O Centro Social Novacaixagalicia da Praza de Cervantes ofrece un servizo gratuíto de visitas guiadas ás diversas exposicións que acolle na súa sede.

Dende o departamento de didáctica organizan un percorrido guiado polas seguintes mostras:

-XI Bienal de gravado Novacaixagalicia: ata o 19 de xuño. Arte/gravado.
A exposición amosa a selección dos mellores traballos presentados a esta décimo primeira convocatoria da Bienal de Gravado Novacaixagalicia, incluídos os premiados, á que se presentaron un total de 614 artistas, procedentes de 62 países diferentes.
O gravado é unha técnica antiga que, na actualidade, amosa as pegadas da modernidade. A visita guiada á exposición resultará esclarecedora para coñecer a súa orixe, a súa evolución e a dificultade que entraña esta disciplina, á vista dun grande abano de obras de gran calidade.

-Ríos de Galicia. Tesouros de Vida: ata o 11 de setembro. Fotográfica/científica.
50 instantáneas realizadas polo prestixioso fotógrafo submariño José Luís González ao longo de 15 anos de traballo. Amósanse imaxes abraiantes que reflicten o bulir da vida que se agocha no silencioso interior dos fermosos ríos galegos e de recónditas paraxes da xeografía da nosa comunidade.
Na visita guiada tamén teremos a oportunidade de visionar o documental Augas vivas de Galicia de 33 minutos de duración e que complementa dun xeito fantástico a mostra fotográfica.

-Espazo Colección de Arte Novacaixagalicia: Permanente. Arte/pintura e escultura.
Pintura, escultura, fotografía... Villaamil, Laxeiro, Leopoldo Nóvoa, Perianes... Técnicas diversas, senlleiros artistas e obras destacadas, nun completo e apaixonante percorrido xeral pola arte galega dende o século XIX ata os nosos días.
Grazas á calidade da Colección Novacaixagalicia, é doado comprender a evolución dos estilos entendidos como testemuñas dun tempo, froito dunha sociedade que cambia e que evoluciona. As obras amosan os ideais estéticos de cada etapa, os acontecementos históricos, as secuelas da guerra, a emigración, os cambios na sociedade galega contemporánea, as crenzas e os costumes populares, os avances tecnolóxicos, etc.

O servizo de visitas guiadas é gratuíto. O grupo mínimo é de 12 persoas e o máximo de 30 (pódense reservar varias exposicións e varios horarios dependendo do grande que sexa o grupo). As reservas faranse por orde de inscripción telefónica no 902 922 461.

A organización do 800 Aniversario da Catedral de Santiago pon en marcha o programa de visitas guiadas á exposición 'Cerimonial, festa e liturxia na Catedral de Santiago', ubicada no igrexa de Bonaval. Estas visitas guiadas pódense concertar nos teléfonos 685860773 e 685860772 ou no enderezo electrónico info@tesourosnovos.com. O programa diríxese aos colexios e centros educativos, así como asociacións e colectivos da cidade.

Este programa de visitas quere axudar ao visitante a comprender mellor o significado da extenso e orixinal cerimonial que ten como escenario a Catedral de Santiago, non só nas grandes solemnidades, senón tamén na vida litúrxica cotiá e na tradición das peregrinacións ao longo da historia.

A mostra reúne un bo número de pezas procedentes do tesouro da basílica xacobea, todas elas testemuñas da importancia deste espazo como santuario apostólico e como meta do máis importante camiño de peregrinación en Europa. A través dunha orixinal distribución de espazos recreados no interior da igrexa de Bonaval, a exposición convértese nunha viaxe no tempo dividida en varias secuencias. Comeza o percorrido cunha representación de ofrendas que personaxes ilustres e peregrinos de todos os lugares trouxeron ata Compostela e que hoxe forman parte da vida cotiá da Catedral, un día a día representado na segunda das estancias, na que se expoñen vestiduras, libros e obxectos litúrxicos que aínda hoxe se poden ver nalgunha solemnidade. O Botafumeiro saúda na terceira parte do percorrido, no que se fai referencia aos ritos que na Catedral se desenvolven dende tempos inmemoriais: o abrazo ao Apóstolo, a visita ao sartego, a apertura da Porta Santa; e os outros ritos, os do Camiño e os dos peregrinos. Continúa a exposición repasando a historia da sede metropolitana de Santiago a partir dos seus prelados, en especial dos arcebispos e do cabido catedralicio.

A relación entre Santiago e os Papas e coa monarquía española é o eixo dun novo espazo. E por último, dous apartados permitirán adentrarse na festa e na música da Catedral: os Anos Santos, as festas do Apóstolo cos seus fogos e os mestres de capela que fixeron da basílica xacobea un dos principais centros difusores de cultura ao longo dos séculos.

A exposición está organizada polo Consorcio de Santiago e polo Cabido da Catedral e conta como comisarios co Deán da Catedral, José María Díaz, e co director do Museo da Catedral, Ramón Yzquierdo Peiró.

A Cidade da Cultura pon en marcha o programa de Visitas guiadas á obra finalizada do Museo Centro Gaiás, convidando a todos a gozar da beleza arquitectónica dun edificio chamado a converterse nun referente do século XXI.

A espectacularidade da súa fachada, os case 43 metros de altura e os seus máis de 16.000 m2 de superficie fan deste edificio deseñado por Peter Eisenman un dos máis senlleiros e con máis posibilidades de uso do complexo construído no Gaiás.

Por iso, a Cidade da Cultura ofrece a posibilidade de coñecer o espazo arquitectónico en si mesmo e descubrir os seus segredos.

** PECHADO TEMPORALMENTE ATA MEDIADOS DE XUÑO DE 2012 **

Todos os días excepto os luns
Dúas quendas: 12:00 e 18:00 | 20 persoas por quenda
Duración aproximada: 90 min
Saída: Dende o Espazo On

A visita inclúe escaleiras e consta de percorridos longos a pé. É recomendable levar calzado cómodo.

RESERVAS
A actividade é de balde, pero é preciso reservar con antelación.
En caso de necesidades especiais de mobilidade (cadeiras de rodas, carriños de bebé...) ou dificultade física, por favor, indíqueo ao realizar a súa reserva.

Co obxectivo de dar a coñecer o Plan Director da Catedral de Santiago, o Consorcio de Santiago organiza unha exposición divulgativa que pon en valor a importancia deste documento, que servirá de base para a posta en marcha dunha estrutura estable de restauración e mantemento para a Catedral de Santiago. A mostra, aloxada no Pazo de Xelmírez, inclúe paneis explicativos e maquetas sobre a investigación previa dende os primeiros debuxos da catedral do século XVII.

A mostra presenta unha maqueta da basílica realizada a partir dos planos dos alzados das súas diferentes fachadas. A Fundación Barrié colabora coa iniciativa e achega o material audiovisual que recrea de xeito virtual o Pórtico da Gloria, así como o son dos instrumentos do coro de anciáns do conxunto.

En plena era dixital, as máquinas de escribir pasaron a ser case reliquias que nos retrotraen a épocas máis románticas nas que literatos, guionistas, xornalistas ou oficinistas traballaban entre carretes de cinta, líquido corrector e o entrañable son que se producía ao teclear nas súas inseparables máquinas, cos dedos manchados de tinta. Agora, convidámosvos a reflexionar sobre cal foi o papel da máquina de escribir na configuración da nosa historia contemporánea e de como a súa evolución naceu da necesidade de comunicación do ser humano.

Comisarios: David Barro e Alfredo Sirvent
Organiza: Cidade da Cultura de Galicia

Esta exposición é unha homenaxe á radicalidade e eficiencia que achegou a máquina de escribir na aceleración do ritmo das comunicacións e as relacións sociais e que supuxo unha revolución para o mundo gráfico e profesional en xeral.

A Colección Sirvent, de onde provén este significativo legado que expomos, dispón dunhas 3.500 máquinas de escribir, das cales 2.500 están preparadas para o seu normal funcionamento grazas a unha restauración moi rigorosa. Para esta exposición seleccionáronse máis de 120 unidades que representan o máis destacado da historia universal das máquinas de escribir. A mostra complétase con algunhas intervencións site-specific de artistas contemporáneos, unha significativa selección de carteis publicitarios, caixas orixinais de cintas de escritura e outros instrumentos, tales como protectores de cheques, afialapis, fotografías e métodos curiosos de mecanografía.

Propomos un percorrido cronolóxico que comeza coa emblemática Sholes & Glidden (1873), coñecida mundialmente como The Typewriter. Foi a primeira máquina de escribir producida comercialmente e que traballaba unicamente con maiúsculas, unha ferramenta que se subministraba cunha mesa que nos lembra as das máquinas de coser, así como a súa primeira decoración. Outras como a Crandall-New Modell (1884) descóbrennos decoracións en ouro e nácara, e empregan un cilindro impresor en vertical.

