A Cidade da Cultura acolle ata finais do mes de febreiro a exposición titulada 'Ex libris Gallaeciae', unha mostra que percorre a través de case 100 exemplares bibliográficos, entre códices, manuscritos e primeiras edicións, a construción da identidade cultural galega.

Os organizadores da mostra realizaron unha selección de obras bibliográficas de alto valor prestadas por unhas 20 institucións, arquivos, bibliotecas e particulares, algunhas delas nunca expostas anteriormente e todas representativas de momentos e elementos clave na cultura galega. A mostra está concibida como un libro, cun prólogo, onde poden verse os primeiros libros e xornais editados en Galicia, e catro capítulos, dedicados respectivamente, á constitución da identidade de Galicia, a lingua galega, as investigacións realizadas en Galicia e a vida cotiá.

Información e reservas a través da web www.cidadedacultura.org

Ata comezos do mes de maio, o CGAC acolle unha nova exposición, comisariada por Helena Tatay, sobre o traballo de Anna Maria Maiolino, unha artista brasileira de orixe italiana que pertence a unha xeración que contribuíu decisivamente a unha definición expandida do obxecto artístico.

No seu caso, a confluencia dunha matriz posconceptual cunha sensibilidade única desenvólvese a partir da atención a medios de expresión tan primordiais coma o debuxo e o modelado. Deste xeito, consolídase unha narrativa atenta aos xestos máis modestos do cotián en canto metáforas vitais de tensións individuais e sociais que gañan unha espesura crítica e universal perante o contexto no que se inscriben.

A nova artista Carolina Caluori presenta ata finais do mes de abril 'Give me your picture (dame a túa foto)', unha intervención que a artista e a comisaria Basilisa Fiestras deseñaron expresamente para a Zona “C”.

Caluori afonda sobre a figura do turista como “coleccionista de lugares” e sobre a forma de observar un mesmo lugar varios turistas, partindo da premisa de que Santiago é unha cidade de interese turístico internacional.

Give me your picture, caracterízase por ser unha obra procesual na que participaron 50 turistas de diferentes nacionalidades, idades, intereses e actitudes que se encontraban en Santiago formando parte de grupos organizados ou non aos que se lles proporcionou unha cámara ca posiblidade de facer 27 fotografías e un mapa da contorna da catedral para que atrapasen coa súa mirada distintas localizacións que conformarán un “novo” mapa do tecido urbano.

A intervención do espazo aliméntase de todos os elementos de produción: as cámaras, os mapas e as fotografías; unhas proxéctanse e outras están expostas na sala a modo de postais turísticas.

O acto de inauguración contará coa presenza de Socorro García Conde tenente de alcalde e concelleira de Cultura e Centros Socioculturais, Paulo Rodríguez Domínguez, director–xerente do Auditorio de Galicia, Marisa Sobrino Manzanares, Miguel A. Rodríguez González, a artista Carolina Caluori e a comisaria Basilisa Fiestras.

A mostra organizada pola Concellaría de Cultura en colaboración co Máster de Arte e Museoloxía de Arte Contemporánea da USC, permanecerá aberta do 9 de febreiro ao 24 de abril. Pode visitarse todos os días, excepto o luns, de 10.00 a 14.00 h e de 16.00 a 20.00 h.

A Zona “C” é unha sala de arte que a Concellaría de Cultura xestiona dun xeito especial, os novos artistas teñen a posibilidade de expoñer nela proxectos inéditos cun presuposto pechado ocupándose eles da administración e xestión de tódalas actividades necesarias para facer a exposición co apoio técnico do Auditorio de Galicia. Está situada na rúa San Domingos de Bonaval, núm. 1.

A artista colombiana Gloria Herazo expón na Galería Fundación Araguaney 'En pausa', unha colección de once lenzos, a medio camiño entre a pintura hiperrealista e a estética fotográfica.

A obra de Gloria Herazo foi recoñecida con importantes premios como o II Premio Nacional de Pintura Artejove-n, outorgado pola Fundación María José Jove, ou o Premio XII Salón Nacional de Pintura BBVA. A súa traxectoria profesional inclúe varias exposicións individuais, tanto en Sudamérica coma en Europa, así como a participación en exposicións colectivas de prestixio internacional como a Feira Internacional de Arte de Berlín (Berliner Liste, 2009) ou a Feira Internacional de Arte de París (AAF, 2009), entre outras.

A actividade de Fernando Jose Pereira, que comprende varios medios e se desenvolve esencialmente a partir da década de 1990, privilexiou a instalación e o vídeo como mecanismos dunha revisión crítica da propia crítica institucional. Consciente das limitacións de moitas propostas que se estruturan a partir da ambigüidade que supón traballar criticamente sobre o aparato institucional desde unha falsa exterioridade, este autor prefire unha interacción activa cos modelos, consciente desde o inicio de que estes están demasiado codificados e simbolicamente cargados.

