Goza dunha fusión de linguaxes artísticas, na que a contundencia da arte na pedra vai da man da expresividade da danza. Tres pezas interpretadas polos bailaríns do Centro Coreográfico Galego sorprenderán ao visitante no seu recorrido guiado polos segredos de Gallaecia Petrea. Danza clásica, moderna e contemporánea a través de Uno al cubo, Paso a dos del Cascanueces e Jardí Tancat en alternancia con Aínda, tres pezas de danza que se fusionan co espazo e coa propia mostra ao longo dun percorrido único polos catro andares do Museo Centro Gaiás e as diferentes épocas que atravesa a exposición.

** Un ao cubo
Música: Secret Garden
Coreografía: Mercedes Suárez
Solo de danza interpretado por Miguel A. Ponte, que terá por compañeiro nos seus compases un cubo metálico. Trátase dun fragmento do ballet “O Calar do tempo”, estreado en 2003 e premiado no certame coreográfico de Galicia (á coreografía e mellor intérprete) e no Maratón de Danza organizado polo Teatro de Madrid (Madrid), Concurso de danza de Torrelavega (Santander) e Concurso de danza de Ribaroja del Turia (Valencia). Representado en Galicia, Madrid, Valencia, Torrelavega, Teatro Maurice Béjart e College D’Espagne (París), Gala de clausura del Curso Internacional de danza “Alicia Alonso” del Escorial, Ballet Clásico Nacional de República Dominicana y Ballet Contémpora de R. Dominicana.

** Paso a dous de O Crebanoces
Música: Tchaikovski
Coreografía: M. Petipa
El Cascanueces é un dos ballets máis populares, un conto de fadas-ballet en dous actos e tres esceas composto por Tchaikovski en 1891-1892. O visitante a Gallaecia Petrea poderá conmoverse cun fragmento desta peza de danza clásica: o paso a dous interpretado polo personaxe da Raíña das Neves.

** Jardí Tancat
Música: María del Mar Bonet
Coreografía: Nacho Duato
A coreografía Jardí Tancat foi estreada polo Nederlands Dans Theater en 1983 e, na actualidade, forma parte do repertorio do Ballet de Teatres da Generalitat Valenciana. A montaxe, reestreada no Teatro Albéniz de Madrid en 1992 no inicio da etapa de Nacho Duato como director da Compañía Nacional de Danza, está debuxada por solos, dúos e momentos corais, que adquiren unha profunda impresión de ligazón á terra. En Jardí Tancat, María del Mar Bonet canta e pon música a centenarios textos populares cataláns, que navegan entre a tristura e a melancolía.

** Aínda
Coreografía: M. Suárez
Música: ISGA Collective e tradicional galega
Esta peza contemporánea inspírase na danza tradicional galega co obxectivo de reflectir o potencial da cultura do país. Sendo máis próxima ao estilo contemporáneo, ten porén un marcado carácter galego, xa que se introducen xestos da danza popular de total expresividade. A música está inspirada tamén en melodías tradicionais galegas.

Formulario de inscrición aquí

A Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria presenta no Salón Teatro a última produción do Centro Coreográfico Galego que, baixo o título conxunto de 'Aínda', reúne no programa as pezas Jardí Tancat, de Nacho Duato, e Aínda, creada por Mercedes Suárez e Amaury Lebrun. O espazo compostelán acollerá do mércores 7 ao venres 9, ás 20.30 horas, tres funcións deste espectáculo, dirixido por Mercedes Suárez.

En AÍNDA a creación propia dialoga cun emblemático título no ámbito da danza contemporánea, como é a obra que abre o programa e coa que Nacho Duato iniciou en 1983 a súa traxectoria como coreógrafo de referencia internacional. O creador valenciano, quen estivo 20 anos á fronte da Compañía Nacional de Danza (CDN) e na actualidade dirixe o ballet do Teatro Mijáilovski de San Petersburgo, cedeu os dereitos de Jardí Tancat (Xardín pechado) para a súa representación por parte da compañía pública galega, así como para a utilización dos deseños de escenografía e vestiario, orixinais do propio Nacho Duato. Jardí Tancat baséase en textos e cantos populares mallorquinos aos que a cantautora María del Mar Bonet puxo música e voz para recrear a tradición mediterránea máis antiga, relativa aos traballos realizados no campo polos payeses e no mar polos pescadores baleares.

Trátase da primeira coreografía que deseñou Duato (Medalla de Ouro ao Mérito das Belas Artes en 1999 e Premio Nacional de Danza en 2003) e coa que iniciou a súa longa traxectoria profesional cando bailaba no Nederlands Dans Theater da Haia, onde foi estreada e pola que obtivo o I Premio do Concurso Internacional de Colonia (Alemaña). Xa como director da Compañía Nacional de Danza, Duato recuperou esta peza para reestreala en 1992 no Teatro Albéniz de Madrid.

A creación componse tecnicamente de solos, dúos e momentos corais, que transmiten durante 20 minutos unha profunda impresión de ligazón á terra. Con iluminación de Nicolás Fischtel e produción de Carlos Iturrioz e Mediart Producciones, para a posta en escena de Jardí Tancat o Centro Coreográfico Galego contou tamén coa achega como repetidores de Hilde Koch e do coreógrafo francés Amaury Lebrun, colaborador habitual de Duato na CDN e, na actualidade, do Centro Coreográfico Galego.

Ademais, Lebrun asina xunto con Mercedes Suárez a segunda das pezas do programa, Aínda, creada expresamente para a unidade de danza da Xunta de Galicia. Con música de ISGA Collective inspirada en melodías tradicionais galegas e vestiario de María Villas, consta de dúas partes que se desenvolven no marco dunha mesma estrutura temática a través da que se busca reflectir sobre o escenario a riqueza cultural de Galicia.

Na súa primeira parte, ideada por Mercedes Suárez, o espírito mediterráneo do Jardí Tancat de Duato serve de referencia á hora de ofrecer un contrapunto atlántico que, sen abandonar o estilo contemporáneo, incorpora xestos e movementos da danza tradicional galega. Pola súa banda, Amaury Lebrun introduciu a chuvia como elemento de inspiración á hora de crear a segunda parte de Aínda. Así, mentres que a primeira parte transmite un forte espírito lúdico na súa ollada cara á tradición, o coreógrafo francés propón unha mirada ao noso interior para obter unha perspectiva máis profunda e conceptual.

A antiga corte dos cabalos de San Martiño Pinario acolle esta tarde unha cita coa música antiga e cos seus instrumentos para coñecelos e gozalos: os instrumentos antigos de vento.

Fernando Abreu
José Ignacio Castro
Abraham Cupeiro
Modera: Andres Díaz

Tras unha primeira experiencia que levou, na pasada edición, a públicos iniciados e profanos a introducírense no mundo da música antiga e nos seus curiosos e descoñecidos instrumentos, Espazos Sonoros propón unha nova cita coa música doutras épocas e cos instrumentos que daquela se tocaban.

Desta volta, é a quenda dos instrumentos antigos de vento: chirimías, sacabuxas, gaitas, baixóns, frautas, mesmo o clarinete, forman parte do repertorio que habemos ollar de preto e escoitar da man de catro titores-músicos.

Esta amena sesión didáctica, adobiada con pequenas demostracións prácticas, transportaranos á música que se facía nas capelas musicais do Renacemento e aos repertorios empregados para o lecer cortesán.

En definitiva, un espazo para aprender a escoitar e gozar escoitando.

Máis info en http://www.espazossonoros.org

Dentro das actividades paralelas do X Festival Internacional de Cine Euro árabe Amal 2012, o obradoiro de danza oriental desenvolverase ao longo da mañá do sábado 13 de outubro.

O obradoiro estará impartido pola profesora e bailarina de danza oriental Martha Franco, directora do Centro Gaira de Santiago, como actividade de iniciación aberta a todas as persoas maiores de idade.

PROGRAMA:

- Coñecemento dos movementos basicos da Danza Oriental.
- Todo se resume cunha sinxela coreografía.
- Previamente preparásese o corpo para a danza:

Postura xusta/ verticalidade fluída.

Exercicios para descubrir o manexo do peso corporal e o equilibrio.

Encontro coa tensión e a relaxación corporal en movemento.

Manexo da intención, a expresión.

Dentro das actividades paralelas do Festival Internacional de Cine Euro árabe Amal 2012, o obradoiro de caligrafía árabe terá lugar a tarde do sábado 13 de outubro. Estará impartido polo arqueólogo sirio e especialista en caligrafía árabe Ihab Al Oumani.

PROGRAMA:

- Coñecemento dos estilos básicos da Caligrafía Árabe:
Kufi, Thuluth, Nasji, Taaleeq, Diwani, Ruquaa
Estilos modernos e novas tendencias.
- A linguaxe visual e o espírito das letras
- A caligrafía como ferramenta de comunicación e diálogo intercultural.

Durante dúas xornadas, a galería A.dfuga acolle un curso de creación literaria inicial impartido pola escritora Espido Freire. A actividade vai dirixida a profesores de literatura, escritores afeccionados, xornalistas e outros profesionais relacionados coa creación literaria.

Imparte: ESPIDO FREIRE
 
Máximo de alumnos: 20
Duración: 8 horas repartidas en 2 días
Datas: Venres 19: 16:00h - 20:00h.
Sábado 20: 10:00 - 14:00h.
Inscrición en: paulacabaleiro@apuntodfuga.com / 667823112

** A quen vai destinado?
_Profesores de lingua e literatura
_Escritores afeccionados
_Xornalistas
_Profesionais que pola súas circunstancias laborais deban coñecer os rudimentos de escribir ou contar unha historia

** Obxectivos
O obxectivo final deste curso será desenvolver un sistema propio e individual de creación literaria, que nun futuro axude á redacción definitiva de contos ou novelas. Con todo, existen outros obxectivos secundarios, como recoñecer e incorporar estímulos literarios e extraliterarios, a desmitificación de crenzas respecto á creación literaria, a lectura ou o comentario crítico de obras clave, e a incorporación de obras propias e alleas ao proceso creativo.

A.- Desenvolver un sistema propio e individual de creación literaria. Anímase a cada alumno a que se apoie nos seus puntos fortes e a que desenvolva aqueles dos que carece. O trato a cada asistente é individualizado e moi intenso.
B.- Chegar á redacción definitiva de polo menos un conto ou esquema de novela. Os alumnos deberán estar preparados para esbozar ideas en clase e desenvolvelas logo fóra do curso.
C.- Recoñecer e incorporar estímulos literarios e extraliterarios. Gran parte do curso xirará en torno aos estímulos que os alumnos empregan para escribir, e en amosarlles outros nos que poden apoiarse: brainstorming, fragmentos de obras narrativas, poemas, cancións, vídeos musicais, cadros, fotografías, películas...
D.- A desmitificación de crenzas respecto á creación literaria. A inspiración. A necesidade de escribir co corazón. A proxección autobiográfica. A disciplina e os impulsos. As lendas de malditismo. É posible vivir da literatura sen venderse? O mercado literario. As estratexias comerciais.
E.- A lectura e o comentario crítico de obras clave. As obras de obrigada lectura elixidas neste curso serán:
Cumbres borrascosas, -E. Brontë
El adversario -E. Carrere (Anagrama)
Las vírgenes suicidas - J. Eugénides (Anagrama)
La lluvia amarilla - J.Llamazares (Seix Barral)
Aínda que non resulta obrigatorio, recoméndase que os alumnos coñezan algunha das obras de Espido Freire.
F.- A incorporación dos debates e as discusións sobre obras propias e alleas ó proceso creativo. Debido á brevidade do curso, non se traballará sobre o proceso de escritura e corrección da mesma, senón sobre a estrutura profunda da historia.

TEMARIO
Aínda que o desenvolvemento das clases non será ríxido, senón que se adaptará ás necesidades dos alumnos, ao final do curso teranse estudado os seguintes puntos:
1.- Como se orixina unha historia? O que se quere contar.
2.- De que lugar se extraen as ideas? O que se quere transmitir
3.- Como personalizalo? Como transmitir a historia?
4.- Como crear no posible un mundo propio? Como disfrazar a historia
5.- O proceso de tallado: o punto de vista, o narrador, e a psicoloxía da personaxe. Como facer accesible a historia.

www.apuntodfuga.com
A.dFuga_galería de arte
Rúa do Preguntoiro, 28
15704 Santiago de Compostela

INSCRICIÓN
En paulacabaleiro@apuntodfuga.com ou chamando ao 667823112

Xosé M. Varela imparte esta tarde, no salón de actos da Biblioteca pública Ánxel Casal, un obradoiro de regueifas no que se realizará unha  descrición da modalidade poética da regueifa e construción de coplas ao estilo dos regueifeiros.

Lugar: Salón de actos, ás 18:30 h.

Duración aprox. 60 min.

A Asociación de Escritores en Lingua Galega, en colaboración co Concello de Santiago, organiza un obradoiro de escrita creativa a cargo de Carlos Negro. Con esta actividade preténdese lograr que os participantes adquiran o hábito da escritura como outra maneira de gozar do tempo libre, á vez que afondará na afección pola lectura e na valoración do feito literario como produto lingüístico, estético e sociocultural.

O obradoiro vaise realizar no Centro Sociocultural de Conxo. Comeza o sábado 27 de outubro ás 11 da mañá e desenvólvese en dez sesións de dúas horas cada unha. A inscrición é de balde ata completar as 20 prazas que se ofrecen e cómpre formalizala dirixíndose ao Departamento de Lingua Galega (981 542 409 ou dlg@santiagodecompostela.org).

Esta acción literaria complétase con dous paseos literarios guiados por Euloxio R. Ruibal e Marilar Aleixandre, deseñadores e tamén guías de cadansúa ruta, coas que calquera persoa interesada poderá achegarse á Compostela literaria desde a particular visión dos autores. A primeira das citas será o 10 de novembro ás 12 da mañá e comezará na escultura de Chillida no Parque de Bonaval co dramaturgo Euloxio Ruibal como protagonista. A segunda iniciarase tamén ás 12, o 24 de novembro, diante do Hostal dos Reis Católicos con Marilar Aleixandre. Para participar nestes itinerarios non é necesario inscribirse previamente.

Ao longo do mes de novembro, o arquitecto e artista Pablo Tomé dirixe o obradoiro de debuxo titulado 'Debuxando a Cidade', un obradoiro que ten como obxectivo introducir ao alumnado no coñecemento do entorno que nos rodea, que gozamos e sufrimos, da arquitectura que usamos, da historia que escriben os monumentos, que compoñen e artellan as nosas cidades.

“Pablo Tomé sentiu este desafío e respondeu como debe facelo un bo arquitecto e un gran debuxante, achegouse a el con humildade, como un paisano que saíu a dar un paseo polo campo e busca sorprenderse, unha vez máis, coa natureza sempre cambiante que lle rodea. Como é lóxico, non viu de súpeto o edificio, senón os outeiros, as árbores, a vexetación ordeada por moitos séculos da man do home, pero aínda aparentemente natural. Sabe que se trata dunha natureza modificada, pero iso non lle quita o seu encanto. Por iso, cando sobre un dos outeiros aparece unha ondulación pétrea algo máis ordenada, rexístraa fervorosamente. Non lle dá máis importancia que outros elementos da paisaxe, pero dálle xusto a que ten.”

O debuxo é unha linguaxe universal que serviu sempre para transmitir coñecementos, impresións e ideas. A súa misión fundamental é comunicar a forma obxectiva e a forma desexada antes de ser concibida. Unha transmisión de coñecementos que se empregou sempre nas diferentes ramas da cultura e ao longo
do transcurso de todos os tempos.

Coa revolución que supuxeron as novas tecnoloxías aplicadas ao debuxo en arquitectura e deseño gráfico -por non dicir en artes plásticas-, a percepción que se xerou sobre a docencia do debuxo “clásico”, produciu un importante retroceso nas aulas, sendo incluso considerado como algo propio de tempos pasados e no que a idea de modernidade semella terse esfumado. Nada máis lonxe da realidade.

O debuxo non é moderno nin antigo, non ten tempo. Como calquera outra linguaxe, evoluciona, máis a súa “gramática” debe ser coñecida para que o resultado sexa intelixíbel e, se é bo, chegue a acadar a categoría propia da poesía. Falaremos de arte, de historia e de arquitectura aprendendo a debuxar debuxando a cidade na cidade. De tal xeito que o alumnado ao final do curso estará capacitado para poder entender unha paisaxe descoñecida.

Pablo Tomé Ferreiro é arquitecto pola Escola de Arquitectura de Madrid (1984). Profesor de Representación e Teoría Arquitectónica na Escola de Arquitectura de A Coruña entre 1986 e 2010. Coordinador de Proxectos e Obras do Consorcio de Santiago de Compostela dende 1996. Responsábel de deseño de Galería Trinta en Santiago de Compostela dende 1999.

Prazas: 10+2
Dirixido a: Persoal interesado en arquitectura e belas artes, estudantes de arquitectura, belas artes e artes e oficios
Técnicas: lápis e acuarela
Material: cadernos A3 e A4, lápis, afialápis e acuarelas
Prezo: 80 €

Bus Station Space acolle ao longo desta xornada un obradoiro impartido por Diego Ante Álvarez, artesán galego especializado en papiroflexia e furoshiki.

Prazas limitadas

+ información e inscricións escribindo a arte@busstationspace.es ou no teléfono 625342065

O artesán galego Diego Ante Álvarez, especializado en papiroflexia e furoshiki, imparte durante esta xornada un obradoiro de pop-ups no novo espazo de arte Bus Station Space.

Prazas limitadas

+ info e inscriciós escribindo a arte@busstationspace.es ou no teléfono 625342065

Os días 22, 23, 29 e 30 de novembro, o Centro Sociocultural do Ensanche acolle un Curso de Fotografía Nocturna. A actividade está organizada pola Concellería de Xuventude e nela poden participar gratuitamente mozos e mozas a partir de 12 anos.

No curso ensinaranse os aspectos técnicos necesarios para poder realizar fotografías nocturnas correctamente, o material básico a empregar e as técnicas de procesado especificamente axeitadas para lograr as mellores imaxes nocturnas. Tratarase a planificación de saídas fotográficas nocturnas e as distintas variables interesantes para unha boa fotografía de noite. A través do emprazamento en diferentes puntos da cidade, os alumnos, coas súas cámaras fotográficas, aprenderán a sacarlle o mellor partido posible aos recursos que ofrece a cidade de noite, tratando de obter un produto final de calidade.

Ao longo desta tarde, Begoña Ante imparte un obradoiro de furoshiki, técnica xaponesa para envoltorios en tea, no novo espazo de arte Bus Station Space.

Prazas limitadas

+ información e inscricións escribindo a arte@busstationspace.es ou no teléfono 625342065

O novo espazo de arte Bus Station Space organiza, en colaboración con Milicia Gráfica, un obradoiro de estampación poética para nenos de 6 a 12 anos. A actividade desenvolverase durante dous sábados consecutivos.

Prazas limitadas

+ información e inscricións escribindo a arte@busstationspace.es ou no teléfono 625342065

Esta noite, a sala Capitol organiza "Pink Floyd Show" Tour 2012, un concerto a cargo do grupo Pink Tones, unha formación cuxo espectáculo en vivo permite revivir un deses momentos máxicos perdidos na historia do rock. A experiencia de ver, oír e sentir a maxestosa música de Pink Floyd.

Un espectáculo pensado e traballado ao milímetro para ofrecer fielmente os sons dos discos da xenial banda inglesa. Pink Tones utilizan nos seus concertos moito material da época, como sintetizadores Moog, roto-toms, theremin e interminables efectos analóxicos de guitarra, ademais de ambientación con fume e láseres. Non faltan nesta experiencia sonora temas do Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, The Wall, Meddle, etc.

A fiel interpretación do repertorio alcanza os seus puntos álxidos en temas como Shine on You Crazy Diamond, cun estremecedor só de saxo final, Echoes ou Comfortably Numb.

Pink Tones leva facendo xiras por toda España dende o 2004 e obtiveron grande éxito de crítica e público.

A Asociación de Amigos da Ópera de Santiago organiza un recital do tenor José Pazos e o barítono Marcos García Gutierrez, acompañados pola pianista Ave Sikk. Xuntos interpretarán obras de Donizetti, Korngold, Chaikovski, Bizet, Moreno Torroba e Sorozábal.

O compositor e guitarrista español, ex líder do grupo de rock madrileño Los Enemigos, presenta en concerto o seu cuarto LP en solitario, 'Lecciones de vértigo', con 13 novas cancións nas que amosa a súa faceta máis roqueira.

A perplexa vitalidade de Josele Santiago
Notas sobre Lecciones de Vértigo

““Eu levántome ás sete da mañá”, sóltame socarrón cando o chamo ao mediodía, hora prudente, para vernos as caras. “Pero o artista queda na cama, até as doce ou a unha”, sentenza con retranca. Moito cambiaron as cousas para Josele Santiago desde que en 2002 se separaran Los Enemigos. Superou voluntarioso adiccións varias “xa non tomo nin un mal Gelocatil”, as comúns a un ramo de insalubres tentacións como a farándula. Matrimoniou o gato madrileño en Barcelona e está empadroado en Castefa, Castelldefels en vulgo. Afastado da praia, iso si, pegado ao monte; intúese que absorto nas súas menudencias, sempre observando desde fóra do meollo. Pequeneces que en ocasións, por íntima alquimia, deveñen cancións tan memorables e rozagantes como as que deron ás aos seu tres anteriores discos en solitario, traballos onde a inconfundible e rueira voz dos Enemigos vestía os trapos do cantautor, ou dunha versión castiza e nada solemne do mesmo, bañada en instrumentos acústicos e antigas nocturnidades. ‘Las Golondrinas Etcétera’ (2004), ‘Garabatos’ (2006) e ‘Loco Encontrao’ (2008) cartografaron a madurez dun artesán da canción en castelán, autor de cantigas que se pegan á cotiá perplexidade como o musgo á cortiza do carballo, a pel arrincada ao asfalto quente. Letras e músicas a unha modesta pero vivificante escala, a do cronista sen outra pretensión que a de retratar -e quizais atrasar- o seu indiscreto traxecto vital.

Hoxe Josele, aos seus 46 invernos, volve dar un xiro á súa carreira nun cuarto traballo, Lecciones de Vértigo, que o viu recuperar a guitarra eléctrica e o pálpito dun rock soterrado e elocuente, nada ornamentado nin agresivo, nos ósos dunha poética cada vez máis certeira por indirecta. “Trátase de tentar dicir as cousas con menos palabras e sobre todo menos raras”, razoa. “As cousas xa son complicadas de seu, non é sinxela a vida cotiá, ninguén dixo que ía ser fácil. Un tenta reflectir esa complexidade implícita”. Sempre soubo expresarse desde unha perspectiva esquinada e estimulante, que é como mellor se achega ao oínte, saltándose a obviedade pero nunca a sinxeleza, dando etéreos rodeos para derramarse frutífera no inconsciente. Por iso a súa voz e as súas cancións permanecen no noso interior, tamén ao noso arredor en cómplice órbita social; son personalísimo e intransferible espello deformado da súa realidade, que é por extensión a nosa. Desde estas harmonizadas invencións entre irónicas e existenciais -e Lecciones de Vértigo inclúe trece exemplos palmarios- resplandece a liberdade do descrido, o chispazo do artista ao seu aire. Que é quen ao final importa cando as leis do mercado pugnan por desterrarlle á invisible condena da auga pasada que segue emporiso movendo muíño. É a música popular voraz negociado industrial que se alimenta de carne nova e desbotábel, de aí en parte o seu actual estado crítico, pero ocorre que a experiencia cala máis fondo. Moito máis.

Unha mostra. Sendo mozo e estúpido, como o fomos todos, resultaría farto improbable ser capaz de abrir función con algo como «Hagan Juego» e o seu metafísico primeiro disparo: ’Puede que no sea volar / No tenerle apego al suelo / Alto sólo es un lugar / Vulgar / Para el cielo’’. Toma xa lírica lercha! Ou bordar un só de guitarra -entrecortado, sentido, brioso- como o que deleitoso cerna «Fractales», unha desas baladas que só alguén como Josele sabería afastar da melancolía na vía central para darlle acubillo na verea do anhelo. Ou cachondearse dese novo espécime de fanfurriñeiro ibérico que arrasa as nosas rúas patrias virilmente maqueado, en «Canción de Próstata», e sentir incrédula repulsa ante a estupidez contemporánea do culto ao corpo que desvela «Sin Dolor». “Trata desa teima coa puta felicidade, que é unha enfermidade tremenda”, reflexiona mentres sorbemos auga da fonte e fumamos coma se fose podrecer todo o tabaco do mundo. “Ti podes aspirar a ser mellor persoa, a gozar máis das cousas, grandes ou pequenas, como queiras, pero a ser feliz…?”. Sempre nos quedará aos maduritos ese día máis que concede o «Sol de Invierno», apunto; outro fermoso tempo medio na beirarrúa luminosa do calexón, reverso daquela canción de hai uns anos que lembraba a tantos caídos da nosa xeración. “É como a arenga a unha tripulación que vai deixar o barco para baixar a terra: tentade pasar desapercibidos e non deades moito o cante”, explica con sorna. “Caladiños e iso, sen facer moito ruído”.

É Lecciones de Vértigo un álbum rexuvenecedor, case primaveral, ancorado en vellas formas de canción rock e sons eléctricos que, por gustosamente clásicos, non se murcharán cando regrese o outono e caia daquela outro inverno. Intúo que o é, en parte, como inconsciente resposta a xestarse en lucuosos tramos vitais. A reacción hipócrita xeneralizada ante a desaparición de Antonio Vega, por exemplo, exposta en «El Lobo»: “Ao meu modo de entender, dixéronse moitas sandeces. Ás veces a envexa disfrázase de compaixón. Viviu como lle saíu dos collóns… e punto. A canción vai de supervivencia e liberdade, de ir á túa bóla?”. Tamén a composición máis especial do álbum para el, «Pae», evocando a longa e absurda agonía do seu pai, nun hospital de Cádiz, en pleno entroido. “Morreu de fumar, dun cancro de pulmón”, lembra cando aínda non pasou un ano. “Estaba o hospital xusto á beira de onde facían os concursos de chirigotas, aquilo era demencial, surrealista”. A portada do disco asínaa o pintor Santiago Bo, amigo do seu pai. Merece pois mención.

Que non se me esquezan outros transcendentes datos técnicos: a diferenza de anteriores gravacións, esta vez non se respectou o directo rigoroso e prescindiuse do antes moi presente piano, non así do sedoso toque do órgano Hammond. “O método había de ser distinto se eu me ía encargar das guitarras solistas e todo o demais, tiñamos que gravar as bases antes e logo ir pulindo arestas”, recoñece dando pistas de porqué Lecciones de Vértigo recupera en certo xeito a dinámica dun rock festivo e estiloso, tamén por momentos sentimental a pesar seu. “Gravamos primeiro guitarra, baixo e batería, co cal tiven máis espazo, como guitarrista e como cantante, que tamén me apetecía moito, facía moitísimo que non me puña así a cantar”.

Lecciones de Vértigo conclúe en naturalista interpelación a un deus descoñecido por inexistente, tal vez encarnado nese oceánico demiurgo que representa «El Estibador». Canta co seu inconfundible deixe aquel raparigo do madrileño barrio de Caño Roto: “El cielo es azul / Se llega en autobús / Reparten caramelos / Y apagan la luz” E non podo resistirme a lembrarlle o que din os boxeadores: a dor é inevitable, o sufrimento opcional. Josele sorrí e asente, o moi canalla. Seguro que xa lle está sacando punta a outra canción.”

IGNACIO JULIA

A Real Filharmonía de Galicia, acompañada polo gaiteiro Pablo Devigo e dirixida por Diego García Rodríguez, ofrece esta noite un concerto no que interpretará diversas obras de Takemitsu, López Rodríguez e Schubert.

Diego García Rodríguez, director
Pablo Devigo, gaita

PROGRAMA

- T. Takemitsu, Requiem
- J. M. López Rodríguez, As cousas de Sabela: Suite para gaita solista en La e orquestra
- F. Schubert, Sinfonía núm. 2  en Si bemol maior, D 125

Composto por 3 músicos con ampla experiencia e miles de quilómetros de estrada ás súas costas, Kiki Tornado á batería (Def Con Dos, Los Coronas...), Pablo Rodas no baixo (Sex Museum, Los Coronas, Fuzz...) e Frankie á guitarra (Fuzz, Sugarless...) compoñen un trío espectacular onde o son clásico do Surf revive con novas doses de modernidade. A medio camiño entre o Blues, o Swing e o Rock Surf é onde "Los Fabulosos" encontran a súa especial simbiose.

Los Chavales reúnense en marzo de 2009 coa intención de montar un grupo de versións de grupos españois dos anos sesenta en exclusiva. Con tan divertido propósito formaron un repertorio de 25 cancións clásicas (Brincos, Bravos, Salvajes, Lone Star, Gritos...) que presentaron en diferentes salas e festivais (Mar de Fondo, Felipop) dende o pasado verán.

Familia Camargo aterra en Compostela para presentar o seu novo traballo, unha mestura de blues, Garaxe, punk e swing de raices italoamericanas e baile desquiciante.

A banda sueca de música OI! PERKELE, dará un único concerto en Galicia despois de dous anos sen facer concertos na península. Estarán na Sala Capitol, onde farán soar os seus temas máis coñecidos, temas que tratan asuntos como a exaltación da clase obreira e a loita contra o sistema. Estarán acompañados por dúas das bandas galegas do panorama PUNK ROCK / OI!, SKARMENTO e KELTOI!.

H-Kayne é unha pregunta en árabe, "Que pasa?", e unhas das mellores bandas de hip hop actuais. Co máis puro son groovy e influencias orientais, scratches contundentes, as súas letras están ás antípodas do gangsta-rap e, como Amal, nos falan de esperanza. Este ano, o Festival daralles voz para inaugurar xuntos noso décimo aniversario.

XA SE PODEN RECOLLER AS ENTRADAS GRATUITAS NA FUNDACIÓN ARAGUANEY-PUENTE DE CULTURAS.

C/ Montero Ríos, 25-27. Santiago de Compostela

Tres preocupacións da humanidade de todos os tempos, desde o sublime ao máis corrente, que nos albores do Renacemento se mesturaban de xeito desenfadado, serven de argumento para esta nova proposta do Grupo de Música Antiga 1500: do motete devocional até a cantiga de escarnio, todos eles eran terreos onde os compositores da época se desenvolvían con comodidade e adaptaban xenialmente o seu estilo ao carácter da peza.

Músicas dos Cancioneiros hispanos do Renacemento arredor de tres temas universais: comer, rezar, namorar.
Obras de Escobar, Anchieta, del Encina, Triana e Gabriel, entre outros.

Marco Ambrosini: nyckelharpa e gaita renacentista
María Giménez Fernández: canto e percusións
María Belén Bermejo López: canto e órgano portativo
Roberto Santamarina Fernández: viola de arco
Víctor Blanco López: guitarra renacentista e arpa
José Ignacio Castro Lozano: sacabuxa e frauta tenor
Andrés Díaz Pazos: frautas, chirimía, baixonciño e vihuela
Dirección: Andrés Díaz Pazos

O programa está ilustrado por obras de importantes autores ibéricos dos séculos XV e XVI recollidas en cancioneiros como o de Palacio, Elvas ou da Colombina. Nel, o Grupo 1500 recreará, co seu persoal e característico estilo interpretativo, estas descoñecidas e fermosísimas pezas, que sorprenderán pola súa calidade textual e musical. Para iso, o grupo conta, ademais, coa colaboración dun artista de excepción, Marco Ambrosini, un dos máis afamados intérpretes dun instrumento popular das culturas nórdicas, a nyckelharpa, co que lle darán, conxuntamente, unha volta máis ao repertorio dos cancioneiros ibéricos do Renacemento.

