ando o lobo comía verzas e as vacas miañaban había casas nas que soñaban as crianzas con mesas que, só con mandarllo, se cubrían de manxares; ou burras que levantaban o rabo e cagaban ouro a moreas se sabías o que había que dicirlles nas orellotas: Briclebrit!

Éticapeleticapeluda!

Mentres tanto na mesma mesa da cociña, e a uns céntimos a peza, as súas nais cosían petos e botóns, bordaban moedeiros para fóra ou ensamblaban xoguetes. E contaban por milésima vez aquilo de cando as ras tiñan pelo e as galiñas barbas houbo un xastre con tres fillos e unha única cabra...

As obreiras, nais das futuras obreiras, tenden o pan con chocolate e énchense de dicirlles hai que traballar para vivir e tamén isto era un rei que tiña tres princesas, pechounas en tres artesas e botounas ao mar. Vólvocho contar?

Pero que sucede cando o traballo invade a mesa da cociña e a vida doméstica coma un gramón de raíz ávida e a mesiña dos manxares rompe e a burra escapa axitando as orellotas e hai que andar atraéndoa con astucias e cenorias? Outro conto terá que comezar...

Pois este é o conto de fadas dunha familia obreira galega naqueles tempos nos que era máis doado crerlles os contos ás avoas que as promesas aos patróns.

Deseñado especialmente para a primeira infancia, este espectáculo ábrese a un mundo de posibilidades para bebés, nenos, nenas (de 6 meses en diante) e familias. 

Baixo a lema «Un espectáculo concibido para un público diverso», buscamos crear un espazo onde as persoas poidan vivir unha experiencia única, aprendendo de maneira sinxela a aceptar, apreciar e respectar aos demais. Este delicado mundo de sensacións revélanos a imperante necesidade que todos temos de ser recoñecidos, así como de recoñecer aos demais. 

A sensibilidade cara á iluminación e a mirada, a delicadeza pulsada con cada música para ser percibida na súa vibración, a lingua de signos nas mans para a danza, os sentidos como motores dos detalles coreográficos. Estímulos para non sentirnos limitados, e poder avanzar, aprender e superar. 
En Tú y yo, celebramos a diversidade e facemos da inclusión a nosa norma.

Dramaturxia: David Ojeda
Dirección do espectáculo: Omar Meza
Dirección teatral: Concepción Villarubia
Composición musical: Carmen García Jara
Bailaríns e colaboración coreográfica: Raúl Durán e Haku Guerrero
Elenco de substitución: Álvaro G. Copado e Haku Guerero
Deseño de iluminación: Aitor Palomo
Deseño e execución de vestiario: Javier Lévon
Asesoramento en utilería: Ángel Sanz
Administración: Rosa Mª Marín
Asesoramento con discapacidade auditiva: Elena López Burgos (Docente do grado en lingua de signos española e comunidade xorda da URJ)
Asesoramento en discapacidade visual: Francisco López Montellano e Carmen Herrero Menéndez (Centro de Recursos Educativos de ONCE Madrid) Tania Gombao e Cristina Carrasco (Asociación APHISA, de Alcalá de Henares)
Dirección de produción e comunicación: Enrique Fernández
Distribución: a+ Soluciones Culturales e Kandengue Arts

Idade recomendada:> 6 meses 
Duración: 50 min (inclúe 15 min de coloquio) 
Lingua: castelán con fragmentos interpretados en lingua de signos

«Verán de 1936. As Olimpíadas en Berlín anúncianse para o primeiro día de agosto. As Olimpíadas Populares en Barcelona, para o 19 de xullo. Conta a lenda que Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Hitler, decide que a música oficial das olimpíadas do terceiro Reich sexa a Novena Sinfonía de Ludwig Van Beethoven e o seu Himno á alegría. Pero Pau Casals, que é o comisario cultural das Olimpíadas Populares en Barcelona, representantes do mundo democrático, monta en cólera e decide que de ningún modo Beethoven será secuestrado polos nazis. A partir dese momento, o Himno á alegría cantarase na inauguración das Olimpíadas Populares no estadio de Montjuic. Poucos días antes da inauguración, o xeneral Mola, ‘o director’ do inminente golpe de Estado, cursa un telegrama cifrado aos militares que se sublevarán contra a Segunda República. O contido en clave di así: “O pasado día 15, ás catro da mañá, Elena deu a luz un fermoso neno”. A mensaxe indicaba que a rebelión militar empezaría o 18 de xullo ás cinco da mañá. Era o principio dun dos episodios máis terribles da historia do noso país». Andrés Lima

Texto: Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima e Juan Mayorga
Dramaturxia: Albert Boronat e Andrés Lima
Dirección: Andrés Lima
Elenco: Antonio Durán «Morris», Alba Flores, Natalia Hernández, María Morales, Paco Ochoa, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Juan Vinuesa e o Coro de Jóvenes de Madrid
Escenografía e vestiario: Beatriz San Juan
Iluminación: Pedro Yagüe
Composición musical: Jaume Manresa
Espazo sonoro: Kike Mingo
Dirección Coro de Jóvenes de Madrid: Juan Pablo de Juan
Videocreación: Miquel Àngel Raió
Caracterización: Cécile Kretschmar 
Axudante de dirección: Laura Ortega
Axudante de escenografía: Arantxa Melero 
Axudante de iluminación: Marina Palazuelos 
Axudante de vestiario: Berta Navas 
Axudante de videocreación: Gonzalo Bernal 
Axudante de produción: Check-In Producciones: Mayte Barrera 
Produción: Check-in Producciones: Joseba Gil 
Produción: Centro Dramático Nacional, Check-in Producciones e El Terrat.
Comunicación: Check-in Producciones: Pepe Iglesias
Colaboran: Asuntos Culturales, Teatre L`Artesà, Teatro de La Abadía.

Idade recomendada: >16 anos
Duración: 270 min (con dous descansos de 15 min incluídos)
Lingua: castelán
Foco Memoria en Escena

A entusiasta Vaiana está destinada a converterse algún día na xefa da illa Motonui. Cando os veciños non poden pescar ningún peixe e todas as colleitas fracasan, Vaiana descobre que o semidiós Maui causou a desgraza despois de roubar o corazón da deusa Te Fiti. O único xeito de salvar o destino da illa é entrar no océano e atopa a Maui para devolverlle o corazón a Te Fiti. Vaiana, xunto co séu inseparable compañeiro Heihei, emprenderá unha viaxe para salvar a súa aldea, aconsellada pola súa querida e sabia avoa Tala, sempre conectada con ela e co océano.

A Penúltima. Monólogo de Carlos Blanco

A webserie de humor en galego “Non Saímos do Lixo”, por primeira vez ao vivo.

O Show de NSDL é un laboratorio de comedia por onde pasarán algúns dos seus clásicos e se probarán novos personaxes e sketches. Todo, coa música en vivo de O Leo de Matamá e Pauliña.

O Centro Dramático Galego e o colectivo portugués ASTA-Teatro e Outras Artes coproducen a montaxe Rosalía, cartografía de ásperas ortigas., mediante o que se suman ás actividades de conmemoración do 188º aniversario do nacemento de Rosalía de Castro coa estrea deste espectáculo.

Coa dirección escénica e dramaturxia do compostelán Roberto Salgueiro á fronte de catro intérpretes galegos e portugueses, as dúas compañías crean unha proposta teatral actual que reflicte o pensamento e o legado da poeta padronesa. Así, a partir de textos e, sobre todo, versos da escritora tomados de Cantares Gallegos, Follas Novas e En las orillas del Sar, construíuse durante os ensaios un texto literario propio que afonda na transcendencia da autora. 

O espectáculo está interpretado por Antía Cortegoso, Sérgio Novo, Alberto Medeiros e Marta Casais e nel cobra importancia o espazo sonoro achegado por varios instrumentos, as coreografías interpretadas polo elenco e un espazo escénico cuberto de flores.       

Unha muller de noite. Unha casa e unha visita inesperada. Ela, escritora, preparábase para atravesar as horas a soas, pero chegou un home misterioso e vén con preguntas esquecidas. Que había no cuarto de atrás? Esta é unha viaxe pola luz e o recordo, o medo á sombra e a procura de sentido. Unha mirada valente ao pasado que garda segredos e ás palabras que, ás veces, nos poden salvar.

Texto: Carmen Martín Gaite
Adaptación e dramaturxia: María Folguera
Dirección: Rakel Camacho
Elenco: Emma Suárez, Alberto Iglesias e Nora Hernández
Movemento escénico: Julia Monje
Escenografía: Jose Luis Raymond
Iluminación: Javier Diaz Alegría
Música: Pablo Peña

Idade recomendada: >14 anos
Duración: 90 min
Lingua: castelán
Foco Creadoras de escena

Espectáculo de humor e crítica social de Irantzu Varela

Nun xogo de máscaras e deformidades faciais, Julia investiga a perda de identidade e a procura dun outro que poida cubrir esa carencia. As ilusións creadas con luces e sombras e as posibilidades de expandir e deformar o corpo con outros materiais, amplifican o movemento dinámico e preciso de Waacking, transformando o artista nunha masa cambiante, cargada de posibilidades e en constante mutación.

Dirección: Julia Laport Rivas
Creación e interpretación: Martín Gonçalves, Laura Iturralde e Julia Laport
Deseño de Iluminación e audiovisuais: Laura Iturralde
Deseño de escenografía e vestiario: Martín Gonçalves
Confeción: Raquel Crespo
Espazo sonoro: Julia Laport
Axuda á produción: AGADIC - Xunta de Galicia
Foto: Martín Gonçalves

Idade recomendada: Todos os públicos
Duración: 60 min
Lingua: galego
Foco Creadoras de escena

Moby Dick é un espectáculo creado a partir da afamada novela de Herman Melville, unha peza que xoga coa figura do gran cachalote protagonista da novela, un gran cachalote de tres metros e que conta a historia de Ismael, un mozo que decide embarcar nun baleeiro no que vivirá unha morea de perigosas aventuras.

No salón de actos. Para público familiar. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala.

Profetas presenta o encontro dunha parella que xa non o é. Dúas persoas que fan balance da súa historia común por medio doutras historias do cinema e da literatura. Cuestións como o compromiso político e artístico, o amor e a creación están presentes nunha peza que funciona como un xogo de agochados, de abismos e de saltos entre realidade e ficción. Un conto que se conta para contarnos.

Bob Marley for babies é a segunda parte da triloxía que La petita malumaluga iniciou co éxito internacional Bitels para bebés (concerto tributo a The Beatles). Catro bailarinas que cantan, ou catro cantantes que bailan, e unha violonchelista que interpretan sofisticados arranxos dos grandes temas de Bob Marley, unha das principais iconas culturais afroamericanas do século XX. Unha explosión de enerxía cantada e bailada, onde o público, situado no interior dunha escenografía inmersiva a 360 graos, é en todo momento o protagonista.

Autoría: Albert Vilà e Eva Vilamitjana
Dirección e dramaturxia: Eva Vilamitjana e Albert Vilà
Dirección musical: Albert Vilà
Dirección vocal: Tanja Schilinski
Elenco: Carla Gaya, Ona Pla, Elsa Meneses, Sara Sambola, M. Rosa Pons e Alba Cayuela
Coreógrafa: Eva Vilamitjana
Arranxos: Lucas Peire e Frank Montasell
Escenografía: Albert Vilà
Deseño de iluminación: David Bofarull
Vestiario: AiCarmela
Deseño de son e concepción sonora: Albert Compte
Creación de videomapping: V.P.M
Deseño gráfico: Hermes LeBleu
Coordinación técnica: Alfredo Díaz Produción executiva: Cristina Rodríguez
Distribución e comunicación: Mònica Grau
Coproducen: La petita malumaluga, Grec Festival de Barcelona e Madrid Destino (Teatro Español e Naves del Español en Matadero) 
Co soporte do Institut Català de les Empreses Culturals da Generalitat de Catalunya (ICEC) e o Instituto Nacional das Artes Escénicas e da Música (INAEM).

Idade recomendada: 0-3 anos e as súas familias
Duración: 40 min
Lingua: sen texto

Sobria e Serena veñen rirse de si mesmas e da vida. Xuntas. Porque non hai nada máis san que a risa, porque catro ollos ven máis que dous, e porque o bo, se dobre, dúas veces bo.

Escenas do cambio aposta este ano máis ca nunca por transcender os límites físicos de territorios e escenarios para a creación escénica de vangarda. Do 8 ao 11 de maio, o festival convoca na Cidade da Cultura e o Salón Teatro a artistas procedentes de oito países (España, Alemaña, Australia, Bélxica, Corea do Sur, Cuba, Portugal e Suíza) para dar forma a unha programación composta por 15 espectáculos que hibridan danza, teatro, música e artes vivas.

Baixo o título Lostopía, a directora artística do festival, Kirenia Martínez Acosta, deseñou un programa que convida a mergullarse no presente expandido no que habitan as sociedades contemporáneas, entre a nostalxia polo perdido e a busca de novas identidades, entre a resistencia ao cambio e a vontade de transformación, onde as artes dilúen todas as fronteiras e permiten imaxinar futuros posibles.

Escenas do cambio 2025 contará con 5 estreas absolutas: a espectacular Baunsbak, que trae a galega Elvi Balboa desde Cataluña; Fuga para o tempo presente, do dúo de investigación en danza portugués Nuisis Zobop; o atípico concerto de La María, o la espeluznante seducción de una canción de amor, que propón suíza de raíces mexicanas Raissa Avilés; O intanxible e o non mundo, proposta musical única de Mercedes Peón que só se poderá gozar en liña a través das pantallas, e Velaiquich, Amoorch!, última creación para espazos non convencionais do novísimo colectivo de danzas urbanas D'elas. Tamén o festival será o lugar no que medrará en residencia artística e se mostrará por primeira vez ao público o novo traballo de VACAburra, Familia Nijinska.

https://escenasdocambio.org/

Noite de Luar. Encrucillada de camiños. Entra en escena un home miúdo e melancólico. É o personaxe d’O Xestal. Cun candil na man, vestido de repoludo gaiteiro rosaliano, sáelle ao paso un mozo novo e garrido. É a morte. O Xestal négase a recoñecer a morte en tan atípica fasquía. Cando finalmente a recoñece resístese a seguila, establecéndose entre eles unha dinámica e amena tirapuxa na que se entreverán os episodios máis significativos da vida d’O Xestal con algún dos seus contos máis divertidos.

Autoría e texto: Cándido Pazó
Dirección: Cándido Pazó
Elenco: Avelino González e Toni Salgado
Espazo sonoro e musical: Xurxo Souto e Richi Casás
Iluminación e técnica: Miguel Cabaleiro e Afonso Castro
Escenografía: Pablo Giráldez «O Pastor»
Vestiario: De Cotío
Asesoría no baile: Chus Caramés
Cartel: Juan Gende
Técnico de gravación: Tomás Ageitos

Idade recomendada: > 10 anos
Duración: 75 min
Lingua: galego
Posfunción ao remate do pase do 9 de maio
Foco Memoria en escena

Marti non sabe onde viven os medos. Habita nunha vila costeira con olor a salitre. Seu pai é mariñeiro e pasa moito tempo no mar. Un día gris de espera no porto sorpréndea unha gran tormenta que a tirará ao mar. Marti comezará unha viaxe profunda ao longo do fondo mariño; para a que terá que aprender o idioma dos medos e os peixes.

Idea orixinal e poemas: Leire Bilbao
Dramaturxia: Mar·Mar Teatro
Dirección: Javi Tirado e Mar·Mar Teatro
Elenco: Irene Hernando, Aritza Rodríguez e Maitane Serrano
Monicreques e decorados: Javi Tirado
Deseño de luces: Maitane Serrano
Vestiario: Noemi Loiti
Música: Unai Laso
Espazo sonoro: Igor Iglesias
Deseño gráfico: Markel Idigoras
Cartel: Ane Pikaza
Produción: Mar·Mar Teatro

Idade recomendada: 3 anos
Duración: 50 min
Lingua: castelán

Apocalípticamente correcto é o novo show de Luis Piedrahita, un monólogo cheo de enxeño e humor no que analiza que é iso da liberdade. Piedrahita investiga neste espectáculo os absurdos e contradicións da nosa vida cotiá coa intención de pescudar, dunha vez por todas, de que está feita a liberdade e para que serve.

O ser humano sempre quere facer o que lle dá a gana, pero iso é posible? Pódese ser libre ou o noso destino está escrito de antemán e non podemos cambialo? Luis analiza con ironía o horóscopo, que é a proba incontestable de que o noso destino está escrito nas estrelas, e as autocaravanas camperizadas, que simbolizan a liberdade e son a proba irrefutable de que o noso destino só está escrito nos mapas de estradas e na sección de ofertas de Leroy Merlin.