Comisario/a: Xosé Lois Gutiérrez
Artista: Fernando Jose Pereira

Fernando Jose Pereira é un dos artistas portugueses que máis activamente interactuaron co contexto artístico galego. Doutorado pola Facultade de Belas Artes de Pontevedra, a súa presenza expositiva en Galicia pasou por unha participación na Bienal de Pontevedra de 1998, pola presentación de exposicións individuais, unha na Fundación Luís Seoane da Coruña (1998) e a outra no Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela, en 1998 e 2004, respectivamente, e pola mostra organizada o ano pasado pola Galería Ad Hoc en Vigo.
A súa actividade como profesor na Facultade de Belas Artes do Porto compleméntase cunha práctica reflexiva que adquire, nel, unha dimensión case tan importante coma a súa práctica estritamente artística. Non en balde foi membro fundador, xunto con Miguel Leal e Cristina Mateus, de VIROSE (www.virose.pt), unha das primeiras plataformas en rede creadas en Portugal para a reflexión sobre as relacións entre arte e tecnoloxía.

No longo periplo da abstracción, que logo vai cumprir un século da súa partida, foi constante a súa deriva en dous sentidos opostos e complementarios, ben polo camiño que prima a expresión inmediata, espontánea e directa, ben polo que se orienta segundo o cálculo, o rigor e a norma. Resulta constatable que nas dúas últimas décadas, pintores procedentes de tradicións nacionais tan diferenciadas como Richard Aldrich, José Loureiro, Nico Munuera e Juan Uslé coinciden, no entanto, nun entendemento común que sustenta as súas prácticas nunha base racional, que non constitúe nunca un sistema impositivo e pechado, e que se abre ao pulo momentáneo e impensado do artista.

Comisario/a: Mariano Navarro
Artistas: Richard Aldrich, José Loureiro, Nico Munuera, Juan Uslé

Un dos aspectos principais destes artistas, que nin constitúen grupo ou colectivo organizado nin o pretenden facer, é a súa coincidencia en facturar cadros belos, unha calidade en ocasións discutida e cuxa vixencia mesmo é negada como tal no momento que vivimos, pero que, ao meu xuízo, segue a ser un dos puntos fortes e aínda non esgotados da súa práctica.
A exposición Abstracción racional axunta obras, en diferentes formatos e técnicas, así como distintos soportes, de catro pintores de distintas nacionalidades. Por orde alfabética son o norteamericano Richard Aldrich, o portugués José Loureiro e os españois Nico Munuera e Juan Uslé.

Ata mediados do mes de setembro, o centro social Novacaixagalicia presenta unha mostra formada por 50 imaxes do prestixioso fotógrafo submariño José Luis González realizadas ao longo de 15 anos de traballo nas máis diversas e recónditas paraxes da xeografía galega.

A Galería SCQ acolle ata mediados do mes de abril a exposición 'Karten' de Tatiana Medal, a súa quinta exposición individual coa galería. Seguindo a súa liña iconográfica, a artista vai xogando con planos e mapas sobre distintos soportes. Os lenzos e as obras de alumínio que presenta están acompañados por unha instalación de parede composta por 106 papeis de distintas cores nas que manipula mapas dun Atlas antigo.

A Galería Trinta acolle ata mediados do mes de maio 'Cuadrado azul', unha mostra da nova artista luguesa Mar Vicente que xoga coas formas xeométricas e o volume.

"O meu traballo parte de formas. Formas xeométricas simples desenvolvidas cara ao volume en busca de irromper dalgún xeito no espazo. Unhas veces parto do elemento arquitectónico como soporte e outras do soporte como elemento arquitectónico; sexa cal sexa, o meu interese sempre vai encamiñado cara a calquera superficie susceptible de portar cor".
"Por suposto tamén hai unha busca estética. Unha das cousas que máis me motiva do meu traballo é que nunca está rematado, sempre hai novas versións, novas posibilidades, novos espazos que ocupar... Confieso o meu interese e atracción polo LÍMITE, a fronteira, onde se encontra o case e onde se produce a mestizaxe. Penso en pintura e en cuestionamentos como: onde se encontran os seus límites (físicos e conceptuais) e de que xeito esta se pode presentar habitando fisicamente o espazo".
"Para min a arte é un xeito de presentar pensamentos que non poden describirse con outros medios. Gústame o silencio, pero tamén me pode chegar a molestar dun xeito esaxerado; quizais isto ten algo que ver co modo no que utilizo as cores: ás veces preséntanse de xeito silencioso ou como ecos e outras veces son contundentes e os contrastes saltan inmediatamente".
"En todos os casos pretendo que o espectador non poida definir unha peza cun só golpe de vista. É necesario ter varios para percibila. Todo acontece nun campo de acción máis grande que o delimitado polo cadro".
"Este tratamento do espazo como obxecto e do obxecto como espazo busca que o observador se mova arredor da obra, no caso de que non se encontre xa dentro desta (instalación), e que mentres se executa este movemento, o observado varíe e se produza tamén un cambio de parecer no espectador".

Coa exposición titulada 'Pensar con las manos: Estudios para una anatomía de la imagen (más allá del deseo, más acá del fantasma)', o artista Victor Hugo Costas (Vigo, 1978) inaugura a súa primeira individual na Galería METRO de Santiago, na que presenta o seu traballo máis recente.