Máis info en http://www.espazossonoros.org

www.grupo1500.es

O café bar El Puente organiza esta noite unha nova velada musical, nesta ocasión protagonizada por Athanasopoulos Pin Jazz Quartet, unha formación encabezada polo grego Thanos Athanasopoulos e o saxo tenor e guitarrista lucense Marcos Pin. Ambos os dous estarán acompañados polo contrabaixista Paco Charlín e o batería LAR Legido.

Entrada de balde.

Prosegue o ciclo musical 'Compostela Rock' e faino coa actuación dunha das grandes revelacións musicais dos últimos anos, a banda británica Fanfarlo.

Fanfarlo é un dos fenómenos musicais saídos do Reino Unido o último lustro. Demostráronnolo en directo en repetidas ocasións: en Barcelona na sala Bikini, o último novembro, dentro do 43 Festival Internacional de Jazz da Cidade Condal; en Madrid no Teatro Circo Price, no Día da Música de 2010; tamén en Vigo na edición do Vigo Transforma de hai dous anos...

ATENCIÓN! CONCERTO SUSPENDIDO

A programación de Sons’2012 chega con novas propostas de música variada e de calidade á volta do verán. Chambao será unha delas e poderemos escoitalos no Auditorio de Galicia dentro da xira mundial de presentación do seu quinto disco de estudo.

“Chambao” é unha palabra malagueña e fisicamente é un espazo feito con sinxeleza. O seu teito, feito de follas de palmeiras ou canas e catro paus de madeira, levanta un refuxio ou acubillo onde o espeteiro cobre o seu corpo do sol e o vento para facer espetos de sardiña e demais peixe… Son de ondas, mansa area, amigos e música, o chambao non se reduce ao efémero espazo levantado cara ao mar con mantas e coxíns, iluminado por unha fogueira; é máis ben un sitio onde priva o xúbilo sinxelo pola vida.

O chill out distínguese doutras formas de música electrónica porque non procura ritmos de transo, nin de estridencia, moi ao contrario realízase nun tempo lento, opóndose á enaxenación e vertixe característicos da vida urbana na nosa sociedade global. Da afortunada fusión de sensualidade, paixón flamenca, 3x4, tangos, rumbas e a electrónica do chill out, obtense Chambao.

No ano 2001 Lamari (voz) e os curmáns Daniel Casañ (compositor e guitarra) e Eduardo Casañ (compositor e guitarra) amigos e veciños, comezan a compartir momentos musicais no barrio de Pedregalejos, Málaga. Pouco despois coñeceron a Henrik Takkenberg (produtor) e maquetan as cancións do que foi o seu primeiro disco Chambao Flamenco Chill (un dobre cd compartido, onde Chambao mostra a súa forma peculiar de sentir e facer música xunto con outros grupos e artistas).

A mestura da fusión do flamenco e de música electrónica ambiental a modo de instrumentos desembocou nun concepto musical á vez español e cosmopolita. No ano 2003 sae o seu primeiro disco en solitario Endorfinas na mente coa produción de Bob Benozzo e tamén do álbum Pokito a poko (2005). A partir de aquí Lamari comeza un camiño en solitario liderando o grupo Chambao. Imprimindo paixón ás letras, convencida: "pokito a poko, entendiendo que no vale la pena andar por andar, es mejor caminar pa ir creciendo".

Comparte vivencias e colaboracións con distintos grupos e artistas como Enrique Morente, Mojo Project, El Bicho, Bebe, Estrella Morente, Macaco, Jarabe de Palo, Javier Ruibal, Cesárea Évora, Ricky Martín, Antonio Orozco, Tabletom, Peret, La Shica, Miguel Rios, Serrat, Lila Downs, Estopa, Calima, La Guardia, etc…

Co disco Con otro aire (2007) Lamari mergúllase na produción xunto a Bob Benozzo, Ale Acosta (dj e guitarra) e Roberto Cantero (flauta e saxo). É un disco que se abre a oriente e a occidente, ao norte e ao sur mantendo unha sólida raíz mediterránea e sureña. Buscando outras influencias e latitudes nos sons frescos e étnicos onde as súas letras falan de cousas que lle inflúen, preocupan e divirten: "a música é a sensación máis próxima ao sentimento, ao amor, á liberdade, é moi difícil definir con palabras, con etiquetas, e o ser humano tende a etiquetar a todo o que a mente non chega".

Xa case a finais de 2009 Chambao viaxa até o glaciar do Perito Moreno na Patagonia Arxentina para facer un concerto moi especial sen público. Chambao, No fin do mundo.

Ademais das reflexións que suscita o escenario sobre o cambio climático e demais delitos contra a natureza, escoitando temas como "Detalles", canción que abre o disco, "Caprichos de colores", ou "Despierta", o oínte é convidado a soñar, a crer e a ser consciente de que outros mundos non só son posibles senón que tamén son necesarios.

Mundos de ilusión e ritmos pegadizos mestúranse con pinceladas poéticas de sentimento e emocións.

A música "é un ser vivo, e como tal, debe desenvolverse, medrar e adaptarse ao medio"; o sorprendente na súa proposta é a unión harmónica de tradición e innovación tecnolóxica, á vez que as súas letras crean unha atmosfera de purificación musical.

Chambao ademais de música, é tamén desexo manifesto por unha vida con sentido.

Dez anos despois Chambao continúa o seu rumbo a porto; navega, cheira a sal, a sol, a mar, a vida… a música.

Bill Kirchen foi o guitarrista daqueles adeptos aos conceptos básicos do rock'n'roll, o rhythm & blues e o country que foron Commander Cody & His Lost Planet Airmen na primeira metade dos 70. O seu enerxético son de raíces enganchou perfectamente coa cultura camioneira do país. O seu estilo etiquetouse como "dieselbilly" e Bill Kirchen comezou a súa ascensión como o gran predicador do son Telecaster.

A edición do Festival Internacional de Cine Euro Árabe Amal 2012, que se celebra do 14 ao 20 de outubro en Santiago de Compostela, inclúe un programa de proxeccións de longametraxes e curtametraxes de ficción e documentais ao longo de toda a semana.

PROGRAMA DÍA 20

- 20:00 h. Teatro Principal
Concerto de Clausura de Amal 2012: Marcos Teira Quinteto

Gala de Clausura Amal 2012
Entrega de premios Festival Amal

Máis info en www.festivalamal.es

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Do 23 ao 31 de outubro, Santiago acolle a celebración das 'Xornadas de Música Contemporánea', cun programa de concertos que se desenvolverá en diferentes lugares da cidade.

O variado programa destas Xornadas ten na música dos séculos XX e XXI un amplo campo de traballo co que chegar á maior cantidade de público posible. O diálogo está servido en propostas que inclúen a danza, o audiovisual, a inspiración en xéneros como o jazz, o rock e outros xéneros nas periferias da música moderna como o drone (Barn Owl) e achegas didácticas. Dende os clásicos do século pasado ata as vangardas e as propostas máis experimentais, o programa inclúe ademais a estrea absoluta e estreas en España de obras de autores como Kaija Saariaho, Juanjo Colomer, Volodymyr Runchak, Javier López de Guereña e Wladimir Rosinskij. A clásicos como Ravel, Debussy, Shostakovich ou Bartók, únense figuras transcendentais da música da segunda metade do século XX como Glass, Xenakis, Ives, Takemitsu ou Boulez e singulares achegas como as de Corigliano ou Matalon e as de novos valores internacionais (That Tiet, Billone, Steen-Andersen, Runchak, Djordjevic…), nacionais (Colomer e Torres) e galegos e residentes en Galicia, representados nos nomes de Fernando Buide, Wladimir Rosinskij, Jacobo de Miguel ou Ton Risco.

PROGRAMA XORNADAS MÚSICA CONTEMPORÁNEA

** GRUPO DE DANZA CONTEMPORÁNEA DO CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA DE LUGO
DIEGO VENTOSO  percusión
PALOMA LUGILDE  recitado
FUNDACIÓN TIC / RAQUEL GONZÁLEZ  videocreacións
Opening
Viaxe pola vida e a natureza a través da danza, a música, a poesía e a imaxe
Glass, Xenakis, Hackbarth
Teatro Principal
martes 23 outubro
20.30 h.

** VERTIXE SONORA ENSEMBLE
Ilusión real
Tian, Billone, Steen-Andersen, Djordjevic
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea
xoves 25 outubro
20.30 h.

** ELISA VÁZQUEZ DOVAL  piano
Cage100
John Cage, a 100 anos do seu nacemento
Conservatorio Profesional de Música
venres 26 outubro
19.30 h.

** TAC (TALLER ATLÁNTICO CONTEMPORÁNEO)
DIEGO GARCÍA RODRÍGUEZ  director
CARMEN GURRIARÁN  soprano
Bob Dylan & Siniestro Total re-visitados
López de Guereña, Corigliano
Igrexa da Universidade
venres 26 outubro
22.30 h.

** TRÍO ARBÓS
Divertissement, cen anos de tríos
Kapustin, Torres, Ravel
Paraninfo da Universidade (Facultade de Xeografía e Historia)
sábado 27 outubro
20.00 h.

** BARN OWL (California, drone)
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea
sábado 27 outubro
22.30 h.

** ORQUESTRA DO ESPAZO DE CÁMARA DA UNIVERSIDADE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
MARIO DIZ  director
A música contemporánea para nenos e maiores, unha aventura a coñecer
Bartók, Lewin
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea
domingo 28 outubro
13.00 h.

** GRUPOS DE CÁMARA DA ORQUESTRA SINFÓNICA DE GALICIA
Igrexa da Universidade
domingo 28 outubro

CELINE LANDELLE  arpa
CLAUDIA WALKER  frauta
FRANCISCO REGOZO  viola
Takemitsu, Buide, That Tiet, Debussy
19.00 h.

VINKA HAUSER violín
CAROLINE BOUMAUD  violín
JEFFREY JOHNSON  viola
SCOTT HARDY  violoncello
Ravel, Shostakovich, Colomer
21.00 h.

** TAC (TALLER ATLÁNTICO CONTEMPORÁNEO)
DIEGO GARCÍA RODRÍGUEZ  dirección
NICASIO GRADAÍLLE  presentación
EIRADO DA LEÑA (Pontevedra)  restauración
Os seráns do TAC
Musicircus, centenario John Cage
Cidade da Cultura
luns 29 outubro
20.00 h.

** ENSEMBLE s21
Europa Leste- Europa Oeste. Wladimir Rosinskij
Rosinskij, Runchak, Boulez
Auditorio de Galicia (Sala Mozart)
martes 30 outubro
20.00 h.

** TON RISCO  vibráfono / percusión
JACOBO DE MIGUEL  piano
Dúo
martes 30 outubro
CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea
22.30 h.

** REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
ERNEST MARTÍNEZ IZQUIERDO  director
KARI KRIIKKU  clarinete
D’Om le vrai sens, estrea en España do concerto para clarinete de Kaija Saariaho
Ives, Matalon, Saariaho
mércores 31 outubro
20.30 h.

A Real Filharmonía de Galicia ofrece esta noite un novo concerto da súa temporada de aboamento, dirixida por Paul Daniel e acompañada polo pianista Josu de Solaun. O programa inclúe diversas pezas de Rorem, Hummel, Charpentier e Tippett.

Concerto conmemorativo do XXV Aniversario da Declaración do Camiño de Santiago como Primeiro Itinerario Cultural Europeo.

Paul Daniel dirixe á Real Filharmonía de Galicia como director convidado por última vez xa que a partir de xaneiro do 2012 será o director titular.

Paul Daniel, director
Josu de Solaun, piano

PROGRAMA

- N. Rorem, Pilgrims
- J. N. Hummel, Concerto para piano en la menor, op. 85
- M. A. Charpentier, Obertura, de Te Deum
- M. Tippett, Concerto para dobre orquestra de corda

Arch Enemy están de volta! E fano tras o lanzamento de "Khaos Legions" o seu agardadísimo último traballo. Catorce novos temas co inconfundible e característico son dos irmáns Amott, que deixarán sen alento a toda a súa lexión de fans.

No concerto da Sala Capitol teremos a oportunidade de gozar do "World Khaos Tour", onde a excepcional Angela Gossow, xunto cos irmáns Michael e Christopher Amott, non só presentarán o seu impresionante último disco, senón que tamén farán un repaso polo mellor da súa carreira.

A Sala Moon acolle esta noite un concerto a cargo de Napoleón Solo, a banda granadina liderada por Alonso Díaz.

Tras "Napoleón Solo en la ópera", o seu primeiro L.P. co que se pasearon por toda a xeografía española e conseguiron traspasar fronteiras gañado o premio "Discovery Artist" no L.A.M.C. (New York), Napoleón Solo presenta "Chica Disco", un disco producido por Emmanuel del Real (Café Tacvba). O disco inclúe doce cancións que van dende a paisaxe marcial de "Adios", ata a explosión sinfónica de "Historias", albergando no medio distintos lugares, momentos e cores que comprenden esta viaxe que é "Chica Disco". Cancións, en canto a estética, distintas entre si, cuxo universo sonoro completo reside na propia canción. Alonso, José, Jaime, Luismi e Miguel, xunto co seu produtor Meme, compoñen a banda sonora desta viaxe ás veces hipnótica, noutras ocasións vitalista, ás veces absurda, pero real.

O ciclo de música Ghazal 2012 péchase esta noite coa actuación do grupo Muhsilwán e a cantante etíope Sarah Habasha.

Muhsilwán é un trío musical de raíz africana e con compoñentes naturais do continente. Muhsilwán é a unión dos nomes Muhammed El Bouzidi, da cultura gnawa; Syla Babakar, embaixador da música en Guinea Conakry e Wafir, un músico sudanés. É un grupo que utiliza instrumentos pouco frecuentes orixinais de cada un dos países dos músicos. Muhsilwán é unha agrupación multicultural, polo que fan unha música moi rica, que reúne influencias diferentes e timbres variados, que casan entre si cunha boa harmonía musical e persoal. Veñen a Santiago acompañados de Sarah Habasha, cantante etíope que completará o concerto permitindo que o público faga unha viaxe polas distintas culturas e se engaiole coa dozura do canto melismático de Sarah, os ritmos hipnóticos da música gnawa, a expresión feminina máis íntima e o encontro da voz e as cordas do guimbri, o oud e o ngoni, instrumentos árabes.

Esta noite chega á súa fin o 'Outono Capitol Rock Festival' coa actuación da vocalista LaLa Brooks, que estará acompañada nos coros polo compostelán Coro da Rá. Como teloneiros actuarán os grovenses The Allnight Workers.

Desconcierto Cultural recibe o outono recuperando o ciclo 'Praceres Ocultos', baixo o que se abeiran unha serie de interesantes propostas musicais destinadas aos oídos máis inquedos. O ciclo consta de tres concertos moi diferentes entre si, pero coa calidade como nexo de unión. Os elixidos para o primeiro concerto do ciclo son Library Tapes e Gareth Dickson, minimalismo e folk de vangarda que acenderán a mecha no Kunsthalle o domingo 28 de outubro.

Library Tapes é o sobrenome tras o que se refuxia o pianista sueco David Wenngren, que dende o 2004 foi editando unha serie de marabillosos discos en selos como Make Mine Music ou Auetic. A súa música parece rodeada dun silencio indeleble que acompaña con lixeireza as sutís notas de piano, base sonora sobre a que se asentan as súas composicións. A achega de gravacións de campo dotan á maioría das súas obras dun halo bucólico que evocan os momentos invernais máis cálidos ou paseos por bosques infinitos. O seu son emparentouse co doutros compositores actuais tales como Max Richter ou Eluvium, rememorando en ocasións ás obras minimalistas de Erik Satie.
Nesa mesma reunión tamén contaremos con Gareth Dickson, intimista cantautor escocés, que desenvolveu unha intensa carreira dende a publicación do seu primeiro album "Spruce Goose" alá polo 2005. A elegancia das súas composicións, cheas de arpexos intricados e estruturas complexas, compleméntanse cunha voz delicada que transporta ao espectador cara a paisaxes tranquilas e vulnerables. Sendo o guitarrista habitual das xiras de Vashti Bunyan, o seu estilo intrícase coa tradición folk inglesa dos anos 70 con referentes tan básicos como Nick Drake ou Bert Jansch. O seu máis recente traballo "Quite A Way Away", publicado este ano polo selo 12 K, sitúao nunha nova vangarda de músicos folks dispostos a rexuvenecer dalgún modo este xénero e levalo cara a novos ambientes.

Asociación Desconcierto Cultural
email ciclo: placeresocultos@desconciertocultural.com
email xeral: info@desconciertocultural.com

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Este ano 2012 cúmprense 100 anos do nacemento do compositor norteamericano John Cage, unha das figuras máis importantes e influentes na cultura do século XX e, posiblemente tamén, unha das figuras menos comprendidas. O TAC quere pechar este segundo ciclo de Seráns cun gran circo musical galego na Cidade da Cultura.

PROGRAMA

Director: Diego García Rodríguez
Presentador: Diego García / Nicasio Grandaille
Restaurante: Eirado da Leña (Pontevedra)

O Musicircus é un evento multidisciplinar de actuacións independentes de xeito simultáneo, presentado normalmente en espazos non habituais de concertos. Cage quixo plasmar en música as súas ideas sobre a anarquía. O Musicircus é unha obra anti-autoritaria, ata tal medida que non escribiu partitura. Non está nada prescrito sobre que participantes poden tomar parte, nin sobre a duración, nin coordinación nin a dirección. Non hai un centro (evento) dominante. No Musicircus non hai xerarquías. É unha invitación sen directrices: músicos de calquera ámbito son convidados a ocupar un certo espazo durante un certo tempo. O público terá a oportunidade de situar a súa atención ben nun evento individual ou ben na globalidade (ou en calquera punto intermedio).

O primeiro Musicircus foi organizado polo propio Cage en 1967 na Universidade de Illinois, nun espazo dedicado á exposición de gando. Dende entón foi utilizada en moitas ocasións para celebrar concertos retrospectivos da súa música. O TAC quere abrir unha convocatoria a través de internet para invitar a todos os músicos interesados a participar e facer unha festa musical na Cidade da Cultura.

O novo álbum de The Soul Jacket, titulado 'Wood Mama', foi gravado en directo como antano, unha nova mostra de rock and roll sudoroso, elegante e profundamente honesto, impregnado de rock sureño, blues e soul cálido e pegañento.

Dixie Town presenta 'O Furacán', un traballo co que o trío vigués dá un golpe na mesa mostrando a súa variedade de rexistros e cun son inspirado en referencias tan dispares como Captain Beefheart, Blue Cheer ou Spencer Dickinson.

**ATENCIÓN! CAMBIO DE UBICACIÓN: Zona C

Santiago acolle o 'Samaín Rock', un novo concepto de xornada lúdico-musical auspiciada por Desconcierto Cultural, que, tras o éxito acadado na Romaría Pop, e coa colaboración do Concello de Santiago, vai desenvolver outro evento gratuíto e de acceso libre onde se combinen o espírito das festas populares coa música rock galega. Así, conxugaranse os elementos típicos desta festividade (alimentos tradicionais da época, castañas, queimada, os disfraces) coa música en directo de artistas e bandas galegas emerxentes e consagradas, que terán unha oportunidade de mostrarlle as súas cancións a un público ávido de novas propostas.

O 'Samaín Rock' celebrarase na Praza dos Bombeiros, lugar de localización céntrica, con escasos veciños e de paso moi frecuentado dentro do centro histórico da cidade, onde se celebraron en anos anteriores as cacharelas do San Xoán. Será a partir das oito da tarde e todo o mundo está convidado; propoñémoslles a todos os asistentes que veñan disfrazados de músicos de rock para ambientar a xornada. En caso de chuvia, a celebración trasladarase á Zona C de Santiago.

Como en todas as actividades organizadas pola asociación Desconcierto Cultural, a música é o máis importante: ata catro das bandas máis excitantes e dispares do panorama galego van actuar no Samaín Rock. Guerrera, Burgas Beat, Lendrone e Pastillas Mamut achegarán variedade e calidade ao evento, en concertos que se van espazar entre as 8 e as 12 da noite.

Máis info na web da festa: www.samainrock.com

Apúntate ao evento en facebook dende aquí

Unha vez máis, o Auditorio de Galicia acolle en concerto a unha orquestra convidada. A recoñecida Orquestra Sinfónica de Galicia, dirixida polo mestre Dima Slobodeniouk, ofrecerá esta noite ao público compostelán a interpretación de diversas pezas de Chaikovski, Liadov, Mussorsgki e Ravel.


PROGRAMA

P. I. Chaikovski
Sinfonía núm. 1 en sol menor, op. 13
“Soños de inverno”

A. Liadov
Baba-Yaga op. 56

M. Mussorsgki/M. Ravel
Cadros dunha exposición

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

A obra de Mavis Staples (Chicago, 1940) ben pode servir de resumo sonoro aos últimos cincuenta anos da historia musical dos Estados Unidos. Soul, góspel, rock e blues xúntanse nos seus traballos. Sen piruetas estéticas, sen edulcorantes, a súa poderosa garganta pasa de graves a agudos cunha asombrosa facilidade, beliscándote na alma. Tras 61 anos no mundo da música, a voz de Chicago ten compartido escenario con lendas como Curtis Mayfield.

Agora encóntrase nun dos mellores momentos da súa extensa carreira. Proba diso son as crónicas dos seus espectáculos, nos que o público queda completamente envolvido na súa maxia, e a consecución do Grammy deste ano á mellor intérprete americana. Acompañada dunha banda de reputados músicos de Nova Orleans, e ao igual que fixese a gran Bettye LaVette na edición do ano pasado de Galicia Importa, o seu primeiro concerto nos escenarios galegos promete ser unha das citas indispensables do ano.

O seu pai, Roebuck Staples, podería terse convertido nun dos guitarristas de blues máis grandes de non ter dedicado todo o seu talento á música relixiosa. O propio Elvis Presley comentáballe a unha moza Mavis que o seu pai conseguía un son especial coa guitarra. Unha tarde, chegou á casa tan canso da falta de compromiso dos seus compañeiros de banda que decidiu montar un grupo de góspel coas súas fillas. Así, a finais dos 40, e con tan só 8 anos, a pequena Mavis comezou no mundo da música con The Staples Singers.

Facturaban góspel arraigado aos tempos, que se solidarizou coa loita polos dereitos civís dos afromericanos. Ela vén dunha sociedade onde se distingue perfectamente entre a música da igrexa e a música do demo, que é a profana. En Mississipi, a súa avoa castigábaa se se atrevía a interpretar blues. Dende 1950, os Staple Singers percorreron o circuíto relixioso, aínda que a súa traxectoria quedou marcada polo encontro con Martin Luther King. Ese encontro cambiaría o curso das súas vidas, mesmo participaron en numerosas ocasións nos seus mitins, e rapidamente convertéronse nunha das voces máis destacadas na loita polos dereitos civís.

Alcanzaron velocidade de cruceiro a finais dos sesenta, cando ficharon polo mítico selo Stax. Temas incandescentes como "Heavy makes you happy", "Respect yourself" ou "I'll take you there" combinaban mensaxes poderosas con ritmos concentrados. Chegaron ao gran público. Foi tamén en Stax cando Mavis empezou a gravar como solista. Para entón, xa convencera o seu pai de eliminar as barreiras entre o repertorio espiritual e o amoroso. Mavis deixou a banda familiar en 1969 e en solitario rapidamente consagrouse como unha das artistas máis respectadas de EUA. En 1979 traballa con toda unha lenda como Curtis Mayfield e as comparacións coa grande Aretha Franklin fanse máis asiduas.

Máis tarde Mavis se emancipou, en estilo e en temática. Aínda que non estaba preparada para a oferta de Prince, que quería fichala para o seu selo, Paisley Park Records. En 1996 encarnou á mítica Mahalia Jackson en Spirituals & gospel. Tamén participou en That's what I say (2004), o saúdo de John Scofield a Ray Charles. En 2007 publica "We'll never turn back", unha revisión do cancioneiro da loita dos dereitos civís, coa sobria dirección de Ry Cooder.

Mavis Staples segue residindo en Chicago, onde acode á mesma igrexa (Trinity United) que acollía á familia Obama. Non foi alí, non obstante, onde encontrou inspiración para o seu seguinte paso.

En 2009 o ínclito Jeff Tweedy, alma mater de WILCO, proponlle producir o seu novo disco e a Sra. Staples consegue facturar unha das mellores obras da súa carreira. "You are not alone" reúne todos os ingredientes: zumega soul de moitos quilates e deixa pinceladas de góspel e blues, marca da casa. Nel inclúense composicións do propio Tweedy como a marabillosa "You are not alone", que dá nome ao disco. Este último traballo lévalle a conseguir, tras varias nominacións previas, o prestixioso premio Grammy 2011 ao mellor disco de rock americano.

Máis info en http://www.galiciaimporta.com/

O artista Santiago Auserón presenta nunha nova xira 'Casas en el aire', un dúo acústico co guitarrista e cantante Joan Vinyals.

Santiago Auserón adapta nesta xira o seu repertorio ao dúo de guitarras acústicas e voces, en colaboración co guitarrista e cantante Joan Vinyals. As cancións de Río Negro, o quinto álbum publicado baixo o nome de Juan Perro, do que se venderon nun ano 10.000 copias por canles independentes, xúntanse cunha selección de temas históricos, aos que se van engadindo outros inéditos e versións de clásicos que permiten apreciar a evolución do proxecto, na fronteira entre a herdanza afroamericana e as tradicións hispanas.

O dúo converteuse nun taller de creación lixeiro e transportable que, grazas ao espírito comunicativo e desenfadado de ambos os artistas, consegue un alto grao de complicidade co público. Santiago e Joan expoñen cada concerto como un encontro no que, partindo dunha coidadosa preparación, búscase que ocorran cousas inesperadas, tanto no nivel musical como no poético. As cancións novas vanse incorporando con naturalidade ao repertorio, o público cada vez máis fiel comprácese en participar no proceso creativo.

Casa en el aire é o nome elixido para presentar ao longo de 2012 este proxecto en continua evolución. O título parece suxerir certa relación coas sombras que se proxectan sobre a actualidade española. Pero o que en verdade nos di é que o aire das cancións é un refuxio compartido para facer fronte á tormenta con bo ánimo. Repasando vellos éxitos e estreando cancións, Juan Perro contaxia a seguridade de que o traballo artístico ben feito abre portas cara a un porvir luminoso.

Hai 29 anos, o 21 de setembro de 1982, comezou a historia de W.A.S.P. coa súa primeira actuación en Los Angeles. E o 21 de setembro de 2012 dará comezo o seu tour 30 Aniversario '30 Years of Thunder' no Reino Unido para percorrer de novo todo o mundo. Será o maior espectáculo que W.A.S.P. xamais crease, dúas horas de espectáculo divididas en tres partes para homenaxear todas e cada unha das etapas da banda.

Na primeira parte só terán cabida as cancións dos catro primeiros discos, míticas obras mestras imprescindibles para todo fan do heavy metal.
A segunda parte consistirá nunha versión de 25 min. de 'The Crimson Idol' onde tamén se proxectará unha película para dotar de espectacularidade ao espectáculo. E por último gozaremos do máis recente material de estudo de W.A.S.P. aínda que sempre pode deixarse caer algún aceno aos clásicos. Ao longo de todo o espectáculo se despregará todo unha alarde de espectáculo insuperable: pirotécnica, múltiples pantallas de video así como todos os elementos aos que Blackie Lawless nos ten afeitos (como o seu famoso micro basculante).

¡¡'30 Years of Thunder' World Tour promete ser o maior espectáculo de W.A.S.P. xamais visto!!

A artista Rebeca Jiménez ofrece esta noite un concerto no pub Sónar no que interpretará os temas dos seus segundo traballo discográfico, 'Valiente', publicado a finais de 2011.

Despois do seu paso pola edición de 2008 do Azkena Rock Festival, os estadounidenses Blind Melon volven pisar os nosos escenarios con motivo da xira de celebración do 20º aniversario da publicación do seu primeiro álbum homónimo, en 1992.

El Último Tributo é a banda tributo a un dos grupos máis importantes deste país dos anos 80-90, El Último de la Fila.

El Último Tributo é considerado como a mellor banda tributo a El Último de la Fila pola súa calidade e posta en escena. Ofrécenos un repaso a toda a discografía de El Último de la Fila e fainos revivir unha etapa máxica. O seu repertorio transpórtanos a través do tempo e bríndanos a oportunidade de volver gozar dos temas máis emblemáticos de El Último de la Fila.

Ver a El Último Tributo en directo é toda unha experiencia, xa que o seu son é moi fiel ao orixinal e a voz chega a conmover os seguidores de Manolo García polo seu gran parecido. As críticas do público nas páxinas de Atrápalo, foros manoleros e na propia web do grupo, son todas loadoras e moi positivas. Ninguén queda indiferente tras un concerto de El Último Tributo.

Un espectáculo para gozar de boa música en directo que farán cantar, bailar e vibrar calquera amante da música de El Último de la Fila.

Máis info: aquí

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Continúa o ciclo 'Cineuropa Concerto' con The Last Minute Experience, que esta noite presentan o seu novo traballo, ‘Low cost generation’, na Zona C de Bonaval. O concerto tamén forma parte do ciclo ‘Íntimo & Acústico’.

‘Low Cost Generation’ é o terceiro disco de The Last Minute Experience. O grupo está formado por algúns dos mellores novos intérpretes de jazz da península. Para este novo traballo, súmase Escandaloso Xposito, colaborador habitual de Kase’O Jazz Magnetism, e unha das voces mais frescas do Hip Hop nacional. A formación volve contar coas colaboracións de DJ Panko, scratcher de Ojos de Brujo, e de MC Stormy, rapeiro pertencente á escena underground londiniense

The Last Minute Experience ofrece unha proposta fresca e única, fusionando estilos como o Dub Step, Drum & Bass, Hip-Hop e Funk co Jazz de vangarda. Todos estes estilos son parte do background musical dos seus compoñentes e conviven en perfecta harmonía en cada un dos seus concertos. O directo da banda fascina tanto a seguidores de jazz como a todo aquel ávido de novas experiencias. A inclusión de sintes electrónicos, programacións e efectos sonoros fan do directo un cóctel explosivo onde a improvisación prima por encima de todo.

O proxecto xermina na prestixiosa escola Berklee College of Music de Boston, onde Carlos López convida a Voro Garcia e David González a dar vida ás súas composicións, de corte puramente jazzístico nos seus inicios. Esta formación edita o seu primeiro disco, ‘CLQ’, co selo Free Code en 2006. O traballo foi galardoado co primeiro premio de composición do Jazz Galego, concedido pola Fundación Autor e tivo un amplo recoñecemento por parte da prensa especializada.

Despois de presentar o seu primeiro traballo en numerosas salas e festivais de jazz, Carlos decide darlle unha volta ao proxecto e explorar outros estilos musicais de vangarda, abrindo un horizonte novo que supón un reto para músicos de jazz tradicional. Ao mesmo tempo, fronte ao frenético ritmo de vida actual, queren alzarse como voz crítica e é así como xorde The Last Minute Experience e como o cantante MC Stormy se suma para contar a súa historia con palabras.