Tamén atopamos teclados, anagramas e máquinas americanas con marca e teclado ruso, como a clásica Underwood n.º 5 (1901).

Curiosas son tamén outras máquinas como a alemá Thürey (1909), que se asemella a un instrumento musical e da que só se coñecen cinco en todo o mundo, porque foi de escasa fabricación; a Brooks (1887), que imprime de atrás cara a adiante; a Polygraph (1903), unha das máis buscadas por coleccionistas de todo o mundo e que en teclado curvo só se fabricou no modelo aquí presentado; a ODELL (1888), de base redonda, cuxo primeiro modelo que presentamos é o único que se fabricou con catro pés con forma de garra ou a Columbia (1885), que utilizou un sistema de espazado proporcional que establecía o espazo segundo o tamaño da letra.

Aquí encontramos máquinas de escribir normais, de escribir música, de taquigrafía (estenotipias), de escritura en braille, de escribir sobre superficies planas, de xoguete, de escritura encriptada para espías, de abecedario xaponés ou árabe, máquinas con símbolos da S.S. etc. Todo para entender, ilustrar e contextualizar a evolución do procedemento mecánico da escritura, partindo de que a máquina de escribir lles outorgou un carácter máis oficial e rigoroso aos escritos, ao tempo que supuxo tamén un paso importante para o ingreso masivo da muller no mundo laboral, como dactilógrafa.

A exposición complétase coa intervención de catro artistas contemporáneos: tres españois, Misha Bies Golas, Jorge Perianes e Ignacio Uriarte, e o portugués José Lourenço.

Typewriter. A historia escrita a máquina é, en definitiva, unha fascinante historia sobre a evolución do procedemento mecánico da escritura.

Miquel Navarro (Mislata, Valencia, 1945) celebra en 2012 unha traxectoria de corenta anos que o levou ao cumio como un dos grandes referentes da arte contemporánea española. Frisando este aniversario, temos o privilexio de presentar a súa serie 'Figuras para la batalla', realizada para a Cidade da Cultura.

Artista: Miquel Navarro
Organiza: Cidade da Cultura de Galicia

No seu percorrido polos espazos exteriores, os visitantes atopan vintecatro esculturas en aluminio mariñado macizo mecanizado duns tres metros e medio de altura. Son figuras que foron concibidas expresamente para a praza de la Cidade da Cultura, o que converte esta exposición nun evento exclusivo.

Se hai algo que fai singular a estas figuras é o aire impersoal do aluminio que replica na materia o ordenamento serial da trama urbana –un exército preparado para a batalla–. Esta organización contrasta co individualismo das pezas, cada unha lixeiramente distinta, que chama por unha identificación persoal coa figura humana de guerreiro, da que son forma estilizada.

A obra de Navarro lémbranos, dalgún xeito, os guerreiros de terracota de Xi’an, en China, considerados a oitava marabilla do mundo.

Se o artista valenciano experimenta co ordenamento de series urbanas compostas por figuras aliñadas creando tramas arquitectónicas, o conxunto de Xi’an, ao que agora lle rende homenaxe, recórdanos a intemporalidade desas mesmas formas artísticas, anteriores en máis de vinte séculos, que orbitan sobre os eixos civilizadores fundamentais da cidade, do grupo e do individuo.
 
Desta forma, Miquel Navarro ocupa os espazos abertos da Cidade da Cultura facendo unha vez máis gala do seu potente interese contextual, esforzándose en ligar esteticamente a escultura co espazo no que se recolle e adquire sentido.

A natureza estrutural da composición e materiais –totémica, xeral– e estas pequenas variacións de cada figura articulan localmente o sutil diálogo que emprenden aquí as esculturas de Miquel Navarro e a arquitectura de Peter Eisenman, responsable do deseño da Cidade da Cultura, como se propagase a continuidade que se produce a un nivel anterior entre a propia Cidade da Cultura e a paisaxe sobre a que se asenta.

A sede do Parlamento de Galicia acolle unha exposición retrospectiva sobre a orixe da institución e o autogoberno da Comunidade Autónoma que leva por título 'Aqueles primeiros anos (1981-1989)'. A mostra, de entrada libre e gratuíta, ofrece ao visitante unha visión plural sobre a etapa preautonómica e as dúas primeiras lexislaturas da Cámara lexislativa, explicando o nacemento e desenvolvemento a través dun percorrido documental, fotográfico e audiovisual.

Trátase de 24 paneis e un gran número de fotografías explicativas a través das cales o visitante pode efectuar un percorrido pola historia e as primeiras lexislaturas do Parlamento de Galicia.

Os visitantes que o desexen tamén poden efectuar unha visita guiada á sede do Parlamento de Galicia, concertando unha cita telefónica (981 55 13 00) ou a través da páxina web da institución: www.parlamentodegalicia.es

A exposición 'Cartografías silenciadas. Espacios de represión franquista', que organiza e produce a Universitat de València, en colaboración co Auditorio de Galicia e o Centro Cultural La Nau, pretende dar visibilidade aos espazos máis emblemáticos da represión franquista: campos de concentración, colonias penitenciarias militarizadas e espazos onde houbo fusilamentos masivos durante a Guerra Civil española e a posguerra. Cronoloxicamente, abrangue dende 1936-1962 e estas datas coinciden coa apertura e o peche destes espazos.

Esta mostra, que xira arredor de fotografías de espazos de represión e encarceramento franquista, é froito dun convenio de colaboración entre a Universitat de València e o Auditorio de Galicia, para a itinerancia da mostra e co-edición dun catálogo que conta coa aportación de textos de reputados profesionais en castelán, valenciano e galego. Ademais de no Auditorio de Galicia, a mostra estará tamén no Palau de la Virreina (Barcelona) e xa pasou polo Museo da Paz de Gernika (Bizcaia-Euskadi)

Chus Martínez Domínguez, comisaria para Galicia, deu forma a exposición sobre un proxecto posto en marcha e dirixido polo profesor e especialista en artes visuais Pep Benlloch (Valencia, 1950). No proxecto, Ana Teresa Ortega preséntanos un traballo de tres anos –de máis de 70 imaxes– onde a súa demostrada excelencia artística e expresiva únese a unha exhaustiva investigación en diversos arquivos poñendo en relevo a vertente documental que ten a fotografía. Cada imaxe recolle espazos e edificios que foron lugares de represión e encarceramento durante o franquismo onde a súa cámara entabla un diálogo non exento de tensión e forza dramática que tamén se transmite ao espectador sobre a carga histórica e tráxica que estes lugares acumularon.

É un traballo que supón un grao importante de compromiso por parte da artista que tivo acceso para as súas investigacións entre outros ao Archivo General Militar de Ávila, Archivo del Reino de Valencia, Archivo del Tibunal de Cuentas e a outros organismos que custodian documentos sobre a guerra civil. É polo tanto moi importante toda a información complementaria que acompaña as imaxes.

Ana Teresa Ortega (Alacante, 1952) é unha recoñecida artista visual que conta con obra en institucións e coleccións permanentes como a Colección Arco, o Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS), en coleccións de San Francisco, Los Ángeles ou Chicago, ou no CGAC, por nomear algúns.

O Centro Social Novacaixagalicia de Santiago (Praza de Cervantes, 17) acolle ata marzo de 2012 a mostra 'As corres do mar de Galicia', unha selección de medio centenar de sorprendentes fotografías realizadas por José Luis González ao longo da súa carreira como fotógrafo submarino.

'As corres do mar de Galicia' propón ao espectador un fascinante percorrido a toda cor polos exuberantes fondos mariños das costas galaicas, nos que conviven especies coñecidas popularmente, das que descubrimos novas facetas, e outras especies por coñecer. Unha boa oportunidade para redescubrir, a través do ollo artístico de José Luis González, a rica biodiversidade que existe no noso mundo submarino, e sensibilizar á sociedade en torno aos desafíos que se nos formulan en relación coa defensa e o benestar do noso mar e as nosas costas.
Este é un dos grandes obxectivos do Centro interactivo de Educación Ambiental de Novacaixagalicia, Naturnova, que busca dar a coñecer o noso ámbito e concienciarme da necesidade de preservalo. Dende o ano 2003, o Centro Naturnova, situado en Vigo, achega á cidadanía o noso medio e as curiosidades da natureza de forma lúdica, dinámica e participativa. O seu obxectivo é facer reflexionar o visitante sobre cal é o noso papel na conservación e mellora do noso ámbito e a importancia de evitar a súa degradación, analizando os problemas do noso planeta e fomentando a implicación dos cidadáns na busca de solucións.

