espello no que a humanidade puido observarse dun xeito critico a través de pezas que son obras mestras inesgotables de pura paixón e acción escénica.

Ficha artística

• Texto original: William Shakespeare
• Dramaturxia: Vanesa Sotelo e Tito Asorey
• Dirección: Tito Asorey
• Elenco: Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salva.
• Escenografía: Carlos Alonso.
•  Iluminación: Laura Iturralde. 
• Vestiario: Saturna. 
• Música: Xavier Bértolo. 
• Maquillaxe e caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís. 
• Loita escénica Xosé Piñeiro. 
• Asistencia de texto Melania Cruz. 
• Asesoramento lingüístico:Rosa Moledo. 
• Axudante de dirección: Sara Rey

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Ilusiónate é un espectáculo familiar que nos propón unha gran pregunta: por que perdemos a ilusión a medida que medramos?

Borja Montón comparte a fórmula para que isto non ocorra nun show emocionante no que nenos e adultos vivirán unha experiencia máxica mentres descubren os ingredientes para recuperar a ilusión. Despois dunha etapa difícil para todos, Ilusiónate ten un forte impacto persoal e emocional: recórdanos que o importante na vida é rir, xogar como cando eramos pequenos, soñar en grande e, sobre todo, gozar coa xente que queremos.

Ademais de desfrutar dun espectáculo de maxia e entretemento, o público levará consigo as ferramentas para apreciar o bo que nos pasa cada día e vivir con máis felicidade.

Patricia Espejo, natural, espontánea e moi divertida.

Cun humor totalmente afastado da realidade pero que á vez che mergulla no esencial dela, a túa risa será inevitable e a gargallada continúa, non soamente aprenderás cousas novas, tamén esquecerás todo o que sabías ata o de agora. Case unha hora e media de risas.

No momento que a coñezas xa non poderás vivir sen ela.

TRAMOIA. Anatomía dunha peza teatral é un espazo de exploración aberto e compartido dos procesos creativos que, en colaboración co programa de mediación cultural do Auditorio de Galicia, propón o diálogo directo entre creadoras, creadores e público. Nesta sesión participarán Carme Varela e Quico Cadaval, que analizarán o último espectáculo da compañía Excéntricas, Os dous de sempre, poucos días despois do seu paso polo Teatro Principal.

A actividade céntrase en desvelar a anatomía do proceso teatral, desde as primeiras intuicións ata as decisións finais de posta en escena, abordando tamén a adaptación da obra de Castelao e os camiños creativos que quedaron fóra do resultado final pero que resultaron esenciais no proceso. A través da conversa, TRAMOIA ofrece unha oportunidade para comprender as dinámicas de creación escénica contemporánea e reflexionar sobre as relacións entre proceso, contexto e resultado artístico.

Fede Cyrulnik é un comediante, actor e improvisador argentino, recoñecido polos seus vídeos virais sobre signos zodiacais e o humor do día a día. Formado en stand‑up e improvisación desde 2011, desenvolveu varios espectáculos unipersonais de éxito internacional. O seu humor combina monólogos, improvisación e interacción co público, abordando temas como parellas, relacións, vivencias persoais e reflexións sobre a vida, sempre cun ton lixeiro e entretido.

Unha comedia que promete unha tarde chea de risas e boas sensacións. Mariña está moi nerviosa porque o seu mozo visita por primeira vez a súa casa coa familia para formalizar a relación. A preocupación pola impresión que pode causar a súa familia, e especialmente a súa avoa Arminda, converterán este encontro nunha situación tan incómoda como divertida.

LA VERONAL
FIRMAMENTO
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: >12 anos
Duración: 75 min
Lingua: Inglés (sobretitulado)

FIRMAMENTO é unha exploración da identidade e da conexión co mundo. Nun espazo en constante mutación, os personaxes móvense entre realidade e imaxinación, creando unha reflexión sobre a vida, os soños e as preguntas fundamentais que nos acompañan.

La vida secreta de las madres con Andrea Ros e Paola Roig, en directo.

O videopodcast que fala do que lles pasa ás nais mentres son nais. Nesta ocasión, sae á rúa para que a convidada sexas ti. Súmate ao círculo de mulleres máis grande de todos para dicir en voz alta todos os segredos que calamos ata agora.

