A Cidade da Cultura pon en marcha o programa de Visitas guiadas á obra finalizada do Museo Centro Gaiás, convidando a todos a gozar da beleza arquitectónica dun edificio chamado a converterse nun referente do século XXI.

A espectacularidade da súa fachada, os case 43 metros de altura e os seus máis de 16.000 m2 de superficie fan deste edificio deseñado por Peter Eisenman un dos máis senlleiros e con máis posibilidades de uso do complexo construído no Gaiás.

Por iso, a Cidade da Cultura ofrece a posibilidade de coñecer o espazo arquitectónico en si mesmo e descubrir os seus segredos.

** PECHADO TEMPORALMENTE ATA MEDIADOS DE XUÑO DE 2012 **

Todos os días excepto os luns
Dúas quendas: 12:00 e 18:00 | 20 persoas por quenda
Duración aproximada: 90 min
Saída: Dende o Espazo On

A visita inclúe escaleiras e consta de percorridos longos a pé. É recomendable levar calzado cómodo.

RESERVAS
A actividade é de balde, pero é preciso reservar con antelación.
En caso de necesidades especiais de mobilidade (cadeiras de rodas, carriños de bebé...) ou dificultade física, por favor, indíqueo ao realizar a súa reserva.

A Fundación Eugenio Granell presenta un percorrido pola presenza do reino animal na corrente surrealista e o seu valor como símbolo.

Exposición que manifesta a enorme presenza do reino animal como símbolo no surrelismo, e neste caso a grande presenza que ese ten nas diferentes coleccións da Fundación Granell. A mostra ocupará a maior parte do espazo expositivo da Fundación, e dá fe dos ricos fondos da institución.  Está comisariada por Natalia Fernández, Directora da Fundación Granell.

Seis artistas contemporáneos —Marlon de Azambuja, Elena Fernández Prada, Alicia Martín, Pamen Pereira, Jorge Peiranes e Damián Ucieda— exhiben ata mediados do mes de abril intervencións pensadas para diversos espazos do complexo do Gaiás nun proxecto no que o espectador poderá atopar o diálogo e a relación directa entre arte e arquitectura.

A Cidade da Cultura convida a pensar e intervir os seus espazos a seis artistas: Marlon de Azambuja, Elena Fernández Prada, Alicia Martín, Pamen Pereira, Jorge Peiranes e Damián Ucieda.

Con este proxecto iníciase unha liña de traballo que pretende achegar este grande espazo para a creación e a reflexión a diversos artistas contemporáneos, co obxectivo de converter este lugar en protagonista dos seus traballos.
As obras serán intervencións realizadas ex profeso para áreas concretas do espazo común deste gran proxecto, de tal forma que a relación co espectador que visite o lugar sexa directa e artellada no espazo.
A cada un dos autores propúxoselles o reto de realizar unha obra que, sen arredarse en ningún momento do eixe discursivo de cadanseu traballo, poida orixinar un diálogo cun espazo arquitectónico tan singular como o do complexo.

I ENCONTRO DE ARTISTAS NOVOS
O pasado mes de setembro, a Cidade da Cultura de Galicia acolleu o I Encontro de Artistas Novos, onde 100 mozos creadores puideron compartir e debater sobre o posicionamento actual do artista e o devir da produción artística contemporánea.
Tras o evento, os seus directores invitaron os participantes a presentaren un proxecto para incluír en Inside. O resultado foi un proxecto colectivo, asinado polos 100 participantes, e que leva por título "ContainerInside".

ARTISTAS convidados

**Marlon de Azambuja
1978, Sto. Antônio de Patrulha-TS, Brasil. A súa obra relaciónase coa poética do brasileiro ‘Movemento Concreto”, do que retoma intereses como a síntese do complexo e a identidade aberta dun contorno que agora é o protagonista.

**Elena Fernández Prada
1978, León. O seu traballo centrouse en observar e representar un tipo de “o cotián alterado”, en concreto as edificacións de tipo unifamiliar que adoitan poboar a paisaxe rural de Galicia. A súa aproximación a esta realidade é de carácter lúdico e sumamente intuitivo.

**Alicia Martín
1964, Madrid. Unha das constantes da súa obra é a utilización case obsesiva do libro como materia prima. A metáfora do tempo, a ocupación do espazo, a relación da arte contemporánea coa cultura, a memoria bibliográfica como representación física do coñecemento, son algún dos elementos que configuran o seu imaxinario.

**Pamen Pereira
1963, Ferrol. Os seus comezos están marcados polo uso de elementos de contido simbólico como a auga, o aceite e a luz, cos que realiza instalación cunha forte compoñente poética que sobreviviu na súa obra posterior. Obras cargadas de simboloxía que toman como punto de partida elementos da natureza e obxectos domésticos.

**Jorge Perianes
1974, Ourense. Malia que formado como pintor, na actualidade dedícase maiormente á escultura e á instalación. A súa obra reflexiona sobre a natureza, os animais e o ser humano desde temas que nos afectan na época actual: o fragmento, a ruína, o baleiro, o home-neno, a ambigüidade, a inseguridade…

**Damián Ucieda
1980. A Coruña. A obra de Damián Ucieda entréganos a mirada máis comprometida coa nova fotografía narrativa, na que a posta en escena dos personaxes, a iluminación e as marcas de autor son claves para a construcción dunha “verdade” paralela e inquietante, invadida por enigmas e cuestión sen resolver.

O artista Alfonso Rivero de Aguilar expón as súas esculturas no espazo xardín do Hotel Virxe da Cerca de Santiago, sendo o primeiro escultor que inaugura este espazo dentro do proxecto expositivo froito do convenio de colaboración entre Pousadas de Compostela e a coordinadora de exposicións Cristina Carballedo. Con este convenio dinamízanse expositivamente os emblemáticos espazos desta empresa.

Alfonso Rivero de Aguilar expón a súa última colección de esculturas nas que o fío condutor é a figura humana e as siluetas de animais. Este artista centra a súa obra no estudo dos materiais como o ónix, o granito ou o mármore.

Fundación Autor expón en Santiago a colección fotográfica 'Metamorfosis', concibida por Víctor Carro e José María Picón como un xeito de capturar o proceso de cambio en imaxes estáticas.

A mostra, de acceso libre, poderá visitarse de 10:00 a 20:00 horas, de luns a sábado. Tamén os fins de semana, sempre que haxa actividade no recinto.

O fotógrafo Xurxo Lobato rende un tributo visual á vaca, explicando como vive, de que vive e quen vive dela. Con esta mostra pretende dar a coñecer visualmente a tecnoloxía aplicada nas granxas, a variedade de razas autóctonas, a industria láctea e da carne, a gastronomía ou presentar como as vacas son obxecto de estudo na universidade.

'No país das vacas' presenta as representacións iconográficas onde aparece a vaca, dende o baixorrelevo romano encontrado en Becerreá ao cartel de Castelao na campaña a favor da Autonomía; dende as esculturas de Asorey ás cerámicas de Seoane e pinturas de Laxeiro, pasando polo seu protagonismo na literatura galega ou nos programas de televisión.

Ata mediados do mes de abril, o pazo de Fonseca acolle a exposición colectiva 'IlustraMundos', unha mostra que conta coa participación de 11 recoñecidos ilustradores de diversas partes do mundo.

Máis info: http://ilustramundos.wordpress.com/

**Ilustradores participantes:

Mónica Weiss (Arxentina)
David Pintor (Galicia)
Fernando Vilela (Brasil)
Carme Solé Vendrell (Cataluña)
Marc Taeger (Suíza)
Joanna Domanska (Polonia)
Machiel Braaksma (Países Baixos)
Elena Odriozola (Euskadi)
Piet Grobler (Sudáfrica)
Kristina Sabaite (Lituania)
Antonio Seijas (Galicia)

Ata finais do mes de xuño, o fotógrafo compostelán Juan Guerrero exhibe na Praza de Abastos de Santiago unha exposición fotográfica que nos amosa un estraño e descoñecido retrato dunha bucólica estampa turística da cidade: o seu mercado.

Nunha serie fotográfica realizada na primavera do 2011, Guerrero lévanos a centrar a nosa mirada e reflexionar sobre xestos e escenas cotiás dalgúns personaxes do mercado: os traballadores do matadoiro que cargan a carne dende os camións de repartición ata cada unha das carnizarías.

Lonxe da fotografía documental, a exposición móstrase como unha metáfora, este proceso que sucede case a diario no mercado se converte en ollos do fotógrafo nun exemplo do efecto alienante do traballo. Imaxes cunha rechamante aparencia visceral suxestionan o espectador ata chegar a ver corpos e figuras realizando tarefas mecanizadas duras e tediosas, tarefas máis propias de seres menos humanos.

Juan Guerrero García, Enxeñeiro Agrícola e Paisaxista de profesión, realizou ao longo da súa traxectoria numerosos e dispares proxectos relacionados coa Paisaxe, unha disciplina na que, dende sempre, desenvolveu unha vertente non só técnica, senón tamén creativa. Nos últimos anos, ampliou os seus horizontes no campo da Fotografía con proxectos de moi diversa índole que recibiron diferentes recoñecementos (finalista no concurso Fotografías polo territorio, da Asociación Adega...). En 2010, realiza a súa primeira exposición, Instantáneas de Vietnam e Cambodja tras a súa viaxe por estes dous países. Algúns dos seus traballos poden consultarse na web www.juanguerrero.net/.