Ademais, cuestionará algunhas verdades asumidas pola nosa sociedade como a existencia das anguías eléctricas ou os tornados. E ninguén pode dicirlle nada, porque Piedrahita fai isto por unha soa razón, polo motivo máis nobre que existe: porque lle da a gana.

Espectáculo no que mediante o uso de diferentes técnicas: narración oral, proxeccións holográficas, música ou teatro de obxectos poñemos en valor o legado das mulleres excepcionais homenaxeadas nas Letras Galegas, dende Rosalía de Castro ata as cantareiras. Mulleres que deixaron unha pegada imborrable na literatura e no teatro galegos e que destacaron pola súa creatividade, compromiso e contribución á nosa rica cultura.

No salón de actos. Para público familiar. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala.

Adaptación do clásico de August Strindberg de 1888. A señorita Xulia decide aproveitar unha ausencia do seu pai, o Conde, para organizar unha festa secreta cos criados.  Durante a velada, seduce a Xoán, criado predilecto do Conde. Os dous amantes caen nun perigoso xogo de paixón, violencia, inocencia e amor. Dúas criaturas brillantes, vítimas do condicionamento social e moral dos seus mundos, tan diferentes... O texto de Strindberg sorprende –e atemoriza– por actual e contundente. É posible a igualdade entre home e muller? Entre ricos e pobres? Entre rei e escravo?

• Dirección: Xoán C. Mejuto e Iria Ares
• Elenco: Xoán Carlos Mejuto e Iria Ares
• Deseño de iluminación: Antón Arias
• Deseño sonoro: Alberto Beade
• Caracterización: Mara Collazo Vestiario: Estudo Momento
• Deseño de escenografía: Xoán C. Mejuto
• Produción: Estudo Momento
• Co-Produción e residencia técnica: Concello de Arteixo

Despois do éxito rotundo de Orgasmos, a comedia, con máis de 400.000 espectadores e 7 anos de actuacións en Madrid, Barcelona e de xira nacional, chega ao Auditorio Abanca de Santiago a secuela máis esperada: "ORGASMOS" 2, A COMEDIA".

Mais risas, máis escenas novas e máis situacións desternillantes nesta comedia que se centra na convivencia en parella e as súas diferenzas. Unha reflexión divertida e ácida sobre estas situacións cotiás que nos unen... ou nos separan.

PROTO (SN1806) é o resultado de investigación de dez anos de traballos en solitario de Janet Novás, caracterizados fundamentalmente pola súa relación co enerxético a partir do movemento, a música, a caixa escura, a iluminación e coa mirada do espectador. Todas estas relacións permitírona achegarse a un tipo específico de fisicalidade, de presenza corporal, un determinado tipo de imaxes e accións e unhas relacións específicas cos obxectos. Unha viaxe introspectiva que agora necesita expandirse e tomar outras formas máis aló do seu corpo. 

Dirección: Janet Novás 
Elenco: Yuantao Gorriz, Julia Kayser e Danielle Mesquita
Dramaturxia: Ricardo Santana
Acompañamento artístico: Pablo Lilienfeld
Deseño sonoro: Carlos Parra, L´Voix e Julián D’Avino
Deseño de iluminación: Cristina Bolívar
Vestiario: Raquel Buj
Produción: Adriana Reyes
Coprodución: Xunta de Galicia a través do Centro Coreográfico Galego, Festival TNT e Auditorio de Tenerife
Co apoio de: Centro de Danza Canal, Losdedae e La Caldera

Foto: Virginia Rota

Uxío Rodas, escultor e pintor, é considerado polos seus contemporáneos unha auténtica «gloria nacional». As súas esculturas están nos mellores museos internacionais. Agora está no seu estudio, apartado da civilización, tentando concentrarse no seu traballo máis importante.

O goberno do seu país, a través do seu presidente, vello camarada de Uxío, encárgalle unha escultura monumental que se colocará na praza principal da capital. Unha escultura que represente e simbolice a nación. A Uxío cústalle encarar o seu traballo, está en crise creativa, e nesas recibe a visita, primeiro da súa representante e marchante nos mercados internacionais e despois a da propia ministra de Cultura do seu país. O actual debate, arte, cultura, mercados e política está servido.

Dirección e deseño de iluminación: Eduardo Alonso
Elenco: Luma Gómez, Miguel Pernas e Manuela Varela 
Selección musical: Brais Morán 
Vídeos: César Seijas 
Axudante de dirección: Imma António 
Produción: Eva Alonso 

Idade recomendada:> 16 anos
Duración: 90 min
Lingua: galego
Posfunción ao remate do pase
Foco Teatro do Noroeste
Foco Memoria en escena

Función de micro aberto con Pepo Suevos e artistas convidados. Esta función repítese o último domingo de cada mes ás 20:30 h.

Actuación abierta ao club "So lles falta falar". 

Dentro dunha tormenta de néboa, Poncia, a criada de Bernarda Alba, reza pola morte de Adela. A casa sumiuse nun mar de silencio. Poncia fala soa e tamén con elas, con Bernarda Alba e as súas fillas

Texto: Luis Luque (A partir de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca)
Dirección: Luis Luque
Elenco: Lolita Flores
Deseño de espazo escénico: Mónica Boromello
Deseño de iluminación: Paco Ariza
Composición de música orixinal: Luis Miguel Cobo
Deseño de vestiario: Almudena Rodríguez Huertas
Axudante de dirección: Álvaro Lizarrondo
Fotografía: Javier Naval
Produtor: Jesús Cimarro
Produción: Pentación Espectáculos e Teatro Español

Fotos: Javier Naval

Idade recomendada: > 16 anos
Duración: 70 min
Lingua: castelán

O recoñecido actor arxentino Gabriel Fernández chega de xira por Galicia coa obra GALEGO.

Fillo e neto de galegos, interpreta neste monólogo a un migrante galego na Arxentina xa moi maior, que desprega a súa memoria nun presente que o volve a interpelar: a súa relación distante co outro espazo —o da orixe— e a referencia do construído no país que o acolleu.

XD é o monólogo completo de Xavi Daura e, como os máis observadores verían, tamén son as súas iniciais. Durante máis dunha hora este cómico ábrese falando da súa maneira de ver o mundo e outras parvadas que el reza para que sexan graciosas

Casa Portuguesa conta a historia (ficcional) dun ex soldado da Guerra Colonial que, dialogando coas súas pantasmas, se ve confrontado coa decadencia e a transformación do ideal de casa, de familia, de país e do canon da figura paterna. Un retrato do que foi, do que é e do que poderá ser (ou non ser) a célula familiar patriarcal por excelencia, a casa, tendo como pano de fondo os acontecementos recentes da democracia portuguesa e revisitando a máis dolorosa das feridas abertas da historia do país. 

Da conxugación de tres materiais – fado, diario de guerra e ensaio filosófico – nace este espectáculo do Teatro Nacional D. Maria II

Texto e dramaturxia: Pedro Penim
Elenco: Carla Maciel, João Lagarto, Sandro Feliciano e Fado Bicha (Lila Tiago e João Caçador)
Escenografía: Joana Sousa
Vestiario: Béhen
Iluminación: Daniel Worm d’Assumpção
Deseño de son e tema orixinal: Miguel Lucas Mendes
Canción final: João Caçador (música), Lila Tiago (letra), Miguel Madeira (produción)
Carpintaría: Filipe Dominguez
Graffiti: Claúdio Sena
Cartel: Cristiana Morais (foto), André Barreto (asistencia), Beatriz Texugo (maquillaxe), Bárbara Lizardo (composición gráfica), R2 (deseño)
Asistente de dramaturxia: Bernardo de Lacerda
Produción: Teatro Nacional D. Maria II

Idade recomendada: > 14 anos
Duración: 110 min (aprox.)
Lingua: portugués con subtítulos 
Foco Memoria en escena

O Teatro Principal acollerá do 16 ao 20 de xuño, a VII Mostra de Teatro da Rede de Centros Socioculturais, unha actividade xa consolidada que permite dar a coñecer e poñer en valor o traballo dos grupos de teatro amador da rede de CSC. No festival participarán 9 grupos doutros tantos centros socioculturais.

A VII Mostra de Teatro da Rede de Centros Socioculturais comezará o luns 16, cos clubs de rapazada do Centro Sociocultural de Conxo que representarán tres pezas a partir das 19.00 horas: “O subidón”, “A maldición de Ox Noc”, e “O mundo non atopado”. Tras delas, a partir das 21.00 horas, o club de teatro do CSC da Rocha porá en escena “Milagre do convento”.

No martes 17 a sesión arrincará ás 21.00 horas, e haberá dúas representacións: “A Cola”, a cargo do club de teatro do Romaño; e “Tolemias, ioga e outras psicopatías”, co club do Ensanche. Ao día seguinte, no mércores 18, Teatro do Muíño de Laraño representará “Asalto de cama” a partir das 17.00 horas; os clubs de teatro do CSC de Santa Marta porán en escena tres pezas a partir das 19.00 horas: “Desertar”, “Rural mix” e “Non quedou ninguén”.

O xoves 19 será a quenda dos clubs de teatro do centro sociocultural das Fontiñas, con dúas obras: “Un alto no camiño”, a partir das 19.00 horas; e “Asemblea de mulleres”, a partir das 21.00 horas. Os grupos encargados de pechar a mostra, no venres 20, serán Teatro Carauta de San Pedro, con “Moito ruído” a partir das 17.00 horas; e o club de teatro do CSC de Vite, con “O achado do castro” a partir das 21.00 horas.

A entrada para asistir ás representacións é libre ata completar aforo. As portas do Teatro Principal abrirán cada día 15 minutos antes da primeira representación.

Producida por Teatro Sin Papeles, trátase dunha peza autobiográfica na que o protagonista, Thimbo Samb, narra a súa vivencia persoal durante o seu propio traxecto migratorio desde Senegal a España, e relata como é quen de superar numerosas dificultades ata cumprir o seu soño de converterse en actor. “El sueño es vida” é unha obra producida por Teatro Sin Papeles, coa dramaturxia e dirección de Moisés Mató López. 

Chega o último chow da tempada do COLECTIVO DO FLOW nas Noites de T.R.A.C.A. e veñen montar a festa definitiva!Desta volta estará a impro con máis flow ao completo - Sergio Alfonso Agra, Martín Blanco, Hugo Castro, Antía Costas, Carlota Rosón Rojo, Carlota Mosquera e Pedro Placer- que rematará en festa segura coa PINCHADA FINAL de SEÑORA Dj!

Chega o último chow da tempada do COLECTIVO DO FLOW nas Noites de T.R.A.C.A. e veñen montar a festa definitiva!Desta volta estará a impro con máis flow ao completo - Sergio Alfonso Agra, Martín Blanco, Hugo Castro, Antía Costas, Carlota Rosón Rojo, Carlota Mosquera e Pedro Placer- que rematará en festa segura coa PINCHADA FINAL de SEÑORA Dj!
Fin de tempada e coa enerxía renovada tras a noitede San Xoan.

«Violento, rudo, carente de miramento e civilidade» esa é a definición de «bruto» que dá a RAE. E así é, dalgunha maneira, o mundo de Nito: o barrio onde vive, a xente que o rodea. Por iso, a súa entrada na escola de cinema para estudar guión, lévao a dar un salto cara a outra vida: artística, sofisticada. 

Esta é a historia dese tránsito e do que Nito deixa atrás polo camiño: o seu mellor amigo, a súa noiva, a súa familia. A escritura é o que provoca a perda e, á vez, o único que quizá poida manter todo aquilo vivo, aínda que sexa na ficción. 

Texto e dirección: Roberto Martín Maiztegui
Elenco: Ángela Boix, Francesco Carril (resto do elenco por confirmar)
Escenografía: Mónica Boromello
Iluminación: David Picazo
Deseño de son: Sandra Vicente
Produción: Centro Dramático Nacional

Idade recomendada: público adulto
Lingua: castelán

Algo estraño sucede co semáforo da rúa da Amargura. Dá igual cando o atope Félix, o semáforo percibe a súa presa e aparece diante del: impasible, indiferente, vermello. E é precisamente cando descubre o segredo que agocha detrás cando averigua, por fin, o sentido da vida. Ou, mellor dito, o sinsentido da súa. Funerais absurdos, festas sorpresa, conspiracións, romance e unha manifestación mundial son a receita para a última traxicomedia de Marcos Arbex.

Un espectáculo de teatro improvisado que explora as emocións, tensións e sorpresas que xorden nos momentos previos ou posteriores a unha chamada. Este show leva ás actrices e ao público a unha viaxe na que as conversas inesperadas, os encontros con persoas do pasado ou do futuro e as decisións cruciais convértense en algo tan relevante como intenso.

Represéntanse situacións que xiran arredor de temas sociais complexos, pero tamén absurdos ou cotiáns.

¿Gustaríache volver a ese momento no que che tería gustado ter 5 minutos máis? ¿5 minutos máis? é un formato de improvisación no que o público buscará nos seus recordos aquel momento que lle tería gustado alongar 5 minutos máis. ¿Que tería pasado se…? ¡Un formato improvisado con música en directo!

Dende hai milleiros de anos, o ser humano contou historias xunto ao lume, argumentos que foron transmitíndose de xeración en xeración ao longo do tempo con mínimas variacións... pero se todas as historias non son máis que remakes doutras anteriores, entón debe existir unha historia primixenia que deu orixe a todas as demais, unha historia que contén todos os argumentos posteriores... unha historia perfecta.

Errando na Mosca é un espectáculo de improvisación a gran velocidade, onde Evandro Rodrigues, Marco Gonçalves e Bella Marcatti improvisan escenas a partir dos erros do público, dende os máis pequenos ata os máis grandes, sen culpa, sen xuízo e, o mellor de todo, deixando moi claro que todo o mundo se equivoca todo o tempo, equivócase en grande, equivócase a tope.

Que pasa cando as túas palabras acenden o escenario?
En Encontros, o público non só observa: propón, inspira, transforma. A través do teatro social e pequenos momentos de improvisación, crearemos historias únicas a partir dun monólogo inicial, de experiencias reais, ideas compartidas e preguntas que levamos dentro.
Un espectáculo vivo, cambiante, onde a barreira entre escenario e butaca desaparece, e as voces entrelázanse para contar o que nos conecta.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

"Quieto todo el mundo" é o último proxecto de Facu Díaz e Miguel Maldonado. As noticias mandan e eles procédense a despedazalas neste show semanal pensado para o consumo en plataformas dixitais pero que xa se converteu nun espectáculo digno de presenciar en directo.

Tras dez anos de traxectoria conxunta, puxéronse en mans dunha impresora, da cal xorden (ou non) informacións actuais (ou non) que son analizadas improvisadamente dende o mínimo rigor, o absoluto descoñecemento e a procura constante da gargallada. Tras case 100 edicións, "Quieto todo el mundo" sae por primeira vez de xira polo país co ánimo de informar e entreter, pero sobre todo, co ánimo de lucro.

Carlos Blanco e Xosé A. Touriñán poñen o punto final a un dos proxectos máis exitosos do teatro galego nas últimas décadas cun novo espectáculo que xirará por toda Galicia neste 2025.

Falta pouco máis dunha hora para o fin do mundo. En Galicia, unha nave, a Arteixo II, está a piques de despegar con uns poucos elixidos a bordo cara a un planeta onde comezarán unha nova vida. Os capitáns da nave, Carlos Blanco e Touriñán, son os encargados de que a evacuación se leve a cabo con éxito e de meter nesta Arca de Noé galega todo o noso patrimonio humano, material e inmaterial máis prezado, para que a nova terra á que emigremos siga sendo criminal.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

En setembro volve a Ultranoite á Capitol e serán as únicas datas do 2025! O cabaré político que fai escarnio coa actualidade enfróntase a un mundo dominado por ultrarricos. Humor sen arancel. Crítica con denominación de orixe.

Lo que se permite se repite é unha experiencia colectiva de reflexión que permite detectar a importancia extrema que lle damos ao insignificante e o pouco valor que lle outorgamos ao verdadeiramente importante.

A través da proximidade, da sinceridade, de argumentos contundentes e do seu enxeño, Alejandra consegue mergullarse na intimidade das persoas asistentes, creando unha poderosa conexión de reflexión e humor que che permitirá saír da rutina.

Co seu anterior espectáculo "Cómo conocí a mi suegra", Ismael e Isa levaron as súas andanzas domésticas e de parella por teatros de toda España.

Rimos con eles e coa súa forma de entender que as dificultades da parella lévanse mellor cunha boa dose de humor.

Agora a vida ponlles outra proba: acaban de ter un bebé. O que antes era unha convivencia complicada agora é un descontrol absoluto, o que antes era difícil, agora semella imposible. Cando case aprendían a vivir como parella, decátanse de que son un trío. Os influencers que antes anunciaban xoguetes sexuais, agora anuncian panos. ¡¡MADRE MÍA!!