O medio mariño ocupa un lugar relevante dentro dos módulos que integran Naturnova, xa que é un dos elementos fundamentais da identidade galega, tanto a nivel paisaxístico coma no ámbito económico.

Ao longo dos seus máis de 25 anos como fotógrafo do mundo subacuático de Galicia, o artista de orixe galega José Luis González acumulou importantes premios e recoñecementos ao seu labor profesional. No apartado internacional, recibiu a Medalla de Prata e o primeiro premio por Equipos no VII Campionato do Mundo de fotografía submariña de Noruega de 1998. Tamén foi galardoado na Bienal Europea de Fotografía submariña, no concurso fotográfico de National Geographic de 1995, no certame BC-BBG Wildlife de 1999, 2000 e 2001, e no IX Campionato do Mundo de Fotografía Submariña de Marsella de 2002. En canto aos galardóns nacionais, foi premiado no Campionato de España de fotografía submariña de 1993 e 1997, recibiu en 2002 a Medalla de Ouro ao Mérito Deportivo da Federación Española de Actividades Subacuáticas, e a Real Orde do Mérito Deportivo Medalla de Bronce Consello Superior de Deportes.

Novacaixagalicia acolle ata finais do mes de novembro a mostra 'Faces do país. O retrato en Galicia 1890-1950', un proxecto comisariado por Carlos López Bernárdez que marca o inicio da programación expositiva de outono da entidade. A mostra inclúe obras de artistas tan destacados como Sotomayor, Corredoyra, Castelao, Julia Minguillón, Laxeiro, Maruja Mallo ou Colmeiro, entre outros.

Moitas das principais institucións museísticas galegas -coma a Fundación Laxeiro, o Museo de Belas Artes da Coruña, a Fundación María José Jove, o CSIC ou o Museo de Pontevedra, entre outras- colaboran na produción dunha mostra moi ambiciosa na que participan tamén coleccionistas e institucións privadas.

Primeiro en Santiago e logo, a finais de ano, en Pontevedra, esta mostra vaise achegar a un xénero que tradicionalmente tiña unha función moi definida, como representación do poder político ou como recoñecemento da posición social do retratado.
Esta finalidade, especialmente dende que a burguesía comeza a súa hexemonía como clase social e, sobre todo, dende a invención e xeneralización da fotografía, a mediados do século XIX, comeza a se matizar ata que no século XX, coa transformación da arte desde as vangardas históricas, o retrato convértese tamén nun campo para a experimentación, para a construción do estilo do artista.

A escolma feita polo comisario arrinca coas diversas orientacións estéticas do último terzo do século XIX e comezos do XX, entre as que destacan o realismo, o naturalismo, o simbolismo, o rexionalismo, o realismo social ou o movemento dos Novos, entre outros.

Se a visión persoal do artista se ten manifestado sempre, dunha ou doutra forma, na reprodución de calquera modelo, a evolución da arte do século XX fixo desta subxectividade un elemento central da representación retratística, unha análise case inédita que supón unha das grandes achegas do proxecto ao estudo da arte galega. Alén diso, o retrato serve tamén para evidenciar o contexto social e cultural da Galicia destas décadas, que ten un fiel reflexo na obra plástica dos artistas incluídos nesta mostra, moitos deles actores protagonistas da vida artística do seu tempo.

O artista Julio Sanjurjo presenta a súa última colección de oleo 'Miradas al mar' no espazo dedicado a pintura no hotel Virxe da Cerca. Trátase dunha serie de óleos cuxo nexo común é a temática paisaxística e mariñeira.

Julio Sanjurjo (A Coruña 1958) é licenciado en Belas Artes, leva máis de trinta anos desenvolvendo o seu labor creativo que en algun momento compaxinou coa docencia.

A Igrexa de San Domingos de Bonaval acolle a exposición conmemorativa do 800 Aniversario da Catedral de Santiago, 'Cerimonial, festa e liturxia na Catedral de Santiago', unha mostra que reúne boa parte dos tesouros da Catedral, relacionados co culto ao Apóstolo e ás diferentes celebracións litúrxicas que teñen como escenario a basílica xacobea.

Con pezas procedentes do Museo e Arquivo da Catedral de Santiago e a colaboración dos Museos das Peregrinacións e de Santiago, de León ou dos Camiños de Astorga, entre outros, a mostra realiza un percorrido polo cerimonial compostelán, desde as orixes do Locus Sancti Iacobi ata a actualidade, pasando polo renacemento e os esplendores do barroco.

Tamén haberá un lugar especial para o cerimonial no Camiño de Santiago: a saída do peregrino, o cerimonial de despedida, o encontro no camiño co milagre, as reliquias, os monxes, centros de hospitalidade, a praza do paraíso en Compostela e a propia Catedral, símbolo da Xerusalén Celeste, escenificando no abrazo ao Apóstolo, a vixilia ante o altar maior, a visita a outras reliquias da Basílica Xacobea ou a doazón de exvotos.

No acto de inauguración estarán presentes Xerardo Conde Roa, Alcalde e Presidente do Consorcio de Santiago, José María Díaz Fernández, Deán da Catedral de Santiago, Xosé Manuel Villanueva Prieto, Xerente do Consorcio de Santiago e Ramón Yzquierdo Peiró, Director do Museo da Catedral e Comisario da Exposición.

• Organiza: Consorcio de Santiago / Cabido da Catedral
• Comisarios: José María Díaz Fernández / Ramón Yzquierdo Peiró

La galería José Lorenzo inicia la temporada con una exposición que reúne obras de los más importantes artistas gallegos de los últimos 200 años. En la muestra colectiva se podrán contemplar obras de Luis Seoane, Isaac Díaz Pardo, Maruja Mallo o Laxeiro, entre otros grandes artistas.

Una muestra colectiva, en el espacio de la praza do Toural, constituye el punto de partida para la nueva temporada de la galería José Lorenzo. Obras de los más importantes artistas gallegos de los últimos 200 años estarán presentes en la exposición. De Ovidio Murguía a Urbano Lugrís y de Germán Taibo a Laxeiro. La muestra se podrá visitar hasta finales de noviembre. La entrada es gratuita.

Las piezas se hallan repartidas entre las diferentes salas de la galería. La sala 1 está dedicada, principalmente, a la obra de Isaac Díaz Pardo, con óleos comprendidos entre los años 40 y la década de los 60 del siglo XX. Complementan esos cuadros dos esculturas de Acisclo Manzano, con sus características ondulaciones de anatomías sugeridas.

En la sala 2 estarán expuestas obras de importantes figuras de la vanguardia histórica gallega. En los diferentes lienzos se puede apreciar el esquematismo de Luis Seoane, la sensualidad poética de Maruja Mallo y el costumbrismo colorista de Manuel Colmeiro. Acompañan a estos clásicos las esculturas de Álvaro de la Vega, que exhalan una contenida tensión entre la naturaleza y la técnica.

Grandes obras de pintores gallegos del siglo XIX y principios del XX figuran en la sala 3 de la galería. Cabe destacar, entre otros, a Serafín Avendaño, pintor realista que anticipa el impresionismo, y a Ovidio Murguía, paisajista conciso y elegante, pero con atisbos románticos. Tampoco hay que olvidar un retrato realizado por Francisco Llorens, ni un desnudo de Germán Taibo, que constituye un ejercicio de captación de cromatismos y texturas. De los confines del novecientos también es el compostelano Juan Luis, de quien se exhibe una pintura alegre, de exultante colorismo. En esta misma sala, entrados ya en el siglo XX, sobresalen dos magníficos lienzos costumbristas de Laxeiro, que con su aspecto sólido y abigarrado enlazan perfectamente con una obra de Manuel Torres. Completa la sala un espléndido mural de Urbano Lugrís. Se trata de una escena marinera, vacía de personajes y cargada de poesía.

Otros dos murales de Urbano Lugrís dan acceso al jardín de escultura. Sobresalen allí las piezas de Manuel Buciños centradas, como es habitual en él, en estilizadas figuras humanas de pervivencia clásica. Una gargantuesca figura masculina de Ramón Conde insiste en la revisión de la escultura antropomorfa. Finalmente, con el Xoán Piñeiro más abstracto, también en el jardín, se pone punto y final al recorrido artístico por la galería José Lorenzo.

La cantidad de obra que alberga la exposición colectiva de la galería José Lorenzo, donde se encuentran los más importantes nombres del arte gallego contemporáneo, cumple una función didáctica. La muestra constituye, para el visitante, una síntesis de lo que ha sido la plástica gallega durante los últimos 200 años. Tanto en pintura como en escultura. Por ello, todo aquel que tenga interés de conocer los grandes artistas de Galicia tiene una cita obligada en la praza do Toural de Santiago de Compostela.

