A Regadeira de Adela, Microcasa de Artes, vén ofrecer unha nova experiencia cultural en Compostela. Un lugar diferente, onde poderás asistir a pequenas pezas de teatro, danza, maxia, circo, impro ou performance.

Pezas de quince minutos, para un público reducido de 15 persoas, durante tres pases cada día.

Unha casa cun encanto especial, cunha decoración vintage onde tamén hai cabida para a obra dos artistas plásticos.

A proximidade do público cos artistas crea un ambiente irrepetible, un contacto único. O microteatro é unha tendencia actual do teatro en Europa que xa funciona en cidades españolas como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Málaga ou Segovia. En Galicia xa existen experiencias como La Tuerka 27 na Coruña e o Microteatro Por Casa de Cangas.

PROGRAMACIÓN DE MARZO

** 1 de marzo
- 20:30 / 21:00 / 21:30 h.
MAGO ROMARÍS ·Historias fantásticas·
MICROMAXIA As historias fantásticas que ocorren no mundo das cartas e dos magos permanecen ocultas a maioría dos humanos, soamente por hoxe serán reveladas polo Mago Romarís.
- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
LUIS VIVANCO CÍA ·Prueba de lealtad·
MICROTHRILLER ¿Que facer cando a lealdade nos empurra a tomar a decisión que non queremos?
- 21:00 / 21:30 / 22:00 h.
ARIEL NINAS ·Músicas para peto·
MICROCONCERTO MINIMAL Micro paisaxe sonora, os sons da fraga no salón da casa, enlatados e móveis, das árbores ao sofá, servidos em doses microacústicas, historias acusmáticas que nunca soan dúas veces e que para cada pase terán un final diferente.
- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
TEP ·Unha rosa entre as pernas·
De Afonso Becerra de Becerreá. Con Roberto Leal e José Luís Bernal "Farruco". Dirixido por Gloria Rico MICROTEATRO. Dous personaxes. Un encontro fugaz. Nós non sabemos quen son. Saberano eles? Quéreno saber ou prefiren xogar ao despiste? Queredes xogar? Queredes descobrer quen son?

** 6,7 e 8 de marzo
- 20:30 / 21:00 / 21:30 h.
A CLAQUE ·Fade Out·
Con Paula Carballeira, Suso Cortegoso e M. Romón MICROTEATRO Unha muller-verme que fala no presente do seu pasado, u Para comprendela, cómpre estar preto e lonxe.
- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
FAUST BOX ·Primeiro asalto·
MICROTEATRO Un corpo xace no chan ante a mirada impasible dun home que agarda. Un son de campá e todo se acelera. Un espazo claustrofóbico, o tempo detido, dous corpos enfrontados e moitos recordos por aclarar.
- 21:00 / 21:30 / 22:00 h.
LOLA PÉREZ ·Desde Marte con amor·
MICROCOMEDIA Dous extraterrestres conversan sobre o comportamento dos humanos. Os espectadores daranse conta de que se trata dun proceso de venta e de que o produto son eles mesmos.

** 9 de marzo
- 22:00 / 23:00 / 0:00 h.
LA INSTANTÁNEA
--SE HA IMPROVISADO UN CRIMEN-- ESPECTÁCULO DE IMPROVISACIÓN 40-45 minutos. Os espectadores serán os cómplices dun crime, coñeceremos á victima, ós sospeitosos, as pistas, a investigación... e todo é improvisado!!!

** 13, 14 e 15 de marzo
- 20:30 / 21:00 / 21:30 h.
A CLAQUE ·Fade Out·
Con Paula Carballeira, Suso Cortegoso e M. Romón MICROTEATRO Unha muller-verme que fala no presente do seu pasado, u Para comprendela, cómpre estar preto e lonxe.
- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
NTC TEATRO ·Pim Pam Clown·
MICROCLOWN A guerra dos paiasos, un absurdo enfrontamento armado, un catálogo de trangalladas bélicas que a través do humor pretende invocar á tolerancia e á paz.
- 21:00 / 21:30 / 22:00 h.
LOLA PÉREZ ·Desde Marte con amor·
MICROCOMEDIA Dous extraterrestres conversan sobre o comportamento dos humanos. Os espectadores daranse conta de que se trata dun proceso de venta e de que o produto son eles mesmos.

** 16 de marzo
- 22:00 / 23:00 / 0:00 h.
LA INSTANTÁNEA
--SE HA IMPROVISADO UN CRIMEN-- ESPECTÁCULO DE IMPROVISACIÓN 40-45 minutos. Os espectadores serán os cómplices dun crime, coñeceremos á victima, ós sospeitosos, as pistas, a investigación... e todo é improvisado!!!

** 20, 21 e 22 de marzo
- 20:30 / 21:00 / 21:30 h.
STHER CARRODEGUAS ·Tapergüare·
MICROTEATRO Ta, Per, e Güare presentan o seu KIT TAPERGÜARE ANTI-CRISE novidoso e soprendente que contén todos os productos para sobrelevar os problemas da vida cotiá. Non perdan a oportunidade de vivir MOITÍSIMO mellor... E a bo prezo!
- 20:45 / 21:15 / 21:45 h.
JUANITO BRODERS ·Videoconcerto·
MICROHIP-HOP Os Juanito Broders e o seu rap descarado e contundente con tres temas en directo e os seus respectivos video-clipes.
- 21:00 / 21:30 / 22:00 h.
CLARA GAYO ·Dxdm pnsar·
MICROTEATRO Precisamos un plan. Calquera tipo de plan. Se pode ser un plan perfecto, mellor, no caso contrario, tamén nos vale un plan B. Precisamos esquemas, esbozo, bosquexos, borradores, algún mapa e un compás. Segundo o Diccionario Xerais da Lingua, un compás é "un instrumento para trazar arcos de circunferencia e para tomar distancias". Perfecto, iso é xusto o que precisamos. Cun compás podemos construír unha ponte.

Con influencia do cinema de ciencia ficción, o humor negro e a mestura de linguaxes escénicas, o equipo creativo, composto por profesionais do novo circo, a danza, o deseño, o clown, e as artes audiovisuais, crea o espectáculo 'Sapiens Sapiens Sapiens', producido por Pistacatro Produtora de Soños SL baixo a dirección artística da compañía Arrepentimentos de Padrón.

A Corporación Perrins amosa ante a comunidade científica o seu descubrimento sobre o novo paso evolutivo: o homo sapiens sapiens sapiens.

O experimento consiste en inocular a cobaias humanas con ADN “enriquecido” para demostrar os cambios xenéticos que aporta no novo ser humano, pero unha cobaia rompe coas súas estatísticas, e os doutores tratarán de demostrar por todos os medios as súas delirantes hipóteses.

O novo espectáculo dos Arrepentimentos de Padrón é unha historia dramática contada cos recursos cómicos do clown, o teatro físico e a proxección audiovisual.

Antón Coucheiro e Borja Fernández fundaron no 2002 a compañía de clown Arrepentimentos de Padrón. O seu espectáculo “Sin título” obtivo o premio ao mellor espectáculo no Festiclown dese mesmo ano e xirou ata o 2005 por festivais, teatros e prazas de España, Portugal, República Checa e Mozambique.

En 2006 formaron con outros cinco artistas a produtora de espectáculos de Novo Circo
Pistacatro S.L.

Dentro da programación do Ano da Música de Galicia, o Centro Dramático Galego estrea 'A Ópera dos Tres Reás', actualizando o clásico de Bertolt Brecht e Kurt Weill baixo a dirección escénica de Quico Cadaval, e con Luis Tosar á cabeza dun elenco de actores e músicos.
O colosal fresco de delincuencia, miseria e abusos no que o delincuente Mackie Navalla seduce á filla do rei dos mendigos, orixinal inglés do século XVIII trasladado por Brecht á Alemaña dos anos 30, constituíu o seu éxito teatral máis importante. Ás formulacións escénicas uniuse a fascinante partitura de Weill, que inclúe éxitos como 'A balada de Mackie o Navalla', 'Jenny a dos Piratas', 'A Canción dos Canóns', 'Barbara Song' e 'A Balada do Bordel', inmortalizados luego por Louis Armstrong, Edith Piaf, Nina Hagen, Tom Waits o Sting.

Autoría: Bertolt Brecht (texto) e Kurt Weill (música)
Dramaturxia e dirección escénica: Quico Cadaval
Dirección musical: Diego García Rodríguez
Elenco: Luis Tosar, Begoña Santalices, Marcos Orsi, Muriel Sánchez, Mónica de Nut, César Goldi, Alba Messa, Víctor L. Mosqueira, Marta Pazos, Francisco Pérez "Narf" e Sergio Zearreta
Músicos: Pablo Castaño, Andrew MacNeill, Saúl Puga, David Rodríguez Rial, Adrián Viñas Alonso e Vadzim Yukhnevich

A compañía pública galega actualiza o clásico de Bertolt Brecht e Kurt Weill baixo a dirección escénica de Quico Cadaval—quen asume tamén a dramaturxia— e a dirección musical de Diego García Rodríguez. Luis Tosar, a cara máis recoñecida do panorama cinematográfico actual e un dos actores máis solicitados, encabeza o elenco deste drama musical do que tamén forman parte César Goldi, Alba Messa, Víctor Mosqueira, Móni­ca de Nut, Marcos Orsi, Marta Pazos, Francisco Pérez "Narf", Muriel Sánchez, Begoña Santalices e Sergio Zearreta, acompañados en directo polos músicos Pablo Cas­taño, Andrew MacNeill, Saúl Puga, David Rodríguez Rial,  Adrián Viñas Alonso e Vadzim Yukhnevich.

A compañía de Teatro e Danza Femme Fatale representa no CSC de Fontiñas o espectáculo 'Bonjour Bonjour! A Fermosa Perruquería'.

O grupo balear Teatre del Mar chega á Sala Nasa para ofrecer a representación da súa segunda montaxe escénica, unha peza que recrea algúns dos textos do autor ruso vangardista Daniil Karhms (1905-1942), nun espectáculo que expón o contraste entre a dura vida do autor na época estalinista e a súa delirante obra literaria.

O espectáculo configurase a partir dos diarios, a correspondencia, a produción literaria e a vida deste autor ruso, marcada pola II Guerra Mundial, cando a represión estalinista arremeteu contra él e as súas amizades. Kharms móstrase nos textos como un gran observador, pero asustado da realidade monstrosa que o rodea. As súas miniaturas literarias son ás veces divertidas, pero sempre tráxicas. Narran escenas da pobreza e a opresión a través de símbolos fantásticos e satíricos, serrando un mundo imprevisible e desordeado, con situaciónns absurdas e inexplicables.

'Camarada K'

Autor / dirección: Joan Carles Bellviure. A partir de textos de Daniil Kharms.
Intérpretes: Sergi Baos, Margalida Grimalt, Joan Manel Vadell.
Espazo escénico /deseño gráfico,axudante dirección: Miquel Àngel Joan. Iluminación: Miquel Fullana.
Vestiario: Antònia Fuster.
Títere: Juliette Prillard.
Escenografía: Bernat Damians.
Asesoramento lingüístico: Carme Planells.
Fotografía: Ruben Ballester.
Vídeo: Joan Serrano.
Equipo Técnico: Jordi Oltra, Sandra González.
Produción executiva: Jordi Banal.
Produción: Aina Salom.

Produccions del Mar constitúese en decembro de 2005 pola Fundació Teatre del Mar. Desde xaneiro de 2006 Produccions del Mar faise cargo da xestión da sala Teatre del Mar en Palma de Mallorca, da produción e distribución de espectáculos e do proxecto “Teatre i Literatura”. En 2007 estreou o seu primeiro espectáculo para público adulto, Seqüències 4 ficcions d’avui, que se estreou na tempada de primavera de 2008. Camarada k é o segundo espectáculo da compañía e foi unha das 6 obras de teatro seleccionadas para o circular pola Red de Teatros Alternativos durante a tempada 2009/2010.

O Salón Teatro acolle durante dúas xornadas a representación desta comedia baseada en textos de Dario e Jacopo Fo, nunha montaxe interpretada por Mercedes Castro  e dirixida por Álvaro Lavín.

'Sexo' Por que non''

Dirección: Álvaro Lavín
Elenco:Mercedes Castro

Baseado nos textos de Dario e Jacopo Fo e Franca Rame, con Mercedes Castro sobre as táboas e baixo a dirección de Álvaro Lavín, Sexo' Por que non' é unha comedia trepidante na que desde Adán e Eva ata os nosos días se mostran situacións cotiás en torno ao encontro carnal e ao pouco que del sabemos na sociedade occidental.

O monólogo pregúntase por que, se o sexo é algo tan central nas nosas vidas, case nunca falamos del máis que desde os complexos e o estereotipo, e faino fuxindo do chiste fácil e do bombardeo pornográfico.

Entradas á venda na billeteira electrónica da web www.caixagalicia.es e no teléfono 902 43 44 43. No despacho de billetes do Salón Teatro, os días de función dende dúas horas antes do comezo do espectáculo.

A XI Mostra de Teatro Universitario de Galicia arranca este ano coa posta en escena, por parte da Aula de Teatro Universitaria de Ourense  (Universidade de Vigo), de 'Odisea Espacial', unha peza escrita por Fernando Dacosta a partir de textos de Arthur C. Clarke.

'Odisea espacial'

DRAMATURXIA E DIRECCIÓN Fernando Dacosta
ACTORES María Díaz, Natalia Forjan, Héctor Martínez, Daniel Alves, Esteban Puebla
ESCENOGRAFÍA, PROXECCIÓNS E LUZ Suso Díaz
VESTIARIO E COMPLEMENTOS Tegra
DESEÑO MUSICAL Fernando Dacosta

A proposta escénica ten tres partes: o gran val (os homínidos); Tycho (a lúa); Fillo das estrelas (Xúpiter). Ademais xogamos cun prólogo (A grande explosión) e un epílogo (Fillos das estrelas) breves. Todo iso en continuidade nun espectáculo visual de 80 minutos, con presenza de proxeccións, unha grande importancia da música (que se emite dende distintos puntos da sala), con relevancia da luz e con actores que transitan dende o mono ata a tecnoloxía futura pasando pola ausencia de gravidade en determinadas pasaxes.
O monolito é a porta das estrelas e simboliza a forza dunha intelixencia máis alá do noso sistema solar. A vida é diferente noutros confíns, é o dominio sobre a materia, e a forza da enerxía é a intelixencia que domina o tempo e o espazo.
Unha reflexión sobre a nosa existencia na inmensidade do cosmos...

A Universidade de Santiago de Compostela celebra por undécimo ano consecutivo a tradicional Mostra de Teatro Universitario que, neste 2010, da un salto de calidade ao incluír funcións de compañías das tres universidades galegas. Ademais, nesta undécima edición entregaranse premios á mellor montaxe, dirección de escena, e interpretación feminina e masculina. A mostra comeza o martes18 de maio e prolongarase ata o domingo 6 de xuño.

Todas as funcións serán ás 21.00 h. O despacho de entradas do Salón Teatro e do Teatro Principal estará aberto desde as 18.30 h, e da Sala de Teatro Roberto Vidal Bolaño desde as 20.30 h. A entrada é gratuíta e só poderán ser retiradas dúas entradas por persoa.

Chévere estrea na Sala Nasa a primeira parte do seu novo proxecto de creación escénica para a tempada 2010-2011: Citizen, un proxecto que trata da evolución dunha suposta empresa do sector textil que se crea en Galicia a finais dos setenta e que despois de trinta anos acaba converténdose nunha das multinacionais máis potentes do mundo.

Con este proxecto tratarase de por en práctica novos procesos de traballo e produción, combinando a aposta pola investigación teatral coa necesidade de obter uns resultados de cara ao público. O proxecto está estruturado en tres partes, en tres espectáculos autónomos que se irán estreando ao longo da tempada. Cada un deles será a continuación e consecuencia do anterior. E ao final, a suma dos tres suporá un novo espectáculo.

Unha creación Chévere.
No escenario: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés.
Dirección: Xron.
Escrita: Manuel Cortés.
Luces: Dr. Cabaleiro.
Son: Xacobo Castro.
Produción: Juancho Gianzo.
Comunicación: Xana García.
Vídeo: Oroboro Films.
Arranxos sonoros: Xacobo Martínez Antelo.

Chévere é compañía residente na Sala Nasa, co apoio da Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC-Xunta de Galicia) e a Concellaría de Cultura do Concello de Santiago de Compostela.

Citizen é unha boa disculpa para falar, ironizar e cuestionar os efectos da globalización en relación coas nosas identidades individuais e colectivas.
Citizen inspírase no Citizen Kane de Orson Welles. Esta película conta a historia dun empresario norteamericano que chegou a ser unha das persoas máis ricas e poderosas do mundo no primeiro terzo do século XX. A obra de Chévere conta a historia dun suposto empresario galego que se convirte nunha das persoas máis ricas e poderosas do último terzo do século XX. Pero non empeza coa morte do protagonista, senón co seu nacemento.



Citizen Primeira Parte sitúanos nese momento iniciático que ten toda gran aventura. Cando é difícil separar a realidade dos soños. A verdade da invención. O teatro da vida. Franco acaba de morrer. Todo ten que mudar. Ela está exactamente onde ten que estar. El non ten posición. Ela é dun lugar do que ten que fuxir. El non sabe nin de onde vén, pero sabe exactamente a onde quere chegar.  

Os protagonistas da primeira parte serán Manuel Cortés e Patricia de Lorenzo, mentres que a segunda parte, que se estreará en novembro, contará con Miguel de Lira, Mónica García, Arantza Villar, Nekane Fernández e Patricia de Lorenzo.

En total, Citizen suporá unhas 50 representacións ao longo de toda a tempada.
Esta montaxe poderase levar a cabo grazas ao feito de que Chévere é unha das tres compañías residentes existentes en Galicia e a única que dispon dun teatro propio. Este modelo de compañía é único en España e está apoiado conxuntamente pola Xunta de Galicia e o Concello de Santiago.

A compañía de nova creación Brisa Teatro presenta na Sala Santart 'Condena perpetua', montaxe na que se realiza unha introspección na alma humana.

'Condena perpetua'

SINOPSE
A cada un de nós axéxansenos certos medos, pero os máis comúns á alma do ser humano dende as mesmas orixes, foron a morte e o sufrimento.

Sufrir simplemente, é sentir un dano quizais moral ou quizais físico; estes danos pasados, presentes e inciertamente futuros, poden derrubarnos ou facernos máis fortes, dependendo da súa intensidade e o tempo que eles decidan acompañarnos pero...

Que acontece cando a túa alma parece ser xerada para camiñar perpetuamente ligada ao sufrimento?

Que facer cando a túa existencia é unha propia condena, cando os teus seres queridos renegan da túa existencia, cando os teus semellantes censuran os teus sentimentos, cando cres incorrer na desgracia da pena eterna?

'CONDENA PERPETUA' realiza unha introspección na alma dun ser humano, un dos incalculables seres convencidos de que a súa alma fixese parte dun corpo equivocado, corpo e alma diferentes pero ambos os dous caídos nunha mesma desgracia, a cal tende que nutrirse cruelmente dos medos e do propio sentimento de culpabilidade.

A culpabilidade ás veces deixa lugar á alegría desbordante e excelsa, ao milagre... ou a condena perpetua do nacemento.

O Salón Teatro trae a Compostela ‘A Pensión', obra de terror contemporáneo que supón a primeira incursión no teatro de Alex Sampayo, director de curtametraxes e series televisivas.

‘A Pensión' é o primeiro proxecto teatral de Álex Sampayo que contou, para a súa concretización, co apoio dun equipo especializado no sector audiovisual, condicións que lle permitiu crear un formato ‘hibrido’ tendo pontes entre dúas disciplinas creativas distintas: o cine e o teatro.
“A Pensión trata o tema do abandono, da vellez e da soidade. Trata da dificultade das relacións humanas e da convivencia. Do choque cultural entre a xuventude e a vellez. De falar unha mesma lingua con significados distintos. De querer amar e de non querer ser amado.”

SINOPSE
Pensión é un relato de terror contemporáneo, un conto sobre o medo a non volver ter con quen falar, que ten moi presentes algúns referentes cinematográficos como as dúas irmás protagonistas de ‘Que foi de Baby Jane?’ ou a obsesión enfermiza da enfermeira de ‘Misery’. Unha vella dominante e a súa irmá. Un mozo engaiolado nunhas mans maternais. Bonecas que falan e coñecen escuros segredos. Estritas regras que se han de obedecer. Personaxes abandonados no fío da cordura. Un conto gris sen final feliz.

Chévere estrea na Sala Nasa a primeira parte do seu novo proxecto de creación escénica para a tempada 2010-2011: Citizen, un proxecto que trata da evolución dunha suposta empresa do sector textil que se crea en Galicia a finais dos setenta e que despois de trinta anos acaba converténdose nunha das multinacionais máis potentes do mundo.

Con este proxecto tratarase de por en práctica novos procesos de traballo e produción, combinando a aposta pola investigación teatral coa necesidade de obter uns resultados de cara ao público. O proxecto está estruturado en tres partes, en tres espectáculos autónomos que se irán estreando ao longo da tempada. Cada un deles será a continuación e consecuencia do anterior. E ao final, a suma dos tres suporá un novo espectáculo.

Unha creación Chévere.
No escenario: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés.
Dirección: Xron.
Escrita: Manuel Cortés.
Luces: Dr. Cabaleiro.
Son: Xacobo Castro.
Produción: Juancho Gianzo.
Comunicación: Xana García.
Vídeo: Oroboro Films.
Arranxos sonoros: Xacobo Martínez Antelo.

Chévere é compañía residente na Sala Nasa, co apoio da Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC-Xunta de Galicia) e a Concellaría de Cultura do Concello de Santiago de Compostela.

Citizen é unha boa disculpa para falar, ironizar e cuestionar os efectos da globalización en relación coas nosas identidades individuais e colectivas.
Citizen inspírase no Citizen Kane de Orson Welles. Esta película conta a historia dun empresario norteamericano que chegou a ser unha das persoas máis ricas e poderosas do mundo no primeiro terzo do século XX. A obra de Chévere conta a historia dun suposto empresario galego que se convirte nunha das persoas máis ricas e poderosas do último terzo do século XX. Pero non empeza coa morte do protagonista, senón co seu nacemento.

Citizen Primeira Parte sitúanos nese momento iniciático que ten toda gran aventura. Cando é difícil separar a realidade dos soños. A verdade da invención. O teatro da vida. Franco acaba de morrer. Todo ten que mudar. Ela está exactamente onde ten que estar. El non ten posición. Ela é dun lugar do que ten que fuxir. El non sabe nin de onde vén, pero sabe exactamente a onde quere chegar.  

Os protagonistas da primeira parte serán Manuel Cortés e Patricia de Lorenzo, mentres que a segunda parte, que se estreará en novembro, contará con Miguel de Lira, Mónica García, Arantza Villar, Nekane Fernández e Patricia de Lorenzo.

En total, Citizen suporá unhas 50 representacións ao longo de toda a tempada.
Esta montaxe poderase levar a cabo grazas ao feito de que Chévere é unha das tres compañías residentes existentes en Galicia e a única que dispon dun teatro propio. Este modelo de compañía é único en España e está apoiado conxuntamente pola Xunta de Galicia e o Concello de Santiago.

A compañía galega Talía Teatro estrea esta fin de semana 'Volpone', comedia que retrata satíricamente á nobreza reflexionando sobre a lacra da corrupción escrita no século XVII polo autor inglés Ben Johnson (1572-1637), coetáneo de William Shakespeare.

Trátase dun clásico moi de actualidade, que representa a debilidade humana e as ansias de acumular poder e diñeiro. O texto -adaptado por Roberto Salgueiro- fala da miseria humana e do profunda que pode chegar a ser a estupidez do home cando deixa que a avaricia sexa o eixo da súa vida.

O Salón Teatro acolle durante dúas xornadas a representación de 'Alicia & Alicia ' montaxe baseada no clásico de Lewis Carroll que invita a reflexionar sobre a actualidade.

A compañía de nova creación Brisa Teatro presenta na Sala Santart 'Condena perpetua', montaxe na que se realiza unha introspección na alma humana.

'Condena perpetua'

SINOPSE
A cada un de nós axéxansenos certos medos, pero os máis comúns á alma do ser humano dende as mesmas orixes, foron a morte e o sufrimento.

Sufrir simplemente, é sentir un dano quizais moral ou quizais físico; estes danos pasados, presentes e inciertamente futuros, poden derrubarnos ou facernos máis fortes, dependendo da súa intensidade e o tempo que eles decidan acompañarnos pero...

Que acontece cando a túa alma parece ser xerada para camiñar perpetuamente ligada ao sufrimento?

Que facer cando a túa existencia é unha propia condena, cando os teus seres queridos renegan da túa existencia, cando os teus semellantes censuran os teus sentimentos, cando cres incorrer na desgracia da pena eterna?

'CONDENA PERPETUA' realiza unha introspección na alma dun ser humano, un dos incalculables seres convencidos de que a súa alma fixese parte dun corpo equivocado, corpo e alma diferentes pero ambos os dous caídos nunha mesma desgracia, a cal tende que nutrirse cruelmente dos medos e do propio sentimento de culpabilidade.

A culpabilidade ás veces deixa lugar á alegría desbordante e excelsa, ao milagre... ou a condena perpetua do nacemento.

O Auditorio de Galicia acolle durante dúas xornadas a representación dunha das obras esenciais de Samuel Beckett, dirixida nesta ocasión por Krystian Lupa, Premio Europa de Teatro 2009.

Chévere estrea na Sala Nasa a primeira parte do seu novo proxecto de creación escénica para a tempada 2010-2011: Citizen, un proxecto que trata da evolución dunha suposta empresa do sector textil que se crea en Galicia a finais dos setenta e que despois de trinta anos acaba converténdose nunha das multinacionais máis potentes do mundo.

Con este proxecto tratarase de por en práctica novos procesos de traballo e produción, combinando a aposta pola investigación teatral coa necesidade de obter uns resultados de cara ao público. O proxecto está estruturado en tres partes, en tres espectáculos autónomos que se irán estreando ao longo da tempada. Cada un deles será a continuación e consecuencia do anterior. E ao final, a suma dos tres suporá un novo espectáculo.

Unha creación Chévere.
No escenario: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés.
Dirección: Xron.
Escrita: Manuel Cortés.
Luces: Dr. Cabaleiro.
Son: Xacobo Castro.
Produción: Juancho Gianzo.
Comunicación: Xana García.
Vídeo: Oroboro Films.
Arranxos sonoros: Xacobo Martínez Antelo.

Chévere é compañía residente na Sala Nasa, co apoio da Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC-Xunta de Galicia) e a Concellaría de Cultura do Concello de Santiago de Compostela.

Citizen é unha boa disculpa para falar, ironizar e cuestionar os efectos da globalización en relación coas nosas identidades individuais e colectivas.
Citizen inspírase no Citizen Kane de Orson Welles. Esta película conta a historia dun empresario norteamericano que chegou a ser unha das persoas máis ricas e poderosas do mundo no primeiro terzo do século XX. A obra de Chévere conta a historia dun suposto empresario galego que se convirte nunha das persoas máis ricas e poderosas do último terzo do século XX. Pero non empeza coa morte do protagonista, senón co seu nacemento.



Citizen Primeira Parte sitúanos nese momento iniciático que ten toda gran aventura. Cando é difícil separar a realidade dos soños. A verdade da invención. O teatro da vida. Franco acaba de morrer. Todo ten que mudar. Ela está exactamente onde ten que estar. El non ten posición. Ela é dun lugar do que ten que fuxir. El non sabe nin de onde vén, pero sabe exactamente a onde quere chegar.  

Os protagonistas da primeira parte serán Manuel Cortés e Patricia de Lorenzo, mentres que a segunda parte, que se estreará en novembro, contará con Miguel de Lira, Mónica García, Arantza Villar, Nekane Fernández e Patricia de Lorenzo.

En total, Citizen suporá unhas 50 representacións ao longo de toda a tempada.
Esta montaxe poderase levar a cabo grazas ao feito de que Chévere é unha das tres compañías residentes existentes en Galicia e a única que dispon dun teatro propio. Este modelo de compañía é único en España e está apoiado conxuntamente pola Xunta de Galicia e o Concello de Santiago.

A Sala Santart presenta durante dúas fins de semana a representación de 'Caperucita sola', o primeiro espectáculo de Teatro Aparte, compañía de nova creación.

O Salón Teatro acolle durante catro xornadas a representación de 'Historias peregrinas', unha deliciosa comedia sobre as comedias, unha delicada galería de personaxes eminentemente teatrais para falar da vida, da aparencia e da realidade, da razón e o absurdo de ser, e para falar do que para todo home e muller de teatro é o máis querido: o teatro. Pero falar de todo isto sen pedantería, con sinxeleza e sentido do humor.

En Historias peregrinas, un grupo de cómicos percorre o Camiño de Santiago representando danzas da morte e, ás veces, algún auto sacramental. A causa dunha edición defectuosa do Códice calixtino, que lles serve como guía, pérdense nun bosque preto de Compostela. Están fartos de facer o que fan, particularmente o actor que fai o papel de Morte Xusticieira, convencido de que a súa vis cómica se bota a perder nun papel así, ou a actriz que fai de Graza Santificante, ou o que fai de Demo, que de boa gana faría teatro vangardista, moderno e a poder ser incomprensible. Con todo, son case felices se non fose porque o actor que fai o papel de Home Inocente foxe coa actriz que fai de Perdón Divino e co diñeiro da recadación das últimas funcións.

A Sala Santart presenta durante dúas fins de semana a representación de 'Caperucita sola', o primeiro espectáculo de Teatro Aparte, compañía de nova creación.

O Salón Teatro acolle durante catro xornadas a representación de 'Historias peregrinas', unha deliciosa comedia sobre as comedias, unha delicada galería de personaxes eminentemente teatrais para falar da vida, da aparencia e da realidade, da razón e o absurdo de ser, e para falar do que para todo home e muller de teatro é o máis querido: o teatro. Pero falar de todo isto sen pedantería, con sinxeleza e sentido do humor.

En Historias peregrinas, un grupo de cómicos percorre o Camiño de Santiago representando danzas da morte e, ás veces, algún auto sacramental. A causa dunha edición defectuosa do Códice calixtino, que lles serve como guía, pérdense nun bosque preto de Compostela. Están fartos de facer o que fan, particularmente o actor que fai o papel de Morte Xusticieira, convencido de que a súa vis cómica se bota a perder nun papel así, ou a actriz que fai de Graza Santificante, ou o que fai de Demo, que de boa gana faría teatro vangardista, moderno e a poder ser incomprensible. Con todo, son case felices se non fose porque o actor que fai o papel de Home Inocente foxe coa actriz que fai de Perdón Divino e co diñeiro da recadación das últimas funcións.

A sala Santart acolle esta fin de semana a representación de 'Salomé', unha visión diferente do personaxe bíblico da man da actriz Sandra Iglesias.

SINOPSE
Un amor obsesivo leva a Salomé a tomar decisións máis alá da vida e da morte.
Unha visión diferente á da Biblia que narra a dor e os sentimentos máis profundos dunha muller que abandona todo pola súa única obsesión. 

Compañía: DIAFORA TEATRO
Clasificación: ESPECTÁCULO ADULTOS
DURACIÓN: 50 MINUTOS
IDIOMA: GALEGO
AUTORA: Sandra Iglesias
ACTRIZ: Sandra Iglesias
DIRECCIÓN: Sandra Iglesias
ESCENOGRAFIA: Diafora Teatro
LUCES: Sandra Iglesias
SON: Diafora Teatro
DISEÑO GRÁFICO: Sandra Iglesias

A sala Santart acolle esta fin de semana a representación de 'Salomé', unha visión diferente do personaxe bíblico da man da actriz Sandra Iglesias.