Durante o mes de marzo, o Hall da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle unha exposición sobre apicultura. A Asociación Galega de Apicultura (AGA) tratará de introducir o mundo das abellas na biblioteca a través desta e outras actividades.

Exposición sobre bibliografía apícola, apicultura en Galicia e outro material divulgativo da Asociación Galega de Apicultura e da biblioteca Ánxel Casal.

Durante todo o mes de marzo, a Sala infantil da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle unha mostra bibliográfica titulada 'Emocións, sentimentos e valores'.

As mostras bibliográficas poden visitarse durante o horario de apertura da biblioteca.

Con motivo do primeiro centenario do nacemento de Celso Emilio Ferreiro, a Biblioteca pública Ánxel Casal organiza unha mostra bibliográfica sobre a vida e obra deste importante escritor galego.

As mostras bibliográficas poden visitarse durante o horario de apertura da biblioteca.

Ata finais do mes de marzo, o Salón de Actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle a exposición fotográfica 'NYC. Many faces, many places', que amosa a ollada do fotógrafo Niti Laíño sobre a cidade de New York.

A exposición pódese visitar durante o horario de apertura da biblioteca.

Con motivo da celebración do Día Internacional da Muller, a Biblioteca pública Ánxel Casal organiza unha mostra bibliográfica para todos os públicos.

As mostras bibliográficas poden visitarse durante o horario de apertura da biblioteca.

Seres que parecen existir á marxe do intenso ritmo vital actual, mostrándose imperturbables cunha calma en certo sentido sospeitosa e ollando cara o seu interior, son os protagonistas da mostra 'Durmintes' do artista galego Miguel Ángel Vigo. Homes e mulleres que parece que están a camiñar polo delgado fío abismal, mantendo ó equilibrio entre as que son as dúas maiores claves da existencia humana, a vida e a morte, enchen o espazo. Ó mesmo tempo, compartindo nome, xa que durmintes son denominados os elementos transversais ó eixo da vía do tren que serven para manter unidos e a unha distancia fixa os dous raies que a conforman, e gardando certa relación con eles, as pezas de Miguel Ángel, móstranse, como ben indicaba, como os eixos de unión que equilibran e manteñen a unha distancia constante o vivo do inerte, separándose unicamente no preciso intre no que a estabilidade desaparece.

Vigo presenta un percorrido que parte do nacemento, recorre varias etapas da vida e remata na vellez, mostrando que durante toda a existencia humana viaxa a súa par un certo carácter de dúbida e incerteza, que podería dicirse que se atopa relacionado co mundo místico. Segundo Sartre “aceptar morrer por vellez é aceptar que a vida é unha empresa limitada”. Esta cita é recollida en varias ocasións polo artista, e serve de apoio para definir certos aspectos elementais da súa obra. Traballos escultóricos, debuxos e pinturas espállense polo espazo e os muros da galería, creando unha especie de universo paralelo que camiña entre o estado de sono _ representado polos soños_ e o estado de alerta ou tamén chamado de vixilia.

¿Existe realmente ese estado vixil ou realmente cando cremos que estamos espertos é cando máis durmidos nos atopamos? A vixilia pode ser interpretada simplemente como o estado de relación e o momento no cal temos contacto co outro, cos iguais, e no cal se constrúen experiencias e se desenrolan actividades en colaboración. Pero non podemos esquecer que o comportamento que se ten durante ó mesmo non deixa de estar suxeito a certas directrices culturais e sociais pautadas, as cales son adquiridas dende o momento no que se chega a este mundo, e contribúen a contaminar e anular a verdadeira esencia do humano. Perdemos existencia persoal pero ó mesmo tempo pasamos a integrar a existencia colectiva, feito que non podemos obviar no desenrolo da nosa existencia. Somos historia.

¿E non será que xustamente cando durmimos nos encontramos con nós mesmos? ¿Por qué razón son os soños o lugar no que aparecen os temores máis turbadores? ¿Por qué se desatan neles os medos sen ter control deles? Podemos dominar a nosa mente cando estamos espertos pero non mentres durminos. ¿Qué é realmente o que xurde neles? ¿Non se pode percibir nisto certa relación coa loucura? Dise que os loucos non son máis que persoas que non teñen control da mente, falta de control que se produce mentres están espertos, ¿son polo tanto seres que permanecen durmidos en vida? Ou será que son os “cordos” os que realmente se atopan durmidos. Durmidos ante un mundo ó que non se quere ver, ante o cal pechamos os “ollos” e nos sumimos nun profundo sono que nos atrapa dende a infancia, impedíndonos espertar e reaccionar ante o que verdadeiramente somos.

A morte tamén é un dos actores principais nas súas pezas, e neste feito non podemos obviar que sendo Galiza a súa terra natal e estando esta tan arraigada e presente histórica e culturalmente no seu territorio, é unha forte influencia na súa labor. Non obstante é unha morte doce pola que se declina, e transcender a ela logrando a eternidade, propón unha dúbida existencial que o atrae e utiliza como unha vía creadora. Somos conscientes da nosa non-eternidade, sentimos e vivimos con certa liberdade propia, pero sempre poñendo en dúbida o noso ser en si mesmo . “Non somos eternos e por iso a única posibilidade de ser libres é sendo finitos”, esta é a reflexión que artista e comisaria comparten ó respecto.

Estas son algunhas das cuestións ás que o artista padronés apunta para realizar as súas creacións, e as cales lanza ó publico que entra en contacto coas súas obras. Nelas tamén se pode sentir certo carácter crítico enmascarado por medio de retratos con expresións grotescas que acaparan a atención e as miradas dos que observan. Moitas incluso rozan o burlesco, ó cómico _recordando a Baudelaire_ e deixando entrever ese certo aire de loucura que mencionaba baixo as súas impasibles aparencias.

“ A beleza reside no grotesco” tal e como sinalaba James Ensor, e isto pódese observar claramente no traballo deste xoven artista.

BEATRIZ SUÁREZ SAÁ

Os libros son moito máis que un espazo para albergar contidos. Así o entenden o escritor e pintor Baldo Ramos e o artista plástico Caxigueiro que, a través da exposición “Os ollos das palabras”, exploran a interferencia entre a plástica e a literatura.

Partindo da súa particular obra -na que os libros convidan a entrar na súa materia, na súa cerna poética, a traspasar a convención da lectura literal-, este proxecto conxunto persegue enfiar un diálogo entre o libro como continente e explorar as súas posibilidades visuais e literarias.

Instalacións, libros en papel de gran formato, esculturas en gres, poemas visuais, versos escritos en diálogo coas creacións plásticas… son algunhas das achegas persoais coas que Baldo Ramos e Caxigueiro convidan a ollar o libro dende as palabras e habitar as palabras dende a materia que manipula o artista e que conta con dúas homenaxes: unha a Díaz Pardo en forma de instalación e outra a Celso Emilio Ferreiro a través dun volume único.

Un diálogo radical coas entrañas deses libros que nunca se pechan ao terminar de lelos.

Máis info: aquí

A sala de exposicións do compostelán hotel Porta do Camiño, acolle ata mediados do mes de abril a mostra 'Presenzas' coa obra máis recente do pintor maiorquín Juan Vicente Torres. A galería José Lorenzo ocúpase da organización e a entrada é libre.

A exposición conta con 15 obras da máis recente creación do artista e está centrada nos ambientes rústicos e naturais das illas Baleares, a súa terra natal. En clave realista, o hábil pincel de Juan Vicente Torres describe bosques, pequenos portos e praias de aldeas mariñeiras, oliveiras ou regatos. Todo iso, sempre bañado por unha suave luz mediterránea que moldea os diferentes elementos da paisaxe e envolve o conxunto.

Quizá o máis sobresainte da mostra constitúao a serie de oliveras que parecen reflectir un estado de ánimo, o “eu interior” do pintor, e que remiten á popular Aciñeira de Theodore Rousseau. Preséntansenos aquelas a diferentes horas do día e en diferentes contextos xeográficos que contribúen a cambiar sutilmente o significado das representacións.

O particular estilo realista de Juan Vicente Torres achégao, no plano estético, á escola de Barbizon. Con todo, afástase da entonación romántica daqueles e, o que é máis importante, actualiza o procedemento. Se unha das claves dos artistas de Barbizon era pintar directamente do natural, agora, Juan Vicente Torres, toma documentos in situ mediante fotografía, vídeo, apuntamentos e bosquexos que garabatea no seu caderno para, finalmente, no seu estudo plasmar a obra nun lenzo.

O proxecto que Mónica Alonso presenta na Galería SCQ leva por título 'Estabilizadores Corporais'. Nesta ocasión a artista abandona a intervención directa e reflexión sobre o espazo expositivo ao que nos ten acostumados, para centrarse na escala humana nunha relación de corpo a corpo.

Dous proxectos centran o discurso, os Corazóns Dobres e os Estabilizadores Corporais. Os Corazóns Dobres asocian ao corazón propio con outro artificial, buscando a harmonía e equilibrio do propio absorbendo o seu deterioro físico e emocional. Corazóns Dobres Sensuais nos que a artista plasma a máxima sensualidade na procura da rexeneración da ilusión amorosa Están inspirados nunha experiencia vivida pola artista no deserto do Sahara, e feitos coa area branca e vermella traídas do deserto.