Para a gravación deste novo disco contan coa colaboración de máis de 15 artistas invitados. Preséntase desde o ano 2009 no marco de diversos festivais como Nyas Jazz (Valencia), Ciclo 1906, Imaxinasons (Vigo), Festival de Jazz de Oviedo, Festival dos Abrazos (Santiago) e realizan unha xira por algúns dos clubs de Jazz mais prestixiosos da península como Jamboree (Barcelona), Nova Jazz Cava (Terrassa), Bilbaína Jazz Club (Bilbao) ou Dado Dada (Santiago).

En 2012 o grupo volve ao estudo e nace ‘Low Cost Generation’, disco no que destaca a incorporación de Hugo Astudillo, aka Escandaloso Xposito (Saxo e Voz), e do baixista David González. A dirección musical consolídase coas novas composicións onde agora hai  máis sitio para dar voz a esa conciencia social sen deixar de lado a experimentación que sempre foi parte fundamental da banda.

‘Low Cost Generation’ é o jazz entendido como un organismo vivo e necesariamente conectado coa sociedade. É a voz de Duke Ellington rumoreando como un trasgo ideas de liberdade entre efectos sonoros, programacións e ritmos de cidade. É unha ventolera de palabras rapeadas que nos secuestran para penetrarnos no latexo urbano e cuxa vocación é espertar á mocidade dos espellismos nos que se acomodou.

Incorporando ao seu habitual tecido jazzístico correntes como o Dub Step, o Drum & Bass, o Hip-Hop e o funk, esta terceira gravación de ‘The Last Minute Experience’ ofrécenos unha lectura atractiva e vangardista da crúa realidade que nos toca vivir. Reunido polo baterista e compositor Carlos López, o trípode formado xunto ao pianista Óscar dá Graça e o trompetista Voro García tende unha vez máis unha ponte entre a súa impecable formación en Berklee e o sentir dunha etapa convulsa na que a rúa ten a urxencia de expresarse.

O Café el Puente organiza esta noite unha nova sesión do mellor free jazz feito en Galicia. Esta vez con dous clásicos da escena jazzística galega: Marcos Pin á guitarra e o pianista Pablo Seoane.

O concerto comezará ás 22:30 e a entrada é de balde.

A Real Filharmonía de Galicia ofrece esta noite un novo concerto da súa temporada de aboamento, dirixida por Paul Goodwin. O programa inclúe diversas pezas de Vaughan Williams, Haydn e Sibelius.

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Paul Goodwin, director          

PROGRAMA

R. Vaughan Williams: Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis
F. J. Haydn: Sinfonía núm. 90 en Do maior, Hob. I/90
J. Sibelius: Pellèas e Mèlisande, op. 46


Programa completo aquí

A banda galega de funk rock, todo un referente no panorama musical da nosa comunidade, ofrece esta noite un concerto na Zona "C".

No González - voz, frauta
Javi Pérez - saxo
Toño Otero - saxo
Adrián Lage - trompeta
Saulo Sause - guitarra
Iván Reija - guitarra
Adrián Arias - teclado
Óscar Liz - baixo
Nuno André - percusión
Topo García - batería

Nado a finais do 2009, Cats and Monkeys reúne un elenco de músicos de moi diversas influencias que conflúen no funk, no r'n'b e no acid-jazz. A proposta de Cats and Monkeys intercala clásicos do funk e o soul con temas de nova factura sempre co denominador común da música negra de baile.

Ao longo destes anos, e tras percorrer toda a xeografía galega, nos seus directos son recoñecidos xa  coma a banda  de referencia do funk/soul en Galicia. Dez músicos que fluen no acompanamento da privilexiada voz da súa frontman, No González.

Cats and Monkeys busca en cada concerto a complicidade e participación do público para levar a cabo un espectáculo que non deixe a ninguén indiferente.

Por sexto ano consecutivo, o Auditorio de Galicia acolle durante tres xornadas o Certame Galego de Bandas de Música. No evento, organizado pola Federación Galega de Bandas de Música Populares, participarán 14 bandas e máis de 1000 músicos chegados de toda a Comunidade.

PROGRAMA

** 16 de novembro. 20.00 h.
Sección terceira
Obra obrigada: A Batalla de Elviña de Manuel A. López Pérez

Banda Municipal de Música de Lousame
Director: Fernando Froján Canle
Pasodobre: Aires de Pontevedra de A. Ferreiro
Obra libre: Escenas do Atlántico de Manuel Blanco Dosíl

Banda de Música A Lira de Ribadavia
Director: Francisco Pérez Rodríguez
Pasodobre: Ribadavia de Manuel Vázquez Gregorio
Obra libre: Pórtico de Antón Alcalde Rodríguez
I. Amencer en Santiago de Compostela, s. XIII
II. No Pórtico da Gloria, s. XIII
III. Batalla contra a Taifa de Sevilla e Victoria

Banda de Música de Chapela
Director: Santiago Barreira Davila
Pasodobre: Sangre de Artista de J. Texidor
Obra libre: Of Castles and Legends de Thomas Doss

Unión Musical de Cabral
Director: Eduardo González López
Pasodobre: Pusiano de Simón Couceiro Riveira
Obra libre: Music for a Festival de Philip Sparke

Banda de Música Santiago de Arteixo
Director: Alfredo Casanova Blasco
Pasodobre: Cantigas e Agarimos de Bernardo del Río
Obra libre: Goddess of Fire de Steven Reineke


** 17 de novembro. 18.00 h.

Sección segunda
Obra obrigada: Camiños da Fin da Terra de Antón Alcalde Rodríguez

Banda de Música Xuvenil de Xinzo
Director: Juan Carlos Díaz Álvarez
Pasodobre: Ponteareas de Reveriano Soutullo
Obra libre: Symphonie de Paris de Serge Lancen
I. Andantino
II. Allegro Giocoso
III. Moderato

Agrupación Músico-Cultural de Ribadumia
Director: Víctor Manuel Fernández Vázquez
Pasodobre: Aires de Pontevedra de A. Ferreiro
Obra libre: Jidai de Stephen Melillo

Banda da Escola de Música de Rianxo
Director: Rafael Collazo Moares
Pasodobre: Os labregos de José Carracedo
Obra libre: Polifemo de Andrés Valero Castells

Unión Musical Ponte Ledesma
Director: Roberto Hermida Rey
Pasodobre: Enrique López de Antón Alcalde Rodríguez
Obra libre: Miticaventura de Ferrer Ferran
I. Iberia
II. Grecia
IV. Egipto

Banda de Música Cultural de Teo
Director: Álvaro Varela Ferradáns
Pasodobre: Agarimo de Manuel Abelleira
Obra libre: Dolmen de Antón Alcalde Rodríguez
I. Alla alborada
II. Alla balada
III. Alla muiñeira

** 18 de novembro. 17.00 h.

Sección primeira
Obra obrigada: O misterio do Castelo de Pambre de Víctor Enguídanos Royo

Banda de Música Municipal de Valga
Director: Manuel Villar Touceda
Pasodobre: Fervenza Valguesa de Marcos Mato Collazo
Obra libre: Flor de Azahar de Gregory Fritze
I. Introducción
II. Intermezzo
III. Baile de la felicidad
IV. Música de la noche
V. Fuga

Agrupación Musical de Vincios
Director: Juan Luís Costas Álvarez
Pasodobre: Pusiano de Simón Couceiro Riveira
Obra libre: Rubicon de Bert Appermont
I. Meditation
II. The Battle of Pharsallus
III. Dance
Soprano: Indra Sesti Di Lucca

Banda Artística de Merza
Director: José Luís Quintáns Carreira
Pasodobre: López Parreño de Indalecio Fernández Groba
Obra libre: Sinfonía nº 1 en Re Mayor (Titán) de G. Mahler, transc. José Luís Quintás Carreira
IV. Stürmisch bewegt

Banda de Música Municipal de Caldas de Reis
Director: Daniel Portas González
Pasodobre: Suso de Juan Lois Diéguez
Obra libre: Da Capo de Juan Lois Diéguez

O festival Microfest acada unha década e, para celebralo, presenta un cartel co máis fresco do panorama hip hop, atendendo aos seus dous principais obxectivos durante estes dez anos: amosar a actualidade da música hip hop que está a soar, agora, a dez anos despois do primeiro festival e seguir a apoiar con forza a escena galega, que, dende aquela, sempre estivo impulsada nos escenarios do evento. Só cun micro, dous platos e unha mesa de mestura moitos artistas demostraron que poderían mover un mundo.

Microfest, cun camiño duro no medio dunha crise xa de anos, conseguiu consolidarse como un dos poucos festivais de referencia do hip hop no estado español. E que así siga.

O pub La Radio acolle esta noite un concerto dobre protagonizado por The Twin-Sets e The Younger Boys.

O festival Microfest acada unha década e, para celebralo, presenta un cartel co máis fresco do panorama hip hop, atendendo aos seus dous principais obxectivos durante estes dez anos: amosar a actualidade da música hip hop que está a soar, agora, a dez anos despois do primeiro festival e seguir a apoiar con forza a escena galega, que, dende aquela, sempre estivo impulsada nos escenarios do evento. Só cun micro, dous platos e unha mesa de mestura moitos artistas demostraron que poderían mover un mundo.

Microfest, cun camiño duro no medio dunha crise xa de anos, conseguiu consolidarse como un dos poucos festivais de referencia do hip hop no estado español. E que así siga.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

PROGRAMA

Proxección de 'The Pawnshop (O prestamista)' de Charlot
Música de Antón Alcalde

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O de Memphis, Tennessee, recolocado pola vida en Texas, ten novo disco. O álbum verá a luz co título de Micah P. Hinson & The Lonesome e conterá dezaseis cancións sacadas do seu baúl dos recordos e os segredos. Rarezas e camiños alternativos, descartes e outras mesturas. O noso home decidiu bautizarse para o seu próximo tour outonal como Micah P. Hinson & The Junior Arts Collective.

E quen é The Junior Arts Collective? Nada menos que Timber Timbre, o trío canadense de neo folk que con catro discos ás costas dende 2006 plantou a súa bandeira entre o country e o blues, o pasado e o presente, o gótico profundo e os ambientes claustrofóbicos. Si, esta alianza promete.

Maghúa, termo empregado tradicionalmente para denominar un banco de  peixe azul, son un grupo de mozos afincados na Coruña interesados en recuperar e transmitir unha pequena porción da tradición do País.  Fuxindo de prexuízos, reivindican o espazo da voz masculina na música tradicional de Galicia. Só voz, pel e madeira para nos facer bailar.

http://maghua.blogspot.com.es/
http://www.youtube.com/watch?v=8r1lTQqnTzU

Concerto a cargo das bandas pontevedresas Skirl e Voltage. Dous grupos de recente creación, que buscan os sons clásicos, mesturados cun toque grunge moi persoal.

Esta noite, o Auditorio de Galicia acolle unha cita importante do ciclo 'Cineuropa Concerto'. A Real Filharmonía de Galicia únese ao festival celebrando un concerto especial.

Nacho de Paz dirixe este concerto no que poderemos escoitar 'Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens' de J.M. Sánchez-Verdú, acompañado da proxección do filme, un clásico do cine expresionista alemán (Friedrich Wilhem Murnau, 1922).

Consulta o programa do concerto aquí

A sede da SGAE/Fundación Autor acolle esta noite o concerto do artista Daniel Minimalia, que presenta en directo os temas do seu primeiro traballo en solitario, 'Cuentos sonoros'.

Na súa actuación estará acompañado pola súa banda, composta por Marcos Pérez Saburido (batería), Ulises Pobuta (percusión), Pablo Scarpa (baixo), Miguel Araújo (Guitarra), Xavier Vaz (teclados) e Tamara Pérez Vázquez (Voz).

O Centro Cultural Novacaixagalicia de Santiago abre esta tarde as súas portas para acoller a segunda sesión do ciclo «Grandes noites de ópera», que leva por título «Leo Nucci: trinta anos en La Scala». César Wonenburger será o responsable de conducilo e analizalo. A entrada é libre ata completar capacidade.

O proxecto achega ao público os grandes encontros entre artistas do xénero lírico nos escenarios onde viviron os seus maiores triunfos, actuacións que conforman os grandes fitos do xénero e que ficaron como referencia para artistas posteriores.

As diferentes sesións reproducirán o encontro da soprano Renata Tebaldi e o tenor Franco Corelli en Xapón; a visita de Mario del Monaco ao Bolshoi en plena guerra fría; a homenaxe que La Scala dedicou a Leo Nucci polos seus trinta anos de carreira; e o dúo formado por Joan Sutherland e Luciano Pavarotti no Met, fito que estreou o ciclo en Santiago de Compostela.

A asociación Desconcierto Cultural organiza esta noite na compostelá Sala Moon un concerto a cargo de dous grupos, os vascos Willis Drummond e Mato Grosso.

A cantautora andaluza Carmen Boza actúa por primeira vez en Galicia e farao esta noite no compostelán pub Sónar.

A banda andaluza ofrece o seu único concerto en Galicia dentro do ciclo 'Compostela Rock'. O cuarteto de Baeza presentará o seu novo álbum, ‘Santacruz’ un traballo que evidencia en Supersubmarina unha orixinalidade que lles fai sobresaír dentro da nova xeración de músicos.

Supersubmarina presenta en concerto o seu segundo álbum, 'Santacruz', nunha xira que incorpora importantes novidades respecto ás anteriores: vén Javier Serrano, teclista que acompaña á banda dende a gravación do disco, incorpórase un técnico de luces con deseños espectaculares, haberá repertorios cambiantes e outras moitas sorpresas. En definitiva, a xira máis completa e ambiciosa de Supersubmarina ata a data.

Supersubmarina é unha banda de Baeza (Xaén) formada en 2007 por Jose Chino (voz e guitarra), Juancar (batería), Pope (baixo) e Jaime (guitarra e coros). Publicaron dous Eps, Cientocero (2008) e Supersubmarina (2009) e en febreiro de 2010 ve a luz o seu primeiro Longo, Electroviral.
Producidos por Óscar Clavel e gravados nos estudos BOMTRACK e La Viña Records sitúan ao cuarteto como unha das bandas emerxentes de maior proxección da música española, con cancións que crean adicción porque son inesperadas, novas, non se axustan ao establecido e sempre son interesantes, con fortaleza, valentes, arriscadas e con letras que buscan unha lectura máis.

En maio de 2011, Supersubmarina continúa o seu permanente ritmo de traballo e publica Realimentación, o seu terceiro EP_con catro cancións producidas, gravadas e mesturadas por Santos & Fluren en Blind Records (Barcelona) e masterizadas en Sky Mastering (Escocia) por Denis Blackham.

En maio de 2012, Supersubmarina publica Santacruz, o seu segundo LP con 11 cancións gravadas nos estudos Laviña de Baeza e producidas por Tony Doogan, mesturadas en Glasgow (Escocia), nos estudos Castle Of Doom e masterizado en “Sterling Sound” New York por Steve Fallone...

** ENTRADA ESPECIAL. PROBA DE SON + MEET&GREET. Supersubmarina quere ofrecer un extra exclusivo e limitado para ver ao grupo "máis alá do concerto". Esta entrada dá acceso á proba de son, onde o grupo tocará unha canción exclusiva ao final desta, haberá un meet&greet, fotos no escenario... As devanditas entradas son limitadas segundo aforamento das salas, ata esgotar promoción. Se adquires unha entrada especial, terás que escribir un correo electrónico a info@pinkhousemanagement.com para ser informado dos horarios de proba, que variarán segundo a cidade.

Conmemorando os seus 20 anos sobre o escenario, este músico nacido en Cataluña pero criado en Andalucía, que colaborou en álbums como La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla, que mesturou xéneros como o flamenco, a rumba e o rock, e que posúe ademais unha bagaxe musical que moitos poden envexar, volve a escena para deleitarnos co seu novo disco "Échate un cantecito".

A polifacética artista Najwa Nimri, galardoada co premio Cineuropa desta edición, ofrece esta noite un esperado concerto no Teatro Principal.

Nacida en Pamplona e de ascendencia xordana, Najwa Nimri publica o seu noveno disco, "Donde rugen los volcanes", o segundo cantado en español. Segundo Najwa, o título provén da idea de que "os volcáns son as portas estelares que conectan a Terra co Sol". Xunto ao ex batería de Los Planetas, Raúl Santos actúa como produtor e acompañante de ritmos e sons electrónicos.

O pub Sónar acolle esta noite o concerto de Wyoming y los Insolventes, banda liderada polo artista/presentador/actor/músico e cómico coñecido como El Gran Wyoming.

“Wyoming y los Insolventes“ é unha banda de versións formada por tres boísimos músicos (La Última Experiencia) e polo popular artista que, desta vez, céntrase naquilo que, na súa opinión, sabe realmente facer: rock and roll.

José Miguel Monzón Navarro, El Gran Wyoming,  naceu en Madrid no 1955 e conta cunha longa carreira como actor e presentador de numeros programas, entre eles o satírico Caiga quien caiga, que conduciu durante sete tempadas. Actualmente presenta en La Sexta o programa El Intermedio e escribe unha columna no diario Público baixo o título Asuntos&Cuestiones.
Wyoming comezou a súa carreira artística tocando xunto ao seu grupo Paracelso e, máis adiante, levando a cabo espectáculos cómico-musicais xunto ao pianista Ángel Muñoz Alonso, coñecido como Maestro Reverendo. Estas últimas actuacións están recollidas no disco Wyoming & Reverendo: Antología 1975-2000.

Eladio y los Seres Queridos é un grupo formado por prolíficos veteranos da escena galega, que en 2011 descubríronse, co seu novo traballo e reforzado directo, como un dos exponentes do pop adulto do territorio nacional.

Como teloneiros actuarán The Blows, un grupo que presenta o seu novo disco, 'Ejércitos de Fantasmas'.

A Hospedaría de San Martiño Pinario acolle ata finais do mes de outubro 'Compostelas en Compostela', unha exposición que reúne medio centenar de 'compostelas' e outras credenciais relacionadas con diversas rutas de peregrinación.

Unha cincuentena de documentos integran a colección propiedade de Fernando Lalanda. A exposición componse de reproducións da tradicional 'compostela' que ao longo da historia se entrega en Compostela como certificado aos peregrinos que ata aquí chegan, por unha parte, e por outra móstranse os certificados que na actualidade se entregan nas outras peregrinacións 'maiores' da cristiandade, como Roma e Xerusalén, así como noutras peregrinacións chamadas 'menores' polo seu ámbito máis restrinxido: Liébana, Oviedo, Caravaca de la Cruz, Padrón, Asís, Nidaros ou Budapest.

A mostra exhibe a historia e transformación do certificado dende 1733 a 1993, ata chegar aos catro modelos que actualmente expide a Catedral compostelá. Ademais complétase cos documentos que outras institucións outorgan ao peregrino compostelán: Expóñense os diplomas de final de peregrinación que, a imitación da "Compostela", se emiten noutros centros de peregrinación cristiá. E finalmente os diplomas que a xeito de recordo recollen os peregrinos ao seu paso polos lugares por onde transcorre o Camiño de Santiago.

Na exposición 'Compostelas en Compostela' colaboraron o Cabido, a Asociación Galega de Amigos do Camiño de Santiago (AGACS) e a revista Peregrina.

Ata finais do mes de outubro, a Igrexa da Universidade expón unha mostra de selos árabes, recopilados de sobres e selos enviados este ano por directores e produtores árabes participantes no X Festival Internacional de Cine EuroÁrabe Amal 2012. A través destes documentos e a súa iconografía faise un percorrido polos países e culturas participantes neste consolidado festival.

A exposición é o resultado do proceso de reciclaxe de todo ese material, mediante o cal se pretende recoñecer a riqueza orixinal dalgúns selos e outorgarlles un valor diferente, dende outra perspectiva e cunha finalidade novidosa: transmitir e difundir a cultura para facer do noso ámbito un mundo mellor, máis xusto e amable.

A exposición está comisariada por Coralie Yap-Chine, coordinadora do Festival Internacional de Cine Euroárabe Amal, e Julia Crespo, licenciada en Belas Artes na USC. Está organizada en colaboración coa Universidade de Santiago de Compostela.

Amal Filatélico 2012 xira en torno a 8 países (Alxeria, Marrocos, Túnez, Exipto, Líbano, Qatar, Bahréin e Iraq) e varias decenas de selos que nos informan sobre os eventos máis relevantes que marcaron a actualidade en diferentes países do mundo árabe, pero tamén sobre o legado histórico e artístico de certos países árabes ao mundo.

Ata finais do mes de novembro, a Sala Manrique del Pazo de Xelmírez alberga a exposición titulada 'Primeira colección de Modesto Paz Camps sobre a Catedral de Santiago'. A exposición está organizada polo propio pintor e a Fundación Catedral de Santiago e completa a oferta expositiva do Museo da Catedral xunto á exposición 'Códice Calixtino', na Sala de Cerimonias, e 'A Catedral de Santiago, corazón de Compostela' sobre o Plan Director na Sala de Armas.

Modesto Paz, galego de Ortiguiera aínda que residente en Santiago de Compostela, é un reputado paisaxista que levou a súa arte por numerosas salas de arte de todo o mundo, principalmente en Norteamérica.

Entrada libre. Acceso dende a Catedral.

Ata mediados do mes de novembro, a sala de exposicións do hotel Puerta del Camino acolle 'Cidades Brancas: icona do abandono', da pintora Carmen Ossorio. A mostra exhibe unha colección de paisaxes urbanas, onde a cor, xeralmente puro, e a forma, despoxada de detallismo, se usan para traducir pensamentos e sensacións en termos visuais. O resultado final son cidades que languidecen, cunha formulación estética naif, nunha tristura silenciosa.

Noutras obras atopámosnos cos habitantes máis desarraigados desas cidades que se nos mostran tristes, solitarios, desclasados. De aí a oportuna metáfora do animal vagabundo que utiliza en numerosas ocasións para aludir a esa vida decadente de soidade e abandono. Cabe destacar os cadros con primeiros planos de rostros aplanados, alongados, de trazo prominente que parecen evocar a El Greco.

Carmen Ossorio (Arzúa, 1953). Pintora e ceramista natural, despois de vivir en diversos lugares da comunidade galega asentouse no concello da Pontenova, onde reside na actualidade. Licenciada en Xeografía e Historia e con formación en Artes aplicadas, compaxinaría as súas tarefas creativas co seu labor como crítica de Arte colaborando con diversos medios galegos. Os seus lenzos circulan por diferentes salas de Europa (París ou Berlín) e os Estados Unidos (Massachusets, Boston ou Nova York) e recibiu diversos recoñecementos ao seu labor artístico. Cabe destacar o terceiro premio Certame Cidade de Mondoñedo (1978), a selección Premio Pérez Villaamil (Ferrol, 1989) ou a selección Premio Cidade de Lugo (1997 e 1998).

Durante a Semana Oficial Amal, o Hotel Araguaney acolle unha mostra con algúns dos carteis favoritos que participaron no segundo concurso de carteis. Todas as persoas interesadas nos deseños máis atractivos poderán visitar a exposición gratuitamente.

Non faltará o cartel gañador e imaxe da novena edición "Camel Chaplin", do Director Creativo da Axencia Rubine Red Co, de Santiago de Compostela, Alfonso Serrano. En total, máis de 20 creacións que nos proporcionarán miradas heteroxéneas e internacionais sobre Amal, un festival de cine que fomenta o coñecemento, o encontro e a convivencia entre distintas culturas.

Ao longo da segunda quincena de outubro, a Capela do Colexio de Fonseca acolle 'Miradas', unha exposición en colaboración coa Fundación Down Compostela con fotografías de Cristina de Middel, Óscar Dacosta, Moncho Rivadulla, Rafa Pasadas e Luís Díaz.

A Concellaría de Centros Socioculturais colabora un ano máis no certame Outono Fotográfico, promovido pola Fundación Benito Losada, que nesta ocasión celebra a súa 30ª edición. Ata mediados do mes de novembro, e no Centro Sociocultural de Conxo, pódese visitar a primeira das cinco exposicións que albergará a Rede de Centros Socioculturais no marco da colaboración con este certame.

O traballo fotográfico “Nós” comeza no ano 2006 cando Tono Arias visita a casa onde naceu e que quedara abandonada por traslado da familia cando el tiña 7 anos. Toma imaxes dos obxectos da casa e retrata os familiares nos espazos deshabitados.

Tono Arias (1965). Dende o ano 92 traballa como fotógrafo independente, creando un estudo de fotografía, onde realiza os diversos traballos profesionais no ámbito da fotografía industrial, publicidade, moda, arquitectura, editorial e documental. Crea un arquivo fotográfico especializado en Galicia dispoñible a través da web www.tonoarias-images.com. Pon en marcha o proxecto Dispara en maio de 2012 -cultura, educación e solidariedade- impresión dixital, copia de autor, galería de arte, librería especializada en fotografía e desenvolvemento de proxectos culturais.

O Camiño de Santiago, Primeiro Itinerario Cultural de Europa, é unha das grandes riquezas comúns a todos os europeos. Patrimonio cultural e moral de Occidente e de toda a Humanidade, esta ruta milenaria ten sido transitada por millóns de persoas dende a Idade Media ata a actualidade. A exposición audiovisual 'Memoria de Peregrinación' é froito da recente viaxe do fotógrafo Manuel Valcárcel e do músico Alejandro González, ambos os dous galegos, a través dunhas rutas xacobeas de dilatada historia e tradición. É unha viaxe contemporánea realizada co propósito de somerxerse, cos cinco sentidos alerta, na intimidade duns lugares históricos, que forman parte substancial da memoria cultural de toda a Humanidade.

A mostra é reflexo dunha viaxe intensa e moi vivida a través de Hungría, Austria, a República Checa, Eslovenia, Italia, o norte de España e a Galicia xacobea. Unha peregrinación moi particular na que ambos os dous artistas se mostran atentos á tradición cultural e á sensibilidade relixiosa que impregnan os lugares e os camiños, destacando realidades ás veces silenciadas, denunciando co seu enfoque situacións e circunstancias que afectan ás poboacións próximas aos itinerarios de peregrinación, ou a modestia de vida de pobos e cidades da ruta.

A mostra peregrinou en 2010-11 por diversas cidades de Europa -Sofía, Bucarest, Zagreb, Santiago de Compostela-, continuando en 2012 o seu periplo en Francia e Australia. Memoria de Peregrinación é, en suma, unha exposición que mostra a pluralidade e riqueza dunha Europa vertebrada polos itinerarios a Santiago de Compostela e que, sen dúbida, non deixará indiferente a ninguén.

Observar, recompilar, indexar, coñecer, recrear. Nunha obra marcada por xestos silenciosos, Fernando Casás (Gondomar, Pontevedra, 1946) mantén unha relación de curiosidade permanente coa natureza. Os vestixios do paso do tempo, os estados e formas entrópicas en permanente mutación, atopadas na profundidade da selva tropical ou na exuberante paisaxe galega, determinan unha traxectoria creativa de máis de corenta anos. Entre Brasil, onde iniciou a súa práctica artística, e a súa Galicia natal, esta exposición antolóxica dá visibilidade a unha obra cunha determinación especulativa e conceptual singular, que tanto se pode materializar en procesos pictóricos ou escultóricos, como en accións efémeras e intervencións específicas, como será o caso das obras inéditas creadas para as salas do CGAC.

Consulta o folleto da exposición aquí

Ata finais de ano, a sala de exposicións do Colexio de Fonseca acolle unha mostra dedicada ao investigador e catedrático universitario Antonio Casares con motivo do 200 aniversario do seu nacemento.

Antonio Casares Rodríguez (Monforte de Lemos, 1812 - Santiago de Compostela, 1888) foi un químico galego.
Desenvolveu a súa intensa vida científica e académica en Galicia. Foi o primeiro titular da Cátedra de Química na Universidade de Santiago. Ocupouna a raíz da súa creación polo plan de estudos de 1845, ata a súa morte en 1888. Realizou investigación aplicada á industria, á agricultura e á medicina e estudo dos métodos de análise, do que é un dos iniciadores en España. Ademais, foi un dos iniciadores da espectroscopia peninsular. En 1866 aparece o seu Tratado práctico de análise química das augas minerais e potables.

A Igrexa da Universidade acolle ata o 9 de novembro as obras finalistas da modalidade de artes plásticas do certame 'Xuventude Crea' que organiza a Concellaría de Traballo e Benestar de Santiago.

Na mostra pódense contemplar os traballos en escultura de Óliver Requeijo Fernández, Basilia Fiestras Cachafeiro, Carmen Álvarez Campo, Tania Pérez Arribas e Laura Piñeiro Meana; de pintura de Humberto Loureiro Argullós, Olmo Blanco Fuentes, Aida Pérez Donoso, Aida Estrella Vigo Edreira, Soraya Redondo Taboada, Jacobo Lorenzo Nespereira, Marta López López, Joan Morera Arbones e Luis Iván Estévez Martín; e de fotografía de Fabio Alonso Comesaña, Alicia Seoane Orro, Marta González Suárez, Lis García Calvo, Andrea Velado Díaz e Sara Baños Martínez.

Na convocatoria deste ano do 'Xuventude Crea' participan máis de 300 mozos e mozas de entre 16 e 30 anos con 245 proxectos en 11 modalidades artísticas diferentes: teatro, artes plásticas, música, relato breve, poesía, videocreación, banda deseñada, graffiti, carteis, deseño de xoias e monólogos. Ademais dos premios do certame, os primeiros clasificados en artes plásticas poderán participar en exposicións colectivas incluídas no Circuíto galego de creatividade xuvenil.

Ao longo do mes de novembro, e por quinto ano consecutivo, a Biblioteca pública Ánxel Casal, en colaboración coa Concellería de Cultura e a organización de Cineuropa, expón unha retrospectiva de películas proxectadas neste consolidado certame compostelán.

Ata o 6 de novembro, a Galería Metro presenta a exposición colectiva 'Airiños', un proxecto comisariado por Carmen Pastoriza, profesora da Escola Superior de Deseño Mestre Mateo de Santiago. Na mostra poden contemplarse os modelos premiados nos últimos anos de alumnos e exalumnos da Escola, así como unha serie de fotografías de Eutropio Rodríguez.

Obras de Eutropio Rodríguez, Lucía Framil, Celia Álvarez, Lucía López Sieira, Natalia Romero, Mónica Guillán, Diana Díaz, Tania Martínez Lareo, Cristina Matos e Lucía Montero.

Ata finais do mes de novembro, o hall da Biblioteca pública Ánxel Casal amosará a exposición '50 anos de James Bond', unha mostra coa que se conmemora o médio século da estrea da primeira película de James Bond, o personaxe creado por Ian Fleming.

Ao longo do mes de novembro, o salón de actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle unha exposición en torno á vida e a obra do escritor polaco Czeslaw Milosz, Premio Nobel de Literatura do ano 1980.

A mostra está organizada polo Instituto Polaco de Cultura.

A Galería Metro acolle ata mediados do mes de decembro 'Tiempo fugitivo', a primeira exposición individual de Lula Goce en Santiago, unha das artistas con máis proxección nacional, recentemente premiada na última edición Novos Valores 2012 da Deputación de Pontevedra.

A galería A.dfuga acolle 'Odisea', unha exposición de obra gráfica do recoñecido artista ourensán Ramón Conde comisariada por Beatriz Suárez Saá.

