O Centro Sociocultural do Ensanche acolle esta tarde unha actuación dos Axóuxeres dixitais para nenos de 3 a 6 anos. A entrada é de balde ata completar a capacidade da sala.

A Concellería de Educación e Normalización Lingüística anima aos pais e nais a levar os seus nenos de entre 3 e 6 anos aos Encontros Dixitais dos Axóuxeres. Son sesións de cine pensadas para estas idades nas que os pequenos vivirán unha nova aventura con Pelouro, Roi, Moncho, Iria e todos os outros personaxes dos Axóuxeres 2012.

Os Axóuxeres é un programa organizado pola Secretaría Xeral de Política Lingüística da Xunta de Galicia. O seu obxectivo é manter a cadea de transmisión da lingua galega, ofrecéndolles ás familias espazos de lecer na nosa lingua e ferramentas para aprender, cantar e xogar cos nenos e nenas.

Unha nova sesión de contacontos infantís na Biblioteca pública Ánxel Casal, nesta ocasión a cargo de Títeres Cascanueces, para nenos e nenas de 3 anos en diante.

Duración aproximada: 50 minutos.

SINOPSE
Esta é unha aventura do valente Xanciño e a espelida María. Acontece que a casa de María está a ser visitada por aparicións, fantasmas e ata polo mesmo demo. Só o enxeño de María e as picardías de Xanciño lograrán derrotalos.

Con motivo da celebración do mes da astronomía, a Biblioteca pública Ánxel Casal acolle unha serie de obradoiros infantís gratuítos a cargo o Observatorio Astronómico Ramón Aller da USC. O segundo destes obradoiros está dirixido a nenos e nenas de 7 a 10 anos.

18:30 h. na Sala infantil

Obradoiro de astronomía para nenos e nenas de 7 a 10 anos.

Requírese inscrición previa, máximo de 20 participantes. Prégase presentarse 10 minutos antes do inicio da actividade.

A Sala Infantil da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta tarde un obradoiro de monicreques de animación lectora dirixido a nenos de 3 a 12 anos.

Obradoiro a cargo dos alumnos do Ciclo de Animación Sociocultural do I.E.S. PONTEPEDRIÑA.

Duración aproximada de 45 minutos.

Os propios nenos e nenas construirán os monicreques que logo utilizarán para representar contos por todos
coñecidos.

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

Con motivo da celebración do mes da astronomía, a Biblioteca pública Ánxel Casal acolle unha serie de obradoiros infantís gratuítos a cargo o Observatorio Astronómico Ramón Aller da USC. O terceiro e último destes obradoiros está dirixido a nenos e nenas de 11 a 14 anos.

18:30 h. na Sala infantil

Obradoiro de astronomía para nenos e nenas de 11 a 14 anos.

A Óptica Val regalará 1 planisferio celeste a cada asistente.

Requírese inscrición previa, máximo de 30 participantes. Prégase presentarse 10 minutos antes do inicio da actividade.

A Sala Infantil da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta tarde un obradoiro de monicreques de animación lectora dirixido a nenos de 3 a 12 anos.

Obradoiro a cargo dos alumnos do Ciclo de Animación Sociocultural do I.E.S. PONTEPEDRIÑA.

Duración aproximada de 45 minutos.

Os propios nenos e nenas construirán os monicreques que logo utilizarán para representar contos por todos
coñecidos.

A nova sede do Museo das Peregrinacións e de Santiago acolle esta fin de semana unha serie de obradoiros infantís nos que os nenos de 6 a 12 anos poderán descubrir como se vivía na Compostela medieval.

Estes obradoiros queren fomentar a participación das familias con nenos  nas actividades culturais do Museo. Así, ademais de realizar un percorrido polas salas do edificio, os máis pequenos poderán coñecer a historia da cidade a partir de actividades dinámicas dirixidas por monitores especializados. Os nenos descubrirán quenes habitaban a Compostela medieval, como vivían e en que traballaban, e mesmo poderán construír unha réplica da muralla da cidade. Tamén se poderán convertir nun peregrino medieval e percorrer as vellas rúas tal e como se facía hai 800 anos.

Os obradoiros teñen unha duración aproximada de 2 horas e custan 3 € por persoa.

Grupos mínimos: 6 persoas

Máis información no teléfono 981 576 661 ou na propia taquilla do Museo.

Galicia, Ceo das Letras prestará nesta segunda edición especial atención aos pequenos lectores, aos que introducirá no mundo dos grandes autores da nosa literatura dun xeito lúdico e didáctico.

Dirixida a nenos de Primaria –de 6 a 11 anos- co obxectivo de estimular a súa expresividade e introducilos no hábito da lectura, a versión infantil de “Galicia, Ceo das Letras” tratará de que os participantes descubran a vida, época e obra de autores universais a través de tres pasos: “Vexo, Fago, Falo”.

Dúas horas que correrán paralelas á sesión dos adultos nas que os rapaces gozarán dun espectáculo artístico, convertiranse en protagonistas a través de obradoiros, xogos, plástica ou música; e debatirán entre eles sobre todos os coñecementos aprendidos ao longo da sesión.

Tipo de reserva: SESIÓN INFANTIL 7 Alfonso Rodríguez Castelao

Antelación mínima reserva: Ata completar capacidade

Duración: 2 horas

Reservas aquí

Só é posible realizar unha reserva por email. No entanto, é posible realizar unha reserva conxunta para un máximo de tres persoas, indicando no campo Observacións os nomes e apelidos de todas elas.

Para a confirmación definitiva das reservas, porémonos en contacto cos solicitantes. Recomendamos por tanto indicar un teléfono de contacto ademais do email solicitado como dato obrigatorio.

Unha vez celebrada a sesión, abrirase a reserva para o seguinte sábado de autor.

+INFO: Secretaría Técnica, tel. 881 979 010

O ciclo 'Escena en familia' trae este fin de semana á sede da SGAE un espectáculo de teatro para nenos que narra a orixe da lenda de Papá Noel.

'O facedor de desexos', da compañía Diafora Teatro, representa a historia dun astrónomo que vive encerrado nunha azotea mirando as estrelas ata que chega unha tola axudante que lle fai ver o mundo doutro xeito.

Dentro da programación infantil do ciclo 'Teatro & Danza', o Teatro Principal acolle esta tarde a representación de 'Nuncabunga', un espectáculo cómico e poético sen palabras dedicado ao público infantil e familiar a partir dos 3 anos.

Autores: María Torres e Gonçalo Guerreiro
Dirección: María Torres e Gonçalo Guerreiro
Adaptación: María Torres e Gonçalo Guerreiro
Escenografía: María Torres e Gonçalo Guerreiro
Deseño son: Manolo Panforreteiro
Deseño iluminación: Dani Pais
Vestiario: María Chenut
Música: Manolo Panforreteiro
Elenco artístico: María Torres e Gonçalo Guerreiro

A acción desenvólvese nun espazo que evoca a proximidade co mar. Alí vive unha persoa que nun recuncho construíu o seu fogar. As súas habitudes e rutinas son as súas únicas compañeiras. Un día aparece un estraño entalado nunhas redes, no medio dos residuos que o mar bota fóra. Esta aparición ven perturbar a aparente calma do lugar. Serán capaces de vivir no mesmo espazo?

A compañía teatral O Elefante Elegante crea espectáculos de teatro visual baseados no xesto e no movemento. As súas creacións buscan a universalidade, xurdindo da fusión de diferentes linguaxes: o teatro físico, a danza, as artes plásticas e as artes visuais.

A compañía, de orixe galego-portuguesa, foi creada en 2007 por María Torres e Gonçalo Guerreiro e ten a súa sede na Coruña. Nace para dar forma artística ás súas inquedanzas sociais e existenciais.

O Elefante Elegante comezou como proxecto experimental no ano 2000 co nome de Teatro Escondido. Este proxecto viaxou durante sete anos entre Galicia, Bélxica e Portugal e del facían parte actrices e actores de diferentes países europeos. A súa interpretación baseábase no xogo corporal co obxectivo de desenvolver unha linguaxe teatral universal

Estes anos de experimentación foron fundamentais para que puidera nacer o Elefante Elegante. Os seus espectáculos teñen sido acollidos en Galicia, Portugal, Bélxica, Suíza, Francia e Italia.

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

Pequeclassics é un proxecto que trata de achegar aos nenos a paixón pola música clásica e pola ópera a través do xogo e a diversión. O obxectivo principal é que a música chegue a cada espectador sen necesidade de coñecementos previos.

Os nenos e nenas son o público máis esixente, pero tamén o máis entusiasta posible. É idea estendida entre a xente que a música clásica "estimula o desenvolvemento dos nenos". Educar o sentido da melodía, do ritmo e mesmo o sentimento é posible mediante a aproximación de nenos e nenas á música.

A música clásica ten grande importancia para a formación dos pequenos; por iso, Pequeclassics propón montaxes de alta calidade, que sexan capaces de inculcar aos máis pequenos o gusto por este tipo de música, sen ser por iso menos rigorosos.
       
Público: Bebés de 0 a 3 anos, coa participación activa dun adulto por bebé

Aforo: 30 entradas dobres (1 bebé + 1 adulto)

Duración: 40 min. aproximadamente

Pequeclassics volve organizar un Obradoiro de estimulación temperá para bebés, que ademais da parte lúdica axudará aos nenos e nenas a desenvolver a memoria, a creatividade e a imaxinación, así como o sentido do ritmo, a expresión, a coordinación  e a auto-estima.

Circo, música e humor nun cóctel impensable e surrealista a todo ritmo onde tres amigos con personalidades opostas únense para mostrar a bondade e a saúde de ser un mesmo. Para nenos a partir de 6 anos.

Autores: Pablo Reboleiro, Xabier Mera e Aitor Garuz
Dirección: Marcos Orsi e Rolando San Martin
Adaptación: Ringo Rango
Escenografía: Ringo Rango
Deseño son: Jevi
Deseño iluminación: Alfonso Castro
Vestiario: Clotilde Vaello
Música: Xabier Mera
Elenco artístico: Pablo Reboleiro "Trasno", Aitor Garuz Milla, Xabier García Mera

Pistacatro é unha empresa de artistas galegos que se dedican a crear, producir e distribuír os seus propios espectáculos de Novo Circo e Cabaré. Unha traxectoria que abarca dende o ano 2000 no que comeza a funcionar como asociación ata 2006 que se constitúe como empresa. Sete anos nos que estiveron a formarse e a actuar por Galicia, España e diversas partes do mundo: Brasil, Cuba, Rusia, Arxentina, Gran Bretaña, India, Mozambique, Portugal, República Checa, Italia, pero sempre tendo Santiago de Compostela como base de operacións. Entre as súas producións destacan Terra Buró, Cabarés Pistacatro, Kamikaze.

Ata o 24 de decembro, a Praza Roxa acollerá unha carpa na que todos os cativos poderán depositar as súas cartas e falar con Papá Noel. A actividade está organizada polo Concello de Santiago e inclúese no seu programa especial de Nadal, 'Nadalamos?'.

Consulta o programa completo de actividades 'Nadalamos?' aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 16.00 h. Get Smart (serie completa) Cult Movies
- 18.45 h. Tabú Sección Oficial
- 21.00 h. Beasts of the Southern Wild
Panorama Internacional
- 22.45 h. Amour Sección Oficial
- 00.00 h. The Deer Hunter (O cazador) Cinefilias

** Salón Teatro
- 18.00 h. Beasts of the Southern Wild Panorama Internacional
- 19.45 h. Nosotros Cineuropa Docs
- 21.30 h. When day breaks (Kad Swane Dan) Sección Oficial
- 23.15 h. Once were warriors Cult Movies

** CGAC
- 17.30 h. Grenzfälle der Schadensregulierung
(Casos límites da regulación de sinistros) Retrospectiva Alexander Kluge
- 19.45 h. In Gefahr und Größter not bringt der Mittelweg den Tod
(En perigo e máximo apuro o compromiso leva á morte) Retrospectiva Alexander Kluge
- 21.30 h. Johnny Cash, music in review Docs Music

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 16.15 h. A puerta fría Sección Oficial
- 18.00 h. Heaven’s Gate (A porta do ceo) Cinefilias
- 22.00 h. Amour Sección Oficial

** Salón Teatro
- 18.00 h. Amour Sección Oficial
- 20.15 h. Le mouton enragé Cult Movies
- 22.15 h. The Deer Hunter (O cazador) Cinefilias

** CGAC
- 17.15 h. Vermischte Nachrichten (Miscelánea de noticias)
Retrospectiva Alexander Kluge
- 19.00 h. Johnny Cash, music in review Docs Music
- 20.15 h. Alle Gefühle glauben an einer glücklichen Ausgang (Todos os sentimentos cren nun final feliz)
Retrospectiva Alexander Kluge

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 18.00 h. The Deep Blue Sea Sección Oficial
- 20.00 h. Io e te Sección Oficial
- 22.00 h. Beasts of the Southern Wild Panorama Internacional
- 23.45 h. Tabú Sección Oficial

** Salón Teatro
- 17.00 h. Papiros en Buenos Aires Connection
- 18.30 h. Gran Casino Cult Movies
- 20.15 h. Educación física Buenos Aires Connection
- 22.00 h. Nosotros Cineuropa Docs

+ info aquí

El Centro Cultural Novacaixagalicia en Santiago presenta la quinta película del ciclo 'Pinceladas de cine'.

En total, y hasta el 27 de noviembre, el centro de Novacaixagalicia, situado en la rúa do Vilar, proyecta seis películas de diferentes épocas, estilos y directores que tienen como denominador común el arte y sus artistas. El tormento y el éxtasis, Séraphine, El Greco, La joven de la perla, El sol del membrillo y El loco del pelo rojo son los títulos que abordan las vidas de Vincent Van Gogh, Miguel Ángel, Antonio López, El Greco, Vermeer y Séraphine de Senlis y que completan el ciclo.

La obra, con pinceladas cortas, intensas y rápidas, presenta a Séraphine y narra su vida, la de una sirvienta analfabeta cuyos días transcurren en la Francia de los primeros años del siglo xx y que guarda el secreto de la genialidad en la pintura. La protagonista vive el arte en el silencio, en el placer de los pequeños reconocimientos, como cuando limpiaba la casa de la Sra. Duphot, y su inquilino Wilhelm Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos, descubre un pequeño cuadro que Séraphine había traído. Fascinado, lo compra y la convence para que le enseñe otras de sus obras. La protagonista acaba sus días sumergida en la locura y la soledad, abandonada al drama de la miseria y de la genialidad. La fotografía de la cinta es una obra de arte en sí misma, los paisajes y localizaciones son de una belleza extraordinaria y describen fielmente la campiña francesa.

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 17.30 h. When day breaks (Kad Swane Dan) Sección Oficial
- 19.15 h. The Deep Blue Sea Sección Oficial
- 21.15 h. Io e te Sección Oficial
- 23.15 h. Heaven’s Gate (A porta do ceo) Cinefilias

** Salón Teatro
- 17.00 h. Outrasvozes Audiovisual Galego
- 18.15 h. Fraga e Fidel, sin embargo Audiovisual Galego
- 20.15 h. Fóra Audiovisual Galego
- 22.15 h. Beasts of the Southern Wild Panorama Internacional

** CGAC
- 17.00 h. Paul Simon´s Graceland journey: under African skies Docs Music
- 19.00 h. Finsterlinge singen bass Retrosp. Alexander Kluge (Os malvados cantan baixo)
- 21.15 h. Das Kraftwerk der Gefühle Retrosp. Alexander Kluge (A máquina dos sentimentos)

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 18.00 h. The Deep Blue Sea Sección Oficial
- 20.00 h. A cicatriz branca Sección Oficial
coa presencia da directora e equipo da película
- 22.30 h. Tabú Sección Oficial

** Salón Teatro
- 17.00 h. La mirada del pintor Cineuropa Docs
- 17.45 h. Fragmentos de Brand Audiovisual Galego
- 20.00 h. La araña vampiro Buenos Aires Connection
- 21.45 h. When day breaks (Kad Swane Dan) Sección Oficial

** CGAC
- 17.45 h. Der Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit
(O asalto do presente sobre o resto do tempo) Retrospectiva Alexander Kluge
- 19.45 h. Armonía eterna, endless armony,
The Beach Boys Story Docs Music
- 21.45 h. Escuros, roncos e compasados Cineuropa Docs

+ info aquí

O ciclo sobre o movemento punk continúa esta noite no Cineclube de Compostela coa proxección de 'Crass.There’s No Authority But Yourself' (Alexander Oey, Países Baixos, 2006). O filme estará acompañado ademais dunha mesa redonda na que contaremos coa participación de Ángel Calvo, Alberte Leis e Leo F. Campos, moderados por Susi Guerra. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

Cun título collido do final do album Yes Sir, I Will (“Tes que aprender a vivir coa tua propia conciencia, a túa propia moralidade, a túas propias decisións, o teu propio ser. Ti só podes facelo. Non hai máis autoridade que ti mesmo”), Crass.There’s No Authority But documenta desde o 2006 (máis de vinte anos despois), a historia da banda Crass. O filme mestura imaxes de arquivo da banda e entrevistas aos seus membros, así como a actividade actual dos músicos: actuacións nun club de jazz, produción de compost ou talleres de permacultura.

Crass, activos entre 1977 e 1984 foi unha das bandas do punk cun maior compromiso no activismo político, caracterizados polo anarquismo, a defensa da acción directa e dos dereitos dos animais. Máis ca iso, nas palabras de Servando Rocha, “foron conscientes de que tiñan capacidade de ser unha central de información disidente e un elo nunha vasta rede de resistencia a escala internacional”. A súa produción foi máis alá da música, incluíndo grafittis, collages, poesía, manifestos ou vídeos, dentro da filosofía do ‘Do it yourself’.

O director da fita, o holandés Alexander Oey, ten dirixidos numerosos documentarios para a televisión para canles como a VPRO, a NPS ou a BOS. Entre os seus títulos atopanse algúns filmes que causaron especial controversia como O Euro-Islam segundo Tariq Ramadan (2005) e A miña vida como terrorista: A historia de Hans-Joachim Klein.

Acompañando ao filme, o Cineclube organiza tamén nesta sesión unha mesa redonda para reflexionar sobre o movemento punk. Nela participarán Ángel Calvo (cantante de Skarmento e creador dos fanzíns Desastre nuclear e Fóra de control), Alberte Leis (baixo de Samesugas e responsábel da distribuidora Lixo Urbano) e Leo F. Campos (alma mater de O Leo i Arremecághona!!! e compoñente de Labregos do tempo dos Sputniks e Das Kapital), e contará coa moderación de Susi Guerra.

O ciclo vai continuar aínda o mércores que ven, desta volta cun filme de ficción. Out of the blue (Canadá, 1980), o terceiro título dirixido por Dennis Hopper, retrata a historia dunha adolescente rebelde, no contexto da escena punk de Vancouver dos anos oitenta. No filme aparecen varias iconas da época como os Pointed Sticks.

O filme vai ser proxectado na súa versión orixinal con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadores e de 3 para estudantes e parados. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 18.00 h. J’ai tué ma mère Retrospectiva Xavier Dolan
- 20.00 h. Arraianos Sección Oficial
coa presenza do director e equipo do filme
- 21.45 h. The Imposter Panorama Internacional
- 23.30 h. The Land of Hope (Kibô no kuni)
Panorama Internacional

** Salón Teatro
- 17.30 h. Morreu o demo, acabouse a peseta
Cineuropa Docs
- 19.30 h. Love is all you need Sección Oficial
- 21.45 h. Robot & Frank Fantastique Compostela
- 23.30 h. Les amours imaginaires Retrospectiva Xavier Dolan

** CGAC
- 18.00 h. Underground: la ciudad del arco iris
Docs Music
- 20.00 h. Dame Veneno Docs Music
presentado polo compositor e cantante Kiko Veneno
- 21.15 h. Mesa de debate
Liberdade e creación musical: da censura política ás imposicións dos mercados?
Kiko Veneno / Héctor Fouce / Xavier Valiño

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 16.00 h. Sapatos pretos Retrospectiva João Canijo
- 17.45 h. Ganhar a vida Retrospectiva João Canijo
- 20.00 h. Paradise: Love Sección Oficial
- 22.15 h. Paradise: Faith Sección Oficial
- 00.15 h. Compliance Panorama Internacional

** Salón Teatro
- 16.00 h. Dous fragmentos / Eva Audiovisual Galego
- 18.00 h. Les amours imaginaires Retrospectiva Xavier Dolan
- 20.00 h. Great Expectations Sección Oficial
- 22.15 h. Barbara Sección Oficial
- 00.15 h. J’ai tuè ma mère Retrospectiva Xavier Dolan

** CGAC
- 17.00 h. Xoan Escudero Curta nº 2 / Curta nº 3
Victor Hugo Seoane As portas do tempo Audiovisual Galego
- 19.00 h. Lois Patiño
En el movimiento del paisaje / Montaña en sombra / Paisaje: Duración Carretera / Paisaje: Duración Rocas / Na Vibración Audiovisual Galego
- 20.00 h. Dame Veneno Docs Music
- 21.15 h. Xes Chapela
Jazz en liberdade Audiovisual Galego

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 21.00 h. Najwa Nimri (Premio Cineuropa) Cineuropa Concerto

** Salón Teatro
- 17.30 h. Love is all you need Sección Oficial
- 19.45 h. Robot & Frank Fantastique Compostela
- 21.30 h. Paradise: Love Sección Oficial
- 23.45 h. The Hunt Sección Oficial

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 16.00 h. Noite escura Retrospectiva João Canijo
- 17.45 h. The Imposter Panorama Internacional
- 19.30 h. The Hunt Sección Oficial
- 21.30 h. A Royal Affair Sección Oficial
- 00.00 h. O gebo e a sombra / 101 Sección Oficial

** Salón Teatro
- 16.00 h. Sapatos pretos Retrospectiva João Canijo
- 17.45 h. Great Expectations Sección Oficial
- 20.15 h. Paradise: Love Sección Oficial
- 22.30 h. Paradise: Faith Sección Oficial

** Auditorio de Galicia Sala Mozart
Creadoras Galegas de Imaxe II Audiovisual Galego
- 18.00 h. Presentación das proxeccións por parte das directoras Sandra Sánchez / María Ruido / Margarita Ledo
- 18.30 h. Proxeccións
Sandra Sánchez Tralas luces
María Ruido ElectroClass
Margarita Ledo Apuntamentos para un filme: A cicatriz branca
Mesa redonda. Modera: Encarna Otero Cepeda
Sandra Sánchez / María Ruido / Margarita Ledo

+ info aquí

O Centro Cultural Novacaixagalicia en Santiago presenta a última película do ciclo 'Pinceladas de cine'. A cita será esta tarde con O Greco, e haberá, como vén sendo habitual, un único pase ás 20:30 h coa entrada gratuíta ata completar capacidade.

O centro de Novacaixagalicia, situado na rúa do Vilar, proxectou, en total, seis películas de diferentes épocas, estilos e directores que teñen como denominador común a arte e os seus artistas. O tormento e a éxtase, Séraphine, O Greco, A moza da perla, O sol do marmelo e O tolo do pelo vermello son os títulos que abordan as vidas de Vincent Van Gogh, Miguel Anxo, Antonio López, O Greco, Vermeer e Séraphine de Senlis e que completan o ciclo.

O Greco, producida en España no ano 2007 por Yannis Smaragdis, mostra a vida deste artista desde os seus inicios como pintor de iconas na illa de Creta ata o seu triunfo en Toledo. Co nome de Domenikos Theotokopoulos, marcha da súa terra natal en Creta logo dunha dramática matanza en que os cretenses se enfrontan ás forzas ocupantes da República de Venecia. O Greco trasládase a Venecia e, aínda que desexa a independencia de Creta, entende que debe seguir o seu destino se quere prosperar como artista. Ademais, o seu romance coa filla do gobernador veneciano sitúao nunha situación perigosa de permanecer na illa. Xa en Venecia, entra no taller do vello pintor Tiziano, quen lle aconsella moita prudencia co trato que poida dar aos poderosos. Alí coñece un relixioso español, o futuro cardeal Fernando Niño de Guevara, quen axiña aprecia o seu talento e lle suxire que se dedique á pintura relixiosa dun xeito máis moderado e menos perigoso. O argumento da película omite a estadía do Greco en Roma e o seu intento de traballar para Filipe II de España no mosteiro do Escorial, e pasa directamente á etapa do artista en Toledo na que recolle o seu conflito co cabido da catedral polo cadro O espolio. O novo cardeal Niño de Guevara intervén na defensa do pintor; desde entón o relixioso tenta controlar a vida e o estilo do artista para orientalo cara a unha pintura máis ortodoxa. A relación entre O Greco e Niño de Guevara vólvese cada vez máis complicada, sobre todo polo labor inquisidor que este exerce sobre a obra do pintor, e que mesmo levará o pintor a testificar perante un tribunal inquisitorial.

A estrea da película en España ten lugar logo de arrasar na carteleira helena e de participar no Festival de Toronto. O actor teatral Nick Ashdon debuta na gran pantalla coa difícil tarefa de dar vida ao célebre pintor, con que o une un parecido sorprendente nalgunhas escenas. A banda sonora corre a cargo do compositor Vangelis.

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 16.00 h. O gebo e a sombra /101 Sección Oficial
- 18.15 h. 4:44 Last day on earth Panorama Internacional
- 19.45 h. Sangue do meu sangue
Sección Oficial e Retrospectiva João Canijo
presentación do director João Canijo e debate
- 23.45 h. Citadel Fantastique Compostela

** Salón Teatro
- 16.00 h. Ganhar a vida Retrospectiva João Canijo
- 18.00 h. Noite escura Retrospectiva João Canijo
- 19.45 h. The Hunt Sección Oficial
- 22.00 h. Barbara Sección Oficial
- 23.45 h. Paradise: Faith Sección Oficial

+ info aquí

O Cineclube de Compostela fecha o ciclo sobre o movemento punk, que ocupou todo o mes de novembro, coa proxección esta noite dun filme de ficción, Out of the blue (Canadá, 1980), o terceiro título dirixido por Dennis Hopper. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

Cun título sacado da letra da canción de Neil Young "My My, Hey Hey", o filme centrase en Cebe, unha adolescente rebelde, apaixoada por Elvis Presley e da música punk rock, marcada polo accidente de tránsito que levou ao seu padre a prisión e pola vida coa súa nai, adicta e temperamental. Cando o pai saia da cadea, nin Cebe será a nena que fora outrora nin a vida será como era antes.

De pano de fondo do filme, asistimos á escena punk-rock de Vancouver dos anos oitenta. A fita percorre algúns dos espazos máis emblemáticos da época, como o Ridge Theatre, Varsity Lanes, Chinatown, ou o Viking Hall, e mesmo inclúe unha actuación dos Pointed Sticks.

Cunha montaxe case caótica, que  mestura de improvisacións e longos planos secuencia e lembra certos filmes americanos dos 70, Hopper utiliza nesta fita os clixés fotográficos do american way of life e as situacións convencionais do filme de redención para dinamitalos desde dentro. Os personaxes de Out of the Blue non poden crer no soño americano e ao longo de todo o filme desenvolvese unha sensación previa ao estoupido, levados por unha enerxía destrutiva co lume sempre a piques de prender.

