O ciclo De Lugares e Órganos regresa a Santiago de Compostela do 28 de marzo ao 5 de abril para celebrar a riqueza do seu patrimonio organístico e a música histórica da cidade. Durante estes días, igrexas e recintos singulares acollerán concertos gratuítos e actividades diversas que permiten escoitar órganos históricos e profundar na súa historia musical, recuperando unha tradición que se estende dende o Renacemento ata o Clasicismo. As propostas inclúen recitales, charlas e visitas que marcan un diálogo entre a música, o espazo e a memoria cultural de Compostela.

As entradas estarán dispoñibles a partir do 24 de marzo na Zona C.

PROGRAMA:

Sábado 28 de marzo – 20:00 h
Concerto Inaugural – Banda Municipal de Santiago de Compostela
Igrexa de San Domingos de Bonaval
Dirección: David Fiúza
Concerto sen órgano, adaptando obras orixinais para órgano á banda. Repertorio con Bach, Vaughan Williams, Julio Gómez e Philip Sparke.

Domingo 29 de marzo – 20:30 h
Eliot X. Dios & Rahel Boell – Melodías en busca de autor
Igrexa de San Paio de Antealtares
Órgano e cravo con violín; obras de Couperein, Bach, François Francœur, improvisación e creación inédita. Estrea absoluta.

Luns 30 de marzo – 19:00 h
O Órgano sae á rúa – Proxección Ordet (Carl Theodor Dreyer, 1955)
Sala NUMAX
Filme danés sobre fe, razón e desesperanza; subtítulos en galego. Música de Javier María López (2018). Duración: 126 min.

Martes 31 de marzo – 11:00 h
Outras paisaxes, outros tons da cidade – Memoria silente
Porta do Viño, arco de Mazarelos
Roteiro polos órganos históricos extra muros de Santiago (Conxo e Sar) con intervención musical final con órgano portativo.

Mércores 1 de abril – 20:00 h
Concerto – Ensemble Cantillo: Nel labirinto degli Affetti
Igrexa de San Miguel dos Agros
Música barroca italiana do Seicento con flautas, guitarra renacentista, fagot e órgano; programa de afectos: festivo, salvaxe e melancólico.

Venres 3 de abril – 20:00 h (preparación ás 19:00 h)
Concerto – Dic nobis spiritus / Reestrea A VERBA
Igrexa da Universidade
Participativa; flautas de pico, órgano e arranxos. Inspirada na película Ordet (1955) de Dreyer. Panel de conversa ás 19:00 h co autor e expertos.

Sábado 4 de abril – 12:15 h
O Órgano sae á rúa – Encontro con Manuel Vilas
Libraría NUMAX, Rúa de Concepción Arenal, 9
Conversas e música en vivo sobre o programa do concerto de clausura.

Domingo 5 de abril – 20:00 h
Concerto – Ars Atlántica: Cidades de ouro e prata
Igrexa do Convento do Carme
Música entre España e o Vicerreinado do Perú (s. XVII–XIX). Obras sacras e seculares con órgano, arpa peruana, viola da gamba e guitarra. Estrea absoluta.

Ciclo musical centrado no patrimonio organístico de Compostela, que se celebra arredor da Semana Santa desde o ano 2016. Entre as actividades do ciclo inclúense concertos, obradoiros, encontros con especialistas e visitas guiadas para a descuberta dos órganos e do patrimonio da cidade.

OUTRAS PAISAXES, OUTROS TONS DA CIDADE – Memoria silente: Os órganos de Compostela de fóra

Fóra do perímetro amurallado de Santiago, na Idade Media, fundáronse tres mosteiros: Santa María de Conxo, Santa María do Sar e San Pedro de Fóra. A documentación conservada indica que dous destes mosteiros, Conxo e o Sar, contaban cun órgano. Partindo desta presenza monacal extra muros, e tras un breve repaso á historia destes espazos, exploraremos a profunda relación entre o órgano e as ordes relixiosas, un vínculo que segue vivo hoxe.

Ao remate, na colexiata do Sar, terá lugar unha pequena intervención musical que devolverá ao templo o son dun órgano portativo, recuperando simbolicamente os sons que puideron escoitarse noutros tempos.

Punto de encontro: Arco de Mazarelos

As superestrelas do K-Pop Rumi, Mira e Zoey forman parte da banda HUNTR/X, pero teñen unha identidade secreta: son cazadoras de demos. Estas famosas cantantes sempre intentan protexer á humanidade—e especialmente aos seus fans—dunha ameaza sobrenatural escura e dos seus demos que rouban almas. A última ameaza é unha xove boyband rival chamada Saja Boys, formada por cinco demos disfrazados cun motivo oculto.

A representación é apta para todos os públicos e ten unha duración de 80 minutos.

O Ensemble Cantillo, fundado en 2023 por Verena Grundner, nace como conxunto barroco residente dos Barocktage da Stift Melk, na Baixa Austria. Está formado por intérpretes multiinstrumentistas de vento e tecla con ampla experiencia concertística en Austria e no estranxeiro, capaces de combinar música antiga con xéneros contemporáneos como jazz, pop e artes escénicas. No seu programa Nel labirinto degli Affetti, exploran tres afectos característicos da música italiana do Seicento: o festivo, o salvaxe e o melancólico. A viaxe comeza cunha atmosfera luminosa co esplendor do Ballo del Granduca, seguido de pezas como a Toccata cromática e unha Folía, cheas de movemento e vitalidade rítmica. A partir de aquí, a música avanza cara a tons máis escuros e recollidos, dando espazo á melancolía. O tránsito entre luces e sombras e a intensidade expresiva invitan a unha escoita atenta, ofrecendo unha experiencia única nun verdadeiro labirinto de afectos.

Intérpretes: Verena Grundner (flauta de bico, guitarra renacentista), Patricia Nägele (flauta de bico), Petra

Saca o artista que levas dentro este venres 3 de abril (Venres Santo) co regreso do mítico Karaoke con Esteban a Riquela Club. A partir das 22:00h, o escenario compostelán abre o seu micrófono para unha noite de entrada libre, moito humor e ganas de cantar ata que se seque o viño. Elixe o teu "temazo", ven cos amigos e prepárate para unha desas noites nas que as gorxas rematan rotas e a memoria chea de bos momentos. Esta noite non se reza, cántase.

O concerto Dic nobis spiritus presenta a reestrea de A Verba, obra participativa de Javier María López Rodríguez, inspirada na obra teatral Ordet do dinamarqués Kaj Munk e no filme homónimo de Carl Theodor Dreyer (1955). A secuencia do Domingo de Pascua Victimae paschali laudes, na que se inclúe o célebre diálogo “Dic nobis, Maria, quid vidisti in via?” (“Dinos, María, que viches no camiño?”), xunto coa palabra spiritus no seu sentido etimolóxico de “sopro”, serve como fío narrativo que conecta a variedade de obras e instrumentos de vento ao longo do concerto. Nel conflúen tradicións da polifonía medieval e renacentista coa nova instrumentación e interpretación da obra, na que a audiencia terá un papel activo. Obras de orixinalidade e intensidade marabillosa alternan con recursos tímbricos e improvisación, elemento esencial da tradición organística.

Antes do concerto, ás 19:00 h, haberá un panel de conversa co autor, acompañado de Óscar Valado Domínguez e Xan Gómez Viñas, para achegarse ao significado da peza, a súa relación coa película e ás claves cinematográficas, teolóxicas e musicais que inspiran a composición.

Intérpretes: Verena Grundner, Patricia Nägele e Petra Szovák (frautas de bico), Andrés Díaz Pazos (frauta de bico e arranxos), Marta López Fernández (órgano), Javier María López Rodríguez (composición e dirección).

Preparación para a escoita: 19:00 h

Entradas dispoñibles na Zona C a partir do 24 de marzo

O ÓRGANO SAE Á RÚA- Encontro con Manuel Vilas, espazo de música en vivo e conversa

Un espazo de conversa, preparación para a escoita e música en vivo co arpista e investigador Manuel Vilas, que nos permitirá coñecer máis a fondo os contidos do programa que será interpretado o domingo, Cidades de ouro e prata, así como as músicas que nos chegaron do período do vicerreinado do Perú. A sesión combinará explicacións directas do intérprete con pequenos exemplos en vivo, creando un diálogo entre palabra e son que facilitará unha escoita máis profunda e consciente do concerto de clausura na igrexa do Carme. 

O ensemble Ars Atlántica, dirixido polo arpista Manuel Vilas, presenta en primicia para a clausura do festival Cidades de Ouro e Prata un proxecto nacido dun coidadoso traballo de investigación que recupera un patrimonio musical fermosísimo e case esquecido. O programa percorre músicas dos séculos XVII, XVIII e XIX, nun diálogo vivo entre a Península Ibérica e o antigo Vicerreinado do Perú.

Repertorios sacros en latín e quechua —procedentes de cidades como Ayacucho e Cuzco—, músicas do ámbito vicerreinal andino como yaravíes e un singular harawi de tradición incaica, conviven neste concerto cheo de contrastes, cor e memoria. Inclúense tamén obras procedentes do arquivo musical do Seminario de San Antonio Abad de Cuzco, unha das fontes máis valiosas para coñecer a música peruana.

O elenco instrumental ofrecerá unha ampla paleta sonora, con instrumentos que gozaron dunha notable presenza no Perú vicerreinal: desde o órgano de tubos ata a arpa peruana e a omnipresente guitarra, que definiron o son do Barroco hispano a ambos lados do Atlántico.

Intérpretes:
Magali Revollar, Diego Blázquez, voces
Marco Brescia, órgano
Sara Ruíz, viola da gamba
Aland López, guitarra
Manuel Vilas, arpa vicerreinal peruana e dirección

Entradas dispoñibles a partir do 24 de marzo na Zona C

pablopablo presenta o seu primeiro álbum Canciones en Mi, un proxecto íntimo e contemporáneo que mestura pop, electrónica e texturas experimentais. O artista, tamén compositor e produtor, gañou recoñecemento internacional colaborando con nomes como C. Tangana ou Guitarricadelafuente.

O guitarrista polaco Marcin Dylla ofrecerá un recital de guitarra clásica a solo no Auditorio do Conservatorio Profesional de Santiago (R/ Monte dos Postes S/N) o 10 de abril de 2026 ás 20:00 horas. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala e o espectáculo está pensado para todas as idades. Dylla, galardoado en múltiples concursos internacionais e recoñecido como un dos grandes guitarristas clásicos da actualidade, interpretará obras de Tárrega, Turina, Rodrigo e Ponce, entre outras.