Na historia da Odisea, o poeta grego Homero relátanos como Ulises (Odiseo), rei de Ítaca e marido de Penélope, de volta da guerra de Troia e durante os dez anos que dura a súa viaxe, chega cos seus homes ao país dos ciclopes, rudos xigantes como montañas, cun só ollo central, que vivían pastoreando cabras. Un deles, Polifemo “dotado de extraordinario vigor, salvaxe e ignorante da xustiza das leis”, fainos prisioneiros e mata a seis dos gregos.

"…Colleu a dous deles e esmagounos contra o chan (...). E devorounos (...) e non deixou nin as súas entrañas, nin as súas carnes, nin os seus osos...," encerrando ó resto dos na cova cos animais. * Odiseo consegue emborrachalo con viño, e durmido Polifemo, os de Ítaca crávanlle una estaca de oliva candente no ollo. Logo conseguen saír da cova suxeitándose á la do ventre dos seus “acompañantes” os carneiros, para non ser atrapados polo monstruoso ciclope.

Igual que Homero relata por medio da palabra a historia de Ulises no seu periplo, Ramón Conde faino por medio do debuxo na súa persoal Odisea. Ambas comparten título e ao mesmo tempo narran a historia repetitiva e previsible do home. Dúas historias acontecidas con séculos de diferenza que as afastan e as manteñen distantes no tempo e no espazo. Pero que poderían percibirse como contemporáneas pola súa similitude, delatando fortes puntos de conexión que nos mostran como a pesar do paso dos anos, do desenvolvemento e da chegada dos múltiples avances tecnolóxicos, a historia, a esencia e a condición na existencia do ser humano, segue sendo a mesma.

No caso do poema épico grego, o seu protagonista, por medio da súa astucia e enxeño, no Canto IX que mencionei ao inicio deste escrito, logra derrotar á forza e ao poder do ciclope opresor, prevalecendo neste caso a xustiza por riba do acto inxusto. E son este tipo de cuestións que se producen de forma particular entre individuos, entre as relacións interpersoais e de poder que teñen lugar entre as persoas, xunto á sensación de dominio, a inclusión e/ou exclusión no grupo social, as que atraen a Conde e o impulsan a crear.

”Existe a posibilidade e imposibilidade de vivir como individuos illados e autónomos, ou facelo sometidos ás regras do grupo. Ao final sempre queda a dúbida si é a vontade do líder quen as crea, ou o líder éo porque encarna as ideas do grupo”. Estas son algunhas das reflexións que o artista galego aporta ao falar desta exposición.

Odisea, que se mostra na galería compostelá A.dFuga, recolle sorprendentemente unha serie de creacións moi descoñecidas no desenvolvemento da súa lonxeva carreira artística, xa que se inclúen dentro do terreo da gráfica. Trátase dunha serie de debuxos secuenciais que a pesar da súa característica principal, a súa bidimensionalidade, delatan o seu persoal universo e visión dominada claramente pola influencia das tres dimensións. Cada un deles mostra un momento clave na súa experiencia vivencial, na súa autobiografía, nos que toma como punto de partida a soidade e a dificultade no acercamento ao Outro. Non obstante, cada un deles, posúe ese sutil ton crítico tan característico na súa obra dende os seus inicios.

Definidos formalmente por un xesto espontáneo e expresivo, xerados polo trazo do negro carbón sobre o papel, o consagrado artista ourensán xera imaxes, que non son máis que testemuñas dos seus máis sinceros sentimentos e sensacións. Un conxunto de obra esencialmente intimista na que podemos apreciar, como un retratado home, avanza de forma impulsiva e instintiva dentro “da escura caverna” _rememorando o mito Platónico_ no continuo diálogo e loita consigo mesmo, ata lograr acadar a tan afastada e idealizada saída, a iluminada meta. Unha meta que se augura no seu traballo como cíclica.

Beatriz Suárez Saá
comisaria

Durante 10 xornadas, a hospedaxe de San Martiño Pinario acolle a exposición 'O Camiño. A ruta da vida', unha mostra organizada dentro do 30 aniversario do Acto Europeísta e I Encontro do Plenairismo realizado no Centro Europeo de Peregrinación no Monte do Gozo, baixo o título Pintores-Peregrinos 2012.

Ata mediados do mes de decembro, a sala de exposicións do compostelán hotel Puerta del Camino acolle a exposición 'Miradas', unha mostra con 20 obras do pintor José Daniel Fernández Díaz. A galería José Lorenzo ocúpase da organización e a entrada é libre.

O tema principal é o contraste iconográfico entre animais e construcións (ou emprazamentos recoñecibles), predominantemente artificiais, que parten dun estilo realista meticulosamente coidado. Nos cadros de José Daniel Fernández Díaz transfórmase a realidade en fragmentacións cheas de simbolismos, para aproximarse a formulacións surrealistas. Xoga coa metáfora, inserta textos, combina diferentes espazos e planos para sobredimensionar “o real” e, deste xeito, establecer unha personalísima perspectiva da escena.
Nas súas obras, dada a intensa vocación inconográfica, calquera elemento ou obxecto pode dar motivo para ser convertido en Arte. Os asuntos dos cadros volven sobre a pintura até converterse nun alfabeto particular que combina aquilo que se mira e o que se interpreta, e que deixa un espazo agradecido aos matices. O resultado final é unha obra de gran factura, de considerables valores plásticos, compositivos, conceptuais e, como non, estéticos. Todo iso nun espazo rebosante de lirismo que chama ao espectador para que decida que hai na obra de José Daniel Fernández Díaz: canto de realidade e canto de ficción.

Nacido en León pero afincado en Ourense, José Daniel Fernández Díaz comeza a labrarse un nome a principios dos anos noventa, celebrando a súa primeira exposición individual en 1993 na galería Faustino de Chaves (Portugal). Celebrou numerosas mostras ao longo de toda España en diferentes galerías de Xixón, Ourense, León, Vigo e, máis recentemente, na galería Soñarte de Madrid. Recibiu a mención de honra no III Premio Pintura Artenova Galega (2008) e gañou o III Premio Pintura “MUFACE” en Madrid (2007).

A Fundación Araguaney-Puente de Culturas inaugura unha exposición do artista libanés Diab El Dick, unha mostra de 11 cadros realizados recentemente polo pintor, nos que predominan as paisaxes escuras, tenebrosas, plasmadas con gran delicadeza e combinadas con pinceladas luminosas que achegan unha visión onírica e surrealista.

Diab El Dick nace no Líbano en 1946. En 1964 finaliza os seus estudos de bacharelato superior no Colexio do Sagrado Corazón de Beirut. En 1968 Diab viaxa a Madrid para estudar na Escola Superior de Belas Artes de San Fernando. Diab El-Dick está casado e nacionalizado en España, onde reside actualmente xunto á súa muller.
Expuxo en cidades de toda España. Desde o Centro Sociocultural Sirio de Madrid, pasando pola Galería Ángeles Penche de Xixón, a Galería Temps de Valencia, a galería Exte de Bilbao ou a José Lorenzo de Santiago de Compostela.
Confésase admirador do Greco, Rembrandt, Solana e Zurbarán, entre outros. A súa obra é admirada por afeccionados á pintura de moitos ámbitos: politicos, cineastas, senadores… Sendo moitos os coleccionistas que o seguen con fidelidade. Unha parte importante dos seus cadros foron vendidos a coleccionistas particulares como García Berlanga, José Serrano Suñer ou repousan sobre as paredes de lugares como a Igrexa de Nª Sª do Carrascal de Madrid.

En 2012 celébrase o terceiro centenario da morte de Domingos de Andrade (Cee, 1639-Compostela 1712). Andrade axudou a facer da arquitectura unha arte nobre e moderna que, con el, adquire en Galicia un desenvolvemento creativo importante partindo da tradición para elaborar formas propias e orixinais.

O Museo do Pobo Galego, que ten a súa sede en San Domingos de Bonaval, unha das obras máis destacadas de Andrade, celebra a efeméride cunha exposición conmemorativa, comisariada por Manuel Vilar Álvarez. Co mesmo motivo editarase un libro sobre Andrade e a Galicia do seu tempo, que conta con achegas dos profesores Ofelia Rey Castelao, Alfredo Vigo Trasancos, Manuel Taín Guzmán e Alberto Sanjurjo, ademais do comisario da mostra.

Fillo de Domingos López de Andrade e da súa segunda muller, Alberta López, nace en Cee en 1639, no seo dunha familia de orixe fidalga e posición acomodada.
En 1654 figura matriculado na facultade de Artes da universidade compostelá, aínda que en 1655 aparece inscrito na carreira de Canons e Leis.
O seu traballo na catedral principia cara a 1662, participando na construción do novo altar maior. O seu nome aparece relacionado por primeira vez nos libros de fábrica en 1665, cando con Lucas Serrano asina o contrato para a construción do tabernáculo.

Ata 1674 colabora con Juan de la Peña Toro, mestre de obras de carpintería e de cantaría da catedral. Con el viaxa por Galicia e aprende o oficio de arquitecto, sucedéndoo logo da súa morte. Como mestre, Andrade formará a ilustres arquitectos, como Jerónimo Patiño, Miguel de Romay, Simón Rodríguez, Fernando de las Casas Novoa ou Lucas Caaveiro. Traballa por toda Galicia, dirixindo obras en edificios relixiosos, civís e militares.

Pero será en Compostela onde Domingos de Andrade desenvolverá o seu traballo principal e onde o seu xenio creativo acadará a máxima expresión.
Na catedral participa na construción da nova sancristía, que despois será Capela do Pilar, e do Pórtico Real, así como na reforma da capela do Espírito Santo e da parte superior da Porta Santa. A súa obra cimeira é o deseño e construción da Torre do Reloxo, na que vai expresar libremente a súa linguaxe estética e decorativa con froitas, motivos militares e xacobeos, simetrías, luces e formas.

En Compostela, Andrade constrúe edificios para vivenda; velaí a Casa da Parra, a da Conga, ambas na Quintana, ou a do actual número 16 da rúa Nova; traballa para institucións como o Hospital Real, a Universidade ou o concello, deseñando planos e intervindo na construción de edificios públicos como o da Carnicería. Deseña os retablos de San Paio de Antealtares e de Santa Clara.

No convento de San Domingos de Bonaval realiza unha das intervencións máis singulares. A máis da fachada principal e de tres panos do claustro, Andrade é o autor desa peza fermosa e única formada polas escaleiras que comunican os cuartos dun e outro lenzo do claustro. Bucle funcional que xoga ás simetrías, a orixinalidade da escaleira vai máis alá da estética e do criterio innovador do seu deseño. Dende o balcón no que remata, Andrade suxírenos un cambio de perspectiva, un novo xeito de mirar e de ver, xa que, ata entón, a visión da paisaxe procurábase dende o interior da cidade, pero agora, esta transfórmase en centro e referencia visual.

En 1699, viúvo, Andrade solicita o ingreso na orde sacerdotal. Tras unha longa enfermidade, falece o 12 de novembro de 1712, na súa casa do Pombal. Os seus restos repousan na Capela da Concepción da catedral compostelá.

Chisco Naval
Extracto do guión do vídeo

Igual que o cine ou a prensa, a música pop e a rock tampouco non deron escapado da acción da censura. Pero, a diferenza destes, a represión intensificouse xusto cando a ditadura estaba a iniciar unha tímida apertura. O franquismo foi consciente do papel que a música xogara nas revoltas internacionais dos sesenta e tentou limitar o seu alcance nunha España cada vez máis desenvolvida e cosmopolita.

A censura obrigou a producir novas portadas —convertidas hoxe en prezadas pezas de coleccionista— para refacer as máis escandalosas ou eliminar referencias incómodas nos textos das cancións. Vibracións prohibidas revisa os mecanismos de control aplicados durante a ditadura e a súa incidencia no mundo do pop e do rock, a través das portadas de discos da época e dos partes dos censores.

Consulta o folleto da exposición aquí

A Igrexa da Universidade acolle ata mediados do mes de decembro a exposición 'Eclecticismo en estado puro' do escultor Alfonso Rivero de Aguilar, unha mostra coordinada por Cristina Carballedo. O acto de inauguración contará coa actuación do saxofonista Olivier Cano e no transcurso deste servirase un viño Alberte cortesía de adegas Nairoa.

A colección que presenta Alfonso Rivero de Aguilar é unha selección na que pode comprobarse como traballa coa ductilidade dos distintos soportes extraendo formas nas que a natureza é a súa máis importante inspiración. As obras que poderemos contemplar a través dun discurso coherente durante este mes de novembro son o resultado do traballo dos últimos dez anos nos que o artista, como os escultores africanos, pasa directamente do concepto á execución cunha rápida velocidade de transmisión aproveitándose das luces e as sombras para crear volumes naturalistas baixo unha forma academicista. Para este escultor, a sensibilidade do rematado da pedra é un dos máis importantes factores da súa obra, unha obra que nos seus comezos era claramente figurativa e que está a evolucionar cara a unha escultura na que os espazos empezan a cobrar protagonismo, debido ao interese e estudo do artista pola obra de escultores máis conceptuais.

Ata mediados do mes de xaneiro, a galería Trinta acolle 'Setenta e tres pinceladas', a última mostra da artista Berta Cáccamo.

"Lembro que a miña maior dificultade foi considerarme artista. Nos primeiros anos de estudante de Belas Artes en Barcelona producíame vertixe pensar en chegar a ser pintora e aínda máis en ser artista, término que designaba ós autores que eu ía descubrindo con fascinación...Despois fun atopando o modo de que o que eu facía fora asemellándose á arte, ou polo menos, á arte que debía imitar se quería ser pintora. Hoxe penso que a arte é imitación... Recorremos á imitación do mesmo modo que emulamos ás persoas que nos anteceden, ós modelos humanos que copiamos... Eu vivín o feito de nacer nunha familia na que hai un importante vínculo coa cultura; pintaba dende pequena, tivemos uns excelentes talleres de plástica dende o período infantil no colexio alemán e contaba co apoio dalgún irmán que me poñía a "traballar" ó voltar da escola e gardaba e valoraba os meus debuxos..."

"A arte ten a capacidade de abraiarnos. A experiencia do abraio detén a actividade da mente, o remuíño mental. É a sorpresa do "agora". É o abraio o que detén a estrutura dialéctica da mente. Recoñecer o pensamento é a ponte de entrada á actividade artística. Na práctica da arte, a sensación dase en presente. O pasado e o futuro tórnanse fuxidíos... O tempo desaparece, o tempo non deixa de ser un pensamento... A arte ten o poder de acercarnos á realidade, de situarnos no tempo presente. A arte ten o poder de nos espertar dun soño".

"Cando decido facer un cadro, penso previamente como o vou realizar, establezo uns parámetros que a miúdo veñen dados polas propias características dos materiais e pola idea que sostén a proposta, pero normalmente xorde dunha necesidade, unha necesidade de avance".

"Despois de 25 anos na pintura, chegas a pensar que xa formulaches o teu proxecto, que todo está xa feito, pois aquelas pequenas aportacións ou variacións en torno ó extenso espazo da pintura abstracta foron xa formuladas e só queda non copiarse máis. Pero aparece a necesidade de experimentar nun territorio diferente e descobres de novo as infinitas variables dunha nova idea".

'Unidos pola arte. Colección de pintura do Concello de Santiago de Compostela e do Consorcio de Santiago' é o nome da mostra que agrupa no Auditorio de Galicia unha boa parte do patrimonio pictórico do Concello e do Consorcio de Santiago. Trátase da primeira vez que unha exposición reúne nun mesmo lugar cadros que normalmente se localizan en diferentes espazos: na sede do Concello de Santiago, no Pazo de Raxoi; na sede do Consorcio de Santiago, na Casa de Vaamonde; no Auditorio de Galicia; no Museo do Pobo Galego e no Teatro Principal. Son cerca de sesenta pinturas que abranguen un período comprendido entre o século XVIII e a actualidade, e son representativos de diferentes épocas e correntes pictóricas.

A máis antiga peza exposta é un Martirio de San Bartolomé que, probablemente, date de finais do século XVIII e que se considera o cadro máis antigo do Concello de Santiago. Ademais poderemos ver outras pezas antigas como a Aparición da Virxe do Pilar ao Apóstolo Santiago (Mariano Salvador Maella, 1780) e obras de Dionisio Fierros, José Garabal Louzao, Joaquín Sorolla ou Ramón Gil Rey, entre outros.

A exposición articúlase en 5 seccións que abranguen diferentes períodos pictóricos: As orixes da colección; A Escola Compostelá de Pintura e o Grupo Mateo; As exposicións trienais de 1971 e 1974; O Grupo Nome; e A continuidade da colección. Ademais das obras máis antigas, recollidas en As orixes da colección, a mostra inclúe un apartado dedicado á Escola Compostelá de Pintura, creada por Mariano Tito Vázquez, á que pertenceron, entre outros, Elvira Santiso, Juan Luis López, Lino Martínez Villafínez, Manuel López Garabal e Concha Vázquez Martínez. En 1964 parte destes artistas, entre os que se atopan o matrimonio Manuel López Garabal e Concha Vázquez xunto con Felipe Criado, Manuel Pesqueira, Segundo Hevia e Antonio Moragón, forman o grupo denominado “Mateo”.

Outra sección recolle unha selección de obras que participaron na I Exposición Trienal Nacional de Bellas Artes, que se organizou co gallo do Ano Santo de 1971, e na II Exposición Trienal Nacional de Pintura, Escultura, Dibujo y Acuarela y Grabado, en 1974, ambas celebradas en San Domingos de Bonaval.

O cuarto apartado reúne pezas do coñecido como Grupo Nome, que se presentou en Pontevedra en 1986 coa intención de atopar un lugar na plástica galega e deste xeito abrirse ao universo artístico e saír da marxinalidade periférica que sufrían respecto aos circuítos oficiais. Nesta sección podemos contemplar creacións de Xosé Bibián Lorenzo, Anselmo Lamela Castro, Xosé Ramón Morquecho, Xulio Maside e Xan Pardiñas.

A última sección, A continuidade da colección, está dedicada ao Consorcio de Santiago, institución nacida en 1992 e que dende as súas orixes foi depositaria de non poucas obras de arte, co obxectivo de crear un patrimonio artístico propio que contribúa a facer partícipes da cultura viva aos cidadáns, visitantes, peregrinos e turistas, para converter Santiago nun foro cultural de primeira orde.

Esta exposición está organizada polo Concello de Santiago de Compostela contando coa colaboración do Consorcio de Santiago e coa xestión do Auditorio de Galicia. Conta co mecenado da Deputación da Coruña e está comisariada por Juan Conde Roa.

FAC Peregrina Furancho de Arte Contemporánea acolle ata comezos do mes de decembro 'Jalisia Fanecas', a última exposición da temporada 2012. Diego Vites presenta no FAC Peregrina, na modalidade de FAC Convidadxs, a súa primeira montaxe expositiva individual na Península: JALISIA FANECAS; unha enunciación que se relaciona directamente coa idea de excedente que pon en acción o espazo proxecto artístico do Furancho de Arte Contemporánea, no seu ben entendido sentido de “abundancia desvalorizada” que é o que representan as fanecas coma botín de pesca.

Jalisia Fanecas é unha exposición de pintura construida dende a apertura que Diego Vites fai das cuestións da súa visibilidade, os seus límites e as súas condicións de produción materiais, as da pintura. Unha montaxe que pretende romper coa normal disposición lineal a favor dun percorrido que impón á mirada sobre a pintura esa mesma oscilación coa que o artista se move entre as múltiples linguaxes formais.

Diego Vites (Galicia, 1986) Licenciado en Belas Artes pola ULL en 2009, funda xunto con outros artistas “El Apartamento”, centro de produción en Santa Cruz de Tenerife onde produce as instalacións que máis tarde exporá la sala Cabrera Pinto e no TEA (Tenerife Espacio de las Artes) dentro da exposición colectivo “25 pies. Orientaciones” e na exposición individual “Buhardilla” respectivamente.
No ano 2010 regresa a Galicia e cursa o máster “Arte, Museoloxía e Crítica Contemporánea” do departamento de Historia da Arte da USC. Actualmente é codirector do FAC Peregrina Furancho de Arte Contemporánea e vive e trabilla en Santiago de Compostela; a súa obra explora os límites da pintura mediante a análise do seu contexto estético a través dunha mirada mediada, sempre, pola Historia da Arte. Participa coa súa obra en exposiciónns colectivas como PLÉTORA, La exposición (FAC Peregrina, SCQ 2012), Open Studio #3 e #4 (El Apartamento, Santa Cruz de Tenerife 2011), At Home (Santa Cruz de Tenerife, 2009). A súa obra foi premiada en concursos como o VII Premio de pintura “Novos Valores” de Brión ( 1º premio), Beca I Encontro de artistas novos Cidade da Cultura 2011 e Bienal Off_II Bienal de Arte y Paisaje de Canarias (Proxecto colectivo El Apartamento).

O ciclo 'Teatro & Danza' conta nesta edición cunha colaboración especial coa Escola Internacional da Comicidade. Dentro desta colaboración enmárcase a posta en escena de 'Os habitantes de Arlequinia. Historias e contos das máscaras italianas', de Claudia Contin, a cargo da compañía Teatro Tascabile (Bergamo), dirixida por Ferruccio Merisi.

O popular humorista Goyo Jiménez chega esta tarde ao Teatro Principal para presentar o seu novo espectáculo, titulado "Al fin solo".

O Colectivo As Churras, representa na Zona C ata o 28 de outubro 'A Triloxía. Clitemnestra-Electra-As Furias', nunha serie de funcións que se enmarcan no ciclo 'Teatro & Danza'.

O colectivo As Churras presenta unha proposta de pequeno formato onde se ofrece unha experiencia intimista, de contacto e de intercambio entre o público e as artistas, e onde se mestura a videocreación e a performance. A peza busca compartir a súa propia visión destes tres personaxes da Orestíada de Esquilo.

As Churras. Tres mulleres. 3 nomes. Clitemnestra. Electra. As furias. Tres pezas. Unha historia. Clitemnestra camiña polo espazo. Electra é un vídeo. As furias rinchan. Tres momentos distintos. Tres personaxes unidos nunha grande historia. A Orestíada. No espazo hai un piano. Unha batería. Unha navalla. Pedras. Viño. Lume. Escuridade. Imaxes nas paredes. Clitemnestra espera. No río. No mar. No campo. Na illa. 4 pantallas coa súa imaxe. Electra toca a batería mentres a súa infancia corre pola parede. Moita cor. Case queimada. As Furias fan unha chamada á terra. Trotan. Lume. As galiñas poñen ovos. E tamén comen millo. Flocos de millo. Despois das performances, millo para todos!! A comer. A falar. A intercambiar historias. Xuntos.

'Contratiempos' xorde dunha busca interior e dun desexo de entender e dar a man á soidade, esa aliada que nos acompaña ao longo da nosa vida, Ao mesmo tempo convídanos a descubrir o marabillosas que podemos chegar a ser as persoas, tal como somos... Tratase dun espectáculo de pequeno formato para sala debido ao seu carácter íntimo e próximo ao público.

Duración aproximada: 50 minutos.
Posta en escena e idea orixinal: Nenacaracol
Dirección: Jose Piris e Nenacaracol
Deseño vestiario: Jose Piris

'Contratiempos' é unha homenaxe a todas esas persoas que están nun proceso de autocoñecemento, que se sinten soas e que desexan atopar a felicidade a través da autoaceptación.

A través de "pantomima xestual", a peza desenvólvese nunha linguaxe puramente corporal e musical, con moito ritmo e dende o punto de vista do clown, ese que todas levamos dentro e que, inocentemente, fracasa no seu intento de lograr un obxectivo e segue adiante sen mirar atrás, con ilusión e esperanza.

Ángel Martín e Ricardo Castella, directores, creadores e protagonistas da obra musical 'Nunca es Tarde', chegan esta noite a Compostela dentro da súa xira por Galicia tras un ano de éxitos con máis de cen funcións polas táboas de todo o país. A función dobre integrase dentro do ciclo 'Falabaratos. Monólogos, contos e outros shows'.

Un espectáculo que mestura realidade e ficción en busca dun soño: gravar un disco. Ángel Martín (Se Lo Que Hicistéis...) e Ricardo Castella (Noche Hache) explican a súa saída da televisión nun espectáculo-concerto con texto e cancións orixinais onde cantan e tocan en directo. 'Nunca es Tarde', que se estreou en xuño de 2011 en Madrid, chega a Galicia despois de encher os escenarios de cidades como Barcelona, Sevilla, Valencia, Oviedo, Gijón, Málaga, Bilbao, Palma de Mallorca, Valladolid, Santander, Vitoria ou Las Palmas de Gran Canaria.

Ángel Martín e Ricardo Castella reanudan con este espectáculo a súa amizade, despois dun período de cinco anos nos que se viron menos porque Ángel tivo lea: un traballo que consistía, basicamente en... facer amigos noutras cadeas de televisión. Nun espectáculo que manexa realidade e ficción, decidirán deixalo todo (no caso de Ricardo non é complicado, leva cinco anos sen saír en televisión e dedica as mañás a tocar o caixón no Retiro) e facer realidade o seu soño de adolescencia: dedicarse á música. Escribir cancións.

Pero Ángel ten un problema: pasou os últimos cinco anos encerrado nun estudio. Como un só pode escribir sobre o que viviu, Ángel... non pode escribir sobre nada. Ricardo e el elaboran unha lista de cousas que Ángel aínda non fixo. A súa teoría é que, unha vez que viva cada unha desas experiencias, a canción sairá soa.

Todos pensamos algunha vez en deixalo todo e facer realidade os nosos soños: esta é a historia de dous idiotas que ademais de pensalo... fano!!

'Calisto' é un espectáculo unipersoal intrepretado por máis de vinte e catro personaxes. Calisto, o mozo da Celestina rememora os seus cincocentos anos de existencia, transcorridos a medias percorrendo Europa e os seus escenarios, e a medias encerrado no limbo onde os personaxes imaxinarios reflexionan.

Texto: Julio Salvatierra
Actor: Álvaro Lavín
Deseño de vestiario: Marta Carreiras
Realización de vestiario: Ana Campos
Fotografía e video: Julio Salvatierra
Técnico de iluminación e son: Lalo Gallego
Dirección: Miguel Seabra
Deseño: Susana Salerno
Concepción do espectáculo, produción xeral e deseño de luces: Teatro Meridional

Mentres intenta comprender a súa existencia e a do actor que cada vez o encarna, relátanos os momentos cruciais da súa andaina, as anécdotas cómicas e tráxicas, os personaxes reais ou fantásticos que deron sentido á súa vida e a todo o período histórico que vai dende La Celestina a Shakespeare.

A súa historia é tambien a do teatro, pero sobre todo, a do conflito entre os soños e as realidades, entre o espírito e a carne, visto dende un ton fundamentalmente irónico e humorístico.

O espectáculo ten unha hora e quince minutos de duración, e está dirixido a todos os públicos, pero fundamentalmente ao adulto.

Mofa & Befa estrea no Teatro Principal o seu novo espectáculo, 'Románticos!'. A revolución que transformou o mundo e o converteu nun espazo de liberdade serve agora de desculpa para a creación de cancións e filmes con sobredose de edulcorantes sintéticas. Sí, os transboleros e as afterbaladas que martirizan usuarios de transportes públicos e visitantes de centros comerciais. O romántico ficou reducido a música de cantores como Sergio Dalma, os ollares de carneiro dos galáns de novela televisiva e á memoria para lembrar os aniversarios de vodas.

Mofa e Befa, sensible ao auténtico espírito romántico, quere lembrar os cumes treboentos, as negras sombras, os monstros feitos de materia morta, os exsangües amores de vampiros prolongándose nos séculos, as mulleres dacabalo fumando cigarros e os navíos errantes de matrícula holandesa.

Poderemos contemplar a loita do monstro de Frankenstein contra o sinistro Julio Iglesias, comparando as cicatrices operatorias. As asombrosas revelacións do psicoanalista arxentino de Rosalía de Castro. O conde Drácula cantando o afamado bolero “Pasarán más de mil años”. Un consultorio sentimental para mellorar a nosa relación sentimental, e por que non, sexual, con amantes que xa morreron e que voltan en forma de estatua, de zombi ou de espírito subtil. E para o que queira levar o seu romanticismo a extremos molestos para a familia, un breve manual de suicidio.

Un instrutivo repertorio de Mofa e Befa que se verá completado polos luminosos esclarecementos do doutor Cadaval e polo romántico bálsamo das aveludadas melodías de Piti Sanz.

A Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria achega ao Salón Teatro de Santiago a representación do espectáculo 'Auto da Barca do Inferno' pola Companhia de Teatro de Braga. Rui Madeira dirixe esta revisión moderna e cómica do clásico de Gil Vicente, recoñecido como o fundador da dramaturxia portuguesa.

Considerada como a máis significativa das obras que conforman a denominada Triloxía das Barcas, o 'Auto da Barca do Inferno' retrata a clara oposición entre o Ben e o Mal, utilizando o Xuízo Final como gran metáfora desta dicotomía. Así, o momento en que o tribunal –co Anxo e o Demo– comeza a sentenciar a alma daqueles que deixaron a vida terrea e buscan a pasaxe para o paraíso, sérvelle a Gil Vicente para deixar constancia das adiccións das diversas ordes sociais e denunciar a podremia da sociedade portuguesa do século XVI.

Para a posta en escena do espectáculo, Rui Madeira –quen tamén asina o espazo escénico– conta cun elenco de sete actores e actrices (Alexandre Sá, André Laires, Carlos Feio, Giovana Sgarbi, Jaime Soares, Rogério Boane e Solange Sá), así como coas achegas de Sílvia Alves no deseño do vestiario, Pedro Pinto no de son e Fred Rampante no de iluminación.

A inclusión do Salón Teatro na xira de distribución do 'Auto da Barca do Inferno' insírese no espazo de colaboración que o Centro Dramático Galego mantén coa Companhia de Teatro de Braga e no marco do que se desenvolveu, así mesmo, o proxecto de coprodución de 'O profesional', de Dusan Kovacevic, versión galega e con actores galegos do espectáculo que Manuel Guede Oliva dirixiu en 2007 para a compañía portuguesa.

O humorista Alberte Montes ofrece esta noite un espectáculo de monólogos titulado 'Alberte contador' no Garigolo Café-teatro.

Máis info aquí

Benvidos ao novo espectáculo de Leo Harlem! Novos textos, novos amigos, máis risas.... Imaxínano?
Imaxinan... que alguén fose capaz de xuntar os cómicos con máis talento deste país?
Imaxinan... que os mellores guionistas da radio e a televisión españolas se embarcasen na aventura?

Con Dani Delacámara, Sinacio, Sergio Olalla e Sr. Corrales
Alén de Castela, mais concretamente en León, e cando rondaba o ano 1962 de nosa era lunar, apareceu o exemplar máis autodidacta dos cómicos que se deron cita neste país, Leo Harlem, deleitando a todos e cantos tiñan a fortuna de cruzarse polos seus camiños, pois vive dacabalo entre Valladolid e Madrid, volcado na súa carreira artística.

Unha broma pesada dos seus amigos deu un xiro radical á súa vida, e colocouno na gran final do terceiro Certame de Monólogos de O Club da Comedia, onde descubriu que podía ser rendible iso de vivir facendo rir aos demais. Desde entón os seus amigos din del que é un “guionista de todo” pois reflicte esas pequenas cousas da vida en cada unha das súas actuacións dun modo sorprendente, único e inimitable.