Máis coñecido polo seu traballo como actor (aínda que tamén se ten dedicado á pintura, á fotografía e á poesía), Dennis Hopper (1936-2010) iniciouse na dirección cinematográfica con Easy Rider (1969), aclamada pola crítica polo seu uso da improvisación e a súa novidosa montaxe. Seguiulle O último filme (1971), que a pesar de gañar o primeiro premio no Festival de Venecia, significou un fracaso de crítica e público nos Estados Unidos. Isto, sumado á fama de actor “difícil”, mantivoo apartado da dirección durante case dez anos, e a súa carreira de intérprete desenvolveuse durante ese tempo en filmes europeos ou de baixo presuposto, co apoio tamén de directores como Wim Wenders (O amigo americano) ou Francis Ford Coppola (Apocalypse Now). Con Out of the Blue regresa á dirección, pero volverá a apartarse dela outros oito anos, até que dirixe Colores (1988), o filme co que volvería a gañar a aclamación de crítica e público. A este seguirían filmes menores, como Catchfire (1990, asinado como Alan Smithee), The Hot Spot (1990) e Chasers (1994). O seu último título, Homeless (2000), é unha curtametraxe de ficción sobre a vida dunha muller sen teito.

A vindeira semana, o Cineclube vai anunciar a programación para o mes de decembro, que comezará coa proxección da mediametraxe Alameda (1978) e dalgunhas curtametraxes de Juan Sebastian Bollaín, realizador experimental sevillano.
O filme vai ser proxectado na súa versión orixinal con subtítulos en galego. A entrada é de balde, puidendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadores e de 3 para estudantes e parados. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 16.00 h. Citadel Fantastique Compostela
- 17.30 h. Barbara Sección Oficial
- 19.30 h. Like someone in love Panorama Internacional
- 21.45 h. Película sorpresa
- 00.00 h. 4: 44 Last Day on earth Panorama Internacional

** Salón Teatro
- 16.00 h. Pela del Álamo Nacional VI Audiovisual Galego
- 18.00 h. Marcos Nine La Brecha Audiovisual Galego
- 20.00 h. Paradise: Love Sección Oficial
- 22.15 h. Paradise: Faith Sección Oficial

** CGAC
- 17.15 h. Trabalho de actriz, trabalho de actor Retrospectiva João Canijo
- 18.45 h. Noite escura Retrospectiva João Canijo
- 20.30 h. Magical Mistery Tour Docs Music
- 21.30 h. Sonia Méndez, Xacio Baño e Xudas Diz
Angélica y Roberta Audiovisual Galego
- 22.15 h. Eloy Dominguez Serén
Hijos de Sansón / Carta 1
Marcos Nine Carta 2
Eduardo Maragoto, Vanessa Vilaverde e João Aveledo
Em companhia da morte Audiovisual Galego

+ info aquí

A Fonoteca da Facultade de Ciencias dá Comunicación programa esta tarde unha nova xornada do ciclo cinematográfico e musical 'Música en Imaxes', na que se proxectará 'The commitments', película dirixida por Alan Parker en 1991.

SINOPSE
Alan Parker sorpréndenos con esta película sobre unha banda de soul de Dublín, que chegou a ser nº 1 nas listas de éxitos e que supuxo un dos acontecementos musicais máis importantes da historia da música.

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 16.00 h. 4:44 Last Day on earth Panorama Internacional
- 17.45 h. The cabin in the woods Fantastique Compostela
- 19.30 h. O gebo e a sombra / 101 Sección Oficial
- 21.45 h. Like someone in love Panorama Internacional
- 23.45 h. Compliance Panorama Internacional

** Salón Teatro
- 16.00 h. Avión, el pueblo ausente Cineuropa Docs
- 17.45 h. Educación física Buenos Aires Connection
- 19.45 h. Papirosen Buenos Aires Connection
- 21.00 h. A Royal Affair Sección Oficial
- 23.30 h. Garaje Olimpo Cult Movies

** CGAC
- 13.00 h. Nachrichten aus der Ideologischen antique: Marx / Eisenstein / O Capital (Noticias da antigüidade ideolóxica)
Retrospectiva Alexander Kluge

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 16.00 h. La comedie de l’innocence Cult Movies
- 18.00 h. Like someone in love Panorama Internacional
- 20.00 h. Clausura oficial
Linhas de Wellington Sección Oficial
- 23.30 h. Maratón
Lvoluten Osken (Hazlo por mi) curtametraxe
The Cabin in the Woods
La estaca del vampiro
Citadel
Compliance
Ghost Story
4:44 Last Day on earth
La araña vampiro
Torture Garden
Película sorpresa

** Salón Teatro
- 16.00 h. Deutschland im Herbs (Alemaña en outono) Retrospectiva Alexander Kluge
- 18.00 h. Summertime Fantastique Compostela
- 20.00 h. A Royal Affair Sección Oficial
- 22.00 h. El último Elvis Buenos Aires Connection

** CGAC
- 17.30 h. Liebe macht hellsichtig!
(O amor fainos sagaces!) Retrospectiva Alexander Kluge
- 20.00 h. Bob Dylan: don´t look back Docs Music

+ info aquí

Este ciclo de cinema brasileiro propón traer ao público da Casa das Crechas filmes que mostren a riqueza temática e estética da produción cinematográfica do Brasil, fuxindo dos estereotipos identificados á tríade “favela, miseria e violencia” coa que os filmes que normalmente chegan a Europa mostran o país. No repertorio, filmes clásicos e recentes, comerciais ou pouco convencionais, de cineastas novos e consagrados.

Entre os directores incluídos no ciclo están Hector Babenco, Glauber Rocha, Walter Salles, Jorge Furtado ou Luiz Fernando Carvalho, entre outros.

'O homem que copiava' (2003), de Jorge Furtado

SINOPSE
André é un mozo que vive coa súa nai e traballa na fotocopiadora dunha papelaría. Un día namórase da súa veciña. Decidido a coñecela mellor, André descobre que ela traballa nunha tenda de roupa e, para conseguir un encontro, busca todas as formas de conseguir 38 reais para comprar un vestido.

O ciclo 'Outono lírico compostelán', organizado pola Asociación de Amigos da Ópera de Santiago, chega esta tarde á súa fin coa proxección gratuíta, no Hotel Araguaney, da gravación 'Callas en París 1958'.

Con motivo do seu 89 aniversario e para conmemorar a máis famosa soprano do século XX, exhibirase gratuitamente o concerto do seu debut en París en 1958, retransmitido no seu momento con carácter internacional, e sendo un dos eventos mediáticos de maior transcendencia daquel ano. Aproveitando a reaparición das fitas orixinais, compartirase este tesouro que ata agora estaba ao alcance de moi poucos.

Novacaixagalicia proxecta a película de animación galega 'O Apóstolo' no seu Centro Cultural compostelá da rúa do Vilar. As sesións serán ás 12.00 e ás 20.00 h todos os mércores, venres, sábados e domingos, ata o 6 de xaneiro.

As sesións matinais están dirixidas a escolares e o importe da entrada é de 2 € por asistente, previa reserva nos teléfonos 695.799.798/ 616.871.886/ 981.565.376; as sesións das tardes estarán abertas ao público xeral, o importe a aboar é de 3 € por butaca. Os asistentes ao filme poderán participar coa súa entrada no sorteo dunha viaxe para dúas persoas a través do Camiño de Santiago, partindo de Sarria.

A caixa súmase a esta iniciativa como parte da súa estratexia de apoio e promoción ao cinema e á industria audiovisual galega. A entidade colaborou, ademais, no proceso de produción da banda sonora do filme a través do seu Orfeón Terra A Nosa.

'O Apóstolo', de íntegra produción galega e con subtítulos en inglés, ten entre os seus méritos ser a primeira película europea realizada en animación stop-motion estereoscópica, ademais de ter comezado o seu percorrido internacional o pasado mes de xuño no Festival Internacional de Cine de Moscova, que por primeira vez presentou unha fita de animación para competir na Sección Oficial. Recibiu tamén o Primeiro Premio no Festival EXPOTOONs de Bos Aires, o galardón audiovisual máis recoñecido de América Latina, e o Gran Prix do Festival CINEHORIZONTES de Marsella. Estes galardóns avalan a calidade desta película que conta coa interpretación de actores como Geraldine Chaplin, Jorge Sanz, Paul Naschy, Carlos Blanco, Luís Tosar, Celso Bugallo, Isabel Blanco ou José Manuel Olveira, Pico. Todos eles defenden unha historia na que un convicto recentemente fuxido do cárcere tratará de recuperar un botín agochado, anos atrás, nunha solitaria e afastada aldea; pero o que alí encontrará supón unha condena aínda maior da que fuxiu. Sinistros anciáns, estrañas desaparicións, espíritos, un peculiar sacerdote e ata o mesmo arcipreste de Santiago cruzarán os seus camiños nun relato de terror, humor e fantasía. Nos catro anos que durou a produción do proxecto déronse cita profesionais da talla de Philip Glass, que participou na composición da banda sonora, ou os máis de cen técnicos internacionais que participaron en películas do nivel de A noiva cadáver, Coraline ou O señor dos aneis.

Máis información en www.obrasocialncg.com / www.oapostolo.es ou en Artefacto Producciones (695799798).

O Cineclube de Compostela abre o mes de decembro cunha selección de pezas dirixidas polo cineasta experimental e arquitecto sevillano Juan Sebastián Bollaín. En concreto, esta noite poderemos ver a súa mediametraxe A Alameda (La Alameda, 1978) e as curtametraxes Sevilla tivo que ser (Sevilla tuvo que ser, 1978), Sevilla en tres niveis (Sevilla en tres niveles, 1978) e A cidade é o recordo (La ciudad es el recuerdo, 1978). A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

Juan Sebastian Bollaín, nado en Madrid en 1945, combina desde os anos 70 a partes iguais a práctica de arquitecto e a de cineasta, dirixindo tres longametraxes (As dúas beiras, 1987, Dime unha mentira, 1992 e Belmonte,1995) e numerosas curtametraxes e programas de televisión. Nas pezas que se poderán ver no Cineclube, froito do gusto do cineasta polo surrealismo e por Buñuel, Bollaín experimenta coa capacidade do medio audiovisual para transmitir, cunha linguaxe experimental, conceptos arquitectónicos.

Bollaín pensa que outro mundo e outro cinema son posibles, e amósao a través dos seus títulos. É capaz de transformar un Plan Xeral urbanístico nunha aventura, nun parque temático, e implícase, comprometido, co cinema e coa vida, sen establecer divisións entre a arte pola arte e o cinema social. Nos seus filmes todo é cinema popular: son soños, mais reais, con raizame na terra. E tampouco é complacente, provoca ao espectador e obrígao a reaccionar.

En A Alameda, o título máis longo dos que compoñen esta sesión, Bollaín trata a vida cotiá no “barrio chinés” de Sevilla a finais do 78, un espazo resistente da cidade, naquel momento ameazado pola proposta de remodelación do bulevar. Pola fita, que mostra o final dun modo de vida e de organización social, desfilan rostros, espazos e voces da historia da cidade: prostitutas, chulos e merodeadores, prostíbulos luxosos e bares de artistas e flamencos, solares convertidos en patios de derribo e o casino, El Pali, Antonio Mairena e outros rostros populares do barrio... Bollaín volvería vinte anos despois ao mesmo barrio, para gravar A Alameda 98, fita coa que se pecha a crónica da transformación total deste espazo.

Ademais desta mediometraxe, proxectaremos tamén Sevilla tivo que ser, unha ensoñación que constrúe unha Sevilla con porno "normalizado”, edificios fálicos e monumentos ao café con leite; Sevilla en tres niveis, onde se nos presenta unha cidade dividida socialmente entre os marxinados, que viven nas azoteas, e a xente "normal" e traballadora a nivel do chan; e A cidade é o recordo, con imaxes de Sevilla transformadas por unha banda sonora que mestura música clásica, badaladas e son ambiental.

Os filmes van ser proxectados na súa versión orixinal. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadores e de 3 para estudantes e parados. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

O director galego Darío Autrán presenta no Salón Teatro a súa película 'Tilda & Jean', a primeira entrega da 'Triloxía dos Fíos', un proxecto co que este guionista e actor irrompe con forza na cinematografía galega.

Darío Autrán dirixe, escribe, protagoniza e produce 'Tilda & Jean'. Completan a repartición Alba Messa ('A ópera dos tres reás', 'Summertime', ' Os Atlánticos'), Carlos Blanco ('O apóstolo', 'Volver', 'Mareas vivas') e Iria Pinheiro ('Freud e compañía', 'A vida por diante').

'Tilda & Jean' é a primeira película escrita, dirixida, protagonizada e producida por Darío Autrán, quen nos propón unha historia de amor inquietante, un discurso aberto a varias interpretacións e formas de entendela. Dende a xente que se sentirá próxima á personalidade de Tilda a outros que verán en Jean un exemplo a seguir. Sempre dende a óptica da creación, e as dificultades que isto entraña, a película somérxenos nun mundo novo e descoñecido. Completan a repartición desta fita destacados nomes da escena como Carlos Blanco, Iria Pinheiro, Mónica de Nut, Ariadna Santana, Uxía Morán e Alba Messa como coprotagonista xunto a Darío Autrán.

Este ciclo de cinema brasileiro propón traer ao público da Casa das Crechas filmes que mostren a riqueza temática e estética da produción cinematográfica do Brasil, fuxindo dos estereotipos identificados á tríade “favela, miseria e violencia” coa que os filmes que normalmente chegan a Europa mostran o país. No repertorio, filmes clásicos e recentes, comerciais ou pouco convencionais, de cineastas novos e consagrados.

Entre os directores incluídos no ciclo están Hector Babenco, Glauber Rocha, Walter Salles, Jorge Furtado ou Luiz Fernando Carvalho, entre outros.

'Terra Estrangeira' (1996), de Walter Salles

SINOPSE
Nos anos 90, o plan económico do goberno Collor afunde o país no caos. Sen perspectiva de vida nun Brasil tomado pola desesperanza, Paco decide viaxar a Portugal, tras a morte da súa nai, levando un misterioso paquete.

O Cineclube de Compostela acolle unha nova sesión coa proxección, esta noite, Doutro xeito, Molussia (Autrement, la Molussie, Francia, 2012), un documental abstracto de Nicolas Rey, en nove capítulos presentados de maneira aletoria, que ven de gañar o Gran Premio do prestixioso festival Cinema do Real este 2012. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

Doutro xeito, Molussia é un filme baseado na novela “sobre a mecánica do fascismo” A catacumba de Molussia, escrita por Günther Anders nos anos trinta e salvada na súa primeira versión polo editor de Bertolt Brecht, que o fai pasar por un caderno de viaxes por diante da Gestapo. Anders rematará o libro no exilio, en 1938, mais non atopa ningún editor que o queira publicar, e unha vez remata a guerra, considera que a novela xa non ten interés. Non será até 1992, daquela, tras a morte de Anders, cando o libro se publique.

Desta novela, que non lera e que nin sequera podía ler, por non estar traducida e non coñecer o alemán, Nicolas Rey decidiu facer un filme, por unha “cuestión de confianza”. Coa selección e tradución de capítulos do libro feita por un seu amigo, Rey comeza a gravar imaxes do país imaxinado por Anders, asociando as imaxes e os rexistros sonoros ás pasaxes do libro.

Como mapa para percorrer esta xeografía de Molussia, o azar. Algúns planos do filme están rodados cun mecanismo activado polo vento, sen ningunha intervención humana. Os propios capítulos nos que se divide a fita preséntanse de maneira aleatoria, de xeito que cada proxección é completamente distinta. E as topografías marcadas por este azar trázanse sobre unha película de 16 milímetros caducada, da que Rey se serve para conseguir unha imaxe granulada, atemporal, “fascinante como un cadro de Caspar David Friedrich”.

Nicolas Rey, nacido en 1968, non ten a ver co seu parónimo americano, para alén da profesión de cineasta. Dirixe filmes desde 1993, e en 1995 cofunda o laboratorio colectivo de cinema L’Abobinable, en París. En 2001, remata a súa primeira longametraxe, Os soviets máis a electricidade, que conta a súa viaxe a través da antiga Unión Soviética tras as pegadas do seu pai comunista. A este filme seguiránlle Schuss! (2005), sobre o declive económico da industria nos vales alpinos e Doutro xeito, Molussia, o seu último título até a data.

Os seus filmes combinan a miúdo elementos da fotografía, o cinema documentario e o cinema experimental, usando en moitas ocasións película caducada de Super 8 ou 16 milímetros. Segundo Christa Blümlinger, Rey “renova as tradicións artísticas e artesanais do cinema, atopando nas técnicas e os mateirais vellos un lugar para a renovación plástica”.

O vindeiro mércores 19 de decembro, o Cineclube vai fechar a programación do ano coa proxección do filme de J. P. Sniadecki Demolición (拆迁 [Chaiqian] / Demolition, China / EUA, 2008), un retrato dos espazos urbanos, o traballo emigrante e as efémeras relacións sociais no centro de Chengdu, a capital da provincia de Sichuan na China occidental. Tras esta proxección, o Cineclube realizará o habitual descanso das festas de inverno para regresar o 9 de xaneiro do ano vindeiro con renovadas forzas.

O filme vai ser proxectado na súa versión orixinal con subtítulos en galego. A entrada é de balde, puidendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadoras e de 3 para estudantes e paradas. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

Este ciclo de cinema brasileiro propón traer ao público da Casa das Crechas filmes que mostren a riqueza temática e estética da produción cinematográfica do Brasil, fuxindo dos estereotipos identificados á tríade “favela, miseria e violencia” coa que os filmes que normalmente chegan a Europa mostran o país. No repertorio, filmes clásicos e recentes, comerciais ou pouco convencionais, de cineastas novos e consagrados.

Entre os directores incluídos no ciclo están Hector Babenco, Glauber Rocha, Walter Salles, Jorge Furtado ou Luiz Fernando Carvalho, entre outros.

'Lavoura Arcaica' (2001), de Luiz Fernando Carvalho

SINOPSE
Nunha atmosfera brasileira, pero dominada por un sopro da tradición clásica mediterránea, é a versión ao revés do fillo pródigo. Drama tráxico da eterna loita entre a tradición e a liberdade, baixo o escudo do tempo.

O Cineclube de Compostela pecha o ano 2012 coa proxección, esta noite, do filme de J. P. Sniadecki 'Demolición' (Chaiqian / Demolition, China / EUA, 2008), un retrato dos espazos urbanos, o traballo emigrante e as efémeras relacións sociais no centro de Chengdu. Tras esta proxección, o Cineclube realizará o habitual descanso das festas de inverno para regresar o 9 de xaneiro do ano vindeiro con renovadas forzas. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

Demolición céntrase sobre unha zona de derrubo no centro de Chengdu, a capital da provincia de Sichuan na China occidental, unha axitada cidade representativa da transformación rápida e radical de moitos centros urbanos chineses. Cunha combinación dunha estética rigorosa (nomeadamente no uso dos planos longos) e unha mirada humana ao traballo emigrante e os fluxos de dinámicas sociais, o filme segue a vida dos traballadores no choio e no lecer, incluíndo os comentarios dos operarios sobre o que é ser filmados e as brincadeiras sobre o “tipo de Harvard” que está por trás da cámara.

O resultado é unha etnografía detallada e sensual. A través da observación e as cualidades da fotografía dixital, Demolición introdúcenos no mundo dos traballadores migrantes chineses e da paisaxe en rápida mudanza urbana de Chengdu. Sniadecki explora as interaccións entre os membros da ‘poboación flotante’, os residentes da cidade e el propio para profundizar nas desigualdades da natureza transitoria da experiencia urbana.

Este filme, e o resto de traballos de Sniadecki, sitúanse no marco, do Sensory Ethnography Lab (SEL), unha iniciativa da Universidade de Harvard que apoia combinacións innovadoras de estética e etnografía, implantar práticas orixinais de explorar a existencia humana e animal e a estética e ontoloxía do mundo natural. Os traballos dos cineastas do SEL poden pórse en relación co de documentalistas como Peter Hutton, James Benning ou Sharon Lockhart, especialmente polo uso habitual dos planos longos, se ben non de maneira tan extrema como aqueles. Con todo, existe unha diferencia fundamental: nos filmes do SEL, as persoas adquiren importancia, converténdose en personaxes tan relevantes como o propio escenario. Os directores do SEL, como Sniadecki, Stephanie Spray, Véréna Paravel ou Arno Danusiri non asumen un distanciamento con respecto á xente que aparece no encadre, senón que se posicionan dentro dunha comunidade específica que os recoñece e entende o que están a facer coa filmación.

Demolición acadou o premio Joris Ivens no Festival de Cinema do Real de 2009, e ten participado en prestixiosos certames como a Viennale e o Shadow Festival en 2008, o Festival de Documental de Bos Aires Documentary de 2009, o Punto de Vista de 2010 e o 3º Festival de Cinema Independente de Beijing.

J.P. Sniadecki, director de cine e doutorando en Antropoloxía pola Universidade de Harvard, está especializado na sociedade china e na etnografía sensorial. O seu primeiro filme, Songhua (2007), reflicte a íntima e complexa relación entre os habitantes de Harbin e o río Songhua, a medio camiño entre a tradición e un presente que muda rapidamente. Despois de Demolición (2008), o seu segundo filme, realiza, xunto coa tamén antropóloga e cineasta Véréna Paravel, Foreign Parts, sobre unha zona industrial a piques de ser demolida situada por trás do estadio dos Mets en Nova York, ademais dos filmes en solitario The Yellow Bank (2010) e Sichuan Triptych (2010). Este mesmo ano estreou People’s Park, un documentario sobre un coñecido parque urbano en Chengdu, rodado nunha soa toma de 75 minutos, e asinado xunto a Libbie Dina Cohn. Sniadecki vive actualmente en Pequíng, onde é organizador e comisario de Emergent Visions, unha serie de filmes sobre o novo cinema independente chinés, e participa en varios proxectos de investigación e ensaios fílmicos relacionados con China.

Con esta proxección, o Cineclube vai pechar a programación do ano e realizará o habitual descanso das festas de inverno. O vindeiro 9 de xaneiro do 2013, volverá a programación cun ciclo sobre Palestina e máis novidades das que se vai informar o ano que entra.

O filme será proxectado na súa versión orixinal con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadores e de 3 para estudantes e parados. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

O pub La Radio acolle esta noite un concerto dobre protagonizado por The Twin-Sets e The Younger Boys.

O festival Microfest acada unha década e, para celebralo, presenta un cartel co máis fresco do panorama hip hop, atendendo aos seus dous principais obxectivos durante estes dez anos: amosar a actualidade da música hip hop que está a soar, agora, a dez anos despois do primeiro festival e seguir a apoiar con forza a escena galega, que, dende aquela, sempre estivo impulsada nos escenarios do evento. Só cun micro, dous platos e unha mesa de mestura moitos artistas demostraron que poderían mover un mundo.

Microfest, cun camiño duro no medio dunha crise xa de anos, conseguiu consolidarse como un dos poucos festivais de referencia do hip hop no estado español. E que así siga.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

PROGRAMA

Proxección de 'The Pawnshop (O prestamista)' de Charlot
Música de Antón Alcalde

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O de Memphis, Tennessee, recolocado pola vida en Texas, ten novo disco. O álbum verá a luz co título de Micah P. Hinson & The Lonesome e conterá dezaseis cancións sacadas do seu baúl dos recordos e os segredos. Rarezas e camiños alternativos, descartes e outras mesturas. O noso home decidiu bautizarse para o seu próximo tour outonal como Micah P. Hinson & The Junior Arts Collective.

E quen é The Junior Arts Collective? Nada menos que Timber Timbre, o trío canadense de neo folk que con catro discos ás costas dende 2006 plantou a súa bandeira entre o country e o blues, o pasado e o presente, o gótico profundo e os ambientes claustrofóbicos. Si, esta alianza promete.

Maghúa, termo empregado tradicionalmente para denominar un banco de  peixe azul, son un grupo de mozos afincados na Coruña interesados en recuperar e transmitir unha pequena porción da tradición do País.  Fuxindo de prexuízos, reivindican o espazo da voz masculina na música tradicional de Galicia. Só voz, pel e madeira para nos facer bailar.

http://maghua.blogspot.com.es/
http://www.youtube.com/watch?v=8r1lTQqnTzU

Concerto a cargo das bandas pontevedresas Skirl e Voltage. Dous grupos de recente creación, que buscan os sons clásicos, mesturados cun toque grunge moi persoal.

Esta noite, o Auditorio de Galicia acolle unha cita importante do ciclo 'Cineuropa Concerto'. A Real Filharmonía de Galicia únese ao festival celebrando un concerto especial.

Nacho de Paz dirixe este concerto no que poderemos escoitar 'Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens' de J.M. Sánchez-Verdú, acompañado da proxección do filme, un clásico do cine expresionista alemán (Friedrich Wilhem Murnau, 1922).

Consulta o programa do concerto aquí

A sede da SGAE/Fundación Autor acolle esta noite o concerto do artista Daniel Minimalia, que presenta en directo os temas do seu primeiro traballo en solitario, 'Cuentos sonoros'.

Na súa actuación estará acompañado pola súa banda, composta por Marcos Pérez Saburido (batería), Ulises Pobuta (percusión), Pablo Scarpa (baixo), Miguel Araújo (Guitarra), Xavier Vaz (teclados) e Tamara Pérez Vázquez (Voz).

O Centro Cultural Novacaixagalicia de Santiago abre esta tarde as súas portas para acoller a segunda sesión do ciclo «Grandes noites de ópera», que leva por título «Leo Nucci: trinta anos en La Scala». César Wonenburger será o responsable de conducilo e analizalo. A entrada é libre ata completar capacidade.

O proxecto achega ao público os grandes encontros entre artistas do xénero lírico nos escenarios onde viviron os seus maiores triunfos, actuacións que conforman os grandes fitos do xénero e que ficaron como referencia para artistas posteriores.

As diferentes sesións reproducirán o encontro da soprano Renata Tebaldi e o tenor Franco Corelli en Xapón; a visita de Mario del Monaco ao Bolshoi en plena guerra fría; a homenaxe que La Scala dedicou a Leo Nucci polos seus trinta anos de carreira; e o dúo formado por Joan Sutherland e Luciano Pavarotti no Met, fito que estreou o ciclo en Santiago de Compostela.

A asociación Desconcierto Cultural organiza esta noite na compostelá Sala Moon un concerto a cargo de dous grupos, os vascos Willis Drummond e Mato Grosso.

A cantautora andaluza Carmen Boza actúa por primeira vez en Galicia e farao esta noite no compostelán pub Sónar.

A banda andaluza ofrece o seu único concerto en Galicia dentro do ciclo 'Compostela Rock'. O cuarteto de Baeza presentará o seu novo álbum, ‘Santacruz’ un traballo que evidencia en Supersubmarina unha orixinalidade que lles fai sobresaír dentro da nova xeración de músicos.

Supersubmarina presenta en concerto o seu segundo álbum, 'Santacruz', nunha xira que incorpora importantes novidades respecto ás anteriores: vén Javier Serrano, teclista que acompaña á banda dende a gravación do disco, incorpórase un técnico de luces con deseños espectaculares, haberá repertorios cambiantes e outras moitas sorpresas. En definitiva, a xira máis completa e ambiciosa de Supersubmarina ata a data.

