Kunsthalle presenta o traballo site-specific de 5 coñecidos artistas: Jorge Perianes, Alain Urrutia, Suso Fandiño, Carlos Maciá e Misha Bies Golas.

Suso Fandiño presenta unha intervención conceptual sobre o paso das escaleiras. Misha Bies Golas deseña unha serie de patróns que se insiren e invaden o espazo do local. Carlos Maciá presenta unha intervención gráfica nos aseos e un xogo de vibración pictórica nas columnas. Jorge Perianes presenta dúas intervencións tomando o ser humano, a natureza e a ambigüidade como temas principais da súa investigación. E Alain Urrutia presenta tres polípticos de 252 x 120 cm cada un no teito do espazo.

** Suso Fandiño (Santiago de Compostela, 1970). O seu traballo rescata a linguaxe da arte pop para exercer unha crítica mordaz sobre a sociedade actual. Na súa obra devolve unha visión do creador como xerador dunha mercadotecnia promocional, inserto de pleno nos mecanismos da sociedade de mercado. A esta análise do mundo da arte engade outro máis xeral sobre as estratexias de imaxe promovidas polos medios de comunicación de masas e os pseudo-produtos culturais emitidos pola considerada baixa-cultura. Suso Fandiño participou en numerosas exposicións como Sur le dandysme aujord'hui: Do manequín no escaparate á estrela mediática no CGAC, Santiago de Compostela, Look Up! Natural Porto Art Show en Porto ou La Colección, Fundación Barrié en 2011 e as súas obras están presentes en coleccións como a da Fundación Barrié ou a Fundación Coca-Cola, España. En Kunsthalle presenta unha intervención conceptual sobre o paso das escaleiras.

** Misha Bies Golas (Lalín, 1977) aprópiase da idea dadaísta de ready-made para construír un traballo determinado pola presenza da crítica como modus operandi. A colaxe como forma de desenvolvemento, a seriación e a selección do motivo en relación á esfera vital, aparecen como claves para definir unha obra en continua relación co literario e o cinematográfico. Nos seus patróns, o espazo xeométrico e o ritmo das figuras aparecen como estruturas cunha clara intención musical. Noutras series, o absurdo e a idea de object trouvé cobran nova significación no seu relato. Misha Bies Golas foi gañador do Premio Novos Valores na modalidade de debuxo en 2010, participou en exposicións como Typewriter. A historia escrita á máquina. Colección Sirvent na Cidade da Cultura de Galicia e vén de presentar a súa última publicación A xeito de conclusión no CGAC de Santiago de Compostela. En Kunsthalle deseña unha serie de patróns que se insiren e invaden o espazo do local.

** Carlos Maciá, (Lugo, 1977). O traballo de Carlos Maciá móvese entre a pintura, a fotografía e o vídeo como soportes usados para indagar no campo da experiencia. No caso da súa obra pictórica, unha concepción do espazo como lugar de pegada, como lugar de paso, determina unha pintura dominada pola calidade vertixinosa e multiplicadora dun trazo que case sempre se converte en ocupación. Carlos Maciá participou en numerosas exposicións individuais como La leyenda del tiempo en MACUF, 2008, Time goes back no Espazo rúa Herrezuelos 31 en Antequera, Málaga, 2007 ou ¡Ten cuidado, no vayas a matar a alguien! na Chocolatería, Santiago de Compostela, 2006 e en colectivas como Que de lejos parecen moscas no Museo de Arte Meixela Gil en México DF en 2011 ou Uno más uno, multitud en Doméstico’08 en Madrid, 2008. Carlos Maciá presenta en Kunsthalle unha intervención gráfica nos aseos e un xogo de vibración pictórica nas columnas.

** Jorge Perianes (Ourense, 1974) traballa no espazo coma se fose un campo de minas. As súas esculturas-instalacións desvían a atención do espectador dos aspectos meramente figurativos e aparentemente cómodos das súas imaxes cara á idea de intervención como accidente, como trampa, como método de suspicacia ante a aparencia do real. O obxecto vólvese vital mentres asiste á representación do cotián nun espazo escénico e teatral. Entre as súas exposicións individuais destacan as realizadas en Matadero Madrid dentro do Programa Aberto X obras ou Los animales se equivocan en MACUF, e participou en colectivas como 7 +1 Project Rooms no marco de Vigo en 2008 ou Existencias en MUSAC, 2007. A súa obra forma parte de coleccións como a de MUSAC, MACUF, CGAC ou Coca- Cola. En Kunsthalle presenta dúas intervencións tomando o ser humano, a natureza e a ambigüidade como temas principais da súa investigación.

** Alain Urrutia (Bilbao, 1981). A pintura de Alain Urrutia caracterízase por converter situacións tipicamente cotiás en obxecto de revisión artística, formulando algo así como unha revalorización estética dalgúns instantes que para nada foron elixidos de antemán pola súa condición temática. A pintura adquire un carácter revelador, de certas posibilidades ensoñadoras que a afastan da frialdade do elemento fotográfico como base de rexistro do cotián. En 2011, Alain Urrutia participou na exposición Melodías prohibidas dentro do programa do Festival SOS 4.8 e recibiu a Bolsa de Residencia en Beijing (China) do mastudio. En marzo de 2012 presentou exposición individual na Galería Juan Silió e en outubro de 2012 a súa obra estará presente na conmemoración do 15 aniversario do Museo Guggenheim Bilbao co proxecto 103-B. En Kunsthalle presenta tres polípticos de 252 x 120 cm cada un no teito do espazo.

Con motivo do Ano da Fe, a Catedral de Santiago organiza no Pazo de Xelmírez a exposición titulada 'Creo', unha mostra na que se expoñen pezas artísticas de primeira magnitude pertencentes á Catedral e o seu Museo e que, de xeito didáctico, ilustran cada unha das partes das que se compón a oración do Credo. Entre outras xoias, a mostra expoñerá a Virxe do Perdón, de alabastro do século XV, o Cristo de marfil procedente do oratorio do arcebispo Rajoy, ou a figura do Salvador, procedente da capela do mesmo nome, a máis antiga da Catedral. Ademais, e por primeira vez, serán expostos ao público os 14 cobres que se gardan na Sancristía da Catedral, e que fan alusión, precisamente, ao Credo.

A exposición vai permitir ver por primeira vez unha serie de 12 óleos sobre cobre que se achan na Sancristía da Catedral, non aberta ao público, e que, precisamente, narran en doce escenas cada unha dos apartados dogmáticos da oración do Credo. Trátase dunhas pezas de mediados do século XVII de alta calidade, adscritas á escola flamenca de Amberes, e que foron pintadas a partir duns gravados de Martín de Vos.

Creo é unha actividade cultural que se organiza con motivo do Ano da Fe, proclamado polo Papa Benedicto XVI. Deu comezo o pasado o 11 de outubro de 2012, no 50 aniversario da inauguración do Concilio Vaticano II e concluirá o 24 de novembro de 2013, na Solemnidade de Cristo Rei do Universo. Con el a Igrexa invita a reflexionar e a "redescubrir o camiño da fe para iluminar de xeito cada vez máis claro a alegría e o entusiasmo renovado do encontro con Cristo", en palabras do Papa.

Ata finais do mes de xuño, o Museo Pedagóxico de Galicia acolle 'Luces de Alén Mar. As escolas de americanos en Galicia', unha mostra que se centra no labor solidario dos emigrantes galegos e que está promovida polo Consello da Cultura Galega, a través do seu Arquivo da Emigración Galega, coa colaboración da Secretaría Xeral de Emigración.

A exposición está composta por un total de 42 paneis que dan conta do gran labor educativo promovido e sostido en Galicia polos seus emigrantes. Comisariada por Vicente Peña Saavedra e documentada por Carolina García Borrazás e María Teresa García Domínguez, supón unha nova contribución do Arquivo da Emigración Galega, do Consello da Cultura Galega, á recuperación e posta en valor da memoria e o legado dos emigrantes.

