Durante a fin de semana, Novacaixagalicia proxecta a película de animación galega O apóstolo no seu Centro Cultural de Santiago de Compostela da rúa do Vilar. As entradas terán un prezo de 3 € e, con elas, os asistentes ao filme poderán participar no sorteo dunha viaxe para dúas persoas a través do Camiño de Santiago, partindo de Sarria.

A fundación súmase a esta iniciativa como parte da súa estratexia de apoio e promoción ao cinema e á industria audiovisual galega. A entidade colaborou, ademais, no proceso de produción da banda sonora do filme a través do seu Orfeón Terra A Nosa.

'O Apóstolo', de íntegra produción galega e con subtítulos en inglés, ten entre os seus méritos ser a primeira película europea realizada en animación stop-motion estereoscópica, ademais de ter comezado o seu percorrido internacional o pasado mes de xuño no Festival Internacional de Cine de Moscova, que por primeira vez presentou unha fita de animación para competir na Sección Oficial. Recibiu tamén o Primeiro Premio no Festival EXPOTOONs de Bos Aires, o galardón audiovisual máis recoñecido de América Latina, e o Gran Prix do Festival CINEHORIZONTES de Marsella. Estes galardóns avalan a calidade desta película que conta coa interpretación de actores como Geraldine Chaplin, Jorge Sanz, Paul Naschy, Carlos Blanco, Luís Tosar, Celso Bugallo, Isabel Blanco ou José Manuel Olveira, Pico. Todos eles defenden unha historia na que un convicto recentemente fuxido do cárcere tratará de recuperar un botín agochado, anos atrás, nunha solitaria e afastada aldea; pero o que alí encontrará supón unha condena aínda maior da que fuxiu. Sinistros anciáns, estrañas desaparicións, espíritos, un peculiar sacerdote e ata o mesmo arcipreste de Santiago cruzarán os seus camiños nun relato de terror, humor e fantasía. Nos catro anos que durou a produción do proxecto déronse cita profesionais da talla de Philip Glass, que participou na composición da banda sonora, ou os máis de cen técnicos internacionais que participaron en películas do nivel de A noiva cadáver, Coraline ou O señor dos aneis.

Máis información en www.obrasocialncg.com / www.oapostolo.es ou en Artefacto Producciones (695799798).

Esta noite terá lugar a terceira proxección do ciclo As Lúas de Amal 2011, unha proposta que nace ao amparo do Festival, para promover o cinema árabe durante todo o ano. Nesta ocasión, o público que se achegue á Galería Caroní da Fundación Araguaney, no número 21 da Rúa do Vilar, poderá gozar do tres curtametraxes exipcias 'A Criada', 'Sobre o chan, baixo o ceo' e 'Vermello pálido'.

Estas películas foron as máis votadas polos internautas, obtendo máis dun sesenta por cento dos votos online na páxina do Festival: www.festivalamal.es. Constitúen os retratos orixinais de tres personaxes: Rasha, Mahmoud e Shayma. 
'A Criada', de Heidi Saman, é unha curtametraxe de ficción que nos narra a vida de Rasha, unha criada dunha casa exipcia que non é hábil no seu traballo e que deberá solucionar a percepción dos donos da casa respecto da confianza que depositaron nela, o seu deber e o seu sitio dentro do fogar familiar. 'Sobre o chan, baixo o ceo' é unha coprodución entre Exipto e Dinamarca dirixida por Simon Lereng e que nos fala de Mahmoud, un acróbata que ama o circo e soña con actuar no Circo Nacional Exipcio. Practica varios días á semana co seu mentor, Kamal, loita por vivir o seu soño e manter o seu lugar por encima do chan, baixo o ceo.  Finalmente 'Vermello pálido', de Mohamad Hammad, amósanos a Shayma, unha moza de instituto que vive coa súa avoa porque os seus pais deben traballar fóra. Non teñen nada en común.
Entrada de balde.

Dentro das actividades do programa 'Que ves cando me ves?', o Centro Galego de Arte Contemporánea acolle esta tarde a proxección do documentario histórico 'As silenciadas', un traballo realizado pola Produtora MrMisto Films S.L. que recupera historias de vida, inseridas no seu contexto, de numerosas mulleres que andaron na clandestinidade ou apoiaron desde a chaira o movemento guerrilleiro. O acto contará coa presenza de Pablo Ces, Aurora Marco e Pilo Sierra (música orixinal).

A Produtora MrMisto Films S.L. ven de realizar un documentario histórico, 'As silenciadas', que recupera historias de vida, inseridas no seu contexto, de numerosas mulleres que andaron na clandestinidade ou apoiaron desde a chaira o movemento guerrilleiro. Por defendelo, foron duramente represaliadas: morte, cárcere, tortura física e psicolóxica, exilio…
Co propósito de contribuír ao labor de recuperación da memoria histórica e da historia das mulleres –ao abeiro da Lei da Memoria Histórica e da Lei de Igualdade–, elaborouse este produto audiovisual que tenta a divulgación dos feitos acontecidos na época da posguerra en Galicia, no que as mulleres tiveron un importante protagonismo. Mulleres que, malia seren a columna vertebral da resistencia antifranquista, seguen a ser ignoradas ou esquecidas. Neste sentido, o documentario, alén de innovador, é pioneiro.

O audiovisual básease nas investigacións da doutora Aurora Marco, da Universidade de Santiago de Compostela, e está dirixido por Pablo Ces. Pode consultarse a páxina web onde figura o teaser promocional e outras informacións de interese: www.silenciadas.com

FICHA TÉCNICA
Xénero: Documentario
Duración: 66'
Investigación: Aurora Marco
Guión: Aurora Marco, Pablo Ces
Dirección e montaxe: Pablo Ces
Produción executiva: Xoán Mariño, Fran Naviera, Aurora Marco
Dir. de produción: Xosé Lois Ces
Op. Cámara: José Luis S. Rodríguez, José Segura, Chis Laiño
Dir. Musical: Pilo Sierra
Música: Pilo Sierra, Kiko Reimundez
Son: Manuel Rega
Prod. Musical: Kiko Reimundez, Paz&Records
Aux. dirección: Dolores A. Rodríguez
Subtítulos: Mariló Arias
Grafismo: José Brey Blanco

SINOPSE
A seguir da sublevación militar de 1936, centos de galegos fuxiron ao monte para escapar da morte, do cárcere, das torturas, da persecución, en definitiva. Moitos daqueles fuxidos adoptaron unha técnica defensiva porque, en principio, só buscaban a supervivencia. Mais arredor de 1941 comezaron a organizarse e en abril de 1942 fundaron a Federación de Guerrillas León‐ Galicia, baixo a dirección de republicanos de Asturias e León que andiveron polos montes varios anos, tras a caída de Asturias en outubro de 1937. Posteriomente, en 1944, fundouse en Bergondo o Ejército Guerrillero de Galicia, de inspiración comunista.
A bibliografía e os materiais audiovisuais publicados neste últimos anos, aumentaron considerablemente e a historia e actividades dos guerrilleiros é, nesta altura, bastante coñecida, cando menos a dos máis significados: César Ríos, Mario Morán, Marcelino Fernández Villanueva “Gafas”, Moncho Rey Balbís, Benigno Andrade, “Foucellas”, Luis Trigo Chao, “Gardarríos”, Ramón Rodríguez Varela, “Curuxás”… Mais apenas se sabe nada, porque non se investigou, das mulleres que participaron neste movimento de resistencia antifranquista.
Coa excepción de Enriqueta Otero Blanco, “María Dolores”, á que se dedicou un libro publicado
hai pouco, e dalgunhas notas soltas sobre outras resistentes, non hai ningún traballo de conxunto que aborde a súa participación naqueles anos da década de 1940, porque o silencio e os condicionantes de xénero ocultaron ou borraron a súa historia. Elas son as grandes silenciadas.
Porén, o papel que xogaron foi determinante: ademais de axudar en traballos de intendencia, trasladaban cartas, notas, armas; avisaban dos movementos da Garda Civil, abrían casas de apoio…
Nestes traballos, como enlaces ou guerrilleiras da chaira, tiveron grande protagonismo centos de mulleres galegas, o que contribuiu á supervivencia da guerrilla até 1952. Outras, as menos,
pasaron á clandestinidade, subiron ao monte cando corrían perigo e participaron, cos seus
compañeiros, en combates, sabotaxes e en todo tipo de actos propios da guerrilla.
Este documental reconstrúe as historias de vida de varias galegas, polas paisaxes da guerrilla, a través de testemuños directos e indirectos. Pon a énfase, sobre todo, nos aspectos humanos, nas traxedias familiares que se derivaron da súa relación cos guerrilleiros aos que estiveron unidas por lazos familiares, sentimentais, amistosos ou por afinidade ideolóxica. A fonte fundamental do documental é a oral –a base de entrevistas con familiares, coñecidos, amigos, veciños dos lugares por onde andaron–, completada coa pesquisa documental (actas de Consellos de Guerra, cartas, rexistros xudiciais, prensa da época). O material que se ofrece é inédito, case na totalidade.

COMO SE CONTA
Son seis historias de diferentes mulleres e as súas familias que sufriron represión.
Estas seis historias son cada unha dunha zona diferente de Galicia. Así, paralelamente ás historias das mulleres, faremos un percorrido pola xeografía galega co que ilustraremos as peculiariedades de cada unha, causantes, en boa parte, de que tanto a guerra como a posguerra fosen distintas en Galicia. Ademais disto, o documental axudaranos á hora de ver como se vivía na Galicia de aquela época.
Contamos coa testemuña directa dalgunhas destas mulleres e máis das súas familias.
O grande arquivo fotográfico, inédito na maioría dos casos, que nos foi cedido polas familias.
Temos feita a localización e gravamos en diversos lugares vencellados coa época da posguerra que aínda non foron gravados ou expostos a nivel audiovisual.
Contamos coa colaboración de Bernando Máiz (historiador) e Aurora Marco (experta no tema da muller) tanto para o asesoramento coma para a súa testemuña gravada, que nos axudou como nexo no documental para fiar as seis historias das mulleres.

O Teatro Principal acolle esta noite a preestrea de 'Eduardo Barreiros, o Henry Ford español', un biopic dirixido por Simón Casal de Miguel sobre a figura do gran empresario ourensán que logrou levantar un imperio na España do franquismo.

'Eduardo Barreiros. O Henry Ford español'

Dirixida por Simón Casal de Miguel

Dirección: Simón Casal de Miguel
Guionista: José Luis Acosta
Música: Antonio Meliveo
Director de Fotografía: Iñigo Zubicaray
Montaxe: Chuchi Alonso
Dirección Artística: Antonio Pereira
Dirección de Produción: Carlos Amoedo
Produtor: Pancho Casal
Produtora: Regina Álvarez
Produtora executiva: Paula Cons
Produtora executiva: Regina Álvarez

A Galería Caroní de la Fundación Araguaney acolle esta noite a última sesión das Lúas de Amal 2011, unha actividade do Festival Internacional de Cine Euroárabe Amal que empezou en febreiro. A entrada será, como sempre, libre e gratuíta ata completar aforamento.

Nesta ocasión, o público que se achegue á Galería Caroní poderá gozar da longametraxe franco-alxeriano 'A casa amarela', unha produción de 2007 realizada polo director alxeriano Amor Hakkar e que gañou o premio TVG na sexta edición de Amal, en 2008. Drama familiar, narra a historia dun pai que emprende unha viaxe en busca do cadáver do seu fillo nas montañas do Aurès, no norte do país.

As Lúas de Amal naceron en 2010 e teñen lugar cada último luns do mes, de febreiro a xuño. O seu obxectivo: brindar a oportunidade aos espectadores do festival de volver ver películas participantes en edicións anteriores. Ademais é o público, mediante as súas votacións online na páxina oficial do Festival (www.festivalamal.es), quen elixe o contido de cada sesión. Así pois, se este mes parecían empatados outros dous curtos marroquís 'Esperando a neve' e 'Como os cangrexos', finalmente foi elixida 'A Casa amarela', cun 46% de votos a favor.

Este luns será a última sesión das Lúas de Amal 2011 e espérase un público numeroso. En efecto, ao longo de cinco meses, o éxito das proxeccións foi aumentando conseguindo cheos absolutos. O público puido así volver ver longametraxes como a película marroquí ' Acórdaste de Adil? ' ou a produción española de Irene Cardona 'Un noivo para Yasmina', premio Amal en 2009. En abril e en consonancia coa primavera árabe, o público dedicou unha sesión especial ao cine exipcio coa proxección das tres curtametraxes 'Sobre o chan, baixo o ceo', 'Vermello Pálido' e 'A Criada' e o mes pasado o Festival desprazouse ata a Praza do Obradoiro con tres curtas libanesas en mostra de apoio ao movemento. Nesta última sesión, as Lúas despediranse na súa sede principal: a Galería Caroní (Rúa do Vilar 21), en pleno corazón de Santiago de Compostela.

Presentación, no Teatro Principal, da última longametraxe documental de Saga TV dirixida por Marcos Gallego que trata sobre a vida da escritora e correspondente de guerra galega Sofía Casanova.

Formato.- Longametraxe Documental.
Xénero.- Fake Documentary.
Duración.- 100 min.
Produtor.- Marcos Gallego.
Director.- Marcos Gallego.
Guión.- Gonzalo G. Velasco e Marcos Gallego.
Adaptación.- Comba Campoy e Marcelo Martínez.
Deseño das animacións.- Mon Moares.
Actriz.- Margarita Fernández.

Interveñen:
Rosario Martínez, Perfecto Conde, Margarita Ledo, María do Cebreiro, Marta Pérez, Xosé R. F. Figueiredo, Ramón Villares, Ramón Barreiro, Karol Meissner, Sofía Markinek, Jacek Jawoski, Viktoria Grygierzec.

'A Maleta de Sofía' é unha longametraxe que recupera a vida e a historia de Sofía Casanova, escritora, poeta e correspondente de guerra, que presenciou algúns dos acontecementos máis importantes do século XX, incluídas as dúas Revolucións Rusas e as dúas Guerras Mundiais. No mes de setembro do presente ano 2011 cúmprese o cento cincuenta aniversario do seu nacemento, en A Coruña.

Sofía tiña por costume escribir parte dos seus pensamentos nuns cadernos que gardaba coidadosamente no interior dunha maleta de coiro. Esta maleta desapareceu sen deixar rastro. E con ela, tamén se perdeu a verdade sobre Sofía Casanova. Este é argumento do fake documentary que desenvolve unhas tramas a medio camiño entre a narrativa documental e a ficción.

Un grupo de testemuñas pertencentes ao mundo da universidade, a cultura e a política, así como algunhas das persoas que tiveron contacto máis ou menos directo con Sofía Casanova, reconstrúen a súa vida neste documental tratando de dar respostas á pregunta: "¿quen é Sofía Casanova?". A narración comeza o día do seu nacemento, no ano 1861 na Coruña, e conclúe coa súa morte, cumpridos os noventa anos, en Poznan (Polonia). Entre as persoas do eido galego e polaco destacan os nomes de Ramón Villares, Rosario Martínez, Ramón Barreiro, Margarita Ledo, Marta Pérez, Perfecto Conde, María do Cebreiro, Ramón Barreiro, Karol Meissner, Sofía Marzinek, Jacek Jawoski ou Viktoria Grygierzec, entre outros.

Marcos Gallego dirixe, produce e asina o guión deste documental, xunto a Gonzalo G. Velasco. Na adaptación e a realización participaron Comba Campoy, Cora Peña e Marcelo Martínez.

Realizada en Alta Definición, 'A Maleta de Sofía' é unha produción de Servicios Audiovisuais Galegos, SAGA TV, unha compañía galega con máis de doce anos de experiencia na produción audiovisual independente e na prestación de servizos.

O Cineclube de Compostela remata a súa programación desta tempada cunha sesión especial, esta noite, coa presenza de Ángel Rueda e Ana Domínguez, que nos visitarán para proxectar as pezas 'Bendita calle' (Ángel Rueda), 'Vidas con hongos' (Ángel Rueda), 'Deconstrucine' (Ángel Rueda, Ana Domínguez e Miguel Mariño), ademais dun extracto de 'Os fillos da vide' (Ana Domínguez e Ángel Rueda). Todos os filmes serán proxectados no seu formato orixinal, súper8, agás 'Deconstrucine', proxectado en vídeo. A sesión terá lugar, como sempre, ás 21:30 no CS O Pichel (Santa Clara, 21).

O Cineclube de Compostela pecha o curso este mércores, e faino substituíndo o proxector dixital por dous proxectores de súper8 que han traer, para a ocasión, os nosos derradeiros convidado da tempada: Ángel Rueda e Ana Domínguez. Ambos os dous codirixiron as dúas edicións realizadas, até o de agora, do (s8) Mostra de cinema periférico, celebrado recentemente no Antigo Cárcere da Coruña. Anteriormente, con Lili Films, Rueda estableceu as bases de rescate e restauración de formatos e modos de produción amateurs: 8mm, 16mm ou, principalmente, súper8. O labor de Rueda na recuperación deste formato articula, cunha estimábel flexibilidade, as funcións de arquivo e exhibición, da procura de material doméstico á remontaxe do mesmo en novos filmes, e onde á posta en valor do documento se lle engade o compoñente lúdico e singular da proxección pública das fitas. 

Este mércores poderemos ver algunhas das pezas realizadas e montadas en súper8 polo propio Ángel Rueda e mais por Ana Domínguez: Bendita calle, "sinfonía urbana rodada integramente en Súper 8, cámara en man seguindo o ideario de Vertov"; Vidas con hongos, "onde as gretas do celuloide convértense en gretas de felicidade, evidenciando o carácter fráxil e selectivo dos nosos recordos"; Deconstrucine, "unha acción audiovisual performativa, que explora novos xeitos de facer cine, baseada na técnica do cine realizado en tempo real e a través dunha película de remontaxe feita con anacos de outras películas de súper 8" e, por último, un extracto de Os fillos da vide, "avance do novo proxecto documental e autobiográfico de Ana Domínguez".

Con esta proxección especial polo formato e polos convidados, o Cineclube pecha a súa tempada 2010-2011, e as proxeccións habituais descansarán até outubro deste ano. Con todo, o Cineclube xa está a traballar na nova tempada, e o final do verán pode traer algunha sesión especial da que informaremos puntualmente se for o caso.

O que non descansa no verán é o libro Cartaces do Cineclube de Compostela (2001-2011), presentado ao abeiro das celebracións do 10º aniversario do Cineclube, onde se recollen, a pequeno formato, a meirande parte dos cartaces que a nosa asociación produciu nestes dez anos de andaina. Ademais de nesta última sesión, as persoas interesadas en adquirilo poden solicitalo tamén no correo do Cineclube: cineclubedecompostela@gmail.com. Ademais, vai estar dispoñible a partir desta semana nalgunhas librarías, bares e postos de venda en festas compostelanas.

Os filmes van ser proxectados na súa versión orixinal. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21:00 a 21:30.

O ciclo de cine de verán organizado polo concello de Santiago e incluído no programa de actividades estivais 'Vive o verán' continúa esta noite coa proxección gratuíta de 'En alas de la danza', película protagonizada en 1936 por Fred Astaire e Ginger Rogers.

O ciclo de cine de verán organizado polo concello de Santiago e incluído no programa de actividades estivais 'Vive o verán' continúa esta noite coa proxección gratuíta de 'La Strada', película dirixida en 1925 por Charles Chaplin.

Novacaixagalicia convida os máis pequenos da casa a gozar dun Nadal creativo e cheo de imaxinación. Con motivo da actual exposición «Leopoldo Nóvoa alén do tempo» o centro cultural compostelán da entidade organiza dous talleres de lecer educativo, orientados a nenos e nenas de idades comprendidas entre os 4 e os 12 anos.

Sesión I. Os cadros de Leopoldo Nóvoa poden falar

Viaxaremos ao interior das obras de Leopoldo Nóvoa para coñecer de preto os secretos da arte abstracta creando a partir deles pequenas historias e emocións pintadas.

Sesión II. Onde están as colores?

Aos nenos de Santiago encántannos as colores, e por iso temos que intentar dar coas colores que fuxiron das obras de Leopoldo Nóvoa! Abriremos unha investigación sobre o tema e trataremos de atopalas.

27 e 28 de decembro, 3 e 4 de xaneiro
Información e reservas no 981 552 577
Prezo: 3 € a sesión, 4,50 € paquete de dúas sesións

+ info aquí

'A Pedra e ou Home: Reflexos' reúne os 15 debuxos cos que Manolo Paz (Cambados, 1957) ilustrou o seu discurso de ingreso na Real Academia Galega de Belas Artes, entidade que colaborou na mostra. Nos debuxos, Manolo Paz fai un repaso polos momentos esenciais da relación entre a pedra e as artes en Galicia, con referencias ao seu propio traballo creativo.

O 29 de outubro de 2011, Manolo Paz leu, na Cidade da Cultura, o seu discurso de entrada na Real Academia Galega de Belas Artes, titulado A Pedra e ou Home: Reflexos [A Pedra e o Home: Reflexos]. Na publicación editada para a ocasión, o texto acompañábao a serie de debuxos que agora se mostra.

O discurso de Manolo Paz está composto de pensamentos sinceros, de frases limpas, de palabras espidas. Non existe retórica nin xiros que puidésemos cualificar de adicionais. É un texto que se expón á intemperie, que se deixa penetrar, que actúa como paisaxe e nos reflicte, desvelando o noso xeito de mirar, tal vez as nosas ideas. Apréciase dende o inicio: “Ao longo da historia, o home vainos deixando testemuños da súa existencia traballando a pedra. A pedra é o elemento da natureza máis duro, o máis perdurable, e iso elije o home para transmitir as súas marcas de identidade: o tempo dun pobo, a súa cultura e tradicións. Se non desexase transmitir non escribiría sobre a pedra.”

A exposición conta coa colaboración da Real Academia Galega de Belas Artes.

A nova sede da Fundación Araguaney-Puente de Culturas abre as súas portas cunha mostra colectiva de artistas galegos e "galicianos", é dicir, galegos de nacemento e galegos de adopción. Esta exposición inclúe obras de artistas de recoñecido prestixio como Rafael Romero Masiá, Alí Alí, Ramón Conde, Felipe Criado, Xose María Barreiro, Kike Ortega, Gabú, Marta Prieto, Pepe Valbuena ou Carmen Domínguez, entre outros.

Unha interesante colección de arte contemporánea que reúne linguaxes, técnicas e materiais moi diversos, e na que podemos encontrar tanto pintura coma fotografía ou escultura.

O novo Espazo de Arte da Fundación Araguaney encóntrase no baixo dun edificio estilo art decó situado en ao número 21 da Rúa do Vilar, a escasos metros da Catedral de Santiago de Compostela. Os coidadosos traballos de rehabilitación conservaron e respectado a súa infraestrutura orixinal, nun esforzo por preservar o patrimonio histórico e cultural da cidade.

Este espazo conta ademais cunha biblioteca para consultar libros de temática árabe e hispanoamericana, e cunha tenda onde encontraremos un amplo catálogo de publicacións así como pezas de xoiaría e outros artigos.

A nova sede da Fundación Araguaney ofrece a oportunidade de apreciar a primeira colección da prestixiosa deseñadora de xoias palestina Nadia Abu Ghattas, un impresionante traballo de ourivaría que encontra a súa inspiración na natureza e a paisaxe de terras palestinas.
As súas pezas nacen de follas naturais de oliveira, símbolo ancestral de paz, arraigamento e pertenza. Estas follas, seleccionadas e tratadas unha a unha, serven de molde para crear os distintos deseños en prata. Cada peza está feita a man dende o corazón, coidando polo miúdo cada paso deste minucioso e complexo proceso, o que converte a cada xoia nunha peza única e irrepetible.

Esta fascinante colección de xoias chega por fin a Santiago de Compostela, tras ser devolta á súa orixe en varias ocasións. Finalmente, foi a propia artista quen conseguiu sortear os diferentes obstáculos impostos, cruzando a fronteira palestina para enviar as pezas dende territorio israelí.
Nadia Abu Ghattas é unha dos deseñadoras de xoias máis recoñecidas e admiradas de Palestina, e realizou numerosas exposicións por Oriente Medio. Dende a súa infancia demostrou un grande interese pola arte e a artesanía. Aprendeu a traballar con bordado, costura e pintura en seda e asistiu a varios cursos de artesanía, restauración de manuscritos e deseño. No ano 2005 decide enfocar todo o seu talento á ourivaría, formándose nos Talleres Al-Kahf de Artesanía e no Centro Internacional de Belén.

Ata mediados do mes de abril, a Casa da Parra acolle unha mostra antolóxica de Isaac Díaz Pardo que reune pezas artísticas e amosa diversas perspectivas das etapas creativas do intelectual galego.

A exposición percorre varias décadas de traxectoria de Isaac Díaz Pardo como pintor desde antes dos anos 40 até os anos 70. Entre as pezas expostas, pódense observar cadros familiares realizados por Díaz Pardo e debuxos que foron realizados nos anos 50 na súa época en Bos Aires. Con esta nova exposición, Isaac Díaz Pardo recupera en conxunto unha serie de obras artísticas de hai décadas, xa que o intelectual galego abandonou a pintura nos anos 70.

A Fundación Eugenio Granell acolle a mostra, 'A Biblioteca de Eugenio Granell', unha exposición que funciona a modo de catálogo razoado da biblioteca persoal do singular artista, que compila toda unha vida de efervescencia intelectual e un universo de coñecemento.

Na biblioteca o riquísimo fondo bibliográfico ao que se engade o arquivo persoal de Granell, formado sobre todo por correspondencia, ademáis de fotografía, revistas, compilación de arquivos de prensa feitos polo artista e a súa muller Amparo Segarra, maquetas orixinais das creacións literarias de Eugenio Granell deseñadas por él... En definitiva unha ocasión única para completar o mundo persoal do intelectual e artista, onde a súa biblioteca é pedra angular para investigación sobre a súa obra plástica, periodística e literaria.

O acto de inauguración contará coa presenza do Presidente do Padroado da Fundación e Alcalde de Compostela Xosé A. Sánchez Bugallo, e do Conselleiro de Cultura da Xunta de Galicia Roberto Varela.

A  mostra dará a coñecer a inxente  biblioteca persoal de Granell, creada conxuntamente por Eugenio Granell e a súa dona Amparo Segarra. A proposta expositiva cartografía a base de volumes coidadosamente escollidos  pola comisaria, moitos dedicados, correspondencia pertencentes ao arquivo persoal do artista, a mais dunha escolla de artigos, revistas y fotografías. A comisaria brinda ao espectador as coordenadas para situarse no mapa de toda unha vida de coñecemento. A exposición ocupará a maior parte das salas do Pazo de Bendaña.

A montaxe complétase con cadros de Granell relacionados co mundo das letras. Haberá libros de e sobre Granell e, en palabras da comisaria, tamén  escritos dos seus bos amigos surrealistas Bretón, Duchamp, Péret  Lam... Outras salas mostrarán libros de literatura, surrealismo, política -sobre todo do P.O.U.M e da  Guerra Civil-, arte, e mesmo doutros temas que interesan ao artista como a alquimia, a filosofía, socioloxía e psiquiatría; na montaxe abrolla bibliografía sobre outros temas como a tauromaquia ou conquista do oeste norteamericano. En definitiva, todo un universo de intereses.

Ata mediados do mes de xuño, a Fundación Gonzalo Torrente Ballester acolle a mostra 'Miguel de Unamuno. Debuxos', unha exposición centrada nos debuxos realizados polo insigne escritor, ata agora case descoñecidos, na que tamén se poderán ver obxectos persoais, manuscritos e unha serie de animais feitos en papiroflexia.

Por primeira vez, o patio de butacas do Salón Teatro convértese en espazo expositivo para acoller unha escolma de 30 instantáneas de gran formato realizadas por Susana Neves e Pedro Sottomayor sobre tres edicións (2006, 2007 e 2008) do FITEI. Entre as imaxes destes dous artistas portugueses especializados en fotografía de escena figuran dúas do espectáculo 'Corpos Disidentes', da compañía galega Nut Teatro.

'Contrapontos Visuais', que pode contemplarse ata finais de xuño, revela a multiplicidade de miradas complementarias presentes no espírito do FITEI, un festival de teatro que nos últimos anos abriu os seus diferentes escenarios a outras prácticas artísticas, como performances, artes visuais ou literatura.

Factoría Compostela acolle a nova exposición de Ángel Garraza. En 'Cosas y causas', o artista explora unha vez máis territorio que transcende a materia a través da súa propia continxencia; a dúctil pegada do humano no natural; a nosa fráxil identidade e o noso van afán por concretar o que non pode ser senón eternamente cambiante.

O tempo é o compoñente decisivo na obra de Ángel Garraza. Non é o tema, senón a materia prima das pezas que esculpe coa mesma serenidade con que o paso dos anos nos modela e define. Poderosa analoxía: esculpir para ser esculpido.

Non hai disciplina artística máis ligada á forma que a escultórica. Forma, como atributo da materia, pero tamén, con Gombrowicz, como propiedade relacional; como aquilo que nos identifica e distingue, como recordo, sentimento e conciencia.

Ángel Garraza expuxo na maioría das cidades españolas e en varios países europeos: Alemaña, Francia, Finlandia, Italia, Portugal, Dinamarca, Holanda, Suíza, Bélxica e tamén en lugares como Tokyo, Kyoto, Seúl e Taipei. A súa obra encóntrase en numerosos museos internacionais e en importantes coleccións públicas e privadas.

No ano 2006, a Fundación BBK presentou en Bilbao unha grande exposición retrospectiva. Tamén se mostro o seu traballo na galería Astarté de Madrid, no Pazo da Cultura de Pontevedra, no Museo González Martí de Valencia e no Museo Ariana de Ginebra. Ese mesmo ano foi seleccionado polo Clayarch Gimhae Museum de Corea para participar na mostra internacional "Architectural Ceramics" xunto aos traballos de William Daley, Tony Hepburn, Jun Kaneko, Betty Woodman,… entre outros.

Os seus máis recentes exposición individuais tiveron lugar na Sala Luzán de Zaragoza, onde mostrou unha importante representación os seus últimos traballos (maio 2008) e na Feira Art Amsterdam da man da Galería DeWitte Voet, coa exposición Things and Causes (maio 2009)

A súa última exposición individual tivo lugar na galería Xordana Espacio de Madrid (Novembro 2010).

Recentemente participou na exposición "Regards Complices" organizada por Ateliers d´Art de France no Musée Languedocien de Montpellier e na mostra itinerante "Cerámica Española siglo  XXI" organizada polo National Taiwan Craft Institute e exposta no Cao-tun Craft Museum, no Kaohsiung Museum e no Yingge Ceramics Museum de Taiwan (2010).

Ata finais do mes de xuño, a Galería Sargadelos acolle a exposición '6MPasos', dos fotógrafos Andrés Fraga e Juan Rivas “Coru”, unha proposta expositiva que recolle a viaxe realizada desde o punto máis boreal da Europa continental, o cabo de Nordkapp en Noruega, ata a cidade galega de Santiago de Compostela, seguindo un dos trazados do Camiño de Santiago.

A viaxe está protagonizada por dous mozos, Juan Rivas “Coru” e Andrés Fraga, que percorreron 6.000 km a pé a través de diferentes países da Unión Europea, visitando as cidades e lugares máis representativos do Camiño. Desde os -10 Cº da planicie polar de Laponia ata as terrazas soleadas de Riga, as diferentes paisaxes, culturas, linguas e arquitecturas, xunto coas experiencias que os dous protagonistas narran en primeira persoa, conforman unha visión galega e en galego da Europa na que vivimos.

