O Ateneo de Santiago programa para esta tarde a conferencia 'Tecnoloxías do século XXI: a Nanotecnoloxía', que estará impartida por D. José Rivas, Catedrático da USC e Director Xeral do INL-International Iberian Nanotechnology Laboratory.

Nos actuais tempos de crise, a Nanotecnoloxía aparece como unha das alternativas prometedoras para impulsar un modelo de desenvolvemento sostible, baseado na innovación e a creación de solucións de alto valor engadido. O potencial científico que existe ao nivel do nanómetro é enorme e practicamente todas as industrias e países que queren estar na vangarda en materia científica, tecnolóxica e de innovación están desenvolvendo plans de investigación nesta emerxente área do coñecemento. Baixo o termo Nanotecnoloxía agrúpanse diferentes actividades científicas e tecnolóxicas levadas a cabo a escala atómica e molecular. Tamén se inclúen investigacións multidisciplinares co obxectivo de entender os principios e as propiedades que xorden a dita escala. Por propia definición, a Nanociencia é unha ciencia de carácter multidisciplinar na que enxeñeiros, físicos, químicos, biólogos e profesionais da saúde se coordinan para entender e aproveitar as posibilidades asociadas á investigación a escala nanométrica. A multisciplinariedade da Nanotecnoloxía tamén é plausible na diversidade e o potencial dos novos sistemas de transporte e información, administración de fármacos, preservación dos alimentos, diagnóstico de enfermidades ou no almacenamento de enerxía que xorden arredor desta emerxente disciplina.

José Rivas, Catedrático de Física da Universidade de Santiago e Director Xeral do Laboratorio Ibérico Internacional de Nanotecnoloxía con sede en Braga, realizou os seus estudos de Ciencias Físicas na Universidade de Valladolid. Desde os anos setenta, dedícase intensamente á investigación e desenvolvemento de materiais magnéticos e nanotecnoloxía. Na súa etapa doutoral en Valladolid e posdoutoral no Max-Planck-Institut (Stuttgart, Alemaña), os seus traballos centráronse no estudo de materiais magnéticos de interese para a enxeñería electrónica. Aproveitando as súas estancias nas Universidades de Valladolid, Burgos e Murcia, creou grupos de investigación en magnetismo con excelentes colaboradores que hoxe en día continúan desenvolvendo o seu labor científico neste campo. En 1982 obtivo unha Cátedra de Física na USC, onde foi Decano e Director de Departamento. Actualmente, como profesor da Facultade de Física da USC, desenvolve a súa actividade investigadora no campo da Nanotecnoloxía e Magnetismo. Como resultado da súa colaboración co Profesor M. A. López Quintela da USC, creouse no Instituto Tecnolóxico un laboratorio especializado na preparación de nano-materiais. Este laboratorio xerou unha empresa, NANOGAP, que foi premiada polo Ministerio de Industria Español por estar entre as mellores empresas innovadoras de alta tecnoloxía do país. José Rivas ten dirixido máis de vinte teses doutorais, é autor de varios capítulos de libros, sete patentes e ten publicados máis de trescentos cincuenta artigos científicos en revistas especializadas. Recibiu premios e distincións e continúa promovendo conferencias e escolas interdisciplinares de prestixio internacional. Tamén é membro de diversos comités nacionais e internacionais e, como Director do INL, colabora activamente no desenvolvemento científico e tecnolóxico de España e Portugal e, en particular, no avance da Eurorrexión Galicia-Norte de Portugal, onde o INL se atopa ubicado.

Esta tarde o Ateneo de Santiago organiza unha nova conferencia dentro do seu ciclo semanal 'Os luns do Ateneo'. Nesta ocasión poderemos escoitar a conferencia titulada 'Dona Emilia en Compostela', que estará impartida por D. José Manuel González Herrán, Catedrático de Literatura Española da USC, e presentada por D. Euloxio R. Ruibal, escritor.

O Ateneo de Santiago programa para esta tarde a conferencia 'Montar un xornal en tempos de crise', que estará impartida por D. Ignacio Escolar, Director de eldiario.es.

Ignacio Escolar (Burgos, 1975), xornalista e blogueiro, é director e fundador de eldiario.es. É analista político en varios programas de televisión e colabora en Hoy por Hoy, na Cadena Ser, e en El Periódico. Ata abril de 2012 traballou como columnista de Público, diario que fundou como director en setembro de 2007.

En 2010 publicou o seu primeiro ensaio: La Nación inventada, una historia diferente de Castilla. É coautor dos ensaios Reacciona e Actúa, que escribiu xunto a José Luis Sampedro, Baltasar Garzón, Federico Mayor Zaragoza, Javier Pérez de Albéniz e Rosa María Artal, entre outros. En 2012 publicou a súa primeira novela, 31 noches, con grande éxito de crítica e público.

Lorena Fernández imparte na libraría Couceiro unha conferencia titulada 'Introdución á macrobiótica; alimentación consciente', arredor do principio universal do equilibrio e a harmonía aplicado á alimentación.

Gandhi dixo: "Beber los sólidos e mastigar los líquidos". A macrobiótica busca establecer unha correspondencia entre a enerxía persoal e a orde natural procurando unha alimentación enerxéticamente balanceada.

O balance na comida considera o modo de cocción, a cor, sabor, textura, gusto e forma. Sabendo qué comer podemos harmonizar as nosas emocións, curar algunhas, evitar outras, e promover un estado sereno, alegre e cheo de enerxía.

Un camiño cara a harmonía persoal a través da alimentación.

O Ateneo de Santiago programa unha nova entrega do seu ciclo de conferencias gratuítas 'Os luns do Ateneo'. Nesta ocasión, e para conmemorar o Día da Muller, Teresa Conde-Pumpido, Presidenta do Consello Consultivo de Galicia, impartirá a conferencia titulada 'Muller e xustiza'.

Por que non respiramos ben? Como é respirar ben en realidade? Cunha pequena práctica Makiko explicará a súa teoría e as claves esenciais para mellorala.

"Cando nacemos, respiramos perfectamente, pero co paso do tempo entra o bloqueo. Iso quere dicir que a respiración "era" un movemento natural e involuntario, entón, que é o que nos fai respirar mal? Realmente o problema da respiración vén da emoción, co cal facer o traballo respiratorio apartando dela é en realidade, pouco eficaz. Non obstante, realizar sempre un traballo respiratorio mesturando coa emotividade, para os participantes da clase resulta un pouco complicado. Polo tanto, as clases de respiración trabállase a mente (o non control), estiramento e activación consciente da musculatura espiratoria e inspiratoria".

Makiko Kitago

Arranca a oitava edición do Programa ConCiencia de divulgación científica coa visita de Sir Anthony James Leggett, Premio Nobel de Física en 2003 polas súas "contribucións pioneiras á teoría dos supercondutores e superfluídos". Esta edición do programa, organizado pola USC e o Consorcio de Santiago, conta co financiamento da Fundación Española para a Ciencia e a Tecnoloxía do Ministerio de Economía e Competitividade. A conferencia pública que Leggett pronunciará no Auditorio Novacaixagalicia leva por título ‘Por que non pode ir o tempo cara atrás?’.

O profesor Leggett, da Universidade de Illinois (Urbana-Champaign, EE.UU.), proporcionou o marco teórico para a comprensión do fenómeno da superfluidez no Helio-3, un dos dous sistemas superfluidos coñecidos ata o momento. As sorprendentes propiedades do mundo cuántico adoitan producirse só a escala atómica, pero nos materiais supercondutores (que transportan unha corrente eléctrica sen perdas) e superfluídos (fluídos carentes de viscosidade) as súas singularidades son visibles a escala humana por seren manifestacións de fenómenos cuánticos na escala macroscópica.

Dende 1983, Leggett (Londres, 1938) ocupa a prestixiosa cátedra MacArthur na Universidade de Illinois, onde ademais é catedrático do Centro de Estudos Avanzados. Entre os numerosos premios cos que ten sido galardoado durante a súa carreira destacan o Fritz London (IUPAP, 1981) ou o Wolf de Física (2003). En 2004 a raíña Isabel II nomeouno Sir "polos seus servizos á física".

Leggett continúa mantendo unha frutífera actividade investigadora, como o demostran os seus recentes estudos sobre as posibilidades de ordenamento magnético de espíns en sistemas bidimensionais (2011).

O piano e o clarinete serán os instrumentos protagonistas do cuarto concerto do ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica. Abrirá o concerto o novo clarinetista de Celanova Javier Gándara Feijoo, quen escolleu un programa para clarinete só no que destacan unha selección de tres dos homenaxes que para clarinete escribiu o compositor húngaro Béla Kovács (neste caso os de Paganini, Bach e Kodály); o seu programa o completan obras de Donizetti, Von Koch e a adaptación para este intrumento de senllas obras de Rimski-Korsakov e Bach.  O clarinete cederá paso ao piano coa presencia da pianista viguesa Carla Lorenzo que interpretará as oito pezas de fantasía da obra Fantasiestücke de Schumann. O concertó rematará coa pianista compostelá Alba Díaz Taboada que interpretará un esixente programa conformado por un tocata de Bach, unha balada de Chopin e a terceira sonata de Prokofiev.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

A programación de febreiro da Casa das Crechas comeza esta noite co cantautor madrileño Javier Bergia, que ademais de presentar o seu último traballo, 'Un lugar bajo el sol', testará as novas cancións do vindeiro disco que publicará en maio, 'Punto y aparte'.

Nos anos 80 xurdiu en Madrid unha xeración de novos músicos na que se situou desde o principio en primeira liña Javier Bergia (Madrid 1958). Hoxe, 25 anos despois, as súas cancións siguen a proclamar un universo sonoro que destila melancolía, asumindo de xeito sinxelo e nada forzado todos os xéneros. Na súa condición de letrista e compositor é onde este xenuíno personaxe colleitou os seus mellores logros. Bergia conta xa con doce discos, polos que fará un percorrido neste concerto na Casa das Crechas.

Máis información: www.javierbergia.com

A variada proposta do quinto concerto do ciclo de Novos Intérpretes, organizado pola Asociación Galega da Lírica, inclúe canto, oboe e unha infrecuente formación de cámara, un dúo de frauta e percusión. A cantante de Pontecesures, alumna do Conservatorio Profesional de Lugo, Cristina Suárez Silva estará acompañada ao piano da mestra do mesmo conservatorio Susana García para cantar unha canción da ópera A raíña das fadas de Purcell, dúas chansons francesas de Fauré, un lied de Schubert, unha romanza da opereta O morcego de Strauss e a coñecida aria “Bel raggio lusinghier” da ópera Semiramide de Rossini. A oboísta de San Sadurniño, formada en Ferrol, Iria Folgado seleccionou dúas obras para a súa participación no ciclo, unha de Mozart e a atraínte Sonata para óboe e piano de Poulenc; ao piano estará acompañada polo profesor do conservatorio coruñés Jorge Briones. A interesante proposta arredor da música contemporánea do dúo de frauta e percusión Dulalial. Dúas novas mestras do Conservatorio de Vilalba, a frautista Paula Rouco e a percusionista Marta Prado, forman este dúo que seleccionou unha tipo de proposta infrecuente con obras de catro compositores actuais: o americano Larry Barnes, o australiano Ross Edwards, o francés Franck Dentréssangle e o coruñés Daniel G. Artés.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

Tras as retrospectivas de Greg Dulli (The Afghan Whigs), Robin Proper Sheppard (Sophia) e Nathan Admuson (Rivulets), Desconcerto Cultural arranca o ano co concerto de Ben & Bruno, alter ego de Peter J. Brant que dará un concerto no Kunsthalle.

Ben & Bruno é o proxecto de Peter J Brant. Tratase dun cancioneiro creado polo propio Peter en colaboración con outros músicos e no que narra as vivencias do orfo Ben, quen, tras perder a súa nai, é secuestrado por unha veciña fanática da que se namora, casando con ela, tendo dúas fillas en común e separándose finalmente.

Trátase dun percorrido existencial polas revoltas deste personaxe que na voz do norteamericano destila aromas a folk experimental, unhas veces infantil e campestre, outras máis urxente e urbanita, recordando por momentos a figuras como Damien Jurado, Lou Barlow ou os desaparecidos Elliott Smith e Mark Linkous.

Peter J Brant tamén é famoso pola súa faceta de realizador visual, xa que dirixiu videoclips para The War on Drugs ou de The Shadow Bureau, así como pequenas curtametraxes que acostuma proxectar antes das súas actuacións. Nos últimos oito anos gravou con Ben & Bruno seis álbums, dende o delicioso "Handsome Danny" a "Marcescant", mantendo unha liña paralela entre melodías ateigadas de emoción e unha simplicidade instrumental que, nun equilibrio perfecto, acaba explotando no corazón do oínte.

Máis info aquí

Dentro da súa extensa xira por toda a Península, The Brew, un dos grupos británicos máis activos, actuará por primeira vez en Compostela.

“The Brew UK Live in Europe”, publicado o pasado setembro é o esperado primeiro álbum en directo do grupo, quinto da súa carreira, e reflicte a gran forza e paixón que transmiten ao público en todas as súas actuacións. Nesta nova xira española ofrecerán un espectáculo renovado, intenso e xeneroso en duración con cancións de toda a súa discografía, algunhas que nunca tocaron en España e para despedirse, como vén sendo habitual neles, versionarán algunha canción de Jimi Hendrix ou Led Zeppelin, o seu tributo particular a quen mais os inspirou.

The Brew souberon recoller como ninguén a herdanza do Blues Rock daqueles tríos e bandas esenciais dos anos 60 e 70, tales como Jimi Hendrix Experience, Cream, Led Zeppelin ou os Pink Floyd da primeira época con Syd Barrett, consolidando en poucos anos un estilo propio recoñecible que os fai únicos no circuíto de Rock internacional. Nos últimos anos compartiron escenarios con Red Hot Chilli Peppers, Jeff Beck, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Whitesnake, Eric Burdon, The Cult, Thin Lizzy, Jethro Tull, Joe Bonamassa e Lynyrd Skynyrd. Con estes últimos actuaron o pasado xuño nos catro únicos concertos que ofreceron en Alemaña.

Foi considerado entre outras cualificacións: “Mellor grupo británico 2006-2007” e “Mellor trío británico dos últimos 20 anos” por It´s Only Rock´n´Roll, revista oficial do club de fans de The Rolling Stones ou - "Un dos grupos mais excitantes do noso tempo” por Rocks Magazine en 2011.

Discografía: “The Brew” (2006), “The Joker” (2008), “A Million Dead Stars” (2010), “The Third Floor” (2011), “The Brew UK Live in Europe” (2012)

A Casa das Crechas acolle esta noite o concerto-presentación do Proxecto Sapoconcho, grupo formado por Pablo Vidal (contrabaixo, piano e guitarra) e Sapoconcho (voz, percusión e guitarra). Estarán acompañados por algúns dos músicos que participan no proxecto e formarán parte do disco que sairá á luz en primavera: Uxía, Sérgio Tannus, Xoán Curiel, Mónica de Nut, Najla Shami, Narf, Abe Rábade, Tonhito de Poi, Ariel Ninas, Luanda Cozetti, Jamila Castillo, Maghúa e un longo etcétera.

O Proxecto Sapoconcho naceu a raíz de que coincidiran en varios concertos, Pablo como músico e Sapoconcho como convidado. O repertorio vai desde algún tema propio até temas de sempre, levados ao terreo do blues e do jazz. Na primavera verá a luz o froito deste proxecto, un disco tamén compartido con todos estes músicos.

Sapoconcho volve á música despois de formar parte de varias formacións durante o franquismo. E Pablo Vidal é un músico de calidade contrastada, que formou parte de Los Resentidos, entre outros moitos proxectos.

Esta noite, a Real Filharmonía de Galicia ofrece un novo concerto da súa tempada de aboamento. Nesta ocasión estará dirixida por Clemesn Schuldt e acompañada pola pianista arxentina de relevancia internacional Ingrid Fliter.

PROGRAMA

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Clemens Schuldt, director          
Ingrid Fliter, piano

F. Schreker: Intermezzo para cordas, op.8
L. v. Beethoven: Concerto para piano e orquestra núm. 4 en Sol maior, op.58
F. Schubert: Sinfonía núm.3 en Re maior, D.200.

Christina Rosenvinge foi construíndo unha carreira artística sólida como poucas neste país. Empezou con Ella y los Pneumáticos, seguiu con Magia Blanca, e sendo aínda unha adolescente alcanzou o éxito con Álex y Christina. Xa en solitario continuou o seu camiño como Christina y los Subterráneos ou simplemente, Christina Rosenvinge. Neste tempo ofreceunos discos de todo tipo, empezando por un pop subterráneo, pasando pola crueza de "Mi pequeño animal", cantando en inglés e aliándose con Sonic Youth en "Cerrado", gravando unha triloxía de discos neoyorkinos e, xa de volta en España, despachando obras superiores como "Tu labio superior” e “La joven Dolores".

Agora cando se cumpren os seus 30 anos carreira, é tempo de recapitular, de botar a vista atrás, de abrir os caixóns, de volver mostrar as cancións das que máis orgullosa se sente. E tamén, como non, de amosar novas gravacións expresamente rexistradas para o seu último traballo "Un caso sin resolver". Dende as novas gravacións de "Tú por mí” e “Alguien que cuide de mí", a versión do "Hallelujah" de Cohen, a versión de Refree, "El Sud", e a recuperación dunha das súas composicións estrela: "Canción del Eco".

No Teatro Principal poderemos gozar desta nova faceta de Christina. Despexadas de percusión e electricidade, as cancións de Christina crecen en beleza coa nudez e as texturas que achega Raül (Refree), e todo o seu repertorio. xa soe unha canción de La Joven Dolores, de Continental 62 ou mesmo de Los Subterráneos, adquire unha sorprendente coherencia que xira en torno á melodía.

Esta noite, a sala Capitol acolle un concerto tributo á mítica formación Queen, coa interpretación dos seus temas máis coñecidos.

Dende Arxentina chega á sala Capitol a mellor banda tributo a Queen do mundo. Dr Queen, nome artístico do médico arxentino Jorge Busetto, quen conseguiu fama mundial ao converterse no imitador máis fidedigno no mundo do desaparecido Freddie Mercury, tanto pola súa aparencia física coma nos seus movementos, pero máis aínda na súa representación vocal, coa súa impoñente potencia e e folgura de tons identicos aos do mesmo Freddie.

A Banda Municipal de Música presenta este concerto didáctico dirixido por Xosé Carlos Seráns. O concerto e a guía didáctica que o acompaña, elaborada por Olaia Novo, van dirixidos a alumnos de educación infantil e primeiro de educación primaria. A idade dos educandos oscila entre os 3 e os 6 anos aproximadamente. A Banda ofrece aberto a todo público este concerto didáctico.

As cancións coas que se traballará pertencen todas a filmes de Disney. En concreto a ‘A sereíña’, ‘Aladín’, ‘A bela e a besta’, ‘Tarzán’, ‘O rei león’, ‘Mulán’, e ‘O príncipe de Exipto’.

Os contidos que se traballarán son os seguintes:

- Recoñecemento dos diferentes fragmentos seleccionados extraídos das diferentes BSOs de Disney.
- Iniciación ao canto de escalas pentatónicas.
- Fomento dunha actitude atenta e silenciosa durante unha audición musical, xa sexa en directo ou non.
- Iniciación á identificación de instrumentos.
- Improvisación de movementos e esquemas rítmicos.
- Realización de dramatizacións e/ ou xogos motores.
- Desenvolvemento de mecanismos de sensibilidade artística.
- Introdución á práctica do compás ternario: pulso e subdivisión.

Pódese descargar aquí a GUÍA DIDÁCTICA deste concerto.

Dentro do ciclo 'Novas Orquestras', organizado polo departamento de Cultura, o Auditorio de Galicia acolle esta noite un concerto da Orquestra Gaos, que estará dirixida por Fernando L. Briones e acompañada polo guitarrista Mateo Arnáiz. O programa inclúe obras de Rodrigo, Bizet e Rimski-Korsakov.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Chega ao seu ecuador a edición número quince do Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica cun concerto, o sexto, que terá lugar esta tarde no Paraninfo da Universidade compostelá e no que o violín, o clarinete e o canto comparten protagonismo.

A primeira parte será o momento do canto coa actuación da soprano Cristina López Fraga, inqueda música que antes de dedicar os seus estudos ao canto formouse no Conservatorio Profesional de Culleredo na especialidade de frauta traveseira. O seu variado programa inclúe cancións de Toldrá, Poulenc, Schubert e do galego Chané xunto a arias da ópera de Haendel Xullo César e dunha cantata de Bach. Estará acompañada ao piano polo experimentado director do Conservatorio Profesional de Música de Ferrol.

O clarinetista compostelán José Luis Relova será o protagonista da segunda parte do concerto. Alumno do Conservatorio Profesional de Música desta cidade baixo a tutela de Saúl Canosa, o seu programa o conforman dúas obra para clarinete só (a Rapsodia do compositor e clarinetista italiano Giacomo Miluccio e un dos homenaxes que para clarinete que escribiu o húngaro Béla Kovács, neste caso o dedicado a Falla) e a fermosa e interesante Sonata para clarinete e piano do francés Francis Poulenc (na que o acompañará ao piano a xaponesa afincada en Compostela, Erico Ishimoto).

E para rematar, na terceira parte tócalle a vez á violinista portuguesa Angela Neto, licenciada no Conservatorio Superior de Música de Vigo e alumna nos dous últimos anos do Master de Especialización Orquestral que en Santiago organiza a Escola de Altos Estudos Musicais. O programa propón obras de Mozart e Brahms na compaña ao piano da pianista búlgara, tamén residente en Compostela, Simona Velikova.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores

O café El Puente organiza esta noite unha nova velada musical. Nesta ocasión, contará coa presentación da nova formación do saxofonista lucense Toño Otero, 'Toño Otero Trío'. Estará acompañado ao piano por Alejandro Vargas e á batería por Lar Legido.

Entrada de balde.

A Real Filharmonía de Galicia ofrece esta noite un novo concerto da súa temporada de aboamento, dirixida polo prestixioso francés Fabien Gabel. O programa inclúe obras de Wagner, Stravinsky e Beethoven.

PROGRAMA

REAL FILHAMONÍA DE GALICIA
Fabien Gabel, director

R. Wagner: Idilio de Sigfrido, WWV 103
I. Stravinsky: Concerto en mi bemol “Dumbarton Oaks”
L. V. Beethoven: Sinfonía núm. 8 en Fa maior, op.93.

Love of Lesbian aterran en Santiago para presentarnos, durante dúas noites consecutivas, un dobre álbum que canta ao seu estilo de vida dende que son músicos consolidados: La noche eterna - los días no vividos.

Love Of Lesbian percorreron durante os últimos dous anos máis de 150.000 km por toda a península ofrecendo 150 concertos dos que gozaron 250 mil seguidores. Comparten a súa vida profesional con 142.697 fans en facebook e con 60.000 en twitter. Todo iso inspiroulles para o seu novo traballo ‘La noche eterna – Los días no vividos’ (Music Bus 2012).

Coa publicación do novo traballo, son sete os discos que levan ás súas costas e pode xa considerarse a Love of Lesbian como un dos grupos máis importantes do indie español.

A sala Moon recibe esta noite a visita dos barceloneses Za!, unha das bandas que máis ten chamado a atención nos últimos anos. Neste concerto estarán acompañados polos pontevedreses Djalminha, unha das novas promesas do rock galego.

Se a estas alturas da película non sabes quen son Za!, tes un problema.

Segundo a súa propia definición, Za! é un grupo formado por dúas persoas e máis de dous instrumentos. Soan a varias cousas, todas á vez: baixos grosos e distorsións pesadas, ritmos ancestrais, free-jazz, noise, psicodelia, cantos dos pastores de Tuva, Monty Python, post-rock de capas e capas, drons, electrónica analóxica e demais cacharraría.

Engadiremos ademais que teñen un directo imprevisible, implacable e atronador que está a deixar sen aire a salas e festivais de medio mundo. Que editaron o seu último disco, Megaflow, en Acuarela e en Discorporate Records, selos bandeira da experimentación e a vangarda en España e Europa respectivamente, que están a punto de xerar o seu próximo artefacto sonoro e que son en xeral músicos e seres humanos únicos.

Temos a honra de poder acollelos na nosa humilde casa o venres 15 de febreiro na Sala Moon de Santiago de Compostela, e ninguén debería perderse isto.

Por se isto fose pouco faremos a noite redonda invitando a acompañalos aos pontevedreses Djalminha, outra parella de mestres do balón nun man a man enerxético, puro e, sobre todo, moi salseiro. Movéndose entre o rock marciano de Trans Am, o poder lisérxico de Hella e ao hipnótico math de Don Caballero, a súa proposta non tardará en dar a nota.

Conformados por Berto Fojo (artista creador do cartel do presente evento) e Gon Goitia (Unicornibot), ambos os dous forman parte do xerme creativo do Liceo Mutante de Pontevedra e están a punto de editar a súa primeira referencia, cuxo adianto xa podedes escoitar na súa páxina de Bandcamp.

Acabada de chegar da súa xira brasileira e do Celtic Connections (Glasgow-Escocia) para presentar Meu Canto, Uxía ofrece un concerto enmarcado dentro da programación do Concello de Santiago de Compostela SONS2013 que inaugura o Ciclo 'Cantigas de Mulleres' inspirado no CD editado homónimo por Fol Música, unha compilación baixo a dirección artística de Uxía e que pretende ser unha escolma das mellores voces femininas da escena galega e unha mostra do gran talento e calidade das nosas artistas.

Sérgio Tannus: Guitarra, viola caipira, cavaquinho e pandeiro
Xoan Porto: Guitarra, acordeón e percusión.
Invitada especial: Sés

Meu Canto é  unha relectura dos temas fundamentais do repertorio en directo de Uxía e temas que ata agora nunca tiña abordado. Unha proposta limpa de artificios na que o fundamental é a súa excepcional voz. Meu Canto porque a maioría das cancións conteñen a palabra canto porque este disco é unha reflexión sobre o acto de cantar, as emocións que provoca, a voz, a esencia...
Nesta ocasión a súa travesía lévanos a Brasil, onde foi gravado este traballo coa produción do prestixioso músico Jaime Alem (produtor de Maria Bethânia), o talento e a complicidade do virtuoso instrumentista Sérgio Tannus e as colaboracións de Lenine, Socorro Lira e Fred Martins.

CANTIGAS DE MULLERES entrou recentemente nas prestixiosas listas europeas de World Music, WMCE (World Music Charts Europe) e recibiu eloxiosas críticas na BBC, revistas especializadas de todo o mundo e programas de radio de toda Europa.  E acadou importantes premios, como o Mellor Album de Raiz nos Premios da música independente e Premio Opinión á mellor artista e traxectoria de música Folk, no 2012.

Uxía, a voz do Atlántico. Vinte e cinco anos de carreira artística convértena nunha das voces máis populares e valorizadas da nosa lingua. As súas cancións seguirán tendo a presenza latente da música tradicional, cun tratamento innovador. Unha voz máis contida e máis profunda ca nunca. Unha voz que amosa toda a forza e toda a vulnerabilidade coa que Uxía chegou a este punto do camiño, coa convicción de que un pobo que cantou desde tempos inmemoriais non pode perder un instrumento tan fundamental como a propia voz, o propio canto, Meu Canto.

Uxía, unha das voces máis populares do mundo lusófono, é creadora e directora artística do máis importante Festival da Lusofonía: “Cantos na Maré” que se celebra cada ano en Pontevedra.

En palabras de Uxía “Así somos (as mulleres) nós no canto... forza matriz, mulleres-sol*, das que non se arredan, das que non temos pelos na lingua, das que non cantamos só ás pombas e as flores, das que facemos cantigas na nosa lingua e coidamos a valiosa herdanza das cantigas das nosas avoas, pandeireta en man, Morganas que berramos forte ou docemente susurramos unha nana, mulleres que sabemos que a revolución pendente, a do século XXI é a nosa, cando mostremos as nosas cores, e en todas partes resoe o cantar forte e poderoso das mulleres deste país que tamén ten nome de muller”
mulleres-sol* (definición de Xurxo Souto para referirse ás mulleres da música galega

El Último Tributo é a banda tributo a un dos grupos máis importantes deste país dos anos 80-90, El Último de la Fila.

El Último Tributo é considerado como a mellor banda tributo a El Último de la Fila pola súa calidade e posta en escena. Ofrécenos un repaso a toda a discografía de El Último de la Fila e fainos revivir unha etapa máxica. O seu repertorio transpórtanos a través do tempo e bríndanos a oportunidade de volver gozar dos temas máis emblemáticos de El Último de la Fila.

Ver a El Último Tributo en directo é toda unha experiencia, xa que o seu son é moi fiel ao orixinal e a voz chega a conmover os seguidores de Manolo García polo seu gran parecido. As críticas do público nas páxinas de Atrápalo, foros manoleros e na propia web do grupo, son todas loadoras e moi positivas. Ninguén queda indiferente tras un concerto de El Último Tributo.