Gregotechno é un innovador proxecto musical español, creado por Marc Vilajuana, Alejandro Narés e Xavier Arqué, que fusiona a solemnidade do canto gregoriano coa enerxía da música electrónica (techno), creando experiencias audiovisuais inmersivas en espazos como igrexas románicas, unindo o antigo e o moderno para unha experiencia ritual e transcendental.

Iseo & Dodosound regresan aos escenarios con Volando 2026, unha xira que confirma a súa madurez artística e o seu magnetismo inconfundible. O dúo navarro —a voz cálida, envolvente e sempre emocionante de Iseo, unida á produción precisa, minimalista e magnética de Dodosound— creou un universo sonoro propio onde conviven o dub, a electrónica, o reggae e o pop cunha naturalidade desarmante. As súas cancións, cheas de atmosferas hipnóticas e pulsos que avanzan con calma e determinación, conquistaron un público fiel dentro e fóra de España. En directo, Volando 2026 preséntase como unha experiencia íntima e poderosa, que volve demostrar por que Iseo & Dodosound son unha das propostas máis queridas e innovadoras do panorama musical actual.

Clark Rundell, director
Seckou Keita, intérprete de kora

Seckou Keita: African Rhapsodies (arranxos: D. Mantovani). Estrea en España

VEN 10 ABR (15€ ou 21€ con petisco e bebida) 
Auditorio de Galicia, 20:30 h

No terceiro enfoque, a RFG achégase a outras tradicións musicais, cun programa aberto a horizontes sonoros recollidos nese continente culturalmente tan afastado que é África. Seckou Keita descende dunha familia de reis senegaleses e dos ancestrais músicos griot; comezou a ser valorado en Europa a mediados dos 90, cando presentou a kora, mestura única entre laúde e arpa, da que é o gran referente internacional. Para este instrumento desenvolveu afinacións orixinais a partir das catro tradicionais de Senegal, Gambia, Guinea-Bissau e Malí. Seckou Keita combina todas estas posibilidades sonoras nun só instrumento, mantendo a raíz tradicional e xerando un son novo, expresivamente máis amplo. Rapsodias africanas é un diálogo sonoro a varias bandas, para o que despregou toda a súa mestría como arranxista o compositor Davide Mantovani.

Unha experienca única á luz das candeas

Candlelight: Tributo a Queen e Abba

Programa

• Dancing Queen
• SOS
• Money, Money, Money
• Bohemian Rhapsody
• I Want to Break Free
• Waterloo
• Super Trouper
• Mamma Mia
• Don´t Stop Me Now
• We Will Rock You
• We Are the Champions

ROCÍO MÁRQUEZ

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Rocío Márquez é unha das figuras fundamentais da música flamenca do século XXI. Á hora de posicionarse coma cantaora, toma o testigo de grandes renovadores do xénero. Nas súas tres décadas de carreira artística, aúna rigor investigador, vocación creadora e excelencia interpretativa. O resultado, unha rotunda contribución a que o flamenco esté hoxe situado na vangarda da música actual.

Nesta ocasión, acompañada polo guitarrista Pedro Rojas- Ogayar, presenta HIMNO VERTICAL. O réquiem, tradicionalmente un canto de despedida, unha misa que rende tributo aos mortos, convírtese neste proxecto nunha obra que honra non so o final, senon tamén o comezo, o fluir e a transformación. Este réquiem non segue os dictados da autoría, nin pertence a unha única voz. É un eco coral que resoa desde o colectivo, un ritual de despedida e benvida á vez, unha cerimonia circular que invita a cuestionar o ciclo da vida e a morte como polos opostos e a asumilos coma unha única danza.

Desde Cádiz, La Perra Blanco leva oito anos incendiando escenarios por toda Europa. Liderada por Alba Blanco, guitarrista, cantante e compositora, a banda consolidouse como unha das propostas de rock’n’roll máis potentes e auténticas do momento. Completa o cuarteto Guillermo González ao contrabaixo, Jesús López á batería e Gerard Vercher ao teclado e saxo.

A súa enerxía en directo foi recoñecida pola prensa como “o mellor directo de España”. O seu último traballo, Get It Out (Folc Records, 2024), confirma o seu lugar como unha das grandes promesas do rock and roll europeo. En 2026 espérase o estreo do seu próximo traballo e xira nacional e internacional.

Volve o Festival Jaleo! Tras unha primeira edición que fixo vibrar Santiago de Compostela, Jaleo! regresa con máis forza, máis música e máis ganas de celebrar a chegada da primavera por todo o alto.

Co obxectivo de ofrecer unha alternativa fresca máis aló do verán, Jaleo! transforma un día primaveral nunha experiencia única no corazón da capital galega, unha cidade que late ao ritmo da cultura e da creatividade.

O ano pasado, o cartel reuniu grandes nomes como Viva Suecia, Zahara, Carlos Ares, Sexy Zebras, Dani Dicostas e David Van Bylen DJ, consolidando a Jaleo! como unha cita imprescindible no calendario cultural de Galicia.

Este 11 de abril, o Multiusos Fontes do Sar volverá a ser o epicentro da boa vibra cunha nova edición que promete superar todas as expectativas. Unha mestura explosiva de estilos e sons, con artistas nacionais de primeira liña e talentos emerxentes que están marcando o rumbo da música actual.

Máis que un festival, Jaleo! é unha celebración da cultura, da comunidade e da diversidade. Unha oportunidade para gozar, compartir e deixarse levar pola enerxía dun público que vive a música intensamente.

Unha experienca única á luz das candeas

Programa Candlelight: Tributo a Hans Zimmer

• Time de Origen
• This Land de El rey león
• Zooster’s breakout de Madagascar
• Supermarine de Dunkerque
• Honor de The Pacific
• A Dark Knight de Batman, el caballero oscuro
• Suite de Wonder Woman
• Cornfield Chase de Interstellar
• Suite de Dune
• Suite de Gladiator
• Discombobulate de Sherlock Holmes
• Flight de El hombre de acero

SUSPENDIDO POLA PROMOTORA

Prepárate para non parar de bailar e cantar durante máis de dúas horas! Este triplo tributo fará as delicias de todo o público, cun repertorio cheo de éxitos para non deixar de moverse, interpretados por:

DENICE DALEY, participante de Got Talent e con máis de 20 anos de actuacións por todo o mundo.

PAULA RIGEL, cantante contrastada e multidisciplinar, con máis de 20 anos sobre os escenarios.

CRAIG NORRIS, participante de Fame a Bailar!, con máis de 20 anos de carreira ás súas costas.

Non podedes perder as súas magníficas interpretacións, cun espectáculo coidado e fiel aos artistas orixinais. Ademais, estarán acompañados de bailaríns cunhas coreografías alucinantes e unha gran posta en escena, todo iso arroupado por un espectáculo visual sen igual.

Un concerto que propón unha viaxe cara ao interior do ser humano, combinando música intimista e identidade folclórica a través de obras de Bugallo e Dvořák.

Solista: Adrián Silva Magdalena (frautín)

O recoñecido Plural Ensemble, dirixido por Fabián Panisello, achega ao ciclo Contemporáneas unha das citas máis refinadas da programación. Nieve sobre nieve é unha proposta de virtuosismo e delicadeza que se detén na obra de Mercedes Zavala, compositora afincada en Galicia e figura destacada da creación actual.

O concerto propón unha inmersión no silencio, na transparencia e no tempo suspendido, onde a auga e a neve se confunden como metáforas da pureza e da transformación. A través da precisión do ensemble, cada nota convértese nunha partícula de luz que cae e se disolve no espazo.

O espírito anárquico e disruptivo de Mi vida loca permitiulle a LAD acadar a masividade e púxoos definitivamente no mapa internacional, onde, tras numerosas xiras, discos e éxitos, se estableceron como unha das bandas máis icónicas, queridas e influentes da música popular.

Este tour percorrerá os principais escenarios de Europa, Latinoamérica e Estados Unidos durante 2025 e 2026.

Unha combinación única de folk turco e psicodelia apoiada por alegres ganchos pop, a banda holandesa Altın Gün trae algo diferente á mesa. O baixista Jasper Verhulst propúxose revitalizar o rock antolio dos anos 70 que escoitou por primeira vez mentres actuaba en Istambul, con temas de amor, morte e contos populares tradicionais á vangarda. Un nomeamento ao Grammy para Gece de 2018 non arrincou á banda das súas raíces humildes, xa que aínda podes atopalos mesturándose cos seus fans nos shows antes de subir ao escenario.

O 16 de abril, a sala Modus Vivendi acolle Agora Guerrilla, o proxecto da Orquestra Galega de Liberación concibido especificamente para clubs e salas de concertos, nun formato próximo e intenso que aposta pola experimentación e a conexión directa co público. Baixo a dirección de Xacobe Martínez Antelo, o concerto reúne un elenco de músicos de ampla traxectoria: Javier Pereiro (trompeta e fliscornio), Diego Alonso (saxos), Elena Vázquez (violín), Macarena Montesinos (cello) e Carlos Freire (percusión). A proposta mestura linguaxes contemporáneas e improvisación, construíndo unha experiencia sonora dinámica e aberta que explora novas formas de creación colectiva no ámbito da música actual.

O próximo mes de abril, Leïti presentará o seu cuarto traballo de estudo «SENE KOR SENE» na Sala Capitol. Un concerto no que o artista amosará en directo a súa fusión de influencias africanas e mediterráneas, cun son plenamente conectado coas novas tendencias e unha potente posta en escena. A proposta preséntase ademais como unha viaxe musical arredor do chakra amarelo, asociado ao lume, convidando a explorar o poder persoal, a autoestima e a capacidade de transformación.

MARLON presenta HIPERSENSIBLE 2026 o 17 de abril ás 21:00 h. Un concerto no que MARLON, acompañado pola súa banda, ofrecerá as súas novas creacións combinando emoción e intensidade sonora, cun estilo que mestura pop, electrónica e texturas experimentais, construíndo unha experiencia musical envolvente e contemporánea.

A internacional soprano Ainhoa Arteta inaugura o Ano Novo en Santiago de Compostela para interpretar pezas do repertorio clásico e panxoliñas españolas e universais. A súa voz estará acompañada polo gran pianista Josu de Solaun, único español gañador dos premios internacionais George Enescu e José Iturbi, así como dos International Classical Music Awards (ICMA) polas súas gravacións en 2021 e 2023.