Os protagonistas son ao mesmo tempo narradores, creando imaxes espontáneas e cotiás dunha viaxe, sen esquecer a calidade técnica e estética das grandes paisaxes naturais e urbanas. Este é un recurso máis que os dous autores poñen a disposición da xente nova de Compostela e daqueles que estean interesados por coñecer e explorar as novas posibilidades que a viaxe, como proxecto cultural ten asociado neste tempo: o intercambio de información, a utilización das redes sociais, o papel dos medios de comunicación, por citar algunhas das facetas que estes dous composteláns exploran ao longo dos meses nos que crearon, realizaron e traballaron neste proxecto.

Co obxectivo de dar a coñecer o Plan Director da Catedral de Santiago, o Consorcio de Santiago organiza unha exposición divulgativa que pon en valor a importancia deste documento, que servirá de base para a posta en marcha dunha estrutura estable de restauración e mantemento para a Catedral de Santiago. A mostra, aloxada no Pazo de Xelmírez, inclúe paneis explicativos e maquetas sobre a investigación previa dende os primeiros debuxos da catedral do século XVII.

A mostra presenta unha maqueta da basílica realizada a partir dos planos dos alzados das súas diferentes fachadas. A Fundación Barrié colabora coa iniciativa e achega o material audiovisual que recrea de xeito virtual o Pórtico da Gloria, así como o son dos instrumentos do coro de anciáns do conxunto.

A Galería de arte Citania acolle ata finais do mes de xullo unha nova exposición da man do escultor portugués Paulo Neves. A mostra está composta dunha colección de esculturas que expón por primeira vez en Santiago de Compostela.

A presentación correrá a cargo do artista Paco Pestana que lle dá o relevo unha vez finalizada a súa exposición inaugural da nova etapa de Citania. Paulo Neves amosa unha obra compacta, seria, na que os distintos materiais, que domina á perfección, se converten en dúctil materia transformada en tótems ou en formas orgánicas.

O artista atopa na natureza, sobre todo da súa terra, os modelos perfectos para crear unha obra á que lle imprime un estilo persoal e inconfundible. É un estilo construído e traballado ao longo de máis de trinta anos de profesión na que a súa independencia e a súa humildade fan das súas pezas unha obra humana, que lexitima á perfección o relato contemporáneo, e leva á práctica os discursos das vangardas revolucionarias ao fundir o arte coa vida.

Paulo Neves ten obra exposta en Galicia, España, Portugal e Alemania: Museu de Arte Moderna de Porto, Museu de Lugo ou Biblioteca Raúl Brandao de Guimaraes, entre outros. Desde os anos 80 ten realizado numerosas exposicións individuais e colectivas. Obtivo numerosos recoñecementos como a Mençao Honrosa do Prèmio Nacional de Escultura /Homenagem a Aureliano Lima (Gaia, 2000) e o Prémio Águas do Minho e Lima, XIII Bienal de Cerveira. Ademais, conta con numerosas esculturas públicas en Portugal, España e Brasil.

Ata finais do mes de xullo, a galería José Lorenzo acolle unha exposición colectiva do galego Grupo Atlántica, con obras de Antón Lamazares, Menchu Lamas, Antón Patiño, Antón Goyanes e José Freixanes, entre outros.

A mostra, que substitúe á exposición do pintor leonés Álvarez las Heras, estará aberta ao público ata o día 23 de xullo e contará con pezas de destacados autores do devandito movemento. O expresionismo sinóptico de Menchu Lamas, a intensidade da cor de Antón Patiño, o informalismo onírico de Antón Lamazares, as manchas rítmicas de Antón Goyanes ou a indeterminación cromática de Freixanes, entre outros, danse cita na galería José Lorenzo.
Os asistentes poderán considerar a inclinación romántica do Grupo Atlántica pola súa pertenza ao mundo nórdico. Na exposición tamén se poderán observar as prístinas mencións - especialmente na imaxe rotunda, enérxica e impactante - ao Expresionismo Abstracto Americano, que tamén se achan vinculados ao romanticismo e interpretan un mesmo costume.

Resulta inescusable, a día de hoxe, falar de arte galega contemporánea sen mencionar ao Grupo Atlántica (1980 -1983). Un movemento, formado a principios dos 80, co obxectivo de crear, dende Galicia, unha arte internacional vinculada á poética romántica, á renovación da arte española e a unha nova estética que afectou á concepción da arte daquela época.
En tanto que nacionalista ideoloxicamente, o Grupo Atlántica xorde como colectivo que pretendía "discutir do país" e meditar sobre métodos, formulacións, procedementos e filosofía da plástica vixente. De poética romántica, vinculados a un pasado precristián e con procedementos irmáns do expresionismo abstracto americano trataban de plasmar a identidade cultural nas súas obras.

Ata comezos do mes de setembro, o artista austríaco Thomas Jocher presenta na Galería Trinta 'Aquí mismo', unha mostra dos seus últimos traballos pictóricos.

De formación conceptual, Thomas Jocher é un artista enigmático que se vale das imaxes como escusa para reflexionar sobre o proceso de percepción, empregando a linguaxe pictórica a modo de xogo no que se contradín e entrelazan contornos iconográficos de obxectos cotiáns revestidos de sutís pinceladas de humor que os transforma en algo digno dunha mirada distinta.

'Fotógrafos da Natureza. Wildlife photographer of the year 2011' reúne unha selección de imaxes presentadas ao concurso anual Wildlife Photographer of the Year, organizado pola BBC e o Museo de Historia de Londres.

O certame, que celebra este ano a súa edición número trinta e seis, está aberto a fotógrafos profesionais e afeccionados de todas as idades, e pretende promover o crecente interese pola natureza e o medio ambiente, converténdose no máis prestixioso certame mundial de fotografía de natureza do panorama internacional.  Nesta edición recibíronse un total de 31.152 imaxes procedentes de máis de 80 países. A mostra que se poderá contemplar en Compostela amosa unha selección realizada por un xurado internacional, integrado por profesionais da fotografía e doutros medios audiovisuais, co traballo de 90 fotógrafos, procedentes de 25 países diferentes.

Un cento de gravados de Pablo Picasso chegan á Sede da Fundación Caixa Galicia de Santiago para quedarse ata o outono. A 'Suite Vollard', realizada para o marchante francés Ambroise Vollard entre 1930 e 1936, estivo máis corenta anos agochada nun banco parisino, e foi exhibida por primeira vez en 1979. Hoxe constitúe unha das series de impresións máis importantes da historia da arte, só comparable ás de Rembrandt e Goya.

As estampas con augaforte, augatinta, aguada, punta seca, buril ou rascador son dunha inusitada riqueza técnica e temática. As escenas beben da arte helénica e do seu potente erotismo: o obradoiro do artista póboase de minotauros, sátiros, deuses, heroes e faunos que encarnan as obsesións e os atormentados pasaxes de ternura, paixón e soidade da biografía sentimental e creativa de Picasso.

A Fundación Novacaixagalicia deseñou un programa de actividades paralelas para acompañar aos visitantes na xornada inaugural. De 12 a 14 e de 16 a 21.00 horas, o Servizo Didáctico da entidade xestionará un recinto habilitado especificamente no que se desenvolverá un obradoiro de estampado, aberto ao público, no que os afeccionados á arte poderán descubrir os segredos desta técnica artística e realizar os seus propios gravados. Ademais, reforzouse o programa de visitas guiadas, cun experto que desentrañará os numerosos segredos destas espectaculares obras ás 12.30, 17, 18.30 e 20 horas.

Os case cen gravados que se expoñen na antiga Casa Grande do Pozo compostelá foron executados entre setembro de 1930 e xuño de 1936 con técnicas moi diversas, como buril, punta seca, augaforte e augatinta ao azucre. O seu emprego de maneira inusual e sorprendente (Picasso aplicaba por exemplo os ácidos con pincel para conseguir estrañas veladuras, ou utilizaba liñas puras, moi simples) dotaron ás estampas dun “extraordinario naturalismo sensual”, segundo os organizadores da mostra.

O seu emprego de maneira inusual e sorprendente (Picasso aplicaba por exemplo os ácidos con pincel para conseguir estrañas veladuras, ou empregaba liñas puras, moi simples) dotaron as estampas dun “extraordinario naturalismo sensual”, segundo os organizadores da mostra.
No conxunto exposto agora pódense apreciar claramente catro temas (o obradoiro do escultor, o minotauro, Rembrandt e a batalla do amor) máis tres retratos de Ambroise Vollard, realizados en 1937 para completar o centenar de gravados.

Algunhas referencias teñen a súa orixe nun relato breve de Honoré de Balzac, titulado ‘Le Chef-d’œuvre inconnu’ (‘La obra maestra desconocida’, 1831), a lectura do cal impresionou fondamente a Picasso. Nel nárrase o esforzo dun pintor por atrapar a vida mesma a través da beleza feminina e formula premonitoriamente as orixes da arte moderna, da que Picasso vai ser un dos principais forxadores. 

As relacións entre arte e vida, encarnadas metaforicamente na relación entre o artista e a modelo, reflíctense claramente no texto de Balzac, pero Picasso, que tratou este tema tamén en cadros, debuxos e outras series de gravados dende 1914, non se limita aquí a realizar unhas meras ilustracións del senón que, servíndose deste mito moderno, entretece os acontecementos da súa propia vida coa práctica da arte.

Deste xeito, nestas pranchas podemos descubrir moitos trazos da biografía sentimental de Picasso: a súa ruptura matrimonial con Olga Koklova; os amores prohibidos con Marie Thérèse Walter, daquela menor de idade, para quen Picasso se converte en Pigmalión, ese mítico escultor cretense que modelou unha estatua tan fermosa que se namorou dela e pregou ao ceo que a dotase de vida e sensualidade; e, por último, a súa relación conflitiva con Dora Maar. Pero tamén se poden apreciar noutros destes gravados algúns dos temas iconográficos que van configurar o ‘Guernica’, traxedia contemporánea que afectou a Picasso moi persoalmente e que universalizaría no seu célebre cadro.

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973) está universalmente considerado un dos xenios da arte de todos os tempos. O seu pai, pintor e profesor foi quen o iniciou no debuxo e na pintura. Instalado na Coruña dende 1891 (nomearan ao seu pai docente dun instituto local), en 1895 trasladouse coa súa familia a Barcelona, onde se rodeou dun grupo de artistas e literatos entre os que cabe citar os- pintores Ramón Casas e Santiago Rusiñol, cos que adoitaba reunirse no bar Els Quatre Gats.
Entre 1901 e 1904 Picasso alternou a súa residencia entre Madrid, Barcelona e París, mentres a súa pintura entrou na etapa denominada “período azul”, fortemente influída polo simbolismo. Na primavera de 1904 decidiu trasladarse definitivamente a París.

Na capital francesa trabou amizade, entre outros, cos poetas Guillaume Apollinaire e Max Jacob e co dramaturgo André Salmon; entrementres, a súa pintura experimentou unha nova evolución, caracterizada por unha paleta cromática tendente ás cores terra e rosa.

A finais de 1906 empezou a traballar nunha composición de gran formato que ía cambiar o curso da arte do século XX: Les Demoiselles d'Avignon (Las señoritas de Aviñón). Da súa estreita colaboración con Georges Braque xurdiu o cubismo, un estilo revolucionario que acabou co sistema tradicional de representación ilusionista do espazo, as consecuencias do cal chegan ata os nosos días. Ambos os dous artistas, partindo das ensinanzas de Cézanne, inventaron unha nova linguaxe baseada na fragmentación e a simultaneidade da representación da forma, na reinterpretación dos obxectos, cunha grande austeridade na cor (cubismo analítico) que foi facéndose paulatinamente máis abstracta (cubismo sintético).

Na segunda metade dos anos vinte, contaxiado polo ambiente surrealista, os personaxes das súas obras distorsiónanse e os seus temas fanse paulatinamente máis dramáticos. Aínda que participou na exposición surrealista de 1925, nunca se vinculou formalmente con ese grupo. Tras o bombardeo aéreo de Guernica, pintou unha gran pintura mural que presentou no pavillón da República Española na Exposición Universal de París de 1937.

Na década dos cincuenta realizou numerosas series sobre grandes obras clásicas da pintura, que reinterpretou a xeito de homenaxe. Picasso desenvolveu simultaneamente un importante labor como escultor, como ceramista e tamén gravador, demostrando en cada un destes campos a mesma forza creadora que se evidencia na súa pintura. Algúns das súas series de gravados cóntanse entre as máis importantes do século XX.

Como unha proposta máis da Galería Metro, 'For Sale' é unha exposición atípica na súa concepción, que reúne artistas novos e menos novos, todos eles galegos e habituais desta galería, que mostran o bo momento que vive a creación actual.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Luis Caruncho / Manuel Moldes / Xurxo Alonso / Morquecho / Lito Portela / Olmo Blanco / Carlos Maño / Sheila Pazos / Lomarti / Fruela Alonso / Xoan Guerreiro / Emilio Mariño / Xavier Cuiñas / Miguel Cuba / Jesús Otero-Yglesias / Belén Padrón / Elena Gómez / Neves Seara / X. Manuel Castro / Javier Cabo / Fernando Cano / Victor Hugo Costas / Marcos Juncal / Edu Valiño / Cecilio Chaves / Jorge Cabezas / Pedro Muiño

A Galería Caroní-Fundación Araguaney acolle ata mediados do mes de agosto a exposición de xoias da artista ferrolana Dolores Lago, cuxas creacións están baseadas nas paisaxes e praias de Galicia, os outonos de Chicago e os recordos das súas viaxes.

A través desta exposición, a artista brinda unha pequena homenaxe ao mundo natural mostrando os seus deseños máis queridos; inspirados nas paisaxes e praias de Galicia, os outonos de Chicago ou os múltiples recordos das súas viaxes.

Ferrolana de orixe, Dolores Lago leva dende os 22 anos, vivindo fóra de España. Actualmente reside en Estados Unidos e traballa no equipo de educación especial dunha escola de Naperville. Descubriu a xoiaría por casualidade hai xa sete anos e, dende entón, toma clases na Universidade de C.O.D (College Of DuPage) con Suzan Rezac; quen a define como unha talentosa, prolífica e innovadora artífice da xoiaría.
Nesta arte, Dolores encontra a súa vía de escape, o seu xeito de relaxarse e de controlar a morriña que sente pola terra que a viu nacer.

A esencia das súas xoias radica na exclusividade. Todas son pezas únicas ás que dedica moitas horas de traballo, deseñadas e feitas a man por ela mesma a través das súas técnicas preferidas; o calado e o piercing.
Para as súas creacións, utiliza materiais como o cobre, latón dourado, alpaca, prata, ouro e metais xaponeses Shaku-do e Shibu-ichi con cores e texturas libres, a base de lume, pátinas ou esmaltes. Unha simple margarida, as ás dunha bolboreta, cunchas de mar ou un paxaro transmutan a súa fraxilidade á dureza do metal, impregnando de matices poéticos o traballo da autora.

O artista Francisco Lareo presenta no Hotel Pazo de Altamira unha selección da súa obra escultórica. A mostra consta dunha vintena de pezas que se repartirán polas zonas comúns do Hotel. Durante tres días poderase visitar o Hotel e gozar destas pezas escultóricas únicas.

O horario de visitas será de 12.00 a 14.00 e de 17.00 a 21.00. A entrada é gratuíta e poderanse adquirir as pezas en exposición.

Ata finais do mes de agosto, a galería José Lorenzo acolle unha exposición de case unha vintena de obras de artistas tan importantes como Luís Gordillo, Leopoldo Nóvoa, Cardona Torrandell ou Agustín Úbeda. As pezas exhibidas ofrecen ao espectador un percorrido pola arte contemporánea, desde a revisión dos modos franceses e germánicos do primeiro terzo do século XX ata o informalismo europeo, pasando por un clasicismo de hálito surreal.

A exposición alberga pezas de artistas clásicos, consolidados e de gran proxección nacional e internacional. De Agustín Úbeda móstrase unha obra de forte carga onírica que expresa un lirismo moi particular. No ámbito surrealista tamén se atopa unha paisaxe de Lugrís Vadillo de primorosa execución, de miniaturista. O informalismo está presente con dous grandes autores: Leopoldo Nóvoa e Luís Gordillo. O primeiro, é o máximo representante da non figuración en Galicia e un dos máis notables internacionalmente. Gordillo, de gran prestixio en todo o mundo, expón unha obra de arte abstracta mediada pola influencia da psicanálise. O catalán Cardona Torrandell tamén está adscrito ao movemento informal e na peza da exposición trasládanos ao universo espacialista particular do pintor. Barreiro coa súa riquísima paleta completa este repertorio de xenialidades.

Ata mediados do mes de setembro, o fotógrafo José Paz presenta a súa exposición 'Non quero falar de Estambul', unha mostra na que as imaxes interactúan con elementos materiais do Museo para subliñar o aspecto etnográfico da cultura galega.

"Non quero falar de Estambul, ao marxe de facer un percorrido por algunha das pezas, por distintas series que me axudaron a darlle forma a un proxecto  e entender un  mundo que me foi legado e ao que admiro e quero,  e ao que trato de aportarlle outras visións e coñecementos, explora agora  novas liñas polas que penso que está a camiñar o meu traballo. Sirva de exemplo a instalación “Non quero falar de Estambul”, homónima ao título da mostra, coa que está en min abrir novas vías de exploración sensoriais e a complementar a mirada en moitas direccións. Nesta exposición para o Museo do Pobo Galego quixen tamén que as pezas da súa colección tiveran presenza establecendo  un diálogo, incorporándoas á mostra, un diálogo breve porque non se trata de construír un bazar".

José Paz

A Casa da Parra acolle ata finais de setembro a exposición ‘Philip West. Metamosfose da imaxe poética’, a través da que ofrece un percorrido pola última etapa artística e vital deste pintor británico, destacado representante do movemento surrealista. Organizada pola Consellería de Cultura e Turismo, a través da Agadic e en colaboración coa Fundación Granell, reúne un total de 22 pinturas e debuxos procedentes da importante colección que o propio artista, amigo de Eugenio Granell, legou á devandita Fundación.

A mostra, comisariada por Pilar Corredoira, exhibe 16 pinturas e seis debuxos que Philip West realiza en Zaragoza entre 1983 e 1996, sintetizando así o proceso de traballo que o artista desenvolve na última fase da súa vida. Nese período, a súa obra caracterízase pola simplificación das imaxes, os espazos labirínticos, a fragmentación de superficies e as viñetas xustapostas, explicando dun xeito poético a contraposición de ideas. A cor plana, a implantación dunha iconografía máis simple e rotunda e a destacada presenza do debuxo engrandecen a idea de West en torno á utilización da alegoría histórica.

A etapa de Zaragoza, cidade na que atopa o seu espazo e crea a maior parte da súa produción plástica, é fundamental na súa evolución artística. Comeza a introducir un maior número de obxectos en cada proposta e as dualidades existenciais (vida-morte, realidade-soño, natureza-máquina, home-muller...) sitúan a idea do antagónico nun lugar substancial da súa pintura. Na procura de reflectir a realidade mutante do ser humano, ubica o concepto de transformación “nesa fronteira onde se producen os cambios, amor-desamor, vida-morte, bolboretas e ras como símbolo de metamorfose”.

As 22 obras seleccionadas trasládannos, pois, ao final dunha traxectoria que, de xeito global, se caracteriza pola vehemencia ao representar os seus soños e pola militancia emocional no campo do surrealismo. Non en van, West opinaba que quizais a súa obra expresaba o que el era como individuo: “Aprecio tanto o que vivo esperto, como durmido”, aseguraba.
Philip West sentiuse atraído polo surrealismo dende moi novo, especialmente pola obra de Magritte, De Chirico e Max Ernst, e deixou constancia escrita da influencia que exerceron no seu pensamento André Breton, Octavio Paz, Proudhom, Luis Buñuel, Lewis Carroll ou os irmáns Marx, entre outros. A súa actitude independente e libre en extremo lévao a formular o seu traballo desde perspectivas persoais e vivenciais, “como un xeito de achegamento á vida”.

A súa andaina profesional comeza na década dos setenta, como parte do grupo que crea John Lyle en torno á revista “La Tranformación” e unindose máis tarde ao grupo surrealista Phases. Defensor do surrealismo automático, a súa obra fundaméntase nun coidado debuxo a través do que expresa con gran minuciosidade os detalles. Nas descricións emprega cores brillantes e a súa linguaxe tende á metamorfose.
Despois dunha primeira estadía en España, o pintor viaxa a Venezuela atraído pola flora e fauna do país americano, que deixa unha fonda pegada na súa obra reflectindo, ademais, a súa gran paixón pola natureza, coa ornitoloxía e o exotismo vexetal moi presentes na súa pintura.

Gran amigo de Eugenio Granell, en 1997 West toma a decisión de ceder á Fundación Granell unha ampla parte da súa obra xunto coa súa biblioteca persoal, formada por un importante fondo de libros, catálogos e revistas relacionados co surrealismo internacional.

A Galería Caroní acolle a exposición 'Espacios de mi infancia', do artista sirio Ali Ali, que recolle unha serie de obras moi marcadas polo mundo oriental e inspiradas nos seus recordos da nenez.

Nesta exposición Ali Ali consegue plasmar á perfección, tanto nas figuras coma nas paisaxes urbanas, as lembranzas da súa nenez. Imaxes e debuxos tremendamente coloristas y cheos de contrastes entre tons cálidos e fríos con concepcións moi elementais que impregnan de simbolismo e luz a súa exposición.

Na inauguración estará o propio artista, Ali Ali, que nos presentará a súa coleción de obras; así como o Presidente da Fundación Araguaney-Puente de Culturas, D. Ghaleb Jaber Ibrahim, quen cedeu o espazo da Galería Caroní para expoñer “Espacios de mi infancia”.

Ali Ali natural de Al Hassake en Siria, licenciouse en Belas Artes pola Universidade de Damasco (1998) coa especialidade de grabado. Na súa terra natal comezou unha fructífera carreira artística, participando de forma regular na Bienal de Arte Contemporánea “Al Mahabba” Latakhia (Siria) e, fora das súas fronteiras, na Trienal Mundial de Arte Contemporánea de pequeno formato Chamalière (Francia), a Trienal Internacional da Estampa Contemporánea Kanagawa (Japón) ou a Bienal Internacional de Pintura Fundación Araguaney (Santiago de Compostela). Realizou ademáis un magíster sobre a tatuaxe en Asia, África, Europa e América e disfrutou dunha beca dun ano no Instituto Cervantes de Damasco.
 
No ano 2002 participou en Estampa, a Feira Internacional de Grabado de Madrid representando a Siria, país invitado nesa edición e de onde él procede. O pouco tempo, tras tomar contacto brevemente coa nosa cultura, recibiu unha bolsa para realizar o "I Máster sobre la Obra Gráfica", da Fundación CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea) en Betanzos. Actualmente, reside en A Coruña onde mestura as súas clases de pintura coa súa faceta de artista.

Foi selecionado varios anos para as “Balconadas” de Betanzos e nunha ocasión premiado por iso. Con anterioridade lograra xa algúns galardóns en Siria, entre eles o primeiro do concurso “Jóvenes artistas sirios”.

Hai 5 anos, Ali Ali elaborou un mural de 25 metros de largo por 3 de alto, utilizando unga gran sala da Fundación Araguaney- Puente de Culturas como lugar de traballo.

A Regadeira de Adela, Microcasa de Artes, vén ofrecer unha nova experiencia cultural en Compostela. Un lugar diferente, onde poderás asistir a pequenas pezas de teatro, danza, maxia, circo, impro ou performance.

Pezas de quince minutos, para un público reducido de 15 persoas, durante tres pases cada día.

Unha casa cun encanto especial, cunha decoración vintage onde tamén hai cabida para a obra dos artistas plásticos.

A proximidade do público cos artistas crea un ambiente irrepetible, un contacto único. O microteatro é unha tendencia actual do teatro en Europa que xa funciona en cidades españolas como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Málaga ou Segovia. En Galicia xa existen experiencias como La Tuerka 27 na Coruña e o Microteatro Por Casa de Cangas.

PROGRAMACIÓN DE MARZO

** 1 de marzo
- 20:30 / 21:00 / 21:30 h.
MAGO ROMARÍS ·Historias fantásticas·
MICROMAXIA As historias fantásticas que ocorren no mundo das cartas e dos magos permanecen ocultas a maioría dos humanos, soamente por hoxe serán reveladas polo Mago Romarís.
- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
LUIS VIVANCO CÍA ·Prueba de lealtad·
MICROTHRILLER ¿Que facer cando a lealdade nos empurra a tomar a decisión que non queremos?
- 21:00 / 21:30 / 22:00 h.
ARIEL NINAS ·Músicas para peto·
MICROCONCERTO MINIMAL Micro paisaxe sonora, os sons da fraga no salón da casa, enlatados e móveis, das árbores ao sofá, servidos em doses microacústicas, historias acusmáticas que nunca soan dúas veces e que para cada pase terán un final diferente.
- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
TEP ·Unha rosa entre as pernas·
De Afonso Becerra de Becerreá. Con Roberto Leal e José Luís Bernal "Farruco". Dirixido por Gloria Rico MICROTEATRO. Dous personaxes. Un encontro fugaz. Nós non sabemos quen son. Saberano eles? Quéreno saber ou prefiren xogar ao despiste? Queredes xogar? Queredes descobrer quen son?

** 6,7 e 8 de marzo
- 20:30 / 21:00 / 21:30 h.
A CLAQUE ·Fade Out·
Con Paula Carballeira, Suso Cortegoso e M. Romón MICROTEATRO Unha muller-verme que fala no presente do seu pasado, u Para comprendela, cómpre estar preto e lonxe.
- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
FAUST BOX ·Primeiro asalto·
MICROTEATRO Un corpo xace no chan ante a mirada impasible dun home que agarda. Un son de campá e todo se acelera. Un espazo claustrofóbico, o tempo detido, dous corpos enfrontados e moitos recordos por aclarar.
- 21:00 / 21:30 / 22:00 h.
LOLA PÉREZ ·Desde Marte con amor·
MICROCOMEDIA Dous extraterrestres conversan sobre o comportamento dos humanos. Os espectadores daranse conta de que se trata dun proceso de venta e de que o produto son eles mesmos.

** 9 de marzo
- 22:00 / 23:00 / 0:00 h.
LA INSTANTÁNEA
--SE HA IMPROVISADO UN CRIMEN-- ESPECTÁCULO DE IMPROVISACIÓN 40-45 minutos. Os espectadores serán os cómplices dun crime, coñeceremos á victima, ós sospeitosos, as pistas, a investigación... e todo é improvisado!!!

** 13, 14 e 15 de marzo
- 20:30 / 21:00 / 21:30 h.
A CLAQUE ·Fade Out·
Con Paula Carballeira, Suso Cortegoso e M. Romón MICROTEATRO Unha muller-verme que fala no presente do seu pasado, u Para comprendela, cómpre estar preto e lonxe.
- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
NTC TEATRO ·Pim Pam Clown·
MICROCLOWN A guerra dos paiasos, un absurdo enfrontamento armado, un catálogo de trangalladas bélicas que a través do humor pretende invocar á tolerancia e á paz.
- 21:00 / 21:30 / 22:00 h.
LOLA PÉREZ ·Desde Marte con amor·
MICROCOMEDIA Dous extraterrestres conversan sobre o comportamento dos humanos. Os espectadores daranse conta de que se trata dun proceso de venta e de que o produto son eles mesmos.

** 16 de marzo
- 22:00 / 23:00 / 0:00 h.
LA INSTANTÁNEA
--SE HA IMPROVISADO UN CRIMEN-- ESPECTÁCULO DE IMPROVISACIÓN 40-45 minutos. Os espectadores serán os cómplices dun crime, coñeceremos á victima, ós sospeitosos, as pistas, a investigación... e todo é improvisado!!!

** 20, 21 e 22 de marzo
- 20:30 / 21:00 / 21:30 h.
STHER CARRODEGUAS ·Tapergüare·
MICROTEATRO Ta, Per, e Güare presentan o seu KIT TAPERGÜARE ANTI-CRISE novidoso e soprendente que contén todos os productos para sobrelevar os problemas da vida cotiá. Non perdan a oportunidade de vivir MOITÍSIMO mellor... E a bo prezo!
- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
JUANITO BRODERS ·Videoconcerto·
MICROHIP-HOP Os Juanito Broders e o seu rap descarado e contundente con tres temas en directo e os seus respectivos video-clipes.
- 21:00 / 21:30 / 22:00 h.
CLARA GAYO ·Dxdm pnsar·
MICROTEATRO Precisamos un plan. Calquera tipo de plan. Se pode ser un plan perfecto, mellor, no caso contrario, tamén nos vale un plan B. Precisamos esquemas, esbozo, bosquexos, borradores, algún mapa e un compás. Segundo o Diccionario Xerais da Lingua, un compás é "un instrumento para trazar arcos de circunferencia e para tomar distancias". Perfecto, iso é xusto o que precisamos. Cun compás podemos construír unha ponte.

O Café Casino incorpórase ao circuíto de programación de Nosolomonologos, coa actuación do mago Chiro Godoy, un artista de orixe arxentina, afincado en Galicia, especialista en cartomaxia e maxia de preto. Aínda que afeccionado e autodidacta, presenta números de catomaxia dunha calidade técnica admirable.

A compañía de teatro Fantoches Baj preséntanos o seu novo espectáculo de teatro de obxectos con música en directo: "Poesía última de Lois Pereiro", que xira en torno ao libro Poesía Ultima de amor e enfermidade de Lois e que coa axuda dalgúns textos inéditos constrúese unha pequena historia biográfica sobre o autor.

Acompañando á poesía, a música composta e tocada en directo por Benxamín Otero axuda a crear os ambientes necesarios así como a ilustrar algún dos espazos que percorre Lois Pereiro no espectáculo.

A performance 'My Own Life' é unha reflexión aberta sobre os vínculos entre a memoria, a identidade, a nostalxia e a familia. Nesta proposta, máis que un espazo para descubrir a quen somos, a memoria convértese en arma para refutar do que somos. Esta proposta é unha intervención para-teatral ou performática que evoluciona durante o seu proceso cara a unha instalación. Está pensada para acoller un público que recibe e comparte o traballo das performers.

Actrices-performers: Xiana Carracelas, Nerea Barros e Iria Sobrado. As tres formaron parte da compañía Nut Teatro, coa que presentaron os espectáculos “Corpos Disidentes”, “A mirada de Pier”, “Wake up”, así como as performances “Peep show” e “Show room”. Combinan ademais traballos en televisión: Matalobos (Nerea Barros) e Land Rober (Iria Sobrado)

A peza comeza cunha morea de roupas usadas e obxectos abandonados no chan, coma nun vertedoiro. Son coma carcasas. Formas indefinidas e residuais, sedimentos, restos, memoria. A acción directa sobre estas pezas vai xerando unha paisaxe sonora do doméstico que xurde do interior de cada unha delas.
Unha radio sintonizada nunha emisora calquera en tempo real, sácanos do onírico para levarnos ao tempo real. Faise a Luz. As actrices accionan, len cousas, falan, rin, calan…A través da manipulación dos diferentes elementos vaise compoñendo, a través da acción, un espazo doméstico formado por chaquetas, vestidos, fotos, vídeos, cartas, maletas, trofeos, iconos, caixóns, aparellos de música e obxectos diversos; obxectos transformados e levados a novos significados… Un niño construído de residuos. Un búnker. Unha incubadora. Un espazo de reprodución. Un curral. Unha memoria. Unha identidade.
Unha vez que o espazo doméstico está construído, as actrices xogan a desencaixalo e a desencaixarse del; xogando, reproducindo, repetíndose, rindo, cacarexando…Coma nun retrato grotesco delas mesmas, a memoria devólvelles unha imaxe que non recoñecen.
As actrices vanse de escena e queda no espazo ese altar profanado intencionadamente, esa memoria deconstruída. Acabada a performance este íntimo espazo sonoro permanece como instalación. De cada peza que compón a instalación sae unha composición sonora que recolle o acontecido durante todo o proceso. Coma un residuo, novamente, a memoria é abandonada.

