De Lugares e Órganos ten unha nova cita co cinema na sala NUMAX para asistir á proxección da película L'Année dernière à Marienbad (O pasado ano en Marienbad).

Aínda que poida parecer o contrario, o órgano, como instrumento musical, deixou unha pegada no cinema moito máis fonda do que a simple vista se poida pensar. Ao longo destes anos foron xa varios os filmes que pasaron pola nosa programación cunha estreita conexión co mundo dos órganos en todas as facetas posibles. Un ano máis, pois, o órgano sae á rúa para ir ao cine. A película escollida desta volta ten a singularidade de que a súa banda sonora foi composta para órgano por Francis Seyrig, e é precisamente a música un dos elementos que máis intensifica a sensación de ambigüidade e entresoño que caracteriza a cinta. A intérprete da música, Marie-Louise Girard, e o órgano no que esta foi gravada, o órgano do Oratoire du Louvre en París, contribúen a realzar a relevancia que o instrumento acada no conxunto dun filme cun elevadísimo interese cinematográfico.

• Idioma: Francés
• Subtítulos en galego 
• Duración: 93 min

Unha noite de cinema da man de Intersección (Festival Internacional de Cine de A Coruña) ca proxección de 5 curtametraxes.

• Eu non quero ser triste - Sabela Eiriz
• Delincuente - Alba Domínguez
• Queima cando morra - Inés Pintor
• Sandwich Cat - David Fidalgo
• Alicia fai cousas - Ángel Santos

O Festival Internacional de Cinema Curtocircuíto, organizado polo Concello de Santiago de Compostela, celebra a súa vixésimo segunda edición volvendo ás rúas, coa proposta de xerar espazos de intercambio entre a cidadanía e as artistas nos que compartan e reflexionen sobre o seu traballo.

O festival manterá unha programación internacional e interdisciplinar que seguirá tendo o cinema como eixo principal. Ademais de conservar as seccións competitivas Planeta GZ, Supernova e Cosmos, o encontro e a convivencia entre artistas, cineastas e público serán o punto de partida para xerar lugares de debate, reflexión e coexistencia fóra das estruturas competitivas.

+INFO

Ciclo de cine comezará o luns, coa película “O club dos poetas mortos”. Ao día seguinte proxectaráse outro clásico, “ET”, e o mércores será o turno de “Gremlins”. O xoves poderáse ver “A morta séntavos tan ben”, e o ciclo pecharase o venres con “Os Goonies”.

Buscando a Santa Compaña é un documental de Fernando Cortizo que recolle a busca contrarreloxo das últimas testemuñas dun fenómeno que marcou a nosa cultura. A través de entrevistas con persoas expertas en antropoloxía, etnografía e relixión, xunto con relatos de quen asegura ter vivido experiencias coa estadea, o filme constrúe unha roadmovie que tenta esclarecer que se agocha tras esta crenza milenaria. O director, xa nomeado aos Premios Goya pola súa longametraxe O Apóstolo, volve situar o cinema galego no panorama internacional. A obra é candidata aos Premios Mestre Mateo da Academia Galega nas categorías de Mellor Documental, Mellor Banda Sonora, Mellor Dirección e Mellor Montaxe.

Proxección da longametraxe dirixido por Dani Blue rodado en Santiago de Compostela. Unha película de terror independente acerca da autoexigencia no mundo da arte. A película transpórtanos a diferentes momentos históricos (1900, 1920, 1950, 1980) mentres explora temas universais como a presión do mercado laboral, as adiccións, a saúde mental e a invisible fronteira entre a paixón e a autodestrución.

O Festival AMAL consolídase como unha cita imprescindible co cine e a conciencia: máis que unha mostra cinematográfica, é unha ferramenta de denuncia, memoria e resistencia.

