É un espectáculo de danza que se constrúe como un ritual iniciático á vida e no que música, luz e movemento atenden o proceso cognitivo dos máis pequenos. É unha coidada produción internacional realizada entre España e Alemaña, que parte dunha idea: a imitación como vía de relación co mundo. Aprendemos porque repetimos aquilo que vemos.

O público acomódase 360 graos ao redor da acción nun espazo voluble que convida á atención e o descubrimento...

Concepto, coreografía e interpretación: Estrella García e Miguel Quiroga
Dirección artística: Estrella García
Música orixinal e interpretación: Miguel Pérez Iñesta e Emmanuelle Bernard
Acompañamento: Blanca del Barrio
Espazo escénico: Miguel Quiroga e Luís Mosquera
Vestiario: Zig Zag Danza
Realización de vídeo dos músicos: Philipp Meise
Vídeo, imaxe e mapping: Zig Zag Danza e Secundino García
Imaxe promocional: Muel de Dios
Vídeo promocional: Gabriela Alguero
Fotografía: Gabriela Alguero, Miguel Llamas, Javier Jarquín e Artur Gavalda
Modista: Inma F. Pertierra
Colaboradores en prácticas: Javier Herrero e Ángela Clemente
Comunicación: Cultproject
Produción executiva: Secundino García
Produción e distribución: Zig Zag Danza S.L.
Imaxe evento: Miguel Lamas

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 40 min
Lingua: sen texto
Foco Creadoras de escena

A seguir coa conmemoración dos 15 anos de traxectoria do programa Danza a Escena, a axenda de Compostela Cultura acolle un programa dobre de acceso libre para gozar das artes do movemento. Dúas propostas escénicas, PIES DE GALLINA e ZENEZ, transpórtannos a un terreo onde a danza contemporánea é vehículo de conexión, presenza e escoita.

O obxectivo desta actividade é enriquecer o coñecemento sobre a historia da danza, visibilizar as sinerxías entre diferentes estilos, crear espazos de diálogo e debate que fomenten o pensamento crítico, colaborar coa comunidade abrindo as artes do movemento á cidadanía, reunir axentes do sector e contribuír a sensibilizar o público cara á danza contemporánea.

Nesta actividade con Laura Kumin desentrañaremos os elementos estilísticos, coreográficos e conceptuais da danza, promovendo desta maneira a comprensión profunda da creación artística para afondar na análise crítica de calquer obra de danza contemporánea.

Laura Kumin, formada como bailarina e docente nos Estados Unidos, foi asesora de danza da Comunidade de Madrid entre 1989 e 1995 e responsable de programación de danza do Teatro Pradillo de 1997 a 2011. Dirixe o Certamen Coreográfico de Madrid dende 1987. Socia fundadora da rede europea Aerowavese e académica da Academia de Artes Escénicas de España.

PROTO (SN1806) é o resultado de investigación de dez anos de traballos en solitario de Janet Novás, caracterizados fundamentalmente pola súa relación co enerxético a partir do movemento, a música, a caixa escura, a iluminación e coa mirada do espectador. Todas estas relacións permitírona achegarse a un tipo específico de fisicalidade, de presenza corporal, un determinado tipo de imaxes e accións e unhas relacións específicas cos obxectos. Unha viaxe introspectiva que agora necesita expandirse e tomar outras formas máis aló do seu corpo. 

Dirección: Janet Novás 
Elenco: Yuantao Gorriz, Julia Kayser e Danielle Mesquita
Dramaturxia: Ricardo Santana
Acompañamento artístico: Pablo Lilienfeld
Deseño sonoro: Carlos Parra, L´Voix e Julián D’Avino
Deseño de iluminación: Cristina Bolívar
Vestiario: Raquel Buj
Produción: Adriana Reyes
Coprodución: Xunta de Galicia a través do Centro Coreográfico Galego, Festival TNT e Auditorio de Tenerife
Co apoio de: Centro de Danza Canal, Losdedae e La Caldera

Foto: Virginia Rota

Neste laboratorio, Janet Novás comparte a práctica desenvolvida ao longo dos anos como bailarina e performer, baseada en creacións propias e colaboracións con disciplinas como a música, a moda ou o cinema.

A artista entende o corpo como un espazo arqueolóxico, cheo de capas que se poden descubrir a través do movemento. Propón un proceso de "escavación” física e simbólica guiado pola improvisación, onde se exploran materiais internos como ósos, fascias, emocións, imaxinarios ou sons. Tamén se traballa coa voz, a mirada, a pausa, a escoita e a conciencia dos corpos físico, enerxético, emocional e sonoro, co obxectivo de expandir as posibilidades do corpo como ferramenta expresiva e creadora.