Os nenos e nenas menores de 3 anos que non ocupen butaca teñen entrada gratuíta.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

FAMILIA NIJINSKA

Idade recomendada: Público adulto
Duración. 75 min
Lingua: Galego

Unha conferencia escénica do colectivo VACAburra, un espectáculo poético e rebelde a través da historia dunha familia de bailaríns e bailarinas que revolucionaron a danza de inicios do século XX entre outras personaxes fascinantes e seres fantásticos. A peza transita entre a palabra, o corpo e o trazo, propoñendo unha ollada crítica sobre os relatos hexemónicos da historia da arte, o estigma da saúde mental e o esquecemento das mulleres creadoras. FAMILIA NIJINSKA non é só unha narración biográfica, senón unha interrogación viva sobre como se constrúe a memoria e quen decide que corpos e voces son dignas de ser recordadas.

Marcos Waldemar presenta INHERENTE · O campión de España de ilusionismo chega a Santiago cun espectáculo familiar onde maxia, humor e teatro se mesturan. Durante 1 hora e 15 minutos, vivirás cartomaxia, mentalismo, ilusións participativas e maxia con olores, nunha experiencia única que combina historia, segredo e emoción.

‘Piensa en Wilbur’ é un espectáculo infestado de acrobacias, humor, e risco, moito risco: a única maneira na que Wilbur sabe vivir. Cunha técnica e un físico fóra do común, creará situacións imposibles que deixarán ao público anonadado. Acompañado dos seus amigos inseparables: Contractura, Tirón e Desgarro demostraranos que a acrobacia non é só un deporte. Un espectáculo que impactará no público (literalmente).

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

LA DRAMÁTICA ERRANTE
TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 90 min
Lingua: Castelán

Baseada en feitos reais, a obra recrea os acontecementos do 24 de agosto de 1994 en Montevideo, cando unha manifestación contra a extradición de tres integrantes de ETA foi reprimida violentamente. Un relato intenso sobre política, sociedade e memoria histórica.

Porque nunca se sabe.

Carlos Blanco presenta A Penúltima, un novo espectáculo no que volve combinar humor, memoria e unha ollada irónica sobre o paso do tempo. Imaxes, historias novas e outras xa coñecidas entrelázanse nun monólogo no que a risa está garantida.

Durante 70 minutos —que sempre saben a pouco— Carlos Blanco ofrece un espectáculo divertido, lúcido e, en certo modo, curativo. A Penúltima chega este ano… e despois, xa se verá.

Un espectáculo imprescindible.
Para non perdérselo.

Se algunha vez houbo un nós é unha obra que explora con delicadeza e intensidade as fracturas invisibles das relacións humanas. Dirixida por Ignasi Vidal, a peza cobra vida grazas ás interpretacións de Félix Gómez e Noemí Ruiz, que sosteñen un duelo escénico tan íntimo como poderoso.

A través dun texto honesto, afiado e profundamente emocional, a obra afonda nos espazos compartidos, nos silencios que pesan e nos recordos que manteñen —ou rompen— o vínculo entre dúas persoas. Cunha posta en escena minimalista e interpretacións cheas de verdade, a función propón unha viaxe ao corazón do que fomos, do que somos e do que queda cando ese “nós” comeza a esvaecerse.

TEATRO ESPAÑOL E ENTRECAJAS PRODUCCIONES TEATRALES
ESENCIA · TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 80 min
Lingua: Castelán

Dous vellos amigos reencóntranse tras anos sen verse. A súa conversa, atravesada por lembranzas e reflexións, xira arredor da espera dun autor misterioso que nunca chega —ou quizais sempre estivo aí—. ESENCIA, de Ignacio García May, é unha obra enigmática que cuestiona a percepción da realidade e invita a poñer en dúbida as nosas certezas.