A Escola Municipal de Música organiza un ano máis o seu tradicional Concerto para a Veciñanza, unha cita que busca achegar a música a todos os barrios e poñer en valor o traballo da súa comunidade educativa. No concerto participarán a Banda e o Conxunto de Música Tradicional, dúas das formacións que constitúen un dos piares fundamentais do proxecto pedagóxico da escola, baseada na aprendizaxe colectiva e no desenvolvemento artístico a través da práctica musical. 

A edición deste ano celebrarase no Barrio de San Pedro, na Praza do 8 de Marzo, o sábado 18 de abril de 2026 ás 12:30 h, cunha duración aproximada dunha hora. Con esta iniciativa, a Escola Municipal de Música continúa dinamizando a vida cultural de Santiago e convida á cidadanía a gozar dun concerto que é tamén mostra do esforzo, a aprendizaxe e a ilusión do seu alumnado.

Descrito como un mestre da guitarra por Sean Rafferty (BBC Radio 3, In Tune) e como un “artista altamente recomendado” por Celtic Connections, Iago Banet crea historias sen palabras que cativan ao público. Coñecido no Reino Unido como The Galician King of Acoustic Guitar, publicou o seu terceiro álbum, TRES, en marzo de 2023, ao que seguiu unha xira con múltiples concertos con entradas esgotadas e unha excelente acollida.

Backstreet Boys Tribute "30 anos de historia" é un tributo musical moi especial, único en España, centrado nos maiores hits dunha das boybands máis famosas da historia da música.

O espectáculo ten unha duración estimada de entre 90 e 100 minutos e é apto para todos os públicos, permitindo gozar tanto das voces como das coreografías e da posta en escena desta icónica banda.

Este grupo estadounidense, que comezou a súa traxectoria nos anos 90, destacou pola súa interminable lista de éxitos, cancións que soaban a diario en todos os medios. Ademais, millóns de fans seguíanlles a pista e acudían aos seus concertos, enchendo cada estadio no que actuaban.

Hoxe en día, moitas das súas cancións continúan sendo himnos para moita xente. Por esta razón, creouse o BSB Tribute, para que todos os seguidores daquela época, xunto coa inmensa cantidade de persoas que os escoitaron algunha vez, poidan volver gozar da súa discografía, daqueles marabillosos anos e do espectacular percorrido artístico dos Backstreet Boys tres décadas máis tarde a través deste inesquecible tributo musical, levado a cabo polos membros do grupo Golden Legacy.

As Sonatas do Rosario. Catroquince e a actriz Nuria Lestegás presentan unha proposta escénica que combina música, palabra e acción dramática arredor das sonatas de Heinrich Ignaz Franz Biber, unha das grandes obras do barroco.

A través dunha interpretación que integra o virtuosismo musical e a forza narrativa, o espectáculo achega ao público o simbolismo e a dimensión espiritual dos Misterios (Gozo, Dor e Gloria), nunha lectura contemporánea e universal. A técnica da scordatura, que implica afinacións pouco convencionais do violín, engade unha singular riqueza sonora a esta experiencia única. Unha oportunidade excepcional para descubrir esta obra nun formato innovador.

Tras o seu paso por Lugo, a Orquestra e Coro da USC (OCUSC) ofrecerá o seu Concerto de Primavera o domingo 19 de abril ás 18:00 h na Igrexa de San Agostiño, incluído na programación da Primavera Cultural. Previamente, ás 13:00 h, haberá un ensaio aberto ao público. O acceso é libre e gratuíto.

O programa Música en Camiño, desenvolvido pola OCUSC desde 2010, busca achegar a música á cidadanía e fomentar o intercambio cultural entre estudantes, profesorado e afeccionados á música, así como co público xeral. Coa participación de máis de cen integrantes, a OCUSC traballa mediante ensaios semanais para ofrecer concertos variados e de interese xeral.

O programa diríxese a espazos e entidades que desexen promover a cultura e a música sinfónica, ofrecendo concertos divulgativos e accesibles, con explicacións breves que axudan a comprender mellor as obras, os seus contextos e a arte musical en xeral.

Pulsacións Sonoras 2026 brings BRIAN JACKSON (sound architect of Gil Scott-Heron)
Brian Jackson is a central figure in soul, jazz and funk music, whose legacy was forged as the essential musical counterpart to Gil Scott-Heron. Jackson is a keyboardist, flautist, composer and arranger whose harmonic and rhythmic sophistication helped define the socially and politically charged sound that echoed in the 1970s and continues to inspire today.

Un programa que reflexiona sobre o retorno ás formas clásicas como fonte de inspiración creativa, con obras de Shostakovich, Prokofiev e Séjourné.

Solista: Iria Pérez Antelo (marimba)

O concerto Canto General, obra de Pablo Neruda e Mikis Theodorakis, é un amplo poema épico sobre a historia e o destino dos pobos de América, que percorre o nacemento, a loita, o sacrificio e a esperanza. O Coro do Canto, procedente de Bretaña (Francia) e dirixido por Pierre-Emmanuel Clair, interpretará esta obra acompañado de piano e percusións. Trátase dun coro con ampla traxectoria en Francia, Grecia e Crimea. Participarán corenta integrantes nun concerto que terá lugar na Igrexa de San Agustín en Santiago de Compostela o martes 21 de abril de 2026.

CICLO FIESTRA ABERTA

Concerto de presentación do disco Amorodios de Xan Campos 

Xan Campos é unha das voces máis persoais e recoñecidas do jazz ibérico contemporáneo. Nacido en Cangas en 1987, formouse en conservatorios de Alemaña, Países Baixos e Dinamarca, desenvolvendo unha linguaxe musical que bebe do jazz europeo máis aberto e da exploración constante das formas e os timbres. Con cinco discos como líder e máis de trinta como sideman, participou en festivais de referencia en Europa e América Latina e colaborou con algunhas das figuras máis importantes do jazz internacional. A súa música destaca pola experimentación rítmica, as harmonias expresivas e a mestura de influencias que van da música electrónica ao impresionismo, sempre cunha clara vontade de fuxir do establecido.

Amorodios é o seu proxecto máis recente e, ao mesmo tempo, un punto de inflexión na súa traxectoria. Sen abandonar a identidade musical que definiu os seus traballos anteriores, este novo cuarteto abre unha vía nova no seu universo sonoro: por primeira vez, as letras e a voz entran no centro da proposta, grazas á presenza de Faia Díaz, cantante profundamente conectada coa tradición oral galega e que achega co seu canto unha forza nova, unha verdade que transforma a música e a volve raíz. Completan a banda dous músicos fundamentais do jazz galego: o batería Iago Fernández, recoñecido internacionalmente pola súa capacidade expresiva, e  o guitarrista e baixista Virxilio Da Silva, que aporta unha gran riqueza tímbrica con ecos do rock. Amorodios é unha catarse e unha síntese, unha música viva, honesta, sen artificios, que conxuga mundos distintos para contar algo novo.

Paul Daniel, director

• Cometa: Encarga a Gabriel Erkoreka. Estrea Absoluta
• Fernando Buide: Mar ao Norde
• Benjamin Britten: Four Sea Interludes da ópera Peter Grimes, Op. 33a
• Jean Sibelius: Sinfonía núm. 3 en Do maior, Op.52

CONVERSANDO CON… Paul Daniel 
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Un concerto con estéticas diversas comeza coa obra de Gabriel Erkoreka, que nos achega a Mar ao Norde, composta polo santiagués Fernando Buide en 2014 como homenaxe ao primeiro poemario de Álvaro Cunqueiro. A obra é case un concerto para seis violonchelos e orquestra, que percorren xuntos unha historia simbólica marcada polo mar, a noite e a inmensidade. Tamén no mar vive Four Sea Interludes, de Benjamin Britten, o principal compositor inglés do século XX. Pacifista e dono dun estilo persoal, é recoñecido polo uso expresivo da tonalidade, equilibrio formal e fonda sensibilidade dramática, xa visible nesta obra, extraída da ópera Peter Grimes. A Sinfonía núm. 3 de Sibelius, a máis clásica das súas sete, consta de tres movementos que fan referencia ao nacemento, morte e resurrección de Cristo.

Pablo Gómez (Jaguayano) presenta a súa proposta de pop luminoso e tropical con ukelele e banda completa, creando unha atmosfera íntima que evoca solpores e praias imaxinarias.

Migui Bouzó é un proxecto de canción de autor que acompaña ao artista dende a súa adolescencia e que se materializa de forma destacada en 2023 coa publicación do seu disco debut, Cine i amor. Neste traballo, Migui combina guitarra, voz e composición coa produción, arranxos e visión do músico vigués Martín Rodríguez (Planeta Marte), creando unha fusión de canción de autor con ritmos contemporáneos.

Ao longo dos anos, o proxecto foi adoptando distintas formacións —solo, dúo, trío acústico ou con batería— buscando sempre a sinerxia musical entre as persoas integrantes. Nesta etapa, a intención é xogar, gozar e experimentar en compañía de xente querida, para xente querida.

The Long Ryders regresan aos escenarios españois en abril cunha xira que volve situar o seu nome na primeira liña do alt-country e a Americana. Unha oportunidade para reencontrarse cunha banda cuxa influencia segue plenamente vixente. A banda chega con “High Noon Hymns”, gravado en California xunto ao produtor Ed Stasium e publicado por Cherry Rede Records, un álbum que retoma a súa esencia sonora e suma novas cancións a un catálogo xa imprescindible.

Nordesía Produccións, empresa pioneira no sector cultural galego, celebra o seu 30º aniversario cunha festa moi especial conducida polo mestre Carlos Blanco.

A programación inclúe o concerto de Expresso Transatlântico, que servirá como marco para a presentación da VII edición do Festival MARÉ, así como as intervencións musicais de Cheny Wa Gune, A Pedreira & Alejandro Vargas, X. M. Budiño, Lumedoloop, Marcos Coll, Felisa Segade, Uxía, Banda das Crechas e DJ MIL. A noite continuará con DJ Panko, que ofrecerá unha sesión que percorre a música vencellada a Nordesía ao longo destes 30 anos de traxectoria.

A Capela das Ánimas acollerá o Concerto de Primavera da Escola de Música Berenguela, nunha cita musical protagonizada polos alumnos da aula de violonchelo. O programa incluirá tamén un dúo de viola e órgano, ofrecendo un percorrido sonoro de gran sensibilidade e variedade timbrica.

A actividade contará coa participación dos profesores Thomas Piel, Clara Martínez Virseda, Manuel Lorenzo (violonchelo) e Ayşe Yavuz (órgano), que acompañarán e guiarán esta proposta musical enmarcada na programación de primavera.