SINOPSE
Un amor obsesivo leva a Salomé a tomar decisións máis alá da vida e da morte.
Unha visión diferente á da Biblia que narra a dor e os sentimentos máis profundos dunha muller que abandona todo pola súa única obsesión. 

Compañía: DIAFORA TEATRO
Clasificación: ESPECTÁCULO ADULTOS
DURACIÓN: 50 MINUTOS
IDIOMA: GALEGO
AUTORA: Sandra Iglesias
ACTRIZ: Sandra Iglesias
DIRECCIÓN: Sandra Iglesias
ESCENOGRAFIA: Diafora Teatro
LUCES: Sandra Iglesias
SON: Diafora Teatro
DISEÑO GRÁFICO: Sandra Iglesias

A compañía teatral Telón Partido estrea esta fin de semana 'Maltrátame', unha montaxe que aborda o tema da violencia machista dun xeito diferente.

'Maltrátame' fala da violencia de xénero dun xeito distinto.
Fala da despersonalización, decadencia e pérdida de esperanzas por parte da víctima; pero fala sobre todo do poder que exerce o verdugo cara a muller, o que desemboca nunha dependencia  que fai que ésta non poida saír dese círculo destructivo.
Recoñecerse como víctima e traicionar ó compañeiro, asumir o xuízo social, sentirse responsable da agresión... fan que a protagonista da obra leve a cabo unha serie de comportamentos para evitar recoñecerse como víctima... pero cando finalmente logra facelo, o desenlace será fatal, pero quizais a única salida no seu mundo de tolemia...

Chévere estrea na Sala Nasa a segunda parte do seu novo proxecto de creación escénica para a tempada 2010-2011: Citizen, un proxecto que trata da evolución dunha suposta empresa do sector textil que se crea en Galicia a finais dos setenta e que despois de trinta anos acaba converténdose nunha das multinacionais máis potentes do mundo.

Con este proxecto tratarase de por en práctica novos procesos de traballo e produción, combinando a aposta pola investigación teatral coa necesidade de obter uns resultados de cara ao público. O proxecto está estruturado en tres partes, en tres espectáculos autónomos que se irán estreando ao longo da tempada. Cada un deles será a continuación e consecuencia do anterior. E ao final, a suma dos tres suporá un novo espectáculo.

Unha creación Chévere.
No escenario: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés.
Dirección: Xron.
Escrita: Manuel Cortés.
Luces: Dr. Cabaleiro.
Son: Xacobo Castro.
Produción: Juancho Gianzo.
Comunicación: Xana García.
Vídeo: Oroboro Films.
Arranxos sonoros: Xacobo Martínez Antelo.

Chévere é compañía residente na Sala Nasa, co apoio da Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC-Xunta de Galicia) e a Concellaría de Cultura do Concello de Santiago de Compostela.

Citizen é unha boa disculpa para falar, ironizar e cuestionar os efectos da globalización en relación coas nosas identidades individuais e colectivas.
Citizen inspírase no Citizen Kane de Orson Welles. Esta película conta a historia dun empresario norteamericano que chegou a ser unha das persoas máis ricas e poderosas do mundo no primeiro terzo do século XX. A obra de Chévere conta a historia dun suposto empresario galego que se convirte nunha das persoas máis ricas e poderosas do último terzo do século XX. Pero non empeza coa morte do protagonista, senón co seu nacemento.

A segunda parte sitúase dentro das paredes dun taller de confección formado exclusivamente por mulleres, para contar a historia deste fenómeno colectivo que supuxo a partir dos anos 80 a mobilización de varios milleiros de mulleres traballando anonimamente para levantar un imperio téxtil que nunca lles ofreceu máis ca o mínimo para a súa subsistencia a cambio dunha entrega total. Man de obra a baixo prezo no corazón de Occidente, autoexplotación subvencionada polas administracións públicas, perversión do cooperativismo. Unha forza de traballo de usar e tirar que deixou máis frustración, impotencia e rabia individual.

En total, Citizen suporá unhas 50 representacións ao longo de toda a tempada.
Esta montaxe poderase levar a cabo grazas ao feito de que Chévere é unha das tres compañías residentes existentes en Galicia e a única que dispon dun teatro propio. Este modelo de compañía é único en España e está apoiado conxuntamente pola Xunta de Galicia e o Concello de Santiago.

O Centro Dramático Galego estrea esta fin de semana 'Salomé', a celebrada obra de Oscar Wilde nunha montaxe dirixida por Carlos Santiago e con Alberte Cabarcos, Marcos Correa e María Mera nos principais papeis.

ESTREA: venres 26 de novembro, ás 21.00 h
FUNCIÓNS PARA O PÚBLICO XERAL: venres e sábados, ás 20.30 h, e domingos, ás 18.00 h
FUNCIÓNS ESCOLARES:  mércores e xoves, ás 11.00 h

Autoría: Oscar Wilde
Dirección: Carlos Santiago
Elenco (por orde alfabética): Alberte Cabarcos, Marcos Correa, María Mera, Pepe Penabade, María Salgueiro e Hugo Torres   

SINOPSE

Nun país mítico, Galilea, o tetrarca Herodes Antipas celebra o seu aniversario nos xardíns do pazo presidencial cun banquete organizado na súa honra pola alta sociedade xudía, un acto político que acapara a atención dos medios de comunicación pola inminencia dunha nova cita electoral. O propio César envía ao seu embaixador desde Roma para darlle a beizón do imperio á nova candidatura de Herodes. Os augurios parecen propicios e Herodes goza do momento xunto á súa esposa Herodías na mesa presidencial.

Porén, nas traseiras do pazo, fóra do pavillón que acolle o evento, o equipo de produción traballa baixo o luar incomodado pola voz iracunda de Iokanaan, profeta popular e mesiánico sometido por Herodes a dura prisión no cortello dos porcos, onde o tetrarca adoita facer desaparecer os seus peores inimigos. Mesmo así, Iokanaan non se farta de denunciar a corrupción e inmoralidade que envolve a gobernanza de Herodes desde a súa angosta prisión.

Mais o verbo terrible do profeta chama a atención de Salomé, fillastra de Herodes, moza de virxinal beleza por quen suspira toda a corte, incluído o seu padrasto, que sente por ela unha paixón inconfesable e politicamente comprometida. Salomé, celosa da súa virxindade como a deusa Selene, mais fatalmente posuída por escuras paixóns, encapríchase de Iokanaan e desencadea unha sanguenta traxedia que encherá o banquete presidencial de morte e depravación.

Dentro da programación da I Mostra de Teatro Amateur, a compañía cántabra Cocorotta ofrece esta tarde unha representación de 'Ay, Carmela', divertida montaxe sobre as peripecias dun grupo de feirantes na guerra civil española.

A compañía teatral Telón Partido leva a escena esta fin de semana 'Maltrátame', unha montaxe que aborda o tema da violencia machista dun xeito diferente.

'Maltrátame' fala da violencia de xénero dun xeito distinto.
Fala da despersonalización, decadencia e pérdida de esperanzas por parte da víctima; pero fala sobre todo do poder que exerce o verdugo cara a muller, o que desemboca nunha dependencia  que fai que ésta non poida saír dese círculo destructivo.
Recoñecerse como víctima e traicionar ó compañeiro, asumir o xuízo social, sentirse responsable da agresión... fan que a protagonista da obra leve a cabo unha serie de comportamentos para evitar recoñecerse como víctima... pero cando finalmente logra facelo, o desenlace será fatal, pero quizais a única salida no seu mundo de tolemia...

Chévere repón a primeira parte do seu novo proxecto de creación escénica para a tempada 2010-2011: Citizen, un proxecto que trata da evolución dunha suposta empresa do sector textil que se crea en Galicia a finais dos setenta e que despois de trinta anos acaba converténdose nunha das multinacionais máis potentes do mundo.

Con este proxecto tratarase de por en práctica novos procesos de traballo e produción, combinando a aposta pola investigación teatral coa necesidade de obter uns resultados de cara ao público. O proxecto está estruturado en tres partes, en tres espectáculos autónomos que se irán estreando ao longo da tempada. Cada un deles será a continuación e consecuencia do anterior. E ao final, a suma dos tres suporá un novo espectáculo.

Unha creación Chévere.
No escenario: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés.
Dirección: Xron.
Escrita: Manuel Cortés.
Luces: Dr. Cabaleiro.
Son: Xacobo Castro.
Produción: Juancho Gianzo.
Comunicación: Xana García.
Vídeo: Oroboro Films.
Arranxos sonoros: Xacobo Martínez Antelo.

Chévere é compañía residente na Sala Nasa, co apoio da Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC-Xunta de Galicia) e a Concellaría de Cultura do Concello de Santiago de Compostela.

Citizen é unha boa disculpa para falar, ironizar e cuestionar os efectos da globalización en relación coas nosas identidades individuais e colectivas.
Citizen inspírase no Citizen Kane de Orson Welles. Esta película conta a historia dun empresario norteamericano que chegou a ser unha das persoas máis ricas e poderosas do mundo no primeiro terzo do século XX. A obra de Chévere conta a historia dun suposto empresario galego que se convirte nunha das persoas máis ricas e poderosas do último terzo do século XX. Pero non empeza coa morte do protagonista, senón co seu nacemento.

Citizen Primeira Parte sitúanos nese momento iniciático que ten toda gran aventura. Cando é difícil separar a realidade dos soños. A verdade da invención. O teatro da vida. Franco acaba de morrer. Todo ten que mudar. Ela está exactamente onde ten que estar. El non ten posición. Ela é dun lugar do que ten que fuxir. El non sabe nin de onde vén, pero sabe exactamente a onde quere chegar. 

Os protagonistas da primeira parte serán Manuel Cortés e Patricia de Lorenzo, mentres que a segunda parte contará con Miguel de Lira, Mónica García, Arantza Villar, Nekane Fernández e Patricia de Lorenzo.

En total, Citizen suporá unhas 50 representacións ao longo de toda a tempada.
Esta montaxe poderase levar a cabo grazas ao feito de que Chévere é unha das tres compañías residentes existentes en Galicia e a única que dispon dun teatro propio. Este modelo de compañía é único en España e está apoiado conxuntamente pola Xunta de Galicia e o Concello de Santiago.

O Centro Dramático Galego representa esta fin de semana 'Salomé', a celebrada obra de Oscar Wilde nunha montaxe dirixida por Carlos Santiago e con Alberte Cabarcos, Marcos Correa e María Mera nos principais papeis.

ESTREA: venres 26 de novembro, ás 21.00 h
FUNCIÓNS PARA O PÚBLICO XERAL: venres e sábados, ás 20.30 h, e domingos, ás 18.00 h
FUNCIÓNS ESCOLARES:  mércores e xoves, ás 11.00 h

Autoría: Oscar Wilde
Dirección: Carlos Santiago
Elenco (por orde alfabética): Alberte Cabarcos, Marcos Correa, María Mera, Pepe Penabade, María Salgueiro e Hugo Torres  

SINOPSE

Nun país mítico, Galilea, o tetrarca Herodes Antipas celebra o seu aniversario nos xardíns do pazo presidencial cun banquete organizado na súa honra pola alta sociedade xudía, un acto político que acapara a atención dos medios de comunicación pola inminencia dunha nova cita electoral. O propio César envía ao seu embaixador desde Roma para darlle a beizón do imperio á nova candidatura de Herodes. Os augurios parecen propicios e Herodes goza do momento xunto á súa esposa Herodías na mesa presidencial.

Porén, nas traseiras do pazo, fóra do pavillón que acolle o evento, o equipo de produción traballa baixo o luar incomodado pola voz iracunda de Iokanaan, profeta popular e mesiánico sometido por Herodes a dura prisión no cortello dos porcos, onde o tetrarca adoita facer desaparecer os seus peores inimigos. Mesmo así, Iokanaan non se farta de denunciar a corrupción e inmoralidade que envolve a gobernanza de Herodes desde a súa angosta prisión.

Mais o verbo terrible do profeta chama a atención de Salomé, fillastra de Herodes, moza de virxinal beleza por quen suspira toda a corte, incluído o seu padrasto, que sente por ela unha paixón inconfesable e politicamente comprometida. Salomé, celosa da súa virxindade como a deusa Selene, mais fatalmente posuída por escuras paixóns, encapríchase de Iokanaan e desencadea unha sanguenta traxedia que encherá o banquete presidencial de morte e depravación.

A compañía Excéntricas Producións Teatrais adapta ao galego esta trepidante e mordaz comedia negra, unha obra do dramaturgo angloirlandés Martin McDonagh que forma parte da chamada Triloxía de Leanne. Intriga e risas aseguradas nunha montaxe protagonizada por Evaristo Calvo e Víctor Mosqueira, o popular dúo Mofa e Befa, e dirixida por Quico Cadaval.

Chévere repón a primeira parte do seu novo proxecto de creación escénica para a tempada 2010-2011: Citizen, un proxecto que trata da evolución dunha suposta empresa do sector textil que se crea en Galicia a finais dos setenta e que despois de trinta anos acaba converténdose nunha das multinacionais máis potentes do mundo.

Con este proxecto tratarase de por en práctica novos procesos de traballo e produción, combinando a aposta pola investigación teatral coa necesidade de obter uns resultados de cara ao público. O proxecto está estruturado en tres partes, en tres espectáculos autónomos que se irán estreando ao longo da tempada. Cada un deles será a continuación e consecuencia do anterior. E ao final, a suma dos tres suporá un novo espectáculo.

Unha creación Chévere.
No escenario: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés.
Dirección: Xron.
Escrita: Manuel Cortés.
Luces: Dr. Cabaleiro.
Son: Xacobo Castro.
Produción: Juancho Gianzo.
Comunicación: Xana García.
Vídeo: Oroboro Films.
Arranxos sonoros: Xacobo Martínez Antelo.

Chévere é compañía residente na Sala Nasa, co apoio da Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC-Xunta de Galicia) e a Concellaría de Cultura do Concello de Santiago de Compostela.

Citizen é unha boa disculpa para falar, ironizar e cuestionar os efectos da globalización en relación coas nosas identidades individuais e colectivas.
Citizen inspírase no Citizen Kane de Orson Welles. Esta película conta a historia dun empresario norteamericano que chegou a ser unha das persoas máis ricas e poderosas do mundo no primeiro terzo do século XX. A obra de Chévere conta a historia dun suposto empresario galego que se convirte nunha das persoas máis ricas e poderosas do último terzo do século XX. Pero non empeza coa morte do protagonista, senón co seu nacemento.

Citizen Primeira Parte sitúanos nese momento iniciático que ten toda gran aventura. Cando é difícil separar a realidade dos soños. A verdade da invención. O teatro da vida. Franco acaba de morrer. Todo ten que mudar. Ela está exactamente onde ten que estar. El non ten posición. Ela é dun lugar do que ten que fuxir. El non sabe nin de onde vén, pero sabe exactamente a onde quere chegar. 

Os protagonistas da primeira parte serán Manuel Cortés e Patricia de Lorenzo, mentres que a segunda parte contará con Miguel de Lira, Mónica García, Arantza Villar, Nekane Fernández e Patricia de Lorenzo.

En total, Citizen suporá unhas 50 representacións ao longo de toda a tempada.
Esta montaxe poderase levar a cabo grazas ao feito de que Chévere é unha das tres compañías residentes existentes en Galicia e a única que dispon dun teatro propio. Este modelo de compañía é único en España e está apoiado conxuntamente pola Xunta de Galicia e o Concello de Santiago.

A compañía galega Sarabela Teatro ofrece durante dúas noites a posta en escena da adaptación da famosa novela escrita en 1959 por Eduardo Blanco Amor.

'A esmorga'

Autor: Eduardo Blanco Amor
Director: Ánxeles Cuña Bóveda
Adaptación: Begoña Muñoz, Carlos Couceiro
Escenografía: Suso Díaz
Iluminación: Suso Díaz
Son: Vadzim Yukhnevich, Yuri Sidar
Vestiario: Ruth D. Pereira
Música: Vadzim Yukhnevich, Yuri Sidar
Elenco: Fernando Dacosta, Suso Díaz, Josito Porto, Nate Borrajo, Rosa Álvarez, Elena Seijo, Sabea Gago, Fina Ruela, Tito Asorey

SINOPSE

Traxedia aceda e cruel de tres homes marxinais e marxinados que ao longo de vinte e catro horas deambulan polos arrabaldes de Auria-trasfondo ficticio da cidade de Ourense-. Perseguidos pola Xustiza e baixo a chuvia e o frío da noite, Cipriano Canedo, Juan Fariña, sen oficio coñecido, e Eladio Vilarchao, xastre de profesión, encontran desafogo no alcohol, no sexo e na violencia. A entrega aos praceres máis primarios, como fuxida á adversa realidade en que viven, lévaos á autodestrución. A historia transcende a época e o espazo. Podería ocorrer hoxe en calquera cidade occidental. Os tres 'esmorgueiros' constitúen prototipos de individuos alleados, con pouca conciencia de clase e cunhas condicións de vida que levan á autoexclusión dunha sociedade que pola súa parte lles da as costas.

O Centro Dramático Galego representa esta fin de semana 'Salomé', a celebrada obra de Oscar Wilde nunha montaxe dirixida por Carlos Santiago e con Alberte Cabarcos, Marcos Correa e María Mera nos principais papeis.

ESTREA: venres 26 de novembro, ás 21.00 h
FUNCIÓNS PARA O PÚBLICO XERAL: venres e sábados, ás 20.30 h, e domingos, ás 18.00 h
FUNCIÓNS ESCOLARES:  mércores e xoves, ás 11.00 h

Autoría: Oscar Wilde
Dirección: Carlos Santiago
Elenco (por orde alfabética): Alberte Cabarcos, Marcos Correa, María Mera, Pepe Penabade, María Salgueiro e Hugo Torres  

SINOPSE

Nun país mítico, Galilea, o tetrarca Herodes Antipas celebra o seu aniversario nos xardíns do pazo presidencial cun banquete organizado na súa honra pola alta sociedade xudía, un acto político que acapara a atención dos medios de comunicación pola inminencia dunha nova cita electoral. O propio César envía ao seu embaixador desde Roma para darlle a beizón do imperio á nova candidatura de Herodes. Os augurios parecen propicios e Herodes goza do momento xunto á súa esposa Herodías na mesa presidencial.

Porén, nas traseiras do pazo, fóra do pavillón que acolle o evento, o equipo de produción traballa baixo o luar incomodado pola voz iracunda de Iokanaan, profeta popular e mesiánico sometido por Herodes a dura prisión no cortello dos porcos, onde o tetrarca adoita facer desaparecer os seus peores inimigos. Mesmo así, Iokanaan non se farta de denunciar a corrupción e inmoralidade que envolve a gobernanza de Herodes desde a súa angosta prisión.

Mais o verbo terrible do profeta chama a atención de Salomé, fillastra de Herodes, moza de virxinal beleza por quen suspira toda a corte, incluído o seu padrasto, que sente por ela unha paixón inconfesable e politicamente comprometida. Salomé, celosa da súa virxindade como a deusa Selene, mais fatalmente posuída por escuras paixóns, encapríchase de Iokanaan e desencadea unha sanguenta traxedia que encherá o banquete presidencial de morte e depravación.

A compañía Teatro de Cámara Ditea, grupo compostelán que cumpre 50 anos de actividade, inaugura a novena edición do Festival de Teatro Afeccionado 'Agustín Magán' coa posta en escena da montaxe titulada 'Aquí cheira a morto'.

Durante catro días, a Federación Galega de Teatro Afeccionado celebra en Santiago a novena edición do Festival 'Agustín Magán', que ofrece ao público a posibilidade de asistir de forma gratuíta a unha variada selección de espectáculos, representados por compañías galegas de teatro non profesionais.

A Asociación Teatral Paso de Valverde ofrece esta noite a posta en escena da peza teatral 'Drammatico', unha obra de creación propia dirixida por Paulo Serantes enmarcada no IX festival de Teatro Afeccionado 'Agustín Magán'.

Durante catro días, a Federación Galega de Teatro Afeccionado celebra en Santiago a novena edición do Festival 'Agustín Magán', que ofrece ao público a posibilidade de asistir de forma gratuíta a unha variada selección de espectáculos, representados por compañías galegas de teatro non profesionais.

A compañía NNC Teatro representa no Teatro Prinicipal 'Peza para dous actores', unha obra de Víctor Vegas dirixida por Bea Méndez que se enmarca na IX edición do Festival de Teatro Afeccionado 'Agustín Magán'.

Durante catro días, a Federación Galega de Teatro Afeccionado celebra en Santiago a novena edición do Festival 'Agustín Magán', que ofrece ao público a posibilidade de asistir de forma gratuíta a unha variada selección de espectáculos, representados por compañías galegas de teatro non profesionais.

A compañía O Aturuxo de Melpómene pecha esta noite a IX edición do Festival de Teatro Afeccionado 'Agustín Magán' coa posta en escena da súa última montaxe, unha divertida comedia que leva por título 'Non todos os ladróns veñen por mal'.

Durante catro días, a Federación Galega de Teatro Afeccionado celebra en Santiago a novena edición do Festival 'Agustín Magán', que ofrece ao público a posibilidade de asistir de forma gratuíta a unha variada selección de espectáculos, representados por compañías galegas de teatro non profesionais.

O Centro Dramático Galego representa esta fin de semana 'Salomé', a celebrada obra de Oscar Wilde nunha montaxe dirixida por Carlos Santiago e con Alberte Cabarcos, Marcos Correa e María Mera nos principais papeis.

ESTREA: venres 26 de novembro, ás 21.00 h
FUNCIÓNS PARA O PÚBLICO XERAL: venres e sábados, ás 20.30 h, e domingos, ás 18.00 h
FUNCIÓNS ESCOLARES:  mércores e xoves, ás 11.00 h

Autoría: Oscar Wilde
Dirección: Carlos Santiago
Elenco (por orde alfabética): Alberte Cabarcos, Marcos Correa, María Mera, Pepe Penabade, María Salgueiro e Hugo Torres 

SINOPSE

Nun país mítico, Galilea, o tetrarca Herodes Antipas celebra o seu aniversario nos xardíns do pazo presidencial cun banquete organizado na súa honra pola alta sociedade xudía, un acto político que acapara a atención dos medios de comunicación pola inminencia dunha nova cita electoral. O propio César envía ao seu embaixador desde Roma para darlle a beizón do imperio á nova candidatura de Herodes. Os augurios parecen propicios e Herodes goza do momento xunto á súa esposa Herodías na mesa presidencial.

Porén, nas traseiras do pazo, fóra do pavillón que acolle o evento, o equipo de produción traballa baixo o luar incomodado pola voz iracunda de Iokanaan, profeta popular e mesiánico sometido por Herodes a dura prisión no cortello dos porcos, onde o tetrarca adoita facer desaparecer os seus peores inimigos. Mesmo así, Iokanaan non se farta de denunciar a corrupción e inmoralidade que envolve a gobernanza de Herodes desde a súa angosta prisión.

Mais o verbo terrible do profeta chama a atención de Salomé, fillastra de Herodes, moza de virxinal beleza por quen suspira toda a corte, incluído o seu padrasto, que sente por ela unha paixón inconfesable e politicamente comprometida. Salomé, celosa da súa virxindade como a deusa Selene, mais fatalmente posuída por escuras paixóns, encapríchase de Iokanaan e desencadea unha sanguenta traxedia que encherá o banquete presidencial de morte e depravación.

Durante dúas xornadas, a compañía Teatro do Morcego ofrece no Teatro Principal a representación de 'A Nona', unha delirante comedia de Roberto Cossa protagonizada por unha familia arxentina de orixe italiana.

'A nona'

SINOPSE
Nunha familia arxentina de orixe italiana hai unha avoa (a nona) de avanzada idade. A nona come sen parar, mentres a familia camiña cara á ruína, procurando os máis diversos camiños para gañar diñeiro (prostitución, mendicidade, enganos, etc.). Nun momento de desespero a familia empeza a intenta asasinar á nona, pero son os membros da familia os que van resultando mortos neses intentos por desfacerse da nona, ata que, no final da obra, só queda a nona.

O elenco está formado por Miguel Pernas, Mundo Villalustre, Mónica Camaño, César Martínez "Goldi", Elina Luaces, Miguel Varela e Iolanda Muiño.

O Salón Teatro Teatro acolle esta tarde a estrea de 'Historia de Pura e Angelita. Pequeno divertimento mordaz', unha función baseada na obra 'Los gatos', de Agustín G. Arcos e que supón a última produción da Aula de Teatro da USC.

Entrada gratuíta previo paso polo despacho de entradas do Salón Teatro.

'Historia de Pura e Angelita. Pequeno divertimento mordaz'

Dirección: Roberto Salgueiro

Elenco:
Pura - Carla Capeáns
Angelita - Beatriz Méndez
Aurora - María Munín
Loliña - Cristina Amboage
Rosa - Ana Conde
Marina - Inma Vila
Fernando - Roi Méndez

O Grupo de Teatro de Conxo despide o ano coa representación, na Sala Nasa, de dúas obras escritas e dirixidas por Lucas Herrador, 'As Raíñas Magas Pasaron polo Hospital' e 'O Saxofonista da Rúa Vella'.

'As Raíñas Magas Pasaron polo Hospital'

De Lucas Herrador.

Intérpretes: Samantha Romero; Manuel Guerra; Manuel Varela; José María Varela; Pilar Sánchez; María Castro; Víctor Murujosa; Pablo Sampedro; Isaura Blanco; Carmen Barreiro; Almudena González; Susana Amor; Joaquín López.
Música orixinal: Víctor Murujosa.
Produción: la Caixa – Hospital Psiquiátrico de Conxo
Axudantes de dirección: Susana Mirás; María Jesús Seoane; Teresa Santos (Terapeutas ocupacionais).
Dramaturxia e dirección: Lucas Herrador.

Esta obra foi estreada o Nadal pasado. O equipo que a creou quixo repetila porque fala do Nadal, dos hospitais, da esperanza e da ilusión, pero tamén polas cancións compostas por Víctor Murujosa e interpretadas por el mesmo e por José María, María e Pilar.
Todo o conxunto é algo atractivo que da os seus froitos para integración no contorno social. Dío un dos personaxes ao final da obra: “Hai que baleirar as camas dos hospitais”. O difícil destas actividades é o seu comezo e a súa consolidación. Este grupo de teatro ten xa un treito percorrido e non se sabe cal pode ser o seu teito.

'O saxofonista de Rúa Vella'

De Lucas Herrador.

Intérpretes por orde de intervención: Carmen Barreiro; María Castro; José María Varela; Manuel Guerra; Pablo Sampedro; Samantha Romero; Joaquín López; Susana Amor; Almudena González; Isaura Blanco; Manuel Varela; Pilar Sánchez.
Produción: La Caixa – Hospital Psiquiátrico de Conxo.
Axudantes de dirección: Susana Mirás; María Jesús Seoane; Teresa Santos (terapeutas ocupacionais).
Dramaturxia e dirección: Lucas Herrador.

Que queremos contar con esta obra? Onde están os personaxes? Quen é este saxofonista que tan ben toca? Por que eses nomes tan estraños?
Con este espectáculo, o Grupo de Teatro de Conxo decidiu dar un salto ao baleiro, presentar algo posiblemente non esperado. É unha obra de Nadal? Por suposto! O calendario sitúa estas datas ao final do ano; é inevitable que pensemos no ocorrido meses atrás e que nos proxectemos aos días que temos que transitar. Queremos seguir como estamos? Non será o momento de platearnos un cambio, deixar atrás o que nos encadea, arriscarnos?
Preguntas e máis preguntas. O teatro, a arte en xeral, está continuamente preguntándose cousas. O autor pensa que non é o seu obxectivo contestar, iso pertence ao ámbito exclusivo da persona, do ser humano. Tanto se é espectador, como interprete.

A compañía portuguesa abre a programación de xaneiro no Salón Teatro con 'Concerto “à la carte”, un texto único para unha actriz única: Ana Bustorff. Un espectáculo construído en partitura de silencios meticulosamente orquestrada pola Señora Rasch, unha muller solitaria, cunha vida pautada por rutinas.

Autoría: Franz Xaver Kroetz
Dirección: Rui Madeira
Deseño de son: Pedro Pinto
Deseño do espazo escénico: Carlos Sampaio
Deseño do vestiario: Sílvia Alves
Deseño da iluminación: Fred Rompante
Elenco: Ana Bustorff

O teatro xa pasou e a vida é vivida tal cal é. Hai ecos e silencios que a vida produce: son a música do tempo e do lugar. Habitamos e vivimos, cada vez máis, nun mundo que é só noso. Libres e prisioneiros das nosas cabezas. Actuamos. Organizamos e reorganizamos un Caos. Reconstituímonos no Silencio.

Proyecto Van Gogh. Entre los paisajes (2009) foi escrita por Antonio Fernández Lera en 1989. Hoxe Cambaleo Teatro volve poñer en escena este texto que se mergulla no mundo máis íntimo de Vincent Van Gogh, partindo da lectura de 'Cartas a Theo' e 'O suicidado da sociedade' de Antonin Artaud.

Dirección: Zbyszek Olkiewicz, Carlos Sarrió.
Textos: Antonio Fernández Lera.
En escena: Antonio Sarrió, Carlos Sarrió, Begoña Crespo.

'Entre los paisajes' amosa a situación do artista fronte á sociedade que o rodea, a loita solitaria para protexer os seus valores e a súa forma de ver o mundo, e tamén o proceso de integración e desintegración da personalidade. Van Gogh en representación de tantos e tantos acosados e suicidados por non seguir o xogo a unha sociedade que vive para a morte.
O espectáculo desenvolvese nun mundo pechado, un espazo mental, eu e a miña propia imaxe e o público elixe a cal delas mira. Un mundo de sombras, de imaxes apenas suxeridas e a paixón da mirada, o corpo e a mente como campo de batalla.
“Esa quietude aparente e ese movemento do caos no interior do cerebro humano pareceume unha fermosa maneira de nos levar a unha resistencia imprescindible, que nos fai ser libres”, di Antonio Fernández Lera sobre esta nova posta en escena.

Cambaleo Teatro nace como compañía en 1982. Desde 1989, xestionan e programan a sala alternativa La Nave de Cambaleo, en Aranxuez. Ao longo de case trinta anos de historia, apostaron por un proxecto teatral baseado na continuidade do equipo de traballo, a procura dunha linguaxe propia e a reflexión sobre o mundo que nos rodea.
Entre as obras de Cambaleo Teatro, escritas e dirixidas por Carlos Sarrió: Diálogos en el paraíso (1999), Trastornos. Diálogos (2001), A quien madruga (2002), Para nada. Diálogos (2003), Diálogos (2004), Al pie de la letra (2006) e Extranjeros (2008).

O autor sobre o texto e a obra:
Escribí Proyecto Van Gogh: Entre los paisajes en 1989, con un entusiasmo que todavía persiste por la invitación de Cambaleo. Me asombra que hayan pasado veinte años. Me alegra –tanto- que se atrevan a salir a escena otra vez con ese texto. Me hace sentir –otra vez- aquel mismo entusiasmo. Me alegra y casi me asombra escuchar ese texto en sus voces, reconocerlo en sus penumbras y en sus luces, como si fuese ayer, hoy o mañana. Cuando escucho esas voces, el ayer, el hoy y el mañana no existen, se esfuman. La sensación es otra, el tiempo es una pura intensidad constante. Aunque pueda parecer otra cosa, porque solamente queramos ver las máscaras y las falsificaciones a nuestro alrededor, efectivamente se trata –como ellos dicen- de «no seguir el juego a una sociedad que vive para la muerte».
Han hecho un viaje nuevo –que se identifica sutilmente con aquel viaje de hace veinte años-, un viaje hacia dentro, como si el escenario fuera el propio cerebro: el de la persona Van Gogh, que –en su deseo de crear- une inevitablemente todos los tiempos en una lucha por ser, existir, seguir siendo, seguir existiendo, pero también el cerebro de cualquiera de nosotros y el cerebro de cada espectador. Esa quietud aparente y ese movimiento del caos en el interior del cerebro humano me ha parecido –en esta versión escénica de Cambaleo- una hermosa manera de llevarnos a una resistencia imprescindible, que nos hace ser libres.