Ata finais de ano, San Martiño Pinario acolle unha exposición que repasa os fitos alcanzados ao longo dos vinte anos de existencia da S.A. de Xestión do Plan Xacobeo.

A galería de arte Espacio48 presenta a exposición “Proscenio” do artista Xurxo Martiño, que permanecerá aberta ata o 9 de Decembro do presente ano.

Xurxo Martiño (Vimianzo, A Coruña. 1964) conta cunha longa traxectoria de exposicións tanto individuais como colectivas, así como numerosos premios. En 1988 recibe o Premio no Certame de Arte Xove de Vigo; en 1991 outórganlle un Premio-adquisición no II Certame de Artes Plásticas Isaac Díaz Pardo; en 1994 consegue o Primeiro premio no I Certame de Artes Plásticas José Malvar para Novos Valores; en 1996 volve ser galardoado cun Premio-adquisición no IV Certame de Artes Plásticas Isaac Díaz Pardo e en 1996 entréganlle o Primeiro premio no 13 Certame de Pintura do Concello de Cambre. Á súa vez, participou en diversas feiras como ARCO e Espacio Atlántico, e a súa obra está en importantes coleccións, por exemplo na Colección Novacaixagalicia, no Consello de Contas de Galicia ou na do Concello de Santiago, entre outras.
Xurxo Martiño expón na Galería Espacio48 a súa obra máis recente, formada por pezas de pequeno e mediano formato, onde volve sobre a súa habitual temática, a da paisaxe arquitectónica, aínda que reinventándoa. Deste xeito, introduce novos elementos técnicos e formais, renovando a súa maneira de proceder, con cores cada vez máis claras, xogando co contraste do branco e o negro, pero ao mesmo tempo empregando o contrario nalgúns casos, múltiples e brillantes cores, volvendo xerar o efecto mosaico tan característico da súa obra dos últimos tempos.
Por outra banda, cada vez atopamos máis “intromisións” na súa pintura, aparecendo elementos inusuais como grandes perforacións, números en relevo e cableados diversos. Estes novos elementos que van xurdindo nas súas obras outórganlle ao espectador a capacidade momentánea de atravesar a superficie para escudriñar entre bastidores, ou máis ben -tal e como recolle o título da mostra-, observar dende o proscenio, un punto intermedio pero próximo e inmediato, tan preto do esceario que permite apreciar todos os detalles da obra. Un lugar aberto que ao mesmo tempo serve de marco que rodea a escea e convida a traspasala, como unha especie de porta ou de xanela, que á súa vez estaría en consonancia coa realidade que adopta representar Martiño: portas, xanelas, escaleiras e edificios con historias que contar.
É, por tanto, unha nova invitación a participar no diálogo de ausencias e presenzas que retrata e ademais permite rebuscar no transfondo dos cadros dun artista sempre tan interesado en mostrar o que hai debaixo da superficie pintada.

A Zona C inaugura 'Cal e canto', unha acción artística que plantexa o estado de reflexión dunha persoa doente tras a morte dalguén moi cercano. A acción consiste en ir pintando o chan, dun xeito calmado e íntimo que vai entretexendo os pensamentos. Unha instalación que queda como residuo da acción que se desenvolve no acto de apertura que se celebrará o venres 21 ás 20 h.

A performer vestida con atavio negro de corte clásico percorre a estancia, no seu peito leva unha videocámara incorporada que filma e reproduce nunha pantalla, e en tempo real, o que acontece: A saia alóngase e vai cubrindo a estancia cun velo negro, a cámara será a que desde o seu peito rexistre a acción das súas mans. A artista disponse a manchar trapos unha e outra vez en palanganas cheas de tinte, e avanza aos poucos debuxando o chan mentras borra cos seus xeonllos o traballo feito.

O vídeo será rexistro e tamén testemuño da acción. A sala é tomada por metros de puntillas e volantes que debuxan a arquitectura da estancia.

Batbirulau é un colectivo, creado en Compostela no ano 2007, que traballa sobre ideas que comezan a forxarse en paredes cheas de papeluchos inservibles aínda que vitais para poñer cada idea individual ao servizo dunha idea común que se consagra ao traballo en equipo.

A sala Metro acolle ata mediados do mes de novembro a nova exposición do escultor silledense Fernando Cano, unha mostra que leva por título 'De rerum natura' e na que se mesturan o recordo fotográfico dalgúns dos seus traballos coa presenza plástica doutros.

Ata mediados do mes de decembro, o artista venezolano Rudy Daini amosa na Galería Caroní unha vintena de obras nas que o tema recorrente son os ollos humanos.

De orixe italiana, naceu en Caracas, Venezuela, o 21 de Xuño de 1951.
O seu pai, o escultor Hugo Daini, realizador de importantes obras monumentais e pequeno formato, sempre tivo o seu atelier e fundición artística adxacente á vivenda. Este feito, ao dicir do artista, permite que el e dúas irmás poidan vivir e desenvolverse no mundo da arte desde moi cedo. No seu caso, o pai ensínalle a debuxar, a modelar o barro e o traballo da fundición en bronce.
Un amigo e veciño do pai, o pintor español Lucio Rivas, encárgase de introducilo no oficio da pintura.
En 1969 participa na súa primeira exposición colectiva de esculturas en bronce de pequeno formato. En 1972, faino nunha mostra colectiva de pinturas.
En 1970 ten a ocasión de incursionar no mundo da escenografía no Caracas Theater Club de Caracas. En 1971 inicia os seus estudos de Arquitectura e en 1974 pasa a estudar a carreira de psicoloxía. En 1975 realiza algúns traballos en ourivaría e publica o seu primeiro libro de caricaturas “Dónde estás tú?”. En 1976 morre o seu pai e faise cargo da fundición artística. A súa segunda publicación “Rejas” chega en 1981, cando deixa de traballar para o Ministerio de Xustiza de Venezuela na área penal. O terceiro libro, “El corazón roto”, aparece en 1987.
En 1990 encárganlle a restauración das esculturas e fontes do Paseo dos Próceres realizadas polo pai en 1957. En 1996 elabora por encargo o busto en bronce de Giuseppe Garibaldi. En 1995 e 1999 participa no Ankara International Cartoon Festival, Turquía. Nesta última data, colabora como caricaturista para a revista da empresa TOTAL
En New York, 1998, ten a súa primeira mostra colectiva de pinturas. Séguenlle a de 2001, 2002, 2003 en Caracas, Venezuela, e no 2008 na Coruña, España.
En España, país de residencia actual, dúas exposicións individuais, unha no 2006 e a outra no 2008, xunto ao nacemento do seu fillo Fabio no 2009, márcanlle o inicio dunha nova etapa creativa.
Participa en diferentes feiras de arte internacionais nos Estados Unidos de América e en Europa ao longo dos anos 1999, 2000 e 2001. Nalgunhas  destas feiras, á cabeza do “Grupo Venezuela”, proponse facilitarlle a un grupo de artistas venezolanos a súa promoción no mercado de arte estranxeira.
Entre os anos 2003 e 2006 realiza unha serie de vídeos institucionais e de corte cultural. Destes últimos, figura: “Frida Kahlo - Una visión – 55 artistas”.
Na actualidade traballa en Santiago de Compostela, España.

Dentro das actividades organizadas con motivo do Mes da Astronomía, a Biblioteca Pública Ánxel Casal presenta 'Astronomía na biblioteca’', unha mostra bibliográfica para todos os públicos.

Durante o mes de novembro, a Biblioteca Pública Ánxel Casal expón 'Ilustradores de libros infantís', unha mostra con obras dos ilustradores Xoana Almar e Miguel Peralta, deseñadores e coordinadores do mural colectivo homenaxe a Neira Vilas.

Xosé Luís Vázquez Iglesias mostra no CSC O Ensanche a grande variedade cromática que ten Galicia ao longo do ano. Esta diversidade, sen dúbida en directa relación co seu clima atlántico, pódese comprobar na súa plenitude nas catro estacións do ano, tanto no interior como na costa. Nestas fotografías hai imaxes familiares xunto a outras menos coñecidas. Todas son Galicia sen ningún tipo de mestura.

O Centro Sociocultural de Fontiñas alberga ata finais do mes de novembro a exposición fotográfica titulada 'Masa Límite Caos', na que Paco Rocha ofrece a súa particular visión da natureza.

