Un ano máis, a Fundación Eugenio Granell únese a celebración do Nadal coa súa particular proposta de Belén. Trátase dunha visita obrigada nestas datas para adultos e público infantil.

O Belén componse de pezas da colección de arte étnica da Fundación Eugenio Granell. Deste xeito créase unha composición na recepción do museo, na que se dispoñen unha coidada selección de obras de arte popular e doutras culturas de diferentes partes do mundo, dende pezas de Portugal, Canadá, USA, Polonia, Porto Rico, Túnez, India, Perú ou México, entre outras.

Esta singular visión inclúe pezas que nada teñen que ver coas habituais figuriñas do Nadal, adquirindo o toque surrealista representativo da Fundación, ofrecendo unha perspectiva diferente e cargada de significado, especialmente nos tempos que nos toca vivir, un reflexo da multiculturalidade, presente na traxectoria de Granell e nas súas coleccións.

A sala de exposicións do compostelán hotel Porta do Camiño inaugura a mostra 'Vernissage' do artista Xuxo Fernández, unha exposición na que se exhiben lenzos de diversas etapas da produción do artista. A mostra estará aberta ao público ata o 15 de xaneiro e a organización corre a cargo da galería de arte José Lorenzo.

Acrílico e técnica mixta son os dous recursos máis utilizados por Xuxo Fernández para uns lenzos de formato amplo. O seu procedemento indaga na exploración de materiais e expresión, xogando con texturas, dando efectos de cor suxestivos, que chegan a vibrar.

Incontables movementos de vangarda mestúranse nas súas obras cos estilos clásicos: dende as iconas rupestres ata o mediterraneismo, pasando polo símbolo do peixe paleocristián. Todo iso realizado cunha linguaxe próxima ao mundo do cómic e da ilustración. E no medio insire figuras icónicas de museo ou da cultura pop, pode ser unha Venus de Botticelli ou Superman. Outras obras, de corte abstracto, camiñan tamén entre o mundo das vangardas e as orixes da arte, coas incisións en pedra do home primitivo.

Xuxo Fernández é un pintor autodidacta. O seu carácter artístico é produto de toda unha carreira profesional en obra gráfica, deseño e produción de vídeo. As súas pinturas son reflexo de toda esta traxectoria, na que desprega a súa polifacética creatividade.

O desenvolvemento da súa obra pictórica está marcado por unha perpetua busca que fai que o seu traballo teña un carácter singular, investigativo e, sobre todo, experimental.

Ata mediados do mes de xaneiro, a galería Espazo en Branco organiza unha exposición de pinturas do artista británico David Earl Crooks.

David Earl Crooks naceu en Lincolnshire, Inglaterra, en 1977. As súas dúas paixóns foron sempre a arte e as ciencias. Despois de rematar o doutoramento en física teórica, trasladouse a Santiago para realizar unha investigación posdoutoral en Teoría de Cordas. Posteriormente David deixou a un lado o mundo da física para se dedicar exclusivamente ao traballo artístico.

A súa obra caracterízase pola carga conceptual baseada no xogo de imaxes ambiguas, que produce un estrañamento nos espazos ateigado de escenas insólitas. David crea, mediante ambientes oníricos, universos figurativos moi propios e persoais.

O seu traballo fai referencia a temas como a orixe da vida, a loita pola supervivencia, a reprodución das especies, a anatomía, a vertixe existencial... en xeral, a ciencia, a fantasía e, sobre todo, a fraxilidade do corpo.

María Meijide (Santiago, 1978) presenta na galería Metro 40 pezas en diferentes formatos e en diferentes técnicas, fundamentalmente pintura sobre tea, acuarela sobre papel e tamén algo de debuxo e colaxe. Todas elas corresponden ao traballo destes dous últimos anos entre Compostela e Lisboa e conforman unha especie de itinerario persoal.

Unha produción, figurativa e realista, que se nutre precisamente da base material desta vida máis ou menos itinerante: os diferentes espazos que se habitan, que se visitan, os obxectos que se usan, a roupa, os amigos e amores que se viven, (que se anhelan talvez...!). Así se propón un percorrido que, en consonancia co espazo expositivo, poderiamos dividir en tres momentos: asuntos de exterior con paisaxes e vista dende a ventá; asuntos de interior con salas, cociñas, libros e demais aparataxe do cotián; e cada vez máis cara a dentro, nun estrato máis profundo ou persoal, escenas de dormitorio.

Neste sentido podemos falar dunha pintura de corte intimista e cun forte trazo autobiográfico, pero por outro lado, e un pouco en contradición cabe apuntar aquí que non hai ningunha vocación documental explícita, nin tan sequera de relato. E é que estas teas non pretenden grandes significados ou grandes transcendencias... (o cal non deixa de ser toda unha pretensión). Estas pinturas non significan cousas, senón que as representan, e isto parece situarnos máis en relación ao como que ao que, máis en relación ao pracer de facer coa súa vinculación ao obradoiro que á proposta de narrar nun sentido estritamente conceptual ou literario. E é que talvez esta produción se insira naquela ampla tradición que traballa, dende a repetición e o oficio, e dende tempos inmemoriais, en contra da idea de grandeza: unha pintura concentrada no cotián e que se ven cultivando dende sempre: Paisaxe, natureza morta ou mesmo pintura de flores (case sempre relegada polo discurso construído da alta cultura...). E non obstante esta pintura de cousas, tal como a entende a artista, non necesita especialmente de discursos, senón que é unha busca de sentido en si mesma. A natureza morta, de vocación radicalmente materialista, rexeita toda idealización, e implica unha insubmisión, unha subversión de valores conducida a niveis.

Por outro lado e moito máis interesante, ou cando menos, máis simpático, esta pintura apela aos sentidos, ao pracer, ao desfrute a través do substrato material da vida. Ao igual que nos gusta unha persoa, e non adoitamos preguntarnos polo significado desta... se é que o ten, e a saber se queremos realmente sabelo, a pintura de María Meijide ten máis que ver coa sedución que coa lingüística ou a interpretación, coa erótica en definitiva, máis que coa hermenéutica.

Novacaixagalicia inaugura no seu Centro Cultural de Santiago unha completa mostra que se concibe como unha retrospectiva sobre a produción pictórica de Leopoldo Nóvoa. A sala compostelá acolle 29 obras pertencentes a diversos propietarios particulares e centros museísticos, ademais de á propia Novacaixagalicia e a Novagalicia Banco.

A vocación de 'Leopoldo Nóvoa alén do tempo' é presentar un percorrido polas etapas visitadas polo xenio de Armenteira ao longo da súa dilatada carreira profesional. Xa que logo, partindo desde a súa temperá etapa figurativa, atravesaranse os diferentes momentos artísticos que, finalmente, o habían conducir cara ao informalismo que o caracterizou.

A mostra está integrada por 29 cadros procedentes de diferentes coleccións privadas e institucións museísticas que xunguiron esforzos, a instancias da comisaria, Mercedes Rozas, para presentaren unha retrospectiva centrada na evolución que o xenio de Armenteira experimentou desde os anos cincuenta do pasado século ata pouco tempo antes do seu pasamento. Trátase, xa que logo, dun percorrido antolóxico cun centro bastante enfocado cara á vida parisiense, posto que foi a capital francesa un dos lugares emblemáticos para comprender a pintura de Nóvoa, unha arte ateigada de referentes emotivos que converten a súa pintura nun medio de expresión das emocións máis intensas. A andaina de Nóvoa desde a figuración ata o informalismo, do que practicamente deveu paradigma, é un dos camiños que se poden trazar nesta exposición. A chegada aos seus cadros espaciais, aqueles que presentan innovacións na incorporación de materiais alleos aos propios pigmentos, simboliza a madurez artística dese Nóvoa que é hoxe quizais o máis coñecido. A aparición de elementos máis vinculados á escultura, coma arames, pinchos ou puntas, sitúanos perante un momento de cambio intenso na concepción da pintura, posto que, dalgún xeito, da man de Nóvoa, esta disciplina pasa a reclamar tamén a tridimensionalidade que lle é inherente á escultura. Os trazos característicos de ambas as dúas artes, cultivadas polo xenio de Armenteira, acaban convivindo para crear unhas pezas en que innovación e emoción apelan o espectador. Este traballo de investigación e de superación de Nóvoa foi un dos aspectos destacados por María Teresa Cores Fernández, directora de contidos socioculturais de Novacaixagalicia, ao incidir, na presentación da mostra, en que «Leopoldo Nóvoa foi un deses grandes artistas que aprendeu e que nos ensinou, que nos regalou e que non nos demandou. Foi o pintor do sentimento, da emoción contida, da sensibilidade, dos seus únicos espazos indescritibles. Foi un dos artistas que nos levou ao mundo traéndonos o mundo». Así mesmo, Mercedes Rozas quixo subliñar que «nesta retrospectiva configurada a partir dun percorrido cronolóxico que abrangue desde os anos cincuenta ata as súas últimas creacións, é posible descubrir o seu ideal de beleza, aquel en que o autor persistía en ordenar superficies, onde tempo e espazo se fundían nunha expresión única».

Co propósito de contribuír a unha meirande promoción da arte e, neste caso, da galega en particular, Novacaixagalicia pon á disposición dos centros escolares un completo programa didáctico específico para cada etapa educativa desde infantil ata a universidade. Ademais, todas aquelas asociacións ou colectivos que o desexen tamén poderán acordar unha visita guiada á mostra previa reserva no número de teléfono do Centro Cultural Novacaixagalicia de Santiago de Compostela. Como complemento, a entidade ofrece, así mesmo, a opción de acudir ás visitas de público xeral que se realizarán, mentres permaneza aberta a exposición, todos os xoves ás 19:00 h previa reserva.

Para concertar visitas guiadas: 981 552 577

O claustro do Colexio de Fonseca alberga ao longo dunha semana a exposición fotográfica 'Soñando un futuro. Mans Unidas e a Infancia', unha selección de 32 imaxes cedida pola ONG para reflectir a situación de indefensión en que os nenos viven en moitos países do Terceiro Mundo.

As fotografías expostas abordan tres temas principais: a realidade da educación e a sanidade en zonas subdesenvolvidas do planeta, e a situación de abusos e explotación que nelas padecen moitos menores.

A mostra repasa tamén exemplos de superación nos que, co apoio de Mans Unidas, melloraron as condicións de vida de moitos nenos: programas integrais de atención sanitaria, modelos de desenvolvemento autosostibles, construción de escolas, etc.

Co obxectivo de sensibilizar á sociedade do precario ámbito en que viven millóns de nenos en todo o planeta, as 32 imaxes foron tomadas en Angola, Benín, Brasil, Burkina Fasso, Cambodja, Ecuador, Etiopía, Filipinas, Ghana, Haití, Honduras, India, Kenya, Madagascar e Serra Leona.

Ata comezos do mes de xaneiro, o Hall da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle 'A Terra Media: do Hobbit ao Señor dos Aneis', unha exposición na que se recrea o mundo fantástico creado por J. R. R.Tolkien.

A galería A.dFuga organiza ata finais do mes de xaneiro unha exposición titulada 'La Finca/Good Night London', do artista santiagués Jesús Madriñán.

Licenciado en Belas Artes pola Universidade de Barcelona e graduado en Fotografía pola Central Saint Martins, Jesús Madriñán (1984, Santiago de Compostela) traballa en series xurdidas das súas propias vivencias, converténdoas en reflexións que necesita expresar. A medio camiño entre a fotografía documental e a fotografía narrativa, ten sido recoñecido en numerosas ocasións, destacando, entre outros, os seguintes galardóns: Premio nos International Photography Awards de Nova York, Premio eCREA do Festival Internacional de Artes Visuales EMERGENT, Premio Laszlo Foundation da Royal Society of Portrait Painters (UK) e Winterthur de Suiza, o recente  primeiro premio na 2º Convocatoria OCEMX de Fotografía da Oficina Cultural da Embaixada de España en México en colaboración co Centro Cultural de España, polo seu traballo “Good Night London”.

O pintor lalinense Nicolás González Aller expón ata comezos do mes de febreiro 'O unicornio e o seu mundo', unha mostra que poderá ser visitada na Igrexa da Universidade todas as tardes de luns a sábados.

Entrada libre.

Ata o 7 de xaneiro, a Biblioteca pública Ánxel Casal organiza, na súa Sala Infantil, a mostra bibliográfica titulada 'O Nadal', na que se expoñen os materiais infantís máis destacados da Biblioteca que teñen como temática o Nadal (contos, películas, etc.).

A Casa das Crechas presenta a exposición do artista Xesús Carballido que está composta de oito ‘collages’ que supoñen, en palabras do autor, “unha homenaxe á Casa das Crechas con motivo do seu 25 aniversario”.

Das oito ‘collages’, catro son de formato circular e, segundo Xesús Carballido, falan de cando e con que filosofía nace a Casa das Crechas. O primeiro representa a Orixe, o segundo o Amor, o terceiro a Música e o cuarto a Liberdade.

Os catro de formato vertical tentan de reflectir “os tempos de hoxe, cheos de confusión, inxustiza, loita...” e están realizados nos reversos de cheques bancarios. “Desde o primeiro grupo de ‘collages’ ao segundo”, di Carballido, “están os 25 anos das Crechas cheos de vida”.

Xesús Carballido (O Carballiño, 1954) é un artista autodidacta. Comezou a expoñer individualmente en 1992, e fíxoo en case todas as cidades e vilas importantes de Galicia. Colectivamente apareceu na 3ª Mostra Unión Fenosa de 1993 e, posteriormente, a súa obra estivo presente en mostras de Ourense, A Coruña, La Mancha, Madrid, Francia ou Santiago de Cuba. Está representado no Museo Unión Fenosa da Coruña, na Fundación Granell de Compostela e noutras coleccións de Galicia e Cuba.

Con motivo da celebración dos 20 anos da Casa das Crechas crea o persoeiro "Canéfano", un ciclista totalmente libre que viaxa por todo o mundo e que en Galicia visita as Crechas como un lugar de encontro, relación e intercambio de culturas e xentes de todo o mundo.

A arte de Carballido é absolutamente peculiar, inconfundible. Partindo de evocacións de obxectos, gravados, xoguetes adminículos dun pasado entre remoto e próximo, recrea estampas, deseños, postais, como se todo estivese envellecido, amarelecido polo paso do tempo. Participa da ‘collage’, do pop e non pouco do surrealismo, porque á fin é tanto ou máis onírico que recreador do real.

A pátina que o po crea sobre o abandonado parece apoderarse da obra deste artista estraño, ás veces tamén próximo aos modos do construtivismo de Torres García en canto á composición de "crebacabezas". Ocres e sepias, cartolinas abarquilladas, obxectos de ortopedia e publicidade do pasado, que encantarían ao barroquismo Gómez de la Serna, o galego simplifícaos, reducíndoos a perfís, a liñas concisas, a meras siluetas inscritas en táboas perforadas, abichadas, emerxendo de caixas de madeiras aromáticas que perderon xa o seu aroma. Constrúe, a xeito de retablos, ámbitos imposibles de referenciar concretamente e que, non obstante, todos temos na memoria, porque cremos velos non lonxe do noso ámbito cotián.

Esa actitude levou a Carballido á escultura, ou máis ben ao obxecto corpóreo, en composicións complexas que acumulan sabiamente, aínda que con aparencia de despreocupación, os obxectos máis varios, dende tipos de imprenta a cunchas mariñas, ferros forxados, restos de xoias, etiquetas de produtos comerciais e mil cachifallos máis.

O seu barroquismo irrenunciable é, ás veces, secuela de cubismo razoante, xeométrico e cabal, ou debuxo infantilizado que eleva a transcendente e preocupante. Ou simplemente, combina caixas e pequenos estoxos metálicos onde aparece aínda, esvaecida, a imaxe que lle serviu de atractivo en data indeterminable.

Inventario de rarezas, recuperado faiado da memoria, populismo intelectualizado. A capacidade creadora de Carballido é inmensa a partir do reto que para el supón todo ese mundo de escoura e almoeda que tan habilmente manexa.

A Biblioteca pública Ánxel Casal colabora co movemento Urban Sketchers, un colectivo de artistas de todo o mundo que debuxan as cidades onde viven e os sitios por onde viaxan. Esta é a mostra das obras que se fixeron na maratón de debuxo que se celebrou o pasado 13 de outubro.

Do 7 ao 20 de xaneiro no Hall e o Salón de actos.

A exposición de fotoxornalismo, 'Compostela, un ano de Voz', cumpre a súa décimo quinta edición cun exhaustivo repaso aos acontecementos máis significativos do ano 2012 en Compostela.

Un ano máis o Colexio de Fonseca acolle a exposición 'Compostela, un ano de Voz', na que Xoán A. Soler, Álvaro Ballesteros, Sandra Alonso e Paco Rodríguez plasman en sesenta imaxes en gran formato os mellores momentos gráficos do pasado 2012. A inauguración contará coa presenza do reitor da USC, Juan Casares, así como coa das principais forzas vivas da capital de Galicia.

Todas as obras inclúen, ademais da fotografía, a páxina impresa de La Voz de Galicia na que apareceu publicada, ou ben o pantallazo naqueles casos nos que a imaxe se utilizou para a versión web do xornal. Nesta ocasión haberá dous temas estrelas. O primeiro, indubidable, a aparición do Códice Calixtino en xullo, que se converteu nunha das noticias máis importantes do ano na cidade; e a dimisión do anterior alcalde de Santiago, Conde Roa.

Non serán os únicos momentos que os profesionais gráficos de La Voz reflicten nas súas imaxes, senón que eventos deportivos, culturais ou instantes únicos están presentes na mostra.

Co gallo da celebración do corenta aniversario da creación desta asociación, a Biblioteca Novacaixagalicia acolle unha exposición fotográfica na que se pon de relevo o imprescindible traballo de colaboración a prol da mellora das condicións de vida de milleiros de persoas por parte do persoal activo de Médicos Sen Fronteiras.

A mostra conta cun total de trinta imaxes que abranguen a historia da institución a través dalgúns dos principais contextos nos que interveu nas últimas catro décadas. Mediante a presentación destas fotografías preténdese abrir unha ventá aos conflitos en Afganistán, Líbano, Palestina, Iraq, Colombia ou Bosnia, entre outros moitos lugares. O traballo de numerosas testemuñas de recoñecido prestixio internacional no eido da fotografía ―Sebastião Salgado, Juan Carlos Tomasi, Bruno Stevens, Bruno Barbey, Olivier Jobard, Roger Job ou Eric Bouvert― vén contribuíndo desde hai tempo a que estes desastres humanitarios non caian no esquecemento político e mediático.

Ata mediados do mes de febreiro, o Centro Sociocultural do Ensanche acolle a exposición '50 anos da SD Compostela', unha mostra que repasa a historia do club de fútbol compostelán dende a súa refundación en 1962.

Ata comezos do mes de marzo, a primeira planta do Corte Inglés de Santiago acolle a exposición 'Universo Playmobil', unha mostra dirixida especialmente aos máis pequenos da casa.

Na exposición recréanse distintos ambientes e conta cunha zona de actividades onde os nenos poderán debuxar. Ademais, poñerase en marcha un concurso grazas ao que se repartirán numerosos premios de Playmobil.

O Hall e o Salón de actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acollen ata finais do mes de febreiro 'Santiago Álvarez comunista...', unha exposición organizada pola Fundación 10 de marzo que mostra a traxectoria vital, profesional e intelectual deste dirixente comunista, sempre ligado á loita polas liberdades e a resistencia fronte o franquismo.

Santiago Álvarez naceu en febreiro de 1913 en Ourense e foi comisario político do Exército Popular durante a guerra civil, dirixente do PCE e permaneceu exiliado en Cuba e Francia ata o ano 1944 cando volveu a España, foi arrestado un ano máis tarde e condenado a morte... pero unha gran mobilización internacional salvouno da condena. En 1965 impulsou a creación do Partido Comunista de Galicia e foi secretario desta organización entre os anos 1968 e 1997.

A intención da mostra é mostrar a súa vida durante o exilio. Nela poden verse obxectos persoais, cronobiografías, publicacións e material audiovisual.

A nova sede do Museo das Peregrinacións e de Santiago, na praza de Praterías, acolle a exposición 'Compostela revelada', do fotógrafo compostelán Fuco Reyes.

A mostra reúne 30 fotografías que descobren a cidade de Santiago dende un punto de vista  moi persoal do autor. En palabras do propio Fuco Reyes, “estas fotografías mostran a cidade como o produto dun soño, dunha narración na que o silencio é tan protagonista como a propia imaxe. Ao contemplar  estas fotografías, penetramos nas rúas  a través da néboa, da  choiva, dos charcos, da pedra, das sombras, do amencer e da noite; deslizámonos por cada calexa, por cada praciña, polos tellados, polos parques e polos muros que conforman hoxe esta urbe e que forma parte de nós mesmos. As fotografías mostran unha  visión atemporal, onírica, persoal e poética dunha cidade que deixa escoitar os seus latexos cando todos os demais sons enmudecen ao quedar capturados en cada imaxe. Neste silencio de auga e de pedra é cando podemos escoitar os seus segredos”.

A galería de arte Espacio48 presenta a exposición 'San Sebastián' do artista Roberto González Fernández, que permanecerá aberta ata comezos do mes de marzo.

Roberto González Fernández (Monforte de Lemos, 1948) estuda na Escola de BB.AA. de San Fernando de Madrid entre 1969 e 1974. Tres anos despois trasládase a Edimburgo, lugar que se converterá nun dos escenarios fundamentais da súa vida e obra -xa que reside e traballa dende 1982 entre a capital escocesa e Madrid-, sen perder o contacto coa súa Galicia natal, onde realiza exposicións puntuais. En 1984 otórganlle unha bolsa da “The New York Foundation for the Arts”. A súa traxectoria é moi prolífica, con múltiples mostras individuais e colectivas. En 2007 realizou unha exposición antolóxica “Punto e Seguido” presentada no Centro Torrente Ballester de Ferrol onde se exhibiron unhas trescentas obras do seu amplo catálogo que abarcaban un período de corenta anos de traballo.

A súa obra forma parte de importantes coleccións galegas (Centro Galego de Arte Contemporánea, Colección Novagalicia Banco, Deputación da Coruña, Museo de Belas Artes da Coruña), escocesas (Edinburgh City Art Center, Museo Hunterian e Museo Kelvingrove de Glasgow) e españolas (Fundación Argentaria, Comunidad de Madrid), así como outros centros de arte no mundo (Colección Forbes de Nova York e o Museo Vitoria & Albert de Londres), entre outras.

En 'San sebastián' Roberto González Fernández presenta sete dos trinta e tres óleos que forman parte da serie DEAYM (De Amor e Morte). Nas pezas o artista retrata a personaxes que coñece representados segundo a iconografía do citado mártir, con frechas atravesando a cada un deles. Pero esa morte aquí tórnase distinta, perdendo a súa parte tormentosa, xa que quen a sofre son persoas de carne e óso, que desmitificadas expresan dor e pracer ao mesmo tempo e conmóvense ante esta situación tan ambigua como é formar parte dunha iconografía clásica reinterpretada de forma tan especial. Unha cerimonia onde o amor está moi presente, xa que cada un dos representados cruza as mans sobre o peito, o que en linguaxe de sordomudos significa querer. Por outra banda, a riqueza das paisaxes que rodean estes “heroes contemporáneos”, está íntimamente relacionada co carácter do modelo, e transmítenos unha información adicional que visualmente resulta espectacular.

Complementan os óleos a augaforte I Love You IV, que é a base da serie completa: un personaxe vestido de medio corpo cos ollos pechados, cruza os seus brazos sobre o peito mentres unha saeta atravesa o pescozo e outras dúas, as mans.

O Hostal dos Reis Católicos será esta tarde escenario do desfile infantil organizado pola firma LioLio en beneficio de Xuntos Podemos. Máis de cen nenos subiranse á pasarela para mostrar os modelos da colección de inverno da marca, a ritmo da música de Javi Val, de MAD Santiago, e peiteados polo equipo do salón Wom'mens Hair, dirixido polo estilista Javier G. Núñez, e situado no Corte Inglés.

A pasarela estará conducida por María Solar, autora de contos infantís e presentadora da TVG, e amadriñada por Ruth Gómez, directora da Escola Infantil Camilo José Cela do Hospital Clínico.

Constituída como unha campaña de acción a favor de persoas sen emprego e con risco de exclusión social, Xuntos Podemos naceu en 2009 do esforzo e entusiasmo para xuntar forzas en prol de calquera tipo de solidariedade.

Nace o Mercado da Estrela! Un espazo onde os novos creadores galegos exhibirán e venderán o seu talento nas vésperas de Nadal para que os seus produtos se convertan en orixinais e innovadores agasallos para os teus!

Moda, complementos, cerámica, ilustración, fotografía, repostaría e moito máis nun mercado de Nadal que amplía a súa oferta cun atractivo programa paralelo de cultura e ocio.

No Mercado da Estrela atoparás obradoiros creativos, actuacións musicais, teatro e sorpresas para grandes e cativos nunha fin de semana única!

Esperámoste o sábado 15 e o domingo 16 de decembro no CGAC para unirnos á estela dos novos creadores galegos!

Redescubre o teu Nadal!!!!!

+ info aquí

A actriz e contacontos Soledad Felloza propón unha sesión de historias no pub Atlántico.

Ao longo de toda a xornada de hoxe, e en horario ininterrompido de 10:00 a 21:00, o "Claustro de cristal" do Convento de San Francisco acolle a celebración do I Rastro solidario 'Xuntos Podemos', unha iniciativa organizada pola campaña solidaria do mesmo nome.

Ademais do rastro solidario, a xornada complétase cun programa lúdico de obradoiros, concertos, actuacións, etc. ao longo de todo o día, tanto para pequenos como para maiores.

XUNTOS PODEMOS se estrutura en torno a calquera necesidade que xurda para as familias de Santiago de Compostela que nos necesiten, garantindo que TODA a recadación e doazón vai directamente a eles sen perderse en custos de publicidade, montaxe, etc.

Máis info en http://www.juntospodemossolidaridad.com/

Este Nadal, a Bibliotecapública Ánxel Casal estará presente en Área Central amosando a todos os composteláns que se acheguen a ese centro comercial os seus servizos e unha selección da súa colección de libros (incluídos libros electrónicos), películas, portátiles, música, etc.