A compañía de nova creación Brisa Teatro presenta na Sala Santart 'Condena perpetua', montaxe na que se realiza unha introspección na alma humana.

'Condena perpetua'

SINOPSE
A cada un de nós axéxansenos certos medos, pero os máis comúns á alma do ser humano dende as mesmas orixes, foron a morte e o sufrimento.

Sufrir simplemente, é sentir un dano quizais moral ou quizais físico; estes danos pasados, presentes e inciertamente futuros, poden derrubarnos ou facernos máis fortes, dependendo da súa intensidade e o tempo que eles decidan acompañarnos pero...

Que acontece cando a túa alma parece ser xerada para camiñar perpetuamente ligada ao sufrimento?

Que facer cando a túa existencia é unha propia condena, cando os teus seres queridos renegan da túa existencia, cando os teus semellantes censuran os teus sentimentos, cando cres incorrer na desgracia da pena eterna?

Coa posta en escena deste texto de Roberto Salgueiro galardoado co Premio Abrente de Teatro en 2006, a compañía galega Teatro do Atlántico celebra o vixésimo quinto aniversario da súa creación. Con dirección de Xúlio Lago, Lucía Regueiro e María Barcala compoñen o tándem interpretativo desta tráxica historia dunha familia rememorada desde o presente por unha muller (María), que lembra as vivencias coa súa nai (Helena) desde que esta quedara viúva na Guerra Civil.

Autoría: Roberto Salgueiro
Dramaturxia e dirección: Xúlio Lago
Asistente de dirección: Pilar Martínez "Pilocha"
Escenografía: Rodrigo Roel
Vestiario: Susa Porto
Deseño da iluminación: Xúlio Lago
Música: Fran Pérez "Narf"
Elenco: Lucía Regueiro e María Barcala

Nos meses previos á Guerra Civil, nunha vila de Galicia, prodúcese o primeiro encontro entre Helena e Manuel. A chegada da guerra de 1936 vai levar a Manuel á fronte republicana, e a súa vida vai rematar en Albacete un ano despois. Á morte de Manuel, Helena, a súa viúva, fica na vila coa súa pequena filla, María, froito daquel amor, e con outra herdanza, deixada tamén polo seu home, que vai traer dramáticas consecuencias. Sesenta anos despois, por boca da súa filla, imos coñecer as características da tal herdanza e as consecuencias da súa conservación.

Polo medio, hospicio, convento, máis Guerra Civil, emigración, fariña de millo, memoria sensitiva, memoria histórica, lembranzas marabillosas, vinganzas, amores, soños, casa de bonecas, dozura... libros.

A Sala Santart presenta esta fin de semana a representación de 'Caperucita sola', o primeiro espectáculo de Teatro Aparte, compañía de nova creación.

CAPERUCITA SOLA é un espectáculo no que a protagonista conta a verdadeira historia da súa vida dende o seu interior máis profundo e a súa soidade máis absoluta... Onde a fantasía do popular conto infantil se transforma nun drama para adultos repleto de misterio e intriga.

Durante esta fin de semana, o Salón Teatro acolle a representación de 'Memoria das "Memorias dun neno labrego"', un monólogo escénico co que o artista galego Cándido Pazó rende homenaxe ao libro de Xosé Neira Vilas no 50 aniversario da súa primeira publicación.

Pazó representa un monólogo escénico-narrativo baseado nos textos desta peza clave da literatura galega, ao que engade outro material da tradición popular.

Dirección e interpretación: Candido Pazó
Abrapalabra Creacións Escénicas

A sala Santart acolle esta fin de semana a representación de 'Salomé', unha visión diferente do personaxe bíblico da man da actriz Sandra Iglesias.

SINOPSE
Un amor obsesivo leva a Salomé a tomar decisións máis alá da vida e da morte.
Unha visión diferente á da Biblia que narra a dor e os sentimentos máis profundos dunha muller que abandona todo pola súa única obsesión.

Compañía: DIAFORA TEATRO
Clasificación: ESPECTÁCULO ADULTOS
DURACIÓN: 50 MINUTOS
IDIOMA: GALEGO
AUTORA: Sandra Iglesias
ACTRIZ: Sandra Iglesias
DIRECCIÓN: Sandra Iglesias
ESCENOGRAFIA: Diafora Teatro
LUCES: Sandra Iglesias
SON: Diafora Teatro
DISEÑO GRÁFICO: Sandra Iglesias

Chévere estrea na Sala Nasa a terceira e última parte do seu novo proxecto de creación escénica para a tempada 2010-2011: Citizen, un proxecto que trata da evolución dunha suposta empresa do sector textil que se crea en Galicia a finais dos setenta e que despois de trinta anos acaba converténdose nunha das multinacionais máis potentes do mundo.

Con este proxecto tratarase de por en práctica novos procesos de traballo e produción, combinando a aposta pola investigación teatral coa necesidade de obter uns resultados de cara ao público. O proxecto está estruturado en tres partes, en tres espectáculos autónomos que se irán estreando ao longo da tempada. Cada un deles será a continuación e consecuencia do anterior. E ao final, a suma dos tres suporá un novo espectáculo.

'Citizen (terceira parte)'

Unha creación Chévere, compañía residente na Sala NASA.

En escena: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés, Iván Marcos.
Dramaturxia e dirección: Xron.
Escrita: MCortés.
Dirección técnica: Xacobo Castro.
Iluminación: Dr. Cabaleiro.
Produción: Juancho Gianzo.
Comunicación: Xana García.
Arranxos sonoros: Xacobe Martínez Antelo.
Deseño gráfico: Fausto Isorna.

"Xa non hai que esperar a revolución, a apocalipse nuclear ou un movemento social. Seguir esperando é unha tolería. A catástrofe non é o que vén, senón o que temos. Nada parece menos probable ca unha insurrección, pero nada resulta máis necesario. E pode ocorrer que entre todos decidamos derrubar definitivamente o capitalismo." Denís

A compañía teatral Telón Partido leva a escena esta fin de semana 'Maltrátame', unha montaxe que aborda o tema da violencia machista dun xeito diferente.

'Maltrátame' fala da violencia de xénero dun xeito distinto.
Fala da despersonalización, decadencia e pérdida de esperanzas por parte da víctima; pero fala sobre todo do poder que exerce o verdugo cara a muller, o que desemboca nunha dependencia  que fai que ésta non poida saír dese círculo destructivo.
Recoñecerse como víctima e traicionar ó compañeiro, asumir o xuízo social, sentirse responsable da agresión... fan que a protagonista da obra leve a cabo unha serie de comportamentos para evitar recoñecerse como víctima... pero cando finalmente logra facelo, o desenlace será fatal, pero quizais a única salida no seu mundo de tolemia...

Chévere reestrea na Sala Nasa a segunda parte do seu novo proxecto de creación escénica para a tempada 2010-2011: Citizen, un proxecto que trata da evolución dunha suposta empresa do sector textil que se crea en Galicia a finais dos setenta e que despois de trinta anos acaba converténdose nunha das multinacionais máis potentes do mundo.

Con este proxecto tratarase de por en práctica novos procesos de traballo e produción, combinando a aposta pola investigación teatral coa necesidade de obter uns resultados de cara ao público. O proxecto está estruturado en tres partes, en tres espectáculos autónomos que se irán estreando ao longo da tempada. Cada un deles será a continuación e consecuencia do anterior. E ao final, a suma dos tres suporá un novo espectáculo.

Unha creación Chévere.
No escenario: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés.
Dirección: Xron.
Escrita: Manuel Cortés.
Luces: Dr. Cabaleiro.
Son: Xacobo Castro.
Produción: Juancho Gianzo.
Comunicación: Xana García.
Vídeo: Oroboro Films.
Arranxos sonoros: Xacobo Martínez Antelo.

Chévere é compañía residente na Sala Nasa, co apoio da Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC-Xunta de Galicia) e a Concellaría de Cultura do Concello de Santiago de Compostela.

Citizen é unha boa disculpa para falar, ironizar e cuestionar os efectos da globalización en relación coas nosas identidades individuais e colectivas.
Citizen inspírase no Citizen Kane de Orson Welles. Esta película conta a historia dun empresario norteamericano que chegou a ser unha das persoas máis ricas e poderosas do mundo no primeiro terzo do século XX. A obra de Chévere conta a historia dun suposto empresario galego que se convirte nunha das persoas máis ricas e poderosas do último terzo do século XX. Pero non empeza coa morte do protagonista, senón co seu nacemento.

A segunda parte sitúase dentro das paredes dun taller de confección formado exclusivamente por mulleres, para contar a historia deste fenómeno colectivo que supuxo a partir dos anos 80 a mobilización de varios milleiros de mulleres traballando anonimamente para levantar un imperio téxtil que nunca lles ofreceu máis ca o mínimo para a súa subsistencia a cambio dunha entrega total. Man de obra a baixo prezo no corazón de Occidente, autoexplotación subvencionada polas administracións públicas, perversión do cooperativismo. Unha forza de traballo de usar e tirar que deixou máis frustración, impotencia e rabia individual.

En total, Citizen suporá unhas 50 representacións ao longo de toda a tempada.
Esta montaxe poderase levar a cabo grazas ao feito de que Chévere é unha das tres compañías residentes existentes en Galicia e a única que dispon dun teatro propio. Este modelo de compañía é único en España e está apoiado conxuntamente pola Xunta de Galicia e o Concello de Santiago.

Daniel Veronese, un dos referentes da escena contemporánea internacional, e a compañía andaluza Histrión Teatro, unen os seus talentos creativos para levaren á escena un dos primeiros textos do actor, autor e director arxentino, unha peza de ritmo trepidante que xoga a confundir ao espectador.

Chévere estrea na Sala Nasa a terceira e última parte do seu novo proxecto de creación escénica para a tempada 2010-2011: Citizen, un proxecto que trata da evolución dunha suposta empresa do sector textil que se crea en Galicia a finais dos setenta e que despois de trinta anos acaba converténdose nunha das multinacionais máis potentes do mundo.

Con este proxecto tratarase de por en práctica novos procesos de traballo e produción, combinando a aposta pola investigación teatral coa necesidade de obter uns resultados de cara ao público. O proxecto está estruturado en tres partes, en tres espectáculos autónomos que se irán estreando ao longo da tempada. Cada un deles será a continuación e consecuencia do anterior. E ao final, a suma dos tres suporá un novo espectáculo.

'Citizen (terceira parte)'

Unha creación Chévere, compañía residente na Sala NASA.

En escena: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés, Iván Marcos.
Dramaturxia e dirección: Xron.
Escrita: MCortés.
Dirección técnica: Xacobo Castro.
Iluminación: Dr. Cabaleiro.
Produción: Juancho Gianzo.
Comunicación: Xana García.
Arranxos sonoros: Xacobe Martínez Antelo.
Deseño gráfico: Fausto Isorna.

"Xa non hai que esperar a revolución, a apocalipse nuclear ou un movemento social. Seguir esperando é unha tolería. A catástrofe non é o que vén, senón o que temos. Nada parece menos probable ca unha insurrección, pero nada resulta máis necesario. E pode ocorrer que entre todos decidamos derrubar definitivamente o capitalismo." Denís

José Eduardo Agualusa e Mia Couto repiten a experiencia de escribir a catro mans para a compañía do Teatro Acert (Tondela, Portugal), nunha creación elaborada a partir do conto 'Eles não são como nós', do primeiro autor, coa que chegan ao Salón Teatro a través dun acordo de intercambio co Centro Dramático Galego.

'A caixa preta'

Texto: José Eduardo Agualusa e Mia Couto
Dramaturxia e dirección: Pompeu José
Elenco: Ilda Teixeira, Raquel Costa e Sandra Santos
Escenografía: Zétavares
Deseño de iluminación e espazo sonoro: Luís Viegas

Cando a normalidade posible é restablecida (Vitória xa durme e Maria da Luz reinicia a súa lectura poética), un asaltante con máscara de Lobo Malo e armado cunha faca invade a casa entrando no cuarto da meniña. Vén esgotado.  A vella aproveita esa fraqueza para sacalo do cuarto e levalo para a cociña. Conversan. Até que o asaltante lembra ao que vén. Xoias, onde están as xoias!

Durante dúas noites, a compañía Áncora Produccións ofrece no Teatro Principal a representación de 'Pisados -Botamán de Melide, o home que falaba cos zapatos', un espectáculo creado e interpretado por Gustavo Pernas.

Áncora Produccións leva vinte anos trasladando ao público a súa creatividade e bo facer. Creada por Gustavo Pernas Cora e Ánxela G. Abalo, recibiu en 2008 o premio Roberto Vidal Bolaño pola súa traxectoria teatral.

'Pisados -Botamán de Melide, o home que falaba cos zapatos'

Autor e intérprete: Gustavo Pernas Cora
Dirección: Ánxela G. Abalo
Música e banda sonora: Suso Alonso

Gustavo Pernas desenvolveu unha carreira profesional como autor e intérprete que o fixo merecedor de diversos recoñecementos como o Premio Compostela 1991, o Premio María Casares en 1996 ou o Premio Rafael Dieste en 2001. Como autor, destacan as súas obras 'Medidas Preventivas' e o ensaio ' Os ollos de Victorine'. Os seus textos foron estreados en países como Portugal, Francia ou Uruguai.

Ánxela G. Abalo acredita tamén unha ampla traxectoria como actriz, produtora e figurinista, cunha formación que pasa por Porto, Madrid e Galicia.

A montaxe que agora presentan está protagonizada por Botamán de Melide, que sopra follas no outono e aprendeu linguas polos pés, ao paso dos peregrinos do Camiño de Santiago. Máis tarde descubriu, entre as follas do chan, a lingua secreta dos pisados. É capaz de falar cos zapatos e acabe de revelar ao público o que calan as bocas e gardan os pés. Pero hai forzas vivas que queren impedilo...

Chévere reestrea na Sala Nasa a segunda parte do seu novo proxecto de creación escénica para a tempada 2010-2011: Citizen, un proxecto que trata da evolución dunha suposta empresa do sector textil que se crea en Galicia a finais dos setenta e que despois de trinta anos acaba converténdose nunha das multinacionais máis potentes do mundo.

Con este proxecto tratarase de por en práctica novos procesos de traballo e produción, combinando a aposta pola investigación teatral coa necesidade de obter uns resultados de cara ao público. O proxecto está estruturado en tres partes, en tres espectáculos autónomos que se irán estreando ao longo da tempada. Cada un deles será a continuación e consecuencia do anterior. E ao final, a suma dos tres suporá un novo espectáculo.

Unha creación Chévere.
No escenario: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés.
Dirección: Xron.
Escrita: Manuel Cortés.
Luces: Dr. Cabaleiro.
Son: Xacobo Castro.
Produción: Juancho Gianzo.
Comunicación: Xana García.
Vídeo: Oroboro Films.
Arranxos sonoros: Xacobo Martínez Antelo.

Chévere é compañía residente na Sala Nasa, co apoio da Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC-Xunta de Galicia) e a Concellaría de Cultura do Concello de Santiago de Compostela.

Citizen é unha boa disculpa para falar, ironizar e cuestionar os efectos da globalización en relación coas nosas identidades individuais e colectivas.
Citizen inspírase no Citizen Kane de Orson Welles. Esta película conta a historia dun empresario norteamericano que chegou a ser unha das persoas máis ricas e poderosas do mundo no primeiro terzo do século XX. A obra de Chévere conta a historia dun suposto empresario galego que se convirte nunha das persoas máis ricas e poderosas do último terzo do século XX. Pero non empeza coa morte do protagonista, senón co seu nacemento.

A segunda parte sitúase dentro das paredes dun taller de confección formado exclusivamente por mulleres, para contar a historia deste fenómeno colectivo que supuxo a partir dos anos 80 a mobilización de varios milleiros de mulleres traballando anonimamente para levantar un imperio téxtil que nunca lles ofreceu máis ca o mínimo para a súa subsistencia a cambio dunha entrega total. Man de obra a baixo prezo no corazón de Occidente, autoexplotación subvencionada polas administracións públicas, perversión do cooperativismo. Unha forza de traballo de usar e tirar que deixou máis frustración, impotencia e rabia individual.

En total, Citizen suporá unhas 50 representacións ao longo de toda a tempada.
Esta montaxe poderase levar a cabo grazas ao feito de que Chévere é unha das tres compañías residentes existentes en Galicia e a única que dispon dun teatro propio. Este modelo de compañía é único en España e está apoiado conxuntamente pola Xunta de Galicia e o Concello de Santiago.

Chévere estrea na Sala Nasa a terceira e última parte do seu novo proxecto de creación escénica para a tempada 2010-2011: Citizen, un proxecto que trata da evolución dunha suposta empresa do sector textil que se crea en Galicia a finais dos setenta e que despois de trinta anos acaba converténdose nunha das multinacionais máis potentes do mundo.

Con este proxecto tratarase de por en práctica novos procesos de traballo e produción, combinando a aposta pola investigación teatral coa necesidade de obter uns resultados de cara ao público. O proxecto está estruturado en tres partes, en tres espectáculos autónomos que se irán estreando ao longo da tempada. Cada un deles será a continuación e consecuencia do anterior. E ao final, a suma dos tres suporá un novo espectáculo.

'Citizen (terceira parte)'

Unha creación Chévere, compañía residente na Sala NASA.

En escena: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés, Iván Marcos.
Dramaturxia e dirección: Xron.
Escrita: MCortés.
Dirección técnica: Xacobo Castro.
Iluminación: Dr. Cabaleiro.
Produción: Juancho Gianzo.
Comunicación: Xana García.
Arranxos sonoros: Xacobe Martínez Antelo.
Deseño gráfico: Fausto Isorna.

"Xa non hai que esperar a revolución, a apocalipse nuclear ou un movemento social. Seguir esperando é unha tolería. A catástrofe non é o que vén, senón o que temos. Nada parece menos probable ca unha insurrección, pero nada resulta máis necesario. E pode ocorrer que entre todos decidamos derrubar definitivamente o capitalismo." Denís

Con este espectáculo, a Fundación IgualArte fai un percorrido de 50 minutos de duración polos diferentes sentimentos que unha persoa pode experimentar, desde a ledicia á paixón, ao amor ou á rabia, pasando primeiro pola tristura e pola esperanza. As palabras fican nun segundo plano e son a cor, a música, o movemento e a imaxe os que expresan.

'Axóuxeres de cores'

Autoría: Fundación IgualArte
Dirección musical: Marcos Estévez Vila
Dirección coreográfica: Carmela Bueno e Sandra Beiras
Bailaríns: Andrea Alonso, Carmela Bueno, Helena Cuber e Pedro Pomar

IgualArte é unha fundación artística que traballa con persoas con necesidades educativas especiais no campo da educación musical, expresión corporal e artes plásticas. Esta Fundación nace coa necesidade de crear un espazo activo e integrador destinado a fomentar a creatividade coa plena convicción de que todos temos dereito á interiorización, transformación e representación de sentimentos, pensamentos e sensacións, promovendo así unha arte viva e plural.

O ciclo ‘Teatro e Danza en Xira’ trae a Compostela a última creación do dramaturgo David Mamet, un aplaudido thriller legal no que se retrata á sociedade norteamericana abordando o tema do racismo. Sobre o escenario, Toni Cantó, Emilio Buale, Montse Plá e Bernabé Rico dirixidos por Juan Carlos Rubio.

Rua Gagarin, do dramaturgo escocés Gregory Burke, é a máis recente produción da compañía Teatro Oficina de Guimarães, que chega ao Salón Teatro grazas a un acordo de intercambio co Centro Dramático Galego. Esta comedia negra sobre un grupo de operarios que secuestran o seu xefe serve de pretexto para abordar o problema da crise xeral, económica, ideolóxica e de valores, así como a desesperación dun cotián que non funciona.

Autoría: Gregory Burke
Dirección: Marcos Barbosa
Tradución: João Rosas
Escenografía: F. Ribeiro
Vestiario: Susana Abreu
Deseño da iluminación: Ricardo Santos
Música: Samuel Úria
Elenco: André Teixeira, António Jorge, Emílio Gomes e Tiago Correia

A peza ten como escenario unha fábrica obsoleta e por fío condutor a historia dun rapto que transcorre terriblemente, como non pode deixar de ser, cando o desespero é máis forte que a somnolencia impositiva do cotián. A medida en que avanza a noite, cada un dos raptores vai formulando solucións para resolver o caso.

A pesar da crueza do texto e da realidade que se conta, a peza tenta construír unha poesía, que nos dea un pouco de esperanza e sabedoría.

Tiztina Teatro, compañía catalá creada por Pako Merino e Diego Lorca, presenta a súa terceira montaxe, unha peza que se move entre a comedia e o drama, estructurada a base de historias paralelas e con catro personaxes que se enfrontan á morte dende puntos de vista tan diversos como o dunha profesión, unha traxedia ou un acto irreversible da vida.

Un dos proxectos máis emblemáticos do Centro Internacional de Investigación TNT da compañía andaluza Atalaya é o Programa Imarginario, e dentro deste, o proxecto de integración social das mulleres de El Vacie a través do teatro. Con esta montaxe da obra de García Lorca, Atalaya recibiu o Premio Nacional de Teatro 2008, o galardón máis importante que se entrega no ámbito teatral do estado español.

'La casa de Bernarda Alba'

Autoría: Federico García Lorca
Dramaturxia e dirección: Pepa Gamboa
Espazo escénico: Pepa Gamboa e Antonio Marín
Vestiario: Virginia Serna
Iluminación: Alejandro Conesa
Son: Emilio Morales
Axudantes de dirección: Silvia Garzón, Jerónimo Obrador e Marga Reyes
Elenco: Rocío Montero Maya, Mª Carmen Lérida Rodríguez, Lole del Campo Díaz, Carina Ramírez Montero, Sandra Ramírez Montero, Ana Jiménez García, Sonia Joana Da Silva, Pilar Montero Suárez, Marga Reyes e Beatriz Ortega

El Vacie é o asentamento chabolista máis antigo de Europa. Conta cun millar de habitantes e encóntrase a uns centos de metros do centro TNT. Despois dun obradoiro impartido por Silvia Garzón cunha vintena de mulleres de etnia xitana, Pepa Gamboa, coa asistencia de Jeroni Obrador e Silvia Garzón, decidiron poñer en escena La casa de Bernarda Alba, unha das traxedias máis emblemáticas do poeta granadino Federico García Lorca.

A directora escénica apostou por tirar a autenticidade, a espontaneidade, o xogo, a tremenda enerxía e xenerosidade das mulleres que interpretan a obra. A imposibilidade de reter un texto para persoas sen alfabetizar que só pisaran unha vez na súa vida un teatro non foi un obstáculo para que Lorca estea presente en cada ollar, en cada pisada, en cada acción.
Investigación teatral e inclusión social foron os dous eixes sobre os cales gravitou un proxecto que espertou unha expectación mediática inusitada e cuxo resultado artístico foi gabado en primeiro termo pola propia sobriña do poeta granadino e presidenta da Fundación García Lorca e, despois, por toda a crítica da profesión teatral, así como polos máis de 30.000 espectadores que xa a presenciaron.

A Sala Santart acolle a representación de 'Coros para despois dous asasinatos', de Edward Bond, na que supón a segunda produción da compañía Teatro Nu.

Autoría: Edward Bond 

Dirección: Zé Paredes 

Elenco: Mónica Caamaño, Zé Paredes, Lois Soaxe 

Os personaxes de 'Coros para despois dos asasinatos' non son máis que o resultado de fragmentos de guerra, dunha continua confrontación coa violencia humana coma carácter idiosincrático, sendo así, o que son ou o que fan non interesa realmente, mais si a súa continua relación coa violencia ou o resultado da mesma. Son personaxes tipolóxicos da sociedade moderna, economicamente brutal, na que os valores humanos son levados ao limite da súa utilidade e importancia, paso a paso, camiño do abismo na era da bomba H. Pero 'as estrelas escribiron unha nova lei, non podemos rompela'.

Segundo o seu autor, Edward Bond, 'a peza referíase a un suceso no ano 2030. Cando foi escrita este suceso estaba cincuenta anos no futuro. Un soldado deserta e secuestra a filla de un obreiro da fábrica de armamento para protestar contra a fabricación e o comercio de armamento. Entre os personaxes había soldados, fillas, pais, outros soldados, representantes do goberno, fanáticos da dereita, contestatarios de esquerda. Non conservei unha copia da peza. Se ben me lembro o soldado era morto, e no seu funeral eran ditos os coros'.

A compañía Alfredo Padilla presenta este traballo de investigación e laboratorio teatral sobre o lendario texto de William Shakespeare.

'Hamlet' (estrea)

Dirección: Jorge Rey
Tradución ao galego: Alfredo Conde
Música: Alejandro Casquero
Axudante de direción: Josito Porto
Produción: Fran Sanz
Adestrador para voz inglesa: Raúl Villares
Elenco: Alfredo Padilla

Interpretada por Alfredo Padilla, na montaxe o único limite e marco fixo é o propio texto do autor, onde o actor investiga e explora as posibilidades desestruturando a orde orixinal da fábula; así, a obra comeza polo final no momento en que Hamlet lle pide ao seu amigo Horatio que conte a súa historia. O actor que interpreta a Horatio convértese en Hamlet e representa a súa historia.

Trátase dunha proposta escénica e de investigación permanente, un work in progress sobre o texto, a historia e as súas posibilidades.

Alfredo Padilla, actor especializado en teatro shakesperiano pola Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres, comezou a súa traxectoria interpretativa na súa Arxentina natal, con varios grupos de teatro independente e dentro da compañía La Comedia da provincia de Bos Aires.

Instalado en España desde hai catro anos, traballou na produción da Sala Yago A natureza do animal e, a seguir, coa compañía Cámara Negra en En la soledad de los campos de algodón de Bernard-Marie Koltès, baixo a dirección de Carlos Álvarez Ossorio. Coa compañía A Internacional Teatro estreou durante 2007 e 2008 as montaxes Perón-Perón e Frida, baixo a dirección de Jorge Rey.
Ademais, en 2009 representou en Londres e baixo as ordes de John Adams, director de escena da Royal Academy of Dramatic Art desde hai trinta anos, The Fall of Anthony, unha versión de textos de Skakespeare a partir de Xulio César e Antonio e Cleopatra na que interpretou os papeis de Xulio César e Marco Antonio.

Durante a súa estadía no Reino Unido para realizar o seu posgrao sobre o teatro de Shakespeare, Padilla estudou con Nona Shepphard, John Adams, Hugh Fraser (monólogos), Nick Hutchison (monólogos e escenas de multitudes en Shakespeare), Katya Benjamin e Alexander Technique (movemento e Physical Performance), Andrew Charity (canto shakesperiano), Greg De Polnay (linguaxe e estilo), Tim Hardy, Michael Gieleta (a personaxe dentro do texto), Alison Skilbeck (sonetos shakesperianos), Brigid Panet, Darren Royston (danza de época), Brett Yount (loita escénica), Adrienne Thomas (técnica vocal), Jessica Turner (sonetos) e Andrew Visnevski. Cada un destes docentes teñen unha forte vinculación ao mundo de William Shakespeare no Reino Unido, ben desde a BBC, a Royal Shakespeare Company, o Old Vic Theatre, o Young Vic Theatre ou o mesmo Globe Theatre.

Hámster é un proxecto que nace nos III Encontros en Magalia (2008) organizados pola Red de Teatros Alternativos para poñer en contacto a creadores de distintas procedencias xeográficas e artísticas. O texto de Santiago Cortegoso foi unha das once propostas seleccionadas, sendo unha das que tiveron unha mellor acollida por parte dos participantes naquel Encontro. Así que a aventura puido continuar ata se convertir nun espectáculo.

Reparto: Marián Bañobre, Juanjo Otero.
Autor: Santiago Cortegoso.
Dirección: Fernando Soto.
Movimento Escénico: Laia Oliveras.
Espazo Escénico: Raúl Baena, Fernando Soto, José Veses.
Iluminación: Raúl Baena.
Vestiario: Araitz Gandiaga.
Imaxe Gráfica: Estefan Lorén.
Prensa e Comunicación: Mélanie Pindado.
Produción Executiva: Natalia Ortega, Juanjo Otero.

Hámster é un proxecto que nace nos III Encontros en Magalia (2008), organizados pola Red de Teatros Alternativos co fin de poñer en contacto a creadores escénicos procedentes de distintas comunidades autónomas e ámbitos artísticos. O texto de Santiago Cortegoso foi seleccionado naquela edición, xunto a outras once propostas textuais e non textuais, para ser traballado e presentado ao rematar os Encontros. O entendemento acadado polo equipo participante e a boa acollida por parte dos asistentes aos Encontros fixeron que aquela aventura continuase ata convertila nun espectáculo producido pola Sala triángulo de Madrid.
Desde a metáfora de que vivimos como animais engaliolados, os dous personaxes (o macho e a femia) falan de temas universais e suxiren cousas sobre a condición humana. Pero non o fan baixo a forma dunha análise intelectual ou dunha observación crítica da realidade social, senón a través da plasmación automática de impulsos interiores. Boa parte do texto consiste nunha especie de vomitona, de forma de palabras, de raiba acumulada, de pulos emocionais que non pasan o filtro dunha reflexión racional.
O Hámster (en alemán almacenar) é un mamífero roedor orixinario de Asia Menor e do Cáucaso pertencente á subfamilia dos múridos, con nome científico Mesocricetusauratus. Aínda que o seu número ten descendido drasticamente no seu hábita natural, a súa cria en cautividade extendeuse por ser unha especie moi estimada como animal de laboratorio e como mascota. Atura con facilidade a vida en cautividade e chega a desenvolver certo afecto polo seu criador, a quen pode identificar e obedecer. Cómpre que o hámster estea ben atendido. Se falta espazo ou comida, a femia considera que non poderá sacar adiante a todas as súas crias, matándoas e devorando ás máis febles para que as máis fortes podan sobrevivir.

O Teatro Principal acolle esta noite a representación de '8 mulleres', a aclamada obra de Robert Thomas dirixida por Daniel Baamonde. A entrada será gratuita pero recolleranse donativos voluntarios destinados á Cociña Económica.

'8 mulleres'

AUTOR: Robert Thomas
REPARTO (por orde de aparición):
Avoa - Concha Losada
Luísa - Chusa González
Susi - Xoana Pintos
Xela - Isabel Méndez
Sra. Carme - Suly de la Peña
Lilucha - Charo Babío
Catuxa - Elena Quintela
Camila - Sonia Barros

DIRECCIÓN: Daniel Baamonde
Auxiliar de dirección: Mª Esther Hervés

ESCENOGRAFÍA, VESTIARIO: Deseño e realización: ARTías
MAQUILLAXE E PEITEADO: Sonia Barros
TRADUCIÓN E ADAPTACIÓN: ARTías

Nun xeito de parodia das vellas novelas de intriga, o argumento comeza de maneira convencional, incluso previsible, pero pouco a pouco descubrirase o verdadeiro carácter das personaxes. Nunha mansión da campiña francesa, nunhas vacacións de Nadal, nos anos 50, oito mulleres permanecen incomunicadas a causa dun temporal de neve. Prodúcese un asasinato.

As oito mulleres son a esposa, dúas fillas, a sogra, a cuñada, dúas criadas e a irmá do falecido. Cada unha de elas ten un segredo que podería ser o móbil do asasinato. Todas son sospeitosas. Resolvelo é vital, pois calquera de elas pode ser a asasina e volver actuar. Este é o punto de partida desta obra de Robert Thomas, na que se mesturan misterio, drama e humor a partes iguais.