A consecución da depuración, a rexeneración, o equilibrio, a harmonía, a durabilidade, a sensualidade, corporais, son ideas centrais da exposición. Os Estabilizadores Corporais son referentes orgánicos que bañan a totalidade do corpo con luz. A cor da luz que sae de cada estabilizador está deseñada cun fin concreto: azul rexenerador e verde enerxético. O espectador recorre unha liña mentres a luz incide directamente sobre o seu corpo. As calidades espaciais que a artista foi deseñando na intervención directa de espazos pasan agora a estar concentradas nun deseño de escala humana.

En 2009-2010 foille concedida a Mónica Alonso a beca da CAM co proxecto Do frío ao calor, do calor ao frío, pasando polo temperado, viaxes que a levaron a distintos lugares, de frío e calor, que marcaron profundamente a súa creación futura. O resultado é a gran instalación Angustia Fría - Angustia Quente. A artista desenvolve un dos seus proxectos máis ambiciosos, a idea de Vivir nunha instalación, que ve materializa no proxecto de Gama Cromática Terapeutica para o Centro de día en Maceda, Ourense. O proxecto Terapia Habitación de Hospital realizado na area de pediatría do CHUS de Santiago, no que aplica as súas terapias artísticas ao ámbito clínico. Resultados que serán presentados no CGAC en xuño deste ano. En 2011 o Museo de Lugo dedicoulle a súa primeira exposición retrospectiva, e neste mesmo ano publica o seu primeiro libro, A obra onírica de Carme Casbelisa, no que pon en relación o seu mundo onírico coa súa creación. Acaba de rematar a súa exposición individual na Galería Tiziana Di Caro en Salerno, Italia, titulada Angustia Branca O proxecto inmediato da artista é converterse en Terapeuta Psicoespacial pasando ao traballo directo co espectador.

A presentación das infinitas posibilidades da viaxe son outra parte importante na exposición. Angustia de Viaxe e Des-equilibrio de viaxe xorden das viaxes da artista do frío ao calor pasando polo temperado. A artista proponlle ao espectador iniciar viaxe coa angustia e o des-equilibrio. Dúas maletas conteñen a Angustia Fría - Angustia Quente - Amor antídoto. Equilibrio -Desequilibrio, con indicacións de como usalas. A idea é que a vivencia da angustia e o desequilibrio provoquen desequilibrio emocional, necesario nalgunhas ocasións para acadar parcelas recónditas do noso interior. Camas Quentes é o proxecto que nos leva do sensible ao corporal, da Angustia aos Corazóns Dobres.
A gran peza Cuarto de Sol concentra nun interior arquitectónico o poder da enerxía solar, esa idea que tanto traballa a artista de dar forma real, vivencial, ás emocións.

O Auditorio de Galicia acolle ata finais do mes de xuño 'Ars Combinatoria', extenso percorrido polo traballo de Chema Madoz, un dos creadores máis interesantes da escena artística contemporánea.

O acto inaugural contará coa presenza do propio artista, Chema Madoz, ademais de coa comisaria da mostra, Oliva María Rubio, e o concelleiro de Cultura, Ángel Currás.

Info + reserva visitas guiadas: 09.00-14.00 h (de luns a venres): 981 574 152

José María Rodríguez Madoz nace en Madrid, en 1958. Entre os anos 1980 e 1983 cursa Historia da Arte na Universidade Complutense de Madrid que simultanea cos estudos de fotografía no Centro de Ensino da Imaxe. A Real Sociedade Fotográfica de Madrid expón a primeira mostra individual do autor no ano 1985. En 1988 o Salón Minerva del Círculo de Belas Artes (Madrid) inaugura a súa programación de fotografía cunha exposición dos seus traballos. Dous anos despois, en 1990, comeza a desenvolver o concepto de obxectos, tema constante na súa fotografía ata a data. En 1991 o Museo Nacional Centro de Arte Raíña Sofía mostra a exposición, 'Catro direccións: fotografía contemporánea española', que itinerará por varios países. Algunhas fotografías de Madoz forman parte desta exposición. Ese mesmo ano recibe o Premio Kodak. En 1993 recibe a Bolsa de Creación Artística da Fundación Cultural Banesto. A Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 a súa primeira monografía: o libro 'Chema Madoz (1985 - 1995)'. En 1999 o Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela mostra a exposición individual de traballos realizados entre 1996 e 1997. A finais dese ano, o Museo Nacional Centro de Arte Raíña Sofía dedícalle a exposición individual 'Obxectos 1990 - 1999', que se configura como a primeira mostra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida. En 2000 o fotógrafo madrileño recibe o Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mesmo ano a Bienal de Houston Fotofest recoñéceo como Autor Destacado. A súa obra sobrepasa as nosas fronteiras chegando non só á cidade norteamericana senón tamén ata o Chateau d'Eau de Tolosa (Francia).

O Museo das Peregrinacións e de Santiago ofrece a posibilidade de coñecer a exposición 'O camiño real de Castela a Santiago por Ourense, base do camiño de peregrinación Vía da Prata', unha mostra que ten por obxectivo dar a coñecer, de forma gráfica, a realidade histórica desta ruta. Comisariada pola historiadora Yolanda Barriocanal López, a exposición recolle en 30 paneis a historia desta infraestrutura territorial que vertebrou Galicia no século XVIII.

O seu punto de partida é un libro do mesmo título publicado recentemente pola historiadora con apoio do Grupo Marcelo Macías e o patrocinio da Consellería de Cultura e Turismo: "O camiño real de Castela a Santiago por Ourense, base do camiño de peregrinación Vía da Prata".

A Fundación Araguaney-Puente de Culturas acolle na sala de exposicións do Araguaney Gran Hotel e ata finais do mes de abril unha exposición de pintura do venezolano Arturo Carrión. 'Entre2tiempos' é unha colección de 23 obras de arte realizadas en acrílico e técnica mixta sobre táboa, lenzo e tea, así como técnica mixta sobre madeira, que foron realizadas entre o 2000 e 2008.
 
Son cadros de gran colorido e tamaño, que conforman unha obra na que Carrión trata de “conxugar codificaciones conscientes da linguaxe comunicacional do noso tempo, con fitos inconscientes de características arquetipales que dominan a memoria atávica, logrando con iso, a través de manifestacións de características plásticas, recrear vivencias que se traducen en visións corpóreas bi e tridimensionales revelándose ante a contorna real comunicativo como unha amálgama de trazos, incisiones, impresións, e expresións de movementos formais como inconscientes do ser”.
 
Nacido en Maturín, Venezuela (1953), a formación como artista de Arturo Carrión comeza en 1976 cando entra na Escola de Artes Plásticas "Cristobal Rojas" de Caracas, onde realiza estudos de formación artística con mencións en pintura e escultura.
 
É profesor de debuxo, pintura, escultura, deseño e artes gráficas, aerografía e historia da arte contemporánea no Instituto de deseño Newmann -E.A.P. Cristóbal Rojas - Atelier de Pintores e no Instituto de deseño Villasmil de León - Universidade Simón Bolívar. Ademais, é deseñador grafico, realizador de debuxos animados para televisión educativa e tamén desenvolve labores de deseño audiovisual, traballos experimentais en cine súper oito, fotógrafo, videasta. Arturo é o creador do proxecto HABIT/arte e actualmente é o presidente da fundación co mesmo nome, HABIT/arte de Venezuela. Asesor de Imaxe de proxectos Fundarte -1997/98 e deseñador de páxinas web e comercio electrónico. Dende o 2009 e ata a actualidade traballa nun proxecto multimedia sobre a arte contemporánea venezolana (VANproject).

Dende 1960, Malick Sidibé (Mali, 1936) realizou fotografías no seu estudo de Bamako, Studio Malick. A gran cantidade de fotos que obtivo durante os anos 70 deron lugar a unha vasta catalogación de tipoloxías urbanas conseguidas mediante un labor de documentación sincero e exento de complexos de superioridade. O resultado: unha fotografía afastada dos prexuízos da mirada occidental cara a outras culturas. Ao contrario que outros fotógrafos, cuxa clientela se recruta fundamentalmente entre os círculos oficiais e notables de Mali, Sidibé, entón un mozo de vintetantos anos, se interesa pola xuventude urbana de Bamako, inmersa na euforia da independencia do país, obtida en 1960. Malick Sidibé convértese deseguida no cronista desta cultura, non como observador na distancia, senón como un dos seus membros.

A primeira tira cómica en galego, viñetas de Camilo Díaz Baliño, de Maside e de Castelao , de Federico Ribas... Unha viaxe única polas orixes dunha arte que hoxe en día vive momentos de esplendor: a banda deseñada. Esta é a proposta da exposición “Orixes do cómic en Galicia” coa que a Cidade da Cultura pretende amosarlle ao público obras orixinais e inéditas de creadores galegos de finais do século XIX e principios do XX, moitas das cales forman parte dos fondos da Biblioteca de Galicia.

Arquivo de Galicia
Comisaria: Rosario Crespo Amado
Organiza: Cidade da Cultura de Galicia

Nun percorrido cronolóxico desde a década de 1880 ata 1960, “Orixes do cómic en Galicia” recolle por primeira vez o traballo de cincuenta ilustradores galegos. Tras un arduo labor de investigación da comisaria Rosario Crespo Amado en hemerotecas, arquivos, museos, bibliotecas e coleccións particulares, “Orixes do cómic en Galicia” presenta historietas publicadas en revistas de contido humorístico ou satírico, xornais e manuscritos inéditos.