Do 27 de decembro ao 5 de xaneiro, coincidindo coas festas de Nadal, o hotel AC Palacio del Carmen organiza unhas xornadas para que os noivos podan visitar as instalacións e coñecer como é un enlace nelas, dende a decoración á barra de doces.

As parellas que visiten o hotel nestas datas terán a súa disposición un menú degustación especial, prezos reducidos nas habitaciones, e un 5% de desconto no seu menú de boda.

O hotel busca así facilitar o proceso ás parellas que estén planeando a súa voda, transformando o hotel durante 10 días para dinamizar o sector.

Máis info: 981 552 444

Esta tarde, o Teatro Principal acolle un concerto de Rodrigo Romaní co título 'As Arpas de Breogán', dedicado ao son da arpa céltica. Este evento está organizado pola Concellería de Educación para promover a participación dos escolares da cidade, do profesorado e das familias interesadas en achegarse ao mundo da música. A entrada é de balde, previa retirada da mesma no despacho de billetes do propio Teatro.

O concerto pretende amosar todas as posibilidades de interpretación da arpa no eido da música de Galicia e o folk contemporáneo. O empeño de Rodrigo Romaní pola difusión deste instrumento susténtase na facilidade que ten para enganchar co gusto do público, para transmitir sensacións, porque é un instrumento moi atávico, moi antigo e desencadea sentimentos que teñen que ver co máis profundo da alma.

A Concellería de Educación quere achegar aos máis novos a este instrumento. Así, o artista noiés quixo, como continuación de colaboracións anteriores con este Concello, desenvolver un traballo didáctico que promova este instrumento entre os diferentes públicos de Compostela, cunha especial incidencia entre o profesorado e o alumnado da cidade. Con tal motivo, preparou un novo recurso didáctico arredor da arpa celta, en forma de unidade didáctica que recolle a orixe, a evolución da arpa, as clases de arpas ou as semellanzas con outros instrumentos, por citar algúns dos contidos que se recollen nesta documentación, que leva por título “Enredados nas cordas” e que se pon a disposición dos centros de ensino de Compostela. En próximas datas visitará a Escola Municipal de Música de Santiago para desenvolver diferentes sesións didácticas co alumnado deste centro, reforzando o programa pedagóxico da mesma.

Para este labor, a Concellería de Educación programou unhas sesións didácticas nas que Rodrigo Romaní manterá un contacto co alumnado e o profesorado interesado, nas que dar a coñecer estes materiais e favorecer o contacto dos máis novos co instrumento. Esta proposta musical incide na difusión da música tradicional e, a través dos materiais didácticos creados polo autor, poderán ser utilizados nos centros de ensino polo profesorado e polos escolares, especialmente os relacionados coa educación musical.

No concerto do Teatro Principal presentarase un traballo concibido para dúas arpas, voces, contrabaixo e percusións, onde tamén se utilizan ocarinas, guimbardas e elementos de ambientación electrónica.

Rodrigo Romaní está considerado como o máis importante expoñentes da arpa celta na Península. Conta cunha amplísima discografía tanto en solitario como con outras formacións (Milladoiro, Lizgairo…). É  tamén o responsable da expansión da arpa celta dende que en 1996 creara en Vigo a primeira aula estable de arpa céltica da península, actualmente integrada na Escola Municipal de Música Tradicional de Vigo. É tamén o principal responsable do nacemento de SonDeSeu, a primeira orquestra folk europea, onde  dirixe, ademais da orquestra, a sección de arpas.

A tenda de música O Pazo das Musas organiza esta tarde unha charla-exposición-concerto en torno á música antiga. A actividade estará a cargo da formación Grupo 1500.

Entrada gratuíta, prazas limitadas.

Inscrición ata o 12 de decembro no enderezo contacto@sirgotorcendo.com ou chamando ao 981577979.

Concerto de violín organizado por Suzuki Galicia, no que actuarán alumnos e alumnas que seguen o método Suzuki.

Estes mozos e xa veteranos músicos se xuntaron co san obxectivo de reverenciar tan inmenso legado do pop-rock anglosaxón de formacións tan extraordinarias como The Beatles, The Kinks ou Small Faces que se mesturarán de xeito explosivo co variado cocktail de artistas tan botados de menos do rock hispano como Los Salvajes, Los Bravos, Fórmula V ou Los Brincos.

Entrada libre ata completar aforamento.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Tres músicos de referencia no panorama musical actual en Galicia que farán un percorrido por temas das súas diversas formacións e versións de outros artistas.

O Jazz Club Dado Dadá organiza esta noite unha nova velada musical. Nesta ocasión, os asistentes poderán gozar dun concerto a cargo de Sabín Todorov & Nikolay Velikov Cuarteto e posterior jam session.

Ton Risco - Batería
Juan Cañada - Contrabaixo
Nikolay Velikov - Violín
Sabin Todorov - Piano

Nacido en Burgas (Bulgaria), Sabín Todorov posúe títulos da Academia Estatal de Música de Sofía e o Real Conservatorio de Bruxelas (Belgica), coa especialidade de jazz piano.
En 2008 grava o álbum "Inside story" en trío cos músicos: Sal La Rocca (baixo) e Lionel Beuvens (batería), co que realiza numerosos concertos en Bélxica e Francia.
Ao ano seguinte, grava o album "Inside story 2" co seu trío e a participación de Steve Houben (saxo) e as cantantes de Bulgarka Junior Quartet. Este proxecto tivo un grande éxito no Festival de Jazz de Gaume (Bélxica) en agosto do 2009 e en maio do 2010 no Jazz Maraton de Bruxelas, así como no Festival de Tampere (Finlandia) en 2011.
En 2010, grava o album "Archibald Song" co saxofonista Bernard Guo.
Ademais de estar moi solicitado para participar en diferentes agrupacións, Sabín dedícase ao seu repertorio de só-piano co que leva moitos anos.

Nikolay Stoyanov Velikov comeza os seus estudos musicais á idade de seis anos na Escola de música da súa cidade natal, Sliven, en Bulgaria. Máis tarde, ingresa no Instituto Nacional de Música "Lubomir Pipkov" en Sofía, completando posteriormente os seus estudos no Conservatorio Superior "Pancho Vladiguerov", cos profesores de violín Valentín Choparinov e Alexander Ilchev.
Obtén o título de grao superior con máximas cualificacións, como profesor de violín e música de cámara e perfecciona os seus estudos co profesor Stefano Pagliani na Academia Santa Chiara, (Italia).
Foi premiado en tres ocasións no Concurso Nacional de Novos Intérpretes de Bulgaria. Comeza a súa carreira profesional na Orquestra de Cámara de Sofía no posto de axuda de concertino, na cal, ademais dos seus múltiples concertos no seu país, tamén tivo actuacións en Alemaña, Holanda, Francia...
No ano 1996 obtén a praza de co-principal de segundos violíns na Real Filharmonía de Galicia, onde segue traballando na actualidade, impartindo tamén clases na Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia.
Realizou interpretacións como solista en orquestras de Bulgaria, Alemaña e España. Actualmente vive e traballa como profesor de jazz piano e jazz conxuntos en Bruxelas.

O Paraninfo da Universidade, situado na Facultade de Xeografía e Historia, acolle esta tarde o primeiro dos concertos do ciclo 'As 10 sonatas para violín e piano de Beethoven'.

O concerto, que inclúe a interpretación das sonatas nº 6 en La Maior, Op. 30 nº 1, e nº 9 Op. 47 (Kreutzer), estará protagonizado por Grigori Nedobora (violín) e Ilona Timchenko (piano).

O artista Sérgio Tannus, un dos máis completos artistas da safra brasileira, presenta esta noite os temas do seu último traballo discográfico, 'Son Brasilego'.

Virtuoso en instrumentos variados, como violões, guitarra, baixo, cavaquinho, bandolín e percusións, comezou a tocar dende cedo, cando tiña oito anos. Autodidacta, o músico foise perfeccionando na busca de novas sonoridades, aliadas ás influencias e estilos universais, sen deixar de lado a súa brasilidade.

A Casa das Crechas pecha esta noite a programación do ano do seu 25 aniversario cun concerto-encontro co cantor portugués João Afonso, que ofrecerá un espectáculo de pequeno formato no que repasará os seus grandes éxitos e mesmo interpretará temas do seu tío o Zeca Afonso.

Será un concerto ‘interactivo’, no que o músico fará un percorrido pola súa vida musical e o público poderá pedir cancións e preguntarlle o que queiran ao artista.

João Afonso (Mozambique, 1965) é unha das principais voces de Portugal. A súa vasta discografía iniciouse con Maio Maduro Maio (1994), na compaña de José Mário Branco e Amélia Muge, que levou o premio ‘José Afonso’. Posteriormente publicou ‘Missangas’ (1997), o seu primeiro álbum en solitario, que lle supuxo o título de Melhor Voz Masculina Nacional. Seguidamente foron ‘Barco Voador’ (1999), ‘Zanzibar’ (2002), ‘Outra Vida’ (2006) e ‘Um Redondo Vocábulo’ (2009), só con cancións do Zeca. Ten colaborado con diversos artistas como Júlio Pereira, Luís Pastor, Uxía, Pablo Milánes, Paco Ibáñez, Pedro Guerra e Javier Ruibal, entre outros.

http://www.myspace.com/joaoafonsomusic

Espectáculo liderado pola cantante de flamenco Mónica que conta cos arranxos e a dirección musical do guitarrista Jesús Pimentel "Cuchus" e a colaboración de diferentes músicos.

No seu repertorio pode encontrarse dende os cantes clásicos do flamenco máis tradicional (tientos, alegrías, cantes das minas...) ata temas das últimas décadas (Luis de la Pica, Pepe de Lucía, Niña Pastori...) e temas de fusión (Las Grecas, Ray Heredia, Dolores Vargas...), así como versións de temas alleos ao flamenco polo que pode agradar tanto a un público entendido como aos que se achegan por primeira vez a este estilo de música.

O concerto pódese realizar con diferentes formacións e diso depende a elección do programa para cada ocasión. Ao formato tradicional de cantante de flamenco e guitarrista pódeselle engadir percusión, baixo, violín ou outros instrumentos para lograr diferentes texturas sonoras máis axeitadas para certos temas; con isto o espectáculo gaña en variedade e riqueza tanto dende o punto de vista musical coma do escenográfico sen perder autenticidade.

Este proxecto é unha proposta musical diferente, con innumerables matices, onde se procura mostrar unha pequena parte da riqueza musical do flamenco, sen prexuízos nin etiquetas, mostrando as súas raíces e a súa posterior evolución no terreo estilístico e instrumental.

Baixo a batuta do mestre Antoni Ros Marbà, a Real Filharmonía de Galicia ofrece esta noite un novo concerto da súa tempada de aboamento. Nesta ocasión, o programa inclúe pezas de Rossini, Durán e Brahms.

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Antoni Ros Marbà, director

PROGRAMA

G. Rossini: Abertura Semiramide
J. Durán: Divertimento
J. Brahms: Sinfonía núm. 1 en do menor, op.68

"Nunca comporei unha sinfonía. Non teñen nin idea do que sente un home como eu ao camiñar tras un xigante" dixo Brahms referíndose a Beethoven. despois de 20 anos rematou a Sinfonía núm. 1.

Un dos mellores directores de orquestra de Europa, o mestre Antoni Ros Marbà, subirá ao escenario no que será o seu último concerto como Director Titular da Real Filharmonía de Galicia. Pon fin así a un ciclo de 12 anos no que aportou á orquestra galega unha gran personalidade e un novo enfoque, tarefa pola que conseguiu numerosas ovacións. A pesar da despedida, dada a excelente relación mantida en todas estas tempadas coa RFG, o director de L'Hospitalet seguirá ligado á orquestra galega, levando a batuta nalgúns concertos en cada tempada. A partir de xaneiro o ata agora director principal invitado, o inglés Paul Daniel, relevará no posto a Ros Marbà durante polo menos dous anos. Actualmente ocupa tamén o cargo de director principal e conselleiro artístico na Orquestra Sinfónica West Australian.

No concerto do xoves 20 de decembro, o mestre Ros Marbà poñerase á fronte da RFG para interpretar a Sinfonía núm.1, de Johannes Brahms, unha das máis grandes e belas obras do compositor alemán. Director e orquestra tamén tocarán a abertura de Semiramide, de Rossini e Divertimento, do galego Juan Durán.

O mesmo concerto soará o día anterior, o mércores 19 de decembro, no Centro Cultural Novacaixagalicia de Vigo.

Antoni Ros Marbà nace en L'Hospitalet de Llobregat e estuda dirección de orquestra con Eduard Toldrá, Sergiu Celibidache e Jean Martinon. Ademais de estar á fronte da RFG, o mestre Ros Marbà é director titular da Cátedra da orquestra Freixenet da Escola Superior de Música Raíña Sofía. Foi o primeiro Director Titular da Orquestra Sinfónica de RTVE, cando foi creada creada en 1966.
Foi invitado por Karajan para debutar en Berlín xunto á Orquestra Filharmónica en 1978, antes de ser nomeado Director Titular da Orquestra de Cámara Holandesa. Ros Marbà dirixiu ás orquestras máis importantes de Francia, Inglaterra, Suíza, Italia, Alemaña e Escandinavia e foi invitado polos principais centros musicais de América e Xapón.
Dirixiu as estreas das óperas Divinas Palabras de García Abril e The Duenna de Gerhard así como as primeiras gravacións mundiais desta última e de La Dolores de Bretón.
O Ministerio de Cultura outorgoulle o Premio Nacional de Música e a Generalitat de Cataluña a Creu de Sant Jordi. En 2009, Warner Classics e Claves, editaban dous CDS do Mestre dirixindo a RFG, dedicados a Mompou e Falla, que obtiveron unha extraordinaria acollida por parte da crítica.

O mítico grupo de rock cántabro, todo un referente no panorama musical español, ofrece esta noite un concerto na Zona "C", onde presentarán os temas do seu último traballo discográfico, 'La caja de los truenos'.

Los DelTonos é un grupo de rock formado en 1986 en Muriedas, Cantabria. Comezou sendo un trío, con Hendrik Röver como único guitarrista, ademais de baixo e batería. Tras varios cambios na súa formación o único membro fundador que prosegue é Röver. Dende a gravación de "Sólido" son catro os compoñentes coa incorporación de Macaya como guitarrista.

Definir o estilo musical dos Deltonos máis alá de "grupo de Rock" é arriscado pois calquera definición supón simplificar demasiado, dada a gran cantidade de influencias e matices que hai nas súas composicións. Nos seus comezos consideróuselles un grupo de Rhythm and blues pero foron cambiando con cada novo traballo, incorporando sons próximos ao Funk, o Power Pop, e nos seus últimos discos, sobre todo "GT" e "Buenos Tiempos", sons sureños, con máis presenza de guitarras acústicas ou a Steel guitar, evolucionando cara a un rock que podería encadrarse no xénero coñecido como Americana, pero mantendo sempre un son propio e característico marcado polo estilo persoal e virtuoso á guitarra de Hendrik e as letras sempre en castelán das súas composicións propias.

O Nadal arranca no Gaiás cunha actuación moi especial do grupo Berrogüetto. A banda ofrecerá a oportunidade de gozar dunha actuación única, onde os asistentes descubrirán os segredos de cada instrumento e achegaranse un pouco máis ao que hai detrás dunha actuación musical.

Pais e nenos aprenderán xuntos o funcionamento da zanfona, do violín ou do acordeón ao ritmo dunha das mellores bandas de folk galego nunha experiencia musical didáctica sen precedentes. Unha oportunidade única de coñecer como traballan os músicos e a mellor forma, sen dúbida, de comezar as vacacións de Nadal.

Lugar: Centro de innovación Cultural (CINC)

Non se pode dicir que fose unha espera curta nin unha loita doada, pero por fin os Telephones Rouges, un dos máximos expoñentes da salvaxe escena underground galaica, lanzaron ao mundo o seu LP de debut.

O cuarteto do Grove presenta Disenso, unha coidadosa produción para un conxunto de cancións en galego, castelán e alemán, que somerxen a banda nos terreos máis correúdos do garage, punk e rock. O álbum dos galegos é sobresaínte no todo e as partes, resaltando en temas inesquecibles como "Vran", "Cristal" ou "Peinados Rebeldes".

Adiantado pola banda na súa páxina de Bandcamp, "Disenso" foi publicado no mes de novembro, via Matapadre e o selo barcelonés Mama Vynila. 300 copias de vinilo de 12" ilustradas por Begoña García-Alén que constan de 11 temas producidos polo propio grupo e Iñaki Bea, gravados en A ponte e en Círculo Polar Estudio durante o mes de agosto deste ano por Tomás Ageitos e Iñaki Bea, e masterizados nos estudos Planta Sónica de Vigo por Pancho Suárez e Iñaki Bea.

Podes escoitar o álbum na páxina de Bandcamp de Matapadre.

Que farías se rematase o mundo? Talvez sexa hora de facernos esa pregunta e, o que é máis importante, de darnos unha resposta para o caso de que se consumase un disturbio natural desa magnitude. Un dos calendarios maias remata o seu ciclo o 21 de decembro de 2012, o que é interpretado por moitos estudosos como o anuncio do fin do mundo ou, polo menos, do desenlace dunha civilización e o nacemento doutra nova. Fastío, destrución ou revolución, que máis dá? A "FESTA DO FIN DO MUNDO" ofréceche a oportunidade de desatar os teus anhelos apocalípticos e satisfacelos coa única redención posible para a túa alma insalubre: o culto ao rock´n roll. E diso, os maias non sabían nada.

Así que o venres 21 de decembro viviremos unha noite de rock e garaxe na Zona C, en Santiago de Compostela. Mujeres, a banda barcelonesa que con tan boa man se fixo un oco nos corazóns dos afeccionados en toda España, virá a presentar o seu segundo LP, 'Soft Gems' (Sones, 2012) co que demostran que ninguén lles fai sombra no seu xénero, despois de ascender do fenómeno de culto que foron co seu debut, 'Mujeres' (Sones, 2009), a banda imprescindible do actual underground peninsular.

Malia a súa xuventude, Mujeres curtíronse ao longo de centos de concertos que os levaron dende os escenarios do Primavera Sound ao imprescindible South by Southwest nortemaricano, cun son cheo de impurezas que que respira de bandas como The Sonics, The Velvet Underground, Black Lips, The Kinks ou o garaxe-punk latino que abanderon Los Saicos.

Deste xeito a banda deu un salto de calidade que confirma que Mujeres teñen un brillante porvir e desterraron do seu dicionario a palabra hype... se algunha vez estivo nel. Dende a inicial "Soft gems pt1" percibimos que o seu son creceu e que estamos ante unha das bandas máis interesantes e con mellor e máis divertido directo que podemos encontrar hoxe en día.

E abrindo a noite estarán Wild Balbina, un novísimo grupo vigués que irrompeu na escena independente cun marcado estilo que recorda aos grupos con rapaza californianos no ronsel de Best Coast ou Vivian Girls. As catro cancións incluídas no seu single de debut para Elefant, 'Eat Tacos', contan con melodías excelentes, medio surfeiras, medio punk-pop, sempre melancólicas, que atrapan deseguida.

Isto é unha mostra do que poderás ver esta noite na Zona C!

Non é preciso dicir que o seu son tinguido de rock sureño se cruzou con cancións que hoxe son himnos ('Llamando a la tierra', 'Carolina', 'Miedo', 'Roto por dentro') e que conseguiron erguer M Clan aos cumes do éxito en España, alcanzando grandes cifras en canto a discos vendidos e sendo un dos grupos que máis quilómetros fixo nas estradas nacionais cada ano dende hai xa máis dunha década.

Agora volven á estrada con novo disco, 'Arenas movedizas', un álbum que continúa na liña de 'Para no ver el final' ou 'Memorias de un espantapájaros', música rock e hard rock dos 70.

Concerto presentación de Discos da Máquina no que actuarán Das Kapital, Ataque Escampe e A Magnifique Bande dos Homes sen Medo.

Unha vez máis, o Auditorio de Galicia acolle en concerto a unha orquestra convidada. A recoñecida Orquestra Sinfónica de Galicia, dirixida polo mestre Ton Koopman, ofrecerá esta noite ao público compostelán a interpretación de diversas pezas de Corelli, Bach e Mozart.

ORQUESTRA E CORO DA SINFÓNICA DE GALICIA
Ton Koopman, director

PROGRAMA
A. Corelli: Concerto grosso núm. 8 op.6 “Concerto de Nadal”
J.S. Bach: Oratorio de Nadal (Cantata núm. 1)
W.A. Mozart: Ave Verum Corpus
W.A. Mozart: Misa da Coroación

"Ton Koopman ten unha enerxía insaciable e irradia un entusiasmo que se contaxia a todos os que están presentes". J. Gahre.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Berrogüetto chega ao Teatro Principal coa súa Xira de andar por casa dentro do ciclo 'Íntimo & Acústico'. Con este concerto ofrecen unha recreación semiacústica dos temas máis aclamados da súa discografía. Unha revisitación inzada de intimidade, optimismo, frescura nunha envoltura acústica que busca na audiencia unha sensación o máis próxima posible á que pode experimentar cando escoita música no salón da súa casa.

“Berrogüetto, corpo aberto en sete latexares, trasládanos esa infinita sinfonía, unha voz que xorde de tan dentro que mesmo doe porque é a nosa propia voz feita música. Eles fannos soñar que outra música, outra orde cósmica é posible.” Rosa Aneiros, Escritora e gañadora do Premio Xerais 2009 pola novela Sol de inverno. A viaxe épica de Berrogüetto comeza na primavera de 1995 na Galiza, cando seis músicos de procedencias dispares se xuntaron coa intención de levar a música celta tradicional do seu país un paso máis aló, cara o futuro, e experimentar novas sonoridades.

Nun prazo moi breve, sen abandonar a súa sensibilidade inicial, Berrogüetto converteuse nunha das formacións de world music máis importantes do mundo. Unha das marcas galegas que funcionan no mercado musical internacional pola súa mestura de paixón pola tradición musical e a experimentación na contemporaneidade. As dúas caras dunha mesma figura nun mercado global onde a pluralidade cultural corre perigo.

Contra esa tendencia, Berrogüetto segue ofrecendo música galega cun radio de acción que transcende as fronteiras de Galiza. Máis alá da música, cren na diversidade cultural coma fonte de riqueza. Hoxe, a súa música, co mesmo selo de sempre - multiplicidade e homoxeneidade, unha das cousas máis difíciles de conseguir nunha banda - ten cabida en calquera escenario do mundo.

A súa inquietude pola música e as súas ganas de innovar leváronos a investigar con sons e instrumentos diferentes. Grazas a esta determinación sempre conseguiron os favores da crítica e recibiu numerosos galardóns e recoñecementos por todo o mundo: Premio da Asociación da Crítica Alemá do Disco ao Mellor Disco de World Music en varias ocasións, Premio Opinión ao Mellor Disco de Folk, finalistas dos Premios da Música da Academia das Artes Escénicas e Musicais como Mellor Álbum en Galego e dos Grammy Latinos ao Mellor Disco Folk, entre outros.

Ao longo da súa traxectoria a formación foise modificando. O equipo fundador estaba composto por: Santiago Cribeiro, Paco Juncal, Quico Comesaña, Guillerme Fernández, Anxo Pintos e Isaac Palacín. No segundo álbum Viaxe por Urticaria (1999), trala marcha do violinista Paco Juncal, incorpóranse Guadi Galego á voz e Quim Farinha ao violín. Con esta banda gravarían dous discos máis: Hepta (2001) e 10.0 (2006). No ano 2008 Guadi Galego deixa o grupo e intégrase o cantante Xabier Díaz, con quen editan Kosmogonías (2010).

O trío compostelán formado por Martín Esturao (guitarra e voz), Héctor Tellería (contrabaixo e coros) e Manuel Brey (batería) ofrece esta noite un concerto no pub Ultramarinos.

Dr. Gringo practica Rock'n'Roll sen concesións con claras influencias Rockabilly. O seu primeiro concerto foi o 16 de maio de 2008 na Sala Capitol de Santiago e dende entón non deixaron de tocar por toda a xeografía española con boa acollida por parte do público.

Chega á súa duodécima edición 'Todo Lírica', o ciclo de concertos que organizan a Concellaría de Cultura compostelá e a Asociación Galega da Lírica nado co nome de Festival de Zarzuela de Santiago e que foi rebautizado hai tres edicións. Durante o Nadal celebraranse catro concertos no Teatro Principal polo que pasarán un sólido elenco de pianistas cantantes que combina experiencia e xuventude.

O concerto inaugural estará protagonizado polo pianista Rubén Fernández Aguirre e polo barítono David Menéndez. Ambos os dous interpretarán un programa de cancións de Gounod e Gusatavino, así como unha serie de romanzas de zarzuela.

No seu nacemento como Festival de Zarzuela no ano 2000, esta ciclo achegaba a zarzuela a Compostela no tempo do Nadal da man dos artistas de máis renome do xénero. Organizado polo Concello de Santiago e a Asociación Galega da Lírica, este certame, que mudaría de nome converténdose en Todo Lírica anos despois, foise abrindo a outros xéneros musicais de carácter popular, como o tango, a opereta, o jazz, o musical, etc., coa intención de ofrecer unha oferta musical ampla e lúdica para toda a familia na época do Nadal.

Polo escenario do Teatro Principal, sede de Todo Lírica, teñen pasado cantantes de renome como Carlos Álvarez, Vivica Genaux, Manuela Custer, Ana María Sánchez, Manuel Lanza, Isabel Rey, José Manuel Zapata, Martín Oro, Ismael Jordi, José Antonio López, Isabel Monar, Simón Orfila, Lola Casariego, Elena de la Merced, etc.

A formación liderada por Raúl Gutiérrez chega esta noite á Sala Capitol para ofrecer en directo os temas dos seus últimos traballos.

La Fuga supuxo, ata agora, o proxecto de banda máis intenso e duradeiro de Rulo, con 6 discos de estudo, máis de 300 concertos por diferentes países e unhas cantas decenas de excelentes cancións.

Pero Rulo, como el mesmo comenta, experimenta un continuo proceso de reinvención ("collo a miña mala cara e marcho de aquí. Non sei as veces que me reinventei"), de explorar outras terras e de voar por outros territorios elixindo outros compañeiros de viaxe. E así, pouco a pouco, no último ano foi tomando corpo Rulo y La Contrabanda. Rulo segue sendo dos de sempre: dos do pelo longo, dos de corazón de Rock & Roll. Pero agora acompáñano outros nomes, outras caras, outros actores: Karlos Arancegui -Txarli- (Amaia Montero, Iván Ferreiro) á batería, Quique Mavilla (Amaral) ao baixo, Dani Baraldés -Pati- (Macaco, Jarabe de Palo) á guitarra e Fito (vello compañeiro de aventuras en La Fuga e amigo) tamén á guitarra.