Pero por moito que sexa serio isto de ser pais, Ismael e Isa saben sacarlle a todo o cachondeo. Todo complicouse bastante, pero son felices porque ao fin e ao cabo iso é o que máis lles gusta: complicarse a vida e rir de todo.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Ignatius Farray é un humorista de Tenerife que comezou no MONÓLOGO hai 20 anos e leva xirando por todo o país desde entón.

Moitos de nós xa o coñecemos porque tivo un programa na Cadena Ser con David Broncano e Héctor de Miguel chamado La vida moderna, porque escribiu tres libros para Temas de hoy (Planeta), porque protagonizou a serie sobre a súa vida, El fin de la comedia (nomeada a un premio Emmy) ou porque tivo algúns problemas tuiteando, e xa sabemos cal é a súa posición.

Se non o coñeces: ou che gusta ou non. Por iso o mellor é vir velo. É gañador do Premio Ondas.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Teatro improvisado a partir da produción do CDG: LA SERIE CLOPEN

A proximidade é o seu selo, e o seu obxectivo facer rir a todos os asistentes, aínda que, para el, a actitude coa que se entra na sala é importante. Como el mesmo di “Non cruces os brazos, non che entran os chistes”.

David Cepo cómico de nacemento e influencer por sorpresa, converteuse na nova sensación en redes sociais grazas á súa espontaneidade e proximidade. Moitos dos seus vídeos hanse viralizado e agora chega ao teatro cun espectáculo cargado de risas e humor onde David fará que sintas protagonista do seu propio show.

O Festival Imperdible de improvisación celebrará a súa edición 2025 en Santiago de Compostela cun bono especial de tres días que dá acceso a seis espectáculos diferentes: o venres 3 de outubro na Sede da SGAE (El Capricho del Rey + ¡Shhh…!), o sábado 4 no Auditorio Abanca (El Absurdo + El abrevadero de Kant) e o domingo 5 na Sala Capitol (Cuerpo + Tríptico). Un percorrido único por tres espazos emblemáticos da cidade para gozar do mellor da improvisación escénica.

A Compañía ON BEAT trae o mellor musical ochenteiro do momento, no que o público compartirá a experiencia dos personaxes, cantando, bailando e sendo cómplice de cada un deles.

O mellor pop español dos 80 e 90 mestúrase con éxitos internacionais e coas mellores cancións do verán que marcaron a nosa mocidade.

Meses seguidos con teatros cheos na EDP Gran Vía de Madrid, no Teatro Apolo de Barcelona, por toda España e agora, por fin, en Santiago.

Unha historia que parte do reencontro dos amigos do instituto 25 anos despois, reunidos na Movida do Bacalao para lembrar unha época que marcou a vida dos seus protagonistas, ao ritmo da mellor música daquela mocidade, onde non existían as redes sociais.

Nemo acaba de nacer na súa anemone, rodeado de todos os animais mariños: tartarugas, cangrexos, medusas, cabaliños de mar, polbos e moito máis. E xa está mergullado na maior aventura que vivirá na súa vida: salvar o mar do seu maior inimigo.

Un musical para toda a familia, cheo de cor e personaxes fantásticos que encherán o público de alegría e humor.

Un dos personaxes máis queridos do mundo chega para salvar o océano e todos os seus habitantes nunha experiencia visual e teatral alucinante.

Idades: para todos os públicos. Maiores de 2 anos deben adquirir a súa entrada.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

En outubro de 2025, Santiago de Compostela celebrará os 30 anos do Festival Internacional Galicreques, unha cita que enche a cidade de maxia, cor e monicreques.

Do 8 ao 19 de outubro, teatros, rúas e prazas acollerán funcións de compañías de Galicia, España, Europa e América Latina, con programación escolar, familiar e para adultos —incluíndo a sección CaraBé—, ademais dunha exposición conmemorativa na Biblioteca Ánxel Casal. Organizado pola Asociación Cultural Barriga Verde, o festival convértese un ano máis nun escaparate internacional do teatro de monicreques, combinando tradición e innovación para emocionar a públicos de todas as idades.

+INFO

Aracaladanza mergúllase no universo de Johann Sebastian Bach con Va de Bach, un espectáculo de danza contemporánea cheo de humor, imaxinación e maxia visual.

Dirixida por Enrique Cabrera, a peza combina música, luz, movemento e escenografía para crear un soño escénico no que cinco bailaríns e un gorila dan vida a un mundo de globos que cantan, mans xigantes, pianos diminutos ou portas que se abren a universos duplicados.

Pensada para público de todas as idades a partir dos cinco anos, esta coprodución do Real Teatro de Retiro e a Comunidade de Madrid, apoiada polo Ministerio de Cultura, é unha festa para a imaxinación que confirma a traxectoria recoñecida de Aracaladanza como unha das compañías máis premiadas e queridas do panorama internacional.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Vente Vindo é un espectáculo de narración oral da man de Celso Fernández Sanmartín, poeta, colleitador e contador de historias que chega á Biblioteca de Galicia con motivo do Día do Patrimonio Inmaterial.

Celso leva anos percorrendo escenarios por toda a xeografía española e por boa parte de Europa, levando consigo o seu repertorio de contos, lembranzas e emocións compartidas. Como poeta, publicou varios libros; como contador, converte cada historia nun lugar ao que volver.

En 2022 foi recoñecido co Premio Rebulir da Cultura Galega polo seu labor na preservación e difusión da tradición oral da Comunidade.

Neste espectáculo Celso F. Sanmartín comparte un ramallo de historias de antano, lembranzas e contos recollidos da tradición oral que forman parte da súa maneira de mirar e contar o mundo.

Vente Vindo é unha oportunidade para escoitar historias contadas con verdade, humor e emoció

Dúas personaxes, dous camiños, dúas olladas: as de Afonso Daniel Rodríguez Castelao e Boris Savelev. A proposta escénica Olladas converxentes, de Oístes? Teatro en coprodución con Teatro En Punto, presenta unha obra inmersiva, creada especificamente para a segunda planta do Museo Centro Gaiás, que acolle neste momento as exposicións Castelao. Mirar por Galicia e Boris Savelev. Viewfinder, unha forma de mirar.

Dous corpos, un camiñar e un espazo museístico convertido en escenario vivo, onde o público se move libremente e se ve inmerso nunha acción dramática que se desenvolve en paralelo e simultaneamente en distintos puntos da sala. Cun elenco composto por Tyler McKechnie e Gloria Rico, esta peza semi-improvisada inspírase nas vidas e obras de Castelao e Savelev, máis próximas do que poidan parecer grazas aos seus trazos atemporais e universais.

Unha proposta na que o desprazamento e a participación activa do público, así como o contraste entre luz e escuridade —real e metafórico—, teñen un forte protagonismo nunha peza que busca superar os esquemas tradicionais de divulgación museística, dando vida ao contido expositivo ao integrar teatro e museo nun formato non convencional.

“Hadas, el musical” transpórtanos á Academia Estelar, onde tres mozas fadas se preparan para un gran concurso de maxia. Porén, cando un neno do mundo real perde a fe na fantasía, a maxia comeza a esvaecerse. Malévola, a fada máis rebelde, terá que empregar o seu feitizo para salvar o seu mundo e descubrir o seu verdadeiro destino.

Unha historia chea de humor, emoción e música que celebra a maxia de ser diferente.

É unha obra que mestura humor, emoción e teatro social, protagonizada por varios dos actores con discapacidade intelectual da exitosa película Campeones. Nesta segunda parte, os protagonistas enfróntanse ao reto de representar unha obra de Federico García Lorca, descubrindo no camiño o valor do teatro, da poesía e da expresión artística como ferramentas de inclusión e transformación. Unha proposta divertida, conmovedora e reivindicativa que pon en valor a diversidade e o talento de todas as persoas.

Acrobacias imposibles, aéreos impactantes comedia hilarante, danza, clown e unha historia cautivadora. Serie Clopen é un espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre os retos que ten que afrontar a xuventude nestes tempos de incerteza.

Alicia é unha rapaza que está nese momento vital onde comeza a construír a súa identidade e investiga o mundo que a arrodea. O seu cuarto segue cheo de bonecas e xoguetes, pero as preguntas invaden a súa mente. Ela, no seu afán de darlles resposta, abre unha canle onde explica curiosidades acerca dunha das súas paixóns: as Matemáticas.

Pero todo o que descobre, xera mais preguntas...

Poderán as Mates explicar o momento político actual: o auxe dos absolutismos, dos fascismos, o aumento da desigualdade, ou o novo contexto bélico?

Poderá a nosa mocidade superar os retos que lles impón a súa xeración?

E, sobre todo, poderá o Circo, a arte do momento presente, do físico, do risco, da cooperación, ofrecer alternativas nun mundo absolutamente dixitalizado?

Dúas personaxes, dous camiños, dúas olladas: as de Afonso Daniel Rodríguez Castelao e Boris Savelev. A proposta escénica Olladas converxentes, de Oístes? Teatro en coprodución con Teatro En Punto, presenta unha obra inmersiva, creada especificamente para a segunda planta do Museo Centro Gaiás, que acolle neste momento as exposicións Castelao. Mirar por Galicia e Boris Savelev. Viewfinder, unha forma de mirar.

Dous corpos, un camiñar e un espazo museístico convertido en escenario vivo, onde o público se move libremente e se ve inmerso nunha acción dramática que se desenvolve en paralelo e simultaneamente en distintos puntos da sala. Cun elenco composto por Tyler McKechnie e Gloria Rico, esta peza semi-improvisada inspírase nas vidas e obras de Castelao e Savelev, máis próximas do que poidan parecer grazas aos seus trazos atemporais e universais.

Unha proposta na que o desprazamento e a participación activa do público, así como o contraste entre luz e escuridade —real e metafórico—, teñen un forte protagonismo nunha peza que busca superar os esquemas tradicionais de divulgación museística, dando vida ao contido expositivo ao integrar teatro e museo nun formato non convencional.

Todo o que crías saber sobre sexo seguro, amor e relacións… posto patas arriba con humor e un toque de mala uva.
Se queres descubrir ata onde pode chegar un condón —en sentido literal e metafórico—, este é o teu espectáculo.

¿Abrirías a túa relación? ¿Pensáchesteo algunha vez? ¿Cres que necesitas clases de sexo? ¿Plantexácheste facer un trío? ¿Gustaríache facer un intercambio de parella? ¿Pensáchesteo?
Disto e de moito máis, sempre en clave de humor, fala 69 La Comedia, un espectáculo en formato sketch coas risas garantidas. Non deixes de vela en parella ou con amigos. ¡Non te arrepentirás! Disfruta da obra en Santiago de Compostela, por primeira vez en Galicia.

“FOOT” é un monólogo poético e cómico no que un futbolista palestino relata o imposible camiño da súa selección para participar nun Mundial de fútbol. A obra, escrita polo dramaturgo Ismail Khalidi, nacido en Beirut de pais palestinos e criado nos Estados Unidos, está dirixida e interpretada por Samy Khalil, actor e director madrileño de pai palestino.
Ao remate da representación, que comezará ás 19:30 horas, celebrarase un coloquio co activista Mohamed Safa.

Esta obra chega a Santiago grazas á colaboración entre a Concellaría de Dereitos e Servizos Sociais, a través da UAMI, e a plataforma Compostela Por Palestina.

As entradas son de balde e poden retirarse desde hoxe e ata o propio xoves na Zona C, en horario de 11:00 a 14:00 e de 16:00 a 19:00 horas. O xoves tamén haberá entradas dispoñibles na billeteira do Teatro Principal.

Cantas veces voltastes decepcionados dunha viaxe? Alguna vez arrepentístesvos do que gastastes polo pouquiño que vistes? Pois son a metade das veces das que Santi Rodríguez saíu decepcionado dos programas de tele nos que non o escolleron.

Para que non nos volva pasar, el non volve probar sorte na tele e os demais non volvedes viaxar sen saber antes a onde ir.
Así que, dámonos unha viaxe? Onde queredes que a fagamos? Europa? América? África, quizais?

De momento, vinde ao teatro para que Santi vos conte o que coñece dalgúns destinos turísticos.
Logo xa veremos a onde ides vós e onde remata Santi.

Nieves é unha rapaza común de Madrid que é fan da Familia Addams, tanto que se fai chamar a si mesma Xoves e cre ser a prima de Mércores, unha institución mundial.

Deste xeito, intenta ser menos sociable, máis peculiar, e utiliza todos os elementos posibles para parecerse a eles dun xeito tan singular que xera situacións terroríficamente divertidas. Tanto é así que a directora do colexio decide chamar aos seus pais, que están obsesionados con imitar á coñecida Familia Addams, pero sen moito éxito, SEN LOGRAR NINGUNHA SEMELLANZA, convertendo os seus intentos nunha parodia chea de momentos curiosos que xeran máis risas que medo.

Unha das características de Xoves é que unha das súas mellores formas de relacionarse co mundo é a través da música, coa que fai que a súa maxia sexa aínda máis terrorífica cada vez que canta as súas cancións.

“Na sala de espera” con Iván Esturillo é un espectáculo en vivo único, no que a improvisación e a interacción co público son claves para que Iván —cómico, influencer e profesional sanitario— cree un ambiente de risas que non te podes perder.

Un show cheo de humor, fantasía, realidade, trasnadas e, por que non, moito amor. Podes vir con amizades, coa familia, coa túa parella ou soa/so, pero... ¿sairás igual que viñeches? ¡Poden pasar moitas cousas!

Desde 2023, Galiza Cultura promove o Samaín a través da obra de Castelao Un ollo de vidro. Memorias dun esquelete (Ed. Céltiga, 1922). O esqueleto protagonista narra as súas memorias e as peripecias máis alá da morte, reflexionando sobre o mundo dos vivos. O 3 de novembro, ás 20:00 h, o Teatro Principal acollerá a montaxe, con membros da Coral de Solfa de Santiago e da Agrupación Cultural O Galo, baixo dirección de Lucho Penabade. A través desta mirada, o público poderá rir, reflexionar e recoñecerse nas loitas labregas, a emigración, o caciquismo ou a defensa do galego, temas que seguen vixentes. Entrada libre ata completar aforo.

Espectáculo familiar da compañía Alodeyá..

Dous enxeñeiros con case vinte anos de traxectoria escénica mesturan física, circo e humor para crear en escena unha máquina de Rube Goldberg que desencadea sorprendentes efectos dominó. Malabares con tubos imantados, bolas, diábolos e mazas de luz programadas ao milisegundo dan vida a un espectáculo hipnótico no que os obxectos voan e a maxia reside nas leis da física.

Idade recomendada: a partir de 6 anos · Duración: 55 min · Lingua: castelán

Érase una vez los 80 é un monólogo no que Jorge Santini repasará como se viviu esa década máxica, desde a infancia ata a adolescencia. Jorge tocará temas moi variados: como se vivía en familia, os xogos da época, a televisión, a tecnoloxía, a moda, saír de troula, o primeiro bico... así como algúns momentos históricos dos oitenta.

Un monólogo no que rirás e emocionaraste, cheo de bo rollo e cun punto de nostalxia.

Antagonista Teatro presenta o seu novo espectáculo, Insubmisa. Trátase dunha montaxe baseada nun texto propio escrito por Jose Vaquero, que se inspira no personaxe mitolóxico de Medea para construír unha reflexión sobre un dos mecanismos de control máis insidiosos do patriarcado: a reconstrución do relato.

Argumento:
Pode que ela cometese un crime terrible, pero a cuestión agora non é a súa culpabilidade, senón o seu estado mental. Non abonda con declarála culpable. Ademais, debe quedar claro que é unha enferma, unha tola. Ninguén durmirá tranquilo mentres pensemos que pode existir alguén así. De xeito que ela permanece encerrada para ser avaliada.

Proposta:
Insubmisa é unha avaliación sobre as posibilidades reais de ser libre máis alá das etiquetas individuais ou de xénero. É unha denuncia sobre a gaiola dourada que constrúe o patriarcado e sobre os estigmas que as mulleres sofren mesmo baixo unha ollada progresista. As personaxes fluctúan entre a súa realidade e a nosa para amosarnos que son a mesma, sen adornos, sen edulcorantes. Dirixen a mirada do espectador cara a si mesmas para evitar seren consumidas polas expectativas. Insubmisa é drama, pero tamén é danza, música, vídeo e teatro social ao servizo da reflexión.

O texto nace da man do arquetipo de Medea construído por Eurípides, que foi unha reelaboración do mito previo e que se asentou no imaxinario colectivo. A través desta historia, denunciamos como a cultura do patriarcado emprega a escrita dos relatos para crear unha superestrutura simbólica que consolide os seus valores.