Se na súa obra precedente, fotografías trenzadas de espazos arquitectónicos baleiros nas que se resaltaban os límites dos medios empregados, facer de fronteiras territorios convertíase no mantra que facía vibrar estas membranas; nesta ocasión, as obras que aquí se presentan, anacos de corpo, de funcións e órganos modelados, moldeados e modulados en cera, están concibidas dende unha firme vontade de pensar coas mans. Pensar coas mans, tal é a fórmula que Denis de Rougemont esgrime contra todo pensamento tardío, que non inventa nada e se contenta con describir, comentar ou opinar; contra todo xuízo a remolque dos feitos; en suma, contra todo cerebro sen mans. E precisa: "Non esas mans que o apalpan e manipulan todo, mans de xogadores e de maníacos, mans autómatas ás que ningún encanto logra someter. [...] Non, esas mans lentas e secas sobre a superficie dos obxectos, mans soñadoras ou mans obsesionadas, mans incertas, circunspectas, titubeantes e minuciosas, mans de pensativos e non de pensadores. " "Que os pensadores teñan as mans anchas e duras! Mans para tomar e pesar. Mans que saiban, que realicen e que esculpan; mans que creen."

Víctor-Hugo Costas (Vigo, 1978) Licenciado en Belas Artes pola Universidad de Vigo.
EXPOSICIÓNS INDIVIDUAIS 2007 De fronteras territorios, sala Alterarte do Campus de Ourense | PREMIOS 2009 Premio-adquisición de obra no XI Certamen de artes plásticas Isaac Díaz Pardo, (Deputación de A Coruña) | 2007 2º Premio en GZ Crea 2007. Certamen Gallego de jóvenes creadores, (Santiago de Compostela). Accésit no XXIV Certame de pintura "Concello de Cambre", (A Coruña). Finalista no VI Certame de artes plásticas Deputación de Ourense, (Ourense) | EXPOSICIÓNS COLECTIVAS E CERTAMES (selección) 2011 Non sei antes pero agora é isto. Sala Normal. A Coruña. XI Certame de artes plásticas Isaac Díaz Pardo, (Deputación de A Coruña) | 2010 Novos Valores 2010, Deputación Provincial de Pontevedra. ArtMadrid 2010. Stand da galería Metro. (Madrid). Espacio Atlantico. Stand da galería Metro. IFEVI, (Vigo) | 2009 VI Premio Auditorio de Galicia, (Santiago de Compostela). Miradas Urbanas. Galería Metro, (Santiago de Compostela). IX Bienal “Pintor Laxeiro”. Museo Municipal Ramón María Aller (Lalín) | 2008 Purificación García 2008. Concurso de fotografía. Itinerante. Círculo de Bellas Artes (Madrid) e Centro Cultural da Deputación de Ourense (Ourense). VII Certame de artes plásticas Deputación de Ourense, (Ourense). Oito_artistas.gal. Exposición itinerante (2008/2009). Sala de exposicións Ateneo Cultural “El Albeitar” da Universidade de León (León), Centro de Arte Joven da Comunidade de Madrid (Madrid), Maus Hábitos (Porto), Sala de exposicións do Campus de Pontevedra, “Sala X” (Pontevedra) e Centre Cultural La Mercé (Girona) | 2005 IV Premio Auditorio de Galicia, (Santiago de Compostela). Novos Valores 2005, (Deputación Provincial de Pontevedra) | OBRA EN Universidade de Vigo, Xunta de Galicia e Deputación de A Coruña.

A Fundación Eugenio Granell acolle a mostra, 'A Biblioteca de Eugenio Granell', unha exposición que funciona a modo de catálogo razoado da biblioteca persoal do singular artista, que compila toda unha vida de efervescencia intelectual e un universo de coñecemento.

Na biblioteca o riquísimo fondo bibliográfico ao que se engade o arquivo persoal de Granell, formado sobre todo por correspondencia, ademáis de fotografía, revistas, compilación de arquivos de prensa feitos polo artista e a súa muller Amparo Segarra, maquetas orixinais das creacións literarias de Eugenio Granell deseñadas por él... En definitiva unha ocasión única para completar o mundo persoal do intelectual e artista, onde a súa biblioteca é pedra angular para investigación sobre a súa obra plástica, periodística e literaria.

O acto de inauguración contará coa presenza do Presidente do Padroado da Fundación e Alcalde de Compostela Xosé A. Sánchez Bugallo, e do Conselleiro de Cultura da Xunta de Galicia Roberto Varela.

A  mostra dará a coñecer a inxente  biblioteca persoal de Granell, creada conxuntamente por Eugenio Granell e a súa dona Amparo Segarra. A proposta expositiva cartografía a base de volumes coidadosamente escollidos  pola comisaria, moitos dedicados, correspondencia pertencentes ao arquivo persoal do artista, a mais dunha escolla de artigos, revistas y fotografías. A comisaria brinda ao espectador as coordenadas para situarse no mapa de toda unha vida de coñecemento. A exposición ocupará a maior parte das salas do Pazo de Bendaña.

A montaxe complétase con cadros de Granell relacionados co mundo das letras. Haberá libros de e sobre Granell e, en palabras da comisaria, tamén  escritos dos seus bos amigos surrealistas Bretón, Duchamp, Péret  Lam... Outras salas mostrarán libros de literatura, surrealismo, política -sobre todo do P.O.U.M e da  Guerra Civil-, arte, e mesmo doutros temas que interesan ao artista como a alquimia, a filosofía, socioloxía e psiquiatría; na montaxe abrolla bibliografía sobre outros temas como a tauromaquia ou conquista do oeste norteamericano. En definitiva, todo un universo de intereses.