ESPAZO EXPOSITIVO
Simbolicamente o espazo construído é un niño. Este niño está composto principalmente por cinco pezas que cada performer construíu co material pertencente á súa propia memoria. Un espazo íntimo, de memoria persoal onde crear e reproducir.
Un espazo de perpetuación, unha incubadora onde poder manter con vida (ou non) o que é fráxil ou o que se esgota: a identidade.

A terraza do Pazo de Bendaña, sede da Fundación Granell, acolle esta tarde un acto de homenaxe a Cunqueiro co gallo da celebración do centenario do seu natalicio. O acto correrá a carga da Asociación cultural para o desenvolvemento sen fronteiras, da man do seu grupo de teatro. Nove actrices farán unha panorámica da obra do grande escritor galego nun percorrido pola súa prosa, poesía e polo seu teatro. O espectáculo estará pois dividido en tres partes, correspondentes aos xéneros literarios que cultivou o autor. Na parte correspondente ao teatro dramatizarase a coñecida peza A noite vai coma un río.

A Fundación Granell, coma dende o comezo da súa andaina,  deu apoio e visibilidade a iniciativas de corte social e cultural xeradas na cidade de Compostela, como é posto de  manifesto neste caso.
A Fundación  acolle dende o ano 1998, durante a celebración do primeiro Maratón de lectura anual da Fundación Granell as iniciativas do grupo de teatro da asociación, á fronte da cal está María Montaña.  Dende este momento, contribúen coa súa participación á dinamización do evento literario. A mais da súa participación nos maratóns, o colectivo compostelán participa activamente en outras actividades da Fundación, como a celebración do Natalicio de Eugenio Granell, ou presentan iniciativas culturais, como neste caso, que son acollidas  na Fundación.
A Asociación Cultural Implicadas para o desenvolvemento sen fronteiras, ten como fin fundamental a reintegración da terceira idade na sociedade actual a través de distintas vías, como a formativa, -imparten curso de informática e materias varias...- a creativa, -a través do grupo de teatro, entre outras actividades- ou a mellora da calidade de vida dos nosos maiores por medio na animación socio cultural ou a preparación física.

A fundación Eugenio Granell ofrece unha nova xornada de performance. Nesta ocasión, tres artistas chegados dende Portugal e o Brasil desenvolverán dúas accións preformativas: 'Suspensión', do brasileiro Márcio-André e 'Unha mirada marciana da arte contemporánea', dos portugueses Nuno Oliveira e Margarida Chambel.

UNHA MIRADA MARCIANA DA ARTE CONTEMPORÁNEA
Nuno Oliveira Y Margarida Chambel.

SUSPENSIÓN
Marcio-André

As accións desenvolveranse durante toda a xornada. Ás 11:00 da mañá comeza a acción  Unha mirada marciana da arte contemporánea, na que o desenlace terá lugar ás 18:30 da tarde. Trátase dunha mirada irónica sobre a arte contemporánea composta de dous núcleos ben diferenciados: a acción mecánica  e a interacción directa co público. Seguidamente, ás 19:30h. Márcio-André con Suspensión, explorará as posibilidades da linguaxe poética a través do procesamento electrónico da palabra, de instrumentos musicais e doutros obxectos. A acción intervén o espazo de didáctica da Fundación Eugenio Granell empregando o son producido polos obxectos pendurados do teito con gomas elásticas, a voz do artista, todo procesado electronicamente mediante unha mesa de son; ademais, crea unha contorna plástica que acolle o espectador coma un axente activo da peza.

Nuno Oliveira e Margarida Chambel traballan conxuntamente no ámbito da arte de acción dende o 2003. Coprodución en Portugal de varios encontros de performace como o Encontro Internacional Arte Grande Churrasco (2007), o Intercambio Luso-Español Voz Pública (2006) e o Encontro Internacional Arranque (2005). Presentaron tamén o seu traballo en varios encontros e festivais de España en cidades como Pontevedra, Murcia ou Madrid. Actualmente coordinan e dirixen o proxecto Encontros à volta da performance-epipiderme que ten como obxectivo a creación de público para a Performance Art en Lisboa e a internacionalización das propostas de performance en Portugal.

Márcio-André está considerado un dos máis representativos escritores e artistas da palabra das novas xeracións de Brasil. O seu traballo une poesía, pensamento, musica concreta, arte dixital e cinema. Presentou o seu traballo en mostras e festivais por diferentes países como Arxentina, México, Portugal, Perú, Ucraína, Francia e Reino Unido. No ano 2007, realizou a performance suicida nos escombros da cidade pantasma de Pripyat, en Chernobyl, converténdose no primeiro poeta radioactivo do mundo.

A música sae á rúa para darlle a benvida a unha nova edición do Festival dos Abrazos. Cunha formación de nove músicos, A magnifique bande dos homes sen medo presenta un repertorio bastante inusual para unha charanga, de feito, por isto se definen coma unha "non-charanga". Interpretan composicións clásicas do dixie, do jazz, do rock, do funk e mesmo da música italiana de comezos do século XVII. Acompañan esta interesante selección musical con gags humorísticos e coreografías exultantes de sensualidade e glamour.

Inauguración do Festival dos Abrazos 2011 que se desenvolve ata o 27 de agosto.

www.myspace.com/amagnifique

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

Intervención  colectiva no espazo urbano, empregando o refugallo como material de construción, a cargo de Precicla!, colectivo pluridisciplinar que traballa e actúa no ámbito da sustentabilidade desde diferentes  perspectivas: social, funcional e creativa, co fin de xerar novas visións, actitudes e reflexións a respecto do actual sistema de consumo no que nos atopamos.

Resicrónica é unha acción comunitaria que pretende  estreitar o vinculo do cidadán co espazo publico a través da manipulación dun obxecto cotián, o residuo, convertido en materia prima.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

Xa está dispoñible na páxina web da Fundación Eugenio Granell o foro no que calquera usuario que o desexe poderá intercambiar os seus libros de arte. 'Libro por Libro' é unha actividade na que a Biblioteca da Fundación Granell pon a disposición do público a oportunidade de adquirir algúns dos seus exemplares. Os libros ofrecidos pola Fundación, novos e usados, das áreas de arte, cultura, ciencias sociais e libros editados pola propia Fundación, poden ser adquiridos por aqueles que queiran intercambiar os seus propios exemplares sobre Surrealismo, Vanguardas ou Arte Étnico. Así mesmo, os particulares que o desexen poderán realizar trocos de libros sobre calquera temática do mundo da arte con outros participantes. Tamén serán benvidas aquelas bibliotecas que queiran participar. O foro, en funcionamento desde o 11 de maio, serve como plataforma virtual para facilitar estes intercambios, tanto coa propia Fundación como entre usuarios. É, polo tanto, a antesala da feira, onde os interesados poden consultar o listado de obras ofrecidas e incluso iniciar o troco. Finalmente, os intercambios terán lugar os días 19 e 20 de maio, no Pazo de Bendaña. A actividade 'Libro por Libro' forma parte das actividades programadas pola Fundación Granell para a conmemoración do Día Internacional dos Museos, desenvolvidas na semana do 18 ao 24 de maio.

O Centro Social Novacaixagalicia (Praza de Cervantes) acolle o acto de presentación de 'Compostela', un orixinal libro de ilustracións do artista David Pintor editado polo Consorcio de Santiago e a editorial Kalandraka. No acto estarán presentes Xosé A. Sánchez Bugallo, Alcalde e Presidente do Consorcio de Santiago, Xosé Manuel Villanueva Prieto, Xerente do Consorcio de Santiago, Xosé Ballesteros, editor de Kalandraka, David Pintor, ilustrador e autor do libro e Juan Conde, responsable de publicacións do Consorcio de Santiago.

O Consorcio de Santiago e a editorial Kalandraka coeditan Compostela, un orixinal libro de ilustracións realizadas por David Pintor. Trátase dunha colección de 30 debuxos que plasman diferentes vistas do casco histórico compostelán, coa ollada personal e orixinal de David Pintor, quen recrea os espazos xerando ambientes de ensoño.

Ademais da Catedral, o libro percorre edificios e rincóns senlleiros, como o CGAC, a facultade de Xornalismo, a cafetería Derby ou a terraza do Hotel Costa Vella. Tamén as prazas do Obradoiro, Quintana, a Alameda e as rúas de Xerusalén, Nova, Vilar ou Entrerrúas, entre outras.

David Pintor ten aos seus 35 anos unha traxectoria importante no mundo do debuxo: recibiu os premios da Society of New Design e Hermes de humor gráfico. En 2010 foi nomeado ilustrador do ano Cittá del Sole.

O Encontro de Literatura de Viaxes celebra a súa segunda edición como cita única no mercado do libro e da literatura viaxeira. Santiago, meta milenaria, faise así o centro da palabra camiñante, das rutas narrativas, das imaxes e ata dos sabores lonxanos. Coa presenza de figuras coma Antonio Gala, Julio Llamazares, José Luis Corral Lafuente e José María Íñigo, e institucións coma National Geographic, os editores, autores e lectores atoparán un programa literario que nos 800 anos da consagración do templo de Santiago revisita as catedrais como fonte de inspiración.

Ao 'Café con...', amenas tertulias cos autores invitados, talleres creativos, presentacións, sinaturas de exemplares e intercambios de libros con protagonismo das redes sociais, súmanse propostas novas como o festival de fotografía 'Olladas Viaxeiras', comisariado por Xurxo Lobato; a maratón de fotografía 'Que ve a Catedral?' e o evento gastronómico 'A volta ao mundo en 80 sabores', que permite percorrer as cociñas do mundo sen saír de Compostela.

LITVI, Encontro de Literatura de Viaxes, celebra a súa segunda edición do 14 ao 22 de xuño, en Santiago de Compostela. O encontro é unha cita cultural única no mercado do libro e da literatura de viaxes, reflectida nos diferentes formatos e soportes posibles como o propio libro, as revistas, o audiovisual e as novas tecnoloxías.

A segunda edición de LITVI mantén as súas características esenciais e dá novos pasos, cara máis sectores nos que a literatura de viaxes ten unha incidencia importante.

Debemos recordar que LITVI converte a Galicia no centro de atención dun mercado, o da cultura relacionada coas viaxes e co turismo. É unha oportunidade de proxección da nosa comunidade, acaparando unha maior atención de público, tanto especializado como  xeneralista.

LITVI   é un punto de encontro para todos os afeccionados á literatura de viaxes: usuarios de guías e manuais, seguidores de novelas ou descricións de paraxes próximos ou remotos, amantes dos audiovisuais de viaxes e aventuras... É unha oportunidade de intercambio para editores, produtores e autores. É unha plataforma de coñecemento e proxección das obras existentes e das novidades que veñen de cara ao tempo de vacacións que representa o verán.

O 800 aniversario da consagración da Catedral de Santiago é unha ocasión única, LITVI enmárcase nesta celebración. LITVI conta co patrocinio do Consorcio de Santiago, Concello de Santiago de Compostela, Fundación Cidade da Cultura de Galicia e Consellería de Cultura e Turismo da Xunta de Galicia; ademais da colaboración de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Deputación de A Coruña, Festival Olladas e Fundación Torrente Ballester. Está promovido e organizado por Trevisani.

AVANCE PROGRAMACIÓN

**MARTES 14 de xuño
- 20 h. Acto Oficial de Inauguración LITVI 2011. Cidade da Cultura de Galicia
- 20.15 h. Relatorio de Antonio Gala:  “Unha viaxe literaria: o poema de Tobías desangelado”

**MÉRCORES 15 de xuño
- 17 h. Laboratorio de relato breve de viaxes (I). Fundación Torrente Ballester
- 18 h. Café con… Julio Llamazares. Factoría Compostela
- 20 h. Relatorio de Julio Llamazares: “As catedrais, fontes de inspiración”. Fundación Torrente Ballester

'A volta ao mundo en 80 sabores'
- 14 h. Menús do mundo: A Curtidoría – Broa – Castelao – Caney – Garum – Tafona
- 20.30 h. Menús do mundo: A Curtidoría – Broa – Castelao – Caney – Garum – Tafona
- 22 h. Cócteles do mundo: Vaová - Bolengo

**XOVES 16 de xuño
- 17 h. Maratón fotográfico: Que ve a Catedral?
- 18 h. Café con… José María Íñigo • Factoría Compostela
- 20 h. Diálogo: “Turismo, viaxes, literatura”. Fundación Torrente Ballester
José María Íñigo
Presenta: Ramón Pernas

'A volta ao mundo en 80 sabores'
- 14 h. Menús do mundo: A Curtidoría – Broa – Castelao – Caney – Garum – Tafona
- 20.30 h. Menús do mundo: A Curtidoría – Broa – Castelao – Caney – Garum – Tafona
- 22 h. Cócteles do mundo: Vaová - Bolengo

**VENRES 17 de xuño
- 23 h. Proxección fotográfica: O Camiño das Catedrais • Praza da Quintana
    Xurxo Lobato

'A volta ao mundo en 80 sabores'
- 14 h. Menús do mundo: A Curtidoría – Broa – Castelao – Caney – Garum – Tafona
- 20.30 h. Menú Catedrais: Factoría Compostela, menú elaborado por Siro de Restaurante Calderón
- 20.30 h. Menús do mundo: A Curtidoría – Broa – Castelao – Caney – Garum – Tafona
- 22 h. Cócteles do mundo: Vaová - Bolengo

**SÁBADO 18 de xuño
- 18 h. Café con…. Xurxo Lobato (fotógrafo) e Eva van der Berg (editoraNational Geographic España). Factoría Compostela
- 23 h. Proxección fotográfica: As mellores fotos de viaxes do National Geographic (Eva van der Berg) Praza da Quintana

'A volta ao mundo en 80 sabores'
- 14 h. Menús do mundo: A Curtidoría – Broa – Castelao – Caney – Garum – Tafona
- 20.30 h. A volta ao mundo en 80 sabores: Factoría Compostela, menú elaborado por Abastos 2.0
- 20.30 h. Menús do mundo: A Curtidoría – Broa – Castelao – Caney – Garum – Tafona
- 22 h. Cócteles do mundo: Vaová - Bolengo

**LUNS 20 de xuño
- 17 h. Laboratorio d relato breve de viaxes (II). Fundación Torrente Ballester

**MARTES 21 de xuño
- 18 h. Café con… José Luis Corral Lafuente e Toti Martínez de Lezea. Factoría Compostela
- 20 h. Diálogo: “As Catedrais, simboloxía e literatura”. Fundación Torrente Ballester
    José Luis Corral Lafuente e Toti Martínez de Lezea

**MÉRCORES 22 de xuño
- 20 h. Relatorio de Carmen Becerra: “A Catedral de Santiago na obra de Torrente Ballester”. Fundación Torrente Ballester

+info: 981 59 23 33 e www.litvi.es

A Fundación Granell acolle esta tarde a presentación da novela psicolóxica '1980 (Ano Cero)', editada pola editorial Toxosoutos, do novo valor da narrativa galega, o vigués Rubén Martínez Alonso. O acto será presentado por David G.Couso, Director de publicacións da Editorial Toxosoutos, e contará coa presenza do escritor Xosé Díaz. Por último, o propio autor pechará o acto dándonos a súa visión da creación narrativa que nos presenta, un grande paso na súa  traxectoria como creador literario.

Rubén Martínez Alonso (Vigo,1980) Licenciado en Historia da Arte pola Universidade de Santiago de Compostela, cursa os seus estudos de Doutorado en Linguaxe, Ciencia e Antropoloxía na Universidade da Coruña. Na actualidade, as súas investigacións céntranse no ámbito das sociedades recreativas galegas, de cara á realización da súa tese doutoral, despois de exercer como docente na Facultade de Xeografía e Historia de Santiago de Compostela. No ámbito da creación literaria, a súa primeira incursión foi a través da poesía, publicando na revista Dorna.

Con esta novela, 1980 (Ano cero), o autor dá os seus primeiros pasos dentro da narrativa. En palabras do propio autor: "Ás veces penso nas vidas que terei vivido xa, en como tento eternamente volver a ese ano cero, a 1980, co propósito de emendar vos meus erros. Se, sempre, eternamente, condenado a unha infelicidade perpetua, a unha irrealización permanente".
Segundo a editorial Toxosoutos ,1980 (ANO CERO) constitúe un retrato psicolóxico, onde espazo e tempo desaparecen en prol dunha ubicuidade absoluta, o que fai que o Ego asuma a dualidade do xénero.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

A IV edición do Compostela Organum Festival inicia esta tarde o seu ciclo de outono, que nesta ocasión ofrece un concerto a cargo do organista Guillermo Díez Arnaiz.

Santiago de Compostela acolle a IV edición do Compostela Organum Festival, un evento para a difusión do patrimonio organístico da cidade organizado polo Consorcio de Santiago, coa coordinación da Asociación Musical Berenguela e o patrocinio de Xacobeo 2010.

Tras o éxito alcanzado en edicións anteriores, varias igrexas da cidade histórica de Santiago acollerán 13 concertos nos tres ciclos do festival: o de primavera, o de verán e o de outono. Nestes concertos participarán varios dos máis destacados organistas do panorama actual español e europeo, como Bruno Forst, Carlos Guerra, Jesús Gonzalo, Juan de la Rubia, Marco Brescia, Konstantin Volostnov ou Guillermo Díez, entre outros.

O Compostela Organum Festival está estreitamente ligado ao patrimonio relixioso da cidade e á revitalización dos órganos dos templos, herdeiros dunha tradición musical secular na historia de Santiago e nos que se xuntan escultura e pintura con elementos propiamente sonoros, o que fai destes órganos auténticas pezas de arte con entidade propia no conxunto arquitectónico ao que pertencen. Por iso, e grazas ao labor de concienciación deste festival, nos últimos anos levouse a cabo un importante labor de restauración e recuperación dos órganos da cidade, como os da Catedral, San Paio, San Miguel dos Agros ou o das Ánimas.

A tradición organística de Santiago de Compostela vén de lonxe, con nomes tan importantes como os fabricantes Baltasar Machado, Manuel de la Viña, Alberto de la Peña ou Mariano Tafall.

A Igrexa da Universidade acolle esta tarde un concerto gratuíto a cargo de Michael Behringer e Marco Ambrosini, sesión de improvisación con órgano, gaita renacentista, frauta harmónica e nyckelharpa.

O Pub Ultramarinos organiza esta noite unha sesión de jazz que estará a cargo do prestixioso músico Carlos López.

O Pub Ultramarinos transfórmase por unha noite nunha casa de fados e faise o silencio para escoitar, 'a preto e branco', os grandes clásicos do fado nun concerto pertencente ao ciclo de recitais 2010 do circuíto de intercambio musical galego-portugués Outonalidades.

A Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic) da Consellería de Cultura e Turismo, a asociación galega Clubtura e a portuguesa d’Orfeu Associação Cultural colaboran por terceiro ano consecutivo na organización deste ciclo, que ofrecerá este ano un total de 36 concertos a cargo de cinco grupos galegos e outros cinco portugueses en 16 localidades de Galicia e Portugal.
Este circuíto transfronteirizo desenvolverase até o mes de decembro e acollerá actuacións de moi diferentes estilos musicais: dende o folk ata o punk ou o ska, pasando polo jazz, o flamenco, os fados ou a fusión en moi diversas variantes. En concreto, os galegos Dakidarría, Marcos Teira, O Sonoro Maxín, Pé de Boi e Pel de Noz realizarán un total de 16 concertos no país veciño, mentres que –a maiores de João Gentil & Luis Formiga- os portugueses Desbundixie, Fados a Preto e Branco, Grupo João da Ilha e Sofia Vitória Dúo protagonizarán 20 citas musicais en Galicia.

A IV edición do Compostela Organum Festival prosegue esta tarde o seu ciclo de outono, que nesta ocasión ofrece un concerto pedagóxico a cargo do organista Raúl Prieto.

Santiago de Compostela acolle a IV edición do Compostela Organum Festival, un evento para a difusión do patrimonio organístico da cidade organizado polo Consorcio de Santiago, coa coordinación da Asociación Musical Berenguela e o patrocinio de Xacobeo 2010.

Tras o éxito alcanzado en edicións anteriores, varias igrexas da cidade histórica de Santiago acollerán 13 concertos nos tres ciclos do festival: o de primavera, o de verán e o de outono. Nestes concertos participarán varios dos máis destacados organistas do panorama actual español e europeo, como Bruno Forst, Carlos Guerra, Jesús Gonzalo, Juan de la Rubia, Marco Brescia, Konstantin Volostnov ou Guillermo Díez, entre outros.

O Compostela Organum Festival está estreitamente ligado ao patrimonio relixioso da cidade e á revitalización dos órganos dos templos, herdeiros dunha tradición musical secular na historia de Santiago e nos que se xuntan escultura e pintura con elementos propiamente sonoros, o que fai destes órganos auténticas pezas de arte con entidade propia no conxunto arquitectónico ao que pertencen. Por iso, e grazas ao labor de concienciación deste festival, nos últimos anos levouse a cabo un importante labor de restauración e recuperación dos órganos da cidade, como os da Catedral, San Paio, San Miguel dos Agros ou o das Ánimas.

A tradición organística de Santiago de Compostela vén de lonxe, con nomes tan importantes como os fabricantes Baltasar Machado, Manuel de la Viña, Alberto de la Peña ou Mariano Tafall.

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

O prestixioso coro Collegium Compostellanum, dirixido por Juan C. Dorganbide, ofrece esta noite o seu tradicional concerto navideño, cun programa que inclúe pezas de Vivaldi e Mendelssohn, entre outros autores.

Entrada de balde ata completar aforo

PROGRAMA
Credo, RV 591 (Antonio Vivaldi)
Magnificat, RV 610 (Antonio Vivaldi)

Heilige Nacht (Johann Friedrich Reichardt)
Los Reyes siguen la Estrella (F. Guerrero)
Niño Dios de amor herido (F. Guerrero)
Karacsony Bölcsödal (Bárdos Lajos)
Linda Noite (Popular do Algarve)
Canto de Berce (Roxelio Groba)
Hark the herald Angels sing (F. Mendelssohn)

Órgano: Alejo Amoedo
Solistas:
Olga Raíces, soprano
Josefa Dorado, contralto
Javier Blanco, tenor

O Collegium Compostellanum foi creado en 1988 por Maximino Zumalave, presentándose no mes de xullo en Pontevedra no Memorial Antonio Odriozola. A súa primeira colaboración con orquesta, coa Municipal de Coruña, foi para o Réquiem KV 626 de Mozart, en marzo de 1991, interpretado tamén en Ferrol no funeral-homenaxe ao compositor Xan Viaño, membro do Collegium.

Coa Orquesta Filarmónica de Moldova, a Orquesta Clásica de Porto, a Orquesta Reina Sofía e a Real Filharmonia de Galicia interpretou o Requiem KV 626 e a Gran Misa en do menor de Mozart. En 1995 no Teatro Principal de Santiago estreou o poema sinfónico Antealtares de Amador Santos Bartolomé. En 1996 interpretou o motete de J.S.Bach Siget dem Herr ein neues Lied BWV 225, no ingreso de Maximino Zumalave na Real Academia Galega de Belas Artes.

O Pub Casa das Crechas acolle esta noite un recital a cargo do novo cantautor ferrolán Miguel Alonso, que presentará en directo os temas do seu disco 'A noite dos cans'.

Como cada noite de xoves, o pub Modus Vivendi acolle unha velada musical amenizada polo grupo Three of Us, trío de guitarra, voz e piano.

Como cada noite de xoves, o pub Modus Vivendi acolle unha velada musical amenizada polo grupo Three of Us, trío de guitarra, voz e piano.

O Pub Borriquita de Belem organiza esta noite unha sesión de ritmos do Brasil a cargo de Gustavo Almeida (voz e guitarra), Ricardo Ferreira (guitarra e voz), Leo Rodriguez (guitarra, voz e percusión) e Fran Gorriz (batería).

Como cada noite de xoves, o pub Modus Vivendi acolle unha velada musical amenizada polo grupo Three of Us, trío de guitarra, voz e piano.

Como cada noite de xoves, o pub Modus Vivendi acolle unha velada musical amenizada polo grupo Three of Us, trío de guitarra, voz e piano.

O pub Borriquita de Belem prosegue esta noite coa súa programación de febreiro cun concerto e jam de flamenco a cargo de Marcos Teira (guitarra), Moisés Fernández (caixón), e José Manuel Díaz (contrabaixo).

O pub Borriquita de Belém acolle unha noite máis a jam sessión 'Aquarela do Brasil', protagonizada por Sérgio Tannus (guitarra, cavaquiño, pandeiro e voz) e Serginho Sales (teclado e acordeón).

Tras o descanso do Entroido, volve a actividade no Paraninfo da Universidade de Santiago de Compostela (sito na Facultade de Xeografía e Historia) da XIII edición do Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, que esta asociación organiza en colaboración coa Universidade de Santiago de Compostela. Nesta ocasión poderemos escoitar a Ensemble Ixor, Taller de música contemporánea do Conservatorio Superior de Música da Coruña.

ENSEMBLE IXOR
(Taller de música contemporánea do Conservatorio Superior de Música da Coruña)

Pablo Díaz  frauta
Rebeca Salgado  frauta
Alejandro Peiteado  clarinete
José Luis Fraga  clarinete baixo
Alejandra Rivera  contrafagot
Manuel Piñeiro  saxofón
Adrián García  trompa
Paloma Diago  violín
Pablo Gesto  violín
Oscar Tomé  viola
Alexandre Llano  violoncello
Carlos de Pablos  piano
Carla Villanueva  percusión

Obras de Feldman, Jodlowski, Stockhausen, Scelsi, Buide, Saariaho, Young e Risset

Entra no seu tramo final o ciclo con este oitavo concerto (martes 15 de marzo), unha cita singular coa música contemporánea da man do Ensemble Ixor, un conxunto formado por alumnos do Taller de Interpretación de Música Clásica Contemporánea do Conservatorio Superior de Música da Coruña. Este taller creouse no curso 2010-11 por iniciativa de Pablo Coello, profesor de saxofón no conservatorio, abordando o repertorio solista e de cámara da a metade do século XX e do século XXI. Este concerto é unha mostra do traballo realizado nestes catro meses de existencia do taller e inclúe obras dalgúns dos autores “históricos” do século XX (o alemán Karlheinz Stockhausen, o italiano Giacinto Scelsi e norteaméricano Morton Feldman) e composicións do xa avanzado século XXI (do francés Pierre Jodlowski, o galego Fernando Buide, a finesa Kaija Saariaho e a neozelandesa Miriama Young).

Baixo a tutela dun dos músicos galegos máis preocupados pola difusión da música contemporánea, forman o Ensemble Ixor: os frautistas Pablo Díaz e Rebeca Salgado, os clarinetistas Alejandro Peiteado e José Luis Fraga, a fagotista Alejandra Rivera, o saxofonista Manuel Piñeiro, o trompista Adrián García, os violinistas Paloma Diago e Pablo Gesto, o violista Oscar Tomé, o cellista Alexandre Llano, o pianista Carlos de Pablos e a percusionista Carla Villanueva.

O ciclo consta de doce concertos que se celebrarán todos en luns e martes até o martes 28 de marzo. Trinta e cinco novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito e media do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello,  tuba, oboe, guitarra, trompeta, percusión, contrabaixo, etc.), canto e grupos de cámara pouco habituais (dúo de trompas, dúo de contrabaixos, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

Esta noite, o público do pub Borriquita de Belem terá a oportunidade de achegarse á chanson francesa e coñecer un sinfín de anécdotas sobre os barrios da cidade das luces da man do grupo les Trois de Cora.

O Pub Borriquita de Belem organiza unha nova velada musical, esta vez a cargo do Alejandro Vargas Trío, grupo comandado polo pianista Alejandro Vargas, formado por tres experimentados músicos (Alejandro Vargas, piano; José Manuel Díaz, contrabaixo; LAR Legido, batería), que se moven con soltura no terreo do afrocubano, a descarga de jazz latino e os estándares de jazz cun toque moi persoal. Unha nova oportunidade de gozar do mellor jazz en directo, nun ambiente distendido e animado.

O Consorcio de Santiago e a Asociación Musical Berenguela presentan o Compostela Organum Festival, ciclo de Primavera, unha iniciativa que promove a acción cultural no patrimonio histórico de Santiago a través de cinco concertos de órgano na Catedral e nas igrexas das Ánimas e da Universidade.

PROGRAMA

- 1 de maio. Catedral. Recital de órgano a cargo de Loreto Aramendi, organista da Basílica Santa María de San Sebastián, coa participación do coro da Capela da Catedral.

- 7 de maio. Igrexa da Universidade. O organista Bruno Forst e solistas da Capela de Extravagantes proporán un repertorio de música ibérica, mesturando o órgano, a voz e instrumentos de percusión.

- 14 de maio. Igrexa das Ánimas. Catro solistas da Real Filharmonía de Galicia actuarán co organista e compositor galego Fernando Buide, estreando unha obra especialmente escrita para a ocasión.

- 21 de maio. Igrexa da Universidade. David López Peláez e o coro Francisco de Montanos, de Valladolid, ofrecerán un concerto de música medieval ao redor do Libro Vermell de Montserrat, outro importante lugar de peregrinación na Península Ibérica.

- 29 de maio. Igrexa das Ánimas. Actuación do Ensamble Alamire, agrupación que une o órgano, o sacabuche (predecesor do noso moderno trombón) e a percusión nun programa titulado “Tres Séculos de Música para Ministriles”.

O festival continuará en agosto con 6 novos concertos, entre o 23 e o 28 de agosto, e en outubro, cos catro últimos concertos.

O pub Borriquita de Belém acolle unha noite máis a jam sessión 'Aquarela do Brasil', protagonizada por Sérgio Tannus (guitarra, cavaquiño, pandeiro e voz) e artistas invitados.

A V edición do Compostela Organum Festival prosegue esta tarde o seu ciclo de primavera, que nesta ocasión ofrece un concerto a cargo do reputado organista francés Bruno Forst e solistas da formación Capilla de Extravagantes.

PROGRAMA

La xácara!
Entrada: Danza de hachas (MARTÍN Y COLL 1707)
Unha canción: Romerico, tú que vienes (JUAN DEL ENCINA S.XVI)
Un madrigal: Con que la lavaré (JUAN VÁZQUEZ S.XVI)
O mesmo madrigal glosado por BRUNO FORST
Tiento sobre o mesmo madrigal (ANTONIO CARREIRA S.XVI)
Unhas danzas:
Pavana (THOINOT ARBEAU)
Diferencias sobre “La Dama Le Demanda” e “sobre la Gallarda Milanesa” (ANTONIO DE CABEZÓN 1510-1566)
Unhas letanías:
La Salve para la Virgen (ANÓNIMO S.XVII)
Tiento sobre la Letanía de la Virgen (PABLO BRUNA 1611-1679)
Un Villancico: Serafín, que con dulce Harmonía (J. CEREROLS S.XVII)
Variacións sobre Marizápalos (ANÓNIMO S.XVII)
Outras danzas:
Folias; Chacona (MARTÍN Y COLL 1707)
Xácaras:
Xácara (MARTÍN Y COLL 1707)
No hay que decirle el primor (ANÓNIMO S. XVII)
Xácara (OLAGÜE S.XVII)

A música de órgano e o repertorio vocal estiveron intimamente ligados durante séculos. Os primeiros libros para órgano, cando non trascribían literalmente obras vocais, glosábanas ou construían variacións e tientos a partir delas.
Este programa recolle algunhas pezas significativas do repertorio Ibérico, xuntas cos seus equivalentes vocais, e organizadas nunha pequena antoloxía, entrelazadas con algunhas danzas. A voz e o órgano mestúranse libremente, respondéndose e uníndose ao longo dun programa que ben se puido interpretar nun palacio durante unha velada musical. A percusión subliña o virtuosismo rítmico propio da música Española, á vez que lembra como sacro e profano foron interactuando ao longo dos séculos pasados.