A Fundación Eugenio Granell, en colaboración coa Fundación Cupertino de Miranda, presenta a exposición 'Retorno ao salvaxe', do artista brasileiro Sergio Lima. A inauguración contará coa presenza da Directora da Fundación, Natalia Fernández Segarra, e demais membros do Padroado; en representación da Fundación Cupertino de Miranda asistirán o Director artístico Don Antonio Gonçalves e o Coordinador do Centro de Estudos do Surrealismo, Don Perfecto Cuadrado; ademais asistirá o propio artista.

Esta mostra reúne diversas series de deseños, colaxes e debuxos que teñen coma denominador común o corpo humano, o que nos remite inevitablemente a un erotismo cantado na súa beleza superficial, na súa referencialidade simbólica, no seu implícito poder xenésico e profético así coma na súa esencial vontade transgresora, que tamén se atopa presente na súa obra poética. Sergio Lima asume a noción do corpo feminino coma un forte valor, manexando o simbolismo do corpo coma unha significación.

Sergio Lima (Pirassununga, Brasil, 1939), poeta, artista plástico, ensaísta, pintor, cineasta, investigador e profesor universitario, é doutor en Letras Brasileiras, sendo considerado o maior especialista en surrealismo do Brasil, os seus escritos supoñen un referente dentro do surrealismo internacional.

Nas súas facetas de historiador, crítico e ensaísta, Lima conta con colaboracións en publicacións colectivas coma “Surrealismo no Brasil: mestiçagem e sequestros” e revistas coma Agulha, Punto Seguido, Escrituras Surrealistas, Menú, La Página e Organon. Foi incluído na antoloxía Surrealismo e Novo Mundo, onde se inclúen destacados creadores surrealistas de diferentes xeracións e países.

A serie de obras da exposición 'Corpos de papel', de Amparo Segarra, manifestan tanto a forza dos nus coma a sensualidade das formas femininas. A muller é o patrón común de moitas das súas composicións, presentándose de todas as maneiras e modos posibles.

Nesta exposición, como excepcional artista que era, e apoiada sempre polo seu esposo Eugenio, Amparo Segarra reivindica a liberdade da muller sen esquecer a beleza e o potencial das curvas desta.

Amparo Segarra foi unha muller sempre chea de inquietudes, que destacaba pola súa creatividade e a orixinalidade da súa obra, realizando creacións cheas de humor e ironía. A súa obra componse principalmente de colaxes, sen dúbida influída polas correntes surrealistas así como pola obra de Granell. Nas súas obras traballa coa combinación de imaxes, unha técnica que empregaría mesmo no seu ámbito privado.

Nos seus traballos fai uso da súa memoria e experiencias vividas, algunhas xa esvaecidas polo paso do tempo, que dotan a súa obra de certa melancolía. Non lle dá importancia aos materiais que compoñen as súas creacións, só lle interesa a mensaxe que transmite mediante a combinación de elementos, que nalgunhas ocasións parecen, a simple vista, non ter ningún tipo de relación entre si.

A exposición 'Paisaxes húmidas' componse de obras de Eugenio Granell, así como dos artistas máis importantes do universo surrealista e de vangarda, con nomes que van dende Ludwig Zeller ata Max Walter.

'Paisaxes húmidas' parte do concepto da auga como elemento inspirador do feito artístico, nalgúns casos como base fundamental do discurso ou como elemento indispensable no proceso vital que acelera e provoca diferenciacións no proxecto plástico. A auga aparece representada en sí peopia e como concepto de movemento.

A mostra complétase coa proxección da película "Lluvia" de Eugenio Granell, creada en Nova York na década dos 60, unha das súas producións experimentais máis destacadas. Relacionada directamente con esta cuestión estarían os Rotorrelieves de Marcel Duchamp, nos que ligamos a auga co movemento continuo. Tamén artistas como Joan Miró xogan co líquido, en relación co automatismo, a través do xestual. En todos eles o universo acuífero aparece representado directa ou indirectamente, como é o caso de Philip West, quen a través da metáfora establece conexións entre o propio corpo e os accidentes xeográficos formados por ríos, lagos ou mares.

Ata comezos do mes de xuño, a Fundación Granell exhibe unha selección de obras do propio Eugenio Granell, que inclúe óleos, debuxos, construcións, colaxes e obxectos que son reflexo dos tres piares básicos que rexeron a súa obra e vida: Amor, Poesía e Liberdade. O Amor, unha constante na obra do artista, que se pode apreciar a través dos seus títulos, e a Poesía, que é, segundo explica a comisaria da mostra, "o xeito máis directo de gabar e enxalzar tanto o amor coma a Liberdade, esta última, imprescindible para a creación".

A liña temática principal da exposición son o amor e os conceptos que o autor relaciona con este. O amor como punto neurálxico arredor do cal xiran unha morea de emocións e sentimentos. A poesía preséntasenos como medio de expresión deses sentimentos que desembocan nunha busca da liberdade, non só da persoa senón tamén dos seus pensamentos máis profundos.

A exposición complétase coa achega documental da biblioteca e o arquivo da Fundación.

A exposición 'Colección. Adquisicións e incorporacións recentes' presenta unha selección das obras adquiridas recentemente para a colección permanente do CGAC ou incorporadas aos fondos do centro a través do depósito da Colección Fundación ARCO.

Pese á conxuntura económica extremadamente difícil que atravesamos, o CGAC non deixou de ampliar os seus fondos, non só porque esta é unha das súas misións fundamentais senón tamén polo que representan estas compras para un sector cada vez máis debilitado. Así pois, seguindo a súa vocación xa consolidada, esta mostra reflicte a particular atención que o centro vén dedicando ao medio artístico galego, sempre en diálogo co contexto internacional, e máis concretamente, co latinoamericano, que constituíu sempre un dos alicerces para a construción da colección.

Comisarios: Miguel von Hafe Pérez, Lourdes P. Seoane

Juan Araujo
Anna Barham
Erick Beltrán
Carlos Bunga
Berta Cáccamo
Raimond Chaves & Gilda Mantilla
Donna Conlon & Jonathan Harker
Patricia Esquivias
Àngela Ferreira
Hamish Fulton
Marine Hugonnier
Din Matamoro
Carme Nogueira
Óscar Muñoz
Álvaro Negro
Jorge Pedro Núñez
Gabriel Orozco
Javier Peñafiel
Fernando José Pereira
Ruth Proctor
Diego Santomé
Teo Soriano
Mar Vicente

O artista galego Ramón Conde inaugura as Torres Hejduk de la Cidade da Cultura como espazo expositivo coa mostra titulada 'Emoción-Razón: A gran dualidade', unha colección de pezas de gran formato que se desenvolve en tres espazos diferenciados: a explanada exterior e os interiores de ambas as dúas torres.

No exterior está situado un individuo que xorde da terra e un pórtico antropomorfo, este interroga coa súa ollada ao personaxe que a través dos seus brazos crea a entrada ao interior das torres. Ambos os dous personaxes, o que solicita e o que dá acceso son o mesmo, é un exercicio de introspección que permite visualizar o mundo emocional que veremos a continuación.

Na primeira torre atopamos unha reunión de personaxes que escoitan a un líder. Este crea unha realidade intelectual que se materializa para eles. Consta dunha gran cabeza que simboliza as súas crenzas e os seus dous posibles sentidos a dereita e esquerda como reflexo de que o Rebelado pode ter ambas as dúas direccións, a verdade é sempre unha e a súa oposta, depende das circunstancias.

Na segunda sala vemos unha serie de escenas que reflexan a influencia emocional duns individuos sobre outros, onde se plasma o poder psicolóxico como unha forza determinante do noso comportamento social.

Reafirmando este acto introspectivo os diferentes actores repítense en distintas situacións e interpretando distintos papeis, as iamxes redúcense a cabezas como sínteses dos seus momentos emocionais.

O obxectivo non é amosar tan só a influencia duns sobre outros, senón que ante todo é unha reflexión sobre o papel da convicción, como somos capaces de crear realidades paralelas que son máis determinantes que o mundo físico.

Esta influencia lógrase a través da autoridad que é un concepto de deixadez. Delegamos o poder noutro que nos parece máis capaz para, a través del, vernos máis fortes.