Grandes descoñecidos como Gerardo Castaño ou Lino González Rubido mistúranse con destacadas figuras da ilustración como José María Cao, Manuel Bujados, Manuel Torres, Federico Ribas, Máximo Ramos, Camilo Díaz Baliño, Castelao, Maside... e con Eduardo Blanco Amor e Ramón Cabanillas como guionistas. Un percorrido pola historia do cómic galego e tamén da traxectoria profesional dos creadores gráficos que traballaron en Galicia e tamén noutros ámbitos xeográficos.

Ata comezos do mes de maio, a galería Metro de arte contemporánea acolle 'Encofrados, chans e altares', unha mostra do traballo do artista Xoán Pardiñas.

'Ollar as cousas fai que reflexionemos sobre elas e as pistas que esa propia observación nos proxecta.
Construcións e infraestruturas acoutan a cotío o noso campo visual. Están tan presentes, vaiamos por onde vaiamos,  que me suxeriron realizar as pezas que presento. Nelas  están representados os materiais empregados nestas edificacións: formigóns, cementos... Así, con ese pretexto, facer un desagravio pola nosa desmesura, sacralizando estas obras mediante a súa representación e a escrita estampada nalgunha delas.
Isto deume pé para realizar unha serie de cadros versionando obxectos, paredes de formigón e chans de cemento en diferentes cores, onde poden xurdir feitos e formas casuais, ou incidir sobre estes con debuxos e grafites.
Acompañando está última obra, presento cadros producidos entre os anos 1997-2001, encadrados xenericamente dentro da serie Altares, produción máis intimista e próxima aos nosos sentimentos.
Na arte as partes obxectivas como a aprendizaxe de teorías e técnicas varias é importante, pero máis o son as emocións, os sentimentos e os sonos que, de tarde en tarde, asoman nas cousas que facemos e que nos levan a expresar máis intensamente o que sentimos e queremos dicir e, dese xeito, chegar aos outros'.

Partindo da premisa fundamental de que un acto de creación, máis alá do seu imperativo comunicacional e ético, podería ser visto no contexto desta sociedade tardocapitalista como un acto de xenerosidade, establécese aquí unha ponte metafórica co acto de coleccionar, principalmente cando este ten a súa raíz nun impulso privado con vocación pública.

Comisario: Miguel von Hafe Pérez
Artistas: Varios

Esta xenerosidade implica, por parte do coleccionista, a comprensión da obra de arte en canto estrutura culturalmente relevante na medida en que posibilita a creación de discursos abertos á lectura de terceiros. Así, estas obras, independentemente da súa valía económica, gañan densidade histórica, social e estética.

Partindo dun núcleo de obras do modernismo clásico (Morris Louis, Ad Reinhardt, Robert Motherwell, Manuel Rivera, Pablo Palazuelo...), a mostra desdóbrase en dous momentos cronoloxicamente consecutivos que, non obstante, dialogan constantemente entre eles: por un lado, as neovangardas e os dispositivos de cuestionamento das prácticas tradicionais característicos da arte dos anos sesenta e setenta (Joseph Kosuth, Ed Ruscha, Gordon Matta-Clark, Equipo Crónica…), e por outro, as prácticas contemporáneas, en particular aquelas que revisitan críticamente a modernidade.

A Asociación de arte A Travesa presenta a última mostra de Patricia Iglesias, 'No Without You', unha exposición feita con sentido do humor e coa idea de provocar un espectador obrigatoriamente activo.

Exposición que xira arredor da figura de Chankecham, veciño de Pontecesures que creou a súa propia imprenta para autoeditarse. A mostra inclúe os libros publicados baixo este sistema artesanal, así como o propio obradoiro do artista.

Chankecham, pseudónimo de Francisco Barros Cascallar (Pontecesures, 1931), é un poeta, escritor e artista que con grande ambición e teimosía levou adiante a 'reinvención' da imprenta de Gutenberg, construíndo polos seus medios unha prensa e un tórculo, labrando a man os tipos, fabricando rodetes, calibradores e outros instrumentos de impresión, e finalmente estampando curtas tiraxes de cada un dos títulos, facendo deles uns asombrosos incunables contemporáneos.

De formación autodidacta, en Madrid mercou os seus primeiros libros, que como explica, viaxaron sempre con el nunha maleta, primeiro ao Brasil no 1956, logo no retorno a Galicia no 1968. Desta maneira, a súa maleta de libros converteuse nunha "universidade portátil, ao gusto persoal". Na Casa de Galicia de São Paulo publicou o seu primeiro libro, Lira celta (1964), con prólogo de Ángel Nieto Vicente.

A súa obra literaria consta de cantigas e odas poéticas, e tamén ensaios literarios de carácter político entre as que destacamos as súas utopías galácticas Galitopia e Viagem ao fim dos tempos.

O esforzo literario, artístico e editorial de Chankecham é escasamente coñecido, e esta exposición é unha ocasión para mellor coñecer e apreciar a súa obra. A exposición "Do it yourself!", presenta o Legado Chankecham á Biblioteca de Galicia, composto por nove libros case-incunables, o tórculo, a imprenta, os tipos e o instrumental, as pranchas de gravado e outros elementos, e documentación sobre o seu prodixioso e secreto labor creativo.

A exposición ábrese cunha enorme pintura mural –feita polo artista Kukas– que reproduce unha das súas estampas, a Conversa do Home da Barba Florida coas Estrelas da Noite.

Acompañando a exposición preséntase un documentario sobre a súa obra e persoa realizado por Simón Vázquez.

Nos primeiros días de maio, un obradoiro de autoedición, dirixido polo artista Federico Guzmán e titulado "Candura & Coraxe", porá en funcionamento por derradeira ocasión a imprenta inventada por este fabuloso e descoñecido artista impresor.

'La bandera en la cima' é primeira presentación completa do proxecto que Rafel G. Bianchi iniciou en 2007: pintar de xeito pormenorizado as catorce montañas máis altas do mundo, os catorce oitomiles.

Comisario: David G. Torres

Unha xesta que no ámbito do alpinismo está cargada de heroicidade e que na súa repetición como proxecto artístico delata o papel do artista embarcado nunha tarefa absurda. Ademais das catorce pinturas finais, La bandera en la cima tamén recolle, nun símil entre a documentación do alpinismo e as estratexias documentais de arte conceptual, os rastros do seu proceso en debuxos, fotografías, películas ou carteis, moitos deles realizados en colaboración con outros creadores.

Parafraseando o título da exposición 'Gravity & Grace. The Changing Condition of Sculpture 1965-1975', que tivo lugar en Londres en 1993, 'Gravity and Disgrace Ep. 1' parte do principio de inestabilidade procesual e teórica que caracteriza a contemporaneidade para suxerir unha reflexión sobre as instancias creativas que representan un mundo en mutación vertixinosa.

Artistas: Manuel Eirís, Carla Filipe, Marlena Kudlicka, Paloma Polo, Diego Santomé

Comisario: Miguel von Hafe Pérez

As obras que se presentan neste primeiro episodio dun evento que se desdobrará noutros momentos expositivos, editoriais, e de reflexión teñen a súa raíz en prácticas que cuestionan as condicións contemporáneas de construción social, e contrapoñen á idea de equilibrio e harmonía as máis proficuas interrogacións en canto proceso, a fluidez contextual como ferramenta crítica e a revisión das aporías do modernismo como elemento fundamental dunha comprensión más ampla de presente.

A galería de arte Espacio48 presenta a exposición colectiva 'Antes e despois', unha mostra de pezas -nunca antes expostas neste espazo- de varios artistas representados pola galería, que permanecerá aberta ata mediados do mes de maio.

Os artistas que participan na exposición son o escultor José Manuel Bouzas (Baños de Molgas, Ourense, 1958), que presenta tres esculturas realizadas en bronce; Roberto González Fernández (Monforte de Lemos, Lugo, 1948), que aporta á mostra varias obras das míticas series “Arriaza” e “DEAYM”; Vivián (Santiago de Compostela, 1949), con algunhas pezas realizadas en técnica mixta sobre papel que saen por primeira vez dos caixóns do seu estudo; e Xurxo Martiño (Vimianzo, A Coruña, 1964), que reinventa as súas paisaxes arquitectónicas unha e outra vez. Todas elas son obras de “antes”, tendo en conta que cada momento vai precedido dun pasado, e que no mesmo instante en que unha peza se materializa deixa de pertencer ao presente, para pertencer ao “despois”.

De feito “antes e despois” non remata aquí. Durante o mes de xullo abrirase de novo ao público unha mostra co mesmo nome, pero que se centrará nese momento futuro, no posterior, dando paso a artistas emerxentes que presentarán as súas propostas antes de pechar a primeira fase do programa de exposicións que Espacio48 ten previsto para o 2012.