Neste 2025, Danza Alfaia celebra o seu XV Festival de fin de curso, con unha equipa de larga traxectoria creando escena, para que o alumnado disfrute da experiencia artística, onde presentaremos trabajos coreográficos de diferentes  disciplinas. 

A danza e os corpos vibrantes acompañarnos nunha tarde chea de celebracións. 

Nesta ocasión, os mestres de ceremonias son os fantásticos artistas galegos Arturo Cobas e Aitor Garuz. 

Festival de fin de curso da escola Sondanza solidario a favor de Asotrame.

A Gala Solidaria Mandala celebrarase o vindeiro 21 de xuño de 2025 no Auditorio Abanca de Santiago de Compostela. Organizada polo centro de benestar Mandala, esta gala ten como obxectivo recadar fondos para Itínera, Asociación de Voluntarixs para a Integración Social de Persoas con Trastornos Mentais, combinando danza e solidariedade nunha noite especial. O evento contará con actuacións de diversas escolas de danza e artistas locais, ofrecendo un espectáculo cheo de enerxía e compromiso social.

A escola profesional de Danza de Santiago de Compostela, SILIRIA Dance Center, ofrécenos 90 minutos de espectáculo cun percorrido musical e artístico polas músicas deste último milenio.
Nesta VII Gala poderanse ver actuacións de diferentes estilos e idades que non deixarán indiferente a ninguén.
Un ano máis, a recadación irá destinada á ONG ~ TDH_infancia, “Unha viaxe pola vida” ~

O espectáculo Luna. Oda a Federico García Lorca, dirixido e interpretado pola bailaora Rocío Pozo, é unha proposta flamenca que homenaxea a fascinación do poeta granadino pola lúa. A través da danza, a poesía e a música en directo, explora a obsesión de Lorca pola lúa como símbolo da morte e da paixón. A compañía, composta por Pozo, a cantaora Marta Bolaños, a bailaora Cristina Rivero, o guitarrista Yuniel Rascón, o pianista Oliver Curbelo e o percusionista Samuel Medina, ofrece unha experiencia sensorial que fusiona o flamenco coa poesía lorquiana.

O Outlet Área Central organiza este sábado unha masterclass solidaria de zumba a favor da investigación do cancro de mama, coa colaboración do ximnasio Dreamfit e da Asociación Española Contra o Cancro (AECC). Baixo o lema Muévete contra el cáncer de mama, a actividade, aberta e gratuíta, terá lugar de 18:00 a 19:30 horas e combinará baile, solidariedade e concienciación. Ademais, a AECC contará cun posto informativo e produtos solidarios. A iniciativa enmárcase no programa de accións do Día Mundial contra o Cancro de Mama, que se conmemora cada 19 de outubro.

Cen anos despois, revivimos a viaxe de Ruth Matilda Anderson por Galicia, poñendo música e danza ás súas fotografías. Unha proposta escénica que mestura música, danza, palabras e imaxes nun homenaxe visual e emocional á forma en que nos miramos e somos mirados.

Na véspera dunha Nadal inesquecible, unha moza chamada Marie emprende unha viaxe chea de marabillas e misterio. Acompañada polo Cascanoces, enfronta os ratos malvados, baila entre os copos de neve e finalmente chega ao Palacio Máxico. Alí, todos os seus xoguetes cobran vida e bailan nunha festa inesquecible.

Director Xeral: Andrey Sharaev
Decorado: Evgeny Gurenko
Deseño de luces: Alexander Soloviev
Solistas: Tatiana Nazarchevich, Nikolay Nazarchevich, Sergey Iliin, Elizaveta Savina, Denís Dónica, Ana Oleinic, Olga Markova, Nicole Ferazzino, Nicole Mocellini, Anastasiia Haietska, Irina Yurchenko, Andrei Saharnean, Anna de Muri, Roberto Gadaldi

Nova edición do Festival Internacional de Tango que organiza Compostela Tango Club, asociación nada na capital compostelá no 2013 para promover o tango arxentino.

Ao longo do festival bailaríns e musicalizadores de renome internacional impartirán seminarios e ofrecerán espectáculos coa mellor selección de tangos para bailar. Ademais, haberá milongas tarde e noite destinadas ao baile social. 

+INFO

ZEN DEL SUR
XPECTRO
ARTES ESCÉNICAS · CIRCO · DANZA

Idade recomendada: a partir de 10 anos
Duración: 55 min
Lingua: sen texto

XPECTRO é un espectáculo multidisciplinar que nos convida a mergullarnos nun universo creativo e profundamente emocional. A acción sitúase nun recuncho da mente de dous seres que levan no corpo trazos de neurodiverxencia e gardan no seu interior as pegadas do pasado.