Rulo realizou unha gran cacharela con cuxos rescaldos nos segue ofrecendo historias correntes que nos volvan axitar o corazón. Porque, ao final, o que queda de verdade é... a música.

O ciclo 'Capitol Club' ofrece esta noite un concerto gratuíto a cargo de Los Versionettes, grupo coruñés dedicado a levar ao directo e en acústico clásicos do rock internacional.

Ari C: Voz, Adrián Torreira: Guitarra, Carlos Areán: Guitarra e Miguel Vieites: Batería
Son unha banda de versións en acústico, dende Tom Petty ata Coldplay pasando polos Rolling, Bowie, ACDC, Dylan, U2, Radiohead, The Killers, Pink Floyd, Queen, e máis.. O seu forte?: Os orixinais arranxos en cancións arquicoñecidas. Son unha banda de versións, si, pero cun toque persoal. Dan o mellor deles mesmos en cada actuación, procurando sorprender.

Entrada libre ata completar aforamento.

A mezzosoprano Mireia Pintó e o pianista Manel Camp protagonizan o segundo dos concertos da XII edición do festival Todo Lírica, o ciclo de concertos que organiza a Concellaría de Cultura compostelá e a Asociación Galega da Lírica nacido co nome de Festival de Zarzuela de Santiago e que foi rebautizado hai tres edicións. Durante o Nadal celebraranse catro concertos no Teatro Principal polo que pasarán un sólido elenco de cantantes que combina experiencia e xuventude.

O programa deste concerto, titulado 'Cancións de cine, de Broadway a Hollywood', inclúe diversas pezas de Porter, Kern, Loewe, Bernstein e Arlen.

No seu nacemento como Festival de Zarzuela no ano 2000, esta ciclo achegaba a zarzuela a Compostela no tempo do Nadal da man dos artistas de máis renome do xénero. Organizado polo Concello de Santiago e a Asociación Galega da Lírica, este certame, que mudaría de nome converténdose en Todo Lírica anos despois, foise abrindo a outros xéneros musicais de carácter popular, como o tango, a opereta, o jazz, o musical, etc., coa intención de ofrecer unha oferta musical ampla e lúdica para toda a familia na época do Nadal.

Polo escenario do Teatro Principal, sede de Todo Lírica, teñen pasado cantantes de renome como Carlos Álvarez, Vivica Genaux, Manuela Custer, Ana María Sánchez, Manuel Lanza, Isabel Rey, José Manuel Zapata, Martín Oro, Ismael Jordi, José Antonio López, Isabel Monar, Simón Orfila, Lola Casariego, Elena de la Merced, etc.

Rodrigo Rodríguez é un músico mestre internacionalmente coñecido especialista na frauta Xaponesa shakuhachi, ten actuado en numerosas salas de concerto en Asia, Europa, Sur do Pacífico e Latinoamérica.

Cabe destacar que entre as súas importantes xiras actuou no "Tokyo Imperial Hotel", eventos da NHK, no templo emblemático do Gran Buda de Kamakura, ou no Conservatorio Tchaivkosky, Moscú Rusia.

AFORAMENTO LIMITADO

DATA LÍMITE DE RESERVA DE PRAZA: ATA COMPLETAR AFORAMENTO

AGRADECEMOS CONFIRMAR ASISTENCIA ANTES DO 31 DE DECEMBRO

Baixo o título de 'Un inverno de contrastes: I love/hate music', a soprano María Rey-Joly e o pianista Borja Mariño ofrecen esta tarde o terceiro dos concertos que compoñen a XII edición do festival de zarzuela 'Todo Lírica', o ciclo de concertos que organiza a Concellaría de Cultura compostelá e a Asociación Galega da Lírica nacido co nome de Festival de Zarzuela de Santiago e que foi rebautizado hai tres edicións. Durante o Nadal celebraranse catro concertos no Teatro Principal polo que pasarán un sólido elenco de cantantes que combina experiencia e xuventude.

O programa desta noite inclúe diversas pezas de Bernstein, Barber, Chausson, Bizet, Mozart, Strauss, Penella e Gaztambide.

No seu nacemento como Festival de Zarzuela no ano 2000, esta ciclo achegaba a zarzuela a Compostela no tempo do Nadal da man dos artistas de máis renome do xénero. Organizado polo Concello de Santiago e a Asociación Galega da Lírica, este certame, que mudaría de nome converténdose en Todo Lírica anos despois, foise abrindo a outros xéneros musicais de carácter popular, como o tango, a opereta, o jazz, o musical, etc., coa intención de ofrecer unha oferta musical ampla e lúdica para toda a familia na época do Nadal.

Polo escenario do Teatro Principal, sede de Todo Lírica, teñen pasado cantantes de renome como Carlos Álvarez, Vivica Genaux, Manuela Custer, Ana María Sánchez, Manuel Lanza, Isabel Rey, José Manuel Zapata, Martín Oro, Ismael Jordi, José Antonio López, Isabel Monar, Simón Orfila, Lola Casariego, Elena de la Merced, etc.

A Cidade da Cultura poralle banda sonora ao Nadal ao contar coa presenza das bandas pop-indie máis destacadas do momento. Cun repertorio adaptado a un formato máis íntimo, Cancións por regalos ofrecerá unha actuación moi especial na que o prezo da entrada será un regalo.

Tras o paso de grupos como Menhai, La Familia, Jane Joyd, Alondra Bentley ou Abraham Boba, os máis pequenos terán por segundo ano consecutivo a oportunidade de descubrir a música alternativa en compañía dos seus pais. Unha iniciativa redonda na que todos gañan,  xa que mentres ti levas para casa unhas cantas cancións para o recordo, aqueles que máis o necesiten terán unha sorpresa o Día de Reis: o regalo que ti elixas como entrada.

Chega á súa fin a duodécima edición do festival de zarzuela 'Todo Lírica', o ciclo de concertos que organizan a Concellaría de Cultura compostelá e a Asociación Galega da Lírica nado co nome de Festival de Zarzuela de Santiago e que foi rebautizado hai tres edicións.

O concerto de clausura estará protagonizado polos alumnos da Escola Superior de Canto de Madrid, acompañados ao piano por Borja Mariño e Carmen Fernández Cabrera. O programa que interpretarán leva por título 'As cancións galegas dedicadas a Antonio Fernández-Cid'.

No seu nacemento como Festival de Zarzuela no ano 2000, esta ciclo achegaba a zarzuela a Compostela no tempo do Nadal da man dos artistas de máis renome do xénero. Organizado polo Concello de Santiago e a Asociación Galega da Lírica, este certame, que mudaría de nome converténdose en Todo Lírica anos despois, foise abrindo a outros xéneros musicais de carácter popular, como o tango, a opereta, o jazz, o musical, etc., coa intención de ofrecer unha oferta musical ampla e lúdica para toda a familia na época do Nadal.

Polo escenario do Teatro Principal, sede de Todo Lírica, teñen pasado cantantes de renome como Carlos Álvarez, Vivica Genaux, Manuela Custer, Ana María Sánchez, Manuel Lanza, Isabel Rey, José Manuel Zapata, Martín Oro, Ismael Jordi, José Antonio López, Isabel Monar, Simón Orfila, Lola Casariego, Elena de la Merced, etc.

A Real Filharmonía de Galicia ofrece esta noite o seu tradicional concerto do Día de Reis dirixida por Manuel Hernández Silva e acompañada da soprano Beatriz Díaz. O programa inclúe diversas obras e arias de ópera de Mozart, Haydn, Schubert, Rossini e Strauss.

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Manuel Hernández Silva, director
Beatriz Díaz, soprano

PROGRAMA

Real Filharmonía de Galicia
Manuel Hernández Silva, director
Beatriz Díaz, soprano

Unha viaxe da man de Rossina

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Abertura de La Clemenza de Tito, KV 621

JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Aria “Non s´innalza, non stride sdegnosa”, de La vera costanza
Aria “Con un tenero sospiro”, de La vera costanza

FRANZ SCHUBERT (1797-1809)
Menuetto, da Sinfonía núm. 3 en Re maior D. 200

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Abertura, de Le Nozze di Figaro
Aria “Giunse alfin il momento”, de Le Nozze di Figaro

Sinfonía núm. 35 en Re maior, KV 385 “Haffner”

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Paraninfo da Universidade, situado na Facultade de Xeografía e Historia, acolle esta tarde o segundo dos concertos do ciclo 'As 10 sonatas para violín e piano de Beethoven'.

A violinista Kiyoko Ohashi e a pianista Haruna Takebe ofrecen no Paraninfo da USC o segundo dos concertos do ciclo, dentro do que ata o mes de febreiro se interpretarán as dez sonatas que para estes instrumentos compuxo Beethoven entre 1799 e 1812. As concertistas xaponesas presentan no seu recital a sonata nº 3 en Mi bemol maior e a sonata nº 7 en do menor.

O ciclo monográfico ‘Sonatas para Violín e Piano de Beethoven’ conta na parte interpretativa con solistas da Real Filharmonía de Galicia (á que pertence Kiyoko Ohashi desde 1999) e con destacadas alumnas da Escola de Altos Estudos Musicais. O programa dos catro concertos é responsabilidade do profesor de Historia da Música da USC, Javier Garbayo.

Nas dúas citas que aínda restan deste ciclo, o día 29 de xaneiro actuarán Nazaret Canosa ao violín e Vera Pavlova ao piano coas sonatas nº 1, nº 4 e nº 8; e o 19 de febreiro o ciclo clausúrase coa interpretación das sonatas nº 2, nº 5 e nº 10 a cargo da violinista Beatriz Junco e a pianista Alicia González Permuy.

Todos os concertos serán ás 20.00 horas no Paraninfo da USC.

O pianista alemán Sebastian Knauer inaugura esta noite a quinta edición do ciclo de piano 'Ángel Brage' interpretando un programa con obras de Bach, Shubert e Beethoven.

Sebastian Knauer, piano

PROGRAMA

- J. S. Bach
Suite inglesa núm. 2 en la menor, BWV 807
- L. v. Beethoven
Sonata para piano núm. 17 en re menor, op. 31/2
- F. Schubert
4 Impromptus op. 90, D. 899

Sebastian Knauer naceu en Hamburgo, Alemaña, en 1971. Foi alumno de Gernot Kahl, Karl-Heinz Kämmerling, Philippe Entremont, Andràs Schiff, Christoph Eschenbach e Alexis Weissenberg. Debutou en concerto á idade de trece anos no Hamburg Musikhalle, co Concerto de Piano en Re maior de Haydn, e a nivel internacional en Venecia, con concertos para a RAI “European Concert.

Tocou nos principais auditorios do mundo e traballou baixo a batuta dos mellores directores. Xunto a Entremont, presentan un repertorio de concertos para dous pianos, e en Tel Aviv executaron o Doble Concerto de Mozart e de Mendelssohn coa Orquestra de Cámara de Israel. Tocou tamén coas orquestras máis importantes. Entre 1999 e 2002, interpretou e dirixiu os 27 Concertos para Piano de Mozart coa Hamburger Philharmoniker. É invitado asiduo nos principais festivais internacionais.

O Ciclo de piano Ángel Brage nace no ano 2008, dentro da programación de abono do Auditorio de Galicia, para homenaxear no 25º aniversario do seu falecemento a este pianista e mestre de varias xeracións de músicos composteláns. Polo escenario do Auditorio de Galicia xa teñen pasado algúns dos máis grandes pianistas da actualidade: Olli Mustonen, Arcadi Volodos, Christian Zacharias, Krystian Zimmerman, Aldo Ciccolini, Paul Lewis, Leif Ove Andsnes, Emanuel Ax…

O café El Puente organiza esta noite unha nova velada  musical de entrada gratuíta. Nesta ocasión, os asistentes poderán gozar dun concerto a cargo do Olivier Cano Cuarteto, grupo formado por Ton Risco, Pablo Pérez, Rafa Fernández e Olivier Cano.

Dentro do ciclo 'Novas Orquestras', organizado polo departamento de Cultura, o Auditorio de galicia acolle esta noite un concerto da Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia. Rubén Gimeno dirixirá a Orquestra que terá como solista a Antonio Lagares (trompa).

Desde a súa fundación en 1994, a Orquestra Xoven permitiu a centos de instrumentistas novos completar a súa formación musical participando en espectáculos operísticos e concertos sinfónicos baixo o maxisterio de mestres como Alberto Zedda, Víctor Pablo Pérez, James Judd, Diego García ou Rubén Gimeno, que hoxe os dirixe.

PROGRAMA

Cazador Furtivo: obertura de Carl María Von Weber
Concerto para trompa e orquestra de Reinhold Glière
Tristan e Isolda: preludio de morte e amor. Richard Wagner
Os mestres cantores de Núremberg: obertura. Richard Wagner

No seu cuarto disco, o grupo de Pamplona mantén algunha das pautas que fixeron de El columpio Asesino unha marca absolutamente recoñecible: o son escuro, a tensión, o gusto polo rematado sofisticado e diferente. "Toro" (primeiro single) foi a cuarta canción española máis escoitada en Spotify na súa semana de saída. A súa canción en Youtube tivo máis de 800.000 plays.

No caso de ‘Diamantes’ levan ao extremo as súas posibilidades, e combinan os momentos máis crus con outros moi doces e melódicos (ao que axuda a voz de Cristina, con máis protagonismo que en anteriores traballos). A dualidade nas voces responde a un modelo tipo Bonnie & Clyde máis que a un musical, que busca un resultado sexy, perigoso e violento.

As guitarras desaparecen en favor das voces para resaltar a súa presenza; levan á mínima expresión utilizando e-bows e pasándoas por sintes analóxicos. Os punteos son minimalistas. Paradoxalmente, os arranxos electrónicos son menos, pero máis contundentes, moitas veces a modo de rifs. Un disco emocionante co conxunto de cancións máis redondo de cantos publicaron até o momento.

A estrea do álbum en Myspace tivo máis de 35.000 escoitas en tan só dous días. Nº1 para Mondosonoro no mes de febreiro. nº1 en Bi FM. Nomeados a 6 premios da Música Independente, entre eles o de Mellor Grupo Español, Mellor Canción ("Toro") e Mellor Directo.

Aló Django é un proxecto galego que busca a inspiración no jazz e na música dos xitanos "manouche" centroeuropeos: o chamado gypsy swing, un estilo, lírico, alegre e acústico cuxo máximo representante é o mítico guitarrista Django Reinhardt.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

O piano, coa presenza de dous vigueses, será o protagonista da xornada inaugural que este luns 14 de xaneiro se celebrara, no Paraninfo da Universidade de Santiago de Compostela (sito na Facultade de Xeografía e Historia). Protagonista da primeira parte deste concerto, será Laura Zapatero Carreiro. Pianista viguesa e de 18 anos de idade, Laura Zapatero cursa actualmente o grao superior deste instrumento no Conservatorio Superior de Música da súa cidade natal con Rasa Biveiniene. Foi xa merecedora de premios e mencións de honra nos concursos David Russell (Vigo), fundao (Portugal) e Vilapraia de Ancora (Portugal). O fermoso programa que seleccionou para a ocasión inclúe dúas obras de Chopin (un estudo e un scherzo) e unha sonata para piano de Mozart.

Na segunda parte do concerto será a vez doutro pianista, Brais González. Tamén nado en Vigo, completou a súa formación no Mozarteum de Salzburgo. Brais González é un activo e polifacético músico que ademáis de pianista, formouse como frautista, e é compositor. Atesoura xa unha importante experiencia concertística e tamén obtivo premios en prestixiosos e numerosos concursos entre os que compre salientar os primeiros premios acadados no Concurso Internacional de Piano do Real Clube Náutico de Vigo, no Concurso Internacional Ricard Viñes 2004, no Concurso da Asociación Galega de Interpretes 2004 e no IV Concours International de Piano Nikolai Rubinstein de París 1999. Brais González interpretará para pechar esta xornada inaugural do Ciclo de Novos Intérpretes unha esixente obra como é a versión orixinal para piano dos famosos Cadros dunha exposición do compositor ruso Modest Mussorgski.

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuíta. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida traxectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

A banda española de folc/pop Suburbano, con cancións tan coñecidas como 'La puerta de Alcalá', 'Arde París' ou 'Makinavaja' (son da súa autoría), presentará esta noite na Casa das Crechas o seu último disco, 33, os anos que levan enriba dos escenarios.

Suburbano, a banda de Luis Mendo e Bernardo Fuster, caracterizouse sempre polo seu eclecticismo, navegando, non de xeito intencionado, contracorrente. Aí­nda que actualmente volveron a unha liña máis próxima ao folclore, retomando o traballo iniciado no ano 79, na súa carreira atopamos jazz-rock, pop e ata bandas sonoras para cine e coñecidas series de televisión. Cancións coreadas infinidade de veces por todo o mundo, como 'La puerta de Alcalá', 'Arde París' ou 'Makinavaja', son da súa autoría. Son Suburbano, ademais, unha escola pola que pasaron algúns dos músicos españois máis importantes.

Suburbano cumpren 33 anos de carreira desde que en 1979 publicaran o seu primeiro disco. E 33 titúlase o seu novo traballo, que edita Karonte. A actual formación está integrada por Bernardo Fuster (voz, percusión, programacións) e Luis Mendo (guitarras, baixos, programacións, coros, arranxos), coa colaboración no disco de Lorenzo Solano (saxo, frauta), Javier Palancar (acordeón), Mikel Ferrer (batería) e Nacho Sáenz de Tejada.

O Café El Puente contará esta noite coa actuación do pianista Manolo Gutiérrez, sen dúbida algunha un dos referentes do jazz galego das últimas décadas. Manolo ven de publicar o seu último disco, "Illa da lúa", gravado en Barcelona xunto a Tom Warburton e Dani Dominguez. Nesta ocasión no Puente estará acompañado a batería por L.A.R. LEGIDO e polo contrabaixista cubano, JOSE MANUEL DÍAZ.

A entrada é de balde.

O Auditorio de Galicia acolle esta noite un concerto da recoñecida Orquestra Sinfónica de Galicia. Dirixida polo mestre Victor Pablo Pérez e acompañada pola violoncelista Alisa Weilerstein, ofrecerá ao público compostelán a interpretación de diversas pezas de Mahler e Elgar.

PROGRAMA

Victor Pablo Pérez, director
Alisa Weilerstein, violonchelo

E. Elgar: Concerto para violoncello en mi menor op.85

G. Mahler: Sinfonía núm. 6 en la menor “Tráxica”

Os murcianos Schwarz, referencia estatal desde hai máis de 10 anos, presentan na Zona C os temas do seu oitavo traballo discográfico, 'Alquimística'.

Como banda teloneira actuará Músculo!, un dos grupos galegos que mellor soubo entender o legado da banda murciana, vertebrando o seu son arredor dos sintetizadores e a uns ritmos tan pegadizos como contundentes. As súas cancións, nas que puidesen parecer que Sonic Youth reinterpretase o XTRMNTR de Primal Scream, foron definidas como unha bóla de rock ruidoso con momentos deliciosos.

Elliott Murphy é un dos máis extraordinarios personaxes dentro da historia do Rock. Neoiorquino residente en París, expatriado da "gran mazá" e das grandes discográficas multinacionais, moitos considérano un dos máis apaixonados, cultos e intelixentes compositores do rock.

OLIVIER DURAND, antes de unirse a Elliott Murphy, era o guitarra solista de Little Bob, unha das estrelas míticas de rock'n roll francés. Olivier leva once anos tocando con Elliott, e participou en once dos seus álbums.

A cantante Loli Nogueira, finalista do concurso "Tú sí que vales", ofrece esta tarde no CSC do Ensanche un recital cunha selección do seu repertorio jazz, soul e blues.

Entrada de balde ata completar aforamento.

A banda está formada por dous dos membros orixinais dos Simple Minds, Derek Forbes e Brian Mc Gee.
XSM interpretarán os grandes éxitos desta formación, sendo os responsables do éxito irresistible que tiveron os Simple Minds nos seus anos dourados, alá polos anos 80. Cancións como 'Themes For Great Cities', 'Love Song, 'I Travel', 'The American', 'Changeling' ou 'Chelsea Girl', soarán nesta xira para o desfrute dos seus fans.

Artista invitada: Anne van der Heijden

Pepe Bao, Rafa Kas e Miguel Lamas unen as súas forzas, a súa guasa e as ganas de liala nun novo proxecto, BaoKas 46, no que tocan temas propios e algunhas versións de artistas como O'funk'illo, Led Zeppelin, Billy Cobham, Jeff Beck, Deep Purple... Xa percorreron toda a Península coa súa xira "A taquilla hemos llegao", tocando en salas e festivais.

Esta tarde, a Real Filharmonía de Galicia ofrece un concerto familiar no Auditorio de Galicia acompañada por diversos alumnos do Conservatorio Profesional de Música de Santiago.

PROGRAMA

- Danzas eslavas nº 1, 4, 6 e 8, Dvorak
- The Typewriter, L. Anderson
- Abertura de “O arpa máxico” (abertura de Rosamunda) D. 644, F. Schubert

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Luís Emilio Batallán ofrece esta noite un concerto de música popular na Casa das Crechas. O veterano artista volve aos escenarios logo de moitos anos e o seu novo traballo verá a luz a finais de ano.

Luís Emilio Batallán nunca foi moi prolífico cos directos e agora regresa aos escenarios logo de moito tempo afastado deles. Batallán está a preparar novo disco (que verá a luz a finais de ano) e nesta xira testará os seus novos temas.

Médico rural, ex-presidente do Pontevedra Club de Fútbol, amigo de Pablo Milanés e Joaquín Sabina, contador de historias... pero sobre todo cantautor. En 1975 publicou o disco Aí ven o maio, no que musicaba poemas de Curros Enríquez, Celso Emilio Ferreiro, Ramón Cabanillas, Rosalía de Castro e Álvaro Cunqueiro, e do que se venderon nada máis e nada menos que douscentos mil exemplares. En 1989 apareceu o seu segundo disco, Ballet da nena, con letras propias e de Uxío Novoneyra, Neira Vilas ou Manuel Antonio. En 1992 apareceu o seu terceiro elepé, e no 2007 o último: Tu retrato.

Volve Luís Emilio Batallán aínda que nunca marchou. Certo é que Batallán leva moitos anos nun semi-retiro voluntario exercendo a su profesión de médico en Moraña (Pontevedra), pero nas últimas décadas -e sempre en ocasións excepcionais- o gran cantante galego ofreceu ou participou en recitais nos que demostrou a súa calidade como artista e tamén a validez do seu repertorio na actualidade.

Luís Emilio Batallán (Compostela, 1948) é o autor dun dos discos máis notables da música galega de todos os tempos: Aí ven o maio. Publicado en 1975, Batallán sorprendeu a tirios e troianos coa súa revisión musical de poemas de Celso Emilio Ferreiro, Cunqueiro, Curros e Rosalía. Para algúns entendidos, ese disco está máis preto da música pop ca da canción de autor.

Ata aquel momento, a maioría dos cantantes galegos utilizaran, case sempre, o lado máis social ou ?comprometido? dos poetas galegos para compoñeren o seu repertorio. Pero, sorprendentemente, e nun tempo no que aínda se lles esixía aos intérpretes un compromiso político definido, Batallán optou polo lado máis íntimo dos poetas galegos para elaborar un traballo que permanece na memoria de todos.

E, como diciamos, Batallán volve á primeira liña da música galega. Xa no pasado 2012 puidemos escoitalo nalgunha ocasión -homenaxes a Celso Emilio en Celanova e Vigo- pero, agora, o cantante regresa con intención de non baixar dos escenarios nunha longa tempada.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Trala magnífica impresión causada no primeiro concerto do pasado luns polos dous pianistas Brais González e Paloma Pinto, chega agora a vez no concerto deste martes da acordeonista Celia Adrián e dos pianistas Lois Freire e Gonzalo Álvarez.

O piano volve ser protagonista deste segundo concerto, dividido en 3 partes, que este martes se celebrará, no Paraninfo da Universidade de Santiago de Compostela (sito na Facultade de Xeografía e Historia). Protagonista da primeira parte deste concerto, será o pianista de O Grove Lois Freire Caneda. Con 25 anos de idade está a rematar o grao superior no Conservatorio de Vigo, onde é alumno de Pablo Galdo. Pianista moi preocupado por complementar a su formación con outros mestres (recibiu clases de mestres como Imre Rohmann, Peter Efler, Valentina Igoshina, Zoltán Kocsis ou Dimitri Bashkirov), Lois Freire interpretará un variado programa que comeza con Bach, prosegue con senllos estudos para piano dos polacos Chopin e Moszkowski e remata cun impromptu de Schubert e o esixente Vals Mefisto de Liszt.

Por primeira vez preséntase a este ciclo de novos intérpretes un intérprete de acordeón, é a ourensana Celia Adrián Rodríguez que, na segunda parte do concerto interpretará obras de máis descoñecidos, como o sueco Torbjörn Lundquist, o francés Franck Angelis e o brasileiro Aurélio Edler Copes, antes de rematar a súa intervención cunha versión para acordeón do Libertango do arxentino Astor Piazzolla. Vintenove anos conta esta acordeonista ourensana que na actualidade é profesora titular no conservatorio da súa cidade natal e que atesoura xa unha ampla experiencia concertística e sempre amosou un especial interese pola estrea de autores contemporáneos.

O encargado de poñer fin ao concerto é o pianista vigués Gonzalo Álvarez. Con vintecinco anos de idade remata actualmente os seus estudos superiores no conservatorio da súa cidade natal con Raessa Jakutyt. Con anterioridade foi alumno do prestixioso pianista Leonel Morales durante dous anos no Conservatorio Superior de Castellón e xa ten experiencia como solista e recibiu premios no Concurso Nacional de Compositores de España, no Concurso Antón García Abril e no de Xátiva. O esixente programa que presentará Gonzalo Álvarez inclúe un Momento musical do ruso Rachmaninov e a Sonata en si menor de Liszt.

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuíta. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida traxectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.