Un espectáculo para gozar de boa música en directo que farán cantar, bailar e vibrar calquera amante da música de El Último de la Fila.

Os londinenses The Godfathers, capitaneados por Peter (voz e guitarra) e Chris Coyne (baixo), chegan a Compostela dentro da súa xira española titulada 'Jukebox Fury Spanish Tour'.

Os londinienses The Godfathers seguen en pé. E máis que o van estar cando se publique o seu esperado novo álbum, aínda sen título, o primeiro de estudo dende "Afterlife" (1995). Algunhas desas perlas caerán na súa xira española, que se desenvolverá ao longo de once datas. Bautizárona así: "Jukebox Fury Spanish Tour". Á fronte da formación están Peter (voz e guitarra) e Chris Coyne (baixo), fundadores da banda e a súa perenne célula creativa. Acompáñalles como lugartenente un vello compañeiro de batallas, o guitarrista Del Bartle, que militou na banda que tiñan os irmáns Coyne antes de crear The Godfathers en 1985, The Sid Presley Experience. Na súa discografía encóntranse álbums capitais para os seguidores do rock británico máis musculoso, apaixonado e sincero, como son "Birth, School, Work, Death" (1988), "More Songs About Love & hate" (1989) e "Unreal World" (1991). Con eles como ariete enfrontáronse no seu momento a un ámbito ben arisco: aquel cando o Reino Unido vibraba a golpe de rave. Chegaron dez anos tarde para o punk e uns cantos antes do brit-pop, así que lles tocou nadar a contracorrente. Pero a pesar diso lograron non só facerse oír, senón labrarse un prestixio e un respecto que chega ata os nosos días. Porque nas súas cancións, as primeiras e as últimas, segue vivo o eco do Johnny Rotten de "God Save The Queen" e o Roger Daltrey de "My Generation". Motivados pola reedición, en xaneiro de 2008, do seu primeiro álbum, "Hit By Hit" (1986), pulsaron de novo o botón que puxo en marcha o seu motor. En xuño de 2011 xa nos visitaron e puidemos corroborar que tiñan gasolina de sobras.

A Banda Municipal de Música presenta este concerto didáctico dirixido por Xosé Carlos Seráns. O concerto e a guía didáctica que o acompaña, elaborada por Olaia Novo, van dirixidos a alumnos de educación infantil e primeiro de educación primaria. A idade dos educandos oscila entre os 3 e os 6 anos aproximadamente. A Banda ofrece aberto a todo público este concerto didáctico.

As cancións coas que se traballará pertencen todas a filmes de Disney. En concreto a ‘A sereíña’, ‘Aladín’, ‘A bela e a besta’, ‘Tarzán’, ‘O rei león’, ‘Mulán’, e ‘O príncipe de Exipto’.

Os contidos que se traballarán son os seguintes:

- Recoñecemento dos diferentes fragmentos seleccionados extraídos das diferentes BSOs de Disney.
- Iniciación ao canto de escalas pentatónicas.
- Fomento dunha actitude atenta e silenciosa durante unha audición musical, xa sexa en directo ou non.
- Iniciación á identificación de instrumentos.
- Improvisación de movementos e esquemas rítmicos.
- Realización de dramatizacións e/ ou xogos motores.
- Desenvolvemento de mecanismos de sensibilidade artística.
- Introdución á práctica do compás ternario: pulso e subdivisión.

Pódese descargar aquí a GUÍA DIDÁCTICA deste concerto.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Paraninfo da Universidade compostelá acolle esta tarde o sétimo dos once concertos da edición número quince do Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, unha cita musical para todos os públicos e de entrada gratuíta.

Na primeira parte presentarase o clarinetista Alberto Aneiros Vilariño. Natural de Culleredo e de 21 anos de idade é alumno de Uxio Pazos no Conservatorio Profesional de Música de Santiago e de Christina Dominik na Escola de Altos Estudos Musicais. Inquedo músico con formación tamén en arpa e en canto coral forma parte de institucións musicais compostelás como o Orfeón Terra A Nosa e o Coro Universitario. Acompañado ao piano pola profesora do Conservatorio Profesional de Santiago, a rusa Vera Pavlova, interpretará unha das fermosas sonatas para clarinete e piano de Brahms.

E na segunda parte será a vez do Arts Ensemble, unha das agrupacións de cámara presentadas neste XV Ciclo de Novos Intérpretes. O Arts Ensemble é un quinteto de ventos formado por estudantes do Conservatorio Superior de Música de Aragón baixo a tutela do clarinetista Iván García. Forman esta quinteto xunto cos galegos Javiers Blanco (clarinetista de Lalín) e Marcos Cruz (trompista natural de Mondoñedo), o toledano Víctor Loarces (frauta), a coreana Hae Won Oh (fagot) e a valenciana Mª Isabel Bermejo (clarinete). Todos os seus componentes realizan unha actividade regular, xa sexa con orquestras novos, orquestras profesionais, como solistas ou en agrupacións de cámara, e forman parte de orquestras como a Orquesta Nova da Sinfónica de Galicia, Orquesta Joven de Extremadura, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid ou Maribor International Orchestra, entre outras. O interesante e infrecuente repertorio seleccionado polo Arts Ensemble inclúe quintetos para vento do bohemio Anton Reicha, do danés Carl Nielsen e do italiano Luciano Berio.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

O grupo de electro-jazz de Astrio comeza a súa xira por Galicia ofrecendo un concerto esta noite na Casa das Crechas.

Astrio causa adicción. É difícil atopar unha banda cun directo tan atractivo e sorprendente como o deste tridente de excelentes músicos. Cada concerto é distinto, cada canción semella debutar ese día. Con "Don’t leave the planet", o seu último disco, tenta á música electrónica para difuminar xa para sempre os seus límites musicais. E aínda así, e este é o pequeno milagre, continúan a ser perfectamente identificables.

Desde a súa formación, hai agora 10 anos, foi un grupo en constante renovación. É esta versatilidade a que os levou a tocar en contextos tan diferentes como festivais de jazz, de electrónica, de rock, en discotecas e en pequenos clubs, e a ter un público bastante heteroxéneo. Calquera descrición queda curta, só resta agardar que chegue a oportunidade de gozar do seu directo.

Astrio están nominados aos Premios Enderrock (a principal revista catalana de música) como mellor grupo de jazz e mellor directo de jazz.

Astrio son:
Arecio Smith, teclados e sampler
Santi Serratosa, batería e sampler
Santi Careta, guitarra

Poeta, pintor, escultor, fotógrafo, produtor e, por suposto, músico, Fletcher Tucker é un deses artistas natos que non entenden de convencionalismos nin disciplinas. Baixo o sobrenome de Bird by Snow, Tucker compón (ou canaliza, como prefire dicir) cancións inmediatas, intelixentes, en aparencia deslavazadas, pero perfectas na súa esencia.

En realidade, a súa proposta non está moi afastada do Mount Eerie máis orgánico, xa que como o de Anacortes saca a súa inspiración de paisaxes naturais, que impregna cunha magnética voz, tremendamente suxestiva e case se diría que narcótica. Acaba de editar o seu novo disco (o seu quinto xa) chamado "Offering", unha delicia que ás veces é inmediata, ás veces fermosa, pero sempre directa ás entrañas. O seu single de adianto conta cun fascinante vídeo.

Por se non tivese bastantes labores artísticos, Fletcher é tamén a cabeza visible detrás de Gnome Life Records, selo discográfico moi persoal, que fai de cada referencia unha verdadeira peza de coleccionista, e por cuxas filas pasaron artistas como Little Wings, Daniel Higgs ou Wildbirds & Peacedrums.

Máis info aquí

A Orquestra do Espazo de Cámara da USC ofrece esta tarde un concerto na Igrexa da Universidade. Baixo o título 'A Música Descritiva. Grieg, Biber, Gounod', a formación interpretará pezas destes tres destacados compositores.

Unha nova velada musical organizada polo Café El Puente ofrece esta noite un concerto protagonizado polo guitarrista lucense Marcos Pin, que presentará o seu disco 'Barbanza' co seu novo proxecto musical, Marcos Pin Factor E-Reset. Este proxecto en formato big-band está formado por dez dos mellores músicos de jazz do panorama galego.

Javier Pereiro: Trompeta
Jose Luis Miranda: Trombón
Pablo Castanho: Saxo alto e frauta
Xosé Lois Miguelez: Saxo tenor
Toño Otero: Saxos barítono e tenor
Ton Risco: Vibráfono
Manolo Gutiérrez: Piano
Marcos Pin: Guitarra
Juansy Santomé: Contrabaixo
Max Gómez: Batería

Entrada de balde.

A Orquestra Sinfónica de Galicia ofrece esta noite un concerto no que estará dirixida por Víctor Pablo Pérez. O programa inclúe diversas obras de Shostakovich, Dvorák e Bal e Gay.

PROGRAMA

ORQUESTRA SINFÓNICA DE GALICIA
Victor Pablo Pérez, director

J. Bal y Gay: Tres pezas para orquestra
A. Dvorák: Abertura Entroido, op. 92.
D. Shostakovich: Sinfonía núm. 15 en La maior op.141.

Pulpiño Viascón posúe un directo festeiro e contundente e un estilo musical que abarca dende a rumba, o ska, o punk, o folk ate as rancheras. Ten un directo cheo de sorpresas, coma a interpretación de cancións co serrucho, con acordeón, coa gaita e ca súa voz chea de enerxía.

Natural Green, pola súa parte, é un grupo con múltiples e variadas influencias, formado por dez novos músicos de Ferrol que inician en 2009 un grupo ao máis puro estilo reggae con intención de facer música que lles represente e con mensaxe.

Non hai outra voz no fado como a de Ana Moura (Ribatejo, Santarém, 1979). Unha voz que se pasea libremente pola tradición, pero que flirtea elegantemente coa música pop, ampliando o espectro do fado, tan típico de Lisboa, dunha maneira moi persoal. Pero o que a sitúa á parte é non só o timbre grave e sensual, tan único: Ana Moura transforma instantaneamente calquera melodía á que presta a súa voz e convértea en fado. É unha faísca inmediata, unha explosión emocional dirixida implacablemente ao corazón do oínte.

Desfado, quinto álbum de Ana Moura, toma o seu nome dun dos dous temas compostos para a artista por Pedro da Silva Martins, da banda Deolinda. Desfado é un punto de inflexión na carreira de Ana Moura, denotando a súa influencia pop e dirixido a un mercado internacional e a unha nova audiencia portuguesa.

O principal propósito era cantar cancións compostas especialmente para ela por persoas da súa propia xeración, pero que eran alleos ao fado: Virgem Suta, Miguel Araújo, Luísa Sobral, Pedro
Abrunhosa e Manuel Cruz son algúns dos participantes. O primeiro single, Até ao Verão, foi escrito por Márcia. Aquí, Ana Moura parécese extraordinariamente a Lhasa de Sela.
En canto aos músicos, Ana Moura mantén a referencia ao fado –guitarra portuguesa de Ângelo Freire e viola de fado interpretada por Pedro Soares–, incorporando tamén a colaboración do contrabaixista David Piltch (Bob Dylan, k.d.lang), o guitarrista Dean Parks (Marvin Gaye, Stevie Wonder), o percusionista Jay Bellerose (Aimee Man, Ani DiFranco), o teclista Patrick Warren (Fiona Apple, Bruce Springsteen), o violinista Freddy Koella (Lhasa, Carla Bruni) e o saxofonista quintaesencial Tim Ries, o home que a presentou aos Rolling Stones e levouna a cantar No Expectations e Brown Sugar.

Ana Moura prepara unha revolución na súa música, convocando ao seu lado a unha estrela convidada especial internacional: o lendario músico de jazz Herbie Hancock que foi incorporado ao proxecto por Larry Klein quen produciu Desfado.

Hugo Martín Cuervo, o director máis novo nominado aos Goya, retoma a súa faceta como músico en solitario baixo o nome de Sethler e presenta o seu novo traballo, titulado 'Batalla'.

Esta tarde, a Real Filharmonía de Galicia ofrece un novo concerto do ciclo dedicado a público familiar. Nesta ocasión, o programa inclúe obras tan coñecidas como o Adagio de Albinoni ou o Canon de Pachelbel.

PROGRAMA

- Adagio sonata en sol menor, T. Albinoni
- Canon, J. Pachelbel
- “Aria en G” Suite orquestral nº 3 en Re maior BWV 1068 (selección), J. S. Bach
- Ritirata Nocturna de Madrid op. 30, nº 6 – (selección), L. Bocherini
- A pequena serenata noturna K. 550 (selección), W. A. Mozart
- Adagio para cordas (selección), S. Barber
- Danzas folclóricas rumanas (selección), B. Bartok
- Libertando, A. Piazzola
- Plink plank  plunk, L. Anderson

O paraninfo da Universidade será escenario, unha vez máis, dun concerto da XV edición do Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica.

Na primeira parte presentarase o novo pianista compostelán André Pérez Muiño. Con 16 anos de idade é alumno do Conservatorio Profesional de Música desta cidade, no que actualmente é alumno de Vicente García. André Pérez interpretará un variado programa que inclúe obras do Barroco, do Clasicismo e do Romanticismo: sonatas, fantasías, intermezzos e concertos para piano de autores tan senlleiros como Bach, Domenico Scarlatti, Mozart e Brahms.

E na segunda parte será a vez dunha agrupación de cámara, neste caso un quinteto de cordas e piano que forman dous violinistas (o lucense Jesús Arranz e a compostelana Antía Rey), dous ferrolanos (a violista Uxía Oña e a violoncellista Cayetana Mariño) e o pianista rianxeiro Iago Hermo. Trátase de cinco novos músicos galegos con idades entre os 19 e os 24 anos que teñen en común o ser alumnos do Conservatorio Superior de Música da Coruña. Xuntos interpretarán un quinteto con piano do compositor italiano Luigi Boccherini e, ao piano, Iago Hermo completará o programa coa Marcha fúnebre para un monicreque do francés Charles Gounod.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

A Universidade compostelá organiza esta tarde unha nova cita musical na Igrexa da Universidade. Nesta ocasión, o concerto estará a cargo da orquestra barroca Música Acordada.

Riu é un proxecto formado por seis novos músicos que pretende reinventar a música popular dos Països Catalans. Para definir o seu son, aprenderon das grandes bandas do novo folk europeo e adaptárono ás melodías populares da súa terra. Despois de gañar este pasado ano o premio Sons da Fira Mediterrània, publicaron o seu segundo traballo, “Amb Canya!”. Este disco, producido polo ferrolano Fernando Barroso (Assembly Point, Os Cempés), é xa un paso importante cara a consolidación do grupo na escena tradicional catalana.

Sinestesia é un grupo compostelán que nace das inquietudes musicais dos seus novos compoñentes. Unha proposta con temas propios afrontados dende o xénero de rock feito en castelán.

Beben do blues de Chicago e da psicodelia dos sesenta (Hendrix, Cream,The Doors), con certos matices do jazz ou do soul, mesturando solventemente estas tendencias musicais coa canción de autor estatal de tradición roqueira (Quique Gonzalez, Ariel Rot, Los Rodriguez, Joaquín Sabina..).

Un mércores máis, o pub Casa das Crechas celebra unha das súas tradicionais foliadas con música en directo improvisada polos asistentes.

O café El Puente organiza esta noite unha das súas xa consolidadas veladas musicais. Nesta ocasión, o concerto estará a cargo do Xacobe Martínez Antelo Trío, unha formación de jazz integrada por Pablo Castaño, Xacobe Martínez Antelo e Max Gómez.

O contrabaixista compostelán Xacobe Martínez Antelo, membro entre outros proxectos de Sumrrá, A Tribu ou Martelo, presenta no café El Puente o seu último disco, con temas compostos polo propio Xacobe. Estará acompañado ao saxo alto por Pablo Castaño e á batería por Max Gómez.

Entrada gratuíta.

Julián Hernández e Rómulo Sanjurjo, La Maravilla Enmascarada, propoñen un percorrido musical multidimensional por universos paralelos e realidades alternativas. Un espectáculo diferente ampliando o repertorio e colaboracións, onde se mesturan guitarras eléctricas, ukelele, acordeón e voces celestiais.

Factoría de subsistencia, pola súa banda, tratan de crear, inventar e darlle forma ás ideas que xorden no noso interior ou ao noso arredor, ás circunstancias que sobrevoan continuamente os nosos seres, aos comportamentos que tentan darnos leccións continuas de enfrontamento ante a vida.

Unha nova entrega do ciclo 'ïntimo & Acústico' trae a Compostela ao artista catalán The New Raemon, que presentará os temas do seu novo disco, 'Tinieblas, por fin'.

“Tinieblas, por fin”, editouse en setembro  de 2012 coa etiqueta Marxophone, colectivo de autoedición discográfica onde tamén publicaron os seus traballos Nacho Vegas ou Fernando Alfaro, entre outros.

Inquieto como poucos, Ramón Rodríguez, o home detrás de The New Raemon, leva 20 anos cociñando cancións, primeiro con Madee, despois con Ghouls’n’Ghosts e, desde 2007, en solitario. En solitario, pero non só porque, á parte do seis traballos que asinou como The New Raemon, editados todos eles por Bcore, participou en proxectos colectivos como o recompilatorio “Supernanas” e gravado un disco a seis mans con Francisco Nixon e Ricardo Vicente. Tamén se atreveu a producir a María Rodés, a Maga e a Manos de Topo, escribiu un cómic e xa prepara outro e, como aínda lle quedaba algún intre libre, montou coas súas fillas a banda Germana.

O violinista francés de orixe albanesa Tedi Papavrami acompaña esta noite á Real Filharmonía de Galicia nun novo concerto da súa tempada de aboamento. Nesta ocasión estará dirixida por Paul Daniel e presentará un programa que inclúe obras de Ravel, Lalo e Bizet.

PROGRAMA

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Paul Daniel, director
Tedi Papavrami, violín

M. Ravel: Le tombeau de Couperin
E. Lalo: Sinfonía española, op.21
G. Bizet: Sinfonía núm 1 en Do maior

Quen dubida hoxe en día dunha banda que, horas despois de finalizar a xira do disco máis vendido de toda a súa carreira -Lamparetes (2011)-, publica un novo álbum con corenta novas cancións? Quen dubida hoxe en día dun grupo que, ademais posúe a coraxe e a ousadía de estrealo en directo sen que nin un só dos fans que, o pasado 14 de Setembro, encheron o L'Altàntida de Vic (MMVV) tivese escoitado unha nota? Quen dubida duns artistas que nunca seguiron outro ditado que non sexa o que marca o seu propio universo?

Arranca a cuarta edición do ciclo 'SantiAutor', unha serie de concertos que presta especial atención á música feita en Galicia. A primeira cita estará protagonizada por Cardigan Bridge e Sés.

O pub Sónar acolle entre febreiro e abril a cuarta edición do festival SantiAutor, unha cita que no 2013 presta especial atención aos temas feitos por autores galegos. Así, oito dos 12 participantes no programa son da comunidade. Despois do éxito obtido en anos anteriores, o festival aspira a consolidarse como un referente estable para a música de autor.

MCarballo presenta o seu terceiro traballo, con sabor fresco e melodías elegantes e envolventes. Leva unha liña definida no pop-rock, aínda que con estilo propio e raíces no rock clásico e acústico norteamericano.

BestLife (underyourseat), pola súa parte, é un grupo ourensán que iniciou a súa andaina como trío acústico con cancións propias. Hoxe xa é unha banda de batería e guitarras eléctricas cunha rítmica contundente.

Arizona Baby seguen facendo historia. Tras convulsionar a música española co seu innovador formato acústico e austeridade básica, volven cun sonoro EP de temas novos, “The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth”, e unhas exclusivas (e limitadas) presentacións do mesmo mentres proseguen a súa aventura en Corizonas e preparan o seu terceiro álbum oficial para 2013.

A fadista portuguesa María do Ceo será protagonista da velada organizada por Casa Grande do Bachao, un establecemento de turismo rural situado na parroquia compostelá de Santa Cristina de Fecha. María do Ceo protagonizará unha noite na que a música e a súa voz se unen a unha oferta gastronómica singular. A cea, creada especificamente para esta ocasión por Belén Taibo, chef do restaurante O Figón do Bachao, combina o mellor das gastronomías de Galicia e Portugal.

Nacida en Porto e residente en Galicia dende moi nova, María do Ceo desenvolveu no seu país de adopción unha concepción persoal e inconfundible da canción portuguesa. Na actualidade é unha das intérpretes máis recoñecidas internacionalmente no panorama do fado tradicional, aínda que pola traxectoria vital nas súas cancións se advirten tamén rastros da música galega, do bolero e doutras músicas de raíz hispanoamericana.

Durante a súa longa carreira, que comezou a mediados dos anos noventa, María do Ceo gravou unha decena de discos, dende o inicial Cartas de amor ao máis recente, Fado com outro acento, de 2012. Nestes traballos incorporou a vertente máis coñecida do fado, a que a entronca coa tradición de Amalia Rodrigues, pero tamén explorou temas tradicionais de ambos os dous lados do río Miño, musicando poemas galegos ou vilancicos.

Tendendo pontes entre Galicia e Portugal, a fadista pisou escenarios de medio mundo, dende a Península ao resto de Europa e o norte de África. Os seus espectáculos conxugan o intimismo coa intensidade da interpretación tan persoal que María do Ceo fai do fado.

A proposta realízaa Casa Grande do Bachao, un establecemento de turismo rural adherido á organización Pazos de Galicia, coñecido pola súa vinculación á cultura e as letras galegas.

A velada con María do Ceo inclúe unha cea que pretende incorporar o mellor da gastronomía de Galicia e Portugal, que coinciden na utilización de produtos naturais e de gran calidade. O coñecido Queixo da Serra, os viños Verde e de Porto ou o bacallau, son algúns dos produtos que elixiu Belén Taibo para o menú desta ocasión.

Amancio Prada canta a Chicho Sánchez Ferlosio, Léo Ferré e Agustín García Calvo nun novo concerto do ciclo 'Sons 2013'.

Un círculo vinculado pola amizade e o fervor desde os anos da utopía e o exilio. Amancio coñece a Agustín García Calvo en París, nun restaurante universitario no Barrio Latino, a comezos dos setenta, cando ía pregoando e repartindo exemplares do Manifesto da CAZ, Comuna Antinacionalista Zamorana, que levaba no seu zurrón e descobre a súa poesía, as súas cancións e soliloquios. El foi quen lle falou por primeira vez de Chicho Sánchez Ferlosio como exemplo á hora de facer cancións sobre poemas propios ou alleos.

A Chicho coñéceo uns anos máis tarde na casa de Carmen Martín Gaite, considérao o cantor con máis graza e talento que coñeceu. En 2003, pouco despois da súa morte, dedícalle o libro-disco “Hasta Otro Día Chicho”. Con Chicho e con Agustín deu un recital no Teatro Español de Madrid.

E Léo Ferré, unha das estrelas máis brillante do elevado firmamento da chanson, e unha das máis rebeldes. En “Vida de Artista”, (2007) Amancio Prado tratou de sementar noutra terra, con outro acento, a semente da súa permanente rebelión e beleza.

O soliloquio do sorriso contra toda forma de poder que negue a liberdade. Lámpadas da conciencia. Así é a vida que merece ser vivida, así as palabras que merecen ser cantadas. Un ramo de cancións, como rosas con espiñas.

Amancio Prada (Dehesas, León, 1949). O seu traballo como compositor e intérprete tivo sempre unha base literaria que ao longo da súa discografía vén conformando un percorrido antolóxico pola lírica peninsular, desde as Cantigas dos primeiros trobadores galego-portugueses (Ss. XII e XIII), pasando polo Romancero, Juan del Enzina, Jorge Manrique,  San Juan de la Cruz e Rosalía de Castro, até a obra de numerosos autores contemporáneos como García Lorca, Agustín García Calvo, Manuel Vicent e Álvaro Cunqueiro, entre outros a quen dedicou gravacións monográficas.
Recibiu a Medalla Castelao de Galicia (1995),  o Premio Castilla e León de las Artes (2005), Grand Prix du Répertoire Sacem (París, 2008), Premio Tenco (Sanremo, 2010) e a Medalla de Oro al Mérito de las  Bellas Artes (2010).

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Entra no seu tramo final a edición número quince do Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica. O noveno dos 11 concertos do ciclo terá lugar esta tarde no Paraninfo da Universidade compostelá. E trátase sen dúbida dun concerto especial de moi novos valores, algún deles fillos de membros da Orquestra Sinfónica de Galicia que a principios dos 90 se asentaron na Coruña e que están a crecer tamén musicalmente en Galicia. Outro dos feitos salientables deste concerto é que se presentan en interesantes e tradicionais agrupacións de cámara: dúo de violín e piano e trío de violín, violoncello e piano.

Na primeira parte presentarase o dúo formado por dous talentosos novos músicos de apenas quince anos, ambos fillos de dous violinistas da OSG, o violinista Daniel Vlashi (fillo do tamén director do Grupo Instrumental Siglo XX, Florian Vlashi, e que recentemente xa fixo labouras de concertino na Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia) e do pianista Luka Hauser (un mozo de apenas 15 anos que xa amosou o seu talento, aquela vez en solitario, na edición 2012 deste Ciclo de Novos Intérpretes e fillo da violinista Vinka Hauser). Xuntos interpretarán unha sonata para violín e piano de Mozart e a esixente Introdución e Tarantela do violinista navarro Pablo de Sarasate. E Luka Hauser completará a súa intervención ao piano cunha fantasía de Chopin.

Nada en Valladolid hai 20 anos, pero residente en Galicia dende os 12 anos de idade, a pianista Isabel Rico Repiso será a protagonista da segunda parte do concerto interpretando un variado programa que constará dun preludio e fuga de O clave ben temperado de Bach, unha sonata para piano de Haydn e un estudo para piano de Rachmaninov. Inqueda e versátil músico, Isabel Rico simultanea os seus estudos de frauta cos de piano e de mestra de educación primaria. Como mostra salientar que o ano pasado participou como frautista neste Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica e este ano o fai como pianista.

E outra agrupación de cámara, neste caso un trío de violín, violoncello e piano pechará este concerto coa interesante proposta do terceiro dos tríos para esta agrupación dun dos grandes mestres da historia da música, Beethoven. Protagonistas da terceira parte son tres músicos (dous coruñeses e un compostelano de entre 17 e 18 anos) de indubidable talento e futuro como a violinista Diana Poghosyan (nada nunha musical familia de orixe armenia afincada hai xa moitos anos na Coruña), o cellista compostelán Iago Domínguez (alumno de Bárbara Switalska e, como Diana Poghosyan, membro da Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia) e o pianista Manuel Casares (xa merecedor de premios en concursos de piano celebrados na súa cidade natal, A Coruña, e en Veguelina de Órbigo).

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

A Casa das Crechas organiza ao longo do mes de marzo unha programación especial dedicada á muller e ao 26 aniversario do local. Esta noite a violinista norteamericana Lauren Rioux ofrecerá un concerto acompañada polo guitarrista Sten Havumaki para presentar o seu álbum de debut en solitario, titulado 'All the Brighter'.

Esta violinista da costa leste de USA, pertencente ao exquisito círculo de músicos de Darol Anger, ten tocado durante varios anos na súa banda, Republic of Strings. Actualmente está finalizando a súa xira internacional coa tamén fiddler Brittani Hass, aínda que nesta ocasión Lauren actuará na compaña do guitarrista Sten Havumaki.

Os concertos de Yo La Tengo son algo difícil de escribir, unha comuñón perfecta entre artistas e público a través dun historial de cancións de intensidade e desenvolvementos que só son comparables con bandas coetáneas como Sonic Youth ou Dinosaur Jr.

En cada visita, os do Garden State ofrécennos algo diferente, e na Sala Capitol presentarán as cancións do seu novo traballo, FADE, que algúns medios cualifican como un dos mellores traballos da súa carreira.

Yo La Tengo son únicos, iso sabémolo todos. O trío americano leva un cuarto de século sacando discos notables e algunha que outra obra mestra de vez en cando. Dá igual que vaian cara á súa vertente máis roqueira ou que se calmen e nos obsequien cun traballo máis psicodélico. Xeralmente acertan, e iso está ao alcance de moi poucos.

A Casa das Crechas acolle esta noite, dentro da programación da Semana da Muller, un concerto da cantautora galega Silvia Penide, que presentará o seu novo disco ‘Animal de compañía’, do que vén de esgotar a súa primeira edición e xa ten á venda a segunda con fotografías inéditas de Begoña Pastoriza que recollen momentos de camerinos, ensaios, concertos, etc.

Silvia Penide continúa coa presentación do seu novo disco "Animal de compañía", o quinto xa na súa traxectoria musical. Un disco que se vende nestas primeiras tiraxes de pequenas obras de arte únicas (polaroids, fragmentos de retratos de Silvia...). Os seus concertos son actos colectivos nos que ela comparte as súas experiencias mediante cancións pop. Mentres escoitas as súas letras podes imaxinar, sorrir, pensar ou simplemente deixarte levar. Na súa presentación compostelá estará arroupada por Serxio Moreira ao teclado.