Supersubmarina é unha banda de Baeza (Xaén) formada en 2007 por Jose Chino (voz e guitarra), Juancar (batería), Pope (baixo) e Jaime (guitarra e coros). Publicaron dous Eps, Cientocero (2008) e Supersubmarina (2009) e en febreiro de 2010 ve a luz o seu primeiro Longo, Electroviral.
Producidos por Óscar Clavel e gravados nos estudos BOMTRACK e La Viña Records sitúan ao cuarteto como unha das bandas emerxentes de maior proxección da música española, con cancións que crean adicción porque son inesperadas, novas, non se axustan ao establecido e sempre son interesantes, con fortaleza, valentes, arriscadas e con letras que buscan unha lectura máis.

En maio de 2011, Supersubmarina continúa o seu permanente ritmo de traballo e publica Realimentación, o seu terceiro EP_con catro cancións producidas, gravadas e mesturadas por Santos & Fluren en Blind Records (Barcelona) e masterizadas en Sky Mastering (Escocia) por Denis Blackham.

En maio de 2012, Supersubmarina publica Santacruz, o seu segundo LP con 11 cancións gravadas nos estudos Laviña de Baeza e producidas por Tony Doogan, mesturadas en Glasgow (Escocia), nos estudos Castle Of Doom e masterizado en “Sterling Sound” New York por Steve Fallone...

** ENTRADA ESPECIAL. PROBA DE SON + MEET&GREET. Supersubmarina quere ofrecer un extra exclusivo e limitado para ver ao grupo "máis alá do concerto". Esta entrada dá acceso á proba de son, onde o grupo tocará unha canción exclusiva ao final desta, haberá un meet&greet, fotos no escenario... As devanditas entradas son limitadas segundo aforamento das salas, ata esgotar promoción. Se adquires unha entrada especial, terás que escribir un correo electrónico a info@pinkhousemanagement.com para ser informado dos horarios de proba, que variarán segundo a cidade.

Conmemorando os seus 20 anos sobre o escenario, este músico nacido en Cataluña pero criado en Andalucía, que colaborou en álbums como La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla, que mesturou xéneros como o flamenco, a rumba e o rock, e que posúe ademais unha bagaxe musical que moitos poden envexar, volve a escena para deleitarnos co seu novo disco "Échate un cantecito".

A polifacética artista Najwa Nimri, galardoada co premio Cineuropa desta edición, ofrece esta noite un esperado concerto no Teatro Principal.

Nacida en Pamplona e de ascendencia xordana, Najwa Nimri publica o seu noveno disco, "Donde rugen los volcanes", o segundo cantado en español. Segundo Najwa, o título provén da idea de que "os volcáns son as portas estelares que conectan a Terra co Sol". Xunto ao ex batería de Los Planetas, Raúl Santos actúa como produtor e acompañante de ritmos e sons electrónicos.

O pub Sónar acolle esta noite o concerto de Wyoming y los Insolventes, banda liderada polo artista/presentador/actor/músico e cómico coñecido como El Gran Wyoming.

“Wyoming y los Insolventes“ é unha banda de versións formada por tres boísimos músicos (La Última Experiencia) e polo popular artista que, desta vez, céntrase naquilo que, na súa opinión, sabe realmente facer: rock and roll.

José Miguel Monzón Navarro, El Gran Wyoming,  naceu en Madrid no 1955 e conta cunha longa carreira como actor e presentador de numeros programas, entre eles o satírico Caiga quien caiga, que conduciu durante sete tempadas. Actualmente presenta en La Sexta o programa El Intermedio e escribe unha columna no diario Público baixo o título Asuntos&Cuestiones.
Wyoming comezou a súa carreira artística tocando xunto ao seu grupo Paracelso e, máis adiante, levando a cabo espectáculos cómico-musicais xunto ao pianista Ángel Muñoz Alonso, coñecido como Maestro Reverendo. Estas últimas actuacións están recollidas no disco Wyoming & Reverendo: Antología 1975-2000.

Eladio y los Seres Queridos é un grupo formado por prolíficos veteranos da escena galega, que en 2011 descubríronse, co seu novo traballo e reforzado directo, como un dos exponentes do pop adulto do territorio nacional.

Como teloneiros actuarán The Blows, un grupo que presenta o seu novo disco, 'Ejércitos de Fantasmas'.

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 17.30 h. Love is all you need Sección Oficial
- 19.45 h. Great Expectations Sección Oficial
- 22.00 h. The Land of Hope (Kibô no kuni) Panorama Internacional

** Salón Teatro
- 17.15 h. Robot & Frank Fantastique Compostela
- 19.00 h. Barbara Sección Oficial
- 21.00 h. The Hunt Sección Oficial
- 23.00 h. A Royal Affair Sección Oficial

+ info aquí

Esta noite, o pub Casa das Crechas acolle a celebración do III 'Cancerto', unha velada musical cuxa recadación íntegra vai destinada a axudar ao Refuxio de animais de Bando.

A Fundación Refuxio de Animais agradece a colaboración desinteresada dos intérpretes e da Casa das Crechas.
A organización do "Cancerto" débese a Mª Bel dos Ansos, voluntaria da Fundación Refuxio de animais, á que se lle agradece o grande esforzo que realizou.

ARTISTAS SOLIDARIOS:
- CARLOS BLANCO
- NAJLA SHAMI
- QUIM FARINHA
- HECTOR LORENZO
- LAURA CARBALLEIRA E SUSO CORTEGOSO
- DAVIDE SALVADO CON MUSICOS

Custo entrada: 5 €. As entradas poden comprarse no Refuxio ou no pub Casa das Crechas.
Horario no Refuxio:
- luns, mércores e venres de 09:30 a 14:00
- sábados e domingos de 10:30 a 13:30

Aforamento: 75 entradas. Bule, vanse esgotar

A recadación íntegra será para o Refuxio de Bando.

Forma de Contacto co Refuxio: 981 575 957-646 492 835

ANÍMATE, NON SÓ GOZARÁS DUNHA MARABILLOSA REUNIÓN CON EXCELENTES E SOLIDARIOS ARTISTAS, SENÓN QUE ADEMAIS AXUDARÁS, SEN CASE TE DECATAR, AOS ANIMAIS DO REFUXIO DE BANDO.

MOITAS GRAZAS A TODOS DE PARTE DOS RESIDENTES DO REFUXIO DE BANDO

O Refuxio de Animais de Bando abre as súas portas no ano 2005 e, desde entón, pasaron polas súas instalacións centos e millares de animais de todo tipo (cans, gatos, porcos, esquíos, ocas). Todos eles tiveron que sufrir a experiencia de sentirse abandonados ou perdidos nalgún momento das súas vidas, algúns mesmo desde o momento do seu nacemento. No voluntariado de Bando estivemos a realizar varias actividades durante os últimos anos, co único fin de dar saída a estes animais e de poder ofrecerlles a mellor das vidas; ademais de achegar á sociedade un problema aínda vixente, como é o abandono e a tenencia irresponsábel dos animais.

www.refuxio.org

Con The Winning Numbers encontrámonos ante unha pequena marabilla escondida no sueste galego. Son un grupo BEAT, si en maiúsculas e con todas as da lei, que cumpren á perfección co predicamento que hai xa case cinco décadas deixaron escrito a lume bandas clásicas como The Beatles, The Kinks, The Hollies ou os marabillosos The Remains.

The Winning Numbers tamén teñen as melodías, as harmonías vocais, a actitude e a impecable estética que fixo imperecedoiro a un xénero que serviu de revulsivo para que toda unha xeración descubrise que existía unha nova música popular, que xuntaba as inquietudes xuvenís cunha expresividade estética que perdura, e de que forma, ata os nosos días.

Cun EP publicado ata a data, Introducing The Winning Numbers, a banda encóntrase a punto de gravar un segundo traballo nos prestixiosos e vintage Estudos Circo Perrotti de Jorge Explosión, no que seguro volverán crear xoias como este When She Was Sexteen co que gozaremos na Zona C.

Ademais, o concerto encádrase dentro da programación de Cineuropa, de forma que ese mesmo día, ás 20:00 h, no contiguo Centro Galego de Arte Contemporáneo, se proxectará a imprescindible película de The Beatles, Magical Mystery Tour, unha viaxe ao surrealista imaxinario da banda nai que contén momentos cumio da arte moderna como é I am the walrus.

O Centro Cultural Novacaixagalicia de Santiago abre de novo as súas portas para acoller a terceira sesión do ciclo «Grandes noites de ópera», que leva por título «Mario del Monaco en Moscova: Adeus á Guerra Fría». César Wonenburger será o responsable de conducilo e analizalo. A entrada é libre ata completar capacidade.

O proxecto achegará ao público os grandes encontros entre artistas do xénero lírico nos escenarios onde viviron os seus maiores triunfos, actuacións que conforman os grandes fitos do xénero e que ficaron como referencia para artistas posteriores. As diferentes sesións reproducirán o encontro da soprano Renata Tebaldi e o tenor Franco Corelli en Xapón; a visita de Mario del Monaco ao Bolshoi en plena guerra fría; a homenaxe que La Scala dedicou a Leo Nucci polos seus trinta anos de carreira; e o dúo formado por Joan Sutherland e Luciano Pavarotti no Met, fito que estreou xa o ciclo en Santiago de Compostela.

Maga é unha das referencias fundamentais da escena indie no noso país. Despois de publicar dous epés e cinco discos, os sevillanos continuán no seu afán de buscar a esencia do pop: o directo. O seu último traballo, "Satie Contra Gozilla", foi gravado nos estudos Ultramarinos xunto a Santi García e coa co-produción de Ramón Rodríguez (The New Raemon) e supón un avance máis na súa carreira paralelo ao cambio estilístico iniciado con "A la Hora del Sol".

A Real Filharmonía de Galicia ofrece esta noite un novo concerto da súa temporada de aboamento, dirixida por Maximino Zumalave y acompañada polo violinista Ilya Kaler. O programa inclúe diversas pezas de Viaño, Dvoràk e Mozart.

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Maximino Zumalave, director
Ilya Kaler, violin

PROGRAMA

X. Viaño: Nubes blancas
A. Dvoràk: Concerto para violín e orquestra en la menor, op. 53
W. A. Mozart: Sinfonía núm 40 en sol menor KV 550

As voces de Carlos e Silvia comezaron a resoar hai uns tres anos polas esquinas atlánticas das cidades galegas. O seu estilo sinxelo, espontáneo e sincero atraeu moitas miradas e non dubidaron en regalar o seu talento en moitas outras prazas europeas. Hoxe, con esforzo conseguiron lanzar un disco totalmente autoproducido e de paso facerse un pequeno nome no complicado panorama musical.

Falar de Julio de la Rosa é facelo dunha das figuras máis transcendentes e inquietas  da escena musical española. Tras liderar a unha das bandas españolas máis importante dos anos 90, ‘El Hombre Burbuja’, é en 2004, co lanzamento de M.O.S cando comeza coa súa carreira en solitario. Unha carreira que foi evolucionando constantemente, pero que mantivo como común denominador a riqueza e beleza dunhas letras que Julio de la Rosa usa tanto como para contar historias desgarradoras, como para presentarnos a súa faceta máis hedonista.

“Un cálculo de proles e contras sumado a unha inexplicable atracción estética”, así describía o amor no seu anterior disco, e primeiro editado co selo galego, Ernie Records,  ‘La herida universal’, onde lle cantaba ao fermoso e doloroso sentimento desde todos os ángulos posibles. Agora atópase ultimando as 10 cancións que formarán parte do seu quinto disco, "Pequeños transtornos sin importancia", en certo sentido continuación lóxica ao seu anterior traballo, onde segue diseccionando as relacións de parella cun bisturí afiado por esa fina ironía marca da casa.

Non nos podemos esquecer, e máis ao enmarcarse este concerto dentro do ciclo "Cineuropa", da súa faceta como compositor de numerosas bandas sonoras, destacando as que compuxo para acompañar gran parte da filmografía de Alberto Rodríguez (7 vírgenes, After, Grupo 7).

Un concerto perfecto para botar o peche á programación musical que acompañará este ano ao festival de cinema compostelán Cineuropa.

Cradle Of Filth naceu en 1991, despois de que as escenas Death Metal e Doom estivesen no seu apoxeo. Nelas inspírase este grupo inglés, pero faino dunha forma orixinal. A banda creouse na cidade de Suffolk e denominaron ao seu estilo 'Black gothic romantic metal'. Este arrevesado título utilízano para describir unha música de base metal, vertentes death, black e doom, sumada a elementos da ópera e a música instrumental romántica.

Utilizan instrumentos como o contrabaixo, os tambores, o teclado ou as guitarras clásicas, xunto aos normais nunha banda de metal. Ademais, empregan unha singular combinación vocal, alternando as voces guturais e escuras, xunto a outras moi agudas. As súas cancións están formuladas como relatos nos que se dan cita ambientes de terror, inspiradas por películas dese xénero. A estética dos seus discos vai parella a este formulación.

Banda Crebinsky é unha pequena orquestra popular xurdida dun universo imaxinario, fuxida do filme Crebinsky. Do mesmo modo, as súas músicas nacen como banda sonora e saltando da pantalla, corren ás rúas e os escenarios, crecendo e desenvolvéndose con grande enerxía. Unha historia ben interesante.

Os integrantes da Banda Crebinsky teñen unha ampla bagaxe musical e unha gran capacidade de integración das súas experiencias e estilos persoais, dende o folk ao jazz, rock, musica clásica ou experimental.

Outro dos aspectos nos que se reflicte a diversidade que caracteriza a este proxecto son as linguas das letras dos seus temas: galego, ruso, castelán, francés e italiano.

COMPOÑENTES

Pablo Pérez (composicións e contrabaixo), Vadin Yukhnévich (voz e baián), Fernando Abreu (clarinete e voz), Enrique Otero ( teclados e voz), Carlos Castro (marimba e percusións), Pablo Rega (guitarra e voz), Xacobe Lamas (violín) e Miguel Queixas (batería).

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

A  Cidade da Cultura presenta en exclusiva a estrea de 'Miniaturas de Eugenio Granell. Música revelada', concerto no que por primeira vez se lle pon música a unhas duascentas anotacións musicais realizadas por Granell e ata o de agora nunca divulgadas.

Baixo a dirección do mestre cubano Alejandro Vargas, o público poderá gozar con melodías únicas inspiradas en formas populares da música galega, así como ideas musicais propias do universo do xenio surrealista.

O concerto na Cidade da Cultura constitúe a presentación ao público dun proxecto levado a cabo por aCentral Folque, o Centro Galego de Música Popular, A Fundación Granell e a Cidade da Cultura que inclúe un disco, un libro coa transcrición das partituras e un estudo crítico da dimensión musical de Eugenio Granell.

Elenco artístico:
- Alejandro Vargas (dirección, arranxos e piano)
- José Manuel Díaz (contrabaixo)
- LAR Legido (batería)
- Mónica de Nut (voz)
- Edelmiro Fernández (gaita)
- Germán Díaz (zanfona)
- María José Pampano (viola)

O ciclo 'Praceres Ocultos' continúa nos primeiros días de decembro á calor da Casa das Crechas, co concerto de Little Wings, o proxecto musical de Kyle Field (tamén debuxante, deseñador, creativo a tempo completo) que é sen dúbida un diamante musical con cancións que son un convite á sorpresa e a marabilla. A música do de California se emparenta tanto co son atemporal de Bill Callahan ou M. Ward como coa heterodoxa galaxia que orbita en torno ao xa mítico selo K Records, que non por casualidade publicou en 2007 o marabilloso "Soft Pow'r", para unha inmensa minoría un cumio do pop, o folk e o soul da década pasada.

No noso país, a súa popularidade parece ter despegado especialmente a raíz da publicación en 2011 de "Black Grass", un traballo que sen renunciar á fraxilidade e a delicadeza características de Little Wings gañou en espesor e riqueza. Con recompilatorios publicados por revistas de referencia e actuacións confirmadas no Primavera Club, Desconcerto Cultural ofrece a oportunidade de gozar de Little Wings no seu hábitat natural: a distancia corta, a intimidade de dormitorio ou confesionario, da que xorden a voz inconfundible de Field e as súas elegantes cancións, ás veces luminosas, ás veces dolorosas.

Asociación Desconcierto Cultural
email ciclo: placeresocultos@desconciertocultural.com
email xeral: info@desconciertocultural.com

CANCELADO

Dark Tranquillity é unha banda sueca de death metal formada en 1989 e que posúen unha extensa carreira, onde foron nominados a diversos premios, entre eles o Grammy polo seu álbum 'Projector'. A pesar de levar máis de vinte anos enriba dos escenarios esta banda sueca 'só' publicou nove discos. O primeiro foi en 1993 titulado 'Skydancer' e o último, e co que están a realizar a xira, 'We Are The Void'.

+info sobre a cancelación do concerto aquí

Tras a cancelación do concerto de The Soft Moon, dende Desconcerto Cultural traballouse duro para conseguir un substituto en condicións para pechar o ciclo 'Praceres Ocultos' neste 2012. E dificilmente se podería encontrar un mellor, xa que Lumerians é precisamente a banda na que ata hai menos dun ano militaba Luis Vasquez, cabeza visible de The Soft Moon, para centrarse no seu proxecto máis persoal.

Como banda invitada no concerto, teremos aos ourensanos Orquesta Pánico, nova combo formado por membros de Hacceidad e Uppercut, que se estreará en Compostela cunha explosión cósmica de post-rock e muñeira psicodélica. Un verdadeiro misterio que poderemos descubrir na Zona C a partir das 20:30.

Máis info aquí

Toda a info sobre o ciclo Praceres Ocultos

O ciclo musical 'Galicia Importa', patrocinado pola Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria, pecha a súa edición de 2012 co concerto que Steve Vai, considerado como un dos mellores guitarristas da historia do rock, ofrecerá acompañado da súa banda esta noite na Sala Capitol.

Esta será a primeira actuación en Galicia de Steve Vai, quen foi durante moitos anos man dereita de Frank Zappa, ademais de ter tocado xunto a algúns dos grandes nomes do rock contemporáneo como Joe Satriani, con quen empezou a tomar clases aos 12 anos de idade, David Lee Roth, Ozzy Osbourne, Brian May, Ry Cooder, Al Di Meola ou Alice Cooper, entre moitos outros.

Aínda que conta tamén cunha destacada carreira como produtor e arranxista, este músico norteamericano é internacionalmente coñecido polo seu virtuosismo á guitarra. De feito, o seu nome figura en todas as listas dos mellores guitarristas do rock, ademais de ter sido galardoado cos máis prestixiosos premios da industria musical –obtivo o Grammy en tres ocasións– e dos medios especializados.

A súa discografía inclúe máis de 60 álbumes, 16 discos en solitario, ademais de gravacións en vivo, recompilatorios, traballos de orquestra e colaboracións en multitude de discos de grandes bandas como Whitesnake, Motorhead ou Dream Theater. O seu último traballo editado é The Story of Light, publicado este mesmo ano polo seu propio selo discográfico, Favored Nations Entertainment, e co que está inmerso nunha ampla xira internacional que en decembro recalará en España, con outras catro actuacións confirmadas ata o momento: unha en Madrid, dúas en Barcelona e unha en Murcia.

Presentación do novo proxecto de Xoán Curiel que el mesmo define como unha paréntese no Magnético Zen. Mentres vai difundindo o Magnético Zen e vai tocando saen novas cancións e proponse facer unha breve paréntese no fin deste ano que foi... e vai ser... tan intenso de presentacións, participacións en eventos e en diferentes discos.

Xoán é un artista e un comunicador. Nos seus espectáculos procura o contacto co espectador. As súas cancións en galego, falan un idioma musical universal que recolle sons con influencias árabes, brasileiras, latinas, do jazz e da canción de autor neste formato íntimo e emocionante. www.myspace.com/xoancuriel

Moon Cresta é un cuarteto que obtivo inmellorables críticas e loanzas co seu 2º álbum, The Sparkling Radiostars & Their Lunatic Orcresta (2010). As súas cancións son, como eles mesmos denominan, power & funk, estilo aberto e ecléctico que recupera os sons do rock e funk dos 70' sen deixar de soar contemporáneo.

O Auditorio de Galicia acolle esta noite un novo concerto da tempada de aboamento da Real Filharmonía de Galicia, que nesta ocasión estará dirixida polo mestre Antoni Ros Marbà e acompañada pola prestixiosa pianista María Joao Pires. O programa inclúe diversas pezas de Montsalvatge, Haydn e Mozart.

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA

Antoni Ros Marbà, director
Maria João Pires, piano

PROGRAMA

X. Montsalvatge: Sortilegis
J. Haydn: Sinfonía núm. 88 en Sol maior, Hob I788
W. A. Mozart: Concerto para piano e orquestra núm. 9 en Mi bemol maior, K.271

Durante dúas noites consecutivas, a Sala Capitol acolle o agardado concerto da banda madrileña Los Enemigos. Tras o seu regreso aos escenarios, é a terceira ocasión na que Josele Santiago, Fino Oyonarte, Chema Animal Pérez e Manolo Benítez ofrecen un concerto en Galicia, despois das súas actuacións en Vilagarcía e en Ourense.

Los Enemigos non pisaban Santiago desde marzo do 2002, cando ofreceron un concerto de despedida no Multiusos Fontes do Sar. Dez anos e medio máis tarde, o cheo está asegurado.

Esta tarde, o Teatro Principal acolle un concerto de Rodrigo Romaní co título 'As Arpas de Breogán', dedicado ao son da arpa céltica. Este evento está organizado pola Concellería de Educación para promover a participación dos escolares da cidade, do profesorado e das familias interesadas en achegarse ao mundo da música. A entrada é de balde, previa retirada da mesma no despacho de billetes do propio Teatro.

O concerto pretende amosar todas as posibilidades de interpretación da arpa no eido da música de Galicia e o folk contemporáneo. O empeño de Rodrigo Romaní pola difusión deste instrumento susténtase na facilidade que ten para enganchar co gusto do público, para transmitir sensacións, porque é un instrumento moi atávico, moi antigo e desencadea sentimentos que teñen que ver co máis profundo da alma.

A Concellería de Educación quere achegar aos máis novos a este instrumento. Así, o artista noiés quixo, como continuación de colaboracións anteriores con este Concello, desenvolver un traballo didáctico que promova este instrumento entre os diferentes públicos de Compostela, cunha especial incidencia entre o profesorado e o alumnado da cidade. Con tal motivo, preparou un novo recurso didáctico arredor da arpa celta, en forma de unidade didáctica que recolle a orixe, a evolución da arpa, as clases de arpas ou as semellanzas con outros instrumentos, por citar algúns dos contidos que se recollen nesta documentación, que leva por título “Enredados nas cordas” e que se pon a disposición dos centros de ensino de Compostela. En próximas datas visitará a Escola Municipal de Música de Santiago para desenvolver diferentes sesións didácticas co alumnado deste centro, reforzando o programa pedagóxico da mesma.

Para este labor, a Concellería de Educación programou unhas sesións didácticas nas que Rodrigo Romaní manterá un contacto co alumnado e o profesorado interesado, nas que dar a coñecer estes materiais e favorecer o contacto dos máis novos co instrumento. Esta proposta musical incide na difusión da música tradicional e, a través dos materiais didácticos creados polo autor, poderán ser utilizados nos centros de ensino polo profesorado e polos escolares, especialmente os relacionados coa educación musical.

No concerto do Teatro Principal presentarase un traballo concibido para dúas arpas, voces, contrabaixo e percusións, onde tamén se utilizan ocarinas, guimbardas e elementos de ambientación electrónica.

Rodrigo Romaní está considerado como o máis importante expoñentes da arpa celta na Península. Conta cunha amplísima discografía tanto en solitario como con outras formacións (Milladoiro, Lizgairo…). É  tamén o responsable da expansión da arpa celta dende que en 1996 creara en Vigo a primeira aula estable de arpa céltica da península, actualmente integrada na Escola Municipal de Música Tradicional de Vigo. É tamén o principal responsable do nacemento de SonDeSeu, a primeira orquestra folk europea, onde  dirixe, ademais da orquestra, a sección de arpas.

A tenda de música O Pazo das Musas organiza esta tarde unha charla-exposición-concerto en torno á música antiga. A actividade estará a cargo da formación Grupo 1500.

Entrada gratuíta, prazas limitadas.

Inscrición ata o 12 de decembro no enderezo contacto@sirgotorcendo.com ou chamando ao 981577979.

Concerto de violín organizado por Suzuki Galicia, no que actuarán alumnos e alumnas que seguen o método Suzuki.

Estes mozos e xa veteranos músicos se xuntaron co san obxectivo de reverenciar tan inmenso legado do pop-rock anglosaxón de formacións tan extraordinarias como The Beatles, The Kinks ou Small Faces que se mesturarán de xeito explosivo co variado cocktail de artistas tan botados de menos do rock hispano como Los Salvajes, Los Bravos, Fórmula V ou Los Brincos.

Entrada libre ata completar aforamento.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Tres músicos de referencia no panorama musical actual en Galicia que farán un percorrido por temas das súas diversas formacións e versións de outros artistas.

O Jazz Club Dado Dadá organiza esta noite unha nova velada musical. Nesta ocasión, os asistentes poderán gozar dun concerto a cargo de Sabín Todorov & Nikolay Velikov Cuarteto e posterior jam session.

Ton Risco - Batería
Juan Cañada - Contrabaixo
Nikolay Velikov - Violín
Sabin Todorov - Piano

Nacido en Burgas (Bulgaria), Sabín Todorov posúe títulos da Academia Estatal de Música de Sofía e o Real Conservatorio de Bruxelas (Belgica), coa especialidade de jazz piano.
En 2008 grava o álbum "Inside story" en trío cos músicos: Sal La Rocca (baixo) e Lionel Beuvens (batería), co que realiza numerosos concertos en Bélxica e Francia.
Ao ano seguinte, grava o album "Inside story 2" co seu trío e a participación de Steve Houben (saxo) e as cantantes de Bulgarka Junior Quartet. Este proxecto tivo un grande éxito no Festival de Jazz de Gaume (Bélxica) en agosto do 2009 e en maio do 2010 no Jazz Maraton de Bruxelas, así como no Festival de Tampere (Finlandia) en 2011.
En 2010, grava o album "Archibald Song" co saxofonista Bernard Guo.
Ademais de estar moi solicitado para participar en diferentes agrupacións, Sabín dedícase ao seu repertorio de só-piano co que leva moitos anos.

Nikolay Stoyanov Velikov comeza os seus estudos musicais á idade de seis anos na Escola de música da súa cidade natal, Sliven, en Bulgaria. Máis tarde, ingresa no Instituto Nacional de Música "Lubomir Pipkov" en Sofía, completando posteriormente os seus estudos no Conservatorio Superior "Pancho Vladiguerov", cos profesores de violín Valentín Choparinov e Alexander Ilchev.
Obtén o título de grao superior con máximas cualificacións, como profesor de violín e música de cámara e perfecciona os seus estudos co profesor Stefano Pagliani na Academia Santa Chiara, (Italia).
Foi premiado en tres ocasións no Concurso Nacional de Novos Intérpretes de Bulgaria. Comeza a súa carreira profesional na Orquestra de Cámara de Sofía no posto de axuda de concertino, na cal, ademais dos seus múltiples concertos no seu país, tamén tivo actuacións en Alemaña, Holanda, Francia...
No ano 1996 obtén a praza de co-principal de segundos violíns na Real Filharmonía de Galicia, onde segue traballando na actualidade, impartindo tamén clases na Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia.
Realizou interpretacións como solista en orquestras de Bulgaria, Alemaña e España. Actualmente vive e traballa como profesor de jazz piano e jazz conxuntos en Bruxelas.