Os artistas Marina Núñez e Kepa Garraza incorpóranse a Factoría Compostela coa mostra 'Poéticas de destrución', un diálogo construído a partir de dúas visións moi diferentes da cultura en tanto que expresión do humano, da comprensión da creación como techné e como poiesis. Un proxecto no que Kepa Garraza e Mariña Núñez enfrontan os seus universos narrativos para articular unha reflexión sobre a transgresión da identidade, o símbolo e o mito.

As súas propostas aspiran a descubrir a tremoia do xogo de mitos fundacionais -ficcións lexitimadoras- que estruturan a historia da arte, exhibindo o código de convencións no que se asenta todo proceso -por definición ilusorio- de (auto)representación.

O Centro Sociocultural Caixa Nova, situada na compostelá Praza de Cervantes, acolle unha exposición dedicada ao xenial escultor italiano Marino Marini, considerado un dos máis célebres artistas europeos do século XX. A mostra reúne un total de 75 pezas que viaxan por primeira vez a España.

No acto de inauguración participarán o director da Obra Social de Novacaixagalicia, Guillermo Brea, o membro do consello da Fundación Marino Marini, Carlo F. Carnacini, e a comisaria Marisa Oropesa.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal acolle durante o mes de abril unha mostra na que o fotógrafo compostelán Alberto Rodríguez Rey, artista cunha dilatada traxectoria en exposicións, amosa unha serie das súas mellores imaxes creativas.

Durante os séculos XVI ao XIX a cartografía é obxecto dunha progresiva transformación, resultado do continuo progreso científico-técnico. Estes cambios permitirán unha radical mellora dos mapas e cartas náuticas, que pasarán de representar o territorio como se pensaba que era a como realmente é. Deste progreso resultaron beneficiadas outras disciplinas e sectores de actividade, como a ordenación territorial, o urbanismo, as infraestructuras, a náutica, etc.

Galicia non foi allea a este proceso e os mapas escollidos para esta mostra así o evidencian. Desde as primeiras representacións, como as cartas náuticas de Lucas I. Waghenaer e o mapa de Hernando Ojea, ata a Carta Xeométrica de Galicia de Domingo Fontán, veremos unha progresión de coñecementos que irán descubrindo o rostro de Galicia.

A mostra permite ver a evolución no detalle e fiabilidade da información, os cambios nos sistemas de medidas ata a introducción do sistema métrico, o progresivo uso de sistemas de proxección e os cambios nos meridianos de referencia, pero tamén outros progresos paralelos como a evolución nas técnicas de gravado e impresión.

Organiza: Fundación Cidade da Cultura de Galicia
Comisariado: Gonzalo Méndez
Coordinación técnica: Ignacio Cabano
Montaxe expositiva: Itinere. Exposiciones y Montajes
Deseño gráfico: Signum Deseño

A Casa das Asociacións da Concellaría de Participación Cidadá acolle durante o mes de abril 'Pingas', unha proposta moi particular na que o artista compostelán Manoel Bonabal amosa gravados (xilografía e monotipias) coa temática da chuvia, potenciando o espazo expositivo que se converterá simultaneamente nunha zona de produción, enriquecendo a montaxe coas achegas colectivas da obra dos participantes dun obradoiro de gravado no que poderán participar 8 asistentes (de balde). A convocatoria está xa aberta.

Inauguración: Mércores 6 de abril ás 20 h.

Máis información sobre o obradoiro premendo aquí

Ata mediados do mes de xuño, O artista pontevedrés Sebas Anxo expón na Galería Espacio 48 unha selección do seu traballo creativo, no que destaca o emprego da técnica do collage.

A galería de arte Espacio48 presenta a exposición “trans-form.as” do artista Sebas Anxo, que se inaugurará o xoves 14 de Abril ás 20.00 horas e permanecerá aberta ata o 3 de Xuño do presente ano.
Sebas Anxo (A Modia, Cambados, 1971) é licenciado en Belas Artes pola Universidade de Vigo.
Realiza as súas primeiras exposicións no ano 1992. Destacamos entre estas a última realizada
na Galería Espacio48 en 2007 “olor-d-olor”, así como a celebrada na Sala Araba da Caixa Vital
de Vitoria en 2004. Participou en diversas mostras colectivas, entre elas na “Mostra luso-galaica d’arte contemporânea” no Espaço Adrat de Chaves (Portugal) en 2002; a “1º Gran Mostra de Pintores Galegos Actuais” en Galería Galicia Arte de Ourense, no mesmo ano; e “Botón de Mostra” no Museo de Roberto Raggio en Bos Aires (Arxentina) en 1999. Recibiu ao longo da súa carreira diversos recoñecementos, entre eles a bolsa de “Valdearte" en 1999, así como un accésit no “III Premio Pintura Eixo Atlántico” en 2001.
O novo proxecto que presenta en Espacio48 insiste no collage como medio de expresión
esencial, complementando este con pintura, debuxo e outras técnicas que converten a súa obra nunha interesante combinación baseada na técnica mixta. Continúa o artista a súa indagación sobre as formas, profundando cada vez máis na transformación paulatina que van sufrindo as personaxes que aparecen e desaparecen no soporte, entre as distintas capas de papel.
A obra de Sebas Anxo é froito dunha profunda pescuda levada a cabo no seu taller, no que van xurdindo armónicamente todo tipo de elementos que se mesturan e conxenian á perfección: signos, liñas, manchas atopadas, figuras antropomorfas, rostros reinventados e formas azarosas, que van plasmándose sobre o papel pintado e “maltratado” co que o artista se atopa durante o proceso creativo, momento no que redescubre figuras e recortes “transformados” sen remedio, con singularidades de obras anteriores, lembranzas indelebles do imaxinario que forma parte inequívoca da súa obra.
Os cadros de Sebas Anxo exceden o eclecticismo indiscriminado para ser un reflexo do estalido
de posibilidades da realidade. O cadro é idea reguladora na desesperada loita pola
transformación, -un leit motiv que atopamos ao longo de toda a súa traxectoria artística- co
obxectivo último de alcanzar a liberdade e a felicidade.