Este concerto ofrece unha panorámica da creación musical galega contemporánea a través de obras de estrea absoluta interpretadas polos directores finalistas do IV Concurso de Dirección da Banda Municipal de Música de Santiago.

Juanjo Fernández é un compositor e pianista nado en Santiago de Compostela, a cidade onde comezou a súa formación como músico clásico. Mentres avanzaba nos seus estudos de piano, colaborou con varios grupos locais, o que lle levou a interesarse por outros estilos musicais como o folk, o rock e o jazz. Isto levouno a mudarse a Barcelona en 2005 para continuar a súa formación no Taller de Mùsics. 

Nos anos seguintes, continuou o seu traballo como pianista e arranxista, mentres medraba o seu interese pola composición. En 2016, publicou o álbum Frozen Frame (Quadrant Records) co Juanjo Fernández Quintet; o álbum recibiu críticas excelentes, destacando a súa orixinalidade e a natureza inclasificable da súa música. A isto seguiu o proxecto Radament, co batería Giorgio Fausto Menossi, que lanzou o seu álbum homónimo en xaneiro de 2017 e explorou sons máis próximos ao rock e á música electrónica. Ao mesmo tempo, colaborou cun gran número de músicos da escena barcelonesa, entre os que se atopan Antonio Navarro, Stefano Riva e Saphie Wells, entre outros. 

As súas outras obras como compositor inclúen Blind Cinema (Underpool), un proxecto que comparte co contrabaixista Pau Lligadas e o batería Marc Bódalo; Azaroa, unha suite para orquestra de cordas e cuarteto de jazz; Al cielo de los sombreros, unha obra baseada en textos de Antonio Navarro; e Due, o segundo álbum de Radament. 

De volta en Galicia, creou o cuarteto Delta, co que publicou o álbum Casa en 2023.

Tras establecerse de novo en Santiago de Compostela, incorporouse ao Conservatorio Histórico como profesor de piano, mentres tamén desenvolve novos proxectos como compositor e colabora como pianista e arranxista con cantantes como Gabriela Grabowski e Rosa Cedrón.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 29 de abril, a música correrá a cargo de Helena Egea, acompañada pola proposta gastronómica de Sara López & Dani Rego, de Agocho do Bico (Camariñas).

O xoves 30 de abril, Santiago de Compostela acollerá o Cruceiro Fest, un festival de música urbana en lingua galega que terá lugar no aparcamento de Salgueiriños a partir das 19:00 h.

No cartel do festival destacan Lg1do e Guzmen, autores do tema viral Darche, acompañados por artistas emerxentes como Xian Pais, Willow Ghz, Lil Sam, Jallejo, Big Meu, Kid Mount, X Maseda e Ak Villar, así como polos DJs Kike Varela e Zarko, que animarán ao público a bailar durante nove horas de música.

O evento, organizado pola Comisión de Festas do Cruceiro da Coruña 2026, contará con carpa e food trucks para garantir o confort dos asistentes. As entradas teñen un prezo de 15 € e poden adquirirse ata o 14 de abril en www.woutick.com .

Vimbayi Kaziboni, director
Noè Rodrigo Gisbert e Adélaïde Ferrière, percusión

• Cometa: Encarga a Francisco Domínguez. Estrea absoluta.
• Rebecca Saunders: VOID. Estrea en España
• Francisco Guerrero: Coma Berenices

En colaboración co Festival RESIS

Francisco Domínguez abre o concerto coa súa Cometa, introducindo un programa que conecta distintos xeitos de entender a creación contemporánea. Coa súa especial lucidez, a londiniense Rebecca Saunders explora o papel da música nunha sociedade en constante conflito, da que quere resaltar a humanidade que nos envolve. Inspirada en Textos para nada de Beckett, VOID debuxa, a través dunha ampla paleta orquestral, a flutuación entre ruído e son. A morte prematura de Francisco Guerrero, acaecida en 1997 cando tiña 47 anos, deixou en suspenso unha das máis orixinais formas de achegarse á música a partir das matemáticas. Coma Berenices está considerada a obra máis importante do compositor xienense; composta un ano antes da súa morte, a peza inspírase literalmente nas proporcións matemáticas existentes nesta constelación situada ao oeste de Leo.

MUSICALMENTE

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 45 min
Lingua: non verbal

Monteverdi, Bach e Mozart son algúns dos anfitrións dunha ampla lista de compositores que nos levan do clásico ao jazz, do tradicional portugués ás músicas do mundo, da electrónica á improvisación e ao movemento compartido entre familias e crianzas. 
Saxofóns, clarinetes, birimbaos, cavaquiños e outros instrumentos, conforman un universo sonoro amplo e estimulante, pensado para acompañar a curiosidade do público máis pequeniño.

O grupo vigues de Aphonnic desembarca en Santiago de Compostela no mes de maio de 2026 para dar un concerto especial na sala Capitol: unha cita imprescindible para os fans do metal alternativo que mestura agresividade, melodía e letras en castelá.

CICLO FIESTRA ABERTA

Concerto de presentación do disco A estrela mostrada de Pablo Sanmamed.
Unha viaxe sonora entre o medieval e o contemporaneo. Logo do éxito de Ben vennas Maio, Pablo Sanmamed regresa con A Estrela Mostrada, un novo proxecto que se editará en maio de 2026 e volve iluminar o diálogo entre a música antiga e o jazz contemporáneo. Inspirado nas cantigas da lírica galego-portuguesa e noutras tradicións medievais — occitana, arábigo-andalusí—, Sanmamed propón unha obra de sonoridades actuais e profundamente emocionais, onde o pasado resoa como materia viva no presente.

Eris Mackenzie é o proxecto do produtor e compositor coruñés Carlos Eirís, que fusiona electrónica de vangarda con elementos da tradición galega. O artista combina electrónica, minimal-techno ou hardstyle con alalás, jotas e melodías populares para construír un son propio. Autodidacta, crea desde un espazo moi persoal no que o piano e a produción dixital dialogan para dar forma a unha identidade sonora única.

Raposa é unha banda pontevedresa integrada por Rubén Abad (guitarra eléctrica, cuatro puertorriqueño, voz) e María Villanueva (guitarra española, guitarra acústica, voz).

Un proxecto consolidado sobre un cimento de corda pulsada que mestura música clásica, jazz, música de raíz, canción interventiva e pop, cunha execución chea de matices e delicadeza.

Nesta ocasión estarán de volta no Modus, a súa segunda casa, por primeira vez despois da residencia e da presentación do disco na primeira metade de 20

Rebeliom do Inframundo presentan o seu novo traballo ‘Orgulho’.

Nacidos nas rúas e nos locais de ensaio de Galiza, Rebeliom do Inframundo leva máis dunha década facendo da música unha trincheira e unha celebración. Nervo, Malvares, Frank Huxley, Busto e DJ Pol forman unha alianza que vai máis alá do rap: é unha actitude, unha maneira de entender o mundo.

O seu son bebe do rap hardcore e da electrónica, pero tamén das raíces galegas e da forza dun pobo que nunca baixa a cabeza. Cada tema é un retrato entre o amor e a rabia, entre o orgullo e a ferida.

Dende Caladas Reflexivas ata Amor ou Barbárie, pasando por Lume e Rebeliom e Ilegal, a banda medrou sen traizoar o seu camiño. Hoxe, Rebeliom non é só unha referencia musical: é un símbolo dunha xeración que loita, crea e berra sen pedir permiso.

Armando Merino, director
José Manuel López López, profesor de composición

O Obradoiro de Composición RFG / RESIS.LAB forma parte da liña estratéxica da Real Filharmonía de Galicia para apoiar a creación contemporánea e impulsar o talento emerxente. Esta será a súa terceira edición, e a segunda en colaboración co Festival RESIS. Durante unha semana, novos e novas compositoras traballan conxuntamente cunha orquestra profesional, baixo a dirección do director Armando Merino e coa orientación do compositor José Manuel López López.
O proceso comezará en outubro cun chamamento internacional para a presentación de obras —o ano pasado recibíronse máis de 60!— das que se seleccionan 6 ou 7 para desenvolver no obradoiro, e que serán interpretadas nun concerto aberto ao público. Para unha orquestra, poucas cousas hai máis estimulantes que descubrir e traballar con novos talentos.

Ara Malikian presenta a súa nova xira 'Intruso', unha viaxe moi persoal na que parte da angustia de non encaixar ningún lugar onde finalmente abrazar a riqueza da túa identidade multicultural e atopar o seu fogar en todo o mundo a través arte e música.

Un concerto centrado no espírito vangardista do ballet de comezos do século XX, con obras clave de Stravinsky e Manuel de Falla que marcaron un punto de inflexión na música europea.

Tras máis de 40 anos ao pé do canón do rock’n’roll, Edwyn despídese dos escenarios españois. Esta será a súa última xira por España e o 10 de maio fará unha parada moi especial na Sala Capitol. Desde aquel primeiro concerto en 1977 con The Nu-Sonics, compartindo cartel con The Backstabbers, The Skids e Steel Pulse no mítico Satellite City de Glasgow, ata hoxe, Edwyn mantivo viva a chama do rock cunha traxectoria única.

No marco do ciclo Contemporáneas 2025-2026, Compostela In-audita é un proxecto de escoita, documentación e transformación artística do patrimonio sonoro contemporáneo de Santiago de Compostela, materializado nun concerto audiovisual de 60 minutos elaborado a partir de imaxes e sons específicos das rúas e parroquias de Santiago, recollidos durante unha Residencia Rega no Gaiás no 2022.

A proxección deste filme sonoro vai acompañada coa música do propio Nacho Muñoz (electrónica e voz) e coa vídeo-realización ao vivo (live cinema) do premiado cineasta e creador audiovisual galego Roi Fernández.

A iniciativa enmárcase dentro do proceso de investigación artística sobre son e espazo público denominado Sonic Parkour, desenvolvido por Nacho Muñoz ao longo destes últimos anos, que explora como nos relacionamos co territorio a través da súa paisaxe sonora, transitando de xeito transversal por diversas disciplinas como antropoloxía, urbanismo, arquitectura, espazo público, arte sonora, patrimonio inmaterial, artes urbanas, artes visuais, cinema ao vivo, videoarte, walking art, acusmática ou acústica.

Con esta orixinal recreación musical do imaxinario sonoro de Santiago, Compostela In-audita propón unha abordaxe á identidade e á espiritualidade da cidade a través da súa escoita, atendendo ás especificidades sonoras de cada lugar e ás sensacións auditivas que definen as distintas localizacións elixidas.