Decido incorporarme á natureza máis próxima, mirala para reconciliarme con ela, como ser humano, como agresor. Ela agradécemo devolvéndome ao meu estado animal, mostrándome a beleza do caos natural. Non podo deixar de ver formas entre os recunchos. As masas vexetais cos seus límites e cores difusas conforman unha paisaxe desordenada na que o natural é o caos, entendido dende a perspectiva humana, a esa beleza de caos natural nós chamámoslle «orde natural» nesa teima do ser humano de ordenalo todo, cando o natural é o caos. Cando as masas ao límite atopan o caos, o meu estado animal atopa a calma.
Masa: f. Gran conxunto de xente que polo seu número pode influír na marcha dos acontecementos. Límite: m. Extremo que poden alcanzar o físico e o anímico. Caos: m. Estado amorfo e indefinido que se supón anterior á ordenación do cosmos.

Mercedes López Rubín expón durante o mes de novembro no Centro Sociocultural do Castiñeiriño 'Ollos salgados', unha recompilación de recortes da costa galega impregnados de historias incontables, de mariñeiros, de galernas... Esta mostra fotográfica ten a intención de amosar algúns deses recunchos da nosa xeografía galega que esconden maxia, beleza e o labor de crear un camiño de luz ao través dunha senda de rochas, vento e sal...

Unha serie de fotografías onde Luisa Lorenzo amosa mundos distintos unificados nunha mesma imaxe. Un chisco, un instante, uns segundos do que acontece neste mesmo momento ao pé do pasado que foi e aínda perdura. Un salto cuantitativo no tempo que nos obriga a pensar, en esencia é o paso do tempo que non perdoa. Foi para ben ou para mal?

Busca que cada quen interprete as fotografías ao seu xeito, que vexa as imaxes á súa maneira, xa que todos non vemos, nin sentimos, nin apreciamos, nin percibimos as mesmas cousas da mesma maneira.

A Agrupación Fotográfica O Potiños, composta por Hector Guzmán, J. L .Diz, Juan Rúa, Luisa Lorenzo, Manolo Celta e Mila Fernández, presenta no Centro Sociocultural da Trisca un percorrido polo parque do Carballiño en pleno inverno.

Os fotógrafos-camiñantes recollen nunha serie de imaxes toda a quietude do entorno natural desta vila ourensá ó tempo que as follas mortas das árbores fan de alfombra e os musgos do inverno danlle ese contraste de colorido verde, misturado cos amarelos e vermellos de algunhas especies de árbores foráneas. É a propia esencia do parque en contraste co verán e especialmente coa celebración da Festa do Polbo.

Durante o mes de novembro, o Centro Sociocultural de Conxo acolle a exposición titulada 'Mulleres', unha mostra na que Alba Colino Expósito reúne retratos femininos realizados en distintos puntos de África.

As mulleres marroquís, bérberes, e en xeral, as africanas, teñen tres trazos comúns: a invisibilidade que lles precede, xeradora da anulación da súa identidade e levada a cabo mediante a imposición dunha cultura arraigada ao máximo no paternalismo e a desigualdade do xénero. En segundo lugar, e novidoso, transmiten esperanza, que ven fomentada pola xuntanza paulatina de dous instrumentos de recente actualidade, a formación máis o acceso á información. E por último, en consecuencia do mercantilismo imperialista dominante, sofren os mesmos métodos de manipulación que palpamos en Occidente –construción desmesurada, subida do nivel de vida, publicidade e censura mediática–. Coa diferenza de se ver inmersas nunha precariedade provocada pola supremacía do capital xunto coa falta de ética das elites máis podentes.

Ata o 2 de decembro, o Paseo das Viúvas do Parque da Alameda acolle a exposición 'Atalantar: da cultura rural ao desenvolvemento sostible', organizada por Lunwerg Editores, en colaboración co Ministerio de Medio Ambiente, Medio Rural, Medio Mariño e o Concello de Santiago, a través do Departamento de Educación.

Esta exposición está itinerando polos principais parques urbanos de cidades como Valencia (Parque das Ciencias), Madrid (Xardín Botánico) ou Granada (Alhambra). A mostra, ideada e comisariada polo naturalista Joaquín Araújo, estrutúrase en catro bloques: "Unha portentosa forza creadora", "Creadores de Cultura", "Está derrotada a cultura rural?" e "Cara a unha cultura atalantadora". Está composta por unha selección de imaxes realizadas por prestixiosos fotógrafos, como Xurxo Lobato, José Antonio Martínez ou Ángel Araújo, entre outros, nos que se propón un percorrido visual para concienciar á cidadanía sobre a importancia do medio rural na sociedade actual.

Concebida como un recurso didáctico máis, a disposición dos centros educativos de Compostela, esta exposición nace coa vontade de achegar a cultura rural; polo que se propón un percorrido, a través da imaxe e da palabra, do desenvolvemento sostible. Súmase ao recoñecemento daquelas persoas que fixeron da súa relación coa terra un modo de vida e tamén a constatación dunha realidade emerxente que se adapta aos novos tempos.

A Galería Caroní da Fundación Araguaney acolle estes días unha colección de xoias de prata deseñadas polo avogado Roberto Lastra Mier, que desde hai pouco se incorporou ao mundo da xoiería.
 
“Eclepsia” é o nome da mostra. Trátase dunha colección cuxas pezas están realizadas completamente en prata, nalgúns casos prata dourada, e ocasionalmente en ouro amarelo, con moito traballo de perlas, como símbolo eterno de pureza, pero adicionalmente coa idea de transmitir audacia no estilo. Outras pedras frecuentes nesta colección son as turquesas, aventuritas, amatistas, ónix e ágatas de diversas cores, trabállanse as texturas e as formas, e compleméntanse con coiros e cauchos que dan a cada peza un toque de modernidade moi actual.
Eclepsia é unha mestura de estilos, as pezas non teñen unha narrativa única, senón que cada unha delas é particular e especial, xurdida nun momento especifico e cun concepto individual, é dicir, cada peza ten a súa propia historia.
O traballo realizado acubilla diferentes técnicas e moi variadas, soldadura, construción texturizados, ensamblaxe e lapidación, as pezas van revestidas cun baño en rodio que impide que as pezas de prata deteriórense como adoita ser habitual.
 
A súa incorporación no mundo da xoiería é máis ben recente. De formación avogado, cun doutoramento en historia pola Universidade de Vigo, especializado en planificación rexional polo CERUR de Israel e master en Proxectos de Desenvolvemento social pola Universidade do Norte en Colombia. 10 anos no ámbito laboral no campo da protección medio ambiental desde a perspectiva pública. Con todo dá un xiro de 360 graos e dá inicio ás súas actividades no mundo da ourivaría no ano 2004, durante un longo período de estancia en Sicilia, Italia, onde deu os seus primeiros pasos de formación nesta arte. Posteriormente continuou os seus estudos específicos na Escola de Artes e Oficios de Vigo, completando o ciclo de formación e realizando diferentes cursos posteriores en institucións do ramo.
Expuxo na Viena Travel Galery de Viena, Austria, e na actualidade traballa de forma independente dedicado basicamente á creación e á exploración e investigación de materiais innovadores dentro da xoiería contemporánea e de autor.

Con motivo do X aniversario da declaración da muralla de Lugo como Patrimonio da Humanidade, a Área de Cultura da Deputación de Lugo e o Museo Provincial promoveron en 2010 a exposición itinerante 'The Wall / A Muralla', con fotografías de Peter Schneider, que reflicte este legado monumental romano que se insire no urbanismo da cidade e constitúe un eixo lúdico e social da comunidade.

A mostra presenta esas calidades que, ao longo de mil oitocentos anos, foron engalanando a muralla, visible e accesible, pero tamén descoñecida, delimitadora dun espazo urbano e tamén integradora como un cordón que cingue o casco monumental co máis contemporáneo.

Peter Schneider (Frankfurt, Alemaña) coñeceu Galicia como turista en 1983 e pronto se trasladou a Malpica, para fixar logo a súa residencia en Lugo. Desde 1988 dedícase á fotografía, como freelance de publicidade para editoriais, industria e público en xeral.

Por cuarto ano consecutivo, a Biblioteca Pública Ánxel Casal, en colaboración coa Concellería de Cultura e a organización de Cineuropa, expón unha retrospectiva de películas proxectadas neste certame, que conta xa con 25 anos de historia.

Esta mostra iniciarase coincidindo coa presentación do certame e prolongarase ata a súa clausura.

Lugar: 2º andar, no horario de apertura da biblioteca

Ata mediados do mes de decembro, Xurxo Lobato presenta na Galería Trinta 'Pasión', unha proposta de expresionismo fotográfico e de cor onde se xoga coa representación do relixioso cambiando a finalidade orixinal das iconas.