A través do circo, da danza e da música atopan un espazo común para expresarse, comunicarse e afrontar desafíos, ofrecendo unha ollada sensible e poética sobre a diversidade. As diferentes linguaxes do movemento fusiónanse coa música en directo para dar forma a unha obra que emociona e invita á reflexión.

Premio FETÉN ao Mellor Espectáculo de Noite · Premio Ciudad Rodrigo ao Mellor Espectáculo de Sala · Premio Lorca ao Mellor Espectáculo de Circo · Mención Especial Circada

ESTER GUNTÍN
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 8 anos
Duración: 65 min
Lingua: castelán

QUISO NEGRO explora a morte a través do movemento, inspirándose no tarantismo, un ritual medieval do sur de Italia. A peza combina coreografía e música para representar posesión, catarses e esgotamento físico, ofrecendo unha viaxe vitalista e festiva arredor da fin da vida.

DANIEL RODRÍGUEZ
TRANSEÚNTE
DANZA CONTEMPORÁNEA · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: Todos os públicos
Duración: 50 min
Lingua: galego
Foco NeoTrad

TRANSEÚNTE explora a dualidade entre o permanente e o transitorio nos corpos das novas xeracións, atravesados polo folclore e a tradición. Un espectáculo que celebra a diversidade cultural, honra o pasado, vive o presente e abraza o futuro.

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

ANÓNIMOS
RAUXA CÍA. · DANZA E CIRCO CONTEMPORÁNEO · ARTES ESCÉNICAS

Idade recomendada: a partir de 7 anos
Duración: 45 min
Lingua: castelán

ANÓNIMOS mergúllanos no subconsciente dunha muller que crea un refuxio onírico a través do papel. Cunha innovadora fusión de danza, circo, acrobacias e marionetas surrealistas, a peza ofrece unha mirada poética e sensible sobre a soidade e a memoria do esquecemento.

A milonga é un espazo onde as persoas amantes do tango e da milonga se reúnen para bailar e socializar, para compartir experiencias nun lugar onde se respira o ambiente do tango e se comparte a paixón polo baile.

Actividade enmarcada na Primavera Cultural da USC.

LA BELLA DURMIENTE - Internacional Ballet Company

O esplendor do ballet romántico na súa máxima expresión. Unha exhibición de elegancia e precisión técnica que dá vida ao eterno conto de Perrault baixo a maxestosa música de Tchaikovsky.

É un espectáculo de danza que se constrúe como un ritual iniciático á vida e no que música, luz e movemento atenden o proceso cognitivo dos máis pequenos. É unha coidada produción internacional realizada entre España e Alemaña, que parte dunha idea: a imitación como vía de relación co mundo. Aprendemos porque repetimos aquilo que vemos.

O público acomódase 360 graos ao redor da acción nun espazo voluble que convida á atención e o descubrimento...

Concepto, coreografía e interpretación: Estrella García e Miguel Quiroga
Dirección artística: Estrella García
Música orixinal e interpretación: Miguel Pérez Iñesta e Emmanuelle Bernard
Acompañamento: Blanca del Barrio
Espazo escénico: Miguel Quiroga e Luís Mosquera
Vestiario: Zig Zag Danza
Realización de vídeo dos músicos: Philipp Meise
Vídeo, imaxe e mapping: Zig Zag Danza e Secundino García
Imaxe promocional: Muel de Dios
Vídeo promocional: Gabriela Alguero
Fotografía: Gabriela Alguero, Miguel Llamas, Javier Jarquín e Artur Gavalda
Modista: Inma F. Pertierra
Colaboradores en prácticas: Javier Herrero e Ángela Clemente
Comunicación: Cultproject
Produción executiva: Secundino García
Produción e distribución: Zig Zag Danza S.L.
Imaxe evento: Miguel Lamas

Idade recomendada: de 0 a 3 anos
Duración: 40 min
Lingua: sen texto
Foco Creadoras de escena

PROTO (SN1806) é o resultado de investigación de dez anos de traballos en solitario de Janet Novás, caracterizados fundamentalmente pola súa relación co enerxético a partir do movemento, a música, a caixa escura, a iluminación e coa mirada do espectador. Todas estas relacións permitírona achegarse a un tipo específico de fisicalidade, de presenza corporal, un determinado tipo de imaxes e accións e unhas relacións específicas cos obxectos. Unha viaxe introspectiva que agora necesita expandirse e tomar outras formas máis aló do seu corpo. 