O Paraninfo da Universidade, situado na Facultade de Xeografía e Historia, acolle esta tarde o primeiro dos concertos do ciclo 'As 10 sonatas para violín e piano de Beethoven'.

O concerto, que inclúe a interpretación das sonatas nº 6 en La Maior, Op. 30 nº 1, e nº 9 Op. 47 (Kreutzer), estará protagonizado por Grigori Nedobora (violín) e Ilona Timchenko (piano).

O artista Sérgio Tannus, un dos máis completos artistas da safra brasileira, presenta esta noite os temas do seu último traballo discográfico, 'Son Brasilego'.

Virtuoso en instrumentos variados, como violões, guitarra, baixo, cavaquinho, bandolín e percusións, comezou a tocar dende cedo, cando tiña oito anos. Autodidacta, o músico foise perfeccionando na busca de novas sonoridades, aliadas ás influencias e estilos universais, sen deixar de lado a súa brasilidade.

A Casa das Crechas pecha esta noite a programación do ano do seu 25 aniversario cun concerto-encontro co cantor portugués João Afonso, que ofrecerá un espectáculo de pequeno formato no que repasará os seus grandes éxitos e mesmo interpretará temas do seu tío o Zeca Afonso.

Será un concerto ‘interactivo’, no que o músico fará un percorrido pola súa vida musical e o público poderá pedir cancións e preguntarlle o que queiran ao artista.

João Afonso (Mozambique, 1965) é unha das principais voces de Portugal. A súa vasta discografía iniciouse con Maio Maduro Maio (1994), na compaña de José Mário Branco e Amélia Muge, que levou o premio ‘José Afonso’. Posteriormente publicou ‘Missangas’ (1997), o seu primeiro álbum en solitario, que lle supuxo o título de Melhor Voz Masculina Nacional. Seguidamente foron ‘Barco Voador’ (1999), ‘Zanzibar’ (2002), ‘Outra Vida’ (2006) e ‘Um Redondo Vocábulo’ (2009), só con cancións do Zeca. Ten colaborado con diversos artistas como Júlio Pereira, Luís Pastor, Uxía, Pablo Milánes, Paco Ibáñez, Pedro Guerra e Javier Ruibal, entre outros.

http://www.myspace.com/joaoafonsomusic

Espectáculo liderado pola cantante de flamenco Mónica que conta cos arranxos e a dirección musical do guitarrista Jesús Pimentel "Cuchus" e a colaboración de diferentes músicos.

No seu repertorio pode encontrarse dende os cantes clásicos do flamenco máis tradicional (tientos, alegrías, cantes das minas...) ata temas das últimas décadas (Luis de la Pica, Pepe de Lucía, Niña Pastori...) e temas de fusión (Las Grecas, Ray Heredia, Dolores Vargas...), así como versións de temas alleos ao flamenco polo que pode agradar tanto a un público entendido como aos que se achegan por primeira vez a este estilo de música.

O concerto pódese realizar con diferentes formacións e diso depende a elección do programa para cada ocasión. Ao formato tradicional de cantante de flamenco e guitarrista pódeselle engadir percusión, baixo, violín ou outros instrumentos para lograr diferentes texturas sonoras máis axeitadas para certos temas; con isto o espectáculo gaña en variedade e riqueza tanto dende o punto de vista musical coma do escenográfico sen perder autenticidade.

Este proxecto é unha proposta musical diferente, con innumerables matices, onde se procura mostrar unha pequena parte da riqueza musical do flamenco, sen prexuízos nin etiquetas, mostrando as súas raíces e a súa posterior evolución no terreo estilístico e instrumental.

“Galicia é unha potencia literaria”. Con esta frase, a Cidade da Cultura iniciou en 2011 unha andaina dedicada a festexar aos nosos meirandes autores clásicos. Esa mesma frase, esa mesma convición, é a que nos incita agora a celebrar unha nova edición do ciclo “Galicia, Ceo das Letras”.

(Fuente Vaqueros, Granada, 1898 – Viznar, Granada, 1936). Membro da xeración do 27, Federico García Lorca é unha das iconas da cultura española do século XX. Poeta sublime e excepcional dramaturgo, a súa obra é reivindicada polas clases populares e polas máis altas instancias da crítica literaria.

O seu vínculo con Galicia foi temperán e intenso, trabando amizade, entre moitos outros, con Ernesto Guerra da Cal e Eduardo Blanco Amor. Aínda hoxe é motivo de acalorados debates quen dos dous influíu máis na escrita e edición dos Seis poemas galegos.

PROGRAMA

- 12:00 | Relatorio: Luis García Montero

Poeta, ensaísta, crítico literario e Catedrático de Literatura Española na Universidade de Granada, foi merecedor, entre outros, do Premio Federico García Lorca, Premio Adonáis, Premio Loewe de Poesía, Premio Nacional de Poesía e Premio Nacional da Crítica. Editor de Lorca, é un fondo coñecedor da obra do seu ilustre paisano.

- 13:00 | Seis Poemas Galegos (35')

Os músicos Ugia Pedreira e Marcos Teira, compoñentes do grupo Marful, na compaña de Fran Pérez "Narf" e Pepe Sendón, interpretarán en exclusiva para o ciclo Galicia, Ceo das Letras os Seis poemas galegos de Lorca, nun concerto inédito.

Reserva praza aquí

A Fundación Eugenio Granell presenta esta tarde o recital libre de poesía 'Relacións textuais', de Jóvenes sin Talento 2. Esta formación de spoken word, composta por María López e Moisés Fernández, propón unha actividade interdisciplinaria a modo de recital/concerto onde ten cabida a música, o vídeo e a poesía.

Relaciones textuales achega ao público as creacións deste grupo de novos poetas, que nesta ocasión contarán coa colaboración videográfica de Eduardo Fernández e estarán acompañados polo artista Andrés Ibáñez, quen se encargará da presentación de micro aberto, espazo no que o público poderá interactuar recitando un poema propio ou alleo.

Este recital pretende funcionar a modo de presentación dun espazo multidisciplinar partindo do feito poético relacionado con diferentes creadores. Unha invitación aberta á participación do público en xeral, non só como lugar de reflexión senón tamén como espazo de expresión persoal, xerando diferentes materiais que se amosarán ao público en diversas sesións.

Na sede da Fundación Granell, o alcalde e presidente do Consorcio de Santiago, Ángel Currás, presenta esta tarde o libro 'Os tesouros da illa de Granellandia', editado polo Consorcio de Santiago en colaboración con El Patito Editorial. Con esta nova publicación, o Consorcio quere sumarse aos actos conmemorativos do Centenario de Eugenio Granell.

Bus Station Space acolle ao longo desta xornada un obradoiro impartido por Diego Ante Álvarez, artesán galego especializado en papiroflexia e furoshiki.

Prazas limitadas

+ información e inscricións escribindo a arte@busstationspace.es ou no teléfono 625342065

O artesán galego Diego Ante Álvarez, especializado en papiroflexia e furoshiki, imparte durante esta xornada un obradoiro de pop-ups no novo espazo de arte Bus Station Space.

Prazas limitadas

+ info e inscriciós escribindo a arte@busstationspace.es ou no teléfono 625342065

Os días 22, 23, 29 e 30 de novembro, o Centro Sociocultural do Ensanche acolle un Curso de Fotografía Nocturna. A actividade está organizada pola Concellería de Xuventude e nela poden participar gratuitamente mozos e mozas a partir de 12 anos.

No curso ensinaranse os aspectos técnicos necesarios para poder realizar fotografías nocturnas correctamente, o material básico a empregar e as técnicas de procesado especificamente axeitadas para lograr as mellores imaxes nocturnas. Tratarase a planificación de saídas fotográficas nocturnas e as distintas variables interesantes para unha boa fotografía de noite. A través do emprazamento en diferentes puntos da cidade, os alumnos, coas súas cámaras fotográficas, aprenderán a sacarlle o mellor partido posible aos recursos que ofrece a cidade de noite, tratando de obter un produto final de calidade.

Ao longo desta tarde, Begoña Ante imparte un obradoiro de furoshiki, técnica xaponesa para envoltorios en tea, no novo espazo de arte Bus Station Space.

Prazas limitadas

+ información e inscricións escribindo a arte@busstationspace.es ou no teléfono 625342065

O novo espazo de arte Bus Station Space organiza, en colaboración con Milicia Gráfica, un obradoiro de estampación poética para nenos de 6 a 12 anos. A actividade desenvolverase durante dous sábados consecutivos.

Prazas limitadas

+ información e inscricións escribindo a arte@busstationspace.es ou no teléfono 625342065

A Concellería de Xuventude organiza durante tres martes consecutivos un Curso de Formación en Coaching Laboral, que pretende ser unha grande oportunidade para todas aquelas persoas que perderon o seu posto de traballo, a motivación no profesional ou que queren acceder por primeira vez a un entorno laboral. Trátase de dar apoio, soporte e guía no proceso de xeito individualizado e grupal en varias sesións, nas que se analizará a situación e inquedanzas laborais dos alumnos e nas que se realizará unha orientación grupal nas técnicas de busca de emprego.

O curso realizarase os días 27 de novembro e 4 e 11 de decembro, en sesións de 17:00 a 21:00 horas, a celebrar no Centro Sociocultural e Xuvenil Municipal do Ensanche. Está destinado a mozos e mozas a partir de 18 anos e a inscrición é de balde.

Obradoiro de iniciación á decoración de galletas impartido por Fogar 12 Fogar. Traballarase a decoración partindo de galletas de canela. Prepararase unha receita básica de glasa real.

Neste obradoiro ensinarase como preparar a manga pasteleira. Proporcionaranse pautas de traballo para o fondant: amasado e laminado da masa. Decoraranse as galletas utilizando técnicas diferentes: realizaranse algúns detalles e modelados sinxelos en pasta de azucre; tamén coa manga pasteleira e diferentes boquillas.

En total serán decoradas catro galletas con fondant e glasa real por cada participante do obradoiro.
A temática será do Nadal, realizaranse decoracións similares ás dos deseños de mostra no cartel, pero haberá plena liberdade para adaptalos ao que cada participante queira facer, tendo en conta os materiais existentes.

Trátase dun obradoiro práctico onde os asistentes poderán elaborar as súas propias creacións e poderan levalas as súas casas. Prestaremos todo o material necesario para a decoración das galletas durante o obradoiro e entregaremos ao finalizar unha carpeta coas receitas utilizadas que cada participante poderá levar a casa xunto coas súas creacións.

Esta tarde o Museo do Pobo Galego organiza un obradoiro para familias e nenos a partir de 7 anos sobre a ciencia nos tempos de Domingos de Andrade. Facer unha lente de microscopio, vestirse como un médico da época, soltar un globo aerostático, experimentar coas pilas de Volta ou órgano eléctrico artificial, o reloxo de escape ou primeiro reloxo mecánico... estes e outros elementos da ciencia do século XVII formarán parte deste obradoiro que dirixirá Xosé Valtierra, coordinador do programa didáctico do Museo do Mar de Galicia e do Centro de interpretación arqueolóxica Salinae.

As prazas son limitadas e a matrícula gratuíta para persoas socias. Para o resto o prezo é de 2 €.

Para máis información ou reservar praza:
Educación e Acción Cultural do MPG: (0034)981583620

O Observatorio Europeo do Coaching organiza un obradoiro práctico gratuíto para presentar o novo Espazo de Desenvolvemento de Pais e Nais do Instituto Ben Pensante. O tema do encontro será 'Como mellorar a nosa comunicación familiar?'.

Un seminario práctico para que pais e nais nos sintamos protagonistas no proceso de educación dos nosos fillos. Non existen receitas máxicas para educar, só persoas responsables que teñen que decidir como educar. Un seminario que forma parte do programa Espazo de Desenvolvemento de Pais e Nais para adestrarnos nas habilidades necesarias que nos permitan conseguir unha nosa mellor relación cos nosos fillos.

Programa de presentación
Data: Martes, 4 de decembro de 2012
Lugar: Instituto Benpensante
Praza Pascual Veiga, 7. Entlo B – 15706 Santiago
Hora: 18:30 a 20:30
Prezo: Asistencia gratuíta

Colaboran:
Instituto Benpensante
Observatorio Europeo de Coaching

Equipo:
Mario López Guerrero
Lucía Rilo González-Vallés
Daniel Álvarez Lamas

Inscricións e información:
info@benpensante.com
981 531 570 | Móvil 659 948 429

Obradoiro de iniciación á decoración de cupcakes impartido por Fogar 12 Fogar. Traballarase sobre cupcakes de canela. Prepararase unha receita básica de buttercream.

Durante o obradoiro ensinarase como encher os cupcakes con boquilla e cubrilos con buttercream e fondant. Ensinarase como preparar a manga pasteleira. Proporcionaranse pautas de traballo para o fondant: amasado e laminado da masa.

Decoraranse os cupcakes utilizando técnicas diferentes: realizaranse algúns detalles e modelados sinxelos en pasta de azucre; tamén coa manga pasteleira e diferentes boquillas. En total serán decorados catro cupcakes con fondant e buttercream por cada participante do obradoiro.

A temática será do Nadal, realizaranse decoracións similares ás dos deseños de mostra no cartel, pero haberá plena liberdade para adaptalos ao que cada participante queira facer, tendo en conta os materiais existentes. Trátase dun obradoiro práctico onde os asistentes poderán elaborar as súas propias creacións e as poderán levar ás súas casas. Prestaremos todo o material necesario para a decoración de cupcakes durante o obradoiro e entregaremos ao finalizar unha carpeta coas receitas utilizadas que cada participante poderá levar á casa xunto coas súas creacións.

Dentro do programa Santiago Investors Support para fomentar o tecido empresarial e a cultura emprendedora da cidade, a Concellería de Economía organiza o curso “A Comunicación Emocional: falar, contar e conquistar ás masas no século XXI”, dirixido a persoas emprendedoras, traballadores en activo do tecido empresarial de Santiago, persoas desempregadas e estudantes.

O obxectivo do curso, que se desenvolverá no Cersia, é amosar a importancia que ten para os profesionais a capacidade de comunicar dun modo eficiente. Estrutúrase en doce apartados: Falar para convencer; O medo a falar en público; Obxectivo e roteiro; A linguaxe non verbal; Análise de casos específicos; A comunicación executiva; Comunicar na distancia curta; Comunicar a media distancia; Análise de comunicación escrita; Análise de comunicación audiovisual.

O curso, gratuíto, conta con 45 prazas que se distribúen en tres grupos. O primeiro grupo terá as sesións os días 10, 11 e 12 de decembro, o segundo os días 13 e 14, e o terceiro os días 17, 18 e 19. A inscripción pode facerse a través da web www.cersiaempresa.org. Para máis información pode chamarse ao 981 54 24 93.

A Fundación Eugenio Granell presenta o primeiro obradoiro de poesía asociado aos Picaversos: 'Últimas tendencias da poesía española actual', coordinado pola poeta Ana Gorría. Nel analizaremos a poética dos autores máis recentes e diversos do panorama estatal. Revisaremos a tradición que desenvolven e as súas diferenzas. Atenderemos á pluralidade de voces poéticas, incluídas as vascas, galegas e catalás.

O obradoiro está dirixido para todo aquel que teña como interese o mundo da poesía e todo o que a rodea.

Gorría é mestra en Estudos Literarios pola Universidade Complutense de Madrid e licenciada en Filoloxía Hispánica pola UCM: Durante catro anos formouse como investigadora en artes escénicas no CSIC cunha bolsa do programa de formación de Profesorado Universitario. Como poeta, publicou os libros Clepsidra, Araña y los cuadernillos De lo real y su contrario y El presente desnudo, proxectos nos que a súa poesía dialoga con compositores como Juan Gómez Espinosa ou artistas plásticas como Pepa Cobo, Cristina Martos Vela ou Sonia Pulido. Realizou versións de poetas ingleses, como John Ash, e de poetas galegos como Chus Pato. Exerceu a crítica literaria no diario Público e publicou artigos en monográficos e revistas de especialidade como Cuadernos Hispanoamericanos, Ínsula, Nuevos Hispanismos, Afinidades o Sesión no numerada, da que forma parte do consello editorial.

Datas: 11, 12 e 13 de decembro de 18:00 a 20:00 h.
Lugar: Lucernario da Fundación Eugenio Granell
Inscricións: 30 € / Prazas limitadas
Máis información: 981557242 / 659 888 709
http://picaversos.wordpress.com/

Obradoiro de iniciación á decoración de tortas impartido por Fogar 12 Fogar. Traballarase sobre biscoitos de canela preparados por Fogar 12 fogar. Prepararase unha receita básica de buttercream.

Ensinarase como preparar o layer cake, bañalo en xarope e cubrilo con buttercream e fondant. Ensinarase como preparar a manga pasteleira. Proporcionaranse pautas de traballo para o fondant: amasado e laminado da masa. Decorarase a torta utilizando técnicas diferentes: realizaranse algúns detalles e modelados sinxelos en pasta de azucre; tamén coa manga pasteleira e diferentes boquillas. Será decorada unha torta de seis porcións por cada participante do obradoiro.

A temática será do Nadal, realizarase unha decoración similar á mostra no cartel, pero haberá plena liberdade para adaptalos ao que cada participante queira facer, tendo en conta os materiais existentes. Trátase dun obradoiro práctico onde os asistentes poderán elaborar as súas propias creacións e as poderán levar ás súas casas. Prestaremos todo o material necesario para a decoración da torta durante o obradoiro e entregaremos ao finalizar unha carpeta coas receitas utilizadas que cada participante poderá levar á casa xunto coas súas creacións.

A Concellería de Xuventude organiza un obradoiro de cociña que leva por título 'Nadal entre amigos'. Nesta actividade, os participantes atoparán un lugar onde aprender e experimentar na cociña, divertíndose e compartindo momentos e experiencias. Terán a súa disposición os ingredientes e utensilios necesarios para confeccionar as receitas propostas. Trátase de aprender a realizar un menú creativo moi acorde con estas datas festivas co que sorprender aos amigos.

Esta actividade realizarase o mércores 12 de decembro, de 19:00 a 21:30 horas, en Hello Cooking (rúa de Sar, 96 - baixo). Dirixido a mozos e mozas a partir de 12 anos, o obradoiro ten un custo de 20 euros.

A Bedeteca da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle durante dúas xornadas consecutivas un obradoiro de iniciación á banda deseñada.

A actividade está organizada pola Escola de arte ECO, e será impartida polo profesor da Escola JOSÉ MANUEL FERNÁNDEZ DE LA REGUERA.

Para persoas de 14 anos en diante.

Precísase inscrición previa, máximo 12 persoas, prégase presentarse 10 minutos antes do inicio da actividade.

Obradoiro a cargo dos alumnos do Ciclo de Animación Sociocultural do I.E.S. Pontepedriña, dirixido a nenos e nenas de 3 a 12 anos.

Duración aproximada de 45 minutos.

Utilizaremos para facer os xoguetes materiais de refugallo.

Precísase inscrición previa, máximo 30 persoas. Prégase presentarse 10 minutos antes do inicio da actividade.

A nova sede do Museo das Peregrinacións e de Santiago acolle esta fin de semana unha serie de obradoiros infantís dirixidos a nenos de 6 a 12 anos.

Trátase dunha actividade que fará que os máis pequenos se convirtan por unhas horas en detectives á procura do segredo que esconde a Compostela medieval. Os nenos irán percorrendo as salas do Museo recollendo diferentes pistas e superando varias probas, ata chegar a descubrir o segredo final. Ademais, descubrirán quenes habitaban a Compostela medieval, como vivían e en que traballaban, e mesmo poderán percorrer a muralla da cidade.

Os obradoiros teñen unha duración aproximada de 2 horas e custan 3 € por persoa.

Grupos mínimos: 6 persoas

Máis información no teléfono 981 576 661 ou na propia taquilla do Museo.

Ata mediados do mes de xaneiro, a galería Trinta acolle 'Setenta e tres pinceladas', a última mostra da artista Berta Cáccamo.

"Lembro que a miña maior dificultade foi considerarme artista. Nos primeiros anos de estudante de Belas Artes en Barcelona producíame vertixe pensar en chegar a ser pintora e aínda máis en ser artista, término que designaba ós autores que eu ía descubrindo con fascinación...Despois fun atopando o modo de que o que eu facía fora asemellándose á arte, ou polo menos, á arte que debía imitar se quería ser pintora. Hoxe penso que a arte é imitación... Recorremos á imitación do mesmo modo que emulamos ás persoas que nos anteceden, ós modelos humanos que copiamos... Eu vivín o feito de nacer nunha familia na que hai un importante vínculo coa cultura; pintaba dende pequena, tivemos uns excelentes talleres de plástica dende o período infantil no colexio alemán e contaba co apoio dalgún irmán que me poñía a "traballar" ó voltar da escola e gardaba e valoraba os meus debuxos..."

"A arte ten a capacidade de abraiarnos. A experiencia do abraio detén a actividade da mente, o remuíño mental. É a sorpresa do "agora". É o abraio o que detén a estrutura dialéctica da mente. Recoñecer o pensamento é a ponte de entrada á actividade artística. Na práctica da arte, a sensación dase en presente. O pasado e o futuro tórnanse fuxidíos... O tempo desaparece, o tempo non deixa de ser un pensamento... A arte ten o poder de acercarnos á realidade, de situarnos no tempo presente. A arte ten o poder de nos espertar dun soño".

"Cando decido facer un cadro, penso previamente como o vou realizar, establezo uns parámetros que a miúdo veñen dados polas propias características dos materiais e pola idea que sostén a proposta, pero normalmente xorde dunha necesidade, unha necesidade de avance".

"Despois de 25 anos na pintura, chegas a pensar que xa formulaches o teu proxecto, que todo está xa feito, pois aquelas pequenas aportacións ou variacións en torno ó extenso espazo da pintura abstracta foron xa formuladas e só queda non copiarse máis. Pero aparece a necesidade de experimentar nun territorio diferente e descobres de novo as infinitas variables dunha nova idea".

'Unidos pola arte. Colección de pintura do Concello de Santiago de Compostela e do Consorcio de Santiago' é o nome da mostra que agrupa no Auditorio de Galicia unha boa parte do patrimonio pictórico do Concello e do Consorcio de Santiago. Trátase da primeira vez que unha exposición reúne nun mesmo lugar cadros que normalmente se localizan en diferentes espazos: na sede do Concello de Santiago, no Pazo de Raxoi; na sede do Consorcio de Santiago, na Casa de Vaamonde; no Auditorio de Galicia; no Museo do Pobo Galego e no Teatro Principal. Son cerca de sesenta pinturas que abranguen un período comprendido entre o século XVIII e a actualidade, e son representativos de diferentes épocas e correntes pictóricas.

A máis antiga peza exposta é un Martirio de San Bartolomé que, probablemente, date de finais do século XVIII e que se considera o cadro máis antigo do Concello de Santiago. Ademais poderemos ver outras pezas antigas como a Aparición da Virxe do Pilar ao Apóstolo Santiago (Mariano Salvador Maella, 1780) e obras de Dionisio Fierros, José Garabal Louzao, Joaquín Sorolla ou Ramón Gil Rey, entre outros.

A exposición articúlase en 5 seccións que abranguen diferentes períodos pictóricos: As orixes da colección; A Escola Compostelá de Pintura e o Grupo Mateo; As exposicións trienais de 1971 e 1974; O Grupo Nome; e A continuidade da colección. Ademais das obras máis antigas, recollidas en As orixes da colección, a mostra inclúe un apartado dedicado á Escola Compostelá de Pintura, creada por Mariano Tito Vázquez, á que pertenceron, entre outros, Elvira Santiso, Juan Luis López, Lino Martínez Villafínez, Manuel López Garabal e Concha Vázquez Martínez. En 1964 parte destes artistas, entre os que se atopan o matrimonio Manuel López Garabal e Concha Vázquez xunto con Felipe Criado, Manuel Pesqueira, Segundo Hevia e Antonio Moragón, forman o grupo denominado “Mateo”.

Outra sección recolle unha selección de obras que participaron na I Exposición Trienal Nacional de Bellas Artes, que se organizou co gallo do Ano Santo de 1971, e na II Exposición Trienal Nacional de Pintura, Escultura, Dibujo y Acuarela y Grabado, en 1974, ambas celebradas en San Domingos de Bonaval.

O cuarto apartado reúne pezas do coñecido como Grupo Nome, que se presentou en Pontevedra en 1986 coa intención de atopar un lugar na plástica galega e deste xeito abrirse ao universo artístico e saír da marxinalidade periférica que sufrían respecto aos circuítos oficiais. Nesta sección podemos contemplar creacións de Xosé Bibián Lorenzo, Anselmo Lamela Castro, Xosé Ramón Morquecho, Xulio Maside e Xan Pardiñas.

A última sección, A continuidade da colección, está dedicada ao Consorcio de Santiago, institución nacida en 1992 e que dende as súas orixes foi depositaria de non poucas obras de arte, co obxectivo de crear un patrimonio artístico propio que contribúa a facer partícipes da cultura viva aos cidadáns, visitantes, peregrinos e turistas, para converter Santiago nun foro cultural de primeira orde.

Esta exposición está organizada polo Concello de Santiago de Compostela contando coa colaboración do Consorcio de Santiago e coa xestión do Auditorio de Galicia. Conta co mecenado da Deputación da Coruña e está comisariada por Juan Conde Roa.

FAC Peregrina Furancho de Arte Contemporánea acolle ata comezos do mes de decembro 'Jalisia Fanecas', a última exposición da temporada 2012. Diego Vites presenta no FAC Peregrina, na modalidade de FAC Convidadxs, a súa primeira montaxe expositiva individual na Península: JALISIA FANECAS; unha enunciación que se relaciona directamente coa idea de excedente que pon en acción o espazo proxecto artístico do Furancho de Arte Contemporánea, no seu ben entendido sentido de “abundancia desvalorizada” que é o que representan as fanecas coma botín de pesca.

Jalisia Fanecas é unha exposición de pintura construida dende a apertura que Diego Vites fai das cuestións da súa visibilidade, os seus límites e as súas condicións de produción materiais, as da pintura. Unha montaxe que pretende romper coa normal disposición lineal a favor dun percorrido que impón á mirada sobre a pintura esa mesma oscilación coa que o artista se move entre as múltiples linguaxes formais.