PROGRAMA

LOIS FREIRE CANEDA  piano
CELIA ADRIÁN RODRÍGUEZ  acordeón
GONZALO ÁLVAREZ  piano


Parte I

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Contrapunctus IV (de A arte da fuga BWV 1080)

Frédéric Chopin (1810-1849)
Estudo para piano en mi bemol menor op 10 nº 6 (Andante con molta espressione)

Moritz Moszkowski (1854-1925)
Estudo para piano en fa maior op 72 nº 6

Franz Schubert (1797-1828)
Impromptu para piano en fa menor D 935/4 op post. 142 nº 4 (Allegretto scherzando)

Franz Liszt (1811-1886)
Vals Mefisto


Parte II

Torbjörn Lundquist (1920-2000)
Metamorphoses (1965)
 
Franck Angelis (n. 1962)
Romance (1998)
 
Aurélio Edler Copes (n. 1976)
Cantiga (2006, acordeón e electroacústica)
 
Astor Piazzolla (1921-1992)
Libertango (1974)


Parte III

Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Moments musicaux op 16 nº 3 (Andante cantábile)

Franz Liszt (1811-1886)
Sonata para piano en si menor S 178

Holywater é unha banda luguesa que se foi abrindo camiño pouco a pouco na escena independente a base de repartir emoción, épica e enerxía, executando un rock pouco convencional.

O grupo nace en 1998 en Lugo, con Ricardo Rodríguez (voz, guitarra e compositor), Martín Alonso (guitarra), Xosé Luis Saqués (batería) e Laura Romay (baixo). Tras uns inicios típicos, ensaiando onde se podía e buscando concertos pola xeografía galega, o grupo logra sobresaír ao proclamarse vencedores do concurso Galicia Cidade Única no 2000 por diante de máis de trescentas bandas galegas. Durante as semifinais do concurso prodúcese o cambio na batería, Luis Casanova entra para substituír a Saqués. Co premio do concurso autofinancian a gravación do seu primeiro longo, que finalmente sería editado por Astro, "Handle with Care" (Astro, 2002).

O café El Puente organiza esta noite unha nova velada musical. Nesta ocasión contará coa actuación do trío 1045, agrupación de jazz-fusión formado por Iago Mouriño (piano e teclados) Octavio Vargas (baixo eléctrico) e Miguel Lamas (batería).

Entrada de balde.

O hip hop, o jazz e outros xéneros danse a man nunha proposta capitaneada por un dos músicos máis inquedos do jazz nacional. Ayza presentará en Santiago os temas do seu último traballo, Live At Home (Fresh Sound New Talent) coa presenza en exclusiva do reputado MC neoiorquino BluRum 13.

O baterista e compositor Marc Ayza (Barcelona, 1976) é un dos músicos máis relevantes e heterodoxos da actual escena do jazz barcelonés. Cun discurso incisivo, audaz e vigoroso, Ayza mestura sen ambaxes a enerxía do hip hop coa estética do jazz nunha sorte de pucheiro no que conflúen, en perfecta harmonía, sons que evocan tanto a cultura do turntablism dos 90 como a do jazz vindicativo dos 60, no que se amalgaman todo tipo de rexistros procedentes de diferentes tradicións musicais. Non en van, o Marc Ayza Group une un trío base de piano, contrabaixo e batería a un disc-jokey e un MC. A súa é unha viaxe onírica, cadenciosa, que cativou públicos heteroxéneos.

Marc Ayza foi discípulo de mestres do talle de Jorge Rossy, Quim Solé ou Peer Wyboris. Debutou en 2004 co álbum Deejah (Satchmo, 2004) e en 2008, tras unha longa estanza en Nova York, publicou o CD Offering (Fresh Sound New Talent), saudado pola crítica e a afección. En 2011 gravou no histórico club Jamboree de Barcelona o disco en directo Live At Home (FSNT, 2011), traballo que presentou, entre outros eventos, no prestixioso Festival de Jazz de Londres. Ao longo da súa prolífica carreira, Marc Ayza tocou con reputados jazzman nacionais e internacionais: Perico Sambeat, Víctor de Diego, Raynald Colom, Antonio Hart, Mulgrew Miller, Steve Kuhn, Sheila Jordan e Seamus Blake, entre outros.

Á marxe dos seus compañeiros habituais -Roger Mas, ao piano, Tom Warburton, ao contrabaixo, e DJ Helios, nos pratos- cabe destacar a presenza por primeira vez no Marc Ayza Group do estadounidense MC BluRum 13, con quen o baterista comparte o proxecto Beat'a'Boom. Natural de Nova York, BluRum 13 cultiva un singular estilo, a medio camiño entre o flow e a declamación poética, que o levou a ser unha das voces máis notables da escena europea e norteamericana do hip hop. Fundador en Maryland do colectivo Water Power, traballou con DJ e produtores da categoría de DJ Vadim, Luke Vibert, Kid Koala, Ben Mono e Grandtheft. BluRum 13 compartiu cartel con estrelas como Herbie Hancock, Maceo Parker, The Fugees ou Slum Village. En 2010 participou no proxecto Beat'a'Boom de Marc Ayza, co que viaxou por toda España.

A Real Filharmonía de Galicia ofrece esta noite un novo concerto da súa temporada de aboamento, dirixida polo tamén pianista Jeffrey Kahane. O programa inclúe obras de Adams, Ravel e Kodály.

PROGRAMA

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Jeffrey Kahane, director e piano

J. Adams, Berceuse élégiaque
M. Ravel, Concerto para piano en Sol maior
J. Adams, A góndola negra
Z. Kodály, Danzas de Galanta

Work on Sunday volve á carga coa segunda edición do seu TriCiclo. Seguindo a fórmula que triunfou hai poucos meses na sala Capitol, a produtora volve a amalgamar a tres bandas de procedencia galega, nacional e internacional respectivamente para ofrecer un concerto único e inimitable.

Esta vez serán os londinienses The Oscillation os encargados de pór a nota internacional ao evento. A banda de Demian Castellanos está a triunfar no underground internacional e visita por primeira vez Galicia para mostrar a súa exitosa fórmula que combina o drone, a psicodelia e o krautrock.

Con ascendencia balcánica e procedencia de Castellón, Sutja Gutiérrez é o artista nacional seleccionado para o noso segundo TriCiclo. Aínda de incriblemente escasa transcendencia no noso país, tocou, editou e foi apuntado xa en medios de todo o mundo. A súa electrónica rock dacabalo entre o hit e a estrañeza ten visos de arrasar no futuro próximo e ninguén debería perdelo.

Para marcar a casa de banda galega, a formación elixida será Lendrone, unha das grandes promesas da canteira galaica con moito que dicir no futuro da música independente. Recentemente fichados e a piques de sacar o seu disco do trinque en Matapadre, presentarán os seus temas ante un público que cada vez quere saber máis deles.

The Oscillation (DC Recording, Londres, UK): Drone / Krautrock / Psicodelia

Sutja Gutiérrez (Bleeding Gold Records, Castellón): Electrónica Rock

Lendrone (Matapadre, A Coruña): Rock Experimental / Drone

O grupo musical Café Quijano chega ao Teatro Principal para presentar o seu novo traballo, 'Orígenes: el bolero', un disco co que o trío regresa á escena artística tras oito anos de separación.

"Estes "Orígenes" son iso, a orixe máis pura e real; nunca máis exacto un título para describir o noso traballo.
Iso, en canto a concepto, intención, desexo e necesidade.
Amor, desamor, impotencia, desexo, insatisfacción, anhelo, frenesí, desánimo e frustración en canto a contido lírico.
Sentimento exacerbado que abrangue o concepto e o contido. Iso é "Orígenes".
A miña realidade e unha imaxinación elástica, adestrada, romántica, realista e extremista sentimentalmente lévanme a describir nestas doce cancións o vivido e o imaxinado.
O vaivén de emocións é constante no escrito e máis, se cabe, unha vez cantado.
Non podo evitar impregnarme das sensacións destas letras aínda que non sexan meus todos os sentimentos.
Sen querer, síntoos; por reais, uns, e por posibles, outros.
Volver era unha necesidade; foron oito anos botándonos de menos. Botando de menos seguir gozando xuntos a viaxe da nosa vida, a nosa experiencia vital: a música.
E, o bolero, outra necesidade. Con el crecemos, fixémonos músicos.
Sempre imaxinamos facer un disco íntegro de boleros. Este é o disco que imaxinamos. É a nosa orixe. Por iso: 'Orígenes: el bolero'.
Gravámolo na nosa terra, na nosa casa, rodeados da nosa familia, dos nosos amigos.
Sen dúbida os tres irmáns coincidimos en dicir que é o álbum 'máis bonito' e persoal que fixemos xamais. Nunca outro nos emocionou deste xeito".

Manuel, Óscar e Raúl Quijano.

VOCES: Manuel, Oscar e Raúl Quijano.
GUITARRAS, REQUINTO E TRES: Manuel Quijano.
CONTRABAIXO: Yelsy Heredia.
PERCUSIÓNS: Richard Bravo.
CHELO: Pelayo Tahoces.
TROMPETA: Fran Rivero en “Prometo” e José Ramón Ignacio Castro en “Qué será de mí”.

A Sala Capitol acolle esta tarde o III The Rock a Billy Boogie Night, terceira edición do festival de rockabilly que contará coa actuación de Graham Fenton-Matchbox (UK), Wild Rooster (Suecia) e May Thai & Los Torino Rockets (A Coruña).

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O mes de xaneiro remata coa terceira entrega da edición número quince do Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, un concerto que terá lugar esta tarde no Paraninfo da Universidade compostelá e no que o violín, coa coruñesa Paloma Albalat, e a frauta, cos vigueses Pablo Rouco e Estefanía Fernández Agulla, son protagonistas.

A primeira parte deste concertó estará protagonizada por unha nova violinista coruñesa de 17 anos de idade, Paloma Albalat. Alumna de sexto curso de grao profesional no conservatorio da súa cidade natal, interpretará obras de Mendelssoh, Massenet (a fermosa Meditación da súa ópera Thaïs) e do virtuoso violinista español Pablo de Sarasate (a súa Romanza andaluza). Paloma Albalat estará acompañada ao piano polo ferrolano mestre no conservatorio coruñés, Ricardo Blanco.

E dous frautistas vigueses acturarán na segunda parte do concerto. Alumnos do conservatorio vigués, Pablo Rouco cursa o primeiro curso de grao profesional con Julia Estévez e Estefanía Fernández o primeiro de grao profesional con Fernando Raña. Acompañados ao piano por Ana Lucía Domínguez, profesora tinerfeña do Conservatorio Profesional de Vigo, alternaranse no escenario para interpretar obras de compositores e frautistas franceses descoñecidos do gran público como Benjamin Godard, Pierre Sancan e Philippe Gaubert, antes de tocar xuntos o Concerto para dúas frautas do italiano Domenico Cimarosa.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

Obradoiro a cargo dos alumnos do Ciclo de Animación Sociocultural do I.E.S. Pontepedriña, dirixido a nenos e nenas de 3 a 12 anos.

Duración aproximada de 45 minutos.

Utilizaremos para facer os xoguetes materiais de refugallo.

Precísase inscrición previa, máximo 30 persoas. Prégase presentarse 10 minutos antes do inicio da actividade.

A nova sede do Museo das Peregrinacións e de Santiago acolle esta fin de semana unha serie de obradoiros infantís dirixidos a nenos de 6 a 12 anos.

Trátase dunha actividade que fará que os máis pequenos se convirtan por unhas horas en detectives á procura do segredo que esconde a Compostela medieval. Os nenos irán percorrendo as salas do Museo recollendo diferentes pistas e superando varias probas, ata chegar a descubrir o segredo final. Ademais, descubrirán quenes habitaban a Compostela medieval, como vivían e en que traballaban, e mesmo poderán percorrer a muralla da cidade.

Os obradoiros teñen unha duración aproximada de 2 horas e custan 3 € por persoa.

Grupos mínimos: 6 persoas

Máis información no teléfono 981 576 661 ou na propia taquilla do Museo.

Con motivo das festas do Nadal, a Concellería de Xuventude organiza un Obradoiro de Artesanía de Xoias e Complementos, impartido polo artesán Alberto Vila. A actividade consistirá na elaboración dunha serie de creacións de deseño moderno e actual. Empregando materiais asequibles como arame, teas ou feltro faranse xoias e complementos.

O obradoiro, gratuíto, terá lugar o xoves 20 e o venres 21 de decembro, de 18:00 a 21:00 horas, no Centro Sociocultural do Ensanche. Está destinado a mozos e mozas a partir de 12 anos.

O Museo do Pobo Galego acolle esta tarde 'Contos comprendidos', un obradoiro de narración oral para familias impartido por Celso Fernández Sanmartin. Para familias e nenos a partir dos 6 anos.

'Contos Comprendidos' é a actividade deseñada polo Dto de Educación e Acción Cultural onde, da man do gran narrador Celso Fernandez Sanmartín, familias con nenos e nenas maiores de 6 anos contactarán coa narración oral. Tomando como escusa as súas vivencias persoais, traballarán desde a articulación do discurso até a súa plena compresión, tanto desde o punto de vista de quen elabora o discurso como de quen o emite e de quen o recibe. O fin é o de sermos capaces de comprender os contos, non só memorizalos, para así poder transmitilos de forma máis sentida ao noso público.

Celso Fernández Sanmartín é, ademais de poeta, un dos mellores narradores galegos do momento, con ampla experiencia no campo da didáctica do patrimonio a partir da oralidade.

O obradoiro, que conta coa colaboración da Concellaría de Cultura do Concello de Santiago de Compostela, ten prazas limitadas. É gratuíto para persoas socias e ten un custe de 2 € para o resto dos e das interesadas. É necesario realizar a reserva con antelación no propio Museo, no teléfono 981583620 ou a través do correo electrónico do departamento (deac@museodopobo.com). As solicitudes realizadas por correo electrónico non se considerarán reservas até que sexan confirmadas desde o DEAC.

A galería de arte Bus Station Space acolle esta tarde un obradoiro intensivo de decoración do Nadal impartido por Onyvàgastronomic.

Queres deixar coa boca aberta os teus invitad@s este Nadal sen arruinarte no intento? Aprenderás diferentes maneiras de poñer a mesa, ideas para decorar e o mellor, desenvolverás a túa creatividade tanto para adornar como para facer un menú e aperitivos para chupar os dedos.

Prazas limitadas.

Tras a visita de Papá Noel, o Concello de Santiago organiza un completo programa de actividades creativas para os máis pequenos: obradoiros de chapas, de pintura facial, de decoración de galletas, de globoflexia, que se repartirán por diferentes puntos da cidade: praza Roxa, praza do Toural, rúa do Vilar e Área Central.

PROGRAMA DE OBRADOIROS

** 26 de decembro
- 17:00-21:00 h. Praza do Toural
Obradoiro de chapas
- 17:00-21:00 h. Praza Roxa
Obradoiro de pintura facial

** 27 de decembro
- 17:00-21:00 h. Confederación de empresarios de Galicia
Obradoiro de decoración de galletas


** 31 de decembro
- 17:00-21:00 h. Área Central
Obradoiro de decoración de galletas

** 02 de xaneiro
- 17:00-21:00 h. Praza do Toural
Obradoiro de pintura facial
- 17:00-21:00 h. Praza Roxa
Obradoiro de globoflexia

** 03 de xaneiro
- 17:00-21:00 h. Praza do Toural
Obradoiro de globoflexia
- 17:00-21:00 h. Praza do Toural
Obradoiro de chapas

** 04 de xaneiro
- 17:00-21:00 h. Hotel Araguaney
Obradoiro de xardinería

Consulta o programa completo de actividades 'Nadalamos?' aquí

A Concellería de Xuventude organiza un obradoiro dedicado á animación con plastilina. A actividade, impartida por Mr Misto Films, será unha iniciación a este mundo da stop motion. Os participantes desenvolverán as diferentes fases das que consta a preparación e dirección dunha curta de animación, ata crear finalmente un filme animado.

Este obradoiro, de 15 horas, impartirase os días 26, 27 e 28 de decembro e 2, 3 e 4 de xaneiro, de 18:00 a 20:30 horas, no Centro Sociocultural e Xuvenil do Ensanche. Os participantes deben ter máis de 12 anos e a inscrición é de balde.

María Vilar, premio á mellor debuxante en Málaga 2011, imparte esta mañá unha masterclass intensiva de cómic no espazo multidisciplinar Bus Station Space.

Prazas e idades limitadas.
Inscrición ata o día 31 de decembro.

Horario mañá: 25 €
Horario tarde: 25 €
Mañá e tarde: 35 €

Máis info en arte@busstationspace.es ou chamando ao 625342065

Todos os xoves do mes de xaneiro, Isidro Cea impartirá na galería de arte Bus Station Space un obradoiro de iniciación á edición fotográfica.

Curso de edición dixital con programas como Photoshop ou lightroom. Traballarase a iluminación das fotos con niveis e curvas, a cor e a saturación; branco e negro e como modificar as fotos con capas e máscaras.

Horario: Todos os xoves de 18:00 a 20:00 horas.

Prazas limitadas

Máis información: arte@busstationspace.es, 625342065

O Salón de Actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta tarde un obradoiro de movemento expresivo para adultos impartido por Rosa Gaztelumendi.

A biblioteca cede o espazo para esta actividade que ten como obxectivo que o corpo esperte, se estire, vibre e se exprese. Con exercicios para as articulacións, respiracións, movementos expresivos, pautados e con imitación.

Os participantes deberán traer roupa cómoda e calcetíns gordos.

Actividade dirixida a adultos.

Requírese inscrición previa (máximo 20 persoas).

Prégase presentarse 10 minutos antes do inicio da actividade.

Durante dúas xornadas, a psicóloga e e sexóloga Mar Sanchez imparte na galería A.dfuga un obradoiro que pretende indagar no noso universo erótico e os seus complementos; como unha tarta ben aderezada, iranse engadindo ingredientes ata dar e crear as nosas formas mais variadas de indagación no pracer e no universo dos sentidos, tomando conciencia das posibilidades da nosa sensualidade e erótica así como a súa expansión.

Inscrición:  paulacabaleiro@apuntodfuga.com

Ao longo da xornada de hoxe, Álvaro Vargas imparte na galería A.dfuga o obradoiro 'Deseño de proxectos culturais', un curso que pretende ofrecer un modelo xenérico de aplicación á plasmación de calquera proxecto cultural.

Se nalgún momento tiveches unha idea para desenvolver algunha actividade no ámbito cultural, pero dubidas á hora de presentala a algunha institución pública ou empresa de xestión cultural, neste curso daranse as pautas para a elaboración dun documento que recolla todos os aspectos que lle poden interesar ao  interlocutor para que o proxecto, para que esa idea inicial se poña en marcha.

Os alumnos recibirán un certificado de asistencia e aproveitamiento do curso.

Inscrición aquí

Ao longo da xornada de hoxe, Álvaro Vargas imparte na galería A.dfuga o obradoiro 'Como introducirse no mercado da arte', un curso dirixido a artistas.

Os alumnos recibirán un certificado de asistencia e aproveitamiento do curso.

Inscrición aquí

Ao longo dunha semana, o artista Fernando Casás dirixe o seminario 'Arte e subxectividade', unha actividade dirixida a estudantes e profesionais dos ámbitos da creación artística, a historia da Arte e as Belas Artes.

"O principal obxectivo do seminario Arte e subxectividade é evitar que se cree unha única vía de pensamento sobre o universo artístico. Para iso traballaremos cunha idea que considero fundamental: a política como ética e a ética como política. A ética tratada sen sentido moral e a política no sentido máis totalizador, como elemento de enfrontamento e cuestionamiento da codificación da realidade alienante e superestruturada da actualidade. Creo que todo sistema de poder é inimigo natural da intelixencia, e a subxectividade analizada no seu hábitat máis profundo é a mellor defensa fronte a este poder. Entendida a arte como a expresión da relación primixenia do self e do seu diálogo co contorno, as influencias e a necesidade da deslectura marcan este seminario, no transcurso do cal trataremos os seguintes temas:

- As influencias. A procura da entidade ou entidades que marcaron profundamente a dirección do traballo do alumno. Cada un dos participantes no seminario deberá analizar esta cuestión en profundidade e desenvolver un proxecto baseado nas súas conclusións.

- A necesidade da deslectura e a urxencia do ético. A continuación, analizaremos a validez do primeiro proxecto, para ver a posibilidade de desfacerse desta influencia, que podería estar camuflada polas modas, a comodidade, o mercado, etc.

- A experiencia primixenia como coñecemento. As primeiras experiencias na vida dunha persoa xeralmente son aquelas que marcan o comportamento e as directrices que conforman a personalidade. A natureza é o contorno inmediato como habitáculo da xénese: arqueoloxía.

- A ecoloxía da subxectividade. O alumno, coñecedor dos tres temas anteriores, analizará e formalizará un proxecto acorde cos trazos máis característicos da súa personalidade artística.
Para iso contaremos coa axuda de procesos de autocoñecemento sensorial, apoiados no son e en exercicios de coñecemento do corpo, permitindo así que, a través dos sentidos, se presente a nosa subxectividade".
Fernando Casás

FERNANDO CASÁS. Artista experimental de corte conceptual, de marcada postura investigadora, precursor dos movementos de Arte & Natureza. Entre as súas obras públicas cóntanse Cobra Grande (Israel), Macieiras para Carrazeda (Portugal), Amazônia/Raízes (Brasil), Árboles como arqueología (España). Expuxo, entre outros, nos Museos de Arte Moderna de Río de Janeiro e São Paulo, no Museo Esteban Vicente de Segovia e no CDAN (Centro de Arte e Natureza) de Huesca. Na actualidade é profesor da Facultade de Belas Artes da Universidade de Vigo.

XELA MARX. Actriz, pedagoga teatral e practicante do Método Feldenkrais®. Desenvolve o seu labor creativo e investigador coa súa propia compañía, Mu Teatro, coa que traballou en España, Brasil, Cuba e Portugal. Colaborou Annabel Arden (Theatre Complicité, Londres) e coas compañías TSF (Reino Unido), Odin Teatret (Dinamarca) e Ultramarinos de Lucas, cos que participou en festivais en España e Arxentina. Formouse en teatro con M.a del Mar Navarro e, como pedagoga, con Monika Pagneux (Francia). Recibiu adestramento profesional do Método Feldenkrais® en Barcelona, Amsterdam e París. Impartiu seminarios, clases e conferencias en diferentes universidades como as de Vigo e SENAI, en Río de Janeiro, así como na ESAD (Escola Superior de Arte Dramática) de Vigo, na Escola Nacional de Pantomima de Cuba, etc.

PABLO SEOANE. Estudou música e filoloxía inglesa na Coruña, Salamanca e Estados Unidos (Wake Forest, Carolina do Norte). Traduciu —e escribiu no ronsel de— autores como H. D. Thoreau, Harold Pinter ou Samuel Beckett. Desde hai máis de quince anos desenvolve unha intensa actividade como pianista e compositor en distintas formacións, xeralmente vinculadas ao jazz e á improvisación libre. Compuxo música para teatro e desempeñou tarefas docentes en diversas institucións (recentemente no Conservatorio de Ferrol, por exemplo). Entre as súas últimas actividades figura a xestión das jams semanais de improvisación libre no Café El Puente (en Compostela, xunto a LAR Legido) e a dirección, en colaboración con Javier Turnes, duns encontros multidisciplinares de filosofía e música, Pensar a voces, que se celebraron en Cee no outono de 2012.

DESTINATARIOS: Estudantes e profesionais dos ámbitos da creación artística, a historia da arte e as belas artes, e persoas interesadas na temática do seminario.

MATRÍCULA: 50 euros. Prazas dispoñibles até completar a capacidade.

INSCRICIÓN: As solicitudes para asistir ao curso poden presentarse na recepción do CGAC, chamando aos teléfonos do Servizo de Actividades e Proxectos Educativos, ou ben a través do correo electrónico cgac.pedagogia@xunta.es, indicando os seguintes datos: nome, enderezo postal e electrónico, e teléfono de contacto. O CGAC expediralles un certificado de asistencia e aproveitamento ás persoas participantes.

DIRECCIÓN: Fernando Casás

COORDINACIÓN: Gema Baños

HORARIO: de 10:00 a 14:00 h

A galería de arte contemporánea A.dfuga organiza unhas xornadas tituladas 'A necesidade da educación artística'.

Na segunda sesión, que xira en torno á 'Educación artística', tomarán parte Miguel Anxo Rodríguez (profesor de Historia da Arte da USC), Vicente Blanco (profesor de Ciencias da Educación da USC), Renata Otero (artista e docente do Ensino Secundario) e Ramón Conde (artista).

Entrada libre ata completar aforamento.

'La apoteosis necia' é o terceiro espectáculo teatral que protagoniza Berto Romero. Trátase dun espectáculo cómico que desprega o inconfundible e persoal humor de Berto ao longo de 90 minutos de monólogos e cancións.

A traxectoria vital do personaxe que representa lévanos a coñecer as súas desgracias persoais no terreo familiar, amoroso e laboral. Os referentes cotiáns, filtrados pola mirada surrealista e cínica dende a que conta todas as súas experiencias, desembocan nunha explosión de humor con efectos catárticos para o público.

Esta tarde, o Centro Sociocultural das Fontiñas acolle o espectáculo 'O señor das dunas', un contacontos dirixido a todos os públicos, dende os nenos e as súas familias ata os máis vellos da casa. A actividade forma parte do programa FalaRedes, realizado pola Secretaría Xeral de Política Lingüística para as entidades adheridas á Rede de Dinamización Lingüística.

Baseado na literatura oral galega, o contacontos 'O señor das dunas' complétase coa ilustración en directo do relato feita con area. Os asistentes recibirán como agasallo un libriño cos contos que escoitaron. Complementariamente, na web do programa estarán ao dispor dos usuarios os Contos ao redor do microondas en versión dixital, unha iniciativa encamiñada a mellorar as técnicas de expresión oral.

'O señor das dunas'

Hai moitos anos, durante unha viaxe intercontinental, un barco naufragou á altura da Costa da Morte. As correntes mariñas arrastraron a un vello bibliotecario, amante da literatura e das historias ben contadas, ata a praia de Corrubedo. Alí comezou a contar contos tradicionais, que acompañaba e enriquecía con debuxos feitos con area…

E de Corrubedo ás vilas de Galicia. O señor das dunas visítanos contando cinco contos populares galegos, xunto cun alumno aventaxado que ilustra sobre a area a historia que nos narra a medida que se vai relatando. O espectáculo dura en torno aos 50 minutos.