ARTías Teatro é unha nova compañía fundada no ano 2010 por un grupo de afeccionadas ao teatro. A amizade, o gusto polo teatro e a participación cidadá solidaria uniron ao grupo. Por iso, esta Asociación dedica os beneficios obtidos nas súas actividades á axuda a colectivos desfavorecidos.

Esta obra é a súa primeira posta en escena. A elección ten que ver co seu carácter feminino e coral. Ningunha das mulleres é protagonista absoluta, son todas.

Chévere remata o seu proxecto máis ambicioso e innovador con esta entrega íntegra e completa das tres partes que compoñen a saga Citizen. Un espectáculo que é a suma das tres obras estreadas durante a tempada, e que nos ofrece a posibilidade de mergullarnos dun tirón na historia de A.O. e Sara. Un novo formato teatral para a carteleira galega. Un reto e unha oportunidade para o público. Un luxo para nós. Tres horas de teatro feito a pé da realidade para gozar en compañía.

CITIZEN (VERSIÓN COMPLETA)

En escena: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés, Miguel de Lira, Mónica García, Arantza Villar, Nekane Fernández, Iván Marcos.
Dramaturxia, dirección: Xron.
Escrita: Manuel Cortés.
Movemento escénico: Rut Balbís.
Iluminación: Dr. Cabaleiro.
Son/proxeccións: Xacobo Castro.
Espazo sonoro: Xacobe Martínez Antelo.
Vídeos: Quadra Producións, Oroboro Filmes.
Produción: Juancho Gianzo.
Comunicación: Xana García.
Deseño gráfico: Fausto Isorna.
Actores do Breaking News From Galicia: Monty Castiñeiras, Iria Pinheiro.
Unha creación Chévere!, compañía residente na Sala Nasa. Co apoio de AGADIC, Concellaría de Cultura do Concello de Santiago de Compostela.

O 27 de Marzo celébrase o Día Mundial do Teatro. Ese día é o escollido por Chévere para rematar este proxecto de I+D+i escénica levado a cabo durante oito meses. Citizen é o resultado dun traballo de laboratorio teatral, no que se incorporaron linguaxes e técnicas diversas. É un traballo feito sobre a marcha, alimentándose da nosa realidade diaria e tamén dos impulsos e respostas do público. Unha obra que se pregunta onde empeza a realidade e onde remata a ficción. Unha peza que tende novas pontes para a comunicación teatral entre o escenario e a audiencia.
A posta en escena da versión íntegra de Citizen farase en tres actos con dous intermedios, e terá unha duración de case catro horas en total. Durante a función ofrecerase ao público un lanche.

Primeiro acto. Maiorías silenciosas. A realidade da historia fronte a invención da realidade. Transición ou Transacción. A Coruña, 1975. Franco morreu hai unha semana. Sara, unha estudiante comprometida no movemento anti-franquista, fuxe dos grises e entra nunha tenda que está sendo reformada para a súa apertura ao público. Alí atópase co seu dono, A.O., un empresario disposto a conquistar un imperio. Duración: 75 minutos.

Segundo acto. Made in Galiza. As capas máis ocultas da historia a flor de pel. Durante os anos 80 e 90 xurdiron centos de talleres de confección que deron traballo a milleiros de mulleres do rural, convertíndose nun sector estratéxico para o crecimento dunhas poucas empresas que se lanzaron ao mercado internacional. Un exercicio de sobre explotación de man de obra barata que logo se trasladaría a países subdesenvolvidos. Sara trata de saír da marxinalidade laboral e económica poñendo en marcha un taller de confección con outras veciñas do seu pobo. Será un soño breve e dramático. Duración: 65 minutos.

Terceiro acto. Wii economía. O século XXI empeza coa crise máis profunda do capitalismo. A especulación sen control, o ánimo de lucro infinito, a globalización sen límites levan ao colapso ás principais economías coñecidas. Neste contexto, A.O. ve como o seu imperio multinacional está a piques de desaparecer. E descubre que un dos responsables do desastre pode ser o seu propio fillo. Duración: 55 minutos.

A historia dunha nena exiliada do comunismo romanés, que leva unha vida circense ambulante por Europa e África, constitúe o fío conductor do novo traballo da compañía galega Sapristi Teatro en coprodución co CDG, nunha adaptación de Quico Cadaval a partir da exitosa novela de Aglaja Veteranyi.

Autoría: Quico Cadaval, sobre textos de Aglaja Veteranyi
Dirección e dramaturxia: Roberto Leal
Axudante de dirección: Gustavo Dieste
Apoio á dramaturxia: Daniel Abreu
Espazo escénico e deseño do vestiario: Marta Pazos
Deseño da iluminación: Baltasar Patiño
Paisaxe sonora: Nacho Sanz
Elenco: Nuria Sanz e Nacho Sanz

En 'Por que o meniño se coce na polenta?' mestúranse xéneros que van desde o clown ata un realismo que roza o dramático, pasando pola comedia xestual, o cabaré, a revista, o musical, o vodevil e o circo cos seus pallasos, equilibrismos e acrobacias.

Teatro, música en vivo e un pequeno achegamento á danza contemporánea únense para dar forma á historia dunha pequena exiliada do comunismo romanés que leva unha vida circense ambulante, á que Nuria Sanz achega un intenso traballo interpretativo. Con ela sobre o escenario, Ignacio Sanz emprega toda unha serie de ”instrumentos imposibles” para compoñer un espazo sonoro envolvente e evocador do universo de recordos da protagonista

Na montaxe de Roberto Leal, Nuria Sanz sitúase no escenario para contar como Aglaja se suicidou o 3 de febreiro do 2002. Aparece como ela mesma, como unha actriz que nos vai dar unha información pero, por arte de maxia mesma maxia que preside toda a obra teatral–convértese na propia Aglaja contando a súa historia real. Ao tempo, a escenografía, que muda para transformarse nunha pista central cunha bancada a modo de grada, traslada o espectador a un circo. A partir de aquí establécese un xogo interpretativo entre a actriz e o seu personaxe, de xeito que se sucede a representación de imaxes tiradas da memoria e do maxín da cativa.

Durante todo o espectáculo está presente a referencia ao conto romanés que dá título á obra e que a irmá de Aglaja lle contaba cando era pequena nun intento de evadirse da realidade. A modo de xogo, o conto do meniño que ferve dentro da pota da polenta trataba de dar que pensar aos máis cativos sobre os motivos polos cales o pequecho rematara aí. Porén, Aglaja non deixaba de aterrorizarse ao pensar nun rapaz fervendo no medio deste prato de orixe italiana, pero moi habitual en Romanía.

Sapristi é unha compañía formada actualmente por Nuria Sanz e José Campanari. Os seus espectáculos destacan pola súa aparencia sinxela que descobre un traballo intenso de reflexión e de creación. A estética coidada, a integración do clown, a música e a danza son outras das marcas que identifican esta formación. A compañía combina a produción de espectáculos dirixidos a público adulto cos infantís, concibidos como un elemento de referencia e axuda na educación estética dos rapaces e rapazas.

A sala Santart ofrece a oportunidade de gozar coa peza teatral escrita e dirixida por Santiago Cortegoso e interpretada por Marián Bañobre, unha obra repleta de humor que ten como punto de partida o inicio dunha viaxe.

O punto de partida de  é o inicio dunha viaxe, unha viaxe da protagonista na procura de seu pai, do cal só sabe que vive en Nova Iork e que lle manda un  agasallo cada ano polo seu aniversario. Estes agasallos son tesouros para ela e constitúen un crebacabezas co que foi construíndo un mito que a acompaña no seu desenvolvemento vital. Atoparse con ese mito revélase como a vía para acadar a felicidade, pero tamén supón unha fuxida dunha vida cotiá insatisfactoria.
Ela loita. É incansable. É vitalista. E pon todas as súas esperanzas nese ser descoñecido.
A viaxe a Nova Iork é a viaxe a un mundo ideal; é a procura de algo por definir, unha interrogante vital que non sabe se será respondida.

'A filla de Woody Allen'

Dirección e textos: Santiago Cortegoso
Coreografía: Carmela Bueno
Actriz: Marián Bañobre

SINOPSE
Entra en escena unha personaxe cunha gran maleta na man.
Ao pouco, o público descobre que é a todas luces igual que Woody Allen, que se comporta coma el, que ten as mesmas teimas.
Pero ela ignora o parecido. Está perdida, ignorante do evidente, na procura dunha identidade que todos coñecemos.

Despois de anos de traxectoria como actor en compañías como Teatro de Ningures, Morcego, A factoría, Nove Dous, Balea Branca, etc; de varios textos dramáticos escritos ("0'7MOLOTOV", Premio Rafael Dieste 2.009; "Hámster", seleccionado en Magalia 2.008, publicado na RGT e estreado na Sala Triángulo de Madrid en 2.009; "Des-memoria-2", estreado por Disque Danza en 2.009, "Os Cómicos dell'Auto", estreado por Teatro de Ningures e nomeado aos María Casares 2.009, Casa O'Rei, etc...; Santiago Cortegoso promove o seu propio selo para emprender proxectos teatrais dun xeito persoal e independente.

A compañía vasca Tanttaka, moi coñecida por 'El florido pensil', presenta 'La mujer justa', unha obra do dramaturgo Sandor Márai, adaptada por Eduardo Mendoza, cuxa representación forma parte da programación do ciclo 'Teatro en Xira'.

'La mujer justa'

ADAPTACIÓN: Eduardo Mendoza
DIRECCIÓN: Fernando Bernués
INTÉRPRETES: Rosa Novell (Marika) Cristina Plazas (Judit), Álex Casanovas (Peter), Victor Pi (Lazar), Oriol Algueró, Violinista
ESCENOGRAFÍA: Fernando Bernués e Edi Naudo
ILUMINACIÓN: Xabier Lozano
VESTIARIO: César Olivar e Ángel Vilda

Unha tarde, nunha elegante cafetaría de Budapest, unha muller relátalle á súa amiga como un día, a raíz dun banal incidente, descubriu que o seu marido estaba entregado en corpo e alma a un amor segredo que o consumía, e o seu intento en van por reconquistalo. Na mesma cidade, unha noite, o home que foi o seu marido confésalle a un amigo como deixou a súa esposa pola muller que desexaba desde anos atrás, para tras casarse con ela perdela para sempre.

Á alba, nunha pequena pensión romana, unha muller explícalle ao seu amante como ela, de orixe humilde, casou cun home rico, pero o matrimonio sucumbira ao resentimento e ao desquite. Como monicreques sen dereito a exercer a súa vontade, Marika, Péter e Judit narran a súa errada relación co cru realismo de quen considera a felicidade un estado elusivo e inalcanzábel.

A obra é tamén unha crónica da decadencia e extinción dunha sociedade rixidamente xerarquizada e o profundo cambio que sufriu Europa a mediados do século XX como consecuencia da guerra, a destrución e a barbarie, sen esquecer
que Márai iniciou a súa carreira literaria como poeta e este alento mantense en La mujer justa, na que se atopan as súas páxinas máis íntimas e rasgadas, as máis sabias. A súa descrición do amor, a amizade, o sexo, os celos, a soidade, o desexo e a morte apuntan directamente ao centro da alma humana.

Tanttaka Teatroa comeza a súa actividade profesional en 1983. Nestes 24 anos realiza múltiples e variadas producións, saltando deliberadamente do drama naturista Agur Eire, Agur.... á ópera bufa Flaminio, pasando pola farsa Adagio violentísimo, a danza Zilbor Hestea, o musical contemporáneo Peligro te quiero ou a adaptación lírica como Hansel e Gretel.

Producións: Todas culpables (1994) de Per Sagristá, Chiquilladas (1995) de Raymond Cousse, El florido Pensil (1996) de Andrés Sopeña, Todo Shakespeare (o casi) (1997) de Adam Long, Daniel Singer e Jess Winfield, Dakota (1998) de Jordi Galceran, o infantil Jugando con papá (1998) de Ionesco e por último, Novecento o pianista do océano (2000) de Alessandro Baricco.

Chévere remata o seu proxecto máis ambicioso e innovador con esta entrega íntegra e completa das tres partes que compoñen a saga Citizen. Un espectáculo que é a suma das tres obras estreadas durante a tempada, e que nos ofrece a posibilidade de mergullarnos dun tirón na historia de A.O. e Sara. Un novo formato teatral para a carteleira galega. Un reto e unha oportunidade para o público. Un luxo para nós. Tres horas de teatro feito a pé da realidade para gozar en compañía.

CITIZEN (VERSIÓN COMPLETA)

En escena: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés, Miguel de Lira, Mónica García, Arantza Villar, Nekane Fernández, Iván Marcos.
Dramaturxia, dirección: Xron.
Escrita: Manuel Cortés.
Movemento escénico: Rut Balbís.
Iluminación: Dr. Cabaleiro.
Son/proxeccións: Xacobo Castro.
Espazo sonoro: Xacobe Martínez Antelo.
Vídeos: Quadra Producións, Oroboro Filmes.
Produción: Juancho Gianzo.
Comunicación: Xana García.
Deseño gráfico: Fausto Isorna.
Actores do Breaking News From Galicia: Monty Castiñeiras, Iria Pinheiro.
Unha creación Chévere!, compañía residente na Sala Nasa. Co apoio de AGADIC, Concellaría de Cultura do Concello de Santiago de Compostela.

O 27 de Marzo celébrase o Día Mundial do Teatro. Ese día é o escollido por Chévere para rematar este proxecto de I+D+i escénica levado a cabo durante oitro meses. Citizen é o resultado dun traballo de laboratorio teatral, no que se incorporaron linguaxes e técnicas diversas. É un traballo feito sobre a marcha, alimentándose da nosa realidade diaria e tamén dos impulsos e respostas do público. Unha obra que se pregunta onde empeza a realidade e onde remata a ficción. Unha peza que tende novas pontes para a comunicación teatral entre o escenario e a audiencia.
A posta en escena da versión íntegra de Citizen farase en tres actos con dous intermedios, e terá unha duración de case catro horas en total. Durante a función ofrecerase ao público un lanche.

Primeiro acto. Maiorías silenciosas. A realidade da historia fronte a invención da realidade. Transición ou Transacción. A Coruña, 1975. Franco morreu hai unha semana. Sara, unha estudiante comprometida no movemento anti-franquista, fuxe dos grises e entra nunha tenda que está sendo reformada para a súa apertura ao público. Alí atópase co seu dono, A.O., un empresario disposto a conquistar un imperio. Duración: 75 minutos.

Segundo acto. Made in Galiza. As capas máis ocultas da historia a flor de pel. Durante os anos 80 e 90 xurdiron centos de talleres de confección que deron traballo a milleiros de mulleres do rural, convertíndose nun sector estratétixico para o crecimento dunhas poucas empresas que se lanzaron ao mercado internacional. Un exercicio de sobre explotación de man de obra barata que logo se trasladaría a países subdesenvolvidos. Sara trata de saír da marxinalidade laboral e económica poñendo en marcha un taller de confección con outras veciñas do seu pobo. Será un soño breve e dramático. Duración: 65 minutos.

Terceiro acto. Wii economía. O século XXI empeza coa crise máis profunda do capitalismo. A especulación sen control, o ánimo de lucro infinito, a globalización sen límites levan ao colapso ás principais economías coñecidas. Neste contexto, A.O. ve como o seu imperio multinacional está a piques de desaparecer. E descubre que un dos responsables do desastre pode ser o seu propio fillo. Duración: 55 minutos.

O Centro Dramático Galego finaliza o período de distribución da súa montaxe, 'Salomé', dirixida por Carlos Santiago a partir da obra de Oscar Wilde.

'Salomé'

Autoría: Oscar Wilde
Dirección: Carlos Santiago
Axudante de dirección: Víctor Mosqueira
Tradución e adaptación: Pepe Sendón
Escenografía: Pancho Lapeña
Vestiario: Clotilde Vaello
Espazo sonoro: Fran Pérez (Narf)
lIuminación: Baltasar Patiño
Coreografía: Uxía Vaello
Elenco: Alberte Cabarcos, Marcos Correa, María Mera, Pepe Penabade, María Salgueiro e Hugo Torres

A acción, que transcorre nun único acto, sitúase no país mítico de Galilea, onde o tetrarca Herodes Antipas celebra o seu aniversario cun banquete organizado na súa honra pola alta sociedade xudía. Nas traseiras do evento, o equipo de produción traballa baixo o luar incomodado pola voz iracunda de Iokanaán, profeta popular e mesiánico sometido a dura prisión no cortello dos porcos, onde o tetrarca adoita facer desaparecer os seus peores inimigos. Mesmo así, Iokanaán non se farta de denunciar a corrupción e inmoralidade que envolve o goberno de Herodes.

As palabras terribles do profeta chaman a atención de Salomé, fillastra de Herodes, moza de virxinal beleza por quen suspira toda a corte, incluído o seu padrasto, que sente por ela unha paixón inconfesable e politicamente comprometida. Salomé, celosa da súa virxindade pero posuída por escuras paixóns, encapríchase de Iokanaán e desencadea unha sanguenta traxedia.
A través dunha posta en escena arriscada, o espectáculo ofrece unha lectura máis satírica e política do episodio biblíco recreado por Oscar Wilde, mantendo o simbolismo e o ton poético orixinais, pero eliminando os exotismos orientais e as interpretacións relixiosas. Nesta versión, a traxedia segue acontecendo en Galilea, pero nun contexto contemporáneo e máis próximo ao espectador, aínda que de carácter fantástico. Á parte deste anacronismo premeditado, a adaptación ao galego de Pepe Sendón é fiel ao texto orixinal, de xeito que incide no retrato descarnado das paixóns humanas asinado polo autor dublinés, así como na súa crítica ao poder e ao puritanismo moral.

A compañía compostelana Teatro do Adro representa durante esta fin de semana 'Ai, Carmela!', un espectáculo cómico de pequeno formato no que a música en directo xoga un papel determinante. Josito Porto e Melania Cruz dan vida aos protagonistas da peza escrita por José Sanchis Sinisterra.

Autor: José Sanchis Sinisterra
Dirección: Tito Asorey
Adaptación: Nate Borrajo e Tito Asorey
Escenografía: Afonso Castro
Deseño de son: Sabela Dacal e Arteficción
Deseño de iluminación: Afonso Castro
Vestiario: Yaiza Pinillos e Escénate
Música: Sabela Dacal
Elenco artístico: Josito Porto (Paulino) e Melania Cruz (Carmela)

SINOPSE

Inverno do ano 1938. En Galicia, dous cómicos da legua, Carmela e Paulino, son arrestados polo bando nacional e obrigados a realizar unha función para celebrar a vitoria na Batalla do Ebro ante un público onde están presentes varios mozos condenados a morte.

Paulino, co seu afán de supervivencia, aceptará facelo, pero Carmela, nun xesto que ten máis que ver co seu propio sentido da xustiza e de solidariedade cos fracasados que cun fervor político, remata por non aceptar as ordes dadas.

Teatro de Adro constituíuse en 1997 en Santiago de Compostela, e dende entón leva representado pola nosa xeografía e por toda España e parte de Portugal un total de seis espectáculos: 'Nano' (1997), dirixida por Cándido Pazó e baseada en textos da novela Tic-Tac de Suso de Toro; 'Círculo' (1999), da novela de Suso de Toro; 'Binomio de Newton' (2001), tamén con autoría e dirección de Cándido Pazó ao igual que en 'García' (2005); e 'Comida chinesa' (2007) que conta coa dirección de Lino Braxe.

Teatro En Punto ofrece a representación de 'Cambios de destino', un monólogo interpretado por Gloria Rico que supón a primera montaxe da compañía.

Autor: Rubén Ruibal
Dirección: Nerea de Valenzuela
Adaptación: Nerea de Valenzuela
Escenografía: Tep
Son: Fernando Ocampo
Iluminación: Gloria Rico
Vestiario: Cloti Vaello
Elenco artístico / formación: Gloria Rico

SINOPSE
A liberdade é un camiño asilveirado, unha toxeira por desbravar. Día a día temos que cambiar de destino para conseguila, para deixar de ter medo, para deixar de tremer, para que o corazón non latexe tan rápido... ou para que non deixe de latexar.

Dentro do programa do XVII Festival Internacional de Teatro Universitario da USC, a compañía italiana Banda Kurenai, procedente da Università Degli Studi di Genova (Italia), ofrece esta noite a representación de 'Yo vivo. Delirio para un actor'.

O ciclo 'Teatro en Xira' trae este mes a Compostela a representación do clásico de Tennesse Williams nunha adaptación libre do director Àlex Rigola e a posta en escena de Teatre Lliure Gràcia. Un fresco sobre as relacións humanas, a mentira, a desintegración da parella e o desmembramento dunha familia.

Intérpretes:
Chantal Aimée, Maggie
Muntsa Alcañiz, Mai
Andreu Benito, Pai
Joan Carreras, Brick
Ester Cort, Mae
Santi Ricart, Gooper
Raffel Plana, Músico

Tradución do inglés: Joan Sellent
Escenografía: Max Glaenzel
Vestiario: Berta Riera e Georgina Viñolo
Caracterización: Ignasi Ruiz
Iluminación: Xavier Clot (a.a.i.)
Son: Igor Pinto
Axudante de dirección: Georgina Oliva
Axudante de escenografía: Àngela Ribera
Preparación física: Ferran Carvajal
Alumno en prácticas de dirección do Institut del Teatre da Diputació de Barcelona: Josep Sala
Construción de escenografía: Tallers d’escenografia Jordi Castells

Un retrato dos problemas que temos para afrontar e dicir a verdade coas persoas que temos máis cerca. WHY IS SO HARD TO TALK? di Tennessee Williams en boca dun dos personaxes. Un espectáculo de esgotamento psíquico e emocional para os actores. Moi lonxe quédanos a película de Richard Brooks e moi preto o mundo de Williams. E situado en... nos 50? ...agora? Welcome to the couple hell and the family jungle!

'O paxaro que espero cazar na rede desta obra non é a solución do problema psicolóxico dun determinado home: o que intento capturar é a calidade auténtica da experiencia nun grupo de persoas, aquela interacción aneboada, parpadeante, evanescente? e ferozmente cargada!? Duns seres humanos vivos dentro da nube de tormenta dunha crise común.
Debemos deixar certa parte do misterio sen desvelar no perfil dos personaxes reais, ata se se trata de desvelar o propio carácter. Iso non exime ao dramaturgo do deber de exercer a observación e a sondaxe tan a fondo como lexitimamente se poida, pero debería afastalo de conclusións demasiado "fáciles" e daquelas definicións demasiado esquemáticas que conseguen que unha obra de teatro sexa simplemente iso, só unha obra de teatro, e non un anzol para capturar a verdade da experiencia humana.

Dentro do programa do XVII Festival Internacional de Teatro Universitario da USC, a compañía da Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias, ofrece esta noite a representación de 'Tres sombreros de copa', a exitosa comedia de Miguel Mihura escrita en 1932.

Dentro do programa do XVII Festival Internacional de Teatro Universitario da USC, a compañía teatral Teatrubi, procedente de Portugal, ofrece esta noite a representación da peza 'Son[h]o Dor-Mente'.

Dentro do programa do XVII Festival Internacional de Teatro Universitario da USC, a compañía teatral Mequetrefes, ofrece esta noite a representación da peza 'In-Comunicando'.

A veterana compañía Teatro de Ningures, unha das máis asentadas do panorama artístico galego, interpreta unha adaptación da obra de Laila Ripoll.

'Atra Bile'

Autora: Laila Ripoll
Dirección: Etelvino Vázquez
Tradución: Xosé Manuel Pazos
Escenografía: Pablo Giráldez 'O Pastor'
Iluminación: Etelvino Vázquez
Son: Anxo Graña
Vestiario: Carlos Alonso
Música: Anxo Graña
Elenco: Casilda Alfaro, Sonia Rúa, Josi Lage, David Novas e Fran Paredes

SINOPSE
Nazaria, Daría e Aurora son tres irmás xa anciás que viviron toda a súa vida xuntas nunha gran casona dunha vila calquera. Esta noite de xoves están reunidas para velar o cadáver do marido de Nazaria, a única que casou, acompañadas da fiel criada de Nazaria, Ulpiana. E será arredor deste velorio cando saian á luz as eternas querelas entre as irmás e eses segredos ocultos que permaneceron alí, latentes, durante cincuenta anos.

Durante esta fin de semana, o Salón Teatro ofrece unha nova oportunidade de gozar coa peza teatral escrita e dirixida por Santiago Cortegoso e interpretada por Marián Bañobre, unha obra repleta de humor que ten como punto de partida o inicio dunha viaxe.

O punto de partida de  é o inicio dunha viaxe, unha viaxe da protagonista na procura de seu pai, do cal só sabe que vive en Nova Iork e que lle manda un  agasallo cada ano polo seu aniversario. Estes agasallos son tesouros para ela e constitúen un crebacabezas co que foi construíndo un mito que a acompaña no seu desenvolvemento vital. Atoparse con ese mito revélase como a vía para acadar a felicidade, pero tamén supón unha fuxida dunha vida cotiá insatisfactoria.
Ela loita. É incansable. É vitalista. E pon todas as súas esperanzas nese ser descoñecido.
A viaxe a Nova Iork é a viaxe a un mundo ideal; é a procura de algo por definir, unha interrogante vital que non sabe se será respondida.

'A filla de Woody Allen'

Dirección e textos: Santiago Cortegoso
Coreografía: Carmela Bueno
Actriz: Marián Bañobre

SINOPSE
Entra en escena unha personaxe cunha gran maleta na man.
Ao pouco, o público descobre que é a todas luces igual que Woody Allen, que se comporta coma el, que ten as mesmas teimas.
Pero ela ignora o parecido. Está perdida, ignorante do evidente, na procura dunha identidade que todos coñecemos.

Despois de anos de traxectoria como actor en compañías como Teatro de Ningures, Morcego, A factoría, Nove Dous, Balea Branca, etc; de varios textos dramáticos escritos ("0'7MOLOTOV", Premio Rafael Dieste 2.009; "Hámster", seleccionado en Magalia 2.008, publicado na RGT e estreado na Sala Triángulo de Madrid en 2.009; "Des-memoria-2", estreado por Disque Danza en 2.009, "Os Cómicos dell'Auto", estreado por Teatro de Ningures e nomeado aos María Casares 2.009, Casa O'Rei, etc...; Santiago Cortegoso promove o seu propio selo para emprender proxectos teatrais dun xeito persoal e independente.

A compañía Espello Cóncavo pon sobre as táboas un dos textos máis actuais e interesantes da nova dramaturxia galega, 'Limpeza de sangue (o sangue fai ruído)', de Rubén Ruibal. Cunha estética urbana e tratando temas eternos como o medo á morte ou a marxinalidade, esta obra presenta dous personaxes unidos polo preto que andan do delito e, sobre todo, polo preto que andan da dor e da morte.

Autoría: Rubén Ruibal
Dirección: Arturo López
Elenco: Oswaldo Digón, Gari, Teresa Horro, Arturo López, X. C. Mejuto, Fernando Morán, Xavier Pan, Rodrigo Roel, Tito, Estíbaliz Veiga e Sergio Zearreta.

Fernando e Pantaleón, un yuppie e un ionqui, procedentes de mundos aparentemente opostos, coinciden á espera dun transplante ou do inevitable pasamento, na sala de diálise dun hospital. Igualados pola situación e obrigados a facerse mutua compañía, ven nacer unha amizade inimaxinable en medio da corrupción, a violencia, a inxustiza…
Limpeza de sangue foi a obra gañadora do Premio Álvaro Cunqueiro para textos teatrais do ano 2005 e Premio Nacional de Literatura Dramática do 2007.

O ciclo 'Teatro en Xira' trae esta noite ao Auditorio de Galicia a posta en escena de 'Crimen perfecto', a obra do dramaturgo inglés Frederick Knott nunha versión dirixida por Víctor Conde e protagonizada por Elena Furiase, Jorge Sanz e Pablo Pujol.

Crimen perfecto é unha obra teatral do dramaturgo inglés Frederick Knott. Esta obra foi estreada na BBC en 1952 e posteriormente nos escenarios londinienses e neoiorquinos, antes da realización da película, dous anos despois, con guión do propio Knott e dirixida por Alfred Hitchcock.

DIRECCIÓN Víctor Conde
ACTORES Elena Furiase, Jorge Sanz, Pablo Pujol, Antonio Albella, José Sánchez
DESEÑO ESCENOGRAFÍA Ana Garay
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA Mambo Decorados
DESEÑO VESTIARIO Miguel Angel Millán
REALIZACIÓN VESTIARIO Sastrería Cornejo
MÚSICA Marc Álvarez
REXEDORÍA Jair Souza-Ferreira
ILUMINACIÓN Carlos Alzueta
MAQUINARIA Bambalinas y Telones S.L.
FOTOS E DESEÑO GRÁFICO Javier Naval
XEFE PRODUCCIÓN Xabier Agirre
PRODUCIÓN EXECUTIVA Jair Souza-Ferreira

SINOPSE
Tony Wendice quere asasinar a súa esposa Margot para conseguir os seus cartos. Chantaxea a un antigo coñecido para que entre na casa na súa ausencia e estrangule a Margot cando esta reciba unha chamada telefónica. Non obstante, o plan falla, e é ela quen mata o seu asasino. Ela pasa de ser vítima a ser sospeitosa de asasinato.

Os teatros composteláns acollerán durante máis dunha semana, as 14 funcións teatrais que integran a XII Mostra de Teatro Universitario de Galicia. Nesta nova edición tomarán parte a Universidade de Santiago, de Vigo e da Coruña.

PROGRAMA

23  de maio / TEATRO PRINCIPAL 19,30
Aula de Teatro da Universidade de Vigo. Campus de Ourense. Compañía “Maricastaña”: 'Leve, a nada entre as mans'. Adaptación de Fernando Dacosta de Seda de A. Baricco

23 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
DIAGONAL Teatro. (USC): 'Xente interesante en Terranova'. Creación colectiva a partir de múltiples textos adaptados por Xurxo Barcala e Roberto Leal

24 de maio / TEATRO PRINCIPAL 19,30
Coprodución de compañías de teatro da USC e antigos alumnos da Aula de Teatro: 'Caricias' de Sergi Belbel

24 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
Aula de Teatro da Universidade de Santiago de Compostela. Compañía de Teatro: Historia de Pura e Angelita. Pequeno divertimento mordaz' Adaptación libre de Roberto Salgueiro de “Los gatos” de Agustín Gómez

25 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
ARTías. (USC): 'Oito mulleres' de R. Thomas

26 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
ENLATA Teatro (USC): 'Ubú' de Alfred Jarry

27 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
OS SIGILLATOS GALAICOS (USC): 'Feeling Good' de Blanca Tejero e Paula Fernández

28 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
Teatro no Aramio (USC): 'Divertimento' de Fran Godón

29 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
Teatro da Falúa (USC): 'A onda' de Dennis Gansel. Adaptación da película “Die weller”

Día 30 de maio / TEATRO PRINCIPAL 19,30
Aula de Teatro da Universidade da Coruña: 'Nunca durmo' A partir de textos de Pessoa

Día 30 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
MEQUETREFES Teatro (USC): 'Do día que meus pais me plantaron nunha maceta' Creación colectiva

Día 31 de maio / TEATRO PRINCIPAL 19,30
Pinchacarneiro (USC): 'A comedia do gurgullo' de Plauto, en versión de Celso Parada

Día 31 de maio / SALÓN TEATRO 21,30
NNC (USC): 'Esperando a Godot' de S. Beckett

1 de xuño / TEATRO PRINCIPAL 19,30
Tolemia (USC): 'Versión 2.0' Creación colectiva

A compañía galega Inversa Teatro volta de novo aos escenarios con 'A Illa das Mulleres Loucas', unha peza baseada na obra homónima de Alfonso Pexegueiro dirixida por Vanesa Sotelo.