Esta autoridade execútase a través da inducción, creando unha realidade paralela que existe se cres nela e deixa de facelo en caso contrario. É a forza dos mitos, as relixións e moitas ideas sociais que non teñen máis realidade tanxible que a forza da convicción grupal.

Estas ideas son as bases das nosas organizacións sociais que están máis alá da pura supervivencia física. Por un lado, permítenos crear un mundo organizativo, unha colmea que posibilita un dominio da contorna impensable a nivel individual. Aínda que por outro lado é un tremendo poder coaccionante. E crea ademais barreiras culturais entre os distintos grupos dificilmente salvables.

A dialéctica apertura-cerrazón é unha pugna constante dentro das sociedades e os individuos que as compoñen, apertura para captar novos adeptos e cerrazón para diferenciarse dos “outros”. O fin de toda esta mecánica é, como sempre, o dominio sobre os recursos. Para alcanzalos creamos uns grupos e para esta nova realidade nada é imposible.

Descarga o dossier da exposición aquí

Miguel Palma (Lisboa, 1964) aprópiase das formas e do fluxo narrativo dunha modernidade en continua mutación interpretativa para traballar con conceptos como a dexeneración, o fracaso ou o progreso.

A súa fascinación polas iconas dunha modernidade clásica, como o automóbil, a aviación, a observación astronómica, a arquitectura e a tecnoloxía en xeral, resulta nun cadro de ansiedade que non reproduce un mundo desexado, senón máis ben o desexo dun mundo, materializado nunha curiosidade expansiva que cuestiona o real mediante instalacións, vídeos, debuxos e performances, como a que presenta no CGAC coincidindo con esta inauguración.

Ata finais do mes de maio, a sede da SGAE/Fundación Autor en Santiago acolle a exposición 'Monicreques de xoguete', unha mostra organizada por Galicreques 2013 para celebrar o Día Mundial do Monicreque. A exposición conta cunha serie de máis de 200 pezas de distintas técnicas: marionetas, luvas, varas, muppets, etc.

'The Mind on Fire' é a primeira exposición institucional en España do artista estadounidense James Welling (Hartford, Connecticut, 1951).

A mostra, que comprende arredor de cento cincuenta obras, recrea algunhas das principais exposicións de Welling nos setenta e nos oitenta e reflicte a evolución da súa linguaxe abstracta e a súa experimentación cos efectos fotográficos. Inclúe colaxes, cadros, notas e outros materiais relacionados con esta época que culminaron, todos eles, na serie icónica Aluminium Foils, un conxunto de imaxes abstractas de carácter minimalista realizadas con láminas de papel de aluminio minuciosamente engurradas que semellan ceos estrelados ou paisaxes lunares.

Exposición organizada en colaboración con MK Gallery, Milton Keynes, y Contemporary Art Gallery, Vancouver.

Folleto da exposición aquí

A Casa do Cabido acolle a exposición 'A Real Sociedade Económica de Amigos do País de Santiago e a Exposición de 1858', unha mostra coa que continúa o programa cultural neste emblemático edificio barroco destinado a uso público e xestionado polo Consorcio de Santiago.

Esta nova exposición quere lembrar a importancia da Sociedade Económica de Santiago na dinamización e modernización da cidade e da comarca, en especial no século XIX, con iniciativas que reactivaron sectores primordiais como a agricultura, a gandería, a industria, a pesca, a administración e a cultura.

En concreto, a Sociedade promoveu a organización en Santiago dunha Exposición Agrícola, Industrial e Artística, en 1858 (cúmprense agora 155 anos), como método para a modernización destes sectores. A Exposición coincidiu ademais co feito da visita a Galicia da raíña Isabel II, acontecemento que tamén se aborda nunha sección da mostra da Casa do Cabildo na que se poden ver reproducións das fotografías máis antigas que se conservan sobre a cidade de Santiago.

A exposición está ideada cun marcado carácter didáctico, de maneira que poida ser obxecto de visitas pedagóxicas por parte dos centros escolares e que os nenos poidan comprender en que consistiron estas primeiras exposicións rexionais que se organizaban a imitación das grandes exposicións universais, que aínda hoxe existen.

Así, a Casa do Cabido invita a percorrer unha época da historia de Compostela, a do século XIX, na que os sectores produtivos comezaban a modernizarse e sentaban as bases das posteriores, aínda que lentas, melloras na calidade de vida dos veciños. A exposición inclúe paneis informativos, fotografías históricas da época e unha selección de produtos, réplicas daqueles que se podían ver na Exposición de 1858. Tamén se explica a xénese e a evolución da Sociedade Económica e faise una breve parada na visita da raíña Isabel II.

A orixe das Reais Sociedades Económicas radica na Sociedade Económica Vascongada, que nace en 1764, por iniciativa privada do conde de Peñaflorida e dun grupo de quince nobres "amigos" que se reúnen para traballar polo "país". De aí o nome de Sociedade de "Amigos do País". A semellanza desta xorde a Sociedade Matritense cuxos estatutos, aprobados en 1775, servirán de modelo ao resto das sociedades por disposición do Consello de Castela. O apoio do monarca Carlos III a estas institucións, fará que a nobreza se mobilice e que en pouco tempo xurda un elevado número de Sociedades Económicas de Amigos do País, que irán acompañados do título de "real". O 13 de decembro de 1783 −hai 230 anos− tramítase unha petición formal ao Consello de Castela para poder establecer na cidade de Santiago de Compostela unha Sociedade Patriótica de Amigos do País. Dous meses despois tivo lugar a sesión inaugural da devandita Sociedade, nomeando a D. Antonio Páramo y Somoza primeiro director da Real Sociedade Económica de Amigos do País de Santiago.

O artista Carlos Pardo presenta ata finais do mes de maio 'Paisaxes urbáns non reais', unha mostra na que a fantasía distorsiona a realidade de rúas e prazas e mesmo as lembranzas e desexos. 28 obras sobre papel en técnica mixta e pequeno formato.

A mostra componse de 28 obras. Son debuxos de paisaxes urbanas de cidades e vilas non reais. Algunhas con certo parecido ás que podemos encontrar en Galicia, outras en cambio recordan as grandes urbes. Os edificios incorporan ornamentos fantásticos, as cores a miúdo non son reais e nas escenas das rúas adivíñanse liñas de cores que simbolizan forzas invisibles como o tempo, a ilusión, o amor, a imaxinación... o recordo. Outra realidade é posible ou cabe imaxinar o real doutro modo pasándoo polo filtro subxectivo da fantasía de cada un. O recordo e o que anhelamos tamén se tingue de fantasía ás veces.

Todas as obras están realizadas sobre papel en pequeno formato con técnica mixta: acuarela, pastel, tinta, carbón e lapis de cores. A maioría foron realizadas nos dous últimos anos.

O Café BABEL, situado en pleno casco histórico da Cidade e próximo á Facultade de Historia, é lugar ideal e tranquilo para facer un descanso pola tarde na visita á Cidade. Pola noite é un bar con actuacións de grupos musicais, conta contos... É un punto de encontro entre españois e peregrinos, erasmus e voluntarios europeos. Xente de infinidade de países nun ambiente divertido e tranquilo. A miúdo realízanse festas temáticas: recentemente a festa grega e a festa da mafia foron un grande éxito. Non importa a lingua que fale un, en BABEL fálanse todas e todo o mundo o pasa ben.

O poeta e artista plástico ourensano Baldo Ramos presenta na galería Bus Station Space a súa última exposición, 'Silencios de tinta', unha mostra composta por unha serie de libros de pequeno formato realizados sobre antigos documentos nos que o artista plasma as súas creacións poéticas.

A obra de Baldo Ramos explora os espazos que comparten a poesía e a pintura. Recibiu, entre outros, os premios Arcipreste de Hita, María del Villar Berruezo, Concello de Carral, Rosalía de Castro, Ciudad de Tobarra, Celso Emilio Ferreiro e recentemente foi galardoado co accésit do IV Certame de Poesía Iberoamericana Víctor Jara.