Ficha artística e técnica:

• Dirección: Marta Alonso e Pepe Domínguez

• Elenco: Iria Sobrado, Jose Vaquero e Javier Octavio de Toledo

• Deseño de espazo escénico e vestiario: Diego Valerias

• Música orixinal: Christian Casas

• Vídeo, filmes e deseño gráfico: Aitor-Víctor Fernández

Público: Adulto
Idioma: Galego
Duración: 65 minutos aproximadamente

PIJAMA PARA SEIS de Marc Camoletti, dirixida por Raquel Pérez, con Gabino Diego, Isabel Gaudí, Amaia Vargas, Sabina Praga e Jesús Cisneros, é unha comedia que xira arredor do amor, os celos, a confianza, as mentiras e a amizade. Fernando, aproveitando que a súa esposa visita á súa nai, convida á súa amante Susi e a un amigo, Carlos, para ter unha coartada. Incluso contrata a unha cociñeira, Susana, pero nada sae como esperaba e a velada romántica convértese nunha noite chea de enredos e identidades falsas.

Prepárate para mergullarte nunha experiencia teatral que fixo rir sen parar por centos de miles de espectadores durante 12 anos na Gran Vía de Madrid. “Corta el Cable Rojo” é unha comedia excepcional que se gañou o corazón do público co seu enxeño, humor contaxioso e números cómicos espectaculares. A fórmula infalible de “Corta el Cable Rojo” combina música cativadora creada en directo e proxeccións cegadoras, o talento humillante dos actores e un formato irresistible para crear unha experiencia teatral única e emocionante. Cada número cómico é un malgaste de creatividade e humor que mantén ao público nun estado de alegría e asombro constante.

Regresa aos mércores de T.R.A.C.A . a impro irreverente, divertida e musical do Colectivo do Flow.  Sergio Alfonso Agra, Antía Costas, Carlota Rosón Rojo, Martín Blanco, Pedro Placer e Carlota Mosquera en escena e acción nun show participativo e inclusivo, que rima con colectivo.

Con unha traxectoria que inclúe exitosas aparicións en TVE, Comedy Central e o Club da Comedia, Miki Dkai ofrécenos este monólogo cómico cun toque andaluz que promete arrincar gargalladas ao público. Únete a nós e prepárate para pasar un momento sumamente divertido na súa compañía.

Cleptómago é un espectáculo de maxia extremadamente divertido no que o público será partícipe en todo momento.

Shado é un mago cunha personalidade canalla que fará que o público se sinta como nunha xuntanza entre amigos no Teatro, igual que cando conquistou ao xurado de Got Talent, sendo recordado como o mago máis mítico e cunha traxectoria máis longa desde a súa aparición no programa de Mediaset.

O prato forte do espectáculo é o pickpocket, unha arte pouco habitual no país, onde Shado demostra unha gran habilidade roubándolles obxectos aos voluntarios ante os ollos dos espectadores.

Ilusións únicas que serán un reto para os máis escépticos, que non conseguirán descubrir o truco.

O venres 28 de novembro ás 20:30 h, o espectáculo de micro aberto O Camiño da Comedia regresa en formato concurso, conducido por Pepo Suevos. Aberto a todas as persoas que queiran participar, o público decidirá os gañadores co seu aplauso. Haberá tres premios: 250 €, 100 € e 50 €. 

Ateneu Popular 9 Barris

Siempre se encontraron en la plaza. Siempre sonaron los mismos tambores. Siempre bailaron por las calles bajo las guirnaldas. Siempre cortaron el árbol y después lo levantaron. Siempre hicieron la misma fotografía.

Pero hoy, cuando la cita sigue siendo en la plaza pero la música suena diferente, alguien se pregunta por primera vez: ¿por qué?

El 28º Circ d’Hivern – Glatir es un espectáculo de circo que reflexiona sobre la tradición en un mundo en transformación.

Una propuesta para todos los públicos que reúne artistas de mástil, trapecio fijo y washington, junto con números de verticales y acrodanza.

Edad recomendada: a partir de 8 años · Duración: 60 min · Idioma: catalán

Un home, catro fillos e todo por facer. Andrés non entende por que precisou tantos trebellos para criar os seus fillos cando eran pequenos e por que agora, adolescentes, ningún lle serve... Porque os fillos son para toda a vida, teñen cambios, etapas e estados de ánimo que dan lugar a situacións surrealistas.

Efectiviwonder é un paseo pola infancia do Monaguillo e polas diferenzas entre o antes e o agora. Lembra como, de cativos, non había diagnósticos nin TikTok; a diversión era lanzarse pedras, e se algún amigo acababa coa cabeza aberta, dicíase: “que boa tarde pasei”. A comunicación facíase cun vaso de plástico e un fío, e ás veces ata había problemas de cobertura.

As nais, esas si que tiñan o ceo non só gañado, senón posto ao seu nome. A súa nai, cada mañá, miraba ao ceo e pedía: “Señor, lévame pronto”. E aí segue, dicindo que a cambiaría polo neno do Exorcista, porque lle tiña máis medo ca un gordo a unha cadeira de plástico.
Como dirían hoxe os rapaces: “vente a verme, bro, que este espectáculo compénsache e o vas pasar pirata”.

Federico Menini – Llar

Llar (“fogar” en valenciano) é un encontro entre a arquitectura e as artes circenses coa madeira como protagonista. É a procura dun refuxio, unha morada, unha choza: o espazo onde un habita e sente seguridade e calma.

O malabarista constrúe mediante equilibrios de elementos de madeira, buscando a súa estabilidade e creando así unha linguaxe propia chea de sorpresas. A través de diversas técnicas circenses, o espectáculo convídanos a reflexionar sobre as nosas raíces e os lugares que habitamos.

Trátase dun espectáculo orixinal, único e innovador, froito dun longo proceso de investigación e experimentación inspirado en diferentes disciplinas artísticas. Humor, ritmo, orixinalidade e unha depurada técnica de malabares combínanse nesta proposta para todos os públicos.

Llar foi recoñecido cos Premios IVC 2024 ás Artes Escénicas Valencianas, acadando o galardón a Mellor Espectáculo de Circo e a Mellor Artista de Circo.

Idade recomendada: a partir de 4 anos · Duración: 60 min · Lingua: sen texto

"Santa Lola" é unha comedia celestial protagonizada por Terelu Campos como Lola, unha influencer de OnlyFans que morre de súpeto e acaba ás portas do ceo.

A obra explora a historia de Lola e a súa interacción con San Pedro, interpretada por César Lucendo, quen lle pide que faga unha proba para determinar se pode entrar no ceo.

Berenguela na Gaiola é unha obra familiar coproducida por Galeatro e Xarope Tulú, co apoio do Centro Dramático Galego, a Fundación Manuel María e o festival FIOT Carballo. A dramaturxia e dirección corren a cargo de Paula Carballeira, a partir do texto de Manuel María, e o elenco está formado por Alba Bermúdez, Atenea García e Tone Martínez. A obra foi gañadora do 4º Certame Manuel María de Proxectos Teatrais, recibindo apoio económico e unha xira prevista de varias representacións por Galicia.

A historia transcorre nunha residencia de persoas maiores, onde Berenguela decide fugarse e regresar á súa aldea. Xunto a Aurora e Tomás, os protagonistas utilizan o teatro para recuperar a liberdade, a imaxinación e o dereito a soñar. A obra mestura humor, emoción e reflexión, e está recomendada para todos os públicos a partir de 6 anos, cunha duración aproximada de 50 minutos.

Hai películas e cancións que pasaron á historia e espertan a curiosidade dos espectadores de todo o mundo. Grazas ao musical madrileño, O Rei León é, sen dúbida, o referente do momento. Por iso, despois da nosa experiencia na Gran Vía madrileña con outros espectáculos, con voces espectaculares e unha gran posta en escena, queremos levar os seus temas musicais a toda España con... O Rei León, O Tributo.

A compañía Onbeat realizou unha tempada na Gran Vía madrileña con grande éxito, e agora é unha das mellores compañías de España para espectáculos familiares.

A interacción co público, as espectaculares voces en directo, a gran posta en escena e a coreografía atractiva, ademais dunha presentación moi divertida cos nosos mestres de cerimonias, garanten unha experiencia inesquecible neste concerto.

Pentación Espectáculos – Camino a la Meca

Unha muller maior, libre e inconformista, decide enfrontarse ás convencións sociais do seu tempo para defender a súa independencia, a súa creatividade e a súa propia maneira de entender a vida. Inspirada na figura real de Helen Martins, Camino a la Meca é unha conmovedora historia sobre a loita pola liberdade persoal, a valentía de ser diferente e a necesidade de atopar luz mesmo en tempos de escuridade.

Dirixida por Claudio Tolcachir e interpretada por Lola Herrera, Natalia Dicenta e Carlos Olalla, a obra ofrece un intenso retrato humano no que amizade, amor e rebeldía se entrelazan, convidando a reflexionar sobre a autenticidade e o dereito a vivir segundo os propios desexos.

Idade recomendada: >12 anos · Duración: 90 min · Lingua: castelán

Corpiño é o novo espectáculo de teatro improvisado da compañía As Teimas, unha viaxe emocional a través do corpo e as historias que nos conta, un compromiso divertido e profundo. Domingo 14 de decembro ás 20:30h. Entrada con reserva 9€, en taquilla 11€ | www.materna.gal 

En 1983, José Afonso, xa gravemente debilitado pola enfermidade que o levaría á morte catro anos despois, subiu aos escenarios de Lisboa e Oporto nos seus últimos concertos, acompañado de músicos e amigos de toda a vida. O concerto de Lisboa, gravado por RTP, converteuse nun fito da memoria colectiva portuguesa e foi inmortalizado nun álbum, unha película e recentemente nunha edición restaurada que recupera case por completo a actuación.

 José Afonso, En directo nos Coliseos, 1983 é un espectáculo multidisciplinar que mestura música, teatro, performance e poesía, reinterpretando o legado de Zeca desde unha perspectiva contemporánea inspirada no Gig Theatre.

O espectáculo xorde da despedida simbólica que estes concertos representaron: non só a despedida dun artista, senón tamén o fin dunha era. Conscientes do contexto histórico da Revolución de Abril e as transformacións de Portugal, a proposta evoca a valentía, a melancolía e a perseveranza dun pobo, celebrando a memoria dun dos seus grandes cantantes e o eco imborrable da súa voz na construción da democracia portuguesa.

Un relato mítico revisitado en clave contemporánea: unha taberneira dun porto galego —nai do monhillista Cadaval— comenta o mito de Edipo mentres desbota a versión clásica e comparte a receita da carne asada. Gastronomía, épica, alta cultura, cotilleos, psicanálise e noticias sorprendentes sobre a monarquía española reúnense nun monólogo de setenta e un minutos tan trepidante como tráxico e ridículo.

Álex O’Dogherty: Palabras Mayores é un monólogo caseiro, directo e cheo de desbordantes chistes en lugares inesperados, onde o humorista xoga sen medida coas palabras —falando da súa perra, do seu propio funeral, dos ‘nazis boísta’ ou da intelixencia artificial— e mestura rap, romancero e música en directo. É un espectáculo caótico, libre, moi traballado, recoñecido pola súa enerxía e comicidade aguda .

Cía Voël – Nanuq

Soñei, como soñan os osos no inverno. Un soño cálido, longo e baixo terra. E espertéi! Soa, e quixen volver soñar, pero xa non era no soño, era aquí, tan presente e tan efémera como a neve que cae do ceo. Este ceo, cos seus cores, anuncia que algo está por pasar.

Nanuq é unha historia de amizade sen barreiras, contada a través da poesía visual, a acrobacia, a danza e as marionetas. Dous corpos e dúas máscaras xeran un mundo onírico onde todo está ao bordo do abismo. O espectáculo convídanos a viaxar a un universo universal, pensado especialmente para os máis pequenos.

Cia Voël é o encontro de dúas persoas diferentes que se complementan, desenvolvendo un estilo propio de poética visual e imaxes simbólicas. A compañía creou espectáculos de sala como Ex-libris, Boira e Nanuq, así como o proxecto “Reditus”, un circo site-specific que reinterpreta lendas locais.

Idade recomendada: a partir de 2 anos · Duración: 45 min · Lingua: sen texto

That´s life! ¿Nunca sentiches que eras testigo dunha situación tan íntima que non deberías estar véndoa? ¿Que vas no bus e dous irmáns discuten sobre unha herencia? ¿O nun parque, dous amantes declaran o seu amor? En "That's life" exploraremos a intimidade de dúas persoas a ao longo da súa vida. Impro Voayer en estado puro! 

Volve o Nadal, volve ESFÍNTER: un espectáculo para pechar o ano! Javier Veiga, David Amor e Rober Bodegas anuncian o seu esperado regreso aos escenarios de toda Galicia con ESFÍNTER 5, o reencontro de amigos que xa se converteu nunha das tradicións máis esperadas do Nadal galego, á altura da chegada do Apalpador, a Noiteboa ou o acendido das luces de Vigo. E non o dicimos só nós, así o confirman as miles de persoas que ano tras ano se reúnen cos nosos protagonistas nos teatros galegos para celebrar estas datas tan especiais.

Como dixo Mariah Carey, All I want for Christmas is ESFÍNTER 5. O mellor espectáculo ao que podes asistir cos teus máis achegados e, como os nosos protagonistas, ter unha excusa para cear xuntos nestas datas sinaladas! 90 minutos de puro humor de tres dos humoristas máis recoñecidos da nosa terra, que regresan como o turrón para reunirse co público galego.

¿Vémonos en decembro? Como cada ano, repetímolo: mentres o público queira, seguiremos disfrutando destas festas tan especiais na compañía de Javi, David e Rober!

FICHA TÉCNICA
TEXTO E INTERPRETACIÓN: Javier Veiga, Rober Bodegas, David Amor
PRODUCIÓN: Etiqueta Negra
XÉNERO: Comedia
DURACIÓN: 90 min.
IDIOMA: Galego

Blanca é unha nena curiosa e intelixente, pero decidiu que os contos xa non son para ela. Cre que son cousas de nenos pequenos e, por iso, négase a escoitar un máis, a pesar dos intentos da súa nai por compartir con ela esas historias máxicas que antes a emocionaban tanto. Pero todo cambia nunha noite moi especial, cando, de forma inesperada, o seu libro favorito cobra vida grazas a unha maxia misteriosa que a transporta directamente ao corazón do mundo dos contos de Disney.

Alí, Blanca embarcarase nunha aventura inesquecible, acompañada por personaxes entrañables como Aladino, Elsa, Bela e a Besta, entre moitos outros. Con eles, descubrirá o verdadeiro valor da amizade, a valentía e o amor, mentres revive as cancións máis queridas e emblemáticas.

Este fermoso musical familiar é unha celebración da fantasía, da música e das emocións que todas e todos levamos dentro, sen importar a idade. Un espectáculo cheo de cor, coreografías espectaculares e momentos máxicos que fará vibrar a grandes e pequenos. Porque, ás veces, só necesitamos volver soñar para lembrar que os contos tamén poden cambiar o mundo real.

Preguntamelón non é só un espectáculo ou un podcast, é unha viaxe única a través do humor e as vivencias dunha das figuras máis icónicas da comedia española: Millán Salcedo.

Con a mordacidade e a chispa que o caracterizan, Millán mestura actualidade, anécdotas e confesións en directo. Este show é unha oportunidade para rir, reflexionar e desfrutar da espontaneidade dun humorista que, tras anos afastándose do foco, regresa con máis forza ca nunca.

Unha experiencia inesquecible, onde o público será testemuña do seu enxeño desbordante, acompañado por un presentador-xornalista que engade dinamismo e estrutura ao espectáculo. Como di Millán: “A partir deste momento… xuro contar a verdade e toda a verdade, aínda que toda a verdade vos pareza mentira."

O Teatro do Camiño (Rúa de José Antonio Souto Paz, 17, local 9 · Santiago de Compostela) acolle Latexos – As lendas do Castro, un espectáculo familiar de K’Paparota Teatro que, en clave de humor e a través de obxectos de mesa e monicreques, nos mergulla na maxia das lendas galegas. Xentís, pitiños de ouro, vigas soterradas e cabalos de saltos imposibles protagonizan unha viaxe chea de fantasía e retranca na que se nos propón unha pregunta: seremos quen de atopar os pitiños de ouro sen perder o rumbo polo camiño? Domingo 28 de decembro, dobre función ás 12:00 h e ás 17:00 h. Duración: 35–40 min. Público familiar a partir de 3 anos. Lingua: galego.

Adaptación teatral do clásico de Xosé Neira Vilas, dirixida por Cándido Pazó, con escenografía de Pablo Giráldez “O Pastor”, vestiario de Martina Cambeiro, música de Xosé Lois Romero e iluminación de Afonso Castro.

No reparto: Xúlio Abonjo, Manuel Cortés, Iris Darriba, Mónica García, Federico Pérez Rey, Santi Romay e Ana Santos.

A historia segue a Balbino, un neno de aldea que medra entre silencios, traballo e obediencia, ofrecendo unha memoria persoal e colectiva da Galicia rural dos anos corenta, entre emoción, humor e humanidade.

Celso Fernández Sanmartín, Mofa e Befa e Quico Cadaval volven coas Noites de retranca, o espectáculo de humor máis antigo de Galicia.