Ata mediados do mes de xullo o Auditorio de Galicia acolle 'Casus belli + Refutación del contexto', unha exposición colectiva de arte contemporáneo que reflexiona sobre os conflictos de recepción de toda creación artística.

COMISARIADO: Alberto González-Alegre e Ángel Cerviño
ARTISTAS: Jorge Barbi, Xosé Carlos Barros, Fernando Casás, Xavier Correa Corredoira, Marisa Fernández, Manolo Figueiras, Juan Loeck, Alain Magri, Rut Massó, Din Matamoro, Manuel Moldes, Marina Núñez, Simón Pacheco, Pelucas, Diego Santomé, Xoán Torres, Jesús Valmaseda, Proxecto Buraco, Proxecto Ocultacións.

O Colexio de Fonseca acolle ata finais do mes de xullo a mostra 'Domus Iacobi. A Historia da Catedral de Santiago', unha exposición organizada polo Cabido que repasa a historia da basílica xacobea, custodia do sepulcro do Apóstolo Santiago e meta de peregrinación. Unha viaxe a través do tempo para comprender mellor as claves da historia e a arte da Catedral a través de varias das pezas máis singulares do seu patrimonio, algunhas presentes por vez primeira fóra das súas localizacións habituais e outras, procedentes de coleccións particulares, que volven por uns meses a Compostela sumándose á celebración dos 800 anos da consagración.

A exposición desenvólvese en nove ámbitos nos que, segundo unha orde cronolóxica, se abordan os principais fitos na historia da Catedral. O momento da Consagración, o 21 de abril de 1211, convértese en punto de inflexión e ocupa un lugar protagonista no percorrido da exposición.

Ata mediados do mes de xuño, a Fundación Gonzalo Torrente Ballester acolle a mostra 'Miguel de Unamuno. Debuxos', unha exposición centrada nos debuxos realizados polo insigne escritor, ata agora case descoñecidos, na que tamén se poderán ver obxectos persoais, manuscritos e unha serie de animais feitos en papiroflexia.

A Galería José Lorenzo reabre as portas da súa sede de Travesa do Franco cunha exposición adicada á obra pictórica de Luis Seoane.

Tras unha pequena paréntese, a Galería José Lorenzo volve poñer a súa sala de Travesa do Franco á disposición de todos e todas os nos queiran visitar. Seguimos mantendo o noso compromiso de achegar ao público as obras dos grandes mestres galegos á vez que ofrecemos a coleccionistas e amantes da arte a posibilidade de levar unha pequena xoia artística á casa.

A figura elixida para esta nova etapa da Galería José Lorenzo é Luis Seoane (1910-1979), un dos grandes promotores da cultura galega a ambos os dous lados do Atlántico. Intelectual e traballador infatigable, a faceta creativa de Seoane salpicou a case todas as manifestacións culturais destacando sobre todo a pintura da que foi un renovador coa súa característica linguaxe colorista e planimétrica. As obras expostas mostran parte da evolución do seu estilo: obras con pincelada violenta e matérica onde as colores confúndense e mestúranse, nalgunhas as colores vibrantes vense recluídas por grosas liñas negras, outras amosan ese avance cara ao sintetismo e o esquematismo onde as manchas de cor atopan o seu aliado na liña para conformar figuras atemporais, monumentais ou hieráticas.

A Aula de Cociña do Centro Social Novacaixagalicia en Santiago de Compostela (Praza de Cervantes, 17) acollerá ata o próximo mes de xuño un amplo abano de obradoiros gastronómicos que teñen como obxectivo achegar o mundo da restauración a todas as persoas interesadas en ampliar os seus coñecementos neste campo.

A iniciativa cumpre en abril o seu primeiro ano de funcionamento na capital galega, e faino cun balance moi positivo que demostra que se trata dun campo cada vez máis atractivo para toda a poboación. En total, a caixa de aforros organizou en Santiago 20 cursos de cociña e cata de viños nos que participaron 300 alumnos.

O novo programa da Aula de Cociña de Santiago de Compostela inclúe propostas pensadas para públicos moi diversos, desde cursos prácticos nos que o alumno participa activamente na  elaboración do prato a outros demostrativos nos que ao finalizar a clase degústanse as viandas preparadas.