Cunha programación centrada en Palestina, AMAL proxecta documentais e cine de autor que visibilizan o sufrimento, a dignidade e a esperanza dun pobo marcado pola guerra e a ocupación. En cada edición reafirma o seu compromiso de ser voz para os silenciados, convertendo a pantalla nun espazo de reflexión colectiva fronte á inxustiza.

+INFO

Cineuropa regresa un novembro máis ás pantallas de Compostela para celebrar o cinema como espazo de encontro, de reflexión e de liberdade. A súa 39ª edición desenvolverase entre o 7 e o 23 de novembro e abrirá o venres 7 coa proxección da película iraquí Mamlaket Al-Qasab (A torta do presidente), Cámara de Ouro á Mellor Ópera Prima no Festival de Cannes. Con este filme dá inicio a unha edición que reunirá máis de 140 películas procedentes de todo o mundo e un amplo abano de debates, encontros, ciclos e actividades paralelas.

Entre as grandes citas do calendario internacional, Cineuropa 39 proxectará o León de Ouro da Mostra de Venecia, o Oso de Ouro de Berlín, o Leopardo de Ouro de Locarno e o Gran Premio do Xurado de Cannes, ademais doutros moitos títulos dos festivais citados e doutros certames internacionais como San Sebastián, Bos Aires ou Sitges, combinando novas voces con cineastas e ollares consagrados. A programación acollerá obras de Paolo Sorrentino, François Ozon, Olivier Assayas, Richard Linklater, Joachim Trier, Radu Jude, Lucile Hadzihalilovic, Pietro Marcello, André Téchiné, Lucrecia Martel, Hafsia Herzi, Dag Johan Haugerud, László Nemes, Alice Winocour ou Pedro Pinho, entre outros.

Nesta edición, o xenocidio palestino e a memoria das ditaduras do século XX atravesan moitos dos relatos, coa presenza destacada do cineasta Kamal Aljafari, que será tamén un dos tres Premios Cineuropa 2025. Xunto a el, recibirán o galardón Jonás Trueba, referente do cinema independente español e herdeiro da mellor tradición humanista europea, e Jaione Camborda, directora donostiarra-compostelá que fixo historia ao gañar a Cuncha de Ouro de San Sebastián con O corno e que representa o vigor do Novo Cinema Galego.

O xurado internacional estará conformado por Eulàlia Iglesias, docente da Universitat Rovira i Virgili, integrante dos comités de programación de SEMINCI e D'A-Festival Internacional de Autor de Barcelona, alén de colaboradora de numerosas publicación; Ramón Lluís Bande, destacado cineasta de non ficción cunha obra centarda na memoria histórica, o territorio e a resistencia antifascista asturiana; e Florencia de Mugica, produtora licenciada de Arte Dramática alén de fundadora de Bomba Cine e responsable de múltiples producoóns premiadas en festivais internacionais. 

O Teatro Principal, o Salón Teatro, o Auditorio de Galicia, NUMAX e a Zona C son as sedes da 39ª edición de Cineuropa.

+INFO

Proxección da curtametraxe dirixida por Fernando Tato e protagonizada por Ángela Andrada e Gemma do Carmo. Alicia chega á casa dos seus pais na Pobra do Caramiñal para elixir a roupa que levará a súa nai no velorio. Alí reencóntrase coa súa irmá Berta, que acaba de saír do centro de rehabilitación onde estaba ingresada.

No marco da exposición Nicasso, o CGAC acolle a primeira das sesións de cinema comentadas dedicadas á obra de Carlos Pazos. Proxectarase Art¡ss!mo (2015), unha película-colaxe que analiza a figura do artista no imaxinario do cine comercial e a súa influencia na consideración social da arte e dos seus creadores e creadoras. A sesión contará coa presenza do propio Carlos Pazos, acompañado polo comisario e profesor Pedro de Llano Neira.