Silvia Penide é unha autora e intérprete de cancións moi directas que conectan co público e que comezan a ver a luz no seu primeiro LP “Kilómetros” (2002) e seguen a madurar en “Invisible” (2005), “Desafinante Crónica” (2007) ou “Las Erres Dobles” (2010).

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

Recuperando o espíritu da mítica banda The Jam, Galiza em Punk presenta en Santiago un dos dous únicos concertos que dará en Galicia o grupo From The Jam, tras a cancelación por enfermidade dun dos seus compoñentes.

Kepa leva moitos anos enchendo festivais e teatros no noso país. É indiscutible que para el este é un lugar especial, e é por iso que comeza agora un novo proxecto inspirado en todas esas experiencias musicais vividas en Galicia. Un feixe de músicos galegos formarán parte dun novo traballo que Kepa está preparando coidadosamente. Como petisco, regálanos tres únicos concertos en Compostela, O Porriño e Ourense, onde a virtuosidade da trikitixa únese á forza da percusión galega. Unha cita imperdible e irrepetible.

Un mércores máis, o pub Casa das Crechas celebra unha das súas tradicionais foliadas con música en directo improvisada polos asistentes.

Dous dos maiores artistas da música brasileira contemporánea, que viven en diferentes puntos do planeta, xúntanse contando historias e cantando cancións.

Ambos os dous compositores, cada un no seu tempo: Vinicius Cantuaria regalou a Caetano Veloso o tema Lua e Estrela - un dos maiores éxitos da súa carreira - Pierre Aderne á súa vez ofreceu a Seu Jorge Mina do Condomínio, o tema que máis soou nas emisoras brasileiras en 2010.

Amante de sons clásicos (Bowie, Dylan ou os Stones), Rubén Pozo é coñecido por ser a metade de Pereza, aínda que moitos outros tamén o lembrarán polo seu pasado no combo madrileño Buenas Noches Rose. Un home que coñeceu as meles de todo no panorama de rock en español. Agora, por fin, este é o seu primeiro disco á fronte de banda propia. O aprendido en anos anteriores sérvelle a Rubén para mostrar con especial sensibilidade e moi delicado tacto un puñado de cancións cotiás e reflexivas, composicións infectadas de acordes máxicos que rabuñan sen piedade con uñas de veludo. Posúe emoción en cada un dos seus temas, espida sinceridade en cada unha das súas estrofas.

Producido por Rubén Pozo e Juan de Dios (Amaral, De Luxe) no estudo deste último en Madrid, a banda que acompaña a Rubén son músicos aos que coñece de toda a vida, veciños do barrio da Alameda de Osuna, xente de confianza e sobrado talento aos que Rubén recrutou co fin de facerlles cómplices deste disco debut: Joe Eceiza encárgase da segunda guitarra, Álvaro Lucini toca o baixo e David Rico é a batería. Ademais, Juan de Dios ocupouse de manexar as teclas nas cancións que o requiriron. Buscando esa complicidade e frescura, esa inmediatez, o disco gravouse case ao completo en directo, interpretando todos á vez cada un dos cortes.

Un honesto e cegador primeiro disco que nos planta ante un artista rebosante de personalidade, valente guitarrista que sabiamente dosifica os seus recursos e letrista capaz de retratar a vida tal e como a ve e a sinte, sen interferencias.

Fragmentos dun texto de Kike Turrón & Kike Babas.

Despois do éxito do seu primeiro álbum, ‘Ashfield Avenue’ (2009), e da doce sorpresa da edición do disco infantil ‘Alondra Bentley sings for children, it’s holidays!’, preséntase agora ‘The Garden Room’, o traballo máis importante e emocionante que publicou até o momento esta nova cantora. Trátase dun disco que fala da familia, do pasado e do futuro e das súas raíces angloespañolas, que se pasea polo folk, o pop e ate o country, e por riba de todo, a voz pura e profunda de Alondra.

Tras un 2012 no que revolucionaron os escenarios de toda Galicia, Terbutalina volve aos escenarios e faino cun novo disco baixo o brazo.

Gravado en Belgrado, 'Ritmo serbio' contén cancións rápidas e directas aos pulmóns que inciden na fórmula Terbutalina: festa, velocidade e empanada. Bailen, hostia! BAILEN! A velada ficará redonda coa presenza dos músicos máis mafiosos deste lado do mundo: a Familia Caamagno.

O grupo de pop-rock Despistaos chega esta noite á Sala Moon para ofrecer un concerto dentro da xira que conmemora os seus 10 anos de éxitos sobre os escenarios.

Esta noite chega a Santiago un dos clásicos do ciclo SantiAutor, o poeta e músico Marwan, nun concerto no que estará acompañado do violinista Marino Sáiz.

Artista invitada: Adriana Moragues

O pub Sónar acolle entre febreiro e abril a cuarta edición do festival SantiAutor, unha cita que no 2013 presta especial atención aos temas feitos por autores galegos. Así, oito dos 12 participantes no programa son da comunidade. Despois do éxito obtido en anos anteriores, o festival aspira a consolidarse como un referente estable para a música de autor.

O novo director titular da Real Filharmonía de Galicia, Paul Daniel, dirixe esta noite á formación nun concerto da súa tempada de aboamento. Nesta ocasión o programa inclúe obras de Wagner, Tchaikovsky e Soutullo.

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Paul Daniel, director          

PROGRAMA
R. Wagner: Apertura Tannhäuser, WWV 70 (versión Dresde)
E. Soutullo: Erfahrung und sonst nichts
P. I. Tchaikovsky: Sinfonía núm. 6 en si bemol menor op. 74 “Patética”

En 2013 cúmprense 25 anos nos escenarios da banda cercedense Zënzar. Con este motivo, durante a celebración dos concertos de peche da sala Badulake de Ordes a finais de 2011, xestouse a idea de facer un disco tributo con versións do grupo, á que se foron sumando unha chea de bandas do país. O resultado foi a edición do disco VAI POLOS PADRIÑOS! TRIBUTO AOS 25 ANOS DE ZËNZAR, presentación oficial que se fará esta noite na Sala Capitol.

A Fundación Eugenio Granell acolle esta tarde un recital poético sobre Celso Emilio Ferreiro.

Con motivo da celebración en 2012 do centenario do nacemento de Celso Emilio Ferreiro, as integrantes do Grupo de Teatro da Asociación Cultural para o Desenvolvemento sen Fronteiras prepararon un recital que presentan agora na Fundación Eugenio Granell. Dez actrices maiores de 60 anos, baixo a direción de María Montaña, recitarán unha seleción de poemas do homenaxeado escritor: Irmáns, María Soliña, Longa noite de pedra ou Son un pasmón, entre outros.

O Grupo de Teatro da Asociación Cultural para o Desenvolvemento sen Fronteiras comezou a súa andaina no 2005 cun espectáculo titulado Don Quixote e Sancho Panza baseado na obra de Miguel de Cervantes, ó que seguiron outros coma Esclavitude, de Lugrís, A carta roubada de Edgar Allan Poe,  A noite vai coma un río (fragmento) de Alvaro Cunqueiro ou Os autómatas da quinta xerazón, sendo esta última peza unha creación do grupo en homenaxe a Eugenio Granell.

O Grupo conta no seu historial con múltiples recitais de poetas tanto en lingua galega como en castelán, así como lecturas dramatizadas de diversos autores coma Valle-Inclán, Unamuno e o propio Eugenio Granell.

A Sala Lucernario da Fundación Eugenio Granell acolle a presentación do libro infantil 'Contos para nenos un pouquiño modernos' de José Carlos Bermejo Barrera, o primeiro libro en galego da editorial Enxebrebooks, que ofrece as súas obras tanto en formato electrónico coma en papel.

A presentación correrá a cargo de Alicia Romero, editora da obra, e Claudio Rodríguez Fer, poeta e ensaísta; e contará tamén coa presenza do autor, José Carlos Bermejo Barrera, catedrático de Historia Antiga da Universidade de Santiago de Compostela.

O libro, ilustrado por Santi Jiménez, promove valores tan importantes como a igualdade, o respecto aos maiores e a disposición a axudar aos demáis, etc., a través das historias de Xulia e Ximena, dúas rapazas aventureiras que viven nunha Galicia medieval e contemporánea ao mesmo tempo.

O poeta vedrés Tomás Antón Pereiras presenta no Hostal dos Reis Católicos a súa quinta obra, publicada pola editorial Galaxia.

Residente en Compostela dende o ano 2006, Tomás Antón Pereiras Gómez traballou no campo e estudou Dereito en Santiago, antes de opositar para ser funcionario no corpo de inspectores do Estado na explotación de ferrocarrís, permanecendo máis de trinta anos como xefe provincial de Transportes Terrestres en Ávila. Xa xubilado volveu á súa Galicia natal para asentarse, dedicándose por completo á poesía.

Verónica Martínez Delgado presenta na libraría Couceiro a súa última publicación, 'Lusocuria', nun acto no que estará acompañada por Teresa Moure.

Lusocuria
Verónica Martínez Delgado
O Figurante edicións

Hai palabras que doen e hai palabras que liberan. Un work in progress, no cal Veróniva Martínez Delgado lanza unha impresión que evoluciona ao camiñar nunha espiral de reflexións íntimas nunha realidade en transformación, que cambia a percepción, vítima de acontecementos, descobre novos camiños. Un libro sempre inacabado, apresado pola forza e a intensidade do amor e o sexo, como a primeira expresión.

O salón de actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta tarde a presentación de 'Um sopro de alma', libro escrito por Helena Magalhaes e publicado pola editorial Seleer.

A Biblioteca Novacaixagalicia acolle esta tarde a presentación ao público da nova obra de Tucho Calvo, titulada 'Páxaro de mar e vento'.

Nesta ocasión, o autor amosará a súa máis recente creación bibliográfica realizada en colaboración co ilustrador Xosé Cobas. Entre ambos fixeron posible este Paxaro de mar e vento, sobre o que falarán nesta presentación.

En paralelo a esta actividade, a biblioteca organiza unha exposición das ilustracións orixinais da obra.

Preséntase en Compostela a Asociación Roberto Vidal Bolaño, que naceu a finais de 2012, co obxectivo de promover a figura e a obra do autor, dez anos despois da súa desaparición. O colectivo inicia así de xeito simbólico o seu traballo no ano de Roberto Vidal Bolaño e abre as súas portas a todas as persoas que desexen formar parte da asociación, e que agardamos sexamos moitos.

http://robertovidalbolano.org/
https://www.facebook.com/roberto.vidalbolano

Esta tarde a nova sede do Museo das Peregrinacións e de Santiago, na praza de Praterías, acolle a presentación do libro 'Vega y Verdugo, Peña de Toro y la introducción del barroco en Compostela', editado polo Consorcio de Santiago en colaboración con Teófilo Edicións. O acto inclúe unha breve conferencia a cargo do autor, Simón Vicente.

A publicación deste libro supón sacar á luz as últimas investigacións en materia de arte barroca en Compostela. O seu autor, o historiador Simón Vicente, estudou durante varios anos unha ampla documentación, depositada na súa meirande parte no arquivo da Catedral de Santiago, a partir da cal puido elaborar diversas teorías sobre como as figuras do cóengo Vega y Verdurgo e do arquitecto Peña de Toro lograron iniciar en Compostela un estilo artístico totalmente novo, acorde coas novas ideas barrocas da contrarreforma e que marcou toda a arte galega posterior, de maneira que hoxe Compostela non se pode entender sen o seu particular estilo barroco, presente en todos os ámbitos do seu urbanismo.

O libro é o resultado da tese doutoral de Simón Vicente, que aborda o pasado compostelán que coñeceu no barroco unha verdadeira idade de ouro. Un traballo, produto dun brillante exercicio académico, que é unha obra que se inscribe nas grandes aportacións que se fixeron á historia do barroco español. O autor reconstrúe o perfil profesional dos devanditos protagonistas e os seus proxectos innovadores que implantaron un novo credo artístico e contribuíron co paso do tempo á transformación estética da cidade e da súa Catedral.

Estamos diante dun traballo que fala das orixes do barroco en Santiago, e que resposta a un dos debates historiográficos máis interesantes no que atinxe non só a transformación e monumentalización do edificio catedralicio, senón tamén da cidade no seu conxunto.

Simón Vicente é autor tamén de Compostela. Una historia entretenida. Atlas histórico ilustrado de Santiago de Compostela, editado tamén polo Consorcio de Santiago.

O Alcalde e Presidente do Consorcio de Santiago e o Reitor da Universidade de Santiago presentan esta mañá no Salón Reitoral do Colexio de San Xerome o libro 'La iglesia de Santiago y el pontificado en la Edad Media', froito da investigación do doutor en Historia Medieval Xosé Sánchez. A publicación é un extenso estudo que investiga a relación que tiveron os bispos de Compostela e os Papas entre os séculos XII e XV, época crucial na configuración do feito xacobeo, na construción da catedral e na consolidación de Compostela como meta de peregrinación. Xosé Sánchez realizou unha extensa análise documental, traballando a fondo no Arquivo da Catedral de Santiago e no Arquivo Secreto Vaticano.

O libro engloba dende a economía e o poder político até os aspectos pastorais, todos eles en canto á relación entre a igrexa de Santiago e o Papado como mostra da comunicación e diálogo entre os dous centros. Trátase dunha investigación que avanza na historia medieval de Compostela e de Galicia. En ambos os casos toma o autor temas tradicionais pero sobre a base de novas fontes enormemente traballadas nos diversos arquivos e coleccións documentais.

Este traballo explota un enorme continxente de documentos inéditos que o autor localizou nos arquivos vaticanos e que ofrecen unha información até este momento non considerada, en ámbitos como a relación económica co Papado e Compostela durante o Cisma de Occidente (1378-1417). A indagación nestas fontes non só incorpora novos horizontes na historia de Compostela, senón nos procesos evolutivos da Galicia medieval no seu conxunto, moitos dos cales podemos seguir a través do estudo de Sánchez, como é o caso da conformación do señorío feudal compostelán no século XII.

Esta tarde, na nova sede do Museo das Peregrinacións e de Santiago, terá lugar a presentación do libro 'La ciudad de Santiago de Compostela en 1669. La peregrinación del Gran Príncipe de la Toscana Cosimo III de Medici', coeditado polo Consorcio de Santiago e Teófilo Edicións. A presentación incluirá unha breve conferencia a cargo do autor, Miguel Taín.

O Consorcio de Santiago presenta unha nova publicación do seu departamento de estudos históricos. Nesta ocasión trátase dun libro do profesor Miguel Taín que aborda a viaxe que fixo o Príncipe da Toscana Cosimo III, da poderosa familia dos Medici. O traballo, coeditado con Teófilo Edicións, é o resultado dun minucioso estudo e análise  da viaxe deste italiano, auténtico “homo viator”, que no século XVII percorreu diferentes países e cidades europeas, entre elas Compostela.

Xunto a el viaxaba toda unha verdadeira corte, que o acompañaba e asistía, entre eles artistas que debuxaban vistas e planos das cidades que visitaban. Un deles, Pier Maria Baldi, debuxou unha famosa vista de Santiago, dende o outeiro de Santa Susana, e que hoxe é considerado un valiosísimo documento gráfico do aspecto de Santiago en 1669. Nese ano, a cidade se atopaba nun proceso trascendental de cambio, nun tránsito de cidade amurallada medieval con casas de madeira e rodeada de ruinosas murallas, a unha urbe de pétreos e monumentais edificios e construcións barrocas.

O historiado de Arte Miguel Taín plasma nesta publicación o traballo de investigación levado a cabo en arquivos e bibliotecas italianas, aportando a base documental e crítica para comprender mellor a cristalización barroca en Compostela.

Ademais da crónica da viaxe do príncipe toscano, o libro inclúe a vista de Baldi, comparándoa con imaxes de edificios actuais, de maneira que se pode observar en que consistiron as transformacións urbanas. Tamén inclúe a transcrición orixinal do diario da viaxe que se conserva na Biblioteca Medicea Laurenziana de Florencia.

O Consorcio e a Universidade de Santiago colaboran unha vez máis na edición dun novo libro sobre a historia da cidade. Nesta ocasión trátase dun profundo estudo sobre a realidade social da Compostela do século XVI  a partir do Libro de Ordenanzas do seu concello. Estas ordenanzas reflicten todo tipo de elementos que configuran a realidade urbana da época: regulan a institución municipal, o abastecemento, os pesos e as medidas e as condicións nas que se debían realizar a comercialización dos distintos produtos. Nelas obsérvanse as medidas de hixiene, seguridade e orde públicas, o urbanismo, a xestión da beneficiencia ou as festividades, entre outros aspectos. Trátase ante todo dunha obra concibida como fonte documental, útil para futuras investigacións.

O libro é o resultado do estudo de Antonio Cepeda, profesor de Xeografía e Historia na educación secundaria e responsable da Área de Documentación do Museo Pedagóxico de Galicia.

A Asociación Cultural Rocha Forte organiza no local social da Rocha Vella a presentación de 'Herdeiros pola Forza. Patrimonio cultural, poder e sociedade na Galicia do século XXI', un libro de Xurxo Ayán e Manuel Gago.

Será unha presentación intensa, porque a antiga fortaleza episcopal de Santiago de Compostela, o auténtico Castel Sant'Angelo de Santiago de Compostela, está a piques de vivir outra nova fase de intervención arqueolóxica. E será de luxo porque a actividade contará con Xosé Manuel Sánchez, doutor en Historia Medieval e historiador do Archivium Sancti Iacobi, o arquivo da Catedral de Santiago, para facer, despois da presentación, unha visita guiada a unha das fortalezas máis fascinantes e, sen dúbida, máis novelescas da historia galega.

Unha chamada á acción para recuperar o noso inmenso patrimonio cultural no horizonte do século XXI. Xurxo Ayán e Manuel Gago escolman en Herdeiros pola Forza vivencias de quince anos de traballo profesional desde a investigación e a comunicación cultural ao longo de todo o país, escribindo episodios que combinan a reflexión coa acción e un amplo anecdotario vivido e sentido en proxectos e iniciativas.

En 'Herdeiros pola Forza', Ayán e Gago avogan por transformar un modelo enquistado e esclerotizado de xestión do noso patrimonio cultural, devolvendo ás sociedades a relación coa súa propia memoria, e recuperando o sentido da nosa enorme herdanza e da nosa memoria. A sociedade galega do século XXI: urbana, usuaria das novas tecnoloxías e sometida a fortes procesos de tensión identitaria interna, precisa darlles novos sentidos ao patrimonio cultural. Este libro está escrito desde a crenza en que a nosa sociedade está a cambiar con rapidez, e está converténdose, gradualmente, ela mesma, en protagonista dese proceso de recuperación.

Co concerto da banda de Coimbra, Birds are indie, En Panties Producciones e I-Radia Crea presentarán esta tarde no Kunsthalle unha nova proposta que achegará os padais máis esixentes aos oídos máis inquedos.

Ao longo do mes de febreiro, a Biblioteca pública Ánxel Casal organiza un ciclo de cinema de dominio público con subtítulos en galego. A proxección desta tarde será 'The Cameraman', dirixida por Buster Keaton en 1928.

'The cameraman'

Director Buster Keaton, Edwuard Sedqwick (1928)
Duración: 67 minutos. Comedia.

SINOPSE
Luke Shannon (Keaton) traballa para un programa informativo como operador de cámara. Pero o seu soño sería que o contratara a MGM, sobre todo para estar preto dunha guapa oficinista (Day). Un día, inesperadamente, atópase no medio dunha noticia importante.

O Cineclube de Compostela comeza o mes de febreiro coa proxección de Z32 (Z32, Francia-Israel, 2008), de Avi Mograbi, que non se puido proxectar o pasado 16 de xaneiro, dentro do ciclo sobre Palestina, por problemas técnicos. O filme colle o título do nome en clave do personaxe central: un mozo ex soldado israelí que participou no asasinato de dous policías palestinos. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

En Z32, Avi Mograbi presta a súa cámara a unha parella. El, un soldado de elite israelí que confesa a súa participación no asasinato de varios policías palestinos nunha manobra militar de vinganza. Frente ás arrepiantes “anécdotas” dun soldado programado para matar que recoñece o “subidón” de adrenalina, a participación da moza como antagonista, tentando conseguir o arrepentimento, ou, cando menos, que el non siga coa súa vida como se nada acontecera. Como terceiro personaxe do filme, o director, Avi Mograbi, que se presenta con intervencións musicais brechtianas ou establecendo consideracións sobre como representar o que se está representando, convertindo o retrato fílmico en duplo: o do suxeito filmado e o seu propio como documentalista que comparte os atrancos e dúbidas morais co público.

Mais é no dispositivo empregado polo director onde radica a complexidade, orixinalidade e honestidade do filme. O soldado, con medo ás represalias, pon como condición que non se filme o seu rostro. Mograbi preséntanolo inicialmente cunha caperuza, para ir, a medida que avanza o filme, mostrándonos máis e máis da súa expresión. Máis non se trata do seu verdadeiro rostro, senón dun nova máscara, creada dixitalmente. Os elementos radicais do dispositivo de Mograbi combínanse para lanzarnos preguntas, nada complacientes, sobre a responsabilidade, o perdón e a construción da verdade cinematográfica.

Avi Mograbi nace en 1956 no seo dunha familia profundamente sionista, mais rompe ben cedo coas posicións familiares. Estuda arte na escola de artes de Ramat Ha-Sharon e filosofía na Universidade de Tel Aviv. Iníciase no cinema como asistente de Claude Lelouch. Durante a guerra do Líbano, convírtese no portavoz dun grupo de soldados que se negan á incorporación, o que lle valerá varios días de prisión. Máis adiante, forma parte dunha organizacións de pais e nais de insumisos ao servizo militar e do padroado do Tribunal Russel sobre Palestina. 

Os seus filmes, distintivos e controvertidos, acheganse aos seus temas, nomeadamente a política exterior israelí, a través da análise da estrutura, bebendo das tradicións do cinema directo americano e de Jean Rouch. O seu obxectivo das fitas é provocar unha crise, un punto de inflexión que teste o filmado, cun ollar en primeira persoa como cidadán afectado, que tenta entender e sintetizar aquilo do que está a ser testemuña. Entre os seus títulos destacan Por un só dos meus ollos (2005), que xa se proxectou no Cineclube, A reconstrucción (1994), Como aprendín a superar o meu medo e amar a Ariel Sharon (1997) ou Feliz aniversario, Sr. Mograbi (1999) August: A Moment Before the Eruption (2002).

Con este filme comeza unha variada programación para o mes de febreiro no Cineclube. O vindeiro mércores poderemos ver Os ollos sen rostro (Les yeux sans visage, Francia-Italia 1960), un clásico de culto do director francés Georges Franju,a medio camiño entre o cinema negro e o fantástico. O 20 de febreiro será o turno de Algo de Alicia (Něco z Alenky, Checoslovaquia-Suíza-Reino Unido-RFA, 1988), probabelmente o filme máis coñecido do animador checo Jan Švankmajer, adaptación libre de Alicia no país das marabillas, que presentará Paula Carballeira. E pechará o mes Asfalto en dobre sentido (Two-Lane Blacktop, EUA, 1971), de Monte Hellman,para o que contaremos coa presenza de José Manuel Sande.

O filme será proxectado na súa versión orixinal, con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadores e de 3 para estudantes e parados. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

Ao longo do mes de febreiro, a Biblioteca pública Ánxel Casal organiza un ciclo de cinema de dominio público con subtítulos en galego. A proxección desta tarde será 'Nosferatu', dirixida por F. W. Murnau en 1922.

'Nosferatu'

Director F. W. Murnau (1922).
Duración: 91 minutos. Terror.

SINOPSE
Libre adaptación da novela de Bram Stoker “Drácula” á que se cambiou o nome para non ter que pagar dereitos de autor. A viúva de Stoker logrou que se recoñecese a autoría, e obtivo unha orde xudicial para destruír os negativos e todas as copias da película. As copias distribuídas no resto do mundo impediron a súa total desaparición.

O Cineclube de Compostela proxecta esta noite Os ollos sen rostro (Les yeux sans visage, Francia-Italia 1960), un clásico de culto do director francés Georges Franju, baseado na novela homónima de Jean Redon, a medio camiño entre o cinema negro e o fantástico. Á máscara dixital do filme do mércores pasado, Z32, séguelle esta semana, pois, a máscara real coa que Alida Valli oculta o seu rostro nesta fita. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

Vítima dun terrible accidente de tráfico, Christiane, a filla do celebre profesor Génessier, vive recluída na casa familiar. Unha máscara agocha o seu rostro, atrozmente desfigurado. Co obxectivo de devolverlle un rostro á súa filla, Génessier, coa axuda da súa asistente Louise, non dubidan en secuestrar outras mozas e realizar os experimentos máis arrepiantes.

Recén rematada a súa primeira longametraxe non-documental, A cabeza contra a parede, George Franju recibe a oferta de dirixir a novela de Jean Redon Os ollos sen rostro, coa que Jules Borkon quería introducirse na produción de filmes de terror como os británicos A maldición de Frankenstein ou Horror de Drácula, especialmente populares a finais dos cincuenta nas pantallas francesas. Franju, que medrara co fantástico silente de directores como Georges Méliès ou Louis Feuillade, viu a súa oportunidade para contribuír ao xénero, a través dunha historia que, nas súas palabras, non é de terror, senón máis ben de “angustia, un estado de ánimo máis calmo que o terror, máis interno, máis penetrante: é terror en doses homeopáticas”.

O traballo de Franju neste filme móvese a través do xogo cos contrarios. Por unha banda, recollendo a súa propia tradición fílmica, o tono xeral é esaxeradamente naturalista, frío, cercano al documental, introducindo unha sensación de estrañamento no espectador. Por outra, a isto opónse unha evidente imaxinería surrealista e simbolista, cercana a Jean Cocteau ou a Luis Buñuel, que enche algunhas das secuencias do filme, convertindo a fita nun poema fílmico fúnebre, lírico, falsamente luminoso e estarrecedor.

George Franju (1912-1987) foi, antes que cineasta, un estraño cinéfilo, co-fundador xunto con Henri Langlois, da Cinemateca Francesa e bo coñecedor da Historia do cinema, foi quen de escribir con grande agudeza sobre “o estilo de Fritz Lang” ou sobre o cinema cirúrxico de Jean Painlevé. Logo dunhas primeiras pezas documentais, como O sangue das bestas (1948) ou O hotel dos inválidos (1951), que xa puidemos ver no Cineclube inicia unha peculiar carreira xa na ficción, con obras tan transgresoras como Os ollos sen rostro (1959) ou A cabeza contra a parede (1958).

O seu estilo, fortemente influenciado polos seus predecesores, foi definido por Claire Clouzot como "un realismo conmovedor fantástico herdado do surrealismo e do cinema científico de Jean Painlevé e influenciado polo expresionismo de Lang y Murnau". No seu cinema, Franju pon o foco especialmente nos aspectos visuais. O propio director chegou a afirmar que como non tiña “o don de escribir historias” tivo que centrarse en “darlles forma” a través dos filmes.

A vindeira semana, 20 de febreiro, o Cineclube vai proxectar Algo de Alicia (Něco z Alenky, Checoslovaquia-Suíza-Reino Unido-RFA, 1988), probabelmente o filme máis coñecido do animador checo Jan Švankmajer. Adaptación libre da coñecida novela de Lewis Carrol Alicia no país das marabillas, o director checo foxe de presentala como un conto de fadas e, mediante unha técnica que combina acción real e animación stop-motion, constrúe máis ben un pesadelo amoral. A sesión contará coa presentación de Paula Carballeira.

O filme será proxectado na súa versión orixinal, con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadores e de 3 para estudantes e parados. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

Durante a fin de semana, Novacaixagalicia proxecta a película de animación galega O apóstolo no seu Centro Cultural de Santiago de Compostela da rúa do Vilar. As entradas terán un prezo de 3 € e, con elas, os asistentes ao filme poderán participar no sorteo dunha viaxe para dúas persoas a través do Camiño de Santiago, partindo de Sarria.

A fundación súmase a esta iniciativa como parte da súa estratexia de apoio e promoción ao cinema e á industria audiovisual galega. A entidade colaborou, ademais, no proceso de produción da banda sonora do filme a través do seu Orfeón Terra A Nosa.

'O Apóstolo', de íntegra produción galega e con subtítulos en inglés, ten entre os seus méritos ser a primeira película europea realizada en animación stop-motion estereoscópica, ademais de ter comezado o seu percorrido internacional o pasado mes de xuño no Festival Internacional de Cine de Moscova, que por primeira vez presentou unha fita de animación para competir na Sección Oficial. Recibiu tamén o Primeiro Premio no Festival EXPOTOONs de Bos Aires, o galardón audiovisual máis recoñecido de América Latina, e o Gran Prix do Festival CINEHORIZONTES de Marsella. Estes galardóns avalan a calidade desta película que conta coa interpretación de actores como Geraldine Chaplin, Jorge Sanz, Paul Naschy, Carlos Blanco, Luís Tosar, Celso Bugallo, Isabel Blanco ou José Manuel Olveira, Pico. Todos eles defenden unha historia na que un convicto recentemente fuxido do cárcere tratará de recuperar un botín agochado, anos atrás, nunha solitaria e afastada aldea; pero o que alí encontrará supón unha condena aínda maior da que fuxiu. Sinistros anciáns, estrañas desaparicións, espíritos, un peculiar sacerdote e ata o mesmo arcipreste de Santiago cruzarán os seus camiños nun relato de terror, humor e fantasía. Nos catro anos que durou a produción do proxecto déronse cita profesionais da talla de Philip Glass, que participou na composición da banda sonora, ou os máis de cen técnicos internacionais que participaron en películas do nivel de A noiva cadáver, Coraline ou O señor dos aneis.