“Atráeme a representación simbólica do relixioso coa súa visión dramática, tráxica de vida e morte, o sufrimento sempre presente, a vida como penitencia, a ausencia de pracer. É un territorio diferente ao andado por min ata agora pero moi estimulante ao mesmo tempo. Supón Entrar no territorio dunha narrativa visual que reflexiona, desde a representación do real, sobre a iconografía relixiosa en tanto representación conceptual: dúas formas de linguaxe en diálogo”

O Museo do Pobo Galego acolle a mostra dos resultados dunha nova edición do Proxecto Didáctico Antonio Fraguas, correspondentes aos centros seleccionados na 7ª edición que traballaron durante o curso 2010-2011. A exposición, coordinada polo DEAC, presenta os traballos "A imaxinación no peto" do CEIP Gándara-Sofán e "A evolución da agricultura e a súa incidencia no Patrimonio Inmaterial" do CPI Viaño Pequeno de Trazo.

Ata finais de febreiro de 2012, o Centro Galego de Arte Contemporánea presenta unha selección de fotografías realizadas polo canadense Jeff Wall ao longo de máis de 40 anos que revela o rico proceso creativo do artista.

Jeff Wall é, sen dúbida, un dos artistas máis influentes da arte dos tres últimos decenios. Desde finais do setenta, o artista canadense —coas súas fotografías de gran formato colocadas en caixas de luz— propúxose redefinir os paradigmas da fotografía. Desde os inicios da súa carreira, as súas imaxes —coas súas alusións á historia da arte e, máis concretamente, á pintura clásica— reflicten a súa convicción de que é posible manter unha certa continuidade incluso dentro dos canons do modernismo e o seu postulado de que é posible pintar a vida moderna.

Artistas: Jeff Wall, Marcel Duchamp, Rodney Graham, Bruce Nauman, Ian Wallace, Rainer Fassbinder, Chris Burden, Frank Stella, Carl André, Dan Flavin, Lawrence Weiner, Robert Bresson, Jean Eustache, Steven Soderbergh, Pier Paolo Pasolini, Michael Haneke, Ingmar Bergman, Luc and Jean-Pierre Dardenne, Luis Buñuel, Stanley Kubrick, Terrence Malick, François Truffaut, Diane Arbus, Eugène Atget, Bill Brandt, Walker Evans, Robert Frank, Raoul Hausmann, Helen Levitt, Peter Hujar, August Sander, Alfred Stieglitz, Weegee, Wols, Heinrich Zille, Hans Peter Feldman, Dan Graham, Douglas Huebler, Robert Smithson, Roy Arden, Jean-Marc Bustamante, Gursky, Craigie Horsfield, Thomas Ruff, Stephen Shore, Struth, James Welling, Winogrand, Boiffard, Kai Althoff, Patrick Faigenbaum, Martin Honert, Kerry James Marshall, Luc Tuymans, Stephen Waddell, Christopher Williams, Mark Lewis, David Claerbout, Willem De Rooij...

A exposición The Crooked Path examina o contexto que propiciou o desenvolvemento da obra de Jeff Wall e, a través dunha ampla escolma tanto das súas obras coma das doutros artistas, aspira a percorrer a traxectoria das preocupacións estéticas do fotógrafo. O proxecto explora as íntimas interconexións entre o proceso creativo do artista e as influencias e indagacións que marcaron o tal proceso.

Estas influencias foron pictóricas, fotográficas, cinemáticas, literarias e documentais, e sumáronse ás posicións teóricas adoptadas polo propio Wall. A exposición quere amosar tanto a lóxica interna do seu traballo como as experiencias estéticas que guiaron as súas decisións e o conxunto da súa obra.

Na exposición abórdase unha gran diversidade de temas que resultan esenciais na obra de Wall: o minimalismo e a relación coa escala, a fotografía histórica, a fotografía conceptual e posconceptual, a literatura, a fotografía documental, etc. Para ilustrar estes temas, o propio artista escolleu 25 das súas obras, que van os desde anos setenta ata a actualidade e que integran o cerne da exposición. Estas obras estarán expostas de maneira que se establezan asociacións específicas con outras tantas escolmadas polo comisario da exposición, Joël Benzakin, e polo propio Jeff Wall. A exposición  non só constitúe unha oportunidade única para coñecer en profundidade a obra dun autor referencial da fotografía contemporánea, senón que permite reinscribir o seu traballo no contexto cultural en que este se desenvolveu. Cincuenta e nove artistas, de Eugène Atget a Luc Tuymans, foron coidadosamente escollidos para establecer un proveitoso diálogo cunha traxectoria enraizada na fotografía que acabaría por ter repercusión en todo o universo de arte contemporánea.

The Crooked Path: "É un camiñiño feito polos seus usuarios, sen plan preestablecido, para facer algo que a administración habitual non puido ou non quixo facer, de modo que hai un indicio de desobediencia ou de independencia: a xente pode facer cousas que non podemos prever”.

Jeff Wall

Entre os profesores que impartirán os cursos atópase o recoñecido chef  Xosé Torres Cannas, cuxo restaurante Pepe Vieira conta cunha Estrela Michelín. El e o seu equipo encargaranse de tres obradoiros: ‘As masas con Pepe Vieira’, ‘Curso sobre frituras con Pepe Vieira’ e ‘Pequenas lambetadas con Pepe Vieira’.

A oferta complétase con obradoiros prácticos que serán dirixidos por unha gran profesional na arte dos fogóns, Marián Rodríguez Piñeiro. As súas propostas abarcan áreas tan diversas como a cociña vexetariana, a oriental ou os menús de Nadal. Ademais, están previstas dúas convocatorias dun obradoiro pensado para iniciarse nas artes culinarias e tamén haberá dúas oportunidades para os que estean interesados en introducirse no mundo da cociña creativa: ‘Cociñando delicias creativas con produto galego’ e ‘Cociña gourmet con ingredientes do día a día’.
Xunto cos obradoiros de cociña convocaranse varios cursos de cata de viños, que se desenvolverán baixo a dirección de Xoán Cannas, sumiller do restaurante Pepe Vieira, e o seu equipo. As propostas preséntanse baixo nomes suxestivos como ‘Claves para comprender o mundo do viño’ ou ‘A volta ao mundo en 80 viños, a volta ao viño nos seus 80 mundos’, que agrupa tres xornadas independentes nas que se viaxará a Borgoña, Burdeos e Champagne. A novidade para este outono será o taller de ‘Iniciación á cata de cervexas’.

** PROGRAMA OUTUBRO

- Pratos deliciosos de cociña vexetariana – 70 €
Luns 3, 10, 17 e 24 de outubro, de 17.00 a 19.00 horas
Receitas: ensalada variada de pasta con tofu, champiñóns e granada; berenxenas ao forno recheas ao estilo italiano; crema de cenoria, pataca e cabaciño con paliños de sésamo; rissotto de espinacas con noces e grana padano; wok de verduras ao curry suave con pasta oriental; roliños de paté de olivas con salsa de pemento; hamburguesas vexetais de espinacas e noces; tortiña semiintegral de mazá e crocante de améndoa.

- Cociñando sushi creativo – 70 €
Luns 3, 10, 17 e 24 de outubro, de 20.30 a 22.30 horas
Receitas: roliños de salmón afumado, aguacate e queixo de untar; roliños california de cangrexo cuberto de falso caviar e ovas de salmón; roliño tempurizado de teriyaki de polo e shiitakes; roliño sen arroz tempurizado de salmón, cangrexo e aguacate con salsa de anguía; roliños california arco da vella, de aguacate, salmón e xamón serrano; roliños con ventresca de bonito, pementos asados e maionesa de wasabi; roliños de udon, lagostinos e verduras son salsa yakisoba; roliños sen arroz mini tempurizados de salmón fresco e mango con chutney.

- A volta ao mundo en 80 viños. A volta ao viño nos seus 80 mundos – Borgoña – 25 €
Martes 11 de outubro, de 20.30 a 22.00 horas
Viaxe por esta zona vitivinícola cuxos caldos están considerados entre os mellores do mundo. O traxecto inclúe paradas en Madame Leflaive, Meo Camuzet, Aubert de Villaine, Morey Coffinet, Jean Clude Bessin, Lechenaut…

- Claves para comprender o mundo do viño – 95 €
Mércores 5, 19 e 26 de outubro e 2 de novembro, de 19.30 a 22.30 horas

- Curso de masas con Pepe Vieira – 95 €
Mércores 5, 19 e 26 de outubro e 2 de novembro, de 20.30 a 22.30 horas
Masa de coca, masa para pizza, plum cakes, pan de especias, masa de empanada, filloas caseiras e tortiñas.

- Cociñando delicias creativas con produtos galegos – 70 €
Xoves 6, 13, 20 e 27 de outubro, de 17.00 a 19.00 horas
Receitas: tartar de polvo á feira con pataca e salsa de pementón; empanada hojaldrada con recheo de centola; revolto de grelos con bacallau e sal de xamón; arroz negro cremoso con choco na súa tinta con tella de grelos; carrilleiras ao viño con salsa de queixo afumado San Simón; torta tatin de mirabeles, noces e mel; rissotto de lagostinos e zamburiñas ao albariño; tiramisú versión bica galega e licor café.