O espectáculo de comedia por excelencia de Galicia cumpre 16 anos en 2026, levando risas e máis risas por todo o país.

Paco e Maite experimentan o emocionante caos do matrimonio. A súa vida cotiá convértese nun desfile de situacións cómicas que revelan as verdades ocultas do amor. Estes momentos revelan que, aínda que a rutina pode ser monótona, o amor florece en cada risa compartida e nos malentendidos que fan da vida en parella unha comedia deliciosa. En definitiva, convivir é unha arte chea de humor e complicidade. A través de malentendidos e situacións insólitas, aprenderán que a comunicación, aínda que ás veces dolorosa, é a clave para alimentar o amor. Explora a tolemia do matrimonio cun toque de sátira, lembrándolle ao público que, aínda que o amor pode ser complicado, sempre hai espazo para o riso.

Tras o seu estreo en 2021, ‘Hora Veintipico’ consolidouse en Cadena SER como o principal formato de comedia diario da súa parrilla. Con máis de 400.000 descargas mensuais en podcast, 45 millóns de visualizacións en YouTube e máis de 130.000 subscritores nesta plataforma, chegara o momento de dar o paso e trasladar o espírito falador e sarcástico do programa aos escenarios. Tras o seu estreo na mítica Sala Galileo Galilei de Madrid, o espectáculo xirou por Valencia, Zaragoza, Huesca ou Barcelona, convertendo cada show nunha celebración da comedia máis comprometida e nunha auténtica festa xunto aos seus fieis seguidores e seguidoras.

‘Hora Treintaypico: o show’ é a versión escénica de ‘Hora Veintipico’ en 90 minutos de comedia sen filtros con dous obxectivos moi claros: que Héctor de Miguel sexa aínda máis rico e mellorar o miserable soldo que lles paga aos seus guionistas.

Con Fernando Moraño, Jose Cabrera, Marina Lobo, Miguel Martín e Héctor de Miguel. E con estes bois hai que arar.

O vindeiro martes 20 de xaneiro terá lugar un Ensaio Aberto Fábrica Nº 6 de teatro inmersivo con Tyler McKechnie, de Oístes Teatro, e Gloria Rico, de Teatro en Punto. A partir das 12.00 h, o público poderá achegarse ao proceso creativo en tempo real, que se desenvolverá en distintas salas da Fundación Eugenio Granell. Esta investigación escénica aposta pola innovación a través da mestura de disciplinas e linguaxes nun espazo non convencional, limiar e surrealista, explorando as relacións entre o glocal, a experiencia queer e a xestión das emocións viscerais.

Daniel Fez considérase un influencer regulinchi. No seu espectáculo poderedes escoitar de primeira man como é a súa vida de influencer. Como lle vai no amor a Daniel? Serviranlle os videotutoriales que se estudan?
Sacará o caderno azul? Alguén de vos ten algún consello para el?

Nesta función poderedes ver un monólogo fresco, con moita interacción co público e cheo de historias regulinchis.
Empezou a crear o seu propio contido na plataforma «Vine». Agora pódense ver os seus vídeos en TikTok, Instagram e Twitter. El descríbese como «Hacedor de vídeos y cosas de esas». Conta con máis de 2.2 millóns de seguidores en TikTok, supera os 527K de seguidores en Instagram e en Twitter conta con máis de 435K seguidores.

CAMPI QUI PUGUI

Idade recomendada: a partir de 6 anos
Duración: 65 min
Lingua: castelán

Un neno medra nunha pequena aldea rodeado de paxaros, flores de camomila e tres mulleres de tres xeracións: nai, avoa e tía. As tres nais de Jordi.

Catro intérpretes dan vida a unha historia sobre a maternidade e a morte, pero sobre todo sobre a vida. Un relato de perda na infancia no que a emoción e o humor conviven con naturalidade, entre aventuras, superación e zapatillas voadoras.

Os “COACHES de choque” é un espectáculo de comedia improvisada deseñado para activar e dar un “chute” de endorfinas ao público asistente. Un show interactivo no que Oswaldo Digón e Rafa Durán interpretan a dous coaches verdadeiramente entusiasmados e moi motivados, que mediante unha terapia de impro-choque crean sobre a marcha un espectáculo frenético, único e irrepetible grazas ás propostas do público. En resumo, unha divertidisima  parodia  do "desenvolvemento persoal"

¿Nunca sentiches que eras testigo dunha situación tan íntima que non deberías estar véndoa? ¿Que vas no bus e dous irmáns discuten sobre unha herencia? ¿Ou nun parque, dous amantes declaran o seu amor? En "That's life" exploraremos a intimidade de dúas persoas a ao longo da súa vida. Impro Voayer en estado puro! Con Antía Vidal e Pedro Placer. 

Salva Reina, actual gañador do Premio Goya ao Mellor Actor Secundario en 2025, presenta por primeira vez en Galicia "PROHIBIDO ECHARLE CACAHUETES AL MONO".

Comedia ó puro estilo stand up comedy.

Coñecido polo seu carisma e a súa capacidade para conectar co público, achega o seu estilo único de comedia baseado en experiencias cotiás e situacións absurdas da vida.

O seu humor identificable e xenuíno cativa ao público mentres comparte historias divertidas.

Nova función da adaptación teatral da obra de Castelao 'Un ollo de vidro (Memorias dun esquelete)', despois do éxito acadado na función realizada de novembro.

Esta obra mestura o humor e a crítica social (na que se denuncian as desigualdades e inxustizas de principios do século XX), dirixida por Lucho Penabade. O esqueleto protagonista narra as súas memorias e as peripecias máis alá da morte, reflexionando sobre o mundo dos vivos. A través desta mirada, o público poderá rir, reflexionar e recoñecerse nas loitas labregas, a emigración, o caciquismo ou a defensa do galego, temas que seguen vixentes. 

O evento está impulsado pola federación de asociacións culturais Galiza Cultura e conta coa participación de membros da Coral Solfa e a Agrupación Cultural O Galo, e coa colaboración do Concello de Santiago e da Deputación da Coruña. 

A entrada é gratuíta previa retirada de convites, que se poden o día antes da función despacho de billetes da Zona C Punto de Información Cultural (na rúa do Preguntoiro número 1 en horario de 11.00 a 14.00 e de 16.00 a 19.00 horas) ou o mesmo día do espectáculo dende unha hora antes do comezo do mesmo no Teatro Principal. 

IBUPROFENO TEATRO

RECONVERSIÓN é un espectáculo de gran formato para público adulto, con oito actores-músicos que forman unha charanga e interpretan a banda sonora en directo. Entre o íntimo e o político, a peza, escrita e dirixida por Santiago Cortegoso, é un exercicio de memoria histórica arredor da reconversión do sector naval na Ría de Vigo. A obra céntrase na peripecia vital do pai do autor, que traballou no estaleiro Ascón durante trinta anos, unha figura que sintetiza as vivencias dunha xeración marcada polo peche da factoría en 1984 e polas mobilizacións históricas dos anos 70 e 80.

Posfunción: 29 de xaneiro ao remate do pase
Público: Adulto
Lingua: Galego

Teatro de la Abadía

Los yugoslavos comenza cando un camareiro lle pide axuda a un cliente a quen viu erguer, con apenas palabras, o ánimo doutro. Pídeselle que fale coa súa dona, quen semella afundirse na tristeza e no silencio.

Os personaxes protagonistas son dous homes que intercambian palabras e dúas mulleres que intercambian mapas. Ningún deles pisou aquel país que se chamaba Iugoslavia. O título alude a un lugar onde quizá se reúnan persoas que teñen en común nacer nun territorio que xa non existe.

Los yugoslavos é unha obra sobre o amor, a tristeza, a busca dun lugar e a esperanza nas palabras. Está protagonizada polo actor ferrolán Javier Gutiérrez.

Idade recomendada: a partir de 16 anos
Lingua: Castelán

Vin a luz!, Agora son mainstream, super cool, super sostible, vegano alternativo. Como carne, si, pero pídolle perdón. E bebo kombucha. Teño un mandala na miña habitación. Hoxe serei o teu coaching life. Non te resistas e deixa que che ensine a vivir. Que ti non sabes, #Jose Luis.

Born to be Guai é a historia do eterno Peter Pan, extraviado e sen rumbo, que en plena madurez tenta subirse ao tren dos novos tempos. Pedro Herrero é o "antimainstream". O inadaptado que non encaixa nunha cidade que xa non hai quen a entenda.

O Festival Internacional de Teatro Universitario da USC abre en Compostela unha fiestra ás creacións teatrais desenvolvidas por compañías das contornas galega, estatal e europea. Ademais da Aula de Teatro da USC, nesta edición participan as escolas de teatro das Universidades de Castela A Mancha, de Xaén, de Vilnius Gediminas de Lituania e de Beira Interior de Portugal. Esta é unha actividade xa incluída na programación da Primavera Cultural da USC.

Sergio Alba presenta o espectáculo de humor Dous rombos... Pasa para a cama, un show no que o pasado cobra protagonismo a través da retranca e da memoria colectiva. Unha viaxe chea de risas ás nosas vivencias máis analóxicas, desde a televisión en branco e negro ata os cambios que marcaron toda unha xeración. A cita será o martes 3 de febreiro, ás 21.00 h, na Casa das Crechas (Santiago de Compostela). Entradas anticipadas á venda no local por 8 €.

FRAN SIEIRA E CAAMAÑO&AMEIXEIRAS

Benquerer, querer, querer ben e quererse ben son algúns dos termos nos que afonda o novo espectáculo de Fran Sieira, desta vez acompañado en directo polo dúo galego ligado á música e ao baile de raíz, Caamaño&Ameixeiras.
Desde un punto de vista case autobiográfico, a peza cuestiona que é quererse ben a un mesmo. É posible benquerer outras persoas sen quererse ben? Algunha vez antepoñemos o benquerer ao querernos ben? Ata que punto a benquerenza pode ser real se non vai acompañada de amor e respecto propio? Estes cuestionamentos formúlanse tamén desde as marxes, sempre cunha perspectiva de xénero.
O auto-coidado emocional é o eixo central deste proceso creativo tan persoal e íntimo para o creador, onde a través do seu propio relato pon o foco na importancia do coidado, de quererse ben, de aceptarse e de respectarse a un mesmo.

Idade recomendada: público adulto
Duración: 70 min
Lingua: Galego

Pablo Meixe volve para seguir probando textos, improvisar co público e, sobre todo, facer o que máis lle gusta: vervos rir sen parar. Este espectáculo é un torbellino de gargalladas e complicidade co público. Se ris cos seus vídeos, prepárate para vivir a experiencia en vivo e en directo. Sen filtros, só unha hora de pura comedia!

O cómico de La Revuelta (RTVE) presenta o seu primeiro show en xira, no que nos falará das súas experiencias vitais cun punto de vista moi particular. Un espectáculo no que o público pode facer o que queira e que adoita crear un ecosistema único en cada función. A verdade é que o público sempre monta un bo lío.

Sergio Bezos colaborou en programas como La Resistencia, Ilustres Ignorantes, Vodafone Yu e moitas máis movidas.

Despois de gañar varios monólogos, Sergio Encinas profesionalizouse como cómico hai máis de 15 anos e, desde entón, non parou de actuar por todas as salas, teatros e municipios de toda España. Produciu os seus propios espectáculos como “Comedy Move” e os seus propios contidos nas principais plataformas.

Actualmente atópase co espectáculo de «Las Noches de El club de comedia» (Madrid e Barcelona) e por toda a xeografía co seu show, mentres xera un contido único que o fai crecer exponencialmente en vistas e seguidores: máis de 11 Millóns de Seguidores entre as súas plataformas onde desenvolve o seu contido.

Silencio Cómplice. Unha historia que nunca é só unha. Inés medra, ama, sobrevive, e silencia. As voces que a rodean reconstrúen, entre ausencias e inaccións, un relato marcado pola violencia psicolóxica e o silencio social.

CHÉVERE
ICTUS
ARTES ESCÉNICAS · TEATRO

Estrea absoluta
Foco Castelao en Escena
Conversando: 20 de febreiro

Idade recomendada: a partir de 13 anos
Duración: 105 min, sen intermedio
Lingua: galego, lingua de signos (LSE)

ICTUS é unha obra sobre a memoria: sobre o vínculo profundo entre unha boa memoria e unha boa democracia, e sobre as feridas aínda abertas da nosa memoria histórica. O seu fío condutor é A derradeira leición do mestre, a última pintura que Castelao asinou no exilio, cando estaba xa case cego.

A proposta de Chévere traza unha viaxe inversa no tempo, acompañando o cadro desde o seu recibimento en Galicia en 2018 —organizado polo Goberno galego para incorporalo a unha exposición dedicada á educación— ata a súa primeira presentación pública no Centro Ourensán de Bos Aires, o 17 de agosto de 1945. Esta data, noveno cabodano do fusilamento de Alexandre Bóveda polos militares golpistas, foi declarada Día dos Mártires de Galicia pola colectividade galega no exilio.

A compañía artella un dispositivo documental no que múltiples voces e testemuñas dialogan coa historia persoal dunha muller que sofre unha perda de memoria por un dano cerebral adquirido, tras un ictus sufrido precisamente durante o acto de recepción do cadro na Cidade da Cultura en 2018.

O resultado é unha viaxe escénica que nos convida a comprender como se constrúen —e como se disputan— as narrativas da memoria.

Unha comedia de Álvaro Carrero con Antón Lofer, Natalia Roig, Roció Rubio e Álvaro Carrero.

Abre fácil: iso que sempre nos custa abrir na vida. O que é fácil para uns pode ser moi difícil para outros. Así é e así seguirá, nunca cambiará. É fácil que neste momento da sinopse vos veña á cabeza Alaska. Pero iso, ¿a quen lle importa? O realmente difícil é que, con esta sinopse, poidan enterarse de que vai a historia que están a punto de ver. Nunca dixen que fose fácil. Iso si, se alguén pensa que vai poder conter a risa… véxoo realmente difícil.

Da escola da comedia nacional saíron algunhas das mentes máis afiadas, orixinais, creativas e… perigosas de España. E xa era hora de que tivesen unha festa á súa altura. Tras vender máis de 140.000 entradas desde o seu estreo, Mentes Perigosas afronta o novo curso coa ilusión de repetir matrícula de honra nun espectáculo completamente renovado. Esquéceche das típicas reunións de antigos alumnos: desta vez, o que nos une non é o pasado, senón a necesidade de romper con todo e celebrar o que de verdade importa... a risa!

Novo show, novos monólogos, novos gags… Mentes Perigosas volve para demostrar que é a mellor festa da risa posible. Eva Hache, Galder Varas, JJ Vaquero e Xosé A. Touriñán chegan ao Palacio de Congresos e Exposicións de Galicia para bailar, cear, beber… e, sobre todo, rir como nunca. Mentes brillantes, talentosas e perigosas que se reúnen unha vez máis para crear unha experiencia única

SARABELA TEATRO
ARTES ESCÉNICAS · TEATRO

Idade recomendada: a partir de 12 anos
Duración: 70 min
Lingua: galego

Unha noite, nun edificio de varios pisos nalgún lugar de Europa, as vidas de distintos personaxes crúzanse arredor dun restaurante de comida rápida tailandesa-chinesa-vietnamita chamado O Dragón de Ouro. Alí, un mozo chinés sofre unha intensa dor de moas mentres procura á súa irmá desaparecida, sen permiso de residencia.

Sobre o restaurante, un ancián soña con retroceder no tempo mentres a súa neta, embarazada, afronta a ruptura coa súa parella. No piso inferior, un home abandonado pola súa muller visita un amigo tendeiro, un personaxe enigmático que explota unha moza chinesa. Dúas azafatas cean no local; unha delas atopa unha moa na súa sopa.

Un mosaico de historias cruzadas que revela, con crudeza e ironía, as fendas da Europa contemporánea.

Tramoia · Anatomía dunha peza teatral  é un espazo de análise compartida dos procesos de creación escénica, impulsado polo Servizo de Mediación Cultural do Auditorio de Galicia.

Nesta sesión, que terá lugar apenas unha semana despois da estrea do novo espectáculo de Chévere, Ictus (anatomía de 'A derradeira leición do mestre' de Castelao), abordarase a peza cando aínda está viva, en movemento e en diálogo co público. A actividade propón diseccionar o proceso creativo: desde as primeiras intuicións e liñas de investigación ata as decisións finais de posta en escena.

Ao longo da conversa coa compañía, analizaranse tamén os materiais, ideas e camiños que quedaron fóra do resultado final, mais que foron fundamentais na construción do espectáculo. TRAMOIA permite así achegarse ao método de creación colectiva de Chévere, ás súas dinámicas de investigación e ás tensións entre proceso, contexto e resultado artístico.

Un espazo para comprender como se fai teatro hoxe e para seguir pensando a escena desde dentro.