BRUNO FORST órgano
Nado en Troyes (Francia), iniciouse ao piano e ao órgano con Paule Rochais en Cognac, antes de cursar estudos completos no Conservatorio Nacional de Rexión de Bordeus, co mestre Francis Chapelet. Despois de obter medalla de ouro trasladouse a España, onde vive na actualidade dedicado ao estudo das tablaturas ibéricas para tecla, aos seus alumnos e á preparación dos seus concertos e gravacións.

LAURA ALCALDE voz
Realiza a carreira de canto no Conservatorio de Madrid e na Escola Superior de Canto de Madrid, con Pilar Pérez Iñigo, Julio A. Muñoz e Miguel Zanetti, entre outros. Recibiu clases de Itziar Álvarez Arana, Nancy Argenta, Evelyn Tubb e Gerd Türk. Desde 1995, forma parte do grupo Ars Combinatoria, co que participou en máis de cen concertos con programas de música antiga por toda España. Tamén colaborou como solista con grupos como Rosa Antiqua, interpretando as Leccións de Tebras de M.R. Delalande no Mosteiro de las Huelgas (Valladolid), e con Capela Compostelá na interpretación do oratorio de D. Buxtehude “Membra Jesu nostri” no Mosteiro dos Jerónimos de Lisboa e xunto con X. L. Saqués e Alexis Delgado, participa no Festival Artes no Camiño, no Círculo das Artes de Lugo, cun recital de música española sobre textos galegos.
Colabora desde 2005 co pianista Juan Antonio Álvarez Parejo no RCSM de Madrid e aínda que o seu repertorio céntrase na música antiga, actualmente realiza concertos - recitais de música e poesía, do período romántico e contemporáneo da canción de concerto.

XOSÉ LUÍS SAQUES percusións
Comeza a traballar como percusionista co grupo Ars Combinatoria, baixo a dirección de Canco López, formando parte del desde fai máis de quince anos e ofrecendo regularmente concertos de música medieval e barroca por toda España. Tamén colabora ocasionalmente con grupos de repertorio antigo como Antífona, Hexacordo e Esquivel.
Nun campo máis próximo ao século XXI colabora con grupos de música de jazz e experimental como A Caricia da Serpe e Queyi, con quen participa no Festival de Teatro para Nenos “Rompiendo el cascarón” como percusionista e narrador e no Festival Artesles entre outros. E con Kimuru, con quen acaba de gravar o seu primeiro disco. Alterna a súa actividade de percusionista coa de narrador, locutor e actor de dobraxe en diversos espectáculos escénico-musicais.

MERCEDES RUBIO CONDADO castañuelas
Nace en Barcelona. Castañuelista con titulación superior nas disciplinas de solfexo, teoría, harmonía e pedagoxía musical especializada. Investiga e publica traballos no terreo da etnomusicología, algúns deles premiados. Vive entregada á práctica das castañuelas, á análise e adaptación de obras a tal instrumento, ao ensino a través da súa escola privada e aos seus concertos.

Ophiusa publicou a comezos de 2010 o seu segundo disco de estudio 'Sen Planeta', onde a música do grupo, xa identificable e recoñecible, experimenta unha evolución cara á parte máis eléctrica e ecléctica dentro do seu propio son.
Gravado nos seus propios estudios (Pink) a banda traballou sen presións e con liberdade, e iso tradúcese na posibilidade de experimentar sen présas, de probar, de xogar coa música e coas posibilidades que ofrecen aparatos coma os sintetizadores analóxicos ou os secuenciadores. De novo os temas incluídos no disco son compostos na súa totalidade. De novo optóuse pola autoprodución.
"Sen Planeta" é o resultado desa liberdade creativa absoluta, fillo da imaxinación e da creatividade sen cortapisas e enfrontado directamente aos convencionalismos ao uso. Unha metáfora case dadaísta fronte a unha realidade cando menos turbadora e pouco real.

Cóllanse por un lado os estilos musicais que catro melómanos poidan ter escoitado ó longo das tres décadas (máis ou menos) que levan sobre o mundo. Inxíranse con fruición e sen deixar que arrefríen, mastíguese ben, e por último, regurxítense debidamente aderezadas cun enorme respecto pola cultura tradicional do noso país, tomándoa como base, pero tendo tomado antes a pílula antiendogámica.
A finais do ano 2005, Ramón Feáns, Paco Nogueiras e Antonio Presedo volven xuntarse de novo (xa tocaran xuntos na década dos 80) con vistas a facer unha sinxela posta en común das súas respectivas traxectorias musicais. Como resultado de dita toma de contacto, e despois de comprobar a grande cantidade de ideas estético-musicais que seguen tendo en común, deciden retomar o antigo proxecto musical, incorporando nas súas filas a Paulo Gacio.

A nova etapa

En 2008 Ophiusa entra no estudio de gravación para rexistrar o seu primeiro disco Paos un traballo autoproducido no que se recolle unha boa mostra do que se deu en chamar sonido Ophiusa, é decir: un repertorio do século XXI onde se combinan diferentes influencias estilísticas coas posibilidades que ofrecen as novas tecnoloxías. O resultado é un son directo e apaixoante, unha viaxe que, con marcada entidade galega, interactúa cos diferentes ritmos das músicas populares globales, e onde se fai unha sincera homenaxe ás cousas cotiás, que precisamente pola súa cotidianeidade nos pasan desapercibidas a maioría das veces.
Paos foi moi ben acollido pola crítica especializada e os medios de comunicación. Persoeiros reputados do mundo do folk coma Emilio Españadero (Lume na Palleira, RTVG), Oscar Losada (La Opinión), Uxía Senlle (Diario Cultural, RTVG), Javier Cachafeiro (Aires Celtas, Radio Granada), Juan A. Vazquez (Mapamundi radio, Madrid) entre outros, coincidiron en valorar moi positivamente o disco, dicindo de él que aportaba frescura e sangue nova á escena folk.
Nesta nova etapa o grupo xa ten tocado nos máis salientables escenarios do eido do folk, tales como o Escenario Runas do Festival de Ortigueira, o Festival Irmandiño de Moeche, Esmorga Folk de Bandeira, o Festival Folk Cuartu de los Valles en Asturias, a festa do Lugnasad en Bretoña, nas Festas do Apóstolo de Compostela, por citar algúns.
Son tamén de destacar as xiras que o grupo realizou polas illas británicas (País de Gales, Escocia) representando a Galicia no Eisteddfod de Llangollen, (País de Gales).
Ophiusa ademáis é finalista da XIII edición dos prestixiosos Premios de la música no apartado de mellor canción cantada en galego

Prosegue a nova edición do ciclo gratuíto de música de cámara ofrecida por diversas formacións da Real Filharmonía de Galicia no Paraninfo da Universidade. Nesta ocasión, un cuarteto composto por Michal Ryczel (violín), Anne Schlossmacher (viola), Oriol Xicart (contrabaixo) e Laurent Blaiteau (frauta) interpretará pezas de Beethoven e Schulhoff.

Noite de jazz improvisado e innovador co proxecto Sumrrá, formado por tres grandes músicos do panorama jazzístico galego: Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo), Manuel Gutiérrez (piano) e LAR Legido (batería).

Sumrrá é un trío galego que practica o jazz máis innovador do estado. O grupo presenta o seu cuarto disco, no que volve apostar por un son de vangarda, cheo de forza e dramatismo. Sumrrá celebra o seu décimo aniversario coa presentación de 4.0, gravado na sala Nasa e co que volven apostar polo son acústico, espido e crú. Con este novo traballo, o trío composto por Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo), Manuel Gutiérrez (piano) e LAR Legido (batería) dá un paso máis na súa proposta artística, que parte do jazz europeo e vangardista e que toma elementos doutros xéneros como o pop, o rock ou o folk, para poñelos ao servizo da improvisación e do xogo. Recoñecido pola prensa especializada como o trío máis innovador da escena jazzística do estado, Sumrrá une ideas e virtuosismo nunha celebración da música verdadeira, orixinal e libre. Unha proposta sinxela e honesta, chea de talento, de entusiasmo, de sinceridade e de grandes complicidades. Jazz de vangarda cheo de forza e dramatismo ao que non lle faltan nin a dose xusta de técnica, nin o lirismo, nin o swing. O seu impresionante directo é o resultado dun traballo esixente e comprometido dun trío de fondas convicións artísticas. Un grupo cuxa frescura non disimula o alto nivel de composición dos seus integrantes, tres dos músicos que marcan os vieiros do jazz en Galicia. Sumrrá apóiase na naturalidade, na sobriedade e na solemnidade para conquistar o público co seu jazz contemporáneo. Unha proposta que só pretende ser boa música feita por tres bos músicos e que, ao facelo, excede os límites do jazz e da música improvisada e posibilita unha comunicación xenuína e directa co espectador.

A V edición do Compostela Organum Festival prosegue esta tarde o seu ciclo de primavera, que nesta ocasión ofrece un concerto a cargo do organista e compositor compostelán Fernando Buíde e catro solistas da Real Filharmonía de Galicia. O concerto terá lugar na igrexa das Ánimas, recentemente restaurada.

Xuntos interpretarán un repertorio formado por pezas de Bach, Litaize, Erlebach e Alain. Durante a actuación estrearase a obra Fantasía sobre un tema de Buxtehude, baseada nunha sonata de Dietrich Buxtehude e escrita exclusivamente para esta ocasión por Buide.

Fernando Buide comezou os seus estudos no Conservatorio de Santiago de Compostela, continuou formándose en Estados Unidos, e graduose en Yale. Estreou obras a nivel nacional e internacional, as cales foron interpretadas polas orquestras Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Pittsburg, Yale e Real Filharmonía de Galicia.

Desde a súa primeira edición, os músicos da Real Filharmonía de Galicia participaron no Compostela Organum Festival. Por iso, acompañando a Buide, que tocará o órgano da igrexa das Ánimas, actuarán os os violinistas Javier López e Enrique Roca, o violonchelista Carlos García Amigo e o contrabaixista Alfonso Morán.

Pablo Seoane Grupo aposta por desenvolver de forma plena todas as posibilidades estilísticas e tímbricas da gaita nun entorno compartido con novos instrumentos e timbres cos que non conviviran históricamente. O resultado é un son hetereoxéneno e persoal, alonxado de todo estereotipo ou heterodoxia, un estilo que nos identifica e tenta debuxar nas súas interpretacións as atmósferas mais xenuínas e puras dos xéneros musicais tradicionais.

Marcos Pin (guitarra), Xacobe Martinez Antelo (contrabaixo) e Noli Torres (batería) son os membros deste trío de jazz co que dan vida a composicións orixinais. De estilo contemporáneo, sen perder nunca de vista a tradición, destaca a súa calidade como intérpretes e improvisadores ao mesmo tempo que se saben posuidores dun bo directo de son acústico, cálido e compacto. No ano 2007 o selo Free Code Jazz Records publica 'Directions' primeiro álbum da formación o cal ten sido gratamente acollido por la crítica.

A V edición do Compostela Organum Festival prosegue esta tarde o seu ciclo de primavera, que nesta ocasión ofrece un concerto a cargo do organista David López Peláez e o Coro Francisco de Montanos. O concerto terá lugar na igrexa da Universidade.

PROGRAMA
“El Llibre Vermell de Montserrat”
ÓRGANO:
ROBERTSBRIDGE CODEX, CA.1330
     Estampie 1
     Estampie 2
CODEX FAENZA  (S. XIV)
     De ce fol penser
     Bel fiore
     Non ara may pieta questa mia dona
J.OCKEGHEM (CA. 1410- CA.1497)
      D,ung aultre amer
G. DE MACHAUT (CA. 1300-CA.1377)
      BALLADES 3 y 4 
J.OCKEGHEM (CA. 1410- CA.1497)
      KYRIE de la misa "L' homme armé”
CORO:
       O VIRGO Splendens
      Stella Splendens
      Laudemus Virginem
      Mariam Matrem
      Los Set Gotx
      Cuncti Simus Concanentes
      Polorum Regina
      Splendens Ceptigera
      Inperayritz de la Ciutat Joyosa
      Ad Mortem Festinamus
Nota: A alternancia de obras será anunciada ao comezo do concerto.

A música do Llibre Vermell de Montserrat consitutye unha das xoias da música relixiosa medieval. As pezas que chegaron até nós neste manuscrito son dez: tres canons ou caças, dous cantos polifónicos e cinco danzas. O propósito desta pequena colección musical era entreter con cánticos e danzas aos peregrinos que chegaban ao Mosteiro de Montserrat, que era un dos sitios de peregrinación máis importantes da época, ou mentres se protexían na igrexa durante a noite e nas prazas próximas durante o día, segundo se explica no propio manuscrito.
Os cantos son en catalán, occitano e latín, e son todos de autor descoñecido. A pesar de que a colección foi copiada a finais do século XIV, crese que a maior parte da música é anterior. Por exemplo, o motete "Imperayritz de la Ciutat Joyosa" posúe un texto distinto para cada unha das dúas voces, estilo que xa non se utilizaba cando o manuscrito foi copiado.

DAVID LÓPEZ órgano
Cursa estudos de órgano nos Conservatorios de Salamanca con Rosa Delgado e de Madrid con Anselmo Serna obtendo o título de grao medio, no Real Conservatorio Superior de Música de Madrid co catedrático Miguel del Barco e desde 2006 recibe clases maxistrais de técnica e interpretación de Pilar Cabrera. Realiza cursos de interpretación de órgano barroco español con Montserrat Torrent en Música en Compostela obtendo en 2006 o premio "Rosa Sabater". Así como outros cursos de interpretación con Jan Willem Jansen e J. Maria Mais i Bonet.
Como intérprete participou en ciclos de órgano en Castela e León como "Los conciertos del Realejo", "El órgano en el Camino", "Arte, Música y Sacralidad", "Las Edades del Hombre" e nos concertos de inauguración do órgano restaurado en San Andrés (Valladolid).
É licenciado en ciencias físicas pola Universidade de Valladolid e actualmente reside en Ávila onde compaxina o seu labor musical coa docente.

CORO DE CÁMARA “FRANCISCO DE MONTANOS”
Comezou a súa andaina en Valladolid en novembro de 1989, co propósito de servir de instrumento de investigación, promoción e difusión pública da música coral de cámara de todas as épocas.
Integrado por unha vintena de cantores ofreceron numerosos concertos, entre o cales destacan a participación nos ciclos “Las Edades del Hombre”, “Encuentros ’92 – Valladolid en Salamanca” e “Cuando la voz se hace arte”  así como nas “Mañanas de la Biblioteca” (Casa Cervantes de Valladolid), e en concertos para corais organizados polo Concello de Valladolid. En conmemoración do seu 20º Aniversario realizaron a montaxe do Llibre Vermell, interpretándoo na Colexiata de Toro xunto ao grupo Dulsica.

O pub Casa das Crechas énchese unha noite máis da mellor música e ofrece un concerto da formación galega de jazz 'Monkillos', composta por Miguel Cabana (batería), Marcelino Galán (guitarra) e Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo).

Monkillos nace no ano 2005 a medio camiño entre o universo harmónico-melódico de Thelonious Monk e o desborde rítmico da tradición afro-cubana' sen pretensións pero cunha ambición enriquecedora: ofrecer unha visión diferente do gran xenio creador do século XX. A formación, Marcelino Galán (guitarra), Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo) e Miguel Cabana (percusión), dá elasticidade e frescura a composicións xa eternas.

The Homens envorcan todo o vivido e aprendido en catro anos de xira sen fin, insistindo no seu gusto polo pop británico de todas as décadas e a enerxía do punk americano dos oitenta, e engadíndolle un renovado interese pola psicodelia e a experimentación.

Cuarta potencia é o seu último disco: enerxía condensada en pílulas doces, e cantar bonito coa boca espumando rabia... Cuarta potencia é cantar por non chorar...

http://www.myspace.com/thehomens

O cantautor ferrolán Miguel Alonso preséntanos o seu disco 'A noite dos cans', o primeiro que edita integramente en galego e co que foi gañador do primeiro premio do concurso Xuventude Crea 2010. Con influencias de grandes cantautores, dos que se declara seguidor, como Silvio Rodríguez ou Bob Dylan, Miguel Alonso é unha das promesas da canción de autor en Galicia.

http://www.myspace.com/miguelalonsocantautor

A V edición do Compostela Organum Festival finaliza esta tarde o seu ciclo de primavera ofrecendo un concerto a cargo da formación especializada en música antiga Ensemble Alamire. O concerto terá lugar na Igrexa das Ánimas, recentemente restaurada.

PROGRAMA
“Tres siglos de música para ministriles”
JACOB DE PAIX (1556-1623) E BERNHART SCHMID LE VIEUX (1577)
      Entrada y danzas
          Entrada
          Hungaresca und Saltarello
          Einschöner Englisc her Dantz
          Alemando novelle
          Schirazula Marazula
          La cuorante du Roi
DIEGO ORTIZ (CA. 1519-CA. 1570)
     Recercada Primera
ANTONIO VALENTE (1520-1580)
     La Romanesca
ANDREA FALCONIERO (CA. 1585-1656)
     Pasacalle a 3
MIGUEL MANZANO (1936-)
     Rogativa
SAMUEL SCHEIDT (1587-1654)
     Gallliard-Battaglia
JUAN BAUTISTA CABANILLES (1642-1712)
     Corrente Italiana
Henry PURCELL (1659-1695)
      Sonata nº 1 in D
          Allegro
          Andante
          Allegro
ANDRÉ PHILIDOR (CA. 1652-1730) ET JACQUES PHILIDOR (1657-1708)
      Marcha para dous pares de timbales (Arr: Juan A. Martin)
FRANCISCO DE TEJADA (S. XVIII: 1721)
      Tonos de Palacio
          San Juan de Lima
          La Españoleta
ANTONIO MARTÍN I COLL (¿ -CA.-1735?)
      Batalla de V tono
          Llamada de clarines
          Ayroso
          Llamada
          Canción grave
          Otra canción
          Torneo
          Ayroso
          Batallas
          Final victorioso

O programa abrangue un amplo panorama de tres séculos de música europea para conxuntos de menestreles, nos seus xéneros e formas máis variadas, dende a Suite ata as batallas, todos eles xéneros moi coñecidos e difundidos por toda Europa. Dende Ortiz a Martín i Coll vaise debullando unha festa sonora para os sentidos, co fin de recrear momentos de alegría ou de tristura, de pasear polas cortes e amplos corredores de nobres e cortesáns.
A suite sitúanos en varios enclaves centroeuropeos e franceses fascinados polo boato e elegancia das festas tardo renacentistas, que queda perfectamente deseñado no xénero variación do tan xenial músico e tratadista Diego Ortiz. Algunhas melodías circularon por todas as partes duns portos a outros e distintas épocas, caso da Romanesca (danza romana), caso da Españoleta (danza ao español de orixe tamén italiana) e que alcanzaron dun consumo e gusto en varias cortes e foron acollidas con interese por compositores como Valente ou máis tarde Francisco Tejada. Entre medio non faltan outras danzas, como a Gallarda do xermano Scheidt ou as Pasacalles do avezado Falconiero e a Corrente ternario do músico barroco español Cabanilles, aderezadas coa mestría do anglosaxón Henry Purcell, cunha das súas sonatas máis celebérrimas.
Xunto ás Marchas para os timbaleiros reais do rei Luis XIV, rematan a exposición unha batalla, xénero descritivo, que relata musicalmente os acontecementos bélicos e que remata coa grande apoteose ou vitoria final, neste caso do músico franciscano Martín i Coll, e cuxo orixinal se conserva na Biblioteca Nacional de Madrid.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O pub Borriquita de Belém acolle unha noite máis a jam sessión 'Aquarela do Brasil', protagonizada por Sérgio Tannus (guitarra, cavaquiño, pandeiro e voz) e artistas invitados.

Esta noite, o público do pub Casa das Crechas terá a oportunidade de achegarse á chanson francesa e coñecer un sinfín de anécdotas sobre os barrios da cidade das luces da man do grupo les Trois de Cora.

Pablo Castaño (saxo alto), Xacobe Martínez Antelo (contrabaixo) e Max Gómez (batería) ofrecen esta noite un concerto de música jazz no pub Casa das Crechas.

Xacobe Martínez Antelo declárase autodidacta activo. Comezou na música ós 13 anos, e xa leva 20 subíndose aos escenarios. Este inquedo contrabaixista compostelán non tivo moitas ocasións de aburrirse debido á súa constante actividade en numerosos frentes musicais.

No ano 2009 presenta unha nova formación ó seu nome, e tamén con traballo discográfico incluido. Nesta ocasión presenta 9 temas orixinais en formato trío: saxo, batería, e contrabaixo. A esixencia nesta ocasión é a de ser máis músico que nunca, e maior improvisador que nunca. O repertorio xoga tamén neste disco un papel fundamental, xa que posiciona aos músicos en contextos moi distintos e ata extremos entre sí.

'Joan Rovira Acústik' é unha proposta musical en pequeno formato do artista e músico das terras do Ebro, Joan Rovira (cantante e guitarra do grupo ARANGU). Acompañado da súa guitarra, bombo electrónico e pedais de efectos, proponnos unha viaxe polas cancións máis emblemáticas da historia da música do pasado e actual.

http://www.myspace.com/joanroviracustik

O Restaurante Porta Faxeira pon en marcha un programa cultural que combina gastronomía e música de jazz de artistas galegos, e que se van desenvolver todos os venres do mes de xuño, nunhas reunións nas que os asistentes poderán gozar dun menú degustación deseñado para a ocasión e dun concerto de jazz ao final da cea por só 30 €.

O pub Borriquita de Belem prosegue esta noite coa súa programación de xuño cun concerto e jam de flamenco a cargo de Delio Domínguez (cante) e Jorge Canda (guitarra).

O herdeiro artístico de M. Rostropovich chega a Santiago para interpretar en dúas únicas sesións unha das obras cumio da música de John Sebastian Bach, as célebres suites para violoncelo que no seu día gravou Pau Casals, e que o propio Maisky volveu revisar agora para Deustsche Grammophon.

Integral das suites de J. S. Bach
7 XUÑO: Suites 1, 4 e 5
9 XUÑO: Suites 3, 2 e 6

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O pub Borriquita de Belém acolle unha noite máis a jam sessión 'Aquarela do Brasil', protagonizada por Sérgio Tannus (guitarra, cavaquiño, pandeiro e voz) e artistas invitados.

'Es Un Árbol' é rock absurdo, tres de cada catro dentistas recoméndano, é adecuado para curacións reiki, vendimas de pasas, actos electorais, reunións do club Bilderberg. Úsase como mantra nalgunhas culturas, noutras somos inimigos da fe ou do propio estado (en palabras de Shavkat Mirziyayev, presidente de Uzbekistán "non descansarei ata que os lobos lle coman as entrañas").

Es Un Árbol renova a túa flora intestinal, tres cuartas partes do diñeiro que gañan invísteno na protección dos arrecifes de coral de Micronesia. Xiraron por Osetia do Norte, Timor Este, Republica de Transnistria, Tartastan ou Sudan del Sur, agora tes a oportunidade de velos, non a fodas.

Cada vez que compras un disco de Es Un Árbol nace un oso panda.

O zume desta árbore bombéana:
Sergio Álvarez á batería,
Rubén Abad á guitarra,
David Santos ao baixo
e Borja Fernández á voz, guitarra e cacharrada

http://www.esunarbol.com

O pub Casa das Crechas acolle esta noite o concerto de presentación do disco do proxecto 'A minha embala', de Aline Frazão e César Herranz, coa participación de Xoán Curiel e Sérgio Tannus.

“Na minha embala cabe muita gente. Cabem todos os kambas de fala deste planeta: cabem muinheiras e coladeras, sambas e sambas, fados e mornas, bossas e alalás. Na minha embala essa festa quer acontecer e quer durar. Cantamos palavras de uma mesma língua, com o som de diferentes bocas. Bocas que a falar se entendem, a falar constroem, a falar se juntam. ..Bocas querem beijar, beijam no seu cantar, cantam no seu falar tão salgado como o mar. A minha embala também é tua.”

ositiodaminhaembala.wordpress.com
www.myspace.com/alinefrazao

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

O pub Momo acolle esta noite unha sesión musical a cargo do Teira Trío, formación composta polo guitarrista e compositor Marcos Teira, o contrabaixista José Manuel Díaz e o percusionista Moisés Fernández.

O trío parte da idea de explorar instrumentalmente un repertorio de variada procedencia (jazz, rock, musica popular, etc) e de autores como Charles Mingus, John Lennon ou Simón Díaz, para adaptar e arranxar éstas músicas tan dispares e navegar con elas entre as linguaxes do flamenco e do jazz. Somos a herdanza dun proxecto que se chamou U-lo trio?, e que agora camiña reorientando o seu son con dous músicos tan dispares e compatibles como son o contrabaixista cubano Jose Manuel Díaz e o percusionista xitano Moisés Fernández. O resultado desa elucubración é un concerto acústico que se caracteriza por unha peculiar sonoridade, por uns arranxos sorprendentes, con moito espazo para a improvisación e pola diversidade de un repertorio escrupulosamente selecionado.

Despois do espectáculo 'De Belleville à Pigalle', Les Trois de Cora volven cunha homenaxe ás grandes voces femininas da Chanson Française con 'Les Trois de Cora: Femmes en Noir (Mulleres de Negro)'. Neste cabaret, revisitan o repertorio dalgunhas das máis prestixiosas intérpretes parisinas do século pasado como Edith Piaf, Barbara o Juliette Gréco. Chanson, Jazz e Cabaret. Humor e elegancia.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

A Igrexa da Universidade acolle esta tarde o concerto de inauguración da Orquestra da Universidade de Santiago, nova formación que ofrecerá no seu programa a interpretación da sinfonía 'Al Santo Sepolcro' de Vivaldi, entre outras pezas.

PROGRAMA

*Sinfonia “Al Santo Sepolcro” Rv 169 - Antonio Vivaldi (Venecia 1678, Viena 1741)
- Adagio molto
- Allegro ma poco

*Concerto para cordas en Re Maior Rv121 - Antonio Vivaldi
- Allegro
- Adagio
- Allegro

*Seis Danzas Galegas, Suite. – Mario Diz
− Introducción
− Canto de Berce (Recollido no Cancionero Gallego de E. Torner e J. Bal y Gay)
O ro ro, mi niño ro!
Cunha tranquiña no cu
morrerán os vellos todos
quedaremos eu e tú
− Canto de Berce (Recollido no Cancionero Gallego de E. Torner e J. Bal y Gay)
Miña cuñadiña nova
meu hirmao é moi pequeno
si queres que medre ben
dalle o desaiuno cedo.
− Marcha Procesional do Corpus de Pontevedra (Popular anónima)
− Alalá (Recollido no Cancioneiro Musical de Galicia, D. Casto Sampedro)
Paxaro que vas voando
as prumas che van caindo
¡Si souperas paxariño
de ti o que van dicindo!
− Ai Rosiña! (Popular anónima)
− Os teus Ollos (X. Castro Chané)
Cando se pon a lúa tras dos penedos,
choran as estreliñas todas do ceo.
Tamén eu choro, tamén eu choro,
cando non me alumean eses teus ollos.
Buscan os pitos reises para facer niño,
a herba santa que nace beira do rio.
Eu busco solo, eu busco solo,
unha mirada meiga deses teus ollos

Intérpretes

Violins
Alexandra López, Ana Vieira, Andrea Irimia, Antía Rey, Laura García, Luis Magariños, Marcos Rodriguez-Abella, Maria Vidal, Miguel Reyes

Violas
Cristina Taboada, Irene Estevez

Violonchelos
Atenea Fernández, Julia Trigo, Laura Alvarez

Contrabaixo
Daniel López

Frauta
Iria Castro

Clarinetes
Enrrique Comesaña, Teresa Jareño

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O pub Borriquita de Belem prosegue esta noite coa súa programación de xuño cun concerto e jam de flamenco a cargo de Delio Domínguez (cante) e Jorge Canda (guitarra).

A pianista xaponesa Haruna Tabeke ofrece esta noite no Teatro Principal un concerto no que interpretará diversas pezas de Claude Debussy e Frédéric Chopin.

Durante o recital, Takebe interpretará ‘Préludes Pour Piano (segundo libro)’ de Claude Debussy (1862-1918) e o ‘Concerto para Piano Nr.1, op.11 en Mi menor (versión para piano e quinteto de corda)’ de Frédéric Chopin (1810-1849) acompañada de Kiyoko Ohashi (violín), Nazaret Canosa (violín), Ionela Ciobotaru (viola), Palmira Martínez (violoncello) e Carlos Méndez (contrabaixo).

Haruna Tabeke graduouse pola prestixiosa universidade Toho Gakuen University of Music de Tokyo. No ano 1999 trasladouse a Europa para ampliar a súa formación; primeiro en Alemaña, onde se gradúa na Universidade das Artes de Berlín, estudando coa pianista Elena Lapitskaja, e despois en Holanda obtendo o Master's degree de solista e música de cámara.
Desde 2007 combina a interpretación coa docencia incorporándose como catedrática de Piano na Elisabeth University of Music en Hiroshima, onde permanece ata o ano 2009, cando decide tarsladarse a Santiago de Compostela, onde reside na actualidade.

Concerto a cargo da Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

O músico galego Xoán Curiel presenta os temas do seu novo disco, 'Nai', acompañado por Xabier Olite (baixo) e Álvaro Trillo (batería).

Xoán Curiel prepara novo disco para o 2011. Xoán é un artista e un comunicador. Nos seus espectáculos procura o contacto co espectador. As súas cancións en galego, falan un idioma musical universal que recolle sons con influencias árabes, brasileiras, latinas, do jazz e da canción de autor neste formato íntimo e emocionante.

www.myspace.com/xoancuriel

Con motivo da celebración do Día da Música, o Museo do Pobo Galego organiza un concerto gratuíto de música infantil a cargo do grupo Mamá Cabra.

Mamá Cabra son 5 músicos que fan música infantil, música para participar, música con poesía, música para aprender con música. Neste espectáculo atoparedes temas dos seus traballos publicados, 'Cantos rodados', 'Patatín patatán', 'Tan só con leres un libro', e tamén algún novo. Hai que ver como cambia todo cantando!

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O pub Borriquita de Belém acolle unha noite máis a jam sessión 'Aquarela do Brasil', protagonizada por Sérgio Tannus (guitarra, cavaquiño, pandeiro e voz) e artistas invitados.