A inauguración contará coa actuación do cantautor Tato López.

A mostra complétase coa presentación dos novos artistas da galería: María Sánchez, Camilo Seira, David Plana, Edu Albo, José Muñoz Blázquez e Juan Ares.

** María Sánchez (Ávila). Presenta a serie fotográfica 'Bosquejos para el invierno', baseada na obra de Zurbarán.

** David Plana (Cuba). Presenta unha instalación de gran formato con contido poético.

** José Muñoz (Madrid). Traballa a paisaxe con pintura metálica. Trazos e manchas delicadas e sinuosas xeran unha busca dun momento.

** Edu Albo (A Coruña). Centrado no realismo conceptual, é un artista emerxente que está a obter magníficas críticas.

** Camilo Seira, consagrado escultor. A obra que mostra nesta ocasión non deixará indiferente a ninguén. Traballos sobre pedra, madeira e... bosta de vaca.

** Juan Ares, deseñador de produto. Formado na Escola Mestre Mateo e seleccionado Nude 2012 co proxecto 'Rías Baixas', do que agora se mostran novas pezas.

O Museo do Pobo Galego garda nos seus fondos unha interesante colección de mapas antigos. Nesta exposición mostramos os mapas de Galicia, como unidade diferenciada, pertencentes á colección de Clodio González Pérez, mestre, etnógrafo e patrón do Museo do Pobo Galego. A exposición pretende facer un repaso pola historia da cartografía para ver como se vai representando Galicia e a evolución desta representación ata os comezos da cartografía oficial.

Todos sabemos que un mapa é unha representación a escala dunha superficie terrestre que posibilita unha lectura global, e desde unha dimensión humana, do conxunto dos elementos que configuran ese territorio. O mapa convértese así nun gran colector de información e un elemento necesario na vida humana, tanto para os cidadáns, que podemos utilizalos cando queremos desprazarnos ou localizar algún lugar, como para a administración pública, que os precisa para unha mellor planificación e xestión do territorio, desde a creación de novas infraestruturas ata a conservación das mesmas, pasando pola ordenación do territorio ou fomento do turismo.

Mais a realización dos mapas foi cambiando xunto á evolución das técnicas de reprodución e o progreso social. Pasaron de ser unha arma secreta do poder, que permitía un mellor control dun territorio, a ser un elemento de información preciso para a cidadanía, un elemento cunha dimensión sociopolítica.

Pero os mapas deixan de ter a utilidade práctica para a que foron concibidos. Entón, podémolos contemplar atendendo aos intereses de cada quen, mais sempre nos atraerán pola súa imaxe visual, pola información que nos dan do pasado, pero tamén porque son unha expresión do sentimento de orgullo local.

Cartografía nos fondos do Museo do Pobo Galego
Colección Clodio González Pérez

Abre a mostra o mapa de Fernando Ojea, Descripcion del Reyno de Galizia, que aparece publicado no atlas Theatrum Orbis Terrarum de Abraham Ortelius a partir da edición de 1603. É o primeiro no que aparece Galicia como espazo particular de representación, fixando unha imaxe da mesma. Ata entón só a costa galega fora representada nas cartas náuticas, como nas de Lucas Jansz Waghenaer.

Deste mapa fanse posteriormente varias edicións nas que se vai retocando o perfil da liña de costa, corríxese o percorrido do río Miño ou queda trazado o límite oriental de Galicia no río Navia. Na exposición pódense ver distintas edicións.

O percorrido continúa coa cartografía do italiano Giacomo Cantèlli da Vignola ou de Tomás López, entre outros, para rematar cos inicios da cartografía oficial e pasando tamén polos mapas que representan as vías de comunicación, desde os vellos camiños reais ata proxectos non realizados de vías férreas, ou mapas de estradas, algúns utilizados tamén como soportes de propaganda turística.

O Centro Cultural Novacaixagalicia acolle a mostra 'Tres perspectivas de Omán. Sociedade e relixión, 1945-2006', unha proposta expositiva que fai un repaso pola historia do país a través da ollada de tres fotógrafos de occidente: William Thesiger, Charles Butt e Edward Grazda.

No acto inaugural estarán presentes Raina Sacks Blankenhorn, comisaria, fotógrafa e vicepresidenta o Institute for American Values, Dr. Mohammed bin Said al Maamari, Asesor do Ministro de Bens e Asuntos Relixiosos de Omán,  Jeque Hilal bin Marhoon al Maamari, embaixador de Omán en España, e Pedro Otero Espinar, xerente da Fundación Novacaixagalicia.

O artista madrileño Ignacio Pérez-Jofre presenta ata o mes de xuño unha colección dos seus últimos traballos, agrupados baixo o nome de 'Cuadros de flores'.

"Supoño que, se tivese que explicar as razóns polas que estou a pintar cadros de flores, podería dicir algunhas cousas. Por exemplo: que as flores son un emblema intemporal da beleza efémera. Simbolizan un momento de brillo, de xuventude e frescura, que se ve inevitablemente abocado á decadencia e a morte. Ao pintalas nese estado de esplendor, intento rescatalas, aínda que sexa só como imaxe ou memoria, da desaparición. Non é esta unha das funcións primordiais da arte?"

Ignacio Pérez-Jofre Santesmases (Madrid, 1965) é artista e profesor da Facultade de Belas Artes da Universidade de Vigo. Como artista, realizou exposicións individuais no Museo da Universidade de Alicante, en La Fábrica (Palencia), na Galería Trinta (Santiago de Compostela), e na Galería Bacelos (Vigo), entre outras. Nos últimos anos realizou performances en diversos festivais como IFI (Pontevedra, 2004) ou IMÁN (Vilanova de Famalicão, 2005). É autor do libro Huellas y sombras (A Coruña, 2001) e coordinador de Isto faino calquera (Pontevedra, 2004). Organizou e impartiu ciclos de conferencias e obradoiros en colaboración con museos e centros de arte, como o MARCO de Vigo, o CGAC de Santiago de Compostela, e a Fundación Laxeiro de Vigo.

A galería de arte Espacio48 presenta a exposición colectiva 'En Tierra de nadie', que conta con obras pictóricas de seis dos artistas máis representativos da 2ª e 3ª xeración do Realismo español contemporáneo: Fernando Rodrigo, Jesús Ibáñez, Roberto González Fernández, César Luengo, Clara Gangútia e Carlos Díez Bustos.

A mostra rende homenaxe á xa mítica exposición “Tierra de Nadie”, celebrada no Centro Cultural de la Villa de Madrid en 1992, que contou cos artistas máis representativos das xeracións do Realismo español contemporáneo que apareceron trala 1ª, á que pertenceu Antonio López. Agora, seis dos dezaoito artistas que participaron nela, expoñen xuntos por primeira vez.

As pezas que compoñen a exposición son de pequeno formato e están pintadas na súa maioría ao óleo, fóra da presenza do acrílico, a témpera e o pastel en dúas exquisitas obras de Fernando Rodrigo, que sitúanos fronte a detalles arquitectónicos moi estudados, tratados coma se fosen personaxes humans; unha sorte de retratos do seu estado de ánimo que, sen dúbida, conmoven.

Jesús Ibáñez propón un curioso tríptico a modo de fragmentos do que poderiamos considerar un autorretrato, que se deteñen nun momento preciso rodeado dun intenso halo de misterio e que suscitan un enigma aínda por resolver...

Roberto González Fernández presenta en Espacio48 tres "terras de ninguén" que están sempre no seu punto de mira e que resultan xa emblemáticas na súa traxectoria: unha inmóbil, a Bass Rock; outra móbil, Arriaza; e finalmente unha simbólica, a Torre de Babel; todas elas inevitablemente "gravadas a lume" na pel do artista.

César Luengo colorea e escurece o espazo pintado co seu forte carácter nostálxico, algo que logra transmitir coa textura mate das súas paisaxes plenas de distintas tonalidades verdes que terminan conformando un conxunto extremadamente lírico.