Na nómina de profesores atópanse destacados profesionais na arte dos fogóns como Marián Rodríguez Piñeiro, que impartirá os obradoiros  “Menús sorprendentes para convidados” (11 de abril - 9 de maio), “Sabores do mundo” (11 de abril – 9 de maio) e “Unha de tapas…” (16 de maio – 6 de xuño), ou o recoñecido chef do Grupo Nove, Xosé Torres Cannas, que dirixe o restaurante Pepe Vieira, recentemente galardoado cunha Estrela Michelín.

O prestixioso restaurador e o seu equipo encargaranse de dous cursos, un deles centrado no prato estrela da gastronomía italiana, a pasta, e outro pensado para ampliar os coñecementos sobre as especias. “As pastas con Pepe Vieira” celebrarase do 13 de abril ao 11 de maio e “Especias con Pepe Vieira”, do 18 de maio ao 8 de xuño.

Xunto cos obradoiros de cociña convocaranse varios cursos de cata de viños, que se desenvolverán baixo a dirección de Xoán Cannas, sumiller do restaurante Pepe Vieira. As propostas preséntanse baixo nomes suxestivos como “Tocando a cima dos viños cos sentidos” (13 de abril – 11 de maio) ou “Claves para comprender o mundo do viño” (18 de maio – 8 de xuño).

Ademais, no marco do programa “A volta ao mundo en 80 viños, a volta ao viño nos seus 80 mundos”, están previstas tres xornadas enolóxicas: “Viños do Atlántico. Clásicos de onte”, o día 12 de abril; “Viños do Atlántico. Vangardas de hoxe”, o 10 de maio, e “Tren de longo percorrido”, o día 7 de xuño.

A firme aposta de Novacaixagalicia pola difusión dos  caldos de Galicia e a formación de profesionais no ámbito da enoloxía levou a entidade a ser recoñecida co Premio Magnum á Mellor Divulgación do Viño Galego, na II Gala dos Premios Magnum, que organizan o Instituto Galego do Viño e a compañía María Fechoría & Asociados e que se celebrou o pasado 11 de marzo.

O prazo de matrícula para asistir aos diferentes cursos está xa aberto. A inscrición pode formalizarse en www.servinova.com e no despacho de billetes telefónico 902.504.500.

Dentro do programa de actividades da celebración do 800 aniversario da consagración da catedral, inclúese a visita guiada ao subsolo da basílica, cun percorrido polos depósitos arqueolóxicos escavados por Antonio López Ferreiro e Chamoso Lamas, e que inclúen unha necrópole de época romana.

Cincuenta anos despois das excavacións arqueolóxicas da Catedral, o Cabido catedralicio ofrece ao público a posibilidade única de baixar ao subsolo do templo e contemplar a historia antiga de Santiago de Compostela feita pedra.
Este descenso ás entrañas da Catedral é en realidade un descenso á historia do monte sagrado en que o bispo Teodomiro recoñeceu a tumba do apóstolo Santiago no ano 813. Nos estreitos espazos, ata agora só accesibles a investigadores, o visitante encontrará o cemiterio romano e a necrópolis sueva con ducias de tumbas e lápidas de entre 12 e 19 séculos de antigüidade. Tamén se topará con parte da primeira muralla e as defensas do núcleo urbano crecido arredor da basílica prerrománica do século IX.
Unha viaxe imprescindible para coñecer os fundamentos históricos da cidade e do seu templo.

Trátase de visitas reducidas, dado a dificultade do acceso e a estreiteza do lugar, de forma que para poder participar nelas é preciso inscribirse previamente no Pazo de Xelmírez. As persoas interesadas en participar nas visitas guiadas que se realizan á cripta poden reservar praza chamando ao número de teléfono 981552985, ou a través do correo electrónico excavaciones@catedraldesantiago.es.

As visitas teñen unha duración aproximada de 45 minutos, e o prezo da entrada para asistir a estas é de 10 € por persoa.

Comezan os actos relixiosos tradicionais da Semana Santa Compostelá. Este ano, o programa inclúe un total de 15 procesións ademais de diversos actos litúrxicos.

PROGRAMA

**PROCESIÓNS**

VENRES 15 DE ABRIL
- 21.00 h. Procesión da Virxe das Dores. Igrexa de San Miguel dos Agros.

DOMINGO 17 DE ABRIL
- 11.30 h. Procesión da Entrada en Xerusalén. Igrexa da Orde Franciscana Segrar.
- 18.00 h. Procesión da Esperanza. Igrexa das Ánimas.

LUNS 18 DE ABRIL
- 21.30 h. Procesión da Humildade. Igrexa de Sta. María do Camiño.

MARTES 19 DE ABRIL
- 21.00 h. Procesión do Cristo da Paciencia. Igrexa das NN. Mercedarias.

MÉRCORES 20 DE ABRIL
Exercicio do Via Crucis
- 19.30 Hs Eucaristía. Igrexa de San Francisco.
- 20.00 Hs Procesión. Igrexa de San Francisco.
- 23.00 h. Procesión do Cristo da Misericordia. Igrexa de Orfas.

XOVES 21 DE ABRIL
- 19.30 h. Procesión da Última Cea do Salvador. Igrexa de San Francisco.
- 23.30 h. Procesión de Xesús Flaxelado. Igrexa de Santo Agostiño.