A Praza da Quintana acolle esta tarde o concerto das Bandas Xuvenil e Sinfónica de Musigalizando co que poñen o broche final a Musigalizando, campamento musical que organizan, por quinto ano consecutivo, a Asociación Cultural Musical Solfa, a Banda da Escola de Música de Rianxo e a Banda da Agrupación Músico-Cultural de Ribadumia. O campamento, que se está a celebrar desde o pasado día 22 en Gandarío (Sada), conta co patrocinio da Concellaría de Cultura do Concello de Santiago así como da Dirección Xeral de Xuventude e Voluntariado da Xunta de Galicia.

Nesta quinta edición de Musigalizando, aos compoñentes das tres agrupacións organizadoras sumáronse instrumentistas da Banda de Música de Padrón e da Banda de Música da Golada. Así, con máis de 90 integrantes conformouse a Banda Xuvenil e a Banda Sinfónica que darán este concerto no que interpretarán pezas de Landín, MacCoy, Montes, Meij, Reineke, Brage, Appermont, Seráns e Abba.

Sesión de jazz clásico, con formación de piano, saxo, contrabaixo e batería, a cargo do Pablo Seoane Cuarteto, banda liderada polo pianista Pablo Seoane, un dos referentes do novo jazz en Galicia.

Dispoñen dun amplo repertorio de composicións orixinais, como as que integran a súa última gravación Alceo negro, e que van dende o swing ata o landó peruano e a bulería flamenca. Ademais, inclúen nas súas actuacións un sinfín de standars, non só de orixe norteamericana, que empregan como vehículos de improvisación colectiva. Achegan así un jazz vivo, onde a música reivindica a súa condición de relato non verbal, recreando atmosferas nas que navegar polas nosas propias emocións.
Pablo Seoane: piano
Toño Otero: saxo
Juan Cañada: contrabaixo
Javier Barral: batería

O Pub Momo organiza esta noite un concerto protagonizado por That’s Entertainment. Ritmos rockeiros da man deste novo grupo santiagués.

That's Entertainment nace no outono de 2010 coa intención de ofrecer un estilo musical ata agora só realizado por bandas estadounidenses. A proposta musical deste grupo de Santiago de Compostela nada entre as influencias do rock'n'roll dos anos 50 e 60 como Gene Vincent, Elvis Presley ou The Drifters, a música de cantautor e folk americano como Bob Dylan ou Leonard Cohen, o country-rock de J.J. Cale e artistas contemporáneos como The Jayhawks ou Wilco.

Jane Joyd é o proxecto musical de Elba Fernández. Elba sempre tocou en bandas de diferentes estilos musicais, rock, pops, funk... E dende hai dous anos, quitoulle o po ás súas cancións para mostrarllas ao mundo, esas cancións escondidas no cuarto e que algunhas case creceron con ela. O estilo musical oscila entre un acústico folk americano e outros estilos en maior ou menor medida.

http://www.myspace.com/janejoyd

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O pub Modus Vivendi organiza esta tarde unha sesión musical a cargo do grupo Lobalú, canción galega con Héctor Lorenzo e Najla Shami.

LOBALÚ nace no 2004 da asociación de Najla Shami e Hector Lorenzo despois do festival de verán FEITO A MAN en Santiago de Compostela. A partir dese momento, a formación toma un carácter aberto traballando con moitos colaboradores. No escenario ofrecen un espectáculo íntimo e sinxelo onde o ingrediente esencial é a sensibilidade dos compoñentes e a do público, con que se trata de trazar unha ponte que facilite a comunicación e o gozo. O repertorio abrangue distintos estilos, enchendo as composicións de grande sonoridade: jazz, música brasileira, pop, folk, e sempre buscando a liberdade a partir da improvisación, traballando en terreo do acústico. "Haikus", é o seu primeiro álbum, unha produción que se foi levando a cabo a partir do traballo de numerosos amigos e músicos da escena galega pertencentes a bandas como Berrogüetto ou Marful. NAJLA SHAMI: Voz HÉCTOR LORENZO PIÑEIRO: Guitarra Rítmica ÁLVARO VIEITO: Guitarra Solista MICHEL GONZÁLEZ: Guitarra Solista GUILLERME FERNÁNDEZ: Guitarra Solista SERGIO TANNUS: Guitarra Solista, Cavaquinho, Mandolina QUIM FARINHA: Violín, Viola PEDRO PASCUAL: Acordeón ALFONSO CALVO: Contrabaixo ROI ADRIO: Percusión ÁNGEL SANLUIS TEJADO: Percusión MIGUEL QUEIXAS: Batería.

Dous grandes da música habituais na escena galega, Mónica de Nut (voz) e Paco Dicenta (baixo eléctrico), embárcanse nun novo proxecto que toma o nome de Litanei. O repertorio é unha mestura experimental que vai do pop ao clásico pasando polo cabaré, jazz e música étnica.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Teatro Principal acolle esta tarde o concerto inaugural da sexta edición do Festival Via Stellae. Christophe Rousset dirixe o recital 'Farinelli, o mito vinte anos despois do filme', coa participación da recoñecida mezzosoprano Ann Hallenberg e Les Talents Lyriques. O programa inclúe arias de ópera de Broschi, Porpora, Giacomelli, Hasse e Leo.

O Festival de Música de Compostela e os seus Camiños -Via Stellae- encherá de música diferentes espazos da cidade e de toda a xeografía galega, con agrupacións e solistas representativos do mellor do clasicismo e do barroco, así como creación contemporánea.

PROGRAMA

**9 de xullo | 20:30 | Teatro Principal
Farinelli, o mito vinte anos despois do filme
ANN HALLENBERG mezzosoprano
LES TALENS LYRIQUES
CHRISTOPHE ROUSSET director
arias de ópera de Broschi, Porpora, Giacomelli, Hasse, Leo

**11 de xullo | 20:30 | CGAC
Centro Galego de Arte Contemporánea
Os nosos compositores: Canco López
Diálogos sonoros, xogo de músicas e textos
ARS COMBINATORIA
SERGIO PAZOS actor
JUAN MOREDO bailarín e coreografía
ELSA FERRER violín
JULIÁN ELVIRA violín
SANTY LÓPEZ imaxe
JUAN ANDRÉS BEATO son

**12 de xullo | 20:00 | Teatro Principal
Semiramide riconosciuta, ópera de Porpora en concerto
ACCADEMIA BIZANTINA
STEFANO MONTANARI director
DELPHINE GALOU contralto (Semiramide)
JUAN SANCHO tenor (Ircano)
BLANDINE STASKIEWICZ mezzosoprano (Scitalce)
TEODORA GHEORGHIU soprano (Mirteo)
MARY-ELLEN NESI mezzosoprano (Sibari)
MARIA GRAZIA SCHIAVO soprano (Tamiri)

**13 de xullo | 20:30 | Auditorio de Galicia
Capricho e danza
ORQUESTRA NOVA DA SINFÓNICA DE GALICIA
RUBÉN GIMENO director
Falla, Turina, Tchaikovski, Rimski-Korsakov

**14 de xullo | 20:30 | Igrexa da Universidade
As voces da viola: España, Inglaterra, Francia, Alemaña
FAHMI ALQHAI viola da gamba
Ortiz, Sanz, Hume, Corkine, Dolle, Marais, Forqueray, Bach, Abel

**15 de xullo | 21:30 | Auditorio de Galicia
Land of opportunity (Unión Soviética)
30 anos de Siniestro Total... e as súas circunstancias
SINIESTRO TOTAL
TALLER ATLÁNTICO CONTEMPORÁNEO
DIEGO GARCÍA director
JAVIER LÓPEZ DE GUEREÑA arranxos

**18 de xullo | 20:30 | CGAC
Os nosos compositores: Ramón Souto
Detrito monocromía
VERTIXE SONORA ENSEMBLE
PABLO COELLO saxofón / DAVID DURÁN piano
THOMAS PIEL violoncello / IAGO RÍOS trombón
MARTA SOUTO violín / DIEGO VENTOSO percusión
P. Arcent / S. Bardony (España), D. Rotaru (Rumanía), J. Lee (Xapón),
F. Koksal (Turquía), F. Bedrossian (Francia), R. Souto (Galicia)

**19 de xullo | 20:30 | Teatro Principal
A Venezia!
IL GIARDINO ARMONICO
GIOVANNI ANTONINI director e frauta
concertos e sonatas de Castello, Merula, Legrenzi, Vivaldi e Galuppi

-23:00 | Sala Capitol
(apertura de portas 22,30)
Clásicos do swing
THE RAY GELATO GIANTS

**20 de xullo | 20:30
Igrexa da Universidade
Bach e as Variacións Goldberg
DANI ESPASA clave

-23:00 | Praza de Abastos
Clásicos do jazz: Kind of blue, tributo a Miles Davis
XACOBE MARTÍNEZ ANTELO SEXTETO
RICARDO FORMOSO trompeta
XACOBE MARTÍNEZ ANTELO contrabaixo
MAX GÓMEZ batería
JOAO MORTAGUA saxofón
FERNANDO SÁNCHEZ saxofón
XAN CAMPOS piano

**21 de xullo | 20:30 | Igrexa da Universidade
O Manuscrito Guerra, volume 4 *
JOSÉ ANTONIO LÓPEZ barítono
ARS ATLÁNTICA
MANUEL VILAS arpa de dúas ordes e director
BRUNO FORST órgano
* gravación do selo discográfico Naxos en colaboración co Festival Via Stellae

**22 de xullo | 20:00 | Teatro Principal
Si dolce è il tormento: o Seicento italiano
MAGDALENA KOZENA mezzosoprano
ORQUESTRA BARROCA DE VENECIA
ANDREA MARCON director
Merula, Monteverdi, Strozzi, Marini...

-23:00 | Sala Capitol
(apertura de portas 22,30)
Disco Barroco 2011: se Vivaldi e Haendel
volvesen levantar a cabeza...
MAGDALENA KOZENA mezzosoprano
XAVI SABATA contratenor
ORQUESTRA BARROCA DE VENECIA
ANDREA MARCON director
LN RIPLEY DJ
DAVIDE LIVERMORE dirección artística e de escena

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Swing e funk orixinal para cuarteto de contrabaixos con Diego Zecharies, Simón García, Alfonso Morán e Pablo Martín.

Unha das citas imprescindibles desta edición do Festival Via Stellae chega esta tarde ao Teatro Principal. 'Semiramide riconosciuta, ópera de Porpora en concerto', coa formación italiana Accademia Bizantina, dirixida por Stefano Montanari, e os prestixiosos Delphine Galou (contralto), Blandine Staskiewicz (mezzosoprano) e Juan Sancho (tenor) nos papeis principais.

ACCADEMIA BIZANTINA
STEFANO MONTANARI director

Stefano Montanari, Esther Crazzolara, Marta Peroni e Heriberto Delgado violín 1
Ana Liz Ojeda, Marco Serino e Jun Okada violín 2
Diego Mecca e Alice Bisanti alto
Alessandro Andriani e Paolo Ballanti violoncello
Giovanni Valgimigli contrabaixo
Elisabeth Baumer e Claudia Pavarin óboe
Ermes Pecchinini e Elisa Bognetti trompa
Luca Marzana e Jonathan Pia trompeta
Alberto Guerra fagot
Ivano Zanenghi laúde
Francesco Baroni clave

DELPHINE GALOU contralto (Semiramide)
JUAN SANCHO tenor (Ircano)
BLANDINE STASKIEWICZ mezzosoprano (Scitalce)
TEODORA GHEORGHIU soprano (Mirteo)
MARY-ELLEN NESI mezzosoprano (Sibari)
MARIA GRAZIA SCHIAVO soprano (Tamiri)

A lenda de Semíramis foi empregada por unha inxente cantidade de compositores, máis de trinta que compuxeron cada un a súa versión musical de Semiramide contando co libreto de Metastasio. Nesta ocasión preséntase a versión do gran mestre da ópera belcantista para os castrati, Nicola Porpora (1686-1768), cuxas pasaxes de beleza vocal non nos deixarán con mal sabor de boca. Dende hai máis de tres séculos, a ópera do mestre Porpora non foi representada. Sen embargo, grazas á Accademia Bizantina e un dos seus dous directores, Stefano Montanari, e como froito da colaboración do prestixioso festival francés de música antiga de Beaune e o Festival Via Stellae, o público pode volver gozar da lenda dunha muller que ten fascinado tanto a compositores como a libretistas e, como non, ao público.

O grupo instrumental de Álvaro Muras, formado por un baixo eléctrico e percusións, ofrece un directo de funk-fusión, un singular estilo musical co que interpretará as súas propias composicións e un repertorio de versións clásicas como 'A Pantera Rosa', 'Axente 007' ou 'Inspector Gadget'.

Músico autodidacta, o baixista coruñés Álvaro Muras consolidou a súa propia linguaxe musical a partir das grandes experiencias que adquiriu ao longo da súa carreira con diversos grupos locais de distintos estilos (rock, flamenco-pop, jazz-funk).

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Prosegue a VI edición do festival musical Via Stellae', nesta ocasión cun concerto gratuíto na Igrexa da Universidade titulado 'As voces da viola: España, Inglaterra, Francia, Alemaña' a cargo de Fahmi Alquai (viola da gamba). O programa inclúe obras de Ortiz, Sanz, Hume, Corkine, Dolle, Marais, Forqueray, Bach e Abel.

PROGRAMA

Diego Ortiz Toledano (c.1510-c.1570)
Glossa sobre o tenor de La Spagna
Recercada a só
Passamezzo antigo e moderno

Gaspar Sanz (1640-1710)
Marizápalos
Canarios

Tobias Hume (c.1569-1645)
Start
Pavin
Soldiers Galliard

Charles Dollè (fl.1735-1755)
Prelude
Le tèndre engagement
Musette La Favoritte

Antoine Forqueray (c.1671-1745)
La Laborde
La Portugaise

Marin Marais (1656-1728)
Gran ballet
Couplets de folies (Les folies d’Espagne)

Fahmi Alqhai e viola da gamba son sinónimos… ou polo menos deberían selo. Este brillante violagambista español está a realizar unha carreira de vertixe. Tras os seus comezos estudando con Ventura Rico e posteriormente na Schola Cantorum Basiliensis (Basilea) e no Conservatorio della Svizzera Italiana en Lugano, sen dúbida hai que salientar a súa extraordinaria traxectoria como concertista en diversos grupos e como solista, que lle valeu alá por onde fose as mellores críticas e loanzas. Este concerto no Festival Via Stellae ofrécenos a privilexiada oportunidade de poder gozar das súas marabillosas interpretacións dun repertorio inxustamente descoñecido dun instrumento, a viola, que foi tan benquerido na Francia (Marin Marais, Antoine Forqueray, Charles Dollè…), na Inglaterra (Tobias Hume…) e na España (Diego Ortiz, Gaspar Sanz…) do Renacemento e do Barroco. Sen dúbida, Fahmi Alqhai é un máis que digno intérprete deste instrumento, a viola da gamba, cuxa práctica caeu no olvido durante o século XVIII. Unha ocasión magnífica para trasladarnos á época da viola da gamba e dos seus grandes intérpretes guiados por Fahmi Alqhai, que seguro nos contaxiará o seu amor por este repertorio que nas súas manos se revaloriza.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O cantautor Diego Massimini ofrece un recital a todos os que se acheguen ao pub Modus Vivendi cunha elección de temas variados entre os que se inclúe a bossa nova.
O estilo do arxentino Diego Massimini encádrase dentro da Nueva Canción Latinoamericana. Massimini compartiu escenario con Ismael Serrano, La Habana Abierta, Alejandro Filio, Fito Páez e Fran Delgado, entre outros.

A formación italiana Il Giardino Armonico, dirixida por Giovanni Antonini, ofrece esta tarde no Teatro Principal un concerto titulado 'A Venezia!'. O repertorio elixido para a ocasión pertence integramente a autores do barroco italiano: Dario Castello, Tarquinio Merula, Giovanni Legrenzi, Baldassare Galuppi e Antonio Vivaldi.

IL GIARDINO ARMONICO
GIOVANNI ANTONINI director e frauta
concertos e sonatas de Castello, Merula, Legrenzi, Vivaldi e Galuppi

Como non podía ser doutro xeito e contando coa presenza sobre o escenario do grupo italiano Il Giardino Armonico, o repertorio elixido para a ocasión será integramente de autores pertencentes ao barroco italiano: Dario Castello, Tarquinio Merula, Giovanni Legrenzi, Baldassare Galuppi e Antonio Vivaldi. A sonata, a canzone, a ciaccona e o concerto serán os xéneros interpretados neste programa, algúns deles co director Giovanni Antonini como solista á frauta. Das nove pezas, quizais sexan os termos concerto e sonata os máis coñecidos, xunto co nome de Antonio Vivaldi (coñecido como o cura vermello) entre os cinco compositores que se interpretarán. Pero pouco se asemellan as obras que interpretará Il Giardino Armonico co concerto e a sonata clásica que habitualmente se adoita escoitar. Serán a afinación e a estrutura o que máis chame a atención do público que estea menos habituado á interpretación deste tipo de repertorio coñecida na actualidade como historicista e que nos últimos anos goza dunha gran difusión grazas á creación de grupos do tipo do Giardino Armonico. Co repertorio seleccionado preténdese dar a coñecer a composición realizada dentro dun marco espazo-temporal concreto, a Italia, a Venecia, do século XVII, e para isto seleccionouse a mejor interpretación posible do momento: a de músicos da Italia do século XXI.

O sexteto comandado polo contrabaixista galego Xacobe Martínez Antelo ofrece esta noite na Praza de Abastos un concerto de clásicos do jazz titulado 'Kind of blue, tributo a Miles Davis'. O recital, englobado na programación do VI Festival Via Stellae, é de entrada gratuíta ata completar aforamento.

PROGRAMA

Miles Davis: Kind of blue
So what
Freddie freeloader
Blue in green
All blues
Flamenco sketches

XACOBE MARTÍNEZ ANTELO contrabaixo
Este inquedo contrabaixista compostelán comezou na música aos trece anos e mantivo sempre unha constante actividade en numerosos e variadas frontes musicais: Clan Moriarty, 3pies, Sumrrá, La Tirana, Cool Hamster, Banda Baliza, Bi, Midnight Cool, Monkillos, etc. As súas numerosas colaboracións inclúen a Narf, Mercedes Peón, Ultranoites da Nasa, Marful, Chévere, Carlos Blanco, Terela Gradín, Marcelino Galán, S.E.M. Big Band, Imaxina Jazz Orquestra, etc. Na actualidade conta con varios proxectos ao seu nome (XMA Trío, XMA Cuarteto e XMA Quinteto) e outras bandas das cales é o lider, como A Tribu e Flu.

XAN CAMPOS piano
Iniciouse na música con seis anos da man do seu avó. O seu primeiro contacto co jazz produciuse con Paco Charlín e Abe Rábade no Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra, no que participou durante cinco edicións. Ao rematar o grao profesional de piano clásico trasladouse para realizar o grao superior de jazz ao Musikene de Donosti, onde foi o alumno máis novo en licenciarse, con vinteún anos. Actuou nas salas e festivais máis importantes de toda a península e compartiu escenario e estudo con varios dos intérpretes máis recoñecidos do panorama jazzístico internacional: Logan Richardson, Marcus Strickland, Lage Lund, Walter Smith III, Ambrose Akinmusire, Marcus Gilmore, Perico Sambeat ou Matt Brewer.

JOAO MORTAGUA saxofón
Nestes momentos cursa os estudos finais no grao superior de jazz na ESMAE de Porto. As súas dotes para a improvisación fan del unha figura imprescindible no novo panorama do jazz portugués, a pesar da súa mocidade.

FERNÁNDO SÁNCHEZ saxofón
Músico de formación clásica que se achega de xeito autodidacta ao jazz, as súas especiais aptitudes para a improvisación fan del un músico imprescindible xa tanto na escena galega como na portuguesa. Actualmente remata o grao superior de saxofón na especialidade de jazz na ESMAE de Porto.

RICARDO FORMOSO trompeta
Nado na Coruña en 1986, conta co título de grao medio na especialidade de trompeta obtido no Conservatorio Profesional da súa cidade natal (2005) e coa licenciatura na especialidade de trompeta variante jazz na ESMAE de Porto (2011). Participou nos festivais Arteria Jazz, Jazz Mariñas, Novas Músicas e Culturgal co quinteto vigués Vi-Gop. Colaborou coa OJM nunha xira de concertos para a presentación do disco Our secret world de Kurt Rosenwinkel (2010).

MAX GÓMEZ batería
Con tan só vintenove anos, atopámonos ante un dos músicos máis solicitados do panorama jazzístico galego. Estudou con Paco Charlín, Bruno Pedroso, Ramón Ángel Rey, Abe Rábade e Luis Alberto Rodríguez e a súa lista de clases maxistrais inclúe a mestres como José Luis Gámez, Míkel Andueza, Chris Kase, Jo Krause ou Lluis Vidal. Ten actuado con Perico Sambeat, Víctor de Diego, Zé Eduardo, Joao Moreira, etc.

A Igrexa da Universidade acolle esta tarde un concerto gratuíto a cargo do reputado músico Dani Espasa (clave), que ofrecerá unha interpretación das Variacións Goldberg BWV 988 de Johann Sebastian Bach (1685-1750).

Dani Espasa é un dos músicos máis polifacéticos da música antiga actual. É licenciado en arquitectura pola T.E.S.A. de Barcelona. Foi pianista e director musical de programas de televisión en TV3 e TVE e creador de sintonías para RNE e TV3. Foi director musical en diversas obras de teatro e produtor e compositor de diferentes discos (Lidia Pujol e María del Mar Bonet). Despois de estudar piano nos conservatorios de Tarragona e Barcelona, gañou os premios Piano Royale 1986 e Ciutat de Berga 1992 e no 2000 iniciou os estudos de clavicémbalo no Conservatorio de Barcelona (M. Lluïsa Cortada) e na ESMUC (Béatrice Martin), onde ademais estudou música de cámara con Jordi Savall, Pedro Memelsdorff, J. P. Canhiac e Manfredo Kraemer. Colaborou cos grupos Acadèmia 1750, Mala Punica, La Hispanoflamenca, Les Sacqueboutiers e La Caravaggia e actuou en prestixiosos festivais de música e salas de concerto (Concertgebouw de Ámsterdam, Carneggie Hall e Summerstage de Nova York, Auditorio Nacional de Madrid, Barbican Center de Londres, Musikverein de Viena, Auditorium de Roma, Liceo de Barcelona, Alte Oper de Frankfurt, Teatro da Ópera do Cairo, Grant Park Music Festival de Chicago, Teatro Nacional de San João de Porto, etc.). Dende 2003 é pianista e clavecinista colaborador da Sinfónica de Barcelona e Nacional de Cataluña e dende 2005 é director musical de Vespres d’Arnadí, orquestra barroca coa que gravou para o selo Musiépoca.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Esta tarde, a Igrexa da Universidade acolle a gravación das pezas recollidas no Manusrcito Guerra (século XVII) a cargo do grupo Ars Atlantica, José Antonio López (barítono), Bruno Forst (órgano) e Manuel Vilas (arpa e dirección).

JOSÉ ANTONIO LÓPEZ barítono
ARS ATLÁNTICA
MANUEL VILAS arpa de dúas ordes e director
BRUNO FORST clave

Manuscrito Guerra
Biblioteca da Universidade de Santiago de Compostela, manuscrito 265
(2ª metade do século XVII)

Juan Hidalgo (1614-1685): Zagalejos del valle
Juan Hidalgo: Recelos, cuidados
Anónimo: No lloren más mis ojos

Anónimo: ¿A quién me quejaré? (clave só)

José Marín (1619-1699): Aquella Sierra Nevada
José Marín: Apostemos

Anónimo: Pues de la beldad que adore
Anónimo: Que quiere el sol

Tres pezas para arpa
Diego Fernández de Huete (fl.699-1704): Canción alemana
Santiago de Murcia (c.1682-c.1740): El cotillón
Lucas Ruiz de Ribayaz (s.XVII): Jácaras

Anónimo: A las penas
Juan Hidalgo: Porque no es alta
Juan Hidalgo: Al aire se entregue

Anónimo: Por no merecer
Anónimo: Ya madre del ciego Dios

* gravación do selo discográfico Naxos en colaboración co Festival Via Stellae

A noite de clausura da VI edición do Festival Via Stellae está protagonizada por un concerto de luxo. A mezzosoprano checa Magdalena Kozena, acompañada pola prestixiosa Orquestra Barroca de Venecia e o seu director, Andrea Marcon, ofrecerá a interpretación de diversas pezas compostas no século XVII, de autores como Merula, Monteverdi, Strozzi ou Marini.

PROGRAMA

Tarquinio Merula (1594/5-1665)
Ballo detto Eccardo
Ballo detto Pollicio
Folle è ben chi si crede

Claudio Monteverdi (1567-1643)
Quel sguardo sdegnosetto

Biagio Marini (1594-1663)
Passacaglio a 4

Tarquinio Merula (1594/5-1665)
Canzonetta spirituale sopra alla nanna: Hor che’è tempo di dormire

Johann Heinrich Schmelzer (1620-1680)
Die Fechtshule, balletto para cordas e baixo continuo

Claudio Monteverdi (1567-1643)
Si dolce é il tormento

Barbara Strozzi (1619-1677)
L'Eraclito amoroso

VENICE BAROQUE CONSORT
Luca Mares violín
Giorgio Baldano violín
Alessandra di Vincenzo viola
Francesco Galligioni violocello
Alessandro Sbrogiò violone
Ivano Zanenghi laúde
Andrea Marcon clave e dirección

O comezo do século XVII é, dende o punto de vista da historia da música, un dos períodos máis complexos e fermosos, prolífico en obras e autores, por desgracia moitas veces descoñecidos para a maioría. A transición entre o período anterior, o Renacemento, e o Barroco, non foi repentina, senón que supuxo unha longa e lenta transición. Toda unha xeración de músicos, encabezados por Claudio Monteverdi, unha das figuras máis senlleiras non só deste período, senón de toda a historia da música, cambiaron radicalmente a linguaxe musical anterior, creando unha ruptura co estilo anterior só comparable coa disolución tonal que levaron a cabo os compositores do século XX. A consecuencia máis perceptible desta transición, perceptible no primeiro barroco, é o cambio na concepción do proceso compositivo e estrutural da música: así, dunha arquitectura horizontal, propia da polifonía do Renacemento pleno, na que moitas liñas melódicas individuais e autónomas se entrecruzaban libremente para crear unha música compacta, homoxénea e continua, pásase agora ao predominio dunha soa voz, neste caso a levada a cabo pola mezzosoprano Magdalena Kozena, coas demais partes subordinadas a esta nun papel de acompañamento, creado así unha música xerarquizada na súa estrutura e sonoridade, permitindo unha compresión máis sinxela dela por parte do público e unha maior capacidade de comunicación afectiva por parte do compositor. Non se deben tomar á lixeira estes cambios, nin o período e os compositores que os levaron a cabo, escudándose nunha concepción da historia que se centra só nas figuras centrais de cada período (Bach, Haendel, Vivaldi, por poñer algún exemplo), pois sen as innovacións destes compositores “menores”, a música occidental non sería o que é hoxe en día.

A recoñecida cantante Luz Casal actúa esta noite na Praza da Quintana, con motivo das Festas do Apóstolo, nun concerto que conta co patrocinio da Cidade da Cultura.

A cantante Luz Casal, natural de Boimorto (A Coruña), mostrou sempre unha vocación inquebrantable de querer dedicarse á música. Dende a publicación en 1982 de “Luz”, o seu primeiro disco, o público e a crítica recoñeceron a súa profesionalidade e a calidade do seu traballo que, tras éxitos en 1989 con temas como “Loca”, “Te dejé marchar” ou “No me importa nada”, convertérona na solista española por excelencia.
Con “Tacones Lejanos” de Pedro Almodóvar e a interpretación de Luz Casal de “Piensa en mí” e “Un año de amor” márcase un punto de inflexión na carreira dunha artista que abarca todas as facetas e rexistros posibles. A partir deste momento, a cantante galega alcanza altos niveis de composición producindo 4 discos entre os que destaca “Como la flor prometida” (1995) e o single “Entre mis recuerdos”, chegando a acadar un Goya pola banda sonora de ‘El Bosque animado’.
En 2007, Luz publica “Vida tóxica” como resultado da súa loita contra o cancro e, en 2009, chega o seu duodécimo disco “La Pasión”. Neste traballo, Luz Casal achega ao seu público unha homenaxe ao bolero latinoamericano na expresión máis enraizada da súa orixinalidade. O álbum é unha viaxe ao pasado, onde a artista interpreta os boleros desde a súa orixe, volvendo ao seu afán de pureza.
Entre as distincións ao seu traballo e á súa traxectoria vital, Luz Casal recibiu en 2010 a Medalla Castelao, o título de filla predilecta de Boimorto e a Medalla de Ouro das cidades de Madrid e París. En novembro de 2009 foille outorgada a Medalla das Artes e das Letras de Francia.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

A Praza da Quintana acolle esta noite un dos pratos fortes das Festas do Apóstolo deste ano. Berrogüetto, un dos grupos de música folk máis prestixiosos de Galicia cuxo repertorio conxuga con destreza a música tradicional e a modernidade, ofrece un concerto no que realizarán un repaso por toda a súa discografía.

A viaxe épica de Berrogüetto comeza na primavera de 1995 en Galicia, cando seis músicos de procedencias dispares se xuntaron coa intención de levar a música celta tradicional do seu país un paso máis alá, cara ao futuro, e experimentar novas sonoridades.

Nun prazo moi breve, sen abandonar a súa sensibilidade inicial, Berrogüetto converteuse nunha das formacións de world music máis importantes do mundo. Unha das marcas galegas que funcionan no mercado musical internacional pola súa mestura de paixón pola tradición musical e a experimentación na contemporaneidade. As dúas caras dunha mesma figura nun mercado global onde periga a pluralidade cultural.

Cadena Ser se suma á programación das festas do Apóstolo cun concerto protagonizado por El Pescao e Ragdog. O guitarrista e compositor de El Canto del Loco, David Otero, interpreta os temas do seu primeiro disco en solitario, 'Nada lógico'; mentres que os vigueses Ragdog darán a coñecer as melodías do seu segundo álbum, 'Bichos raros'.

A banda madrileña Vetusta Morla ofrece un concerto no que interpretará os temas do seu último traballo discográfico, 'Mapas', que supón o esperado regreso tras o seu exitoso álbum de debut 'Un día en el mundo', galardoado con tres Premios da Música e catro Premios da UFI. As festas do Apóstolo permitirán escoitar na Quintana cancións novas como "Lo que te hace grande" ou clásicos como "Sálvese quien pueda" e "La marea".

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

A Zona C de Bonaval acolle esta noite a actuación de Fluzo, unha cita musical que se enmarca no Festival 'Feito A Man' organizado pola Asociación Cultural Cidade Vella en colaboración coa concellaría de Cultura e englobado no Festival dos Abrazos.

FLUZO é a suma de  Javi e Hevi, colaboradores en pequenos proxectos dende hai quince anos, e que despegan coa súa primeira referencia, un 10 polgadas que sairá á venda en abril. Un traballo de fondo no que a old school se dá a man coa IDM ( intelligent dance music), a música de 8 bits, o low-fi e o jazz máis experimental. Contrabaixos e ventos á beira de casiotóns modificados e sintetizadores monofónicos, conodores que falan e gameboys mutantes mesturándose con hammonds e vibráfonos, todo na máis estrita tradición do rap…unha volta ao rap do futuro.

A praza de Feixóo acolle esta tarde unha nova cita musical do ciclo 'Feito a man', organizado pola Asociación cultural Cidade Vella no marco do Festival dos Abrazos. A vocalista francesa Coralie Yap-Chine, acompañada por Pablo Seoane (piano), Jose Manuel Díaz Iglesias (contrabaixo) e Álvaro Trillo (batería) realiza un percorrido polos estándares de jazz, improvisación con acentos francés, cubano, suízo e galego.