Diego Vites (Galicia, 1986) Licenciado en Belas Artes pola ULL en 2009, funda xunto con outros artistas “El Apartamento”, centro de produción en Santa Cruz de Tenerife onde produce as instalacións que máis tarde exporá la sala Cabrera Pinto e no TEA (Tenerife Espacio de las Artes) dentro da exposición colectivo “25 pies. Orientaciones” e na exposición individual “Buhardilla” respectivamente.
No ano 2010 regresa a Galicia e cursa o máster “Arte, Museoloxía e Crítica Contemporánea” do departamento de Historia da Arte da USC. Actualmente é codirector do FAC Peregrina Furancho de Arte Contemporánea e vive e trabilla en Santiago de Compostela; a súa obra explora os límites da pintura mediante a análise do seu contexto estético a través dunha mirada mediada, sempre, pola Historia da Arte. Participa coa súa obra en exposiciónns colectivas como PLÉTORA, La exposición (FAC Peregrina, SCQ 2012), Open Studio #3 e #4 (El Apartamento, Santa Cruz de Tenerife 2011), At Home (Santa Cruz de Tenerife, 2009). A súa obra foi premiada en concursos como o VII Premio de pintura “Novos Valores” de Brión ( 1º premio), Beca I Encontro de artistas novos Cidade da Cultura 2011 e Bienal Off_II Bienal de Arte y Paisaje de Canarias (Proxecto colectivo El Apartamento).

Ata mediados do mes de decembro, a Casa das Asociacións de Cornes acolle a exposición fotográfica 'Así é como vivo', organizada con motivo do Día Internacionacional para a eliminación da violencia de xénero.

A Zona C de Bonaval acolle ata o mes de febreiro unha nova intervención, ‘Cento oitenta segundos’ de Jesús de la Iglesia, comisariado por Rocío Figueroa. A intervención queda enmarcada na convocatoria de selección dun proxecto para o fomento da práctica profesional de especialistas en arte contemporánea na Zona C que organiza o Concello de Santiago e xestiona o Auditorio de Galicia en colaboración co Máster en Arte, Crítica e Museoloxía Contemporáneas da USC.

Jesús de la Iglesia é licenciado en Belas Artes pola Universidade de Vigo. Recibiu o premio extraordinario fin de carreira na especialidade de escultura. Despois realizou o Máster en Arte Contemporánea, Creación e Investigación da mesma universidade. É experto en deseño multimedia, especializado en web e vídeo dixital. Actualmente compaxina o seu labor profesional e artístico coa realización da súa tese de doutoramento sobre videoarte. A súa investigación artística radica na busca dun ámbito procesual produtivo que posibilite un diálogo multimedia fluído entre disciplinas tan dispares como o vídeo, a instalación, a fotografía, a escultura ou a pintura.

Jesús de la Iglesia presenta un proxecto expositivo inédito, baseado nunha liña de investigación que vén estudando ao redor do retrato dentro da videoarte. Cento oitenta segundos retrata persoas de todo tipo e condición, mostrando a súa individual historia de vivencias. Nesta exposición, o artista céntrase nos rostros, con nomes e apelidos, dalgúns artesáns que desenvolven o seu traballo na cidade Santiago de Compostela, un contorno historicamente relevante para este tipo de profesionais. Jesús de la Iglesia mostra o seu traballo encauzado entre a tradición e a modernidade na historia da arte, ao tempo que o presenta nun espazo de similares condicións, convertendo a Zona “C” nun marco dentro do marco.

“Cento oitenta segundos, non son máis que tres minutos. Os tres minutos de exposición nos que deben posar os protagonistas das obras de Jesús de la Iglesia ante a súa cámara. O artista, cun encadre en plano medio, retrata persoas de todo tipo e condición, mostrando a súa propia historia, a través dos moitos detalles con que se debuxan os seus rostros; un mapa cartográfico de vivencias escrito sobre a pel. Nesta ocasión o obxectivo enfoca directamente a tradición, o traballo dos artesáns, ferreiros, imaxineiros, ourives, marroquineiros etc. Eses oficios, cada vez máis en desuso, que sobreviven grazas ao afán incansable daqueles que non se renderon á produción industrial e ás novas tecnoloxías.

Jesús de la Iglesia toma este tema particular dentro dun contexto máis amplo que incide sobre a importancia do retrato e da identidade. Supón o pretexto perfecto para reflexionar sobre o concepto de tempo e sobre o poder de fascinación da imaxe. Unha constante construción do presente a través da revisión do pasado, nunha época, a nosa, na que se impoñen outros modos e outros formatos de narración.

O artista alude directamente a referentes clásicos da pintura da arte europea, véndose influenciado por artistas como Hans Holbein, Vermeer De Delft ou Velázquez. Tamén observa a artistas modernos e contemporáneos como Pierre Gonnord, Bill Viola, Ori Gherst, ou Andy Warhol que xa nos anos 60 fixera os seus Screen Text, unha serie de videoretratos filmados en branco e negro.

O artista traballa coa luz, e coas cores como se fosen pigmentos; coa mesma dedicación, como o máis puro artista no seu obradoiro, elaborando, configurando, plasmando. O dominio da técnica que aplica e a edición final resultan determinantes na súa produción.

Neste caso, a pintura defínese así como pensamento, como idea, máis que como acto físico. “Pintar” imaxes non é máis que plasmar algo imaxinado en algo tanxible, e polo tanto non exclusivo da pintura no seu concepto máis clásico como disciplina académica. En lugar de traballar con pincel fino en óleo sobre táboa, configura luz e cor, sobre un tecido de píxeles, enmarcado nunha pantalla de cristal líquido. As novas técnicas alíanse co artista, como noutros tantos momentos anteriores da historia da arte, para iluminar obras, quizais imaxinadas, pero nunca antes materializadas.

Jesús de la Iglesia reivindica “contemplar”, como un acto necesario, ao que parece que a sociedade actual renunciou. Debemos retomar o dereito a deternos, a fixar a nosa atención en algo, e ter un xuízo crítico individual, desligándonos do colectivo, para non ver a través dos ollos doutros, senón para observar a través dos propios.

Comisaria
Rocío Figueroa Guisande*

Rocio Figueroa Guisande é licenciada en Historia da Arte pola Universidade de Santiago de Compostela. Actualmente centra a súa actividade na crítica de arte, e na colaboración en varios traballos editoriais, así como na creación de proxectos de comisariado con artistas novos.

A sala do Grupo Correo Galego acolle unha mostra do fotógrafo afincado en Madrid Plácido L. Rodríguez, quen retrata personaxes tan destacados como Verino, Alaska, Mapplethorpe, Ayala ou Cela.

A mostra recolle unha colección de rostros en branco e negro que configuran toda unha galería de personaxes ligados á cultura, dende unha ochenteira Alaska a un actual Carlos Ruiz-Zafón, pasando polos inesquecibles Cela, Díaz Pardo, Alberti ou Ayala, e grandes da fotografía como Mapplethorpe, Shommer ou Korda, entre outros moitos. Rostros con nome propio aos que Rodríguez pon alma.

Ao longo de todo o mes de decembro, a Biblioteca pública Ánxel Casal acolle unha mostra na que se expoñen os debuxos orixinais do nº 1 do fanzine e cómic compostos no Obradoiro de Iniciación ao Cómic da Escola de arte ECO.

O salón de actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle ata finais de ano 'Campo a través', unha exposición formada por 15 fotografías de Niti Laíño que mostran unha visión moi persoal deste fotógrafo sobre o deporte.

Ata finais do mes de decembro, o CSC O Ensanche acolle no seu espazo expositivo 'Complicidad Africana', unha selección de imaxes realizadas por Xandro Barberena nunha serie de viaxes a Kenya. O título é froito dos comentarios efectuados polos visitantes das súas anteriores exposicións, que na súa maioría, destacaban as miradas dos suxeitos fotografados, establecendo certa complicidade co fotógrafo.

Nesta exposición preténdese mostrar a outra cara de África, fuxindo da fotografía efectista de guerras, conflitos e outros desastres, como a fame, que asolan a terra dos nosos antepasados.

A sala de exposicións do Eurostars Araguaney (Montero Ríos, 25-27) acolle a súa tradicional exposición de decembro do artista Vázquez Alemán.

Na súa obra pódense diferenciar paisaxes, vistas xerais de portos, prazas e cidades, así como bodegóns e personaxes moi galegos, como os gaiteiros. Trátase dun traballo no que se aprecia unha evolución tanto do propio artista, como do uso que el mesmo fai das cores e dos matices lumínicos.

Os bodegóns, os seres humanos e a natureza, son pois os protagonistas da obra de Vázquez Alemán, que se caracteriza polo seu afán cubista expresado dende o libre albedrío e onde as cores chaman a atención do ollo que os contempla.

Vázquez Alemán nace no ano 1946. Licenciado en Filosofía e Letras, realiza a súa primeira exposición en 1964, no Círculo das Artes de Lugo, á que seguirán máis de medio centenar en diversas cidades de España, Francia e Portugal. Está representado en coleccións institucionais e privadas de España, Alemaña, Bélxica, Francia, Italia, Gran Bretaña, Noruega, Portugal, Hong Kong, EEUU, Arxentina e México. Entre outras: Colección Príncipe de Asturias, Presidencia da Xunta de Galicia, Fundación Rodríguez Igrexas, Museo “M. Torres” (Marín-Pontevedra), Colección Paradores Nacionais, Casa de Brasil (Madrid)...

Ata mediados do mes de decembro, o Hall da Biblioteca pública Ánxel Casal amosará 'Escola, camiño de futuro', unha exposición organizada pola Fundación Intervida para defender a aposta pola formación e a educación como a mellor forma de saír da pobreza e acceder a unha vida mellor.

Ata comezos do mes de febreiro, o artista Valentín Jaramillo Arévalo presenta na galería Bus Station Space a súa última exposición, titulada 'Momentos'.

O acto de inauguración da mostra servirá tamén para presentar aos novos artistas colaboradores da galería: Baldo Ramos, Elías Cueto e Javier de la Rosa.

Co título 'A enerxía da Asociación son os seus socios', a Asociación Fonte da Virxe inaugura na Fundación Granell unha mostra que permanecerá aberta ata o 15 de decembro.

Con este título, a exposición estará dedicada a tódolos seus socios, agradecendo a súa fidelidade e contribución á integración social así como á loita contra o estigma. Esta mostra estará composta por obras realizadas en diferentes técnicas e formatos, dende o traballo coa cerámica, coiro, a encadernación...

O obxectivo desta mostra é seguir tentando que a cidadanía coñeza o traballo que realizan estas persoas, e a labor desenvolvida pola Asociación a prol de conseguir que este colectivo forme parte activa da sociedade. Persegue tamén, facer un chamamento á sociedade para eliminar os atrancos existentes para a necesaria integración social e laboral deste colectivo.

É a sociedade a que fai que parezan diferentes. Para cambiar isto, está nas mans de todos practicar a tolerancia e a comprensión, rompendo prexuízos e evitando a discriminación.
Esta iniciativa forma parte das colaboracións que a Fundación Granell leva a cabo cos diferentes colectivos e grupos sociais da nosa cidade, no seu interese en achegar a cultura a todos os recunchos da sociedade.

Ata finais do mes de xaneiro, os espazos do Hotel Virxe da Cerca albergarán unha exposición colectiva de Nadal. As obras que se poden ver nesta mostra conforman un paseo pola arte galega máis relevante, dende os anos 70 ao máis actual tanto en pintura coma en fotografía e escultura. Trátase dunha interesante colectiva na que unha parte das vendas irá destinadas a unha institución benéfica, remarcando, así, o carácter social e solidario da arte.

Artistas: Alexandro, Fernando Barreira, Ángel Caballero, Óscar Cabana, Óscar Carballo, Simion Craciun, Xaquín Chaves, Jorge Espiral, Alberto Gulías, Masiá, J. Méndez, Seara, Vicente Ruíz Soldevilla, Julio Sanjurjo, Leandro Sánchez, Enrique Tenreiro, Edu Valiña, Vázquez Alemán, Mila Vázquez, Fernando Yáñez.

Obra de: Lugris Vadillo, Mª Antonia Dans, Tenreiro, Lamazares, Sucasas, Lago Rivera, Alejandro González Pascual.

Escultura de: Óscar Aldonza, Buciños, Arturo Brea Pasín, Ramón Conde, Xosé Cid, Luis de las Cuevas, Lomarti, Paulo Neves, Francisco Pazos, Soledad Penalta, Paco Pestana,  Alfonso Rivero, Andreas Ruíz, Camilo Seira.

A mostra pode visitarse no espazo de pintura do Hotel Virxe da Cerca e os escultores intervendran o emblemático xardín deste edificio do século XVIII, reconvertido en hotel. Esta mostra realízase ao abeiro do convenio que dende hai un ano se creou entre a empresa Pousadas de Compostela e a coordinadora de exposicións Cristina Carballedo.

A Galería de Arte Contemporánea Espacio48 organiza ata mediados do mes de xaneiro a exposición colectiva 'Colezziona', dos artistas Caxigueiro, Vivián e Xurxo Martiño.

Daniel Caxigueiro (Mondoñedo, Lugo, 1955), expón por primeira vez entre as paredes de Espacio48 e o fai curiosamente volvendo camiñar por un “espazo” previamente transitado, e para iso reinterpreta e afonda cos seus libros de cerámica nese profundo e enrevesado universo simbólico que conteñen; Xosé Vivián (Santiago de Compostela, 1949), trae ao recordo pezas pictóricas evocadoras e cargadas dun lirismo que nos transporta a unha natureza momentáneamente alterada, pero que atopa refuxio na delicadeza do seu trazo; e Xurxo Martiño (Vimianzo, A Coruña, 1964), procura na reinvención das súas paisaxes arquitectónicas unha plasmación real e desposuída de todo artificio, e non para de tentar captalos dende distintas ópticas, sintetizándoos cada vez máis, ata o punto de chegar a fundirse coa propia materia.

Os tres teñen en común a súa rigurosidade e o seu coñecemento e compromiso co que lles rodea en todo momento. Deste xeito, todas as obras teñen que ver co cotián, coa natureza, coa realidade circundante e comparten todas elas unha forte carga de valores comúns, así como un claro vínculo coa materia, unha materia interiorizada dende un punto de vista poético pero, ao mesmo tempo, moi realista.

É a amalgama destas coincidencias a que crea un impacto global imborrable no espectador, que se reformula a trascendental cuestión de por que a arte debe estar presente no noso día a día, tendo en conta os tempos que corren. E a resposta atópaa de inmediato, xa que é a propia arte a que lla facilita case sen esforzo, pois non deixa de ser lesta un testemuño dun momento que nos pertence a todos por igual, e que queda atrapado de forma incuestionable e irrepetible, ousando estimular a nosa conciencia e a nosa consciencia histórica e potenciando os valores que nunca se deberían perder.
E por iso xorde a necesidade de “colezzionar”, que se escribe nesta ocasión con dúas zetas, apropiándose da última letra do abecedario, a máis esquecida, que marca o final, pero avisa do comezo de algo novo, un coleccionismo que procura cada vez máis meditar sobre o que nos define e sobre o que de verdade pode aportarnos todo o que recompilamos e gardamos como o noso pequeno gran tesouro. Unha colección que nos acompañará sempre e cuxa pertenza dirá moito de nós, polo que debe ser realista, próxima e factible.

Cristina Moreiro

Os tres artistas que conforman a mostra “colezziona”, contan cunha ampla traxectoria. Destaca a recente exposición antolóxica adicada á obra de Caxigueiro na Sala Luzán (CAI) de Zaragoza e a presenza do artista na exposición colectiva “Os ollos das Palabras” na Cidade da Cultura de Santiago. Tanto Vivián como Xurxo Martiño contan tamén cun amplo bagaxe expositivo, e cabe sinalar que actualmente exhiben algunhas das súas pezas na exposición “Unidos pola arte” no Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela, que recolle por vez primeira o patrimonio pictórico do Concello e do Consorcio de Santiago.

Un ano máis, a Fundación Eugenio Granell únese a celebración do Nadal coa súa particular proposta de Belén. Trátase dunha visita obrigada nestas datas para adultos e público infantil.

O Belén componse de pezas da colección de arte étnica da Fundación Eugenio Granell. Deste xeito créase unha composición na recepción do museo, na que se dispoñen unha coidada selección de obras de arte popular e doutras culturas de diferentes partes do mundo, dende pezas de Portugal, Canadá, USA, Polonia, Porto Rico, Túnez, India, Perú ou México, entre outras.

Esta singular visión inclúe pezas que nada teñen que ver coas habituais figuriñas do Nadal, adquirindo o toque surrealista representativo da Fundación, ofrecendo unha perspectiva diferente e cargada de significado, especialmente nos tempos que nos toca vivir, un reflexo da multiculturalidade, presente na traxectoria de Granell e nas súas coleccións.

A sala de exposicións do compostelán hotel Porta do Camiño inaugura a mostra 'Vernissage' do artista Xuxo Fernández, unha exposición na que se exhiben lenzos de diversas etapas da produción do artista. A mostra estará aberta ao público ata o 15 de xaneiro e a organización corre a cargo da galería de arte José Lorenzo.

Acrílico e técnica mixta son os dous recursos máis utilizados por Xuxo Fernández para uns lenzos de formato amplo. O seu procedemento indaga na exploración de materiais e expresión, xogando con texturas, dando efectos de cor suxestivos, que chegan a vibrar.

Incontables movementos de vangarda mestúranse nas súas obras cos estilos clásicos: dende as iconas rupestres ata o mediterraneismo, pasando polo símbolo do peixe paleocristián. Todo iso realizado cunha linguaxe próxima ao mundo do cómic e da ilustración. E no medio insire figuras icónicas de museo ou da cultura pop, pode ser unha Venus de Botticelli ou Superman. Outras obras, de corte abstracto, camiñan tamén entre o mundo das vangardas e as orixes da arte, coas incisións en pedra do home primitivo.

Xuxo Fernández é un pintor autodidacta. O seu carácter artístico é produto de toda unha carreira profesional en obra gráfica, deseño e produción de vídeo. As súas pinturas son reflexo de toda esta traxectoria, na que desprega a súa polifacética creatividade.

O desenvolvemento da súa obra pictórica está marcado por unha perpetua busca que fai que o seu traballo teña un carácter singular, investigativo e, sobre todo, experimental.

Ata mediados do mes de xaneiro, a galería Espazo en Branco organiza unha exposición de pinturas do artista británico David Earl Crooks.

David Earl Crooks naceu en Lincolnshire, Inglaterra, en 1977. As súas dúas paixóns foron sempre a arte e as ciencias. Despois de rematar o doutoramento en física teórica, trasladouse a Santiago para realizar unha investigación posdoutoral en Teoría de Cordas. Posteriormente David deixou a un lado o mundo da física para se dedicar exclusivamente ao traballo artístico.

A súa obra caracterízase pola carga conceptual baseada no xogo de imaxes ambiguas, que produce un estrañamento nos espazos ateigado de escenas insólitas. David crea, mediante ambientes oníricos, universos figurativos moi propios e persoais.

O seu traballo fai referencia a temas como a orixe da vida, a loita pola supervivencia, a reprodución das especies, a anatomía, a vertixe existencial... en xeral, a ciencia, a fantasía e, sobre todo, a fraxilidade do corpo.

María Meijide (Santiago, 1978) presenta na galería Metro 40 pezas en diferentes formatos e en diferentes técnicas, fundamentalmente pintura sobre tea, acuarela sobre papel e tamén algo de debuxo e colaxe. Todas elas corresponden ao traballo destes dous últimos anos entre Compostela e Lisboa e conforman unha especie de itinerario persoal.

Unha produción, figurativa e realista, que se nutre precisamente da base material desta vida máis ou menos itinerante: os diferentes espazos que se habitan, que se visitan, os obxectos que se usan, a roupa, os amigos e amores que se viven, (que se anhelan talvez...!). Así se propón un percorrido que, en consonancia co espazo expositivo, poderiamos dividir en tres momentos: asuntos de exterior con paisaxes e vista dende a ventá; asuntos de interior con salas, cociñas, libros e demais aparataxe do cotián; e cada vez máis cara a dentro, nun estrato máis profundo ou persoal, escenas de dormitorio.

Neste sentido podemos falar dunha pintura de corte intimista e cun forte trazo autobiográfico, pero por outro lado, e un pouco en contradición cabe apuntar aquí que non hai ningunha vocación documental explícita, nin tan sequera de relato. E é que estas teas non pretenden grandes significados ou grandes transcendencias... (o cal non deixa de ser toda unha pretensión). Estas pinturas non significan cousas, senón que as representan, e isto parece situarnos máis en relación ao como que ao que, máis en relación ao pracer de facer coa súa vinculación ao obradoiro que á proposta de narrar nun sentido estritamente conceptual ou literario. E é que talvez esta produción se insira naquela ampla tradición que traballa, dende a repetición e o oficio, e dende tempos inmemoriais, en contra da idea de grandeza: unha pintura concentrada no cotián e que se ven cultivando dende sempre: Paisaxe, natureza morta ou mesmo pintura de flores (case sempre relegada polo discurso construído da alta cultura...). E non obstante esta pintura de cousas, tal como a entende a artista, non necesita especialmente de discursos, senón que é unha busca de sentido en si mesma. A natureza morta, de vocación radicalmente materialista, rexeita toda idealización, e implica unha insubmisión, unha subversión de valores conducida a niveis.

Por outro lado e moito máis interesante, ou cando menos, máis simpático, esta pintura apela aos sentidos, ao pracer, ao desfrute a través do substrato material da vida. Ao igual que nos gusta unha persoa, e non adoitamos preguntarnos polo significado desta... se é que o ten, e a saber se queremos realmente sabelo, a pintura de María Meijide ten máis que ver coa sedución que coa lingüística ou a interpretación, coa erótica en definitiva, máis que coa hermenéutica.

Novacaixagalicia inaugura no seu Centro Cultural de Santiago unha completa mostra que se concibe como unha retrospectiva sobre a produción pictórica de Leopoldo Nóvoa. A sala compostelá acolle 29 obras pertencentes a diversos propietarios particulares e centros museísticos, ademais de á propia Novacaixagalicia e a Novagalicia Banco.

A vocación de 'Leopoldo Nóvoa alén do tempo' é presentar un percorrido polas etapas visitadas polo xenio de Armenteira ao longo da súa dilatada carreira profesional. Xa que logo, partindo desde a súa temperá etapa figurativa, atravesaranse os diferentes momentos artísticos que, finalmente, o habían conducir cara ao informalismo que o caracterizou.

A mostra está integrada por 29 cadros procedentes de diferentes coleccións privadas e institucións museísticas que xunguiron esforzos, a instancias da comisaria, Mercedes Rozas, para presentaren unha retrospectiva centrada na evolución que o xenio de Armenteira experimentou desde os anos cincuenta do pasado século ata pouco tempo antes do seu pasamento. Trátase, xa que logo, dun percorrido antolóxico cun centro bastante enfocado cara á vida parisiense, posto que foi a capital francesa un dos lugares emblemáticos para comprender a pintura de Nóvoa, unha arte ateigada de referentes emotivos que converten a súa pintura nun medio de expresión das emocións máis intensas. A andaina de Nóvoa desde a figuración ata o informalismo, do que practicamente deveu paradigma, é un dos camiños que se poden trazar nesta exposición. A chegada aos seus cadros espaciais, aqueles que presentan innovacións na incorporación de materiais alleos aos propios pigmentos, simboliza a madurez artística dese Nóvoa que é hoxe quizais o máis coñecido. A aparición de elementos máis vinculados á escultura, coma arames, pinchos ou puntas, sitúanos perante un momento de cambio intenso na concepción da pintura, posto que, dalgún xeito, da man de Nóvoa, esta disciplina pasa a reclamar tamén a tridimensionalidade que lle é inherente á escultura. Os trazos característicos de ambas as dúas artes, cultivadas polo xenio de Armenteira, acaban convivindo para crear unhas pezas en que innovación e emoción apelan o espectador. Este traballo de investigación e de superación de Nóvoa foi un dos aspectos destacados por María Teresa Cores Fernández, directora de contidos socioculturais de Novacaixagalicia, ao incidir, na presentación da mostra, en que «Leopoldo Nóvoa foi un deses grandes artistas que aprendeu e que nos ensinou, que nos regalou e que non nos demandou. Foi o pintor do sentimento, da emoción contida, da sensibilidade, dos seus únicos espazos indescritibles. Foi un dos artistas que nos levou ao mundo traéndonos o mundo». Así mesmo, Mercedes Rozas quixo subliñar que «nesta retrospectiva configurada a partir dun percorrido cronolóxico que abrangue desde os anos cincuenta ata as súas últimas creacións, é posible descubrir o seu ideal de beleza, aquel en que o autor persistía en ordenar superficies, onde tempo e espazo se fundían nunha expresión única».

Co propósito de contribuír a unha meirande promoción da arte e, neste caso, da galega en particular, Novacaixagalicia pon á disposición dos centros escolares un completo programa didáctico específico para cada etapa educativa desde infantil ata a universidade. Ademais, todas aquelas asociacións ou colectivos que o desexen tamén poderán acordar unha visita guiada á mostra previa reserva no número de teléfono do Centro Cultural Novacaixagalicia de Santiago de Compostela. Como complemento, a entidade ofrece, así mesmo, a opción de acudir ás visitas de público xeral que se realizarán, mentres permaneza aberta a exposición, todos os xoves ás 19:00 h previa reserva.

Para concertar visitas guiadas: 981 552 577

O claustro do Colexio de Fonseca alberga ao longo dunha semana a exposición fotográfica 'Soñando un futuro. Mans Unidas e a Infancia', unha selección de 32 imaxes cedida pola ONG para reflectir a situación de indefensión en que os nenos viven en moitos países do Terceiro Mundo.

As fotografías expostas abordan tres temas principais: a realidade da educación e a sanidade en zonas subdesenvolvidas do planeta, e a situación de abusos e explotación que nelas padecen moitos menores.

A mostra repasa tamén exemplos de superación nos que, co apoio de Mans Unidas, melloraron as condicións de vida de moitos nenos: programas integrais de atención sanitaria, modelos de desenvolvemento autosostibles, construción de escolas, etc.

Co obxectivo de sensibilizar á sociedade do precario ámbito en que viven millóns de nenos en todo o planeta, as 32 imaxes foron tomadas en Angola, Benín, Brasil, Burkina Fasso, Cambodja, Ecuador, Etiopía, Filipinas, Ghana, Haití, Honduras, India, Kenya, Madagascar e Serra Leona.

Ata comezos do mes de xaneiro, o Hall da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle 'A Terra Media: do Hobbit ao Señor dos Aneis', unha exposición na que se recrea o mundo fantástico creado por J. R. R.Tolkien.

A galería A.dFuga organiza ata finais do mes de xaneiro unha exposición titulada 'La Finca/Good Night London', do artista santiagués Jesús Madriñán.

Licenciado en Belas Artes pola Universidade de Barcelona e graduado en Fotografía pola Central Saint Martins, Jesús Madriñán (1984, Santiago de Compostela) traballa en series xurdidas das súas propias vivencias, converténdoas en reflexións que necesita expresar. A medio camiño entre a fotografía documental e a fotografía narrativa, ten sido recoñecido en numerosas ocasións, destacando, entre outros, os seguintes galardóns: Premio nos International Photography Awards de Nova York, Premio eCREA do Festival Internacional de Artes Visuales EMERGENT, Premio Laszlo Foundation da Royal Society of Portrait Painters (UK) e Winterthur de Suiza, o recente  primeiro premio na 2º Convocatoria OCEMX de Fotografía da Oficina Cultural da Embaixada de España en México en colaboración co Centro Cultural de España, polo seu traballo “Good Night London”.