'A Illa das Mulleres Loucas' supón un recital dramático onde a linguaxe do corpo (encarnada polas actrices María Caparrini e Vanesa Sotelo) e a palabra do propio autor en escena se combinan coa música orixinal que os integrantes de Berrogüetto Anxo Pintos (zanfona) e Quico Comesaña (arpa) compuxeron para a ocasión e interpretan en directo. Súmase ó elenco o deseño de iluminación creado por Baltasar Patiño e o resultado é unha peza poética de gran plasticidade na que as fronteiras entre o pasado, o presente e o futuro se esvaen para desvelar un tempo suspendido onde unha muller libra a súa propia batalla por definir os límites entre cordura e loucura. A Illa das Mulleres Loucas presenta unha muller escindida entre a vida e a morte, entre o primitivo e o civilizado, entre a razón e a paixón, entre a ilusión do futuro e o desengano do pasado. Unha muller coa que se constrúe un canto nacido da liberdade do inconsciente en defensa da vida e da linguaxe.

A Illa das Mulleres Loucas narra a historia dun pobo en exilio no que a linguaxe é a gran protagonista. A illa das mulleres loucas conta a historia dunha illa mítica, da morada do esquecemento ao que hai que regresar e na que a vida -representada pola muller- agarda para partir e crear novos espazos.

A estranxeira, a exiliada, a linguaxe, a vida. En A Illa das Mulleres Loucas todos estes elementos se reúnen nunha única figura subterránea: a Historia; a historia do ser humano que percorre o mundo, os séculos e as épocas na procura do seu espazo de liberdade, de Ser.

Membros de Down Compostela, do Instituto de Pontepedriña e de Eduación Social participan nesta versión do clásico de Shakespeare. A obra está financiada por La Caixa e forma parte do programa de integración de Down Compostela.

Espectáculo da compañía Zero no Zero Teatro (Ecuador), que se presenta no Salón Teatro de Santiago grazas ao acordo de intercambio entre o Centro Dramático Galego e o Festival Internacional de Expressão Ibérica (FITEI) de Porto (Portugal).

Autoría e dirección: Peky Andino
Elenco: María Beatriz Vergara

O autor Peky Andino sérvese da traxedia grega para recrear a historia da migración no Ecuador nos peores anos do éxodo. A Medea ecuatoriana, a semellanza da Medea de Eurípides, é unha feiticeira (unha santa ecuatoriana) namorada do príncipe Jasón (Ecuador) que desesperada por rescatar o seu amado da tristura na que se acha somerxido polo abandono dos seus fillos (os emigrantes) emprende unha longa viaxe para buscalos e levalos de volta co seu pai, rematando a súa peregrinación en Nova York, o destino preferido dos ecuatorianos.

O Grupo de Teatro do Hospital de Conxo ofrece esta tarde na Sala Nasa unha representación da peza teatral 'Os traballos de Hércules', obra creada e dirixida por Lucas Herrador.

Vídeo: Susana Mirás, Teresa Santos
Produción: La Caixa, Hospital Psiquiátrico de Conxo
Axudantes de dirección: Susana Mirás, María Jesús Seoane, Teresa Santos (terapeutas ocupacionais)
Dramaturxia e dirección: Lucas Herrador

"O teatro pode ser de todo, menos aburrido" Unha frase parecida atribúeselle a Brecth e foi repetida centos de veces por innumerables profesionais de todo o mundo.

Logo de facer A tempestade, Ubú rei, Conto de Nadal, O saxofonista da rúa vella, As letras galegas, Rosalía de Castro, As raíñas magas pasaron polo hospital e As moitas historias, merecíamonos a homenaxe de facer un divertimento. Coa excusa do mito de Hércules e os caprichosos deuses que, aburridos no seu Olimpo, deciden xogar coa vida dun mortal, quixemos facer unha obra na que vós, os espectadores o pasedes ben e nós, actores, gocemos facéndoa.

Teremos tempo para pensar sobre a trascendencia e as eternas preguntas. Agora; sentade, ride (se vos fai graza), aplaudide (se vos gusta) e gozade. Hollywood manexa os mitos gregos e romanos como lle peta. Por que os de Conxo non podemos facer algo parecido?

Ángel Ojea dirixe este drama de Elisa Varela sobre os límites da condición humana personificados na figura de Blanca, interpretada por Paloma Mozo. Medos, receos e dúbidas levan a protagonista ao desespero e á ausencia de xuízo.

'Loca' é unha obra teatral de Elisa Varela que trata sobre unha muller chamada Blanca, que leva toda a súa vida acomodándose á súa propia voz interior e outorgándolle a identidade da súa mellor amiga, Carolina. Esta ponlle continuamente a zacandilla ata que un día logra desfacerse dela e, un tempo despois, volve para contarnos a súa historia.

Con 'Loca', o director Ángel Ojea intenta mostrar os infortunios que contrae deixarse levar polos nosos medos, abandonarse á comodidade dos prexuízos, á rutina dos nosos receos. Eses medos, dúbidas, pensamentos que nos circundan como un campo de electróns arredor das nosas cabezas e que se presentan no noso día a día son as voces que gobernaron a Blanca ao longo dos anos. Levándoa cara á desesperacióny á ausencia de xuízo e criterio propios; sempre encadeados pola voz de Carolina, a quen chegar a elevar á categoría de mellor amiga.

O grupo teatral vasco Kolectivo Mostrenko ofrece unha representación, na Praza de Santo Agostiño, de 'La pared' unha peza que conta a historia dos Arrieta-Pons.

 Os Arrieta-Pons non queren baixarse do seu tren de vida a pesar de que cada vez lles custa máis gardar as aparencias para manter o seu estatus no barrio.

Nunha arroutada de loucura desesperada e oprimida por un desafiuzamento inminente, Mari Carmen arrancou a cuarta parede da súa casa a golpe de maza e botouse á rúa, algo que colleu a contrapé ao seu atónito marido, Juan Carlos.

Guzmán “el bueno”, asesor financeiro da caixa local, amigo da familia e avalista persoal da súa hipoteca, trata de reconducir con tacto tan dramática situación, mentres un veciño intenta recuperar de algún xeito a súa reformada cociña, que para a súa desgraza comparte tabique co salón dos Arrieta-Pons.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

Adaptada por Henrique Harguidey e dirixida por Celso Parada, a obra de R. Mohamed conta unha historia situada nunha América imaxinaria, preto da fronteira, entre un cemiterio e unha gasolineira, nun bar sen idade, refuxio para almas solitarias. Un vello negro, un vendedor de polo fritido, unha camareira coa cara medio paralizada ou un arqueólogo en busca de vestixios dos indios son algúns dos seus estraños protagonistas.

Estrea da nova montaxe da compañía teatral Eme2, que ao longo de cinco xornadas ofrecerá no Salón Teatro a representación de 'O florido pénsil', as vicisitudes dun grupo de rapaces sometidos á absurda e ilóxica brutalidade do sistema educativo que dominou a España da posguerra. Protagonizada polos populares actores galegos Xosé Manuel Oliveira “Pico” e Antonio Durán “Morris”.

Autoría: Andrés Sopeña
Dirección: Fernando Bernués, Mireia Gabilondo
Elenco: Xosé Manuel Oliveira “Pico”, Antonio Durán “Morris”, Federico Pérez, Josito Porto, Alfonso Agra
Xénero: Teatro adultos/Comedia

As vicisitudes dun grupo de rapaces sometidos á absurda e ilóxica brutalidade do sistema educativo que dominou a España da posguerra. Os seus protagonistas descóbrennos un fresco no que se sucederán os escenarios da acción; en primeiro lugar a escola –centro de operacións fundamental para a propaganda do ideario fascista– e, máis tarde, o resto das tribunas desde onde o réxime mandaba os seus sinais de apoio: o cinema de barrio, a radio familiar, a igrexa e a prensa, representada aquí polo aparentemente inofensivo Tebeo.

+ info: www.emedous.com

A compañía Bichakadela presenta na sala Santart 'Soños', unha peza de teatro contemporáneo escrita e dirixida por Roberto Leal.

Dramaturxia e Dirección: Roberto Leal
Creación e Interpretación: Borja Fernández, Ignacio Sanz, Nuria Sanz
Textos: Borja Fernández, Dolores Jiménez, Ignacio Sanz, Isa Bandin, Nuria Sanz
Paisaxe Sonora: Ignacio Sanz
Espazo escénico e Iluminación: Baltasar Patiño
Axudante de Dirección: Gustavo Dieste
Axudante de Produción: Sara Núñez
Asesoría de Vestiario: Uxía P. Vaello
Traducción: Rafael Martínez Castro
Produción Executiva, Fotografía e Deseño Gráfico: Manu Lago – La Tía Mardalina
Produce: Bichakadela
Espazos colaboradores: Sala Santart e Centro Dramático Galego
Subvenciona AGADIC - Xunta de Galicia

SINOPSE
E digo eu…, os soños…, pode ser o que lle está pasando a un, non?
Eu soño, ti soñas, el soña… Circulares, Concéntricos, entramos e saímos no soño de cada un, no soño de todos… Teatros e teatrinos…Sonrisas e Bágoas, ou era Mary Poppins? Os soños de durmir, os soños que temos cando despertamos…Sempre o teatro… como soño maior e a música…nun espazo pequeno cabe un mundo… Ó xeito das bonecas rusas, hai un soño dentro doutro, parece que despertamos, só o parece?
Ah… moi ben….
Facede pasar ao infinito…e aclaramos
ISTO NON É UN XOGUETE.
Reverencia, señores…

A compañía galega Excéntricas estrea no Teatro Principal a súa última montaxe, 'Oeste solitario', a obra escrita polo aclamado dramaturgo irlandés Martin McDonagh, que completa a chamada Triloxía de Leenane, nunha adaptación dirixida por Quico Cadaval e interpretada por Evaristo Calvo e Víctor Mosqueira.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Quico Cadaval
Elenco: Evaristo Calvo, Víctor Mosqueira, Marcos Correa, María Lado
Deseño de luz: Octavio Mas
Música e deseño de son: Piti Sanz
Escenografía e atrezzo: Kukas
Deseño Gráfico: Pancho Lapeña
Técnico de escena: Pepe Quintela
Traducción: Avelino González
Xefe de produción: Rubén G. Pedrero

SINOPSE
Os amigos escóllense, os irmáns tócanche
Unha casa afastada nas terras esquecidas do oeste de Irlanda. Ao pé da casa unha lagoa de augas escuras. Aló abaixo, a aldea; a carón da ría de Leenane.
Nesa casa viven os protagonistas do Oeste Solitario; Valene e Coleman, os irmáns Connor. Despois de enterrar ao pai, cociñan lentamente o rancor, a intolerancia e o odio. A historia semella que só pode acabar dunha maneira: con un dos dous cranios, ou os dous, rebentados polo tiro dun cartucho do 12. Gileen, a rapariga que lles vende o alcohol ilegal; e o padre Welsh, patético parroco fracasado, interveñen na historia, provocando, involuntariamente, un xiro inesperado.

OESTE SOLITARIO é unha obra de Martin McDonagh, autor tamén de UN CRANIO FURADO que EXCÉNTRICAS presentou na tempada pasada, e que mereceu o aplauso do público e cinco premios Maria Casares. Con “Oeste Solitario”, Martin McDonagh pechou a súa Triloxía de Leenane.

Excéntricas conta de novo coa versión galega do premiado traductor Avelino González; Evaristo Calvo e Víctor Mosqueira interpretan ao fraterno duo protagonista e as estrelas convidadas María Lado e Marcos Correa a Girleen e ao padre Welsh. Quico Cadaval regresa ao teatro irlandés despois da súa paréntese alemá coa “Ópera dos tres reas” de Brecht e Weill para o CDG. A equipa artistica complétase co escenario de Kukas, o deseño sonoro de Piti Sanz, a iluminación de Octavio Más e o deseño gráfico do artista Pancho Lapeña. Un grupo de elite ao mando do productor Rubén G. Pedrero.

Martin McDonagh (26 de marzo de 1970 – Inglaterra) é un dramaturgo e realizador angloirlandés, coñecido polas súas pezas teatrais de gran brutalidade e estilo cinematográfico. “A raíña da beleza de Leenane” foi a súa ópera prima, obra coa que gañou o Premio do Círculo da Crítica Teatral Británica ó dramaturgo novo máis prometedor do ano. Esta é a primeira obra dunha triloxía ambientada en Galway (Irlanda) e chamada “The Leenane Trilogy”, triloxía onde se inclúe, “A skull in Connemara” (1997), que Excéntricas presentou o ano pasado co nome de “Un Cranio Furado” e “The Lonesome West” (1999) que nós imos chamar OESTE SOLITARIO. No ámbito audiovisual, Martin Mc Donagh gañou un Oscar en 2006 á mellor curtametraxe por “Six Shotter”, a súa primeira incursión no cine. En 2008 estrenouse a súa primeira longametraxe, “In Bruges”, película gañadora dun Bafta ó mellor texto orixinal e nomeada a un Oscar da Academia de Hollywood tamén na mesma categoría. A súa obra é unha interesante fusión entre a obra de John Millington Synge, Harold Pinter, David Mamet e as sit-com británicas. Martin McDonagh é o autor anglosaxón máis representado en América do Norte despois de William Shakespeare.

Ernesto Caballero, un dos directores máis reputados do teatro español, dirixe ‘La colmena científica o el Café de Negrín’, de Teatro El Cruce, unha obra de José Ramón Fernández que recrea desde unha óptica actual a historia da Residencia de Estudantes de Madrid.

SINOPSE
La Colmena Científica, unha historia de ciencia, de paixón e de amizade, un país soñado por mozos científicos de hai un século para mozos de hoxe. Negrín, Severo Ochoa, Ramón e Cajal e Unamuno conviven nun espazo e un tempo recuperado con mestría pola brillante dirección de Ernesto Caballero e un texto de José Ramón Fernández. Destacado como mellor espectáculo do ano pola crítica.

A compañía Bichakadela presenta na sala Santart 'Soños', unha peza de teatro contemporáneo escrita e dirixida por Roberto Leal.

Dramaturxia e Dirección: Roberto Leal
Creación e Interpretación: Borja Fernández, Ignacio Sanz, Nuria Sanz
Textos: Borja Fernández, Dolores Jiménez, Ignacio Sanz, Isa Bandin, Nuria Sanz
Paisaxe Sonora: Ignacio Sanz
Espazo escénico e Iluminación: Baltasar Patiño
Axudante de Dirección: Gustavo Dieste
Axudante de Produción: Sara Núñez
Asesoría de Vestiario: Uxía P. Vaello
Traducción: Rafael Martínez Castro
Produción Executiva, Fotografía e Deseño Gráfico: Manu Lago – La Tía Mardalina
Produce: Bichakadela
Espazos colaboradores: Sala Santart e Centro Dramático Galego
Subvenciona AGADIC - Xunta de Galicia

SINOPSE
E digo eu…, os soños…, pode ser o que lle está pasando a un, non?
Eu soño, ti soñas, el soña… Circulares, Concéntricos, entramos e saímos no soño de cada un, no soño de todos… Teatros e teatrinos…Sonrisas e Bágoas, ou era Mary Poppins? Os soños de durmir, os soños que temos cando despertamos…Sempre o teatro… como soño maior e a música…nun espazo pequeno cabe un mundo… Ó xeito das bonecas rusas, hai un soño dentro doutro, parece que despertamos, só o parece?
Ah… moi ben….
Facede pasar ao infinito…e aclaramos
ISTO NON É UN XOGUETE.
Reverencia, señores…

A compañía Bichakadela presenta na sala Santart 'Soños', unha peza de teatro contemporáneo escrita e dirixida por Roberto Leal.

Dramaturxia e Dirección: Roberto Leal
Creación e Interpretación: Borja Fernández, Ignacio Sanz, Nuria Sanz
Textos: Borja Fernández, Dolores Jiménez, Ignacio Sanz, Isa Bandin, Nuria Sanz
Paisaxe Sonora: Ignacio Sanz
Espazo escénico e Iluminación: Baltasar Patiño
Axudante de Dirección: Gustavo Dieste
Axudante de Produción: Sara Núñez
Asesoría de Vestiario: Uxía P. Vaello
Traducción: Rafael Martínez Castro
Produción Executiva, Fotografía e Deseño Gráfico: Manu Lago – La Tía Mardalina
Produce: Bichakadela
Espazos colaboradores: Sala Santart e Centro Dramático Galego
Subvenciona AGADIC - Xunta de Galicia

SINOPSE
E digo eu…, os soños…, pode ser o que lle está pasando a un, non?
Eu soño, ti soñas, el soña… Circulares, Concéntricos, entramos e saímos no soño de cada un, no soño de todos… Teatros e teatrinos…Sonrisas e Bágoas, ou era Mary Poppins? Os soños de durmir, os soños que temos cando despertamos…Sempre o teatro… como soño maior e a música…nun espazo pequeno cabe un mundo… Ó xeito das bonecas rusas, hai un soño dentro doutro, parece que despertamos, só o parece?
Ah… moi ben….
Facede pasar ao infinito…e aclaramos
ISTO NON É UN XOGUETE.
Reverencia, señores…

A xenial obra de Molière 'O avaro' ou 'A escola da mentira' chega hoxe ao auditorio Novacaixagalicia nunha montaxe adaptada e dirixida por Jorge Lavelli e interpretada polo popular actor Juan Luis Galiardo.

'O avaro' de Moliere
Versión e adaptación: Jorge Lavelli, José Ramón Fernández
Dirección: Jorge Lavelli
Elenco: Juan Luis Galiardo, Carmen Álvarez, Manuel Brun, Manolo Caro, Manuel
Elías, Palmira Ferrer, Javier Lara, Mario Martín, Walter May, Rafael Ortiz, Irene
Ruiz, Tomás Sáez, Aída Villar

'O avaro' ou 'A escola da mentira' é unha comedia en prosa de Molière en cinco actos. Estreouse no Palais-Royal de París o 9 de setembro de 1668. O personaxe principal é Harpagón, cuxo defecto é a avaricia: sempre fai mención de aforrar para o futuro, valorando moito máis ao diñeiro que a el mesmo.

A compañía Inversa Teatro presenta 'Kamouraska', unha proposta escénica de corte contemporáneo e carácter asociativo escrita e dirixida por Vanesa Sotelo e que conta co traballo das actrices Bea Campos, María Caparrini e Marta Pérez. A dramaturga Vanesa Sotelo (recentemente distinguida co XIII Premio Josep Robrenyo en Cataluña e o IV Premio de Teatro Radiofónico Diario Cultural da Radio Galega) presenta un espectáculo que propón facer mofa da infelicidade para ser feliz.

O Salón Teatro acolle durante dúas noites a representación desta peza de teatro contemporáneo que mestura comedia de xénero, farsa de costumes, melodrama, cabaret e sátira social.

Autoría: Copi
Dirección: Zé Paredes
Elenco: Mundo Villalustre
Deseño de iluminación: Antóm Ferreiro
Deseño plástico, vestiario e maquillaxe: Mónica Camaño - Teatro Un
Produción, deseño gráfico e fotografía: Manu Lago - La Tía Mardalina
Auxiliar de produción: Cristina Balboa - La Tía Mardalina
Vídeo: La Tía Mardalina
Xastra: Manola Camaño - Teatro Un
Marioneta: Alexandre Oaz - Teatro Un
Produce: Mundo Villalustre
Coproducen: Teatro Nu e La Tía Mardalina
Colaboran: Teatro do Noroeste e Auditorio de Cangas

Este texto contén unha chamada de Australia, dúas violacións (seguidas), unha anestesia por cloroformo (sen violación), un editor en quebra, unha escritora exmodelo, unha xitana voyeurista, un detective en busca dun filme que protagonizar, un galgo afgán con incontinencia urinaria, un psicanalista con incontinencia verbal, unha nai alcohólica con debilidade polos negros e polas obras de caridade, unha morte seguida de resurrección e... ratas, moitas ratas en desbandada do Instituto Pasteur.
Todo isto acontece dentro do universo prodixioso de L., un home que é muller e que no día do seu cincuenta aniversario recibe un estraño regalo: un frigorífico.
Le Frigo, retrato dun templo saturado de imaxes e soidade, é unha das máis fascinantes propostas de interpretación do teatro contemporáneo. É un texto cáustico e intemporal no que todos os xéneros sexuais e todos os estilos teatrais se suceden promiscuamente de forma vertixinosa e sorprendente: da comedia de xénero á farsa de costumes, do melodrama ao cabaré, da traxicomedia á sátira social.

A compañía Teatro do Lume ofrece esta fin de semana a representación de 'A que non podes dicir cocacola?', unha peza de teatro contemporáneo na que unha muller, representada por varios personaxes, busca a tan nomeada felicidade, dende moi diversos puntos de vista e en variadas situacións, no medio dun humor acedo e irónico mesturado con momentos intimistas.

'Oiseau Rebelle (paxaro rebelde)' é un espectáculo de teatro-danza, verbal, plástico e sonoro que dialoga sobre o imaxinario amoroso e des-amoroso. Un ritual do corazón como músculo, como metáfora e como alimento.

Autoría, dirección e interpretación: Paulina Funes e Cristina Balboa
Escenografía e vestiario: Funboa Escénica
Música: Carlos Suárez e Funboa Escénica
Iluminación: Paulina Funes

Que impide ás novas xeracións caer no amor? Para caer temos que ter unha certa seguridade de podernos levantar, ou aínda máis, un ten que poder sentirse a si mesmo e aceptarse tendo a necesidade de ser visto polo outro. Pode que falte isto nas novas xeracións, na nosa: a capacidade de sentirnos a nós mesmos. Mesmo despois de facelo é difícil namorarse ou comezar unha historia "sincera".

'Oiseau Rebelle (paxaro rebelde)' é un espectáculo sobre o amor. Non ese amor que traspasa todas as fronteiras, senón o amor de hoxe, o da nosa xeración. O amor que sentimos nós, Cristina e Paulina, e o que cremos que proxectan as persoas que nos rodean. O noso xeito de sentir está condicionado polos códigos culturais cos que nos criamos: o cine, a literatura, os estereotipos publicitarios e os prexuizos sexuais que imos adquirindo en torno á montaña de información que recibimos da sociedade. Aprendéronnos a amar? Esta e a cuestión da que parte o proxecto.

Partindo das nosas historias reais queremos indagar sobre o amor sen corpo ou amor cibernético, a moderación do amor e a dicotomía entre namorarse e permanecer en parella.

'O Vegetal' nace da fusión da comedia de situación co teatro do absurdo. A partir dunha parodia da comedia televisiva anglo-saxona, a peza transforma o característico salón de clase media, presidido polo eterno sofá onde todo ten lugar, nun espazo desnaturado e empobrecido. A intención, someter as relacións humanas máis triviais a un exercicio de ironía e distanciamento deitando algunha luz sobre a sociedade actual e a banalidade dos seus costumes.

Dramaturxia e dirección: Carlos Santiago
Elenco: Cátia Lopes e Flora Miranda
Escenografía e deseño gráfico: Pancho Lapeña
Figurinos: Sagra Quintela
Deseño de luz: Luca Malone
Banda sonora: Fran Pérez e Arnold Schönberg
(Espectáculo en portugués)

En medio da crise que sacude Portugal, dúas mulleres encóntranse nun sofá para tratar sobre un problema común, o problema do Vexetal.
O problema do Vexetal é que, de xeito inesperado, decidiu dar un paso a fronte e converterse en Animal, un ser capaz de desprazarse no espazo e no tempo polo propio impulso. Antes, o Vexetal era confortablemente pasivo, estático, divisible e previsible. Mais agora, convertido en Animal por un xesto acaso inconsciente, o tal suxeito escapa a calquera control. Obrigadas polas circunstancias, as dúas mulleres deben tomar medidas radicais para reatar o Animal e evitar o perigo.

A compañía Forma Teatro ofrece a representación de 'Son da corda', unha obra que conta o inicio da comunicación entre tres mulleres que coinciden na sala de espera dun psiquiatra coa única pretensión de normalizar as súas vidas.

'Son da corda'

Autoría: Rita Tabarés Goldar
Dirección: Rita Tabarés Goldar
Escenografía: O Contramaestre
Vestiario: Forma Teatro
Luces: Sara Baltar
Fotografía: Rubén Llenderrozos
Música orixinal: Anne Tooming e Juan Ramos
Actrices: Tania L. Villamarín, Sara Baltar e Rita Tabarés

O que en principio parece ser unha situación de soidade e de profunda necesidade de compartir, acaba converténdose nun caos absoluto, motivado polo abuso de poder que exerce o psiquiatra fronte á vulnerabilidade dos seus pacientes.
'Son da corda' fala de amor, de impotencia, de soidade, de necesidades sen cubrir, de tenrura, de odio, de relacións de poder. En definitiva, da complexa xestión do mundo dos sentimentos e dos perigos que isto leva.

Constituíu o primeiro gran éxito de Woody Allen. Para moitos especialistas, marca o punto de perfección de como debe ser a comedia. Quizais estamos falando dunha das obras que contén o número de frases máis enxeñosas e diálogos máis brillantes do teatro mundial.

Dirección: Tamzin Townsend - Axudante de dirección: Fran Arráez
Elenco: María Barranco, Luís Merlo, José Luís Alcobendas, Beatriz Santana, Javier Martín
Iluminación: Felipe Ramos
Escenografía: Ricardo Sánchez
Espazo Sonoro: Isabel Montero
Audiovisuais: Isaías Muñoz
Vestiario: Paco Casado e José Juan Rodríguez
Fotografa: Paconavarro - Paolo Tagliolini
Deseño Gráfico: Alberto Vale, Hawork Studio
Produción: Marisa Pino e Carlos Larrañaga

SINOPSE
Allan é un crítico de cinema que mantén conversacións imaxinarias con Humphrey Bogart. Cando a súa esposa o abandona, os seus amigos Frank e Linda tratan de axudarlle a atopar parella, con resultados en xeral desastrosos.
Aos poucos descubrimos que Linda é realmente a única persoa que pode entenderse co neurótico Allan...só que é a muller do seu mellor amigo. “Tócala otra vez, Sam” constituíu o primeiro gran éxito de Woody Allen. Foi saudada pola crítica especializada dos Estados Unidos e cualificada como “deliciosa”. Para moitos especialistas, marca o punto de perfección de como debe ser a comedia. O título fai referencia a unha suposta frase que equivocadamente atribúese aos diálogos da mítica película “Casabranca” e que, dita como tal, realmente pertence ao filme “Unha noite en Casabranca” dos Irmáns Marx.

O Centro Andaluz de Teatro, en coprodución co Centro Dramático Galego, ofrece catro funcións da súa nova produción, 'La noche de Max Estrella', estreada o pasado mes de outubro en Sevilla co gallo do 75 aniversario do pasamento de Valle-Inclán.

Coa dramaturxia e a dirección escénica de Francisco Ortuño, a montaxe transita por aquelas escenas da obra que inaugurou o esperpento nas que aparece o seu protagonista. O veterano actor Carlos Álvarez-Nóvoa sube en solitario ás táboas para dar vida a este Max Estrella, un poeta cego e fracasado que "conmorrre" nun Madrid absurdo, brillante e famento de principios de mil novecentos.

A compañía NNC Teatro inaugura a décima edición do Festival de Teatro Afeccionado 'Agustín Magán' coa posta en escena da montaxe titulada 'Esperando a Godot'.

'Esperando a Godot'

Elenco: Roi Méndez- Carla Capeáns-Paula Díaz- Cristina Amboage-Beatriz Méndez
Dirección: Beatriz Méndez Castro

Durante seis días, a Federación Galega de Teatro Afeccionado celebra en Santiago a décima edición do Festival 'Agustín Magán', que ofrece ao público a posibilidade de asistir de forma gratuíta a unha variada selección de espectáculos, representados por compañías galegas de teatro non profesionais.

A compañía teatral Hipócrita Teatro ofrece esta tarde a posta en escena da peza teatral 'Homes en escabeche', unha representación dirixida por Carlos Rebolo enmarcada no X festival de Teatro Afeccionado 'Agustín Magán'.

'Homes en escabeche'
Elenco: María J. García- Carlos Rebolo
Dirección: Carlos Rebolo

Durante seis días, a Federación Galega de Teatro Afeccionado celebra en Santiago a décima edición do Festival 'Agustín Magán', que ofrece ao público a posibilidade de asistir de forma gratuíta a unha variada selección de espectáculos, representados por compañías galegas de teatro non profesionais.

A compañía teatral Achádego Teatro ofrece esta noite a posta en escena da obra 'As alegres comadres', unha representación dirixida por Antón Sampaio enmarcada no X festival de Teatro Afeccionado 'Agustín Magán'.

'As alegres comadres'

Elenco: Anxo Lamelo- Isabel Herrero- Simón Onteniente- Sonia López- Suso Meilán- Antón Sampaio- Pepa Barrios- Tareixa Campo- Mercedes Acebedo- Laura Fernández- Esther Pedrouzo- Lourdes Abuide
Dirección: Antón Sampaio

Durante seis días, a Federación Galega de Teatro Afeccionado celebra en Santiago a décima edición do Festival 'Agustín Magán', que ofrece ao público a posibilidade de asistir de forma gratuíta a unha variada selección de espectáculos, representados por compañías galegas de teatro non profesionais.

A compañía teatral O Aturuxo de Melpómene ofrece esta noite a posta en escena da obra 'RRHH ( O Método)', unha representación dirixida por José L. Prieto enmarcada no X festival de Teatro Afeccionado 'Agustín Magán'.

'RRHH ( O Método)'

Elenco: Felipe Carballido- Quique Vázquez- Keke Díez- Paula Morado
Dirección: José L. Prieto

Durante seis días, a Federación Galega de Teatro Afeccionado celebra en Santiago a décima edición do Festival 'Agustín Magán', que ofrece ao público a posibilidade de asistir de forma gratuíta a unha variada selección de espectáculos, representados por compañías galegas de teatro non profesionais.

A compañía teatral Teatro no Aramio ofrece esta noite a posta en escena da obra 'Baile de sombras', unha representación dirixida por Fran Godón enmarcada no X festival de Teatro Afeccionado 'Agustín Magán'.

'Baile de sombras'

Elenco: Manu Lestón- Noe Iglesias
Dirección: Fran Godón

Durante seis días, a Federación Galega de Teatro Afeccionado celebra en Santiago a décima edición do Festival 'Agustín Magán', que ofrece ao público a posibilidade de asistir de forma gratuíta a unha variada selección de espectáculos, representados por compañías galegas de teatro non profesionais.

A compañía Marañao Teatro clausura esta noite a décima edición do Festival de Teatro Afeccionado 'Agustín Magán' coa posta en escena da montaxe titulada 'Ópera Pánica (Cabaret Tráxico)'.

'Ópera Pánica (Cabaret Tráxico)'

Elenco: Vicent Auzillón- Beatriz Iglesias- Rebeca Ramos- Luis Pequeño- Miriam Cid- Cristina Mangana-María Ramos- Oscar Gómez- Alex Hermida- Cristina Fernández
Dirección: Fernando González Gómez

Durante seis días, a Federación Galega de Teatro Afeccionado celebrou en Santiago a décima edición do Festival 'Agustín Magán', que ofreceu ao público a posibilidade de asistir de forma gratuíta a unha variada selección de espectáculos, representados por compañías galegas de teatro non profesionais.

A compañía Gato Negro, en coprodución co Centro Dramático de Aragón, pon en escena 'Cabaré de Caricia y Puntapié', montaxe galardoada co premio MAX 2009 das artes escénicas ao mellor espectáculo de teatro musical.

Trátase dunha viaxe ao París dos anos 40, a Saint Germain des Près e ao Montmartre, ao Jazz e ao Rock´n Roll, ao amor, ao humor e á máis pura esencia do teatro. Baixo a dirección de Alberto Castrillo Ferrer, este cabaré que interpretan Carmen Barrantes e Jorge Usón quere ser unha homenaxe á figura e á intelixencia de Boris Vian.

Durante dúas xornadas, a compañía galega Teatro do Noroeste presenta 'Último Cowboy', peza teatral escrita e dirixida por Eduardo Alonso que se insire dentro da Rede Galega de Teatros e Auditorios.