A vocalista francesa Coralie Yap-Chine combinou nos últimos anos o seu amor pola música, o teatro e o cine en diversos proxectos que a levaron a coñecer a tres músicos excelentes e amplamente recoñecidos no panorama jazzístico actual, e con quen comparte agora escenario: Pablo Seoane (piano), Jose Manuel Díaz Iglesias (contrabaixo) e Álvaro Trillo (batería). Estándares de jazz, improvisación con acentos francés, cubano, suízo e galego. Persoal e sinxelo. Inédito en Santiago de Compostela.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

Os ritmos máis bailables que deu a música negra na súa mellor época, desde o swing ata o ska, pasando polo reggae ou o dixieland, da man dunha novísima banda que esta noite ofrecerá un concerto na Praza da Quintana.

No reply comezou a súa andaina no ano 2002 e deixou unha forte impronta en todos os escenarios que pisou desde entón. Unha novísima banda que conseguiu facer bailar a todo aquel que vai aos seus concertos, cheos de sons frescos pero madurados por una novísima xeración de artistas mozos. A súa carta de presentación son os ritmos máis bailables que deu a música negra na súa mellor época, desde o swing ata o ska, pasando polo reggae ou o dixieland. No 2008 editan o seu primeiro traballo discográfico, Drunkology, editado por Universal. Actualmente están a preparar o que será o seu segundo traballo.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

O ciclo 'Feito A Man' organizado pola Asociación Cultural Cidade Vella e que se enmarca no Festival dos Abrazos, ofrece esta noite unha nova cita musical ao aire libre. Nesta ocasión poderemos gozar cos ritmos brasileiros do trío comandado polo cantautor e multiinstrumentista Sérgio Tannus.

O Sérgio Tannus trío naceu en xullo de 2007 cando Sérgio Tannus (multi-instrumentista, cantautor e produtor musical) coñeceu a Serginho Sales (pianista, teclista e acordeonista). Xuntos desenvolveran unha maneira de tocar e de se expresar moi sinxela e alegre, a través da multiplicidade de sonoridades e estilos que proporciona o piano de Serginho conversando cos numerosos instrumentos de corda e percusión que executa Sérgio Tannus.

Pouco tempo despois únese a eles o percusionista de Salvador de Bahia Paulo Silva. Ao se formar o trío, ábrense novos horizontes. Baseándose na música brasileira e do mundo, no instrumental, no experimento, na liberdade de expresión, estes tres amigos abriron un feixe de portas musicais.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

A Vía Sacra serve esta tarde de escenario para o concerto de Aline Frazão Trío, nunha actuación englobada dentro do ciclo 'Feito a Man' que a Asociación Cidade Vella organiza no Festival dos Abrazos da concellaría de Cultura.

A cantora e compositora angolana Aline Frazão presenta novos temas con formato trío. Acompañada por Jose Manuel Díaz no contrabaixo e Carlos Freire na percusión.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

O pianista Alejandro Vargas, considerado como un dos grandes músicos de jazz de Cuba, ofrece esta noite un concerto acompañado polo contrabaixista Jose Manuel Díaz e LAR Legido á batería.

Pianista que gañou multitude de concursos en Cuba, Europa e Estados Unidos, considerado como un dos grandes músicos de jazz de Cuba. Premio ao mellor disco de Jazz en Cuba 2008. Segue a liña do órgano oriental traspirando entre a vangarda musical contemporánea e o folclorismo cubano.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

O ciclo 'Feito a man', organizado pola Asociación Cultural Cidade Vella no marco do Festival dos Abrazos, ofrece esta noite un concerto de música folk protagonizado polos escoceses Chick Mcauley e Paddy Duncan, e o galego Davide Salvado.

Naturais de Escocia, Chick Mcauley e Paddy Duncan fan un repertorio de jigas, reels e melodías das altas terras que son tan celebradas aquí. Acompañaranos numerosos colegas cos que adoitan tocar.

Davide Salvado é un artista integral, capaz de encher o escenario coa súa carismática presencia. Recolle a tradición máis desnuda e pónnola en frente, sin aderezos supérfluos, pero cunha coidada e persoal interpretación. A partir de repertorio tradicional galego, portugués e castelán, Davide presenta un espectáculo no que a súa voz, chea de matices, brila e convence, enche e chega.

Nesta ocasión Davide preséntasenos nun formato trío (acompañado de percusión e guitarra) para ofrecernos o repertorio do seu primeiro traballo discográfico que vén de presentar Árnica pura.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

Baixo o lema 'Encamíñate. A Paixón espérache en Santiago', a Asociación Cultural Confraría dos Estudantes convoca para hoxe unha macro reunión en Santiago de Compostela na que esperan participen entre 3.000 e 5.000 persoas. O obxectivo deste encontro é reunir o maior número de confrades de Confrarías Penitenciais, nun evento co que tamén se quere proxectar unha imaxe global e de conxunto da Semana Santa galega, expoñendo todas as súas singularidades.

Para iso convócase a todas aquelas confrarías que utilicen como símbolo a Cruz de Santiago e/ou teñan a denominación de Confraría de Estudantes. Ademais, este encontro contan con diversos apoios testemuñais, entre outros, o da Xunta de Confrarías das principais Semanas Santas de Galicia; comité organizador de Muncarco, en Sevilla; promotores culturais da Xunta de Castela e León; promotores da Semana Santa de Popayán (Colombia); revista 'Pasos da Semana Santa' (Antonio Bonet Salamanca); comité organizador dos Encontros Nacionais de Confrarías (Javier Fresno Campos) e Arcebispado de Santiago de Compostela.

O encontro dividirase en catro accións esenciais: a peregrinación coa celebración da Misa do Peregrino e a Ofrenda Nacional das Confrarías de España ao Apóstolo Santiago; a celebración duns Encontros de Música Procesional e Relixiosa nas rúas e os teatros de Santiago; a organización dunha procesión xeral extraordinaria na que participarán os asistentes ao encontro e que tinguirá de colorido as rúas do casco vello da cidade, e a mostra dunha Exposición Pasionista.

Ademais, os organizadores nomearán tres novos confrades de honra, que este ano serán Francisco Durán, vicereitor da Secretaría de Estudantes da USC; Elisardo Temperán, chanceler do Arcebispado de Santiago, e Mariano Rajoy, presidente do Partido Popular de España.

PROGRAMA

12.00 h. Exhibición de marchas procesionais (pasarrúas). Zona vella.
13.15 h. Invocación ao Apóstolo Santiago. Catedral de Santiago.
16.00 h. Presentación das Semanas Santas galegas. Salón de Actos do Colexio La Salle.
17.00 h. Exhibición de marchas procesionais (pasarrúas). Zona vella.
19.00 h. Procesión penitencial extraordinaria. Percorrido: Orfas, Toural, rúa do Vilar, Praterías, Conga, Rúa Nova, Tras Salomé, Orfas.

A igrexa de San Paio de Antealtares acolle este ano o pregón que dá inicio ao programa de actos da Semana Santa Compostelá. Pronunciará o pregón o Rvdo. P. Lois Vázquez Fernández, membro da Real Academia de Doutores de Madrid.

Ás 21:15 h.
Catedral
Concerto de inauguración dos actos dos 800 anos da consagración a cargo da Real Filharmonía de Galicia

A Catedral de Santiago acolle esta tarde as Solemnes Vésperas, acto relixioso que precede á conmemoración da consagración catedralicia no seu 800 aniversario que terá lugar mañá.

A basílica compostelá será escenario dunha celebración relixiosa solemne en recordo da consagración da catedral románica que tivo lugar en 1211, presidida polo entón Rei de León Alfonso IX, ao que acompañaron o seu fillo, o Infante Fernando, dez bispos galegos e portugueses e todas as personalidades eclesiásticas e civís de León e Galicia. Procesión inicial polas cruces da Consagración e misa solemne presidida polo Sr. Arcebispo.

No Día de Santiago e Día de Galicia, celébrase a procesión do Patronato do Apóstolo Santiago, seguida da solemne misa e a ofrenda nacional, que realiza o Delegado Rexio ante representantes da sociedade galega.

O pub Ultramarino ofrece unha divertida alternativa para as noites do luns en Compostela. Trátase de 'Dar no cravo', un xogo de preguntas e respostas para participar en grupo onde as risas están garantizadas. Presentado por Simone Negrín.

O pub Ultramarino ofrece unha divertida alternativa para as noites do luns en Compostela. Trátase de 'Dar no cravo', un xogo de preguntas e respostas para participar en grupo onde as risas están garantizadas. Presentado por Simone Negrín.

O pub Ultramarinos ofrece unha divertida alternativa para as noites do luns en Compostela. Trátase de 'Dar no cravo', un xogo de preguntas e respostas para participar en grupo onde as risas están garantizadas. Presentado por Simone Negrín. Esta noite terá lugar a final trimestral.

Factoría Compostela organiza unha milonga esta noite na que contará coa presenza de Alexandra Baldaque e Fernando Jorge, subcampions de Europa 2010 de tango Salón, que levarán a cabo unha magnífica exhibición.

Onde?
En Factoría Compostela
C/ Rúa da Conga, 9

A que hora?
De 23:00h a 2:00

Canto custa?
5 € por persoa

Será a porta pechada

Todos aqueles interesados no mundo da danza, en xeral, e o tango, en particular, están invitados a gozar do bo facer de dous dos maiores profesionais do tango a nivel internacional.

A sede da Fundación Caixa Galicia acolle esta tarde o acto de presentación, por parte do Consorcio e a Universidade de Santiago, do libro 'Láminas de Compostela', un libro composto por 50 debuxos realizados polo catedrático de Farmacia Jesús Ángel Simal. Ao acto asistirán Xosé A. Sánchez Bugallo, Alcalde e Presidente do Consorcio de Santiago, Juan Casares Long, Reitor da Universidade de Santiago, Xosé Manuel Villanueva Prieto, Xerente do Consorcio de Santiago, José Manuel García Iglesias, Catedrático de Historia da Arte e autor do limiar e Jesús Ángel Simal Lozano, autor do libro.

O Consorcio de Santiago e a Universidade publican 'Láminas de Compostela', un libro composto por 50 debuxos realizados polo catedrático de Farmacia Jesús Ángel Simal. O autor, que dende mozo é afeccionado ao debuxo, compilou para esta publicación unha serie de traballos relacionados con diferentes lugares do casco histórico da cidade de Santiago. Así, o profesor Simal debuxou ao longo dos anos distintas vistas da Catedral, dos mosteiros de San Martiño Pinario, San Francisco e Santa Clara, as rúas de Val de Deus, Casas Reais... e así ata completar as 50 visións de Compostela que conforman esta nova publicación da Biblioteca de Divulgación Xacobea do Consorcio de Santiago.

Cada lámina vai acompañada por un texto explicativo, en galego, castelán e inglés, sobre diferentes aspectos históricos e artísticos do espazo representado. Deste xeito, o libro é a vez unha selección de debuxos e unha orixinal guía artística dos monumentos da cidade. Neste sentido, a contraportada do libro inclúe un rueiro no que se inclúen numeradas as diferentes láminas, axudando a crear un itinerario que une cada unha das vistas plasmadas por Simal. Ademais, cada unha das obras posúe un troquel que permite separalas do libro e utilizalas individualmente.

Esta tarde, a Fundación Granell acolle o acto de presentación de 'Unha tempasa no paraíso', de Claudio Rodríguez Fer, publicado pola editorial Toxosoutos. No acto intervirán o propio autor, ademáis de Olga Novo e David González Couso.

Claudio Rodríguez Fer naceu o 4 de abril de 1956 en Lugo, onde moi cedo comezou a escribir e mesmo a publicar. Poeta, narrador, autor teatral e ensaísta sempre en vangarda, é autor de máis de medio cento de obras de creación e de investigación. Deuse a coñecer en libro como poeta erótico, dimensión á que consagrou numerosas obras, mais, radicalmente comprometido así mesmo coa liberdade, a xustiza e a paz no mundo, publicou tamén toda unha triloxía poética consagrada á memoria histórica de Galicia. Actualmente é director da Cátedra Valente de Poesía e Estética e da revista universitaria Moenia, ambas da Universidade de Santiago de Compostela, e coordinador dos cadernos interculturais Unión Libre. Exerceu como profesor visitante nas Universidades da Cidade de Nova York, da Alta Bretaña en Rennes e de Bretaña Sur en Lorient, así como publicou, disertou e recitou en moitos outros lugares de Europa, de América e de África. Dirixiu diversos congresos e encontros e participou en decenas de actas, enciclopedias e revistas europeas e americanas, estando traducido a numerosos idiomas (castelán, catalán, francés, italiano, inglés, alemán, bretón, ruso, árabe).

Unha tempada no paraíso contén a poética do sedentarismo paradisíaco, o intre de suspensión extática inherente a unha viaxe vital marcada polo nomadismo profundo. Deste xeito, trala sección introdutoria, “Soamente a apoteose”, o motivo da viaxe e da extralimitación amorosa ocupará as seccións “Viaxes verdes” e “Viaxes azuis”, para logo partir á harmonía cósmica das “Vías lácteas” e á viaxe abisal das “Macumbas”, e de novo retornar á poética bigbánica de “A bomba rosa”. Tras unha voadura de pólvora, o pensamento encontra a porta do paraíso proclamando soamente a apoteose, límite do comezo, explosión infinita que desintegra o logos, que identifica pracer e coñecemento, e fai estourar en mil anacos a ascensional vía platónica en busca da beleza pura para trocala en encontro das belezas máis parias sobre a terra dos exilios. Son estes, sen dúbida, vieiros de avanzada estraña para ollos non iniciados nos misterios dunha Diótima liberada, pois Eros non é un, senón paraíso de persoas.

Unha tempada no paraíso contén estratos múltiples, ecos intertextuais que conforman o mapa dunha obra total, cohesionada no seu polifónico clamor de rotundo vitalismo e compromiso ético. Por iso Eros sen Tánatos non se concibe sen amor pola memoria e polo restablecemento da dignidade ás vítimas da barbarie, e neste senso o libro conecta, como veremos, coas proclamas de poesía pola memoria antifascista contidas en A loita continúa (2004) e Ámote vermella (2009). O lugar do amor é sempre o lugar da paz. Así nace a poética do paraíso que nos libera do tráxico fatum occidental que entrega sen remedio as nosas paixóns á morte alzando negras velas ou velenos entre os amantes. E mentres a propia lectura do libro se revela como tempada no paraíso do goce da beleza escrita, o poeta ofrécenos unha serie de retallos de vida compartida en harmonía profunda, isto é, a experiencia concreta e material dun paraíso de persoas.

A sede da Fundación Gonzalo Torrente Ballester acolle esta tarde a presentación de 'El final del amor', do escritor madrileño Marcos Giralt Torrente, obra merecedora do II Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero. O acto contará coa presenza do autor e da escritora Luisa Castro.

Os catro relatos reunidos en 'El final del amor' gravitan en torno ao amor e as súas posibilidades. En 'Nos rodeaban palmeras', unha parella de turistas experimenta no transcurso dunha excursión a unha illa africana unha distancia mutua que parece irreparable; en "Cautivos" un escritor asiste como testemuña ao desenlace dunha relación que a ausencia de paixón facía estrañamente indisoluble; en "Joanna", un suceso azaroso devolve ao seu protagonista, xunto coa noticia da súa imposible perpetuación, o recordo dun amor adolescente nunca clausurado; en "Última gota fría", un rapaz que fantasea con que os seus pais separados volvan unirse intúe repentinamente que talvez non sexa o mellor para eles. 'El final del amor' supón o esperado regreso de Marcos Giralt Torrente ao xénero no que se formou como escritor. Emoción, intensidade e profundidade son as palabras que mellor definen unhas historias nas que todos os elementos se alían para espertar no lector unha incitante necesidade de chegar ata o final. O xurado, composto por Mercedes Abad, Jorge Volpi, Ángel Zapata, Javier Sáez de Ibarra e presidido por Luis Mateo Díez, valorou en 'El final del amor' a escritura expresiva e estilizada de catro excelentes narracións acerca de como o amor se vertebra ou chega á súa fin, historias que suscitan emocións e conmocións intensas e profundamente misteriosas, dun escritor en plena madureza creativa.

Marcos Giralt Torrente (Madrid, 1968) é un dos autores máis valorados da literatura española actual. Debutou en 1995 coa colección de contos Entiéndame, á que seguiron as novelas París (Premio Herralde de Novela) e Los seres felices. O seu último libro, Tiempo de vida, obtivo un aplauso unánime e foi destacado pola crítica entre os mellores de 2010. É autor tamén do relato longo Nada sucede solo (Premio Furest i Roca) e da colección de microrrelatos Cuentos vagos. Traducido a diversos idiomas, pertence á Orde de Cabaleiros do Finnegans e foi escritor residente de prestixiosas institucións europeas como a Santa Maddalena Foundation ou o Berlin Artists-in-Residence Programme.

'Compostela Conta' chega á súa segunda edición para voltar incidir na importancia de coñecérmonos a historia e o patrimonio histórico de Santiago de Compostela, poñendo en valor o traballo que se fai diariamente desde o servizo de arqueoloxía municipal, unhas labores que permiten verter luz sobre moitos períodos históricos da cidade e que nos axudan a coñecer con maior detalle e precisión o seu pasado.

PROGRAMA DE XORNADAS
- Martes 16 de novembro: na sede do COAG para falar das obras de San Clemente, Raxoi e Cruceiro do Gaio.
- Mércores 17 de novembro: no local da Asociación Cultural ‘O Galo’ para falar da antiga muralla de Santiago e dos restos aparecidos en Raxoi.
- Xoves 18 de novembro: no Centro Social ‘O Pichel’ para falar das canalizacións históricas aparecidas no Espírito Santo.
- Venres 19 de novembro: no Centro Sociocultural da Trisca para falar sobre os achádegos do Mosteiro de San Pedro de Fóra e da Fonde de Ruibel, aparecidos nas obras no barrio de San Pedro e Belvís.

A sede da Fundación Caixa Galicia en Santiago (Rúa do Vilar, 19) acolle esta mañá a entrega do VI Premio Juan Cancelo, unha iniciativa da Asociación da Prensa da coruña en colaboración coa división cultural da Obra Social Novacaixagalicia que premia os mellores traballos de reporterismo gráfico.

Os premiados, o xornalista coruñés Javier Quintana e o vigués Angel Llanos (que non poderá acudir dada a súa avanzada idade), estarán acompañados polo secretario xeral de Medios da Xunta de Galicia, Alfonso Cabaleiro, a directora da Fundación Caixa Galicia, Teresa Porto, e o presidente da centenaria organización profesional, Manuel González.

Esta tarde, a sede da Fundación Caixa Galicia en Santiago (Rúa do Vilar, 19) acollerá a conferencia ‘Ante 2011, ¿qué perspectivas económicas tenemos?’, a cargo de Juan Velarde Fuertes, vicepresidente da Real Sociedade Económica Matritense de Amigos do País (RSEAPS). Acompañarán ao economista José Luis Méndez López, presidente da Fundación Caixa Galicia,  e Juan Bautista de la Salle Barreiro Pérez, presidente da RSEAPS.

Juan Velarde é licenciado en ciencias económicas. Foi catedrático de estrutura económica na Universidade de Barcelona e de economía aplicada na Universidade Complutense de Madrid. Ao longo da súa traxectoria profesional concedéronselle múltiples distincións e premios, entre os que destacan o Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociais en 1992. É tamén conselleiro do Tribunal de Contas e autor de numerosos ensaios científicos.

Esta tarde, a sede da Fundación Caixa Galicia acolle unha nova conferencia enmarcada no ciclo do Ateneo de Santiago 'Os luns do Ateneo'. Nesta ocasión, D. Victorino Pérez Prieto, teólogo e escritor, falará sobre a figura de Prisciliano, nunha conferencia relativa aos 'Persoeiros de Compostela'.

Esta tarde, a sede da Fundación Caixa Galicia acolle unha nova conferencia enmarcada no ciclo do Ateneo de Santiago 'Os luns do Ateneo'. Nesta ocasión, D. Lino Braxe, poeta, escritor e dramaturgo, falará sobre ' O mundo de Lois Pereiro', autor a quen este ano se dedica o Día das Letras Galegas.

Esta tarde, a sede da Fundación Caixa Galicia acolle unha nova conferencia enmarcada no ciclo do Ateneo de Santiago 'Os luns do Ateneo'. Nesta ocasión, D. Antón Losada, profesor titular de Dereito Político da USC e analista político, falará sobre as eleccións municipais.

María Lopo, Doutora en Literatura Francesa pola Universidade da Alta Bretaña, e especialista en poesía contemporánea francófona, presenta xunto con Claudio Rodríguez-Fer, director da revista Moenia e  da Cátedra Valente de Poesía e Estética da USC 'Misivas de bucaneiros. A correspondencia entre Eugenio Granell e Benjamín Péret', onde se analiza a relación entre ambos artistas por medio de súas cartas. O estudo foi publicado na prestixiosa revista Moenia.

A sede da Fundación Gonzalo Torrente Ballester acolle esta tarde unha conferencia a cargo do compositor e musicólogo Fernando Pérez Ruano, que se articula sobre a base do estudo e análise de todas as referencias, accións e alusións musicais que se encontran na universal novela de Cervantes. No transcurso da disertación, a mezzosoprano Betty Álvarez Germil e o laudista David Pérez interpretarán romances e cancións contidas na novela como "Romance La mañana de San Juan", "Canción Dulce esperanza mía" y "Seguidillas en eco" entre outras.

Fernando Pérez Ruano, formado no Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e nas Universidades Autónoma de Madrid, Tor Vergara de Roma (Italia) e Silesiana de Katowice (Polonia) é Doutor en Humanidades mención Doutor Europeus pola Universidade Carlos III de Madrid, Profesor Superior de Música, Compositor e Musicólogo. Tamén realizou un Máster na citada Universidade Autónoma de título Xestión e promoción da música na sociedade española. Como compositor, as súas obras escénicas estreáronse nos principais festivais de teatro de España e de América Latina e como musicólogo participou en varios congresos internacionais, impartiu conferencias e cursos de postgrao sobre diferentes temas musicais e músico-teatrais, e publicou varios traballos de investigación e máis dunha vintena de artigos de carácter científico. É profesor colaborador da Universidade de Valladolid e na actualidade, a súa actividade docente no ámbito do ensino superior e de postgrao compatibilízaa coa investigación musicolóxica e a súa faceta creadora.

Betty Álvarez Germil natural de Santiago de Compostela, estudou no Conservatorio da Real Sociedade Económica de Amigos do País da devandita cidade, no Conservatorio Superior da Cámara de Gaia en Porto e realizou estudos de canto na Academia de Música Antiga de Salamanca e de canto moderno na E.S.M.C. de Madrid. Igualmente ampliou a súa formación asistindo a diversas edicións dos cursos de Música Antiga de Daroca e La Seu d´Urgel. Estudou con Miro Moreira, Montserrat Figueras, Antón de Santiago, Mark Tuker, Fernanda Correia e Laura Lis entre outros, e actuou baixo grandes batutas como Maximino Zumalave, Miro Moreira, Jordi Savall, Enrique Ricci, Joam Trillo e o mestre Izquierdo entre outros. Tamén formou parte e foi solista do Orfeón Terra a Nosa e da Capela da Catedral de Santiago de Compostela e igualmente colaborou co I.G.A.E.M na gravación da B.S. de Soño dunha noite de verán, recentemente formou parte do Estudo de Resonet. De entre as súas numerosas gravacións cabe ser destacada, nos últimos meses, o traballo realizado xunto á pianista Simona Kantcheva no cd Cuando el silencio se hace melodía de Enrique Reigosa (organista auxiliar da Catedral de Santiago de Compostela). Na actualidade compatibiliza a súa actividade artística como membro do trío de música tradicional cubana Son Tres e do Grupo de Música Antiga Corda Antiqua coa súa faceta docente.

David Pérez, realizou os seus estudos musicais no Conservatorio de Campo de Criptana (Ciudad Real) e ampliou a súa formación no Conservatorio Superior de Música do Liceo de Barcelona obtendo as máis altas cualificacións. Dende o comezo da súa andaina musical destacouse como un brillante intérprete participando no popular programa de televisión Musiquísimos que promovía a destacados novos valores da interpretación musical. É profesor de instrumentos de corda pulsada e do Renacemento e ampliou a súa formación con estudos de piano. Ofreceu concertos por diversas cidades españolas e francesas. Na actualidade simultanea a súa actividade docente coa dirección da Orquestra de Pulso e Púa Vicente Aleixandre de Aranjuez.

O Parador Hostal dos Reis Católicos acolle durante catro xornadas o ciclo gratuíto de conferencias 'Plan director de la Catedral de Santiago'. O Consorcio de Santiago, programador do ciclo, organiza tamén unha exposición divulgativa que vai poñer en valor a importancia deste documento, que servirá de base para a posta en marcha dunha estrutura estable de restauración e mantemento para a Catedral de Santiago.

PROGRAMA

**13 de xuño

- 16:35 h. Presentación das xornadas. Xosé Manuel Villanueva Prieto, Xerente do Consorcio de Santiago.
- 16:45 h. CONFERENCIA INAUGURAL “Os oficios da pedra na Catedral”. Miguel Sobrino González. Escultor e debuxante. Escola Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM).
- 17:30 h. “O Plan Director da Catedral de Santiago”. Javier Alonso de la Peña. Arquitecto redactor do Plan Director da Catedral de Santiago.
- 18:15 h. – 18:45 h. Pausa
- 18:45 h. “Eloxio da cooperación, a solidaridade e a constancia nos procesos de construción. O exemplo da Sagrada Familia de Barcelona”. Jordi Faulí, arquitecto director adxunto das obras do Templo da Sagrada Familia de Barcelona.
- 19:30 h. Consultas do público asistente e conclusión da xornada. Modera Xosé Manuel Villanueva Prieto, Xerente del Consorcio de Santiago.

**14 de xuño

- 16:30 h. “O proceso de restauración do Pórtico da Gloria”. Ana Laborde Marqueze, codirectora técnica del Programa Catedral de Santiago. Fundación Pedro Barrié de la Maza.
- 17:15 h. “A xestión da fábrica Catedral de Sevilla”. Francisco Navarro. Coengo Xerente de Patrimonio da Catedral de Sevilla.
- 17:45 h. “A Oficina Técnica da Catedral de Sevilla”. Alfonso Jiménez. Arquitecto Mestre de obras da Catedral de Sevilla
- 18:30 h. – 19:00 h. Pausa
- 19:00 h. “A Fundación Catedral Santiago de Compostela e o proceso de xestión, restauración e mantemento da Catedral de Santiago co horizonte do próximo Ano Santo 2021”. Daniel Lorenzo. Director da Fundación Catedral Santiago de Compostela. Cabildo da Catedral de Santiago.
- 19:45 h. Consultas do público asistente e conclusión da xornada. Modera: Daniel Lorenzo. Director da Fundación Catedral Santiago de Compostela. Cabildo da Catedral de Santiago.

**15 de xuño

- 16:00 h. “Vida nas pedras da Catedral de 
Santiago: da hemoglobina á clorofila”. Jesús Izco Sevillano e Jesús Domínguez Conde. Universidade de Santiago
- 16:45 h. “A Catedral de Santiago de Compostela – camiños e camiños extraviados cara ao Finis Terrae: últimas investigacións das Universidades de Cottbus e Berna”. Bernd Nicolai. Universidade de Berna. Anke Wunderwald. Universidade de Cottbus
- 17:30 h – 18:00 h. Pausa
- 18:00 h. “A evolución da fábrica da Catedral e a simultánea consolidación da trama urbana da cidade”. Victoriano Nodar. Universidade de Santiago
- 18:45 h. Consultas do público asistente e conclusión da xornada. Modera: Ángel Panero Pardo, Director da Oficina Técnica do Consorcio de Santiago.

No marco do Encontro de literatura de viaxes LitVi, que se celebra adscrito á programación cultural promovida con motivo do 800 Aniversario da Catedral de Santiago, reséñase a seguinte actividade:
- 20:00 h. “As catedrais, fontes de inspiración”. Julio Llamazares, escritor. (Conferencia na Fundación Gonzalo Torrente Ballester, na rúa do Vilar, 7).

**16 de xuño

- 16:45 h. SESIÓN DE CLAUSURA “Compromiso da Direccion Xeral de Patrimonio Cultural co patrimonio catedralicio”. Manuel Chaín. Arquitecto. Dirección Xeral de Patrimonio Cultural da Xunta de Galicia.
- 17:15 h. “Os Plans Nacionais de Patrimonio Cultural”. Alfonso Muñoz. Director do Instituto de Patrimonio Cultural de España.
- 18:00 h – 18:30 h. Pausa
- 18:30 h. CONFERENCIA DE CLAUSURA “A obra dunha catedral. Orde, construción e estabilidade”. Santiago Huerta. Arquitecto. Universidade Politécnica de Madrid.
- 19:15 h. Consultas do público asistente e conclusión da xornada. Modera: José María Díaz, Deán da Catedral de Santiago.
- 19:30 h. Clausura das xornadas. José María Díaz, Deán da Catedral de Santiago.

Tras a clausura do ciclo de conferencias procederase a
- 20:30 h.- INAUGURACIÓN DA EXPOSICIÓN DIVULGATIVA DO PLAN DIRECTOR DA CATEDRAL DE SANTIAGO, NO SALÓN PRINCIPAL DO PAZO DE XELMÍREZ.

Santiago acolle esta tarde o terceiro dos once faladoiros incluídos no programa do Centenario Cunqueiro (1911-2011) organizado polo Consello da Cultura Galega. Henrique Monteagudo, Xosé Manuel Salgado, Manuel Forcadela e Teresa López falarán sobre "A obra poética de Álvaro Cunqueiro".

O faladoiro comezará ás 19 horas no salón de actos do Consello da Cultura Galega (Pazo de Raxoi, 2º andar).

O programa organizado por esta institución cultural inclúe outros oito faladoiros sobre a figura e a obra de Álvaro Cunqueiro, en Ourense (7 de xullo) e nos meses seguintes en Mondoñedo, Ortigueira, A Coruña, Barcelona, Pontevedra, Ferrol e Vigo. Os dous anteriores tiveron lugar en Madrid e Lugo.

Esta tarde, a Fundación Caixa Galicia acolle unha conferencia impartida polo doutor Manuel Botana, da Sociedade Galega de Endocrinoloxía, Nutrición e Metabolismo. O tema da conferencia será 'Alimentación na saúde e na enfermidade. Mitos e realidades'.

Joaquín Lameiro Tenreiro, Investigador do Departamento de Filología Española e Latina da UDC, achegaranos á transcendente publicación 'La poesía sorprendida', editada na República Dominicana nos anos corenta co estudo: 'Eugenio Granell y la Poesía Sorprendida: Surrealismo y Revolución en la América Antillana'. O autor analiza a figura de Granell como escritor e co-director da revista, publicación que mesmo recibiu os parabéns de Juán Ramón Jiménez e André Bretón na súa época.

Violeta Forte, investigadora do Departamento de Historia da Arte da USC, presenta esta tarde o seu traballo 'La Fundación Eugenio Granell. Legado artístico y bibliográfico'. A autora disertará sobre a importante función da Fundación Granell na recuperación, estudo e difusión do  artista en España.