OBK celebra 35 anos de traxectoria con “Vértigo Tour”, unha xira moi especial que percorrerá as principais cidades de España e na que o grupo máis destacado da música electrónica do país presentará os temas do seu novo álbum, incluído o seu exitoso primeiro sinxelo Maldita Mujer.

Con “Vértigo Tour”, OBK invita ao público a reencontrarse cos grandes éxitos que marcaron a varias xeracións e a gozar dunha historia chea de emoción e enerxía sobre o escenario, nunha xira que promete converterse nun dos grandes acontecementos musicais do ano.

O tributo definitivo a Bruce Springsteen que conquista escenarios por toda España. Con Andrés Balado, o Boss Galego (a Voz), ao fronte.

Un espectáculo que ofrece un directo arrollador, cheo de complicidade, forza e autenticidade, onde a voz e a esencia de Bruce se perciben en cada acorde e en cada frase. Con 10 músicos de primeiro nivel, emulan e reviven os seus himnos máis emblemáticos cunha fidelidade e un respecto impresionantes.

Unha posta en escena que recupera a grandeza, a enerxía e o espírito inconfundible de Springsteen, así como o son característico da lendaria E Street Band, nun directo demoledor de máis de dúas horas.

Na súa primeira xira, xa é considerado o mellor tributo internacional a Bruce Springsteen.

O aclamado artista Pablo López sorprendeu aos seus fans co anuncio da súa nova xira El Niño del Espacio en Concierto 2026, un espectáculo que promete deixar pegada en todos os escenarios. Cun repertorio que inclúe os seus grandes éxitos e as novas composicións do seu esperado álbum, López emprenderá unha xira polos principais teatros do país, acompañado da súa banda e dunha coidada posta en escena. A xira coincide coa saída do seu novo single homónimo, El Niño del Espacio, e é o preludio dun 2026 cheo de música e emocións.

O 16 de maio, o Palacio de Congresos acollerá o concerto de Pablo López, nunha cita na que o artista repasará os seus temas máis coñecidos e presentará novas composicións. Un espectáculo en directo cunha posta en escena íntima e intensa.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 20 de maio, será a quenda de Javier Lago, coa proposta gastronómica de Lola Ballesteros, de Toloache (A Coruña).

A lendaria banda de rock granadino , 091 , está de volta ao grande. Seis anos despois da súa última gravación, os míticos 091 anunciaron o lanzamento de «No tiene Sentido Escapar» , o seu esperado novo single.

Zoe Zeniodi, directora
Esteban Batallán, trompeta

• Cometa: Encarga a Nuria Núñez Hierro. Estrea absoluta
• Britta Byström: Parallel Universes. Estrea en España
• Johann Nepomuk Hummel: Concerto para trompeta en Mi bemol maior
• Arthur Honegger: Sinfonía núm. 2, H153

CONVERSANDO CON… Zoe Zeniodi e Esteban Batallán
Sala Mozart, 19:45 h

Coa participación do alumnado da EAEM

Nuria Núñez Hierro introduce Parallel Universes da compositora sueca Britta Byström, na que propón traducir en música teorías cosmolóxicas sobre as realidades paralelas. Máis centrado na terra é o Concerto para trompeta en Mi bemol maior de Hummel, quen, a pesar de ser un neno prodixio como Mozart, deixou un bo posto de traballo como sucesor de Haydn na corte Esterházy para gozar de Weimar e da amizade de Goethe. A pesar da marabillosa escrita do concerto, o solista da estrea tomouse a liberdade de cambiar partes. E a trompeta lévanos tamén ata o final deste serán, como o instrumento que escolleu Honegger na súa Sinfonía núm. 2 para conducirnos desde a anguria do París ocupado ata a afirmación da beleza da vida no terceiro movemento.

Tras máis dunha década tocando en diversas bandas, o compositor galego Rodrigo Ramos comezou a súa carreira en solitario en 2015. En 2017 publicou o seu álbum debut, Mirabas Almas, que o levou a xirar por toda España con máis de cincuenta concertos, tanto en formato acústico como con banda completa.

Dous anos despois lanzou Sol de Invierno, un traballo cálido e de gran presenza vocal, con suaves arranxos de piano e estribillos pegadizos reforzados por órganos Hammond e guitarras eléctricas, que recibiu unha excelente acollida por parte da crítica.

En 2023 publicou Claustrofobia, un álbum influenciado polo pop e o rock latinoamericanos e pola música anglosaxoa de comezos dos 90, mantendo a súa esencia melódica e lírica. O disco inclúe dez cancións —catro en galego e seis en castelán— e reúne as súas letras máis persoais ata a data, ademais dun poema de Xosé Neira Vilas no tema «Subiote».

Sílvia ten novas cancións orixinais para compartir, con sons familiares e novos horizontes, novas formas. Desde que soubo que cantaría no soñado Olympia de París, o seu imaxinario non deixou de xerar sons e imaxes ata concibir esta nova viaxe, que comeza a tomar forma en 2023 e culminará en febreiro de 2026.

Oral-abisal propón un cambio de estado.
Como fai o canto, como fai o río, como fai a auga.

Contemporáneas. Sarela Caudal Sonoro
Colectivo Galicia Emocional, dinamización e coordinación
Nacho Muñoz, músico
Sol Álvarez e Marcos PTT, Demiúrgo

Un paseo acústico
Desde a Ponte do Carme até o Muíño de Parente (aprox. 75 min.)
(Máximo 20 persoas en cada paseo previa inscrición en compostelacultura.gal)

A auga é vida, memoria e transformación. O Sarela foi alimento e motor do lecer, da vida e da economía de Compostela, desde que a cidade era tan só unha pequena vila, servindo de testemuña silenciosa do paso do tempo… Mais isto tan só é unha frase feita. Porque o Sarela é de todo menos silencioso. O seu constante borboriñar define a súa contorna, e ese son é o que imos amplificar e redescubrir nestes paseos sonoros en vivo realizados polo Colectivo Galiza Emocional.

Cunha importancia económica e industrial moito menor na actualidade, vemos estes lugares como zonas residenciais periféricas ou áreas de lecer para descansar do asfalto. Pero o Sarela reborda moita máis vida da que se ve a simple vista. Nas súas beiras garda segredos, intimidades e a pegada do tempo.

Nestes paseos seguiremos un itinerario por fontes, lavadoiros, aceas ou canais de rega, lembrando a importancia que as infraestruturas fluviais do Sarela tiveron para esculpir a moderna Compostela. Revelarase ao longo do paseo o xeito no que as comunidades aproveitaban os recursos naturais, e a necesidade actual de coidar deles. Non convén dar por feita a auga: preto de 2.200 millóns de persoas continúan sen acceso á auga potable.

Sarela Caudal Sonoro consiste nun paseo sonoro amplificado que permite a escoita atenta e consciente das múltiples formas de auga, vida, paisaxe e memoria existentes na contorna do río Sarela. A experiencia é inmersiva: mediante un sistema Silent Disco de alta calidade, captaremos e transformaremos en directo os sons do percorrido, creando unha peza sonora única en cada ruta.

Empregaranse distintas técnicas e dispositivos de captación de audio —micrófonos binaurais, cardioides, xeófonos ou hidrófonos—, pero máis aló do tecnolóxico, o obxectivo é evocar emocións. O percorrido está deseñado para conectar coa memoria do lugar, a través das súas ruínas, casas e lavadoiros.

Unha persoa guía o grupo, propoñendo dinámicas e xerando contrastes poéticos co escoitado. As persoas paseantes atoparanse con breves intervencións artísticas —instalacións, performances ou música—, así como con testemuñas da veciñanza. Durante a creación do proxecto, o colectivo falou con habitantes e persoas da zona para incorporar historias e lembranzas que enriquezan a experiencia.

Deste xeito, mantense a identidade do Colectivo Galiza Emocional: combinar a emoción que habita no territorio e a creación sonora contemporánea coa divulgación da historia e o presente do territorio. Para loitar por un futuro que pague a pena.

Evento solidario coas Escolas de Ensino Galego Semente, unha rede asociativa sen ánimo de lucro que promove unha educación autocentrada, multilingüe, inclusiva, laica e pedagoxicamente renovadora.

A xornada combinará intervencións institucionais cunha coidada programación artística, que contará coa participación de Sés, Mondra, Ukestra do Médio, As Bouba, Peter Punk e o Regueifa Tour. A través da música e do humor, a festa busca crear un espazo de encontro para a comunidade educativa da Semente e para todas aquelas persoas que apoian esta iniciativa.

Un dos momentos centrais será a presentación pública da Federación de Escolas de Ensino Galego Semente, unha nova estrutura que reforza a coordinación e o crecemento do proxecto, consolidando a súa presenza no territorio e ampliando o seu impacto social e educativo.

Este espectáculo en rigoroso directo presenta ao mellor imitador do mundo, Miguel Concha, recoñecido polo seu asombroso parecido e polo seu talento para recrear cada movemento e cada nota de Michael Jackson.

Este show non é só unha homenaxe; é unha experiencia completa. Conta con músicos e bailaríns de primeiro nivel, todos eles con ampla traxectoria en escenarios internacionais. Xuntos, dan vida aos inesquecibles éxitos de Jackson, desde Billie Jean ata Thriller ou Smooth Criminal. Cada interpretación está chea de enerxía e precisión, evocando a mesma emoción e grandiosidade que o propio Michael transmitía nos seus concertos.

O espectáculo tamén destaca polas súas impresionantes coreografías e efectos visuais, que capturan a esencia e o espírito de Jackson. Cada detalle está coidadosamente recreado para ofrecer unha experiencia inmersiva que transportará ao público aos momentos máis icónicos da súa carreira.

A xira percorrerá as principais cidades españolas, ofrecendo aos seguidores de todas as idades a oportunidade de celebrar e revivir a música e o legado do Rei do Pop. Cun elenco artístico excepcional, esta promete ser unha noite inesquecible, chea de ritmo, paixón e a maxia de Michael Jackson. Non o perdas e goza dunha velada na que a lenda cobra vida unha vez máis. Únete a nós para render homenaxe ao maior icono da música nunha xira que quedará na túa memoria.

O dúo chileno-español presenta un adianto de De Púrpura e Melancolía, o seu novo traballo. Unha viaxe musical pola poesía de Gabriela Mistral, Alejandra Pizarnik e outras grandes autoras, xunto ao mellor dos seus discos anteriores.

Unha proposta que fusiona raíz latinoamericana e flamenca, recoñecida pola crítica (Mondo Sonoro, Premios MIN) e con colaboracións con Estrella Morente ou Niño de Elche.