Máis información en www.obrasocialncg.com / www.oapostolo.es ou en Artefacto Producciones (695799798).

O Cineclube de Compostela continúa a súa programación coa proxección, esta noite, de Algo de Alicia (Něco z Alenky, Checoslovaquia-Suíza-Reino Unido-RFA, 1988), a primeira longametraxe do animador checo Jan Švankmajer: unha adaptación libre da coñecida novela de Lewis Carrol Alicia no país das marabillas onde, lonxe da habitual lectura como conto de fadas, o director, mediante unha técnica que combina acción real e animación stop-motion, constrúe máis ben un soño amoral. A sesión terá lugar no sitio e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.

O filme vai ser proxectado na súa versión orixinal, con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadores e de 3 para estudantes e parados. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

O director galego Darío Autrán presenta no Salón de actos da Biblioteca Pública Anxel Casal a súa película 'Tilda & Jean', a primeira entrega da 'Triloxía dos Fíos', un proxecto co que este guionista e actor irrompe con forza na cinematografía galega.

Darío Autrán dirixe, escribe, protagoniza e produce 'Tilda & Jean'. Completan a repartición Alba Messa ('A ópera dos tres reás', 'Summertime', ' Os Atlánticos'), Carlos Blanco ('O apóstolo', 'Volver', 'Mareas vivas') e Iria Pinheiro ('Freud e compañía', 'A vida por diante').

'Tilda & Jean' é a primeira película escrita, dirixida, protagonizada e producida por Darío Autrán, quen nos propón unha historia de amor inquietante, un discurso aberto a varias interpretacións e formas de entendela. Dende a xente que se sentirá próxima á personalidade de Tilda a outros que verán en Jean un exemplo a seguir. Sempre dende a óptica da creación, e as dificultades que isto entraña, a película somérxenos nun mundo novo e descoñecido. Completan a repartición desta fita destacados nomes da escena como Carlos Blanco, Iria Pinheiro, Mónica de Nut, Ariadna Santana, Uxía Morán e Alba Messa como coprotagonista xunto a Darío Autrán.

Ao remate da proxección, os asistentes poderán manter unha conversa co seu director.

A entrada será gratuíta ata completar aforamento.

Ao longo do mes de febreiro, a Biblioteca pública Ánxel Casal organiza un ciclo de cinema de dominio público con subtítulos en galego. A proxección desta tarde será 'O Gabinete do doutor Caligari', dirixida por Robert Wiene en 1920.

'O Gabinete do doutor Caligari'

Director Robert Wiene (1920)
Duración: 63 minutos. Terror

SINOPSE
Uns dos grandes clásicos do cine de terror. Sentado nun banco dun parque Francis anima ao seu compañeiro Alan para ir a Holstenwall, unha cidade no Norte de Alemaña para ver o espectáculo ambulante do doutor Caligari.

O Cineclube de Compostela pecha o mes de febreiro coa proxección, esta noite, de Asfalto en dobre sentido (Two-Lane Blacktop, EUA, 1971), unha road movie de Monte Hellman, ambientada ao longo da mítica Ruta 66, que co paso dos anos virou nun auténtico filme de culto. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.
 
Os protagonistas de Asfalto en dobre sentido son dous corredores afeccionados, propositadamente sen nome, que viven na estrada da ruta 66, movéndose de oeste a este no seu Chevrolet do 55 preparado, e conseguindo diñeiro a base de retar aos veciños das vilas que van atravesando a competir con eles. Unha autoestopista e outro condutor, tamén anónimos cruzaranse no seu camiño ao longo da ruta.
 
A sesión vai contar coa presentación de José Manuel Sande, historiador de cinema e encargado de programación do CGAI, habitual colaborador do Cineclube.

O filme vai ser proxectado na súa versión orixinal, con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadores e de 3 para estudantes e parados. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

A Fonoteca da Facultade de Ciencias da Comunicación programa esta tarde unha nova xornada do ciclo cinematográfico e musical 'Música en Imaxes', na que se proxectará 'Der. Freischütz (O cazador furtivo)'.

O Cineclube de Compostela proxecta esta noite 'A compañía 317' (La 317ème section, Francia-España, 1965), de Pierre Schoendoerffer. Con este filme dá comezo un mes de marzo dedicado á guerra do Vietnam, conmemorando o feito de que no mes de marzo de 1973, hai corenta anos, os Estados Unidos, retiraron de maneira definitiva as súas tropas deste país. A sesión vai ter lugar no lugar e horario habituais, no CS O Pichel (Santa Clara, 21) a partir das 21:30 horas.
 
A compañía 317 está baseada na novela do mesmo título do director. É o ano 1954, cando aínda a guerra era chamada de Indochina e non do Vietnam. No contexto da batalla decisiva de Diên Biên Phu e dos acordos de paz de Xenebra, a compañía 317 é un grupo de soldados franceses e vietnamitas que inician a súa retirada a través de territorio hostil. Centrado no exército colonial, este non é, porén, un filme de heroes, senón que os desexos de fuxir dos soldados non ocultan a súa capacidade para abusaren dos civís.

O filme vai ser proxectado na súa versión orixinal, con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. O Cineclube tenta ser unha asociación autoxestionada, polo que para manter o noso funcionamento, propoñemos unha aportación económica persoal, cunha cota mensual de 5 euros para traballadores e de 3 para estudantes e parados. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30 h.

A primeira edición de Fototraballo convocouse en 1997, pero desde o ano 2007 consolidouse a modalidade de bienal na que se premia o mellor proxecto fotográfico relacionado co mundo do traballo, enfocado libremente a través de múltiples e variadas propostas. O xurado está presidido polo prestixioso fotógrafo Vari Caramés.

Os artistas presentes na mostra son Carlos Orduna e Carlos de Andrés, 1º e 2º premio respectivamente na edición de 2007, Cristina de Middel que gañou en 2009 co proxecto "The City", e Susana Girón, premiada en 2011 polo proxecto "Fe, pasión y destino". Tamén se dedica un espazo aos accésits, que obtiveron Fernando Flores e Ridardo Rodríguez en 2009, e Amador Lorenzo e Bandia Ribeira en 2011.

Ata finais do mes de xuño, o Museo Pedagóxico de Galicia acolle 'Luces de Alén Mar. As escolas de americanos en Galicia', unha mostra que se centra no labor solidario dos emigrantes galegos e que está promovida polo Consello da Cultura Galega, a través do seu Arquivo da Emigración Galega, coa colaboración da Secretaría Xeral de Emigración.

A exposición está composta por un total de 42 paneis que dan conta do gran labor educativo promovido e sostido en Galicia polos seus emigrantes. Comisariada por Vicente Peña Saavedra e documentada por Carolina García Borrazás e María Teresa García Domínguez, supón unha nova contribución do Arquivo da Emigración Galega, do Consello da Cultura Galega, á recuperación e posta en valor da memoria e o legado dos emigrantes.

Ata comezos do mes de maio, o espazo de arte Campus Stellae acolle 'Hay Pad', unha colección de debuxos realizados por Mariano Casas en Ipad mediante idraw e caracterizados polas súas cores luminosas e trazos precisos que os converte nunha experiencia gozosa e apetecible.

Ata mediados do mes de abril, o espazo de arte Bus Station Space acolle 'Germinar', unha exposición de traballos da artista María Ortega Estepa. O acto de inauguración incluirá ademais a presentación dos novos artistas colaboradores da galería: Gosia Trebacz, Carlos González Villar, Meritxell Tembleque, Joaquim Falcó e Acisclo Novo.

O CSC do Ensanche acolle a exposición 'Entre viñetas. Relatos e soños gráficos do IES de Sar', unha mostra que exhibe os resultados do Curso de Iniciación ao Cómic realizado en 2012 por alumnos de Bacharelato Artístico do IES de Sar.

O seminario foi impartido polo artista Miguel Ángel Vigo Baleirón.

O artista ourensano Rosendo Cid presenta na Fundación Granell 'Mentres tanto a lóxica do obxecto', unha mostra consistente nunha serie fotográfica que revela o seu interese polos obxectos e polos artefactos.

As fotografías de Rosendo Cid supoñen un soporte de documentación final do feito de ensamblar e manipular diferentes obxectos, mentres que na disciplina do debuxo o artista xoga con conceptos do eido artístico, que utiliza como pretexto para elaborar unha serie de pezas metafóricas, onde a ironía resulta un piar fundamental deste proxecto. Partindo do concepto, Rosendo utiliza obxectos que manipula previamente e cos que despois forma un colaxe mediante a súa interacción con outros diferentes.

Rosendo Cid (1974, Ourense) é licenciado en Belas Artes pola Universidade de Vigo na especialidade de Escultura, e realizou un bienio de doutoramento en coñecemento e produción artística. O artista ten realizado un número considerable de exposicións individuais coma 365 maneras de estar en el mundo. (Exteril, Portugal, 2012) ou Outras formas da xenética, (Museo Municipal de Ourense. 2011) e participou en diversas exposicións colectivas, entre as que se contan a 12 Mostra Internacional Gas Natural Unión Fenosa MACUF, A Coruña, ou na Intervención (con María Chenut) no parque Pierre Paulus, Parcours D´artistes Saint-Gilles, Bruselas (2010), entre outros.

A Fundación Eugenio Granell, en colaboración coa Fundación Cupertino de Miranda, presenta a exposición 'Retorno ao salvaxe', do artista brasileiro Sergio Lima. A inauguración contará coa presenza da Directora da Fundación, Natalia Fernández Segarra, e demais membros do Padroado; en representación da Fundación Cupertino de Miranda asistirán o Director artístico Don Antonio Gonçalves e o Coordinador do Centro de Estudos do Surrealismo, Don Perfecto Cuadrado; ademais asistirá o propio artista.

Esta mostra reúne diversas series de deseños, colaxes e debuxos que teñen coma denominador común o corpo humano, o que nos remite inevitablemente a un erotismo cantado na súa beleza superficial, na súa referencialidade simbólica, no seu implícito poder xenésico e profético así coma na súa esencial vontade transgresora, que tamén se atopa presente na súa obra poética. Sergio Lima asume a noción do corpo feminino coma un forte valor, manexando o simbolismo do corpo coma unha significación.

Sergio Lima (Pirassununga, Brasil, 1939), poeta, artista plástico, ensaísta, pintor, cineasta, investigador e profesor universitario, é doutor en Letras Brasileiras, sendo considerado o maior especialista en surrealismo do Brasil, os seus escritos supoñen un referente dentro do surrealismo internacional.

Nas súas facetas de historiador, crítico e ensaísta, Lima conta con colaboracións en publicacións colectivas coma “Surrealismo no Brasil: mestiçagem e sequestros” e revistas coma Agulha, Punto Seguido, Escrituras Surrealistas, Menú, La Página e Organon. Foi incluído na antoloxía Surrealismo e Novo Mundo, onde se inclúen destacados creadores surrealistas de diferentes xeracións e países.

A Biblioteca pública Ánxel Casal acolle ata mediado do mes de marzo unha exposición de debuxos de Sara Romeu Padilla, graduada en Belas Artes pola Universidade de Vigo.

A serie de obras da exposición 'Corpos de papel', de Amparo Segarra, manifestan tanto a forza dos nus coma a sensualidade das formas femininas. A muller é o patrón común de moitas das súas composicións, presentándose de todas as maneiras e modos posibles.

Nesta exposición, como excepcional artista que era, e apoiada sempre polo seu esposo Eugenio, Amparo Segarra reivindica a liberdade da muller sen esquecer a beleza e o potencial das curvas desta.

Amparo Segarra foi unha muller sempre chea de inquietudes, que destacaba pola súa creatividade e a orixinalidade da súa obra, realizando creacións cheas de humor e ironía. A súa obra componse principalmente de colaxes, sen dúbida influída polas correntes surrealistas así como pola obra de Granell. Nas súas obras traballa coa combinación de imaxes, unha técnica que empregaría mesmo no seu ámbito privado.

Nos seus traballos fai uso da súa memoria e experiencias vividas, algunhas xa esvaecidas polo paso do tempo, que dotan a súa obra de certa melancolía. Non lle dá importancia aos materiais que compoñen as súas creacións, só lle interesa a mensaxe que transmite mediante a combinación de elementos, que nalgunhas ocasións parecen, a simple vista, non ter ningún tipo de relación entre si.

A exposición 'Paisaxes húmidas' componse de obras de Eugenio Granell, así como dos artistas máis importantes do universo surrealista e de vangarda, con nomes que van dende Ludwig Zeller ata Max Walter.

'Paisaxes húmidas' parte do concepto da auga como elemento inspirador do feito artístico, nalgúns casos como base fundamental do discurso ou como elemento indispensable no proceso vital que acelera e provoca diferenciacións no proxecto plástico. A auga aparece representada en sí peopia e como concepto de movemento.

A mostra complétase coa proxección da película "Lluvia" de Eugenio Granell, creada en Nova York na década dos 60, unha das súas producións experimentais máis destacadas. Relacionada directamente con esta cuestión estarían os Rotorrelieves de Marcel Duchamp, nos que ligamos a auga co movemento continuo. Tamén artistas como Joan Miró xogan co líquido, en relación co automatismo, a través do xestual. En todos eles o universo acuífero aparece representado directa ou indirectamente, como é o caso de Philip West, quen a través da metáfora establece conexións entre o propio corpo e os accidentes xeográficos formados por ríos, lagos ou mares.

Ata comezos do mes de xuño, a Fundación Granell exhibe unha selección de obras do propio Eugenio Granell, que inclúe óleos, debuxos, construcións, colaxes e obxectos que son reflexo dos tres piares básicos que rexeron a súa obra e vida: Amor, Poesía e Liberdade. O Amor, unha constante na obra do artista, que se pode apreciar a través dos seus títulos, e a Poesía, que é, segundo explica a comisaria da mostra, "o xeito máis directo de gabar e enxalzar tanto o amor coma a Liberdade, esta última, imprescindible para a creación".

A liña temática principal da exposición son o amor e os conceptos que o autor relaciona con este. O amor como punto neurálxico arredor do cal xiran unha morea de emocións e sentimentos. A poesía preséntasenos como medio de expresión deses sentimentos que desembocan nunha busca da liberdade, non só da persoa senón tamén dos seus pensamentos máis profundos.

A exposición complétase coa achega documental da biblioteca e o arquivo da Fundación.

A exposición 'Colección. Adquisicións e incorporacións recentes' presenta unha selección das obras adquiridas recentemente para a colección permanente do CGAC ou incorporadas aos fondos do centro a través do depósito da Colección Fundación ARCO.

Pese á conxuntura económica extremadamente difícil que atravesamos, o CGAC non deixou de ampliar os seus fondos, non só porque esta é unha das súas misións fundamentais senón tamén polo que representan estas compras para un sector cada vez máis debilitado. Así pois, seguindo a súa vocación xa consolidada, esta mostra reflicte a particular atención que o centro vén dedicando ao medio artístico galego, sempre en diálogo co contexto internacional, e máis concretamente, co latinoamericano, que constituíu sempre un dos alicerces para a construción da colección.

Comisarios: Miguel von Hafe Pérez, Lourdes P. Seoane

Juan Araujo
Anna Barham
Erick Beltrán
Carlos Bunga
Berta Cáccamo
Raimond Chaves & Gilda Mantilla
Donna Conlon & Jonathan Harker
Patricia Esquivias
Àngela Ferreira
Hamish Fulton
Marine Hugonnier
Din Matamoro
Carme Nogueira
Óscar Muñoz
Álvaro Negro
Jorge Pedro Núñez
Gabriel Orozco
Javier Peñafiel
Fernando José Pereira
Ruth Proctor
Diego Santomé
Teo Soriano
Mar Vicente

Con esta iniciativa, Sonia Mandiá Álvarez e Fátima Martínez Gómez, participantes do programa de voluntariado da Xunta na Rede de Bibliotecas (Bibliovol), convidan aos usuarios da Biblioteca Ánxel Casal a coñecer a nosa cidade a través dunha serie de fotografías históricas extraídas dos libros do Fondo Local da biblioteca e a adiviñar a localización das imaxes. Entre os que as identifiquedes correctamente sortearase un lote de libros. A entrega farase o día 2 co gallo do 5º Aniversario da Biblioteca e do Día Internacional do Libro Infantil e Xuvenil.

PASOS POLO PASADO
As fotografías máis antigas conservadas de Santiago de Compostela conforman unha importante testemuña visual das transformacións da cidade. Representan anacos da súa historia urbana, social, económica e política, e de aí o seu grande valor como fonte documental para o estudio do noso pasado.
Esta mostra fotográfica, seleccionada de diferentes obras do Fondo Local da Biblioteca, xunto coas pistas históricas, conforma unha pequena viaxe polas rúas compostelás do último cuarto do século XIX e a primeira metade do XX.
Recoñeces as fotografías?

BASES DO CONCURSO:

1. PARTICIPANTES: Poderá participar calquera persoa interesada que visite a exposición “Pasos polo Pasado”, na planta 0 da Biblioteca.

2. MODO DE PRESENTACIÓN: Os participantes deberán cumprimentar coas súas respostas e os seus datos persoais as follas de participación. Estas atoparanse nunha mesa posta para tal fin a carón da exposición.
As respostas terán que ser o máis precisas posible. No caso de non coñecer o nome da rúa/praza/etc. que aparece nas imaxes, será válida unha descrición concreta do lugar na actualidade.

3. PRAZO DE PARTICIPACIÓN: Do luns 4 ao sábado 16 de marzo.

4. FALLO: O gañador será aquel que acerte todas as respostas. No suposto de que varias papeletas conteñan todas as respostas correctas, escollerase por sorteo un único gañador. Se ninguén acertase a totalidade das respostas, farase o procedemento comezando co número maior de acertos. O gañador será contactado pola Biblioteca á dirección de correo electrónico e/ou ao teléfono facilitado.

5. PREMIO: Consistirá nun lote de libros, que será entregado o día 2 de abril (Día Internacional do Libro Infantil e Xuvenil), no que tamén se conmemorará o aniversario da inauguración da Biblioteca Pública de Santiago Ánxel Casal que tivo lugar o 28 de marzo de 2008. A hora de entrega do premio será especificada ao gañador.

TES FOTOGRAFÍAS ANTIGAS DE SANTIAGO?
A Biblioteca convídate a compartir as túas fotografías antigas da cidade, que serán amosadas formando parte da exposición, entre o 18 de marzo e o 2 de abril.
Podes traer orixinais ou copias acompañadas do teu nome e dos datos que coñezas da foto ou que queiras engadir. Déixaas no mostrador da Biblioteca nun sobre que poña Concurso “Pasos polo pasado”, entre o 4 e o 16 de marzo.
Ten en conta que todos os documentados achegados consideraranse doazóns á Biblioteca e pasarán a formar parte dos seus fondos.

Lugar: Bedeteca, pódese visitar durante o horario de apertura da biblioteca.

Ata o 15 de marzo, a Asociación Cultural Polonia en Galicia organiza na Biblioteca Ánxel Casal unha mostra sobre as tradicións de Polonia en época de Pascua.

Desde o 2006, esta Asociación organiza cada ano en Santiago un evento chamado 'Pascua Polaca'. Este ano o evento terá lugar o día 17 de marzo e celebrarase, salvo cambios ao respecto, nas instalacións da Hospedería San Martín Pinario.

Con esta exposición nas instalacións da Biblioteca pretenden dar a coñecer a Asociación Polonia en Galicia e a súa actividade, ademais das tradicións polacas. E desta forma anima e invita aos composteláns ao acto do domingo día 17 de marzo.

A Fundación Araguaney-Puente de Culturas colabora coa exposición do pintor galego Ricardo Outes, que se poderá visitar dende o 5 ata o 24 de marzo no Hotel Araguaney.

Ricardo Outes naceu en Santiago de Compostela en 1941 e dende a súa infancia manifestou interese pola arte. A súa primeira exposición de óleos sobre lenzo en Santiago de Compostela foi en 1984 nas dependencias da Xunta de Galicia. Na década dos 90 deu a coñecer a súa obra en diversas exposicións tanto en España coma noutros países europeos como Suíza, Alemaña ou Francia e tamén en Estados Unidos e Uruguai. Na súa primeira etapa pictórica ten obras narrativas nas que dominan as figuras que presentan o tema en escenarios descritivos, en ocasións inspirados no seu propio ámbito urbano: a cidade de Santiago que aparece plasmada coa súa definitoria actividade cultural e diversidade. Nos anos sesenta móvese dende a figuración cara a un impresionismo. Nos setenta ten como inspiración a obra do artista cubista Picasso. Nos oitenta pasa a unha pintura máis libre con influencia da linguaxe neoexpresionista e abstracta, recorrendo aos recordos para expresar simbolicamente os seus pensamentos.

Ricardo Outes conxuga nos seus cadros beleza, denuncia e testemuño de Galicia, unha mirada ao pasado e ao ámbito no que vive, achegándose a un mundo de fantasías cunha arte que o mantén en continua investigación. Pódese dicir que Ricardo Outes retoma o espírito crítico e a defensa de Galicia como tiña Castelao, que será protagonista dun lenzo feito por Outes en 2002.

Para contribuír á conmemoración do Día da Muller, Mercedes Rozas, membro do Padroado do Museo do Pobo Galego, comisaria de exposicións e crítica de arte, pronunciará unha conferencia sobre o tema 'A muller e a arte da resistencia'.

A exposición fotográfica 'Compostela única' é unha iniciativa do Obradoiro de fotografía do Ateneo de Santiago coa que se pretende rescatar para os veciños imaxes da súa cidade, das súas xentes e do seu urbanismo, anteriores ao ano 1965. Ademais de homenaxear a quen souberon conservar esa parte da historia, grazas a esta mostra poderemos achegarnos aos profundos cambios que se produciron en Compostela na segunda metade do século XX.

A referencia a 1965 tómase porque se considera o primeiro Ano Santo «moderno» e un punto de inflexión na vida e desenvolvemento socioeconómico e urbano de Santiago.

O artista galego Ramón Conde inaugura as Torres Hejduk de la Cidade da Cultura como espazo expositivo coa mostra titulada 'Emoción-Razón: A gran dualidade', unha colección de pezas de gran formato que se desenvolve en tres espazos diferenciados: a explanada exterior e os interiores de ambas as dúas torres.

No exterior está situado un individuo que xorde da terra e un pórtico antropomorfo, este interroga coa súa ollada ao personaxe que a través dos seus brazos crea a entrada ao interior das torres. Ambos os dous personaxes, o que solicita e o que dá acceso son o mesmo, é un exercicio de introspección que permite visualizar o mundo emocional que veremos a continuación.

Na primeira torre atopamos unha reunión de personaxes que escoitan a un líder. Este crea unha realidade intelectual que se materializa para eles. Consta dunha gran cabeza que simboliza as súas crenzas e os seus dous posibles sentidos a dereita e esquerda como reflexo de que o Rebelado pode ter ambas as dúas direccións, a verdade é sempre unha e a súa oposta, depende das circunstancias.

Na segunda sala vemos unha serie de escenas que reflexan a influencia emocional duns individuos sobre outros, onde se plasma o poder psicolóxico como unha forza determinante do noso comportamento social.

Reafirmando este acto introspectivo os diferentes actores repítense en distintas situacións e interpretando distintos papeis, as iamxes redúcense a cabezas como sínteses dos seus momentos emocionais.

O obxectivo non é amosar tan só a influencia duns sobre outros, senón que ante todo é unha reflexión sobre o papel da convicción, como somos capaces de crear realidades paralelas que son máis determinantes que o mundo físico.

Esta influencia lógrase a través da autoridad que é un concepto de deixadez. Delegamos o poder noutro que nos parece máis capaz para, a través del, vernos máis fortes.

Esta autoridade execútase a través da inducción, creando unha realidade paralela que existe se cres nela e deixa de facelo en caso contrario. É a forza dos mitos, as relixións e moitas ideas sociais que non teñen máis realidade tanxible que a forza da convicción grupal.

Estas ideas son as bases das nosas organizacións sociais que están máis alá da pura supervivencia física. Por un lado, permítenos crear un mundo organizativo, unha colmea que posibilita un dominio da contorna impensable a nivel individual. Aínda que por outro lado é un tremendo poder coaccionante. E crea ademais barreiras culturais entre os distintos grupos dificilmente salvables.

A dialéctica apertura-cerrazón é unha pugna constante dentro das sociedades e os individuos que as compoñen, apertura para captar novos adeptos e cerrazón para diferenciarse dos “outros”. O fin de toda esta mecánica é, como sempre, o dominio sobre os recursos. Para alcanzalos creamos uns grupos e para esta nova realidade nada é imposible.

Descarga o dossier da exposición aquí

Miguel Palma (Lisboa, 1964) aprópiase das formas e do fluxo narrativo dunha modernidade en continua mutación interpretativa para traballar con conceptos como a dexeneración, o fracaso ou o progreso.

A súa fascinación polas iconas dunha modernidade clásica, como o automóbil, a aviación, a observación astronómica, a arquitectura e a tecnoloxía en xeral, resulta nun cadro de ansiedade que non reproduce un mundo desexado, senón máis ben o desexo dun mundo, materializado nunha curiosidade expansiva que cuestiona o real mediante instalacións, vídeos, debuxos e performances, como a que presenta no CGAC coincidindo con esta inauguración.

A Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria organiza no Salón Teatro de Santiago o ciclo 'Vidal Bolaño recuperado: citas audiovisuais', dentro da programación especial que o Centro Dramático Galego (CDG) dedica ao autor homenaxeado este ano co Día das Letras Galegas.

O Centro Dramático Galego celebrará todos os mércores e xoves de febreiro e novembro, no Salón Teatro, o ciclo 'Vidal Bolaño recuperado: citas audiovisuais' coa obra de Roberto Vidal Bolaño, a quen este ano se lle dedica o Día das Letras Galegas. O ciclo consta dun total de doce sesións nas que se proxectarán fragmentos da obra escénica deste autor, conducidas polo comentario dos profesores Inma López Silva e Xosé Manuel Fernández Castro.

No ciclo ofrecerase un amplo percorrido pola traxectoria teatral de Roberto Vidal Bolaño nas súas facetas de autor e director, afondando ao tempo na vixencia do seu legado e incidindo na transcendencia que para as artes escénicas galegas ten o feito de que, por primeira vez na súa historia, a Real Academia Galega decidira homenaxear no Día das Letras Galegas a un autor dramático que, asemade, consagrou a súa vida profesional ao oficio teatral.

** Mércores 6 de febreiro. Agasallo de Sombras

Compañía: Centro Dramático Galego
Estrea: 2 de outubro de 1984 no Teatro García Barbón de Vigo
Autoría: Roberto Vidal Bolaño
Dirección: Roberto Vidal Bolaño
Elenco: Elina Luaces, Dorotea Bárcena, Xoán Luís Goberna, Carmen Rábade, Xavier R. Lourido, Xulio Castillo, Mabel Rivera, Canco Ramonde, Ernesto Chao, Fernanda Cabrera, Francisco Cadaval, Fernando Pedrido, Pilar Rodríguez Pagant/Luisa Veira, Paloma Romero
Espazo escénico: Ventura Cores
Deseño de vestiario: Antonio Simón
Deseño de atrezo, máscaras, cabezudos, mómaros e marionetas: J. Méndez
Deseño de iluminación: Pako de Pink
Coreografía: Anxo Martín
Música: Emilio Cao

A entrada é gratuíta ata completar aforamento.

A Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria organiza no Salón Teatro de Santiago o ciclo 'Vidal Bolaño recuperado: citas audiovisuais', dentro da programación especial que o Centro Dramático Galego (CDG) dedica ao autor homenaxeado este ano co Día das Letras Galegas.

O Centro Dramático Galego celebrará todos os mércores e xoves de febreiro e novembro, no Salón Teatro, o ciclo 'Vidal Bolaño recuperado: citas audiovisuais' coa obra de Roberto Vidal Bolaño. O ciclo consta dun total de doce sesións nas que se proxectarán fragmentos da obra escénica deste autor, conducidas polo comentario dos profesores Inma López Silva e Xosé Manuel Fernández Castro.

No ciclo ofrecerase un amplo percorrido pola traxectoria teatral de Roberto Vidal Bolaño nas súas facetas de autor e director, afondando ao tempo na vixencia do seu legado e incidindo na transcendencia que para as artes escénicas galegas ten o feito de que, por primeira vez na súa historia, a Real Academia Galega decidira homenaxear no Día das Letras Galegas a un autor dramático que, asemade, consagrou a súa vida profesional ao oficio teatral.