'Último cowboy'

Reparto: Miguel Pernas, Luma Gómez
Escenografía e vestiario: Equipo Taetro
Maquillaxe: Dolores Centeno
Selección musical: Brais Morán
Servizo técnico: RTA (recursos técnicos artísticos)
Deseño Gráfico: Jacobo Bugarín
Fotografía: Tino Viz (margen fotografía)
Producción: Eva Alonso
Axudante de dirección: Imma António
Texto, dirección e iluminación: Eduardo Alonso

"Quería escribir un texto sobre a crise que nos desfonda economicamente, sobre os bancos que nos chuchan os cartos, sobre Europa e a súa improbable construción, tamén sobre a soidade do individuo neste mundo globalizado e sobre os valores que nos inculcaron os nosos maiores e que agora xa non teñen vixencia… e saíu "Último cowboy". A referencia norteamericana non podía faltar co seu universo de celuloide e imperialismo, coa súa intromisión e responsabilidade nesta situación que nos afoga, pero a xeración que puxo as cousas onde están non cultivou o seu imaxinario nos programas de televisión, nin moito menos nos videoxogos, cultivouno nas novelas de vaqueiros. Estas noveliñas, lidas ás agochadas en internados e recreos de colexios confesionais foron os libros de cabeceira que consolidaron conceptos como o valor, a amizade, o honor, o sentido da vida e algunhas outras cuestións máis. Pero tampouco hai que conceder excesiva importancia ás influenzas das lecturas, a complexidade do ser humano maniféstase en múltiples direccións.

En "Último cowboy" enfróntanse dúas Europas, a Vella e a do Este, expoñéndose con precisión as importantes diferenzas que as separan pero constatando que terán que aliarse en harmónica conxunción se queren manterse á altura do "amigo americano" "Último cowboy" é tamén unha comedia aceda sobre as relacións familiares. A absoluta posta en cuestión da familia como célula fundamental do noso instinto social. Se a familia é a unidade unicelular da nosa sociedade, non se pode agardar moito dun corpo composto por células canceríxenas. Pero, sobre todo, "Último cowboy" é un texto teatral de personaxes ou, dito doutro xeito, de actores. As dúas personaxes que nel aparecen, amais dos varios que sen aparecer fisicamente, están; constitúen a esencia mesma da propia proposta. Soamente xente singular pode aportar singulares visións e, do mesmo xeito, só personaxes singulares poden expresar con rotundidade e contundencia a singularidade desta caótica deriva da nosa sociedade. En definitiva, "Último cowboy" tenta ser un espectáculo en clave de comedia aceda sobre a nosa realidade máis complexa e inmediata."

A compañía Animalario, galardoada co Premio Nacional de Teatro e formada polos populares actores Antonio San Juan e Guillermo Toledo, interpreta a súa nova montaxe, unha peza intimista que pretende mergullar nos medos que todos escondemos e que foi creada por todo o equipo artístico, que achegou o seu medo, a súa dor e o seu sentido do humor.

‘Penumbra’ é a décimo terceira montaxe da compañía nos seus 14 anos de historia e ten a súa orixe  nun dos talleres que organiza periodicamente. Neste caso, afonda nos sentimentos que xurdiron entre os participantes a partir da pregunta “¿que é o que máis os doe?”. Segundo explica a propia compañía é a súa proposta máis persoal e arriscada, xa que trata “sobre a dor, sobre o medo e sobre aprender a vivir”.

A compañía de teatro universitario Os Sigillatos Galaicos, da Facultade de Historia, ocupa o Salón Teatro esta noite para presentar a súa última proposta escénica, unha nova versión revisada da súa peza 'Feeling Good', con dirección de Daniel Baamonde. A entrada para asistir á representacións é de balde, previo paso polo despacho de billetes.

Os Sigillatos Galaicos, grupo de teatro da Facultade de Historia da USC, actúa cunha nova versión revisada da súa peza Feeling Good, que xa estreara o pasado mes de maio neste mesmo escenario, dentro da programación da XII Mostra de Teatro Universitario de Galicia. Con dirección escénica de Daniel Baamonde e a interpretación de Blanca Tejero, Tomás Ledo, Mikel Díaz, Almudena Bouzón, Juan Carballo e Roberto Casas, a montaxe aborda a vida pouco afortunada dunha "femme fatale" que coñece un detective corrupto que a leva a traballar a un club de jazz onde coñece a un xornalista en paro do que se namora.

O jazz aparece como o pano de fondo diante do cal se xuntan as relacións humanas co contexto histórico, social e político (tales como a crise económica, o racismo ou o período de entreguerras), o que lle achega á vida o toque máxico, alegre ou melancólico necesario para escapar da crúa realidade. Será o jazz o que lles faga cantar e gritar aos personaxes I’m feeling good! (síntome ben!), a pesar da cor gris das súas existencias. Ás veces será unha forma de enganarse a si mesmos, outras veces non será máis ca un desexo, pero sempre atoparán esa vía de escape no espazo utópico do club de jazz.

Feeling Good é unha historia de amor na que se mestura o crime, a prostitución, a Lei Seca, a música, a crise económica e a paixón. As autoras do texto, Paula F. Franco e Blanca Tejero, inspiráronse na suxestiva canción de Nina Simone para situar o espectáculo no Chicago de 1930 e render así unha homenaxe, dende o punto de vista estilístico, ao xénero negro.

A Aula de Teatro da USC estrea esta noite no Salón Teatro a súa nova produción, que leva por título completo 'Comedia famosa do cabaleiro de Olmedo, escrita por Francisco de Monteser e editada no ano 1651 en Alcalá, con algunha adición respectuosa para a súa posta en escena'. A peza conta coa dramaturxia e a dirección escénica de Roberto Salgueiro e un elenco composto por Carla Capeáns, Lucía Abarrategui, Patricia Coucheiro, Estevo González, Cristina Amboage e Fran Paz.

Francisco Antonio de Monteser (c. 1620 -1668) edita nun volume conxunto a obra Comedia burlesca del caballero de Olmedo no ano 1651, peza que parodia a de Lope de Vega, El Caballero de Olmedo, publicada dez anos antes, en 1641. Lope de Vega escribe a súa traxicomedia inspirado nun breve cantar, moi coñecido, que facía referencia con probabilidade a un asasinato acontecido en 1521, e que di: “Esta noche le mataron / al Caballero / la gala de Medina / la flor de Olmedo”. Monteser parodia os arquetipos e situacións que se presentan no texto de Lope, escribindo un texto dunha sorprendente modernidade e que aínda segue a ser un grande descoñecido nos escenarios.

A compañía galega Sarabela Teatro ofrece durante dúas noites a representación dunha das obras mestras de Álvaro Cunqueiro nunha montaxe dirixida por Ánxeles Cuña Bóveda.

AUTOR Álvaro Cunqueiro
DIRECCIÓN Ánxeles Cuña Bóveda
AXUDANTES DE DIRECCIÓN Elisenda Renom e Nuria Gullón
ELENCO Fernando Dacosta: HAMLET
Tito Asorey: LAERTES/ ESCARAMUZA
Nate Borrajo: OFELIA
Josito Porto: POLOÑO
Sabela Gago: A RAÍÑA GERDA
Elena Seijo: DONA GUGLIELMA
Fina Calleja: COLOMBINA
Alfredo Rodríguez: EL Rei HALMAR

"Hamlet recibe unha nova sorprendente: non é fillo do seu pai lexítimo (Olaf, o rei envelenado), senón do seu tío Halmar, o asasino e usurpador do trono. A desolación e o vento aboian sobre Elsinor. A pantasma de Olaf instiga a Hamlet, pide vinganza e dille que a súa nai (Gerda) tamén debe pagar. Este cambio de perspectiva con respecto a Shakespeare marca a transición do tema tráxico da vinganza ao tema, tamén tráxico, da busca da propia identidade. O Coro revela a verdade: a ignorancia dá paso ao coñecemento, pero cun significado moi particular. Agora xa sabe quen é: froito da mentira; fillo de dous asasinos.
Toda a trama vira aquí de dirección: primeiro Hamlet non dá creto, despois cambia a perspectiva, axudado por Laertes, adáptase aceptando o seu destino. Hamlet mergúllase na melancolía. Con Ofelia a escena muda de cor e aparece a poesía, o namoramento, a primavera. A parábola do intento de incesto toma un carácter máis literario que mitolóxico na escena na que Gerda faille unha confidencia privada a Poloño onde expresa os seus desexos de casar con Hamlet.
Hamlet, como personaxe construído por Cunqueiro,... semella reivindicar, a partir deste momento certos dereitos con respecto ao seu creador e conquistar autonomía. Hamlet como actor debe dominar completamente o escenario, dando a impresión de terse inventado non só a posta en escena e a súa actuación, senón tamén de ter inventado o texto dos Cómicos de Italia. A representación da pantomima pasa do plano dun ensaio presidido por Hamlet, cos Reis como espectadores clandestinos, ao plano da acción dramática, coa intervención activa dos Reis e o príncipe na mesma, todo o cal precipita os acontecementos no primeiro plano da acción dramática. O final da traxedia confúndese co desenvolvemento da pantomima.

Facer teatro arredor da "responsabilidade humana nun mundo en descomposición" non é doado. Especialmente cando vivimos tempos de convulsión política, social e relixiosa. Buscar a verdade é unha tarefa difícil. Dende o noso punto de vista, ademáis de celebrar o centenario do nacemento e o trinta aniversario do pasamento do noso extraordinario autor, cremos que o tema ten absoluta vixencia.
Sarabela Teatro achéganos a esta obra única de Álvaro Cunqueiro, O incerto señor don Hamlet, texto lírico, intertextual e complexo que leva implícito ritmo, musicalidade, escrita de realismo soñado, con grandes acertos técnicos, forza dramática e orixinalidade. Unha montaxe cunha teatralidade nova do mal, combinada co uso da ironía e procedementos lúdicos; na que se equilibran as forzas: amor/morte. O incerto señor don Hamlet, príncipe de Dinamarca, establece pontes entre tradicións culturais, seguindo a tendencia europea do teatro de mitos, adaptándose á sociedade actual.

Os oito intérpretes establecen un diálogo en continua transformación poética (con multitude de significados posibles), por veces melancólica, retranqueira outras, potente sempre; resaltan a grotesca crueldade, o patetismo e a perplexidade, o humor... tan explícitamente e con tantos azos a través da entonación, a expresión e a evocación física que a linguaxe lírica coa que falan soa clara coma tan só poden facela emerxer actores e actrices que saben combinar técnicas interpretativas no fío dun aramio. A xustaposición do coro, dos cómicos e dos habitantes de Elsinor é un dos factores máis importantes da nosa proposta. Trátase de facer clara a forma a través dos contrastes; crear un movemento dinámico; unha posta en escena espida. Un espazo metafórico, Elsinor: recoñecible alén dos mares. Os personaxes xogan á simulación. "A corte de Dinamarca é un teatro onde ninguén é o que aparenta". O lugar máis venteado do mundo. Un vento que provén das tebras, un vento terrorífico, unha ameaza. Un espazo simbólico de corrupción, luxuria e crimes. Hai máscaras e desenmascárase.
Entre os signos que definen a nosa proposta está a escenografía e a luz. Unha luz de caverna verde non comunica ao organismo a mesma disposición sensual que a luz dun día ventoso. Coa luz e as imaxes achegámonos ao mar. Tralo son, creador de atmosferas, a luz e as imaxes, chega a acción contemporánea, e o dinamismo da acción: aquí o teatro, "lonxe de copiar a vida tenta comunicarse coas forzas puras". Non imita, constrúe a partir do imaxinario.
"¿Pode un home, ó mesmo tempo, ser e non ser? ¿Cantos homes son precisos, no oscuro, para facer na luz un só home verdadeiro?"
"Non hai outras certezas cas adiviñacións da poesía". Álvaro Cunqueiro.
Que obra de teatro foi máis aló que Hamlet?
Hamlet: esperta auténtica paixón!"

A peza teatral 'Un ben… con outro ben', da escritora cubano galega Anisia Miranda, será representada esta tarde no salón de actos da Biblioteca Pública Ánxel Casal. A función estará a cargo dos nenos e nenas participantes nos obradoiros de teatro da Biblioteca, dirixidos por Judith Rodríguez.

Esta representación correrá a cargo dos nenos e nenas participantes nos Obradoiros de Teatro que, a cargo de Judith Rodríguez, se desenvolveron durante os meses de novembro e decembro enmarcados no programa de colaboración "Biblioteca Participativa".

Esta representación é unha homenaxe á falecida Anisia Miranda, e contará ca presenza dun convidado especial: Xosé NEIRA VILAS (o viúvo da escritora homenaxeada).

A compañía Tanxarina trae esta tarde a escena 'O xeneral', un espectáculo para adultos no que tres titiriteiros escenifican un conto da literatura universal.

Este é un espectáculo tolo, onde tres tolos titiriteiros presentan unha tolería de representación para escenificar un conto escollido da literatura máis universal e contemporánea. Unha guerra, un trasno, o antimilitarismo​ ... Unha historia relatada con animacións diversas e traballo de actores, nun divertido e permanente xogo escenográfico cheo de gags imaxinativos e situacións cómicas.

O grupo de teatro Valle Innova trae a Compostela 'Próxima estación', unha peza escrita por Alberto Dosil. A recadación destinarase a financiar as actividades do Proxecto Home.

A obra foi escrita por Alberto Dosil, alumno da Escola Valle Innova. O tema xira en torno á idea de que cada un é libre de elixir o seu destino, pero nesa elección é onde está o principal problema, xa que unha vez que un se decide pola opción das drogas, xa non hai marcha atrás para recuperar o tempo perdido.

Durante dúas noites, a compañía Teatro Galileo trae ao salón Teatro a representación de 'Sempre quixen bailar un tango', espectáculo realizado a partir da obra de Teresa González Costa galardoada co Premio Álvaro Cunqueiro para Textos Teatrais 2008, no que Pedro Rubín dirixe un elenco integrado por Fernando Morán, Isabel Blanco, Ana Santos e Tanas.

'Sempre quixen bailar un tango'

Autoría: Teresa González Costas
Dirección: Pedro Rubín
Elenco: Fernando Morán, Isabel Blanco, Ana Santos, Tanas

SINOPSE
Manuel acolle a noticia da súa morte, e de xeito sereno considera as cousas que nunca vai poder facer, as palabras que non vai aprender, o tango que quedou sen bailar. Susana, a filla, e Luis, o xenro, móvense arredor del como caricaturas insensibles, preparados para o despegue social. Marí­a limpa o que lle mandan, sen facerse demasiadas preguntas porque así­ doe menos.
"Sempre quixen bailar un tango" é unha traxicomedia deliciosa que reflexiona sobre as cousas que deixamos sen facer e sen aprender ao longo da nosa existencia.

A sala Santart acolle esta fin de semana a representación de 'Salomé', unha visión diferente do personaxe bíblico da man da actriz Sandra Iglesias.

Compañía: DIAFORA TEATRO
Clasificación: ESPECTÁCULO ADULTOS
DURACIÓN: 50 MINUTOS
IDIOMA: GALEGO
AUTORA: Sandra Iglesias
ACTRIZ: Sandra Iglesias
DIRECCIÓN: Sandra Iglesias
ESCENOGRAFIA: Diafora Teatro
LUCES: Sandra Iglesias
SON: Diafora Teatro
DISEÑO GRÁFICO: Sandra Iglesias

SINOPSE
Un amor obsesivo leva a Salomé a tomar decisións máis alá da vida e da morte.
Unha visión diferente á da Biblia que narra a dor e os sentimentos máis profundos dunha muller que abandona todo pola súa única obsesión.

A obra de Josep M. Benet i Jornet, 'E.R. (Algún dia traballaremos xuntas)', chega durante dúas noites ao Teatro Principal nunha montaxe dirixida por Xúlio Lago e protagonizada por Manuela Varela, María Barcala, Luísa Merelas e Susana Dans.

Autor: Josep M.Benet i Jornet
Direccion: Xulio Lago
Compañía: Teatro do Atlántico
Elenco: Manuela Varela, María Barcala, Luísa Merelas, Susana Dans

A historia de tres veteranas actrices sae a relucir a raíz do achegamento dunha estudante de Arte Dramática á figura de Encarna Ribera.

A partir desta base argumental, o dramaturgo Josep Maria Benet i Jornet retrata en "E.R. (Algún día traballaremos xuntas)" a biografía íntima de cada un destes personaxes, os seus medos, rancores, tenrura...

A Sala Santart presenta durante esta fin de semana a representación de 'Caperucita sola', o primeiro espectáculo de Teatro Aparte, compañía de nova creación.

Título: CAPERUCITA SOLA
Clasificación: Teatro / Drama
Duración: 50 min
Público: Adultos

FICHA ARTÍSTICA
Autor: Lorena Neira
Dirección: Lorena Neira
Escenografía: Lorena Neira
Deseño son: Lorena Neira
Deseño iluminación: Raquel Pintos
Vestiario: Lorena Neira
Música: Lorena Neira
Espectáculo en lingua galega: Si

SINOPSE
Todo conto ten un lobo ao que culpar...
Pero cando Caperucita deixa a personaxe nace unha persoa e as verdades máis cedo ou máis tarde saen á luz...
A vida real e como nos contos, con verdades non sempre felices; chea de misterio e intriga... Ao fin un drama cómico!

A compañía de teatro Talía leva ao escenario do Salón Teatro 'Pelos na lingua', unha comedia escrita e dirixida por Avelino González, con María Ordóñez, Toño Casais e Artur Trillo.

Dirección: Avelino González
Elenco: María Ordóñez, Toño Casais e Artur Trillo
Xénero: Comedia
Idioma: Galego
Duración: 55 minutos
Público: Xuvenil/ Adulto

SINOPSE
Despois do éxito de Bicos con lingua e ante a situación conflitiva do idioma nestes momentos, decidimos afrontar de novo un espectáculo que invite á reflexión pero sen esquecer o humor e a ironía.
Un espectáculo áxil, dinámico e fresco para maiores de 13 anos.

A Zona C (Bonaval) de Santiago acolle ao longo do mes de febreiro a estrea de 'Mujer muerta caminando', unha proposta escénica da compañía Cámara Negra a partir de textos da novela El Idiota de Dostoievski e música de Monteverdi, Bach e J. Cage, entre outros.

Con Teté García, Alfredo Padilla, Xosé M. Esperante e Mónica de Nut.

Dramaturxia e dirección: Carlos Álvarez Ossorio.

DATAS REPRESENTACIÓN FEBREIRO 2012

- Mércores 1 (pre-estrea), xoves 2, venres 3, sábado 4
- Xoves 9, venres 10, sábado 11
- Xoves 16, venres 17, sábado 18
- Xoves 23, venres 24, sábado 25

Vídeo promocional: vimeo.com

Máis información: www.camaranegra.org

A compañía galega Talía Teatro ofrece esta fin de semana a posta en escena de 'Volpone', comedia que retrata satíricamente á nobreza reflexionando sobre a lacra da corrupción escrita no século XVII polo autor inglés Ben Johnson (1572-1637), coetáneo de William Shakespeare.

Autoría: Ben Johnson
Dirección: Roberto Salgueiro
Elenco: Artur Trillo, Toño Casais, María Ordóñez, Dani Trillo, Marta Ríos, Diego Rey, Gustavo G. Dieste, David Creus, Rubén Prieto

Trátase dun clásico moi de actualidade, que representa a debilidade humana e as ansias de acumular poder e diñeiro. O texto -adaptado por Roberto Salgueiro- fala da miseria humana e do profunda que pode chegar a ser a estupidez do home cando deixa que a avaricia sexa o eixo da súa vida.

Durante dúas noites, o Teatro Principal ofrece unha nova oportunidade de gozar coa peza teatral escrita e dirixida por Santiago Cortegoso e interpretada por Marián Bañobre, unha obra repleta de humor que ten como punto de partida o inicio dunha viaxe.

O punto de partida de  é o inicio dunha viaxe, unha viaxe da protagonista na procura de seu pai, do cal só sabe que vive en Nova Iork e que lle manda un  agasallo cada ano polo seu aniversario. Estes agasallos son tesouros para ela e constitúen un crebacabezas co que foi construíndo un mito que a acompaña no seu desenvolvemento vital. Atoparse con ese mito revélase como a vía para acadar a felicidade, pero tamén supón unha fuxida dunha vida cotiá insatisfactoria.
Ela loita. É incansable. É vitalista. E pon todas as súas esperanzas nese ser descoñecido.
A viaxe a Nova Iork é a viaxe a un mundo ideal; é a procura de algo por definir, unha interrogante vital que non sabe se será respondida.

'A filla de Woody Allen'

Dirección e textos: Santiago Cortegoso
Coreografía: Carmela Bueno
Actriz: Marián Bañobre

SINOPSE
Entra en escena unha personaxe cunha gran maleta na man.
Ao pouco, o público descobre que é a todas luces igual que Woody Allen, que se comporta coma el, que ten as mesmas teimas.
Pero ela ignora o parecido. Está perdida, ignorante do evidente, na procura dunha identidade que todos coñecemos.

Despois de anos de traxectoria como actor en compañías como Teatro de Ningures, Morcego, A factoría, Nove Dous, Balea Branca, etc; de varios textos dramáticos escritos ("0'7MOLOTOV", Premio Rafael Dieste 2.009; "Hámster", seleccionado en Magalia 2.008, publicado na RGT e estreado na Sala Triángulo de Madrid en 2.009; "Des-memoria-2", estreado por Disque Danza en 2.009, "Os Cómicos dell'Auto", estreado por Teatro de Ningures e nomeado aos María Casares 2.009, Casa O'Rei, etc...; Santiago Cortegoso promove o seu propio selo para emprender proxectos teatrais dun xeito persoal e independente.

A Zona C (Bonaval) de Santiago acolle ao longo do mes de febreiro a estrea de 'Mujer muerta caminando', unha proposta escénica da compañía Cámara Negra a partir de textos da novela El Idiota de Dostoievski e música de Monteverdi, Bach e J. Cage, entre outros.

Con Teté García, Alfredo Padilla, Xosé M. Esperante e Mónica de Nut.

Dramaturxia e dirección: Carlos Álvarez Ossorio.

DATAS REPRESENTACIÓN FEBREIRO 2012

- Mércores 1 (pre-estrea), xoves 2, venres 3, sábado 4
- Xoves 9, venres 10, sábado 11
- Xoves 16, venres 17, sábado 18
- Xoves 23, venres 24, sábado 25

Vídeo promocional: vimeo.com

Máis información: www.camaranegra.org

A compañía Bichakadela representa na sala Santart 'Soños', unha peza de teatro contemporáneo escrita e dirixida por Roberto Leal.

Dramaturxia e Dirección: Roberto Leal
Creación e Interpretación: Borja Fernández, Ignacio Sanz, Nuria Sanz
Textos: Borja Fernández, Dolores Jiménez, Ignacio Sanz, Isa Bandin, Nuria Sanz
Paisaxe Sonora: Ignacio Sanz
Espazo escénico e Iluminación: Baltasar Patiño
Axudante de Dirección: Gustavo Dieste
Axudante de Produción: Sara Núñez
Asesoría de Vestiario: Uxía P. Vaello
Traducción: Rafael Martínez Castro
Produción Executiva, Fotografía e Deseño Gráfico: Manu Lago – La Tía Mardalina
Produce: Bichakadela
Espazos colaboradores: Sala Santart e Centro Dramático Galego
Subvenciona AGADIC - Xunta de Galicia

SINOPSE
E digo eu…, os soños…, pode ser o que lle está pasando a un, non?
Eu soño, ti soñas, el soña… Circulares, Concéntricos, entramos e saímos no soño de cada un, no soño de todos… Teatros e teatrinos…Sonrisas e Bágoas, ou era Mary Poppins? Os soños de durmir, os soños que temos cando despertamos…Sempre o teatro… como soño maior e a música…nun espazo pequeno cabe un mundo… Ó xeito das bonecas rusas, hai un soño dentro doutro, parece que despertamos, só o parece?
Ah… moi ben….
Facede pasar ao infinito…e aclaramos
ISTO NON É UN XOGUETE.
Reverencia, señores…

O popular actor e humorista galego David Amor presenta no Teatro Principal o seu novo espectáculo de monólogos 'Fuera de sitio'.

A Zona C (Bonaval) de Santiago acolle ao longo do mes de febreiro a estrea de 'Mujer muerta caminando', unha proposta escénica da compañía Cámara Negra a partir de textos da novela El Idiota de Dostoievski e música de Monteverdi, Bach e J. Cage, entre outros.

Con Teté García, Alfredo Padilla, Xosé M. Esperante e Mónica de Nut.

Dramaturxia e dirección: Carlos Álvarez Ossorio.

DATAS REPRESENTACIÓN FEBREIRO 2012

- Mércores 1 (pre-estrea), xoves 2, venres 3, sábado 4
- Xoves 9, venres 10, sábado 11
- Xoves 16, venres 17, sábado 18
- Xoves 23, venres 24, sábado 25

Vídeo promocional: vimeo.com

Máis información: www.camaranegra.org

'Paper Dolls' é un proxecto experimental que aúna a obra teatral que leva o mesmo título e que dirixe Lola Correa, e o documental 'Paper Dolls doc', dirixido polo realizador Manu Paz.

Paper Dolls é un proxecto peculiar e experimental que consta de unha obra de teatro + un documental sobre o propio proceso de creación da peza teatral que sempre acompaña ás representacións. A obra está dirixida por Lola Correa e conta coas actrices Vanesa Sotelo e Marta Pérez. O documental tén como director a Manu Paz e nel ponse de manifesto como é un proceso de creación dunha obra de teatro; desde os aspectos máis artísticos para montar unha escena, ata as dificultades e traballos propios da producción. A peza teatral dura 50 min e o documental 30 min, co que temos un espectáculo de 80 min. Este é un exemplo máis da aposta de Inversa pola convivencia real de diferentes campos artísticos. Desde Inversa Teatro pensamos que ofrecer un documental sobre o propio traballo escénico, non só axuda a unha mellor comprensión da obra, senón tamén a entender toda a cantidade de traballo (moitas veces descoñecida) que hai detrás de calquera producto cultural. Artísticamente Paper Dolls é un conxunto de material visual que, a través dos pasos de dúas mulleres, inventa situacións, exterioriza pensamentos e xoga a desafiar ao tempo pasado recreándoo nun presente ambiguo. Paper Dolls recrea as paisaxes da vida de dúas mulleres calquera para levar ao espectador a reflexionar sobre o que foi e o que é o inabarcable universo feminino.

O PAPEL DA MULLER: A idea do papel como material, como concepto, como idea e tamén como actitude de submisión. A muller asume roles-papeis continuamente pero non abordaremos esa cuestión. Mantemos a idea de que a estas alturas hai cousas que xa non será preciso revisar, quizáis sería convinte revisalas pero nós negámonos porque facéndo o único que conseguimos é darlle voltas ao mesmo continuamente e, é precisamente iso, o que non nos permite avanzar nin como mulleres nin como seres humanos. Paper Dolls foi estreada o 20 e 22 de outubro de 2011 no Auditorio Municipal de Vigo.

A Zona C (Bonaval) de Santiago acolle ao longo do mes de febreiro a estrea de 'Mujer muerta caminando', unha proposta escénica da compañía Cámara Negra a partir de textos da novela El Idiota de Dostoievski e música de Monteverdi, Bach e J. Cage, entre outros.

Con Teté García, Alfredo Padilla, Xosé M. Esperante e Mónica de Nut.

Dramaturxia e dirección: Carlos Álvarez Ossorio.

DATAS REPRESENTACIÓN FEBREIRO 2012

- Mércores 1 (pre-estrea), xoves 2, venres 3, sábado 4
- Xoves 9, venres 10, sábado 11
- Xoves 16, venres 17, sábado 18
- Xoves 23, venres 24, sábado 25

Vídeo promocional: vimeo.com

Máis información: www.camaranegra.org

O Teatro Principal acolle durante tres xornadas a representación desta comedia baseada en textos de Dario e Jacopo Fo, nunha montaxe interpretada por Mercedes Castro  e dirixida por Álvaro Lavín.

'Sexo? Por que non?'

Dirección: Álvaro Lavín
Elenco: Mercedes Castro

Baseado nos textos de Dario e Jacopo Fo e Franca Rame, con Mercedes Castro sobre as táboas e baixo a dirección de Álvaro Lavín, Sexo' Por que non' é unha comedia trepidante na que desde Adán e Eva ata os nosos días se mostran situacións cotiás en torno ao encontro carnal e ao pouco que del sabemos na sociedade occidental.

O monólogo pregúntase por que, se o sexo é algo tan central nas nosas vidas, case nunca falamos del máis que desde os complexos e o estereotipo, e faino fuxindo do chiste fácil e do bombardeo pornográfico.

A compañía de teatro coruñesa Casahamlet trae durante dúas xornadas ao Teatro Principal a posta en escena de 'Se non queres casar, o mesmo dá', unha peza de teatro baseada na obra de Álvaro Cunqueiro.

Elenco: Ana Hermida, Santiago Fernández, Manuel Lourenzo, Brandán Lourenzo e Manu Clavijo
Dirección: Manuel Lourenzo

A Zona "C" acolle durante dúas xornadas a mostra pública do traballo realizado no obradoiro de creación escénica 'O texto como Pre-Texto'.

En palabras de Carlos Álvarez-Ossorio, que impartiu o obradoiro, "Non se amosará un resultado pechado, senón un traballo en proceso. Nel, os espectadores poderán ver a tres actrices (Olga Abad, Marga Alborés e Tero Rodríguez) enfrontándose a textos que falan sobre a memoria e a identidade, nunha busca por descubrir quen son realmente."

A mostra, que terá unha duración breve de aproximadamente media hora, pecharase cun debate aberto aos asistentes sobre o proceso que se seguiu durante o obradoiro. A entrada será de balde ata completar aforo.

Kamouraska é unha proposta escénica de corte contemporáneo e carácter asociativo que explora as claves do posdrama e elementos de creación colectiva. Está escrita e dirixida por Vanesa Sotelo e conta co traballo das actrices Bea Campos, María Caparrini e Marta Pérez.

O proxecto experimental nace a partir da peza Lle langue-à-langue deas chiens de roche do autor quebequés Daniel Danis e a intención de transformala en posdrama. Con iso, a dramaturga Vanesa Sotelo (recentemente premiada co XIII Premio Josep Robrenyo en Cataluña, co Premio Abrente de Textos Teatrais e o IV premio de Teatro Radiofónico Diario Cultural) obtén un espectáculo desde o que rirse da infelicidade para ser feliz.

Yllana monta o seu ‘Zoo’ no Teatro Principal en sesión única. César Maroto, Elena Lombao, Susana Cortés e Rubén Hernández garanten con este espectáculo unha tarde de risas.

No máis profundo da xungla, uns intrépidos e chiflados exploradores afrontan a máis insensata das aventuras. A súa misión é capturar un exótico animal en vías de extinción para o ZOO dunha gran cidade. Os continuos despropósitos dos protagonistas desencadearán unha esperpéntica epopeia visual na que a contorna, aparentemente paradisíaca, se converte nunha trampa infestada de estraños animais. Aves, mamíferos, réptiles e insectos arranxaranse para facerlle a vida imposible aos heroes da expedición.

Yllana volve pór en pé un espectáculo para todos os públicos, aplicando esta vez a súa persoal visión cómica do mundo ao eterno conflito entre o home e a natureza. No seu afán por seguir investigando no teatro do xesto, a compañía profunda con Zoo no tema da animalización e a recreación da natureza salvaxe, ideas que xa estiveron presentes noutros espectáculos de Yllana, aínda que sempre como elementos illados.