El Patito Editorial presenta no Pazo de Xelmírez a exposición 'Compostela Iconográfica' do artista madrileño Jack Mircala. A mostra componse de 24 esculturas, feitas unicamente con cartolina e lapices de cores, que representan a outros tantos santos composteláns. O proxecto no que a editorial leva traballando máis de dous anos complétase cun catálogo, un plano cun percorrido iconográfico pola cidade, e distintos materiais para todo tipo de públicos. A exposición está patrocinada pola Deputación da Coruña, a Fundación Catedral de Santiago e o Concello de Santiago e conta coa colaboración do Arcebispado de Santiago de Compostela, Carris Hoteles, Tesec Audiovisual e a Asociación de Hostalaría de Compostela.

Ao acto de inauguración acudirán o concelleiro de Cultura de Santiago, D. Ángel Currás; o director da Fundación Catedral de Santiago, D. Daniel Lorenzo; a comisaria da mostra Gemma Sesar e o artista Jack Mircala. Previamente, ás doce da mañá celebrarase unha rolda de prensa para os medios na que tamén estará a Vicepresidenta da Deputación da Coruña, Dª. María Faraldo.

O proxecto é unha idea orixinal de El Patito, que busca achegar aos máis novos, e ao público en xeral, ás vidas de santos e os símbolos que caracterizan cada iconografía; de aí que en 2010 propuxesen ao artista Jack Mircala a realización de 24 santos composteláns e dúas ánimas co súa particular técnica. Tesoiras, cúter, pegamento de barra, cartolinas e lapis de cores son os humildes materiais cos que Mircala traballa "material amigo que se ofreceu xenerosamente para ser medio da miña expresión artística e co que me sinto tan en comuñón como o ebanista coa madeira ou o ourive co ouro", declara o artista no catálogo. Con eles realizou estas esculturas, que se mostraran no Pazo de Xelmírez ata finais do mes de agosto, para logo trasladarse a Ferrol e A Coruña, cuxa estética se inspira "tanto na arte clásica (dende o Románico ata O Greco) coma nas vangardas artísticas do século XX (expresionismo, construtivismo, minimalismo), para dotar a cada imaxe dun poder renovado". A exposición complétase cun catálogo, un plano que ofrece ao visitante un percorrido iconográfico polas igrexas do Casco Histórico Compostelán, estampas dos santos; recortables...

Jack Mircala é un dos artistas máis orixinais do panorama español do momento. Ilustrador e escritor, as súas obras, no que se refire ao guión, mostran un fondo coñecemento dos clásicos da literatura internacional, e respecto ao debuxo, destaca a asimilación do mundo da ilustración clásica mesturado coas novas tendencias do cine e do debuxo máis vangardista.

Foi Premio Lazarillo de Ilustración polo libro El acertijo de Valpul no ano 2000, e traballa como ilustrador para as mellores editoriais españolas: Espasa, Anaya, Santillana, Bruño, Hiperión...En 2010, publica con El Patito Editorial a primeira obra da colección El Baúl de las Sombras de Jack Mircala, co título Lóbrego Romance, Pálido Fantasma (en galego e en castelán); e no mes de novembro presentará o segundo título desta serie.

O Festival Internacional de Cine Euroárabe Amal que organiza a Fundación Araguaney de Santiago de Compostela no mes de Outubro, abre o prazo para participar no “2º Concurso de Carteis Amal” cuxo gañador será a imaxe da X edición. Trátase dunha iniciativa que xurdiu na IX edición e que, debido ao gran número de participantes e á calidade dos traballos presentados, este ano volve organizarse.

Os obxectivos que persegue a organización do Festival con este concurso de carteis son, por unha banda, obter a imaxe que represente ao Festival na súa décima edición e, por outro, fomentar a creatividade nos novos deseñadores, outorgándolles a oportunidade de que os seus traballos sexan vistos polos asistentes ao Festival de Cine Amal. De todas as propostas recibidas farase unha preselección de carteis que se exporán durante a semana do Festival para que o público poida velos.

O prazo de presentación dos carteis ábrese o Venres 13 de Xaneiro e pecharase o 15 de Abril. A participación é gratuíta.

Nesta ocasión o concurso terá 2 fases:
- Na primeira fase, farase unha preselección de carteis enviados en formato dixital (pdf), en dvd por correo postal ou por email (formacion@araguaney.com).
- Na segunda fase os carteis que sexan preseleccionados deberán ser enviados en soporte físico para a súa futura exposición.

Esta é a segunda edición do concurso de carteis Amal. O ano pasado, foron máis de 200 os carteis recibidos, sobre todo de España, pero tamén de todo o mundo, Reino Unido, Italia, Polonia, Xordania, etc. A gañadora da pasada edición foi a deseñadora exipcia Reem Naeim, que levou o premio de 1200 euros e cuxo cartel “The Arab Revolt” representou á novena edición do festival.
Participaron entón numerosas escolas de deseño, xa que o concurso está destinado sobre todo a novos artistas, aínda que calquera persoa con talento e imaxinación poida inscribirse.

Toda a información do concurso publicarase na web: www.amalcreativity.com

Un ano máis, Novacaixagalicia convoca o seu Premio de Xornalismo Francisco Fernández del Riego. O prazo de presentación dos traballos estará aberto ata o 31 de marzo de 2012, e poderán concorrer artigos de opinión e de xornalismo literario publicados entre o 1 de xaneiro e o 31 de decembro de 2011, en calquera medio de comunicación impreso ou dixital de cabeceiras recoñecidas.

Poderán presentarse ao concurso artigos tanto por iniciativa dos seus propios autores coma pola de organismos e institucións públicas ou privadas. Deberán estar escritos en lingua castelá, no caso do premio Julio Camba, e en galego, no do premio Fernández del Riego. Para a presentación dos traballos é necesario remitir tanto o documento orixinal como a páxina completa da cabeceira en que se reproduciu, e pode escollerse entre o envío a través do correo electrónico ou do correo postal. En todos os casos cómpre indicar os datos persoais do autor (nome, apelidos, enderezo, teléfono e NIF).
Novacaixagalicia designará, en cada un dos certames, o xurado, que estará constituído por persoas de recoñecido prestixio no ámbito xornalístico, literario ou académico, e que contarán coa capacidade para resolver cantas cuestións merecesen ser consideradas para a interpretación das bases. Novacaixagalicia, inmediatamente despois de dar a coñecer a resolución dos xurados, procederá á destrución dos orixinais presentados e reservarase o dereito de reprodución dos traballos premiados, así como de calquera outro que, presentado aos concursos, mereza esa consideración por parte dos xurados.
Ambos premios, que non poderán ser divididos nin declarados desertos e deberán ser resoltos no primeiro semestre do 2012, teñen unha contía de 12.000 euros cada un.

Máis información en: www.obrasocialncg.com

Un ano máis, Novacaixagalicia convoca o Premio de Periodismo Julio Camba. O prazo de presentación dos traballos estará aberto ata o 31 de marzo de 2012, e poderán concorrer artigos de opinión e de xornalismo literario publicados entre o 1 de xaneiro e o 31 de decembro de 2011, en calquera medio de comunicación impreso ou dixital de cabeceiras recoñecidas.

Poderán presentarse ao concurso artigos tanto por iniciativa dos seus propios autores coma pola de organismos e institucións públicas ou privadas. Deberán estar escritos en lingua castelá, no caso do premio Julio Camba, e en galego, no do premio Fernández del Riego. Para a presentación dos traballos é necesario remitir tanto o documento orixinal como a páxina completa da cabeceira en que se reproduciu, e pode escollerse entre o envío a través do correo electrónico ou do correo postal. En todos os casos cómpre indicar os datos persoais do autor (nome, apelidos, enderezo, teléfono e NIF).
Novacaixagalicia designará, en cada un dos certames, o xurado, que estará constituído por persoas de recoñecido prestixio no ámbito xornalístico, literario ou académico, e que contarán coa capacidade para resolver cantas cuestións merecesen ser consideradas para a interpretación das bases. Novacaixagalicia, inmediatamente despois de dar a coñecer a resolución dos xurados, procederá á destrución dos orixinais presentados e reservarase o dereito de reprodución dos traballos premiados, así como de calquera outro que, presentado aos concursos, mereza esa consideración por parte dos xurados.
Ambos premios, que non poderán ser divididos nin declarados desertos e deberán ser resoltos no primeiro semestre do 2012, teñen unha contía de 12.000 euros cada un.

Máis información en: www.obrasocialncg.com

A Biblioteca pública Ánxel Casal celebra o 'Mes da apicultura' cun programa de actividades diversas. Unha delas é o concurso de relatos "Cóntanos unha historia de abellas".

Queremos que a xente nos conte a súa experiencia, a súa opinión ou o seu soño relacionado co mundo das abellas e da natureza, da apicultura ou do mel.

Bases do concurso:

Formato: relato breve.

Modalidades: Infantil (ata 12 anos) e adulto (a partir de 13 anos).

Estilo: Libre (ficción, biográfico, investigación, ensaio...).

Extensión:

Infantil. Máximo 2 follas por unha soa cara, escrito a man ou a ordenador, tamén se aceptan ilustracións.

Adulto. Máximo 2 follas por unha soa cara, tipo letra Times New Roman, tamaño 10, espazo simple.

Prazo entrega: do 1 ao 31 de marzo.

Lugar e forma de entrega: Por correo postal a Costa de San Marcos, 7 15890-Santiago de Compostela ou email a aga@queixoemel.org.

Os relatos deberán ir acompañados da folla de inscrición que se poderá recoller no mostrador da biblioteca.