** Xoves 7 de febreiro. Rosalía

Compañía: Centro Dramático Galego
Estrea: 19 de outubro de 2001 no Salón Teatro de Santiago
Autoría: Ramón Otero Pedrayo
Dirección: Roberto Vidal Bolaño
Elenco: María Barcala, Susana Dans, Xúlio Lago, Alfredo Rodríguez, Mónica Camaño, César Cambeiro, Mercedes Castro, Xan Cejudo, Xaquín García Marcos, Miguel López Varela, César Goldi, Pancho Martínez, Xoán Carlos Mejuto, Yolanda Muíños, Laura Ponte, Gloria Rico, Rubén Ruibal, Xosé Vilarelle
Deseño de atrezo, vestiario e máscaras: Rodrigo Roel
Deseño de iluminación: Roberto Vidal Bolaño
Música: Rodrigo Romaní

A entrada é gratuíta ata completar aforamento.

A Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria organiza no Salón Teatro de Santiago o ciclo 'Vidal Bolaño recuperado: citas audiovisuais', dentro da programación especial que o Centro Dramático Galego (CDG) dedica ao autor homenaxeado este ano co Día das Letras Galegas.

O Centro Dramático Galego celebrará todos os mércores e xoves de febreiro e novembro, no Salón Teatro, o ciclo 'Vidal Bolaño recuperado: citas audiovisuais' coa obra de Roberto Vidal Bolaño. O ciclo consta dun total de doce sesións nas que se proxectarán fragmentos da obra escénica deste autor, conducidas polo comentario dos profesores Inma López Silva e Xosé Manuel Fernández Castro.

No ciclo ofrecerase un amplo percorrido pola traxectoria teatral de Roberto Vidal Bolaño nas súas facetas de autor e director, afondando ao tempo na vixencia do seu legado e incidindo na transcendencia que para as artes escénicas galegas ten o feito de que, por primeira vez na súa historia, a Real Academia Galega decidira homenaxear no Día das Letras Galegas a un autor dramático que, asemade, consagrou a súa vida profesional ao oficio teatral.

** Xoves 13 de febreiro. LAUDAMUCO, SEÑOR DE NINGURES

Compañía: Centro Dramático Galego
Estrea: 19 de outubro de 2001 no Salón Teatro de Santiago de Compostela como parte de Daquel Abrente, espectáculo conmemorativo dos 25 anos do teatro profesional galego
Autoría: Roberto Vidal Bolaño
Dirección: Antonio Simón
Elenco: Elena Atienza, César Cambeiro, Rodrigo Roel
Deseño de escenografía e iluminación: Antonio Simón
Deseño de vestiario: Suso Montero
Música: César Morán, Humberto Morán, Pablo Morán

A entrada é gratuíta ata completar aforamento.

Ata o 3 de marzo, nenos e maiores poderán gozar do espectáculo ofrecido polo Circo Coliseo.

O Circo Coliseo foi fundado hai uns douscentos anos por Marco Dyordyevch, prestixioso domador de leóns e avó do que actualmente é Director do circo, D. Francisco de la Torre.

Debido a que naquela época era moi difícil encontrar en toda Europa leóns e que estes estivesen amestrados, Míster Dola, nome artístico de Marco, era un dos máis respectados e prestixiosos do momento. Prestixio que herdou co paso do tempo o seu fillo Julio, coñecido en Italia como un gran domador e á súa vez un gran director do circo España.

Juliocasou en Italia cunha española, fundando así unha familia e mantendo o seu statu quo na sociedade circense italiana. Pasaron os anos e desta unión naceu Francisco, persoa que aínda adorando a todos os animais, sentía unha predilección especial polos elefantes. Na súa xuventude formou un espectáculo con estes paquidermos, pero co tempo, a súa verdadeira vocación descubriuna na dirección e administración do circo xunto con outra grande ilusión: traballar na patria onde naceron o seu pai e o seu avó: España.

Xa en España inaugurou o Circo Coliseo. Todo o traballo e esforzo realizado na súa dilatada vida no circo vese hoxe recompensado e recoñecido, non en van a súa presenza é solicitada por moitas empresas artísticas, algo que é moi importante neste sector.

Cada ano, o Circo Coliseo realiza un casting e elixe novos artistas, coidando con mimo a imaxe do programa a desenvolver. Por esta razón a empresa prospera e renóvase cada ano. Así mesmo, interésase polo benestar do público e as instalacións son renovadas cada ano.

As xiras son dunha semana por cidade e ofrece durante todo o ano a mesma profesionalidade en todas as súas actuacións.

Horarios:
- Laborables: 19:00 h.
- Sábados: 17:00 e 20:00 h.
- Domingos: 12:00 e 17:00 h.

Información e reservas en palcos no teléfono 610 90 35 52

Con motivo do día de San Valentín, o Hostal dos Reis Católicos ten preparado, para todos os namorados, tres propostas moi especiais. Sorprende á túa parella!

** Menú especial San Valentín (días 14, 15 e 16)
Un Menú Degustación para ti e o teu acompañante, bebidas e café incluídos ao prezo de 40 € por persoa (35 € para clientes Amigos de Paradores).
Poderás aloxarte esa noite con calquera tarifa que estea dispoñible nese momento e segundo as condicións establecidas para esta.

** Escapada romántica AD (días 15 e 16)
aloxamento + almorzo + detalle en cuarto
Prezo por noite e cuarto dobre estándar ocupado por dúas persoas en réxime de aloxamento e almorzo: 150€.
Inclúe copa de benvida (viño español ou refresco), botella de cava no cuarto, bombóns/amorodos.
Saída "sen présas" (ata as 15 horas do día seguinte).

** Escapada romántica MP (días 15 e 16)
aloxamento + almorzo + cea especial Cea de San Valentín (con bebidas e café incluídos para ti e o teu acompañante)
Prezo por noite e cuarto dobre estándar ocupado por dúas persoas en réxime de media pensión: 210€.
Inclúe copa de benvida (viño español ou refresco), botella de cava no cuarto, bombóns/amorodos, tratamento VIP en cuarto
Saída "sen présas" (ata as 15 horas do día seguinte).

Máis info aquí

A Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria organiza no Salón Teatro de Santiago o ciclo 'Vidal Bolaño recuperado: citas audiovisuais', dentro da programación especial que o Centro Dramático Galego (CDG) dedica ao autor homenaxeado este ano co Día das Letras Galegas.

O Centro Dramático Galego celebrará todos os mércores e xoves de febreiro e novembro, no Salón Teatro, o ciclo 'Vidal Bolaño recuperado: citas audiovisuais' coa obra de Roberto Vidal Bolaño. O ciclo consta dun total de doce sesións nas que se proxectarán fragmentos da obra escénica deste autor, conducidas polo comentario dos profesores Inma López Silva e Xosé Manuel Fernández Castro.

No ciclo ofrecerase un amplo percorrido pola traxectoria teatral de Roberto Vidal Bolaño nas súas facetas de autor e director, afondando ao tempo na vixencia do seu legado e incidindo na transcendencia que para as artes escénicas galegas ten o feito de que, por primeira vez na súa historia, a Real Academia Galega decidira homenaxear no Día das Letras Galegas a un autor dramático que, asemade, consagrou a súa vida profesional ao oficio teatral.

** Xoves 14 de febreiro. SAXO TENOR

Compañía: Teatro do Aquí
Estrea: 12 de xaneiro de 1993
Autoría: Roberto Vidal Bolaño
Dirección: Roberto Vidal Bolaño
Elenco: Xosé Manuel Olveira “Pico”, Elina Luaces, Gonzalo M. Uriarte, Laura Ponte, Susana Dans, Antonio F. Simón, Antonio Durán “Morris”, Xaquín G. Marcos, María Bouzas, Rodrigo Roel, Vicente Montoto, César Goldi, Marcelino de Santiago “Kukas”, Luis Zahera, Pilar Pereira, Bernardo Martínez
Deseño de escenografía e atrezo: Marcelino de Santiago “Kukas”
Deseño de iluminación: Roberto Vidal Bolaño
Deseño de vestiario: Gonzalo Vilas
Música: John Coltrane con arranxos de Bernardo Martínez
Banda sonora: Baltasar Patiño

A entrada é gratuíta ata completar aforamento.

O Gran Hotel Santiago celebra o día de San Valentín cunha romántica proposta: unha cea baile para gozar en parella ou con amigos.

** Aperitivo
Copa Romántica
Xamón sobre Tostas Caprichosas

**Menú
Vieira con Perla de Amor
Timbal de Mariscos con Salsa Vinagreta Enfeitizada e Ensalada Mimosa
Cordeiro Asado en Salsa Pícara con Patacas Amorosas e Hortalizas Presumidas
Xeado de Froita da Paixón sobre Chutney de Froitas
Café Casanova

** Elixires
Viño Branco "Afrodisíaco" D.O. Ribeiro
Viño Tinto "Picaresco" D.O. Rioja

CEA BAILE: 29 €
ALOXAMENTO E CEA: 59 €*

*Incluye Almorzo Buffet ata as 12 h,
Tratamento VIP "Cava e Bombóns", Saída Tardía ata as 15 h, Aparcadoiro gratuíto ata esgotar dispoñibilidade*

Prezo por persoa e IVE incluído

A Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria organiza no Salón Teatro de Santiago o ciclo 'Vidal Bolaño recuperado: citas audiovisuais', dentro da programación especial que o Centro Dramático Galego (CDG) dedica ao autor homenaxeado este ano co Día das Letras Galegas.

O Centro Dramático Galego celebrará todos os mércores e xoves de febreiro e novembro, no Salón Teatro, o ciclo 'Vidal Bolaño recuperado: citas audiovisuais' coa obra de Roberto Vidal Bolaño. O ciclo consta dun total de doce sesións nas que se proxectarán fragmentos da obra escénica deste autor, conducidas polo comentario dos profesores Inma López Silva e Xosé Manuel Fernández Castro.

No ciclo ofrecerase un amplo percorrido pola traxectoria teatral de Roberto Vidal Bolaño nas súas facetas de autor e director, afondando ao tempo na vixencia do seu legado e incidindo na transcendencia que para as artes escénicas galegas ten o feito de que, por primeira vez na súa historia, a Real Academia Galega decidira homenaxear no Día das Letras Galegas a un autor dramático que, asemade, consagrou a súa vida profesional ao oficio teatral.

** Mércores 20 de febreiro. ANXELIÑOS!

Compañía: Teatro do Aquí
Estrea: 17 de xaneiro de 1997 na Casa da Cultura de Vilagarcía de Arousa
Autoría: Roberto Vidal Bolaño
Dirección: Roberto Vidal Bolaño
Elenco: Roberto Vidal Bolaño, Evaristo Calvo, Anabell Gago, Xoán Carlos Mejuto, Ursia Gago
Deseño de escenografía e vestiario: Júlia Brens
Deseño de iluminación: Roberto Vidal Bolaño

A entrada é gratuíta ata completar aforamento.

A Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria organiza no Salón Teatro de Santiago o ciclo 'Vidal Bolaño recuperado: citas audiovisuais', dentro da programación especial que o Centro Dramático Galego (CDG) dedica ao autor homenaxeado este ano co Día das Letras Galegas.

O Centro Dramático Galego celebrará todos os mércores e xoves de febreiro e novembro, no Salón Teatro, o ciclo 'Vidal Bolaño recuperado: citas audiovisuais' coa obra de Roberto Vidal Bolaño. O ciclo consta dun total de doce sesións nas que se proxectarán fragmentos da obra escénica deste autor, conducidas polo comentario dos profesores Inma López Silva e Xosé Manuel Fernández Castro.

No ciclo ofrecerase un amplo percorrido pola traxectoria teatral de Roberto Vidal Bolaño nas súas facetas de autor e director, afondando ao tempo na vixencia do seu legado e incidindo na transcendencia que para as artes escénicas galegas ten o feito de que, por primeira vez na súa historia, a Real Academia Galega decidira homenaxear no Día das Letras Galegas a un autor dramático que, asemade, consagrou a súa vida profesional ao oficio teatral.

** Xoves 21 de febreiro. ANIMALIÑOS

Compañía: Teatro do Aquí
Estrea: 15 de marzo de 2002 no Auditorio Municipal de Narón
Autoría: Roberto Vidal Bolaño
Dirección: Roberto Vidal Bolaño
Elenco: Mónica Camaño, Avelino González, Rubén Ruibal
Deseño de escenografía: Júlia Brens
Deseño de vestiario: Gonzalo V.
Deseño de iluminación: Roberto Vidal Bolaño

A entrada é gratuíta ata completar aforamento.

A sala infantil da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta tarde unha sesión de contacontos dentro do ciclo 'Os xoves cóntame un conto', un espazo no que, de xeito voluntario e desinteresado, os propios usuarios da biblioteca e participantes do programa de voluntariado da Xunta na Rede de Bibliotecas (Bibliovol) lerán contos aos nenos e nenas.

O Salón de Actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta mañá unha nova sesión de contacontos. Nesta ocasión, a actividade estará a cargo de Beatriz Iglesias para nenos e nenas de 3 a 12 anos.

SINOPSE
Son as historias que un pequeno trasno conta e que son froito dos seus soños. Nestas historias aparecen diferentes personaxes: unha lúa ladroa, unha nena que dá bicos á lúa, etc.

Entrada libre ata completar a capacidade da sala.

A compañía Títeres Cachirulo ofrece este fin de semana dúas representacións da peza 'Cousas de Castelao', un espectáculo de sombras para público familiar e nenos a partir de 6 anos.

SINOPSE
Antonio busca motivos para non acudir á escola, e acaba sendo testemuña de diferentes situacións sociais que se producen na vila. Un cartel que anuncia a viaxe en barco cara a Bos Aires suxírelle a idea de emigrar, imitando a actitude dos maiores. Emprende o camiño xunto a Manuel. Tras diferentes historias e situacións, os protagonistas plantan cara ao presente e, a través da súa pureza, imaxinación e inocencia, sairán triunfadores.

A compañía Caramuxo Teatro pon en escena 'Ñam!', un espectáculo envolvente creado a partir do mundo da cociña para ver, escoitar, ulir, sentir e saborear en familia.

Dramaturxia e dirección: Laura Sarasola e Juan Rodríguez
Actores: Juan Rodríguez e Laura Sarasola
Luz e son: Suso Jalda
Escenografía e atrezzo: Caramuxo Teatro, Suso Jalda, David Carrillo e Gonzalo Lorenzo
Vestiario: Caramuxo Teatro e Soledad Gómez
Asesoramento culinario: Constante Gastrobar
Fotografía: Corsino
Cartel e programas: Ideño
Duración: 30 min.

SINOPSE
Comer é un pracer, mais antes hai que cociñar e escoller os mellores produtos: Porque as mazás poden ser verdes ou vermellas, as galletas grandes ou pequenas, os tomates da casa ou chegar do outro lado do mundo. ¡A min encántame o doce! ¡Pois eu prefiro o salgado! Ñam é un espectáculo envolvente creado a partir do mundo da cociña para ver, escoitar, ulir, sentir e saborear en familia. Polas características do espectáculo, público e actores comparten o mesmo escenario.

A galería de arte Espazo en Branco expón durante as festas de Entroido os traballos participantes no I concurso de debuxo infantil 'Espazo en Branco'. A tarde do martes de Entroido celebra unha festa na que se entregarán os premios aos debuxos premiados.

Cartóns, pintura, lá e outros elementos ornamentais, nenos de a partir de 6 anos e adultos aprenderán a construír un dos símbolos do Entroido galego: as máscaras de peliqueiros e cigarróns, protagonistas nestas datas no chamado “triángulo máxico ourensán”: Limia, Verín e Laza.

Da man do artista multidisciplinar Manuel Silva, os participantes neste primeiro obradoiro do 2013 fabricarán primeiro as estruturas ríxidas e despois a decoración na que, tendo en conta a tradición dos motivos animais, cada asistente porá unha pinga da súa creatividade para que se atope cómodo como un aténtico cigarrón ou peliqueiro. Unha forma divertida e creativa de celebrar o Entroido convertíndote no propio protagonista.

Prazas: 25
Duración: 2 horas e media.
A partir de 6 anos

Esta tarde, a sala infantil da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle unha sesión de contacontos dentro do ciclo 'Os xoves cóntame un conto', un espazo no que, de xeito voluntario e desinteresado, os propios usuarios da biblioteca e participantes do programa de voluntariado da Xunta na Rede de Bibliotecas (Bibliovol) lerán contos aos nenos e nenas.

A artista María Ortega Estepa imparte un obradoiro de tradición oral para nenos de 5 a 10 anos acompañados por un dos seus avós.

O obradoiro consiste en fomentar a tradición verbal dos nosos maiores, e que os nenos e nenas saiban valorar o tesouro que teñen nas súas familias a través dos relatos dos seus avós e avoas.

Os avós contan, os nenos pintan as súas historias.

A actividade pretende achegar aos nenos e nenas á arte contemporánea, ao que hoxe en día se poden encontrar en salas de exposicións, e así reducir a distancia entre os nen@s e as obras de arte en salas ou museos -mediante o achegamento directo co artista- posibilitando un ambiente aberto de diálogo e expresión.

Para: Nenos e nenas de 5 a 10 anos acompañados dun avó ou avoa.

Prezo: 20 € (Avó/a e neno/a)

O Salón de Actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta mañá unha nova sesión de contacontos. Nesta ocasión, a actividade estará a cargo de Cucarandainas e vai dirixida a nenos e nenas de 5 a 12 anos.

Entrada libre ata completar a capacidade da sala.

'Un ratiño de campo' fala sobre a diferencia de vivir no campo ou na vila.

'Brinca Gaiás' trata de achegarlles aos máis pequenos da casa a paixón pola música, a ópera, o teatro ou a danza a través do xogo e a diversión. Os nenos volverán ser os protagonistas a través dun ciclo co que a Cidade da Cultura tratará de inculcar o gusto polas artes escénicas desde idades temperás.

Humor, ritmo, sorpresas e, por riba de todo, divertimento nuns coidados espectáculos no que grandes e pequenos compartirán protagonismo.

'Il cirque d'amore'

Público infantil (+4 años)
Duración: 45 min.

Dirección musical: Victoria Álvarez Acón
Dirección escénica: Pepablo Patiño
Escenografía e vestiario: Spela Trobec
Piano: José Manuel Yáñez
Barítono: Miguel Abalo
Soprano: Victoria Álvarez Acón

Selección musical repertorio:
Fragmentos de La Bohème (Puccini)
Il barbiere di Siviglia (Rossini)
Don Giovanni (Mozart)
L’elisir d’amore (Donizetti)
Le nozze di Figaro (Mozart)
La serva padrona (Pergolesi)
Die Zauberflöte (Mozart)

Unha obra de teatro e un recital de ópera ao mesmo tempo. A través dunha divertida historia chea de brincadeiras para nenos e adultos, dous cantantes e un pianista repasan un repertorio operístico ben popular.

SINOPSE
Micaela é a muller barbuda do Cirque d´Amore; nel limpa a pista, dá de comer aos elefantes, cociña para os artistas e baila para que o público ría dela... Con axuda de Pierrot marchará do circo e coñecerá a Figaro, un barbeiro tolo que dará a Micaela confianza nela mesma. Pero… conseguirá Micaela ser feliz?

Mediante a interpretación en directo de fragmentos de coñecidas óperas, damos forma a Il Cirque d´Amore, onde un pianista, un barítono, e unha soprano viaxarán co público por un fermoso repertorio musical acompañados dunha historia divertida e didáctica.

A sala infantil da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta tarde unha sesión de contacontos dentro do ciclo 'Os xoves cóntame un conto', un espazo no que, de xeito voluntario e desinteresado, os propios usuarios da biblioteca e participantes do programa de voluntariado da Xunta na Rede de Bibliotecas (Bibliovol) lerán contos aos nenos e nenas.

Inspirado nos personaxes da suite 'O carnaval dos animais' de Camile Saint Saëns, o espectáculo 'Viaxeiros do carrusel' conta pequenas historias aptas para público familiar.

Autor e dirección: Julio Gallo
Música en directo: Iolanda Atalla
Monicrequeiros: Julio Gallo e Wagner Gallo

SINOPSE
Combinando música en directo, teatro visual, clown e monicreques autómatas, cóntanse pequenas historias cheas de humor e emoción que nos falan do mundo fantástico que rodea os carruseis.

A nova sede do Museo das Peregrinacións e de Santiago acolle esta fin de semana unha serie de obradoiros infantís dirixidos a nenos de 6 a 12 anos.

Trátase dunha actividade que fará que os máis pequenos se convirtan por unhas horas en detectives á procura do segredo que esconde a Compostela medieval. Os nenos irán percorrendo as salas do Museo recollendo diferentes pistas e superando varias probas, ata chegar a descubrir o segredo final. Ademais, descubrirán quenes habitaban a Compostela medieval, como vivían e en que traballaban, e mesmo poderán percorrer a muralla da cidade.

Os obradoiros teñen unha duración aproximada de 2 horas e custan 3 € por persoa.

Grupos mínimos: 6 persoas

Máis información no teléfono 981 576 661 ou na propia taquilla do Museo.

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

FUNCIÓN CANCELADA

O ciclo 'Infantil e Familiar' programa para esta tarde 'O guiso', unha peza de teatro infantil que conta as aventuras de Ledicia e Papabola nunha cociña.

Mónica Sueiro: dirección e dramaturxia, escenografía, vestiario, son (con Hugo Rodríguez) e caderno didáctico
Beatríz Campos: Ledicia, Gran Chef
Hugo Rodríguez: Papabola
Sergio Zearreta: Voz do autor

SINOPSE
O señor que escribe as obras fixo que Ledicia e Papabola viviran nunha cociña dentro do escenario dun teatro. Cando se prenden os focos e nas butacas hai xente, Ledicia é feliz. Aínda que a Papabola iso de facer unha función non lle fai ningunha graza.
Ledicia ten unha mascota moi feitiña que se chama Octavio e un vello oso de peluche que se chama Oso. Papabola é un larpeirón e o que lle gusta é comer, sobre todo carne de coello, que é moi rica e está chea de vitaminas, ademais ten un monte de aparellos de cociña, gorro, delantal e un gran libro de receitas.
E como Octavio é un coello, Papabola ten un plan: metelo na pota, guisalo e papalo todo!... con Chícharos e patacas novas!... Que paparota!

A Milicia Gráfica, estudo de comunicación especializado no mundo da ilustración, imparte na Fundación Granell un obradoiro de cartón surrealista dirixido a nenos de 6 a 12 anos.

PROGRAMACIÓN

DÍA 1:
1ª hora: Presentación e filosofía do taller. Aprenderemos de exemplos tomados en anteriores talleres, incluídas obras do propio autor. Toma de contacto cos materiais.
2ª hora: Técnica de ilustración sobre cartón. Aplicaremos o resultado. Recorte e montaxe de ilustración ou obxecto.

DÍA 2:
1ª hora: Realizarase unha ilustración coas técnicas aprendidas. Será unha das primeiras obras realizada por cada alumno coas técnicas de Cartoneart.
2ª hora: Cada alumno realizará a súa carpeta ou colector das propias obras de arte.

DÍA 3:
1ª hora: Deseño e montaxe da carpeta ou colector de arte e as ilustracións dos alumnos. Arte final.
2ª hora: Planificación e bosquexo do mural surrealista.

DÍA 4:
1ª e 2ª hora. Aproveitando a inspiración surrealista do propio espazo, os alumnos realizarán un mural en grupo en homenaxe ao surrealismo de Eugenio Granell.

Data límite inscrición: 22 de febreiro

+info: www.fundacion-granell.org

O novo Don Juan renuncia ás responsabilidades que se presupoñen a un cabaleiro de nobre ascendente para gañarse o título de “burlador” e engánchase nunha cadea de terribles enganos. As mulleres ofrécenselle e el as “burla” sen pudor, de maneira que o mesmo motor dos seus caprichos convértese na condena á súa propia destrución.

Dirección e versión: Gonzala Martín Scherman
Intérpretes: Iñigo Asiaín, Lola Manzanares e Salvador Sanz
Escenografía e gráfica: Arturo Martín Burgos
Vestiario e caracterización: Juan Ortega
Máscara e pantasma do Comendador: Íñigo Tricio
Asesora de verso: Montse Dez
Asesoramento musical e cancións: Marcos León
Espazo sonoro: Pepo Scherman
Iluminación: Rosana García
Produción: FACTORÍA TEATRO

Cun reparto compacto, só tres actores libres de prexuízos, damos xogo aos variados personaxes que se suceden vertixinosamente no burlador de Sevilla, para achegarnos a este fillo do Barroco, icona da lixeireza, que coñeceu infinidade de seguidores como Molière, Zorrilla, Mozart e Lord Byron. Un "vendaval" que non se detén ata que dá contra a pedra.

A compañía Teatro Arbolé pon en escena a peza 'Cinco lobitos'. Nela cóntanse cinco pequenas historias a través da mirada do lobo, en ocasións inocente e outras veces non tanto, facendo que os máis pequenos gocen coas aventuras de personaxes que xa coñecen.

Un fermoso espectáculo, elaborado con diferentes técnicas de manipulación de monicreques, no que a música é un factor moi importante, con simpáticas e pegadizas cancións.

O popular Mago Xacobe presenta no Teatro Principal o seu novo espectáculo, titulado 'Feitizos e Abraios', un show familiar de mediano formato no que combina os xogos máis participativos e cómicos co impacto das grandes ilusións. Un espectáculo aberto ás improvisacións e coa esencia, frescura e estética características deste ilusionista xenuíno e descarado.

Xacobo Sánchez Carro naceu en Santiago de Compostela en 1983. Aos 10 anos adéntrase no mundo do ilusionismo grazas ao programa de verán Ferradura Aberta do Concello de Santiago, onde coñece ao que sería o seu mestre: o Mago Richard. Tan só uns meses despois realiza o seu debut na biblioteca Nova 33 da Fundación Caixa Galicia e ao pouco tempo é convidado ao programa Pasarela de Estrelas (1995) da Televisión de Galicia. Comeza a actuar semiprofesionalmente aos 14 anos e, tralo seu paso por Tardes con Ana (Kiro) (TVG, 1999) e varias colaboracións e intervencións televisivas inicia o seu propio programa de maxia en Localia TV Santiago.

O Salón de Actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta mañá unha nova sesión de contacontos. Nesta ocasión, a actividade estará a Cargo de Sherezade Bardaji e vai dirixida a nenos e nenas de 3 a 12 anos.

Entrada libre ata completar a capacidade da sala.

'Contos pequenos para orellas grandes'

SINOPSE
Son palabras que nacen para ser escoitadas... Meigas, princesas e xigantes van vir á nosa biblioteca para contarnos as súas historias.

A compañía de teatro Talía leva ao escenario do Salón Teatro 'Pelos na lingua', unha comedia escrita e dirixida por Avelino González, con María Ordóñez, Toño Casais e Artur Trillo.

Dirección: Avelino González
Elenco: María Ordóñez, Toño Casais e Artur Trillo
Xénero: Comedia
Idioma: Galego
Duración: 55 minutos
Público: Xuvenil/ Adulto

SINOPSE
Despois do éxito de Bicos con lingua e ante a situación conflitiva do idioma nestes momentos, decidimos afrontar de novo un espectáculo que invite á reflexión pero sen esquecer o humor e a ironía.
Un espectáculo áxil, dinámico e fresco para maiores de 13 anos.

A compañía Sudhum Teatro presenta a produción 'Luminosa Nostalgia', unha homenaxe ás persoas que se cruzaron algunha vez no noso camiño e que nunca volveremos ver.

Verdadeiramente vivimos tempos convulsos, e o cambio é necesario. LUMINOSA NOSTALGIA é unha viaxe a ese cambio. Unha viaxe a Galicia, ao pasado, dende onde coller impulso de cara ao futuro e usar un camiño para recuperar a esencia das cousas, dos dous lugares vividos e o sabor dos momentos mais doce. E o poder crecer entre eles.

REPARTO: Nicolás Gaude, Rebeca Vecino, Denis Gómez, Sara Bautista
DESEÑO ILUMINACIÓN: Daniel Ruíz
VIDEOESCENA: Andrés del Caño
MÚSICA ORIXINAL: Nico Casal
ESCENOGRAFÍA: Manuel Enríquez
SON: Andrea Paralta
AXUDANTE DIRECCIÓN: Pedro Martín
COORDINACIÓN: Shara García e Fernando Cayazzo

SINOPSE
Ana, Pablo e Daniel deciden poñer fin ás súas vidas. O suicidio é o punto de partida para cambiar. Xuntos emprenden unha viaxe cara á fin do mundo enfrontándose ao medo a esquecer o que fomos, a entender o que somos e a anhelar o que non chegaremos ser, a guerra e o futuro.

Roberto Cordovani revive a Greta Garbo a través de cinco acontecementos da súa vida partindo da rodaxe en 1933 de “Reina Cristina” e finalizando nos meses anteriores a súa morte no ano 1990.