Abián Díaz: Show Patético é un monólogo enérxico e sen filtros, onde o humorista fai rir ata facerche saír da sala por falta de aire. Con chistes inesperados e unha dobre tensión entre regresar ou non ao asento, aborda temas diversos mentres mantén unha intensidade cómica que provoca gargalladas constantes .

O Monstro de Cores esperta hoxe algo confundido: todas as súas emocións mesturáronse e agora non sabe que lle pasa. Para poñer orde neste caos, contará coa axuda da súa amiga, unha nena chea de curiosidade e ganas de axudar. Xuntas vivirán unha divertida e emocionante aventura onde aprenderán a recoñecer, nomear e expresar sentimentos como a alegría, a tristeza, o medo, a rabia e a calma.

Este espectáculo teatral, baseado no popular libro de Anna Llenas, convértese nunha viaxe chea de cores, música e xogo, onde as nenas e nenos, xunto coas súas familias, descubrirán que as emocións son amigas que hai que coidar e entender.

Das creadoras de “A toupiña que quería saber quen lle fixera aquilo na cabeza”

PÚBLICO: A partir dos 2 anos

Representación teatral do AUTO DOS SIMULADOS DA CARAVILLA de Manuel María. Produción do Grupo de Teatro da S.C: Medulio, dirixido por Francisco Rodríguez. Colabora a A.C O Galo.

A obra, unha adaptación cómica en clave de esperpento, revisita o chamado tributo das cen doncelas que os cristiáns debían pagar aos mouros e propón unha sátira da figura de Santiago como guerreiro e da súa suposta intervención milagrosa na batalla de Clavixo.

A peza mestura personaxes históricos como Carlo Magno co almirante Balán, inspirado nos libros de cabalaría recollidos en A historia do emperador Carlo-Magno e dos doce pares de Francia, para ofrecer unha visión crítica e verosímil dos feitos.

Este auto convértese así nunha proposta divulgativa que reivindica a diversidade cultural do medievo fronte a unha historiografía uniforme que adoita simplificar a realidade da Península Ibérica, Europa e África.

PENTACIÓN ESPECTÁCULOS

Idade recomendada: a partir de 12 anos
Duración: 80 min
Lingua: castelán

Protagonizada por José Sacristán, un espectáculo sobre memoria, familia e historias que nos constrúen. Relatos de bisavoas, avoas e voces de infancia tecen un mosaico de supervivencia, soños e liberdade, nunha viaxe íntima e colectiva.

El Brujo – Autobiografía de un yogui é un monólogo teatral de Rafael Álvarez 'El Brujo' baseado na vida de Paramahansa Yogananda, pioneiro do raja yoga en Occidente. A través dunha narración cargada de humor, poesía e misticismo, o actor introduce ao público en conceptos como karma e saṃskāra, acompasado por música en directo de sitar, mesturando relatos persoais e citas que fan da peza unha experiencia espiritual e filosófica profunda, pero accesible e conmovedora .

Que farías se herdases un caderno dunha amiga íntima de Begoña Caamaño? Nesta peza teatral coñecemos a historia dunha xornalista que decide gravar un podcast en vivo para contalo. Con motivo do Día Internacional da Muller, a Biblioteca de Galicia tráenos a estrea absoluta de Begoña Caamaño: o transgredir das ondas, unha peza que narra a historia de Begoña a ollos da súa íntima amiga África, a quen coñeceu un 8 de marzo de 1997.

A partir da relación entre as anotacións no diario e os diferentes momentos da vida profesional de Begoña, vaise reconstruíndo ante o público a traxectoria dunha creadora excepcional, implicada co feminismo e cos diversos movementos sociais nos que participou. Porén, durante a gravación deste podcast aparecerán diversos problemas técnicos que transformarán as ideas iniciais da xornalista e influirán de forma decisiva no seu relato, como se o propio espírito de Begoña quixese puntualizar algunhas das pasaxes narradas e, ao igual que as protagonistas das súas novelas, ser dona da súa historia.

Nesta obra con dramaturxia de Paula Carballeira, actuación de Rocío González e dirección de Chiqui Pereira conflúen teatro documental, teatro radiofónico e o xogo dramático baixo a forma de comedia de pantasmas, tratando temas como a autosuficiencia, a igualdade de xénero ou a importancia da liberdade de expresión no xornalismo.

Así, a Biblioteca de Galicia afonda, a través do teatro, na figura de Begoña Caamaño, a quen se lle dedican este ano as Letras Galegas. Unha escritora e xornalista, así como feminista e activista, que pasou a ser unha figura esencial da nosa historia. 

'FilosoSidra' é un monólogo onde a vida cotiá se examina baixo unha lupa... pero asturiana, nunha sidrería, cun pequeno vaso de sidra na man. Son as reflexións dun lugareño na barra, ese lugar onde todo se discute, se analiza e se resolve con humor, sidra e un toque de "repunancia", unha palabra asturiana esencial para entender o mundo.

Aquí, Joaquín Pajarón fai o que mellor sabe facer: darlle voltas á vida, ao cotián e ao que nos acontece a todos, transformándoo en pura risa e camaradería. Filosofía de barrio, sabedoría de sidrería e humor caseiro.

Todo isto cunha única misión... pasalo ben, rir e desconectar un anaquiño, que é o esencial.

Prepárate para unha noite de teatro que rompe todos os moldes. Se ha escrito un crimen é unha obra teatral interactiva que mestura humor, misterio, música e participación do público.

Ambientada na futurista mansión DeWitt, nunha illa remota e illada, sete descoñecidos con secretos inconfesables reúnense para o que promete ser un fin de semana luxoso. Pero cando o excéntrico anfitrión morre —tal como anunciara—, a noite convértese nun xogo mortal de sospeitas, traizóns e paranoia.

A gran novidade: o público decide quen é o asasino. En cada función, o reparto está preparado para múltiples desenlaces, facendo que cada representación sexa irrepetible. Ninguén está a salvo: unha avogada implacable, unha escritora de crimes famosa, un detective caído en desgracia, unha influencer obsesionada con gravalo todo, un criado ao límite e un descoñecido sen identidade definida… todos teñen motivos, todos agochan algo.

Despois de encher auditorios con Corentena e Corentena · Game Over, Perdomo e Touriñán volven coa súa parella máis perigosa: o amor.

Un espectáculo de citas tolas, paixóns imposibles e personaxes que non deberían xuntarse… pero xúntanse igual. Un First Dates á galega, humor salvaxe e moito corazón.

Hamlet é sen lugar a dúbidas a peza teatral máis famosa da historia, escrita arredor do 1600 por un home que pretendeu, como Atlas, coller a esfera da Terra nas súas mans, e con ela todos os asuntos humanos, e plantalos no seu pequeno teatro do sur de Londres, The Globe. Desde ese lugar o teatro pasaría a ser un espello no que a humanidade puido observarse dun xeito critico a través de pezas que son obras mestras inesgotables de pura paixón e acción escénica.

Ficha artística

• Texto original: William Shakespeare
• Dramaturxia: Vanesa Sotelo e Tito Asorey
• Dirección: Tito Asorey
• Elenco: Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salva.
• Escenografía: Carlos Alonso.
•  Iluminación: Laura Iturralde. 
• Vestiario: Saturna. 
• Música: Xavier Bértolo. 
• Maquillaxe e caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís. 
• Loita escénica Xosé Piñeiro. 
• Asistencia de texto Melania Cruz. 
• Asesoramento lingüístico:Rosa Moledo. 
• Axudante de dirección: Sara Rey

Todos coñecemos ás princesas dos contos infantís: sempre fermosas, alegres, bondadosas… e, por suposto, todas saben cantar. Pero, ¿coñecemos realmente a súa vida? ¿Sabemos o que supuxo para elas o seu propio conto de fadas? ¿Que foi delas despois do “e viviron felices e comeron perdices”?

No me toques el cuento amósanos como catro princesas (Brancaneves, Cenicenta, Bella e Aurora) se rebelan e esixen contar a outra cara do conto. Unha comedia musical gamberra e reivindicativa que reflicte a dor, os traumas e os complexos que nunca se contaron. Escrita e dirixida por Olivia Lara, a obra libera a estas mulleres dos seus roles ideais para amosar o seu lado máis humano, interactuando co público e rompendo a cuarta parede.

“Pantomima Full hecho a mano”

Poida que levas anos vendo Pantomima Full en formato dixital, pero ti, se estás lendo unha reseña é porque xa es vello, sabes perfectamente que as cousas feitas a man teñen un valor especial. Que onde está o artesanal, que se elimine o industrial. Xa pagas tres euros e medio polo pan de espelta, dous cincuenta por un café de especialidade recén moído e dez por un cóctel cuxo valor engadido é que o camareiro leva tirantes e o vaso é peixe. Pensamos que paga a pena pagar un pouco por ver a estes nenos facendo as súas bromas manualmente, sen editar, sen recortes, só ti e eles. Produto puro. Ir a vernos tamén encaixa na imaxe que queres dar de ti. Déixate estafar tamén por nós.

Pantomima Full, feito a man é o terceiro espectáculo de Pantomima Full. Non será tan malo se a xente comeu o primeiro e despois o segundo. Ofrece máis do mesmo, así é, atopamos unha fórmula que nos funciona e ímolo aproveitar ao máximo. É o que faría calquera. Por iso, se che apetece pasar hora e media vendo monólogos sobre os temas dos nosos vídeos e sketches cos nosos personaxes, consíguete unha entrada. Outras cousas valen máis e pensas menos nelas. Na túa vida liches unha crítica de jeans.

A maxia evolucionou... e agora é INCRÍBEL.

Pando o Mago, alcumado por algúns medios de comunicación como "o mago do momento", fíxose viral coa súa maxia tanto nas redes sociais como na televisión, deixando a presentadores e público sen palabras co seu estilo fresco, moderno e impactante.

O seu éxito vai máis alá da pantalla. A súa maxia foi aplaudida en teatros e eventos, o que o converteu nun dos talentos máis prometedores da ilusión contemporánea.

Agora presenta o seu novo e espectacular espectáculo: "Increíble", un espectáculo de maxia para toda a familia, deseñado para mergullar o público nunha viaxe onde o imposible cobra vida. Desde viaxes no tempo ata aparicións e desaparicións abraiantes, cada momento está cheo de marabilla e emoción. Cunha posta en escena moderna e un ritmo trepidante, este espectáculo leva o público a unha verdadeira montaña rusa de emocións.

Un espectáculo que, se non o ves, non o crerás... porque é INCRÍBEL.

Vas deixar que alguén cho conte ou preferirías vivilo?

Recomendado a partir de 2 anos.

O novo mundo esfaréase ante os nosos ollos e ninguén quere facerse cargo das súas accións. Mentres tanto, Facu Díaz decidiu volver ao monólogo cómico para entreter á humanidade mentres todo arde ao seu redor. Unha especie de violinista no Titanic, micrófono en man, analiza o que acontece no planeta dun xeito escandalosamente parcial. O que acontece é culpa de todos e de ninguén ao mesmo tempo, ou iso é a confusa teoría que o humorista uruguaio intenta avanzar con esta nova peza chea de autorreferencias, proclamas políticas do século pasado e chistes vilmente roubados ao seu colega murciano.

Mala Vida e Pior Morte de Ricardo III é un espectáculo unipersonal protagonizado por Evaristo Calvo, no que o difunto rei Ricardo III de Inglaterra diríxese ao público para rebatir o relato que Shakespeare deixou sobre os últimos anos da súa vida en La vida y la muerte del rey Ricardo III. Unha proposta revisionista que combina historia, humor e contradicións entre personaxe e intérprete.

TALÍA TEATRO
ARTES ESCÉNICAS · TEATRO

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 90 min
Lingua: galego

ARTUR UI, O OVO DA SERPE explora o momento actual a través da lente crítica e irónica do teatro épico. Unha homenaxe a un clásico do século XX que analiza os mecanismos de poder, a natureza do autoritarismo e as súas manifestacións, establecendo paralelismos coas ameazas fascistas do presente.

Partimos dun feito real: no ano 1880, Curros Enríquez foi denunciado polo bispo de Ourense por varios poemas do seu libro Aires da miña terra, unha das obras fundamentais do Rexurdimento Galego. A pesar do criterio contrario do fiscal, o proceso seguiu adiante e o escritor foi finalmente condenado. A partir destes feitos históricos, Cándido Pazó construíu O proceso, unha peza teatral en ton de sainete cómico que revive con humor, música e poesía este episodio pouco coñecido, abordando tamén temas sempre vixentes como a lingua, a cultura, a identidade e cuestións como o que hoxe se coñece como “lawfare”.

Tres actores e unha actriz dan vida a once personaxes distintos: figuras populares como un zapateiro, unha lavandeira, un taberneiro ou un músico militar; perfís burgueses como un boticario e a súa esposa; figuras institucionais como un crego, un bispo ou un xuíz; a figura intelectual do propio Curros Enríquez; e unha figura simbólica e poética, o “maio de flores cuberto”, dedicado á esperanza e lembrado nun dos poemas máis célebres do autor.

Diálogos áxiles e brillantes, humor, cancións, poesía e emoción combínanse nesta proposta que se presenta na Biblioteca de Galicia con motivo do Día do Teatro, achegando ao público un episodio histórico moi significativo da cultura galega.

Juanjo Artero protagoniza esta nova adaptación do clásico de Agatha Christie. Con once intérpretes sobre o escenario e unha potente posta en escena, Asesinato en el Orient Express promete converterse nunha experiencia cautivadora e chea de emoción.

Inverno nos anos 30: Hércules Poirot viaxa no Orient Express. En plena noite, unha tormenta illará o tren e, á mañá seguinte, un dos pasaxeiros aparece asasinado. Co asasino aínda a bordo, Poirot enfróntase a un dos casos máis desafiantes da súa carreira.
¡Acompáñao nesta viaxe chea de misterios e sorpresas!

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Mala Vida e Pior Morte de Ricardo III é un espectáculo unipersonal protagonizado por Evaristo Calvo, no que o difunto rei Ricardo III de Inglaterra diríxese ao público para rebatir o relato que Shakespeare deixou sobre os últimos anos da súa vida en La vida y la muerte del rey Ricardo III. Unha proposta revisionista que combina historia, humor e contradicións entre personaxe e intérprete.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Mala Vida e Pior Morte de Ricardo III é un espectáculo unipersonal protagonizado por Evaristo Calvo, no que o difunto rei Ricardo III de Inglaterra diríxese ao público para rebatir o relato que Shakespeare deixou sobre os últimos anos da súa vida en La vida y la muerte del rey Ricardo III. Unha proposta revisionista que combina historia, humor e contradicións entre personaxe e intérprete.

Vén descubrir unha das comedias máis exitosas da última década, que leva 12 anos facendo rir sen parar a centos de miles de espectadores na Gran Vía de Madrid. Corta el Cable Rojo é unha comedia excepcional que conquistou o público co seu enxeño, humor contaxioso e números cómicos espectaculares. A súa fórmula infalible combina música cautivadora creada en directo, proxeccións deslumbrantes, o talento apabullante dos actores e un formato arrollador que transforma cada función nunha experiencia teatral única e emocionante.

Cada número cómico é unha explosión de creatividade e humor que mantén ao público nun estado de alegría e asombro constante. E non o dicimos nós: milleiros de valoracións inmellorables en plataformas como atrapalo.com ou entradas.com avalan Corta el Cable Rojo como a comedia máis divertida, cun público que vive unha auténtica festa de risas e emoción.

Chega un espectáculo único, unha parodia inesquecible, unha tolemia absoluta que eleva o mundo do teatro á categoría de… non existe ningunha categoría para isto.

El Rey Lirón é o enésimo intento de imitar El Rey León de Madrid, pero sen medios, sen cartos, sen artistas, sen cantantes e sen director… ben, ten de todo, pero sen acertar en nada.

O resultado é tan esperpéntico que terán que coller actores do público, cambiar o guión, reconstruír o teatro para que pareza que hai animais… e todo iso nunha compañía de teatro amateur que antes foi profesional, pero que pola mala xestión e a baixa calidade do espectáculo nunca chega a cobrar.

El Rey Lirón NON é un musical, é unha parodia que homenaxea o público, a súa paciencia e bebe de fontes tan peculiares como La Cubana ou obras máis recentes como A función que sae mal, pero en realidade nace da historia real dun estafador condenado a cadea polos seus mil intentos fallidos de facer El Rey León.

A obra nace co único obxectivo de facer rir, lograr a participación do público e dar unha nova dimensión ao que pode ser unha obra teatral.