Selección: O xurado estará composto por un equipo técnico de AGA e no prazo de 15 días dende o último día de prazo de entrega emitirá a decisión.

Premio: O mellor de cada modalidade recibirá un lote de publicacións sobre apicultura de AGA e a publicación do relato na próxima edición da revista Abelleira.

Novacaixagalicia convoca outro ano máis o seu Premio Literario Escolar ao que se poden presentar todos os alumnos e alumnas de Galicia que estean cursando terceiro ciclo de primaria, ESO ou bacharelato. Os escritos, que deben ser orixinais e inéditos, pódense enviar por correo postal ao Centro Social Novacaixagalicia de Vigo ata o 13 de abril.

Os centros educativos son os responsables de realizaren unha primeira peneira dos textos que se presenten a esta convocatoria, xa que se estipula un máximo de doce traballos por colexio. Cada ciclo escolar, dos comprendidos entre os niveis de terceiro ciclo de primaria e bacharelato, poderá achegar tres traballos. A narrativa e mais a poesía son os dous xéneros literarios a que se abre este concurso, que ofrece como premio unha Tablet Android e mais un iPod Touch para os alumnos ou alumnas gañadores. Ademais, Novacaixagalicia recoñece o labor de promoción da lectura e da escritura por parte dos docentes e outorgará aos mestres que figuren como asesores das obras premiadas unha Tablet Android.

Aqueles escolares que opten pola poesía terán a posibilidade de desenvolver un conxunto de tres poemas de tema e de forma libres. Pola súa banda, aqueles que se decanten pola narrativa poden presentar unha composición dun máximo de cinco folios mecanografados a dobre espazo e de temática libre.

O xurado, composto por profesionais do ámbito literario, dará a coñecer o seu fallo o 10 de maio de 2012. 

Máis información en www.obrasocialncg.com

Está aberta a inscrición ao Xurado Novo da IX edición de Curtocircuito, Festival Internacional de Curtametraxes de Santiago de Compostela.
Calquera cinéfilo que así o desexe pode presentarse e a única condición que debe cumprir é non ter máis de 25 anos. Os interesados teñen que mandar o seu Curriculum Vitae ao enderezo electrónico info@curtocircuito.org. O prazo estará aberto até o 5 de abril 2012 e o equipo de Curtocircuito seleccionará aos que finalmente formarán este Xurado.

O obxectivo do XXII Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos 2012, que se celebra con carácter bianual, é dar testemuño do dinamismo e pluralidade da gráfica actual dende a perspectiva da arte contemporánea múltiple e seriada.

Condicións de participación e procesos admitidos:
-Poderán participar no certame artistas de calquera nacionalidade e país de residencia.
-O certame está aberto a todos os procesos gráficos tradicionais ou experimentais, incluídos os dixitais, con intervencións directas e/ou combinadas con calquera outro procedemento, instalación, sen condicións de tamaño.
-Admítense polípticos, obras seriadas, probas únicas e variacións.
-Cada participante poderá presentar de 2 a 6 obras pertencentes a unha mesma familia ou serie, ou unha soa obra seriada completa formada por varias pezas.

Preselección: envío de informe electrónico por correo electrónico entre o 30 de marzo e o 15 de maio de 2012 a premiomr@centrotorrenteballester.com

Máis información e formulario en www.centrotorrenteballester.com/ctb_web

O Concello de Santiago promove ao longo de 2012 un programa de sendeirismo a cargo do clube de sendeirismo Via Láctea.

Poden participar todas as persoas interesadas que reúnan un mínimo de condicións físicas e se sintan capacitadas para desenvolver a actividade, os menores de idade deberán acudir acompañados por unha persoa adulta que se faga responsable del.
Para obter información sobre solicitudes e follas de inscrición poden achegarse á Casa das Asociacións, ou por consulta telefónica no 981 542 350, no horario de atención do programa, ou a través do enderezo electrónico: participacioncidada@santiagodecompostela.org.
A entrega da documentación farase na Casa de Asociacións no horario de atención indicado.

O pago farase efectivo unha vez confirmada a disposición de praza, a través do pagamento na conta do Club Vía Láctea 2080-0396-01-3040001740 de NovaGalicia Banco, e presentarase na Casa das Asociacións o resgardo do pagamento bancario. Aquelas persoas que teñan a licenza da Federación Galega de Montañismo, deberán presentar fotocopia do recibo pagado do ano 2012 para que se lle aplique o prezo de federado na ruta a realizar. A diferenza no prezo radica na inclusión do pagamento dun seguro de accidentes para as persoas que non estean federadas.

O prazo de inscrición no programa, tanto en rutas dunha xornada como de varias, abrirase a partir do martes 14 de febreiro de 2012 no horario de atención establecido, e seguirase a rigurosa orde na inscrición para a adxudicación da praza. Non se admitirán inscricións nas rutas que non teñan a antelación de catro días con respecto á data da mesma, agás para as rutas: Val do Jerte, Parque Nacional de Ordesa, Picos de Europa, Os Ancares, Illa de Ons e Ribeira Sacra, nas que deben realizarse cunha antelación mínima de 15 días. O número mínimo de inscricións para a realización das rutas será de 35 participantes por autocar, e máximo 104 para as dun día e 50 para as de varios días. De non acadarse o número mínimo, anularase a saída e procederase á devolución do pagamento ás persoas inscritas. Únicamente haberá devolución da cuota, cando xustificadamente e cunha antelación mínima de catro días, esta se comunique por escrito e presentado na Casa das Asociacións.

*** Consulta o calendario de saídas aquí

**Puntos de saída/ chegada e horarios:
1º Punto recollida: Na Avenida Rodríguez de Viguri, pola parte de atrás da estación de autobuses.
Hora: 20 minutos antes do horario indicado no calendario de cada ruta.
2º Punto saída: Diante da Casa das Asociacións (Antiga estación de Cornes).
Hora: A indicada no calendario de rutas.

Os puntos de chegada, serán os mesmos puntos que os de saída, os horarios dependerán da duración de cada ruta. O horario de chegada aproximadamente será ás 21:00 para ás rutas dun día. No caso das rutas do Val do Jerte, Parque Nacional de Ordesa, Picos de Europa, Os Ancares, a chegada será aproximadamente ás 24:00 h. do día sinalado. Despois de cada ruta e sempre que se poida, desenvolveranse visitas a aqueles monumentos, pobos, museos ou zonas próximas a ruta realizada e que esperten un certo interese cultural.
A organización resérvase o dereito de modificar ou anular os itinerarios programados así como as datas, horarios, e outros factores se existiran causas alleas como poden ser o número insuficiente de participantes, climatoloxía adversa ou calquera outra que impida o normal desenvolvemento da actividade ou supoña un risco para a integridade das persoas. Os participantes estarán acompañados en todas as rutas por persoal da organización.

**Recomendacións
Indumentaria: Botas de Trekking (nunca estrees calzado nunha camiñada longa). Roupa adecuada, comoda e transpirable que permita liberdade de movementos, pantalóns e calcetíns suaves e sen costuras para evitar rozaduras. Unha muda de reposto, chuvasqueiro, sombreiro, lentes de sol, protección solar, e pequena mochila de non máis de 5 kg.

Alimentación: Bocadillo, froita, froitos secos ou galletas, barras de cereais, chocolate, etc (evitar produtos salgados). Líquidos (auga, bebidas enerxéticas ou isotónicas). Cómpre beber cada hora e non agardar a ter sede.

De utilidade: Unha vara ou bastón para terreos accidentados, inestables ou con desniveis. Cantimplora térmica, crema hidratante, bolsas para lixo e a roupa sucia.

Seguridade: Móbil coa batería cargada. Camiñar sempre en compañía doutros participantes.

**Máis información e inscricións:
Casa das Asociacións de Cornes
Rua Manuel Beiras, nº 3 (antiga estación de Cornes), Tlfno. 981 542 350
participacioncidada@santiagodecompostela.org

**Horario de atención do programa:
De Martes a Venres de 16:30 h a 21:30 h e Sábados de 10:00 h a 14:00 h e de 16:30 h a 21:30 h.

O Café Venecia cumpre 50 anos e celébrao, durante os meses de marzo e abril, cun completo programa de actividades e un gran sorteo de regalos entre os seus clientes.

"A finais de marzo de 1962, Dona Mercedes e Don Antonio abriron no incipiente ensanche compostelán, na rúa do Hórreo, o café "Venecia"… Así podiamos comezar a historia da Venecia, ata a historia máis actual, como é a dirección de Óscar de Toro, fillo de Antonio e Mercedes, e o seu enfoque profesional ao mundo do barismo, recoñecido a nivel nacional. Pero sería inxusto esquecer que para chegar a estes 50 anos, o Venecia foi axudada por moita xente, camareiros, clientes, e como non, polos outros cinco fillos de Don Antonio, que sempre estiveron a axudar e tirar do Venecia para convertelo no que é hoxe, unha referencia da hostalaría santiaguesa.

"O Venecia tamén é memoria deses cincuenta anos en que a Rúa do Hórreo cambiou tanto. Da vida febril daqueles xoves de feira en que arredor do edificio Castromil se reunía o campo coa cidade á actual vida apracible dun barrio de servizos e veciños. A Compostela universitaria, o Santiago dos barrios e do centro da cidade, os cambios na vida diaria... Cincuenta anos de Compostela".