'Divina Garbo'

Dirección: Roberto Cordovani e Bruno Portela
Fotos: Miguel Mattos (Brasil) e Mary Quintero (Vigo)
Vídeos: Bruno Portela
Produción executiva: Vitoria Angela
Banda sonora: Bruno Portela e Roberto Cordovani
Duración: 1 hora e 15 minutos

'Divina Garbo' revela as complexas e íntimas conexións que se ocultaban sobre a personaxe pública de Greta Garbo, o maior mito do cinema. Correspondencias privadas, arquivos do FBI gardados durante moito tempo e unha serie de documentos nunca desvendados antes, son revelados neste espectáculo nunha sucesión de aventuras que desvelan a estrutura de poder da industria cinematográfica. Greta Garbo foi unha das dez estrelas de Hollywood sospeitosas de pertenecer ao Partido Comunista.
A peza define á misteriosa estrela (a súa obsesión pola intimidade), as estranas regras que estableceu para aqueles aos que permitiu ollar dentro do seu templo de soidade e inclusive o fin prematuro da súa carreira cinematográfica. A obra percorre os bastidores (política e sexualidade) do clásico “Reina Cristina”.

A compañía Elefante Elegante representa esta fin de semana o espectáculo 'Iliria', a súa particular revisión da obra 'Noite de reis' de William Shakespeare.

Nesta comedia de enredo o texto se fusiona coa música e o movemento para –a través da danza, o mimo e as acrobacias aéreas– dotar dun fondo plástico e poético o desenvolvemento da trama cómica.

Fredi Muíño, Iria Pinheiro, María Torres e Gonçalo Guerreiro asinan e interpretan esta creación colectiva arredor da facilidade coa que amamos e deixamos de amar. Iliria fala, así mesmo, da identidade masculina e feminina, cuestionándose o que realmente somos e o que parecemos. De feito, nesta peza os personaxes enmaráñanse nunha tea de cambios de personalidade que os leva a poñer en cuestión a súa propia identidade.

'Iliria'

SINOPSE
Os enredos comezan cando dous irmáns xemelgos, Violeta e Sebastián, naufragan na costa da illa de Iliria, territorio gobernado polo duque Orsino quen, á súa vez, sofre polo amor non correspondido da bela Olivia. Para poder sobrevivir nun país estranxeiro, Violeta vese obrigada a se disfrazar de home e entra a servir na corte de Orsino. Pero Sebastián tamén se salvou do naufraxio e, sen saber un do feliz destino do outro, acaban por crear toda serie de equívocos amorosos.

Camila Bossa e Iolanda Muíños presentan no pub Atlántico o seu novo traballo, un espectáculo teatral repleto de humor e catalogado como "micromisa".

Dúas monxas de clausura das carmelitas calzadas saen clandestinamente do convento para celebrar unha micromisa en versión dous punto cero, dirixida tanto a crentes como a ateos, agnósticos ou vexetarianos, porque na micromisa dous punto cero a fe e moi importante, pero o pecado aínda máis. "Cuatro angelitos tiene mi cama, uno me da leche, otro me da lana y otro mantequilla para toda la semana."

Un thriller trepidante e malvadamente cómico. Nun país totalitario sen nome, unha escritora agarda ser interrogada pola policía. 'O Home Almofada' é unha peza de intriga, onde nada é o que semella, tenra e sarcástica a un tempo, e onde o humor negro semella ser o único xeito de enfrontarse coa dureza da vida.

Dramaturxia e direción: Tito Asorey
Intérpretes: Melania Cruz, Fernando González, Fran Lareu, Laura Míguez
Espazo escénico: Luis Iglesias “Luchi”
Deseño iluminación: Tito Asorey
Deseño e realización vestiario: Yaiza Pinillos
Deseño gráfico: José Lameiras
Fotografía: AitorUve e Alfonso Blanco
Tradución: Manuel Vieites
Equipamento técnico: Arteficción S.L.
Produción: Ilmaquinario e Arteficción S.L.

SINOPSE
Nun país totalitario sen nome, Katurian, unha escritora de macabros contos infantís, está sendo interrogada por unha parella de policías. Descoñece as razóns que a levaron a ser arrestada esa mesma mañá, na súa propia casa. Escribiu algo quizáis que poida ser tomado como "subversivo"? Cal é a razón da súa detención?...  Con todo, ela loita por defender a súa inocencia. Todo cambia cando descobre que na cela contigua está presa a súa irmá, que padece un forte trastorno psicolóxico a causa dos malos tratos que sufríu sendo nena, e que vai ser tamén interrogada. O resultado do encontro entre as dúas irmás disipará as dúbidas e abrirá outras incógnitas, aínda máis intensas e preocupantes...

'O Home Almofada' é un espectáculo teatral de gran intensidade, que afonda no influxo que a violencia xoga no desenvolvemento do individuo dende unha perspectiva tenra e sarcástica. Profunda tamén na necesidade humana de imaxinar ficcións, de contar historias como medio para a redención ou a pura supervivencia en circunstancias límite, como vía para combater a fugacidade e a brutalidade da vida. Como un xeito de perdurar deixando unha forte pegada do noso paso polo mundo. O difícil é saber que prezo estamos dispostos a pagar por ese afán de inmortalidade.

Entre os días 4 e 9 de marzo, o XIX Festival Internacional de Teatro Universitario da USC traerá a Santiago un total de seis representacións a cargo de compañías universitarias de Portugal, Polonia e España, entre elas a da Aula de Teatro da universidade compostelá.

PROGRAMA

** 4 de marzo
- 21:00 h. Salón Teatro
Aula de teatro USC: 'Agamenón. Volvín do supermercado e deille unha malleira a meu fillo'

** 5 de marzo
- 21:00 h. Salón Teatro
Aula de teatro USC: 'Agamenón. Volvín do supermercado e deille unha malleira a meu fillo'

** 6 de marzo
- 21:00 h. Salón Teatro
Compañía de teatro 'Nie Ma' Universidade de Szczecin (Polonia): 'Magic Night'

** 7 de marzo
- 21:00 h. Salón Teatro
Licenciatura em Teatro Universidade do Minho (Portugal): 'Os figurantes'

** 8 de marzo
- 21:00 h. Salón Teatro
NNC: 'Pim, pam, clown'

** 9 de marzo
- 21:00 h. Salón Teatro
Aula de Teatro da Universidade de Murcia: 'Luz en tinieblas'


Entrada gratuíta previo paso polo despacho de billetes do Salón Teatro (aberto desde as 19:00 horas)

+info e programa completo aquí

'Dessassosego', de DandyLady, é un recital musical-teatral sobre o desacougo nunha escenografía con tecnoloxía dos anos setenta e oitenta: un proxector de diapositivas, radiocasetes, transistores, un pick up e unha máquina de escribir, transformados en soportes da inquedanza a través da poesía e a música. Poñen letra as poetas Olalla Cociña, Lupe Gómez, Lucía Aldao, Sther F. Carrodeguas, Xiana Arias, Branca Novoneyra, Luci Romero e María Salgado e DandyLady compoñen un tema musical para cada poema con instrumentos como a máquina de escribir, unha cámara de fotos analóxica e uns zapatos de tacón. Empregan rexistros sonoros de intres e espazos particularmente desacougantes para elas coma entrar nun centro comercial ou sentir dende dentro da casa o funcionamento do ascensor.

O título da peza nace do mítico Livro do desassossego de Fernando Pessoa, "A morte do príncipe" o libro tamén abre o noso recital; ademais o nome do grupo inspirouse, entre outros motivos, nun poema de Lois Pereiro - Dandy. Tamén tiveron que ver nesa decisión o gusto polo espírito glam.

DandyLady é unha formación integrada pola actriz Iria Pinheiro e o músico Jesús Tejada que traballan xuntos dende o 2007 en diversos proxectos musicais como Siesta Continental e Mosca Gogó como en pezas relacionadas co cabaré ou a danza Nexus 6.

Comezan as festas do Entroido coa chegada do 'Meco' ao pazo de Bendaña, onde colgará ata a súa queima, o Mércores de Cinza. Fanfarras e comparsas ocuparán as rúas e prazas da cidade para dar a benvida ás festas do Entroido.

PROGRAMA DO DÍA

- 20:00 h. DESFILE DO MECO
desde a praza de Cervantes ata a praza do Toural pasando polas rúas Nova e do Vilar ata o Pazo de Bendaña, onde permanecerá ata o día 13.

- 20:00 h. Praza do Toural
Animación das comparsas OS CONFORMISTAS DE CONXO e A RULIÑA DE LARAÑO

- 20:30 h. Praza do Toural
SUBIDA DO MECO aos balcóns do Pazo de Bendaña.
Animación

- 21:00 h. Praza do Toural
Animación das comparsas OS CONFORMISTAS DE CONXO e A RULIÑA DE LARAÑO

** Os días 9, 10 e 11: MÁQUINA DE FILLOAS DE LESTEDO NA ALAMEDA
OBRADOIROS E ACTIVIDADES LÚDICAS DE ENTROIDO EN CENTROS SOCIOCULTURAIS
Elaboración de Mecos propios nos centros socioculturais, formación de Comparsas dos centros socioculturais, festas de entroido, obradoiros de cociña, maquillaxe e confección de máscaras.

Santiago vístese de gala para celebrar, durante 5 días, a entrada á Coresma; un evento tradicional que converterá a cidade compostelá nun gran escenario de festividades presidido polos desfiles de disfraces, as fanfarras, as actuacións teatrais, os obradoiros de maquillaxe, disfraces e máscaras. Un conxunto de acontecementos que se poderán gozar degustando os típicos pratos de tempada como o cocido galego, as filloas ou as orellas.

PROGRAMACIÓN

** Día 9
- 20:00 h. DESFILE DO MECO
desde a praza de Cervantes ata a praza do Toural pasando polas rúas Nova e do Vilar ata o Pazo de Bendaña, onde permanecerá ata o día 13.
- 20:00 h. Praza do Toural
Animación das comparsas OS CONFORMISTAS DE CONXO e A RULIÑA DE LARAÑO
- 20:30 h. Praza do Toural
SUBIDA DO MECO aos balcóns do Pazo de Bendaña.
Animación
- 21:00 h. Praza do Toural
Animación das comparsas OS CONFORMISTAS DE CONXO e A RULIÑA DE LARAÑO

** Día 10
- 13:30 h. Animación de rúa a cargo da comparsa OS CONFORMISTAS DE CONXO
- 17:00 h. Sala Capitol
FESTIVAL INFANTIL DE DISFRACES
Entrada libre. Participantes ata 14 anos.
Inscricións para o concurso de 16.30 a 17.45 h.
- 18:00 h. Sala Capitol
Animación, baile discoteca, premios, concurso de disfraces, sorteo de agasallos, entrega de bolsas-cotillón...
PREMIOS:
Grupo
(mínimo 3 persoas):
1º.- 200 €
2º.- 150 €
3º.- 100 €
Individual:
1º.- Unha tablet
2º.- Un libro electrónico
3º.- Unha cámara dixital
4º e 5º.- Un equipo de música
Parella:
1º.- Dúas tablets
2º.- Dous libros electrónicos
3º.- Dúas cámaras dixitais
- 20:00 h. Animación de rúa a cargo da comparsa OS CONFORMISTAS DE CONXO

** Día 12
- 13:00 h. Animación de rúa
- 16:30 h. Estación do Ferrocarril
CONCENTRACIÓN de carrozas, comparsas e charangas
- 17:30 h. DESFILE DE ANTROIDO encabezado polos Xenerais da Ulla polas rúas Romero Donallo, Santiago de Chile, Frei Rosendo Salvado, Praza Roxa, República do Salvador, Hórreo, Senra, para rematar na Avda. de Xoán Carlos I.
- 19:30 h. Paseo Central da Alameda
ORQUESTRA COMPOSTELA
- 21:00 h. ENTREGA DE PREMIOS dacordo coas seguintes categorías:
PREMIOS CARROZAS
1º PREMIO - 2.000,00€
2º PREMIO - 1.300,00€
3º PREMIO - 600,00€
4º PREMIO - 450,00€
5º PREMIO - 300,00€
PREMIOS COMPARSAS
1º PREMIO - 2.000,00€
2º PREMIO - 1.300,00€
3º PREMIO - 600,00€
4º PREMIO - 450,00€
PREMIOS AOS GRUPOS
1º PREMIO - 400,00€
2º PREMIO - 250,00€
3º PREMIO - 150,00€
PREMIOS Á MELLOR PARELLA
1º PREMIO - 300,00€
2º PREMIO - 200,00€
3º PREMIO - 120,00€
PREMIOS AO MELLOR DISFRAZ INDIVIDUAL
1º PREMIO - 200,00€
2º PREMIO - 150,00€
3º PREMIO - 100,00€
PREMIOS ESPECIAIS Á MELLOR COMPARSA
PROCEDENTE DAS PARROQUIAS E BARRIOS DO
CONCELLO DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
1º PREMIO - 600,00€
2º PREMIO - 450,00€
3º PREMIO - 300,00€
Ó remate da entrega de premios actuación da ORQUESTRA COMPOSTELA / Paseo central da Alameda

** Día 13
- 20:00 h. ACOMPAÑAMENTO DO MECO polas comparsas e participantes no Antroido desde a praza do Toural ata a Praza Roxa facendo o percorrido seguinte: Rúa Nova, Rúa do Vilar, Rúa da Senra, Doutor Teixeiro, República do Salvador, para rematar na Praza Roxa. (Prégase aos acompañantes vistan de rigoroso loito para a ocasión)
- 21:00 h. Praza Roxa
QUEIMA DO MECO e animación a cargo da comparsa A RULIÑA DE LARAÑO
Acompañamento: BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE SANTIAGO

Os días 9, 10 e 11: MÁQUINA DE FILLOAS DE LESTEDO NA ALAMEDA
OBRADOIROS E ACTIVIDADES LÚDICAS DE ANTROIDO EN CENTROS SOCIOCULTURAIS
Elaboración de Mecos propios nos centros socioculturais, formación de Comparsas dos centros socioculturais, festas de entroido, obradoiros de cociña, maquillaxe e confección de máscaras.

Descarga o programa completo en PDF aquí

Esta tarde, a parroquia compostelá de Aríns celebra o seu tradicional entroido co espectáculo dos chamados Xenerais da Ulla, que implica toda unha escenificación na que interveñen diferentes personaxes.

- 18.30 h. Aríns (Campo da festa, rúa San Martiño)

GPS: 42º 51' 50" / 8º 30' 14"

A comarca natural da Ulla posúe un orixinal entroido rural do que temos testemuños dende mediados do século XIX.
Os personaxes máis importantes son os xenerais e correos a cabalo, que percorren as parroquias ao longo do día dando vivas a veciños e visitantes, acompañados dun "exército" de abandeirados, coros, comparsas e parrandas.
Rematan escenificando un atranque ou alto, enfrontamento dialéctico por parellas, aproveitado para facer burla e sátira de asuntos locais, de política ou do corazón, acontecidos durante o ano.
Dunha parroquia a outra, o Entroido da Ulla presenta pequenas diferenzas, mantendo cada un deles trazos definitorios que os fan únicos.
Xenerais e correos engalanados conforman a espectacularidade desta auténtica expresión do entroido tradicional galego.

Ver calendario completo

Máis info: www.xeneraisdaulla.com

Continúan as festividades do Entroido cun programa dominical especialmente dirixido aos máis pequenos: concurso do Festival Infantil de Disfraces e animación de rúa.

PROGRAMA DO DÍA

- 13:30 h. Animación de rúa a cargo da comparsa OS CONFORMISTAS DE CONXO

- 17:00 h. Sala Capitol
FESTIVAL INFANTIL DE DISFRACES
Entrada libre. Participantes ata 14 anos.
Inscricións para o concurso de 16.30 a 17.45 h.

- 18:00 h. Sala Capitol
Animación, baile discoteca, premios, concurso de disfraces, sorteo de agasallos, entrega de bolsas-cotillón...

PREMIOS:

Grupo
(mínimo 3 persoas):
1º.- 200 €
2º.- 150 €
3º.- 100 €

Individual:
1º.- Unha tablet
2º.- Un libro electrónico
3º.- Unha cámara dixital
4º e 5º.- Un equipo de música

Parella:
1º.- Dúas tablets
2º.- Dous libros electrónicos
3º.- Dúas cámaras dixitais

- 20:00 h. Animación de rúa a cargo da comparsa OS CONFORMISTAS DE CONXO

** Os días 9, 10 e 11: MÁQUINA DE FILLOAS DE LESTEDO NA ALAMEDA
OBRADOIROS E ACTIVIDADES LÚDICAS DE ENTROIDO EN CENTROS SOCIOCULTURAIS
Elaboración de Mecos propios nos centros socioculturais, formación de Comparsas dos centros socioculturais, festas de entroido, obradoiros de cociña, maquillaxe e confección de máscaras.

Esta tarde, a parroquia compostelá de O Eixo celebra o seu tradicional entroido co espectáculo dos chamados Xenerais da Ulla, que implica toda unha escenificación na que interveñen diferentes personaxes.

- 19.00 h. O Eixo (Carballeira do Souto- Santa Lucía) Concello de Santiago de Compostela

GPS: 42º 50' 52.74" / 8º 31' 25.36"

A comarca natural da Ulla posúe un orixinal entroido rural do que temos testemuños dende mediados do século XIX.
Os personaxes máis importantes son os xenerais e correos a cabalo, que percorren as parroquias ao longo do día dando vivas a veciños e visitantes, acompañados dun "exército" de abandeirados, coros, comparsas e parrandas.
Rematan escenificando un atranque ou alto, enfrontamento dialéctico por parellas, aproveitado para facer burla e sátira de asuntos locais, de política ou do corazón, acontecidos durante o ano.
Dunha parroquia a outra, o Entroido da Ulla presenta pequenas diferenzas, mantendo cada un deles trazos definitorios que os fan únicos.
Xenerais e correos engalanados conforman a espectacularidade desta auténtica expresión do entroido tradicional galego.

Ver calendario completo

Máis info: www.xeneraisdaulla.com

Santiago cumpre o seu terceiro día de festas cun programa de obradoiros de maquillaxe, disfraces e máscaras. Ademais, a Alameda acollerá a máquina de filloas de Lestedo.

PROGRAMA DO DÍA

MÁQUINA DE FILLOAS DE LESTEDO NA ALAMEDA
OBRADOIROS E ACTIVIDADES LÚDICAS DE ANTROIDO EN CENTROS SOCIOCULTURAIS
Elaboración de Mecos propios nos centros socioculturais, formación de Comparsas dos centros socioculturais, festas de entroido, obradoiros de cociña, maquillaxe e confección de máscaras.

Chega o evento máis esperado do Entroido: o tradicional desfile de comparsas e carrozas que percorrerán, acompañados por charangas, as principais rúas da cidade compostelá. Este ano, como novidade, o desfile irá encabezado polos vistosos Xenerais da Ulla.

PROGRAMA DO DÍA

- 13:00 h. Animación de rúa

- 16:30 h. Estación do Ferrocarril
CONCENTRACIÓN de carrozas, comparsas e charangas

- 17:30 h. DESFILE DE ENTROIDO encabezado polos Xenerais da Ulla polas rúas Romero Donallo, Santiago de Chile, Frei Rosendo Salvado, Praza Roxa, República do Salvador, Hórreo, Senra, para rematar na Avda. de Xoán Carlos I.

- 19:30 h. Paseo Central da Alameda
ORQUESTRA COMPOSTELA

- 21:00 h. ENTREGA DE PREMIOS de acordo coas seguintes categorías:

PREMIOS CARROZAS
1º PREMIO - 2.000,00€
2º PREMIO - 1.300,00€
3º PREMIO - 600,00€
4º PREMIO - 450,00€
5º PREMIO - 300,00€

PREMIOS COMPARSAS
1º PREMIO - 2.000,00€
2º PREMIO - 1.300,00€
3º PREMIO - 600,00€
4º PREMIO - 450,00€

PREMIOS AOS GRUPOS
1º PREMIO - 400,00€
2º PREMIO - 250,00€
3º PREMIO - 150,00€

PREMIOS Á MELLOR PARELLA
1º PREMIO - 300,00€
2º PREMIO - 200,00€
3º PREMIO - 120,00€

PREMIOS AO MELLOR DISFRAZ INDIVIDUAL
1º PREMIO - 200,00€
2º PREMIO - 150,00€
3º PREMIO - 100,00€

PREMIOS ESPECIAIS Á MELLOR COMPARSA PROCEDENTE DAS PARROQUIAS E BARRIOS DO CONCELLO DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
1º PREMIO - 600,00€
2º PREMIO - 450,00€
3º PREMIO - 300,00€

Ó remate da entrega de premios actuación da ORQUESTRA COMPOSTELA / Paseo central da Alameda

Santiago vístese de gala para celebrar, durante 5 días, a entrada á Coresma; un evento tradicional que converterá a cidade compostelá nun gran escenario de festividades presidido polos desfiles de disfraces, as fanfarras, as actuacións teatrais, os obradoiros de maquillaxe, disfraces e máscaras' Un conxunto de acontecementos que se poderán gozar degustando os típicos pratos de tempada como o cocido galego, as filloas ou as orellas.

Un ano máis, o Concello de Santiago organiza o tradicional desfile de Entroido, que percorrerá as principais rúas da cidade e rematará na avenida de Xoán Carlos I. Os Xenerais da Ulla, figuras principais do Entroido tradicional da comarca do Ulla, encabezarán este ano o desfile.

O desfile comezará ás 17:30 horas na Estación do Ferrocarril, seguindo o seguinte itinerario: Romero Donallo, Santiago de Chile, Frei Rosendo Salvado, praza Roxa, República do Salvador, Hórreo e Senra, para rematar na avenida de Xoán Carlos I. Unha vez rematado o desfile as carrozas aparcarán na avenida de Coruña e as comparsas participantes irán ao paseo central da Alameda.

A inscrición para o desfile-concurso formalizarase na Concellaría de Festas (Teatro Principal - rúa Nova, 21) ata as 14:00 horas do luns 11 de febreiro. Pode obterse máis información no teléfono 981 542 347 ou no fax 981 542 348, ademais de no propio Teatro Principal.

Haberá varias categorías de participación: carrozas, comparsas, grupos, parellas e individual. Os elixidos como gañadores polo xurado repartiranse 12.200 euros en premios. Nas categorías de carrozas e comparsas, os primeiros clasificados levarán 2.000 euros, polos 400 que levará o mellor grupo, os 300 da mellor parella ou os 200 do mellor disfrace individual. Ademais, haberá premios especiais para as mellores comparsas procedentes das parroquias e barrios do municipio.

As festas de Entroido tocan ao seu fin, co tradicional percorrido do Meco. De rigoroso loito, os composteláns acompañan ao Meco desde a Praza do Toural ata a Praza Roxa, coas comparsas que desfilaron o Martes de Entroido. Unha vez alí, o Meco arderá nunha fogueira, mentres os presentes choran a súa morte.

PROGRAMA DE CLAUSURA

- 20:00 h. ACOMPAÑAMENTO DO MECO polas comparsas e participantes no Entroido desde a praza do Toural ata a Praza Roxa facendo o percorrido seguinte: Rúa Nova, Rúa do Vilar, Rúa da Senra, Doutor Teixeiro, República do Salvador, para rematar na Praza Roxa. (Prégase aos acompañantes vistan de rigoroso loito para a ocasión)

- 21:00 h. Praza Roxa
QUEIMA DO MECO e animación a cargo da comparsa A RULIÑA DE LARAÑO
Acompañamento: BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE SANTIAGO

Como clausura do Entroido 2013 e coincidindo co seu 25 aniversario, a Asociación cultural Cidade Vella ofrece unha completa programación para esta noite de martes.

PROGRAMA

- Ás 21.00 h no Modus Vivendi poderemos asistir a unha nova edición de lecturas poéticas con Picaversos baixo o lema 'Populares'.

- Tamén ás 21.00 h no Atlántico poderemos asistir á proxección do film baseado nos míticos Rolling Stones: “The Rolling Stones Rock and Roll Circus”.

- Para poñerlle música a esta especial despedida, ás 22.00 h no Pub Reixa poderemos gozar dunha intensa velada cos Mustang Charros que nos trasladarán ao México máis popular e divertido.

- Desde as 22.45 h para pechar a noite, a sensibilidade e calidade do cantautor Ricardo Parada nos ofrecerá no Pub Momo dous pases do seu espectáculo máis íntimista.

Na véspera de San Valentín, imos facer unha homenaxe a toda a xente que o 14 de febreiro non ten nada que celebrar: un concurso de cultura xeral e malos sentimentos! E con premios especiais polo V aniversario do Ultramarinos!

As parellas tamén poden participar, pero sen montar escándalo...

SOBRE o xogo:
Dar no Cravo é un concurso de preguntas de cultura xeral -brutalmente divertido- para grupos de 1 a 4 persoas humanas, que teñen que escribir nunha ficha as respostas que consideren correctas. E se non teñen nin idea, inventalas, que a chispa tamén ten premio no Dar no Cravo!

O humorista Yoni Mediogramo, considerado como un dos mellores do panorama galego, chega esta noite ao Pub Ultramarinos para ofrecer un dos seus monólogos.

A compañía de teatro compostelana Voadora presenta a estrea absoluta da súa nova produción, 'Waltz', un espectáculo que permanecerá en cartel na Zona C ata o 24 de febreiro.

Dirección e Escenografía: Marta Pazos
Elenco: Jose Díaz, Marta Pazos e Hugo Torres
Música orixinal: Jose Díaz e Hugo Torres
Axud. dirección e coreografías: Uxía P. Vaello
Xastra: Cloti Vaello
Vestiario: Uxía P. Vaello coa colaboración especial de Amai Rodríguez, César Lombera e Toca Fedella Toca
Maquillaxe: Fany Bello
Deseño e fotografía: Sara Pazos
Produción: Jose Díaz e Cecilia Carballido
Colaboracións: CSC Santa Marta, David Rodríguez, Jose Perozo, Lorena Conde
Duración: 60’

SINOPSE
“O corazón é como un neno, espera o que desexa”
WALTZ é un conto que fala de amor e desamor, de namoramentos e rupturas, da vida compartida e da lembranza de amores perdidos.
En WALTZ a vida é un salón de baile onde imos cambiando de parella: hainas que che pisan os pés, outras agárrante forte pola cintura, a algunhas súanlle as mans e con outras bailarías por toda a eternidade...
O AMOR sempre está moi presente nas producións da VOADORA. Pero desta vez a compañía decide tirarse de cabeza e traballar íntegramente sobre el dedicándolle un espectáculo no que diseccionar os sentimentos, as emocións e as sensacións extremas que leva consigo este tema universal.
WALTZ articúlase en 3 movementos case independentes, coma se se tratase dunha sinfonía.
As principais ferramentas, como ven sendo habitual nos espectáculos da compañía, son a ironía, o humor, a beleza, a poesía, a danza, o absurdo e a música.

Como non podía ser doutro xeito WALTZ, un espectáculo VOADORA, é un espectáculo musical. Un espazo sonoro composto por máis de 20 temas orixinais que abarcan estilos desde a música dance ao pop, calipsos, unha opereta e, por suposto, waltz.
As pezas musicais, interpretadas en directo polos actores, serven de fío condutor na acción, son ás veces unha personaxe máis ou actúan como banda sonora levando as escenas a esa sempre evocadora linguaxe cinematográfica.
Unha concepción do espazo sonoro e lumínico que, a modo dun “deus ex machina” integra unha acción mais dentro da dramaturxia deixando en mans do actor ou en mans da personaxe dar son e luz a aquilo que sucede diante do espectador.

VOADORA nace como compañía de teatro en 2007. Os seus traballos de investigación en creación contemporánea caracterízanse por un importante compoñente musical, estético, sorprendente e evocador. VOADORA son Hugo Torres, Marta Pazos e Jose Díaz.
VOADORA ven de traballar nun intenso 2012; como convidados de GUIMARÃES 2012- Capital Europeia da Cultura estrearon o espectáculo e proxecto múltiple JOANE no pasado Xuño dentro do encontro de Teatro Contemporáneo Festivais Gil Vicente.
Forman parte dende Xuño do Project LLul, un triángulo de co-produción xunto co a asociación Propositário Azul de Lisboa e a compañía TeatrodeCERCA de Barcelona no marco do que se estrea SOTS L'OMBRA D'UN BELL ARBRE que xirará neste ano por EE.UU, Brasil, India e Canadá.
Recentemente estrearon como antesala de WALTZ a peza de microteatro HAPPYEND no espazo A Regadeira de Adela en Santiago de Compostela.
TOKIO3, o seu espectáculo peche da triloxía “Lugares Comunes” (triloxía composta polos espectáculos Periferia, Super8 e a propia Tokio3) coa que iniciaron a súa andadura como compañía no 2007, ven percorrendo escenarios de Galicia e Portugal desde a súa estrea en Xaneiro de 2012.

O Mago Richard comezou coa maxia dende moi pequeno realizando actuacións esporádicas dende os 13 anos. Foi a partires do ano 1994 cando decidiu dar a coñecer a súa arte a un maior número de persoas levando a cabo representacións de maxia por toda a xeografía galega e impartindo obradoiros de maxia cunha alta participación e repercusión.