Dos creadores de O musical dos 80 aos 90, que leva máis de tres anos triunfando na Gran Vía madrileña e redefiniu o concepto de musical ata convertelo nunha festa, chega agora O Rei Lirón, para converter o teatro nun auténtico disparate e ofrecer unha experiencia interactiva e moi divertida.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Mofa e Befa: Pedriño e Rañolas
Idade recomendada: a partir de 13 anos | Duración: 95 min | Lingua: galego | Posfunción o 15 de abril tras o pase

Pedriño e Rañolas son amigos contraditorios e antagónicos, un soñador arriscado e outro materialista e pusilánime. Inspirados en personaxes clásicos como Quixote e Sancho Panza, entran nun universo de bufóns e pallasos que Castelao admirou. O espectáculo mestura corpo, alma, nenos, tolos e animais, construíndo un retábulo da risa absoluta e da comedia humana do pobo galego.

Pepe e Lucas, os irmáns galegos que conquistaron TikTok co seu humor e creatividade, están preparándose para dar o salto aos teatros. Con máis de 1,8 millóns de seguidores, o seu contido reflicte un estilo fresco e próximo, inspirado na súa infancia nunha aldea galega. Agora, buscan trasladar o seu éxito dixital ao escenario, levando a súa comedia a un novo nivel cun espectáculo en vivo que promete risas e complicidade co público.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

Ilusiónate é un espectáculo familiar que nos propón unha gran pregunta: por que perdemos a ilusión a medida que medramos?

Borja Montón comparte a fórmula para que isto non ocorra nun show emocionante no que nenos e adultos vivirán unha experiencia máxica mentres descubren os ingredientes para recuperar a ilusión. Despois dunha etapa difícil para todos, Ilusiónate ten un forte impacto persoal e emocional: recórdanos que o importante na vida é rir, xogar como cando eramos pequenos, soñar en grande e, sobre todo, gozar coa xente que queremos.

Ademais de desfrutar dun espectáculo de maxia e entretemento, o público levará consigo as ferramentas para apreciar o bo que nos pasa cada día e vivir con máis felicidade.

Patricia Espejo, natural, espontánea e moi divertida.

Cun humor totalmente afastado da realidade pero que á vez che mergulla no esencial dela, a túa risa será inevitable e a gargallada continúa, non soamente aprenderás cousas novas, tamén esquecerás todo o que sabías ata o de agora. Case unha hora e media de risas.

No momento que a coñezas xa non poderás vivir sen ela.

Fede Cyrulnik é un comediante, actor e improvisador argentino, recoñecido polos seus vídeos virais sobre signos zodiacais e o humor do día a día. Formado en stand‑up e improvisación desde 2011, desenvolveu varios espectáculos unipersonais de éxito internacional. O seu humor combina monólogos, improvisación e interacción co público, abordando temas como parellas, relacións, vivencias persoais e reflexións sobre a vida, sempre cun ton lixeiro e entretido.

LA VERONAL
FIRMAMENTO
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: >12 anos
Duración: 75 min
Lingua: Inglés (sobretitulado)

FIRMAMENTO é unha exploración da identidade e da conexión co mundo. Nun espazo en constante mutación, os personaxes móvense entre realidade e imaxinación, creando unha reflexión sobre a vida, os soños e as preguntas fundamentais que nos acompañan.

La vida secreta de las madres con Andrea Ros e Paola Roig, en directo.

O videopodcast que fala do que lles pasa ás nais mentres son nais. Nesta ocasión, sae á rúa para que a convidada sexas ti. Súmate ao círculo de mulleres máis grande de todos para dicir en voz alta todos os segredos que calamos ata agora.

Os nenos e nenas menores de 3 anos que non ocupen butaca teñen entrada gratuíta.

Sobrevivir a unha masacre é duro, pero aínda máis se hai que contala despois. Os comediantes de Hamlet e o pobre Horacio abandonan Elsinor cun trauma no corpo e a necesidade de atopar un novo traballo facendo o que mellor saben: encarnar historias tal e como as escribiría o seu defunto dramaturgo, un tal William Shakespeare, quen quedou na corte co resto dos cadáveres. Víctor Castro, Antía Vidal, Diego Salgado e Pedro Placer improvisan historias ao estilo de Shakespeare coa súa característica esencia musical, como quedou escrito no destino dos Improvisadores. Algo cheira a improvisación en Dinamarca.

FAMILIA NIJINSKA

Idade recomendada: Público adulto
Duración. 75 min
Lingua: Galego

Unha conferencia escénica do colectivo VACAburra, un espectáculo poético e rebelde a través da historia dunha familia de bailaríns e bailarinas que revolucionaron a danza de inicios do século XX entre outras personaxes fascinantes e seres fantásticos. A peza transita entre a palabra, o corpo e o trazo, propoñendo unha ollada crítica sobre os relatos hexemónicos da historia da arte, o estigma da saúde mental e o esquecemento das mulleres creadoras. FAMILIA NIJINSKA non é só unha narración biográfica, senón unha interrogación viva sobre como se constrúe a memoria e quen decide que corpos e voces son dignas de ser recordadas.

Marcos Waldemar presenta INHERENTE · O campión de España de ilusionismo chega a Santiago cun espectáculo familiar onde maxia, humor e teatro se mesturan. Durante 1 hora e 15 minutos, vivirás cartomaxia, mentalismo, ilusións participativas e maxia con olores, nunha experiencia única que combina historia, segredo e emoción.

‘Piensa en Wilbur’ é un espectáculo infestado de acrobacias, humor, e risco, moito risco: a única maneira na que Wilbur sabe vivir. Cunha técnica e un físico fóra do común, creará situacións imposibles que deixarán ao público anonadado. Acompañado dos seus amigos inseparables: Contractura, Tirón e Desgarro demostraranos que a acrobacia non é só un deporte. Un espectáculo que impactará no público (literalmente).

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

LA DRAMÁTICA ERRANTE
TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 90 min
Lingua: Castelán

Baseada en feitos reais, a obra recrea os acontecementos do 24 de agosto de 1994 en Montevideo, cando unha manifestación contra a extradición de tres integrantes de ETA foi reprimida violentamente. Un relato intenso sobre política, sociedade e memoria histórica.

Porque nunca se sabe.

Carlos Blanco presenta A Penúltima, un novo espectáculo no que volve combinar humor, memoria e unha ollada irónica sobre o paso do tempo. Imaxes, historias novas e outras xa coñecidas entrelázanse nun monólogo no que a risa está garantida.

Durante 70 minutos —que sempre saben a pouco— Carlos Blanco ofrece un espectáculo divertido, lúcido e, en certo modo, curativo. A Penúltima chega este ano… e despois, xa se verá.

Un espectáculo imprescindible.
Para non perdérselo.

Se algunha vez houbo un nós é unha obra que explora con delicadeza e intensidade as fracturas invisibles das relacións humanas. Dirixida por Ignasi Vidal, a peza cobra vida grazas ás interpretacións de Félix Gómez e Noemí Ruiz, que sosteñen un duelo escénico tan íntimo como poderoso.

A través dun texto honesto, afiado e profundamente emocional, a obra afonda nos espazos compartidos, nos silencios que pesan e nos recordos que manteñen —ou rompen— o vínculo entre dúas persoas. Cunha posta en escena minimalista e interpretacións cheas de verdade, a función propón unha viaxe ao corazón do que fomos, do que somos e do que queda cando ese “nós” comeza a esvaecerse.

TEATRO ESPAÑOL E ENTRECAJAS PRODUCCIONES TEATRALES
ESENCIA · TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Público adulto
Duración: 80 min
Lingua: Castelán

Dous vellos amigos reencóntranse tras anos sen verse. A súa conversa, atravesada por lembranzas e reflexións, xira arredor da espera dun autor misterioso que nunca chega —ou quizais sempre estivo aí—. ESENCIA, de Ignacio García May, é unha obra enigmática que cuestiona a percepción da realidade e invita a poñer en dúbida as nosas certezas.

O espectáculo de comedia que está a arrasar en Santiago chega agora ao Teatro Compostela. Os veteranos TheMomento únense ás novas fenómenas As Teimas para ofrecer unha proposta cargada de emoción e humor. A partires das suxestións do público, o elenco improvisa escenas en directo creando unha comedia instántanea e sorprendente. Un Tremendo Show para gozar da improvisación como nunca antes.
Idea e dirección: Antón Coucheiro.
Elenco: Susana Sampedro, Arturo Cobas, Sheyla Fariña, Dani Blanco, Marta Doviro, Alfonso Medina e Antón Coucheiro.

ALICIA WANTS TO
BENGALA TEATRO FÍSICO · TEATRO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: 2 anos
Duración: 60 min
Lingua: Galego

ALICIA WANTS TO combina realismo máxico e crueza social para contar a historia de Alicia, unha adolescente en situación de vulnerabilidade que se reencontra coa súa nai tras ser expulsada dun centro de menores. A través dunha partida de xadrez, o público participa activamente na toma de decisións que determinan o curso da historia, reflexionando sobre a desigualdade, a exclusión social e a violencia da xustiza patriarcal.

NORTEAR
COLUMNA BALTEIRA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Todas as idades
Duración: 80 min
Lingua: galego

NORTEAR é unha peza escénica onde o real e o espectral, o político e o onírico, o etnográfico e o poético se entrelazan. Un grupo de mulleres habita un espazo despoboado do Norte, movéndose entre o traballo, a danza e a espera, nunha procura constante dun lugar onde ancorarse e seguir turrando pola utopía.

O medo máis antigo da humanidade é o medo ao descoñecido. Din que Prometeo roubou o lume aos deuses, e que desde entón arde en nós o desexo de crear. Mais toda creación leva consigo a sombra do erro. Como intuía Aristóteles: o monstro é o que se afasta da esencia, o que rompe a orde natural das cousas. Criaturas nace desa fenda, desa chispa prometeica que nos empurra a inventar, modificar, mellorar… ata perder de vista o que nos fai humanos. 

+14 anos

CONTRA ANA
LA CONTRARIA · TEATRO

Idade recomendada: a partir de 14 anos
Duración: 75 min
Lingua: castelán

CONTRA ANA é unha autoficción baseada na experiencia real da súa autora, Alma García, que aborda a anorexia e os Trastornos da Conduta Alimentaria desde unha mirada íntima e complexa. A obra céntrase no período que pasou ingresada nunha clínica e reflexiona sobre a identidade, os porqués da enfermidade e a responsabilidade social no seu desenvolvemento e mantemento.

Ger, 31 anos, cómico. Tras viralizar os seus mini-monólogos en 2020, Ger se autodefine como mocatriz, xa que traballou como actor en televisión e teatro, publicado un libro, participado como presentador en dous podcasts e percorrido distintos lugares de España cos seus monólogos. Actualmente, as súas redes sociais son o escaparate de todos estes proxectos e, sobre todo, do humor que lle define, o cal bautizou como unha corrente do mamarrachismo. Ademais, como parte do colectivo LGTBIQ+, tenta visibilizar e participar en todos aqueles proxectos que pretenden loitar contra os estereotipos, prexuízos e a denigración de os dereitos deste colectivo.

DATAS APROXIMADAS PENDENTES DE CONFIRMACIÓN

A Agadic organiza esta mostra do mercado galego das artes escénicas. A través dunha escolma de espectáculos de recente produción e dun programa de actividades paralelas, esta iniciativa tómalle o pulso á actualidade do sector en Galicia. Ao tempo, bríndalles aos seus profesionais unha plataforma desde a que expoñer os seus novos traballos diante do público xeral e dos programadores e demais axentes culturais.

+ INFO E PROGRAMA

No medio desta crise da vivenda, unha empresa nórdica decide crear casas modulares de cartón: ecolóxicas, sustentables, rápidas e fáciles de montar. A ultimísima tendencia para xente innovadora. En Ibiza, ofrecen caravanas como vivenda aos traballadores. Din que así sairán da súa zona de confort. Compartir piso con 40 anos fará que sigas sendo xove!

Parece ficción, pero é o mundo. Nós collémolo, estudámolo, desfacémolo e lanzámolo a un escenario.

Un espazo escénico roto, imposible, feito con cartón, con pezas que nunca encaixan. Catro actores e actrices que se reconstrúen en cada escena. Uns compañeiros de piso aburridos das mudanzas que cantan, bailan, xogan e parodian a realidade que lles tocou vivir. Condenados a estar xuntos para sempre. Unha comedia para sobrevivir ao absurdo da realidade.

O espectáculo de Susi Caramelo chega cun monólogo tan divertido como provocador, no que a humorista desprégase con total liberdade e sinceridade. Cun estilo directo e sen filtros, combina anécdotas persoais, crítica social e humor descarado, conectando co público a través do seu carisma, frescura e personalidade inconfundible.

IRIBARNE
BUTACAZERO, CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL E MIT RIBADAVIA

Idade recomendada: a partir de 18 anos
Duración: 180 min (con intermedio de 15 min)
Lingua: galego

IRIBARNE é unha investigación escénica irreverente sobre unha figura clave da historia recente de Galicia e España. Seguimos a vida dun home nacido na vila de Rouco Varela durante a Monarquía de Alfonso XIII, emigrado a Cuba e retornado para navegar a política, sempre coa ambición de influír no seu tempo. A obra analiza o poder, a ambición e os discursos sen filtro dun personaxe que deixou pegada na política galega, sen ser un biopic convencional.

DATAS APROXIMADAS

O Festival Agustín Magán nace no ano 2001 co propósito de promover as mellores montaxes teatrais dos grupos afeccionados federados. As obras que participan cada ano, en total 6, son seleccionadas por un xurado e representan as propostas máis interesantes dos grupos federados das catro provincias galegas.

+ info: FEGATEA

"NADA", unha comedia de Álvaro Carrero protagonizada por Pablo Puyol, Miguel Á. Martín e Álvaro Carrero.

Unha comedia escrita e dirixida por Álvaro Carrero.

Nada: inexistencia total ou falta absoluta de todo ser. Unha sensación de baleiro. Absolutamente nada. Lucas, Mateo e Juan son tres amigos que buscan un gran final que os axude a dar sentido ao seu destino fatal. Están á beira do Apocalipse.

E están atrapados. Porque, créao ou non, o Apocalipse é paralizante. Atópanse no medio do nada, sen saber moi ben que facer. Lucas pídelle aos seus amigos un último desexo. Mateo e Juan vense incapaces de concedelo. De que desexo estamos a falar? Que pode ser tan difícil de cumprir? O Apocalipse xa está aquí.

Falta moi pouco tempo para que todo remate. Están no medio do nada. E no nada, non se pode facer nada.

David Domínguez é un tipo feliz (pero non feliz só porque sexa feliz, senón porque se adestra todos os días para selo). «El RARO de los 90» é un espectáculo de humor no que Domínguez repasa, con ton irónico, simpático e gamberro, as súas vivencias na marabillosa década dos 90. Co seu don para facer rir, conta situacións irónicas e divertidas, sacando á luz os mellores textos que leva escribindo e probando durante 15 anos e que agora se fan realidade neste espectáculo. Aínda non coñeces a Vicent? E as ‘tribos urbanas’ dos 90? Queres descubrir como se ligaba entón? Non perdas este gran espectáculo de comedia.

David Domínguez é un tipo feliz (pero non só feliz porque o é, senón porque se adestra para selo todos os días). "O RARO dos 90" é un espectáculo de comedia no que David Domínguez repasa en todo irónico, simpático e gamberro as súas experiencias na marabillosa década dos 90.

Co seu don característico para facer rir á xente, relata situacións irónicas e divertidas. É un espectáculoonde saca á luz o seu mellor material, que leva escribindo e ensaiando 15 anos.

Aínda non coñeces a Vicent? Nin ás "tribos urbanas" dos 90? Sabes como era a xente naqueles tempos? Descubre todos estes personaxes e goza dun gran espectáculo de comedia.

O ilusionista galego Pedro Volta, coñecido pola súa brillante participación en Got Talent España, invítate a vivir unha experiencia única co seu novo espectáculo: Magic Space. A maxia do todo.

Prepárate para explorar mundos de ciencia ficción inspirados en películas icónicas como Encuentros en la tercera fase, Regreso al futuro e Interstellar. Pedro Volta levarate por viaxes interestelares, buracos negros, mecánica cuántica e a chegada a Marte… todo iso acompañado de ilusións sorprendentes!

Magic Space é un espectáculo vangardista que combina maxia e tecnoloxía nunha gran pantalla. Asistirás a unha simulación virtual da mítica misión Apollo 11 á Lúa con maxia insólita! Ademais, serás testemuña de teletransportacións en directo e dun fermoso homenaxe ao mago do cine Georges Méliès, creador da primeira película de ciencia ficción: Viaje a la Luna.

Este espectáculo interactivo é perfecto para toda a familia. Adultos e nenos quedarán abraiados co novo universo máxico creado por Pedro Volta! Non perdas a oportunidade de vivir unha experiencia ILUSIONANTE inesquecible que te deixará sen palabras, tal como fixo co xurado de Got Talent España.