Leo descubriu que é un “monologuista puro” e desde hai uns anos dedícase exclusivamente a escribir e representar os seus propios monólogos que lle fixeron un dos cómicos máis admirados polos seus compañeiros e polo público. É un dos membros de: ‘COMICOS. Algo máis que os mellores monólogos’.

A súa progresión e a súa entrega fixéronlle merecedor dun posto entre os mellores. Puidémolo oír no programa Radio Estadio con Javier Ares de Onda Cero , e ver na hora de José Mota no espazo Alarma social, e no programa O Club do chiste en A3TV, O Club da Comedia e SLQH na Sexta. No ano 2009 recibiu o premio á mellor publicidade deportiva pola campaña de captación de socios do Real Valladolid C.F

Neste espectáculo está acompañado dos seus amigos Dani Delacámara, Sinacio, Sergio Olalla e Sr. Corrales.

Daniel Delacámara é un dos cómicos máis destacados por crear un humor que inclúe magníficas imitacións dos personaxes famosos máis variados. Participou como actor cómico en programas como Esta Noche Cruzamos El Misisipi; El Club de La Comedia; Show match; Maldita La Hora ; La Corriente Alterna e Paramount Comedy entre outros.

Sinacio, con tan só vinte anos, funda o trío de maxia cómica Tri-Quarttet-Five co que obtén, entre outros galardóns, o Gran Premio do Congreso Nacional de Maxia. O éxito deste grupo ábrelle as portas da TV á que chega como guionista e despois como presentador. Ademais é tamén actor de teatro.

A terra segoviana viu nacer a Sergio Olalla que tivo a súa gran oportunidade no terceiro certame do Club da Comedia, no que chegou até a final. Para moitos o seu humor é “como unha viaxe lisérxica”, para outros una “representación maxistral do absurdo” e para todos unha forma orixinal e atractiva de facer monólogos hilarantes, nunha xira por toda España. É sen dúbida un dos cómicos máis brillantes.

O Sr. Corrales é un actor que consolidou unha ampla experiencia como Humorista, Monologuista, Presentador, Mestre de Cerimonias, Guionista, Columnista e Locutor Cómico en cinema, teatro, radio e televisión. Realiza unha sátira sobre a vida cotiá, textos con moito humor e ironía vanse encadeando nun espectáculo que non deixa indiferente a ninguén: a familia, a infancia, os amigos, as viaxes e, como non? a convivencia coa súa Maruxiña.

A Regadeira de Adela, Microcasa de Artes, ven a ofrecer unha nova experiencia cultural en Compostela. Un lugar diferente, onde poderás asistir a pequenas pezas de teatro, danza, maxia, circo, impro ou performance.

Pezas de quince minutos, para un público reducido de 15 persoas, durante tres pases cada día.

Unha casa cun encanto especial, cunha decoración vintage onde tamén hai cabida para a obra dos artistas plásticos.

A proximidade do público cos artistas crea un ambiente irrepetible, un contacto único. O microteatro é unha tendencia actual do teatro en Europa  que xa funciona en cidades españolas coma Madrid, Barcelona, Zaragoza, Málaga ou Segovia. En Galicia xa existen experiencias coma La Tuerka 27 na Coruña e o Microteatro Por Casa de Cangas.

PROGRAMACIÓN DE NOVEMBRO

** 15 e 16 de novembro

- 20:30, 21:00 e 21:30 h.
Clara Gayo, 'Francotirador'
Microteatro recén forneado pola multifacética artista Clara Gayo, que de novo nos dispara dende o seu faiado.
Cando queremos defendernos, tendemos a arrasar con todo, é unha manía ou unha peculiaridade. Ás veces, de tanta inexpresión, implosionamos e levamos a calqueira por diante.

- 20:45, 21:15 e 21:45 h.
Voadora, 'Happy End'
Microcomedia romántico-musical ao estilo Voadora. Con Marta Pazos, Hugo Torres e Jose Díaz.
Ben está o que ben acaba, pero ás veces polo camiño que mal se pasa.
 
- 21:00, 21:30 e 22:00 h.
Paula Quintas, 'Breakfast Acc...'
Microdanza-instalación na que se mostran os cambios da vida cotiá, a través de elementos como a pel, o cabelo, o tempo e as copas. Unha invitación a percorrer un tempo surrealista, unha homenaxe a Meret Oppenheim.

** 21, 22 e 23 de novembro

- 20:30, 21:00 e 21:30 h.
Clara Gayo, 'Francotirador'
Microteatro recén forneado pola multifacética artista Clara Gayo, que de novo nos dispara dende o seu faiado.
Cando queremos defendernos, tendemos a arrasar con todo, é unha manía ou unha peculiaridade. Ás veces, de tanta inexpresión, implosionamos e levamos a calqueira por diante.

- 20:45, 21:15 e 21:45 h.
Voadora, 'Happy End'
Microcomedia romántico-musical ao estilo Voadora. Con Marta Pazos, Hugo Torres e Jose Díaz.
Ben está o que ben acaba, pero ás veces polo camiño que mal se pasa.

- 21:00, 21:30 e 22:00 h.
José Campanari, '333'
Microcontos a cargo dun veterano contador de historias.
Un observador de situacións cotiás, un amante dos pequenos conflitos que nos fan crecer, un construtor de camiños por onde anda-las historias. Unha invitación a deterse para dar un paseo polo universo da memoria.
Mércores 21 1º Pase: Historia 1 2º Pase: Historia 2 3º Pase: Historia 3 Xoves 22 1º Pase: Historia 2 2º Pase: Historia 3 3º Pase: Historia 1 Venres 23 1º Pase: Historia 3 2º Pase: Historia 1 3º Pase: Historia 2

** 28, 29 e 30 de novembro

- 20:30, 21:00 e 21:30 h.
Marta Alonso, 'Track 6'
Espectáculo de microdanza contemporánea. "Won't you come and dance with me Down that Mississippi We'll take a dance to the land of dreams Come and dance with me on, down to New Orleans".

- 20:45, 21:15 e 21:45 h.
Voadora, 'Happy End'
Microcomedia romántico-musical ao estilo Voadora. Con Marta Pazos, Hugo Torres e Jose Díaz.
Ben está o que ben acaba, pero ás veces polo camiño que mal se pasa.
 
- 21:00, 21:30 e 22:00 h.
Lilí Berlín
Blanca Cendán, acompañada de Suso Alonso no piano, dá vida a unha diva trasnoitada que asina un pacto co demo, adicándose a percorrer os cabarés de medio mundo e vivindo intensamente os acontecementos do século XX. Microcabaret alemán.

Todos os sábados: SÁBADOS MICROIMPRO
Cía. The Momento Impro
Pases ás 22:30 / 23:00 / 23:30 horas.

Máis info aquí

Dentro das actividades de Cineuropa, a Zona C acolle durante tres xornadas 'O fantabuloso cine ambulante dos Irmáns Lumieira' dirixido por Víctor Mosqueira.

O FANTABULOSO CINE AMBULANTE DOS IRMÁNS LUMIEIRA

Suso Alonso, Tomás Lijó, Carlos Meixide
Víctor Mosqueira dirección
Zona C (Bonaval)

Os irmáns Lumieira son tres: Irmán Maior, que se encarga de dirixir a presentación do cinematógrafo e das diferentes películas que se proxecta; Irmán Mediano, o técnico da familia, o que realmente coñece o funcionamento do cinematógrafo e o responsable de que os irmáns viñesen desde París a Fisterra; e Irmán Pequeno, o músico da familia, quen acompaña as proxeccións e que ten como peculiaridade que non dá chío.
A súa presenza en Galicia débese a que Irmán Mediano foi contratado como óptico do faro de Fisterra e as súas habilidades, xunto á relación de Luís Lumieira (o pai) cos irmáns Lumière, provocaron a iniciativa emprendedora dos 3 irmáns de presentar por Galicia adiante o CINEMATÓGRAFO.
En cada sesión, patrocinada polo Ungüento Chino do Doutor Dong, os Irmáns Lumieira amosan o funcionamento desta marabillosa máquina, mostran películas propias, rodadas por eles mesmos en Fisterra e introducen, tamén, filmes mudos de produción estadounidense e francesa. Harold Lloyd, Buster Keaton, Meliès ou Charles Chaplin son tan só algunhas das estrelas que os irmáns Lumieira achegan a Galicia.

O café El Puente acolle esta noite a interpretación de 'Bámbola Malata', unha ópera con música e libreto de Rostof e Dragonetti, protagonizada por Lúa Gándara. Con Pablo Seoane ao piano e L.A.R. Legido na percusión.

Recentemente descuberta nos arquivos postumos de Dragonetti, esta ópera sae á luz para levar ao gran público a mente tortuosa deste desgraciado autor, coñecido por unha turbulenta vida privada e artística. Baixo as espléndidas e pastoriles composicións de Rostoff, a Bámbola colle forma -lixeiramente oriental- e encárnase de novo nestes músicos que deixan que a obra aconteza exactamente mentres están a tocar.

A Praza de Abastos de Santiago, en colaboración coa produtora Artefacto Producciones, presentan a continuación da campaña de promoción da Praza de Abastos e a película galega “O Apóstolo” (2010) con motivo da súa presentación comercial ao público. Con este motivo sortearanse 50 amuletos, 5 entradas dobres para a estrea de 'O Apóstolo', que terá o 31 de outubro na sala Capitol.

Para poder participar neste sorteo, os clientes terán que pór o seu nome e apelidos e un teléfono de contacto nos tickets de compra de calquer establecemento da Praza de Abastos e depositalos na urna que estará preto do servizo a domicilio (nave número 5), dende o día 11 de outubro ata o 25 de outubro ás 12:00 do mediodía, hora na que se celebrará o sorteo.

Ademais, serán entregados vales desconto de 50 céntimos para a entrada da película a todo aquel que pase pola consigna da Praza de Abastos e mostre un ticket de compra do Mercado por un valor superior a 10 €, vale desconto válido en todas as salas de cinema pertencentes a cadea de cines Yelmo (Valle Inclán).

** Persoas excluídas da participación no sorteo.
1. Comerciantes da Praza de Abastos, cónxuxes e fillos.
2. Empregados directos da cooperativa ou de subcontratas da mesma, podendo participar os seus familiares, incluídos fillos, cónxuxes e pais.
3. Empregados dos comerciantes, podendo participar os seus familiares.

Do 1 ao 11 de novembro, 33 hoteis de Compostela e a súa área de influencia participan nunha promoción irrepetible na que o visitante poderá descubrir Santiago cos cinco sentidos.

- VISTA: "Grava" na túa retina a milenaria cidade de Compostela
- OLFACTO: "Respira" os aromas da Praza de abastos
- OIDO: "Sente" o bulicio das súas xentes e "peregrinos"
- TACTO: "Roza" séculos de historia coas túas mans
- GUSTO: "Saborea" a cociña en miniatura

A PROMOCIÓN INCLÚE:
• Duas noites en cuarto dobre con almorzo incluído
• Visita a Zona Monumental con guía oficial
• Viaxe en tren turístico
• Entrada para a exposición 'Gallaecia Petrea' (Cidade da Cultura)
• Un paraugas promocional por cuarto
• Vales para a degustación de Santiago(é)tapas (2 tapas/persoa · non inclúe bebidas)

PREZOS
HOTEL 5*****............................................. 235 €
Suplemento HOSTAL REIS CATOLICOS.......  75 €
HOTEL 4****............................................... 195 €
HOTEL 3***................................................ 155 €
HOTEL 2**................................................. 115 €
HOTEL 1*..................................................  75 €

OBSERVACIÓNS
Habitación DUI: 80%
Dobre + supletoria (3º persoa): 35 % + da tarifa indicada

HOTEIS ADHERIDOS

- PARADOR HOSTAL REIS CATOLICOS
- AC PALACIO DEL CARMEN
- NH OBRADOIRO
- COMPOSTELA
- HESPERIA PEREGRINO
- LOS ABETOS
- OCA PUERTA DEL CAMINO
- SAN FRANCISCO HOTEL MONUMENTO
- TRYP SANTIAGO
- VIRXE DA CERCA
- ALTAIR
- CARRIS CASA DE LA TROYA
- CASTRO
- HERRADURA
- HESPERIA GELMIREZ
- HUSA CIUDAD DE COMPOSTELA
- HUSA SANTIAGO APOSTOL
- NEST STYLE SANTIAGO COMPOSTELA
- PAZO DE ALTAMIRA
- POMBAL
- SAN CARLOS
- SAN LORENZO
- AIRAS NUNES
- CASA DOS ALBARDONEDOS
- COSTA VELLA
- EUROSTARS ARAGUANEY
- GRAN HOTEL SANTIAGO
- HUSA UNIVERSAL
- MIRADOIRO DE BELVIS
- REY FERNANDO
- SAN CLEMENTE
- MV ALGALIA
- XALLAS

*** Toda a info aquí

O Museo das Peregrinacións e de Santiago celebra ao longo do día de hoxe unha Xornada de portas abertas para conmemorar o XXV aniversario da declaración do Camiño de Santiago como Primeiro Itinerario Cultural Europeo.

Dentro das actividades previstas nesta xornada, o alcalde compostelán, Ángel Currás, inaugurará a exposición 'Memoria de Peregrinación. Camiño de Santiago, Primeiro Itinerario Cultural Europeo'.

Acceso gratuíto.

Dentro das actividades previstas para as Festas de Defuntos deste ano, o Pub Atlántico organiza unha sesión de contos colectiva con tres dos mellores narradores galegos do momento: Soledad Felloza, Celso Sanmartín e José Campanari, que nos ofrecerán una selección especial de contos e historias de mortos, ánimas e aparecidos.

Todos os que se acheguen ao local esta noite terán a oportunidade de pasar unha agradable velada proseguido coa vella tradición galega de reunirse na noite de Defuntos para escoitar historias de medo arredor dunha lareira. 

Haberá dous pases, as 20:30 horas e ás 22:30 h e as entradas (5 €) pódense comprar con antelación no local.

Esta mañá, a nova sede do Museo das Peregrinacións e de Santiago acolle o primeiro dos obradoiros infantís que ten programado para os próximos meses, no que os nenos de 6 a 12 anos poderán descubrir como se vivía na Compostela medieval.

Estes obradoiros queren fomentar a participación das familias con nenos  nas actividades culturais do Museo. Así, ademais de realizar un percorrido polas salas do edificio, os máis pequenos poderán coñecer a historia da cidade a partir de actividades dinámicas dirixidas por monitores especializados. Os nenos descubrirán quenes habitaban a Compostela medieval, como vivían e en que traballaban, e mesmo poderán construír unha réplica da muralla da cidade. Tamén se poderán convertir nun peregrino medieval e percorrer as vellas rúas tal e como se facía hai 800 anos.

Os obradoiros teñen unha duración aproximada de 90 minutos e custan 3 € por persoa.

Máis información no teléfono 981 576 661 ou na propia taquilla do Museo.

Do 15 ao 19 de outubro, e con motivo da celebración do Festival Amal 2012, nenos e nenas están convidados á proxección de dúas curtametraxes euroárabes: 'Ostora, la leyenda' e 'Carta a Sasha'.

Compartir cine e fomentar a comprensión do mundo árabe entre as novas xeracións é un dos compromisos do Festival Amal. Por cuarto ano consecutivo, un ciclo de cine infantil destinado principalmente a rapaces e rapazas de 5º e 6º de primaria da área de Santiago de Compostela, contribuirá a que reflexionen por eles mesmos sobre a actualidade internacional e sobre o valor do respecto mutuo.

Cada mañá e durante dúas horas, Brais Fernandes Álvarez, dinamizador en Xandobela, encargarase de animar dun xeito divertido esta actividade e de compartir cos asistentes os contidos dos filmes. Dúas obras mestras que agudizarán as súas miradas como espectadores e favorecerán o seu sentido da tolerancia.

Descarga programa completo aquí

Pequeclassics é un proxecto que trata de achegar aos nenos a paixón pola música clásica e pola ópera a través do xogo e a diversión. O obxectivo principal é que a música chegue a cada espectador sen necesidade de coñecementos previos.

Os nenos e nenas son o público máis esixente, pero tamén o máis entusiasta posible. É idea estendida entre a xente que a música clásica "estimula o desenvolvemento dos nenos". Educar o sentido da melodía, do ritmo e mesmo o sentimento é posible mediante a aproximación de nenos e nenas á música.

A música clásica ten grande importancia para a formación dos pequenos; por iso, Pequeclassics propón montaxes de alta calidade, que sexan capaces de inculcar aos máis pequenos o gusto por este tipo de música, sen ser por iso menos rigorosos.
       
A pequena frauta máxica, ópera divertimento

Público: Infantil (+ 4 anos)
Duración: 50 min. aproximadamente
Instrumentos en escena: Soprano, tenor, barítono, piano e frauta

SINOPSE
Adaptación infantil da ópera “A Frauta Máxica” de Mozart, que representa unha nova concepción operística de Mozart, na que reúne a ópera seria, a ópera buffa, o singspiel, o coral luterano, a canción popular alemá e temas abertamente folklóricos.

Ópera para nenos cun toque popular.

A Biblioteca pública Ánxel Casal organiza esta tarde unha sesión de contacontos a cargo de Andaina, para nenos e nenas de 24 a 36 meses. A historia da eiruga larpeira dará paso a unha sesión de cociña.

Gratuíto con inscrición previa, máximo 13 nenos e nenas.

** Lugar: Recuncho dos Bebés - Sala Infantil.
** Duración aprox. 60 minutos.

Prégase presentarse 10 minutos antes do inicio da actividade.

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

A nova sede do Museo das Peregrinacións e de Santiago acolle esta fin de semana unha serie de obradoiros infantís nos que os nenos de 6 a 12 anos poderán descubrir como se vivía na Compostela medieval.

Estes obradoiros queren fomentar a participación das familias con nenos  nas actividades culturais do Museo. Así, ademais de realizar un percorrido polas salas do edificio, os máis pequenos poderán coñecer a historia da cidade a partir de actividades dinámicas dirixidas por monitores especializados. Os nenos descubrirán quenes habitaban a Compostela medieval, como vivían e en que traballaban, e mesmo poderán construír unha réplica da muralla da cidade. Tamén se poderán convertir nun peregrino medieval e percorrer as vellas rúas tal e como se facía hai 800 anos.

Os obradoiros teñen unha duración aproximada de 2 horas e custan 3 € por persoa.

Grupos mínimos: 6 persoas

Máis información no teléfono 981 576 661 ou na propia taquilla do Museo.

Para visitar a exposición permanente do Museo do Pobo Galego cos pequenos e pequenas da familia, de forma autónoma e lúdica. Un xogo de pistas para adultos e pequenos que só hai que solicitar coa entrada na recepción do Museo.

De martes a sábado de 10:00 a 14:00 e de 16:00 a 20:00 horas.

Domingos e festivos de 11:00 a 14:00 horas. 

A nova sede do Museo das Peregrinacións e de Santiago acolle esta fin de semana unha serie de obradoiros infantís nos que os nenos de 6 a 12 anos poderán descubrir como se vivía na Compostela medieval.

Estes obradoiros queren fomentar a participación das familias con nenos  nas actividades culturais do Museo. Así, ademais de realizar un percorrido polas salas do edificio, os máis pequenos poderán coñecer a historia da cidade a partir de actividades dinámicas dirixidas por monitores especializados. Os nenos descubrirán quenes habitaban a Compostela medieval, como vivían e en que traballaban, e mesmo poderán construír unha réplica da muralla da cidade. Tamén se poderán convertir nun peregrino medieval e percorrer as vellas rúas tal e como se facía hai 800 anos.

Os obradoiros teñen unha duración aproximada de 2 horas e custan 3 € por persoa.

Grupos mínimos: 6 persoas

Máis información no teléfono 981 576 661 ou na propia taquilla do Museo.

O Salón de actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle unha nova sesión do seu ciclo infantil 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Teatro Patán.

Para nenos e nenas de 5 a 10 anos.
Duración aproximada: 60 minutos.

SINOPSE
Jack o da Linterna pasea eternamente cunha cabaza prendida. A un neno, tamén chamado Jack, convérteno en cabaza por non querer dar unha da súa horta para facer unha sopa. Un esquío, un gato e un parrulo teñen problemas cunha sopa… de cabaza. E unha avóa disfrázase de cabaza para que unhas terribles feras non a convertan na súa cea. Estas son historias para escoitar no Samaín.

A programación do Ciclo 'Teatro & Danza' ten unha sección especial chamada Infantil e Familiar que ofrece o seu primeiro espectáculo esta tarde na Zona “C”. Trátase de ‘Cama e Conto’ de Gonzalo Moure que pon en escena Babaluva en dúas sesión, ás 18.00 e ás 19.30 h.

‘Cama e Conto’ é un espectáculo baseado nas lembranzas de dúas personaxes inesquecibles, NAI e a súa filla MALVA, que dialogan cos xestos e as palabras pero tamén dándolle vida aos obxectos máis cotiáns nunha montaxe chea de poesía e sentimento. En "Cama e Conto" trátase o paso do tempo como temática central desde unha visión optimista e pegada á realidade máis cotiá.

A relación entre MALVA e NAI contén un valor exemplarizante e sincero onde podemos recoñecernos como seres humanos complexos pero onde sempre prevalecerá a amizade , o cariño e o respecto como valores inquebrantables. Unha peza teatral sobre a importancia da lectura e das relacións humanas.
 
SINOPSE
Hoxe Malva e a súa nai xúntanse para limpar a casa onde vivían hai tempo, namentres recollen os obxectos da habitación, lembran aqueles días nos que Malva devecía por que a súa nai lle lera un conto antes de ir durmir. Con esas historias viaxaban ata un mundo de fantasía onde todo era posible. Pero des que Malva aprendeu a ler as cousas cambiaron e xa non houbo "cama e conto" ata que ... a nena discorreu unha idea bomba.

A COMPAÑÍA: BABALUVA
Mirari e Larraitz Urruzola, formamos a compañía de monicreques BABALUVA en Maio do 2008. Despois de investigar diversas técnicas de manipulación especializámonos pola técnica de monicreques de obxectos sobre mesa, onde o traballo de manipulación faise á vista creando diálogo entre actriz-títere-público-actriz. Isto ofrécenos versatilidade á hora de crear personaxes e dinámicas de interrelación co espectador.

Planificamos as estratexias innovando estéticas e contidos co fin de sensibilizar sobre a situación ambiental, animar á lectura, recuperar a tradición oral, divulgar coñecementos científicos, fomentar actitudes de respecto á diversidade, formar individuos, construír sociedades tolerantes e sustentables.

Máis de 40.000 espectadores gozaron xa de "Lume" e "Marusía" nas máis de 200 representacións realizadas pola compañía dende o 2008.

FICHA
Autor: Gonzalo Moure Trenor
Adaptación e tradución:Gabriel Penabade Outeiro
Dirección: Santi Prego
Titiriteiras e Actrices: Mirari e Larraitz Urruzola
Produción executiva e artística:Teatro Babaluva SL.
Deseño, construción de monicreques e escenografía: Mirari Urruzola
Axudante de construción de escenografía: Ramsés Romero González
Composición Banda Sonora Orixinal: Merran Laginestra
Fotografía: Clara Miguelez/Pepe San Luis/Marcos Gallego
DVD: Saga TV
Páxina Web: Daniel List
Deseño Gráfico: Xurxo Seara
Colaboracións:Tanxarina, Monicreques de Kukas, Pepe Penabade, Antonio Bravo, Comercial Grupo Anaya/Xerais, Pepe San Luis, Jero, Montse

Unha nova sesión de contacontos infantís na Biblioteca pública Ánxel Casal, nesta ocasión a cargo de Caxoto, para nenos e nenas de 4 a 10 anos.

Duración aproximada: 60 minutos.

SINOPSE
Nesta sesión abórdase un tema tan peliagudo para a infancia como é o medo. A través destas 3 historias as nenas e nenos aprenderán a afrontar o medo, a rirse del, a sacarlle proveito e a convertelo nunha porta cara un mundo cheo de aventuras e fantasía. Coma sempre Caxoto Contacontos servirase da música, a imaxe e o xogo nunha sesión onde o público serán unha parte máis do espectáculo.

O programa 'Vive o Nadal 2012' pretende posibilitar a conciliación da vida familiar e laboral das familias compostelás no tempo do Nadal a través dunha oferta variada de actividades lúdico-educativas desenvolvidas nos seus centros socioculturais. Unha destas actividades é a dos campamentos abertos de Nadal, dirixidos a nenos e nenos de 7 a 12 anos.

** Datas e horario
26, 27 e 28 de decembro de 2012 e 2, 3 e 4 de xaneiro de 2013 de 08:00 a 15:00 h.

** Preinscricións
Do 16 de novembro ao 5 de decembro

** Formalización de matrícula
Do 14 ao 20 de decembro entregando o xustificante de pago no centro sociocultural onde se obtivera praza.

** Destinatarios
Nenos/as empadroados/as no Concello de Santiago que cumpran co requisito de idade da oferta.

** Lugares onde se desenvolverá a actividade e idades dos destinatarios
- CSC das Fontiñas Un Nadal creativo [25 prazas] [nenos/as nados entre o 2000 e 2007]
- CSCXM de O Ensanche Un Nadal de artistas [25 prazas] [nenos/as nados entre o 2000 e 2007]
- CSC de Vite Un Nadal de refugallo [25 prazas] [nenos/as nados entre o 2000 e 2007]
- CSC de Conxo Un Nadal polo mundo [25 prazas] [nenos/as nados entre o 2000 e 2007]
- LSC de Marrozos Nadal de xogo [30 prazas] [nenos/as nados entre o 2000 e 2008]
- LSC da Gracia Nadal de xogo [30 prazas] [nenos/as nados entre o 2000 e 2008]
- LSC de Nemenzo Nadal de xogo [30 prazas] [nenos/as nados entre o 2000 e 2008]

Consulta e descarga toda a información e a folla de preinscrición aquí.

O Centro Sociocultural do Ensanche acolle esta tarde unha actuación dos Axóuxeres dixitais para nenos de 3 a 6 anos. A entrada é de balde ata completar a capacidade da sala.

A Concellería de Educación e Normalización Lingüística anima aos pais e nais a levar os seus nenos de entre 3 e 6 anos aos Encontros Dixitais dos Axóuxeres. Son sesións de cine pensadas para estas idades nas que os pequenos vivirán unha nova aventura con Pelouro, Roi, Moncho, Iria e todos os outros personaxes dos Axóuxeres 2012.

Os Axóuxeres é un programa organizado pola Secretaría Xeral de Política Lingüística da Xunta de Galicia. O seu obxectivo é manter a cadea de transmisión da lingua galega, ofrecéndolles ás familias espazos de lecer na nosa lingua e ferramentas para aprender, cantar e xogar cos nenos e nenas.

Unha nova sesión de contacontos infantís na Biblioteca pública Ánxel Casal, nesta ocasión a cargo de Títeres Cascanueces, para nenos e nenas de 3 anos en diante.

Duración aproximada: 50 minutos.

SINOPSE
Esta é unha aventura do valente Xanciño e a espelida María. Acontece que a casa de María está a ser visitada por aparicións, fantasmas e ata polo mesmo demo. Só o enxeño de María e as picardías de Xanciño lograrán derrotalos.

Con motivo da celebración do mes da astronomía, a Biblioteca pública Ánxel Casal acolle unha serie de obradoiros infantís gratuítos a cargo o Observatorio Astronómico Ramón Aller da USC. O segundo destes obradoiros está dirixido a nenos e nenas de 7 a 10 anos.

18:30 h. na Sala infantil

Obradoiro de astronomía para nenos e nenas de 7 a 10 anos.

Requírese inscrición previa, máximo de 20 participantes. Prégase presentarse 10 minutos antes do inicio da actividade.

A Sala Infantil da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta tarde un obradoiro de monicreques de animación lectora dirixido a nenos de 3 a 12 anos.

Obradoiro a cargo dos alumnos do Ciclo de Animación Sociocultural do I.E.S. PONTEPEDRIÑA.

Duración aproximada de 45 minutos.

Os propios nenos e nenas construirán os monicreques que logo utilizarán para representar contos por todos
coñecidos.

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

A Liga ACB Endesa de Baloncesto 2012-2013 celebra esta mañá a súa terceira xornada cun partido que enfrontará ao Blu:Sens Monbus e ao CB Canarias.

Coincidindo co último domingo de outubro, a cidade de Santiago acolle a xa tradicional Carreira Pedestre Popular, que este ano celebra a súa trixésimo quinta edición. A saída efectuarase, como vén sendo habitual, dende a Avda. de Xoán XXIII; mentres que a meta se situará, como sempre, na célebre praza do Obradoiro.

Este ano, Pilar Barrera Morate será a encargada de dar o pistoletazo de saída da carreira de adultos, que partirá ás dez da mañá, mentres que hora e media máis tarde, será o alcalde compostelán, Ángel Currás, quen procederá a dar o relevo aos máis pequenos polas rúas de Santiago.

O domingo daranse cita preto de 6.400 atletas, entre adultos e nenos, unha cifra que supera en case 700 ás cifras do pasado ano.

Na edición deste ano preséntase unha novidade, xa que os corredores indican o tempo en que estiman que chegarán á meta da praza do Obradoiro, en función do cal se lles asignará un número dunha cor determinada que se debe corresponder coa cor da zona dende a que terá que tomar a saída. Así, os mellores sairán dende as filas dianteiras sen que ningún atleta interrompa a súa marcha e a carreira estirarase xa dende os seus primeiros compases.

A Liga ACB Endesa de Baloncesto 2012-2013 celebra esta mañá a súa quinta xornada cun partido que enfrontará ao Blu:Sens Monbus e ao Cajasol.

A Liga ACB Endesa de Baloncesto 2012-2013 celebra esta tarde a súa sétima xornada cun partido que enfrontará ao Blu:Sens Monbus e ao UCAM Murcia CB.

Coincidindo coa celebración do festival Internacional de Cine Euro Árabe Amal 2012, o Restaurante Caney ofrece a posibilidade de degustar os pratos máis saborosos da gastronomía árabe, con numerosas receitas elaboradas polo xefe de cociña Pedro Lestón.

O coñecido restaurante santiagués ofrecerá, ademais da súa oferta habitual, unha carta creada especialmente con pratos árabes, onde non van faltar o falafel, o hummus, os briovats, o cous cous ou a torta kinafa.

Tamén estará dispoñible un menú degustación composto por entrantes, entre os que podemos encontrar Hommos (crema de garavanzos), Babaganoush (crema de berenxena), Muhammara (crema de pementos vermellos), Falafel (croqueta de garavanzos e especias), Tabbouleh e Kibbeh (carne picada de cordeiro con especias); un prato principal de Mashawi kebab (con arroz, polo ao curry e tenreira) e unha sobremesa, Muhallabia, que é unha especie de crema ou iogur que se elabora con leite, améndoas, arroz, auga de azar e se decora con pistachos picados.

Compostela volve converterse, entre o 26 de outubro e o 11 de novembro, en capital das tapas, grazas a unha nova edición do concurso Santiago(é)Tapas, posto en marcha pola Asociación de Empresarios de Hostalería de Santiago, e co cal o público percorrerá varias rutas de bares votando pola súa tapa favorita en compañía do 'Tapasporte', unha credencial para reunir os selos das taperías visitadas nesta particular peregrinación culinaria, considerada como o mellor concurso de tapas de Galicia e un dos máis importantes de España.