Pódese destacar a súa presenza en diferentes festivais como a semana internacional de Ilusionismo "Compostela Máxica", o festival de maxia "Lugo máxico" ou o "Festival de maxia  Marín".  Asiste con regularidade a congresos nacionais e internacionais, da FISM (Federación internacional de Sociedades Máxicas). É membro fundador da Asociación Maxia Compostela e "Asociación de Magos Profesionais de Galicia".

Espectáculo 'Maxia en estado puro'

Unha sesión de ilusionismo concibida especialmente para un público familiar; unha mestura de maxia e fantasía con efectos sorprendentes e coa participación activa do público alí presente. No espectáculo faise un pequeno percorrido polas distintas especialidades que ten o ilusionismo mediante xogos de maxia en clave de humor, co que se obtén un espectáculo dinámico e divertido, que consegue facer rir ao público máis diverso.

Poderemos ver cordas que se cortan e se unen de forma máxica, panos que viaxan e desaparecen, cartas pescadas do aire, libros que se tintan coa mirada do público, estrelas que aparecen das orellas dos rapaces e incluso unha nova forma de cociña, a Gastromaxia. O espectáculo, que dura 60 minutos, remata cun clásico, “A guillotina” pero cunha presentación singular onde a tensión propia do xogo queda diluída nunha situación cómica e moi divertida.

A Regadeira de Adela, Microcasa de Artes, ven a ofrecer unha nova experiencia cultural en Compostela. Un lugar diferente, onde poderás asistir a pequenas pezas de teatro, danza, maxia, circo, impro ou performance.

Pezas de quince minutos, para un público reducido de 15 persoas, durante tres pases cada día.

Unha casa cun encanto especial, cunha decoración vintage onde tamén hai cabida para a obra dos artistas plásticos.

A proximidade do público cos artistas crea un ambiente irrepetible, un contacto único. O microteatro é unha tendencia actual do teatro en Europa  que xa funciona en cidades españolas coma Madrid, Barcelona, Zaragoza, Málaga ou Segovia. En Galicia xa existen experiencias coma La Tuerka 27 na Coruña e o Microteatro Por Casa de Cangas.

PROGRAMACIÓN DE FEBREIRO

** 20, 21 e 22 de febreiro

- 20:30 / 21:00 / 21:30 h.
MARTA ALONSO -TRACK 6-
-MICRODANZA- Won't you come and dance with me. Down that Mississippi. We'll take a dance to the land of dreams

- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
LUIS VIVANCO COMPAÑÍA
-PRUEBA DE LEALTAD- -MICROTHRILLER- ¿Que facer cando a lealdade nos empurra a tomar a decisión que non queremos?

- 21:00 / 21:30 / 22:00 h.
PEDRO BRANDARIZ
-PROFUNDIZANDO NA GALIZA PROFUNDA- MICROMONOLOGOS- Neste espectáculo, analízase a vida dos galegos, en canto á súa cultura, o seu idioma, as súas expresións e … a familia.

- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
TEATRO EN PUNTO
-UNHA ROSA ENTRE AS PERNAS- De Afonso Becerra. Con Roberto Leal e José Luís Bernal ( Farruco). Dirixe: Gloria Rico  -MICROTEATRO- Dous personaxes. Un encontro fugaz. Nós non sabemos quen son. Saberano eles? Quéreno saber ou prefiren xogar ao despiste? Queredes xogar? Queredes descobrer quen son?

** 27 e 28 de febreiro

- 20:30 / 21:00 / 21:30 h.
MAGO ROMARÍS -HISTORIAS FANTÁSTICAS-
MICROMAXIA As historias fantásticas que ocorren no mundo das cartas e dos magos permanecen ocultas a maioría dos humanos, soamente por hoxe serán reveladas polo Mago Romarís.

- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
LUIS VIVANCO COMPAÑÍA
-PRUEBA DE LEALTAD- -MICROTHRILLER- ¿Que facer cando a lealdade nos empurra a tomar a decisión que non queremos?

- 21:00 / 21:30 / 22:00 h.
ARIEL NINAS -MÚSICAS PARA PETO-
MICROCONCERTO MINIMAL Micro paisaxe sonora, os sons da fraga no salón da casa, enlatados e móveis, das árbores ao sofá, servidos em doses microacústicas, historias acusmáticas que nunca soan dúas veces e que para cada pase terán un final diferente.

- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
TEATRO EN PUNTO
-UNHA ROSA ENTRE AS PERNAS- De Afonso Becerra. Con Roberto Leal e José Luís Bernal ( Farruco). Dirixe: Gloria Rico  -MICROTEATRO- Dous personaxes. Un encontro fugaz. Nós non sabemos quen son. Saberano eles? Quéreno saber ou prefiren xogar ao despiste? Queredes xogar? Queredes descobrer quen son?

A compañía de teatro compostelana Voadora presenta a estrea absoluta da súa nova produción, 'Waltz', un espectáculo que permanecerá en cartel na Zona C ata o 24 de febreiro.

Dirección e Escenografía: Marta Pazos
Elenco: Jose Díaz, Marta Pazos e Hugo Torres
Música orixinal: Jose Díaz e Hugo Torres
Axud. dirección e coreografías: Uxía P. Vaello
Xastra: Cloti Vaello
Vestiario: Uxía P. Vaello coa colaboración especial de Amai Rodríguez, César Lombera e Toca Fedella Toca
Maquillaxe: Fany Bello
Deseño e fotografía: Sara Pazos
Produción: Jose Díaz e Cecilia Carballido
Colaboracións: CSC Santa Marta, David Rodríguez, Jose Perozo, Lorena Conde
Duración: 60’

SINOPSE
“O corazón é como un neno, espera o que desexa”
WALTZ é un conto que fala de amor e desamor, de namoramentos e rupturas, da vida compartida e da lembranza de amores perdidos.
En WALTZ a vida é un salón de baile onde imos cambiando de parella: hainas que che pisan os pés, outras agárrante forte pola cintura, a algunhas súanlle as mans e con outras bailarías por toda a eternidade...
O AMOR sempre está moi presente nas producións da VOADORA. Pero desta vez a compañía decide tirarse de cabeza e traballar íntegramente sobre el dedicándolle un espectáculo no que diseccionar os sentimentos, as emocións e as sensacións extremas que leva consigo este tema universal.
WALTZ articúlase en 3 movementos case independentes, coma se se tratase dunha sinfonía.
As principais ferramentas, como ven sendo habitual nos espectáculos da compañía, son a ironía, o humor, a beleza, a poesía, a danza, o absurdo e a música.

Como non podía ser doutro xeito WALTZ, un espectáculo VOADORA, é un espectáculo musical. Un espazo sonoro composto por máis de 20 temas orixinais que abarcan estilos desde a música dance ao pop, calipsos, unha opereta e, por suposto, waltz.
As pezas musicais, interpretadas en directo polos actores, serven de fío condutor na acción, son ás veces unha personaxe máis ou actúan como banda sonora levando as escenas a esa sempre evocadora linguaxe cinematográfica.
Unha concepción do espazo sonoro e lumínico que, a modo dun “deus ex machina” integra unha acción mais dentro da dramaturxia deixando en mans do actor ou en mans da personaxe dar son e luz a aquilo que sucede diante do espectador.

VOADORA nace como compañía de teatro en 2007. Os seus traballos de investigación en creación contemporánea caracterízanse por un importante compoñente musical, estético, sorprendente e evocador. VOADORA son Hugo Torres, Marta Pazos e Jose Díaz.
VOADORA ven de traballar nun intenso 2012; como convidados de GUIMARÃES 2012- Capital Europeia da Cultura estrearon o espectáculo e proxecto múltiple JOANE no pasado Xuño dentro do encontro de Teatro Contemporáneo Festivais Gil Vicente.
Forman parte dende Xuño do Project LLul, un triángulo de co-produción xunto co a asociación Propositário Azul de Lisboa e a compañía TeatrodeCERCA de Barcelona no marco do que se estrea SOTS L'OMBRA D'UN BELL ARBRE que xirará neste ano por EE.UU, Brasil, India e Canadá.
Recentemente estrearon como antesala de WALTZ a peza de microteatro HAPPYEND no espazo A Regadeira de Adela en Santiago de Compostela.
TOKIO3, o seu espectáculo peche da triloxía “Lugares Comunes” (triloxía composta polos espectáculos Periferia, Super8 e a propia Tokio3) coa que iniciaron a súa andadura como compañía no 2007, ven percorrendo escenarios de Galicia e Portugal desde a súa estrea en Xaneiro de 2012.

O ciclo 'Falabaratos', organizado polo Concello de Santiago, trae esta noite ao Teatro Principal 'Soy especial', o monólogo máis irreverente e underground de Joaquín Reyes. Un espectáculo divertido e atrevido onde a risa está garantida desde o primeiro ao último minuto.

Sen dúbida falar deste peculiar humorista é sinónimo de humor, absurdo, de culto ou como se queira catalogar. Herdeiro de Gila ou Faemino e Cansado, Joaquín Reyes ten gran número de fans e seguidores no territorio nacional, achegándose á xente máis nova con programas como “La hora Chanante”, “Museo Coconut” e “Muchachada Nuit”, onde realiza parodias e caracterízase de diversos personaxes nun apartado chamado “Celebritis”.

Joaquín Reyes narra vivencias e anécdotas transportándonos a través do humor a unha viaxe en clave de comedia absurda e chichinavesca: “Soy especial, un espectáculo que vos vai a deixar coa boca aberta e que probablemente vos leve á éxtase. Un monólogo onde fala de temas nunca tratados como a familia, as vacacións, as parellas, os ovnis ou os supositorios. Por se vos parece pouco, tamén vai cantar e a bailar mesmo se vai suficientemente ebrio espirase, aínda que isto tampouco é seguro. Se estades preto ide velo, non vos arrepentiredes!

Esta noite, Cándido Pazó protagoniza unha divertidísima e emocionante sesión de conto e comedia no pub Atlántico.

Un dos mellores contadores de historias de Galicia regresa de novo ao Ultramarinos para ofrecer un dos seus espectáculos de narración oral.

Nacido en Ribeira en 1960, Quico Cadaval é contador de historias, director de escena e dramaturgo. Comezou o seu traballo a mediados dos anos 80 baixo o mestrado de Xoán Cejudo, que estimulou o seu autodidactismo. Funda a compañía O Moucho Clerc con grandes artistas do teatro galego. Entre os seus traballos destacan Obra (No comment), Um códice clandestino e Shakespeare para ignorantes, esta última en colaboración con Mofa&Befa, pola que recibiron o premio MAX. Como director lémbrase o seu traballo sobre Cunqueiro titulado O ano do cometa para o CDG e a obra de Shakespeare Noite de reis co CDG. Como contador de historias saíu do café Atlántico e de aí divulgou a narrativa galega por festivais tan importantes como o Iberoamericano de Bogotá, o FILBA de Bos Aires e as Palavras Andarilhas de Beja. En relación coa música, vasto territorio no que é un profano, iniciou os seus contactos en Operaçao Triunfo da RTP, colaborou no Son de Aquí con Treixadura e Leilia, foi director de escena da Ópera de tres reás da Consellería de Cultura e ultimamente ligouse a proxectos do TAC como a Ópera das 4 notas. As últimas distincións recibidas foron o Premio da Cultura Galega e o Pregón da Pisa da Castaña de Froxán.

Quico Cadaval leva desenvolvendo desde os anos noventa un tipo de espectáculo unipersoal a medio camiño entre a narración tradicional, a épica escénica e o cabaret literario. Un espectáculo de narración oral que se leva transformando nos últimos quince anos acomodándose ás circunstancias ambientais, inclemencias do clima, ás experiencias persoais do artista e aos terrores mais íntimos do público.

'A hostia en verso' é un recital fóra do común, non se trata dun deses recitais onde o público é un obxecto pasivo senón que o seu papel é fundamental e case tan importante coma o dos poetas mesmos. A orixinalidade de A hostia en verso vén determinada por ser un espectáculo organizado coma un combate entre dous equipos de poetas.

Inspirado nos poetry slam (competicións reais entre poetas), de gran difusión en Europa, pero entendido coma un combate de grupo, baseado nunha estrutura semellante a un match de improvisación teatral. De modo que ten moita poesía e algo de improvisación, pero sobre todo, unha importante participación do público, que cos seus votos escolle o equipo gañador. Todas as sesións están conducidas por dúas presentadoras, as poetas Lucía Aldao e María Lado que guían o espectáculo, introducen unha nota de humor e fomentan a participación do público. O elenco complétase cunha pequena formación musical en directo que acompaña as probas e toca no intermedio e no final. Así mesmo para dotar os recitais dunha terceira dimensión que complete a lírica e a música procúrase a participación en directo dunha persoa que faga unha intervención de arte plástica, realizando unha obra en directo que se sortea entre os asistentes ao remate da velada.

Estrea do espectáculo de Lois Blanco e Pol Oñate. Dous amigos nunha viaxe que busca conectar a música e a palabra co humor como enlace.

'Andámonos con historias' é un espectáculo coas historias como punto de encontro entre a música e a palabra. A amizade é unha forma de gozar dos camiños. Entender xuntos que respirar é a mellor forma de sorrir.

O humorista Miguel Lago protagoniza unha nova entrega do ciclo 'Falabaratos', no que presenta 'Soy un miserable', un dos monólogos máis irreverentes e incorrectos do panorama nacional.

Miguel Lago é dabondo coñecido pola súa faceta cómica, sobre todo na canle Paramount Comedy, na que é o humorista que máis monólogos gravou cun total de 9 ademais dunha especial Pata Negra de audiencia histórica; aínda que o maior impacto para o gran público produciuno a súa interpretación de "Don Luís" no exitoso programa "Curso del 63" Antena 3 e a súa secuela. Recentemente o seu traballo na coñecida canle de comedia foi galardoado polo público co premio ‘Cómico do ano de Paramount Comedy 2011-2012’.

O humor de Miguel Lago foi evolucionando, desde o seu debut en "O club da comedia", até agora, momento no que presenta un dos monólogos máis irreverentes e incorrectos do panorama nacional. Máis aló dunha simple sucesión de chistes, Miguel Lago soporta nun espectáculo unha enorme carga de discurso que o converte nun referente de modernidade, a súa formulación, a dunha personaxe que se define a si mesma como "miserable e egoísta" fai que o seu paso polo mundo non sexa de pura observación senón de absoluto posicionamento crítico.

O éxito deste espectáculo reside fundamentalmente na comuñón que se produce entre o artista e o público. Ante nós Miguel presenta o primeiro show no que non só se ispe a corrupción política e empresarial senón que se demostra que todos e cada un de nós meteriamos a man na Caixa… Polo menos el promete facelo.

Co gallo do Día da Muller Traballadora, o Teatro Principal acolle unha gala especial adicada á muller na que participarán 17 contacontos de diversas nacionalidades.
O espectáculo forma parte do Festival Internacional de narración oral Atlántica.

Nais, fillas ou avoas, traballadoras, loitadoras, humildes, honradas, sufridoras... A muller será a protagonista dunha velada na que se mesturarán o riso, a carraxe e a emoción.

Os contacontos, Felipe Díaz-Caxoto, Fátima Fernández, Charo Pita, María da Pontragha, Pedro Brandariz, Quico Cadaval, Paula Carballeira, Raquel Queizás, Celso Fernández, Avelino González ou Cándido Pazó serán os encargados de poñerlle nome e historia galega ás mulleres.

Pero a loita das mulleres non coñece fronteiras. Por iso, Soledad Felloza, contacontos de Uruguai, tamén suma a súa voz para pór nome e faciana aos millóns de femias doutras beiras do Atlántico.

Esta gala enmárcase dentro do Festival Atlántica que reúne en Galicia a contacontos, actores e dramaturgos de diversas partes do mundo nunha oferta de cultura inédita en España. E é que desde o 5 ata o 16 de marzo, Galicia é o centro da narración oral de España con programación para todos os públicos. Máis de vinte profesionais participan neste congreso, a maior parte deles, contacontos. Pero tamén hai arqueólogos, escritores, bibliotecarios, filólogos ou divulgadores.

Nesta iniciativa colabora o Concello de Santiago, Auditorio de Galicia, Teatro Principal, Centro Cultural de Conxo, Centro Cultural de Fontiñas, Centro Cultural de Vite e a Rede de Bibliotecas de Oleiros, así como varios pubs da capital galega.

O 15 de febreiro de 2008 nacía o Pub Ultramarinos. Este venres 15 ímolo celebrar por todo o alto!! Haberá orellas a fartar, sorteo de 2 fins de semana en balnearios galegos, chupiños (a fartar tamén)... e poñédevos mon@s que teremos "fotocol"!

E a música?? Da man dos nosos dous Dj's residentes... VILOUTA & JAVI AMOSA!!!

O Restaurante Rúa acolle esta noite a celebración do I aniversario da produtora creativa Illa Bufarda, un evento no que poderemos gozar dunha reflexión vital-filosófica da man de Lina Pérez e Marcos Cardoso “Emprendo, logo existo”, de proxeccións audiovisuais realizadas na Illa Bufarda e dun concerto acústico do grupo Magritte de Ourense. Illa Bufarda fondea a súa embarcación en Santiago de Compostela para dar peche ao primeiro ano de actividade e dar benvida a tódalas novas mareas que están por vir.

Hai máis ou menos un ano Illa Bufarda nace nun contexto incerto no panorama cultural galego. Esta produtora audiovisual créase coa vontade de ser un proxecto cultural sensible e comprometido coa promoción e a divulgación da cultura dende un eido ben definido: a linguaxe audiovisual. As habitantes desta illa galega cren na cultura como un ben imprescindible que nos permite o coñecemento do propio e o crecemento colectivo. Entre as súas angueiras está a produción audiovisual, a fotografía, a animación, o deseño a formación nos seus eidos de traballo e, en breves, contarán co servizo de deseño web.

Dende que emerxeu das augas, Illa Bufarda, concibiuse coma un lugar para a creación no que o traballo orixinal, imaxinativo e de calidade forma parte das actividades cotiás. Por este territorio de creación xa pasaron proxectos audiovisuais do Museo do Pobo Galego, da Asociación Galega de Editores, Culturgal… Un primeiro ano de incertezas pero tamén de moita ilusión e ganas de traballar no eido para o cal se formaron as habitantes, Adriana P. Villanueva e Sabela Iglesias.

Na Illa non contan o tempo en días, senón en mareas. Cada día hai unha marea alta e unha baixa e así pasa o tempo que lles agasalla continuidade á produtora, grazas ao traballo que chega ao seu Peirao. Por iso queren celebralo e dan cita aberta a todas aquelas persoas que queiran pisar un anaco do areal de proxectos audiovisuais da Illa.

O domingo 24 conmemórase o Día de Rosalía de Castro. Este ano, ademáis, se celebra o 150 aniversario da publicación de 'Cantares Gallegos', o libro que marcou o comezo do Rexurdimento da literatura galega.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

- De 10.00 a 12.00 celebraráse a Alborada para Rosalía, un acto no que milleiros de gaiteiros de toda Galicia renderán tributo á escritora. En Santiago, esta Alborada terá lugar ás 10 da mañá na Praza de Vigo. Ao remate, lerán un manifesto. Trátase dunha iniciativa da Fundación Rosalía de Castro xunto coa Asociación de Gaiteiros Galegos. Os gaiteiros que queiran participar poden anotarse na web da Fundación.

- Ás 10:00 h, ofrenda oral ao pé do monumento que lembra onde naceu a escritora (Praza de Vigo). E a continuación, acto na Casa de Rosalía en Padrón onde personalidades culturais, sociais e políticas de toda Galicia interveñen e recitan na honra da escritora. Alí presentaranse ademais os actos conmemorativos do 150 aniversario de Cantares Gallegos. Actuación musical de Uxía e Sérgio Tannus.

- Ás 12:00 h, no Panteón de Galegos Ilustres, onde está enterrada Rosalía de Castro, terá lugar un acto nacional onde serán lidos poemas de Cantares gallegos, ademais da realización dunha ofrenda floral.

Con motivo do 60 Aniversario do Seminario Menor de Belvís se celebra a I Semana Cultural de San Rosendo, que inclúe conferencias, actividades deportivas, concertos, actos relixiosos e diversas exposicións.

PROGRAMA

** 25 FEBREIRO
- 16:00 h. Inauguración da I Semana Cultural de San Rosendo.
+ Presentación das Xornadas. D. Manuel Ferreiro Méndez (Reitor do Seminario Menor da Asunción)
+ Introdución e razón de ser das Xornadas: Seminario Menor. Sesenta anos construíndo Igrexa. Mons. Julián Barrio Barrio (Arcebispo de Santiago de Compostela)
+ Lección inaugural: O Seminario, ao servizo das vocacións. Mons. J. Leonardo Lemos Montanet (Bispo de Ourense)
- 18:00 h. Apertura das exposicións do LX Aniversario.
+ Exposición fotográfica
+ Museo de Ciencias Naturais
+ Museo do Cardeal Quiroga Palacios
- 19:30 h. Concerto do Conservatorio Histórico de Santiago de Compostela

** 26 FEBREIRO
- 11:00 h. Representación teatral: Adaptación da obra Un conto de Nadal de Charles Dickens, no bicentenario do seu nacemento. Grupo de teatro do Colexio Seminario Menor da Asunción.
- 16:00 h. O mundo da Música
+ Conferencia: Aspectos biolóxicos da Música. D. Miguel Ángel Martínez Olmos (Médico especialista en endocrinoloxía e nutrición do CHUS).
+ Exhibición músico-deportiva: O ritmo no deporte. D. Jorge Rey Álvarez (Actual campión de España de Taekwondo).

** 27 FEBREIRO
- 9:30 h. UK Culture Class. Unha aproximación diferente á  lingua inglesa. Clases prácticas de inglés. Mr. Luke Roberts (Teacher Trainer)
+ 9:30 h: 4º ESO e Bacharelato
+ 10:30 h: 1º, 2º e 3º ESO
+ 11:45 h: 5º e 6º Primaria
- 16:00 h. Charla coloquio con D. Ezequiel Mosquera (Ciclista)
- 17:30 h. Exhibición deportiva. Participantes:
+ Federación Galega de Bádminton.
+ Federación Galega de Tenis de Mesa.

** 28 FEBREIRO
- 12:00 h. Conferencia: De Joseph Ratzinger, profesor, a Benedicto XVI, papa. Testimonio dun alumno. D. Isidro García Tato (Científico titular do Consello Superior de Investigacións Científicas e do Instituto de Estudos Galegos Padre Sarmiento)
- 16:00 h. Gymkana deportiva
- 20:00 h. Primeiras Vésperas de San Rosendo

** 1 MARZO. Festa de San Rosendo
- 10:30 h. Acto académico e entrega de premios dos concursos e competicións
- 11:30 h. Inauguración do Claustro de Reitores e acto de homenaxe
- 12:00 h. Santa Misa na honra de San Rosendo. Preside o Sr. Arcebispo

** 2 MARZO. Encontro de Antigos Alumnos
- 9:00 h. Acollida na explanada do Seminario
- 9:30 h. Inicio do Encontro de Antigos Alumnos
- 10:00 h. Mesa redonda e proxeccións sobre a vida do Seminario nestes 60 anos
- 12:00 h. Santa Misa de Acción de Grazas
- 14:00 h. Pulpada de confraternidade
- 16:30 h. Partido de fútbol sala no pavillón deportivo

Tras o éxito das súas dúas primeiras edicións, Retro Galicia celebra a súa terceira convocatoria este fin de semana no Recinto Feiral de Amio.

A elección da capital de Galicia como sede deste evento foi fundamental para alcanzar o éxito tanto na calidade dos expositores, coma na sorprendente cantidade de afeccionados e profesionais que de todo o noroeste peninsular visitaron Retro Galicia.

Outro dos determinantes motivos, ademais do máis que coñecido número de afeccionados ao mundo do automóbil e, en especial, ao vehículo clásico, que existen na Comunidade Galega, así como nas súas rexións limítrofes do norte de España e Portugal, é a excelente infraestrutura feiral que ofrece a Feira de Santiago de Compostela e as boas comunicacións viarias que enlazan Santiago, capital e centro neurálxico e xeográfico de Galicia, coas principais cidades galegas, de Asturias, Portugal, etc.

Retro Galicia, estará de novo dirixida por Eventos do Motor, S.L., empresa con máis de vinte anos de experiencia na organización de monográficos comerciais vinculados ao mundo da automoción, que foi a encargada de poñer en marcha, entre outros, os Salóns do Automóbil de Vigo, Sevilla, Valencia, Coruña, Zaragoza, etc., que dende hai dez anos leva a cabo AutoClássico Porto (Portugal), considerado como o certame de clásicos máis importante da península e Retro Bilbao.

Ao igual que nas pasadas edicións, a actividade comercial do monográfico completarase cun intenso programa de actividades paralelas. Neste sentido, cabe destacar as que se celebraron en 2012, na que houbo numerosas concentracións de coches e motos, a chegada do Rally Rías Baixas de Clásicos, o MotorShow realizado nun do aparcadoiros do Recinto, a retrospectiva Porsche ou a conferencia levada a cabo polos pilotos Beny Fernández, Julio Gargallo, Jesús Ferreiro e Sergio Vallejo, que permitiu dinamizar o desenvolvemento do evento e atraer o numeroso público ata o recinto feiral.

Ao longo dunha semana, o Conservatorio Profesional de Santiago organiza as I Xornadas de órgano 'Mariano Tafall' cun programa que inclúe diversos concertos, conferencias e visitas guiadas aos órganos históricos da cidade.

PROGRAMA

** Sábado 16 de febreiro, 12:00 h.
Concerto de órgano, Igrexa San Paio de Antealtares

** Luns 18 de febreiro, 16:00 a 18:30 h.
Visita a órganos históricos da cidade (Capela das Ánimas e Catedral).
Visita aberta á cidade. Aforo limitado a 25 persoas, por rigorosa orde de inscrición previa solicitude na web ou secretaría do Conservatorio Profesional de Santiago de Compostela.

** Martes 19 de febreiro, 20:00 h.
Biblioteca do conservatorio
Conferencia Patrimonio organístico por Andrés Díaz e Belén Bermejo.

** Mércores 20 de febreiro, 16:00 a 18:30 h.
Visita a órganos históricos da cidade (Capela das Ánimas e Catedral)
Visita para a comunidade educativa. Aforo limitado a 25 persoas, por rigorosa orde de inscrición previa solicitude na web ou secretaría do Conservatorio Profesional de Santiago de Compostela.

** Venres 22 de febreiro, 18:00 h.
Igrexa da Universidade
Concerto Didáctico por Marisol Mendive

Máis info e inscrición aquí

Ata xuño de 2013, a rede de Centros Socioculturais de Santiago pon en marcha un completo programa de roteiros didácticos para todos os públicos que percorrerán a cidade compostelá e as súas parroquias. 'Os gremios de Compostela', 'O castelo da Rocha', 'O Barrio de San Pedro', 'Os balcóns da cidade histórica' ou 'As casas da cidade' son só algunhas das propostas incluídas neste novidoso programa.

Os roteiros abranguerán aspectos da nosa cidade como natureza, historia, arte, patrimonio, literatura ou artesanía.

Cultura Viva é un programa educativo promovido pola Concellaría de Centros Socioculturais e Participación Cidadá a través do que coñeceremos o pasado e o presente artístico e cultural de Santiago, desde a tradición á actualidade. Percorrendo edificios, prazas, carballeiras, camiños, regatos... achegarémonos á paisaxe cultural compostelá, descubríndoa e facéndoa nosa.

** Percorridos de aproximadamente 2 horas e media.

** Destinatarios: Grupos e persoas de todas as idades interesadas en teren unha experiencia formativa e lúdica a través dos espazos naturais e culturais do concello de Santiago.

** Idioma: Galego

** Como participar? Poden participar todas as persoas interesadas que reúnan un mínimo de condicións físicas para camiñar ou se sintan capacitadas para desenvolver a actividade.
Os menores de idade deberán acudir acompañados por unha persoa adulta que se faga responsable deles.
As prazas son limitadas: máximo de 20 persoas por roteiro.
De non acadarse o número mínimo de 10 persoas, a saída anularase logo do aviso ás persoas inscritas.

** Data límite de inscrición formal: Ata 72 horas antes do roteiro nos Centros Socioculturais (inscrición previa presencialmente ou por teléfono).

** Prezos:

- Veciños e veciñas do concello: 1,5 €
- Bono 5 roteiros: 5 €
- De balde para desempregados e menores de 18 anos.
- Outros participantes (non empadroados no concello): 15 € /roteiro.

** Inscrición:

- CSC Conxo: 981 528 740
- CSC Ensanche: 981 543 001
- CSC Fontiñas: 981 528 750
- CSC Castiñeiriño: 981 542 459
- CSC Vite: 981 542 490

*** Consulta o programa completo de roteiros ata abril aquí

A Liga ACB Endesa de Baloncesto 2012-2013 celebra hoxe a súa vixésimo primeira xornada cun partido que enfrontará ao Blu:Sens Monbus e ao Caja Laboral Baskonia.