Clara Gangútia expón nesta ocasión tres pequenas pezas cheas de significación, nas que destaca a súa pincelada cada vez máis colorista, cargada de dinamismo e rotundidade, así como a forza e vitalidade dos personaxes que infíltranse nas súas “terras” para deixar de ser “de ninguén” e pertencerlles só a eles mesmos.

Finalmente, Carlos Díez Bustos a través de pequenas mostras minuciosamente estudadas en canto a composición, cor, luces e sombras, demóstranos a súa paixón pola arquitectura, a escultura e a música, que aparecen na súa obra cunha simboloxía moi particular.

Resulta esta unha ocasión única para poder ver de preto o traballo que estes mestres da pintura levaron a cabo nos últimos anos, obras recentes que continúan na liña mostrada en “Tierra de Nadie”, pero que se reinventan e van adquirindo novos valores e conceptos que aproxímanos á súa visión do mundo e a sociedade actuais.

Ata finais do mes de setembro, a Zona C acolle 'Detenido (Al pie de la loma)', unha intervención de Christian García Bello baseada no poemario “En las orillas del Sar” de Rosalía de Castro.

A mostra está comisariada por Candela Rajal.

En colaboración co Master de Arte, Museoloxía e Crítica Contemporáneas da USC.

Ata finais do mes de setembro, o Auditorio de Galicia acolle a mostra colectiva '15 cuentos breves y extraordinarios', unha iniciativa pioneira en Galicia na que colaboran 15 artistas galegos de primeira fila con 15 persoas intelectualmente discapacitadas.

O proxecto xira en torno á relación que persoas con discapacidade estableceron con pezas contemporáneas e autores da colección de arte Fundación María José Jove e a experiencia que supuxo, tanto para elas como para os artistas.

Os quince participantes interpretaron a tamaño real a obra do artista galego asignado e o resultado é unha mostra na que se poden ver as obras orixinais xunto ás súas ‘xemelgas’ acompañadas do material gráfico recollido durante as sesións de traballo. Unha iniciativa pioneira en Galicia coa que a Fundación María José Jove culmina este proxecto sobre arte contemporánea e discapacidade. Unha colaboración desinteresada por parte dos artistas que traballaron ‘cóbado con cóbado’ cos quince participantes que tiñan diferentes niveis de discapacidade intelectual (leve, grave e severa) e idades (entre os 15 e os 55 anos), e que durante uns meses se somerxeron no universo da arte para coñecelo e interpretalo.

A exposición fotográfica 'Liñas de Compostela' é un proxecto que nace na Escola Imaxe e Son da Coruña. A mostra retrata a variada arquitectura contemporánea da cidade de Santiago.

O Consorcio de Santiago, en colaboración con Teófilo Comunicación, abre unha nova mostra na sede de Praterías do Museo das Peregrinacións e de Santiago. Así, unha das salas do Museo acollerá unha exposición visual sobre a Torre do Reloxo da Catedral de Santiago, unha das obras cume do barroco e que foi recentemente restaurada.

Precisamente, aproveitando esa restauración, o fotógrafo de Teófilo Comunicación Alberte Peiteavel realizou unha extensa reportaxe fotográfica que permitiu descubrir detalles arquitectónicos que habitualmente pasan desapercibidos ao ollo do viandante. A exposición componse dunha selección destas fotografías acompañadas de textos explicativos e elementos audiovisuais.

Estas fotografías foron recollidas nunha publicación que viu a luz recentemente e que xa está dispoñible nas librarías. Este libro ofrece un retrato dunha peza de especial simbolismo integrada no complexo catedralicio compostelán, en pleno corazón da cidade. Nos achega unha visión próxima e con minuciosos detalles sobre aspectos desta torre que pasan desapercibidos nunha ollada desde as prazas da Quintana ou de Praterías: os seus diferentes corpos arquitectónicos, a decoración con torretas, as formas vexetais e os motivos xacobeos que se foron incorporando co paso do tempo.

O contido deste libro é unha recompilación de imaxes  deste conxunto pétreo de singular beleza captadas polo obxectivo da cámara de Alberte Peiteavel, e inclúe un interesante apuntamento documental de Ramón Yzquiedo Peiró, responsable de conservación do Museo da Catedral de Santiago de Compostela.

“La Berenguela” resposta ademáis a un deseño e presentación especiais de tal xeito que o libro adopta unha estrutura vertical (14 x 33 centímetros) tal que a forma da maxestuosa silueta desta torre de torres, que foi concibida inicialmente como construción defensiva da cidade, que acolle a popular campá do mesmo nome, o  reloxo con esferas dunha soa agulla, e que remata na súa parte máis alta coa lanterna que serviu e serve de guía aos peregrinos que se achegan ata o santuario apostólico.

Con motivo dos 150 anos da primeira edición de Cantares Gallegos, obra co que Rosalía de Castro iniciaba o rexurdir da lingua e da literatura galegas no século XIX, a Biblioteca de Galicia promove esta mostra bibliográfica coa que se propón un percorrido pola evolución do poemario, desde a publicación primeira en 1863 ata os nosos días a través das edicións posteriores, traducións, propostas críticas, adaptacións infantís e versións musicais, que permiten mergullarse nos seus versos e nas circunstancias que os rodearon nestes 150 anos de existencia.

Lugar: Biblioteca e Arquivo de Galicia

A publicación de Cantares Gallegos o 17 de maio de 1863 é un importante referente no comezo dun novo tempo para a literatura galega. Este libro de poemas nacidos da tradición popular, o primeiro publicado integramente en galego, alentou un camiño de creación e edición de textos en galego fundamental para o proceso de recuperación cultural de Galicia. Desde o centenario da súa publicación, en 1963, por iniciativa da Real Academia Galega, Galicia festexa o Día das Letras Galegas.

Cos seus versos Rosalía logrou crear unha voz propia capaz de prender na sociedade galega como ningún outro autor, sen perder interese nin identificación ao longo do tempo. Os seus poemas, traducidos a multitude de linguas e recoñecidos pola crítica internacional, consolidáronse como obras clásicas da nosa literatura e un punto de encontro para afondar no coñecemento da realidade social e da natureza humana.

Mostra de fotografías feitas por Antón Varela nunha viaxe arredor de Islandia en agosto de 2012. A temática da mostra xira en torno á paisaxe e á adaptación do home á natureza. Con estas imaxes o autor pretende transmitir o arrepío que el experimentou co contacto cos amplos espazos abertos e as paraxes naturais de Islandia.

O Espazo de pintura Virxe da Cerca inaugura unha exposición In Memoriam ao artista romanés Simión Craciun. A mostra estaba a ser organizada polo artista para presentar a súa nova colección de obras realizadas entre Alemaña, Romanía e España. Agora, e tras o seu falecemento, preséntase como unha exposición homenaxe como recordo In Memoriam ao artista e a súa obra.

O acto de inauguración contará cun concerto de cámara na que tres músicos da Real Filharmonía de Galicia lle renden homenaxe.

Simion Craciun procede dunha familia de artistas romaneses de prestixio representados nos máis importantes museos de Bucarest. A súa pintura, serena, cunha espléndida factura técnica, retrotráenos á pintura occidental de principios do século XX, en concreto aos impresionistas a quen el admiraba pola súa concepción da paisaxe.

Simion Craciun chegou a Santiago hai 13 anos compaxinando as súas exposicións en Galicia con exposicións colectivas e individuais no resto de Europa. Durante catro anos viviu en Berlín, dende onde organizou distintos encontros de artistas en Alemaña e Romanía, así como comisario de exposicións de pintores romaneses. As súas exposicións individuais e colectivas en Santiago foron numerosas durante estes anos.

Ata comezos do mes de novembro, o Museo das Peregrinacións e de Santiago acolle a exposición 'Les gens du Chemin. Peregrinación a Saintes Maries de la Mer', unha mostra do traballo realizado pola fotógrafa Olga Seoane Paulus.

A mostra céntrase na peregrinación a Saintes Maries de la Mer, unha celebración na que os grupos xitanos e o resto de cidadáns deste pobo do sur de Francia honran as Santas Sara, Salomé e Jacobé. As imaxes de Olga Seoane documentan as romaxes e as celebracións nas tres datas conmemorativas.