- Aprendendo a cociñar – 60 €
Xoves 6, 13, 20 e 27 de octubre, de 20.30 a 22.30 horas
Receitas: champiñóns á crema con taquiños de xamón; tortilla caseira de patacas; revolto de lagostinos e espárragos trigueiros; empanada hojaldrada de carne, ovo e olivas; ensalada fresca de pasta rechea e setas; pescada en salsa verde con lagostinos; verduras con polo salteadas ao wok; torta tipo brownie con salsa de chocolate.

** PROGRAMA NOVEMBRO

- Cociña gourmet con ingredientes do día a día – 70 €
Luns 7, 14, 21 e 28 de novembro, de 17.00 a 19.00 horas
Receitas: tostas de paté de sardiñas e cebola caramelizada con balsámico de Módena; pementos de piquillo recheos de bechamel de atún e champiñóns ao forno; espárragos crocantes recheos de paté con salsa á pementa; quiche de cebola, mazá e touciño deshidratado; tortilla de espaguetes á carbonara; crepes con chocolate negro e crema tipo stracciatella; empanadillas triangulares de zamburiñas de lata en salsa de vieira; pastel de pataca, grelos de bote e ovo con salsa choriceira picante.

- Cociñando sushi creativo – 70 €
Luns 7, 14, 21 e 28 de novembro, de 20.30 a 22.30 horas
Receitas: roliños de salmón afumado, aguacate e queixo de untar; roliños california de cangrexo cuberto de falso caviar e ovas de salmón; roliño tempurizado de teriyaki de polo e shiitakes; roliño sen arroz tempurizado de salmón, cangrexo e aguacate con salsa de anguía; roliños california arco da vella, de aguacate, salmón e xamón serrano; roliños con ventresca de bonito, pementos asados e maionesa de wasabi; roliños de udon, lagostinos e verduras son salsa yakisoba; roliños sen arroz mini tempurizados de salmón fresco e mango con chutney.

- A volta ao mundo en 80 viños. A volta ao viño nos seus 80 mundos – Burdeos – 25 €
Martes 15 de novembro, de 20.30 a 22.00 horas
O traxecto inclúe paradas en Pomerol, Medoc, Saint Emilion, Saint Julien, Fronsac, Lalande, Graves, Pessac-Leognan, Margaux…

- Iniciación á cata de cervexa – 95 €
Mércores 9, 16, 23 e 30 de novembro, de 19.30 a 22.30 horas
O obxectivo deste curso é que o alumno coñeza como se elaboran os diferentes estilos de cervexa e aprenda a diferencialos polo seu aroma, cor e sabor. Tamén se aprenderá a servir a cervexa e a maridala coa comida máis idónea para cada estilo.

- Curso sobre frituras con Pepe Vieira – 95 €
Mércores 9, 16, 23 e 30 de novembro, de 20.30 a 22.30 horas
Receitas: como facer un ovo frito envolto nunha tempura; como fritir unhas gambas envoltas en pan de gamba chino acompañado de maionesa de alcaparras; tempura de verduras; masas fritas con diferentes recheos.

- Cociñando delicias creativas con produtos galegos – 70 €
Xoves 10, 17 e 24 de novembro e 1 de decembro, de 17.00 a 19.00 horas
Receitas: tartar de polvo á feira con pataca e salsa de pementón; empanada hojaldrada con recheo de centola; revolto de grelos con bacallau e sal de xamón; arroz negro cremoso con choco na súa tinta con tella de grelos; carrilleiras ao viño con salsa de queixo afumado San Simón; torta tatin de mirabeles, noces e mel; rissotto de lagostinos e zamburiñas ao albariño; tiramisú versión bica galega e licor café.

- Aprendendo a cociñar – 60 €
Xoves 10, 17 e 24 de novembro e 1 de decembro, de 20.30 a 22.30 horas
Receitas: champiñóns á crema con taquiños de xamón; tortilla caseira de patacas; revolto de lagostinos e espárragos trigueiros; empanada hojaldrada de carne, ovo e olivas; ensalada fresca de pasta rechea e setas; pescada en salsa verde con lagostinos; verduras con polo salteadas ao wok; torta tipo brownie con salsa de chocolate.

** PROGRAMA DECEMBRO

- Cociña de Nadal con ingrediente galego – 70 €
Luns e martes 12, 13, 19 e 20 de decembro, de 17.00 a 19.00 horas
Receitas: cazoletas de ameixas á mariñeira; crepes de lagostinos e grelos con salsa de tetilla; bacallau con bechamel de coliflor e salsa de pemento; torrijas con crema de orujo, mel e sorpresa de turrón; empanada hojaldrada de chocos na súa tinta; saquiños ao forno de mexillóns en bechamel; arroz cremoso de zamburiñas e berberechos; torta de Santiago versión de Nadal; sufflé con chocolate.

- Alta cociña de Nadal na túa mesa – 70 €
Luns e martes 12, 13, 19 e 20 de decembro, de 20.30 a 22.30 horas
Receitas: ensalada de Nadal de bogavante; brocheta de bacallau e vieira con flan de coliflor; pastel de grelos, lagostinos e ourizo de mar; hojaldre de solombo e mazá con salsa de foie; ostras en tempura con salsa de cava; lasaña doce de filloas aos tres chocolates e salsa de turrón; saquiños crocantes de marisco en pasta brick; trufas de Nadal de chocolate, cognac e améndoa crocante.

- A volta ao mundo en 80 viños. A volta ao viño nos seus 80 mundos – Champagne - 25 €
Martes 13 de decembro, de 20.30 a 22.00 horas
O traxecto inclúe paradas en Andre Clouet, Claude Cazals, Aubry, Diebolt Vallois, Tarlant, Lamandier-Bernier, David Leclapart…

- Pequenas lambetadas con Pepe Vieira – 95 €
Mércores e xoves 14, 15, 21 e 22 de decembro, de 20.30 a 22.30 horas
Receitas: nubes de café; rocas de praliné e coco; profiteroles de crema montada; gominolas de mango; piruletas de chocolate branco e pementa rosa.

Con motivo do terceiro centenario da morte de Frei José de Vaquedano (1642-1711), a USC realiza no Museo do Pobo Galego un ciclo de conferencias e concertos baixo o nome de 'Frei José de Vaquedano e ou seu tempo' en homenaxe ao que fose mestre da capela da catedral compostelá.

O programa, que se desenvolverá do 19 de outubro ao 16 de novembro, ofrece tres concertos e 10 conferencias, todas en torno ao que fose un dos grandes compositores do barroco español e á moda da época. As actuacións musicais presentarán obras do propio Vaquedano e de autores contemporáneos, e serán na igrexa da Universidade. A primeira estará a cargo de Ensemble Galante, que interpretará o 28 de outubro obras de Bach, Locatelli, Justini e Scarlatti.

PROGRAMA

**Mércores, 19 de outubro (18 h) Sesión inaugural. Museo do Pobo Galego
José Mª Díaz Fernández (deán da catedral): 'A catedral e a súa Fábrica en tempos de José de Vaquedano'
Carlos Villanueva: 'Festas e Vilancicos ao Apóstolo de Vaquedano'

**Mércores, 26 de outubro (18 h) Museo do Pobo Galego
Xosé Luís Barreiro Rivas: 'O esplendor xacobeo na segunda metade do XVII: a recepción de Trento e a fin dos Austrias'.
Andrés Rosende Valdés: 'A Compostela que coñeceu Vaquedano'

**Venres, 28 de outubro (Igrexa da Universidade, 20 h)
Concerto de Ensemble Galante. Obras de Bach, Locatelli, Justini e Scarlatti

**Mércores 2 de novembro (Museo do Pobo Galego, 18 h)
Conferencias de Xerardo Estévez e Juan M. Monterroso.

**Venres, 4 de novembro (Igrexa da Universidade, 20 h)
Concerto da formación ‘Tonos humanos’.

**Mércores, 9 de novembro (Museo do Pobo Galego, 18 h)
Conferencias de Joam Trillo e Ofelia Rey Castelao.

**Venres, 11 de novembro (Igrexa da Universidade, 20 h)
Concerto do Coro Universitario & Capela Compostelana.

**Mércores 16 de novembro (Museo do Pobo Galego, 18 h)
Conferencias de José López Calo e Javier Garbayo.

En 2011 cúmprese o terceiro centenario do falecemento dun dos grandes compositores do barroco español, Frei José de Vaquedano. Para conmemorar a efeméride, o Museo do Pobo Galego e a Universidade de Santiago propoñen un ciclo académico e musical que, ademais de contribuír ao coñecemento da figura de Vaquedano, se inscribe nos actos de celebración do 800 aniversario da consagración da catedral de Santiago e no Ano da Música. O Consorcio de Santiago e a Axencia Galega de Industrias culturais (AGADIC) colaboran na celebración do centenario.