Yllana nace en 1991 como compañía de teatro de humor xestual, aínda que na actualidade e despois de 17 anos como compañía diversificou a súa actividades. Ademais dos seus propios espectáculos, produce, distribúe e promove montaxes doutras compañías.

Os membros fundadores de Yllana son Juan Francisco Ramos, Marcos Ottone, David Ottone, Joseph O´Curneen e Fidel Fernández. Desde os seus inicios a compañía produciu dezaseis espectáculos que se representaron en 30 países e foron vistos por máis de un millón de espectadores.

O Salón Teatro de Santiago acolle esta tarde unha única función de 'Materia Prima', montaxe da compañía madrileña La Tristura que ten a particularidade de ser interpretada por nenos de 10 anos pese a estar dirixida a un público adulto. O espazo escénico que xestiona o Centro Dramático Galego (CDG), dependente da Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria a través da Agadic (Axencia Galega das Industrias Culturais), iniciará coa posta en escena deste espectáculo, que visita Galicia en virtude da colaboración emprendida entre o CDG e o Festival ALT de Vigo, un novo período de actividade no que exhibirá ata finais de xuño sete obras de teatro, dúas pezas de danza e seis concertos, ademais de acoller outras actividades formativas e artísticas.

La Tristura está considerada como unha das compañías máis innovadoras do panorama teatral europeo. A súa última proposta escénica, Materia Prima, acaba de ser seleccionada como candidata por Madrid aos Premios Max 2012 dentro da categoría de Mellor Espectáculo Revelación. Con dirección e dramaturxia de Itsaso Arana, Pablo Fidalgo, Violeta Gil e Celso Giménez, toda a interpretación recae en Lucía Oña, Gonzalo Herrero, Siro Ouro e Candela Recio, catro cativos de 10 anos.

A montaxe é o resultado dun estudo sobre a herdanza, a educación e o futuro da xeración dos 80, que comezou en 2004 coa obra Actos de Juventud e do que se cede agora o contido autobiográfico e o testemuño xeracional a rapaces nacidos despois do ano 2000.

O Teatro Principal acolle esta noite a representación de 'Chamada dende o máis alá', unha ácida comedia posta en escena por Vilano Producións baixo a dirección de Lúa Testa.

'Chamada desde o máis alá'

FICHA ARTÍSTICA

Autor: Fusa Guillén
Dirección: Lúa Testa
Adaptación: Fusa Guillén / Lúa Testa
Escenografía: Lúa Testa
Deseño son: Lúa Testa
Deseño iluminación: Lúa Testa
Vestiario: Lúa Testa
Música: Sweet Oblivion Band
Elenco artístico: Maite Da Costa, Helga Méndez, Carlos Basoa e Fusa Guillén

Chamada desde o máis alá é unha comedia ácida que sen intención didáctica, non deixa de ser unha crítica ao alienamento que sufrimos na sociedade actual debido as novas tecnoloxías, a través da personaxe principal e a súa dependencia dos móbiles, chegando a situacións tan absurdas coma cómicas que sirven de espello propio.

Vilano Producións nace no ano 2004 có propósito de apoiar e favorecer a creación no ámbito do teatro e a narración oral, levando aos escenarios textos propios e orixinais que permitan expresar as nosas inquedanzas actuais.

Vilano Producións apoia tamén aos novos talentos e permite un espazo de expresión á xente nova, chea de ilusión e que non ten medo de utilizar as novas tecnoloxías pare levar a cabo os seus espectáculos.

Entre os días 12 e 17 de marzo, o XVIII Festival Internacional de Teatro Universitario da USC traerá a Santiago un total de oito representacións a cargo de compañías universitarias de Portugal, Lituania e España, entre elas a da Aula de Teatro da universidade compostelá.

Como novidade este ano, o Festival de Teatro abrirá as portas da sala de teatro Roberto Vidal Bolaño a representacións de compañías que, aínda que non están xa vinculadas coa USC, si iniciaron a súa actividade no seo da Aula de Teatro da institución compostelá.

PROGRAMACIÓN

- 12 de marzo. Teatro Principal. 21.30 h. A Aula de Teatro da USC interpreta a 'Comedia famosa do cabaleiro de Olmedo', escrita por Francisco de Monteser no século XVII e que parodia á peza 'O Cabaleiro de Olmedo' de Lope de Vega.

- 13 de marzo. Teatro Principal. 21.30 h. A compañía Teatrubi leva a escena a obra 'Mata-dor', de Rui Pires, baseada en 'A casa do incesto' de Anaïs Nin.

- 14 de marzo. Teatro Principal. 21.30 h. A Aula de Teatro da Universidade de Barcelona representa a obra 'O ano que conquistamos Europa', idea orixinal de Toni Galmés.

- 15 de marzo. Teatro Principal. 21.30 h. O grupo teatral de Lituania Palépé presenta 'Sapho', de Ovidio, nunha adaptación de Olegas Kesminas.

- 16 de marzo. Teatro Principal. 21.30 h. O grupo da Universidade de Granada representa 'Bcktt', unha peza realizada a partir dos textos de Samuel Beckett 'Esperando a Godot', 'Días Felices' e 'Final de partida'.

- 17 de marzo. 20 h. A Aula da Universidade de Granada será a encargada de pechar o festival coa posta en escena de 'O cabaleiro de Olmedo', de Lope de Vega.

O programa paralelo ' (T)Portas Abertas' incluirá o día 15 a posta en escena da peza de Sther Carrodeguas 'Fantasía Nº1 en Mi Menor'; e os días 16 e 17 a obra 'Faraoas', de Roi Vidal, a cargo de Tirita Producións. Sala de Teatro Roberto Vidal Bolaño ás 20.00 horas.

Todos os espectáculos serán de entrada gratuíta previa recollida de invitación.

A compañía Alfredo Padilla presenta este traballo de investigación e laboratorio teatral sobre o lendario texto de William Shakespeare.

'Hamlet'

Dirección: Jorge Rey
Tradución ao galego: Alfredo Conde
Música: Alejandro Casquero
Axudante de direción: Josito Porto
Produción: Fran Sanz
Adestrador para voz inglesa: Raúl Villares
Elenco: Alfredo Padilla

Interpretada por Alfredo Padilla, na montaxe o único limite e marco fixo é o propio texto do autor, onde o actor investiga e explora as posibilidades desestruturando a orde orixinal da fábula; así, a obra comeza polo final no momento en que Hamlet lle pide ao seu amigo Horatio que conte a súa historia. O actor que interpreta a Horatio convértese en Hamlet e representa a súa historia.

Trátase dunha proposta escénica e de investigación permanente, un work in progress sobre o texto, a historia e as súas posibilidades.

Alfredo Padilla, actor especializado en teatro shakesperiano pola Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres, comezou a súa traxectoria interpretativa na súa Arxentina natal, con varios grupos de teatro independente e dentro da compañía La Comedia da provincia de Bos Aires.

Instalado en España desde hai catro anos, traballou na produción da Sala Yago A natureza do animal e, a seguir, coa compañía Cámara Negra en En la soledad de los campos de algodón de Bernard-Marie Koltès, baixo a dirección de Carlos Álvarez Ossorio. Coa compañía A Internacional Teatro estreou durante 2007 e 2008 as montaxes Perón-Perón e Frida, baixo a dirección de Jorge Rey.
Ademais, en 2009 representou en Londres e baixo as ordes de John Adams, director de escena da Royal Academy of Dramatic Art desde hai trinta anos, The Fall of Anthony, unha versión de textos de Skakespeare a partir de Xulio César e Antonio e Cleopatra na que interpretou os papeis de Xulio César e Marco Antonio.

Durante a súa estadía no Reino Unido para realizar o seu posgrao sobre o teatro de Shakespeare, Padilla estudou con Nona Shepphard, John Adams, Hugh Fraser (monólogos), Nick Hutchison (monólogos e escenas de multitudes en Shakespeare), Katya Benjamin e Alexander Technique (movemento e Physical Performance), Andrew Charity (canto shakesperiano), Greg De Polnay (linguaxe e estilo), Tim Hardy, Michael Gieleta (a personaxe dentro do texto), Alison Skilbeck (sonetos shakesperianos), Brigid Panet, Darren Royston (danza de época), Brett Yount (loita escénica), Adrienne Thomas (técnica vocal), Jessica Turner (sonetos) e Andrew Visnevski. Cada un destes docentes teñen unha forte vinculación ao mundo de William Shakespeare no Reino Unido, ben desde a BBC, a Royal Shakespeare Company, o Old Vic Theatre, o Young Vic Theatre ou o mesmo Globe Theatre.

O Salón Teatro recibe durante esta fin de semana a estrea da nova montaxe de Teatro de Ningures '0,7% Molotov' de Santiago Cortegoso, XIV Premio de Teatro Rafael Dieste. A obra afronta con ironía e humor o tema da identidade, vista na súa dimensión máis política.

A trama sitúanos no contexto dunha hipócrita e consumista sociedade occidental.

Dirección: Santiago Cortegoso
Actores: Rocío González, Salvador del Río
Bailarins: Armando Martén, Ana Beatriz Pérez

A compañía Teatro do Lume ofrece esta fin de semana a representación de 'A que non podes dicir cocacola?', unha peza de teatro contemporáneo na que unha muller, representada por varios personaxes, busca a tan nomeada felicidade, dende moi diversos puntos de vista e en variadas situacións, no medio dun humor acedo e irónico mesturado con momentos intimistas.

O actor e humorista Sergio Pazos fai unha radiografía da forma de ser dos galegos e a imaxe deles no mundo. Coa súa particular retranca, o ex reporteiro do programa 'Caiga quien caiga' disecciona esa idiosincrasia particular no espectáculo "Sé galego, my friend".

Posta en escena da nova montaxe da compañía teatral Eme2, que ao longo de cinco xornadas ofrecerá no Teatro Principal a representación de 'O florido pénsil', as vicisitudes dun grupo de rapaces sometidos á absurda e ilóxica brutalidade do sistema educativo que dominou a España da posguerra. Protagonizada polos populares actores galegos Xosé Manuel Oliveira “Pico” e Antonio Durán “Morris”.

Autoría: Andrés Sopeña
Dirección: Fernando Bernués, Mireia Gabilondo
Elenco: Xosé Manuel Oliveira “Pico”, Antonio Durán “Morris”, Federico Pérez, Josito Porto, Alfonso Agra
Xénero: Teatro adultos/Comedia

As vicisitudes dun grupo de rapaces sometidos á absurda e ilóxica brutalidade do sistema educativo que dominou a España da posguerra. Os seus protagonistas descóbrennos un fresco no que se sucederán os escenarios da acción; en primeiro lugar a escola –centro de operacións fundamental para a propaganda do ideario fascista– e, máis tarde, o resto das tribunas desde onde o réxime mandaba os seus sinais de apoio: o cinema de barrio, a radio familiar, a igrexa e a prensa, representada aquí polo aparentemente inofensivo Tebeo.

+ info: www.emedous.com

O Centro Dramático Galego convida aos espectadores á exhibición escénica do traballo realizado polos 15 actores e actrices galegos que están a participar no curso de Commedia Dell'arte, impartido no Salón Teatro polo mestre italiano Massimo Malucelli. Esta mostra aberta ao público, durante a que se representarán as tramas ou canavaccios traballados polos alumnos, servirá ademais de clausura do encontro.

Entrada libre ata completar aforamento.

Massimo Malucelli formouse na Universidade de Bolonia onde se graduou cum laude en Filosofía cunha tese sobre a análise dunha trama da commedia dell'arte. Estudou con grandes mestres internacionais como Sandra Seacat, Francesca de Sapio, Guiseppe Perruccio, Julie Garfield, no Actors' Studio de Nova York, (interpretación), Richard Haisma (teatro corporal), Michalkov Nichita (improvisación), no Roy Hart Theatre (técnicas vocais), Yves Lebreton (mimo) ou Antonio Fava (commedia dell'arte).
 
É autor de máis de 50 obras de teatro –entre textos orixinais e adaptacións– e participou como actor noutras tantas montaxes. Como director, ademais de textos propios, puxo en escena obras de teatro de Chéjov, Pirandello, Shakespeare, Petrolini ou Esopo, entre outras moitas, así como a ópera Rita de Donizetti. É, tamén, o director artístico de Teatro máis alá da néboa, un circuíto de teatro recoñecido na Rexión Emilia Romagna, e profesor adxunto na Universidade de Ferrara, onde imparte a cátedra Escena electrónica e teatro dixital.

Rafael Alvarez "El Brujo" interpreta esta adaptación teatral da obra de Fernando Quiñones, 'El Testigo', na que se traza a biografía de Miguel Pantalón, imaxinario cantaor gaditano xenial, irreverente e inconstante.

A OBRA EXPLICADA POR RAFAEL ÁLVAREZ:

"Coñecín a Fernando Quiñones nos anos setenta. Daba uns recitais de cante e poesía acompañado á guitarra por outro gran poeta da súa xeración: Félix Grande. Convidáronme a recitar con eles uns poemas (Eran poetas andaluces contemporáneos seus, entre os que lembro especialmente a Pedro García Baena). O acto foi no colexio maior de San Juan Evangelista de Madrid. Quiñones bautizoume despois e presentoume ao público dicindo: é unha rapsoda. Os cantaores flamencos son rapsodas e Fernando Quiñones era poeta e rapsoda.

Era un home especial. O seu físico era chocante: Nin guapo nin feo. Raro. A súa voz aínda a lembro. Pecho os ollos lendo o texto de ‘El testigo’ e podo oíla. Cando lin por primeira vez ‘El testigo’ oín A VOZ. Ocorreume hai anos cando fixen ‘La taberna fantástica’. E nunca máis. Ese é o motivo real polo cal eu estou involucrado neste traballo. Ademais, é unha débeda antiga. O flamenco foi para min un ritual de iniciación á arte e foi un método segredo para gañar seguridade cando comecei a traballar no teatro. Aos tons e aos berros do cante eu débolles moito como actor. A miña voz permeuse de todo iso, como de todo o que oín na miña infancia en Andalucia.

Aínda soa todo iso na miña memoria como as campás da igrexa do meu pobo. Ao misterio que pecha o canta jondo débolle máis, pero iso non podo explicalo aquí. Teño que facelo no escenario, co texto de Fernando Quiñones. Ao longo de dous meses de ensaio descubrirei cada vez máis matices e sabedoría poética, e sentido do ritmo, e da medida, e delicadeza, neste aparente costumismo que encobre no texto de Quiñones, algo máis que está debaixo da fachada: o coñecemento profundo e o estilo dun grandísimo escritor. Non me estraña en absoluto que Borges o apreciase excesivamente.

Espero estar á altura das circunstancias e veño aquí co respecto e a reverencia que me inspiran tanto o cante como a mestría literaria dun home que soubo transmutar a súa devoción polo cante en filosofía, poesía e graza. Cando Francisco Ortuño (ao que agradezo que puxese nas miñas mans esta xoia), me dixo que este texto era a elevación do flamenco á categoría de pensamento eu non sabia o que estaba a dicir. Aínda que a frase gustoume. Por quedar ben díxenlle: Por suposto. E quedei pensando... pero de verdade que non o sabía. Hoxe, despois de estudar ‘El testigo’, eu podo asegurar que o cante xa é en se mesmo pensamento.

O cante está elevado cando se fai presente a través de alguén como Miguel Pantalón, O cante é o diamante da India, como dixo Fernando Quiñones. Xa houbo algúns cantaores que foron desde Andalucía até a India buscándoo. Pero, que é ese diamante? Que segredos pecha? E un Miguel Pantalón, onde calza hoxe día, un Miguel Pantalón? Espero que despois poida responder vostede mesmo estas preguntas. Eu xa me teño que ir indo porque empeza a función. Co seu permiso antes vou tomar unha copiña. O golpe de vento é malo para a voz. Pero... xa está.... Vou! Comeza a función."

A compañía Ars Artis presenta na Zona C a súa última montaxe, 'Será o meu propio paraíso', de Lucas Herrador, dirixido e protagonizado por Olga Abad e Lucas Herrador, con música de Ana Albajara.

O espectáculo é unha reflexión sobre os soños, pensamentos, esperanzas e temores dos seres humanos, e fala sobre como afrontar o reto que representa a parella e compartir con alguén o percorrido pola vida.

A compañía, dedicada ao estudo, o ensino e a produción de espectáculos teatrais, implantouse en Galicia en 2008 e conta cunha notable traxectoria na arte dramática para persoas con discapacidade física e mental.

Dossier do espectáculo: aquí

Unha familia corrupta convida a cear ao seu sobriño que foi nomeado concelleiro de Asuntos Propios do Concello. Cada membro da familia quererá levar toda a atención do convidado para os seus propios favores.

“Hoxe vén cear o meu sobriño o concelleiro” é, sen dúbida, comedia. É un humor acedo e irónico. Un pedazo de realidade e de rabiosa actualidade. Con intención de divertir a partir de mirarnos a nós mesmos, de vernos patéticos, ansiando a sorte do outro, a felicidade do outro, o seu poder. Mostra dunha forma nada ferinte, e moi divertida, o carácter egoísta da natureza humana. O espectador non pasará inadvertido, pois sentirá identificado coas personaxes, coma se estivese convidado a esa cea.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Rosario Pardo
Reparto: Berta Ojea, Ángel Jodra, Fede Rey, Raúl Peña, Juanjo Macías
Axudante de Dirección: Emilio Lorente
Deseño de Iluminación: Lorenzo Rodríguez
Espazo Sonoro: Victor Tomé / José Miguel Mayoral
Deseño de Escenografía e vestiario: Lucia Bouzas
Deseño Gráfico: Alberto
Fotografías: David Ruano
Dirección de produción: Lucía Bouzas Viturro
Equipo de produción (Sube al escenario): Álex Gallego, Ángeles Bouzas, Mili López

A obra escrita por Paco Becerra lévase a escena esta noite da man da compañía Teatro de la Abadía, nunha montaxe dirixida por José Luis Gómez e protagonizada por Nausicaa Bonnín e Antonio de la Torre.

QUE É O GROOMING?
O grooming de nenos por internet (ou simplemente grooming) é un novo tipo de problema relativo á seguridade dos menores en internet, consistente en acción deliberadas por parte dun/a adulto/a de face a establecer lazos de amizade cun neno ou nena en internet, co obxectivo de obter unha satisfacción sexual mediante imaxes eróticas ou pornográficas do menor ou mesmo como preparación para un encontro sexual, posiblemente por medio de abusos contra os nenos.

Segundo un estudo publicado en 2009 polo Instituto Nacional de Tecnoloxías da Comunicación acerca dos riscos en internet para os menores e a percepción que destes teñen os seus proxenitores, a un 75% dos estes preocúpalles en primeiro lugar a posibilidade de que os seus fillos sexan vítimas do grooming.

A OBRA
Un home e unha moza. Un banco no parque e un farol. Coñecéronse a través de internet e este é o seu primeiro encontro físico. Identidades finxidas, manipulación e desexos escuros marcan esta cara a cara nocturno. Ademais de profundar no tema específico do ciberacoso sexual a menores e de evocar unha atmosfera inquietante digna de thriller, a obra explora a maneira na que a miúdo se pervierte a comunicación entre persoas e sente a necesidade de escapar á realidade inmediata. Internet e o abecé das diferentes vías de excitación son como o túnel vertixinoso do tobo polo que se precipita Alicia no País das Marabillas.

TEATRO LA ABADÍA
O Teatro da Abadía, centro de estudos e creación escénica da Comunidade de Madrid, foi fundado en 1995 por José Luís Gómez, con sede nunha antiga igrexa madrileña. Desde o seu primeiro espectáculo (‘Retablo da avaricia, a luxuria e a morte’ de Valle-Inclán), a compañía consolidou unha liña de investigación sobre a técnica actoral, a palabra en acción e o traballo de elenco. Coa consigna ‘O placer Intelixente’, produce unha media de tres montaxes por tempada, de autores como Ionesco, Lorca, Shakespeare.

Entre os espectáculos máis recentes atópanse ‘El arte de la comedia’ de Eduardo de Filippo (dir: Carles Alfaro), ‘Auto de los Reyes Magos’ (coprod. con Nave d’amores, dir: Ana Zamora), ‘Veraneantes’, texto e dirección de Miguel do Arco (coprod. con Kamikaze Producións) e ‘Fin de partida’ de Samuel Beckett, con posta en escena de Krystian Lupa, protagonizada por José Luís Gómez.

Con certa frecuencia La Abadía traballa con directores estranxeiros, como Georges Lavaudant (Play Strindberg) e Dan Jemmett (O burlador de Sevilla), e representa os seus espectáculos noutros países. De entre as cidades onde actuaron poden destacar Bogotá, Bucarest, Budapest, Caracas, Cluj, Estocolmo, Estrasburgo, Guanajuato, Lisboa, O Porto, París, Roma, Toulouse, Turín, Varsovia e Venecia.

A compañía galega Excéntricas leva ao Salón Teatro a súa última montaxe, 'Oeste solitario', a obra escrita polo aclamado dramaturgo irlandés Martin McDonagh, que completa a chamada Triloxía de Leenane, nunha adaptación dirixida por Quico Cadaval e interpretada por Evaristo Calvo e Víctor Mosqueira.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Quico Cadaval
Elenco: Evaristo Calvo, Víctor Mosqueira, Marcos Correa, María Lado
Deseño de luz: Octavio Mas
Música e deseño de son: Piti Sanz
Escenografía e atrezzo: Kukas
Deseño Gráfico: Pancho Lapeña
Técnico de escena: Pepe Quintela
Traducción: Avelino González
Xefe de produción: Rubén G. Pedrero

SINOPSE
Os amigos escóllense, os irmáns tócanche.
Unha casa afastada nas terras esquecidas do oeste de Irlanda. Ao pé da casa unha lagoa de augas escuras. Aló abaixo, a aldea; a carón da ría de Leenane.
Nesa casa viven os protagonistas do Oeste Solitario; Valene e Coleman, os irmáns Connor. Despois de enterrar ao pai, cociñan lentamente o rancor, a intolerancia e o odio. A historia semella que só pode acabar dunha maneira: con un dos dous cranios, ou os dous, rebentados polo tiro dun cartucho do 12. Gileen, a rapariga que lles vende o alcohol ilegal; e o padre Welsh, patético parroco fracasado, interveñen na historia, provocando, involuntariamente, un xiro inesperado.

OESTE SOLITARIO é unha obra de Martin McDonagh, autor tamén de UN CRANIO FURADO que EXCÉNTRICAS presentou na tempada pasada, e que mereceu o aplauso do público e cinco premios Maria Casares. Con “Oeste Solitario”, Martin McDonagh pechou a súa Triloxía de Leenane.

Excéntricas conta de novo coa versión galega do premiado traductor Avelino González; Evaristo Calvo e Víctor Mosqueira interpretan ao fraterno duo protagonista e as estrelas convidadas María Lado e Marcos Correa a Girleen e ao padre Welsh. Quico Cadaval regresa ao teatro irlandés despois da súa paréntese alemá coa “Ópera dos tres reas” de Brecht e Weill para o CDG. A equipa artistica complétase co escenario de Kukas, o deseño sonoro de Piti Sanz, a iluminación de Octavio Más e o deseño gráfico do artista Pancho Lapeña. Un grupo de elite ao mando do productor Rubén G. Pedrero.

Martin McDonagh (26 de marzo de 1970 – Inglaterra) é un dramaturgo e realizador angloirlandés, coñecido polas súas pezas teatrais de gran brutalidade e estilo cinematográfico. “A raíña da beleza de Leenane” foi a súa ópera prima, obra coa que gañou o Premio do Círculo da Crítica Teatral Británica ó dramaturgo novo máis prometedor do ano. Esta é a primeira obra dunha triloxía ambientada en Galway (Irlanda) e chamada “The Leenane Trilogy”, triloxía onde se inclúe, “A skull in Connemara” (1997), que Excéntricas presentou o ano pasado co nome de “Un Cranio Furado” e “The Lonesome West” (1999) que nós imos chamar OESTE SOLITARIO. No ámbito audiovisual, Martin Mc Donagh gañou un Oscar en 2006 á mellor curtametraxe por “Six Shotter”, a súa primeira incursión no cine. En 2008 estrenouse a súa primeira longametraxe, “In Bruges”, película gañadora dun Bafta ó mellor texto orixinal e nomeada a un Oscar da Academia de Hollywood tamén na mesma categoría. A súa obra é unha interesante fusión entre a obra de John Millington Synge, Harold Pinter, David Mamet e as sit-com británicas. Martin McDonagh é o autor anglosaxón máis representado en América do Norte despois de William Shakespeare.

A Concellería de Educación do Concello de Santiago de Compostela organiza en colaboración coa Coordinadora de Equipas de Normalización Lingüística de Santiago de Compostela o XVI Certame de Teatro Intercentros, unha proposta de dinamización da actividade teatral nos centros de ensino que fai que o teatro deixe de percibirse como un fenómeno illado da súa experiencia cotiá e realizado en circunstancias excepcionais e pase a incorporarse no contorno sociocultural do estudante.

Dende o 23 ata o 27 de abril os  grupos dos Institutos de Santiago e comarca representarán diferentes obras nos salóns de actos dos IES Xelmírez I,  Rosalía de Castro e Escola de Maxisterio. Os propios alumnos/as asistentes, así como os directores/as das obras serán os encargados de elixir a obra e o grupo gañador, así como o mellor actor e mellor actriz na categoría de secundaria e o mesmo para a categoría de primaria.

Programa completo: aquí

As obras premiadas representarase nunha acto no Teatro Principal os días 21 de maio (obra gañadora de secundaria)  e 28 de maio (obra gañadora de primaria).

A nova compañía O Fantabuloso Cine Ambulante dos Irmáns Lumieira presenta durante dúas xornadas o seu espectáculo de debut, 'Sesión Nº1', dedicado ao mundo slapstick, o xénero cómico da era do cine mudo.

Dirección: Víctor Mosqueira
Elenco: Carlos Meixide, Tomás Lijó e Suso Alonso

Pasen e vexan, Os Irmáns Lumieira transportan nos seus caixóns tesouros únicos polos que pasan cómicos como Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, prestidixitadores como Méliès, Segundo de Chomón... E asombrosos e desconcertantes experimentos filmados por eles mesmos en película cinematográfica de 16 mm.

A compañía de nova creación O Fantabuloso Cine Ambulante dos Irmáns Lumieira presenta unha primeira sesión dedicada ao mundo do slapstick, o xénero cómico por definición da era do cine mudo, con dous dos seus grandes mestres. Harold Lloyd e Buster Keaton conforman, xunto con Charlie Chaplin, o triunvirato dos grandes cómicos do cine mudo americano. Os seus personaxes característicos, decote perdedores inocentes máis perseverantes nun mundo seguido cambiante, adquiriron cotas de brillantez nunca despois alcanzadas.

Esta Sesión Nº 1 está composta pola presentación e proxección de sketchs e trucos visuais propios dos Irmáns Lumeira e das curtametraxes: Never Weaken (Viaxe ao paraíso, 1921, 23 min.) e The Blacksmith (O Ferreiro, 1922, 21 min.). No escenario, estarán os irmáns Lumieira: o irmán grande, Carlos Meixide, encarna a figura parlante destas proxeccións mudas, o narrador, o showman, o mestre de cerimonias. O irmán mediano, Tomás Lijó, é o científico; os proxectores de 16 mm son a súa debilidade, os rodillos, a película, cortar e pegar... E finalmente, o irmán pequeno, Suso Alonso, pianista de formación clásica cunha longa experiencia na vella arte de acompañar proxeccións.

Do 8 ao 31 de maio, o Salón Teatro, o Teatro Principal e a Sala Roberto Vidal Bolaño acollen as diversas representacións que forman o programa da XIII Mostra de Teatro Universitario de Galicia, un evento organizado pola Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da Universidade de Santiago.

PROGRAMA

**8 de maio. SALA DE TEATRO ROBERTO VIDAL BOLAÑO. 21 h.
ARTÍAS TEATRO: 'MEMORIA DE HELENA E MARÍA', de Roberto. Salgueiro
Duración: 75 minutos

**9 e 10 de maio. SALA DE TEATRO ROBERTO VIDAL BOLAÑO. 21 h.
TIKTAK: 'TIKeTAK, UNHA HISTORIA DE AMOR RELOXIL', de Mayra Fernández
Duración: 55 minutos

**14 de maio. TEATRO PRINCIPAL. 21 h.
Aula de Teatro da USC – campus de Lugo: 'NA TÚA CARA – IN YER FACE', dramaturxia libre sobre textos de L. Carrol e S. Kane
Duración: 65 minutos

**15 de maio. TEATRO PRINCIPAL. 21 h.
Aula de Teatro Universitaria de Ourense. Grupo Maricastaña. Universidade de Vigo: 'UN NOVO MUNDO FELIZ', dramaturxia libre de "Un mundo feliz" de Aldous Huxley
Duración: 85 minutos

**21 de maio. SALÓN TEATRO. 21 h.
TOLEMIA Teatro: 'TEATRO: OBRAS COMPLETAS', creación colectiva
Duración: 50 minutos

**22 de maio. SALÓN TEATRO. 21 h.
Teatro OS SIGILLATOS GALAICOS: 'ALIZA.G', de Jorge Moreno
Duración: 70 minutos

**23 de maio. SALÓN TEATRO. 21 h.
Teatro da FALÚA: 'FALÚA´S FLYING CIRCUS', creación colectiva
Duración: 70 minutos

**24 de maio. SALÓN TEATRO. 21 h.
PINCHACARNEIRO Teatro: 'BAIXARSE Ó MORO', adaptación de “Bajarse al moro”, de J. L. Alonso de Santos
Duración: 75 minutos

**25 de maio. SALÓN TEATRO. 21 h.
ARTÍAS Teatro: '(COMISARÍA) PARA MULLERES', de Albert Miralles
Duración: 90 minutos

**26 de maio. SALÓN TEATRO. 21 h.
Aula de Teatro da Universidade da Coruña: 'NOSA SEÑORA DAS NUBES', de Arístides Vargas
Duración: 60 minutos

**27 de maio. SALÓN TEATRO. 21 h.
ARTE MAIOR: 'AFORRO ORDINARIO', de Inma Antonio
Duración: 60 minutos

**28 de maio. SALÓN TEATRO. 21 h.
NNC: 'PIM, PAM, CLOWN', de Tomás Afán
Duración: 60 minutos

**29 de maio. SALÓN TEATRO. 21 h.
ENLATA Teatro: 'TURANDOT', de Bertold Brecht
Duración: 100 minutos

**30 de maio. SALÓN TEATRO. 21 h.
MEQUETREFES: 'FOLIE À TROIS: PARANOIA COMPARTIDA', creación colectiva
Duración: 80 minutos

**31 de maio. SALA DE TEATRO ROBERTO VIDAL BOLAÑO. 21 h.
AULA DE TEATRO DA USC. COMPAÑÍA DE TEATRO: 'COMEDIA FAMOSA DO CABALEIRO DE OLMEDO' (escrita por Francisco de Monteser e editada no ano 1651 en Alcalá, con algunha adición respectuosa para a súa posta en escena), de Francisco de Monteser
Duración: 76 minutos

**1 de xuño. Salón Nobre da Universidade. 20 h.
ENTREGA DE PREMIOS DA MOSTRA. Entrega dos premios de teatro da XIII Mostra ás mellores montaxes, direccións de escena, actrices e actores, espazos escénicos e vestiarios, no Salón Nobre da Universidade.

A Agrupación teatral Trismus, da Facultade de Medicina da USC, ofrece esta tarde no Colegio La Salle a representación da peza 'Los ladrones somos gente honrada'.

Entrada de balde ata completar aforamento.

A compañía de teatro Pífano Teatro, formada polas actrices Mela Casal e Gloria Ferreiro, presenta durante tres xornadas a súa última producción, 'Winnie son eu', unha traxicomedia dirixida por María Armesto.