O espectáculo de comedia que está a arrasar en Santiago chega agora ao Teatro Compostela. Os veteranos TheMomento únense ás novas fenómenas As Teimas para ofrecer unha proposta cargada de emoción e humor. A partires das suxestións do público, o elenco improvisa escenas en directo creando unha comedia instántanea e sorprendente. Un Tremendo Show para gozar da improvisación como nunca antes.
Idea e dirección: Antón Coucheiro.
Elenco: Susana Sampedro, Arturo Cobas, Sheyla Fariña, Dani Blanco, Marta Doviro, Alfonso Medina e Antón Coucheiro.

A ver que pasa é un espectáculo unipersonal escrito e interpretado por Evaristo Calvo (Mofa&Befa).

Con trazos propios do stand up, o monólogo ou o cabaret literario, a proposta ten unha clara intención cómica. Sobre o escenario, un intérprete teimudo e desinhibido desenvolve unha progresión que vai do stand up máis convencional á narración oral, pasando pola poesía paródica.

Ao longo do espectáculo, o protagonista cuestiona o propio concepto de monólogo, reivindica con ironía o uso de termos en inglés para “dar categoría” e comparte unha obra poética delirante, antes de mergullarse nun relato cheo de digresións protagonizado por un camioneiro. Unha proposta de humor intelixente e accesible para todo tipo de público.

ALICIA WANTS TO
BENGALA TEATRO FÍSICO · TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: 2 anos
Duración: 60 min
Lingua: Galego

ALICIA WANTS TO combina realismo máxico e crueza social para contar a historia de Alicia, unha adolescente en situación de vulnerabilidade que se reencontra coa súa nai tras ser expulsada dun centro de menores. A través dunha partida de xadrez, o público participa activamente na toma de decisións que determinan o curso da historia, reflexionando sobre a desigualdade, a exclusión social e a violencia da xustiza patriarcal.

Somos os monstros, do Centro Dramático Galego e Berrobambán, con dramaturxia de Paula Carballeira e dirección de Magda Labarga.

No elenco: Manu Estévez, Areta Bolado, Emma Vallejo, Juliana Campos e Tony Weaver.

Cun bosque queimado e casas en ruínas como escenario, dous irmáns —unha nena e un neno— saen xogar ao anoitecer. Como nos mellores contos, pérdense e cae a noite. Nas sombras, onde non se ve nada, viven os monstros. E por moitas luces que se acendan, sempre hai sombras.

NORTEAR
COLUMNA BALTEIRA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Todas as idades
Duración: 80 min
Lingua: galego

NORTEAR é unha peza escénica onde o real e o espectral, o político e o onírico, o etnográfico e o poético se entrelazan. Un grupo de mulleres habita un espazo despoboado do Norte, movéndose entre o traballo, a danza e a espera, nunha procura constante dun lugar onde ancorarse e seguir turrando pola utopía.

O medo máis antigo da humanidade é o medo ao descoñecido. Din que Prometeo roubou o lume aos deuses, e que desde entón arde en nós o desexo de crear. Mais toda creación leva consigo a sombra do erro. Como intuía Aristóteles: o monstro é o que se afasta da esencia, o que rompe a orde natural das cousas. Criaturas nace desa fenda, desa chispa prometeica que nos empurra a inventar, modificar, mellorar… ata perder de vista o que nos fai humanos. 

+14 anos

CONTRA ANA
LA CONTRARIA · TEATRO

Idade recomendada: a partir de 14 anos
Duración: 75 min
Lingua: castelán

CONTRA ANA é unha autoficción baseada na experiencia real da súa autora, Alma García, que aborda a anorexia e os Trastornos da Conduta Alimentaria desde unha mirada íntima e complexa. A obra céntrase no período que pasou ingresada nunha clínica e reflexiona sobre a identidade, os porqués da enfermidade e a responsabilidade social no seu desenvolvemento e mantemento.

Ger, 31 anos, cómico. Tras viralizar os seus mini-monólogos en 2020, Ger se autodefine como mocatriz, xa que traballou como actor en televisión e teatro, publicado un libro, participado como presentador en dous podcasts e percorrido distintos lugares de España cos seus monólogos. Actualmente, as súas redes sociais son o escaparate de todos estes proxectos e, sobre todo, do humor que lle define, o cal bautizou como unha corrente do mamarrachismo. Ademais, como parte do colectivo LGTBIQ+, tenta visibilizar e participar en todos aqueles proxectos que pretenden loitar contra os estereotipos, prexuízos e a denigración de os dereitos deste colectivo.