Ata finais do mes de xuño, a Fundación Granell acolle a exposición 'La tierra penetrada', unha mostra que reflexiona sobre a sexualidade e o erotismo baseándose no traballo plástico de Philip West.

Esta temática serve como pretexto de análise da relación do amor coa morte, unha constante nos traballos dun creador, que mesmo chega a cosificar a sexualidade. A exposición é o resultado dunha investigación na que tanto a selección de obra gráfica como doutras disciplinas, ademais dunha coidada selección documental, conseguen achegar ao espectador a persoal visión das relacións humanas, que en ocasións chegan a ser mostradas como accidentes xeográficos.

Nesta mostra vémonos sumidos nun universo onde a enerxía supón a base espiritual que leva a que o artista relacione a súa experiencia e peripecias vitais con procesos naturais relacionados co corpo humano.

Philip West (York, 1949) foi un auténtico produto do surrealismo británico, movemento ao que se adscribe de inmediato tras finalizar os seus estudos de Belas Artes e Historia da Arte en 1970. No ano 1974 un novo compoñente temático aparece nalgúns dos seus debuxos cos que ilustraría algunhas revistas, trátase da referencia ao sexo ben dun xeito directo ou ben a través do paradoxo. O sexo como compoñente do desexo, do amor ou da perversión, como un dos motores fundamentais do xénero humano, pasará a ser un dos temas recorrentes na súa obra tanto iconográfica coma conceptualmente.

Baixo o título de 'Realidade simbólica', o pintor coruñés Fernando Prieto presenta unha colección de case 30 obras que estarán expostas na Casa da Parra ata o mes de xullo. As pinturas foron elaboradas entre os anos 2007 e 2012.

Fernando Prieto comezou a desenvolver o seu traballo como pintor xunto a Vidal Lombán e Aurelio Lombera. A súa obra aborda a realidade dende unha óptica contemporánea, tendo como antecedentes as secuelas dun surrealismo próximo á poética de Magritte ao enigma do obxecto na súa dualidade e simbolismo. Participou en mostras como a Holland Art Fair (A Haia, Holanda), a Stockholm Art Fair (Suecia), a Feira Internacional De Arte De Canterbury (Reino Unido), Arténím (Francia), Marb Art (Marbella) ou Puro Arte Vigo.

Obras de Dalí, Rembrandt ou Picasso, xunto a pezas de Irán ou do Antigo Exipto, conforman a exposición 'Espírito do viño. O viño como valor relixioso', unha mostra organizada pola fundación Dinastía Vivanco que propón un percorrido artístico por diferentes disciplinas, épocas e procedencia para mostrar a relación do viño coa relixiosidade, así como a súa implicación e simbolismo en diferentes ritos.

A exposición está dividida en catro áreas temáticas: Do Tigris ao Nilo, o viño de deuses e reis; O néctar dos deuses, o viño como alimento sagrado; A viña de Yahvé, o viño da promesa; e De Caná a Emaús, o viño da Nova Alianza.

Todas as obras pertencen á colección privada do Museo da Cultura do Viño Dinastía Vivanco e a maioría delas exhíbense por primeira vez ao público, grazas ao esforzo conxunto da Fundación Dinastía Vivanco, o Consorcio de Santiago e a Fundación Ad Sanctum Iacobum Peregrinatio.

A galería de arte Espazo en Branco acolle ata finais do mes de xuño 'Residuas & Collages', unha mostra de traballos do artista Xose Vilamoure.

"Os collages comezaron para rachar co que facía anteriormente, que eran series de pintura sobre papel. E pegar, recortar, ensuciar, pintar, con obxectos, fotos, papeis... inservible todo, sen aparente utilidade. Un naufraxio, mais un rescate.

As residuas é utilizar cola de pintor, plantillas, sprays... máis material de refugallo que tiña no estudo, máis preto do colector do lixo que da arte. Nesta serie non utilicei referencias visuais. Conforme viaxaba no caos, xurdían as imaxes".

Ata o 25 de maio, o centro Comercial Área Central acolle unha exposición dedicada á saga cinematográfica Star Wars.

Tras a inauguración da mostra, ás 17:00 horas na esquina verde, haberá obradoiros variados: "Campo de tiro imperial", "Creación de Korriban dolls" e de "globo sables".

A Cidade da Cultura ábrelles as portas do Museo, Arquivo e Biblioteca a todos os cidadáns que desexen coñecer o complexo deseñado por Peter Eisenman.

Os visitantes poderán acceder libremente a estes espazos e percorrer os exteriores da Cidade da Cultura: dende as Torres Hedjuk ata a praza central. Ademais, o complexo do Gaiás dispón de programas de visitas guiadas para coñecer máis de preto os segre de un proyecto arquitectónico único.

Visitas guiadas: 11:30 e 17:30 h. | Sábados, domingos e festivos | Saída dende o Punto de Información (Espazo On) | Non é preciso reservar praza

Visitas guiadas ao Museo Gaiás
- 12:30 e 18:30 h.
- Grupos: reserva en visitasmuseo@cidadedacultura.org ou 881 99 51 72.

Vistas para grupos: Concertar data en visitas@cidadedacultura.org ou no teléfono 881 997 584.

Visitas didácticas para escolares: De martes a venres | Concertar data e hora en visitas@cidadedacultura.org ou no teléfono 881 997 584.

CONEXIÓN EN BUS CON SANTIAGO

LIÑA 9: Luns a Venres laborais e Sábados pola mañá

Saídas dende Casas Novas  [Frecuencia: 60 min.]

    Luns a Venres 07.30 - 22.30
    Sábados 08:30 - 13:30

** Itinerario de ida: Casas Novas - Santa Isabel - Galeras - San Clemente - A Senra - Virxe da Cerca - Porta do Camiño - San Pedro - Concheiros - Fontiñas - Piscinas - Multiusos Fontes do Sar - Cidade da Cultura

Saídas dende a Cidade da Cultura  [Frecuencia: 60 min.]

    Luns a Venres 08:00 - 22.00
    Sábados 09:00 - 13:00

** Itinerario de volta: Cidade da Cultura - Multiusos Fontes do Sar - Piscinas - Fontiñas - Concheiros - Campo da Angustia - Rúa de Bonabal - San Roque - Virxe da Cerca - A Senra - San Clemente - Galeras - Santa Isabel - Casas Novas

LIÑA  C11: Sábados tarde, Domingos e Festivos

Sábados tarde: 17:30 e 20:00 (paso por Xeneral Pardiñas). Aproxidamente pola CdC: 17:45 horas y 20:15.
    Domingos e festivos: 10:40, 13:45, 17:25 e 20:05 (paso por Xeneral Pardiñas). Aproxidamente pola CdC: 10:55, 14:00, 17:40 e 20:20 horas.

** Itinerario de ida: Multiusos Fontes do Sar - Piscinas - Fontiñas - Avda. de Lugo - Bernardo Barreiro - Curros Enríquez - Xeral Pardiñas - Praza de Galicia - Virxe da Cerca - Porta do Camiño - San Pedro - Concheiros - Fontiñas - Piscinas - Multiusos Fontes do Sar - Cidade da Cultura

** Itinerario de volta: Cidade da Cultura - Multiusos Fontes do Sar - Piscinas - Fontiñas - Concheiros - San Pedro - Porta do Camiño - Virxe da Cerca - Praza de Galicia - Xeral Pardiñas - Curros Enríquez - Bernardo Barreiro - Avda. de Lugo - Fontiñas - Piscinas - Multiusos Fontes do Sar

Máis info: www.cidadedacultura.org

O Auditorio de Galicia ofrece a posibilidade de facer visitas guiadas ás súas exposicións.

O grupo terá entre 10 e 25 persoas e persoal do gabinete didáctico encargarase de amosar o contido da mostra. Os interesados deben poñerse en contacto coa responsable do Departamento de Exposicións para concertar unha data cubrindo un formulario aquí ou nos teléfonos 981 574152 / 981 574153 en horario de 9:00 a 14:30 h.