A nova sede do Museo das Peregrinacións e de Santiago acolle esta tarde o acto de presentación e conferencia sobre o libro 'La ciudad donde las piedras florecen', a primeira guía botánica sobre as plantas que habitan os muros de Compostela realizada polo botánico José Antonio Díaz Peromingo.

O Alcalde e Presidente do Consorcio de Santiago presenta esta tarde a nova publicación do Consorcio de Santiago, 'La ciudad donde las piedras florecen', coeditado coa Editorial Alvarellos. Foi escrito por José Antonio Díaz Peromingo e ideado como unha guía botánica sobre as plantas que habitan os muros de pedra na cidade de Santiago. Trátase da primeira obra editada destinada a descubrir esas plantas que —emerxendo da pedra como da nada— florecen espontáneas nos muros históricos da cidade de Santiago. O libro, que acaba de saír ao mercado, xa está dispoñible nas principais librerías. Móstranos como identificar e localizar as 50 plantas con flores máis representativas de once muros históricos de Compostela (Conxo, San Lourenzo, Belvís, San Francisco, Hostal dos Reis Católicos, Raxoi, Santa Clara, Mazarelos, Mercedarias, Bonaval e Colexiata do Sar).

O doutor José Antonio Díaz Peromingo é especialista en Botánica e levou a cabo, durante dous anos, un intenso traballo de campo do que xurdiu esta sorprendente, didáctica e atractiva obra. Cada ficha inclúe os datos básicos da flor silvestre, as súas denominacións populares en castelán e en galego, a localización na cidade e unha fotografía. Tamén conta con apartado de curiosidades e un breve dicionario botánico. O título do libro procede do texto que o escritor colombiano e Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez escribiu sobre este fenómeno da capital de Galicia: “Y uno se encuentra a cada paso, como la cosa más natural del mundo, con el milagro de las piedras florecidas”, afirmou, abraiado, tras a súa visita a Santiago de Compostela na primavera de 1983.

Peromingo naceu na Pobra de Trives (Ourense) en 1966. Licenciouse en Medicina e Bioloxía —na especialidade de Botánica— na Universidade de Santiago de Compostela e, posteriormente, especializouse en Medicina Interna, eido onde exerce a súa vida laboral.

A presentación inclúe unha conferencia do autor, que repasará diferentes especies que crecen nos muros composteláns.

O restaurante Hervor e Fervor acolle esta noite unha charla explicativa e unha presentación do proxecto Urbana Norte. O acto se completa cun pequeno sketch do grupo teatral Chévere sobre As Marías e o emprendemento.

Sabes que é Urbana Norte? De quen depende? Onde está? A que se dedica? Como che afecta? Para que serve? Algo seguro que oíches por aí, pero ao mellor non sabes explicar de que vai nin che importa demasiado. Tanto se é así como se non, o que che propoñemos é que polo menos veñas a esta presentación para levares de volta algunhas ideas, algunhas imaxes e información sobre un proxecto que recolle un conxunto de actuacións moi diversas nos barrios de Vite, Vista Alegre, Romaño, San caetano, Guadalupe, Basquiños, Concheiros, Almáciga, Salgueiriños, Ultreia, Espírito Santo, A Estila, San Pedro, Belvís e Quiroga Palacios.

Toda a info aquí

A sede da Fundación Granell acolle esta tarde a presentación oficial do 'Domhan Óptica', nova denominación do Óptica, festival internacional de video-arte.

Durante a presentación que durará, aproximadamente uns 40 minutos,  proxectaranse, entre outros, a sección oficial “Beldades”, que forma parte do 'DOMHAN ÓPTICA 2012'.

Nos últimos oito anos o Colectivo Interferencias ten levado este festival por diferentes países do mundo tales como Francia, Italia, Alemania, Argentina, Bolivia, Perú, etc.  Converténdose nunha cita imprescindible dos amantes de esta disciplina.

Experimentación audiovisual, performances ou instalacións son a base das diferentes proxeccións, tamén a música dun tempo vindeiro levado a cabo por Tatyana Zvanskaya "Dreams of Nature" (Rusia), Oggy Yordanov "Pearl and the Forest" (UK), Aaron Alexis "Kitsuné" (EE.UU.), Thanasis Tsimpinis "M I N E" (Grecia), Chris Lavelle "The Turn of the Screw" (UK), Marco Puccini "Koralline" (Italia), Vitaly Gariev "Forest Awake" (Rusia), Shiroppo Studio "Tale of a child in the forest" (Italia), Julieta Triangular "Barriers" (Colombia), Shawn Bu, Christian Warstat & Inga sieberichs "Monsters" (Alemania), que compoñen o grupo “Beldades”.

A Fundación Eugenio Granell acolle esta mañá o acto de presentación do Proxecto Ástura, unha proposta que nace coa intención de poñer en valor a identidade como concepto que persiste, en ocasións, casi enterrada no tempo e, deste xeito, establecer relacións no plano cultural, social e económico dentro e fóra das nosas fronteiras.

O Patrimonio de Ástura está formado por un rico mosaico de valores identitarios, tan amplo como os pobos que compoñen a área de actuación do proxecto, pero co denominador común dun acervo cultural compartido  e o orgullo de ter nacido nun territorio característico, moldeado por un mar e un clima atlánticos, que ofrece fogar, alimento e materias primas.

Trátase dunha iniciativa do Colectivo Interferencias que de forma progresiva irá incorporando ao seu programa actividades e proxectos, tales como La Mesa Ástura, El Observatorio de Desarrollo Cultural, Social y Económico o Xixón Ciudad de la Cultura, entre outros moitos.
Durante a presentación tamén se proxectará o documental do realizador asturiano Jaime Santos titulado "Guardianes de la cultura rural", que terá unha duración de 42 minutos.

Máis información: www.proyectoastura.com

O Salón de actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta tarde o acto de presentación do libro de poesía infantil 'Verdedades', escrito por Yolanda Castaño.

A Asociación cultural O Galo organiza esta tarde o acto de presentación do libro 'Como falar e escribir en galego con corrección e fluidez', de Carlos Callón. O acto, que terá lugar no no Centro Sociocultural do Ensanche, contará coa presenza do autor, que estará acompañado por Manuel Bragado, director da editorial Xerais, e da experta lingüista Luz Cures.

De xeito desenfadado e mediante anécdotas, neste libro práctico ofrécense consellos para darmos o paso de usar o galego e para mellorarmos a nosa calidade lingüística, desbloqueando os prexuízos e medos aprendidos e asumindo que os problemas con que nos encontramos moitas veces non son de orixe gramatical, senón social.

Este libro é útil para un público diverso, interesado na nosa lingua, desde persoas que queren comezar a falala ata estudantes de calquera nivel ou persoas que desexan mellorala.

Máis información sobre o libro:
http://www.carloscallon.com/search/label/CFEGCF
http://www.xerais.es/libro.php?id=3337926

Esta tarde, o Salón de actos da Biblioteca publica Ánxel Casal acolle o acto de presentación do proxecto 'Torre dos Mouros', presentado por Anxo Lorenzo, secretario xeral de Cultura; Manuel Gago, coordinador de comunicación do proxecto; Antón Malde, director arqueolóxico do proxecto, e Manel Cráneo, o autor da banda deseñada.

O proxecto 'Torre dos Mouros' é unha iniciativa de arqueoloxía social que se leva a cabo na parroquia de Lira (Carnota).

A Gentalha do Pichel acolle esta noite unha charla explicativa e unha presentación do proxecto Urbana Norte. O acto se completa cun pequeno sketch de Chévere sobre As Marías e o emprendemento.

Sabes que é Urbana Norte? De quen depende? Onde está? A que se dedica? Como che afecta? para que serve? Algo seguro que oiches por aí, pero ao mellor non sabes explicar de que vai nin che importa demasiado. Tanto se é así como se non, o que che propoñemos é que polo menos veñas a esta presentación para levares de volta algunhas ideas, algunhas imaxes e información sobre un proxecto que recolle un conxunto de actuacións moi diversas nos barrios de Vite, Vista Alegre, Romaño, San caetano, Guadalupe, Basquiños, Concheiros, Almáciga, Salgueiriños, Ultreia, Espírito Santo, A Estila, San Pedro, Belvís e Quiroga Palacios.

Toda a info aquí

Esta tarde a nova sede do Museo das Peregrinacións e de Santiago, na praza de Praterías, acolle a presentación do libro 'Barroco. La arquitectura sagrada del antiguo Reino de Galicia (1658-1763)', editado polo Consorcio de Santiago en colaboración con Teófilo Edicións. O acto inclúe unha breve conferencia a cargo do autor, Alfredo Vigo.

A publicación é un profundo estudo levado a cabo polo profesor Alfredo Vigo sobre a arte barroca en Galicia, no que incorpora as últimas investigacións no tema e no que converxen aspectos non só estritamente artísticos, senón tamén históricos e sociodemográficos, ofrecendo unha visión completa do asunto.

Alfredo Vigo, catedrático de historia da arte pola Universidade de Santiago, defende neste estudo que a evolución do estilo barroco en Galicia en xeral, e en Santiago en particular, supón unha renovación sistemática que non foi froito dunha casualidade, senón dunha clara intención histórica.

O libro repasa aspectos históricos trascendentais para o desenvolvemento da arte barroca en Galicia como foi a institución da Ofrenda Real ao Apóstolo Santiago, que permitiu en boa medida a impresionante transformación arquitectónica da basílica xacobea e, en paralelo a ela, do urbanismo compostelán.

Este libro ve a luz precisamente no ano que se conmemora o terceiro centenario do pasamento de Domingo de Andrade, sen dúbida un dos mellores artistas barrocos e autor de innumerable obras artísticas, entre as que destaca a Torre do Reloxo da Catedral de Santiago.

Esta tarde, a galería de arte e deseño Bus Station Space acolle unha clase maxistral e presentación organizada por Elías Cueto sobre o proceso de deseño e desenvolvemento do proxecto Eume: unha cadeira de madeira de castaño deseñada e fabricada en Galicia, que estará exposta na galería durante os próximos dous meses. Ao acto asistirán os alumnos de Deseño de Produtos da EASD Mestre Mateo.

A clase maxistral forma parte das accións organizadas polo Departamento de Deseño de Produtos, co obxectivo de poñer en contacto os alumnos con profesionais do deseño. Nesta ocasión, os alumnos poderán descubrir os detalles e inspiracións do deseño e coñecer as solucións adoptadas durante o desenvolvemento do produto ata conseguir o resultado final: unha cadeira realizada en madeira de castaño perfectamente resistente á intemperie sen utilizar ningún tipo de verniz, grazas aos novos tratamentos desenvolvidos por Losan que fan posible expoñer a madeira de castaño ao sol e a chuvia sen que sufra ningún tipo de patoloxía ou descoloración.

A Escola de Arte e Superior de Deseño Mestre Mateo, de Santiago de Compostela, é un centro público dependente da Xunta de Galicia fundado en 1988. Esta Escola contribuíu á profesionalización das actividades artísticas en Galicia, abrindo a toda a sociedade a posibilidade da aprendizaxe de oficios e técnicas de grande importancia económica e cultural.

O obxectivo é trasladar a cultura do deseño ao conxunto da sociedade, dende as bases dun ensino público e de calidade, formando profesionais capaces de liderar este proceso. Na EASD Mestre Mateo impártense Ciclos Superiores de Arte aplicada á Escultura, Fotografía artística, Xoiaría artística e Arquitectura Efémera, así como dúas titulacións superiores de deseño: Deseño de Moda e Deseño de Produto.

Sedes,-is é un proxecto de colaboración entre un serradoiro -EXFOPINO-, unha carpintaría -GESTOSO- e un arquitecto-ELÍAS CUETO. A misión de Sedes,-is. é o deseño e produción de mobles únicos e de deseño. Os valores deste proxecto son:
1.- O uso de madeira autóctona e o repoboación forestal do 100% da madeira consumida que contribúen á conservación e protección da paisaxe.
2. -A fabricación local e artesanal, que crea emprego de calidade ao tempo que retén a riqueza no noso propio ámbito.
3.- O deseño propio, co que damos forma ao noso propios valores e cultura ao tempo que configuramos un produto exclusivo e orixinal.

Sergio Bernárdez, enxeñeiro e director de I+D+i en Losán
Empresa dedicada á fabricación de produtos de madeira destinados á industria do moble, decoración e equipamento. Dende 1956 desenvolve produtos singulares e innovadores que solucionen as necesidades cambiantes dos clientes. A I+D+i é un elemento estratéxico e imprescindible para o desenvolvemento de Losán, e en consecuencia potenciou esta actividade, dotándoa cos medios tecnolóxicos máis modernos, así como dun equipo de especialistas preparados para identificar oportunidades e desafíos do noso ámbito. Losán é líder en produción de chapa de madeira e taboleiros de melamina sendo capaz de producir todo tipo de tratamentos e acabados.

BUS STATION SPACE, Galería de Arte e Deseño Contemporáneo é un espazo dinámico ao servizo dos procesos creativos, aberto ás distintas propostas que recollen as actuais formas de creación. BUS STATION SPACE quere converterse nun punto de encontro de creadores e públicos, para promover a arte contemporánea nas súas distintas expresións, prestando especial atención ao traballo de artistas emerxentes. O espazo pretende reunir novos deseñadores nun escenario onde poidan dar visibilidade ao seu traballo creativo e mostralo dun xeito orixinal e divertido ao público.

Esta tarde, a libraría Aenea acolle o acto de presentación da publicación 'Miradas Globais para outra Economía', que contará cunha mesa redonda na que serán presentadas iniciativas e experiencias de éxito que demostran que é posible unha economía guiada por valores como a xustiza, a solidariedade, a participación, a cooperación, a comunidade e a sustentabilidade, así como outro xeito de consumo que se enfronta o modelo e a lóxica capitalista.

O libro presenta o éxito de 15 experiencias de economía solidaria en todo o mundo: 5 do estado español, 5 de África e 5 de América Latina. E na presentación do 'Miradas Globais' en Galicia contaremos con algunhas das súas protagonistas como Fiare e Som Energia; cun exemplo de integración laboral de persoas con discapacidade, COGAMI; e unha experiencia de Economía Solidaria galega, Amarante Setem.

Esta tarde, o Kunsthalle acolle o acto de presentación do volume de poemas 'Balea 2', escrito por Estevo Creus e editado por Edicións Positivas. O acto de presentación contará coa participación do editor e do autor, que intervirá cun recitado.

O Museo das Peregrinacións e de Santiago acolle esta tarde o acto de presentación do novo traballo discográfico de Resonet, titulado 'A Peregrina. Cantos e romances nos camiños de Santiago', un CD que conta coa participación da soprano Mercedes Hernández e foi dirixido por Fernando Reyes.

Con motivo do 30º Aniversario da visita do Beato Juan Pablo II a Santiago de Compostela, o Centro Social Caixanova (Praza de Cervantes, 17) acolle esta tarde unha mesa redonda na que tomarán parte os profesores Milagros Otero Parga, José Manuel García Iglesias e Marcelino Agís Villaverde. O acto está organizado pola Fundación Catedral de Santiago.

"Eu, Bispo de Roma e Pastor da Igrexa universal, dende Santiago, lánzote, vella Europa, un berro cheo de amor: Volve encontrarte. Se ti mesma. Descobre as túas orixes. Aviva as túas raíces. Revive aqueles valores auténticos que fixeron gloriosa a túa historia e benéfica a túa presenza nos demais continentes. Reconstrúe a túa unidade espiritual, nun clima de pleno respecto ás outras relixións e ás xenuínas liberdades".
Beato Juan Pablo II, 9 de novembro de 1982, Catedral de Santiago

Entrada libre ata completar aforamento.

A Fundación Laxeiro, en colaboración coa Consellería de Cultura, Educación e Ordenación universitaria, organiza ao longo do mes de novembro  un ciclo de conferencias que se centrará na contextualización do grupo coñecido como Os Renovadores da vangarda histórica galega.

O ciclo supón un achegamento á obra dos Renovadores desde unha análise transversal, para comprender o legado dos que protagonizaron os inicios da cultura galega do século XX, mediante unha serie de relatorios impartidos por diversos expertos en cuestións concretas da historia e da arte que ampliarán a análise deste movemento a elementos que quizais nunca se trataron no seu conxunto, como son o contexto internacional das vangardas históricas, as influencias da arte medieval que Os Renovadores asumiron como propias ou a faceta antropolóxica do nacemento desta arte anovadora.

Lugar
Facultade de Xeografía e Historia, Santiago de Compostela, aula 12

Datas
6, 13, 20 e 27 de novembro de 18.00 a 21.00 h.

Dirección
José Manuel. B. López Vázquez

Relatores
José Manuel B. López Vázquez
Xosé Antón Castro Fernández
José Manuel García Iglesias
Antonio Garrido Moreno
Carlos López Bernárdez
María Luisa Sobrino Manzanares
María Antonia Pérez Rodríguez

Destinatarios
Estudantes de Historia da Arte, Belas Artes, Periodismo, Humanidades
Profesores de Educación Secundaria
Periodistas, galeristas, xestores culturais
Persoas afeccionadas á Historia da Arte

Con motivo do 30º Aniversario da visita do Beato Juan Pablo II a Santiago de Compostela, o Centro Social Caixanova (Praza de Cervantes, 17) acolle esta tarde unha conferencia a cargo de Giovanni Maria Vian, director de L'Osservatore Romano. Proxectarase un vídeo da visita de Juan Pablo II en 1982.

O acto está organizado pola Fundación Catedral de Santiago.

Esta charla servirá para reflexionar sobre o discurso europeísta pronunciado polo Papa o 9 de novembro de 1982, na propia Catedral de Santiago, e que a día de hoxe segue sendo un referente á hora de reflexionar sobre o concepto de Europa e as súas orixes. Aquel día o Papa pediu que, dende Compostela, Europa se encontrase de novo a si mesma e que avivase as súas raíces, unha idea reconfirmada de novo durante a visita de Benedicto XVI en 2010.

O acto estará presidido polo Arcebispo de Santiago, Julián Barrio.

"Eu, Bispo de Roma e Pastor da Igrexa universal, dende Santiago, lánzote, vella Europa, un berro cheo de amor: Volve encontrarte. Se ti mesma. Descobre as túas orixes. Aviva as túas raíces. Revive aqueles valores auténticos que fixeron gloriosa a túa historia e benéfica a túa presenza nos demais continentes. Reconstrúe a túa unidade espiritual, nun clima de pleno respecto ás outras relixións e ás xenuínas liberdades".
Beato Juan Pablo II, 9 de novembro de 1982, Catedral de Santiago

Entrada libre ata completar aforamento.

A Fundación Laxeiro, en colaboración coa Consellería de Cultura, Educación e Ordenación universitaria, organiza ao longo do mes de novembro  un ciclo de conferencias que se centrará na contextualización do grupo coñecido como Os Renovadores da vangarda histórica galega.

O ciclo supón un achegamento á obra dos Renovadores desde unha análise transversal, para comprender o legado dos que protagonizaron os inicios da cultura galega do século XX, mediante unha serie de relatorios impartidos por diversos expertos en cuestións concretas da historia e da arte que ampliarán a análise deste movemento a elementos que quizais nunca se trataron no seu conxunto, como son o contexto internacional das vangardas históricas, as influencias da arte medieval que Os Renovadores asumiron como propias ou a faceta antropolóxica do nacemento desta arte anovadora.

Lugar
Facultade de Xeografía e Historia, Santiago de Compostela, aula 12

Datas
6, 13, 20 e 27 de novembro de 18.00 a 21.00 h.

Dirección
José Manuel. B. López Vázquez

Relatores
José Manuel B. López Vázquez
Xosé Antón Castro Fernández
José Manuel García Iglesias
Antonio Garrido Moreno
Carlos López Bernárdez
María Luisa Sobrino Manzanares
María Antonia Pérez Rodríguez

Destinatarios
Estudantes de Historia da Arte, Belas Artes, Periodismo, Humanidades
Profesores de Educación Secundaria
Periodistas, galeristas, xestores culturais
Persoas afeccionadas á Historia da Arte

O Museo das Peregrinacións e de Santiago, situado no antigo edificio do Banco de España, acolle ao longo dos meses de outubro e novembro un ciclo de conferencias que xirarán en torno a este novo espazo cultural da cidade. A quinta e última das conferencias leva por título 'Compostela, de onte a hoxe' e estará impartida por Xerardo Estévez Fernández.

Entrada libre ate completar aforamento.

O Ateneo de Santiago organiza esta tarde unha nova conferencia no Centro cultural de Novacaixagalicia. Nesta ocasión estará impartida por Isabel Rodríguez-Moldes Rey, Catedrática de Bioloxía Celular da USC, que falará sobre 'Poden as células adultas revivir a súa xuventude? Para que?'.

Isabel Rodríguez-Moldes Rey desenvolve a súa actividade investigadora no Centro de Investigación en Bioloxía (CIBUS), no Campus Vida. É Coordinadora do Grupo de Investigación BRAINSHARK que leva a cabo diversos proxectos de investigación financiados polo Ministerio de Ciencia e Innovación e pola Xunta de Galicia sobre o desenvolvemento do sistema nervioso de peixes cartilaxinosos como os tabeiróns. Ten dirixido 8 teses doutorais e diversos traballos de investigación, é coautora de máis de 60 publicacións en revistas internacionais de prestixio e participou activamente en congresos internacionais. Ao longo dos últimos 25 anos ten impartido docencia de diversas materias de Licenciatura, Grao e Másteres relacionadas coa Bioloxía do desenvolvemento. Foi Secretaria do Departamento de Bioloxía Fundamental da USC durante máis de 4 anos, Coordinadora das Probas de Acceso á Universidade (PAAU) da materia Bioloxía durante 7 cursos e actualmente é Directora da Escola de Doutoramento Internacional da Universidade de Santiago.

O Ateneo de Santiago organiza esta tarde a conferencia 'Ética das profesións: cara unha teoría xeral da ética xurídica', que estará impartida por D. Rafael del Rosal, Letrado Xefe do Departamento de Deontoloxía do Colexio de Avogados de Madrid.

Rafael del Rosal García (Loja, Granada, 1950) é avogado. Licenciado en Dereito en 1972 pola Universidade de Granada e formado en Madrid durante dous anos na pasantía de José María Fernández de la Riva, exerce libremente a avogacía en Barcelona ata 1990, que se traslada a Madrid como Xefe da Asesoría Xurídica do Grupo de empresas APD, para regresar ao libre exercicio da profesión en 1992, con despacho propio. Asesor do Colexio de Avogados de Madrid desde 1993 en materia de Deontoloxía Profesional, incorpórase ao mesmo en 2003 como Letrado Xefe do Departamento de Deontoloxía, facéndoo en 2009 á Unión Interprofesional da Comunidade de Madrid (UICM), como experto en Deontoloxía Profesional e Profesionalismo. Profesor de Deontoloxía Profesional da Avogacía do Centro de Estudos e Investigación do Colexio de Avogados de Madrid no Master de Dereito Privado e en outros cursos de iniciación ao exercicio profesional e de acceso ao Turno de Oficio. Autor de máis de sesenta artigos publicados sobre o desenvolvemento doutrinal das normas éticas da avogacía e de publicacións regulares no suplemento xurídico do diario económico EXPANSIÓN desde maio de 2008. Poñente habitual da disciplina en cursos, seminarios e congresos nacionais e internacionais da avogacía.

Coa chegada do Nadal, o Equipo Urbana Santiago Norte - Servizos Sociais pon en marcha unha campaña co obxectivo de recoller xoguetes para alegrar estas datas aos nenos e nenas máis desfavorecidos/as da área incluída programa Urbana. A iniciativa leva por título 'Compar-T un xoguete'.

Ata o vindeiro 21 de decembro, o Equipo Urbana recollerá xoguetes novos ou usados en bo estado, para que os nenos e nenas das familias cunha situación económica máis deprimida, poidan sorrir e vivir as datas do Nadal igual que o farán outros/as nenos/as cunha situación máis favorable. O punto habilitado para a recollida de xoguetes, a onde se poderán dirixir todas aquelas persoas que desexen colaborar con esta campaña será a Casa das Asociacións de Benestar Social (CABES), situada na rúa Manuel María, 6 (Salgueiriños). Para máis información, o Equipo Urbana habilitou un correo electrónico: comparteunxoguete@gmail.com

O Equipo de Dinamización Social Urbana Santiago Norte - Servizos Sociais solicita a colaboración da poboación en xeral, lembrando que o xogo é un dos dereitos recollidos na Carta de Nacións Unidas dos Dereitos do Neno, e que os xogos e xoguetes  non só entreteñen e divirten, senón que tamén contribúen ao desenvolvemento físico e intelectual dos nenos e das nenas, e que privarlles deles é un paso atrás na súa formación.

Pero esta campaña de recollida de xoguetes 2012 non só pretende axudar aos nenos e nenas máis desfavorecidos/as. Tamén pretende fomentar a sociabilidade, a solidaridade e a concienciación da poboación.

Os xoguetes e xogos recollidos nesta campaña entregáranse o día 3 de xaneiro aos pais e ás nais que previamente o solicitaran ata o día 21 de decembro.

Esta iniciativa está incluída na medida denominada Programas de dinamización social, igualdade de oportunidades, formación e educación de colectivos en risco de exclusión, no marco do proxecto Urbana Santiago Norte, cofinanciado polo Fondo Europeo de Desenvolvemento Rexional (FEDER).

Co gallo do Día Contra a Violencia de Xénero, a Avenida de Xoán XXIII acolle esta mañá un acto organizado polo Equipo de Dinamización Social do Urbana Santiago Norte. Nesta actividade de concienciación e sensibilización poderán participar todos e todas as cidadás que se acheguen ata aquí, colaborando na formación dun gran lazo violeta feito con máis de mil flores artesanais co que se simbolizará a implicación e a unión da cidadanía en contra desta realidade.

O café El Puente acolle esta noite a interpretación de 'Bámbola Malata', unha ópera con música e libreto de Rostof e Dragonetti, protagonizada por Lúa Gándara. Con Pablo Seoane ao piano e L.A.R. Legido na percusión.

Recentemente descuberta nos arquivos postumos de Dragonetti, esta ópera sae á luz para levar ao gran público a mente tortuosa deste desgraciado autor, coñecido por unha turbulenta vida privada e artística. Baixo as espléndidas e pastoriles composicións de Rostoff, a Bámbola colle forma -lixeiramente oriental- e encárnase de novo nestes músicos que deixan que a obra aconteza exactamente mentres están a tocar.

'A hostia en verso' é un recital fóra do común, non se trata dun deses recitais onde o público é un obxecto pasivo senón que o seu papel é fundamental e case tan importante coma o dos poetas mesmos. A orixinalidade de A hostia en verso vén determinada por ser un espectáculo
organizado coma un combate entre dous equipos de poetas.

Inspirado nos poetry slam (competicións reais entre poetas), de gran difusión en Europa, pero entendido coma un combate de grupo, baseado nunha estrutura semellante a un match de improvisación teatral. De modo que ten moita poesía e algo de improvisación, pero sobre todo, unha importante participación do público, que cos seus votos escolle o equipo gañador. Todas as sesións están conducidas por dúas presentadoras, as poetas Lucía Aldao e María Lado que guían o espectáculo, introducen unha nota de humor e fomentan a participación do público. O elenco complétase cunha pequena formación musical en directo que acompaña as probas e toca no intermedio e no final. Así mesmo para dotar os recitais dunha terceira dimensión que complete a lírica e a música procúrase a participación en directo dunha persoa que faga unha intervención de arte plástica, realizando unha obra en directo que se sortea entre os asistentes ao remate da velada.