Os amantes da boa cociña, e en particular das tapas, poden gozar, dende o venres 26 de outubro e ata o 11 de novembro de 2012, das mellores tapas en Santiago de Compostela. A cidade acolle o V Concurso de Tapas Santiago(é)tapas, unha iniciativa que ten a finalidade de promover a nosa gastronomía a través destes pequenos pero exquisitos pratos.

O público pode votar a súa tapa favorita nos pousavasos especiais do concurso que lle serán entregados coa consumición. Unha vez cubertos, hai que depositalos nas urnas do concurso presentes en todos os restaurantes e bares participantes.

A inscrición para os establecementos de hostalería estará aberta entre os días 17 e 30 de setembro.

Consulta as bases do concurso e descarga o boletín de inscrición en www.santiagoetapas.com

A edición do Festival Internacional de Cine Euro Árabe Amal 2012, que se celebra do 14 ao 20 de outubro en Santiago de Compostela, inclúe un programa de proxeccións de longametraxes e curtametraxes de ficción e documentais ao longo de toda a semana.

PROGRAMA DÍA 15

- 18:30 h. Teatro Principal   
Eid. Saaheb Collective
Curtametraxe | Palestina | 2011 | 9'

Living in The Nile. Mohamad El Wassify
Curtametraxe | Exipto | 2010 | 10'

Made of glass. Nadine Salib & Sameh Alaa
Curtametraxe | Exipto | 2011 | 25'

Shéhérazade et le Délice Casher. Agnès Caffin
Curtametraxe | Francia | 2010 | 20'

- 20:00 h. Teatro Principal
Beirut Buenos Aires Beirut. Hernán Belón
Documental | Arxentina, Qatar | 2011 | 84'

- 22:00 h. Teatro Principal
Le Repenti. Merzac Allouache
Ficción | Arxelia, Francia | 2012 | 87'

- 00:00 h. Teatro Principal
Under the sky. Ramzi Maqdisi
Documental | Palestina, España | 2012 | 45'

Más info en www.festivalamal.es

Novacaixagalicia programa para este outono-inverno un novo ciclo que, baixo o título de 'Pinceladas de cine', proxectará seis películas cuxa temática é o cine, a arte e os artistas. A primeira das proxeccións será 'El sol del membrillo', de Víctor Erice.

A proposta fai un percorrido por algunhas das obras máis destacadas da historia do cine que tratan sobre as vidas, as emocións, as atormentadas existencias e a xenialidade dos máis grandes pintores. El tormento y el éxtasis, Séraphine, El Greco, La joven de la perla, El sol del membrillo e El loco del pelo rojo son os títulos que abordan as vidas de Vincent Van Gogh, Miguel Ángel, Antonio López, El Greco, Vermeer e Séraphine de Senlis.

'El sol del membrillo'

Víctor Erice, España, 1992

Documental que retrata o proceso creador de Antonio López García, embarcado no proxecto de pintar un marmeleiro do seu propio xardín. Obtivo o Gran Premio do Xurado do Festival de Cine de Cannes de 1992.

A edición do Festival Internacional de Cine Euro Árabe Amal 2012, que se celebra do 14 ao 20 de outubro en Santiago de Compostela, inclúe un programa de proxeccións de longametraxes e curtametraxes de ficción e documentais ao longo de toda a semana.

PROGRAMA DÍA 16

- 13:00 h. Hotel Araguaney
Ciclo Cine Itinerante Amal Musical: Bridging the Gap
Curi Cappellari
Documental | Alemaña | 2007 | 52'

- 18:30 h. Teatro Principal
Cubic Meter (3D)
Yousef Mahmoud
Curtametraxe | Exipto | 2010 | 13'

Ensemble
Mohamed Fekrane
Curtametraxe | Francia | 2011 | 17'

House
Ahmad Saleh
Curtametraxe | Xordania, Alemaña | 2011 | 4'

The Paragraph Man
Foad Aram
Curtametraxe | Suecia | 2012 | 23'

- 22:00 h. Teatro Principal
Rabat  Jim Taihuttu & Victor Ponten
Ficción | Países Baixos | 2011 |65'

- 00:00 h. Teatro Principal
Les Passionnés
Walid Tayaa
Documental | Túnez | 2010 | 52'

Máis info en www.festivalamal.es

O ciclo sobre recursos humanos remata no Cineclube de Compostela esta noite coa proxección do filme de Ermanno Olmi 'O emprego' (Il posto, Italia, 1961), unha fita italiana cunha estética que bebe do neorrealismo que recolle as prácticas inhumanas das empresas desde o ollar dun adolescente italiano. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

'O emprego' conta a historia de Domenico, un rapaz do rural italiano que no cerne do boom económico dos primeiros anos sesenta abandona a súa educación para participar nun proceso de selección de persoal nunha grande empresa de Milán. Do seu éxito en acadar un posto fixo depende toda a familia, que precisa dos cartos para manterse. Nunha pausa do proceso, coñece a Antonietta, alcumada Magali, unha moza en situación semellante, que deixou a escola para conseguir diñeiro para ela e a súa nai.
 
Nos anos 60, o neorrealismo xa parecía completamente esquecido e as tendencias do cinema italiano se dividían entre os novos vieiros de precursores como Rossellini ou Visconti e as novas correntes de autores como Fellini ou Antonioni. Porén, é neste momento cando Ermanno Olmi combina as bases do movemento neorrealista con influencias dos novos cinemas dos sesenta, especialmente da nouvelle vague francesa, para construír un filme como 'O emprego'.
 
Traballando con actores non profesionais, con son directo e cun uso tremendamente expresivo do dialetto, Olmi narra en O emprego, nas palabras do crítico Morando Morandini, “a toma de contacto de Domenico, aínda integro na súa disponibilidade e intelixencia, co desolado, entristecido e escuálido mundo do emprego”. Mais Olmi non pretende ficar no retrato dunha historia individual: “Os meus primeiros filmes son historias da pobreza, nas que sempre hai un pouco da historia do noso país. [...] En O emprego, vese ben na casa de Domenico, unha casa de facenda na que xa non se traballa a terra e que virou apenas nun cuarto para a xente que vai traballar á fábrica e á cidade. En pouco tempo, nas cortes sen animais, teremos metidas a Lambretta e o Seiscentos”.

Nacido en 1931 en Treviglio, Bérgamo, nunha familia labrega e moi católica, Ermanno Olmi quedou orfo moi novo e non rematou os estudos secundarios, instalándose en Milán, onde se matriculou na Academia de Arte Dramática e comezará a traballar, mentres estuda, na empresa EdisonVolta, para a que rodará máis de corenta documentais entre 1953 e 1961. En 1959 estrea a súa primeira longametraxe, O tempo parou, na que inicia o seu estilo, encadrado polos críticos como continuador do neorrealismo ainda que o propio Olmi ten declarado que a súa pretensión era responder ao movemento neorrealista. Entre os seus filmes destacarán outros como O emprego (1961), Os noivos (1963) A árbore das zocas (1978) ou A lenda do santo bebedor (1988). O seu último filme, A aldea de Cartón (2011), estreouse no Festival de Cinema de Venecia do ano pasado.

Con esta proxección, remata o ciclo organizado no Cineclube sobre recursos humanos. A vindeira cuarta feira 24 o Cineclube vai acoller a proxección de O home do traxe branco (The Man in the White Suit, Alexander Mackendrick, UK, 1951), unha comedia da Ealing coa que continuaremos en certo xeito o tema das grandes empresas a partir da historia dun químico perseguido por inventar un traxe que nunca se mancha.

O filme vai ser proxectado na súa versión orixinal, con subtítulos en galego. A entrada é de balde, puidendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadoras e de 3 para estudantes e paradas. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

A edición do Festival Internacional de Cine Euro Árabe Amal 2012, que se celebra do 14 ao 20 de outubro en Santiago de Compostela, inclúe un programa de proxeccións de longametraxes e curtametraxes de ficción e documentais ao longo de toda a semana.

PROGRAMA DÍA 17

- 13:00 h. Hotel Araguaney
Ciclo Cine Itinerante Amal Musical: Chekpoint rock: Canciones desde Palestina
Fermín Muguruza & Javier Corcuera
Documental | España | 2008  |70'

- 18:30 h. Teatro Principal
En Attente
Naël Khleifi
Curtametraxe | Bélxica | 2011 | 45'

- 20:00 h. Teatro Principal
Hamama
Nujoom Alghanem
Documental | Emiratos Árabes Unidos | 2010 | 64'

- 22:00 h. Teatro Principal
Le Cochon de Gaza
Sylvain Estibal
Ficción | Francia, Alemaña, Bélxica | 2011 | 99'

- 00:00 h. Teatro Principal
Fuego sobre el mármara
David Segarra
Documental | Venezuela | 2010 | 70'

Máis info en www.festivalamal.es

A edición do Festival Internacional de Cine Euro Árabe Amal 2012, que se celebra do 14 ao 20 de outubro en Santiago de Compostela, inclúe un programa de proxeccións de longametraxes e curtametraxes de ficción e documentais ao longo de toda a semana.

PROGRAMA DÍA 18

- 13:00 h. Hotel Araguaney
Bromas aparte
Vanessa Rousselot
Documental | Francia, Palestina | 2010 | 54'

- 18:30 h. Teatro Principal
Sur la Route du Paradis
Uda Benyamina & Malik Rumeau
Ficción | Francia | 2011 | 43'

- 20:00 h. Teatro Principal
A balloon for Allah
Nefise Özkal Lorentzen
Documental | Noruega | 2010 | 58'

- 22:00 h. Teatro Principal
Sur la planche
Leïla Kilani
Ficción | Francia, Marrocos | 2011 | 105'

- 00:00 h. Teatro Principal
Ciclo Cine Itinerante Amal Musical: Next Music station: Marruecos
Fermín Muguruza
Documental | Qatar, España | 2011 | 105'

Máis info en www.festivalamal.es

A edición do Festival Internacional de Cine Euro Árabe Amal 2012, que se celebra do 14 ao 20 de outubro en Santiago de Compostela, inclúe un programa de proxeccións de longametraxes e curtametraxes de ficción e documentais ao longo de toda a semana.

PROGRAMA DÍA 19

- 12:00 h. Igrexa da Universidade
Syrie, le crépuscule des Assad
Vincent de Cointet
Documental | Francia | 2010 | 70'

- 18:00 h. Teatro Principal
Octobre Noir ou Malek, Karim, Saïd et les autres...
Florence Corre & Aurel
Curtametraxe | Francia | 2011 | 12'

Partage
Salah Ghuweder
Curtametraxe | Libia | 2010 | 11'

Sur les murs
Osama El Wardani
Curtametraxe | Exipto | 2011 | 10'

To Baalbek
Samir Syriani
Curtametraxe | Líbano | 2011 | 21'

- 20:00 h. Teatro Principal   
Le thé ou l’électricité
Jérôme le Maire
Documental | Marrocos, Bélxica | 2012 | 93'

- 22:00 h. Teatro Principal
El Shooq
Khaled el Hagar
Ficción | Exipto, Francia | 2010 | 130'

Máis info en www.festivalamal.es

O Salón Teatro acolle esta noite a proxección do filme 'The Way', con motivo do XXV aniversario da declaración do Camiño de Santiago como Primeiro Itinerario Cultural Europeo. 'The Way' é un drama rodado en 2010 por Emilio Estévez e protagonizado polo seu pai, Martin Sheen que ten como escenario principal o Camiño de Santiago.

SINOPSE
Tom Avery (Martín Sheen), un reputado oftalmólogo viúvo, recibe un día unha chamada na que se lle comunica que o seu fillo Daniel, co que nunca tivo boa relación, faleceu nun temporal nos Pireneos. Tom, desolado, viaxa a Francia e, cando descobre que o seu fillo estaba a facer o Camiño de Santiago, decide rematar a ruta na súa honra. (FilmAffinity)

Novacaixagalicia programa para este outono-inverno un novo ciclo que, baixo o título de 'Pinceladas de cine', proxectará seis películas cuxa temática é o cine, a arte e os artistas. A segunda das proxeccións será 'El tormento y el éxtasis', de Carol Reed.

'El tormento y el éxtasis'

Carol Reed, USA, 1965

Coidadosa reprodución histórica das conflitivas relacións entre Miguel Ángel, Charlton Heston, e o papa Xullo II, Rex Harrison. Conta os detalles do proceso creativo que deu lugar ás pinturas da Capela Sixtina e como este se transformou nunha batalla ideolóxica entre ambos os dous personaxes.

O Cineclube de Compostela acolle esta noite unha nova sesión da súa programación, coa proxección do filme de Alexander Mackendrick 'O home do traxe branco' (The Man in the White Suit, UK, 1951), unha comedia da Ealing coa que continuará en certo xeito o tema das grandes empresas. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

Sidney Stratton, un brillante investigador químico de Cambridge, é despedido de varios traballos por mor das súas peticións de instalacións caras e a súa obsesión con inventar unha fibra duradeira. Como investigador non remunerado, descubre unha fibra incribelmente forte, que repele a suciedade e nunca se desgasta. Stratton é visto como un xenio, até que comezan a entenderse as consecuencias do seu descubrimento: a crise total da industria téxtil.
 
O home do traxe branco recolle así o tema do “home corrente” loitando contra o sistema, especialmente común nas comedias da Ealing Studios, o estudio fílmico en activo máis antigo do mundo, especialmente coñecido polos seus filmes dos anos corenta. Dentro desta produción, O home do traxe branco, a segunda longametraxe de Alexander Mackendrick, é, se cadra, a máis cínica e máis complexa das comedias do estudio.
 
No filme, o elenco constrúe con enxeño todo o espectro político inglés do momento. Nas palabras de Mackendrick, "cada personaxe da historia pretendeuse como unha caricatura dunha actitude política distinta, cubrindo todo o abano desde o comunismo, a través do sindicalismo oficial, o individualismo romántico, o liberalismo, o capitalismo ilustrado e o non ilustrado, até a reacción de man dura. Mesmo o personaxe central pretendía ser un retrato cómico da ciencia desinteresada”.
 
Escollido polo British Film Institute como un dos 100 mellores filmes británicos, en O home do traxe branco destaca, ademais do guión (que gaño o premio BAFTA daquel ano) e da sobria dirección de Mackendrick, a actuación de Alec Guinness no papel principal, intérprete residente da Ealing e que mostra aquí o seu carácterístico estilo anti-expresivo.
 
Nacido en Boston (EUA) en 1912, Alexander Mackendrick emigrou máis tarde a Escocia, onde comezou a traballar realizando anuncios para a televisión. Co estalido da Segunda Guerra Mundial, é contratado polo Ministerio de Información británico para realizar filmes de propaganda, e realiza varios noticieiros e documentais, ademais de panfletos e noticias de radio. En 1946 entrará a traballar na Ealing Studios, onde dirixirá os seus filmes máis coñecidos, como Whisky a esgalla! (1949, xa proxectado no Cineclube), The Ladykillers (1955) ou o propio O home do traxe branco.
 
En 1955, coa venda da Ealing á BBC, regresa aos Estados Unidos, onde exercerá como profesor de cinema no Instituto das Artes de California. Continuará tamén a dirixir filmes, máis cunha produción escasa (Doce cheiro do éxito en 1957, Sammy vai ao sur en 1963, Tormenta en Xamaica en 1965 e Non faga ondas en 1967), debido a enfrentamentos cos produtores polo seu perfeccionismo. En 1993, morre de pneumonía en Los Angeles.
A cuarta feira que ven, 31 de outubro, o Cineclube de Compostela vai fechar o mes co primeiro convidado desta tempada. Será o director galego Ángel Santos, que ven presentar o seu filme Adolescentes (Galiza, 2011), unha visión contemplativa e libre de prexuízos sobre a adolescencia a través de diferentes retratos filmados. Despois da proxección haberá un debate co realizador.

O filme vai ser proxectado na súa versión orixinal, con subtítulos en galego. A entrada é de balde, puidendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadoras e de 3 para estudantes e paradas. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30.

Chega ás pantallas cinematográficas 'O Apóstolo', a primeira película de animación en stop-motion e en 3D realizada en Europa. O filme, dirixido por Fernando Cortizo, contará cunha preestrea o martes 30 de outubro na Sala Capitol (acceso con convite) antes de estrearse nos cines da cidade o mércores 31 de outubro.

Director: Fernando Cortizo
Xénero: Animación
Nacionalidade: España
Duración: 72 minutos
Ano: 2012
Data estrea comercial: 31/10/2012
Onde podo vela? Próximamente nos cines Valle Inclán e Cinesa As Cancelas Consulta a carteleira
Reparto: Carlos Blanco, Jorge Sanz, Paul Naschy, Geraldine Chaplin, Luis Tosar, Celso Bugallo, Manuel Manquiña, Víctor Mosqueira, Pedro Alonso

SINOPSE

Ramón, un convicto recén fuxido do cárcere, trata de recuperar un botín escondido anos atrás nunha solitaria e apartada aldea; pero o que alí atopa supón unha condena aínda maior da que xa fuxiu. Sinistros anciáns, estrañas desaparicións, espíritos, un peculiar sacerdote e ata o mesmo arcipreste de Santiago cruzarán os seus camiños nunha historia de terror, humor e fantasía.

O Cineclube de Compostela comeza esta noite un ciclo sobre o movemento punk que se vai desenvolver ao longo de todo o mes de novembro. Para inaugurar o novo ciclo, a fita escollida será 'The Decline of Western Civilization' (EUA, 1981), un documentario de Penelope Spheeris filmado entre 1979 e 1980 que recolle a escena punk-rock de Los Angeles. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

A primeira parte dunha triloxía sobre a música en Los Angeles que continuaría coa cobertura do heavy metal entre 1986 e 1988 e o punk dos sen teito a finais dos 90, The Decline of Western Civilization utiliza unha expresión recollida polo crítico Lester Bangs (que citaba as palabras dun amigo, marcando a popularidade de The Stooges como "o declive da civilización occidental") para ofrecer un panorama do movemento punk na cidade, ignorado daquela pola meirande parte da crítica musical da época.
 
O filme recolle entrevistas aos principais grupos da escena punk de Los Angeles ou aos editores do influínte fanzine Slash, así como material dos concertos de grupos como Black Flag, Germs, X, Alice Bag Band, Circle Jerks, Catholic Discipline ou Fear. Ao documentar unha escena pouco coñecida no momento, máis que gañaría popularidade cos anos, The Decline of Western Civilization convertiuse nun filme de culto.
 
O filme, porén, quere ser máis do que unha mera documentación dos concertos da época, tentando analizar o contexto sociopolítico da música e introducila na realidade do seu momento. Con todo, Spheeris tamén recibiu críticas no sentido contrario, que a culpaban de facer excesivo fincapé en retratar a violencia, especialmente a través dos pogos nos concertos. O xefe de policía de Los Angeles, Daryl Gates, chegou a pedir por escrito que o filme non se proxectara na cidade por incitar á violencia.
 
Nacida en Nova Orleans en 1945, Penelope Spheeris estudou cinema e teatro na Universidade de California-Los Angeles. Spheeris entrou a traballar no audiovisual producindo sketchs para Albert Brooks no programa Saturday Night Life e asina con The Decline of Western Civilization a súa primeira longametraxe, á que seguirán outros documentarios musicais como os que completan a triloxía ou We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll (1996). A súa carreira conta tamén con varios títulos de ficción dentro do cinema mainstream, como Wayne’s World (1992) ou The Beverly Hillbillies (1993).

O filme vai ser proxectado na súa versión orixinal con subtítulos en portugués. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadores e de 3 para estudantes e parados. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

Comeza a XXVI edición de Cineuropa, o Festival Internacional de cine organizado pola Concellaría de Cultura de Santiago que este ano se prolongará ata o 30 de novembro cunha programación que inclúe proxeccións cinematográficas en distintas salas, concertos e diversas actividades complementarias.

Podes consultar o programa completo aquí

“Cada novembro, composteláns e cinéfilos de Galicia, sentámonos fronte a unha pantalla de pantallas porque Cineuropa é, en si mesma, unha película que dura case todo este mes. Cada día é un episodio, unha historia en progresión que nos ofrece a posibilidade de descubrir osos, palmas, leóns, leopardos, cunchas ou espigas de ouro moito antes de que poida facelo un cidadán de calquera outra gran capital.

Cineuropa é unha invitación á aventura de coñecer os cineastas que van ser vangarda inmediata, moitas veces antes de que eles mesmos sexan conscientes da súa condición de autores do futuro, de ter encontros directos cos autores, e de recuperar o pracer do cinema como motor de ideas, de debates... Antes, nos cineclubs falábase do cinema como catarse. Quizais se trata tan só de retomar o goce da conversación despois de que unha película non te deixe indiferente. E en Cineuropa non cabe o cinema “indiferente”.

Nesta película que é o noso festival podemos saudar a quen, vinte e seis anos despois, son xa como vellos amigos a través das súas obras: este ano coñeceremos o máis recente de Bertolucci, Resnais, Oliveira, Haneke, Kiarostami,  Bellocchio, tantos e tantos; e farémolo en moitos casos en rigorosa primicia nacional como a película inaugural desta vixésimo sexta edición de Cineuropa, Bela addormentata, recentemente estreada na Mostra de Venecia, en setembro. E chegarán novos invitados: premiamos esa estreita relación entre cinema e música, na figura de Najwa Nimri, e a vangarda do cinema europeo, a través do outro galardón Cineuropa que este ano será entregado a Pedro Costa.

Un festival non arraiga se non se parece á cidade na que medra. Esa empatía de Santiago e o seu festival de cinema fálanos dunha cidade que se afirma nas súas raíces, como o cine o fai nos seus clásicos, para mirar cara ao futuro, do mesmo xeito que o festival se reinventa e aposta polo risco.

A cidade transfórmase e móvese, Cineuropa está en sintonía con esa evolución. Por iso, o noso festival, ao que apoiamos fronte á intemperie, sentímolo cada ano máis novo, máis vigoroso. Porque se retroalimenta do pulso cultural, das ilusións, como transferencias, dunha afección ao cinema que resiste e que cada novembro toma a rúa para identificarse co calor do seu festival e co inverno dos seus soportais.

Cineuropa é unha película de películas cuxo desenlace, e nisto si que me permito volver ao clasicismo, adoita ser un final feliz. Celebremos que nestas tres semanas Compostela será, de novo, a cidade do cinema. E deixemos que a película dure, para que o noso festival, patrimonio asentado xa de todos, volva sentirse orgulloso do latexo artístico e vital da súa cidade".

Ángel Currás Fernández
Alcalde de Santiago de Compostela

‘Bella addormentata’, a película de Marco Bellocchio que se presentou na recente Mostra de Venecia e que protagoniza Isabelle Húppert inaugura a XXVI edición de Cineuropa no Teatro Principal. O filme é unha das moitas premières no noso país que presenta o festival, que ofrece un cartel de luxo, coas obras en primicia de nomes como Bernardo Bertolucci, Michael Haneke, Abbas Kiarostami, Manoel de Oliveira, Raoul Ruiz, Abel Ferrara, Leos Carax, Sion Sono, Miguel Gomes ou Leos Carax e os títulos das películas máis esperadas do ano como ‘Holy Motors’, ‘Tabú’, ‘Laurence Anyways’, ‘César debe morrer’ ou ‘The Cabin in the woods’, entre os máis de 150 títulos que se poderán ver ata o día 30 de novembro.

PROGRAMA DO DÍA

- 18.00 h. CGAC
Diana Toucedo
Tres tiempos, tres gestos / Ser de luz / Imágenes secretas Audiovisual Galego
- 19.45 h. CGAC
Luis Cividanes, Gustavo González,
Xurxo González e Beli Martínez
Proxecto Socheo, serie Vídeo Fox
Audiovisual Galego
- 21.00 h. Teatro Principal
Inauguración
Bella Addormentata Sección Oficial
estrea en España (festivais internacionais)
- 21.30 h. CGAC
Alberto Lobelle
Matisse se escribe con dos eses
Audiovisual Galego
- 00.15 h. Teatro Principal
Wuthering Heights Sección Oficial

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

**Teatro Principal

- 17.15 h. Vous n’avez encore rien vu Sección Oficial
- 19.30 h. Laurence Anyways
Sección Oficial e Retrospectiva de Xavier Dolan
- 22.30 h. Bella Addormentata Sección Oficial
- 00.45 h. La noche de enfrente Sección Oficial

**Salón Teatro
- 17.30 h. Ghost Story Cult Movies
- 19.30 h. El último Elvis Buenos Aires Connection
- 22.00 h. Wuthering Heights Sección Oficial

**CGAC
- 16.00 h. When you´re strange, a film about The Doors Docs Music
- 18.00 h. Deutschland im Herbst
(Alemaña en outono) Retrospectiva Alexander Kluge
- 20.15 h. Alberte Pagán
Película urxente por Palestina /
A quem se lhe conte Audiovisual Galego
- 21.45 h. Der starke Ferdinand (Ferdinand, o radical) Retrospectiva Alexander Kluge

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 17.00 h. The Tall Man Fantastique Compostela
- 18.45 h. La noche de enfrente Sección Oficial
- 21.00 h. Vous n’avez encore rien vu Sección Oficial
- 23.15 h. Bella Addormentata Sección Oficial

** Salón Teatro
- 17.30 h. Memoria de Marilyn Monroe Cult Movies
    Something’s got to give + The Misfits
- 20.30 h. El último Elvis Buenos Aires Connection
- 22.15 h. The bedroom window Cult Movies

** CGAC
- 16.00 h. Abschied von gestern (Unha moza sen historia) Retrospectiva Alexander Kluge
- 18.00 h. Die Artisten in der Zirkuskupper: Ratlos (Artistas no circo: perplexos) Retrospectiva Alexander Kluge
- 20.00 h. Ángel Santos
    Fantasmas #1 / Fantasmas #2
    Xurxo Chirro
    Lupita / Á luzada / Noite Audiovisual Galego
- 21.45 h. Die unbezähmbare Leni Peickert
(A indomable Leni Peickert) Retrospectiva Alexander Kluge

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 17.00 h. La noche de enfrente Sección Oficial
- 19.15 h. Mapa Sección Oficial
- 21.15 h. Holy Motors Sección Oficial
- 23.15 h. Laurence Anyways
Sección Oficial e Retrospectiva Xavier Dolan

** Salón Teatro
- 17.00 h. The Misfits (Vidas rebeldes) Cinefilias
- 19.00 h. Wuthering Heights Sección Oficial
- 21.30 h. Liberal Arts Panorama Internacional
- 23.15 h. El muerto y ser feliz Sección Oficial
presentación do director Javier Rebollo e coloquio

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 17.00 h. Vous n’avez encore rien vu Sección Oficial
- 19.15 h. Foxfire Panorama Internacional
- 22.00 h. Holy Motors Sección Oficial
- 00.15 h. The Tall Man Fantastique Compostela

** Salón Teatro
- 18.30 h. James Brown, Soul survivor Docs Music
- 20.15 h. Liberal Arts Panorama Internacional
- 22.00 h. El muerto y ser feliz Sección Oficial

** CGAC
- 17.00 h. Xes Chapela Lobos / Milímetros / En calquera lugar
Audiovisual Galego
- 19.30 h. A film about kids and music:
Sant Andreu Jazz Band Docs Music
- 21.30 h. Die siamesischen Hände (As mans siamesas)
Retrospectiva Alexander Kluge
- 23.45 h. Libe! Freheit für die Konsonanten! (Liberdade para as consoantes!)
Retrospectiva Alexander Kluge

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 16.45 Mapa Sección Oficial
- 18.30 Foxfire Panorama Internacional
- 21.15 Cesare deve morire Sección Oficial
- 22.45 Laurence Anyways
Sección Oficial e Retrospectiva Xavier Dolan

** Salón Teatro
- 17.30 See no evil Cult Movies
- 19.15 Cesare deve morire Sección Oficial
- 20.45 El muerto y ser feliz Sección Oficial
- 22.45 Holy Motors Sección Oficial

** CGAC
- 18.15 Abschied von der Sicheren seite des Lebens Retrospectiva Alexander Kluge
(Adeus ao lado seguro da vida)
- 20.15 More than this: a historia de Roxy Music Docs Music
- 22.15 Krieg ist das ende aller Pläne
(A guerra é o final de todo plan) Retrosp. Alexander Kluge

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 16.30 h. El muerto y ser feliz Sección Oficial
- 18.15 h. Leviathan Cineuropa Docs
- 20.00 h. Los increíbles Cineuropa Docs
presentación a cargo do equipo da película
- 22.00 h. Cesare deve morire Sección Oficial
- 23.30 h. Foxfire Panorama Internacional

** Salón Teatro
- 18.00 h. Corasons Cineuropa Docs
- 20.00 h. El último Elvis Buenos Aires Connection
- 21.45 h. Patty Hearst Cult Movies
- 23.45 h. Crosby, Stills, Nash and Young: Déja Vù
Docs Music

** CGAC
- 17.30 h. Im Rausch der Arbeit (A febre do traballo) Retrospectiva Alexander Kluge
- 20.00 h. James Brown, soul survivor Docs Music
- 21.45 h. The Last Waltz Docs Music

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 18.15 A puerta fría Sección Oficial
- 20.00 Premio Cineuropa:
Pedro Costa
- 22.15 Amour Sección Oficial
- 00.30 Leviathan Cineuropa Docs

** Salón Teatro
- 16.00 Vicente Vázquez e Usue Arrieta
Canedo / Goitik behera, Behetik gora Audiovisual Galego
- 18.00 Los increíbles Cineuropa Docs
- 20.00 Educación física Buenos Aires Connection
- 22.00 When day breaks (Kad swane dan) Sec. Oficial

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 16.00 h. Get Smart (serie completa) Cult Movies
- 18.45 h. Tabú Sección Oficial
- 21.00 h. Beasts of the Southern Wild
Panorama Internacional
- 22.45 h. Amour Sección Oficial
- 00.00 h. The Deer Hunter (O cazador) Cinefilias

** Salón Teatro
- 18.00 h. Beasts of the Southern Wild Panorama Internacional
- 19.45 h. Nosotros Cineuropa Docs
- 21.30 h. When day breaks (Kad Swane Dan) Sección Oficial
- 23.15 h. Once were warriors Cult Movies

** CGAC
- 17.30 h. Grenzfälle der Schadensregulierung
(Casos límites da regulación de sinistros) Retrospectiva Alexander Kluge
- 19.45 h. In Gefahr und Größter not bringt der Mittelweg den Tod
(En perigo e máximo apuro o compromiso leva á morte) Retrospectiva Alexander Kluge
- 21.30 h. Johnny Cash, music in review Docs Music

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 16.15 h. A puerta fría Sección Oficial
- 18.00 h. Heaven’s Gate (A porta do ceo) Cinefilias
- 22.00 h. Amour Sección Oficial

** Salón Teatro
- 18.00 h. Amour Sección Oficial
- 20.15 h. Le mouton enragé Cult Movies
- 22.15 h. The Deer Hunter (O cazador) Cinefilias

** CGAC
- 17.15 h. Vermischte Nachrichten (Miscelánea de noticias)
Retrospectiva Alexander Kluge
- 19.00 h. Johnny Cash, music in review Docs Music
- 20.15 h. Alle Gefühle glauben an einer glücklichen Ausgang (Todos os sentimentos cren nun final feliz)
Retrospectiva Alexander Kluge

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 18.00 h. The Deep Blue Sea Sección Oficial
- 20.00 h. Io e te Sección Oficial
- 22.00 h. Beasts of the Southern Wild Panorama Internacional
- 23.45 h. Tabú Sección Oficial

** Salón Teatro
- 17.00 h. Papiros en Buenos Aires Connection
- 18.30 h. Gran Casino Cult Movies
- 20.15 h. Educación física Buenos Aires Connection
- 22.00 h. Nosotros Cineuropa Docs

+ info aquí

El Centro Cultural Novacaixagalicia en Santiago presenta la quinta película del ciclo 'Pinceladas de cine'.