DATAS APROXIMADAS PENDENTES DE CONFIRMACIÓN

A Agadic organiza esta mostra do mercado galego das artes escénicas. A través dunha escolma de espectáculos de recente produción e dun programa de actividades paralelas, esta iniciativa tómalle o pulso á actualidade do sector en Galicia. Ao tempo, bríndalles aos seus profesionais unha plataforma desde a que expoñer os seus novos traballos diante do público xeral e dos programadores e demais axentes culturais.

+ INFO E PROGRAMA

No medio desta crise da vivenda, unha empresa nórdica decide crear casas modulares de cartón: ecolóxicas, sustentables, rápidas e fáciles de montar. A ultimísima tendencia para xente innovadora. En Ibiza, ofrecen caravanas como vivenda aos traballadores. Din que así sairán da súa zona de confort. Compartir piso con 40 anos fará que sigas sendo xove!

Parece ficción, pero é o mundo. Nós collémolo, estudámolo, desfacémolo e lanzámolo a un escenario.

Un espazo escénico roto, imposible, feito con cartón, con pezas que nunca encaixan. Catro actores e actrices que se reconstrúen en cada escena. Uns compañeiros de piso aburridos das mudanzas que cantan, bailan, xogan e parodian a realidade que lles tocou vivir. Condenados a estar xuntos para sempre. Unha comedia para sobrevivir ao absurdo da realidade.

A furia da Amanita, do Centro Dramático Galego en coprodución con Rendrum
Dramaturxia: Santiago Cortegoso
Dirección: Guillermo Carbajo e Álex Sampayo

Elenco: Sheyla Fariña e Miguel Borines
Escenografía: José Peroxo
Vestiario: María Illobre
Son: Davide González
Iluminación: Carlos Álvarez-Ossorio

Tras unha década vivindo no estranxeiro, Irene regresa á casa da súa infancia e atopa ao seu pai recluído no silencio e na rutina. Entre diálogos fragmentados, lembranzas intermitentes e tensións ideolóxicas, ambos intentan reconstruír un vínculo roto pola perda, a distancia e os reproches.

A furia da Amanita aborda temas universais e contemporáneos como a guerra e a nosa responsabilidade individual e colectiva, as relacións paterno-filiais, os conflitos interxeracionais, os traumas infantís ou a nosa relación coa morte. Un texto cargado de metáforas sobre o medio ambiente e a destrución provocada polo ser humano.

Unha proposta escénica intensa e emocional que convida á reflexión sobre o pasado, a memoria e as feridas que permanecen, cunha posta en escena coidada que combina palabra, silencio e atmosfera.

O espectáculo de Susi Caramelo chega cun monólogo tan divertido como provocador, no que a humorista desprégase con total liberdade e sinceridade. Cun estilo directo e sen filtros, combina anécdotas persoais, crítica social e humor descarado, conectando co público a través do seu carisma, frescura e personalidade inconfundible.

IRIBARNE
BUTACAZERO, CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL E MIT RIBADAVIA

Idade recomendada: a partir de 18 anos
Duración: 180 min (con intermedio de 15 min)
Lingua: galego

IRIBARNE é unha investigación escénica irreverente sobre unha figura clave da historia recente de Galicia e España. Seguimos a vida dun home nacido na vila de Rouco Varela durante a Monarquía de Alfonso XIII, emigrado a Cuba e retornado para navegar a política, sempre coa ambición de influír no seu tempo. A obra analiza o poder, a ambición e os discursos sen filtro dun personaxe que deixou pegada na política galega, sen ser un biopic convencional.

DATAS APROXIMADAS

O Festival Agustín Magán nace no ano 2001 co propósito de promover as mellores montaxes teatrais dos grupos afeccionados federados. As obras que participan cada ano, en total 6, son seleccionadas por un xurado e representan as propostas máis interesantes dos grupos federados das catro provincias galegas.

+ info: FEGATEA

"NADA", unha comedia de Álvaro Carrero protagonizada por Pablo Puyol, Miguel Á. Martín e Álvaro Carrero.