O Venecia foi e é, algo mais que un café, é un lugar de encontro onde todo o mundo se sente como na casa, onde podes tomar un café, mirar á esquerda e ver un traballador coa súa funda, e volver a mirada á dereita e estar ao lado dun conselleiro. Onde a calidade non está disputada co prezo. En definitiva, segue sendo o que era hai 50 anos. O Venecia.

Por ese motivo, a celebración do 50 aniversario tiña que ser algo máis que un mero sorteo de suculentos premios, que tamén o hai. Pretendemos desenvolver ao longo dos meses de marzo e abril unhas actividades diferentes, actividades que son posibles grazas a profesionais que dun xeito desinteresado se sumaron a esta celebración.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

- Venres 16 de marzo. 20.00 h: Jose Míguez, Mestre cortador de xamón, Campión Galego. Exhibición e degustación.

- Venres 30 de marzo. 20.00 h: Marcos Martínez, Grand Ambassador de Chivas Regal e Campión de España, realizará cooler de Chivas e gin tonic de Beefeater 24.

- Venres 13 de abril. 20.00 h: José Soto, camareiro executivo do Casino da Toxa, impartirá unha Máster Class de coctelería con posterior degustación.

- Venres 27 de abril. 17:00 h: Víctor Couto, barista profesional, Campión Galego, fará unha demostración de late-art.

Durante todos os martes de marzo e abril haberá unha fonte de chocolate con espetos de froitas, para que cada un realice e deguste a combinación que mais lle apeteza. Todas as degustacións, tanto as dos profesionais coma a da fonte de chocolate, terán un prezo simbólico, que irá integramente destinado á cociña económica.

O programa inclúe ademais dúas actividades fóra do Café Venecia:

** Sábado 14 de abril: Obradoiro de Gastrosexoloxía aplicada ao café. Impartido por Mónica Novas, gastrosexologa, acompañada por Óscar de Toro, que preparará un combinado de café. Hostal dos Reis Católicos en horario de tarde.

** Durante o segundo trimestre de ano e en colaboración con Cafento, Óscar de Toro impartirá un curso de barista dirixido á Asociación Down Compostela, que culminará coa celebración dun campionato para os asociados da devandita entidade.

O Venecia é o que é, en gran parte aos seus clientes, por iso en recoñecemento á súa fidelidade, durante os meses de marzo e abril, cada vez que aboen as súas consumicións, daráselles unha participación numerada para entrar no sorteo dos seguintes premios:

- Unha viaxe a Venecia para dúas persoas
- Un fin de semana para dúas persoas nunha casa de turismo rural a elixir en Galicia
- Dúas noites no hotel Hesperia A Toxa con entrada ao SPA
- Escopeta de balotes
- Unha cea para dúas persoas en "La Tacita d´Juan"
- Unha cea para dúas persoas en "La Bodeguilla de San Roque"
- Bono de 50 € para realizar compras en Adán
- 1 noite para dúas persoas no Mosteiro de Acibeiro
- 1 noite para dúas persoas no Pazo de Lestrobe
- Dúas noites para dous pesonas en "Casa da Meixida"
- Radio reloxo espertador Philips
- Lotes de café e infusións de Cafento
- Tarxetas moedeiro de café Venecia

* O sorteo de todos os premios realizásese na Venecia o venres 4 de maio ás 20:00 h.

Do 5 ao 31 de marzo, o Restaurante Enxebre, no Hostal dos Reis Católicos, ofrece unha proposta gastronómica que xira arredor dos diversos queixos galegos.

PROPOSTA GASTRONÓMICA

**Sopa dourada de cebola e queixo Arzúa-Ulloa con láminas de touciño entrefebrado 3,50 €
**Ensalada de follas, requeixo e froitos secos con vinagreta de mel 7,50 €
**Refogado a lume vivo de fungos con pasta rechea e queixo afumado de San Simón da Costa 7,60 €
**Salmón asado, salsa de tetiña e alfábega sobre pisto de hortalizas 12,00 €
**Carrilleira de ibérico ao Cebreiro con estufado de grelos 12,00 €

Un percorrido gastronómico ao longo de todo o ano que nos permitirá descubrir o patrimonio culinario de Galicia e outras terras de España. Queixos, guisos e pucheiros, guisos de caza, moluscos de cuncha... Un morea de sabores para que os desfrutes nun ámbito único.

Esta proposta gastronómica está aberta tanto para o deleite dos clientes aloxados no noso Parador como para que aqueles que desexen sentarse á mesa do noso restaurante.

A compañía Alfredo Padilla presenta este traballo de investigación e laboratorio teatral sobre o lendario texto de William Shakespeare.

'Hamlet'

Dirección: Jorge Rey
Tradución ao galego: Alfredo Conde
Música: Alejandro Casquero
Axudante de direción: Josito Porto
Produción: Fran Sanz
Adestrador para voz inglesa: Raúl Villares
Elenco: Alfredo Padilla

Interpretada por Alfredo Padilla, na montaxe o único limite e marco fixo é o propio texto do autor, onde o actor investiga e explora as posibilidades desestruturando a orde orixinal da fábula; así, a obra comeza polo final no momento en que Hamlet lle pide ao seu amigo Horatio que conte a súa historia. O actor que interpreta a Horatio convértese en Hamlet e representa a súa historia.

Trátase dunha proposta escénica e de investigación permanente, un work in progress sobre o texto, a historia e as súas posibilidades.

Alfredo Padilla, actor especializado en teatro shakesperiano pola Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres, comezou a súa traxectoria interpretativa na súa Arxentina natal, con varios grupos de teatro independente e dentro da compañía La Comedia da provincia de Bos Aires.

Instalado en España desde hai catro anos, traballou na produción da Sala Yago A natureza do animal e, a seguir, coa compañía Cámara Negra en En la soledad de los campos de algodón de Bernard-Marie Koltès, baixo a dirección de Carlos Álvarez Ossorio. Coa compañía A Internacional Teatro estreou durante 2007 e 2008 as montaxes Perón-Perón e Frida, baixo a dirección de Jorge Rey.
Ademais, en 2009 representou en Londres e baixo as ordes de John Adams, director de escena da Royal Academy of Dramatic Art desde hai trinta anos, The Fall of Anthony, unha versión de textos de Skakespeare a partir de Xulio César e Antonio e Cleopatra na que interpretou os papeis de Xulio César e Marco Antonio.

Durante a súa estadía no Reino Unido para realizar o seu posgrao sobre o teatro de Shakespeare, Padilla estudou con Nona Shepphard, John Adams, Hugh Fraser (monólogos), Nick Hutchison (monólogos e escenas de multitudes en Shakespeare), Katya Benjamin e Alexander Technique (movemento e Physical Performance), Andrew Charity (canto shakesperiano), Greg De Polnay (linguaxe e estilo), Tim Hardy, Michael Gieleta (a personaxe dentro do texto), Alison Skilbeck (sonetos shakesperianos), Brigid Panet, Darren Royston (danza de época), Brett Yount (loita escénica), Adrienne Thomas (técnica vocal), Jessica Turner (sonetos) e Andrew Visnevski. Cada un destes docentes teñen unha forte vinculación ao mundo de William Shakespeare no Reino Unido, ben desde a BBC, a Royal Shakespeare Company, o Old Vic Theatre, o Young Vic Theatre ou o mesmo Globe Theatre.

Posta en escena da nova montaxe da compañía teatral Eme2, que ao longo de cinco xornadas ofrecerá no Teatro Principal a representación de 'O florido pénsil', as vicisitudes dun grupo de rapaces sometidos á absurda e ilóxica brutalidade do sistema educativo que dominou a España da posguerra. Protagonizada polos populares actores galegos Xosé Manuel Oliveira “Pico” e Antonio Durán “Morris”.

Autoría: Andrés Sopeña
Dirección: Fernando Bernués, Mireia Gabilondo
Elenco: Xosé Manuel Oliveira “Pico”, Antonio Durán “Morris”, Federico Pérez, Josito Porto, Alfonso Agra
Xénero: Teatro adultos/Comedia

As vicisitudes dun grupo de rapaces sometidos á absurda e ilóxica brutalidade do sistema educativo que dominou a España da posguerra. Os seus protagonistas descóbrennos un fresco no que se sucederán os escenarios da acción; en primeiro lugar a escola –centro de operacións fundamental para a propaganda do ideario fascista– e, máis tarde, o resto das tribunas desde onde o réxime mandaba os seus sinais de apoio: o cinema de barrio, a radio familiar, a igrexa e a prensa, representada aquí polo aparentemente inofensivo Tebeo.

+ info: www.emedous.com

A Concellería de Participación Cidadá e Centros Socioculturais de Santiago organiza durante os próximos meses Compostela Cine Classics'12, un novo programa no que de forma gratuíta os asistentes poderán ver as mellores películas clásicas acompañadas dun café, obradoiros de cine, debates e un gran concerto.

O ciclo pretende achegar a sétima arte a un público amplo, sen necesidade dunha formación e coñecementos determinados neste campo. Os asistentes ás proxeccións poderán ver algúns dos filmes clave na historia do cine. Despois, tomando un café, poderán manter un coloquio con diversos expertos na materia.