Dentro da programación especial de Nadal organizada pola Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria, o Salón Teatro de Santiago acolle dúas funcións de novo circo a cargo da plataforma CAIR (Caídas Acrobacias Investigación Risas), que presenta un espectáculo de teatro xestual, danza, acrobacias e malabares.

CAIR ofrece unha proposta de teatro xestual, danza, acrobacias e malabares que nace da fusión de catro personaxes excéntricos co don de caer e darse golpes sen se mancar. Baixo a dirección de Natalia Outeiro, os seus catro intérpretes (Óscar Páez, Ariñe Azkue, Santi Montero e Jano Costas) constrúen un espectáculo vangardista que busca a innovación das técnicas clásicas e a sorpresa nos espectadores.

As accións sinxelas e cotiás destes personaxes derivan en acrobacias a partir de caídas e golpes, contrastando co desenvolvemento de coreografías de gran potencia visual nas que conviven danza e malabares. A emoción e o risco súmanse ao humor nunha dramaturxia non lineal na que o absurdo, o sinxelo e o universal está presente nas disparatadas rutinas do circo.
Ao tempo, CAIR propón unha reflexión sobre os mecanismos da risa ante situacións que a priori poderían considerarse violentas. Neste sentido, o espectáculo investiga no que eles denominan “acrobacia excéntrica” para desenvolver novas accións físicas de risco que, porén, conseguen provocar a risa do público pola súa brillante execución.

'15 ilusións para unha noite' é un espectáculo intenso e arrebatador onde os soños, a comunicación, as sorpresas e as emocións aparecerán como por arte de encantamento. É un espazo onde poderás atrapar estrelas. É un encontro con un ilusionista, con un soñador ou con un poeta das ilusións que nos trae unha mensaxe de esperanza: o futuro é de todos aqueles que creemos na maxia.

Espectáculo recomendable a partir de 8 anos.

Antón López director
Martín Varela ilusionista
Laura López, Julia Varela partenaire

Sempre me preguntei por que tiña que escribir un libro, plantar unha árbore e ter un fillo. Agora xa teño a resposta. No fondo máis fondo de todos os fondos, ou sexa no triplo fondo queremos seguir formando parte deste lado do espello cando xa formemos parte do outro. No outro lado está o pasado e neste lado está o presente e o futuro. Martín Varela é o futuro da maxia porque ten paixón, talento e un corazón tan grande como o seu talento e a súa paixón. Esta é a razón pola que me embarquei neste proxecto tan singular.

Un día, hai moito tempo, alguén me preguntou cantos anos tiña. Respondín que tiña a idade das miñas ilusións.

Martín Varela nestes intres ten 15 ilusións, aínda que eu coñecino con dez. Non lles quero nin contar o que fará cando teña vinte.

Galicia está chea de maxia: da cultura, das artes, da gastronomía, da paisaxe etc. Polo tanto esta terra precisa de ilusionistas, de embaixadores que leven polo mundo a súa imaxe e a esencia da súa maxia. E Martín Varela está chamado a ser un de eles.

Dentro da programación especial de Nadal organizada pola Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria, o Salón Teatro acolle esta tarde un espectáculo musical para todos os públicos, 'María Fumaça'.

'María Fumaça' é un espectáculo musical que nace a partir do libro-disco-dvd 'María Fumaça. Cantar e bailar para ser máis feliz', editado por Galaxia. Recoñecidos nomes da música e o teatro galegos como Uxía, Magín Blanco, Sergio Tannus, Serginho Sales, Carlos Blanco, Isaac Palacín e Tanxarina, entre outros, uníronse para interpretar os máis de vinte temas do disco e xuntos desenvolven, así mesmo, a súa versión escénica como celebración da alegría de vivir.

A música, a luz e as situacións cómicas teñen un gran protagonismo neste espectáculo, no que o público participa moi activamente cantando e bailando as sinxelas coreografías e temas de María Fumaça.

A Regadeira de Adela, Microcasa de Artes, ven a ofrecer unha nova experiencia cultural en Compostela. Un lugar diferente, onde poderás asistir a pequenas pezas de teatro, danza, maxia, circo, impro ou performance.

Pezas de quince minutos, para un público reducido de 15 persoas, durante tres pases cada día.

Unha casa cun encanto especial, cunha decoración vintage onde tamén hai cabida para a obra dos artistas plásticos.

A proximidade do público cos artistas crea un ambiente irrepetible, un contacto único. O microteatro é unha tendencia actual do teatro en Europa  que xa funciona en cidades españolas coma Madrid, Barcelona, Zaragoza, Málaga ou Segovia. En Galicia xa existen experiencias coma La Tuerka 27 na Coruña e o Microteatro Por Casa de Cangas.

PROGRAMACIÓN DE XANEIRO

** 9, 10 e 11 de xaneiro

- 20:30 / 21:00 / 21:30 h.
CIBORGUE MORENO
MICRODISCO· Chegados diretamente do barrio da Lapa de Rio de Janeiro, 15 minutos de electro brega con letra irreverente e alto-astralizada. Divertidos, performáticos e comprometidos coa evolución humanoide.

- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
JOSHUA McCAREY ·Living Room·
·MICROTEATRO-DANZA· Desde Boston chéganos unha narrativa poética do achegamento cultural dun extranxeiro cara os seus espazos inmediatos de vivencia. Nun mundo hiperconectado que á vez se desmantela, Livingroom é unha chamada á intimidade.

- 21:00 / 21:30 / 22:00 h.
BOSSA & MUÍÑOS ·Malos Hábitos·
MICROMISA· Dúas monxas de clausura das carmelitas calzadas saen clandestinamente do convento para celebrar unha micromisa en versión dous punto cero, dirixida tanto a crentes como a ateos, agnósticos ou vexetarianos, porque na micromisa dous punto cero a fe e moi importante, pero o pecado aínda máis. "Cuatro angelitos tiene mi cama, uno me da leche, otro me da lana y otro mantequilla para toda la semana."

** 16, 17 e 18 de xaneiro

- 20:30 / 21:00 / 21:30 h.
SUDHUM TEATRO ·Luminosa Nostalgia·
MICROTRAILER· En colaboración co Teatro Principal. Vivimos tempos convulsos, o cambio é necesario. Unha viaxe cara ese cambio. Unha viaxe a Galicia, ó pasado, desde onde coller impulso cara ó futuro e usar o camiño para recuperar a esencia das cousas, o cheiro dos lugares vividos e o sabor dos momentos máis doces. E se podemos, crecer.

- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
EL RETRETE DE DORIAN GREY
MICROCABARÉ CON OBXECTOS· Ne me quitte pas, xa un clásico desta compañía que transforma en enorme as cousas pequenas, que contan historias con inflables, que convirten un globo nun protagonista. Inesquecible.

- 21:00 / 21:30 / 22:00 h.
LUIS VIVANCO LUISA VEIRA ·A escena·
MICROTEATRO· Unha pérdida personal é o grande detonante para abrir a caixa dos tronos que atormenta a unha actriz xusto antes dunha estrea; e que un pobre asistente de producción terá que soportar, buscando a forma ou as estratexias para reconducir á grande diva.

** 23, 24 e 25 de xaneiro

- 20:30 / 21:00 / 21:30 h.
17, PENTHOUSE ·Fina y Pura hasta...·
·MICROCOMEDIA· Dúas mulleres sen nada que facer e moito que contar. Un ascensor é un pequeno lugar onde as paredes falan e o público escoita. ¿A qué piso van?

- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
EL RETRETE DE DORIAN GREY
MICROCABARÉ CON OBXECTOS· Ne me quitte pas, xa un clásico desta compañía que transforma en enorme as cousas pequenas, que contan historias con inflables, que convirten un globo nun protagonista. Inesquecible.

- 21:00 / 21:30 / 22:00 h.
BOSSA & MUÍÑOS ·Malos Hábitos·
MICROMISA· Dúas monxas de clausura das carmelitas calzadas saen clandestinamente do convento para celebrar unha micromisa en versión dous punto cero, dirixida tanto a crentes como a ateos, agnósticos ou vexetarianos, porque na micromisa dous punto cero a fe e moi importante, pero o pecado aínda máis. "Cuatro angelitos tiene mi cama, uno me da leche, otro me da lana y otro mantequilla para toda la semana."

** 30, 31 de xaneiro e 1 de febreiro

- 20:30 / 21:00 / 21:30 h.
17, PENTHOUSE ·Fina y Pura hasta...·
·MICROCOMEDIA· Dúas mulleres sen nada que facer e moito que contar. Un ascensor é un pequeno lugar onde as paredes falan e o público escoita. ¿A qué piso van?

- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
IL MAQUINARIO ·O Home Almofada·
·MICROTRAILER· Colabora Teatro Principal. Unha montaxe da peza de Martin McDonagh que afonda no influxo da violencia no individuo nunha sociedade totalitaria, desde unha perspectiva ó mesmo tempo tenra e sarcástica. Contido social, intriga e humor negro nun thriller trepidante.

- 21:00 / 21:30 / 22:00 h.
ISLA LE TRISKA ·Fermín Noite·
·MICROCLOWN·

Máis info aquí

O polifacético Dani Mateo encherá de humor o escenario do Auditorio de Galiciia co espectáculo 'PK2.0 Que dios nos pille confesados'. O protagonista do espectáculo confésase nesta revisión actualizada dos sete pecados capitais, algo do que o personaxe sabe moito. O espectáculo está escrito, creado e dirixido por Dani Mateo.

A obra componse de sete monólogos pensados para os luxuriosos, os avariciosos, os comellons, os envexosos, os irascibles, os preguiceiros e os soberbios. E se pensas que non es nada diso, es máis soberbio que todos os demais. Se tes a alma sucia e a noite libre, ven facer exame de conciencia con Dani Mateo. Non che garante o ceo, pero as risas son recompensa segura.

Por oitavo ano, a ONG Implicadas no Desenvolvemento organiza a gala 'Implícate. Noite de música e palabra solidaria', un evento conducido por Luís Tosar e Yolanda Castaño no que tomarán parte de xeito desinteresado artistas como Sés, Xoán Curiel, Budiño, Quique Peón, Rubén Riós - Estíbaliz Veiga, Roberto Vilar, Anxo Angueira, Carlos Negro, Eva Veiga ou María Canosa.

O obxectivo de "Implícate! Noite de música e palabra solidaria", no que as/os artistas colaboran de xeito desinteresado, é facer un chamamento á solidariedade dos galegos e galegas, unindo a cultura galega. O propósito principal deste evento é dar a coñecer o traballo desta organización de cooperación ao desenvolvemento galego, invitar ao público a ver o mundo con outros ollos, a reflexionar, e a cambiar o mundo, dende Galicia, dende a conciencia crítica e a acción clara.

Tambien poderás realizar unha achega á Fila Cero de Implícate e achegar o teu gran de area a este

O ciclo 'Falabaratos' prosegue esta noite no Teatro principal con 'As Noites de Retranca', un espectáculo no que Federico Pérez presenta o seu número 'Ración de Breogán' e Quico Cadaval 'O complexo de Edipo'.

‘Ración de Breogán’ de Federico Pérez
Todo aquel mortal que ten a sorte de fundar un país convértese instantaneamente en deus e pasa a habitar no Olimpo. É o caso de Breogán, que, despois de dar a luz a Galicia, ocupa o seu lugar entre o resto de divindades. Desacougado polos últimos acontecementos, decide baixar á terra para comprobar de primeira man o que está pasando.

Quico Cadaval presenta ‘O complexo de Edipo’
‘Complexo de Edipo’ de Cadaval é un relato mítico que xa escoitaron oito mil colombianos e tamén tres mil setecentos africanos dos que tres mil eran canarios. Probablemente o público europeo coñece mellor a versión do ribeirán que a orixinal do inmortal Sófocles. 
O mito do home que mata ao pai, deitase coa nai, chámalle fillos aos irmáns é agora comentado por unha taberneira dun porto galego que ademais é a nai do monhilista Cadaval. A cociñeira desdeña o mito clásico ao tempo que da a receita da carne asada.
 Gastronomía 
Épica,
 Alta cultura,
 Cotilleos,
 Psicoanálise,
 Noticias sorprendentes sobre a monarquía española…
Todo en corenta e un trepidantes minutos dun monólogo Traxiridículo.

Falabaratos (monólogos, contos e outros shows) foi unha das novidades na programación da cidade no 2012. Neste ciclo as palabras convértense en humor e a ironía e o bo facer dos monologuistas, contadores de contos e protagonistas doutros tipos de shows materialízase en espectáculos de primeira fila a procura dun espectador disposto a pasalo ben.

Luis Piedrahita, David Amor, Sergio Pazos, Quico Cadaval, Goyo Jiménez, Ángel Martín, Leo Harlem, David Guapo ou Berto Romero, entre outros, son algúns dos artistas que xa fixeron rir ao público santiagués. Todos os espectáculos tiveron un grande éxito e o ciclo protagonizou varios cheos do Auditorio de Galicia e do Teatro Principal.

Un ano máis, o hotel Hesperia Peregrino acolle ao longo de toda a xornada a Feira do Disco e do CD, unha convocatoria na que os asistentes poderán comprar, vender e cambiar todo tipo de material discográfico.

Na feira poderáse atopar un pouco de todo e de todos os xéneros, desde obras descatalogadas á música máis actual, pero cunha vantaxe: o seu prezo.

Galicia, Ceo das Letras prestará nesta segunda edición especial atención aos pequenos lectores, aos que introducirá no mundo dos grandes autores da nosa literatura dun xeito lúdico e didáctico.

Dirixida a nenos de Primaria –de 6 a 11 anos- co obxectivo de estimular a súa expresividade e introducilos no hábito da lectura, a versión infantil de “Galicia, Ceo das Letras” tratará de que os participantes descubran a vida, época e obra de autores universais a través de tres pasos: “Vexo, Fago, Falo”.

Dúas horas que correrán paralelas á sesión dos adultos nas que os rapaces gozarán dun espectáculo artístico, convertiranse en protagonistas a través de obradoiros, xogos, plástica ou música; e debatirán entre eles sobre todos os coñecementos aprendidos ao longo da sesión.

Tipo de reserva: SESIÓN INFANTIL 7 Alfonso Rodríguez Castelao

Antelación mínima reserva: Ata completar capacidade

Duración: 2 horas

Reservas aquí

Só é posible realizar unha reserva por email. No entanto, é posible realizar unha reserva conxunta para un máximo de tres persoas, indicando no campo Observacións os nomes e apelidos de todas elas.

Para a confirmación definitiva das reservas, porémonos en contacto cos solicitantes. Recomendamos por tanto indicar un teléfono de contacto ademais do email solicitado como dato obrigatorio.

Unha vez celebrada a sesión, abrirase a reserva para o seguinte sábado de autor.

+INFO: Secretaría Técnica, tel. 881 979 010

O ciclo 'Escena en familia' trae este fin de semana á sede da SGAE un espectáculo de teatro para nenos que narra a orixe da lenda de Papá Noel.

'O facedor de desexos', da compañía Diafora Teatro, representa a historia dun astrónomo que vive encerrado nunha azotea mirando as estrelas ata que chega unha tola axudante que lle fai ver o mundo doutro xeito.

Dentro da programación infantil do ciclo 'Teatro & Danza', o Teatro Principal acolle esta tarde a representación de 'Nuncabunga', un espectáculo cómico e poético sen palabras dedicado ao público infantil e familiar a partir dos 3 anos.

Autores: María Torres e Gonçalo Guerreiro
Dirección: María Torres e Gonçalo Guerreiro
Adaptación: María Torres e Gonçalo Guerreiro
Escenografía: María Torres e Gonçalo Guerreiro
Deseño son: Manolo Panforreteiro
Deseño iluminación: Dani Pais
Vestiario: María Chenut
Música: Manolo Panforreteiro
Elenco artístico: María Torres e Gonçalo Guerreiro

A acción desenvólvese nun espazo que evoca a proximidade co mar. Alí vive unha persoa que nun recuncho construíu o seu fogar. As súas habitudes e rutinas son as súas únicas compañeiras. Un día aparece un estraño entalado nunhas redes, no medio dos residuos que o mar bota fóra. Esta aparición ven perturbar a aparente calma do lugar. Serán capaces de vivir no mesmo espazo?

A compañía teatral O Elefante Elegante crea espectáculos de teatro visual baseados no xesto e no movemento. As súas creacións buscan a universalidade, xurdindo da fusión de diferentes linguaxes: o teatro físico, a danza, as artes plásticas e as artes visuais.

A compañía, de orixe galego-portuguesa, foi creada en 2007 por María Torres e Gonçalo Guerreiro e ten a súa sede na Coruña. Nace para dar forma artística ás súas inquedanzas sociais e existenciais.

O Elefante Elegante comezou como proxecto experimental no ano 2000 co nome de Teatro Escondido. Este proxecto viaxou durante sete anos entre Galicia, Bélxica e Portugal e del facían parte actrices e actores de diferentes países europeos. A súa interpretación baseábase no xogo corporal co obxectivo de desenvolver unha linguaxe teatral universal

Estes anos de experimentación foron fundamentais para que puidera nacer o Elefante Elegante. Os seus espectáculos teñen sido acollidos en Galicia, Portugal, Bélxica, Suíza, Francia e Italia.

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

Pequeclassics é un proxecto que trata de achegar aos nenos a paixón pola música clásica e pola ópera a través do xogo e a diversión. O obxectivo principal é que a música chegue a cada espectador sen necesidade de coñecementos previos.

Os nenos e nenas son o público máis esixente, pero tamén o máis entusiasta posible. É idea estendida entre a xente que a música clásica "estimula o desenvolvemento dos nenos". Educar o sentido da melodía, do ritmo e mesmo o sentimento é posible mediante a aproximación de nenos e nenas á música.

A música clásica ten grande importancia para a formación dos pequenos; por iso, Pequeclassics propón montaxes de alta calidade, que sexan capaces de inculcar aos máis pequenos o gusto por este tipo de música, sen ser por iso menos rigorosos.
       
Público: Bebés de 0 a 3 anos, coa participación activa dun adulto por bebé

Aforo: 30 entradas dobres (1 bebé + 1 adulto)

Duración: 40 min. aproximadamente

Pequeclassics volve organizar un Obradoiro de estimulación temperá para bebés, que ademais da parte lúdica axudará aos nenos e nenas a desenvolver a memoria, a creatividade e a imaxinación, así como o sentido do ritmo, a expresión, a coordinación  e a auto-estima.

Circo, música e humor nun cóctel impensable e surrealista a todo ritmo onde tres amigos con personalidades opostas únense para mostrar a bondade e a saúde de ser un mesmo. Para nenos a partir de 6 anos.

Autores: Pablo Reboleiro, Xabier Mera e Aitor Garuz
Dirección: Marcos Orsi e Rolando San Martin
Adaptación: Ringo Rango
Escenografía: Ringo Rango
Deseño son: Jevi
Deseño iluminación: Alfonso Castro
Vestiario: Clotilde Vaello
Música: Xabier Mera
Elenco artístico: Pablo Reboleiro "Trasno", Aitor Garuz Milla, Xabier García Mera

Pistacatro é unha empresa de artistas galegos que se dedican a crear, producir e distribuír os seus propios espectáculos de Novo Circo e Cabaré. Unha traxectoria que abarca dende o ano 2000 no que comeza a funcionar como asociación ata 2006 que se constitúe como empresa. Sete anos nos que estiveron a formarse e a actuar por Galicia, España e diversas partes do mundo: Brasil, Cuba, Rusia, Arxentina, Gran Bretaña, India, Mozambique, Portugal, República Checa, Italia, pero sempre tendo Santiago de Compostela como base de operacións. Entre as súas producións destacan Terra Buró, Cabarés Pistacatro, Kamikaze.

Ata o 24 de decembro, a Praza Roxa acollerá unha carpa na que todos os cativos poderán depositar as súas cartas e falar con Papá Noel. A actividade está organizada polo Concello de Santiago e inclúese no seu programa especial de Nadal, 'Nadalamos?'.

Consulta o programa completo de actividades 'Nadalamos?' aquí

Por quinto ano consecutivo, Papá Noel recibirá aos nenos composteláns na Capela Real do Hostal dos Reis Católicos.

A iniciativa, na que participaron en 2011 uns 450 nenos, conta coa colaboración da Asociación de Empresarios da Zona Antiga 'Compostela Monumental', que achegarán os obsequios que recibirán os pequenos e contribuirán á difusión do evento.

Dende as 16:00 e ata as 20:00 horas, Santa Claus recibirá cantos nenos se acheguen á Capela Real do establecemento hoteleiro, onde escoitará as súas peticións e recollerá as súas cartas e debuxos en compañía de Mamá Nöel e un dos seus axudantes.

Os pequenos que acudan a esta especial cita recibirán un obsequio de mans de Papá Noel. Todo o que queira dispoñerá ademais dun espazo para facer debuxos e gozar dunha tarde moi especial nun marco incomparable do que, como recordo, tomarán fotos que se poñerán a disposición dos usuarios en Fotos Novoa.

O Parador compostelán pretende con esta actividade que os nenos de Santiago se empapen do espírito do Nadal e gocen da cidade e un dos seus edificios máis emblemáticos á vez que fan realidade o soño de coñecer un dos personaxes máis entrañable destas datas.

Para máis información pode llamar ao teléfono 981 58 2200, enviar un correo electrónico á dirección  santiago@parador.es ou entrar na web www.parador.es.

O recinto feiral de Amio acolle entre os días 22 e 30 de decembro o evento infantil SANTIAGOLANDIA, organizado por Organización Feiral Galega, S.L. coa colaboración do Concello de Santiago. Haberá unha entrada única de 5 €, que incluirá o acceso a practicamente todas as actividades, e que se poderá adquirir na taquilla do lugar. O evento desenvolverase na nave diáfana do recinto e nunha parte dos exteriores.  

SANTIAGOLANDIA contará con concursos de karaoke infantil, campionatos de ping pong, sala multimedia con diversos xogos, pistas de scalextric, exhibicións deportivas, saltón, coches de choque, pista de minigolf, inchables para diferentes franxas de idade, obradoiros e ludoteca, entre outras actividades.

Este ano, como novidade do programa de Nadal organizado polo Concello de Santiago, os máis pequenos poderán subirse con Papá Noel en sidecar, os días 22 e 23 de decembro. Estes paseos serán en diferentes puntos da cidade: praza de Abastos, praza de Cervantes, Área Central, Alameda, cruceiro de San Pedro, Colexiata de Sar, praza de Vigo e Conxo, co obxectivo de achegarse aos nenos e nenas da cidade e dinamizar o tecido comercial.

PERCORRIDO DÍA 22
- 10:30-12:00 h. Praza Abastos. Torre Central
- 12:30-13:30 h. Praza Cervantes
- 16:30-18:00 h. Fontiñas. Área Central
- 18:30-20:00 h. Alameda


PERCORRIDO DÍA 23
- 10:30-12:00 h. Cruceiro de San Pedro
- 12:30-13:30 h. Colexiata de Sar
- 16:30-18:00 h. Praza de Vigo
- 18:30-20:00 h. Conxo (cruceiro)

 Consulta o programa completo de actividades 'Nadalamos?' aquí

O ciclo infantil 'Escena en familia' trae este fin de semana á sede da SGAE o divertido espectáculo infantil 'El caballero sin caballo', da compañía arxentina Pizzicato. A historia, recomendada para todos os públicos, narra as aventuras disparatadas, medievais e fantásticas dun cabaleiro que salva unha bela princesa dun bruxo malvado.

+info aquí

'A folla máis alta' é unha aposta por un xogo que transforma as palabras en pequenas historias nas que contamos que fomos nen@s antes de ser adultos, e que tiñamos grandes soños, grandes amigos, unhas ganas enormes de medrar para comernos o mundo, para morder a folla máis alta da árbore, a máis verde…

Con este espectáculo, Berrobambán quere ofrecer unha dobre mensaxe dependendo da idade do espectador. Un espectador adulto verá nel unha procura dos soños, dos desexos máis agochados que nunca debéramos —nin debemos— perder cando nos facemos maiores. Aos espectadores infantís falámoslles desde a nosa infancia para amosarlle que, en realidade, se os adultos non deixáramos de perseguir os nosos soños non seriamos tan diferentes deles. É isto o que o fai un espectáculo diferente, capaz de sorprender, divertir e emocionar tanto a maiores coma a pequenos.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Brétema Ocio. Para todos os públicos.

Contacontos a cargo de BRÉTEMA OCIO, para todos os públicos, duración aproximada de 50 minutos.

Na Biblioteca pública Ánxel Casal celebramos as vacacións do Nadal.

Teremos na biblioteca “Cartas para o apalpador” para que cada neno escriba a súa e lla entregue cando nos visite.

Visita do Apalpador á biblioteca, para saudar e visitar aos nenos e nenas, facer fotos con eles e repartirlle larpeiradas.

A compañía Tanxarina Teatro leva hoxe ao escenario do Salón Teatro 'Titiricircus', unha obra de monicreques de fíos e actores para público familiar.

'Titiricircus'

Monicreques de fío e actores interactúan en escea nunha lembranza fantástica e festiva do grande circo de carpa alta e bicolor.

Unha lembranza ensoñadora e festiva do grande circo de  carpa alta e bicolor:  a historia de dous vellos traballadores daquel circo que lembran agora con marionetas de fíos as glorias do seu pasado na pista.

Nun permanente xogo participativo co público, van aparecendo os números máis importantes daquel vello circo xa desaparecido: o home máis forte da Península Ibérica; o malabarista máis divertido e “bailón” do mundo...

+info aquí

O Nadal está aquí e os regalos xa empezaron a chegar! Nenos e nenas: Fostes todos bos? Ben, é hora de sentarse con Papá Noel e os seus amigos Caillou, Pocoyo e Winx para gozar do espírito do Nadal cantando e bailando.

Será unha viaxe onde Papá Noel nos levará a algúns dos mellores momentos das actuacións en vivo dos nosos amigos, nun espectáculo máxico.

Poderedes recordar algunhas das vosas cancións favoritas como "P-A-T-O" de Pocoyó, "Única" das Winx e "Soy" de Caillou. Gozar das cancións tradicionais de Nadal cantando no "karaoke" de Papá Noel que nos traerá a alegría do Nadal.