Unha comedia escrita e dirixida por Álvaro Carrero.

Nada: inexistencia total ou falta absoluta de todo ser. Unha sensación de baleiro. Absolutamente nada. Lucas, Mateo e Juan son tres amigos que buscan un gran final que os axude a dar sentido ao seu destino fatal. Están á beira do Apocalipse.

E están atrapados. Porque, créao ou non, o Apocalipse é paralizante. Atópanse no medio do nada, sen saber moi ben que facer. Lucas pídelle aos seus amigos un último desexo. Mateo e Juan vense incapaces de concedelo. De que desexo estamos a falar? Que pode ser tan difícil de cumprir? O Apocalipse xa está aquí.

Falta moi pouco tempo para que todo remate. Están no medio do nada. E no nada, non se pode facer nada.

David Domínguez é un tipo feliz (pero non feliz só porque sexa feliz, senón porque se adestra todos os días para selo). «El RARO de los 90» é un espectáculo de humor no que Domínguez repasa, con ton irónico, simpático e gamberro, as súas vivencias na marabillosa década dos 90. Co seu don para facer rir, conta situacións irónicas e divertidas, sacando á luz os mellores textos que leva escribindo e probando durante 15 anos e que agora se fan realidade neste espectáculo. Aínda non coñeces a Vicent? E as ‘tribos urbanas’ dos 90? Queres descubrir como se ligaba entón? Non perdas este gran espectáculo de comedia.

David Domínguez é un tipo feliz (pero non só feliz porque o é, senón porque se adestra para selo todos os días). "O RARO dos 90" é un espectáculo de comedia no que David Domínguez repasa en todo irónico, simpático e gamberro as súas experiencias na marabillosa década dos 90.

Co seu don característico para facer rir á xente, relata situacións irónicas e divertidas. É un espectáculoonde saca á luz o seu mellor material, que leva escribindo e ensaiando 15 anos.

Aínda non coñeces a Vicent? Nin ás "tribos urbanas" dos 90? Sabes como era a xente naqueles tempos? Descubre todos estes personaxes e goza dun gran espectáculo de comedia.

O ilusionista galego Pedro Volta, coñecido pola súa brillante participación en Got Talent España, invítate a vivir unha experiencia única co seu novo espectáculo: Magic Space. A maxia do todo.

Prepárate para explorar mundos de ciencia ficción inspirados en películas icónicas como Encuentros en la tercera fase, Regreso al futuro e Interstellar. Pedro Volta levarate por viaxes interestelares, buracos negros, mecánica cuántica e a chegada a Marte… todo iso acompañado de ilusións sorprendentes!

Magic Space é un espectáculo vangardista que combina maxia e tecnoloxía nunha gran pantalla. Asistirás a unha simulación virtual da mítica misión Apollo 11 á Lúa con maxia insólita! Ademais, serás testemuña de teletransportacións en directo e dun fermoso homenaxe ao mago do cine Georges Méliès, creador da primeira película de ciencia ficción: Viaje a la Luna.

Este espectáculo interactivo é perfecto para toda a familia. Adultos e nenos quedarán abraiados co novo universo máxico creado por Pedro Volta! Non perdas a oportunidade de vivir unha experiencia ILUSIONANTE inesquecible que te deixará sen palabras, tal como fixo co xurado de Got Talent España.

O recoñecido cómico español Luis Álvaro chega a Santiago de Compostela cun espectáculo de humor absurdo, surrealista e negro, a miúdo descrito como “punk” e “naif”. Con máis de 15 anos de traxectoria, combina monólogos, greguerías e música nunha posta en escena explosiva e improvisada, converténdose nun referente de culto no panorama nacional.
Co seu estilo único, tartamudeando a veces, mandando calar ao público e explicando bromas complexas, ofrece unha experiencia hilarante e imprevisible que non deixa indiferente. Participou en programas como Comedy Central, Late Motiv e La Resistencia, e tamén presenta o seu Punk Piano Show.