As proxeccións, todas en versión orixinal con subtítulos, realizaranse os venres (coa excepción do venres santo), comezando o 23 de marzo e rematando o venres 1 de xuño. Celebraranse ás 20:00 horas nos centros socioculturais de Fontiñas e do Ensanche. Poderánse ver, sucesivamente, O acorazado Potemkin (Serguéi M. Eisenstein, 1925); A dilixencia (John Ford, 1939); O falcón maltés (John Huston, 1941); O crepúsculo dos deuses (Billy Wilder, 1950); West Side Story (Robert Wise e Jerome Robbins, 1961); A cruz de ferro (Sam Peckinpah, 1977); A cor púrpura (Steven Spielberg, 1985); The matrix (Andy Wachowski e Lana Wachowski, 1999); Gran Torino (Clint Eastwood, 2008); e Os santos inocentes (Mario Camus, 1984).

Entrada libre ata completar aforamento.

Más información: santiagodecompostela.org

Programa completo: aquí

Dentro da programación de temporada do Centro Dramático Galego, o Salón Teatro acolle dúas funcións de 'A velocidade das cousas', a última creación da bailarina e coreógrafa Mónica García na que se presenta un solo de danza contemporánea na procura material de movemento propio a través do traballo físico.

'A velocidade das cousas'

Dirección e interpretación: Mónica García
Deseño de luces e son: Iván Marcos
Cámara vídeo promocional: Victor Hugo Seoane
Produción: Y lo real
Distribución: La Tía Mardalina

'A velocidade das cousas' é un solo de danza no que Mónica García utiliza a escena como dispositivo de confesión onde o público como testigo, afirma a súa presenza e a súa constitución como individuo nese momento. É ao mesmo tempo exercicio e resultado dunha auto-enunciación, e ao mesmo tempo, consecuencia da experiencia da propia práctica escénica. A danza comeza ao poñer en relación as percepcións internas e externas facéndose consciente ao momento das dinámicas, espazos e intensidades.
En ‘Fragmentos dun discurso amoroso’, Roland Barthes di que o suxeito amoroso ten que asumir a súa sentimentalidade como unha forte transgresión que o deixa so e exposto e que esa sentimentalidade, desacreditada pola opinión moderna por unha inversión de valores, constitúe hoxe en día o obsceno do amor.

Mónica García asume finalmente que é calquera novela romántica do SXVIII lida nun autobús. Asume que é Werther afectado, descolorido, exposto, odioso, servo, aparente e lánguido. Sen discurso válido que desprace outra cousa que non sexan os seus afectos desde o cuarto de baño ás conversas sobre o poder. Werther inválido. Multiplicación de Werther por mil, e mil Carlotas. A escena: ela está sentada ao borde dun sofá e el recítalle un poema de amor dirixíndose á cámara.

Comezan os actos relixiosos tradicionais da Semana Santa Compostelá. Este ano, o programa inclúe un total de 16 procesións ademais de diversos actos litúrxicos.

PROGRAMA 2012

**PROCESIÓNS**

VENRES 30 DE MARZO
- 21.00 h. Procesión da Virxe das Dores. Igrexa de San Miguel dos Agros.

DOMINGO 1 DE ABRIL
- 11.00 h. Procesión da Entrada en Xerusalén. Igrexa da Orde Franciscana Segrar.
- 18.00 h. Procesión da Esperanza. Igrexa das Ánimas.

LUNS 2 DE ABRIL
- 21.30 h. Procesión da Humildade. Igrexa de Sta. María do Camiño.

MARTES 3 DE ABRIL
- 21.00 h. Procesión do Cristo da Paciencia. Igrexa das NN. Mercedarias.

MÉRCORES 4 DE ABRIL
Exercicio do Via Crucis
- 19.30 Hs Eucaristía. Igrexa de San Francisco.
- 20.00 Hs Procesión. Igrexa de San Francisco.
- 23.00 h. Procesión dos Estudantes. Colexio das Orfas.

XOVES 5 DE ABRIL
- 19.00 h. Procesión da Última Cea do Salvador. Igrexa de San Francisco.
- 23.30 h. Procesión de Xesús Flaxelado. Igrexa de Santo Agostiño.

VENRES 6 DE ABRIL
- 11.00 h. Procesión do Santo Encontro. Igrexa de San Miguel dos Agros.
- 18.00 h. Procesión da Quinta Angustia. Igrexa da Quinta Angustia.
- 20.00 h. Procesión do Santo Enterro. Igrexa de San Domingos.
- 23.00 h. Procesión da Virxe da Soidade. Igrexa de Salomé.

SÁBADO 7 DE ABRIL
- 19.30 h. Procesión dos Irmáns. Colexio da Inmaculada.

DOMINGO 8 DE ABRIL
- 11.00 h. Procesión de Cristo Resucitado. Convento de San Francisco.

DOMINGO 15 DE ABRIL
- 11.00 h. Procesión do Cristo da Paciencia. Praza do Obradoiro.

**CULTOS E LITURXIA**

DOMINGO 1 DE ABRIL
- 11.30 h. Praza da Quintana. Bendición de Palmas e Ramos
- 12.00 h. Catedral. Misa Estacional. Preside Sr. Arcebispo

MARTES 3 DE ABRIL
- 12.00 h. Catedral. Santa Misa Crismal. Preside Sr. Arcebispo
Consagración de Santos Óleos e Santo Crisma

XOVES 5 DE ABRIL
- 12.00 h. Catedral. Celebración comunitaria da Penitencia
- 18.00 h. Santa Misa da Cea do Señor

VENRES 6 DE ABRIL
 
- 12.00 h. Catedral. Celebración Comunitaria da Penitencia
- 12.00 h. Capela das Ánimas. Sermón das Sete Palabras
- 17.00 h. San Francisco. Desencravo
- 18.00 h. Catedral. Celebración Litúrxica da Paixón

SÁBADO 7 DE ABRIL
- 12.00 Catedral. Celebración do Oficio de Lecturas
- 18.00 Catedral. Vía Crucis e Sermón da Soidade
- 22.00 Catedral. Solemne Vixilia Pascual

DOMINGO 8 DE ABRIL
- 11.30 h. Catedral. Celebración de Laudes. Con procesión de chirimías e botafumeiro
- 12.00 h. Catedral. Santa Misa Estacional. Con Bendición Apostólica, concedendo “indulxencia plenaria“.

O programa Compostela Cine Classics’12 inclúe entre as súas actividades un Obradoiro de pequenos cineastas, que se desenvolverá os mércores 25 de abril e 2 e 9 de maio e os xoves 26 de abril  e 3 e 10 de maio no Centro Sociocultural das Fontiñas. A inscrición neste singular obradoiro estará aberta ata o 18 de abril.

Neste Obradoiro de pequenos cineastas, os nenos e nenas aprenderán as marabillas da sétima arte. Construirán un minidecorado de cine e traballarán co chroma e con animación stop-motion. Participarán como protagonistas nas pequenas pezas que creen. O taller está destinado a rapaces e rapazas entre 7 e 12 anos. As sesións terán lugar entre as 18:30 e as 20.30 horas.

O prezo é de 9 € e a inscrición pode formalizarse ata o 18 de abril no CSC das Fontiñas ou no CSCXM do Ensanche, en horario de 10:00 a 14:00 e de 17:00 a 21:00 horas.

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

A I Fase da XXII Liga Galega de Bandas de Gaitas celébrase esta mañá no Palacio de Congresos e Exposicións de Galicia. O acceso é libre e gratuíto.

Ás 20.30 h, clausura.

Consultar o horario completo aquí

O jazz foi un valioso antídoto da sociedade norteamericana para paliar os efectos desoladores da depresión de 1929, para moitos historiadores un espello no que asomarse para entender a crise actual.

Paula Padilla - voz
Helena Amado - voz
Marcos Padilla - voz
Matías Comino - guitarra
Camilo Bosso - contrabaixo
Pablo Cabra - batería

Recuperar aquela forma de entender o jazz como música de baile e diversión pode ser, polo tanto, unha proposta con maior profundidade que a dunha simple mirada nostálxica. O traballo de O'Sister inspírase nas marabillosas harmonías vocais das Boswell Sister, un trío pioneiro do jazz vocal feminino que brillou naqueles anos de incerteza pola súa frescura, talento e posta en escena.

A forma de concibir o espectáculo e o entretemento de O'Sister recolle tamén a herdanza do dixieland e a proxección popular que o jazz conseguiu a través do swing. A súa forza reside na maxia do directo e o contacto co público, así que chegou a hora de divertirse. Benvidos aos anos 30!

A banda compostelana Ruxe Ruxe presenta esta noite o seu traballo 'Máis cancións sobre toxos, cardos e silveiras', no que realiza a súa habitual mestura de rock’n’roll con música tradicional galega, nunha rechamante proposta de instrumentos eléctricos con outros máis tradicionais.

Este sábado é a última oportunidade de ver o espectáculo de monólogos de Carlos Santiago no Saturday Night Puente, a noite da comedia do Café Bar Puente.

O escritor e dramaturgo Carlos Santiago presenta dous novos monólogos de stand up, baixo o título "Catro Chistes e un Funeral", nos que repasará coa súa habitual ollada irónica a actualidade máis rabiosa e convocará de novo a presenza dun dos seus personaxes máis populares, o Apóstolo Santiago, conmocionado polos últimos acontecementos que abalan o Reino de España e disposto a pór no seu sitio a propios e estraños.