Para este partido, todos os afeccionados do Blusens Monbus que se descarguen a nova aplicación do Clube, MC2.0, poderán adquirir unha entrada dende tan só 15 euros. Para o resto de afeccionados, as entradas xa están dispoñibles tanto na Web Oficial coma nas oficinas do Club.

Máis info aquí

'A miña peza favorita' é un coloquio no que o invitado, neste caso a comisaria e crítica de arte Mercedes Rozas, elixe unha peza das coleccións da Fundación Eugenio Granell para elaborar un comentario persoal.

A obra seleccionada é 'Don Ramón María del Valle-Inclán',  realizada por Eugenio Granell en 1975 empregando metal, madeira, tea e papel para compoñer un retrato o escritor.

Mercedes Rozas é licenciada en Historia da Arte Moderna e Contemporánea e membro do Padroado do Museo do Pobo Galego. Dende os anos oitenta realiza o seu traballo entre o ámbito do comisariado expositivo e a crítica de arte.

Visi López ofrecerá esta tarde no Centro de arte Aire unha charla acerca do ámbito legal dos artistas, coa que procurará despexar todas as dúbidas dos creadores.

Co gallo da exposición 'A intimidade descuberta' da artista Gema López, a galería A.dFuga organiza a mesa redonda 'Dentro e fóra. Textos e contextos da intimidade', na que participarán Juan Carlos Meana, docente e decano da Facultade de Belas Artes da Universidade de Vigo, Xosé Antonio López Silva, traductor, profesor e investigador, Manuel Torres Cubeiro, sociólogo e antropólogo, e a artista plástica Gema López.

Fenómenos de comunicación actual como as redes sociais, os blogs, twitter, instagram, o sexting ou os reality-shows,  móstrannos como os ámbitos arredor do que é íntimo e privado, daquelo que reservamos para ámbitos reservados teñen experimentado unha evolución vertixinosa nos últimos anos.

O sociólogo Anthony Giddens considerou que estas esferas do íntimo pasan a ser públicas por terse asumido unha maior democratización da privacidade, nun mundo cada vez máis global e aberto. Paradoxalmente, iso dase en convivencia cunha maior tendencia á individualización das sociedades e ao alonxamento dos ámbitos de decisión político e económico. A arte contemporánea está a reflexionar dun xeito renovador sobre as actuais fronteiras da intimidade.

Esta mesa redonda pretende ser un punto de encontro para revisar moitas destas nocións sobre os novos ámbitos da intimidade dende unha óptica interdisciplinar. Os estudios culturais, a historia, a socioloxía, a antropoloxía e a arte poden ofrecer respostas e formular novas preguntas.

Entrada libre ata completar aforamento.

Oímos e lemos con frecuencia que a alimentación, o exercicio físico, a cultura, a experimentación, as relacións... son aspectos importantes para ir encontrando un estado de saúde e benestar. Para todos é importante manter o equilibrio do corpo, a mente e o espírito para sentirnos ben pero... que hai detrás destas frases? Que entendemos cada un por "saúde" e por "benestar"?

Modera Lola Puerta

Mentres falamos tomaremos unha infusión con algo doce ou salgado.

O tema da primeira sesión da I Tribuna de Debate da Fundación Araguaney é 'A entrada e saída da crise'. Nela tomarán parte José Manuel Estévez-Saá, analista de política internacional, Xosé Carlos Arias Moreira, catedrático de economía aplicada, e Luís Caramés, catedrático de economía aplicada e patrono da Fundación.

O formato desta Tribuna de Debate é innovador e ten como principal obxectivo fomentar o debate e aportar ideas para camiñar cara unha rexeneración democrática e maior responsabilidade civil. Para iso, a Fundación Araguaney anima a toda a ciudadanía interesada nos diferentes temas a tratar a que asistan e participen do debate tralas ponencias dos conferenciantes convidados.

Por camiños históricos entendemos todos aqueles camiños que serviron a unhas relacións entre os núcleos previas ao trazado das estradas a partir da segunda metade do século XVIII. A asimilación que se produciu en Galicia entre os camiños históricos e os Camiños de Santiago fixo que se esquecesen o resto dos camiños, tamén históricos e cun interese turístico e social, previos aos de Santiago, como ocorre cos camiños megalíticos, castrexos ou as vías romanas; coetáneos cos de Santiago, como toda a rede de camiños de orixe medieval que comunicaban mosteiros, vilas e cidades, sen pasar por Santiago; ou posteriores, como os camiños de roda e reais a partir do século XVI, nos que se apoiaban as relacións comerciais de Galicia.

A experiencia en Galicia de protección, sinalización e conservación dos Camiños de Santiago, especialmente durante as dúas últimas décadas, por parte da Administración autonómica, desde o punto de vista xurídico foi impulsada pola Lei 3/1996, de protección do Camiño de Santiago. Debater nestes momentos sobre o que ocorreu parece oportuno. Proxectar esta experiencia cara ao futuro tratando de que a lexislación se estenda ao resto dos camiños históricos, algúns como a vía romana XVII, que atravesa o sur de Galicia sen ningún tipo de protección, parece necesario.

Por outra parte, o territorio histórico en Galicia non pode ser recoñecido, protexido e valorado culturalmente sen ter en conta o papel que desempeñaron os camiños históricos na súa construción. Reflexionar sobre iso, unindo a experiencia na Administración á dos profesionais preocupados pola conservación do patrimonio cultural, xustifica a realización destas xornadas dende o Consello da Cultura Galega.

PROGRAMA

** 6 de marzo

- 10:00 h. INAUGURACIÓN
1ª SESIÓN. A VALORACION DOS CAMIÑOS HISTÓRICOS COMO EIXES VERTEBRADORES E DA PATRIMONIALIZACIÓN CULTURAL DO TERRITORIO
- 10:30 h. OS CAMIÑOS E A CONSTRUCIÓN HISTÓRICA DO TERRITORIO
Xosé Ramón Menéndez Luarca, Arquitecto
- 11:15 h. A DIMENSIÓN CULTURAL E O DOMINIO PÚBLICO CULTURAL DOS CAMIÑOS HISTÓRICOS EN GALICIA.
Carlos Nárdiz Ortiz, Doutor enxeñeiro de Camiños e profesor titular da Universidade da Coruña
- 12:00 h. Pausa
- 12:30 h. A UTILIDADE DOS “RECOÑECEMENTOS” PARA A DETERMINACIÓN DO TRAZADO DOS CAMIÑOS HISTÓRICOS SOBRE O TERRITORIO E PARA A TOMA DE CONCIENCIA DA SÚA PATRIMONIALIZACIÓN CULTURAL.
Yolanda Barriocanal López, Profesora titular de Historia da Arte da Universidade de Vigo
- 13:15 h. DEBATE DA SESIÓN
2ª SESIÓN. A PROTECCIÓN DOS CAMIÑOS HISTÓRICOS: UN FEITO MÁIS NOS PROCESOS DE PATRIMONIALIZACIÓN CULTURAL
- 16:30 h. MESA REDONDA.
A PROTECCIÓN XURÍDICA E URBANÍSTICA DOS CAMIÑOS HISTÓRICOS
Modera: María Dolores Méndez Torres, Directora do Departamento de Xestión Xurídico-Administrativa do Instituto de Estudos do Territorio. Julián Alonso García, Xefe de Sección Xurídica da Consellería de Medio Ambiente, Territorio e infraestructuras da Xunta de Galicia. Carlos Amoedo Souto, Profesor titular de Dereito Administrativo e vogal da Comisión de Patrimonio Histórico da Provincia da Coruña. María Diz Rodríguez, Subdirectora Xeral de Protección de Patrimonio Cultural da Xunta de Galicia. Ricardo Polín, Doutor en Filoloxía Medieval e historiador. Francisco Javier Sanz Larruga, Catedrático de Dereito Administrativo da Universidade da Coruña.

** 7 de marzo
3ª SESIÓN. A PROTECCIÓN DOS CAMIÑOS DE SANTIAGO
- 09:30 h. A DELIMITACIÓN E PROPOSTA DE PROTECCIÓN DOS CAMIÑOS DE SANTIAGO POLA ADMINISTRACIÓN AUTONÓMICA GALEGA
Preside: María del Carmen Martínez Insua, Directora Xeral do Patrimonio Cultural da Xunta de Galicia. Relator: Ignacio Cerrada Gonzalo, Xefe do Servizo de Planeamento e Inventario da Xunta de Galicia.
- 10:30 h. Pausa
- 11:00 h. MESA REDONDA.
A PROTECCIÓN DOS CAMIÑOS DE SANTIAGO
Modera: Iago Seara Morales, Coordinador da Sección de Patrimonio e Bens Culturais do CCG. Ignacio Cerrada Gonzalo, Xefe do Servizo de Planeamento e Inventario da Xunta de Galicia. Marcial Gondar Portasany, Catedrático de Antropoloxía Social da Universidade de Santiago de Compostela. Teresa Nieto Freire, Arquitecta do Servizo de Patrimonio Cultural da Xunta de Galicia. Daniel Pino Vicente, Sociólogo e urbanista. Antón Pombo Rodríguez, Membro do Comité do Camiño de Santiago. Marcial Rodríguez Rodríguez, RVR
- 14:00 h. CLAUSURA E CONCLUSIÓNS

ORGANIZA:
Consello da Cultura Galega
Sección de Patrimonio e Bens Culturais

COORDINAN:
Carlos Nárdiz Ortiz
Yolanda Barriocanal López

Inscrición:
A inscrición é gratuíta.
O número de prazas é limitado (100 persoas).
As prazas cubriranse por rigorosa orde de inscrición.
Entregarase diploma acreditativo de asistencia á xornada.
Para obter o diploma é preciso asistir ao 75% das sesións.

Inscrición e máis información:
www.consellodacultura.org
difusion@consellodacultura.org

Eres artista? Realizas performance e accións? Queres participar nunha xornada de performance vinculadas á muller?

** QUEN PODE ENVIAR UNHA PROPOSTA? Calquer artista (home, muller ou colectivo) maior de idade, independentemente de lugar de orixe e residencia e formación.

** CANDO TERÁ LUGAR? A xornada de performance terá lugar o venres día 8 de Marzo,  no horario que se estime en función do volume e duración dos proxectos seleccionados.

** TEMÁTICA E DISCIPLINA. Únicamente performances relacionadas temáticamente coa muller.

** COMO ENVIAR UNHA PROPOSTA? Envía o teu proxecto (en pdf, máximo de 2 folios máis un CV artístico) a info@apuntodfuga.com antes do 3 de marzo (ás 14.00h)  con «asunto: CONVOCATORIA PERFORMANCE».

** PROGRAMA DE SELECCIONADOS. O programa de seleccionados será publicado na web o luns 4 de marzo. A entrada ao evento será gratuíta.

Viaxar pola Historia de Galicia a través da pedra agora ten premio. Ata o 31 de marzo, as familias que se acheguen a visitar Gallaecia Petrea poderán meterse na pel de intrépidos arqueólogos e resolver os seis misterios que agocha esta exposición. Desvelar correctamente os enigmas terá recompensa: ademais de pasar un bo rato en familia e coñecer un pouco máis a nosa historia, os participantes poderán gañar paquetes de fin de semana para dous adultos e dous nenos nunha casa de turismo rural de Galicia.

Participar é moi sinxelo:
- Visitade o Museo Centro Gaiás.
- Recollede no mostrador de entrada a ficha que contén os seis misterios.
- Resolvede en equipo os enigmas que se formulan, contestando correctamente os maiores ás preguntas e realizando as actividades didácticas os máis pequenos.
- Cubride os datos persoais ao finalizar o percorrido e depositade a ficha completa no mostrador de entrada.

Todos os audaces que logren desvelar correctamente os misterios de Gallaecia Petrea entrarán nun sorteo semanal do que sairán os nomes dos premiados.

Vive unha aventura diferente no corazón do Museo Centro Gaiás!

BASES DO CONCURSO

** Duración: do 4 ao 31 de marzo.
** Condicións para participar: Só hai que contestar correctamente ás preguntas que se formulan no cuestionario que pode recollerse no mostrador de entrada do Museo Centro Gaiás e completar as actividades especialmente pensadas para os máis pequenos. Cubrir os datos persoais e de contacto e depositar a ficha no mesmo lugar de recollida.
** Requisitos: Debe constar, como mínimo, os datos dun adulto. Só entrarán no sorteo os datos das persoas que cubran correctamente o cuestionario e o entreguen fisicamente no Museo Centro Gaiás entre o 4 e o 31 de marzo.
** Premiados: Os nomes dos premiados daranse a coñecer os luns 11, 18 e 25 de marzo e o 1 de abril a través das redes sociais da Cidade da Cultura. Do mesmo xeito, contactarase persoalmente cos gañadores para comunicarlle o premio. No caso de que nun prazo de 48 horas non estean localizados, procederase a un novo sorteo.

Premios:
- Dous paquetes de fin de semana (noite venres + noite sábado) para dous adultos e dous nenos en calquera dos establecementos rurais integrados na rede Agarimo (Só válido en temporada baixa do establecemento elixido).
- Dous paquetes de fin de semana (noite venres + noite sábado) para dous adultos e dous nenos en calquera dos establecementos rurais integrados na rede Pazos de Galicia.

A natureza foi, dende o comezo, un dos obxectivos principais da fotografía. As paisaxes de lugares remotos e as novas especies de animais que se ían descubrindo encheron as páxinas das primeiras publicacións fotográficas.

Dende aquelas imaxes en branco e negro ata as actuais fotografías que se poden ver en revistas especializadas existe un abismo técnico, pero ambas manteñen a mesma filosofía: gozar da natureza.

Neste curso búscase que o alumno, afeccionado a saír ao monte coa súa cámara, coñeza as pautas básicas da fotografía de natureza, dende a fotografía de paisaxe á de plantas e animais. Sempre a través de imaxes, ensinaranse as técnicas máis utilizadas polos fotógrafos de natureza, das cales algunhas se poderán aplicar na próxima saída que fagan ao monte e outras, as máis complicadas de aplicar por cuestión de equipo ou dificultade, que se ben non se utilizarán nun primeiro momento, serviranlle para entender como se fan as imaxes que se ven a diario en revistas ou Internet.

** Estrutura do curso:
Tres sesións, unha teórica, unha saída ao campo e a última de visualización das imaxes feitas polos alumnos.

** Duración: 14 horas
** Datas de realización: 22 e 24 de febreiro, 1 de marzo
** Lugar: Sede da Fundación USC Deportiva (Praza de Pascual Veiga 7, Entrechán A)

**Horario:
- Venres: 18:00-21:00 h.
- Saída ao campo: 10:00-18:00 h. (Ruta polo Sarela e Monte Pedroso).

Prezo: 85 €

Inscrición: www.fundacionuscdeportiva.org

A Biblioteca Ánxel Casal acolle esta tarde a presentación dos Obradoiros de Creación Escrita organizados pola Asociación Cultural O Galo.

O Obradoiro de Creación Literaria está orientado a aqueles e aquelas que gozan da lectura e que queren comezar a escribir as súas propias obras, pequenas ou grandes. O Obradoiro de Creación Crítica busca axudarlles a plasmar por escrito as súas opinións e ideas de forma estruturada e organizada, que permita unha mellor e rápida comprensión e facilite o debate razoado.

A primeira clase é gratuíta. É posible inscribirse na web da asociación.

Toda a info aquí

Non estades fartas de que sempre que saímos a cear lles entreguen a carta a eles directamente? E se saímos con amigas... Por que nos miran raro á hora de pedir un viño? La Bodeguilla de San Lázaro organiza unha cata para mulleres que os deixará coa boca aberta...

Apúntate xa. PRAZAS LIMITADAS!!

Formarás parte dunha cata fascinante de principio a fin:
- Á chegada recibirémoste como unha estrela no noso photocall.
- Deixarás de preguntarte: Que é catar...?
- Nos inicios do seu feitizo seducirache cando as vosas miradas se crucen... fase visual!
- O seu "perfume" enmeigará os teus sentidos... fase olfactiva!
- Os seus encantos atraerán a túa boca sen control... fase gustativa!
- E o seu primeiro contacto namoraráte ata deixarte sen... sentido do tacto.
- Un conxuro que será acompañado de varios viños e un tapeo final...

VAS PERDELO?

O Arcebispo de Santiago, D. Julián Barrio, preside esta mañá unha Misa de acción de grazas polo Pontificado de Benedicto XVI na Catedral de Santiago.

A Agrupación Cultural O Galo súmase á celebración do Día de Rosalía cun roteiro guiado pola profesora de lingua e literatura Mercedes Espiño, que terá saída na Praza de Vigo ás 17:00 horas. Con esta actividade, a asociación quere sumarse á celebración do Día de Rosalía que a este ano ten unha relevancia moi especial por se cumpriren 150 anos da publicación de 'Cantares Gallegos', o primeiro libro editado completamente en galego que supuxo o renacemento da nosa literatura culta.

Neste roteiro coñeceremos os lugares de Santiago de Compostela que tiveron especial relevancia na vida de Rosalía de Castro: onde naceu, viviu, escribiu e loitou. Será un roteiro a través dunha ducia de puntos da cidade, nos que adicaremos uns momentos a explicar a súa relación con Rosalía ou coa súa obra e aproveitaremos para realizar a lectura dalgún poema.

A Asociación Cultural Rocha Forte organiza no local social da Rocha Vella a presentación de 'Herdeiros pola Forza. Patrimonio cultural, poder e sociedade na Galicia do século XXI', un libro de Xurxo Ayán e Manuel Gago.

Será unha presentación intensa, porque a antiga fortaleza episcopal de Santiago de Compostela, o auténtico Castel Sant'Angelo de Santiago de Compostela, está a piques de vivir outra nova fase de intervención arqueolóxica. E será de luxo porque a actividade contará con Xosé Manuel Sánchez, doutor en Historia Medieval e historiador do Archivium Sancti Iacobi, o arquivo da Catedral de Santiago, para facer, despois da presentación, unha visita guiada a unha das fortalezas máis fascinantes e, sen dúbida, máis novelescas da historia galega.

Unha chamada á acción para recuperar o noso inmenso patrimonio cultural no horizonte do século XXI. Xurxo Ayán e Manuel Gago escolman en Herdeiros pola Forza vivencias de quince anos de traballo profesional desde a investigación e a comunicación cultural ao longo de todo o país, escribindo episodios que combinan a reflexión coa acción e un amplo anecdotario vivido e sentido en proxectos e iniciativas.

En 'Herdeiros pola Forza', Ayán e Gago avogan por transformar un modelo enquistado e esclerotizado de xestión do noso patrimonio cultural, devolvendo ás sociedades a relación coa súa propia memoria, e recuperando o sentido da nosa enorme herdanza e da nosa memoria. A sociedade galega do século XXI: urbana, usuaria das novas tecnoloxías e sometida a fortes procesos de tensión identitaria interna, precisa darlles novos sentidos ao patrimonio cultural. Este libro está escrito desde a crenza en que a nosa sociedade está a cambiar con rapidez, e está converténdose, gradualmente, ela mesma, en protagonista dese proceso de recuperación.

O ciclo de roteiros guiados 'Fai túa Compostela' programa para esta tarde 'As casas da cidade I', unha actividade na que os participantes poderán observar as pegadas que aínda se conservan desde a Idade Media na arquitectura de Santiago.

Saída: Praza do Hospitaliño de San Roque.
18:00

** Percorridos de aproximadamente 2 horas e media.

** Destinatarios: Grupos e persoas de todas as idades interesadas en teren unha experiencia formativa e lúdica a través dos espazos naturais e culturais do concello de Santiago.

** Idioma: Galego

** Como participar? Poden participar todas as persoas interesadas que reúnan un mínimo de condicións físicas para camiñar ou se sintan capacitadas para desenvolver a actividade.
Os menores de idade deberán acudir acompañados por unha persoa adulta que se faga responsable deles.
As prazas son limitadas: máximo de 20 persoas por roteiro.

** Data límite de inscrición formal: Ata 72 horas antes do roteiro nos Centros Socioculturais (inscrición previa presencialmente ou por teléfono).

Ata xuño de 2013, a rede de Centros Socioculturais de Santiago pon en marcha un completo programa de roteiros didácticos para todos os públicos que percorrerán a cidade compostelá e as súas parroquias. 'Os gremios de Compostela', 'O castelo da Rocha', 'O Barrio de San Pedro', 'Os balcóns da cidade histórica' ou 'As casas da cidade' son só algunhas das propostas incluídas neste novidoso programa.

Os roteiros abranguerán aspectos da nosa cidade como natureza, historia, arte, patrimonio, literatura ou artesanía.

Cultura Viva é un programa educativo promovido pola Concellaría de Centros Socioculturais e Participación Cidadá a través do que coñeceremos o pasado e o presente artístico e cultural de Santiago, desde a tradición á actualidade. Percorrendo edificios, prazas, carballeiras, camiños, regatos... achegarémonos á paisaxe cultural compostelá, descubríndoa e facéndoa nosa.

Máis info aquí

A rede municipal de Centros Socioculturais de Santiago organiza, entre febreiro e decembro de 2013, un variado programa de viaxes e excursións destinados a todo tipo de público.

O programa 'Imos de excursión' consolidouse xa coma un proxecto de lecer que atrae durante todo o ano a variados sectores da poboación compostelá, tanto a persoas individuais como a pequenos grupos familiares que gozan desta variada oferta de viaxes. A iniciativa promove o descubrimento do patrimonio histórico, natural e cultural de Galicia, España e Portugal, e tamén o encontro e o intercambio de experiencias.

Máis información e listaxe de viaxes e excursións: aquí

'Aneis', de Branca Novoneyra, é unha curta sobre os amuletos e a memoria, sobre a repetición continua do recordo en fotogramas de películas antigas. 'Aneis' acadou unha axuda de investigación coreográfica do Centro Coreográfico Galego (CCG). Unha proposta na que a intertextualidade entre a danza e a poesía guía a creación escénica.

A peza percorre O aire das acacias, derradeiro poema de Dentro do labirinto (Espiral Maior, 2009), coa que Branca Novoneyra pecha unha serie de traballos arredor do libro. O seu proceso de creación documentouse no blog asociado á peza, http://brancanovoneyra.blogspot.com/ - entre xaneiro e marzo do 2011 i estreouse o día 24 de marzo na Galería SCQ de Santiago de Compostela.

Branca Novoneyra é bailarina e poeta. Nas pezas Nexus 6, Game Over e Aneis percorre o seu libro Dentro do Labirinto (Espiral Maior, 2009), nelas a intertextualidade entre poesía e movemento guía a creación coreográfica. Coordina o Laboratorio de Movementos e o ciclo de lecturas poéticas PICAVERSOS –xunto a Olalla Cocina– en Santiago de Compostela e forma parte do colectivo Tender a Man Publica.

Branca Novoneyra (coreografía, interpretación e poema)
Kirenia Martínez (asistencia coreográfica)
Jesús Andrés Tejada e Isaac Garabatos (espazo sonoro e vídeo)
Esther Taboada (fotografía)

Do 4 de marzo ao 2 de abril, o Restaurante Enxebre, no Hostal dos Reis Católicos, ofrece unha proposta gastronómica que xira arredor da lamprea.

** A cociña da lamprea
- Tapa de lombo de lamprea con cus cus de especias 16 €
- Molete de lamprea e pementos asados 12 €
- Tosta de queixo de cabra, cebola vermella e láminas de lamprea 16 €

** Guisos tradicionais
- Hornazo de lamprea con ceboliña fresca asada e ovo 15 €
- Civet de lamprea guisada á bordelesa, arroz con cogomelos e pan crocante 42 €

Un percorrido gastronómico ao longo de todo o ano que nos permitirá descubrir o patrimonio culinario de Galicia e outras terras de España. Queixos, guisos e pucheiros, guisos de caza, moluscos de cuncha... Un morea de sabores para que os desfrutes nun ámbito único.

Esta proposta gastronómica está aberta tanto para o deleite dos clientes aloxados no noso Parador como para que aqueles que desexen sentarse á mesa do noso restaurante.

Do 5 ao 16 marzo, Santiago será escenario do Festival Internacional de Narración Oral Atlántica. Contadas, funcións, obradoiros, debates e moitas outras propostas conforman o programa que reunirá durante máis de dez días a contadores de todo o mundo.

O festival Atlántica concibe Galicia toda como un porto de mil cincocentos quilómetros de pantalán, no que atracarán historias e contadores de historias dos países que beirean o océano Atlántico, un enorme espazo cultural. Contadores de Galicia, Portugal, Inglaterra, Arxentina, Brasil, Uruguai... Atlántica baséase nunha programación de contadores de historias para nenos e adultos, pero tamén no debate, a reflexión e no diálogo sobre a creación literaria e a lectura.

PROGRAMA

** 5 de marzo
- 18:30 h. Biblioteca Municipal Federico García Lorca. Oleiros. De balde. Pavís Pavós.
- 19:00 h. Consello da Cultura Galega. Xornada inaugural. Conferencia de Manuel Rivas.
- 21:30 h. Pub Atlántico. José Campanari.  5 €

** 6 marzo
- 18:30 h. Biblioteca Municipal Xograr Mendiño. Lorbé, Oleiros. De balde. Ramiro Neira.
- 18:30 h. Biblioteca Municipal Rosalía de Castro. Santa Cruz, Oleiros. De balde. Paula Carballeira.
- 17:00 h. Centro Sociocultural de Vite. Obradoiro para educadores.

** 7 marzo
- 18:30 h. Biblioteca Central Rialeda. Oleiros. De balde. Andrea Bayer.
- 17:00 h. Centro Sociocultural de Vite. Obradoiro para educadores.

** 8 marzo
- 18:30 h. Biblioteca Municipal Ánxel Fole. Nós, Oleiros. De balde. Marisa Irimia.
- 21:00 h. Teatro Principal. Función Colectiva con narradoras e narradores do festival conmemorando o Día Internacional das Mulleres. 8 €
As entradas para esta función véndense na propia billeteira do teatro.

** 11 de marzo
- 18:30. Biblioteca Municipal Mª José Ruso. Dorneda, Oleiros. De balde. Ramiro Neira.
- 20:30 h. Casa das Crechas.  5 €
Charo Pita e María da Pontaghra.
- 20:30 h. Atlántico. 5 €
Paula Carballeira.
- 22:30 h. Casa das Crechas. 5 €
Paula Carballeira. 
- 22:30 h. Atlántico. 5 €
Avelino González.

** 12 de marzo
- 18:30 h. Biblioteca Municipal Manuel María. Oleiros. De balde. Marisa Irimia.
- 19:00 h. “Santiago e a última cruzada” . Historias da Guerra Civil en Compostela.
Visita guiada por Xurxo Ayán.
- 20:30 h. Abastos 2.0.  8€
Quico Cadaval.
- 20:30 h. Atlántico. 5€
Soledad Felloza amadriña a Raquel Queizas.
- 22:30 h. Borriquita de Belem. 5€
Quico Cadaval.
- 22:30 h. Atlántico. 5€
Tim Bowley e Charo Pita.

** 13 de marzo
- 18:30 h. Biblioteca Municipal Rosalía de Castro. Santa Cruz, Oleiros. De balde. Soledad Felloza.
- 20:30 h. Atlántico. 5 €
Ana Carreira e Fátima Fernández.
- 20:30 h. Borriquita de Belem. 5 €
Quico Cadaval.
- 22:30 h. Atlántico. 5 €
Celso F. Sanmartín.
- 22:30 h. Borriquita de Belem. 5 €
Soledad Felloza.

** 14 de marzo
- 18:30 h. Biblioteca Central Rialeda. Oleiros. De balde. Raquel Queizás.
- 18:00 h. CSC de Santa Marta. De balde.
Pedro Brandariz.
- 20:30 h. Atlántico. 5 €
Clara Haddad.
- 20:30 h. Modus Vivendi. 5 €
Jorge Serafim.
- 20:30 h. Abastos 2.0. 5 €
Avelino González.
- 22:30 h. Modus Vivendi. 5 €
Celso F. Sanmartín.
- 20:30 h. Atlántico. 5 €
Jorge Serafim.

** 15 de marzo
- 17:30 h. Biblioteca Anxel Casal.
Mesa de debate "O Imaxinario Atlántico".
- 18:30 h. Biblioteca Municipal Mª José Trincado. Mera, Oleiros. De balde. Andrea Bayer.
- 18:30 h. CSC das Fontiñas. De balde.
Raquel Queizás.
- 21:00 h. Auditorio de Galicia. Sala Mozart.  8 €
Quico Cadaval e Jorge Serafim.

** 16 marzo
- 10:30 h. Biblioteca do Consello da Cultura Galega.
Mesa de debate ”ProgrAmar en tempos revoltos”. Modera Xabier DoCampo.
- 17:00 h. Foyer do Salón Teatro
Mini Maratón de contos para bebés- Narradores del Festival.
- 17:30 h. Salón Teatro
Maratón de Contos para nenos.
- 20:30 h. Salón Teatro
Gala de Clausura con todos os narradores do Festival e convidados de Galicia e Asturias.

+info aquí