Os “COACHES de choque” é un espectáculo de comedia improvisada deseñado para activar e dar un “chute” de endorfinas ao público asistente. Un show interactivo no que Oswaldo Digón e Rafa Durán interpretan a dous coaches verdadeiramente entusiasmados e moi motivados, que mediante unha terapia de impro-choque crean sobre a marcha un espectáculo frenético, único e irrepetible grazas ás propostas do público. En resumo, unha divertidisima  parodia  do "desenvolvemento persoal"

"Dreaming Bubbles" é un espectáculo único que sorprende a espectadores de todas as idades. Un viaxe máxico e cheo de emocións e risas polo efémero mundo das burbullas de xabón.
Dirixido por Whitedream, o Mago das Burbullas de Xabón e Récord Guinness, este espectáculo é unha experiencia fantástica para soñar en familia, volver a ser nenos e deixarse levar pola poesía das esferas irisadas.
Un recordatorio de que, a pesar das adversidades, a beleza e a fragilidade dunha burbulla poden manter viva a ilusión de crer na maxia.

J.J. Vaquero é actor, guionista e cómico, nado en Valladolid no 1973.

É un dos humoristas máis recoñecidos e queridos do país. O seu estilo rudo, directo e cotián convertírono nun dos referentes do humor e do stand-up comedy en España.

Actuou nos principais e máis importantes teatros e salas de España. O seu talento para facer rir levouno a actuar incluso nun cárcere. Formou parte de varios espectáculos de humor como: En Bruto, xunto a Iñaki Urrutia; Monólogos y Locuras, con Nacho García; Nunca Llueve a Gusto de Todos, con Álex Clavero; Arreglando el mundo, con Ernesto Sevilla; ou Nunca os Olvidaremos, con Dani Mateo e Raúl Cimas.

O cómico Juan Dávila chegará a Santiago de Compostela os días 6 e 7 de novembro co seu espectáculo El Palacio del Pecado, unha das propostas de humor máis exitosas do momento. Con ambas funcións xa esgotadas, o show confirma o enorme tirón do artista, que converte cada parada da súa xira nun auténtico fenómeno de público. Baseado na improvisación e na interacción directa co público, o espectáculo ofrece unha experiencia única en cada sesión, marcada por un humor irreverente, dinámico e imprevisible.

Edén Serrano presenta o seu monólogo máis salvaxe, irreverente e divertido.

Con un estilo único, directo e mordaz, Edén farate rir sen parar mentres explora, sen filtros, temas como o amor, a familia, os prexuízos, o absurdo da vida cotiá ou a actualidade. Humor intelixente, reflexións orixinais e anécdotas sorprendentes combínanse nun show fresco e diferente, con leves toques de humor negro e destellos de interacción co público.

Tras o éxito da tempada pasada, Edén Serrano regresa con novas reflexións, novas anécdotas e a mesma tontería de sempre.

Non perdas este espectáculo único e goza dunha noite de risas e humor sen censuras!

Goyo Jiménez – América Forever (The final refrito)

Despois de conquistar América… sen saír de España, e de demostrarnos que estadounidenses e o resto da humanidade convivimos no mesmo planeta por un erro administrativo, Goyo Jiménez regresa con América Forever: The final refrito, a recompilación definitiva dos mellores momentos da súa mítica triloxía “Aiguantulivinamérica”.

Pero este espectáculo tamén trae material novo: porque Estados Unidos cambiou, o mundo cambiou… e Goyo Jiménez tamén. Un show actualizado que revisita os tópicos americanos cun humor afiado e contemporáneo, mesturando reflexión e comedia nunha auténtica festa da risa.

Un espectáculo imprescindible para rir, recoñecerse e mirar o mundo cunha nova perspectiva… sempre co inconfundible selo MADE IN GOYO.

"Probando bien" é o novo espectáculo de comedia en vivo de David Puerto, onde a frescura e a espontaneidade se mesturan para ofrecer unha experiencia única.

En "Probando bien", o crowdwork e aimprovisación mestúranse perfectamente coa música e o stand-up clásico creando un ambiente onde o ritmo e as risas van da man. As luces, os espazos e a música convertense en parte do espectáculo, envolvendo ao público nunha viaxe chea de humor, ritmo e enerxía. Un espectáculo que rompe as barreiras tradicionais da comedia, xogando coa  improvisación e a beleza musical, e onde o público é parte fundamental da acción.