VENRES 22 DE ABRIL
- 11.00 h. Procesión do Santo Encontro. Igrexa de San Miguel dos Agros.
- 18.00 h. Procesión da Quinta Angustia. Igrexa da Quinta Angustia.
- 20.00 h. Procesión do Santo Enterro. Igrexa de San Domingos.
- 23.00 h. Procesión da Virxe da Soidade. Igrexa de Salomé.

SÁBADO 23 DE ABRIL
- 20.00 h. Procesión dos Irmáns. Colexio da Inmaculada.

DOMINGO 24 DE ABRIL
- 18.30 h. Procesión de Cristo Resucitado. Convento de San Francisco.

DOMINGO 1 DE MAIO
- 19.00 h. Procesión do Cristo da Paciencia. Catedral de Santiago.

**CULTOS E LITURXIA**

DOMINGO 17 DE ABRIL
- 11.30 h. Praza da Quintana. Bendición de Palmas e Ramos
- 12.00 h. Catedral. Misa Estacional. Preside Sr. Arcebispo

MARTES 19 DE ABRIL
- 12.00 h. Catedral. Santa Misa Crismal. Preside Sr. Arcebispo
Consagración de Santos Óleos e Santo Crisma

XOVES 21 DE ABRIL
- 12.00 h. Catedral. Celebración comunitaria da Penitencia
- 18.00 h. Santa Misa da Cea do Señor

VENRES 22 DE ABRIL
- 10.00 h. Catedral. Celebración do Oficio de Lecturas
- 12.00 h. Celebración Comunitaria da Penitencia
- 12.00 h. Capela das Ánimas. Sermón das Sete Palabras
- 18.00 h. Celebración Litúrxica da Paixón

SÁBADO 23 DE ABRIL
- 16.00 Catedral. Sermón da Soidade
- 17.30 Vía Crucis
- 23.00 Solemne Vixilia Pascual

DOMINGO 24 DE ABRIL
- 09.45 h. Catedral. Celebración de Laudes. Con procesión de chirimías e botafumeiro
- 10.00 h. Santa Misa Estacional. Con Bendición Apostólica, concedendo “indulxencia plenaria“.

Ao longo da Semana Santa, composteláns e visitantes poderán gozar ademais dunha ampla oferta musical, proposta polo Festival de Músicas Contemplativas.

Celébrase a Santa Misa Crismal, presidida polo Arcebispo de Santiago, na que se consagran os Santos Óleos –para unxir a bautizados e enfermos- e o Santo Crisma, óleo perfumado que representa ao Espírito Santo.

O Martes Santo, a Confraría do Cristo da Paciencia procesiona con cruz de guía parroquial, música de banda de cornetas e tambores e banda de música municipal. Os seus confrades visten hábito de sarga branca con puños, faixa e carapucha vermella.

A talla do Santísimo Cristo da Paciencia é un crucificado que substitúe ao titular, obra de Gregorio Fernández, na procesión.

PERCORRIDO
Convento de Nais Mercedarias – Rúa Fonte de Santo Antonio – Rúa das Orfas – Praza do Toural – Rúa do Vilar – Praza das Praterías – Catedral

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

PROGRAMA

18-IV, 20:30 h. The New London Consort (Inglaterra)
19-IV, 19:30 h. The Gustaf Sjökvist´s Chamberchoir ( Suecia)
19-IV, 21:30 h. Nodira Ensemble (Uzbekistán)
20-IV, 19:30 h. Fargana Qasimova Ensemble (Azerbaixán)
20-IV, 21:30 h. Rheinische Kantorei (Alemaña)
20-IV, 23:30 h. Deba (Mayotte – Océano Índico – África)
21-IV, 19:30 h. Diabolus in Musica (Francia)
21-IV, 21:30 h. Hilliard Ensemble ( Inglaterra)
21-IV, 23:30 h. Nouredine Khourchid & Derviches (Siria)
22-IV, 19:30 h. Vishwa Mohan Bhatt & Divana (India)
22-IV, 21:30 h. Il Complesso Barocco (Holanda)
22-IV, 23:30 h. Sheikh Yasin Al Tuhami (Exipto)
23-IV, 19:30 h. The King´s Consort (Inglaterra)

O Pub Manhattan acolle un novo concerto do circuíto Nosolomonólogos, nesta ocasión a cargo de Lucas Prieto, que interpreta cunha asombrosa capacidade de imitación aos grandes do rock/reggae como Jimy Hendrix ou Bob Marley.

O Jazz Club Dado Dadá organiza esta noite unha nova sesión da mellor música jazz integrada no ciclo 'Galicia Cinco EstreJazz'. Nesta ocasión, a velada, que constará de concerto e posterior jam session, estará protagonizada por Marcos Pin Trío, grupo formado por Noli Torres (batería), Xacobe Martinez Antelo (contrabaixo) e Marcos Pin (guitarra). Co acompañamento do pianista Manolo Gutiérrez.

Marcos Pin (guitarra), Xacobe Martinez Antelo (contrabaixo) e Noli Torres (batería) son os membros deste trío de jazz co que dan vida a composicións orixinais. De estilo contemporáneo, sen perder nunca de vista a tradición, destaca a súa calidade como intérpretes e improvisadores ao mesmo tempo que se saben posuidores dun bo directo de son acústico, cálido e compacto. No ano 2007 o selo Free Code Jazz Records publica "Directions" primeiro álbum da formación o cal ten sido gratamente acollido por la crítica.