En total, y hasta el 27 de noviembre, el centro de Novacaixagalicia, situado en la rúa do Vilar, proyecta seis películas de diferentes épocas, estilos y directores que tienen como denominador común el arte y sus artistas. El tormento y el éxtasis, Séraphine, El Greco, La joven de la perla, El sol del membrillo y El loco del pelo rojo son los títulos que abordan las vidas de Vincent Van Gogh, Miguel Ángel, Antonio López, El Greco, Vermeer y Séraphine de Senlis y que completan el ciclo.

La obra, con pinceladas cortas, intensas y rápidas, presenta a Séraphine y narra su vida, la de una sirvienta analfabeta cuyos días transcurren en la Francia de los primeros años del siglo xx y que guarda el secreto de la genialidad en la pintura. La protagonista vive el arte en el silencio, en el placer de los pequeños reconocimientos, como cuando limpiaba la casa de la Sra. Duphot, y su inquilino Wilhelm Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos, descubre un pequeño cuadro que Séraphine había traído. Fascinado, lo compra y la convence para que le enseñe otras de sus obras. La protagonista acaba sus días sumergida en la locura y la soledad, abandonada al drama de la miseria y de la genialidad. La fotografía de la cinta es una obra de arte en sí misma, los paisajes y localizaciones son de una belleza extraordinaria y describen fielmente la campiña francesa.

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 17.30 h. When day breaks (Kad Swane Dan) Sección Oficial
- 19.15 h. The Deep Blue Sea Sección Oficial
- 21.15 h. Io e te Sección Oficial
- 23.15 h. Heaven’s Gate (A porta do ceo) Cinefilias

** Salón Teatro
- 17.00 h. Outrasvozes Audiovisual Galego
- 18.15 h. Fraga e Fidel, sin embargo Audiovisual Galego
- 20.15 h. Fóra Audiovisual Galego
- 22.15 h. Beasts of the Southern Wild Panorama Internacional

** CGAC
- 17.00 h. Paul Simon´s Graceland journey: under African skies Docs Music
- 19.00 h. Finsterlinge singen bass Retrosp. Alexander Kluge (Os malvados cantan baixo)
- 21.15 h. Das Kraftwerk der Gefühle Retrosp. Alexander Kluge (A máquina dos sentimentos)

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 18.00 h. The Deep Blue Sea Sección Oficial
- 20.00 h. A cicatriz branca Sección Oficial
coa presencia da directora e equipo da película
- 22.30 h. Tabú Sección Oficial

** Salón Teatro
- 17.00 h. La mirada del pintor Cineuropa Docs
- 17.45 h. Fragmentos de Brand Audiovisual Galego
- 20.00 h. La araña vampiro Buenos Aires Connection
- 21.45 h. When day breaks (Kad Swane Dan) Sección Oficial

** CGAC
- 17.45 h. Der Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit
(O asalto do presente sobre o resto do tempo) Retrospectiva Alexander Kluge
- 19.45 h. Armonía eterna, endless armony,
The Beach Boys Story Docs Music
- 21.45 h. Escuros, roncos e compasados Cineuropa Docs

+ info aquí

O ciclo sobre o movemento punk continúa esta noite no Cineclube de Compostela coa proxección de 'Crass.There’s No Authority But Yourself' (Alexander Oey, Países Baixos, 2006). O filme estará acompañado ademais dunha mesa redonda na que contaremos coa participación de Ángel Calvo, Alberte Leis e Leo F. Campos, moderados por Susi Guerra. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

Cun título collido do final do album Yes Sir, I Will (“Tes que aprender a vivir coa tua propia conciencia, a túa propia moralidade, a túas propias decisións, o teu propio ser. Ti só podes facelo. Non hai máis autoridade que ti mesmo”), Crass.There’s No Authority But documenta desde o 2006 (máis de vinte anos despois), a historia da banda Crass. O filme mestura imaxes de arquivo da banda e entrevistas aos seus membros, así como a actividade actual dos músicos: actuacións nun club de jazz, produción de compost ou talleres de permacultura.

Crass, activos entre 1977 e 1984 foi unha das bandas do punk cun maior compromiso no activismo político, caracterizados polo anarquismo, a defensa da acción directa e dos dereitos dos animais. Máis ca iso, nas palabras de Servando Rocha, “foron conscientes de que tiñan capacidade de ser unha central de información disidente e un elo nunha vasta rede de resistencia a escala internacional”. A súa produción foi máis alá da música, incluíndo grafittis, collages, poesía, manifestos ou vídeos, dentro da filosofía do ‘Do it yourself’.

O director da fita, o holandés Alexander Oey, ten dirixidos numerosos documentarios para a televisión para canles como a VPRO, a NPS ou a BOS. Entre os seus títulos atopanse algúns filmes que causaron especial controversia como O Euro-Islam segundo Tariq Ramadan (2005) e A miña vida como terrorista: A historia de Hans-Joachim Klein.

Acompañando ao filme, o Cineclube organiza tamén nesta sesión unha mesa redonda para reflexionar sobre o movemento punk. Nela participarán Ángel Calvo (cantante de Skarmento e creador dos fanzíns Desastre nuclear e Fóra de control), Alberte Leis (baixo de Samesugas e responsábel da distribuidora Lixo Urbano) e Leo F. Campos (alma mater de O Leo i Arremecághona!!! e compoñente de Labregos do tempo dos Sputniks e Das Kapital), e contará coa moderación de Susi Guerra.

O ciclo vai continuar aínda o mércores que ven, desta volta cun filme de ficción. Out of the blue (Canadá, 1980), o terceiro título dirixido por Dennis Hopper, retrata a historia dunha adolescente rebelde, no contexto da escena punk de Vancouver dos anos oitenta. No filme aparecen varias iconas da época como os Pointed Sticks.

O filme vai ser proxectado na súa versión orixinal con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadores e de 3 para estudantes e parados. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 18.00 h. J’ai tué ma mère Retrospectiva Xavier Dolan
- 20.00 h. Arraianos Sección Oficial
coa presenza do director e equipo do filme
- 21.45 h. The Imposter Panorama Internacional
- 23.30 h. The Land of Hope (Kibô no kuni)
Panorama Internacional

** Salón Teatro
- 17.30 h. Morreu o demo, acabouse a peseta
Cineuropa Docs
- 19.30 h. Love is all you need Sección Oficial
- 21.45 h. Robot & Frank Fantastique Compostela
- 23.30 h. Les amours imaginaires Retrospectiva Xavier Dolan

** CGAC
- 18.00 h. Underground: la ciudad del arco iris
Docs Music
- 20.00 h. Dame Veneno Docs Music
presentado polo compositor e cantante Kiko Veneno
- 21.15 h. Mesa de debate
Liberdade e creación musical: da censura política ás imposicións dos mercados?
Kiko Veneno / Héctor Fouce / Xavier Valiño

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 16.00 h. Sapatos pretos Retrospectiva João Canijo
- 17.45 h. Ganhar a vida Retrospectiva João Canijo
- 20.00 h. Paradise: Love Sección Oficial
- 22.15 h. Paradise: Faith Sección Oficial
- 00.15 h. Compliance Panorama Internacional

** Salón Teatro
- 16.00 h. Dous fragmentos / Eva Audiovisual Galego
- 18.00 h. Les amours imaginaires Retrospectiva Xavier Dolan
- 20.00 h. Great Expectations Sección Oficial
- 22.15 h. Barbara Sección Oficial
- 00.15 h. J’ai tuè ma mère Retrospectiva Xavier Dolan

** CGAC
- 17.00 h. Xoan Escudero Curta nº 2 / Curta nº 3
Victor Hugo Seoane As portas do tempo Audiovisual Galego
- 19.00 h. Lois Patiño
En el movimiento del paisaje / Montaña en sombra / Paisaje: Duración Carretera / Paisaje: Duración Rocas / Na Vibración Audiovisual Galego
- 20.00 h. Dame Veneno Docs Music
- 21.15 h. Xes Chapela
Jazz en liberdade Audiovisual Galego

+ info aquí

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

** Teatro Principal
- 21.00 h. Najwa Nimri (Premio Cineuropa) Cineuropa Concerto

** Salón Teatro
- 17.30 h. Love is all you need Sección Oficial
- 19.45 h. Robot & Frank Fantastique Compostela
- 21.30 h. Paradise: Love Sección Oficial
- 23.45 h. The Hunt Sección Oficial

+ info aquí

O Museo das Peregrinacións e de Santiago, situado no antigo edificio do Banco de España, acolle ao longo dos meses de outubro e novembro un ciclo de conferencias que xirarán en torno a este novo espazo cultural da cidade.

A segunda das conferencias leva por título 'A cidade de Santiago nos seus primeiros séculos medievais' e estará impartida por Fernando López Alsina.

Entrada libre ate completar aforamento.

O Museo das Peregrinacións e de Santiago, situado no antigo edificio do Banco de España, acolle ao longo dos meses de outubro e novembro un ciclo de conferencias que xirarán en torno a este novo espazo cultural da cidade. A terceira das conferencias leva por título 'A cultura da cidade' e estará impartida por Darío Villanueva Prieto.

Entrada libre ate completar aforamento.

A Fundación Laxeiro, en colaboración coa Consellería de Cultura, Educación e Ordenación universitaria, organiza ao longo do mes de novembro  un ciclo de conferencias que se centrará na contextualización do grupo coñecido como Os Renovadores da vangarda histórica galega.

O ciclo supón un achegamento á obra dos Renovadores desde unha análise transversal, para comprender o legado dos que protagonizaron os inicios da cultura galega do século XX, mediante unha serie de relatorios impartidos por diversos expertos en cuestións concretas da historia e da arte que ampliarán a análise deste movemento a elementos que quizais nunca se trataron no seu conxunto, como son o contexto internacional das vangardas históricas, as influencias da arte medieval que Os Renovadores asumiron como propias ou a faceta antropolóxica do nacemento desta arte anovadora.

Lugar
Facultade de Xeografía e Historia, Santiago de Compostela, aula 12

Datas
6, 13, 20 e 27 de novembro de 18.00 a 21.00 h.

Dirección
José Manuel. B. López Vázquez

Relatores
José Manuel B. López Vázquez
Xosé Antón Castro Fernández
José Manuel García Iglesias
Antonio Garrido Moreno
Carlos López Bernárdez
María Luisa Sobrino Manzanares
María Antonia Pérez Rodríguez

Destinatarios
Estudantes de Historia da Arte, Belas Artes, Periodismo, Humanidades
Profesores de Educación Secundaria
Periodistas, galeristas, xestores culturais
Persoas afeccionadas á Historia da Arte

Este ano conmemóranse os 300 anos do falecemento do arquitecto barroco Domingo de Andrade (1639-1712). Neste sentido, dende a Catedral de Santiago organizouse un acto para recordalo, que terá lugar no Centro Cultural Novacaixagalicia e consistirá nunha conferencia a cargo do profesor da USC Miguel Taín, un dos mellores expertos na arte da Catedral de Santiago, especialmente no ámbito do barroco. Taín ten publicados numerosos libros sobre este tema, entre os que destaca, precisamente, o seu estudo sobre Andrade, no que analiza o seu papel como mestre de obras da Catedral entre 1676 e 1712.

Andrade está considerado como un xenio da arte barroca en Galicia. Os seus traballos, entre os que destaca a Torre do Reloxo da Catedral, cambiaron a fisionomía da cidade de Santiago a finais do século XVII contribuíndo a conformar a imaxe barroca que hoxe conservamos. Tamén foi autor de obras tan significativas como a Casa da Conga, a tripla escaleira de caracol do convento de Bonaval ou a capela do Pilar, na Catedral.

Con este centenario coincide tamén a finalización das obras de restauración da Torre do Reloxo, enmarcadas no Plan Director da Catedral de Santiago.

O Centro Sociocultural Novacaixagalicia acolle esta tarde unha conferencia titulada 'Hai outro camiño. A ruta do unicornio', a cargo de Antonio Acha, que falará sobre o Camiño que vai desde a localidade zamorana de Almeida de Sayago ata Finisterre pasando por Santiago de Compostela.

A Fundación Laxeiro, en colaboración coa Consellería de Cultura, Educación e Ordenación universitaria, organiza ao longo do mes de novembro  un ciclo de conferencias que se centrará na contextualización do grupo coñecido como Os Renovadores da vangarda histórica galega.

O ciclo supón un achegamento á obra dos Renovadores desde unha análise transversal, para comprender o legado dos que protagonizaron os inicios da cultura galega do século XX, mediante unha serie de relatorios impartidos por diversos expertos en cuestións concretas da historia e da arte que ampliarán a análise deste movemento a elementos que quizais nunca se trataron no seu conxunto, como son o contexto internacional das vangardas históricas, as influencias da arte medieval que Os Renovadores asumiron como propias ou a faceta antropolóxica do nacemento desta arte anovadora.

Lugar
Facultade de Xeografía e Historia, Santiago de Compostela, aula 12

Datas
6, 13, 20 e 27 de novembro de 18.00 a 21.00 h.

Dirección
José Manuel. B. López Vázquez

Relatores
José Manuel B. López Vázquez
Xosé Antón Castro Fernández
José Manuel García Iglesias
Antonio Garrido Moreno
Carlos López Bernárdez
María Luisa Sobrino Manzanares
María Antonia Pérez Rodríguez

Destinatarios
Estudantes de Historia da Arte, Belas Artes, Periodismo, Humanidades
Profesores de Educación Secundaria
Periodistas, galeristas, xestores culturais
Persoas afeccionadas á Historia da Arte

O Museo das Peregrinacións e de Santiago, situado no antigo edificio do Banco de España, acolle ao longo dos meses de outubro e novembro un ciclo de conferencias que xirarán en torno a este novo espazo cultural da cidade. A cuarta das conferencias leva por título 'Vida e sociedade en Compostela' e estará impartida por Ramón Villares Paz, presidente do Consello da Cultura Galega, catedrático de Historia Contemporánea e reitor da Universidade de Santiago entre 1990 e 1994.

O acto será presentado polo presidente da Real Sociedad Económica de Amigos del País de Santiago, Juan Bautista de La Salle Barreiro Pérez.

Entrada libre ate completar aforamento.

O Paraninfo da USC, na Facultade de Xeografía e Historia, acolle esta tarde unha conferencia ofrecida polo profesor Juan Monterroso Montero e titulada 'Tradición e modernidade. A emblemática como soporte da memoria e o progreso das RSEAP', dentro do ciclo de conferencias da Real Sociedade Económica de Amigos do País da Cidade de Santiago.

Homenaxe a Juan José Moralejo.
Asisten varios concelleiros.

Con motivo do 30º Aniversario da visita do Beato Juan Pablo II a Santiago de Compostela, o Centro Social Caixanova (Praza de Cervantes, 17) acolle esta tarde unha mesa redonda na que tomarán parte os profesores Milagros Otero Parga, José Manuel García Iglesias e Marcelino Agís Villaverde. O acto está organizado pola Fundación Catedral de Santiago.

"Eu, Bispo de Roma e Pastor da Igrexa universal, dende Santiago, lánzote, vella Europa, un berro cheo de amor: Volve encontrarte. Se ti mesma. Descobre as túas orixes. Aviva as túas raíces. Revive aqueles valores auténticos que fixeron gloriosa a túa historia e benéfica a túa presenza nos demais continentes. Reconstrúe a túa unidade espiritual, nun clima de pleno respecto ás outras relixións e ás xenuínas liberdades".
Beato Juan Pablo II, 9 de novembro de 1982, Catedral de Santiago

Entrada libre ata completar aforamento.

A Fundación Laxeiro, en colaboración coa Consellería de Cultura, Educación e Ordenación universitaria, organiza ao longo do mes de novembro  un ciclo de conferencias que se centrará na contextualización do grupo coñecido como Os Renovadores da vangarda histórica galega.

O ciclo supón un achegamento á obra dos Renovadores desde unha análise transversal, para comprender o legado dos que protagonizaron os inicios da cultura galega do século XX, mediante unha serie de relatorios impartidos por diversos expertos en cuestións concretas da historia e da arte que ampliarán a análise deste movemento a elementos que quizais nunca se trataron no seu conxunto, como son o contexto internacional das vangardas históricas, as influencias da arte medieval que Os Renovadores asumiron como propias ou a faceta antropolóxica do nacemento desta arte anovadora.

Lugar
Facultade de Xeografía e Historia, Santiago de Compostela, aula 12

Datas
6, 13, 20 e 27 de novembro de 18.00 a 21.00 h.

Dirección
José Manuel. B. López Vázquez

Relatores
José Manuel B. López Vázquez
Xosé Antón Castro Fernández
José Manuel García Iglesias
Antonio Garrido Moreno
Carlos López Bernárdez
María Luisa Sobrino Manzanares
María Antonia Pérez Rodríguez

Destinatarios
Estudantes de Historia da Arte, Belas Artes, Periodismo, Humanidades
Profesores de Educación Secundaria
Periodistas, galeristas, xestores culturais
Persoas afeccionadas á Historia da Arte

Ao longo de dous días, o Centro Galego de Arte Contemporáneo acolle a celebración do EcomFashionBlog, un evento que reunirá en Santiago a numerosos expertos en blogs de moda e comercio electrónico.

PROGRAMA

** VENRES 19

- 16.00 h. Apertura Xornadas Autoridades
- 16.15 h. Presentación portal Federación Galega de Comercio
- 16.30 h. Relatorio inaugural: LOVELY PEPA, Alexandra
- 17.00 h. Relatorio: O Valor das redes sociais para as marcas
Relator: Carlos Otero Barros, Director de Colímera Consultores SL
- 17.45 h. Coffee break
- 18.15 h. Mesa Redonda: Relación entre as marcas e as persoas a través das redes sociais
Moderador: Federación Galega de Comercio
Relatores:
. Guillermina Royo-Villanova - Community Manager Carla Bulgaria Roses Beauty
. Gabriel Aldámiz Echevarría - Cofundador Chicisimo
. Representante de Mercadotecnia de Tous
. Alfredo Iglesias, Codirector creativo Alalá
- 19.30 h. Experiencia dunha blogger: como interactuar coas persoas e as marcas, transmito as miñas ideas e mensaxes
Relator: Silvia García - Bartabac
- 19.50 h. Relatorio: O fenómeno Privalia
Relator: Belén Andrés, Community Manager - Social Media Mercadotecnia en Privalia
- 20.30 h. Presentación desfile Alalá
- 20.40 h. Desfile Alalá - Vestíbulo CGAC
- 21.10 h. Fin das xornadas de traballo
- 22.30 h. Cocktail - Hotel Araguaney
- 00.00 h. Festa Hotel Araguaney

** SÁBADO 20

- 10.00 h. Relatorio: Experiencia dunha video-blogger: como interactuar coas persoas, as marcas, transmito as miñas ideas e mensaxes
Relator: Belén - B á Moda
- 10.20 h. Tienda Online: orixe e beneficios
Relator: Roger Graell, L-shop Apoderado en Mango
- 11.05 h. Coffee break
- 11.25 h. Relatorio: Axilidade e flexibilidade no negocio. Cloud computing
Relator: Manuel Guerreiro, Telco and Media en CA Technologies
- 12.05 h. Mesa redonda: Negocio, ocio e relacións on-line como dar valor a unha marca coa que me identifico?
Moderador: Representante de Lalin
Relatores:
. Alexandra - Lovely Pepa
. Miriam - Ladanena
. Nuria - Like a Princess by Kuka
. Belén - B á moda
- 13.15 h. Internacionalización 2.0
Relator: Martín Ignacio Prieto, Socio Consultor en Bridged World SL
- 13.45 h. Relatorio conclusións finais. Visión dunha community Manager
Relator: Guillermina Royo Villanueva, Community Manager Carla Bulgaria Roses Beauty
- 14.15 h. Clausura
- 14.20 h. Degustación viños galegos

UniRede é un espazo de intercambio para amosar á sociedade os logros da web 2.0 en Galicia. Pretende fomentar a interacción entre os diferentes actores da Social Media en Galicia e difundir entre a sociedade as vantaxes e as posibilidades de desenvolver a web 2.0 nos diferentes sectores económicos da nosa comunidade. Neste ano 2012 teremos novedades e incorporaremos novos sectores.

PROGRAMA

- 9:30 h. PONENCIA 1
Clara Ávila: “Social Media Hipsterism: Novas plataformas en redes sociais”

- 10:30 h. PONENCIA 2:
Roberto P. Marijuán: “Sácalle partido ao Neuromárketing na web”

- 11:30 h. COFFEE-BREAK

- 12:00 h. CASO DE ÉXITO ESPECIAL
Código Cero

- 12:30 h. CASOS DE ÉXITO / BOAS PRÁCTICAS
Nyxstyle
Sabor a Vida
Sentinel Wardrobe
Tekuidamos 2.0 | Olga Navarro
Elena Gallego Abad

- 14:00 h. COMIDA NETWORKING

- 16:00 h. PONENCIA 3:
Blanca Zayas: “Tres poderosas forzas que transforman as viaxes: UGC, redes sociais e móviles”

- 17:00 h. OBRADOIROS:

**Turismo e Gastronomía
Manuel Bustabad | Expreso.info
Rubén Amorín – Blogger gastronómico nimataniengorda.com
Eliseo Real e Verónica Vilar LugOtea!

**Industrias Culturais
Contos extranos
Fervenzas Literarias
Quique Alvarellos

**Moda e Tendencias
Gonzalo Vázquez - Diseñador
Sandra Cuíña – Blogger de moda en yonosoyunaitgirl
María Paz Caballero – Coolhunter e Blogger en trendsandtopic
Paula Deiros - Blogger de moda en pauladeiros

**Saúde 2.0
Olga Gallego
Rodrigo Gómez – Plataforma de Innovación Sanitaria
Carlos Peña – Plataforma de Innovación Sanitaria
Xosé Manuel Meijome -Enfermeiro e blogger

**Comunicación e Tecnoloxía
Lacon Network
Carmen Fernández | Nós Comunicación
José Manuel García | Programa Come e Fala Radio Galega
José Lus del Campo Villares | Blogger e CEO Socialmedia Network

Toda a info en forounirede.com

A relación entre os museos e as novas tecnoloxías será abordado do 7 ao 9 de novembro na Cidade da Cultura de Galicia no marco do II Foro Internacional de Espazos para a Cultura (FIEC) no que se darán cita destacados profesionais independentes e de centros internacionais e nacionais como a Tate Modern, The British Museum, o Museo Thyssen-Bornamisza ou o MACBA-Museu D’Art Contemporani de Barcelona. Baixo o título A Araña na rede, a consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria busca con esta segunda edición do FIEC analizar as estratexias postas en marchas por diferentes institucións para achegar a oferta artística a un maior número de xente, convertendo aos museos en verdadeiros motores dunha oferta cultura que incluso reactive o sector turístico.

O FIEC volve ao Gaiás tras o éxito da súa primeira edición na que representantes das principais institucións culturais no mundo como o MoMA de Nova York, o IRCAM-Pompidou de París o Barbican Centre de Londres ou a Biblioteca de Alexandría, entre outros, analizaron durante tres xornadas o papel das infraestruturas culturais como factores de desenvolvemento económico, como polos para atraer proxectos empresariais ou como plataformas para a proxección da imaxe dunha comunidade no exterior. Con este foro, a Cidade da Cultura abre un espazo onde as infraestruturas culturais poderán cuestionarse e intercambiar estratexias para afrontar os novos retos derivados dun tempo cambiante.

O programa contará coa presenza de representantes de destacadas institucións culturais que, ademais do seu patrimonio cultural, destacan pola optimización das novas tecnoloxías no seu día a día. Museos e Novas Tecnoloxías será a conferencia inaugural deste II FIEC, que estará a cargo de Jasper Visser, fundador de The Museum of the Future, profesional de primeiro nivel que leva anos prestando asesoramento ou desenvolvendo estratexias dixitais para importantes institucións culturais como Museum of National History en Holada, o Qatar Museum Authority de Doha ou o Duthc Centre for International Cultural Activities de Amsterdam.
Xunto a el estarán representantes de destacadas entidades internacionais como Marc Sands, director de Novos Medios e Formación de Públicos da Tate Modern de Londres; Shelley Mannion, responsable do programa de Educación Dixital de The British Museum; Susan Hazan, Conservadora de Novas Tecnoloxías e Responsable de Internet no Israel Museum de Jerusalem; Samuel Bausson, webmaster do Muséum de Tolouse; ou Merete Sanderhoff, Investigadora e Directora de proxectos da SMK-National Gallery of Denmark. Do mesmo xeito, o FIEC contará con expertos de centros nacionais como Rufino Ferreras Marcos, responsable de Desenvolvemento Educativo do Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid e director do portal educativo www.educathyssen.org; ou Anna Ramos, responsable de Ràdio Web MACBA-Muse d’Art Contemporani de Barcelona.

O II Foro Internacional de Espazos para a Cultura dispón de 155 prazas destinadas a profesionais do ámbito da cultura e estudantes, que poden inscribirse ata o mércores 31 de outubro. Para as cen primeiras prazas, o custe será de 30 € para estudantes e 50 para profesionais. Os interesados atoparán en www.fiec-cidadedacultura.org o boletín de inscrición e toda a información necesaria para participar.

Consulta o programa completo aquí

Baixo o lema 'A enfermidade celíaca, unha vida sen glute', a Sala Mozart do Auditorio de Galicia acolle ao longo do día de hoxe unha xornada de portas abertas organizada pola Asociación de Celíacos de Galicia. A xornada conta coa subvención da Deputación da Coruña e a colaboración da Xunta de Galicia e o Concello de Santiago.

Haberá servizo de ludoteca (libros, material para pintar, etc.) no propio Auditorio de Galicia para os nenos de 3 a 10 anos, con horario de 10.00 a 14.00 e de 16.30 a 18.30 horas.

PROGRAMA

- 10.00 h. INAUGURACIÓN
Dna. Rocío Mosquera, Conselleira de Sanidade da Xunta de Galicia.
- 10.15 h. Mesa 1
Modera: Dra. Pilar Pavón Belinchón. Especialista en Gastroenteroloxía, Hepatoloxía e Nutrición Pediátrica. Catedrática de nutrición da EUE-USC.
“Ayer y hoy en el diagnóstico de la enfermedad celíaca en el niño”.
Dra. Maravillas Santos Tapia. Unidade Gastroenteroloxía Pediatríca. Servizo de Pediatría. Hospital Arquitecto Marcide. Ferrol.
“Diagnóstico de la enfermad celíaca en el adulto, un reto para el clínico”.
Dra. Carmen Aba Garrote. Médico especialista en Aparato Dixestivo. Hospital Modelo. A Coruña.
- 11.45 h. PAUSA-CAFÉ
- 12.00 h. Mesa 2
Modera: Sónia López. Licenciada en Psicoloxía e Vicepresidenta de ACEGA.
“Experiencias de dos celíacos diagnosticados de adultos”.
Miguel Faraldo. Delegado de ACEGA en A Coruña.
Elena Carneiro. Delegada de ACEGA en Ferrol.
“La celiaquía en la vida cotidiana: Aspectos psicológicos de la enfermedad celíaca”.
D. Ricardo Fueyo. Licenciado en Psicoloxía Clínica, educativa e social e do traballo.
- 14.00 h. COMIDA*
- 16.30 h. Mesa 3
Modera: Gloria Bernárdez. Licenciada en Tecnoloxía dos Alimentos e delegada de ACEGA en Ourense.
“Inocuidad de los alimentos, una responsabilidad compartida”.
D. José Ángel Viñuela Rodríguez. Xefe do Servizo de Seguridade Alimentaria. Dirección xeral de Innovación e Xestión da Saúde Pública.
“Presentación de nuevas tecnologías desarrolladas por FACE (Federación de Asociaciones de celíacos de España)”.
M. Luz Ciriano del Río. Presidenta de FACE.
- 18.30 h. CLAUSURA
D. Angel Currás. Alcalde de Santiago de Compostela.


(*) O Restaurante do Auditorio de Galicia ofrece un menú apto para celíacos por 15 € (adultos) e 8 € (nenos/as). Para reservar chamar ao 981554366 antes do 21 de novembro.

“Galicia é unha potencia literaria”. Con esta frase, a Cidade da Cultura iniciou en 2011 unha andaina dedicada a festexar aos nosos meirandes autores clásicos. Esa mesma frase, esa mesma convición, é a que nos incita agora a celebrar unha nova edición do ciclo “Galicia, Ceo das Letras”.

Ramón Otero Pedrayo (Ourense, 1888 – 1976). O gran patriarca das letras galegas foi un escritor prolífico, tanto na esfera literaria como no ámbito do ensaio. Figura central do galeguismo cultural e político, posuidor dunha cultura enciclopédica e fondo coñecedor da sociedade rural galega da época, na súa obra agroman todos estes elementos enlazados por un verbo exuberante e evocador.

De entre a súa produción literaria destaca Arredor de si, ademais de Os camiños da vida, O mesón dos ermos e O señorito da Reboraina.

PROGRAMA
- 12:00 h. Relatorio: Ramón Villares
Ensaísta e Catedrático de Historia Contemporánea, foi reitor da USC e presidente da Asociación Española de Historia Contemporánea, exercendo na actualidade o cargo de presidente do Consello da Cultura Galega. Intelectual de referencia, é un consumado especialista na figura de Don Ramón de Trasalba.

- 13:00 h. Fidalgo (40')
A compañía Casa Hamlet regresa ao noso ciclo da man desta peza teatral baseada en diferentes textos de Otero Pedrayo. Interpretada por Manuel Lourenzo e Rubén Espejo, co apoio musical de Brandán Lourenzo. 
Presenta Víctor F. Freixanes, escritor e xornalista, membro da Real Academia Galega, director xeral de editorial Galaxia e presidente da Fundación Otero Pedrayo.

Reservar praza aquí

Dentro do programa de actividades organizado pola Asociación de Amigos da Ópera de Santiago de Compostela, o Hotel Araguaney acolle a presentación do libro 'Alma Mahler Gropius' a cargo da súa autora, Almudena de Maeztu. A entrada será libre e gratuíta ata completar aforamento.
 
'Alma Mahler Gropius'
Centroeuropa, primeiro cuarto do século XX. Un mundo axitado e en crise vive momentos cruciais como a Primeira Guerra Mundial, a Revolución Rusa ou a República de Weimar mentres se xesta un dos períodos máis fascinantes da creación artística: o nacemento das vangardas, os “ismos” e o deseño industrial. Este libro é un percorrido por unha Europa convulsa a través dos ollos de Alma Mahler, esposa de Gustav Mahler, Walter Gropius e Franz Werfel: tres xenios da música, a arquitectura e a poesía.
 