Amandine Beyer, directora

• Georg Friedrich Händel: Suite núm. 1 en Fa maior, da Música Acuática, HWV 348
• Carl Friedrich Abel: Sinfonía núm. 4 en Do maior, Op. 17 
• Johann Christian Bach: Abertura e Suite de Amadis de Gaula

CONVERSANDO CON… Amandine Beyer, directora
Sala Mozart, 19:45 h

Este programa desta noite viaxa desde o corazón do Barroco ata o Clasicismo, ofrecéndonos a posibilidade de apreciar a transformación estética dunha época. Haendel compuxo A música acuática para reconciliarse co seu protector, recentemente coroado rei de Inglaterra, tras dous anos de ausencia. Establecido tamén en Londres, Carl Friedrich Abel naceu en Köthen en 1723, cando remataba a súa estadía alí Johann Sebastian Bach. As dúas familias mantiveron unha relación estreita, consolidada cando Carl Friedrich organizou en Londres os concertos Bach-Abel xunto a Johann Christian Bach. O alcoholismo de Abel precipitou unha carreira brillante, na que destaca a Sinfonía núm. 4, na que se albisca toda a perfección formal que florecería no Clasicismo. Masón como Abel, Johann Christian Bach sobresaíu como compositor de óperas como Amadis de Gaula, un fito da época.

MÚSICA · CICLO FIESTRA ABERTA

Traspielas é o novo proxecto de Su Garrido Pombo xunto con Macarena Montesinos (cello),Iago Ramilo (saxo), Marco Maril (electrónica) e Fran Rodriguez Casal (visuais) nos que celebran a memoria colectiva dunha aldea a través dunha obra musical, poética e visual.

Partindo de pezas tradicionais recollidas na aldea de Traspielas e proxecións con imaxes actuais e de videoarquivo, músicas de recoñecida traxectoria e de estilos diversos como a electrónica, a experimentación e a música tradicional conflúen para crear unha obra actual.
O obxectivo e dar nova vida a estas cancións nunha proposta artística multidisciplinare contemporánea que pon en valor a comunidade e a cultura popular dun territorio.
Despois de participar nas Residencias Mariñán 2024, foron proxecto seleccionado no MUMI 2024 e Maré 2024 e están preparando a súa xira e gravación do seu novo proxecto discográfico.

Tres voces. Unha lenda. Un espectáculo irrepetible.

Un viaxe emocionante polas arias máis célebres da ópera, a zarzuela e a canción napolitana. Inspirado nos lendarios concertos de Pavarotti, Domingo e Carreras, este espectáculo rende tributo á maxia dos tres tenores que conquistaron o mundo.

Acompañados pola Gran Orquestra Sinfónica do Bel Canto, os nosos tres solistas interpretan un programa inesquecible que percorre o mellor de Puccini, Verdi ou Bizet, sen esquecer xoias como O Sole Mio, Granada, Nessun Dorma ou La Donna è Mobile. Un espectáculo vibrante, elegante e cheo de emoción para todos os públicos.

Déixate seducir pola forza das voces, a beleza da música e a nostalgia dunha gala que celebra a grandeza dos escenarios máis emblemáticos do mundo.

The Soundtrack of Our Lives formouse en Gotemburgo a mediados dos 90 como unha especie de supergrupo con membros de Union Carbide Productions, Nymphet Noodlers, Whipped Cream e Mindjive. O sinxelo «Instant Repeater ’99» converteuse nun éxito en Suecia en 1996 e o seu álbum debut «Welcome to the Infant Freebase» gañou un Grammis sueco como Artista Revelación do Ano.

Santiago de Compostela acollerá o 31 de maio, ás 21:00 horas no Convento de San Francisco, un dos concertos conmemorativos do 60º aniversario do Orfeón Terra a Nosa, que conta co apoio do Concello.

O programa inclúe obras do século XIX de compositores como Mercadante, Zingarelli, Arriaga, Puccini e Donizetti. Esta cita forma parte dunha xira especial que levará tamén o orfeón a escenarios de Rianxo, Poio e Monforte de Lemos, nunha celebración que pon en valor a traxectoria dunha das agrupacións corais máis destacadas da vida cultural compostelá.

O Laboratorio Sonoro Inclusivo é un espazo no que a música contemporánea dialoga con múltiples miradas e sensibilidades dentro do ciclo Contemporáneas 2025-2026.

Este proxecto pedagóxico busca tender pontes entre sons, persoas e comunidades, achegando a creación artística a quen, por distintas circunstancias, pode estar á marxe dos escenarios habituais, como persoas con diferentes capacidades ou socialmente vulnerables.

Pulso Ensemble guiará as persoas participantes nun percorrido sonoro que combina escoita, experimentación e diálogo. Cada obradoiro convértese nun lugar de descubrimento onde os sons son ferramentas de expresión, encontro e transformación.

A proposta fundaméntase na sensibilización cara á diversidade, a exploración de prácticas sonoras contemporáneas e a creación artística colectiva, respectando sempre as expectativas e realidades de cada participante.

O laboratorio procura fomentar o encontro entre músicos, comunidades e público, achegando a música contemporánea a quen rara vez participa neste tipo de experiencias. A través da creación compartida, constrúese un proxecto vivo que culmina nun espectáculo que reflicte a riqueza de voces e sons de todas as persoas participantes.

O Laboratorio Sonoro Inclusivo é, en esencia, un espazo no que a música se vive e se comparte, transformándose en ponte entre persoas, mundos e experiencias.

Les Greene & The Pickin’ Boppers. Entrada: 18,00€ + gastos.
Artista convidado: Ring of Fire (tributo a Johnny Cash). 5€ de cada entrada vendida destinaranse á Fundación Andrea.

Nado en Baltimore e residente en Los Ángeles, Les Greene é un cantante de Rock n’ Soul incrible, carismático e cheo de enerxía. O seu estilo e a súa voz transcenden xéneros, mantendo sempre a esencia das súas raíces soul. Con movementos de baile e unha presenza escénica á altura da súa capacidade vocal, Les Greene ofrece un espectáculo vibrante, tan potente á vista como irresistible para os oídos.

Andrés Suárez presenta a súa Gira Lúa, un percorrido polas súas novas cancións e os temas máis queridos do seu repertorio, nunha serie de concertos íntimos e emotivos que conectan co público de forma próxima.

Baldur Brönnimann, director
Santiago Cañón, violonchelo

• Cometa: Encarga a Octavi Rumbau. Estrea absoluta
• Alberto Evaristo Ginastera: Variacións concertantes, Op. 23
• Antonín Dvo?ák: Concerto para violonchelo e orquestra en Si menor, Op. 104

CONVERSANDO CON… Baldur Brönnimann e Santiago Cañón
Sala Mozart, 19:45 h

A temporada chega ao seu fin coa Cometa de Octavi Rumbau, que ilumina as Variacións Concertantes de Alberto Ginastera, escritas por este compositor apaixonado polo folclore e pola vangarda, en pleno conflito co goberno de Perón. Estreadas en 1953, as Variacións subliman a música popular arxentina. Ese mesmo amor polo folclore habita no checo Antonín Dvo?ák, como se revela no seu Concerto para violonchelo e orquestra, composto en Nova York durante a súa etapa como director do Conservatorio Nacional. Na obra latexa a súa relixiosidade e a súa fe na humanidade. O concerto comparte co Stabat Mater, composto tras a perda dos seus tres primeiros fillos, un mesmo alento, no que a dor tráxica dá paso á esperanza. Non cabe mellor final para esta temporada que tantas historias nos ten ofrecido.

O festival de música electrónica Wake Up SDC regresa a Santiago de Compostela cunha nova edición que reúne DJs e artistas nacionais e internacionais en dúas xornadas dedicadas á música electrónica.

O evento consolidouse como unha das citas destacadas do calendario musical en Galicia, cunha proposta centrada en estilos como techno e house, e unha experiencia de gran formato en espazos emblemáticos da cidade.

Julián Maeso celebra 30 anos na música cun concerto o sábado 6 de xuño ás 20:30 h. Unha ocasión única para percorrer as diferentes vertentes musicais que desenvolveu ao longo da súa carreira, desde o rock, soul, country, acid jazz ou funk. A actuación contará cunha banda de luxo e convidados especiais que garantirán unha noite para o recordo.

Carlos Núñez regresa á súa tradicional cita co público compostelán para encher de maxia a Colexiata do Sar. O noso músico máis internacional convídanos a gozar dun concerto inesquecible en pleno corazón de Galicia, pensado tanto para os de aquí como para os que nos visitan; unha oportunidade única para sentir a auténtica esencia de Santiago desde dentro.

Nesta velada tan especial, a xira "Lugares Máxicos" celebra por todo o alto o 30 aniversario de A Irmandade das Estrelas, o disco que revolucionou a música celta e se erixiu como un fito absoluto da nosa cultura. Acompaña a Carlos Núñez nunha viaxe sonora a través de tres décadas de aventuras e conexións sorprendentes, e sigamos tecendo xuntos esa gran irmandade musical que hoxe resoa en todo o mundo.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 10 de xuño, actuará Oh! Gunquit, acompañado da proposta gastronómica de Víctor Rubio, de Cícero (A Coruña).

Tras o éxito da súa Xira 30 Aniversario, CAMELA, a icona e principal expoñente da tecno-rumba, regresa aos escenarios coa súa nova xira + de 30. Esta banda única e irrepetible, que se reinventa constantemente cun estilo inconfundible que só lles pertence a eles, conta con máis de sete millóns de álbums vendidos.

A artista grancanaria Xerach abrirá o concerto co seu proxecto máis persoal, Canciones Bobas, un álbum autoproducido que fusiona pop, techno e ritmos de tamboura.

O Son do Camiño 2026 celebrarase os días 18, 19 e 20 de xuño no emblemático recinto do Monte do Gozo en Santiago de Compostela. Katy Perry e Linkin Park son os primeiros cabezas de cartel coñecidos nesta edición.

Organizado por Esmerarte e Bring The Noise, co apoio da Xunta de Galicia a través de Concertos do Xacobeo, o festival consolidouse como un dos maiores e máis relevantes do norte de España, reunindo a miles de asistentes de todo o mundo.

A súa capacidade de esgotar entradas en cada edición e a súa aposta por unha programación de calidade, que combina artistas internacionais e locais, fan de O Son do Camiño unha cita imprescindible no calendario musical europeo.