Empezan as festas do Entroido co tradicional pregón e a chegada do 'Meco' ao pazo de Bendaña, de onde colgará ata a súa queima, o Mércores de Cinza. Xa, a partir do mediodía, fanfarras, compañías teatrais e outras moitas animacións (obradoiros de maquillaxe, disfraces e máscaras) ocuparán as rúas e prazas da cidade para dar a benvida ás festas do Entroido.

PROGRAMA DO DÍA

- 12.00 a 14.30 h. PRAZA DO TOURAL. OBRADOIROS DE MAQUILLAXE, DISFRACES E MÁSCARAS dirixidos por monitores
- 17.00 a 19.00 h. PRAZA DO TOURAL. OBRADOIROS DE MAQUILLAXE, DISFRACES E MÁSCARAS
- 20.00 e 21.00 h. PRAZA DO TOURAL. Animación a cargo das comparsas OS CONFORMISTAS DE CONXO e A RULIÑA DE LARAÑO
- 20.30 h. PRAZA DO TOURAL. PREGÓN DO ANTROIDO a cargo de AS CANTAREIRAS DE ARDEBULLO (MUCHA E NUCHA) e SUBIDA DO MECO aos balcóns do Pazo de Bendaña.
A continuación actuación AS CANTAREIRAS e ARDEBULLO BIN BAN

Santiago vístese de gala para celebrar, durante 5 días, a entrada á Coresma; un evento tradicional que converterá a cidade compostelá nun gran escenario de festividades presidido polos desfiles de disfraces, as fanfarras, as actuacións teatrais, os obradoiros de maquillaxe, disfraces e máscaras. Un conxunto de acontecementos que se poderán gozar degustando os típicos pratos de tempada como o cocido galego, as filloas ou as orellas.

Continúan as festividades do Entroido cun programa dominical especialmente dirixido aos máis pequenos: concurso do Festival Infantil de Disfraces, obradoiro, actuacións de música e baile.

PROGRAMA DO DÍA

-12.00 a 14.30 h. PRAZA DO TOURAL. OBRADOIROS DE MAQUILLAXE, DISFRACES E MÁSCARAS dirixidos por monitores
-13.30 e 20.00 h. Animación de rúa a cargo da comparsa OS CONFORMISTAS DE CONXO e a charanga OS ATREVIDOS
-17.00 h. SALA CAPITOL. FESTIVAL INFANTIL DE DISFRACES. Entrada libre (PARTICIPANTES ATA 14 ANOS) (INSCRICIÓNS PARA O CONCURSO DE 16.30 A 17.45 h.)
-18.00 h. Animación, baile discoteca, premios, concurso de disfraces, sorteo de agasallos, entrega de bolsas-cotillón…

Santiago vístese de gala para celebrar, durante 5 días, a entrada á Coresma; un evento tradicional que converterá a cidade compostelá nun gran escenario de festividades presidido polos desfiles de disfraces, as fanfarras, as actuacións teatrais, os obradoiros de maquillaxe, disfraces e máscaras. Un conxunto de acontecementos que se poderán gozar degustando os típicos pratos de tempada como o cocido galego, as filloas ou as orellas.

Amio  será dende primeiras horas da mañá o escenario da tradicional Feira Cabalar. Como de costume, as rúas de Compostela volverán encherse de animación con cabezudos, gaiteiros e o 'Folc Na Rúa'. E xa pola noite, os grupos Devill Doll, A banda das Crechas, a Orquestra Tango e a artista Chenoa poñerán a nota musical da xornada.

PROGRAMA
DÍA DA ASCENSIÓN

- 09.30 Comeza a Feira Cabalar do Mercado de Gando de Amio con distintas actividades e exhibicións que se prolongarán ao longo de toda a mañá.
- 12.00 Concerto: Banda Municipal de Música
Rúa do Vilar

FOLC NA RÚA
- 12.00 Asoc. Cult. Rosalía de Castro (Cacheiras). Praza das Praterías
Cantigas e Agarimos. Praza de Cervantes
Colexiata do Sar. Praza da Inmaculada
- 12.30 Asoc. Cult. Rosalía de Castro (Cacheiras). Praza de Cervantes
Cantigas e Agarimos. Praza da Inmaculada
- 12.40 Colexiata do Sar. Praza das Praterías
- 13.15 Cantigas e Agarimos. Praza das Praterías
Colexiata do Sar. Praza do Toural
Asoc. Cult. Rosalía de Castro (Cacheiras). Praza da Inmaculada
- 18.00 Colexiata do Sar. Praza das Praterías
Cantigas e Agarimos. Praza do Toural
Brincadeira. Praza da Inmaculada
- 18.45 Brincadeira. Praza das Praterías
Colexiata do Sar. Praza do Toural
Cantigas e Agarimos. Praza da Inmaculada
- 19.15 Cantigas e Agarimos. Praza das praterías
Brincadeira. Praza do Toural
Colexiata do Sar. Praza da Inmaculada

- 13.30, 14.00 e 14.30 Música tradicional: A Ponte Vella
Carballeira de Santa Susana
- 12.30 Comparsa de cabezudos.
Praza das Praterías
- 12.30 e 20.00 Pasarrúas. Gaiteiros e Charanga TNT.
- 17.00 Garabato de xogo (xogos sorprendentes para nenos e nenas de tódalas idades).
Paseo Central da Alameda
- 21.00 Noites en Cervantes - Sons da cidade vella: Teira trío.
- 22.00 Orquestra Tango.
Paseo Central da Alameda
- 22.00 Chenoa.
Campus Sur
Entrada libre
- 23.00 Noites en Cervantes - Sons da cidade vella: A banda das Crechas.
- 24.00 Música no Toural: Devill Doll (Cleveland, USA)

As Festas da Ascensión continúan na súa terceira xornada coa celebración da XXXV edición do Campionato de Chave na Alameda, así como un nutrido programa de actuacións musicais, entre as que destacan o concerto do grupo de percusión rumano Sistem, a cita con 'Música no Toural', na que intervirá o grupo Leilía, e a tradicional verbena nocturna, que esta vez correrá a Cargo da Orquestra Marimba.

PROGRAMA DO DÍA

- 20.00 XXXV Campionato de chave.
Paseo da Alameda
- 21.00 Nosolomonólogos. Final.
Teatro Principal
Prezo único: 3 euros
15 músicos finalistas do concurso Nosolomonologos, tras seis meses de actuacións en directo en Locais de Santiago.
- 21.00 Noites en Cervantes - Sons da cidade vella: Lobalú trío.
- 22.00 Orquestra Marimba.
Paseo Central da Alameda
- 22.00 Sistem (percusión, Rumanía).
Campus Sur
Entrada libre
- 23.00 Música no Toural: Leilía.
- 23.00 Noites en Cervantes - Sons da cidade vella: Kana Kaina

A celebración da XIII edición da Festa dos Maiores en Amio, o 'Compostela urbana Campus Sur' ou a segunda fase do Campionato de Chave son algunhas das propostas festivas para esta cuarta xornada das Festas da Ascensión, que contará, ademais, cun variado abano de actuacións musicais.

PROGRAMA DO DÍA

XIII FESTA PARA OS NOSOS MAIORES
Recinto Feiral de Amio

- 13.00 Comparsa de cabezudos
- 14.00 Xantar e a continuación actuación: Orquestra Magos de España

- 16.30 XXXV Campionato de chave. Paseo da Alameda
- 17.00 Compostela urbana Campus Sur: exhibición de graffiti, bmx, skate e brake
- 21.30 Concerto: Pa la peña, Tramaturgia, 504 e Malandromeda
- 21.00 Nosolomonólogos. Final
Teatro principal
Prezo único: 3 euros
- 22.00 Orquestra Ciclón. Paseo Central da Alameda
- 21.00 Noites en Cervantes - Sons da cidade vella: That’s entertainment
- 23.00 Noites en Cervantes - Sons da cidade vella: Los chavales

Coa chegada do verán, non podían faltar as tradicionais festas do Barrio de San Pedro; un dos barrios máis antigos e máis vivos de Compostela que celebrará o seu patrón durante 6 días con actuacións, pasarrúas, concertos, verbenas con orquestra e moito máis. Unhas festas, como o propio barrio, diversas e distintas, para todas e todos.

PROGRAMA DE FESTAS

**MÉRCORES 29

- 19.00 h. CORAL. Museo do Pobo Galego. Coral "A Xuntanza"
- 22.00 h. CIRCO/DANZA/TEATRO. Praza da Angustia."Encontros" de Lusco Fusco
- 23.00 h. CONTACONTOS DE MEDO. Praza da Angustia. Paula Carballeira
                                      
**XOVES 30

- 22.30 h. FOLIADA. Praza 8 de marzo (Pta. Camiño). Vilarachos, Tanto Nos Ten e Tiruleque

**VENRES 1

- 19.00 h. PASARRÚAS E CABEZUD@S.
- 19.30 h. TÍTERES. Praciña de San Pedro. Carlos Luna: Rocambola Títeres "Historias de Rocambola"
- 20.30 h. CLOWN. Na praciña de San Pedro. Peter Punk e o neno imperdible
- 22:00 h. NOITE DO LASTRO. Praza 8 de marzo (Pta. Camiño). Banda Crebinsky, Dandy Fever e Fluzo 

**SÁBADO 2

- 11.00 h. FEIRA. Rúa de San Pedro.
- 12.00 h. ENCONTRO DE CABEZUD@S E PASARÚAS. @s da Gentalha do Píchel, @s do Barrio de San Pedro, Zampón o lambón. Música de: "Treboeiros de Muimenta"
- 12.30 h. CLOWN. Na praciña de San Pedro. Pedro
- 13.00 h. OBRADOIRO DE COSTURA DIVERTIDA. Na Praza 8 de Marzo (Pta Camiño). O Traxe Tradicional
- 13.30 h. PASARRÚAS. Treboeiros de Muimenta
- 14.00 h SESIÓN VERMOUTH. No Cruceiro de San Pedro. Orquesta Marimba.
- 17.00 h. CONTACONTOS EN LÍNGUA DE SIGNOS. Na Praciña de San Pedro.
- 17.30 h. OBRADOIRO DE BAILE TRADICIONAL. Na Praza 8 de Marzo (Pta Camiño).
- 18.00 h. CLOWN. Na praciña de San Pedro. Assircopatas
- 18.30 h. PASARRÚAS/ACTUACIÓN. Praza 8 de Marzo (Pta Caminño). Grupo de Música e Baile Tradicional de Brincadeira
- 19.00 h. CLOWN. Na praciña de San Pedro. Dj Capuzzi y La Señorita X
- 20.00 h. ASTRONOMÍA NA BEIRARRÚA
- 20.00 h. PASARRÚAS. A Magnifique Band dos Homes sen Medo
- 21.00 h. CONCERTO. Na Praza 8 de Marzo (Pta Camiño). A Magnifique Band dos Homes sen Medo
- 22.30 h. VERBENA. No Cruceiro de San Pedro. Orquesta Marimba. 

**DOMINGO 3

- 11.00 h. PASARRÚAS. Quarteto da Gentalha do Píchel, Gaiteiros da Xuntanza 
- 12.00 h. CONCERTO. Na Praza da Angustia. A Banda de Lousame
- 12.00 h. RECITAL POÉTICO E MUSICAL. Na Praza 8 de Marzo (Pta Camiño). A Rebelión da Décima Musa IV: Ana Romaní, Antía Otero, María Rosendo, Lucía Aldao, Alicia Fernández, Dores Tembrás e as Pandereteiras Bouba.
- 12.00 h. CATA DE VIÑOS. No Parque de Belvís. (Preinscripción).
- 13.00 h. PASARRÚAS/ACTUACIÓN. Cruceiro de San Pedro - Pza. 8 Marzo - Parque de Belvís. Grupo de Baile A Xuntanza e Escola de Pandeireta de Brincadeira
- 14.00 h. ROMARÍA. Parque de Belvís. Os Estalotes, As pandereteiras de Toutón e Pazos de Borbén, Asociación Galega do Xogo Popular e Tradicional, Polbo e Churrasco

+info: www.fbsp.info

Comezan as esperadas Festas do Apóstolo, unha celebración que se extende ata finais do mes de xullo e que trae cada ano á cidade a miles de visitantes. A primeira xornada festiva arranca co tradicional pregón, que este ano estará a cargo de Alfonso González Puentes, limpiabotas no aeroporto de Lavacolla desde 1963, e inclúe, entre outras actividades, a actuación musical de La Unión.

PROGRAMA

- 19:30 h. Concerto > Banda Municipal de Música
Rúa do Vilar

- 22:30 h. Pregón desde os balcóns do Pazo de Raxoi
Praza do Obradoiro

- 23:00 h. Concerto > LA UNIÓN
Presenta > El Pulpo
Praza da Quintana
Entrada libre

A segunda xornada das Festas do Apóstolo chega repleta de actividades e diversión para todos os gustos e idades. Durante o día de hoxe se celebrará o concurso de traxes de época, e ao chegar a noite, o esperado concerto de Luz Casal.

PROGRAMA

- 20:00 h. Concurso > Traxes de época
Club Gallego de Automóviles Antiguos
Praza de Praterías

- 22:00 h. Concerto > LUZ CASAL (Xacobeo)
Praza da Quintana
Venda de entradas 902 43 44 43
www.novacaixagalicia.es
Prezo en escalinata: 20 €, cadeira: 30 €

Unha exposición de automóbiles antigos, a celebración da V Proba Circuíto Xacobeo de autocross, diversos pases de teatro de rúa para toda a familia e a actuación da orquestra Nova Palma integran a programación da terceira xornada festiva no Apóstolo 2011.

PROGRAMA

- A partir das 11:30 h. Exposición > Coches antigos
Praza do Obradoiro

- A partir das 12:00 h ata as 22:00 h. Actividade > V Proba Circuíto Xacobeo.
Campionato Galego de Autocross
Circuíto de Lavacolla (Estrada Santiago-aeroporto)

- 13:00 e 21:00 h.
Teatro de rúa > Os Quinquilláns “Arrieiros”
Saída desde a Praza do Toural

- 22:30 h. Orquestra > NOVA PALMA
Paseo Central da Alameda

A Praza do Obradoiro acolle esta noite o maior espectáculo de luz e son de Santiago. Ás proxeccións de espectaculares imaxes multimedia sobre a fachada da Catedral seguen os fogos artificiais, visibles desde toda a cidade. Este ano, se incorporan por primeira vez na historia dos Fogos as últimas tecnoloxías de realidade virtual aplicada a proxección sobre monumentos, nun proxecto que emprega a técnica do mapping, que permite obter efectos de movemento (chamados 4D) que producen un grande efecto de realismo, cunha marcada sensación de volume.

Trátase dunha técnica novidosa que pode recrear atmosferas e espazos en lugares onde non existen. Tamén se utilizará a tecnoloxía do warping, que consiste en axustar a proxección á superficie total do edificio, coma se fose unha pel. De feito, será a primeira vez que o warping se aplique sobre unha fachada das características do Obradoiro, dunha complexa arquitectura barroca, e cunha potencia de proxección nunca antes empregada. Así, a fachada non será unha mera pantalla sobre a que proxectar, senón que se fundirá coa imaxe formando un todo, cheo de dinamismo e movemento.

O obxectivo é que a Catedral teña vida propia, que se achegue ao espectador, convivindo con el, abrindo as súas portas e ventás e permitindo ao espectador penetrar no seu interior. A superficie das proxeccións multidimensionais abarcará tamén as fachadas do Pazo de Xelmírez e do Claustro da Catedral. Debido as características desta nova tecnoloxía, e co fin de aproveitar toda a superficie da fachada, non se contempla a queima da fachada neogótica, o que garante unha maior espectacularidade das recreacións virtuais.

O guión do espectáculo articúlase en sete secuencias (O bosque animado, A barca de pedra, Campo de estrelas, Construcións e deconstrucións, O Pórtico da Gloria, A Vía Láctea, o Camiños e as súas catedrais; Visitantes virtuais), que a través da imaxe, do son, da luz, da música e da pirotecnia rememoran o proceso construtivo e a historia da Catedral de Santiago.

Un resumo do mesmo espectáculo, duns 10 minutos de duración, repetirase entre os días 25 e 30 de xullo, na praza do Obradoiro.

No que se refire a pirotecnia, os Fogos do Apóstolo do 24 de xullo incluirán o disparo de máis de 4.200 artefactos (2.200 kilogramos). Os espectáculos das noites do 25 ao 30 de xullo tamén incorporarán unha pequena parte de pirotecnia. Por último, o castelo de fogos artificiais do 31 de xullo, na Alameda, de 15 minutos de duración, estará formado por 1.576 artefactos.

HORARIOS

24 de xullo, 23:30 h.
Fogos do Apóstolo
Praza do Obradoiro

25 a 30 de xullo, 23:30 h.
Espectáculo multimedia
Praza do Obradoiro

31 de xullo, 23:30 h.
Castelo de fogos de artificio
Alameda. Escalinata do Campus Sur

Unha nova xornada festiva no Apóstolo 2011 ofrece un programa no que destaca a estrea de 'Loca', obra teatral protagonizada por Paloma Mozo, os concertos gratuítos de El Pescao, Ragdog e Zenttric ou o espectáculo pirotécnico desde a Praza do Obradoiro.

PROGRAMA

DÍA DE PADRÓN EN SANTIAGO

- 15:00 a 23:00 h. Actividade > I Torneo de Pádel Festas do Apóstolo
Pistas de Pádel de Sar

- 21:00 h. Teatro > LOCA (Estrea) de Elise Varela coa actriz Paloma Mozo
A Compañía de Blanca Marsillach
Teatro Principal
Prezos: Butaca, platea e primeira planta: 12 euros
segunda planta: 9 euros, anfiteatro: 6 euros

- 22:30 h. Concerto > EL PESCAO & RAGDOG & ZENTTRIC
Praza da Quintana. Entrada libre

- 23:30 h. Concerto > Espectáculo de luz e son
Praza do Obradoiro

- 23:30 h. Concerto EMERXENTES Hip-hop >
LIRIDADE NOCTÁMBULA
TRAMATURGIA
PA LA PEÑA
COMANDO KATANA
Paseo dos Leóns (Alameda)

As festas do Apóstolo 2011 proseguen unha xornada máis cun sinfin de actividades para todos os públicos. O Torneo de pádel, o campionato de chave masculino e feminino ou o espectáculo de danza de Rafael Amargo son só algunhas das propostas festivas para o día de hoxe.

PROGRAMA

- 15:00 a 23:00 h. Actividade > I Torneo de Pádel Festas do Apóstolo
Pistas de Pádel de Sar

- 20:30 h. XXIII Campionato de Chave masculino e V Feminino
Paseo da Ferradura

- 22:30 h. RAFAEL AMARGO
“AMOR AMARGO”
Praza da Quintana
Venda de entradas 902 43 44 43
www.novacaixagalicia.es
Prezo en escalinata: 10 €, cadeira: 15 €

- 23:30 h. Espectáculo de luz e son
Praza do Obradoiro

- 00:00 h. Concerto > LOU REYES Y LOS ASTROS
Paseo dos Leóns

A penúltima xornada das festas do Apóstolo ofrecen unha programación que inclúe o Campionato de Chave masculino e feminino, o II Torneo Compostela Monumental de veteranos, que enfrontará ao Celta de Vigo e ao SD Compostela, ademais das Xornadas de Folklore Galego, o espectáculo de luz e son e a actuación da orquestra Combo Dominicano.

PROGRAMA

- 17:00 h. XXIII Campionato de Chave masculino e V Feminino
Paseo da Ferradura

- 18:00 h. II Torneo Compostela Monumental (Veteranos): Partido “R.C Celta de Vigo- S.D. Compostela Monumental”
Campo Santa Isabel

- 22:00 h. Xornadas de folclore galego >
BRINCADEIRA
CANTIGAS E AGARIMOS
COLEXIATA DO SAR
ULTREIA
Praza da Quintana
Entrada libre

- 22:30 h. COMBO DOMINICANO ORQUESTA
Paseo Central da Alameda

- 23:00 h. Concerto Jurassic rock-tres décadas de música de luxo >
ESGUINCE PALEO ROCK BAND
VERSIÓN B
Paseo dos Leóns

- 23:30 h. Espectáculo de luz e son
Praza do Obradoiro

Compostela finaliza hoxe as súas festas patronais con diversas actividades lúdicas e citas musicais que inclúen o castelo de fogos artificiais desde o Campus Sur e o concerto gratuíto de Modestia Aparte e os cantantes dos grupos Taxi, Siniestro Total e Guaraná.

PROGRAMA

- 12:00 h. Concerto > Banda de Música de Santiago
Rúa do Vilar

- 18:00 h. Concerto > Banda de Música de Brión
Rúa do Vilar

- 23:30 h. Castelo de fogos artificiais desde o Campus Sur
Escalinata do Campus Universitario

- 23:30 h.
Concerto anos 80 > MODESTIA APARTE e os cantantes dos grupos Taxi, Siniestro Total e Guaraná
Praza da Quintana
Entrada libre

O Centro Coreográfico Galego organiza a I Mostra de Danza de Galicia, un evento que terá lugar no salón Teatro e na Praza de Cervantes durante cinco xornadas. 



Coa mostra preténdese facilitar o diálogo, o intercambio e a colaboración entre os/as artistas galegos/as e os programadores, distribuidores e produtores. Así mesmo será unha actividade aberta ao público. Tentaremos dar a coñecer a realidade artística actual de Galicia e dos profesionais que aquí traballan, coas propostas artísticas a través de actuacións en vivo de traballos finalizados ou en proceso. 

Un total de 27 compañías de danza, 4 delas de integración e 111 artistas que mostrarán os seus traballos no Salón Teatro; e 10 compañías con 86 artistas que bailarán na Praza de Cervantes.

PROGRAMA

MARTES 26
- 16.00 – 16.45 h. ENCONTRO COS ARTISTAS.
- 17.00 – 17.15 h. GRUPO DE MÚSICA TRADICIONAL DA AGADIC.
- 17.20 – 17.15 h. ENTRECAIXAS (danza folclórica galega estilizada). ' Miniaturas', coreografía de Iván Villar e Música de Tataratrío.
- 17.55 – 18.25 h. EL PORTSAIDI (folclore árabe). 'Sueño de ciego', coreografía de Gamal Aboegela e música del folclore tradicional exipcio.
- 18.25 – 18.45 h. DESCANSO
- 18.45 – 19.05 h. C-F DANCE (danza contemporánea). '10 gr por cada 180 ml de agua', coreografía de Paula Quintas e Marta Alonso, música varios autores.
- 19.10 – 19.40 h. LUSCO E FUSCO (danza, circo e teatro). 'Encontros' coreografía de Pablo Reboleiro e Alfredo Muiño, asistentes de coreografía Alexis Fernández e David Loira. Música de Narf

MÉRCORES 27
- 16.00 –16.45 h. ENCONTRO COS ARTISTAS
- 17.00 – 17.30 h. COMPAÑÍA TANGO-DANZA. 'Tres sentidos', coreografía de Teresa Gaona, Carmen Mejuto e Luis  Varela. Música de Turina, Manuel de Falla e Ernesto Lecuona.
- 17.35 – 18.00 h. BÁGOAS. 'Si los sueños tienen alas…¿a dónde van las tuyas?' Coreografía de Magda Pesqueira. Música varios autores.
- 18.05 – 18.30 h. HELEN BERTELS-LA TÍA MARDALINA. 'Wir Frauen' coreografía Helen Bertels.
- 18.30 – 18.50 h. DESCANSO
- 18.50 – 19.10 h. ÁNGELA BLANCO. 'Fume', coreografía de Angela Blanco. Música Krah.
- 19.15 – 19.45 h. EL TALLER (flamenco). 'Rosas negras', coreografía de Beatriz Gamborino. Música varios autores.
- 19.50 – 20.20 h. 5s. 'Danza Homo- Natura' e 'Míranos', coreografías de Nuria Sotelo e Carlota Pérez. Música collage musical.

JUEVES 28
- 16.00 –16.45 h. ENCONTRO COS ARTISTAS
- 17.00 – 17.30 h. QUARKS. 'La tierra sin mal danza' coreografía de Raquel González e música Perkutone (Juan Antonio Rodríguez Outeda, Noli Torres e Vokas Tripahi)
- 17.35 – 17.50 h. TRASPEDIANTE. 'Baleadas' coreografía Paulina Funes, Begoña Cuquejo, Marta Alonso, Ariel Ninas. Música Nonou.
- 17.55 – 18.15 h. EUDANZA (compañía de integración). 'Cuerpos en movimiento', coreografía de Laura Llauder e música de varios autores.
- 18.15 – 18.35 h. DESCANSO
- 18.35 – 19.00 h. CONTRA 2. 'Danza e contradanza' coreografía de Iván Villar. Música Nelson Quinteiro.
- 19.05 – 19.30 h. FUNDACIÓN IGUALARTE (compañía de integración). ' Axóuxere de cores', coreografía Carmela Bueno e Alexandra Beiras. Música de Marcos Estévez.
- 19.35 – 20.00 h. AMPARO NOVAS. 'Branco', coreografía de Amparo Novas e música de Luis Barbeito.

VENRES 29
- 16.00 –16.45 h. ENCONTRO COS ARTISTAS
- 17.00 – 17.20 h. BRANCA NOVONEYRA. 'Aneis', coreografía Branca Novoneyra e asistente de coreografía Kirenia Martínez. Música de Jesús Andrés Tejada e Isaac Garabatos.
- 17.25 – 18.10 h. DLOIRA. 'Macho', coreografía de David Loira. Música collage musical.
- 18.10 – 18.30 h. DESCANSO
- 18.30 – 19.20 h. SAOR EN DANZA. 'Orcheosographie: ou da conversa da música e da danza', adaptación coreográfica de Mª Dolores Fojón. Música renacentista interpretada por Carlos García Amigo, viola da gamba; e Diego Rojo Garrido, laúde.
- 19.25 – 20.05 h. EXPERIMENTADANZA. 'Luz en el agujero', coreografía de Carlota Pérez e música de Johannes Sebastian Bach.

SÁBADO 30
- 16.00 –16.45 h. ENCONTRO COS ARTISTAS
- 17.00 – 17.15 h. AIND (Asociación para la integración del niño disminuido). 'Al son del bastón' y 'Tango', coreografías de Yolanda Pérez Silva. Músicas de D. Conrad e H. Magidson.
- 17.20 – 17.50 h. BSTUDIO. 'Un Shu' coreografía de Mª Dolores Mayán e música de varios autores.
- 17.55 – 18.25 h. NURIA SOTELO. 'Métanse nos seus asuntos' coreografía creación de Nuria Sotelo e Ana Vallés. Música varios autores.
- 18.25 – 18.45 h. DESCANSO
- 18.45 – 19.05 h. MÓNICA GARCÍA. 'La velocidad de las cosas' coreografía de Mónica García e música de varios autores.
- 19.10 – 19.35 h. DICIEMBRE DANZA GROUP. 'No una explosión, un susurro' coreografía de Lucía Piquero e música de Alberto García.
- 19.40 – 19.55 h. ENTREMANS. 'Blondy’s coffee' coreografía de Beatriz Pérez e Kirenia Martínez. Música de varios autores.

As alumnas do Centro Gaira ofrecen, xunto á bailarina Martha Franco, un espectáculo de danza que inclúe coreografías de danza do ventre, danza do ventre tribal, danza afro, danza creativa, e danza terapia.

Mulleres de diferentes culturas, idades e condicións físicas, comparten coa danza unha parte do íntimo da súa vida...

Dentro da programación das festas do Apóstolo, o bailarín e coreógrafo Rafael Amargo pon en escena o seu espectáculo en solitario, titulado 'Amor amargo'. O artista granadino percorre varios paus do flamenco nesta peza estreada o pasado ano e que interpretou xa nos principais teatros españois.

'Amor amargo' é un recital flamenco de Rafael Amargo que reúne os aspectos máis puristas desta arte xunto a un concepto contemporáneo que sempre está presente nas coreografías do bailaor.
Tras os éxitos obtidos con grandes espectáculos como 'Poeta en Nueva York', 'Amargo', 'El amor brujo', 'Enramblao' ou 'Pasajero en tránsito', Rafael Amargo enfróntase a un espectáculo de mínimos recursos artísticos pero de máximas pretensións musicais e coreográficas.

'Amor amargo' recolle o significado desta palabra, é flamenco puro, en esencia, despoxado de todo aditamento escénico, música e baile ao servizo da máxima expresión desta arte.

Como todos os anos, chega á cidade a Feira de Primavera, organizada pola Comisión de Festas do Barrio de San Pedro. Nesta edición contaremos cun feixe de sorpresas e novidades, que inclúen música, actividades culturais, obradoiros, pasarrúas, mercado de troco, astronomía… e moita foliada!

Durante todo o día haberá un Concurso de Decoración de Balcóns e Ventás pola Rúa de San Pedro (para participar, máis información no Bar da Comisión na Praza do 8 de Marzo -Porta do Camiño-). E velaquí o resto das actividades da xornada:

- 11:30 Pasarrúas do grupo de Gaitas A Xuntanza.
- 12:00 Actividade a cargo do grupo scout Khanhiwara do Centro Don Bosco na Praza do 8 de Marzo (Cruceiro de San Pedro).
- 12:00 Visita guiada polo Museo do Pobo Galego. Saída da Praza 8 de Marzo (Porta do Camiño). (2€ entrada normal, 1€ persoas xubiladas ou estudantes maiores de 18 anos, e sen pago menores de 18, persoas desempregadas e socios do MPG)
- 12:00 Obradoiro de costura divertida: "o traxe tradicional" para nenos e nenas na Praza do 8 de Marzo (Porta do Camiño).
- 13:00 Collage. Teatro-literatura na rúa. Un trío amoroso entre Sther F. Carrodeguas e os seus personaxes, Alicia e Alberto. Con colaboración de Raquel Nogueira e Luis Martínez. No Cruceiro de San Pedro.
- 13:30 Pasarrúas de Habelas Hailas.
- 13:30 Rocambola Jazz Orquesta na Esquina de San Pedro. Pase de gorra.
- 15:30 Sobremesa regueifeira con Luís Caruncho e Benito Lobariñas, na Praza do 8 de Marzo (Porta do Camiño).
- 17:00 Obradoiro de pandeireta na Praza do 8 de Marzo (Porta do Camiño).
- 17:00 Rocambola Jazz Orquesta no Cruceiro de San Pedro. Pase de gorra.
- 17:30 Mercado de Troco a cargo de Verdegaia, Mámoa e SPedro em Transiçom na Praciña de San Pedro.
- 18:00 Obradoiro de elaboración de xabrón a cargo de SPedro em Transiçom na Praciña de San Pedro.
- 18:00 Visita guiada polo Museo do Pobo Galego. Saída da Praza 8 de Marzo (Porta do Camiño). (2€ entrada normal, 1€ persoas xubiladas ou estudantes maiores de 18 anos, e sen pago menores de 18, persoas desempregadas e socios do MPG)
- 19:00 Obradoiro de baile tradicional na Praza do 8 de Marzo (Porta do Camiño).
- 19:00 Djcapuzzi y la Señorita X no Cruceiro de San Pedro. Pase de gorra.
- 19:30 Pasarrúas dos Estalotes.
- 20:00 Astronomía na beirarrúa.
- 20:30 Coñeceremos o Balcón e a Ventá gañadora no Concurso de Decoración na Praza do 8 de Marzo (Porta do Camiño).
- 20:30 Sortearemos unha cea para dúas persoas nun restaurante do barrio, entre todas as persoas que mercaran a rifa na Praza do 8 de Marzo (Porta do Camiño). (A persoa gañadora tamén darase a coñecer en http://www.fbsp.info ).
- 20:30 Foliada na Praza do 8 de Marzo (Porta do Camiño), trae o teu instrumento e participa.