A segunda sesión de cinema comentado arredor da obra de Carlos Pazos inclúe a proxección de Mnemocine. Película recortable (2006) e Yo inventé unos Llopis (2012). A través da colaxe fílmica, a memoria, a música e a cultura popular convértense en materia creativa nun percorrido persoal e experimental. A sesión contará coa presenza de Carlos Pazos, acompañado por Santiago Olmo, comisario da exposición Nicasso e director do CGAC.

No marco da conmemoración do 65 aniversario da Operación Compostela, terá lugar a preestrea da curta documental Expediente Velo (2026), dirixida por Aser Álvarez (30 min.), dentro do Ciclo de Cinema Filosófico da Facultade de Filosofía da USC.

O acto contará coa presenza do director, quen realizará unha breve visita guiada á exposición Love Velo, instalada actualmente na entrada da facultade. A continuación, terá lugar a presentación do filme, rodado ao longo dos últimos dez anos en Celanova, São Paulo, Caracas, Santiago, Lisboa e outras localizacións, seguida dun coloquio e debate arredor do valor da utopía como motor de transformación da realidade.

Esta actividade inscríbese no programa “Xosé Velo: 65 anos da Operación Compostela”, unha homenaxe colectiva á figura de Xosé Velo Mosquera (1916–1972), escritor e político galego, protagonista dunha das accións máis simbólicas da loita contra as ditaduras franquista e salazarista.

Máis información e materiais do proxecto documental transmedia en: www.xosevelo.org 

Pequefilmes cumple 10 anos e volve ao Gaiás celebrar o seu aniversario! O fin de semana do 27 e 28 de febreiro e 1 de marzo poderedes gozar do mellor cinema miúdo na Cidade da Cultura.

Con seccións oficiais a concurso pensadas para cativada de entre 0 e 12 anos e obradoiros para que os nenos e nenas poidan deixar voar a súa creatividade. Ademáis, como cada ano, será o público o encargado de escoller cos seus votos aos gañadores desta décima edición.

+INFO

DATAS ESTIMADAS, CALCULADAS EN FUNCIÓN DA EDICIÓN ANTERIOR.

A Mostra Internacional de Cine e Educación (CINEDUCA) céntrase nesta convocatoria na figura dos profesores e profesoras, elemento central en calquera proceso educativo e compoñente habitual dos filmes que tratan de cuestións educativas.

+INFO

A Mostra Internacional de Cinema Etnográfico do Museo do Pobo Galego procura dar a coñecer traballos audiovisuais recentes no campo da etnografía e a antropoloxía visual.

 As proxeccións teñen lugar no propio Museo do Pobo Galego, Numax e o Teatro Principal.

Antes de Maio é un audiovisual de Aqueladas que mestura ficción e documental, premiado co Premio a Proxectos Culturais Singulares para a Mellora Social da Deputación da Coruña. En formato de novela visual, sitúa ao público na pel dunha estudante de primeiro curso no ano 1967-68, que terá que decidir como implicarse nas protestas estudantís. As persoas participantes toman decisións que condicionan o desenvolvemento do relato. A narración céntrase na perspectiva das mulleres da época e incorpora testemuños reais. Ao avanzar a historia, a protagonista reúne un inventario de materiais que o público pode consultar nos seus teléfonos móbiles.

A palabra é unha adaptación da obra teatral do dinamarqués Kaj Munk, pastor luterano e figura clave da resistencia espiritual contra o nazismo, asasinado pola Gestapo en 1944, que foi levada ao cinema maxistralmente por Carl Theodor Dreyer e premiada co León de Ouro en Venecia. A acción transcorre nunha pequena comunidade rural dinamarquesa e xira arredor dunha familia marcada pola tensión entre fe, razón e desesperanza. O filme explora o misterio da palabra como forza xenuinamente performativa: unha palabra que non describe nin acompaña, senón que actúa, que transforma e fai ocorrer o que ocorre. O estilo visual de Dreyer, austero e hipnótico, cunha luz de interiores que lembra á pintura de Vilhelm Hammershøi, crea unha atmosfera de espera, contemplación e misterio para un dos finais máis intensos e conmovedores da historia do cinema.