Gozo Festival 2026 reunirá o sábado 11 de xullo no Monte do Gozo (Santiago de Compostela) un cartel de luxo con artistas internacionais como Maroon 5, Martin Garrix, Danny Ocean, Rita Ora e Miriam Rodríguez, na súa cuarta edición integrada nos Concertos do Xacobeo, consolidándose como unha das citas musicais máis destacadas do verán en Galicia.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 15 de xullo, o escenario será para Palo Domado, coa proposta gastronómica de Guillermo & Diego Centeno Marquina, de Vértigo (Sober).

Os de Melbourne foron un dos grupos de rock máis exitosos nas últimas dúas décadas desde que irromperon en escena en 2003 co seu exitoso disco de debut “Get Born”, que incluía hits como “Are You Gonna Be My Girl”, “Rollover DJ”, ou “Cold Hard Bitch”.

O seu concerto no Underfest Xacobeo será unha oportunidade única de gozar nas distancias curtas do seu poderoso directo, con todas esas grandes cancións que foron acumulando ao longo da súa carreira.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 5 de agosto, actuará The Killing Floors, coa proposta gastronómica de José Hernández Ortega, de DeLito (Santiago de Compostela).

Chega a Galicia unha das bandas clave para entender a nova escena punk: Amyl and the Sniffers. Formados en Melbourne en 2016, Amy Taylor (voz), Dec Martens (guitarra), Gus Romer (baixo) e Bryce Wilson (batería) escribiron, gravaron e subiron o seu primeiro EP, Giddy Up, en só 12 horas.
Ao EP Big Attraction de 2017 engadíronlle temas como a afilada I’m Not A Loser, o contundente oi punk de Westgate e a violencia peleona de Mole (Sniff Sniff).
Estes primeiros EPs mesturaban múltiples influencias —do rock australiano ao rap e ao punk dos anos 70—, pero o son era totalmente seu: cancións curtas, rápidas, ruidosas e con moito humor.

NoitiNHas 2026 regresa coa súa novena edición para encher as noites compostelás de música en directo e propostas gastronómicas. O ciclo, que se celebra no NH Collection Santiago, combina concertos ao aire libre con sesións DJ e tapas de restaurantes convidados, creando unha experiencia completa arredor da música e o sabor.

As citas terán lugar entre abril e setembro, convertendo os mércores en encontros culturais abertos ao público, sen reserva previa e con entrada de balde.

Promovido por NH Collection Santiago e patrocinado por Cervezas Alhambra, o ciclo consolídase como unha das propostas máis destacadas da primavera-verán na cidade.

O 9 de setembro, pechará o ciclo Erin Memento, coa proposta gastronómica de Javier Míguez, de Casa de Amancio (Lavacolla).

DATAS APROXIMADAS

WOS Festival é un evento indoor de carácter anual que se celebra no mes de setembro en diferentes espazos de alto valor patrimonial de Santiago de Compostela. O festival presenta un amplo programa multidisciplinar cun enfoque en música electrónica e avant-garde, artes visuais, cinema, instalacións, talleres e conferencias.

O evento defende unha visión ampla da cultura alternativa que permite abordala desde múltiples perspectivas, albergando na súa programación innovadoras propostas en torno ao risco e a exploración onde teñen protagonismo destacados artistas internacionais en contextos únicos, creando así unha atmosfera irrepetible en cada actividade. WOS Festival é un proxecto da axencia creativa especializada en xestión cultural WORK ON SUNDAY e nace en 2016 co obxectivo de converterse nunha cita de referencia a nivel internacional.

+ info: wosfestival.es

La Voz Humana é unha das óperas máis intensas do repertorio do século XX. En escena, unha muller fala co home que ama… mentres a relación se esfarela ao outro lado da liña.

Protagonizada pola soprano Beatriz Riobó e acompañada ao piano por Carlos Enrique Pérez, esta produción propón unha posta en escena íntima e próxima, con dirección escénica do cineasta Darío Autrán, onde música e emoción se fusionan nun retrato desgarrador de amor, soidade e despedida.

Unha ollada cinematográfica ao escenario.
Unha experiencia directa, sen artificios, que conecta co público dende o primeiro momento.

A Diamond Dogs volverá aos escenarios o próximo mes de setembro cunha xira que percorrerá distintas cidades e que incluirá Santiago de Compostela. A banda atópase no estudo finalizando un novo disco, Similar Shakes, Different Distortion, toda unha declaración de intencións que chega tras a súa homenaxe ao inmortal Little Richard xunto á lenda da guitarra Chris Spedding, presentada en exclusiva en Azkena Rock Festival. Ese repertorio volverá soar nesta xira, xunto cos seus clásicos e as súas novas composicións.

O ciclo de concertos O SON DOS ARRIEIROS nace como unha aposta polo talento emerxente nun momento especialmente fértil para a escena musical galega.

Nesta ocasión, o cartel reúne a dous artistas destacados da nova escena galega: Dani Cornes, músico e compositor cunha traxectoria marcada pola sensibilidade melódica e a exploración de novas sonoridades, e Santi Araujo, artista que combina folk contemporáneo e canción de autor cun estilo persoal e coidado, convertido nunha das voces máis recoñecibles do panorama actual.

Inspirado no camiño compartido dos arrieiros, o proxecto busca dar continuidade e impulso ao traballo que se desenvolve nas salas de concertos, acompañando aos artistas no seu tránsito cara a escenarios de maior formato. Coidar e manter estes espazos é esencial, xa que neles se cultiva e se garante a supervivencia da música en directo.

Unha viaxe musical ao corazón da Habana dos anos 50 e 60: glamour, anécdotas e o inconfundible son cubano.
A Bernáldez Latin Jazz Orchestra convida a vivir unha auténtica FESTA CUBANA, onde o público canta, baila e vibra con clásicos como El Bodeguero, Rico Vacilón, Anacaona, Lágrimas Negras, Guantanamera, El Manisero ou El Cuarto de Tula.

A banda estadounidense The Screamin’ Cheetah Wheelies anuncia o seu regreso aos escenarios cunha xira moi especial que chegará a España en outubro de 2026.

Tras o éxito da súa esperada xira de reunión en 2022, The Long Goodbye, cuxas entradas se esgotaron en menos de dous minutos en todas as datas, o grupo celebra agora o 30 aniversario do seu icónico álbum de 1996, Magnolia.

Un dos trazos máis singulares de Teenage Fanclub é a súa condición de grupo de culto profundamente querido en Gran Bretaña, cunha traxectoria que se estende ao longo de máis de tres décadas e unha base de seguidores que medrou coa súa música. Desde a súa formación en 1989, a banda construíu unha discografía de referencia que acompañou xeracións, con álbums como Bandwagonesque, Thirteen, Grand Prix, Songs From Northern Britain, Howdy!, Man Made, Shadows, Here ou Endless Arcade.

En 2022 e 2023, La Cabra Mecánica celebrou os 25 anos da publicación do seu primeiro disco cunha xira de aniversario. O que naceu como un reencontro puntual se convertiu nunha celebración desbordante que confirmou o que moitos intuían: La Cabra Mecánica non é só un grupo, é parte da historia musical deste país. A resposta do público foi tan apabullante que a banda, liderada polo carismático Lichis, decidiu prolongar a xira durante 2025. Cunha xira de aniversario que esgotou entradas en tres das principais prazas do país (Valencia, Barcelona e Madrid), La Cabra Mecanica atópanse en medio dunha auténtica celebración interxeracional, sendo unha das bandas máis queridas do rock español.

Ao longo da súa traxectoria, La Cabra Mecánica firmou algúns dos discos máis singulares e celebrados do pop español: “Cuando me suenan las tripas”, “Cabrón”, “Vestidos de domingo” e “Hotel Lichis”. Este 2025 marca un novo capítulo na súa historia co lanzamento de “Canciones y maquetas (1993–1997)”. En paralelo, La Cabra Mecánica é tamén protagonista do documental “Antihéroe”, dirixido por Marc de la Varga e estreado dentro da Sección Oficial Nacional do Festival In-Edit (Barcelona). O film acompaña o regreso de Lichis aos escenarios e ofrece unha mirada íntima e desarmante sobre a súa búsqueda persoal, a integridade artística e a necesidade de reconciliarse co seu propio mito. Moi pronto, máis noticias

En 2022 e 2023, La Cabra Mecánica celebrou os 25 anos da publicación do seu primeiro disco cunha xira de aniversario. O que naceu como un reencontro puntual converteuse nunha celebración desbordante que confirmou o que moitas persoas intuían: La Cabra Mecánica non é só un grupo, é parte da historia musical deste país. A resposta do público foi tan apabullante que a banda, liderada polo carismático Lichis, decidiu prolongar a xira durante 2025. Cunha xira de aniversario que esgotou entradas en tres das principais prazas do país (Valencia, Barcelona e Madrid), La Cabra Mecánica atópase no medio dunha auténtica celebración interxeracional, sendo unha das bandas máis queridas do rock español.

Ao longo da súa traxectoria, La Cabra Mecánica asinou algúns dos discos máis singulares e celebrados do pop español: Cuando me suenan las tripas, Cabrón, Vestidos de domingo e Hotel Lichis. Este 2025 marca un novo capítulo na súa historia co lanzamento de Canciones y maquetas (1993–1997). En paralelo, La Cabra Mecánica é tamén protagonista do documental Antihéroe, dirixido por Marc de la Varga e estreado dentro da Sección Oficial Nacional do Festival In-Edit (Barcelona). O filme acompaña o regreso de Lichis aos escenarios e ofrece unha ollada íntima e desarmante sobre a súa busca persoal, a integridade artística e a necesidade de reconciliarse co seu propio mito.

Steve ’n’ Seagulls é unha banda finlandesa de bluegrass e country rock, recoñecida por transformar clásicos do hard rock e heavy metal en enerxéticas versións acústicas con banjo, mandolina e acordeón. A súa proxección internacional chegou en 2014 grazas a vídeos virais en YouTube, destacando a versión de “Thunderstruck” de AC/DC. Dende entón, actuaron en numerosos festivais e escenarios en Europa e América, ofrecendo un espectáculo único que mestura tradición folk e enerxía rock.

No Te Va Gustar prepara a súa xira máis grande en Europa, despois de anos de éxitos internacionais e entradas esgotadas en cidades como Madrid, Barcelona e Zaragoza. Con numerosas colaboracións e 9 nominacións aos Latin Grammy, a banda consolida a súa proxección europea e internacional.

A artista Lorna chega á sala Sala Capitol cun directo marcado polos ritmos do reggae en español e o reguetón que a converteron nun fenómeno internacional.