O escenario terá un "feeling" do Nadal, será un espazo onde os nosos amigos nos visitarán e contarán ao público un pouco dos seus universos individuais. O deseño xeral de escenario é un salón típico do Nadal cunha cheminea (entrada dos bonecos), a árbore de Nadal, calcetíns, regalos, etc... A proxección de vídeo ofrecerá un pano de fondo para mellorar o ambiente de "Karaoke".

Tempo do espectáculo aprox: 30 m / 20 descanso / 30 m.

Personaxes:

- Papá Noel
- WINX: Bloom, Flora, Tecna, Layla, Musa & Stella
- Caillou: Caillou, Leo & Clementina
- Pocoyo: Pocoyo, Eli & Pato

Dentro do ciclo 'Escena en familia', Títeres Cachirulo presenta 'A historia do Apalpador', unha historia ligada ao Nadal na que a compañía recupera este personaxe galego, un pastor nobre e mangallón que fabrica carbón, caza xabarís, come froita silvestre e, un día ao ano, deixa agasallos aos nenos mentres dormen. Unha historia para pequenos a partir de 3 anos.

+info aquí

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Forma Teatro. Para nenos de 4 a 12 anos.

Contacontos a cargo de FORMA TEATRO, para nenos e nenas de 4 a 12 anos, duración aproximada de 30 minutos.

Choupiña e Trasnón, a través dos seus poderes máxicos, van cambiando de personaxes ao longo do conto. Coa axuda do público, van representando e escenificando distintas partes do conto e amosando así a súa visión un tanto peculiar do Nadal.

A compañía Tanxarina Teatro ofrece hoxe a representación de 'Trogloditas', unha obra de monicreques chea de humor.

TANXARINA TÍTERES: TROGLODITAS

Dirección: Evaristo Calvo e Tanxarina Títeres
Escenografía: Pablo Giráldez “O Pastor”
Vestiario: Carlos Alonso
Iluminación, música e son: Tanxarina Títeres
Elenco: Miguel Borines, Eduardo Rodríguez Cunha "Tantán" e Andrés Giráldez

Neste espectáculo, ambientado na prehistoria, tres trogloditas convidan aos asistentes a coñeceren, a través do humor e dos monicreques, o xeito de vida dos homes e mulleres das cavernas. A través da linguaxe corporal e sons primitivos, os actores interactúan cos espectadores, nun contexto dinámico e xerando situacións cómicas.

A compañía Caramuxo regresa con este celebrado espectáculo para bebés e pequenos dende 6 meses de idade ata 3 anos que trata da relación entre un barquiño de papel e un peixe xoguetón.

Estreado no 2005, 'Glub, Glub' é a primeira montaxe galega especificamente dirixida a cativos de seis meses a tres anos. Introduce aos máis novos nunha aventura fantástica e sorprendente cunha historia chea de estímulos e unha linguaxe sinxela, case xestual.

SINOPSE
'Glub,Glub' (25 min) O mozo mariñeiro quere contar a historia do seu pequeno barco, mais non atopa ao seu compañeiro por ningún sitio. Onde andará agochado? Nesta caixa? Ou quizais dentro do cesto? Por aí ven... Aí está! O barco de papel! 'Glub, Glub' conta a historia da amizada entre un barquiño de papel afundido no fondo do mar e un peixe moi divertido.

Dentro do programa cultural para este Nadal, o departamento de Cultura do Concello de Santiago organiza un ciclo especial de teatro para bebés.

SINOPSE

¿Que pasa con todos eses zapatos que xa ninguén usa? Todos os días chegan a un recuncho dun agochado xardín fantásticas historias, as vivencias que traen consigo unha morea de zapatos de tódolos tamaños e cores. Unha rapaza é a encargada de coidalos, de darlles a benvida ao lugar onde vivirán para sempre, un lugar onde poder compartir emocións con esa bela bailarina, con Pequecho e os seus irmáns, cos namorados, co Sol e a Nube, con centos de compañeiros que teñen moito que contarnos. "Zapatos" narra todas esas historias que levan dentro os zapatos que xa non teñen dono.

Dentro do programa cultural para este Nadal, o departamento de Cultura do Concello de Santiago organiza un ciclo especial de teatro para bebés.

SINOPSE
Comer é un pracer, mais antes hai que cociñar e escoller os mellores produtos: Porque as mazás poden ser verdes ou vermellas, as galletas grandes ou pequenas, os tomates da casa ou chegar do outro lado do mundo. ¡A min encántame o doce! ¡Pois eu prefiro o salgado! Ñam é un espectáculo envolvente creado a partir do mundo da cociña para ver, escoitar, ulir, sentir e saborear en familia. Polas características do espectáculo, público e actores comparten o mesmo escenario.

O Salón de Actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta mañá unha nova sesión de contacontos. Nesta ocasión, a actividade estará a cargo de Teatro Patán para nenos e nenas de 5 a 10 anos.

Entrada libre ata completar aforamento.

Duración aproximada: 60 minutos.

SINOPSE
O chapeu da contista escapou xogando co vento, así que esta pídelles aos nenos e nenas que a axuden a atopalo seguindo as pegadas que foi deixando ao seu paso. Unhas pegadas un tanto especiais que farán que os nenos xoguen, adiviñen e canten… Palabra de!

Un sábado máis, a Biblioteca pública Ánxel Casal organiza unha sesión de contacontos para os máis pequenos da casa. Nesta ocasión, a actividade estará a cargo de Iago López e está dirixida a nenos e nenas de 3 a 12 anos.

Entrada libre ata completar aforamento.

SINOPSE
Sabela é unha princesa que non quere ser princesa, non quere vestidos elegantes, nin que a peiteen, nin que a vistan de cousa.

O Salón Teatro acolle esta fin de semana a estrea de 'O refugallo', espectáculo teatral para público familiar que as compañías galegas Berrobambán e Bichakadela coproducen a partir do texto homónimo de Paula Carballeira. A obra foi galardoada en 2011 co Premio Manuel María de literatura dramática infantil que Cultura e Educación convoca a través da Agadic (Axencia Galega das Industrias Culturais).

Paula Carballeira, Nuria Sanz, José Campanari e David Loira dan vida a catro amigos que viven no refugallo: Isolda co seu libro de viaxes, Hipatia cun telescopio, Borobonte e a súa tartaruga, e Lustucrú cunha pata de pau. Xuntos xogan a construír un novo mundo a partir de todo o vello e roto que os rodea porque, como nenos que son, saben ver as cousas doutra maneira fronte a unha sociedade na que se impón o frenético consumo de usar e tirar.

Tal e como sinalara no seu día o xurado do Premio Manuel María, O refugallo conxuga a diversión coa presenza de valores útiles para a reflexión crítica sobre a cultura do consumismo, ao tempo que mantén un ritmo moi dinámico que a fan recomendable para os espectadores infantís e xuvenís. Para a súa posta en escena e co obxectivo de continuar afondando no achegamento das novas linguaxes escénicas ao público familiar, Berrobambán –cunha longa traxectoria en teatro infantil de actores e actrices– asociouse con Bichakadela, unha compañía de recente creación da que forman parte recoñecidos nomes do ámbito contemporáneo.

Con esta coprodución, ambas formacións buscan reafirmar a súa aposta pola innovación e polo mantemento da calidade nas montaxes dirixidas aos espectadores máis novos. Baixo estas premisas, a proposta reúne máis de 15 destacados profesionais da escena galega, entre os que tamén se atopan Pablo Pastor no deseño da escenografía, Baltasar Patiño no da iluminación, Cloti Vaello na realización do vestiario ou Pablo Giráldez na dos instrumentos. Ademais de formar parte do elenco, David Loira asina a coreografía e exerce de axudante de dirección.

Esta tarde, o Centro Sociocultural das Fontiñas acolle o espectáculo 'O señor das dunas', un contacontos dirixido a todos os públicos, dende os nenos e as súas familias ata os máis vellos da casa.

Baseado na literatura oral galega, o contacontos 'O señor das dunas' complétase coa ilustración en directo do relato feita con area. Os asistentes recibirán como agasallo un libriño cos contos que escoitaron. Complementariamente, na web do programa estarán ao dispor dos usuarios os Contos ao redor do microondas en versión dixital, unha iniciativa encamiñada a mellorar as técnicas de expresión oral.

'O señor das dunas'

Hai moitos anos, durante unha viaxe intercontinental, un barco naufragou á altura da Costa da Morte. As correntes mariñas arrastraron a un vello bibliotecario, amante da literatura e das historias ben contadas, ata a praia de Corrubedo. Alí comezou a contar contos tradicionais, que acompañaba e enriquecía con debuxos feitos con area…

E de Corrubedo ás vilas de Galicia. O señor das dunas visítanos contando cinco contos populares galegos, xunto cun alumno aventaxado que ilustra sobre a area a historia que nos narra a medida que se vai relatando. O espectáculo dura en torno aos 50 minutos.

Un sábado máis, a Biblioteca pública Ánxel Casal organiza unha sesión de contacontos para os máis pequenos da casa. Nesta ocasión, a actividade estará a cargo de Fátima Fernández e está dirixida a nenos e nenas de 5 a 12 anos.

Entrada libre ata completar aforamento.

SINOPSE
Historia dun neno que ve o mundo con outra perspectiva.

Os voluntarios de Médicos Sen Fronteiras levan á Biblioteca Novacaixagalicia un conto sobre enfermidades esquecidas baseado no libro '¿Qué me pasa, Ntumba?, cuentos sobre enfermedades olvidadas' escrito por Feli Ibáñez. Nel nárranse seis historias con finais positivos protagonizadas por nenos de distintas culturas que nos falan de enfermidades que afectan a moitas persoas noutros países e que descoñecemos no primeiro mundo.

No contacontos presentaráse unha desas seis historias: a dedicada ao mal de Chagas, unha enfermidade parasitaria tropical.

Para nenos e nenas de 4 a 10 anos.

O CGAC organiza, en colaboración co Colexio de Arquitectos de Galicia e a Asociación de Pais de Persoas con Trastorno de Espectro Autista da provincia da Coruña, un obradoiro experimental de arquitectura en torno á exposición do artista Fernando Casás.

A partir do Sistema Lupo do aquitecto Fermín Blanco- baseado en pezas modulares para a construción de maquetas- os nenos e nenas con trastorno de espectro autista, poderán traballar en relación á obra de Fernando Casás vinculada ao universo, creando formas xeométricas e fantásticas.

A compañía Caramuxo regresa con este celebrado espectáculo para bebés e pequenos dende 6 meses de idade ata 3 anos que trata da relación entre un barquiño de papel e un peixe xoguetón.

Estreado no 2005, 'Glub, Glub' é a primeira montaxe galega especificamente dirixida a cativos de seis meses a tres anos. Introduce aos máis novos nunha aventura fantástica e sorprendente cunha historia chea de estímulos e unha linguaxe sinxela, case xestual.

SINOPSE
'Glub,Glub' (25 min) O mozo mariñeiro quere contar a historia do seu pequeno barco, mais non atopa ao seu compañeiro por ningún sitio. Onde andará agochado? Nesta caixa? Ou quizais dentro do cesto? Por aí ven... Aí está! O barco de papel! 'Glub, Glub' conta a historia da amizada entre un barquiño de papel afundido no fondo do mar e un peixe moi divertido.

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

A Colexiata de Sar abre ao público o seu tradicional Belén de Nadal, formado por máis de 250 figuras e con varias escenas en movemento. O Nacemento -que ocupa en total 64 metros cadrados e está situado no Claustro do templo- estrea este ano novo portal de Belén e reproduce varios momentos da vida cotiá, dende o nacemento de Xesús ou a adoración dos Reis Magos ata a cova cos pastores nas que o anxo anuncia a boa nova, entre outras moitas. Máis de vinte e cinco destas escenas teñen movemento e os seus dous muíños de auga con pedra de moer traballan coa auga do río.

Para a súa posta en marcha, preto dunha decena de veciños do barrio traballaron nos últimos meses para participar dunha tradición que conta con máis de 25 anos de historia. Así, co paso do tempo e a medida que foron aumentando as súas dimensións ao incorporar cada ano novas escenas, o Nacemento tivo que trasladar a súa situación e dende hai uns anos está instalado no Claustro do Templo.

A partir do domingo 16 de decembro estará aberto ao público xeral, en horario de 10:00 a 13:00 horas e de 16:00 a 19:00 horas. Tamén se poderá visitar os domingos, tras as celebracións eucarísticas. O acceso ao Claustro deberá facerse polo museo, no baptisterio da Colexiata.

Ás 18:00 h. o Sr. Arcebispo convoca ás familias da Diocese a celebrar esta festividade con el na Catedral no ANO DA FE. Especialmente, anímase os nenos para que veñan e participen activamente coas súas familias.

A catedral compostelá acolle esta mañá a cerimonia anual da tradicional Traslación dos Restos do Apóstolo Santiago.

- 11.30h. O Sr. Arzobispo de Santiago, Excmo e Rvdmo. Sr. D. Julián Barrio, preside na Catedral a Festividade da Translación do Santo Apóstolo Santiago. A Delegada Rexia será a Presidenta do Parlamento de Galicia, Dª. Pilar Rojo.

Ás 11,30 h. iníciase a Procesión solemne do Excelentísimo Cabido, os Sacerdotes concelebrantes e o Excelentísimo Sr. Arcebispo, acompañados das chirimías e co funcionamento do Botafumeiro. Ao chegar ao altar maior dá comezo a Misa Estacional durante a cal ten lugar a Ofrenda Nacional ao Apóstolo Santiago, por parte da Excelentísima Sr.a Delegada Regia.

O primeiro día do ano, a Catedral de Santiago acolle a celebración da Oitava de Nadal, solemnidade de Santa María Nai de Deus. A mediodía, o Excelentísimo Sr. Arcebispo, Don Julián Barrio Barrio, preside a Misa Estacional.

A Catedral de Santiago acolle esta mañá a celebración da Solemnidade da Epifanía do Señor. Pouco antes de mediodía, dá comezo a procesión solemne do Excelentísimo Cabido, cos Sacerdotes concelebrantes e o Excelentísimo Sr. Arcebispo, Don Julián Barrio Barrio, acompañados das chirimías e co funcionamento do Botafumeiro. Ao chegar ao altar maior dá comezo a Misa Estacional.

Este ciclo de cinema brasileiro propón traer ao público da Casa das Crechas filmes que mostren a riqueza temática e estética da produción cinematográfica do Brasil, fuxindo dos estereotipos identificados á tríade “favela, miseria e violencia” coa que os filmes que normalmente chegan a Europa mostran o país. No repertorio, filmes clásicos e recentes, comerciais ou pouco convencionais, de cineastas novos e consagrados.

Entre os directores incluídos no ciclo están Hector Babenco, Glauber Rocha, Walter Salles, Jorge Furtado ou Luiz Fernando Carvalho, entre outros.

'Lavoura Arcaica' (2001), de Luiz Fernando Carvalho

SINOPSE
Nunha atmosfera brasileira, pero dominada por un sopro da tradición clásica mediterránea, é a versión ao revés do fillo pródigo. Drama tráxico da eterna loita entre a tradición e a liberdade, baixo o escudo do tempo.

O Cineclube de Compostela pecha o ano 2012 coa proxección, esta noite, do filme de J. P. Sniadecki 'Demolición' (Chaiqian / Demolition, China / EUA, 2008), un retrato dos espazos urbanos, o traballo emigrante e as efémeras relacións sociais no centro de Chengdu. Tras esta proxección, o Cineclube realizará o habitual descanso das festas de inverno para regresar o 9 de xaneiro do ano vindeiro con renovadas forzas. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

Demolición céntrase sobre unha zona de derrubo no centro de Chengdu, a capital da provincia de Sichuan na China occidental, unha axitada cidade representativa da transformación rápida e radical de moitos centros urbanos chineses. Cunha combinación dunha estética rigorosa (nomeadamente no uso dos planos longos) e unha mirada humana ao traballo emigrante e os fluxos de dinámicas sociais, o filme segue a vida dos traballadores no choio e no lecer, incluíndo os comentarios dos operarios sobre o que é ser filmados e as brincadeiras sobre o “tipo de Harvard” que está por trás da cámara.

O resultado é unha etnografía detallada e sensual. A través da observación e as cualidades da fotografía dixital, Demolición introdúcenos no mundo dos traballadores migrantes chineses e da paisaxe en rápida mudanza urbana de Chengdu. Sniadecki explora as interaccións entre os membros da ‘poboación flotante’, os residentes da cidade e el propio para profundizar nas desigualdades da natureza transitoria da experiencia urbana.

Este filme, e o resto de traballos de Sniadecki, sitúanse no marco, do Sensory Ethnography Lab (SEL), unha iniciativa da Universidade de Harvard que apoia combinacións innovadoras de estética e etnografía, implantar práticas orixinais de explorar a existencia humana e animal e a estética e ontoloxía do mundo natural. Os traballos dos cineastas do SEL poden pórse en relación co de documentalistas como Peter Hutton, James Benning ou Sharon Lockhart, especialmente polo uso habitual dos planos longos, se ben non de maneira tan extrema como aqueles. Con todo, existe unha diferencia fundamental: nos filmes do SEL, as persoas adquiren importancia, converténdose en personaxes tan relevantes como o propio escenario. Os directores do SEL, como Sniadecki, Stephanie Spray, Véréna Paravel ou Arno Danusiri non asumen un distanciamento con respecto á xente que aparece no encadre, senón que se posicionan dentro dunha comunidade específica que os recoñece e entende o que están a facer coa filmación.

Demolición acadou o premio Joris Ivens no Festival de Cinema do Real de 2009, e ten participado en prestixiosos certames como a Viennale e o Shadow Festival en 2008, o Festival de Documental de Bos Aires Documentary de 2009, o Punto de Vista de 2010 e o 3º Festival de Cinema Independente de Beijing.

J.P. Sniadecki, director de cine e doutorando en Antropoloxía pola Universidade de Harvard, está especializado na sociedade china e na etnografía sensorial. O seu primeiro filme, Songhua (2007), reflicte a íntima e complexa relación entre os habitantes de Harbin e o río Songhua, a medio camiño entre a tradición e un presente que muda rapidamente. Despois de Demolición (2008), o seu segundo filme, realiza, xunto coa tamén antropóloga e cineasta Véréna Paravel, Foreign Parts, sobre unha zona industrial a piques de ser demolida situada por trás do estadio dos Mets en Nova York, ademais dos filmes en solitario The Yellow Bank (2010) e Sichuan Triptych (2010). Este mesmo ano estreou People’s Park, un documentario sobre un coñecido parque urbano en Chengdu, rodado nunha soa toma de 75 minutos, e asinado xunto a Libbie Dina Cohn. Sniadecki vive actualmente en Pequíng, onde é organizador e comisario de Emergent Visions, unha serie de filmes sobre o novo cinema independente chinés, e participa en varios proxectos de investigación e ensaios fílmicos relacionados con China.

Con esta proxección, o Cineclube vai pechar a programación do ano e realizará o habitual descanso das festas de inverno. O vindeiro 9 de xaneiro do 2013, volverá a programación cun ciclo sobre Palestina e máis novidades das que se vai informar o ano que entra.

O filme será proxectado na súa versión orixinal con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadores e de 3 para estudantes e parados. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

O CSC O Ensanche acolle esta tarde a proxección do filme para todos os públicos 'La historia interminable', dirixido por Wolfgang Petersen en 1984.

Duración 94'.

Entrada de balde ata completar aforamento.

O Cineclube de Compostela inaugura o ano 2013 cun ciclo dedicado a Palestina, que comeza esta noite, coa proxección dos filmes Non existen (Laysa lahum wujud, Palestina, 1974), de Mustafa Abu Ali e Os palestinos (De Palestijnen, Países Baixos, 1975), de Johan van der Keuken. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

Non existen toma o título da infame declaración de Golda Meir de que "Os palestinos non existen". Rodada en condicións extraordinarias, nesta fita Abu Ali documenta as condicións dos campamentos de refuxiados no Líbano, os efectos dos bombardos israelís e a vida das guerrillas nos campos de entrenamento, a través do destino dos distintos membros dunha mesma familia. Non existen mestura o político e o estético, a través da consigna da "arte para a loita".

Rodado no Líbano e salvado da destrución dos arquivos de cinema palestino en Beirut, o filme non puido ser estreado en Palestina até 2003, cando un grupo de artistas conseguiu introducir a Abu Ali en Xerusalém, a súa cidade natal, onde tivo até a súa morte prohibida a entrada polas autoridades israelís.

Mustafa Abu Ali (1940-2009) é un dos fundadores da cinematografía palestina, a través da Unidade de Cinema Palestino, que baixo o manto da OLP se constitúe en Xordania en 1968, con nomes como Sulafa Jadallah ou Hani Jawhariya, ademais do propio Abu Ali. Estudou cinema en Londres, onde se gradúa en 1967, e traballou con Godard en Aquí e alí. Centra o seu traballo na produción dun cinema de resistencia, realizando máis de trinta filmes, entre os que destacan algúns como O dereito palestino (1967), Non a unha solución pacífica (1968) ou O camiño da victoria (1975), ademáis de Non existen.

Xunto a este filme, poderemos ver tamén Os palestinos, de Johan Van der Keuken. Rodado, de igual xeito, nos campamentos de refuxiados do sur do Líbano, este documentario parte da dor e as duras condicións de vida nese espazo para lembrarnos a cronoloxía desta situación, remontándose até Theodor Herzl e os inicios do movemento sionista.

Realizado para o Comité Holandés de Apoio a Palestina, en Os palestinos o xogo entre a representación e o que é mostrado, entre a mirada do cineastas e a reprodución, desprázase cara ao nivel da utilidade política: Cal é a utilidade destas imaxes en relación coa situación colectiva do pobo palestino? A través dun feixe de imaxes máis ou menos desconectadas e dunha voz en off que deixa espazo para a reflexión estética, van der Keuken deixa que sexa o espectador quen lles dea sentido e sexa quen de extraer un certo ton do conxunto.

Johan van der Keuken (1938-2001) comezou a súa carreira como fotógrafo, pero a inexistencia de cursos de fotografía, levouno aos estudos de cinematografía no IDHEC de París, e a comezar unha longa carreira con 55 filmes en 42 anos. Na súa produción de filmes documentarios, busca a experimentación e impón en todo momento a súa subxectividade, filmando el propio as súas imaxes e privilexiando os planos longos e os detalles.

Con esta proxección, o Cineclube inicia un ciclo sobre Palestina que se desenvolverá ao longo de todo o mes de xaneiro. As seguintes semanas contaremos coa proxección dos filmes Z32, de Avi Mograbi), o 16 de xaneiro; A cor das oliveiras (El color de los olivos), de Carolina Rivas, o mércores 23; e finalmente Videocartografías: Aída, Palestina (Vidéocartographies: Aïda, Palestine), de Till Roeskens, e Película urgente por Palestina, de Alberte Pagán, o 30 de xaneiro. Esta última proxección vai contar ademais cunha mesa redonda coa presenza de Alberte Pagán, Fayez Badawi e Mohamed Safa.

Os filmes van ser proxectados na súa versión orixinal, con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadores e de 3 para estudantes e parados. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

A sala Mozart do Auditorio de Galicia acolle esta noite a presentación da curtametraxe 'Mr. Smith & Mrs. Wesson', un traballo dirixido por Jorge Saavedra e protagonizado por Octavi Pujades, Camila Bossa, Xabier Deive, Luis Iglesia B., Daniel Currás, María Mera e Iván Marcos.

Producido por Aira Studio e Producciones Fin de Semana.

Máis info aquí.

Este ciclo de cinema brasileiro propón traer ao público da Casa das Crechas filmes que mostren a riqueza temática e estética da produción cinematográfica do Brasil, fuxindo dos estereotipos identificados á tríade “favela, miseria e violencia” coa que os filmes que normalmente chegan a Europa mostran o país. No repertorio, filmes clásicos e recentes, comerciais ou pouco convencionais, de cineastas novos e consagrados.

Entre os directores incluídos no ciclo están Hector Babenco, Glauber Rocha, Walter Salles, Jorge Furtado ou Luiz Fernando Carvalho, entre outros.

'O Cheiro do Ralo' (2006) de Heitor Dhalia

SINOPSE
En Sao Paulo, Lorenzo é o propietario dunha tenda de segunda man. Pouco a pouco, comeza a gozar cada vez que se aproveita dos clientes que acoden á tenda cando se encontran en dificultades económicas. Lorenzo ve o mundo como un lugar no cal as persoas, ao igual que os obxectos, están en venda. Realiza unha clasificación segundo o obxecto que lle ofrezan: "a noiva", "o home gramófono" ou "o adicto". Pero en certo momento Lorenzo verase obrigado a readaptar a súa visión do mundo...

O Cineclube de Compostela continúa coa realización do ciclo dedicado a Palestina, esta noite, coa proxección de Z32 (Z32, Francia-Israel, 2008), de Avi Mograbi, que colle título do nome en clave do personaxe central: un mozo ex soldado israelí que participou no asasinato de dous policías palestinos. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

En Z32, Avi Mograbi presta a súa cámara a unha parella. El, un soldado de elite israelí que confesa a súa participación no asasinato de varios policías palestinos nunha manobra militar de vinganza. Frente ás arrepiantes ?anécdotas? dun soldado programado para matar que recoñece o ?subidón? de adrenalina, a participación da moza como antagonista, tentando conseguir o arrepentimento, ou, cando menos, que el non siga coa súa vida como se nada acontecera. Como terceiro personaxe do filme, o director, Avi Mograbi, que se presenta con intervencións musicais brechtianas ou establecendo consideracións sobre como representar o que se está representando, convertindo o retrato fílmico en duplo: o do suxeito filmado e o seu propio como documentalista que comparte os atrancos e dúbidas morais co público.

Mais é no dispositivo empregado polo director onde radica a complexidade, orixinalidade e honestidade do filme. O soldado, con medo ás represalias, pon como condición que non se filme o seu rostro. Mograbi preséntanolo inicialmente cunha caperuza, para ir, a medida que avanza o filme, mostrándonos máis e máis da súa expresión. Máis non se trata do seu verdadeiro rostro, senón dun nova máscara, creada dixitalmente. Os elementos radicais do dispositivo de Mograbi combínanse para lanzarnos preguntas, nada complacientes, sobre a responsabilidade, o perdón e a construción da verdade cinematográfica.