Esta proxección enmárcase no contexto da reestrea de A verba, de Javier María López, composta en 2018 e titulada a partir da obra de Dreyer, unha peza que establece un diálogo estético co filme e que se construíu arredor da secuencia Victimae paschali laudes, que lle dá unidade ao programa no que se insire.

Idioma: dinamarqués
Subtítulos: galego 

DATAS APROXIMADAS

Desde o ano 1988 Compostela vive a súa peculiar cita cinéfila con 'Cineuropa'. Durante todo o mes de novembro pásase revista ao mellor cine da tempada, desde os premios de Cannes, Berlín, Venecia ou San Sebastián, ata o pequeno cine alternativo, reunindo aos grandes nomes, aos novos realizadores, ao xénero documental e á proxección de copias especialmente restauradas para este festival non competitivo, alleo aos intereses económicos, pensado exclusivamente para disfrute do espectador.

Pequefilmes cumple 10 anos e volve ao Gaiás celebrar o seu aniversario! O fin de semana do 27 e 28 de febreiro e 1 de marzo poderedes gozar do mellor cinema miúdo na Cidade da Cultura.

Con seccións oficiais a concurso pensadas para cativada de entre 0 e 12 anos e obradoiros para que os nenos e nenas poidan deixar voar a súa creatividade. Ademáis, como cada ano, será o público o encargado de escoller cos seus votos aos gañadores desta décima edición.

+INFO

DATAS ESTIMADAS, CALCULADAS EN FUNCIÓN DA EDICIÓN ANTERIOR.

A Mostra Internacional de Cine e Educación (CINEDUCA) céntrase nesta convocatoria na figura dos profesores e profesoras, elemento central en calquera proceso educativo e compoñente habitual dos filmes que tratan de cuestións educativas.

+INFO

A Mostra Internacional de Cinema Etnográfico do Museo do Pobo Galego procura dar a coñecer traballos audiovisuais recentes no campo da etnografía e a antropoloxía visual.

 As proxeccións teñen lugar no propio Museo do Pobo Galego, Numax e o Teatro Principal.

DATAS APROXIMADAS

Desde o ano 1988 Compostela vive a súa peculiar cita cinéfila con 'Cineuropa'. Durante todo o mes de novembro pásase revista ao mellor cine da tempada, desde os premios de Cannes, Berlín, Venecia ou San Sebastián, ata o pequeno cine alternativo, reunindo aos grandes nomes, aos novos realizadores, ao xénero documental e á proxección de copias especialmente restauradas para este festival non competitivo, alleo aos intereses económicos, pensado exclusivamente para disfrute do espectador.

A palabra é unha adaptación da obra teatral do dinamarqués Kaj Munk, pastor luterano e figura clave da resistencia espiritual contra o nazismo, asasinado pola Gestapo en 1944, que foi levada ao cinema maxistralmente por Carl Theodor Dreyer e premiada co León de Ouro en Venecia. A acción transcorre nunha pequena comunidade rural dinamarquesa e xira arredor dunha familia marcada pola tensión entre fe, razón e desesperanza. O filme explora o misterio da palabra como forza xenuinamente performativa: unha palabra que non describe nin acompaña, senón que actúa, que transforma e fai ocorrer o que ocorre. O estilo visual de Dreyer, austero e hipnótico, cunha luz de interiores que lembra á pintura de Vilhelm Hammershøi, crea unha atmosfera de espera, contemplación e misterio para un dos finais máis intensos e conmovedores da historia do cinema.

Esta proxección enmárcase no contexto da reestrea de A verba, de Javier María López, composta en 2018 e titulada a partir da obra de Dreyer, unha peza que establece un diálogo estético co filme e que se construíu arredor da secuencia Victimae paschali laudes, que lle dá unidade ao programa no que se insire.

Idioma: dinamarqués
Subtítulos: galego