Miguel Lago volve “máis libre que nunca”, un espectáculo que confirma por que leva dezaseis anos consecutivos enchendo os teatros de España. Fiel á súa tradición, chega con material completamente renovado: novas rutinas, novos chistes e a garantía dun humor tan orixinal como atrevido, capaz de facerche rir sen descanso.

Cada tempada, un show distinto. Así é Lago.

Unha vez máis, abrirá as portas do seu Comedy Club, convertendo o teatro nun auténtico templo da comedia. Máis de 50.000 espectadores desfrutaron a pasada tempada desta revolución do clásico espectáculo unipersonal, onde Miguel Lago desprega unha liberdade creativa absoluta.

Función tras función, Lago demostra por que é un dos grandes referentes do stand-up no noso país. A súa proposta, co empaque dos grandes teatros de Broadway, convérte cada noite nunha experiencia irrepetible.

Un espectáculo vivo, cambiante, que podes ver varias veces ao longo da tempada… e rir aínda máis en cada ocasión.

Imprescindible.

O humorista Jorge Bolaños chega por primeira vez a Santiago de Compostela para presentar Animal de Compañía, o seu novo espectáculo. Tras percorrer escenarios de España e países como Arxentina, Uruguai, México ou Colombia, o artista amosa a súa faceta máis polifacética nun show que combina imitacións, improvisación e música, sempre coa risa como protagonista.

Despois de propostas como Ate-Risa como puedas ou Perreando, neste novo espectáculo presenta unha versión máis madura, abrindo ademais espazo para a interacción co público nunha proposta dinámica e participativa.

Clara Beltrán e Tomás Chamorro deciden fundar o seu propio medio dixital independente. Teñen talento. Teñen ambición. Pero só son dous.

Para parecer unha redacción sólida, inventan unha ducia de identidades. Baixo eses nomes ficticios comezan a publicar noticias que eles mesmos asinan. O experimento funciona: medran os lectores, dispáranse os clics.

Ata que un bulo creado para xerar tráfico acaba destapando un escándalo político real de enormes dimensións. Da noite para a mañá, o seu pequeno proxecto convértese no medio máis consultado do país… e no obxectivo de todos os poderes.

Atrapados, deberán decidir que é máis importante: a verdade… ou o éxito.

Unha comedia áxil, sofisticada e ferozmente actual sobre o teatro cotián do xornalismo e o prezo da credibilidade.

TRAMOIA. Anatomía dunha peza teatral é un espazo de exploración aberto e compartido dos procesos creativos que, en colaboración co programa de mediación cultural do Auditorio de Galicia, propón o diálogo directo entre creadoras, creadores e público. Nesta sesión participarán Carme Varela e Quico Cadaval, que analizarán o último espectáculo da compañía Excéntricas, Os dous de sempre, poucos días despois do seu paso polo Teatro Principal.

A actividade céntrase en desvelar a anatomía do proceso teatral, desde as primeiras intuicións ata as decisións finais de posta en escena, abordando tamén a adaptación da obra de Castelao e os camiños creativos que quedaron fóra do resultado final pero que resultaron esenciais no proceso. A través da conversa, TRAMOIA ofrece unha oportunidade para comprender as dinámicas de creación escénica contemporánea e reflexionar sobre as relacións entre proceso, contexto e resultado artístico.

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

DATAS APROXIMADAS PENDENTES DE CONFIRMACIÓN

A Agadic organiza esta mostra do mercado galego das artes escénicas. A través dunha escolma de espectáculos de recente produción e dun programa de actividades paralelas, esta iniciativa tómalle o pulso á actualidade do sector en Galicia. Ao tempo, bríndalles aos seus profesionais unha plataforma desde a que expoñer os seus novos traballos diante do público xeral e dos programadores e demais axentes culturais.

+ INFO E PROGRAMA

DATAS APROXIMADAS

O Festival Agustín Magán nace no ano 2001 co propósito de promover as mellores montaxes teatrais dos grupos afeccionados federados. As obras que participan cada ano, en total 6, son seleccionadas por un xurado e representan as propostas máis interesantes dos grupos federados das catro provincias galegas.

+ info: FEGATEA