O recoñecido cómico español Luis Álvaro chega a Santiago de Compostela cun espectáculo de humor absurdo, surrealista e negro, a miúdo descrito como “punk” e “naif”. Con máis de 15 anos de traxectoria, combina monólogos, greguerías e música nunha posta en escena explosiva e improvisada, converténdose nun referente de culto no panorama nacional.
Co seu estilo único, tartamudeando a veces, mandando calar ao público e explicando bromas complexas, ofrece unha experiencia hilarante e imprevisible que non deixa indiferente. Participou en programas como Comedy Central, Late Motiv e La Resistencia, e tamén presenta o seu Punk Piano Show.

"Dreaming Bubbles" é un espectáculo único que sorprende a espectadores de todas as idades. Un viaxe máxico e cheo de emocións e risas polo efémero mundo das burbullas de xabón.
Dirixido por Whitedream, o Mago das Burbullas de Xabón e Récord Guinness, este espectáculo é unha experiencia fantástica para soñar en familia, volver a ser nenos e deixarse levar pola poesía das esferas irisadas.
Un recordatorio de que, a pesar das adversidades, a beleza e a fragilidade dunha burbulla poden manter viva a ilusión de crer na maxia.

J.J. Vaquero é actor, guionista e cómico, nado en Valladolid no 1973.

É un dos humoristas máis recoñecidos e queridos do país. O seu estilo rudo, directo e cotián convertírono nun dos referentes do humor e do stand-up comedy en España.

Actuou nos principais e máis importantes teatros e salas de España. O seu talento para facer rir levouno a actuar incluso nun cárcere. Formou parte de varios espectáculos de humor como: En Bruto, xunto a Iñaki Urrutia; Monólogos y Locuras, con Nacho García; Nunca Llueve a Gusto de Todos, con Álex Clavero; Arreglando el mundo, con Ernesto Sevilla; ou Nunca os Olvidaremos, con Dani Mateo e Raúl Cimas.

Edén Serrano presenta o seu monólogo máis salvaxe, irreverente e divertido.

Con un estilo único, directo e mordaz, Edén farate rir sen parar mentres explora, sen filtros, temas como o amor, a familia, os prexuízos, o absurdo da vida cotiá ou a actualidade. Humor intelixente, reflexións orixinais e anécdotas sorprendentes combínanse nun show fresco e diferente, con leves toques de humor negro e destellos de interacción co público.

Tras o éxito da tempada pasada, Edén Serrano regresa con novas reflexións, novas anécdotas e a mesma tontería de sempre.

Non perdas este espectáculo único e goza dunha noite de risas e humor sen censuras!

"Probando bien" é o novo espectáculo de comedia en vivo de David Puerto, onde a frescura e a espontaneidade se mesturan para ofrecer unha experiencia única.

En "Probando bien", o crowdwork e aimprovisación mestúranse perfectamente coa música e o stand-up clásico creando un ambiente onde o ritmo e as risas van da man. As luces, os espazos e a música convertense en parte do espectáculo, envolvendo ao público nunha viaxe chea de humor, ritmo e enerxía. Un espectáculo que rompe as barreiras tradicionais da comedia, xogando coa  improvisación e a beleza musical, e onde o público é parte fundamental da acción.

Miguel Lago volve “máis libre que nunca”, un espectáculo que confirma por que leva dezaseis anos consecutivos enchendo os teatros de España. Fiel á súa tradición, chega con material completamente renovado: novas rutinas, novos chistes e a garantía dun humor tan orixinal como atrevido, capaz de facerche rir sen descanso.

Cada tempada, un show distinto. Así é Lago.

Unha vez máis, abrirá as portas do seu Comedy Club, convertendo o teatro nun auténtico templo da comedia. Máis de 50.000 espectadores desfrutaron a pasada tempada desta revolución do clásico espectáculo unipersonal, onde Miguel Lago desprega unha liberdade creativa absoluta.

Función tras función, Lago demostra por que é un dos grandes referentes do stand-up no noso país. A súa proposta, co empaque dos grandes teatros de Broadway, convérte cada noite nunha experiencia irrepetible.

Un espectáculo vivo, cambiante, que podes ver varias veces ao longo da tempada… e rir aínda máis en cada ocasión.

Imprescindible.

O humorista Jorge Bolaños chega por primeira vez a Santiago de Compostela para presentar Animal de Compañía, o seu novo espectáculo. Tras percorrer escenarios de España e países como Arxentina, Uruguai, México ou Colombia, o artista amosa a súa faceta máis polifacética nun show que combina imitacións, improvisación e música, sempre coa risa como protagonista.

Despois de propostas como Ate-Risa como puedas ou Perreando, neste novo espectáculo presenta unha versión máis madura, abrindo ademais espazo para a interacción co público nunha proposta dinámica e participativa.

Clara Beltrán e Tomás Chamorro deciden fundar o seu propio medio dixital independente. Teñen talento. Teñen ambición. Pero só son dous.

Para parecer unha redacción sólida, inventan unha ducia de identidades. Baixo eses nomes ficticios comezan a publicar noticias que eles mesmos asinan. O experimento funciona: medran os lectores, dispáranse os clics.

Ata que un bulo creado para xerar tráfico acaba destapando un escándalo político real de enormes dimensións. Da noite para a mañá, o seu pequeno proxecto convértese no medio máis consultado do país… e no obxectivo de todos os poderes.

Atrapados, deberán decidir que é máis importante: a verdade… ou o éxito.

Unha comedia áxil, sofisticada e ferozmente actual sobre o teatro cotián do xornalismo e o prezo da credibilidade.

Deseñado especialmente para a primeira infancia, este espectáculo ábrese a un mundo de posibilidades para bebés, nenos, nenas (de 6 meses en diante) e familias. 

Baixo a lema «Un espectáculo concibido para un público diverso», buscamos crear un espazo onde as persoas poidan vivir unha experiencia única, aprendendo de maneira sinxela a aceptar, apreciar e respectar aos demais. Este delicado mundo de sensacións revélanos a imperante necesidade que todos temos de ser recoñecidos, así como de recoñecer aos demais. 

A sensibilidade cara á iluminación e a mirada, a delicadeza pulsada con cada música para ser percibida na súa vibración, a lingua de signos nas mans para a danza, os sentidos como motores dos detalles coreográficos. Estímulos para non sentirnos limitados, e poder avanzar, aprender e superar. 
En Tú y yo, celebramos a diversidade e facemos da inclusión a nosa norma.

Dramaturxia: David Ojeda
Dirección do espectáculo: Omar Meza
Dirección teatral: Concepción Villarubia
Composición musical: Carmen García Jara
Bailaríns e colaboración coreográfica: Raúl Durán e Haku Guerrero
Elenco de substitución: Álvaro G. Copado e Haku Guerero
Deseño de iluminación: Aitor Palomo
Deseño e execución de vestiario: Javier Lévon
Asesoramento en utilería: Ángel Sanz
Administración: Rosa Mª Marín
Asesoramento con discapacidade auditiva: Elena López Burgos (Docente do grado en lingua de signos española e comunidade xorda da URJ)
Asesoramento en discapacidade visual: Francisco López Montellano e Carmen Herrero Menéndez (Centro de Recursos Educativos de ONCE Madrid) Tania Gombao e Cristina Carrasco (Asociación APHISA, de Alcalá de Henares)
Dirección de produción e comunicación: Enrique Fernández
Distribución: a+ Soluciones Culturales e Kandengue Arts

Idade recomendada:> 6 meses 
Duración: 50 min (inclúe 15 min de coloquio) 
Lingua: castelán con fragmentos interpretados en lingua de signos

A entusiasta Vaiana está destinada a converterse algún día na xefa da illa Motonui. Cando os veciños non poden pescar ningún peixe e todas as colleitas fracasan, Vaiana descobre que o semidiós Maui causou a desgraza despois de roubar o corazón da deusa Te Fiti. O único xeito de salvar o destino da illa é entrar no océano e atopa a Maui para devolverlle o corazón a Te Fiti. Vaiana, xunto co séu inseparable compañeiro Heihei, emprenderá unha viaxe para salvar a súa aldea, aconsellada pola súa querida e sabia avoa Tala, sempre conectada con ela e co océano.

Bob Marley for babies é a segunda parte da triloxía que La petita malumaluga iniciou co éxito internacional Bitels para bebés (concerto tributo a The Beatles). Catro bailarinas que cantan, ou catro cantantes que bailan, e unha violonchelista que interpretan sofisticados arranxos dos grandes temas de Bob Marley, unha das principais iconas culturais afroamericanas do século XX. Unha explosión de enerxía cantada e bailada, onde o público, situado no interior dunha escenografía inmersiva a 360 graos, é en todo momento o protagonista.

Autoría: Albert Vilà e Eva Vilamitjana
Dirección e dramaturxia: Eva Vilamitjana e Albert Vilà
Dirección musical: Albert Vilà
Dirección vocal: Tanja Schilinski
Elenco: Carla Gaya, Ona Pla, Elsa Meneses, Sara Sambola, M. Rosa Pons e Alba Cayuela
Coreógrafa: Eva Vilamitjana
Arranxos: Lucas Peire e Frank Montasell
Escenografía: Albert Vilà
Deseño de iluminación: David Bofarull
Vestiario: AiCarmela
Deseño de son e concepción sonora: Albert Compte
Creación de videomapping: V.P.M
Deseño gráfico: Hermes LeBleu
Coordinación técnica: Alfredo Díaz Produción executiva: Cristina Rodríguez
Distribución e comunicación: Mònica Grau
Coproducen: La petita malumaluga, Grec Festival de Barcelona e Madrid Destino (Teatro Español e Naves del Español en Matadero) 
Co soporte do Institut Català de les Empreses Culturals da Generalitat de Catalunya (ICEC) e o Instituto Nacional das Artes Escénicas e da Música (INAEM).

Idade recomendada: 0-3 anos e as súas familias
Duración: 40 min
Lingua: sen texto

Marti non sabe onde viven os medos. Habita nunha vila costeira con olor a salitre. Seu pai é mariñeiro e pasa moito tempo no mar. Un día gris de espera no porto sorpréndea unha gran tormenta que a tirará ao mar. Marti comezará unha viaxe profunda ao longo do fondo mariño; para a que terá que aprender o idioma dos medos e os peixes.

Idea orixinal e poemas: Leire Bilbao
Dramaturxia: Mar·Mar Teatro
Dirección: Javi Tirado e Mar·Mar Teatro
Elenco: Irene Hernando, Aritza Rodríguez e Maitane Serrano
Monicreques e decorados: Javi Tirado
Deseño de luces: Maitane Serrano
Vestiario: Noemi Loiti
Música: Unai Laso
Espazo sonoro: Igor Iglesias
Deseño gráfico: Markel Idigoras
Cartel: Ane Pikaza
Produción: Mar·Mar Teatro

Idade recomendada: 3 anos
Duración: 50 min
Lingua: castelán

Aracaladanza mergúllase no universo de Johann Sebastian Bach con Va de Bach, un espectáculo de danza contemporánea cheo de humor, imaxinación e maxia visual.

Dirixida por Enrique Cabrera, a peza combina música, luz, movemento e escenografía para crear un soño escénico no que cinco bailaríns e un gorila dan vida a un mundo de globos que cantan, mans xigantes, pianos diminutos ou portas que se abren a universos duplicados.

Pensada para público de todas as idades a partir dos cinco anos, esta coprodución do Real Teatro de Retiro e a Comunidade de Madrid, apoiada polo Ministerio de Cultura, é unha festa para a imaxinación que confirma a traxectoria recoñecida de Aracaladanza como unha das compañías máis premiadas e queridas do panorama internacional.

Espectáculo familiar da compañía Alodeyá..

Dous enxeñeiros con case vinte anos de traxectoria escénica mesturan física, circo e humor para crear en escena unha máquina de Rube Goldberg que desencadea sorprendentes efectos dominó. Malabares con tubos imantados, bolas, diábolos e mazas de luz programadas ao milisegundo dan vida a un espectáculo hipnótico no que os obxectos voan e a maxia reside nas leis da física.

Idade recomendada: a partir de 6 anos · Duración: 55 min · Lingua: castelán

Cía Voël – Nanuq

Soñei, como soñan os osos no inverno. Un soño cálido, longo e baixo terra. E espertéi! Soa, e quixen volver soñar, pero xa non era no soño, era aquí, tan presente e tan efémera como a neve que cae do ceo. Este ceo, cos seus cores, anuncia que algo está por pasar.

Nanuq é unha historia de amizade sen barreiras, contada a través da poesía visual, a acrobacia, a danza e as marionetas. Dous corpos e dúas máscaras xeran un mundo onírico onde todo está ao bordo do abismo. O espectáculo convídanos a viaxar a un universo universal, pensado especialmente para os máis pequenos.

Cia Voël é o encontro de dúas persoas diferentes que se complementan, desenvolvendo un estilo propio de poética visual e imaxes simbólicas. A compañía creou espectáculos de sala como Ex-libris, Boira e Nanuq, así como o proxecto “Reditus”, un circo site-specific que reinterpreta lendas locais.

Idade recomendada: a partir de 2 anos · Duración: 45 min · Lingua: sen texto

CAMPI QUI PUGUI

Idade recomendada: a partir de 6 anos
Duración: 65 min
Lingua: castelán

Un neno medra nunha pequena aldea rodeado de paxaros, flores de camomila e tres mulleres de tres xeracións: nai, avoa e tía. As tres nais de Jordi.

Catro intérpretes dan vida a unha historia sobre a maternidade e a morte, pero sobre todo sobre a vida. Un relato de perda na infancia no que a emoción e o humor conviven con naturalidade, entre aventuras, superación e zapatillas voadoras.

PROTO (SN1806) é o resultado de investigación de dez anos de traballos en solitario de Janet Novás, caracterizados fundamentalmente pola súa relación co enerxético a partir do movemento, a música, a caixa escura, a iluminación e coa mirada do espectador. Todas estas relacións permitírona achegarse a un tipo específico de fisicalidade, de presenza corporal, un determinado tipo de imaxes e accións e unhas relacións específicas cos obxectos. Unha viaxe introspectiva que agora necesita expandirse e tomar outras formas máis aló do seu corpo. 

Dirección: Janet Novás 
Elenco: Yuantao Gorriz, Julia Kayser e Danielle Mesquita
Dramaturxia: Ricardo Santana
Acompañamento artístico: Pablo Lilienfeld
Deseño sonoro: Carlos Parra, L´Voix e Julián D’Avino
Deseño de iluminación: Cristina Bolívar
Vestiario: Raquel Buj
Produción: Adriana Reyes
Coprodución: Xunta de Galicia a través do Centro Coreográfico Galego, Festival TNT e Auditorio de Tenerife
Co apoio de: Centro de Danza Canal, Losdedae e La Caldera

Foto: Virginia Rota

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

Blanca é unha nena curiosa e intelixente, pero decidiu que os contos xa non son para ela. Cre que son cousas de nenos pequenos e, por iso, négase a escoitar un máis, a pesar dos intentos da súa nai por compartir con ela esas historias máxicas que antes a emocionaban tanto. Pero todo cambia nunha noite moi especial, cando, de forma inesperada, o seu libro favorito cobra vida grazas a unha maxia misteriosa que a transporta directamente ao corazón do mundo dos contos de Disney.

Alí, Blanca embarcarase nunha aventura inesquecible, acompañada por personaxes entrañables como Aladino, Elsa, Bela e a Besta, entre moitos outros. Con eles, descubrirá o verdadeiro valor da amizade, a valentía e o amor, mentres revive as cancións máis queridas e emblemáticas.

Este fermoso musical familiar é unha celebración da fantasía, da música e das emocións que todas e todos levamos dentro, sen importar a idade. Un espectáculo cheo de cor, coreografías espectaculares e momentos máxicos que fará vibrar a grandes e pequenos. Porque, ás veces, só necesitamos volver soñar para lembrar que os contos tamén poden cambiar o mundo real.

O Festival Internacional de Teatro Universitario da USC abre en Compostela unha fiestra ás creacións teatrais desenvolvidas por compañías das contornas galega, estatal e europea. Ademais da Aula de Teatro da USC, nesta edición participan as escolas de teatro das Universidades de Castela A Mancha, de Xaén, de Vilnius Gediminas de Lituania e de Beira Interior de Portugal. Esta é unha actividade xa incluída na programación da Primavera Cultural da USC.

DATAS APROXIMADAS PENDENTES DE CONFIRMACIÓN

A Agadic organiza esta mostra do mercado galego das artes escénicas. A través dunha escolma de espectáculos de recente produción e dun programa de actividades paralelas, esta iniciativa tómalle o pulso á actualidade do sector en Galicia. Ao tempo, bríndalles aos seus profesionais unha plataforma desde a que expoñer os seus novos traballos diante do público xeral e dos programadores e demais axentes culturais.

+ INFO E PROGRAMA

DATAS APROXIMADAS

O Festival Agustín Magán nace no ano 2001 co propósito de promover as mellores montaxes teatrais dos grupos afeccionados federados. As obras que participan cada ano, en total 6, son seleccionadas por un xurado e representan as propostas máis interesantes dos grupos federados das catro provincias galegas.

+ info: FEGATEA