A escola profesional de Danza de Santiago de Compostela, SILIRIA Dance Center, ofrécenos 90 minutos de espectáculo cun percorrido musical e artístico polas músicas deste último milenio.
Nesta VII Gala poderanse ver actuacións de diferentes estilos e idades que non deixarán indiferente a ninguén.
Un ano máis, a recadación irá destinada á ONG ~ TDH_infancia, “Unha viaxe pola vida” ~

O espectáculo Luna. Oda a Federico García Lorca, dirixido e interpretado pola bailaora Rocío Pozo, é unha proposta flamenca que homenaxea a fascinación do poeta granadino pola lúa. A través da danza, a poesía e a música en directo, explora a obsesión de Lorca pola lúa como símbolo da morte e da paixón. A compañía, composta por Pozo, a cantaora Marta Bolaños, a bailaora Cristina Rivero, o guitarrista Yuniel Rascón, o pianista Oliver Curbelo e o percusionista Samuel Medina, ofrece unha experiencia sensorial que fusiona o flamenco coa poesía lorquiana.

O Outlet Área Central organiza este sábado unha masterclass solidaria de zumba a favor da investigación do cancro de mama, coa colaboración do ximnasio Dreamfit e da Asociación Española Contra o Cancro (AECC). Baixo o lema Muévete contra el cáncer de mama, a actividade, aberta e gratuíta, terá lugar de 18:00 a 19:30 horas e combinará baile, solidariedade e concienciación. Ademais, a AECC contará cun posto informativo e produtos solidarios. A iniciativa enmárcase no programa de accións do Día Mundial contra o Cancro de Mama, que se conmemora cada 19 de outubro.

Cen anos despois, revivimos a viaxe de Ruth Matilda Anderson por Galicia, poñendo música e danza ás súas fotografías. Unha proposta escénica que mestura música, danza, palabras e imaxes nun homenaxe visual e emocional á forma en que nos miramos e somos mirados.

Na véspera dunha Nadal inesquecible, unha moza chamada Marie emprende unha viaxe chea de marabillas e misterio. Acompañada polo Cascanoces, enfronta os ratos malvados, baila entre os copos de neve e finalmente chega ao Palacio Máxico. Alí, todos os seus xoguetes cobran vida e bailan nunha festa inesquecible.

Director Xeral: Andrey Sharaev
Decorado: Evgeny Gurenko
Deseño de luces: Alexander Soloviev
Solistas: Tatiana Nazarchevich, Nikolay Nazarchevich, Sergey Iliin, Elizaveta Savina, Denís Dónica, Ana Oleinic, Olga Markova, Nicole Ferazzino, Nicole Mocellini, Anastasiia Haietska, Irina Yurchenko, Andrei Saharnean, Anna de Muri, Roberto Gadaldi

Nova edición do Festival Internacional de Tango que organiza Compostela Tango Club, asociación nada na capital compostelá no 2013 para promover o tango arxentino.

Ao longo do festival bailaríns e musicalizadores de renome internacional impartirán seminarios e ofrecerán espectáculos coa mellor selección de tangos para bailar. Ademais, haberá milongas tarde e noite destinadas ao baile social. 

+INFO

ZEN DEL SUR
XPECTRO
ARTES ESCÉNICAS · CIRCO · DANZA

Idade recomendada: a partir de 10 anos
Duración: 55 min
Lingua: sen texto

XPECTRO é un espectáculo multidisciplinar que nos convida a mergullarnos nun universo creativo e profundamente emocional. A acción sitúase nun recuncho da mente de dous seres que levan no corpo trazos de neurodiverxencia e gardan no seu interior as pegadas do pasado.

A través do circo, da danza e da música atopan un espazo común para expresarse, comunicarse e afrontar desafíos, ofrecendo unha ollada sensible e poética sobre a diversidade. As diferentes linguaxes do movemento fusiónanse coa música en directo para dar forma a unha obra que emociona e invita á reflexión.

Premio FETÉN ao Mellor Espectáculo de Noite · Premio Ciudad Rodrigo ao Mellor Espectáculo de Sala · Premio Lorca ao Mellor Espectáculo de Circo · Mención Especial Circada

ESTER GUNTÍN
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 8 anos
Duración: 65 min
Lingua: castelán

QUISO NEGRO explora a morte a través do movemento, inspirándose no tarantismo, un ritual medieval do sur de Italia. A peza combina coreografía e música para representar posesión, catarses e esgotamento físico, ofrecendo unha viaxe vitalista e festiva arredor da fin da vida.

DANIEL RODRÍGUEZ
TRANSEÚNTE
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Todos os públicos
Duración: 50 min
Lingua: galego
Foco NeoTrad

TRANSEÚNTE explora a dualidade entre o permanente e o transitorio nos corpos das novas xeracións, atravesados polo folclore e a tradición. Un espectáculo que celebra a diversidade cultural, honra o pasado, vive o presente e abraza o futuro.

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

ANÓNIMOS
RAUXA CÍA. · DANZA E CIRCO CONTEMPORÁNEO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 7 anos
Duración: 45 min
Lingua: castelán

ANÓNIMOS mergúllanos no subconsciente dunha muller que crea un refuxio onírico a través do papel. Cunha innovadora fusión de danza, circo, acrobacias e marionetas surrealistas, a peza ofrece unha mirada poética e sensible sobre a soidade e a memoria do esquecemento.

A milonga é un espazo onde as persoas amantes do tango e da milonga se reúnen para bailar e socializar, para compartir experiencias nun lugar onde se respira o ambiente do tango e se comparte a paixón polo baile.

Actividade enmarcada na Primavera Cultural da USC.

LA BELLA DURMIENTE - Internacional Ballet Company

O esplendor do ballet romántico na súa máxima expresión. Unha exhibición de elegancia e precisión técnica que dá vida ao eterno conto de Perrault baixo a maxestosa música de Tchaikovsky.

ZEN DEL SUR
XPECTRO
ARTES ESCÉNICAS · CIRCO · DANZA

Idade recomendada: a partir de 10 anos
Duración: 55 min
Lingua: sen texto

XPECTRO é un espectáculo multidisciplinar que nos convida a mergullarnos nun universo creativo e profundamente emocional. A acción sitúase nun recuncho da mente de dous seres que levan no corpo trazos de neurodiverxencia e gardan no seu interior as pegadas do pasado.

A través do circo, da danza e da música atopan un espazo común para expresarse, comunicarse e afrontar desafíos, ofrecendo unha ollada sensible e poética sobre a diversidade. As diferentes linguaxes do movemento fusiónanse coa música en directo para dar forma a unha obra que emociona e invita á reflexión.

Premio FETÉN ao Mellor Espectáculo de Noite · Premio Ciudad Rodrigo ao Mellor Espectáculo de Sala · Premio Lorca ao Mellor Espectáculo de Circo · Mención Especial Circada

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.