Esta noite, o Pub Bar Tolo organiza un concerto a cargo do grupo Desbrozadora. Sesión de punk e grindcore feito en Galicia.

A Fonoteca da Facultade de Ciencias da Comunicación programa un novo ciclo de música, que nesta ocasión leva por título ''As 9 sinfonías de Beethoven'. Esta tarde se proxectará a gravación da sinfonía 3 dirixida por Karajan.

O segundo concerto do día programado polo VI Festival de Músicas Contemplativas celébrase na Igrexa da Universidade. Mohamma Motamedi Ensemble, formación que chega desde Irán, interpretará un repertorio de pezas agrupadas baixo o nome de 'Música e poesía mística do imperio persa'.

O cantante iraní Mohammad Motamedi chegará a Santiago para ofrecer un recital de música tradicional persa, acompañado de dous expertos músicos, Abbos Kosimov (que tocará o doyra) e Sirojiddin Juraev (que tocará o dutar).

Mohammad Motamedi, autodidacta desde a adolescencia, converteuse nun modelo a seguir a partir de cancións de mestres como Taf Esfahani e Khansari Adib, beneficiándose tamén da orientación do desaparecido Hossein Omoumi. Traballa con varios grupos, cos que realiza extensas xiras dentro e fóra de Irán. O seu repertorio, clásico da música persa, perpetúase a través da tradición oral e consta dun corpus de pezas coñecidas como Radif. Os modos persas constrúense a semellanza dos do antigo sistema grego, é dicir, mediante a conxunción de dous tetracordios (fragmentos de escala de catro notas). Estas escalas ou modos sempre teñen sete notas, sen cromatismos, aínda que a súa afinación varía algo en relación á occidental. Os ritmos resultantes afunden as súas raíces nas músicas folclóricas da rexión de Asia Central e que poderiamos denominar música clásica popular, da que é un dos seus máximos instrumentistas o mestre Abbos Kosimov.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A Igrexa das Ánimas serve como privilexiado escenario para o primeiro concerto do día programado polo VI Festival de Músicas Contemplativas. Nesta ocasión, The Gustaf Sjökvist´s Chamberchoir, prestixiosa formación sueca, ofrece un repertorio de pezas dos séculos XV e XVI titulado 'Magnum Mysterium'.

The Gustaf Sjökvist´s Chamberchoir ( Suecia)
Gustaf Sjökvist, director
Jan Lundgren, piano
Jesper Lundgaard, violoncello e contrabaixo
Magnum Mysterium: Varios autores (Ingmar Bergman, in memoriam)

Gustaf Sjökvist's Chamberchoir. O Coro de Cámara, foi fundado en 1994 con base na Catedral de Estocolmo en Suecia. Considerado como un dos coros máis famosos de Suecia, levou a cabo extensas xiras internacionais, ofrecendo concertos en todos os países nórdicos, en moitos países de Europa, África, Norte América e Asia.
Debido á diversidade do repertorio que interpreta colabora habitualmente con artistas internacionais como Barbara Hendricks, Edita Gruberova, Kiri Che Kanawa, Anne Sofie von Otter, The Real Group e Håkan Hagegård, entre outros moitos.
O Coro de Cámara Gustaf Sjökvist é tamén un promotor acérrimo da interpretación da música contemporánea. Durante estes anos acumula un amplo repertorio neste campo abarcando desde a maioría da obra de Francisc Poulenc, pasando pola obra de Olivier Messiaen, Arnold Schönberg, Rautavaara, Tormis, etc.
Desde os seus inicios traballaron con orquestras como a Swedish Radio Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, a Drottningholm Baroque Ensemble, e con directores invitados como Eric Ericson, Emmanuelle Haïm e Perter Dijkstra, entre outros.
Ademais de música a capella, o seu repertorio inclúe oratorios como a Misa en mi menor e o Oratorio de Nadal de Bach, o Requiem de Brahms, Verdi, Mozart e Britten.
Dentro dos actos de celebración do décimo aniversario na tempada 2004-2005, varios compositores suecos compuxeron obras para o coro con letras do poeta Thomas Tranströmmer.

PROGRAMA

Magnum Mysterium
(Ingmar Bergman, in memoriam)
Adaptación de Jan Lundgren
- Vinea mea
Anónimo
- Prophetiae Sibyllarum
Orlando Di Lasso (1532-1594)
- Pastores dicite, quidnam vidistis?
Cristóbal de Morales (1500-1553)
- Se nel partir da voi
Claudio Monteverdi (1567-1643)
- Crux fidelis
John IV, Rey de Portugal (1604-1656)
- Missa de Carneval
Franchino Gaffurio (1451-1522)
- O quam gloriosum
Tomás Luis de Vitoria (1548-1611)
- Dominica CVIII. Post Pentecosten
Introitus
- Maria Magdal ene et altera Maria
Andrea Gabrieli (1510-1586)
- O Magnum Mysterium
William Byrd (1540-1623)
- Instrumental improvisation
- Parts from Missa Papae Marcelli
G. P. da Palestrina (ca.1525-1594)

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.