Avi Mograbi nace en 1956 no seo dunha familia profundamente sionista, mais rompe ben cedo coas posicións familiares. Estuda arte na escola de artes de Ramat Ha-Sharon e filosofía na Universidade de Tel Aviv. Iníciase no cinema como asistente de Claude Lelouch. Durante a guerra do Líbano, convírtese no portavoz dun grupo de soldados que se negan á incorporación, o que lle valerá varios días de prisión. Máis adiante, forma parte dunha organizacións de pais e nais de insumisos ao servizo militar e do padroado do Tribunal Russel sobre Palestina. 

Os seus filmes, distintivos e controvertidos, acheganse aos seus temas, nomeadamente a política exterior israelí, a través da análise da estrutura, bebendo das tradicións do cinema directo americano e de Jean Rouch. O seu obxectivo das fitas é provocar unha crise, un punto de inflexión que teste o filmado, cun ollar en primeira persoa como cidadán afectado, que tenta entender e sintetizar aquilo do que está a ser testemuña. Entre os seus títulos destacan Por un só dos meus ollos (2005), que xa se proxectou no Cineclube, A reconstrucción (1994), Como aprendín a superar o meu medo e amar a Ariel Sharon (1997) ou Feliz aniversario, Sr. Mograbi (1999) August: A Moment Before the Eruption (2002)

O mércores 23 de xaneiro o Cineclube vai continuar co ciclo sobre Palestina coa proxección da ópera prima da mexicana Carolina Rivas A cor das oliveiras (El color de los olivos), que presenta a vida cotiá da familia Amer, que, como a de moitas outras familias de Cisxordania, está dominada por portas electrificadas, candados e a presenza constante de soldados israelís, ao viviren rodeados polo muro.

O filme vai ser proxectados na súa versión orixinal, con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadoras e de 3 para estudantes e paradas. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

Novacaixagalicia proxecta a película de animación galega O apóstolo no seu Centro Cultural de Santiago de Compostela da rúa do Vilar durante os vindeiros 18, 19, 20, 25, 26 e 27 de xaneiro. A hora da sesión, ás 20.00 h, é común para todos estes días. As entradas terán un prezo de 3 € e, con elas, os asistentes ao filme poderán participar no sorteo dunha viaxe para dúas persoas a través do Camiño de Santiago, partindo de Sarria.

A fundación súmase a esta iniciativa como parte da súa estratexia de apoio e promoción ao cinema e á industria audiovisual galega. A entidade colaborou, ademais, no proceso de produción da banda sonora do filme a través do seu Orfeón Terra A Nosa.

'O Apóstolo', de íntegra produción galega e con subtítulos en inglés, ten entre os seus méritos ser a primeira película europea realizada en animación stop-motion estereoscópica, ademais de ter comezado o seu percorrido internacional o pasado mes de xuño no Festival Internacional de Cine de Moscova, que por primeira vez presentou unha fita de animación para competir na Sección Oficial. Recibiu tamén o Primeiro Premio no Festival EXPOTOONs de Bos Aires, o galardón audiovisual máis recoñecido de América Latina, e o Gran Prix do Festival CINEHORIZONTES de Marsella. Estes galardóns avalan a calidade desta película que conta coa interpretación de actores como Geraldine Chaplin, Jorge Sanz, Paul Naschy, Carlos Blanco, Luís Tosar, Celso Bugallo, Isabel Blanco ou José Manuel Olveira, Pico. Todos eles defenden unha historia na que un convicto recentemente fuxido do cárcere tratará de recuperar un botín agochado, anos atrás, nunha solitaria e afastada aldea; pero o que alí encontrará supón unha condena aínda maior da que fuxiu. Sinistros anciáns, estrañas desaparicións, espíritos, un peculiar sacerdote e ata o mesmo arcipreste de Santiago cruzarán os seus camiños nun relato de terror, humor e fantasía. Nos catro anos que durou a produción do proxecto déronse cita profesionais da talla de Philip Glass, que participou na composición da banda sonora, ou os máis de cen técnicos internacionais que participaron en películas do nivel de A noiva cadáver, Coraline ou O señor dos aneis.

Máis información en www.obrasocialncg.com / www.oapostolo.es ou en Artefacto Producciones (695799798).

O Cineclube de Compostela acolle unha nova sesión do ciclo dedicado a Palestina, esta noite coa proxección de A cor das oliveiras (El color de los olivos, México-Palestina, 2006), da documentalista mexicana Carolina Rivas. Este filme pretende ser a primeira parte dunha "tetraloxía do movemento", articulada a través de catro elementos: terra, auga, aire e lume. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

Na súa primeira longametraxe, Rivas presenta a historia intima da familia Amer, oprimida polo goberno israelí que levantou barreiras arredor do seu fogar, separándoos dos camiños trazados e aillándoos nun espazo gris. Os muros da vergoña sitúanse entre a súa vivenda e as hortas das que viviron durante xeracións: o seu único patrimonio. Co seu cotián virado en checkpoint, a súa vida está dominada por portas electrificadas, candados e a presenza constante dos soldados israelís.

A partir deste claro conflicto exterior, Rivas explora as súas repercusións internas, os pequenos detalles, que engaden novos matices a un tema tan representado. Ao longo do filme, dasenos conta, por exemplo, dos diferentes graos de reclusión dese microcosmos, atravesados por roles de xénero e xeracionais. O ollar da directora, contemplativo e cunha certa estética fantasmagórica, preocúpase por non enfrentar á familia Amer a unha cámara que agraviaría máis a súa opresión, polo que mantén sempre unha sensíbel distancia para mostrar a súa cotidianeidade.

Carolina Rivas é unha das cineastas mexicanas actuais máis recoñecidas na escena internacional. Estudou na Escola de Escritores da Sogem e no Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). A sua curtametraxe, Zona cero (2003) foi proxectada dentro da sección oficial do Festival de Cannes e obtivo numerosos premios. Con A cor das oliveiras asina a súa primeira longametraxe documental, á que seguirán Leccións para Zafirah (2011) e Nós (2012), as dúas codirixidas con Daoud Sarhandi. É membro fundador do estudo de produción Creadores Contemporáneos.

O filme vai ser proxectado na súa versión orixinal, con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadoras e de 3 para estudantes e paradas. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

Novacaixagalicia proxecta a película de animación galega O apóstolo no seu Centro Cultural de Santiago de Compostela da rúa do Vilar durante os vindeiros 18, 19, 20, 25, 26 e 27 de xaneiro. A hora da sesión, ás 20.00 h, é común para todos estes días. As entradas terán un prezo de 3 € e, con elas, os asistentes ao filme poderán participar no sorteo dunha viaxe para dúas persoas a través do Camiño de Santiago, partindo de Sarria.

A fundación súmase a esta iniciativa como parte da súa estratexia de apoio e promoción ao cinema e á industria audiovisual galega. A entidade colaborou, ademais, no proceso de produción da banda sonora do filme a través do seu Orfeón Terra A Nosa.

'O Apóstolo', de íntegra produción galega e con subtítulos en inglés, ten entre os seus méritos ser a primeira película europea realizada en animación stop-motion estereoscópica, ademais de ter comezado o seu percorrido internacional o pasado mes de xuño no Festival Internacional de Cine de Moscova, que por primeira vez presentou unha fita de animación para competir na Sección Oficial. Recibiu tamén o Primeiro Premio no Festival EXPOTOONs de Bos Aires, o galardón audiovisual máis recoñecido de América Latina, e o Gran Prix do Festival CINEHORIZONTES de Marsella. Estes galardóns avalan a calidade desta película que conta coa interpretación de actores como Geraldine Chaplin, Jorge Sanz, Paul Naschy, Carlos Blanco, Luís Tosar, Celso Bugallo, Isabel Blanco ou José Manuel Olveira, Pico. Todos eles defenden unha historia na que un convicto recentemente fuxido do cárcere tratará de recuperar un botín agochado, anos atrás, nunha solitaria e afastada aldea; pero o que alí encontrará supón unha condena aínda maior da que fuxiu. Sinistros anciáns, estrañas desaparicións, espíritos, un peculiar sacerdote e ata o mesmo arcipreste de Santiago cruzarán os seus camiños nun relato de terror, humor e fantasía. Nos catro anos que durou a produción do proxecto déronse cita profesionais da talla de Philip Glass, que participou na composición da banda sonora, ou os máis de cen técnicos internacionais que participaron en películas do nivel de A noiva cadáver, Coraline ou O señor dos aneis.

Máis información en www.obrasocialncg.com / www.oapostolo.es ou en Artefacto Producciones (695799798).

O Cineclube de Compostela continúa co ciclo dedicado a Palestina esta noite coa proxección de Película urgente por Palestina (Palestina-Galicia, 2012), de Alberte Pagán e Videocartografías: Aída, Palestina (Vidéocartographies: Aïda, Palestine, Francia-Palestina, 2008), de Till Roeskens. A sesión contará ademais coa realización dunha mesa redonda, coa presenza do director Alberte Pagán e do activista palestino Fayez Badawi. A sesión vai ter lugar no sitio e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

Este filme é “o contrario á descrición dun combate. É un combate”. Así, en referencia ao filme de Marker, fala Alberte Pagán da Película urgente por Palestina. Gravada cámara en man, con planos móbiles e con pouca distancia, recolle imaxes de Palestina, de Ramala, de Hebrón, de asentamentos xudeus no medio de Hebrón, da manifestación semanal, de rapaces que tiran pedras e soldados que responden con granadas lacrimóxenas… No fondo, a incapacidade das imaxes para representar a historia.

Nacido no Carballiño en 1965, o cineasta Alberte Pagán é un colaborador habitual do Cineclube de Compostela e tennos visitado en numerosas ocasións para presentar filmes propios (Bs. As., Pó de estrelas, Como foi o conto, Conversas em Zapatera, Os Waslala,Tanyaradzwa...) ou pezas alleas da tradición experimental do cinema. Na súa páxina web, albertepagan.eu, pode consultarse información sobre os seus filmes, así como os seus traballos de crítica cinematográfica e outros temas.

Xunto con este filme, proxectaremos outro título que reflexiona sobre o poder das imaxes no conflito palestino. En Videocartografías: Aída, Palestina, Till Roeskens pide a varios habitantes do acampamento de refuxiados de Aída que lle debuxen un mapa. A cámara vai seguindo os garabatos, as marcas do lapiz negro sobre o papel branco. Homes, mulleres e nenos marcan edificios, indentifican casas de familiares ou amigos ou o sitio dun tiroteo. Aos poucos, as liñas negras forman un texto que representa as comunidades, os modos de vida, as maneiras de sobrevivir...

Till Roeskens, nacido en Friburgo (Alemaña), en 1974, é un artista multidisciplinar, apaixoado da xeografía aplicada. O seu traballo, quer sexa baixo a forma dun libro, dunha conferencia ou, como neste caso, nun documentario, desenvólvese arredor do encontro cun territorio e con aqueles que trazaron nel os seus camiños, que convirte en coautores das súas obras.

Para contextualizar mellor tanto a realidade política de Palestina como a súa plasmación en imaxes, contaremos ademais cunha mesa redonda na que, ademais do director Alberte Pagán, participará o activista palestino Fayez Badawi. Filólogo e analista político, residente durante moito tempo en Galiza, Badawi é embaixador itinerante, no Estado español, da Fronte Popular para a Liberación de Palestina (FPLP).

O mércores que vén, 6 de febreiro, o Cineclube porá o remate ao ciclo sobre Palestina coa proxección de Z32, de Avi Mograbi, que non se puido proxectar, por problemas técnicos, o pasado 16 de xaneiro. Proximamente anunciaremos o resto da programación prevista para febreiro.

Os filmes serán proxectados na súa versión orixinal, con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadoras e de 3 para estudantes e paradas. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

A Aula de Teatro da USC presenta esta noite no Teatro Principal a súa última montaxe teatral, unha adaptación libre do texto de Rodrigo García.

Dirección: Roberto Salgueiro
Reparto: Alba López, Beatriz Pérez, Miguel Gendre, Miguel Torres

A compañía teatral Animalario trae ao Teatro Principal 'El montaplatos', unha obra que conta a historia de dous personaxes (Ben e Gus); dous asasinos a soldo que permanecen encerrados no cuarto lúgubre dun soto mentres esperan as ordes da organización para a que traballan. Non obstante, durante a espera, comezan a recibir absurdos encargos de comidas a través dun montacargas. Unha situación que os desconcerta.

Montaxe dirixida por Andrés Lima e protagonizada por Guillermo Toledo e Alberto San Juan, quen tamén asina a tradución e adaptación.

A mestría de Harold Pinter (1930-2008) non tivo seguidores e ao morrer tres anos despois de recibir o Nobel xa non escribía teatro, envorcado no cine e na dirección escénica doutros autores, por iso quizais as súas obras mestras, case todas as que "compuxo" -pois as escribía como unha sinfonía feita de xestos, silencios e palabras cotiás-, crecen co tempo, superan todos os "ismos", non poden involucrarse en ningunha das tendencias da súa época nin posteriores. Todas elas, pero moi especialmente 'El montaplatos', baséanse nunha percepción, nunha mirada sobre constantes do noso tempo somerxidas nunha neurose criminal aceptada pola boa xente da boa clase media.

A Biblioteca pública Ánxel Casal programa para esta tarde unha sesión de teatro de Nadal, a cargo da compañía Garabullo, que levará a escena a obra 'O gorrión Valentino', para nenos e nenas a partir de 3 anos.

Representación teatral baseada no conto “O gorrión Valentino” no que aparecen valores como o respecto e o coidado do medio ambiente e tamén como a acaparación de recursos por uns poucos, leva consigo as carencias doutros, incluso fame e morte.

Organiza MANOS UNIDAS.

Dirixida por Eduardo Alonso, a compañía Teatro do Noroeste presenta 'Linda and Freddy, ilusionistas', unha comedia post-crise, que aposta por unha saída con imaxinación. Protagonizada por Luma Gómez, Eduardo Alonso, Lino Braxe e Alejandro Carro.

'Linda and Freddy, ilusionistas' é un espectáculo comprometido coa realidade máis actual e complexa: A crise que domina Europa. Pero esta realidade transfórmase rapidamente. Agora parece que o caos está máis próximo, que estamos máis preto do abismo. Con respecto a esa situación, digamos, externa, Linda and Freddy, ilusionistas sitúase despois do caos, ao outro lado do que vai acontecer. Xa non somos Europa, somos o caos e a revolta constante. A iso levou a política dos líderes europeos, a transformar Europa nun campo de batalla onde os saqueos, as manifestacións desorganizadas, os incendios provocados, os asaltos están á orde do día. As persoas de ben non queren saír das súas casas, e quen se aventura a facelo arríscase a non volver, a ser asaltado ou a perecer nas constantes revoltas nas rúas.

'Linda and Freddy, ilusionistas' presenta un panorama externo desolador post-crise. E encerrados na súa casa, tratando de estar a cuberto do que sucede nas rúas, están os personaxes desta obra, Linda e Freddy, nunha casa na que lles cortaron todo, a luz, o teléfono, mesmo case o aire para respirar, escondidos, sen atreverse a saír máis que para realizar a pequena compra diaria das súas provisións.

A compañía Voadora, unha das compañías galegas que conta con maior proxección exterior, presenta durante dúas xornadas o seu último espectáculo, 'Tokio 3', un musical dirixido por Marta Pazos con pinceladas humorísticas e poéticas que pecha a triloxía teatral 'Lugares comúns'.

Con Jose Díaz, Borja Fernández e Uxía P. Vaello.

TOKIO3 é un relato épico e intimista sobre o que esperamos da vida. Sobre o que soñamos. Sobre o paraíso. E sobre como encaixa todo isto nunha sociedade onde o inmediato, o constante e o material deixa pouco espazo ao espiritual/emocional. Trátase dunha fábula sobre o paraíso natural que anhelamos e sobre o mundo artificial que nos espera. Un exercicio no que se debuxan as razóns do amor e se perfilan os motivos da esperanza.

TOKIO3 é a conclusión da triloxía Lugares Comúns. Este proxecto refírese aos espazos, reais e imaxinarios, que compartimos e como estes puntos de encontro inflúen na busca de identidade do individuo contemporáneo. A triloxía explora tres eixes temáticos diferentes (o fracaso, a memoria e o paraíso), relacionándoo coa perspectiva temporal (presente-pasado-futuro), e compartindo un mesmo proceso de creación baseado no diálogo intercultural entre un grupo de actores e un equipo artístico cunha mesma liña conceptual e estética.

O Salón Teatro da Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria está a desenvolver este mes unha carteleira dedicada en exclusiva á produción teatral galega, no marco da cal Cándido Pazó presenta esta semana a súa particular adaptación do Decamerón de Giovanni Boccaccio. O espazo escénico do Centro Dramático Galego (CDG) ofrece un total de cinco funcións deste monólogo, das que catro son para público xeral (de xoves a sábado, ás 20.30 h, e o domingo, ás 18.00 h) e unha para escolares (xoves, ás 12.00 h).

Trátase dun espectáculo unipersoal no que, baixo o subtítulo Historias para tempos ruíns, Cándido Pazó adapta algúns dos contos máis divertidos e mordaces deste clásico italiano do século XIV, buscando tirar o máximo proveito das metáforas que poden establecerse respecto da actual situación social e económica. Esta nova creación escénica de Pazó –na que el mesmo se encarga da adaptación, dirección e interpretación como cómico-narrador– está producida por Abrapalabra Creacións Escénicas.

Seguindo a fórmula híbrida que xa empregara en Memorias das memorias dun neno labrego, a combinación de teatro e narración oral da man dun dos máis destacados narradores da escena galega ten como resultado un espectáculo cómico de gran carga irónica e ritmo moi dinámico, na procura dunha continua conexión entre actor e espectadores.

Neste caso, o punto de partida é o libro de contos de Boccaccio, considerado un dos fitos narrativos da literatura europea. A obra, prohibida pola Inquisición, racha co tenebrismo medieval a través do humor, o erotismo e a celebración da vida que se desprenden de cada un dos contos cos que os mozos protagonistas se entreteñen mentres se refuxian da peste bubónica que nese tempo asola Europa. Cándido Pazó propón aquí un refuxio teatral e a risa como catarse fronte ao noso andazo contemporáneo, que define como “a peste económica”.

A escenografía e o vestiario deseñados por Carlos Alonso inciden na potencia metafórica e estética da montaxe, que se reforza así mesmo coas atmosferas –cómicas ou poéticas, segundo a ocasión– creadas pola iluminación que asina Afonso Castro, quen exerce ademais de axudante de dirección e de xefe técnico. Tamén contribúe de xeito definitivo á ambientación a música especialmente composta para este Decamerón por Manuel Riveiro, gravada por el mesmo nas guitarras, percusión, piano e programación, xunto a Harry C na viola, violín e mandolina.

A compañía Teatro del Temple presenta esta tarde no Teatro Principal 'Luces de Bohemia', a obra escrita por Valle-Inclán en 1920.

Dirección: Carlos Martín
Reparto: Ricardo Joven, Pedro Rebollo,  Rosa Lasierra, Gema Cruz, Félix Martín, Francisco Fraguas, Javier Aranda, Gabriel Latorre.
Coordinación: Alfonso Plou
Produción: María López Insausti
Escenografía: Tomás Ruata
Vestiario: Beatriz Fdez. Barahona
Iluminación: Bucho Cariñena
Caracterización: Virginia Maza
Fotografía: Galagarfoto
Música orixinal: Miguel Ángel Remiro

Alfonso Vallejo crea en 'Gaivotas subterráneas' unha inquietante atmósfera ao redor da relación de dous vellos amigos, das feridas do pasado, e dos conflictos vitais, que nos permitirá disfrutar dun duro combate estre dous dos nosos mellores actores: Luis Iglesia e Xabier Deive.

SINOPSE
Nino Carpio traballa nunha empresa de seguros; busca a Mario –músico e amigo da infancia- ao que convence para que lle axude a conseguir unha importante suma de diñeiro do seu seguro de vida.
Nino atopou a un home coas súas características físicas ao que, unha vez morto, desenterran e visten con roupas e obxectos do propio Nino. Provocan un accidente no seu coche, co morto dentro, para facer crer que o morto é Nino Carpio. A súa muller Lena poderá cobrar así os cartos do seguro, dos que Nino gozará con outra identidade.

Esta tarde a nova sede do Museo das Peregrinacións e de Santiago, na praza de Praterías, acolle a presentación do libro 'Barroco. La arquitectura sagrada del antiguo Reino de Galicia (1658-1763)', editado polo Consorcio de Santiago en colaboración con Teófilo Edicións. O acto inclúe unha breve conferencia a cargo do autor, Alfredo Vigo.

A publicación é un profundo estudo levado a cabo polo profesor Alfredo Vigo sobre a arte barroca en Galicia, no que incorpora as últimas investigacións no tema e no que converxen aspectos non só estritamente artísticos, senón tamén históricos e sociodemográficos, ofrecendo unha visión completa do asunto.

Alfredo Vigo, catedrático de historia da arte pola Universidade de Santiago, defende neste estudo que a evolución do estilo barroco en Galicia en xeral, e en Santiago en particular, supón unha renovación sistemática que non foi froito dunha casualidade, senón dunha clara intención histórica.

O libro repasa aspectos históricos trascendentais para o desenvolvemento da arte barroca en Galicia como foi a institución da Ofrenda Real ao Apóstolo Santiago, que permitiu en boa medida a impresionante transformación arquitectónica da basílica xacobea e, en paralelo a ela, do urbanismo compostelán.

Este libro ve a luz precisamente no ano que se conmemora o terceiro centenario do pasamento de Domingo de Andrade, sen dúbida un dos mellores artistas barrocos e autor de innumerable obras artísticas, entre as que destaca a Torre do Reloxo da Catedral de Santiago.

Esta tarde, a galería de arte e deseño Bus Station Space acolle unha clase maxistral e presentación organizada por Elías Cueto sobre o proceso de deseño e desenvolvemento do proxecto Eume: unha cadeira de madeira de castaño deseñada e fabricada en Galicia, que estará exposta na galería durante os próximos dous meses. Ao acto asistirán os alumnos de Deseño de Produtos da EASD Mestre Mateo.

A clase maxistral forma parte das accións organizadas polo Departamento de Deseño de Produtos, co obxectivo de poñer en contacto os alumnos con profesionais do deseño. Nesta ocasión, os alumnos poderán descubrir os detalles e inspiracións do deseño e coñecer as solucións adoptadas durante o desenvolvemento do produto ata conseguir o resultado final: unha cadeira realizada en madeira de castaño perfectamente resistente á intemperie sen utilizar ningún tipo de verniz, grazas aos novos tratamentos desenvolvidos por Losan que fan posible expoñer a madeira de castaño ao sol e a chuvia sen que sufra ningún tipo de patoloxía ou descoloración.

A Escola de Arte e Superior de Deseño Mestre Mateo, de Santiago de Compostela, é un centro público dependente da Xunta de Galicia fundado en 1988. Esta Escola contribuíu á profesionalización das actividades artísticas en Galicia, abrindo a toda a sociedade a posibilidade da aprendizaxe de oficios e técnicas de grande importancia económica e cultural.

O obxectivo é trasladar a cultura do deseño ao conxunto da sociedade, dende as bases dun ensino público e de calidade, formando profesionais capaces de liderar este proceso. Na EASD Mestre Mateo impártense Ciclos Superiores de Arte aplicada á Escultura, Fotografía artística, Xoiaría artística e Arquitectura Efémera, así como dúas titulacións superiores de deseño: Deseño de Moda e Deseño de Produto.

Sedes,-is é un proxecto de colaboración entre un serradoiro -EXFOPINO-, unha carpintaría -GESTOSO- e un arquitecto-ELÍAS CUETO. A misión de Sedes,-is. é o deseño e produción de mobles únicos e de deseño. Os valores deste proxecto son:
1.- O uso de madeira autóctona e o repoboación forestal do 100% da madeira consumida que contribúen á conservación e protección da paisaxe.
2. -A fabricación local e artesanal, que crea emprego de calidade ao tempo que retén a riqueza no noso propio ámbito.
3.- O deseño propio, co que damos forma ao noso propios valores e cultura ao tempo que configuramos un produto exclusivo e orixinal.

Sergio Bernárdez, enxeñeiro e director de I+D+i en Losán
Empresa dedicada á fabricación de produtos de madeira destinados á industria do moble, decoración e equipamento. Dende 1956 desenvolve produtos singulares e innovadores que solucionen as necesidades cambiantes dos clientes. A I+D+i é un elemento estratéxico e imprescindible para o desenvolvemento de Losán, e en consecuencia potenciou esta actividade, dotándoa cos medios tecnolóxicos máis modernos, así como dun equipo de especialistas preparados para identificar oportunidades e desafíos do noso ámbito. Losán é líder en produción de chapa de madeira e taboleiros de melamina sendo capaz de producir todo tipo de tratamentos e acabados.

BUS STATION SPACE, Galería de Arte e Deseño Contemporáneo é un espazo dinámico ao servizo dos procesos creativos, aberto ás distintas propostas que recollen as actuais formas de creación. BUS STATION SPACE quere converterse nun punto de encontro de creadores e públicos, para promover a arte contemporánea nas súas distintas expresións, prestando especial atención ao traballo de artistas emerxentes. O espazo pretende reunir novos deseñadores nun escenario onde poidan dar visibilidade ao seu traballo creativo e mostralo dun xeito orixinal e divertido ao público.

Esta tarde, a libraría Aenea acolle o acto de presentación da publicación 'Miradas Globais para outra Economía', que contará cunha mesa redonda na que serán presentadas iniciativas e experiencias de éxito que demostran que é posible unha economía guiada por valores como a xustiza, a solidariedade, a participación, a cooperación, a comunidade e a sustentabilidade, así como outro xeito de consumo que se enfronta o modelo e a lóxica capitalista.

O libro presenta o éxito de 15 experiencias de economía solidaria en todo o mundo: 5 do estado español, 5 de África e 5 de América Latina. E na presentación do 'Miradas Globais' en Galicia contaremos con algunhas das súas protagonistas como Fiare e Som Energia; cun exemplo de integración laboral de persoas con discapacidade, COGAMI; e unha experiencia de Economía Solidaria galega, Amarante Setem.

Esta tarde, o Kunsthalle acolle o acto de presentación do volume de poemas 'Balea 2', escrito por Estevo Creus e editado por Edicións Positivas. O acto de presentación contará coa participación do editor e do autor, que intervirá cun recitado.