Desta volta, a maioría silenciosa, esa á que sempre alude orgulloso o noso presidente cada vez que a minoría silenciosa sae á rúa a berrar polos seus dereitos, enfróntase á minoría silenciada, na que todas somos vítimas de distintos e cada vez máis imaxinativos niveis de violencia. Conseguirá a minoría silenciada sacar a súa voz da rúa e levala máis alá, por exemplo ata a palestra do Ultramarinos? Ímolo ver este martes en Compostela.

A Ultranoite volve demostrar a súa natureza camaleónica adaptándose a un novo hábitat. Desta vez, servirá de canle directa para transmitirlle á veciñanza da zona norte da cidade de Compostela que é o programa Urbana Norte, que actuacións está desenvolvendo e cales son as iniciativas que está poñendo en marcha para o desenvolvemento de barriadas como Vite, Vista Alegre, o Romaño, Guadalupe, San Caetano, Almáciga, Concheiros, San Pedro, os Basquiños, Espírito Santo e Ultreia.

Unha Ultranoite para reivindicar o valor do cotián, do máis próximo, e para celebrarmos a vida de barrio. Un convite para explorar as posibilidades que nos ofrece o máis local antes de mergullarnos na globalización.

Coñeceremos a Arquímedes Maceira, un investigador de ideas do barrio, recibiremos a Urbana Norte, rescataremos ás Marías como símbolo da veciñanza desta zona da cidade, preguntarémonos cal é o modelo empresarial máis feble e cantaremos á vida de barrio, entre humor, teatro, música e vídeos. Todas as persoas asistentes recibirán ademais información sobre os programas de asesoramento que se están a ofrecer á veciñanza en temas de emprendemento no barrio.

En escena: Miguel de Lira, Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés, Xron, Mónica García, Arantza Villar, Xacobe Martínez Antelo, Max Gómez, Manuel Cebrián.

Lugar: Centro Sociocultural de Vite

Entrada de balde ata completar aforamento.

A Regadeira de Adela, Microcasa de Artes, ven a ofrecer unha nova experiencia cultural en Compostela. Un lugar diferente, onde poderás asistir a pequenas pezas de teatro, danza, maxia, circo, impro ou performance.

Pezas de quince minutos, para un público reducido de 15 persoas, durante tres pases cada día.

Unha casa cun encanto especial, cunha decoración vintage onde tamén hai cabida para a obra dos artistas plásticos.

A proximidade do público cos artistas crea un ambiente irrepetible, un contacto único. O microteatro é unha tendencia actual do teatro en Europa  que xa funciona en cidades españolas coma Madrid, Barcelona, Zaragoza, Málaga ou Segovia. En Galicia xa existen experiencias coma La Tuerka 27 na Coruña e o Microteatro Por Casa de Cangas.

PROGRAMACIÓN DE DECEMBRO

** 5, 6 e 7 de decembro

- 20:30, 21:00 e 21:30 h.
Redrum, 'Punto Com'
"Punto Com" é un fragmento do espectáculo "Curriculum Vitae", protagonizado por Mónica García e Guillermo Carbajo e que conta os perigos de mentir nos currículos. Escrito por Araceli Gonda sobre un argumento de Borja F. Caamaño e Alex Sampayo, e dirixido por Alex Sampayo. Microcomedia mordaz sobre como mentimos na actualidade.

- 20:45, 21:15 e 21:45 h.
Arturo Cobas, 'It´s Happening'
Un espectáculo coma a vida mesma. Un pallaso contemporáneo que non pode estar tranquilo na casa. Microcirco que combina o clown, a pantomima e a manipulación de obxectos.

- 21:00, 21:30 e 22:00 h.
Lilí Berlín
Blanca Cendán, acompañada de Suso Alonso no piano, dá vida a unha diva trasnoitada que asina un pacto co demo, adicándose a percorrer os cabarés de medio mundo e vivindo intensamente os acontecementos do século XX. Microcabaret alemán.

** 12, 13 e 14 de decembro

- 20:30, 21:00 e 21:30 h.
Nosomosnadie, 'Es difícil la humanidad'
Dúas descoñecidas, unha cinta de casette, un reloxo de cociña, unha conta atrás... e 15 minutos para salvar á humanidade. Microcomedia absurda e un tanto surrealista co humor das actrices Angélica e Roberta... ¡perdón! Sonia Méndez e Sandra Lesta

- 20:45, 21:15 e 21:45 h.
Cisma Danza, 'Un disfraz equivocado'
"Fixen de min o que non souben e o que podía facer de min non o fixen vestín un disfraz equivocado tomáronme por quen non era, non o desmentín e perdinme cando quixen quitar a máscara estaba pegada á cara…" (A Tabaquería-Pessoa) Microdanza, catro bailarinas, 14 m cúbicos.

- 21:00, 21:30 e 22:00 h.
La Tapadera
A compañía “La Tapadera”, farános descubrir que todos levamos o ritmo no corpo a través do claqué, a voz e a percusión corporal. Microclaqué a cargo desta compañía galego-arxentina de recente formación, que recentemente participou no Festival Corpo á terra de Ourense, integrada por Sandra Varela e Xenia Tartari.

** 19, 20 e 21 de decembro

- 20:30, 21:00 e 21:30 h.
Funboa Escénica, 'Another Espectacle'
Unha reflexión universal dende a visón apocalíptica dunha mazá. Microteatro dende as beiras da fin do mundo, tal e como o coñecemos.

- 20:45, 21:15 e 21:45 h.
Entre Platos, 'Pequeno cabaret'
Se alguén non comprende deseguida a trama, que non rompa a cabeza porque é incomprensible. Se queren ver algo que teña sentido...vaian ós urinarios. En ningún caso se devolverá o prezo das entradas. Rógase non disparar sobre o pianista, pobriño, fai o que pode. Microrevista musical con Roberto Leal, Nuria Sanz e José Díaz nun pequeno show con sabor a music-hall, ó vello cabaré, e ás vedettes de toda a vida.

- 21:00, 21:30 e 22:00 h.
La Tapadera
A compañía “La Tapadera”, farános descubrir que todos levamos o ritmo no corpo a través do claqué, a voz e a percusión corporal. Microclaqué a cargo desta compañía galego-arxentina de recente formación, que recentemente participou no Festival Corpo á terra de Ourense, integrada por Sandra Varela e Xenia Tartari.

Todos os sábados: SÁBADOS MICROIMPRO
Cía. The Momento Impro
Pases ás 22:30 / 23:00 / 23:30 horas.

Máis info aquí

David Guapo estrea no Teatro Principal o seu novo monólogo titulado 'Que no nos frunjan la fiesta', unha aposta segura onde o humor, a música e a improvisación mestúranse nun espectáculo único para todos os públicos. David Guapo combina diálogo e música. David fai diálogos e non monólogos, porque as súas actuacións son auténticos intercambios de impresións cos espectadores.

David Guapo foi o monologuista revelación do 2011 coa súa aparición en "El Club De La Comedia" e desde entón é considerado polo gran público un dos mellores monologuistas nacionais. Posteriormente, a diario, participou no programa referente da sobremesa do humor en España "Sé Lo Que Hicistéis"  onde se acabou de consolidar como unha das novas caras da televisión a nivel nacional.

Son xa máis de tres anos nisto da televisión, sempre ao máis alto nivel da comedia: Buenafuente, El Hormiguero, Nuevos Comicos de Paramount Comedy e tamén en radio a nivel nacional en programas como "Ya Te Digo"  (morning show de Europa FM) ou "Las Mañanas De Buruaga"  (Cope), aínda que leva máis de 10 anos actuando en directo, onde sorprende con material inédito.

'La apoteosis necia' é o terceiro espectáculo teatral que protagoniza Berto Romero. Trátase dun espectáculo cómico que desprega o inconfundible e persoal humor de Berto ao longo de 90 minutos de monólogos e cancións.

A traxectoria vital do personaxe que representa lévanos a coñecer as súas desgracias persoais no terreo familiar, amoroso e laboral. Os referentes cotiáns, filtrados pola mirada surrealista e cínica dende a que conta todas as súas experiencias, desembocan nunha explosión de humor con efectos catárticos para o público.

Esta tarde, o Centro Sociocultural das Fontiñas acolle o espectáculo 'O señor das dunas', un contacontos dirixido a todos os públicos, dende os nenos e as súas familias ata os máis vellos da casa. A actividade forma parte do programa FalaRedes, realizado pola Secretaría Xeral de Política Lingüística para as entidades adheridas á Rede de Dinamización Lingüística.

Baseado na literatura oral galega, o contacontos 'O señor das dunas' complétase coa ilustración en directo do relato feita con area. Os asistentes recibirán como agasallo un libriño cos contos que escoitaron. Complementariamente, na web do programa estarán ao dispor dos usuarios os Contos ao redor do microondas en versión dixital, unha iniciativa encamiñada a mellorar as técnicas de expresión oral.

'O señor das dunas'

Hai moitos anos, durante unha viaxe intercontinental, un barco naufragou á altura da Costa da Morte. As correntes mariñas arrastraron a un vello bibliotecario, amante da literatura e das historias ben contadas, ata a praia de Corrubedo. Alí comezou a contar contos tradicionais, que acompañaba e enriquecía con debuxos feitos con area…

E de Corrubedo ás vilas de Galicia. O señor das dunas visítanos contando cinco contos populares galegos, xunto cun alumno aventaxado que ilustra sobre a area a historia que nos narra a medida que se vai relatando. O espectáculo dura en torno aos 50 minutos.

Dentro da programación especial de Nadal organizada pola Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria, o Salón Teatro de Santiago acolle dúas funcións de novo circo a cargo da plataforma CAIR (Caídas Acrobacias Investigación Risas), que presenta un espectáculo de teatro xestual, danza, acrobacias e malabares.

CAIR ofrece unha proposta de teatro xestual, danza, acrobacias e malabares que nace da fusión de catro personaxes excéntricos co don de caer e darse golpes sen se mancar. Baixo a dirección de Natalia Outeiro, os seus catro intérpretes (Óscar Páez, Ariñe Azkue, Santi Montero e Jano Costas) constrúen un espectáculo vangardista que busca a innovación das técnicas clásicas e a sorpresa nos espectadores.

As accións sinxelas e cotiás destes personaxes derivan en acrobacias a partir de caídas e golpes, contrastando co desenvolvemento de coreografías de gran potencia visual nas que conviven danza e malabares. A emoción e o risco súmanse ao humor nunha dramaturxia non lineal na que o absurdo, o sinxelo e o universal está presente nas disparatadas rutinas do circo.
Ao tempo, CAIR propón unha reflexión sobre os mecanismos da risa ante situacións que a priori poderían considerarse violentas. Neste sentido, o espectáculo investiga no que eles denominan “acrobacia excéntrica” para desenvolver novas accións físicas de risco que, porén, conseguen provocar a risa do público pola súa brillante execución.

Baixo o lema 'A enfermidade celíaca, unha vida sen glute', a Sala Mozart do Auditorio de Galicia acolle ao longo do día de hoxe unha xornada de portas abertas organizada pola Asociación de Celíacos de Galicia. A xornada conta coa subvención da Deputación da Coruña e a colaboración da Xunta de Galicia e o Concello de Santiago.

Haberá servizo de ludoteca (libros, material para pintar, etc.) no propio Auditorio de Galicia para os nenos de 3 a 10 anos, con horario de 10.00 a 14.00 e de 16.30 a 18.30 horas.

PROGRAMA

- 10.00 h. INAUGURACIÓN
Dna. Rocío Mosquera, Conselleira de Sanidade da Xunta de Galicia.
- 10.15 h. Mesa 1
Modera: Dra. Pilar Pavón Belinchón. Especialista en Gastroenteroloxía, Hepatoloxía e Nutrición Pediátrica. Catedrática de nutrición da EUE-USC.
“Ayer y hoy en el diagnóstico de la enfermedad celíaca en el niño”.
Dra. Maravillas Santos Tapia. Unidade Gastroenteroloxía Pediatríca. Servizo de Pediatría. Hospital Arquitecto Marcide. Ferrol.
“Diagnóstico de la enfermad celíaca en el adulto, un reto para el clínico”.
Dra. Carmen Aba Garrote. Médico especialista en Aparato Dixestivo. Hospital Modelo. A Coruña.
- 11.45 h. PAUSA-CAFÉ
- 12.00 h. Mesa 2
Modera: Sónia López. Licenciada en Psicoloxía e Vicepresidenta de ACEGA.
“Experiencias de dos celíacos diagnosticados de adultos”.
Miguel Faraldo. Delegado de ACEGA en A Coruña.
Elena Carneiro. Delegada de ACEGA en Ferrol.
“La celiaquía en la vida cotidiana: Aspectos psicológicos de la enfermedad celíaca”.
D. Ricardo Fueyo. Licenciado en Psicoloxía Clínica, educativa e social e do traballo.
- 14.00 h. COMIDA*
- 16.30 h. Mesa 3
Modera: Gloria Bernárdez. Licenciada en Tecnoloxía dos Alimentos e delegada de ACEGA en Ourense.
“Inocuidad de los alimentos, una responsabilidad compartida”.
D. José Ángel Viñuela Rodríguez. Xefe do Servizo de Seguridade Alimentaria. Dirección xeral de Innovación e Xestión da Saúde Pública.
“Presentación de nuevas tecnologías desarrolladas por FACE (Federación de Asociaciones de celíacos de España)”.
M. Luz Ciriano del Río. Presidenta de FACE.
- 18.30 h. CLAUSURA
D. Angel Currás. Alcalde de Santiago de Compostela.


(*) O Restaurante do Auditorio de Galicia ofrece un menú apto para celíacos por 15 € (adultos) e 8 € (nenos/as). Para reservar chamar ao 981554366 antes do 21 de novembro.

O Centro Sociocultural do Ensanche acolle un ano máis a Xornada Europea do Emprego 2012, organizada por EURES Trasnfronterizo Galicia-Norte de Portugal. A entrada é libre, sen necesidade de inscrición previa.

O 26 e 27 de novembro, dende as 10:00 ata as 18:00 horas, será unha boa oportunidade para contactar con especialistas nos mercados de traballo de outros países e saber máis sobre as oportunidades de mobilidade laborais en Europa cun asesoramento especializado e personalizado.
 
Na Xornada Europea do Emprego poderase contactar con asesores EURES con coñecementos especializados sobre as posibilidades de traballo en Europa. Así, no CSC do Ensanche haberá conselleiros EURES de Alemaña, Suecia, Noruega, Holanda, Portugal, Reino Unido, Italia e Finlandia que atenderán individualmente aos interesados.

Tamén haberá sesións divulgativas sobre o emprego nestes países, grazas ás que se poderá coñecer como é a vida e o traballo noutro país europeo e atopar novas oportunidades de emprego.

Máis información aquí

Do 30 de novembro ao 2 de decembro, a Cidade da Cultura de Galicia acolle a celebración do III Encontro Internacional de Políticas de Intercambio no Ámbito das Artes Escénicas. O evento contará coa participación de máis de 50 profesionais de Galicia e dos oito países da lusofonía (Angola, Brasil, Cabo Verde, Guinea Bissau, Mozambique, Portugal, San Tomé e Príncipe e Timor-Leste).

O Centro Dramático Galego e a Cena Lusófona, asociación para o intercambio teatral entre os países que comparten o portugués como lingua oficial, desenvolven no Gaiás esta terceira edición das xornadas, inseridas así mesmo no programa de actividades da Semana de Portugal na exposición Gallaecia Petrea. A súa finalidade é ofrecer aos participantes, entre os que se atopan representantes dos ámbitos público e privado, un espazo de traballo para o intercambio de experiencias e o achegamento de posturas cara ao desenvolvemento de novos proxectos culturais.

O encontro articúlase arredor de mesas redondas, debates, presentacións e actividades paralelas, que darán comezo na mañá do venres 30 de novembro. Ademais, a organización abrirá ao público tres das sesións programadas o sábado día 1: as mesas redondas “O ensino artístico en Galicia e na CPLP (Comunidades dos Países de Lingua Portuguesa)” e “A empresa e a cultura”, así como a presentación do proxecto P-STAGE-IV Estágio Internacional de Actores Lusófonos. Para cada unha destas actividades habilitáronse 25 prazas de acceso gratuíto, previa inscrición das persoas interesadas a través da zona de reservas da páxina web da Cidade da Cultura de Galicia.

Máis info aquí

Consulta o programa completo aquí

A Liga ACB Endesa de Baloncesto 2012-2013 celebra esta mañá a súa novena xornada cun partido que enfrontará ao Blu:Sens Monbus e ao Herbalife Gran Canaria.

Ata comezos do mes de febreiro, o paseo central da Alameda acollerá a pista de xeo. Neste Nadal, a pista duplica o seu tamaño respecto da campaña pasada para facer aínda máis cómoda a patinaxe no recinto, que estará novamente cuberto por unha carpa transparente.

A pista terá este ano unhas dimensións de 60 x 12,5 metros, proporcionando aos patinadores unha superficie de xeo de 500 metros cadrados. Esta pista será a segunda en tamaño que se instale en Galicia neste Nadal. Non só se duplica o tamaño da pista, senón tamén o número de andadores, para facilitar a patinaxe aos que se inician nesta práctica. Tamén serán novidade os patíns, moito máis cómodos e adaptables.

Outro servizo engadido será a cafetería, que este ano estará instalada a carón da pista para facer máis cómoda a espera aos pais mentres patinan os máis pequenos.

A primeira xornada, o mércores 5 de decembro, será de portas abertas a partir das 17:00 horas. Calquera cidadán poderá achegarse nesa xornada a patinar e coñecer a pista.

O Restaurante Caney inicia un ciclo de faladoiros formado por comensais do mundo do xornalismo e a literatura. Os faladoiros celebraranse dous luns ao mes, á hora de comer (14,30 h), en torno ás delicias gastronómicas creadas polo equipo do Restaurante Caney.

O restaurante Caney, do Hotel Eurostars Araguaney, organiza un ciclo de faladoiros, que se levarán a cabo dúas veces ao mes, ás 14,30 h e nas que cinco persoas fixas e unha convidada sacarán a debate ou a conversación un tema de actualidade e preferiblemente elixido polo convidado ou con relación ao seu ámbito de traballo.

O escritor Alfredo Conde foi o motor desta iniciativa, á que se quixeron unir como tertulianos habituais Miguel Anxo Fernán Vello, escritor e editor, Chema Paz Gago, escritor e catedrático da universidade, Darío Villanueva, catedrático e membro da Real Academia Española e Luís González Tosar, profesor e escritor galego.

Durante a comida, os cinco tertulianos falarán sobre temas de actualidade. O convidado será Xurxo Fernández, xornalista galego. As persoas interesadas en sumarse aos faladoiros poderán facelo á hora do café, sobre as 15.30 h.

O obxectivo destes faladoiros é o de promover o diálogo e o intercambio de opinións ao redor dun tema de actualidade, permitindo que todos os asistentes amplíen e compartan os seus coñecementos.

A galería de arte contemporánea A.dfuga organiza unhas xornadas tituladas 'A necesidade da educación artística'.

Na primeira sesión, que xira en torno á 'Didáctica nos museos e nos centros de arte', tomarán parte Carmen Morales (Didáctica do Macuf) e Adriana Pazos (didáctica independente).

Entrada libre ata completar aforamento.

O restaurante Caney, do Hotel Eurostars Araguaney, acolle este luns o seguinte dos seus faladoiros, integrado polos habituais Alfredo Conde, escritor; Miguel Anxo Fernán Vello, escritor e editor; Chema Paz Gago, escritor e catedrático da universidade; Darío Villanueva, catedrático e membro da Real Academia Española e Luís González Tosar, profesor e escritor galego.

Compartirá mesa con eles Camilo Franco, escritor e xornalista, invitado nesta ocasión. A iso das 14,30 h iniciarán o faladoiro degustando durante o mesma as ledicias servidas polo equipo do Restaurante Caney. Quen desexe sumarse a esta comida, poderá facelo comunicándoo previamente por correo electrónico (deberá enviar un email a prensa2@araguaney.com), asumindo o seu propio menú. O que prefira poderá unirse abertamente á hora do café, sobre as 15,30 h, para manter unha charla cos tertulianos.

A galería de arte contemporánea A.dfuga organiza unhas xornadas tituladas 'A necesidade da educación artística'.

Na segunda sesión, que xira en torno á 'Educación artística', tomarán parte Miguel Anxo Rodríguez (profesor de Historia da Arte da USC), Vicente Blanco (profesor de Ciencias da Educación da USC), Renata Otero (artista e docente do Ensino Secundario) e Ramón Conde (artista).

Entrada libre ata completar aforamento.

A Fundación Eugenio Granell organiza ao longo de catro xornadas un programa de actos cos que celebrará o aniversario de Eugenio Granell.

PROGRAMA

Do 27 ao 30 de novembro
- 11:00-14:00, 16:00-20:00 h. Fundación Eugenio Granell
Xornadas de portas abertas

27 de novembro
- 20:00 h. Fundación Eugenio Granell
Fiestra. Homenaxe da palabra a Eugenio Granell
Acto literario presentado por Carlos Arias e coa participación de: Comba Campoy, Margarita Fernández, Francisco X. Fernández Naval, Baldo Ramos y Eva Veiga.

28 de novembro
- 12:30 h. Rúa Calderería nº 6
Descuberta da placa homenaxe a Eugenio e Mario Granell
- 19:30 h. Fundación Eugenio Granell
Presentación do libro-disco Miniaturas de Eugenio Granell. Música revelada.
O traballo de investigación e reinterpretación musical coordinado por aCentral Folque, Centro Galego de música popular, achéganos os sons de Granell a través do estudo de Sonsoles Hernández Barbosa e da transcrición das partituras de Benxamín Otero, que o pianista Alejandro Vargas reinterpreta en clave de jazz.

A Cidade da Cultura de Galicia celebra do 27 de novembro ao 2 de decembro a Semana de Portugal en Gallaecia Petrea, unha semana de irmandamento entre dous territorios cunha historia e un patrimonio cultural común.

Así o demostra Gallaecia Petrea, exposición que reúne, por primeira vez, as obras máis significativas feitas en pedra na antiga Gallaecia: territorio comprendido entre os ríos Douro e Navia e que inclúe a actual Galicia, o Norte de Portugal e zonas limítrofes asturianas. O peso luso é innegable: das 91 institucións culturais, concellos e coleccionistas particulares que cederon as 341 obras que conforman esta mostra única, unha vintena son portuguesas, entre as que se atopan entidades tan destacadas como o Museu Nacional de Arqueoloxía de Lisboa, o Museu de Arte Antiga de Lisboa, o Museu do Abade de Baçal de Bragança ou o Museu da Regiao Flaviense de Chaves.

PROGRAMA

- Visita guiada a Gallaecia Petrea
    27 novembro, 11.30 h - Museo Centro Gaiás
- Presentación A Fonte do Ídolo e Catálogo de Gallaecia Petrea en portugués
    27 novembro, 17.00 h - Aula Seminario. Museo Centro Gaiás
- Concerto de María do Ceo
    30 novembro, 19.00 h - Auditorio do Centro de Innovación Cultural
    De balde ata completar aforo
    As invitacións poden recollerse o mesmo día do concerto a partir das 17:00 horas no
    Centro de Innovación Cultural. Máximo: 2 invitacións por persoa

Programa completo aquí

+ info aquí

Esta noite, a galería A.dfuga celebra o seu primeiro aniversario cunha velada na que se inclúe un concerto de cello a cargo dos alumnos da Escola de Música Berenguela e algunha sorpresa máis.

O concerto comezará inmediatamente despois das Xornadas 'A Necesidade da Educación Artística' que se celebrarán desde as 19.30 h. As xornadas contarán cos relatorios de Carmen Morales (encargada da didáctica do Macuf) e de Adriana Pazos (didáctica independente), que exporán as súas impresións ao respecto e darán comezo ao ciclo. 
 
PROGRAMA
 
Concerto de cello
Alumnos de Barbara Switalska da Escola de Música Berenguela

Iago Domínguez Eiras
J.S. Bach. Suite nº 2 para violoncello solo
Preludio

Nuria González Mella
J.S. Bach. Suite nº 2 para violoncello solo
Allemanda
Courant

Antía Guillén García
D. Popper. Estudio nº 22

O tradicional Belén de Conxo, que se organiza desde o ano 1946, abre as súas portas para que todos os composteláns admiren os seus 35 metros cadrados de montaxe, nos que se representan máis de vinte escenas bíblicas.

O Belén de Conxo comprende centos de figuras e elementos decorativos (casas, cabanas, estanques, fontes luminosas, lavadoiros, fervenzas etc.) que adornan a espectacular composición. O Belén da familia Otero Moreira é un despregue de imaxinación no que se agrupan 527 figuras de barro, cera e madeira, 53 pezas en movemento, 202 animais, 104 pezas decorativas, estanques, fontes, vexetación natural, 1068 bombillas e 10 metros de muralla para dar vida ás escenas relacionadas coa celebración do Nadal.

A Colexiata de Sar abre ao público o seu tradicional Belén de Nadal, formado por máis de 250 figuras e con varias escenas en movemento. O Nacemento -que ocupa en total 64 metros cadrados e está situado no Claustro do templo- estrea este ano novo portal de Belén e reproduce varios momentos da vida cotiá, dende o nacemento de Xesús ou a adoración dos Reis Magos ata a cova cos pastores nas que o anxo anuncia a boa nova, entre outras moitas. Máis de vinte e cinco destas escenas teñen movemento e os seus dous muíños de auga con pedra de moer traballan coa auga do río.

Para a súa posta en marcha, preto dunha decena de veciños do barrio traballaron nos últimos meses para participar dunha tradición que conta con máis de 25 anos de historia. Así, co paso do tempo e a medida que foron aumentando as súas dimensións ao incorporar cada ano novas escenas, o Nacemento tivo que trasladar a súa situación e dende hai uns anos está instalado no Claustro do Templo.

A partir do domingo 16 de decembro estará aberto ao público xeral, en horario de 10:00 a 13:00 horas e de 16:00 a 19:00 horas. Tamén se poderá visitar os domingos, tras as celebracións eucarísticas. O acceso ao Claustro deberá facerse polo museo, no baptisterio da Colexiata.

O Pazo de San Lourenzo acolle esta noite unha Gala benéfica de Nadal a favor da Fundación Andrea de axuda aos nenos con enfermidades de longa duración, crónicas ou terminais.

A gala inclúe un buffet cea, sorteo de agasallos e baile. Asiste o alcalde de Santiago, Ángel Currás.

Para adquirir os convites pode chamar o 981 552 725

+ información aquí

O Auditorio de Galicia ofrece a posibilidade de facer visitas guiadas ás súas exposicións.

O grupo terá entre 10 e 25 persoas e persoal do gabinete didáctico encargarase de amosar o contido da mostra. Os interesados deben poñerse en contacto coa responsable do Departamento de Exposicións para concertar unha data cubrindo un formulario aquí ou nos teléfonos 981 574152 / 981 574153 en horario de 9:00 a 14:30 h.