De outubro a maio, a Real Filharmonía de Galicia e outras orquestras españolas e internacionais ofrecen no Auditorio de Galicia pretode 30 concertos, con máis de 100 pezas musicais e medio cento de directores e solistas invitados.

Grandes obras sinfónicas, corais e operísticas; estreas de autores galegos e concertos como o de Nadal ou o de Reis súmanse aos concertos familiares, os didácticos, ao ciclo de piano, ao ciclo de cámara e aos ensaios abertos ao público.

Fundada en 1996, a orquestra da cidade é hoxe unha formación con 52 músicos, tres directores -Paul Daniel, Antoni Ros Marbà e Maximino Zumalave-, unha excelente crítica nacional e internacional, unha produción de 9 traballos discográficos, un nutrido currículo de xiras e un intenso calendario paralelo á temporada, que inclúe o ciclo de cámara Música na Compañía e a Escola de Altos Estudos Musicais para a formación dos futuros músicos galegos.

Exhibición das obras dos grupos teatrais universitarios de toda Galicia.

Organizador: Universidad de Santiago de Compostela

Exemplares de publicacións recentes a bo prezo, libros con décadas e incluso séculos de antigüedade, documentos sobre Santiago e Galicia... Unha excusa para pasear en primavera por un dos mellores parques da cidade.

Para visitar a exposición permanente do Museo do Pobo Galego cos pequenos e pequenas da familia, de forma autónoma e lúdica. Un xogo de pistas para adultos e pequenos que só hai que solicitar coa entrada na recepción do Museo.

De martes a sábado de 10:00 a 14:00 e de 16:00 a 20:00 horas.

Domingos e festivos de 11:00 a 14:00 horas. 

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

A rede municipal de Centros Socioculturais de Santiago organiza, entre febreiro e decembro de 2013, un variado programa de viaxes e excursións destinados a todo tipo de público.

O programa 'Imos de excursión' consolidouse xa coma un proxecto de lecer que atrae durante todo o ano a variados sectores da poboación compostelá, tanto a persoas individuais como a pequenos grupos familiares que gozan desta variada oferta de viaxes. A iniciativa promove o descubrimento do patrimonio histórico, natural e cultural de Galicia, España e Portugal, e tamén o encontro e o intercambio de experiencias.

Máis información e listaxe de viaxes e excursións: aquí

O 'Café de idiomas' é un encontro libre entre persoas cun interese común: practicar unha lingua estranxeira. Reúnense na Biblioteca pública Ánxel Casal para falar dun modo libre e informal sen profesores nin obrigas. O mínimo para que funcione o encontro son dúas persoas e o máximo o número de cadeiras que estean dispoñibles. Para poder participar non se require inscrición previa e as reunións realízanse no vestíbulo da Biblioteca, nunha zona reservada e sinalizada cun cartel.

Cada día está dedicado a dous idiomas diferentes:

• Inglés: Luns, de 16.30 a 17.30 h.
• Chinés: Luns, de 19.30 a 20.30 h.
• Francés: Martes, de 16.30 a 17.30 h.
• Xaponés: Martes, de 19.30 a 20.30 h.
• Portugués: Mércores, de 16.30 a 17.30 h.
• Lingua de Signos: Mércores, de 19.30 a 20.30 h.
• Italiano: Xoves, de 16.30 a 17.30 h.
• Español para estranxeiros: Xoves, de 19.30 a 20.30 h.
• Alemán: Venres, de 16.30 a 17.30 h.
• Galego para estranxeiros: Venres, de 19.30 a 20.30 h.

Para todos aqueles pais e nais recén estreados, Rosa Neira (Doula e mestra Waldorf) invítavos a encontrarnos no espazo da Bebeteca para compartir e arrouparnos.

Precísase inscrición previa, máximo 10 persoas.

Prégase presentarse 10 minutos antes do inicio da actividade.

Durante os meses de abril, maio e xuño, Novacaixagalicia organiza uns obradoiros de cata de viño titulados 'Claves para comprender o mundo do viño' e impartidos por Xoán Cannas e o seu equipo.

As sesións, dirixidas a todas as persoas que se queiran mergullar na arte da cata, organízanse co obxectivo de afondar nos diferentes tipos de viños, coas súas variedades en función do clima, da terra e do método de cultivo. O curso conta tanto con aspectos teóricos coma prácticos para poder desenvolver a memoria sensorial dos participantes e estrutúrase en catro sesións de tres horas cada unha.

A inscrición pode facerse efectiva a través de Servinova, www.servinova.com, ou ben na billeteira telefónica no 902 504 500.

A Federación Española de Asociacións de Amigos do Camiño de Santiago organiza e convoca, por medio da súa revista Peregrino e web www.caminosantiago.org, a edición 2010-2013 do Premio Internacional PENTAFINIUM XACOBEO, ás Belas Artes, Música, Imaxe, Literatura e Investigación, referido ao feito da peregrinación jacobea e os seus Camiños de Santiago.
O Premio adquire o sobrenome de PENTAFINIUM XACOBEO, de clara resonancia greco-latina e europea, como expresión de cinco ("penta"; grego) territorios ("finium"; latín): as mencionadas artes e ciencias, que ao longo dos séculos conformaron o ser xacobeo de Europa e, pola súa esencia cristiá, da cultura universal a través dos peregrinos a Santiago de Compostela e representan o ser xacobeo de Europa e, pola súa esencia cristiá, da cultura universal a través dos peregrinos a Santiago de Compostela.

A Federación Española de Amigos do Camiño de Santiago organiza e convoca o Premio Internacional PENTAFINIUM XACOBEO para promover tanto a Investigación, coma a expresión artística xacobea por medio das Belas Artes, Música, Imaxe e Literatura, sobre a rica e diversa realidade que o fenómeno da Peregrinación creou ao longo dos séculos e do Camiños de Santiago.

Data límite recepción de obras: 31 de xullo de 2013

Descarga as bases do concurso e o folleto de inscrición aquí

[26 abril - 26 maio 2013] Ata finais do mes de maio, o Museo Modesto Paz Camps de San Fins de Sales (Vedra) acolle unha exposición de pintura e escultura da artista Esperanza Lema Bouzas, a pintora do Val do Ulla.

Esperanza Lema Bouzas naceu en Pontevea, Teo, e vive e traballa na finca Dozar en San Miguel de Sarandón dende hai máis de 30 anos. Estudou debuxo e pintura dende os oito anos. Na súa etapa en Vigo tivo como mestres aos pintores Xavier Pousa Carrera e Antón Abreu Bastos. Fixo escultura na Universidade Popular desta cidade.

Expuxo en cidades como A Coruña, Pontevedra, Vigo, Salamanca ou Madrid, así como en Portugal e Nova York. Hai obras súas en diferentes coleccións españolas, portuguesas, arxentinas ou americanas, e no Museo do Pobo Galego e outras institucións da nosa Comunidade Autónoma.
Asina os seus cadros como Lema Bouzas, os traballos en barro como Esperanza, e as esculturas en pedra como MEL.

Visitas de grupos:
Posibilidade en horario de mañá ou tarde e durante todos os días da semana concertando visita no tlf 981 814 691

[25 maio 2013] O programa ‘Goza do Ulla’, no que participan 19 concellos bañados polas augas do río Ulla, é unha iniciativa turística que pretende dar a coñecer o rico e valioso patrimonio natural dos territorios á beira do Ulla coa programación dun total de 19 roteiros de sendeirismo en cada un dos concellos dende maio ata novembro.

'Ruta do Pico Sacro' [Boqueixón]

Distancia: 9 Km.
Duración: 3 horas (ida e volta) (saída: 10.30 h / chegada: 13.30 h)
Dificultade: media-alta
Altitude media: 375m

Punto de saída/ encontro: Pavillón de Lestedo (Cachosenande)

contacto e información: tel 981 513 061 emprego@boqueixon.com

Recomendacións: Levar reservas de auga e avituallamento.