O Museo das Peregrinacións e de Santiago acolle esta tarde o acto de presentación do novo traballo discográfico de Resonet, titulado 'A Peregrina. Cantos e romances nos camiños de Santiago', un CD que conta coa participación da soprano Mercedes Hernández e foi dirixido por Fernando Reyes.

Esta tarde, Manel Cráneo visitará Komic Librería para presentar e asinar exemplares dos seus novos cómics, Cousas de mortos y A Torre dos Mouros, así como da segunda edición de Os lobos de Moeche, todos eles editados por Demo Editorial.

Cousas de mortos é un álbum que recompila varias historias curtas ás que une un particular nexo común: todas están protagonizadas por esqueletos.

Segundo volume da colección HäinöS, Cousas de mortos recorre á fantasía, a filosofía, a ironía, o humor negro e a crítica social para conseguir que os mortos funcionen como caricatura dos vivos.

Acompañando a Cousas de mortos chega A Torre dos Mouros, unha historia curta na que Manel Cráneo interpreta como era a vida no xacemento altomedieval do mesmo nome, situado en Lira.

Durante o desenvolvemento de A Torre dos Mouros, Manel Cráneo contou co asesoramento de Antón Malde, arqueólogo e director da escavación, e de Manuel Gago, historiador e xornalista.

Pola súa banda, Os lobos de Moeche foi o primeiro cómic longo realizado en solitario por Manel Cráneo, unha historia de aventuras que transcorre a finais do século XV, mesturando personaxes históricos e ficticios sobre o trasfondo das Guerras Irmandiñas.

Máis info aquí

Que é Dar no Cravo? Un xogo de preguntas sobre diferentes temas. Tamén hai enigmas, imaxes, cancións, chistes e algún que outro xogo máis que se vai inventando o presentador.

Como podo participar? En equipo de 4 persoas como máximo.

Hai que pagar? Sí, 2 € por participante.

Que hai que facer? Estar no Ultramarinos o día que haxa DNC antes das 22.00, dicir que queres participar, anotar no papel que se che dará o nome do equipo e o nome de cada un dos participantes. E, nesa mesma folla, anotar as respostas que consideres acertadas.

Hai algunha norma non escrita? Sí. É importante escribir con boa letra, moi importante! É importante tamén ser creativo… É dicir, se non sabes, inventa!

E cal é o premio? Unhas botellas de licores e a envexa do resto dos concursantes, que se pode converter en admiración ao compartir os licores.

+info aquí

Quico Cadaval, Avelino González, Os da Ría e vari@s amig@s máis do Coro da Ra volven reunirse esta noite para recadar fondos para a festa de Nadal do Paluso. O Coro da Ra convida a todo o mundo a participar neste regalo: as doazóns recibidas na entrada irán destinadas integralmente para a tradicional festa do Paluso.

Ás 20:30 no Pub Momo de Santiago, doazón "suxerida": 5 €

Máis info: http://www.facebook.com/afestadopaluso

Un ano máis, e con máis razón, Chus Iglesias e a súa familia, ex-donos do Bar Paluso de Conxo, organizan as festas gratuitas de Noiteboa e Nadal no Centro SocioCultural Aurelio Aguirre, a única iniciativa desta índole en Compostela.
Cada vez somos máis en axudar a Chus no seu regalo á cidadanía. Se ti tamén queres colaborar, podes donar o que queiras nos petos distribuidos por Santiago ou na conta de Nova Galicia Banco da Asociación Mercerapio nº2080-0374-72-3040006116
Hai petos:
- nas sucursais de Nova Galicia Banco
- nos restaurantes Petiscos, Dezaseis e A Moa de rúa de San Pedro e na Bodeguilla de San Lázaro
- nos bares Pampín, La Flor e La Tita da zona vella, no Latino e Abrente do Ensanche e no Tempora de Salgueiriños
- nas cafeterías do Hospital Clínico, o Gil Casares e o Hospital Provincial de Conxo
- nas cafeterías das Facultades de Filoloxía, CC. da Comunicación, CC. Empresariais, Maxisterio, Medicina, Odontoloxía, Historia, CC.da Educación, Matemáticas e Químicas
- na cafetería do Campus Sur "SEU", a da UXA Sur/COIE e a do Colexio Maior Cadarso
- no Centro SocioCultural A.Aguirre de Conxo

Durante estas festas do Nadal, a iluminación adornará un total de 36 rúas e prazas de Compostela. A zona histórica contará con iluminación festiva dende a Algalia a Caldeirería pasando pola Acibechería, as rúas do Vilar e Nova, ou o Franco, entre outras. No Ensanche adornaranse con iluminación a avenida Juan carlos I, a Senra, Xeral Pardiñas, República Arxentina, Alfredo Brañas, Monteiro Ríos, Virxe da Cerca e o Hórreo, entre outras.

A Cidade da Cultura quere desexarlle a todos os galegos un Bo Nadal cun programa de actividades especialmente deseñado para pasar estas datas en familia no alto do Gaiás. Teatro, xogos, obradoiros e, por suposto, música despedirán este ano e daranlle a benvida ao 2013 cunha programación da que gozar grandes e pequenos.

Diversión, lecer e aprendizaxe misturaranse nunha completa selección de actividades para todos os gustos pensada para participar en familia.

Por iso, á programación habitual da Cidade da Cultura sumaranse funcións de monicreques como a protagonizada por O Arxina e o Felo, visitas guiadas especiais ao Museo Centro Gaiás coas que descubrir a espectacular arquitectura do edificio e a historia de Gallaecia Petrea, concertos didácticos como o de Berrogüetto ou obradoiros nos que deixarse levar pola imaxinación e darlle renda solta á creatividade.

Un programa que contará como prato forte con Cancións por regalos, un concerto especial no que todos saen gañando: o espectador unhas cantas cancións para o recordo e aqueles que máis o necesiten unha sorpresa o Día de Reis: o regalo que elixas como entrada.

Consulta o programa completo aquí

The Lobby (NH Obradoiro) organiza unha Festa de Fin de Ano para despedir o 2012 e dar a benvida ao 2013 por todo o alto.

COCKTAIL
. Cocktail de benvida con copa de cava
. Espeto de bocarte, perla de mozarella e tomatito cherry
. Culler de mexillón galego e crema de allo branco
. Croqueta de xamón ibérico

O cocktail dará comezo ás 21.00 h

CEA DE GALA
. Crema de boletus ao perfume de trufa branca con escuma de foie e liofilizado de papaia
. Robaliza en lámina de porro con gambón asado e licuado de patacas rotas ao pil- pil de ceboliño e caldo mariñeiro
. Sorbete de piña, coco e ron anello
. Solombo de tenreira con terrina de espárragos e verduras baby con xugo de tomiño
. Mouse de améndoa e caramelo con confeitura de mango e chocolate rosa con xeado de yogurt

Uvas da sorte
Viño branco D.O. Rías Baixas "Pazo de Baión
Viño tinto D.O. Rioja Reserva 2006 "Remelluri"
Cava "Anna de Codorniu Brut Nature"
Auga, refrescos, cervexas e café
Cotillón de ano novo
Barra libre de bebidas primeiras marcas
Chocolate con churros
Barra libre de gominolas

Amenizado polo grupo Los Árboles (versións de clásicos do pop-rovk) e DJ Javi Val

Información e Reservas: 981 558 070 / nhobradoiro@nh-hotels.com

Este nadal recibe connosco o 2013. Únete á véspera de Ano Novo ao mellor estilo da Sala Capitol. Rodeados da mellor música e un ambiente espectacular.
Aberto a partir da 1.30 h.
Chámanos e informámoste persoalmente no noso teléfono 981 574 399.

O concello de Santiago organiza a despedida do ano 2012 na praza do Obradoiro, onde repartirán uvas e cotillón gratis a todos os asistentes. Ademais, para amenizar a reunión, contarán coa actuación da Orquestra Israel. O escenario estará colocado preto do hostal, podendo variar a súa posición dependendo das condicións climatolóxicas desa noite.

23:30 h: Espectáculo pirotécnico e musical.

Reparto de cotillón e uvas.

Actuación musical da orquestra Israel.

Retransmisión en directo a través de TVG e RG.

Os Xenerais da Ulla chegan esta mañá dacabalo á praza do Obradoiro para escenificar un típico 'atranque' ou 'alto'. Trátase do espectáculo máis destacado do Entroido tradicional da Ulla, que se produce nas inmediacións da cidade de Santiago desde a primeira metade do século XIX: os Xenerais van dacabalo, disfrazados con vistosas vestimentas militares similares ás de aquela época, pero que ademais inclúen tamén adornos puramente carnavalescos, que locen tamén os cabalos.

Os atavíos, tanto dos Xenerais como dos seus cabalos, chaman a atención pola súa tradición, orixinalidade, colorido e grao de elaboración, o que fai que teñan un gran valor.

Unha vez no Obradoiro, os Xenerais da Ulla representarán o típico “alto” ou “atranque”: un debate dialéctico por parellas para tratar temas de actualidade no ton de mofa característico das coplas do Entroido.

Nesta presentación no Obradoiro, participarán oito Xenerais da Ulla das parroquias compostelás de Aríns, Marrozos e O Eixo.

Esta presentación pública na principal praza de Santiago de Compostela pretende ser un só un aperitivo dos actos que terán lugar desde finais de xaneiro e ata mediados de febreiro nos oito concellos onde se celebra esta festividade tradicional e única no seu xénero, e que por segunda vez colaboran na súa promoción conxunta: Boqueixón, A Estrada, Santiago, Silleda, Teo, Touro, Vedra e Vila de Cruces.

O Entroido da Ulla remonta as súa orixes a primeira metade do s. XIX e baséase nos enfrontamentos bélicos que se viviron na comarca nese século: a invasión do exército napoleónico, a revolución do 1846 ou as guerras carlistas. Así os seus principais protagonistas son vistosas figuras que recrean estes momentos históricos.

Xenerais e correos engalanados conforman a espectacularidade desta auténtica expresión do Entroido tradicional galego.

Ver calendario completo

Máis info: www.xeneraisdaulla.com

Os xenerais da Ulla é o espectáculo máis destacado do Entroido tradicional da Ulla, que se produce nas inmediacións da cidade de Santiago desde a primeira metade do século XIX: os Xenerais van dacabalo, disfrazados con vistosas vestimentas militares similares ás de aquela época, pero que ademais inclúen tamén adornos puramente carnavalescos, que locen tamén os cabalos.

Os atavíos, tanto dos Xenerais como dos seus cabalos, chaman a atención pola súa tradición, orixinalidade, colorido e grao de elaboración, o que fai que teñan un gran valor.

O Entroido da Ulla remonta as súa orixes a primeira metade do s. XIX e baséase nos enfrontamentos bélicos que se viviron na comarca nese século: a invasión do exército napoleónico, a revolución do 1846 ou as guerras carlistas. Así os seus principais protagonistas son vistosas figuras que recrean estes momentos históricos.

Xenerais e correos engalanados conforman a espectacularidade desta auténtica expresión do Entroido tradicional galego.


CALENDARIO

* 26/01/2013
- 12.00 h. Presentación pública na Praza do Obradoiro (Santiago)

* 02/02/2013
- 18.00 h. Lamela (Campo da festa) Concello de Silleda GPS: 42º 44' 15" / 8º 19' 21"
- 19.00 h. Marrozos (Campo da festa) Concello de Santiago de Compostela GPS: 42º 50' 22" / 8º 29' 50"
- 20.00 h. Reis (Campo da festa) Concello de Teo GPS: 42º 46' 17.9" / 8º 33' 10.1"

* 03/02/2013
- 17.00 h. Merza (Campo da Igrexa) Concello de Vila de Cruces GPS: 42º 46' 9" / 8º 15' 34"
- 19.00 h. Trobe (Campo da festa, local multiusos) Concello de Vedra GPS: 42º 45' 57.5" / 8º 30' 20.4"
- 20.00 h. Reis (Campo da festa) Concello de Teo GPS: 42º 46' 17.9" / 8º 33' 10.1"

* 05/02/2013
- 12.0 h. Touro (Fonte Díaz) Concello de Touro GPS: 42º 51' 5" / 8º 18' 5"

* 09/02/2013
- 17.30 h. A Bandeira (Praza da Feira) Concello de Silleda GPS: 42º 43' 49" / 8º 18' 10"
- 18.00 h. Entroido Municipal de Vedra (Campo da festa de Vedra) Concello de Vedra GPS: 42º 46' 33.26" / 8º 28' 30.80"
- 18.30 h. Aríns (Campo da festa, rúa San Martiño) Concello de Santiago de Compostela GPS: 42º 51' 50" / 8º 30' 14"
- 18.30 h. Cora (Campo da festa) Concello da Estrada GPS: 42º 45' 01" / 8º 31' 24"
- 20.00 h. Teo (Campo da festa de santa María de Teo) GPS: 42º 55' 52.5" / 8º 31' 14.3"

* 10/02/2013
- 16.30 h. Piloño (Campo da festa) Concello de Vila de Cruces GPS: 42º 47' 55" / 8º 15' 31"
- 18.30 h. Couso (Campo da festa) Concello da Estrada GPS: 42º 44' 56" / 8º 32' 52"
- 19.00 h. O Eixo (Carballeira do Souto- Santa Lucía) Concello de Santiago de Compostela GPS: 42º 50' 52.74" / 8º 31' 25.36"
- 19.30 h. Sergude (Campo da festa) Concello de Boqueixón GPS: 42º 49' 38" / 8º 27' 48"
- 20.00 h. Cacheiras (Campo da festa) Concello de Teo GPS: 42º 49' 17.8" / 8º 32' 38.2"

* 12/02/2013
- 16.00 h. Fao (Campo da festa) Concello de Touro GPS: 42º 50' 53" / 8º 17' 58"
- 17.30 h. Desfile do Antroido (Santiago de Compostela). Rúas da cidade. Saída: Estación de tren.
- 18.00 h. Entroido Municipal da Estrada (Campo da feira) Concello da Estrada GPS: 42º 41' 25" / 8º 29' 12"

* 16/02/2013
- 19.00 h. San Xián de Sales (Campo da festa) Concello de Vedra GPS: 42º 48' 55.1" / 8º 30' 41.4"

* 17/02/2013
- 16.00 h. Salgueiros (Campo da festa) Concello de Vila de Cruces GPS: 42º 49' 2" / 8º 15' 42"
- 17.00 h. Lestedo (Campo da festa) Concello de Boqueixón GPS: 42º 47' 55" / 8º 28' 11"
- 19.30 h. Recesende (Campo da festa) Concello de Teo GPS: 42º 48' 48.2" / 8º 33' 36.4"

Máis info: www.xeneraisdaulla.com

Este Nadal, ata as pedras falan na Cidade da Cultura. O visitante que nestas datas festivas decida achegarse á exposición Gallaecia Petrea poderá vivir unha viaxe única: un percorrido no que un guía moi especial amosará os tesouros e a maxia que habita nas pedras que conforman a mostra.

Os catro andares do Museo Centro Gaiás convértese, así, nun xigantesco teatro onde grandes e pequenos sentirán, a través das seis épocas nas que se divide a exposición, a vida que habita nas obras, captando a mensaxe que ocultan: a memoria da historia.

Prazas: 35 persoas por sesión.
Todos os públicos
Prezo: 4 €, entrada xeral. Entrada reducida e de balde (consultar as condicións de entrada á exposición Gallaecia Petrea)

Durante os vindeiros meses o Centro Galego de Arte Contemporánea contará con visitas guiadas por profesionais do ámbito cultural e artístico, unha actividade organizada pola Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria.

Este programa de visitas plantéxase como unha conversa sobre as exposicións entre o público e profesionais de diferentes disciplinas culturais permitindo ao público asistente cada semana, compartir múltiples puntos de vista sobre as linguaxes artísticas contemporáneas e outras cuestións que susciten interese.

As visitas son os martes ás 19:00 horas e teñen unha duración de 60 minutos. Parten da recepción do museo e están abertas a todo o público interesado.

PROGRAMA DE VISITAS

'Fernando Casás: o agora xa foi o denantes será'

- 15 xaneiro: Alberto González-Alegre, crítico de arte e comisario independente
- 22 xaneiro: Xosé Manuel Buxán Bran, comisario independente e crítico de arte do Faro de Vigo
- 29 xaneiro: Seve Penelas, comisario de exposicións e crítico de arte
- 5 febreiro: Alberto Ruíz de Samaniego, profesor de estética da Universidade de Vigo

'Vibracións prohibidas'

- 19 febreiro: Xabier Valiño, xornalista e investigador musical
- 5 marzo: Héctor Fouce, profesor de Comunicación da Universidade Complutense de Madrid

A Asociación Cultural O Galo organiza esta mañá un roteiro pola lírica medieval galego-portuguesa en Santiago. Guiados pola profesora Isabel Morán e o profesor José António Souto, co-autores de 'O amor que eu levei de Santiago', faremos un apaixonante percorrido polo principal centro cultural e político da Idade Media, percorrendo os espazos das cantigas con Airas Fernándes, Airas Nunes, Bernal de Bonaval, Fernando Esquio, Joam Airas, Joam Vásquez, Pai Gómez, Pedro Amigo, Pero da Ponte, Pero García...

Actividade gratuíta e para todos os públicos.

Máis información na páxina http://www.acogalo.net/2013/01/08/roteiro-lirica-medieval/

Coa chegada do Nadal celébrase cada ano un festival que xunta aos principais intérpretes nun programa de clásicos da lírica, incluíndo zarzuela española, musical e opereta.

Organizador: Concello de Santiago / Asoc. Galega da Lírica Teresa Berganza.

Ciclo de música de cámara protagonizado por novos intérpretes galegos ou residentes na comunidade. Concertos gratuítos.

Co espírito do Pecha Kucha, orixinado en Tokio para logo expandirse a cidades de todo o mundo coma Londres, Berlín ou Rotterdam, o I En(red)ados_nexos en 5’ nace como encontro, novo evento interdisciplinar, onde arte, xestión cultural, deseño, moda, música, fotografía, cine, multimedia, publicidade… atopan un espazo de [inter]acción.

Formato rápido de presentación de ideas, proxectos, en tan só 5 minutos. En torno a 20 poñentes expoñen propostas mediante imaxe, palabra, voz ou acción.  E os participantes son poñentes e  público, experimentando unha gran diversidade de traballos nun breve período de tempo, provocando o nexo entre innovadores con diferentes perfís creativos.

A pregunta é: COMO PRESENTARÍAS O TEU TRABALLO EN 5’?

[Coordinación: Paula Cabaleiro]
 
CANDO Sábado 29 de Decembro, ás 19.00h

ONDE Na galería A.dFuga, rúa do Preguntoiro 28 / Santiago de Compostela

QUEN Artistas, xestores culturais, críticos, comisarios, deseñadores, xornalistas…

INSCRICIÓN GRATUÍTA En paulacabaleiro@apuntodfuga.com ou 667823112

A Liga ACB Endesa de Baloncesto 2012-2013 celebra esta mañá a súa decimoquinta xornada cun partido que enfrontará ao Blu:Sens Monbus e ao Lagun Aro GBC de San Sebastián.

A Liga ACB Endesa de Baloncesto 2012-2013 celebra hoxe a súa decimosexta xornada cun partido que enfrontará ao Blu:Sens Monbus e ao Blancos de Rueda Valladolid.

O Concello invita os composteláns a apoiar
 ao Obradoiro este domingo desde a Sala Capitol. As invitacións para a retransmisión deberán recollerse a partir das 12.30 h de hoxe na sede da Cadena SER, entidade organizadora.

O Concello de Santiago, a través do seu Departamento Municipal de Deportes de Santiago, e Radio Galicia Cadena Ser, convida a todos os composteláns e compostelás á Sala Capitol para asistir á retransmisión do partido que disputará o OBRADOIRO CAB fronte ao FIATC JOVENTUT en Badalona o próximo domingo 13 de xaneiro de 2013 ás 12:40 h, correspondente á 17ª xornada da LIGA ENDESA. Trátase dun partido decisivo, que pode levar ao Obradoiro á fase final da Copa de S. M. o Rei.

As entradas, de balde, poderán retirarse nas oficinas de Radio Ser Galicia, Rúa San Pedro de Mezonzo, 3,- 1º A, dende as 12:30h do xoves 10.

Este fin de semana, o pavillón de Santa Isabel de Santiago acolle a celebración do Campionato de España de Fútbol Sala para Xordos 2013.

O campionato está organizado polo CSD Compostela de Xordos e conta coa colaboración, entre outros, do Concello de Santiago de Compostela e da Federación Galega de Deportes para Xordos.

Ademais do clube organizador, participarán os seguintes equipos:

- CDS Mijas-Costas
- CDS Huelva
- CDS Valencia
- CDS Castelló (Asorcas)
- UDS Zaragoza
- CDS Almussafe
- CES Casal de Barcelona

A Liga ACB Endesa de Baloncesto 2012-2013 celebra hoxe a súa decimonovena xornada cun partido que enfrontará ao Blu:Sens Monbus e ao Mad-Croc Fuenlabrada.

Un dos ballets máis fermosos e célebres de Tchaikovsky e de toda a Historia chega esta noite ao Auditorio de Galicia. The Crown of Russian Ballet of Moscow presenta este espectáculo cargado de romanticismo e lirismo. A obra, baixo a forma de conto de fadas, narra a historia de amor imposible entre o príncipe Sigfrido e Odette, unha bela raíña convertida en cisne xunto a toda a súa corte polo feitizo do malvado Von Rothbart.

Antes de deixar os agasallos nas casas, os Reis Magos visitarán un ano máis aos pequenos con todo o seu séquito, que percorrerá as principais rúas da cidade compostelá.

PROGRAMA

- 17.45 h. Chegada en tren dos Reis Magos á estación do ferrocarril onde serán recibidos polas autoridades e a Banda Municipal.

O percorrido será polas seguintes rúas:
Santiago de Chile, Frei Rosendo Salvado, Praza Roxa, República do Salvador, Hórreo, Praza de Galicia, Senra, Porta Faxeira, Rúa do Vilar, Xelmírez, Praza das Praterías.

- 19.00 h. Chegada á Praza do Obradoiro e recepción por parte do alcalde e a corporación municipal.

O Salón de Actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta tarde a charla titulada 'Educación emocional', unha actividade organizada por Identia Coaching y Formación e dirixida a profesionais, nais, pais e persoas interesadas na educación e a comunicación consciente e empática, dende a perspectiva do coaching familiar e persoal.

O Salón de Actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta tarde a charla titulada 'Linguaxe a través do conto e o xogo', unha actividade organizada por Identia Coaching y Formación e dirixida a profesionais, nais, pais e persoas interesadas na educación e a comunicación consciente e empática, dende a perspectiva do coaching familiar e persoal.

O Ateneo de Santiago retoma as súas actividades coa conferencia 'Democracia e consenso', que estará impartida por D. José Antonio Souto Paz, Catedrático da Facultade de Dereito da UNED e alcalde da primeira corporación democrática de Santiago. Nesta ocasión, a súa intervención estará presentada por D. Xerardo Estévez, arquitecto e alcalde de Santiago nos períodos 1983-1986 e 1987-1998.

Souto Paz licenciouse en Dereito pola Universidade de Santiago de Compostela e posteriormente ampliou os seus estudos na Universidade Complutense de Madrid, na Universidade «Santo Tomas de Aquino» de Roma e na Universidade de Navarra, onde obtivo o título de Doutor en Dereito. Foi Decano da Facultade de Dereito da USC entre 1975 e 1979, alcalde de Santiago entre 1979 e 1982 e Deputado no Congreso pola provincia da Coruña entre 1989 e 1993. É especialista en Liberdades Públicas, Biodereito e Derecho Matrimonial e exerceu como profesor na Facultade de Dereito da Universidade de Navarra, na de Santiago de Compostela, na Universidade Nacional de Educación a Distancia e na Universidade Complutense de Madrid. Imparte docencia no Máster de Xerencia Pública (Instituto Nacional de Administración Pública); no Máster de Estudos Bursátiles (Instituto de Estudos Bursátiles) e no Máster de Dereitos Humanos (Instituto de Dereitos Humanos).

O Ateneo de Santiago programa para esta tarde a conferencia 'Unha estratexia verde para Santiago', que estará impartida por D. Albert Cuchí, Profesor da Universidade Politécnica de Cataluña, e presentada por D. Jorge Duarte, Decano do Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia.

Albert Cuchí é Doutor Arquitecto pola Escola Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) da Universidade Politécnica de Cataluña (UPC). Actualmente é Profesor Titular do Departamento de Construcións Arquitectónicas da Escola Técnica Superior de Arquitectura do Vallés (ETSAV) da UPC, onde imparte as asignaturas de «Construción en Terra», «Arquitectura e Medio Ambiente» e «Construir con Fábrica». É responsable do curso de doutorado “Impacto ambiental da Construción”, Director do curso “Dinámica material” no Máster “Medio Ambiente Urbano e Sostemento» e colaborador de diferentes másters na UPC e na Universidade de Girona. Realizou múltiples traballos de investigación e investigación aplicada como, por exemplo, a elaboración dunha metodoloxía para a comparación de elementos de construcción en función do seu impacto ambiental (investigación aplicada no Proxecto Hiades do Institut Cerdà), a elaboración do informe MIES sobre impacto ambiental da Escola de Arquitectura do Vallés, a colaboración no ERF (Estudi Ramón Folch) no desenvolvemento da ambientalización das edificacións de “La ciudad de los deseos” do Forum Universal das culturas-BCN 2004 ou a colaboración co ITeC (Instituto de Tecnoloxía de Cataluña) como coordinador científico do seu equipo de traballo no proxecto financiado pola Unión Europea ‘HQE2R.

O Concello de Santiago pon en marcha 'Vive o Entroido 2013', un programa con máis de 100 actividades en toda a rede de centros e locais socioculturais, que este ano, ademais, participarán activamente no desfile do martes de Entroido e na tradicional queima do Meco.

O programa comprende diversas accións lúdicas e de preparación para a celebración das costumes propias do Entroido nos barrios e parroquias de Compostela e pretende favorecer tamén o encontro veciñal e interxeracional.

Entre as propostas hai máis de 80 obradoiros e sesións lúdicas: maquillaxe, cociña e receitas de Entroido, elaboración de máscaras e de mecos, decoración dos centros, receitas por Internet, busca e memoria das costumes do Entroido na rede, festas de disfraces e bailes de máscaras.

Consulta o programa completo aquí