Baixo o título 'Un aniversario: 400 anos da morte de Tomás Luis de Victoria. A mirada espiritual da polifonía renacentista', Juan Carlos Asensio imparte unha conferencia na Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia.

Con motivo do terceiro centenario da morte de Frei José de Vaquedano (1642-1711), a USC realiza no Museo do Pobo Galego un ciclo de conferencias e concertos baixo o nome de 'Frei José de Vaquedano e ou seu tempo' en homenaxe ao que fose mestre da capela da catedral compostelá.

O programa, que se desenvolverá do 19 de outubro ao 16 de novembro, ofrece tres concertos e 10 conferencias, todas en torno ao que fose un dos grandes compositores do barroco español e á moda da época. As actuacións musicais presentarán obras do propio Vaquedano e de autores contemporáneos, e serán na igrexa da Universidade. A primeira estará a cargo de Ensemble Galante, que interpretará o 28 de outubro obras de Bach, Locatelli, Justini e Scarlatti.

PROGRAMA

**Mércores, 19 de outubro (18 h) Sesión inaugural. Museo do Pobo Galego
José Mª Díaz Fernández (deán da catedral): 'A catedral e a súa Fábrica en tempos de José de Vaquedano'
Carlos Villanueva: 'Festas e Vilancicos ao Apóstolo de Vaquedano'

**Mércores, 26 de outubro (18 h) Museo do Pobo Galego
Xosé Luís Barreiro Rivas: 'O esplendor xacobeo na segunda metade do XVII: a recepción de Trento e a fin dos Austrias'.
Andrés Rosende Valdés: 'A Compostela que coñeceu Vaquedano'

**Venres, 28 de outubro (Igrexa da Universidade, 20 h)
Concerto de Ensemble Galante. Obras de Bach, Locatelli, Justini e Scarlatti

**Mércores 2 de novembro (Museo do Pobo Galego, 18 h)
Conferencias de Xerardo Estévez e Juan M. Monterroso.

**Venres, 4 de novembro (Igrexa da Universidade, 20 h)
Concerto da formación ‘Tonos humanos’.

**Mércores, 9 de novembro (Museo do Pobo Galego, 18 h)
Conferencias de Joam Trillo e Ofelia Rey Castelao.

**Venres, 11 de novembro (Igrexa da Universidade, 20 h)
Concerto do Coro Universitario & Capela Compostelana.

**Mércores 16 de novembro (Museo do Pobo Galego, 18 h)
Conferencias de José López Calo e Javier Garbayo.

En 2011 cúmprese o terceiro centenario do falecemento dun dos grandes compositores do barroco español, Frei José de Vaquedano. Para conmemorar a efeméride, o Museo do Pobo Galego e a Universidade de Santiago propoñen un ciclo académico e musical que, ademais de contribuír ao coñecemento da figura de Vaquedano, se inscribe nos actos de celebración do 800 aniversario da consagración da catedral de Santiago e no Ano da Música. O Consorcio de Santiago e a Axencia Galega de Industrias culturais (AGADIC) colaboran na celebración do centenario.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal acolle durante o mes de novembro un obradoiro de teatro a cargo de Judith Rodríguez para nenos e nenas de 5 a 8 anos.

Judith Rodríguez, usuaria da biblioteca, presenta esta proposta de xeito xeneroso e desinteresado dentro do programa “Biblioteca Participativa”.
A través da dramatización da obra de teatro de ANISIA MIRANDA “Un ben ... con outro ben” para representala en decembro na biblioteca.

Precísase inscrición previa, máximo 10 participantes.
Prégase presentarse 10 minutos antes do inicio da actividade.
Lugar: Sala infantil, todos os luns e martes de novembro, ás 18:30 h.

Comeza a XXV edición de Cineuropa, o Festival Internacional de cine organizado pola Concellería de Cultura de Santiago que este ano se prolongará ata o 2 de decembro cunha das programacións máis ambiciosas da súa historia, tanto polo esforzo no nivel do cine seleccionado –no que figura o máis sobresaínte dos certames internacionais celebrados ao longo do ano-, como por algunhas actividades especiais que acompañarán ás proxeccións para celebrar as vodas de prata do festival compostelán que atrae a atención dos cinéfilos de toda Galicia.

O 9 de novembro Cineuropa levanta o telón da que vai ser a súa vixésimo quinta edición. Entre ese día e o 2 de decembro, o festival que organiza o Concello de Santiago, a través da Concellería de Cultura, e dirixe José Luis Losa ten preparada unha das programacións máis ambiciosas da súa historia, tanto polo esforzo no nivel do cine seleccionado –no que figura o máis sobresaínte dos certames internacionais celebrados ao longo do ano-, como por algunhas actividades especiais que acompañarán ás proxeccións para celebrar as vodas de prata do festival compostelán que atrae a atención dos cinéfilos de toda Galicia.

Na nómina de autores cuxas obras se poderán ver desde o 9 de novembro no Teatro Principal, un ano máis sede de Cineuropa que tamén se estenderá ao Salón Teatro, CGAC e sede da Fundación NovaCaixaGalicia, figuran os dos autores que acapararon premios e que foron foco de atención neste 2011: directores como Bela Tarr, con “O cabalo de Turín” (Oso de Prata en Berlín), Aki Kaurismaki, con “Le Havre” (Premio da Crítica en Cannes), Aleksandr Sokurov, con “Fausto” (León de Ouro en Venecia), Ken Loach, con “Route Irish”; Bertrand Bonello, con “L’Apollonide” ou Bruno Dumont e a súa controvertida “Hors Satan”, serán só algúns dos que figuran nun amplo programa que, ademais estreará en España de xeito exclusivo o máis recente filme dirixido por Robert Redford, “The Conspirator”.

Esta edición proxectará tamén algúns dos títulos estrela tanto do público como da crítica, entre eles, a comedia francesa “The Artist”, triunfadora en Cannes, e a británica “Attack the block”, considerada a mellor película de cine fantástico da temporada. O venres 4 de novembro, se presenta na súa integridade o programa do festival, así como os nomes dos galardoados este ano co Premio Cineuropa e as “sorpresas” que a organización ten preparadas para a celebración destes 25 anos do certame, convertido en referencia en Galicia tanto polo número de espectadores como pola relevancia internacional dos autores que presentan as súas películas nas diferentes seccións do festival.

Cineuropa é o máis importante encontro de cinema da cidade. O esquema de festival non competitivo está perfectamente consolidado nunha cidade que todos os novembros vibra ao ritmo das bobinas cinematográficas.

PROGRAMA DO DÍA

**TEATRO PRINCIPAL
- 18:00 IF NOT US, WHO
Andres Veiel
- 20:15 OUTRO MÁIS
Ricardo Llovo
- 22:30 LES NEIGES DU KILIMANDJARO (THE SNOWS OF KILIMANJARO) (AS NEVES DO KILIMANJARO)
Robert Guédiguian

**SALÓN TEATRO
- 20:00 KISEKI / I WISH (MILAGRO)
Hirokazu Kore-eda
- 22:15 KILLER ELITE (ASASINOS DE ELITE)
Gary McKendry

**SEDE FUNDACIÓN NOVACAIXAGALICIA-CSM
- 17:45 Mesa de Debate.” 25 anos de Cineuropa: Pasado, presente e futuro dos festivais de cinema”
Participan: Jaime Pena (Cahiers du Cinema, Programador CGAI) Martin Pawley (Director da Mostra de Cinema e Ciencia) José Manuel Sande (Programador CGAI) Marta Gómez (Periodista cinematografica da TVG)
Modera: José Luis Losa
- 22:30 DIE ÜBERLEBENDEN (OS SOBREVIVENTES)
Andres Veiel

Máis info en http://www.compostelacultura.org/medi/PROGRAMA_CINEUROPA.pdf

A Cidade da Cultura de Galicia, dentro das súas actividades de Literatura e Pensamento, pon en marcha o Laboratorio de Pensamento Breve, unha serie de encontros nos que, da man de expertos, exploraremos o valor da brevidade en campos como a Arte, a Filosofía, a Ciencia ou a Socioloxía.

Aforismos que cristalizaron a erudición de grandes filósofos, xéneros poéticos mínimos como os haikus, fórmulas de expresión traídas da man da publicidade ou das novas tecnoloxías, como o eslogan ou o tweet, serán algunhas das vías polas que transitará este Laboratorio.

Máis info: http://www.cidadedacultura.org/cultural/seccion.aspx?Id=118