Dirección: Janet Novás 
Elenco: Yuantao Gorriz, Julia Kayser e Danielle Mesquita
Dramaturxia: Ricardo Santana
Acompañamento artístico: Pablo Lilienfeld
Deseño sonoro: Carlos Parra, L´Voix e Julián D’Avino
Deseño de iluminación: Cristina Bolívar
Vestiario: Raquel Buj
Produción: Adriana Reyes
Coprodución: Xunta de Galicia a través do Centro Coreográfico Galego, Festival TNT e Auditorio de Tenerife
Co apoio de: Centro de Danza Canal, Losdedae e La Caldera

Foto: Virginia Rota

Escenas do cambio 2026 propón un programa no que laten tres correntes interconectadas: o impulso do que persiste, o do que se revela e o do que se reinventa. Revelesencia é o termo —entre revelación, efervescencia e esencia— co que Kirenia Martínez, directora artística do festival, define unha liña de programación que interrelaciona estes tres camiños a través das artes escénicas.

O festival de teatro, danza e arte en acción da Cidade da Cultura celebra a súa duodécima edición do 7 ao 10 de maio con 11 propostas escénicas transnacionais nas que conviven artistas e compañías de Galicia, Euskadi, Cataluña, Illas Baleares, Illas Canarias, Madrid e tamén de Alemaña, Bélxica, Brasil, Colombia, Cuba, Guinea Ecuatorial, México, Portugal e Lituania.

A programación constrúese como un diálogo transnacional entre prácticas que entenden a creación escénica como unha forma de coidado, de escoita e de recomposición do presente, na que teñen cabida os saberes ancestrais, as memorias dos territorios, os afectos, os corpos fóra da norma e as ecoloxías sensibles.

As artes escénicas como territorio libre e cooperativo
O programa integra ata oito coproducións internacionais (El Vacío, La Cura, Fear:less, Hecatombe II, Arder Épica, Black Box, Horizontes Errantes, Entrecruzad@as) e tres a nivel nacional (52-Blau, Este himno llevará la palabra Euforia e La Calidesa). As obras con ADN galego non son alleas a esta tendencia, e así vemos a conexión Galicia-Euskadi-Navarra da compañía iXa, e o enlace Galicia-Portugal na obra que Hugo Torres estrea co apoio do Centro Dramático Galego, Trigo Limpio (PT) e o FITEI de Oporto.

Escenas do cambio 2026 conta con 3 estreas absolutas: 52-Blau, da compañía iXa, na que participa o Centro Coreográfico Galego como co-produtor; Black Box. Unha saga épica, de Hugo Torres, e a última creación de La Intrusa, Este himno llevará la palabra euforia, coa que a compañía vasca celebra o seu 30 aniversario precisamente no festival.

Escenas do cambio será tamén onde veremos por primeira vez en España as producións internacionais Fear:less, da artista alemá Silke Z., e dúas coproducións cubano-colombianas de danza e gran formato: El Vacío e La Cura, dirixidas por Julio César Iglesias Ungo cun elenco da Compañía Colombiana de Danza Contemporánea.

Juliana Reyes en Entrecruzad@as e a instalación escénica La Calidesa, de Société Mouffette, abordan as soledades actuais nas súas propostas. En rescatar memorias, saberes antigos, pegadas humanas e máis que humanas e construír relatos á marxe da historia oficial afánanse Arder Épica (Cap. 1), do brasileiro Reinal Ribeiro; Hecatombe II - Movementos e rituais para a renovación do mundo, da artista colombiana de orixe indígena Martha Hincapié Charry; e Horizontes errantes, a peregrinación artística de Laura Aris e Jakob Jautz a través da Selva Negra e o Camiño de Santiago.

ZEN DEL SUR
XPECTRO
ARTES ESCÉNICAS · CIRCO · DANZA

Idade recomendada: a partir de 10 anos
Duración: 55 min
Lingua: sen texto

XPECTRO é un espectáculo multidisciplinar que nos convida a mergullarnos nun universo creativo e profundamente emocional. A acción sitúase nun recuncho da mente de dous seres que levan no corpo trazos de neurodiverxencia e gardan no seu interior as pegadas do pasado.

A través do circo, da danza e da música atopan un espazo común para expresarse, comunicarse e afrontar desafíos, ofrecendo unha ollada sensible e poética sobre a diversidade. As diferentes linguaxes do movemento fusiónanse coa música en directo para dar forma a unha obra que emociona e invita á reflexión.

Premio FETÉN ao Mellor Espectáculo de Noite · Premio Ciudad Rodrigo ao Mellor Espectáculo de Sala · Premio Lorca ao Mellor Espectáculo de Circo · Mención Especial Circada