O roteiro de subida a este monte sagrado permítenos gozar da beleza da paisaxe e dunhas fermosas vistas, ademáis dos puntos de interese culturais e históricos que atoparemos no camiño por este lendario monte: restos da igrexa e do cemiterio de Rubial, cruceiro de Rubial, Camiño dos santos, Capela do Pico, Rúa da Raíña Lupa e lenda, Castelo do Pico, covas dos mouros, as sobreiras centenarias, fonte “do Santo” e Centro de Interpretación do Pico Sacro. Sendeiro circular.

O roteiro supón a subida ao mítico Pico Sacro, de xeito que non hai preto establecementos nin puntos de avituallamento.

RECOMENDACIÓNS xerais a todas as rutas:

- Calzado e roupa cómoda.
- Na mochila debemos levar auga e algún alimento.
- Dependendo da previsión meteorolóxica podemos levar chuvasqueiro e protección solar.

Un ano máis, e durante dúas semanas, o Paseo Central da Alameda alberga a tradicional Feira do Libro Antigo e de Ocasión, que na súa XXII edición conta coa participación de librerías de distintas comunidades españolas, de contrastada calidade, con máis de 100.000 exemplares que se poñerán á venda durante os 15 días de feira.

Dentro do gran número de materiais expostos, poderanse atopar curiosidades bibliográficas editadas nos séculos XVII e XVIII, primeiras edicións de libros de autores dos séculos XIX e inicios do XX (Rosalía, Curros, Valle Inclán, Pardo Bazán, Baroja, Alberti, Neruda, Gómez de la Serna) e documentacións profesionais, carteis, prensa e revistas, todo tipo de materiais impresos, cartas postais, mapas, papel moeda, facsímiles e libros de ocasión que polo seu prezo, poden constituír unha boa equipaxe para as vacacións de verán e para fondo de biblioteca, así como unha excelente ocasión para os coleccionistas e bibliófilos.

Durante catro xornadas, o Circo Quirós presenta en Santiago un espectáculo de dúas horas de duración, que ofrece aos seus espectadores entretemento, ocio e cultura.

Cada representación contén tres ingredientes básicos: sorpresa, risco e beleza, que unidos ás instalacións envolven o espectador nun momento máxico para que voe a imaxinación; un espectáculo circense en definitiva, con malabaristas, chamas, ponis e crocodilos amestrados; aramistas, trapecistas, contorsionistas, pallasos...

Chega a Compostela o primeiro campionato de improvisación teatral galego. Funcións irrepetibles, comedia, creación en directo. Un espectáculo no que o público intervén de forma activa, os improvisadores crean historias a partir das súas propostas e resolven escenas a un ritmo vertixinoso e hilarante.

Cada sábado de maio e xuño terá lugar un combate. En maio catro roldas de eliminación nos bares Camalea, Ateneo, Garigolo e Ultramarinos, en xuño as semifinais na Zona C de Bonaval, e o enfrontamento definitivo dos equipos finalistas na gran final do Teatro Principal.

As parellas de improvisadores proceden das compañías Los Duguis (A Coruña), Improperio (Vigo) e The Momento (Santiago), e todos eles competirán por ser os favoritos do público.

'ReFORZAnos', concerto especial do alumnado e profesorado da Escola Livre da Música Popular Galega (MPG), brinda a oportunidade de ver diferentes proxectos en palco: o Ensemble vocal de Davide Salvado e Paulina Ceremusynska, o Combo Instrumental Folque de Pedro Pascual, o Noticiario Folk 1932 coa banda sonora ao vivo de Comisa Bal, e as actuacións de Guadi Galego e Os Cempés cos mozos e mozas da Escola Livre da MPG.

Organiza: Central Folque

Os artistas colaboran xenerosamente neste concerto e os fondos recadados axudarán a facer sustentable a Escola Livre e a súa continuidade.

O coñecido colectivo de hip-hop Dios Ke Te Crew, fundado en Ordes no ano 2003, cumpre dez anos de traxectoria. A presentación do X Aniversario terá lugar o día 25 de maio na Sala Capitol. Para dita ocasión, Dios Ke Te Crew ofrecerá un espectáculo especial onde, ademais de numerosas sorpresas, agasallarán a tódolos asistentes cun CD de edición non venal con dúas cancións inéditas.

CONCERTO CANCELADO

Malevaje naceu á sombra dun local madrileño onde Antonio Bartrina, alma carismática do grupo, entoaba melodías tangueiras con estraña paixón. No seu máis de 25 anos de traxectoria, con 12 discos no mercado, o grupo defendeu a inmortalidade do tango modernizando as súas composicións en busca dun xeito de cantar os sentimentos de sempre pero sen esquecer nunca o respecto ás raíces do xénero.

Malevaje camiña cara ao seu 30 aniversario en plena forma, tras actuar por toda Europa e Arxentina. A esta banda tangueira con máis soleira de España gústalle tocar en teatros onde o público escoita en silencio. Para o seu cantante "o público do tango é moi internacional". Non é raro ver nos seus concertos pais, fillos e avós. O noso espectáculo é para tres xeracións. O tango é a música da xuventude dos maiores, pero a súa forma de facelo faino accesible a todas as idades e os mozos poden sentirse cómodos.

O barrio de San Pedro acolle unha nova edición do Mercado do Caracol, unha iniciativa organizada pola asociación A Xuntanza que pretende crear un espazo de solidariedade veciñal dando a oportunidade á veciñanza de vender/trocar/doar obxectos domésticos coa finalidade de que outros veciños e veciñas podan adquirilos/trocalos. Entre os obxectivos deste mercado está tamén o de desenvolver na veciñanza hábitos sostibles e de consumo responsable, ademáis de dar a oportunidade á veciñanza de redescubrir á Rúa do Home Santo e a contorna ao tempo que se dinamiza o seu tecido empresarial.

Para poder participar neste singular mercado hai que facer o seguinte: buscase pola casa aquelas cousas en bo estado e tan longo tempo arrumbadas en calquera lado e faise un paquetiño. Logo hai que ler as instrucións de uso. Poderás inscribirte ata o día 21 de maio.

Para quen se sinta libre de rémoras e non precise limpeza ou ben para quen teña sitio dabondo para gardar máis trebellos, a opción é simple. Nese sábado pola mañá, achegádevos á Rúa do Home Santo, alí atoparedes xenuínos «suvenirs» saídos das casas do barrio de San Pedro.

Lembrade, a cita é sábado 25 de maio de 11 a 14h na rúa do Home Santo.

O 25 de maio de 1983 estreouse en todo o mundo "O Retorno do Jedi", a sexta e última parte da saga de Star Wars. Ao igual que se fixo no ano 2010 con "O Imperio Contraataca", para celebrar o seu aniversario, Tropa Korriban decidiu realizar un desfile aberto a todos os fans e seguidores dun dos fenómenos cinematográficos máis grandes de todos os tempos. O 25 de maio de 2013, Santiago de Compostela volverá tremer ao paso das tropas imperiais.

PROGRAMA

- 10.00 h. Concentración progresiva no punto de encontro.
- 12.00 h. Actividades da mañá (apertura de Exposición de Star Wars, xogos, instrución "militar" para o desfile).
- 13.00 h. Comida de irmandamento (pavillón ou pícnic. Tenda de comida. Baños).
- 17.00 h. Concentración para vestirse e prepararse. Últimos toques.
- 18.00 h. Desfile. Posible recepción do alcalde ou as autoridades con Darth Vader, Han Solo e o xefe ewok. A banda municipal de música de Valga tocará durante e ao finalizar o desfile.
- 22.00 h. Cea de recuperación.
- 23.00 h. Festa en diversos locais.

Outros datos de interese:

- A cafetaría M* Café e Copas (Rúa Fonte de Santo Antonio, 15, ao lado da Praza de Galicia) inaugura unha exposición de fotos do Imperial Stormtroopers 2010 de Xabier Martínez.

- Tamén podes visitar a Exposición de Star Wars, formada por coleccións privadas de figuras e merchandising, no Centro Comercial Área Central. A liña de autobús 11 leva directamente cada quince minutos.

Toda a info aquí