Almudena de Maeztu e Manso de Zúñiga naceu en Madrid, pasou a adolescencia na Movida, estudou Historia da Arte no Hammersmisth&West London College de Londres e cursou un Master en expertización e tasación de obras de arte na Universidade de Alcalá de Henares. traballou en varias institucións culturais e exercido o xornalismo en distintos medios nacionais e internacionais. Pertence a unha familia de gran soleira intelectual: é neta do escritor Ramiro de Maeztu e sobriña neta da pedagoga María de Maeztu e do pintor Gustavo de Maeztu. Está casada co musicólogo José Luís Pérez de Arteaga, con quen traballou estreitamente na redacción e investigación da biografía de Gustav Mahler. Actualmente exerce como anticuaria en Madrid á vez que prepara un libro sobre a súa familia.

A escritora Charo Pita ofrece esta tarde na Libraría Aenea unha sesión de narración oral que levará por título 'Contos de morte e vida'.

A cargo de Charo Pita: lectora, escritora, contadora, oínte, coleccionista de pedras azules e pensadora de historias.

Aforo limitado

Data límite de reserva de praza: 15 de novembro.

“Galicia é unha potencia literaria”. Con esta frase, a Cidade da Cultura iniciou en 2011 unha andaina dedicada a festexar aos nosos meirandes autores clásicos. Esa mesma frase, esa mesma convición, é a que nos incita agora a celebrar unha nova edición do ciclo “Galicia, Ceo das Letras”.

(Fuente Vaqueros, Granada, 1898 – Viznar, Granada, 1936). Membro da xeración do 27, Federico García Lorca é unha das iconas da cultura española do século XX. Poeta sublime e excepcional dramaturgo, a súa obra é reivindicada polas clases populares e polas máis altas instancias da crítica literaria.

O seu vínculo con Galicia foi temperán e intenso, trabando amizade, entre moitos outros, con Ernesto Guerra da Cal e Eduardo Blanco Amor. Aínda hoxe é motivo de acalorados debates quen dos dous influíu máis na escrita e edición dos Seis poemas galegos.

PROGRAMA

- 12:00 | Relatorio: Luis García Montero

Poeta, ensaísta, crítico literario e Catedrático de Literatura Española na Universidade de Granada, foi merecedor, entre outros, do Premio Federico García Lorca, Premio Adonáis, Premio Loewe de Poesía, Premio Nacional de Poesía e Premio Nacional da Crítica. Editor de Lorca, é un fondo coñecedor da obra do seu ilustre paisano.

- 13:00 | Seis Poemas Galegos (35')

Os músicos Ugia Pedreira e Marcos Teira, compoñentes do grupo Marful, na compaña de Fran Pérez "Narf" e Pepe Sendón, interpretarán en exclusiva para o ciclo Galicia, Ceo das Letras os Seis poemas galegos de Lorca, nun concerto inédito.

Reserva praza aquí

A Fundación Eugenio Granell presenta esta tarde o recital libre de poesía 'Relacións textuais', de Jóvenes sin Talento 2. Esta formación de spoken word, composta por María López e Moisés Fernández, propón unha actividade interdisciplinaria a modo de recital/concerto onde ten cabida a música, o vídeo e a poesía.

Relaciones textuales achega ao público as creacións deste grupo de novos poetas, que nesta ocasión contarán coa colaboración videográfica de Eduardo Fernández e estarán acompañados polo artista Andrés Ibáñez, quen se encargará da presentación de micro aberto, espazo no que o público poderá interactuar recitando un poema propio ou alleo.

Este recital pretende funcionar a modo de presentación dun espazo multidisciplinar partindo do feito poético relacionado con diferentes creadores. Unha invitación aberta á participación do público en xeral, non só como lugar de reflexión senón tamén como espazo de expresión persoal, xerando diferentes materiais que se amosarán ao público en diversas sesións.

A comisión das Festas Tradicionais de Conxo organiza ao longo de hoxe unha xornada repleta de actividades lúdicas para toda a familia.

ACTIVIDADES

Exposición de cabazas e decoración nos comercios de Conxo.

Postos de artesanía en prazas e rúas do barrio.

'Túnel do terror', actividade para nenos a partir de 6 anos, no Centro Sociocultural de Conxo.

Magosto a partir das 19:30 na praza Aurelio Aguirre.

Sesión de contacontos a cargo de Soledad Felloza para todos os públicos ás 20:00 horas.

Baixo o lema 'Patrimonio Mundial e desenvolvemento sostible: o rol das comunidades locais', Santiago de Compostela celebra hoxe o 40 aniversario da aprobación da Convención do Patrimonio Mundial por parte da UNESCO, que busca protexer os sitios culturais e naturais considerados de valor universal excepcional.

Entre as actividades programadas para celebrar este aniversario encóntrase a Xornada de portas abertas de numerosos museos e monumentos emblemáticos da cidade.

MUSEOS E MONUMENTOS PORTAS ABERTAS

Casa da Troia
Horario: 11:00-14:00 / 16:00-20:00 h.
Rúa da Troia, s/n

Centro Galego de Arte Contemporánea CGAC
Horario: 11:00-20:00 h.
Rúa Ramón del Valle-Inclán, s/n

Fundación Eugenio Granell - Pazo de Bendaña
Horario: 11:00-14:00 / 16:00-20:00 h.
Praza do Toural, s/n

Hostal dos Reis Católicos
Horario: 11:00-14:00 / 16:00-19:00 h.
Praza do Obradoiro

Mosteir1o de San Martiño Pinario
Horario: 10:30 h.
(visita guiada de 2 hrs. de duración aprox.)
Reservas: secretariadireccion@santiagoturismo.com
Praza do Obradoiro

Museo Centro Gaiás - Cidade da Cultura de Galicia
Horario: 11:00-20:00 h.
Avda. Manuel Fraga, s/n

Museo de Antropoloxía e Etnografía Sotelo Blanco
Horario: 9:00-15:00 h.
San Marcos, 77

Museo de Arte Sacro - Colexiata do Sar
Horario: 10:00-13:00 / 16:00-19:00 h.
Rúa de Sar

Museo de Arte Sacro – Mosterio e Igrexa de San Paio de Antealtares
Horario: 10:30-14:00 h.
Vía Sacra, 5

Museo da Anestesia do Colexio Médico - Facultade de Medicina
Horario: 9:00-21:00 h.
Rúa de San Francisco

Museo da Catedral
Horario: 10:00-13:30 / 16:00-18:30 h.
Praza do Obradoiro

Museo das Peregrinacións - Casa Gótica
Horario: 10:00-15:00 h.
Rúa de San Miguel, 4

Museo das Peregrinacións e de Santiago
Horario: 10:00-14:00 / 16:00-20:00 h.
Praza das Praterías

Museo de Terra Santa – Convento e Igrexa de San Francisco
Horario: 10:30-13.30 / 16:00-19:00 h.
Rúa do Campiño de San Francisco, 3

Museo Pedagóxico de Galicia MUPEGA
Horario: 10:00-14:00 / 16:00-20:00 h.
Rúa de San Lázaro, 107

Museo do Pobo Galego - Convento e Igrexa de San Domingos de Bonaval
Horario: 10:00-14:00 / 16:00-20:00 h.
Rúa de San Domingos de Bonaval, s/n

Por noveno ano, o Museo Eugenio Granell, coa colaboración do Centro Comercial Área Central, convoca o IX Certame de Arte Escolar Eugenio Granell.

1. A finalidade do Certame é impulsar a creación plástica entre os escolares, polo que, ademáis dos premios que conceda o xurado, o Museo organizará unha exposición, do 19 de decembro de 2012 ao 12 de xaneiro de 2013, coas obras presentadas ao concurso.
2. Poderán concorrer a este Certame tódolos escolares residentes en Galicia de idades comprendidas entre 3 e 5 anos e entre 6 e 12 anos.
3. O xurado outorgará os 7 seguintes premios por especialidade.
. Debuxo . Pintura . Colaxe . Escultura (construción) . Fotografía . Un único premio especial para os nenos entre 3 e 5 anos . Premio do público
Ditos premios, cedidos polo Centro Comercial Área Central, consistirán en lotes de material artístico que inclúen: Cabalete de pintor, caixa de madeira para cores e compartimentos para ordenar o material de traballo, dous lenzos para pintura, xogo de tubos de pintura e xogo de pinceis.
4. Neste IX Certame de Arte Escolar Eugenio Granell, invítase aos escolares a realizar obras-agasallo que reflexionen sobre a obra do artista, neste ano tan especial no que celebramos o centenario do seu nacemento (28 de Novembro do 1912), e no que, mostramos a súa obra e o seu legado a través das exposicións realizadas nas sedes culturais que colaboraron nesta celebración: O encontro na poética de Eugenio Granell na Fundación Cidade da Cultura, A colección étnica de Eugenio Granell no Museo do Pobo Galego, O surrealismo hoxe na Fundación Eugenio Granell, Eugenio Granell no paraíso centroamericano 1940-1956 no Auditorio de Galicia, O espello do pintor. Eugenio Granell nas coleccións institucionais galegas no Centro cultural Novacaixagalicia e, por último, Eugenio Granell. Unha película de vinte minutos no Centro Galego de Arte Contemporánea.
5. Cada autor poderá participar cunha obra de cada categoría, como máximo, e as súas dimensións non poderán ser superiores a 100 x 100 cm. Non se admitirán as obras protexidas con cristal.
6. As obras deberán presentarse polo autor ou persoa en quen delegue, na Fundación Eugenio Granell, Pazo de Bendaña, Praza do Toural, Santiago de Compostela indicando que son para o IX Certame de Arte Escolar Eugenio Granell. Terán que ir asinadas no dorso das mesmas e, no caso dos nenos de 3 a 5 anos, especificar a idade. Nun sobre pechado adherido á obra, figurarán os seguintes datos:
- Nome e apelidos do participante
- Idade
- Teléfono de contacto do centro de ensino ou persoal no caso dos participantes individuais
- Título da obra (se procede)
- Colexio
- Nome do profesor ou reponsable
Para facilitar a entrega, as/os profesores poden presentar de maneira conxunta os traballos do alumnado. Só se abrirán os sobres das obras premiadas.
7. O prazo de admisión será do 4 ao 15 de decembro no seguinte horario: de martes a sábado de 11.00 a 14.00 h, e de 16.00 a 20.00 h.
8. O xurado, que estará formado polos membros que no seu día se designen, seleccionará as obras, que axustándose ás bases, considere apropiadas. O xurado está facultado para conceder os premios establecidos na Base 3ª, podendo declarar deserto calquera deles. Tódalas súas decisións serán inapelables. A Fundación-Museo resérvase o dereito a substituír algún dos seus membros no caso de necesidade.
9. A entrega de premios celebrarase na sede da Fundación, o 19 de decembro ás 18.30 horas.
10. As obras premiadas pasarán a formar parte dos fondos da Área Didáctica do Museo da Fundación Eugenio Granell.
11. A retirada das obras efectuarase na sede da Fundación –para o que se deberá presentar o correspondente resgardo–. As obras de escolares da mesma aula que se entregaron todas xuntas, devolveranse da mesma forma á persoa responsable que as depositara, incluíndo os sobres pechados dos datos persoais. Transcorrido o prazo dun mes, estimarase que o autor renuncia a todo dereito sobre a obra presentada, podendo dispor o Museo o que considere oportuno.
12. As/os gañadores cederán os dereitos de autor co fin de editar postais que reproduzan as súas obras.
13. Os autores premiados autorizan ao Museo Eugenio Granell a reprodución, comunicación pública e distribución das súas obras por cualquera medio de comunicación e internet.
14. O Museo Eugenio Granell declina toda responsabilidade por perda, roubo, incendio ou calquera outra causa de forza maior que poida ocorrer sobre as obras presentadas ao Certame, así como sobre os danos que poidan sufrir nos actos de recepción e devolución e no tempo que estean baixo a súa custodia. Non se subscribirá póliza de seguro que cubra tales riscos.
15. A participación neste Certame supón a aceptación por parte dos autores do contido destas bases, así como a renuncia a calquera reclamación legal.
16. Os datos facilitados polos gañadores quedarán incorporados e trataranse de forma confidencial nun ficheiro chamado "ÁREA DIDÁCTICA" coa finalidade de xestionar e dar publicidade ao concurso de arte infantil, polo que necesitaremos o consentimento dos pais ou titores para o tratamento de ditos datos cando a obra resulte premiada. Para o exercicio dos dereitos de acceso, rectificación, cancelación e/ou oposición de ditos datos, deberán dirixirse ao seguinte enderezo: Fundación Eugenio Granell. Pazo de Bendaña. Praza do Toural, s/n (CP: 15705 - Santiago de Compostela, A Coruña).


MÁIS INFORMACIÓN E SOLICITUDE DE BASES
Na Fundación Eugenio Granell, Pazo de Bendaña, Praza do Toural, 15705 Santiago de Compostela
Tel. 981576394 / 981572124 www.fundacion-granell.org

Coa chegada do Nadal, o Equipo Urbana Santiago Norte - Servizos Sociais pon en marcha unha campaña co obxectivo de recoller xoguetes para alegrar estas datas aos nenos e nenas máis desfavorecidos/as da área incluída programa Urbana. A iniciativa leva por título 'Compar-T un xoguete'.

Ata o vindeiro 21 de decembro, o Equipo Urbana recollerá xoguetes novos ou usados en bo estado, para que os nenos e nenas das familias cunha situación económica máis deprimida, poidan sorrir e vivir as datas do Nadal igual que o farán outros/as nenos/as cunha situación máis favorable. O punto habilitado para a recollida de xoguetes, a onde se poderán dirixir todas aquelas persoas que desexen colaborar con esta campaña será a Casa das Asociacións de Benestar Social (CABES), situada na rúa Manuel María, 6 (Salgueiriños). Para máis información, o Equipo Urbana habilitou un correo electrónico: comparteunxoguete@gmail.com

O Equipo de Dinamización Social Urbana Santiago Norte - Servizos Sociais solicita a colaboración da poboación en xeral, lembrando que o xogo é un dos dereitos recollidos na Carta de Nacións Unidas dos Dereitos do Neno, e que os xogos e xoguetes  non só entreteñen e divirten, senón que tamén contribúen ao desenvolvemento físico e intelectual dos nenos e das nenas, e que privarlles deles é un paso atrás na súa formación.

Pero esta campaña de recollida de xoguetes 2012 non só pretende axudar aos nenos e nenas máis desfavorecidos/as. Tamén pretende fomentar a sociabilidade, a solidaridade e a concienciación da poboación.

Os xoguetes e xogos recollidos nesta campaña entregáranse o día 3 de xaneiro aos pais e ás nais que previamente o solicitaran ata o día 21 de decembro.

Esta iniciativa está incluída na medida denominada Programas de dinamización social, igualdade de oportunidades, formación e educación de colectivos en risco de exclusión, no marco do proxecto Urbana Santiago Norte, cofinanciado polo Fondo Europeo de Desenvolvemento Rexional (FEDER).

A sala de actos da sede do COAG (Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia) acolle esta tarde o acto de presentación do libro 'Reurbanización do espazo público de San Clemente en Santiago de Compostela', de AbaloAlonso Arquitectos. No acto estará presente o alcalde compostelán, Ángel Currás.

Máis info aquí

O Centro Sociocultural das Fontiñas acolle esta mañá un acto protagonizado polo grupo de investigación en Xerontoloxía da Universidade da Coruña, que realizará unha demostración práctica do funcionamento do dispositivo pioneiro de teleasistencia avanzada denominado Telexerontoloxía.

No acto de presentación estarán presentes os concelleiros de Benestar Social, Paula Prado, e de Centros Socioculturais, Francisco Noya, e o director do grupo de investigación e catedrático en Xerontoloxía Clínica e Social na UDC, José Carlos Millán Calenti.

Nova web do Parque da Alameda con información detallada das especies singulares, restantes árbores e arbustos, matos e monumentos deste magnífico parque, incluíndo planos.

Desenvolvida con motivo da Conmemoración do 40 Aniversario da Convención do Patrimonio Mundial da UNESCO.

Con contidos dispoñibles en castelán, galego e inglés.

Enmarcada dentro das actividades conmemorativas con motivo do 40º Aniversario da Convención do Patrimonio Mundial da UNESCO.

www.parquealamedasantiago.com

Organizan:
Turismo de Santiago de Compostela | Concellería de Turismo
Dpto. Parques e Xardíns | Concellería de Medio Ambiente
Consorcio de Santiago de Compostela
Universidad de Santiago de Compostela

PARQUE DA ALAMEDA

Principal xardín de Compostela, é o parque máis antigo de Santiago. Formaba parte dun terreo extramuros cheo de carballos que chegaba ata ao mosteiro de San Lourenzo, propiedade dos Condes de Altamira, ata que no ano 1546 foi doado aos cidadáns de Santiago. Foi en 1835 cando esta carballeira pública comezou a converterse en parque, coa construción do paseo do Campo da Estrela.

É un fiel reflexo da evolución histórica e urbanística da cidade, xa que foi medrando ao longo dos séculos xunto a ela. Ademais, a Alameda ten máis de 80 especies de árbores diferentes; algúns son exemplares de máis dun século, e representan a flora dos cinco continentes. Ten tres especies catalogadas como Árbores Senlleiras de Galicia.

1. TILEIRO PRATEADO (Tilia tormentosa): xénero de árbores pertencente á familia das malváceas, nativos das rexións mornas do hemisferio norte. Son árbores caducifolios de bo volume e que chegan a vivir ata 900 anos, acadando entre 20 e 40 m de altura, con fustes rectos de ata un metro de diámetro.
Forman dúas aliñacións que decoran e separan os tres paseos do Campo da Estrela, e no 1884 intercaláronse camelias entre as tileiras, aportadas por veciños da cidade. A de maior tamaño, próxima á igrexa do Pilar, é a que está catalogada como senlleira por ter máis de 100 anos.

2.  EUCALIPTOS DA FERRADURA (Eucalyptus globulus): árbores orixinarias de Australia, foron descubertas en 1779 e introducidas en Galicia por Frei Rosendo Salvado no 1860. Os eucaliptos da Alameda son dos mais antigos de Europa pois datan de finais do XIX.
O eucalipto ten propiedades balsámicas e antisépticas, polo que utilízase para combater os resfriados, e o aceite tamén tense empregado contra a malaria. A súa madeira serve para obter pasta de celulosa para facer papel.

3. ABETO ‘A PERONA’ (Abies normanniana): este árbore é coñecido como ‘a Perona’ porque foi plantado por Eva Duarte, Evita, cando visitou Santiago no ano 1947 en visita oficial por España co seu marido, Juan Domingo Perón.
Os abetos do Cáucaso teñen a súa orixe nas costas do Mar Negro, o norte de Anatolia e a cordilleira do Cáucaso, onde forma bosques entre os 400 e 2.000 metros de altitude. En Europa o seu cultivo comezou a mediados do século XIX, con fin ornamentais en parques e xardíns.

No Parque da Alameda destaca tamén a CARBALLEIRA DE SANTA SUSANA. Dende o século XVI plantáronse e protexéronse os carballos de esta zona (Quercus robur), eliminando outros que os prexudicasen, como as acacias, e repoñéndose os carballos mortos ou enfermos por outros novos.

A meseta da Susana conserva a súa fisionomía dende o século XVIII, configurada por dúas partes ben diferenciadas: a zona de intramuros, ocupada pola Igrexa  de Santa Susana , seu atrio e seu cemiterio, e a carballeira, que funcionou como campo da feira dende principios do século XIX ata 1971.

A galería de arte A.dFuga acolle esta tarde o acto de presentación do volume 'Un libro diferente', de Jose A. Rodinández. A presentación contará coa actuación musical do artista Pilo Sierra, que interpretará a súa versión do tema Hallelujah.

Entrada libre.

A nova sede do Museo das Peregrinacións e de Santiago acolle esta tarde o acto de presentación e conferencia sobre o libro 'La ciudad donde las piedras florecen', a primeira guía botánica sobre as plantas que habitan os muros de Compostela realizada polo botánico José Antonio Díaz Peromingo.

O Alcalde e Presidente do Consorcio de Santiago presenta esta tarde a nova publicación do Consorcio de Santiago, 'La ciudad donde las piedras florecen', coeditado coa Editorial Alvarellos. Foi escrito por José Antonio Díaz Peromingo e ideado como unha guía botánica sobre as plantas que habitan os muros de pedra na cidade de Santiago. Trátase da primeira obra editada destinada a descubrir esas plantas que —emerxendo da pedra como da nada— florecen espontáneas nos muros históricos da cidade de Santiago. O libro, que acaba de saír ao mercado, xa está dispoñible nas principais librerías. Móstranos como identificar e localizar as 50 plantas con flores máis representativas de once muros históricos de Compostela (Conxo, San Lourenzo, Belvís, San Francisco, Hostal dos Reis Católicos, Raxoi, Santa Clara, Mazarelos, Mercedarias, Bonaval e Colexiata do Sar).

O doutor José Antonio Díaz Peromingo é especialista en Botánica e levou a cabo, durante dous anos, un intenso traballo de campo do que xurdiu esta sorprendente, didáctica e atractiva obra. Cada ficha inclúe os datos básicos da flor silvestre, as súas denominacións populares en castelán e en galego, a localización na cidade e unha fotografía. Tamén conta con apartado de curiosidades e un breve dicionario botánico. O título do libro procede do texto que o escritor colombiano e Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez escribiu sobre este fenómeno da capital de Galicia: “Y uno se encuentra a cada paso, como la cosa más natural del mundo, con el milagro de las piedras florecidas”, afirmou, abraiado, tras a súa visita a Santiago de Compostela na primavera de 1983.

Peromingo naceu na Pobra de Trives (Ourense) en 1966. Licenciouse en Medicina e Bioloxía —na especialidade de Botánica— na Universidade de Santiago de Compostela e, posteriormente, especializouse en Medicina Interna, eido onde exerce a súa vida laboral.

A presentación inclúe unha conferencia do autor, que repasará diferentes especies que crecen nos muros composteláns.

Con motivo das festas de Nadal, e ao longo dos meses de novembro, decembro e xaneiro, a rede de centros socioculturais da cidade acolle un completo programa de actividades lúdicas, culturais e de conciliación familiar. Un programa estacional de actividades de tempo libre educativas dirixido a públicos diversos no tempo das festas de Nadal.

Obradoiros creativos, intercambio de agasallos, espectáculos de música e baile, ornamentación dos centros, elaboración dun Belén colectivo dos centros socioculturais que poderá visitarse nas datas de Nadal no Pazo de Raxoi, concurso de beléns, actividades de conciliación, visitas dos paxes reais das súas maxestades os Reis Magos de Oriente, espectáculos musicais, maxia, gravación dun LIP DUB (vídeo musical), concurso de postais de Nadal, conferencias de Santiago FutSal e actividades de estimulación para bebés.

Consulta e descarga a programación completa aquí.

O Grupo Cidades Patrimonio da Humanidade de España celebra o 40º Aniversario da Convención do Patrimonio Mundial da UNESCO baixo o lema “Patrimonio Mundial e desenvolvemento sostible: o rol das comunidades locais”.

Celébrao connosco!

En 1960 un suceso extraordinario reuniu ao espírito da comunidade internacional arredor da protección dun monumento histórico: cando o templo de Abu Simbel se viu ameazado pola construción dunha presa no Nilo, 50 países uniron esforzos para trasladalo a unha área a salvo de inundacións.

Visto desde hoxe, este foi o primeiro paso para que a comunidade internacional chegara a considerar que algúns tesouros do planeta son de interese de todos os homes e comezara a idear medios para salvagardalos.

Doce anos despois, o 16 de novembro de 1972, a UNESCO aprobou a Convención do Patrimonio Mundial, que busca protexer os sitios culturais e naturais considerados de valor universal excepcional.

Hoxe, a Convención foi adoptada por 190 países e existen 962 sitios inscritos na Lista de Patrimonio Mundial, distribuídos en 157 países.

Neste ano, o 40º aniversario da Convención, baixo o lema “Patrimonio Mundial e desenvolvemento sostible: o rol das comunidades locais”, o Grupo de Cidades Patrimonio da Humanidade de España reúnese para celebrar esta ocasión, mostrando os seus valores a través dunha serie de eventos e actividades abertas a todo o público.

O Grupo Cidades Patrimonio da Humanidade de España está formado por Alcalá de Henares, Ávila, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza/Eivissa, Mérida, Salamanca, San Cristóbal de La Laguna, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona e Toledo.

+ info: www.40aniversariopatrimoniomundial.com

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Xornada de portas abertas en museos e monumentos

Visita virtual ao Parque da Alameda

Visita guiada 'Monumentos verdes: Parque de Bonaval'

Visita guiada 'Monumentos verdes: Parque da Alameda'

Coincidindo co 40 Aniversario da Convención do Patrimonio Mundial da UNESCO, composteláns e visitantes poderán desfrutar esta tarde dunha visita guiada gratuíta polo parque de Bonaval.

Enmarcada dentro das actividades conmemorativas con motivo do 40º Aniversario da Convención do Patrimonio Mundial da UNESCO.

Punto de encontro: explanada diante do Museo do Pobo Galego

Hora: De 16:30 a 18:00 h.

Máximo participantes: 25 (recoméndase reservar praza)

Todos os participantes recibirán un agasallo especial con motivo desta conmemoración.

RESERVAS:
Centro de Información Municipal de Parques e Xardíns
Parque da Alameda. T: 650 125 589
Horario: luns a venres, 9:00-14:00 h.
Ou no mail bonavalmonumentoverde@gmail.com

Organizan:
Turismo de Santiago de Compostela | Concellaría de Turismo Dpto. Parques e Xardíns | Concellaría de Medio Ambiente

PARQUE DE SAN DOMINGOS DE BONAVAL

O parque alóxase detrás do antigo convento dominico de Bonaval, fundado en 1219. Foi deseñado por Álvaro Siza (quen tamén creou o veciño Centro Galego de Arte Contemporánea) e Isabel Aguirre baseándose nun mapa de 1907. Aquí vivían os monxes predicadores ou dominicos, unha orde mendicante que cultivaba centeo, frutas e hortalizas para a súa manutención e a dos necesitados que acudían a eles, Os monxes tamén se coidaban de ter plantas medicinais coas que surtir o seu herbario.

O parque mantén parte do seu arboredo orixinal, como o TILEIRO DE FOLLA PEQUENA (Tilia cordata). Orixinaria de Europa, as flores desta árbore son moi aromáticas, coñecidas polas súas propiedades curativas para combater catarreiras ou outras afeccións. Tamén son usadas como tranquilizantes ou somníferos preparándose en forma de infusión chamada tila.
Ao descomporse no solo, as follas proporcionan un humus de alto contido mineral e de nutrientes que resulta moi útil para mellorar terras escasas de minerais e outros nutrientes.

Tamén son parte do arboredo orixinal as TUIAS XIGANTES (Thuja plicata), orixinarias de Norteamérica. Son a especie máis frecuente nos xardíns de Santiago. As follas, en forma de escama e dispostas en catro filas, teñen un forte olor a resina.

Na parte alta do parque atopábase o cemiterio, desacralizado para poder formar parte do parque e convertido nun xardín rodeado de nichos e cinceiros baleiros e presidido por un CIPRÉS (Cupressus sempervirens) a árbore típica dos cemiterios dende época clásica, xa que era a árbore adicada ao deus Hades e estaba vinculado aos mortos e aos ritos funerarios. Na Biblia aparece varias veces, pois se cre que a arca de Noé foi construída con madeira de esta árbore, así como o Lignum Crucis (a Cruz de Cristo) xa que un fragmento que a Igrexa admite como auténtico, a reliquia de Liébana, está feita con madeira de ciprés.

Con motivo do 40 Aniversario da Convención do Patrimonio Mundial da UNESCO, composteláns e visitantes poderán desfrutar esta mañá dunha visita guiada gratuíta polo parque da Alameda.

Enmarcada dentro das actividades conmemorativas con motivo do 40º Aniversario da Convención do Patrimonio Mundial da UNESCO.

Punto de encontro: escultura das Dúas Marías (acceso Parque da Alameda)

Hora: De 11:00 a 12:30 h.

Máximo participantes: 25 (recoméndase reservar praza)

Todos os participantes recibirán un agasallo especial con motivo desta conmemoración.

RESERVAS:
Centro de Información Municipal de Parques e Xardíns
Parque da Alameda. T: 650 125 589
Horario: luns a venres, 9:00-14:00 h.
Ou no mail alamedamonumentoverde@gmail.com

Organizan:
Turismo de Santiago de Compostela | Concellaría de Turismo Dpto. Parques e Xardíns | Concellaría de Medio Ambiente

PARQUE DA ALAMEDA

Principal xardín de Compostela, é o parque máis antigo de Santiago. Formaba parte dun terreo extramuros cheo de carballos que chegaba ata ao mosteiro de San Lourenzo, propiedade dos Condes de Altamira, ata que no ano 1546 foi doado aos cidadáns de Santiago. Foi en 1835 cando esta carballeira pública comezou a converterse en parque, coa construción do paseo do Campo da Estrela.

É un fiel reflexo da evolución histórica e urbanística da cidade, xa que foi medrando ao longo dos séculos xunto a ela. Ademais, a Alameda ten máis de 80 especies de árbores diferentes; algúns son exemplares de máis dun século, e representan a flora dos cinco continentes. Ten tres especies catalogadas como Árbores Senlleiras de Galicia.

1. TILEIRO PRATEADO (Tilia tormentosa): xénero de árbores pertencente á familia das malváceas, nativos das rexións mornas do hemisferio norte. Son árbores caducifolios de bo volume e que chegan a vivir ata 900 anos, acadando entre 20 e 40 m de altura, con fustes rectos de ata un metro de diámetro.
Forman dúas aliñacións que decoran e separan os tres paseos do Campo da Estrela, e no 1884 intercaláronse camelias entre as tileiras, aportadas por veciños da cidade. A de maior tamaño, próxima á igrexa do Pilar, é a que está catalogada como senlleira por ter máis de 100 anos.

2.  EUCALIPTOS DA FERRADURA (Eucalyptus globulus): árbores orixinarias de Australia, foron descubertas en 1779 e introducidas en Galicia por Frei Rosendo Salvado no 1860. Os eucaliptos da Alameda son dos mais antigos de Europa pois datan de finais do XIX.
O eucalipto ten propiedades balsámicas e antisépticas, polo que utilízase para combater os resfriados, e o aceite tamén tense empregado contra a malaria. A súa madeira serve para obter pasta de celulosa para facer papel.

3. ABETO ‘A PERONA’ (Abies normanniana): este árbore é coñecido como ‘a Perona’ porque foi plantado por Eva Duarte, Evita, cando visitou Santiago no ano 1947 en visita oficial por España co seu marido, Juan Domingo Perón.
Os abetos do Cáucaso teñen a súa orixe nas costas do Mar Negro, o norte de Anatolia e a cordilleira do Cáucaso, onde forma bosques entre os 400 e 2.000 metros de altitude. En Europa o seu cultivo comezou a mediados do século XIX, con fin ornamentais en parques e xardíns.

No Parque da Alameda destaca tamén a CARBALLEIRA DE SANTA SUSANA. Dende o século XVI plantáronse e protexéronse os carballos de esta zona (Quercus robur), eliminando outros que os prexudicasen, como as acacias, e repoñéndose os carballos mortos ou enfermos por outros novos.

A meseta da Susana conserva a súa fisionomía dende o século XVIII, configurada por dúas partes ben diferenciadas: a zona de intramuros, ocupada pola Igrexa  de Santa Susana , seu atrio e seu cemiterio, e a carballeira, que funcionou como campo da feira dende principios do século XIX ata 1971.