Este Nadal, o comercio local de Compostela convida á súa clientela a tomar un café, un refresco ou unha caña os venres, sábados e domingos.

Promoción válida desde o 1 de decembro ata o 5 de xaneiro por compras superiores a 30 €.

Organiza o comercio local co apoio do Concello de Santiago.

** Comercios participantes:

(roupa) ELA DIZ, Praza Fuenterrabía, 1
(roupa) MATRIOSKA, Cantón San Bieito, 6
(roupa) A REIXA, Mazarelos, 9
(calzado) ATOMIC, Rosalía de Castro, 10
(agasallos) O GATO CÓSMICO, Fonte san Antonio, 9
(agasallos) A QUENLLA, Rúa das Ameas, 36
(xoiaría de autor) BARAKA, Vilar, 78
(antigüidades) BARAKITA, Vilar, 60
(lenzaría) AMORE LENCERIA, Calderería, 13
(artesanía) BS ARTESANIA, Algalia de Arriba, 14
(roupa) XEITOSA, Vilar, 60
(lenzaría) LENCERIA CONCHI, Cardenal Payá, 12
(artesanía) DE COTIO, Xelmírez, 26
(deportes) DEPORTES CANEDA, Fonte de san Antonio, 25
(agasallos de música) PAZO DAS MUSAS, Rúa Nova, 8-10
(roupa) CHAROL, Avenida Figueroa, 13
(roupa) CHAROL, República del Salvador, 14
(calzado) PURI, Calderería, 52
(roupa) MIMOLETT,  Rodrigo de Padrón, 5
(roupa) MIMOLETT II, Rodrigo de Padrón, 6
(roupa) LEIRÍA, Cardenal Payá, 6
(calzado) CELME, Orfas, 1
(libraría) LILITH MULLERES, Rúa Travesa, 7
(roupa) NOVEDADES MARUJA, Pescadería Vella, 3
(roupa) MARUJA  MODA, Preguntoiro, 19
(roupa) NACHO JEANS, Preguntoiro, 37
(artesanía) AMBOA, Rúa Nova, 44
(artesanía) AMBOA, Acibechería, 33
(artesanía) MAELOC, Rúa do Franco, 1
(roupa) GARYSON, Vilar, 11
(agasallos) MARABILLAS, Fernando III, 5
(artesanía) BATISKAFO, Rúa Nova, 48
(libraría) LIBRERÍA ENCONTROS, Vilar, 68
(roupa) VERTICE, Algalia de Arriba, 12
(roupa) SQUINA, Hórreo, 17
(perruquería) ELECE PERRUQUERÍA, Ameas, 8
(xoiaría) JOYERÍA ALFONSO, Calderería, 33
(roupa) JUAMPE, Orfas, 22
(roupa) EL@S, Cervantes, 22
(roupa) CARMEN BOUTIQUE, Cervantes, 27
(roupa) BRAZALETE, Laverde Ruiz, 2
(herbolario) TRISKEL, Rúa de San Pedro, 30
(óptica) OPTICA M&S, Rúa de San Pedro, 41
(artesanía) TALLER DE FER, Rúa de San Pedro, 109
(artesanía) COMO PEZ EN EL AGUA, Rúa de San Pedro, 79
(drogaría) DROGUERIA RÚA DE SAN PEDRO, Rúa de San Pedro, 76
(flores) FLORISTERÍA EMBORA, Rúa de San Pedro, 65
(lenzaría) LENCERÍA LUISA,  Rúa de San Pedro, 53
(tenda de lás) MADEIXAS, Rúa de San Pedro, 81
(roupa) YUMANA MODA, Rúa de San Pedro, 74
(lenzaría) LENCERÍA ZALEA, Rúa de San Pedro, 81
(segunda man) A ZOCA, Rúa de San Pedro, 69
(comercio xusto) AMARANTE, Rúa de San Pedro, 67
(libraría) LIBRERÍA PEDREIRA, Home Santo, 55
(xoiaría) CRISOL, Vilar, 28
(artesanía) MEDIA LÚA, Algalia de Arriba, 27
(xoiaría) PLATERÍA ANGEL, Praterías, 1
(xoiaría) ANDREIA, Vilar, 29
(xabóns) ENJABONARTE, Bautizados, 3
(complementos) XEITO, Calderería, 11
(agasallos) CANTO DE LA RANA, Preguntoiro, 25
(sombreiros) SOMBRERERÍA IGLESIAS, Vilar, 34
(perruquería) ELENA CABO PERRUQUERIA, Fuenterrabía, 3

** Cafetarías:

LA TITA
CAFÉ PARIS
CAFETERIA SUSO
ARUME   
KUNSTHALLE
A CAPELA
CASINO
CURTIDURIA
LA CANTINA DE LA CURTIDURIA
BROA
LA FLOR
CURRO DA PARRA
CASA PEPE
ABASTOS 2.0
AGARIMO
METATE
A REIXA BAR
SENDA 49
PASO NOROESTE
AMEAS
BOLENGO
PETISCOS
Rte. RUA
Mercromina
Bar Esquina
A MOA
Próspero’s café
Casa Tato
O Barranquillo
Tabacos
Bar Rey
O Tranquilo
Merlego
Caraveliños
Concheiros 31

O 'Café de idiomas' é un encontro libre entre persoas cun interese común: practicar unha lingua estranxeira. Reúnense na Biblioteca pública Ánxel Casal para falar dun modo libre e informal sen profesores nin obrigas. O mínimo para que funcione o encontro son dúas persoas e o máximo o número de cadeiras que estean dispoñibles. Para poder participar non se require inscrición previa e as reunións realízanse no vestíbulo da Biblioteca, nunha zona reservada e sinalizada cun cartel.

Cada día está dedicado a dous idiomas diferentes:

• Inglés: Luns, de 16.30 a 17.30 h.
• Chinés: Luns, de 19.30 a 20.30 h.
• Francés: Martes, de 16.30 a 17.30 h.
• Xaponés: Martes, de 19.30 a 20.30 h.
• Portugués: Mércores, de 16.30 a 17.30 h.
• Lingua de Signos: Mércores, de 19.30 a 20.30 h.
• Italiano: Xoves, de 16.30 a 17.30 h.
• Español para estranxeiros: Xoves, de 19.30 a 20.30 h.
• Alemán: Venres, de 16.30 a 17.30 h.
• Galego para estranxeiros: Venres, de 19.30 a 20.30 h.

Con motivo do seu primeiro aniversario, a galería de arte contemporáneo A.dfuga acolle esta tarde un desfile de arte e moda. O acto contará ademáis con diversas actuacións de música en vivo.

Desfile AM (Arte e Moda)

_ Contaremos con:
- Pases dos deseños de artistas e deseñadores emerxentes (Basilisa Fiestras, Pily Montes, Carla López, Sandra Fuentes, Ana Rodríquez e Javier Navarro.
- Estudio de fotografía e vídeo a cargo das artistas Tania Pérez e Zaira Barcia, no que os asistentes ó desfile se poderán retratar.
- Concerto de Piano de José Craem.
- Música instrumental en directo dos alumnos da Academia Da Vinci de Noia.
- Estará presentado polo periodista Carlos Roma.

Estas e outras sorpresas máis agárdanvos esta tarde na galería A.dfuga!!

Entrada + viño + picoteo = 3 €/persoa

Aforo limitado. Reserva de prazas en: info@apuntodfuga.com / 671322172 / 667823112

O Hostal dos Reis Católicos será esta tarde escenario do desfile infantil organizado pola firma LioLio en beneficio de Xuntos Podemos. Máis de cen nenos subiranse á pasarela para mostrar os modelos da colección de inverno da marca, a ritmo da música de Javi Val, de MAD Santiago, e peiteados polo equipo do salón Wom'mens Hair, dirixido polo estilista Javier G. Núñez, e situado no Corte Inglés.

A pasarela estará conducida por María Solar, autora de contos infantís e presentadora da TVG, e amadriñada por Ruth Gómez, directora da Escola Infantil Camilo José Cela do Hospital Clínico.

Constituída como unha campaña de acción a favor de persoas sen emprego e con risco de exclusión social, Xuntos Podemos naceu en 2009 do esforzo e entusiasmo para xuntar forzas en prol de calquera tipo de solidariedade.

Nace o Mercado da Estrela! Un espazo onde os novos creadores galegos exhibirán e venderán o seu talento nas vésperas de Nadal para que os seus produtos se convertan en orixinais e innovadores agasallos para os teus!

Moda, complementos, cerámica, ilustración, fotografía, repostaría e moito máis nun mercado de Nadal que amplía a súa oferta cun atractivo programa paralelo de cultura e ocio.

No Mercado da Estrela atoparás obradoiros creativos, actuacións musicais, teatro e sorpresas para grandes e cativos nunha fin de semana única!

Esperámoste o sábado 15 e o domingo 16 de decembro no CGAC para unirnos á estela dos novos creadores galegos!

Redescubre o teu Nadal!!!!!

+ info aquí

A actriz e contacontos Soledad Felloza propón unha sesión de historias no pub Atlántico.

O Salón Teatro ofrece esta fin de semana a posta en escena do espectáculo de debut da compañía da ESAD (Escola Superior de Arte Dramática), 'A tempestade', de William Skakespeare. A súa representación está incluída na programación complementaria do III Encontro Internacional de Políticas de Intercambio no Ámbito das Artes Escénicas, que se desenvolverá na Cidade da Cultura.

A montaxe, dirixida por Dani Salgado e interpretada por 11 alumnos da ESAD, contará con dúas funcións no espazo compostelán, sede do Centro Dramático Galego (CDG). Á primeira destas representacións están convidados os máis de 60 profesionais asistentes ás xornadas que o CDG e a Cena Lusófona, asociación para o intercambio teatral no ámbito da lusofonía, organizan no Gaiás co obxectivo de poñer en común experiencias e achegar posturas cara ao desenvolvemento de proxectos culturais entre os nove países aquí representados: ademais de Galicia e Portugal, Angola, Brasil, Cabo Verde, Guinea Bissau, Mozambique, San Tomé e Príncipe e Timor-Leste.

A tempestade é a primeira proposta da compañía de alumnos que a ESAD puxo en marcha como espazo de expresión para os estudantes en tránsito ao exercicio profesional, proxecto para o que contou co apoio da Agadic (Axencia Galega das Industrias Culturais). Esta nova formación está a permitir a práctica das diversas disciplinas presentes nunha produción teatral, desde a interpretación a aspectos de posta de escena, coa finalidade da súa exhibición final diante do público.

Dani Salgado faise cargo nesta montaxe da dramaturxia e da dirección escénica, labor esta última na que figuran como axudantes Juan Carlos Corredoira e Ana Carreira. Asina a dirección musical David González, a iluminación Montse Piñeiro e Iván R. e o figurinismo Diego Valeiras. O deseño de coreografía corresponde a Neme Álvarez e Coti Faro, en tanto que a súa construción correspondeu a Ana Duarte e Juan Díaz.

‘Rosa de dous aromas’, unha das obras máis coñecidas do escritor mexicano Emilio Carballido, trata de dúas mulleres e dos conflitos que xorden entre elas no interior dun cárcere. A adaptación da compañía Teatro proscrito é unha visión do teatro como vehículo que achega ao ser humano á súa identidade, tal e como expresaba o propio dramaturgo mexicano.

‘Rosa de dous aromas’ retrata a realidade do amor mal entendido, a necesidade e a obsesión que ás veces os seres humanos exhiben cando se senten namorados. Pon de manifesto que aínda que a cordura e a razón ditaminen que abandonar a ese home é o que se debe facer, moitas veces o camiño escollido é outro. As xustificacións abundan: os nenos, o medo á soidade, a dependencia económica. Mil e unha escusas para non facer o que se debe facer. Esta é a ruta que transitan Marlén e Gabriela, as nosas protagonistas, aínda que darase a coñecer a verdadeira intención do destino que uniu a estas mulleres.

Teatro en feminino, cun reparto artístico e técnico de luxo, que permitirá ao espectador adentrarse no complexo mundo dos sentimentos das mulleres.

Autor: Emilio Carballido
Elenco: Isabel Blanco, Sabela Hermida
Tradución e adaptación: Lino Braxe, Isabel Blanco, Sabela Hermida
Deseño de iluminación: Mikel Gelpí
Deseño de vestiario: Belita's
Composición musical: A Caricia da Serpe

SINOPSE
Dúas mulleres reunidas na sala de espera dun cárcere. Esta é a escena que dá inicio a Rosa de dous aromas, que, baixo a dirección de Lino Braxe, recrea a historia de dúas estrañas que comezan a relacionarse cando descobren que visitan ao mesmo home. Unha delas é a esposa. A outra a amante. Ambas as dúas teñen fillos do ausente que se encontra recluído por motivos pouco decorosos e toman unha decisión cuestionable da que non quedan claros todos os seus fundamentos: reunir o diñeiro para sacalo da cárcere.
A pesar do engano e da vida paralela que descobren, Marlén e Gabriela conservan algo que as impulsa a buscar o xeito de liberar ao seu traizoeiro amor, descubrindo no camiño, entre medio de rifas e quendas para xuntar as moedas, que a amizade que comeza a unilas tórnase cada vez máis importante, e permitirá ó espectador adentrarse no complexo mundo dos sentimentos das mulleres.

O grupo de teatro lucense Pinchacarneiro, compañía que impulsa a Fundación Ánade, representará esta tarde a versión en galego dun clásico de Molière, 'O médico a paus'.

'Nunca estive em Bagdad' é, en palabras do seu autor, "unha historia de amor en tempo de guerra".

Unha parella portuguesa de mozos cambia unha vez máis de casa. Á vez, a guerra de Irak de 2003 éntralles na sala, transmitida en directo pola televisión. Entre o problema de Gloria, que vai sendo revelado ao longo da peza, e a traxedia global da que Rogério non consegue despegarse, vívese un enfrontamento de escalas que amplía o efecto de ambos na vida cotiá da parella.

O Auditorio Novacaixagalicia acolle esta tarde a representación teatral da obra 'La máquina de abrazar', unha peza de José Sanchís Sinisterra protagonizada por Natalia Moreno e Mabel del Pozo.

Dirección e produción: Nancho Novo
Reparto: Natalia Moreno e Mabel del Pozo
Escenografía: Yaky Bonacic-Doric
Vestiario: Clara Delgado
Fotografía: Alfredo Tobías
Música: Ara Malikian

SINOPSE
Obra que afonda no tema do autismo como síndrome e síntoma crecente na nosa sociedade. Unha viaxe polo universo do autismo, a través da cal as personaxes (Miriam, a terapeuta, e Iris, a paciente) confróntanse e expoñen no medio dun congreso a realidade emocional desta síndrome.

Entrada libre ata completar aforamento.

O Auditorio Novacaixagalicia acolle esta tarde unha nova representación teatral. Nesta ocasión, o público poderá gozar da posta en escena de 'Nuestro hermano', de Alejandro Melero, con Cecilia Freire, Javier Ruíz e Raquel Pérez.

Entrada libre ata completar aforamento

+info aquí

Compostela acolle un Nadal máis o Festival de Teatro Afeccionado Agustín Magán, que este ano celebra a súa XI edición. Nel, seis compañías representativas do teatro amador galego presentan as súas obras do 6 ao 11 de decembro no Teatro Principal. As funcións serán todas ás 20.30 h e o prezo de entrada será de 3 euros. Poderán mercarse na propia billeteira do Principal aberta desde as 18.00 h.

Os seis grupos seleccionados representan a evolución do teatro afeccionado, modernizado, seguindo as últimas tendencias con propostas arriscadas e sobre todo coa paixón de facer teatro por afección.

NNC Teatro, grupo local, representará o día 6 ‘Pim, pam, Clown!’, unha sátira sobre as incongruencias dos conflitos armados. Trécola Teatro centrarase nos asuntos do corazón e todo o que deixamos atrás por mor do medo en ‘A historia do corazón reloxo’, o venres día 7.

O día 8, poderemos ver ‘Quimera’, un excepcional traballo do grupo de teatro Gargallada, que xogará cos espectadores entre o real e o imaxinario. O domingo día 9, O Aturuxo de Melpómene faranos tremer ante a tesitura da prohibición do ‘Café’. E xa o luns día 10, Mulleres de Moaña, un grupo exclusivamente feminino, xogará ao metateatro con ‘A balada do cárcere de Circe’.

Pecha a programación desta edición, o martes 11, Paso de Valverde que nos poñerá a pel de galiña coa forza da súa posta en escena na que veremos como o paso do tempo esmorece a pel en ‘Sánatos’.

A Aula de Teatro da USC presenta esta noite no Teatro Principal a súa última montaxe teatral, unha adaptación libre do texto de Rodrigo García.

Dirección: Roberto Salgueiro
Reparto: Alba López, Beatriz Pérez, Miguel Gendre, Miguel Torres

A compañía teatral Animalario trae ao Teatro Principal 'El montaplatos', unha obra que conta a historia de dous personaxes (Ben e Gus); dous asasinos a soldo que permanecen encerrados no cuarto lúgubre dun soto mentres esperan as ordes da organización para a que traballan. Non obstante, durante a espera, comezan a recibir absurdos encargos de comidas a través dun montacargas. Unha situación que os desconcerta.

Montaxe dirixida por Andrés Lima e protagonizada por Guillermo Toledo e Alberto San Juan, quen tamén asina a tradución e adaptación.

A mestría de Harold Pinter (1930-2008) non tivo seguidores e ao morrer tres anos despois de recibir o Nobel xa non escribía teatro, envorcado no cine e na dirección escénica doutros autores, por iso quizais as súas obras mestras, case todas as que "compuxo" -pois as escribía como unha sinfonía feita de xestos, silencios e palabras cotiás-, crecen co tempo, superan todos os "ismos", non poden involucrarse en ningunha das tendencias da súa época nin posteriores. Todas elas, pero moi especialmente 'El montaplatos', baséanse nunha percepción, nunha mirada sobre constantes do noso tempo somerxidas nunha neurose criminal aceptada pola boa xente da boa clase media.

Interpretación da Sinfonía 3 de Beethoven, coñecida como a Heroica, nace co obxectivo de investigar e interpretar pezas chave da historia da música de orquestra e relacionalas coa danza contemporánea.

Dirección: Rafael Soriano
Escenografía: Icara Maiterena Vallejo
Reparto: Marcos Lázaro, Anuska Alonso, Javier Alameda, Marta Navarrete, Guiomar Campos, Alberto Almazán, Alaia Urcelay

Nesta proposta de creación colectiva, a nosa linguaxe se define grazas ao libre uso de diversas técnicas de danza contemporánea supeditadas ao obxectivo comunicativo da peza e á creación de estilo. Sobre o escenario, é significativa a relación coa peza musical e as diferentes individualidades que, unidas, crean unha linguaxe propia.

+info aquí

A Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria presenta no Salón Teatro a última produción do Centro Coreográfico Galego que, baixo o título conxunto de 'Aínda', reúne no programa as pezas Jardí Tancat, de Nacho Duato, e Aínda, creada por Mercedes Suárez e Amaury Lebrun.

En AÍNDA a creación propia dialoga cun emblemático título no ámbito da danza contemporánea, como é a obra que abre o programa e coa que Nacho Duato iniciou en 1983 a súa traxectoria como coreógrafo de referencia internacional. O creador valenciano, quen estivo 20 anos á fronte da Compañía Nacional de Danza (CDN) e na actualidade dirixe o ballet do Teatro Mijáilovski de San Petersburgo, cedeu os dereitos de Jardí Tancat (Xardín pechado) para a súa representación por parte da compañía pública galega, así como para a utilización dos deseños de escenografía e vestiario, orixinais do propio Nacho Duato. Jardí Tancat baséase en textos e cantos populares mallorquinos aos que a cantautora María del Mar Bonet puxo música e voz para recrear a tradición mediterránea máis antiga, relativa aos traballos realizados no campo polos payeses e no mar polos pescadores baleares.

Trátase da primeira coreografía que deseñou Duato (Medalla de Ouro ao Mérito das Belas Artes en 1999 e Premio Nacional de Danza en 2003) e coa que iniciou a súa longa traxectoria profesional cando bailaba no Nederlands Dans Theater da Haia, onde foi estreada e pola que obtivo o I Premio do Concurso Internacional de Colonia (Alemaña). Xa como director da Compañía Nacional de Danza, Duato recuperou esta peza para reestreala en 1992 no Teatro Albéniz de Madrid.

A creación componse tecnicamente de solos, dúos e momentos corais, que transmiten durante 20 minutos unha profunda impresión de ligazón á terra. Con iluminación de Nicolás Fischtel e produción de Carlos Iturrioz e Mediart Producciones, para a posta en escena de Jardí Tancat o Centro Coreográfico Galego contou tamén coa achega como repetidores de Hilde Koch e do coreógrafo francés Amaury Lebrun, colaborador habitual de Duato na CDN e, na actualidade, do Centro Coreográfico Galego.

Ademais, Lebrun asina xunto con Mercedes Suárez a segunda das pezas do programa, Aínda, creada expresamente para a unidade de danza da Xunta de Galicia. Con música de ISGA Collective inspirada en melodías tradicionais galegas e vestiario de María Villas, consta de dúas partes que se desenvolven no marco dunha mesma estrutura temática a través da que se busca reflectir sobre o escenario a riqueza cultural de Galicia.

Na súa primeira parte, ideada por Mercedes Suárez, o espírito mediterráneo do Jardí Tancat de Duato serve de referencia á hora de ofrecer un contrapunto atlántico que, sen abandonar o estilo contemporáneo, incorpora xestos e movementos da danza tradicional galega. Pola súa banda, Amaury Lebrun introduciu a chuvia como elemento de inspiración á hora de crear a segunda parte de Aínda. Así, mentres que a primeira parte transmite un forte espírito lúdico na súa ollada cara á tradición, o coreógrafo francés propón unha mirada ao noso interior para obter unha perspectiva máis profunda e conceptual.

O Centro Coreográfico Galego (CCG) coproduce xunto á compañía de danza CONTRA2 'Gharbo!', unha fusión entre a música e a danza tradicional e novas formas musicais e de movemento máis experimentais.

Contra2 / Centro Coreográfico Galego: 'Gharbo!'

Nelson Quinteiro: Compositor
Iván Villar: Coreografía
Iván Villar, Pastor Rodríguez Feal: Bailaríns
Nelson Quinteiro, Ricardo Rozas, Suso Vaamonde, Xosé Lois Romero: Músicos

 «Gharbo!» propón fundamentalmente unha fusión entre a música e a danza tradicional e novas formas musicais e de movemento máis experimentais, con un elenco no que destacan profesionais da música tradicional da altura de Suso Vaamonde, Xosé Lois Romero, Ricardo Rozas e Nelson Quinteiro, así coma bailaríns da traxectoria de Pastor Rodríguez.

A tradicional árbore de Nadal pode contemplarse un ano máis na praza do Obradoiro. Como ven sendo habitual, o Concello de Santiago utiliza unha árbore natural, que logo regresará ao seu lugar orixinal. Do mesmo xeito, o Departamento de Parques e Xardíns recollerá as árbores de Nadal para recuperalas no Viveiro municipal e logo reutilizalas.

A árbore de Nadal sitúase a carón do Pazo de Raxoi. Emprégase unha árbore de 14 metros situada durante o resto do ano en Salgueiriños, a onde volverá despois destas datas. Para a decoración utilizáronse os mesmos adornos que en 2011. A árbore adornará a praza de Raxoi ata que se apague o alumeado de Nadal en toda a cidade.

Por outra parte, unha vez pase o Nadal, o Departamento de Parques e Xardíns recollerá as árbores dos cidadáns, co obxecto de levalas ao Viveiro municipal para logo ser replantadas.

Calquera veciño pode levar a súa árbore ao Viveiro, que está aberto dende as 7:00 ás 14:00 horas. Tamén pode chamar, para que lle recollan a súa árbore, aos seguintes teléfonos:

Departamento de Parques e Xardíns: 981 542 451
Protección Civil: 619 76 94 95

Nun primeiro momento, as árbores serán trasladadas ao Viveiro para a súa aclimatación, xa que proceden dun ambiente moi agresivo para elas como son as vivendas con calefacción. Unha vez recuperadas serán replantadas en espazos públicos ou ben conservadas no propio viveiro para poder ser usadas novamente no próximo Nadal.

Quico Cadaval, Avelino González, Os da Ría e vari@s amig@s máis do Coro da Ra volven reunirse esta noite para recadar fondos para a festa de Nadal do Paluso. O Coro da Ra convida a todo o mundo a participar neste regalo: as doazóns recibidas na entrada irán destinadas integralmente para a tradicional festa do Paluso.

Ás 20:30 no Pub Momo de Santiago, doazón "suxerida": 5 €

Máis info: http://www.facebook.com/afestadopaluso

Un ano máis, e con máis razón, Chus Iglesias e a súa familia, ex-donos do Bar Paluso de Conxo, organizan as festas gratuitas de Noiteboa e Nadal no Centro SocioCultural Aurelio Aguirre, a única iniciativa desta índole en Compostela.
Cada vez somos máis en axudar a Chus no seu regalo á cidadanía. Se ti tamén queres colaborar, podes donar o que queiras nos petos distribuidos por Santiago ou na conta de Nova Galicia Banco da Asociación Mercerapio nº2080-0374-72-3040006116
Hai petos:
- nas sucursais de Nova Galicia Banco
- nos restaurantes Petiscos, Dezaseis e A Moa de rúa de San Pedro e na Bodeguilla de San Lázaro
- nos bares Pampín, La Flor e La Tita da zona vella, no Latino e Abrente do Ensanche e no Tempora de Salgueiriños
- nas cafeterías do Hospital Clínico, o Gil Casares e o Hospital Provincial de Conxo
- nas cafeterías das Facultades de Filoloxía, CC. da Comunicación, CC. Empresariais, Maxisterio, Medicina, Odontoloxía, Historia, CC.da Educación, Matemáticas e Químicas
- na cafetería do Campus Sur "SEU", a da UXA Sur/COIE e a do Colexio Maior Cadarso
- no Centro SocioCultural A.Aguirre de Conxo

Un ano máis, o hotel Hesperia Peregrino acolle ao longo de toda a xornada a Feira do Disco e do CD, unha convocatoria na que os asistentes poderán comprar, vender e cambiar todo tipo de material discográfico.

Na feira poderáse atopar un pouco de todo e de todos os xéneros, desde obras descatalogadas á música máis actual, pero cunha vantaxe: o seu prezo.

Que é Dar no Cravo? Un xogo de preguntas sobre diferentes temas. Tamén hai enigmas, imaxes, cancións, chistes e algún que outro xogo máis que se vai inventando o presentador.

Como podo participar? En equipo de 4 persoas como máximo.

Hai que pagar? Sí, 2 € por participante.

Que hai que facer? Estar no Ultramarinos o día que haxa DNC antes das 22.00, dicir que queres participar, anotar no papel que se che dará o nome do equipo e o nome de cada un dos participantes. E, nesa mesma folla, anotar as respostas que consideres acertadas.

Hai algunha norma non escrita? Sí. É importante escribir con boa letra, moi importante! É importante tamén ser creativo… É dicir, se non sabes, inventa!

E cal é o premio? Unhas botellas de licores e a envexa do resto dos concursantes, que se pode converter en admiración ao compartir os licores.

+info aquí