Para máis información consulta a nosa web: http://www.fbsp.info ou a nosa páxina en Facebook: http://www.facebook.com/festasbarriosanpedro

Intervención artística en espazos públicos e internet englobada na primeira edición do novidoso proxecto 'Que ves cando me Ves? Xornadas pola visibilidade da muller na produción cultural galega actual e a reflexión crítica da cidadanía',  que se desenvolverá en Santiago do 11 de maio ao 30 de xuño. A actividade gratuíta convida a participar a todas aquelas mulleres que desexen ser retratadas dun modo lúdico como 'MullerExpress'.

Presentación
O que encarna á muller do 2011 é a súa complexidade. É unha muller multitarea, ocupada non só cos roles e tarefas tradicionais como as de limpar, cociñar, criar aos fillos, plantar, senón que á vez está presente nos ámbitos profesionais. A muller, hoxe, é unha “action figure”, símbolo de acción e fai malabarismos física e psiquicamente para poder atender de maneira áxil as distintas frontes de acción. A MullerExpress rende homenaxe a estas mulleres e confírelles o súper poder para levar a cabo o seu propio destino.

A Proposta
A figura estará pintada polo artista Branda sobre un panel de madeira sobre rodas e os elementos de atrezo pintados sobre tea para ser recortados e cosidos a modo de lixeiros obxectos- coxín, cun velcro para axustalos á cesta da MullerExpress.

Cada protagonista auto-representarase preparando a súa cesta, elixindo os elementos simbólicos cos que se identifica: un paraugas, un biberón, unhas katiuskas, un biquini, unha carteira de ordenador, un libro, un instrumento, unha planta, un bolso, un teléfono, unha fregona, un rosario… colocará os manguitos de tea, inserirá a cabeza no recorte, e “click”, retratada de MullerExpress.
Esta colección de fotografías publicarase a diario na web do evento, no Facebook e Flickr, podendo ser obxecto dun libro recompilatorio a modo de retrato- autorretrato colectivo.

O carro de batalla móbil desprazarase pola cidade antes e durante o evento central na Praza Roxa, convidando o público a participar dun modo lúdico e reflexivo acerca dos roles encarnados polas mulleres servindo á súa vez de reclamo suxestivo, xa que distribuiranse folletos coa programación das xornadas.

O Equipo

Concepto e fotografía en rúa
María Chenut é artista plástica e bailarina de formación e traballa con varias compañías de teatro, danza e circo de Galicia deseñando e realizando vestiario e atrezo. Fundou e co-organizou durante tres anos o Roteiro de Creación, evento que abre os espazos de creación e exposición artística de Santiago de Compostela a visitas do público. Imparte talleres de customización de roupa e participa como actriz no espectáculo Arrieir@s de Os Quinquillans.

Pintura
Branda (Óscar Brandariz) pinta cun estilo fresco e humorístico con cores vivas a toda clase de mulleres e homes en situacións do día a día, tanto urbanas como rurais.
Vive e traballa en Coruña, e expón desde 1998 por toda Galicia, así como recentemente no Centro Cultural La Boca de Madrid.

'Que ves cando me Ves? Xornadas pola visibilidade da muller na produción cultural galega actual e a reflexión crítica da cidadanía'

Mais aló dos obxectivos específicos de cada actividade, desexamos reunir en poucos días ao maior número posible de axentes activas na produción cultural galega, para coñecernos, combinar esforzos e recursos para impulsar un proxecto aberto, que sirva para tecer rede, conceptualizar de maneira colectiva, relacionar proxectos e coordinar axendas compartidas para o futuro.

Esta primeira edición defínese como unha práctica aberta, un pequeno acontecemento en permanente construción, autorreflexivo, que admite e favorece a diversidade de axentes e producións culturais. Entre as actividades inclúense intervencións artísticas en rúa, exposicións,  actividades recreativas e presentacións teóricas e debates abertos ao público (fisicamente e na rede), entre outras.

O Museo do Pobo Galego dedica un dos seus 'Cafés da memoria' a conversar sobre as lembranzas do propio Museo, que abriu as súas portas o 29 de outubro de 1977 e desde entón se consolidou como un lugar de referencia en torno á cultura e a identidade de Galicia. A actividade conmemora o Día Internacional dos Museos.

Intervención artística en espazos públicos e internet englobada na primeira edición do novidoso proxecto 'Que ves cando me Ves? Xornadas pola visibilidade da muller na produción cultural galega actual e a reflexión crítica da cidadanía',  que se desenvolverá en Santiago do 11 de maio ao 30 de xuño. A actividade gratuíta convida a participar a todas aquelas mulleres que desexen ser retratadas dun modo lúdico como 'MullerExpress'.

Presentación
O que encarna á muller do 2011 é a súa complexidade. É unha muller multitarea, ocupada non só cos roles e tarefas tradicionais como as de limpar, cociñar, criar aos fillos, plantar, senón que á vez está presente nos ámbitos profesionais. A muller, hoxe, é unha “action figure”, símbolo de acción e fai malabarismos física e psiquicamente para poder atender de maneira áxil as distintas frontes de acción. A MullerExpress rende homenaxe a estas mulleres e confírelles o súper poder para levar a cabo o seu propio destino.

A Proposta
A figura estará pintada polo artista Branda sobre un panel de madeira sobre rodas e os elementos de atrezo pintados sobre tea para ser recortados e cosidos a modo de lixeiros obxectos- coxín, cun velcro para axustalos á cesta da MullerExpress.

Cada protagonista auto-representarase preparando a súa cesta, elixindo os elementos simbólicos cos que se identifica: un paraugas, un biberón, unhas katiuskas, un biquini, unha carteira de ordenador, un libro, un instrumento, unha planta, un bolso, un teléfono, unha fregona, un rosario… colocará os manguitos de tea, inserirá a cabeza no recorte, e “click”, retratada de MullerExpress.
Esta colección de fotografías publicarase a diario na web do evento, no Facebook e Flickr, podendo ser obxecto dun libro recompilatorio a modo de retrato- autorretrato colectivo.

O carro de batalla móbil desprazarase pola cidade antes e durante o evento central na Praza Roxa, convidando o público a participar dun modo lúdico e reflexivo acerca dos roles encarnados polas mulleres servindo á súa vez de reclamo suxestivo, xa que distribuiranse folletos coa programación das xornadas.

O Equipo

Concepto e fotografía en rúa
María Chenut é artista plástica e bailarina de formación e traballa con varias compañías de teatro, danza e circo de Galicia deseñando e realizando vestiario e atrezo. Fundou e co-organizou durante tres anos o Roteiro de Creación, evento que abre os espazos de creación e exposición artística de Santiago de Compostela a visitas do público. Imparte talleres de customización de roupa e participa como actriz no espectáculo Arrieir@s de Os Quinquillans.

Pintura
Branda (Óscar Brandariz) pinta cun estilo fresco e humorístico con cores vivas a toda clase de mulleres e homes en situacións do día a día, tanto urbanas como rurais.
Vive e traballa en Coruña, e expón desde 1998 por toda Galicia, así como recentemente no Centro Cultural La Boca de Madrid.

'Que ves cando me Ves? Xornadas pola visibilidade da muller na produción cultural galega actual e a reflexión crítica da cidadanía'

Mais aló dos obxectivos específicos de cada actividade, desexamos reunir en poucos días ao maior número posible de axentes activas na produción cultural galega, para coñecernos, combinar esforzos e recursos para impulsar un proxecto aberto, que sirva para tecer rede, conceptualizar de maneira colectiva, relacionar proxectos e coordinar axendas compartidas para o futuro.

Esta primeira edición defínese como unha práctica aberta, un pequeno acontecemento en permanente construción, autorreflexivo, que admite e favorece a diversidade de axentes e producións culturais. Entre as actividades inclúense intervencións artísticas en rúa, exposicións,  actividades recreativas e presentacións teóricas e debates abertos ao público (fisicamente e na rede), entre outras.

Intervención artística en espazos públicos e internet englobada na primeira edición do novidoso proxecto 'Que ves cando me Ves? Xornadas pola visibilidade da muller na produción cultural galega actual e a reflexión crítica da cidadanía',  que se desenvolverá en Santiago do 11 de maio ao 30 de xuño. A actividade gratuíta convida a participar a todas aquelas mulleres que desexen ser retratadas dun modo lúdico como 'MullerExpress'.

Presentación
O que encarna á muller do 2011 é a súa complexidade. É unha muller multitarea, ocupada non só cos roles e tarefas tradicionais como as de limpar, cociñar, criar aos fillos, plantar, senón que á vez está presente nos ámbitos profesionais. A muller, hoxe, é unha “action figure”, símbolo de acción e fai malabarismos física e psiquicamente para poder atender de maneira áxil as distintas frontes de acción. A MullerExpress rende homenaxe a estas mulleres e confírelles o súper poder para levar a cabo o seu propio destino.

A Proposta
A figura estará pintada polo artista Branda sobre un panel de madeira sobre rodas e os elementos de atrezo pintados sobre tea para ser recortados e cosidos a modo de lixeiros obxectos- coxín, cun velcro para axustalos á cesta da MullerExpress.

Cada protagonista auto-representarase preparando a súa cesta, elixindo os elementos simbólicos cos que se identifica: un paraugas, un biberón, unhas katiuskas, un biquini, unha carteira de ordenador, un libro, un instrumento, unha planta, un bolso, un teléfono, unha fregona, un rosario… colocará os manguitos de tea, inserirá a cabeza no recorte, e “click”, retratada de MullerExpress.
Esta colección de fotografías publicarase a diario na web do evento, no Facebook e Flickr, podendo ser obxecto dun libro recompilatorio a modo de retrato- autorretrato colectivo.

O carro de batalla móbil desprazarase pola cidade antes e durante o evento central na Praza Roxa, convidando o público a participar dun modo lúdico e reflexivo acerca dos roles encarnados polas mulleres servindo á súa vez de reclamo suxestivo, xa que distribuiranse folletos coa programación das xornadas.

O Equipo

Concepto e fotografía en rúa
María Chenut é artista plástica e bailarina de formación e traballa con varias compañías de teatro, danza e circo de Galicia deseñando e realizando vestiario e atrezo. Fundou e co-organizou durante tres anos o Roteiro de Creación, evento que abre os espazos de creación e exposición artística de Santiago de Compostela a visitas do público. Imparte talleres de customización de roupa e participa como actriz no espectáculo Arrieir@s de Os Quinquillans.

Pintura
Branda (Óscar Brandariz) pinta cun estilo fresco e humorístico con cores vivas a toda clase de mulleres e homes en situacións do día a día, tanto urbanas como rurais.
Vive e traballa en Coruña, e expón desde 1998 por toda Galicia, así como recentemente no Centro Cultural La Boca de Madrid.

'Que ves cando me Ves? Xornadas pola visibilidade da muller na produción cultural galega actual e a reflexión crítica da cidadanía'

Mais aló dos obxectivos específicos de cada actividade, desexamos reunir en poucos días ao maior número posible de axentes activas na produción cultural galega, para coñecernos, combinar esforzos e recursos para impulsar un proxecto aberto, que sirva para tecer rede, conceptualizar de maneira colectiva, relacionar proxectos e coordinar axendas compartidas para o futuro.

Esta primeira edición defínese como unha práctica aberta, un pequeno acontecemento en permanente construción, autorreflexivo, que admite e favorece a diversidade de axentes e producións culturais. Entre as actividades inclúense intervencións artísticas en rúa, exposicións,  actividades recreativas e presentacións teóricas e debates abertos ao público (fisicamente e na rede), entre outras.

O Centro Dramático Galego (CDG) e a Radio Galega organizan mediante o denominado formato de espazo radioescénico, que nesta ocasión conta coa dirección artística de Ana Vallés, a entrega do V Premio Diario Cultural de Teatro Radiofónico ao galardoado na edición de 2011, o autor ourensán Xosé Manuel Pacho Blanco, quen recollerá as distincións do xurado e do público pola súa obra Paraísos das mans de Juan Carlos F. Fasero, director da Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic) -entidade patrocinadora- e de Rosa Martínez Rivada, directora da Radio Galega.

Ana Romaní e Anxo Quintela conducirán este espazo no que, ademais de entrevistar aos protagonistas, darán paso ás interpretacións de varios fragmentos dos textos finalistas –xunto a Paraísos, Como eliminar as manchas de vómito, de Eva Freixeira; Carne de canón, de Rebeca Montero; e Señora Carme, de Manuel Román- a cargo das actrices Nuria Sanz, Margarita Fernández, Mónica Caamaño e Laura Ponte; e os actores Marcos Viéitez e Manu Lago, baixo a dirección de Ana Vallés. Será unha sesión de entrada libre para o público, que poderá acceder ao Salón Teatro ata completar a capacidade do patio de butacas e previa recollida de localidades na billeteira.

O evento conta tamén coa participación de Nacho Sanz como ruidista, de Miguel Muñoz como deseñador do espazo escénico e da iluminación e de Iván Nogueira na realización sonora. No seu transcurso presentarase asemade o libro-CD publicado por Edicións Xerais de Galicia, no que se que recolle o texto e o rexistro sonoro dos catro títulos finalistas.

Camilo Franco pecha esta noite cunha festa na Casa das Crechas a súa última proposta de literatura para a rede, 'Balada Triste de Moqueta', o primeiro folletín para facebook do mundo. Acompañarano no escenario o músico Magín Blanco e a actriz e cantante Pepa Yáñez, nunha noite na que prometen que haberá "cervexa, música en directo, lecturas dramatizadas, análise política, algo de mala baba e moito cachondeo".

Será unha oportunidade única de gozar o espectáculo da política en vivo e en directo, co primeiro discurso público dun Concelleiro de Festa e Cultura recentemente convertido en alcalde e un escritor, un músico e unha cantante que glosarán os seus magnos triunfos e cantarán algunhas das súas cancións favoritas. A cita é ás 22.30h e a entrada custará 5 euros, "porque algo teñen que levar os artistas e os cartos públicos non dan nin para os acabados en -eiro". Tamén se poderá comprar un pack de Entrada + Camiseta + Libro por 20 euros.

Balada Triste de Moqueta non é o primeiro experimento literario do escritor e xornalista Camilo Franco. O autor do primeiro folletín para facebook do mundo está convencido de que a literatura ten máis vida que o libro. De que o importante son as historias. De que a maneira na que nos achegamos a elas non é máis que un accidente. Unha circunstancia. E de que é cousa do noso tempo xogar coas circunstancias.

O primeiro xogo coa literatura para a rede de Camilo Franco chamouse 'Por conto alleo' e naceu ao abeiro do portal Vieiros nos últimos meses do século XX. Durante 50 días, contra o final de 1999, o escritor comprometeuse a fabricar un relato cada noite a partir de dúas palabras enviadas polos lectores. Os textos literarios resultantes chegaban cada mañá frescos a Vieiros e a experiencia foi tan satisfactoria que uns meses máis tarde deu paso a 'Necesariamente X. A razón máis quente', unha reflexión sobre o pornográfico que viu a luz, tamén en Vieiros, no 2001. Durante tres semanas, os internautas propuxeron imaxes pornográficas. De entre todas elas, escolleronse quince fotografías que ilustraron outros tantos relatos.

O resultado destas dúas experiencias resiste na rede coa frescura dos proxectos pionerios, pero vai máis dunha década dende aquela e nestes anos pasaron moitas cousas. Pasaron os blogs, as redes sociais, os e-books e os contidos na nube. Chegou a cultura 2.0. e algo mudou, tamén, na circunstancia literaria. Neste tempo, Camilo Franco mantívose ao tanto do que pasaba na rede, pero, un algo decepcionado polos camiños que ía tomando a cousa, concentrouse na publicación dun novo libro, 'Palabras Contadas', que deu pé a unha exposición homónima da Fundación Luís Seoane, a un videoclip literario e máis a un espectáculo de spoken word co que o escritor percorreu bares e outros lugares de cultura durante máis de dous anos, en compañía do músico Magín Blanco.

Da mestura da vontade de xogar con esa circunstancia e máis da experiencia de espectáculo tabernario adquirida co proxecto 'Palabras Contadas' naceu esta 'Balada Triste de Moqueta', un folletín político para Facebook, un novo experimento de literatura para o século XXI realizado en colaboración co deseñador Rubén Prol, co colectivo de comunicación e cultura NóComún e co bar compostelano A Casa das Crechas.

O Facebook é o espazo de comunicación dos nosos días. Organizar no seu interior unha crónica de política ficción a modo de folletín era a intención principal deste xogo literario. Dende o 5 de maio ata o 10 de xuño, Camilo Franco foi deixando na páxina de Facebook de Casa das Crechas da historia do Concelleiro de Festas e Cultura. En palabras do autor: 'A historia dun traballador incansable a quen lle gustaría -como a todo o mundo- ter unha poltrona cómoda na que sentarse. Un home simple, que acata ordes, que organiza mítines, que reparte papeletas, que negocia, que calcula, que manilla, que debuxa plans nunha libreta e que vai vendo que ferramentas lle pon a vida na man para facer que se cumpran. Un home que aspira a pisar algún día a moqueta, esa herba intelixente propia da alta política.'

Novacaixagalicia conmemora o Día das Letras Galegas coa actividade 'Lois Pereiro e a década dos 80', unha proposta coa que a caixa se une tamén á conmemoración do Día Internacional dos Museos. A actividade ten como obxectivo afondar na obra do poeta monfortino, relacionándoa co panorama artístico da súa época.

Novacaixagalicia organiza o próximo martes 17 de maio, con motivo da conmemoración do Día das Letras Galegas -17 de maio- e o Día Internacional dos Museos -18 de maio-, unha visita guiada diferente aos dous museos da súa Colección de Arte, ubicados nos centros sociais de Vigo (Policarpo Sanz, 26) e Santiago de Compostela (Praza de Cervantes, 17). A proposta preséntase baixo o título ‘Lois Pereiro e a década dos 80’ e ten como obxectivo afondar na obra do poeta monfortino, relacionándoa co panorama artístico da súa época. A visita comezará cunha presentación de Lois Pereiro e continuará cunha visión global do traballo dos artistas galegos da década dos 80 e posteriores, como Antón Patiño ou Vari Caramés, amigos persoais do autor ao que este ano se lle dedica o Día das Letras. Partindo da arte contemporánea viaxaremos hacia atrás no tempo para coñecer os movementos artísticos previos e comprobar a súa influencia definitiva no traballo dos artistas máis recentes do panorama galego.

Como a conmemoración das Letras Galegas coincide este ano co Día Mundial de Internet tamén haberá unha mención especial á web da  Colección Novacaixagalicia, www.coleccioncaixanova.com,  como un recurso extraordinario para a búsqueda de información, así como para difundir a nivel internacional o coñecemento dos nosos creadores.

A visita guiada ‘Lois Pereiro e a década dos 80’ desenvolverase o martes 17 de maio, en horario de mañá e tarde, ás 12.00 e 19.00 horas, nos centros sociais de Novacaixagalicia en Vigo e Santiago de Compostela. A asistencia será libre e gratuíta.

Dentro do programa de Roteiros Literarios que organiza a concellaría de Cultura xunto coa Asociación de Escritores en Lingua Galega, esta tarde terá lugar un percorrido guiado pola escritora Marilar Aleixandre que partirá da praza do Obradoiro.

Convocamos ás persoas participantes na porta do Hostal dos Reis Católicos e iremos seguindo o roteiro polo casco histórico, para despois cruzar a Alameda e acabar no lavadoiro de Cornes.

Os teatros composteláns acollerán durante máis dunha semana, as 14 funcións teatrais que integran a XII Mostra de Teatro Universitario de Galicia. Nesta nova edición tomarán parte a Universidade de Santiago, de Vigo e da Coruña.

PROGRAMA

23  de maio / TEATRO PRINCIPAL 19,30
Aula de Teatro da Universidade de Vigo. Campus de Ourense. Compañía “Maricastaña”: 'Leve, a nada entre as mans'. Adaptación de Fernando Dacosta de Seda de A. Baricco

23 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
DIAGONAL Teatro. (USC): 'Xente interesante en Terranova'. Creación colectiva a partir de múltiples textos adaptados por Xurxo Barcala e Roberto Leal

24 de maio / TEATRO PRINCIPAL 19,30
Coprodución de compañías de teatro da USC e antigos alumnos da Aula de Teatro: 'Caricias' de Sergi Belbel

24 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
Aula de Teatro da Universidade de Santiago de Compostela. Compañía de Teatro: Historia de Pura e Angelita. Pequeno divertimento mordaz' Adaptación libre de Roberto Salgueiro de “Los gatos” de Agustín Gómez

25 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
ARTías. (USC): 'Oito mulleres' de R. Thomas

26 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
ENLATA Teatro (USC): 'Ubú' de Alfred Jarry

27 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
OS SIGILLATOS GALAICOS (USC): 'Feeling Good' de Blanca Tejero e Paula Fernández

28 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
Teatro no Aramio (USC): 'Divertimento' de Fran Godón

29 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
Teatro da Falúa (USC): 'A onda' de Dennis Gansel. Adaptación da película “Die weller”

Día 30 de maio / TEATRO PRINCIPAL 19,30
Aula de Teatro da Universidade da Coruña: 'Nunca durmo' A partir de textos de Pessoa

Día 30 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
MEQUETREFES Teatro (USC): 'Do día que meus pais me plantaron nunha maceta' Creación colectiva

Día 31 de maio / TEATRO PRINCIPAL 19,30
Pinchacarneiro (USC): 'A comedia do gurgullo' de Plauto, en versión de Celso Parada

Día 31 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
NNC (USC): 'Esperando a Godot' de S. Beckett

1 de xuño / TEATRO PRINCIPAL 19,30
Tolemia (USC): 'Versión 2.0' Creación colectiva

Ángel Ojea dirixe este drama de Elisa Varela sobre os límites da condición humana personificados na figura de Blanca, interpretada por Paloma Mozo. Medos, receos e dúbidas levan a protagonista ao desespero e á ausencia de xuízo.

'Loca' é unha obra teatral de Elisa Varela que trata sobre unha muller chamada Blanca, que leva toda a súa vida acomodándose á súa propia voz interior e outorgándolle a identidade da súa mellor amiga, Carolina. Esta ponlle continuamente a zacandilla ata que un día logra desfacerse dela e, un tempo despois, volve para contarnos a súa historia.

Con 'Loca', o director Ángel Ojea intenta mostrar os infortunios que contrae deixarse levar polos nosos medos, abandonarse á comodidade dos prexuízos, á rutina dos nosos receos. Eses medos, dúbidas, pensamentos que nos circundan como un campo de electróns arredor das nosas cabezas e que se presentan no noso día a día son as voces que gobernaron a Blanca ao longo dos anos. Levándoa cara á desesperacióny á ausencia de xuízo e criterio propios; sempre encadeados pola voz de Carolina, a quen chegar a elevar á categoría de mellor amiga.

O grupo teatral vasco Kolectivo Mostrenko ofrece unha representación, na Praza de Santo Agostiño, de 'La pared' unha peza que conta a historia dos Arrieta-Pons.

 Os Arrieta-Pons non queren baixarse do seu tren de vida a pesar de que cada vez lles custa máis gardar as aparencias para manter o seu estatus no barrio.

Nunha arroutada de loucura desesperada e oprimida por un desafiuzamento inminente, Mari Carmen arrancou a cuarta parede da súa casa a golpe de maza e botouse á rúa, algo que colleu a contrapé ao seu atónito marido, Juan Carlos.

Guzmán “el bueno”, asesor financeiro da caixa local, amigo da familia e avalista persoal da súa hipoteca, trata de reconducir con tacto tan dramática situación, mentres un veciño intenta recuperar de algún xeito a súa reformada cociña, que para a súa desgraza comparte tabique co salón dos Arrieta-Pons.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

A Fundación Gonzalo Torrente Ballester organiza durante o mes de xullo un curso-obradoiro titulado 'A casa do escritor: Encontros coa literatura'. O curso, impartido por Carmen Becerra, profesora titular de Literatura española e Teoría da Literatura da Universidade de Vigo e Directora Cultural da Fundación, é de asistencia libre e gratuíta.

CURSO-TALLER DE TEXTOS NARRATIVOS 'A CASA DO ESCRITOR: ENCONTROS COA LITERATURA'
   
    IMPARTIDO POR: Carmen Becerra, Profesora titular de Literatura española e Teoría da Literatura da Universidade de Vigo e Directora Cultural da Fundación Gonzalo Torrente Ballester.
    SEDE: Fundación Gonzalo Torrente Ballester. Rúa do Vilar, 7, Santiago de Compostela.

    PROGRAMA:

    1ª Semana. Martes 5 e xoves 7 de xullo, de 11:00 a 13:00 horas:
        “O que se conta e como se conta: a implicación do lector”
   
    2ª Semana. Martes 12 e xoves 14, de 11:00 a 13:00 horas:
        “A presenza e a función do espazo na literatura”

    3ª Semana. Martes 19 e xoves 21, de 11:00 a 13:00 horas:
        “Os mitos na literatura”

INSCRICIÓN:
fgtb@fgtb.org
981 552304, de 9:30 a 14:00 h.

    A asistencia será libre e gratuíta, podendo asistir á totalidade das sesións ou a algunhas delas, polo que se roga confirmen asistencia o día antes, enviando un correo electrónico ao seguinte enderezo: fgtb@fgtb.org, ou chamando ao número 981 552304, de 9:30 a 14:00 h.
    Todos os interesados en recibir un diploma de asistencia, deberán ter asistido ao 70% das sesións e aboado 15 €.

A terceira edición do concurso Canteiros no Obradoiro terá lugar durante esta xornada na praza do Obradoiro de Santiago de Compostela e consistirá nunha proba de labrado manual dunha lousa como as que conforman o pavimento da Cidade Histórica. Un total de 24 canteiros competirán demostrando a súa destreza traballando sobre unha prancha irregular de granito de 80x50x20 ata darlle forma á lousa. Haberá un primeiro premio de 1.500 euros, un segundo de 600 euros e un terceiro de 400 euros. Ademais, o gañador verá colocada a súa lousa nunha rúa da cidade, coa súa marca de canteiro, no marco das accións de mantemento e conservación dos lousados que promove o Consorcio.

A proba inicia ás nove da mañá e remata ás cinco da tarde, cunha pausa de dúas horas para xantar. Trátase dun encontro entre os profesionais da cantería, que por un día se xuntan nunha praza emblemática, cuxo nome fai alusión, precisamente, aos talleres de canteiros que nela había e nos que se traballaba na construción da Catedral. Así, esta edición de Canteiros no Obradoiro, ten un significado especial, cando se cumpren 800 anos da consagración da basílica xacobea.

O xurado do concurso terá en conta, ademais do tempo empregado, a corrección na elaboración dos diferentes planos e dimensións, a corrección nos acabados, o emprego correcto das ferramentas, o cumprimento das medidas de seguridade, a ergonomía no traballo, así como a organización e limpeza do posto de traballo.

Canteiros no Obradoiro enmárcase nas iniciativas encamiñadas á difusión e revalorización dos oficios relacionados coa rehabilitación promovidos polo Consorcio de Santiago e a Fundación Laboral de la Construcción e vincúlase de forma especial ao programa A Pedra que pisas, posto en marcha en 2007 polo Consorcio de Santiago para o mantemento e conservación dos lousados da Cidade Histórica.

Neste sentido, compre salientar o convenio asinado este ano entre o Consorcio de Santiago e a Fundación Laboral de la Construcción, a Xunta de Galicia e o Ministerio de Fomento polo cal Santiago será a sede do Centro Nacional de referencia en Materia de Rehabilitación, destinado á formación de traballadores da construción en oficios vinculados á rehabilitación e ao mantemento de edificios e espazos públicos. O Centro de Formación en Rehabilitación estará ubicado na antiga curtidoría de Pontepedriña de Arriba, nas beiras do río Sarela. Trátase dunha vella fábrica de curtidos, con orixe no século XVIII e dun alto valor patrimonial, e que a día de hoxe se atopa en situación de abandono. O inmoble e o terreo adxacente (que suman un total de 23.132 m2) xa foron adquiridos pola Fundación Laboral de la Construcción. Todo o conxunto, de grande valor arquitectónico e etnográfico, será rehabilitado e acondicionado para o seu novo uso.

O Paraninfo da facultade de Historia acolle durante catro xornadas as IV Leccións Xacobeas Internacionais 'Os sentidos no Camiño', un congreso divulgativo durante o que varios estudosos presentarán as últimas investigacións sobre o Camiño, o fenómeno xacobeo, o culto ao Apóstolo e a Catedral de Santiago.

PROGRAMA

Sección 1 -800 ANIVERSARIO DA CONSAGRACIÓN DA CATEDRAL DE SANTIAGO

**20 de xullo

- 9.00 h. Inauguración do curso
- 9.30 h-11 h. (conferencia inaugural): José María Díaz (Deán da Catedral de Santiago): Rito e protagonistas da Consagración da Catedral de Santiago.
- 11 h-12.30 h: Corina Rohn (catedrática de Historia da Arquitectura da Universidade Hochschule RheinMain de Wiesbaden): As pedras falan. A construción da Catedral románica de Santiago de Compostela: últimas investigacións.
- 12.30 h-14 h: Rafael López Guzmán (catedrático de Historia da Arte da Universidade de Granada): A primeira misa do Apóstolo en España. O Sacromonte granadino e os libros plúmbeos.
- 16 h-19 h: Visita guiada á exposición Domus Iacobi: a historia da Catedral de Santiago e Visita guiada nocturna á Catedral de Santiago.

Sección 2 - OS SENTIDOS NO CAMIÑO

**21 de xullo

O TACTO
- 9.30 h-11 h: Clinete Lacativa (presidenta da Confraría do Glorioso Apóstolo Santiago de Río de Janeiro): Do Sol ata a Luz: adestramento para o Camiño de Santiago en Brasil.

A VISTA
- 11 h. -12.30 h: Javier Gómez Montero (catedrático de Literaturas Románicas, Centro de Estudos Galegos da Universidade de Kiel): As lecturas contemporáneas do Camiño.
- 12.30 h. -14 h: Luis Hueso Montón (catedrático de Cine da USC): O Camiño en imaxes cinematográficas.
- 16 h-19 h: Visita guiada a igrexa e museo de San Martiño Pinario

**22 de xullo

O OIDO
- 9.30 h-11 h: Carlos Villanueva Abelairas (catedrático de Música da USC): Os sons do Camiño.
O OLFACTO
- 11 h-12.30 h: Jesús Izco Sevillano (Catedrático de Botánica da USC): Cores e perfumes do Camiño.
O GUSTO
- 12.30 h-14 h: Xavier Castro Pérez (catedrático de Escola Universitaria de Historia Contemporánea da USC): Xantares dos peregrinos.
- 16 h-19 h: Visita guiada ás coleccións do Museo das Peregrinacións e de Santiago.

Sección 3 - ANDANDO O CAMIÑO

**23 de xullo
"Andaina" dun tramo do Camiño da Costa da Morte - Monte Pindo - guiado por socios da AGACS, profesores da USC e relatores das Leccións.
- 9 h.- Saída de autobuses da Praza de Galicia.
- 11 h.- Camiñada de varios quilómetros polo tramo do Camiño de Santiago no Monte Pindo coñecendo as rochas e as súas lendas. Comida pic-nic no Pindo. (Nivel de dificultade baixa).
- 17 h.- Visita ao patrimonio da vila de Corcubión.
- 19 h.- Visita a Fisterra.
- 20 h.- Posta de sol en barco dende Fisterra (prazas limitadas).
- 22 h.- Regreso a Santiago