Coñecida polo éxito global Papi chulo… (te traigo el mmmm…), a súa actuación propón unha viaxe polos sons máis bailables dun xénero que marcou época.

Santero y Los Muchachos encaran o 2026 coa seguridade tranquila de quen fixo as cousas ben, paso a paso, canción a canción. O  róximo outono empezarán unha nova xira para presentar en directo o que será o seu novo traballo, titulado “Todas las luces”, o cuarto álbum de estudo e quinto da súa carreira. Este circuíto é tamén a confirmación dun crecemento orgánico que non entende de atallos, só de constancia, honestidade e unha conexión real co seu público.

Hugo Guezeta é un rapero galego de Ponteareas que se consolidou como unha das voces máis prometedoras da escena hip‑hop en Galicia, con letras comprometidas e críticas e un estilo que combina rap clásico e ritmos versátiles. Publicou o seu primeiro álbum en solitario, O Noso Tempo, o 22 de novembro de 2024, que rapidamente acumulou centos de miles de reproducións en plataformas dixitais e o levou a esgotar entradas en salas como a Sala Rebullón (Mos) e a Sala Sónar (Santiago de Compostela) durante a xira de presentación en 2025. (O Noso Tempo inclúe 14 temas e reflicte a súa evolución musical tras a súa carreira con SonDaRúa).

JULIO IGLESIAS Jr. pon voz aos grandes clásicos do seu pai nun espectáculo cheo de enerxía, elegancia e emoción.
JULIO IGLESIAS Experience é moito máis que un concerto: é a oportunidade única de vivir, sentir e escoitar as cancións que fixeron famoso ao noso artista máis internacional.

Julio Iglesias Jr. interpreta con paixón os éxitos que acompañaron millóns de historias en todo o mundo, recreando a atmosfera de glamour e sofisticación que converteu Julio Iglesias nun símbolo universal da música romántica.
Unha posta en escena vibrante con momentos que emocionarán a todos os asistentes.

Responsables dalgunhas das cancións máis influentes da nosa música popular contemporánea, Los Enemigos realizan un envexable exercicio de síntese creativa neste novo traballo, producido por Carlos Hernández e autoeditado a través do seu selo, Alkilo Discos.

Boyanka Kostova, pioneiros do trap en galego, consolidáronse como un dos nomes clave da escena urbana estatal. A súa evolución cara á electrónica levounos a converterse en referentes dunha proposta que eles mesmos definen como urbantrónica salvaxe.

En 2026 celebran o seu décimo aniversario, coincidindo coa publicación de “X”, o seu sétimo disco. Ao longo do ano estarán de xira repasando a súa traxectoria, os seus temas máis recoñecidos e novas cancións. A súa cita en Santiago de Compostela levaraos de novo á Sala Capitol.

El Chojin chega co seu novo álbum Balance, unha celebración das súas máis de 25 anos de carreira musical e 27 cancións explosivas, o disco máis ambicioso e colaborativo que fixo.

Tras o lanzamento do primeiro single e a estrea do álbum completo o 31 de marzo de 2026, presenta a súa xira #BALANCE TOUR 2026 – 2027, un show cargado de paixón, mensaxe e ritmo onde poderás escoitar en vivo as súas novas cancións, os seus clásicos, colaboracións internacionais e toda esa enerxía que só se sente en directo… só nas salas da xira.

Unha fascinante combinación de orquestra sinfónica e DJ para interpretar temas de Coldplay, Daft Punk, Pont Aeri… Vive un concerto único co mellor do Pop.

Royal Film Concert Orchestra
DJ Symphonic
Director: Fernando Furones

Programa destacado:
Pont Aeri – Flying Free | Coldplay – Viva la vida | David Guetta – Titanium | Avicii – Wake me up | Calvin Harris – Summer | Darude – Sandstorm | XTM – Fly on the wings of love | Europe – The Final Countdown | ABBA – Mamma mia | Avicii – Hey Brother | Queen – Bohemian rhapsody | Coldplay – A Sky Full of Stars | Gloria Gaynor – I Will Survive | DJ Tiësto – Adagio for strings | Safri Duo Medley – The Bongo Song & Sambadagio | Daft Punk – Get Lucky, One More Time, Around the World | Village People – YMCA | Ricchi e Poveri – Sarà Perché Ti Amo | DJ History Medley: ATB, Children, L’amour toujours | Queen – We Are the Champions

Rafa Sánchez presenta “Biografía”, un percorrido cronolóxico polas cancións máis icónicas de LA UNIÓN, ilustradas polas súas propias vivencias durante os trinta e seis anos de carreira da banda. Desde un mozo estudante de arquitectura nun barrio ata converterse nun ídolo de adolescentes, o espectáculo mostra a transformación dunha vida marcada pola música.

É un espectáculo audiovisual que achega ao público á faceta máis humana, entrañable e anecdótica de Rafa Sánchez. Os comentarios contextualizan cada momento, mentres as cancións permiten coñecer a súa biografía e vivir as luces e sombras dun artista que foi referente dunha xeración e cuxa música se converteu na banda sonora de moitas vidas.

Disfruta da mellor música nominada ao Óscar das películas de Harry Potter nunha velada única con The Magical Film Orchestra & Choir, ilusións máxicas, un quiz de Harry Potter e participación do público.

Escoita a música máis emblemática do cinco veces gañador do Óscar John Williams, así como as obras de Patrick Doyle, Nicholas Hooper e do gañador do Óscar Alexandre Desplat: desde Hedwig’s Theme ata Dumbledore’s Farewell, desde o tema da entrada de Voldemort ata Witches, Wands, and Wizards.

Vive as bandas sonoras máis únicas e espectaculares de Top Gun, James Bond, Piratas del Caribe, O Rei León, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar e moitas outras superproducións nun concerto impresionante con The Hollywood Film Orchestra & Choir, solistas estrela e unha selección de escenas de cine.

Inclúe os paisaxes sonoros extraordinarios e gañadores do Óscar de Dune.

Disfruta da única xira de música de cine do mundo presentada por un artista do cine, que non só presentará a mellor música de Hans Zimmer.

Celebra as cancións orixinais de The Wall con concertos protagonizados por músicos orixinais e outros artistas convidados que estiveron no escenario nas xiras de Pink Floyd ou Roger Waters.

Presentado por un convidado moi especial.

50 anos de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd – Live in Concert: o álbum máis vendido de Pink Floyd en directo, con membros orixinais da xira!

“Great Gig in the Sky”, “Money”, “Us and Them”, “Time”… mergúllate no universo sonoro intemporal que transformou para sempre a historia do rock.
Melodías únicas e envolventes, letras profundas e un impresionante espectáculo de luces e láser: vive a obra mestra de Pink Floyd como nunca antes.

Mujeres convertéronse, disco a disco e concerto a concerto, nun dos grandes nomes do rock de guitarras en España. O trío barcelonés formado por Yago Alcover, Pol Rodellar e Arnau Sanz leva case 15 anos asinando cancións que xa forman parte da memoria emocional de toda unha xeración.

Con himnos como “Aquellos Ojos”, “Vivir Sin Ti” ou “Un Sentimiento Importante”, a súa fórmula mestura rock and roll acelerado, pop melódico e romanticismo a máis de 200 BPM, convertendo cada concerto nunha celebración colectiva.

Desde o seu debut en 2009 ata discos clave como Siento Muerte ou Desde Flores y Entrañas, demostraron que a súa enerxía non se esgota.

En 2026 regresan con novo disco, reafirmando o que sempre foron: unha banda que escribe cancións rápidas, emocionantes e feitas para cantalas xuntos.

Ciclo musical centrado no patrimonio organístico de Compostela, que se celebra arredor da Semana Santa desde o ano 2016. Entre as actividades do ciclo inclúense concertos, obradoiros, encontros con especialistas e visitas guiadas para a descuberta dos órganos e do patrimonio da cidade.

DATAS APROXIMADAS

WOS Festival é un evento indoor de carácter anual que se celebra no mes de setembro en diferentes espazos de alto valor patrimonial de Santiago de Compostela. O festival presenta un amplo programa multidisciplinar cun enfoque en música electrónica e avant-garde, artes visuais, cinema, instalacións, talleres e conferencias.

O evento defende unha visión ampla da cultura alternativa que permite abordala desde múltiples perspectivas, albergando na súa programación innovadoras propostas en torno ao risco e a exploración onde teñen protagonismo destacados artistas internacionais en contextos únicos, creando así unha atmosfera irrepetible en cada actividade. WOS Festival é un proxecto da axencia creativa especializada en xestión cultural WORK ON SUNDAY e nace en 2016 co obxectivo de converterse nunha cita de referencia a nivel internacional.

+ info: wosfestival.es

OUTRAS PAISAXES, OUTROS TONS DA CIDADE – Memoria silente: Os órganos de Compostela de fóra

Fóra do perímetro amurallado de Santiago, na Idade Media, fundáronse tres mosteiros: Santa María de Conxo, Santa María do Sar e San Pedro de Fóra. A documentación conservada indica que dous destes mosteiros, Conxo e o Sar, contaban cun órgano. Partindo desta presenza monacal extra muros, e tras un breve repaso á historia destes espazos, exploraremos a profunda relación entre o órgano e as ordes relixiosas, un vínculo que segue vivo hoxe.

Ao remate, na colexiata do Sar, terá lugar unha pequena intervención musical que devolverá ao templo o son dun órgano portativo, recuperando simbolicamente os sons que puideron escoitarse noutros tempos.

Punto de encontro: Arco de Mazarelos

O ÓRGANO SAE Á RÚA- Encontro con Manuel Vilas, espazo de música en vivo e conversa

Un espazo de conversa, preparación para a escoita e música en vivo co arpista e investigador Manuel Vilas, que nos permitirá coñecer máis a fondo os contidos do programa que será interpretado o domingo, Cidades de ouro e prata, así como as músicas que nos chegaron do período do vicerreinado do Perú. A sesión combinará explicacións directas do intérprete con pequenos exemplos en vivo, creando un diálogo entre palabra e son que facilitará unha escoita máis profunda e consciente do concerto de clausura na igrexa do Carme. 

MUSICALMENTE

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 45 min
Lingua: non verbal

Monteverdi, Bach e Mozart son algúns dos anfitrións dunha ampla lista de compositores que nos levan do clásico ao jazz, do tradicional portugués ás músicas do mundo, da electrónica á improvisación e ao movemento compartido entre familias e crianzas. 
Saxofóns, clarinetes, birimbaos, cavaquiños e outros instrumentos, conforman un universo sonoro amplo e estimulante, pensado para acompañar a curiosidade do público máis pequeniño.