Con motivo da celebración do cincuenta aniversario da creación de "Happy Days" por Samuel Beckett, Pínfano Teatro adapta esta traxicomedia existencial. A través do teatro do absurdo, a obra aborda o tema da soidade, a inmobilidade das persoas e a súa loita desesperada e cómica por intentar comunicarse e avanzar.

Autoría e dirección: María Armesto
Elenco: Mela Casal, Xavier Picallo, María Armesto, Marcos Sánchez Armesto

O Salón de actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta tarde a representación da obra de teatro 'Boas-Vindas mariñeiros', de Valentín Paz Andrade, para celebrar o Día das Letras Galegas.

Judith Rodríguez, usuaria desta biblioteca e adicada profesionalmente ao teatro, encárgase desinteresadamente de poñer en escena esta obra. Actuarán varios voluntarios infantís que levan dende o día 16 de abril preparando dita obra.

Dentro do programa de festas da Ascensión 2012, o Teatro Principal acolle durante dúas xornadas, e en pase dobre, a representación de Ni contigo ni sin tí,' unha comedia protagonizada por Jesús Cisneros e Ivonne Reyes que narra en clave de humor a crise da madureza dunha relación.

Director: José Troncoso
Repartición: Jesús Cisneros, Ivonne Reyes, Cristina Peña, Antonio Vico

SINOPSE
Nova versión da obra 'Violíns e trompetas', escrita na década dos 70 por Santiago Moncada. Trátase dunha comedia que fala sobre a madureza, as relacións sentimentais e a amizade, a partir da historia de Gabriel, un home que se ve sometido a unha chantaxe emocional por parte do seu círculo máis próximo dende o momento no que entra na súa vida María, unha moza de 23 anos. Unha morea de situacións divertidas, entre o desexo e a frustración.

O Teatro Principal acolle esta tarde a representación da obra premiada na categoría de Educación Secundaria na XVII edición do Certame de Teatro Intercentros. A obra seleccionada é “Cantiga de Rúa”, do grupo de teatro do IES Antón Fraguas.

A Concellería de Educación do Concello de Santiago de Compostela organiza en colaboración coa Coordinadora de Equipas de Normalización Lingüística de Santiago de Compostela o XVI Certame de Teatro Intercentros, unha proposta de dinamización da actividade teatral nos centros de ensino que fai que o teatro deixe de percibirse como un fenómeno illado da súa experiencia cotiá e realizado en circunstancias excepcionais e pase a incorporarse no contorno sociocultural do estudante.

Dende o 23 ata o 27 de abril os grupos dos Institutos de Santiago e comarca representaron diferentes obras nos salóns de actos dos IES Xelmírez I, Rosalía de Castro e Escola de Maxisterio. Os propios alumnos/as asistentes, así como os directores/as das obras, foron os encargados de elixir a obra e o grupo gañador, así como o mellor actor e mellor actriz na categoría de secundaria e o mesmo para a categoría de primaria.

O Teatro Principal acolle esta tarde a representación da obra premiada na categoría de Educación Primaria na XVI edición do Certame de Teatro Intercentros. A obra seleccionada é 'Acabouse o conto de fadas', do grupo “Máscaras de Teatro” do Colexio San Jorge.

A Concellería de Educación do Concello de Santiago de Compostela organiza en colaboración coa Coordinadora de Equipas de Normalización Lingüística de Santiago de Compostela o XVI Certame de Teatro Intercentros, unha proposta de dinamización da actividade teatral nos centros de ensino que fai que o teatro deixe de percibirse como un fenómeno illado da súa experiencia cotiá e realizado en circunstancias excepcionais e pase a incorporarse no contorno sociocultural do estudante.

Dende o 23 ata o 27 de abril os grupos dos Institutos de Santiago e comarca representaron diferentes obras nos salóns de actos dos IES Xelmírez I, Rosalía de Castro e Escola de Maxisterio. Os propios alumnos/as asistentes, así como os directores/as das obras, foron os encargados de elixir a obra e o grupo gañador, así como o mellor actor e mellor actriz na categoría de secundaria e o mesmo para a categoría de primaria.

O xénero de cabaré ocupará o Salón Teatro os primeiros días de xuño con 'Área de descanso', a nova proposta escénica de Gayo Pinheiro, dúo formado por Clara Gayo e Iria Pinheiro.

Gayo Pinheiro é o dúo formado por Clara Gayo e Iria Pinheiro que veñen de “asociarse” recentemente para ofrecer unha proposta escénica: “Área de descanso”. Un espectáculo inspirado no código do xénero cabaret, onde dúas mulleres narran as súas peripecias dende que deciden dar un xiro á súa vida e percorrer o mundo á marxe de crises e conflitos internacionais. Cunha linguaxe sinxela e mesmo achegada ó absurdo, analizan a actualidade e os problemas dun sistema económico e social esencialmente dominado por homes no que non atopan o seu lugar. A idea da viaxe/viraxe que acometen vencidas e cansas da inflexibilidade do seu entorno, é o punto de partida en contraposición á inmovilidade que tradicionalmente se asocia ou identifica coas mulleres, na eterna espera dun factor externo (normalmente masculino) que chegue a mudar a súa situación. En “Area de descanso” estas mulleres falan, opinan, critican e analizan todo con acidez e ironía e toman postura ante o que acontece sempre dende a súa propia natureza e razón de ser, parodiando por momentos os roles masculinos típicos, pero sen deixar que estes acaben sendo os protagonistas pasivos.

Por outra banda, ademáis de ofrecer unha visión feminina acerca dos conflitos emocionais, laborais e sociais, “Area de descanso” pretende orientar os códigos tradicionalmente empregados no cabaret a un discurso onde se presenta a mulleres activas, con opinión, e onde o rol feminino, o seu corpo e o seu pensamento son expostos sen caer nos roles que tradicionalmente caracterizan este tipo de espectáculos, onde a muller convértese nun “obxecto” de contemplación básicamente onanista orientado a un público fundamentalmente masculino. Do cabaret se rescatan a visión crítica e ácida do mundo e a política, o diálogo directo co público, a vivencia dunha sexualidade aberta que trata de liberarse das estruturas heterosexuais imperantes e, sobre todo, fala da amizade e a complicidade entre mulleres.

Zakarías o'Facas presenta o seu espectáculo de contacontos e monólogos para adultos na Sala Santart.

Duración: 70 minutos
Idioma:  Galego
Máis información e reserva de entradas: 630 839 632

O Salón Teatro acolle esta tarde a única representación en  España do espectáculo "Mire veja", da brasileira Companhia do Feijão. Trátase dunha adaptación libre da novela "Eles eram muitos cavalos", galardoada cos premios APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e Machado de Assis (Biblioteca Nacional). Este libro do escritor Luiz Ruffato, xunto con "O Ó da Viagem" e "Antigo 1850",  completa unha triloxía sobre o home brasileiro e algunhas das súas realidades rexionais e sociais.

Dirección e dramaturxia: Pedro Pires e Zernesto Pessoa
Elenco: Fernanda Haucke, Guto Togniazzolo, Pedro Pires, Vera Lamy e Zernesto Pessoa

O espectáculo presenta un total de 24 historias curtas, fragmentadas e entrelazadas, que falan da vida no corazón da metrópole. Trátase dun mosaico de micro-historias urbanas vividas por brasileiros anónimos no tempo imposible de São Paulo.

"Mire veja" estreouse en 2003 na Mostra Oficial do Festival de Teatro de Curitiba e recibeu no mesmo ano os premios APCA (mellor espetáculo) e Shell (Categoría Especial - pola súa concepción e creación).

'Verás que todo es mentira' é unha charla na que, entre a ficción e a realidade transcorre a vida, é dicir, a estupidez, a felicidade, a morte, o sexo, Deus, a relixión, a familia. Como di Macbeth "a vida non é máis que un gran conto narrado por un idiota, cheo de ruído, cheo de furia... "

E nese ruído, nesa furia, xogan un papel fundamental a imaxinación, a invención, a ficción e a fantasía; nunha palabra "a mentira". (Vedes? Non é verdade, son dúas palabras).

Queridos meus, mintan, que é moi bo, sobre todo para a saúde mental.

Un abrazo e que vostedes mintan ben.

GODOY

O coñecido presentador Andreu Buenafuente é o encargado de dirixir este surrealista retrato da realidade no que o seu compañeiro televisivo Berto Romero é o encargado de poñer os textos. Sen dúbida, un dos proxectos teatrais de maior calidade da produtora "El Terrat".

Godoy é un actor uruguaio que comeza en España a súa actividade artística, tanto en teatro como en TV en Madrid a finais de 1968.

En 1974 establécese en Barcelona onde comeza a traballar en solitario. Destaca polo seu humor pouco convencional, fino e intelixente, con ribetes surrealistas.

En 1992 estrea no teatro Malic de Barcelona, o seu espectáculo ‘Con el Culo Al Aire’. Que, en febreiro de 1995 presenta no Teatro do Centro da cidade de Montevideo, en compañía de Raúl Montero, ‘Humor e Tango’. Desde entón estreou varios espectáculos nos que é tanto autor como interprete.

A XI Mostra de Teatro Universitario de Galicia arranca este ano coa posta en escena, por parte da Aula de Teatro Universitaria de Ourense  (Universidade de Vigo), de 'Odisea Espacial', unha peza escrita por Fernando Dacosta a partir de textos de Arthur C. Clarke.

'Odisea espacial'

DRAMATURXIA E DIRECCIÓN Fernando Dacosta
ACTORES María Díaz, Natalia Forjan, Héctor Martínez, Daniel Alves, Esteban Puebla
ESCENOGRAFÍA, PROXECCIÓNS E LUZ Suso Díaz
VESTIARIO E COMPLEMENTOS Tegra
DESEÑO MUSICAL Fernando Dacosta

A proposta escénica ten tres partes: o gran val (os homínidos); Tycho (a lúa); Fillo das estrelas (Xúpiter). Ademais xogamos cun prólogo (A grande explosión) e un epílogo (Fillos das estrelas) breves. Todo iso en continuidade nun espectáculo visual de 80 minutos, con presenza de proxeccións, unha grande importancia da música (que se emite dende distintos puntos da sala), con relevancia da luz e con actores que transitan dende o mono ata a tecnoloxía futura pasando pola ausencia de gravidade en determinadas pasaxes.
O monolito é a porta das estrelas e simboliza a forza dunha intelixencia máis alá do noso sistema solar. A vida é diferente noutros confíns, é o dominio sobre a materia, e a forza da enerxía é a intelixencia que domina o tempo e o espazo.
Unha reflexión sobre a nosa existencia na inmensidade do cosmos...

A Universidade de Santiago de Compostela celebra por undécimo ano consecutivo a tradicional Mostra de Teatro Universitario que, neste 2010, da un salto de calidade ao incluír funcións de compañías das tres universidades galegas. Ademais, nesta undécima edición entregaranse premios á mellor montaxe, dirección de escena, e interpretación feminina e masculina. A mostra comeza o martes18 de maio e prolongarase ata o domingo 6 de xuño.

Todas as funcións serán ás 21.00 h. O despacho de entradas do Salón Teatro e do Teatro Principal estará aberto desde as 18.30 h, e da Sala de Teatro Roberto Vidal Bolaño desde as 20.30 h. A entrada é gratuíta e só poderán ser retiradas dúas entradas por persoa.

A Feira Galega das Artes Escénicas regresa fiel ao seu encontro anual co teatro e a danza feitos en Galicia, que atopan aquí a plataforma idónea desde a que expoñer o seu potencial artístico e establecer contactos esenciais para favorecer a súa presenza nas carteleiras da temporada 2010-2011. Esta décimo oitava edición do evento desenvólvese en seis espazos de Santiago de Compostela, concentrando a súa actividade en catro intensas xornadas de exhibición e de negocio, durante as que un total de 21 compañías -18 delas galegas- amosan as súas últimas propostas diante de programadores e axentes culturais chegados de toda Galicia, así como do resto do Estado e de Portugal.

PROGRAMA DO DÍA

- 12.45 h. Auditorio de Galicia
Acto de apertura. Fallo dos premios Álvaro Cunqueiro, Manuel María e Barriga Verde 2010.

- 16 h. Auditorio de Galicia
Teatro. 'Na meta (sálvese quen poida)'. Comedia negra sobre o éxito e o fracaso a cargo da compañía Ónfalo Teatro.

- 18.30 h. Sala Capitol
Danza. 'Hildegard'. Montaxe creada e dirixida por Juan Dolores Caballero coa compañía Teatro del Velador.

- 20.15 h. Teatro Principal
Teatro. 'A nona'. Teatro de actor coa compañía Teatro do Morcego.

- 23.15 h. Salón Teatro
Teatro. 'Homes... mulleres: O paraíso terreal'. Montaxe coa compañía Teatro de Ningures.

Máis info en:

www.agadic.info/feira/programacion.php?txt=fdt_programacion10&lg=gal

A Feira Galega das Artes Escénicas regresa fiel ao seu encontro anual co teatro e a danza feitos en Galicia, que atopan aquí a plataforma idónea desde a que expoñer o seu potencial artístico e establecer contactos esenciais para favorecer a súa presenza nas carteleiras da temporada 2010-2011. Esta décimo oitava edición do evento desenvólvese en seis espazos de Santiago de Compostela, concentrando a súa actividade en catro intensas xornadas de exhibición e de negocio, durante as que un total de 21 compañías -18 delas galegas- amosan as súas últimas propostas diante de programadores e axentes culturais chegados de toda Galicia, así como do resto do Estado e de Portugal.

PROGRAMA DO DÍA

- 10.30 h. Auditorio de Galicia
Infantil. 'Botazz! O swing do jazz'. Función de monicreques coa compañía Galitoon.

- 12 h. ARTeria Noroestes
Infantil. 'La casa del abuelo'. Función de monicreques coa compañía La Rous.

- 13.05 h. ARTeria Noroeste
Danza. DLoira. Showcase de danza titulado 'Tulipanes'.

- 16.30 h. Aula de Cultura Caixa Galicia
Teatro. 'A filla de Woody Allen'. Obra creada e dirixida por Santiago Cortegoso.

- 18 h. Sala Capitol
Teatro. 'Cásting (a comedia)'. Divertida obra sobre as mil probas da vida coa compañía Lagarta Lagarta.

- 20.15. Teatro Principal
Danza. ‘Sólodos’. Espectáculo da compañía SÓLODOSneodans.

- 23.15 h. Salón Teatro
Teatro. ‘O incerto señor Don Hamlet’. Montaxe da compañía Sarabela Teatro.

Máis info en:

www.agadic.info/feira/programacion.php?txt=fdt_programacion10&lg=gal

A Feira Galega das Artes Escénicas regresa fiel ao seu encontro anual co teatro e a danza feitos en Galicia, que atopan aquí a plataforma idónea desde a que expoñer o seu potencial artístico e establecer contactos esenciais para favorecer a súa presenza nas carteleiras da temporada 2010-2011. Esta décimo oitava edición do evento desenvólvese en seis espazos de Santiago de Compostela, concentrando a súa actividade en catro intensas xornadas de exhibición e de negocio, durante as que un total de 21 compañías -18 delas galegas- amosan as súas últimas propostas diante de programadores e axentes culturais chegados de toda Galicia, así como do resto do Estado e de Portugal.

PROGRAMA DO DÍA

- 10.30. Auditorio de Galicia
Infantil. 'Frankenstein'. Función a cargo da compañía Ghazafelhos.

- 12.15. ARTeria Noroeste
Infantil. 'O día que chegou unha nube e choveu'. Función de monicreques da compañía Trompicallo.

- 12.50 h. ARTeria Noroestes
Danza. Entremans. Showcase de danza titulado 'Si quiero'.

- 16.30 h. Aula de Cultura Caixa Galicia
Teatro. 'Ordem e progresso'. Obra creada e dirixida por Carlos Blanco.

- 18.30 h. Sala Capitol
Teatro. 'Memoria de Helena e María'. Montaxe da compañía Teatro do Atlántico.

- 20.15 h. Teatro Principal
Teatro. ' In '. Montaxe da compañía Elefante Elegante.

- 23.15 h. Salón Teatro
Teatro. 'Volpone'. Coa compañía Talía Teatro.

Máis info en:

www.agadic.info/feira/programacion.php?txt=fdt_programacion10&lg=gal

A Feira Galega das Artes Escénicas regresa fiel ao seu encontro anual co teatro e a danza feitos en Galicia, que atopan aquí a plataforma idónea desde a que expoñer o seu potencial artístico e establecer contactos esenciais para favorecer a súa presenza nas carteleiras da temporada 2010-2011. Esta décimo oitava edición do evento desenvólvese en seis espazos de Santiago de Compostela, concentrando a súa actividade en catro intensas xornadas de exhibición e de negocio, durante as que un total de 21 compañías -18 delas galegas- amosan as súas últimas propostas diante de programadores e axentes culturais chegados de toda Galicia, así como do resto do Estado e de Portugal.

PROGRAMA DO DÍA

- 12 h. Auditorio de Galicia
Infantil. ‘Mensaxe sen botella’. Coa compañía Caramuxo Teatro.

- 12.50 h. ARTeria Noroeste
Danza. Janet Novás. Showcase de danza titulado ‘Cara pintada, el salto de la rana y otras pequeñas historias’.

- 16 h. Auditorio de Galicia
Teatro. ‘Del maravilloso mundo de los animales: los corderos’. Obra creada e dirixida por Daniel Veronese coa compañía Histrión Teatro.

- 18.30 h. Sala Capitol
Danza. La Macana. Espectáculo de danza titulado ‘Shure PG48’.

- 20.15 h. Teatro Principal
Teatro. ‘Un cranio furado’. Obra dirixida por Quico Cadaval coa compañía Producións Teatrais Excéntricas.

- 23.15 h. Salón Teatro
Teatro. ‘Circo á feira, racións de novo circo galego’. Con Lusco e Fusco, Arrepentimientos de Padrón, Roces e Goces, Duelirium e Almacabra teatro-circo.

Máis info en:

www.agadic.info/feira/programacion.php?txt=fdt_programacion10&lg=gal

A Mostra de Artes Escénicas de Galicia exhibirá durante catro xornadas un total de 25 espectáculos baixo dúas modalidades de representación (formato completo e showcase) desde tres espazos da cidade. Serán catro días de escenificacións durante os que o Salón Teatro, a SGAE/Fundación Autor e o Teatro Principal recibirán a preto de cincuenta programadores e axentes culturais galegos, ademais do público xeral que poderá acceder de balde ás funcións de teatro, danza, maxia e novo circo mediante as que se reflectirá a variedade de xéneros e estilos da oferta escénica do país.
 
A Agadic (Axencia Galega das Industrias Culturais) da Consellería de Cultura e Turismo organiza este evento, que debido ás restricións orzamentarias substitúe este ano á Feira Galega das Artes Escénicas, pero mantén o obxectivo esencial de dar a coñecer anualmente aos profesionais (técnicos dos concellos, directores artísticos de festivais ou representantes de entidades que usualmente exercen como clientes dentro do mercado escénico galego) unha escolma da mellor produción actual, a través dunha completa carteleira integrada polas propostas seleccionadas por un comité nomeado ao efecto.

PROGRAMA

** Día 17

- 18.30 h. Teatro Principal
'Último cowboy' Teatro do Noroeste
adulto | teatro de actor | 120 minutos
Autoría: Eduardo Alonso
Dirección: Eduardo Alonso
Elenco: Miguel Pernas, Luma Gómez

- 22 h. Salón Teatro
Showcases (duración máxima 20 minutos)

* 'Le Frigo' Mundo Villalustre
adulto | teatro de actor
Autoría: Copi
Dirección: Zé Paredes
Elenco: Mundo Villalustre

* 'Os magníficos Confetti Brothers (uns cadáveres moi vivos)' Confetti Brothers Productions
adulto | teatro de actor
Autoría: Willy Eter
Dirección: Confetti Brothers
Elenco: Luis Quinteiro, Willy Eter

* 'Oiseau Rebelle' Funboa Escénica
adulto | teatro de actor
Autoría: Paulina Funes, Cristina Balboa
Dirección: Paulina Funes, Cristina Balboa
Elenco: Cristina Balboa, Paulina Funes

* 'Paper Dolls' Inversa Teatro
adulto | teatro de actor
Autoría: Lola Correa
Dirección: Lola Correa
Elenco: Vanesa Sotelo, Marta Pérez

* 'Cama e conto' Babaluva
infantil de 7 a 12 anos teatro de monicreques
Autoría: Gonzalo Moure Trenor
Dirección: Santi Prego
Elenco: Larraitz Urruzola, Mirari Urruzola

* 'Fíos' Baobab Teatro
infantil de 3 a 7 anos teatro de monicreques
Autoría: Andrea Bayer
Dirección: Óscar Ferreira, Andrea Bayer
Elenco: Andrea Bayer

* 'A folla máis alta' Berrobambán
infantil de 7 a 12 anos teatro de actor
Autoría: Paula Carballeira
Dirección: Chiqui Pereira
Elenco: Paula Carballeira, Chiqui Pereira, Carlos López

** Día 18

- 11.00 h. SGAE/fundación autor
'Pío' Caramuxo Teatro
infantil de 3 a 7 anos teatro de monicreques | 45 minutos
Autoría: Juan Rodríguez, Laura Sarasola Pontón
Dirección: Caramuxo Teatro
Elenco: Laura Sarasola, Juan Rodríguez

- 18.30 h. Teatro Principal
'Tango' Sarabela Teatro
adulto | teatro de actor | 80 minutos
Autoría: Slawomir Mrózek
Dirección: Ánxeles Cuña Bóveda
Elenco: Fina Calleja, Elena Seijo, Vicente de Souza, Fernando Dacosta, Sabela Gago, Lino Braxe, Nate Borrajo

- 22 h. Salón Teatro
Showcases (duración máxima 20 minutos)

* 'Ausencia' an_danza
todos os públicos | danza
Autoría: Amparo Novas, Ariel
Caramés Dirección|coreografía: Amparo Novas, Ariel Caramés
Intérpretes: Ariel Caramés, Amparo Novas

* 'Blondy´s Coffee' Entremans
adulto | danza
Autoría: Kirenia Martínez, Beatriz Pérez
Dirección|coreografía: Kirenia Martínez, Beatriz Pérez
Intérpretes: Kirenia Martínez, Beatriz Pérez

* 'Baleadas' Traspediante
infantil de 3 a 7 anos | danza
Autoría: Traspediante
Dirección|coreografía: Marta Alonso, Begoña Cuquejo, Paulina Funes
Intérpretes: Marta Alonso, Begoña Cuquejo, Paulina Funes

* 'Montaxe' AsSircópatas
adulto | novo circo
Autoría: Jesús Graña Menduíña, Daniel Blanco Chapela
Dirección: Gorka Ganso
Intérpretes: Jesús Graña Menduíña, Daniel Blanco Chapela

* 'Montaña rusa (vida e obra de Fermín Noite)' Isla Le Triska
adulto | novo circo
Autoría: Isla Le Triska
Dirección: Walter Velázquez, Natalia Outeiro (Pajarito)
Intérpretes: Isla Le Triska

* 'Roces & Goces' Producciones P&G Circus
adulto | novo circo
Autoría: Producciones P&G Circus
Dirección: Marta Pazos
Intérpretes: Aitor Garuz Milla, Alfonso Medina

* 'As novas tolemaxias' Mago Teto
adulto | maxia
Autoría: Mago Teto
Dirección: Héctor García Guerra
Intérpretes: Jorge Prieto, Héctor Guerra

** Día 19

- 11.00 h. SGAE/fundación autor
'Malas palabras' Katarsis, Educación e Teatro
infantil de 7 a 12 anos teatro de actor | 55 minutos
Autoría: Perla Szchumacher
Dirección: Kevin Stewart
Elenco: Estíbaliz Veiga

- 13.00 h. Salón Teatro
'Nana para un soldado' Ghazafelhos
infantil de 7 a 12 anos teatro de actor | 60 minutos
Autoría: Pepablo Patinho
Dirección: Pepablo Patinho
Elenco: Montse Piñón, Jorge Casas, Pepablo Patinho

- 18.30 h. Teatro Principal
'E.R. (Algún día traballaremos xuntas)' Teatro do Atlántico
adulto | teatro de actor 115 minutos
Autoría: Josep M. Benet i Jornet
Dirección: Xúlio Lago
Elenco: Manuela Varela, María Barcala, Luísa Merelas, Susana Dans

- 22.00 h. Salón Teatro
'Citizen' Chévere
adulto | teatro de actor 160 minutos
Autoría: Chévere
Dirección: Xron
Elenco: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés, Miguel de Lira, Mónica García, Arantza G. Villar, Nekane Fernández, Iván Marcos

** Día 20

- 11.00 h. SGAE/fundación autor
'Pelos na lingua' Talía Teatro
adulto | teatro de actor 70 minutos
Autoría: VV.AA .
Dirección: Avelino González
Elenco: María Ordóñez, Toño Casais, Artur Trillo

- 13.00 h. Salón Teatro
'Valados' Artestudio Teatro
infantil de 7 a 12 anos teatro de actor | 55 minutos
Autoría: Agustín Fernández Paz
Dirección: Xurxo Cortázar
Elenco: Estefanía Gómez, Ramiro Neira, Xurxo Cortázar

- 18.30 h. Teatro Principal
'Oeste solitario' Producións Teatráis Excéntricas
adulto | teatro de actor 100 minutos
Autoría: Martin McDonagh
Dirección: Quico Cadaval
Elenco: Evaristo Calvo, Víctor Mosqueira, Marcos Correa, María Lado

- 22.00 h. Salón Teatro
'Unha hora na vida de Stefan Zweig' lagarta, lagarta
adulto | teatro de actor | 85 minutos
Autoría: Antonio Tabares
Dirección: Rosa Álvarez
Elenco: Ernesto Chao, Belén Constenla, César Cambeiro

O curso de iniciación ao teatro da Escola Santart  pretende familiarizar os alumnos co fundamento metodolóxico da Escola e á vez iniciar as persoas interesadas no estudo das ferramentas básicas dun actor de teatro.

Total horas: 12
Profesor: THEODOR SMEU STERMIN
Número de prazas: 15
Certificado de asistencia: si
Prezo: 75 euros
Desconto: Os alumnos que realizan este curso e posteriormente se converten en alumnos do curso anual de formación, teñen garantida a devolución do 50% do importe deste, equivalente a 37,5 euros.
Prazo límite de reservas: Ata que se ocupan as prazas.
Nivel: Iniciación

Contidos:
Comprender o termo acción
Os fundamentos do dramatismo
Acción dramática e estado anímico
A indución da emoción creativa
Nocións básicas de atención distributiva
Nocións básicas de improvisación dramática

Profesor:
THEODOR SMEU STERMIN
Profesor e Director da Escola de Teatro Santart.
Licenciado en Dirección de Escena en 1995 pola Facultade de Teatro, Universidade Babes-Bolyai - Transilvania, Romanía.
Posúe seis premios de dirección en distintos Festivais Internacionais de Teatro e o Premio para Expresividade Escénica outorgado pola Fundación THE SHAKESPEARE KINGDOM HOUSE. Dedícase á pedagoxía dende o ano 1999.

INFORMACIÓN ECONÓMICA PARA O ABOAMENTO DE MATRÍCULA DO CURSO: 'INICIACIÓN AO TEATRO'
Pódese optar por unha das seguintes modalidades de pagamento:
A. TRANSFERENCIA BANCARIA:
DATOS PARA REALIZAR A TRANSFERENCIA:
TITULAR DA CONTA: TEODOR SMEU
BANCO: LA CAIXA
NÚMERO DE CONTA: 2100 5819 27 0200027787
Convén conservar o xustificante de ingreso e presentalo na escola no primeiro día de clase.

Importante: Cando se realiza o ingreso polo banco, poñerase no apartado 'Concepto' as seguintes palabras:
'INICIACIÓN AO TEATRO' + o teu nome'.
B. DOMICILIACIÓN BANCARIA:
Os alumnos que optan por facer efectiva o importe do curso desta forma, terán que comunicalo de forma expresa á dirección da escola e facilitarnos os seus datos bancarios.

Reserva (sen compromiso) a túa praza dende a web da Escola de Teatro SANTART: www.santart.com
Ou ben chamando aos teléfonos: 981 592 665 / 630 017 268

O Obradoiro  do Espectador  é un dos resultados visibles de ter en Compostela  unha compañía residente. Trátase de mellorar a calidade dos servizos teatrais, achegando ferramentas aos cidadáns para que se familiaricen coas linguaxes escénicas máis actuais. A sesión de maio estará dedicada a 'Sapiens Sapiens Sapiens', da compañía Arrepentimentos de Padrón, e será esta tarde no CSC das Fontiñas.

Inscricións na Sala Nasa ou nos Centros Socioculturais.

OBRADOIRO MAIO

Título: 'Sapiens sapiens sapiens'

Compañía: Arrepentimentos de Padrón (Galicia)

Sesión de adestramento: venres 20 de maio ás 20.00 h. No CSC das Fontiñas.
Función e faladoiro: sábado 21 de maio ás 21.30 h. Na Sala NASA.

Prezo
Público xeral: 8 € cada obradoiro.
Socios Sala Nasa e clubs socioculturais de teatro e lectura: 3 € cada obradoiro.
O prezo dos obradoiros inclúen cadansúa entrada para a representación na Sala Nasa.

Inscríbete
Do 12 de maio ata o día do inicio de cada obradoiro, ou completar as prazas dispoñibles. A recepción de inscricións faise nos centros socioculturais e na Sala Nasa.

Actividades
Sesións de adestramento: funcionan como preparación antes de asistir aos espectáculos. Nas sesións, dunha hora e media de duración, ofrécense as claves que facilitarán a comprensión da obra seleccionada, situando o autor e a compañía no seu contexto histórico e estético.

As sesións son conducidas por Xesús Ron, director da Sala Nasa e do Grupo Chévere, pero a parte fundamental do obradoiro é, por suposto, a asistencia a un espectáculo cada mes. As persoas participantes no obradoiro recibirán entradas para poder asistir ás representacións.

Faladoiro cos creadores: como complemento á asistencia aos espectáculos, propoñemos realizar un coloquio inmediatamente despois de ver a obra, con participación dos membros da compañía e dos espectadores participantes no obradoiro.

Entre o luns día 5 e o venres 16 de marzo discorrerá o prazo de inscrición para participar no curso 'A Commedia Dell’arte e as Técnicas da Comedia', que o autor, actor e director italiano Massimo Malucelli impartirá no Salón Teatro do 10 ao 13 de abril e no que se traballará sobre a capacidade creativa do intérprete cómico.

O curso, que consta total de 20 horas lectivas (con catro sesións de 10:00 a 14:00 e catro horas máis de exhibición) retoma o programa de formación continua dirixido aos profesionais da escena promovido pola compañía pública.

Os interesados en participar nesta iniciativa poderán formalizar a súa inscrición, dentro do prazo previsto e en horario de 9.00 a 14.00 h, presentando nas oficinas do Salón Teatro (rúa Nova, 34) o modelo de solicitude de matrícula. Hai un total de 15 prazas dispoñibles, que se cubrirán por rigorosa orde de inscrición. O prezo do curso é de 50 euros.

Máis información sobre contido do curso e o modelo da solicitude poderás atopalo na páxina web www.agadic.info ou www.centrodramatico.org

Coincidindo coa representación de 'Hamlet...a work in progress', de William Shakespeare, na Zona "C", o actor Alfredo Padilla, especializado no Teatro shakespeareano no Royal Academic of Dramatic Art de Londres, imparte un obradoiro de creación escénica a partir da mestura de técnicas de traballo tradicionais do teatro inglés e as máis innovadoras, onde mostrará os procesos creativos actorais, e conceptos de dirección de actores en Shakespeare, finalizando cunha mostra pública sobre unha peza do dramaturgo inglés.

Prazas: 15 participantes e 10 oíntes
Prezo: 120 € participantes e 50 € oíntes

Este taller é unha variante dos cursos sobre William Shakespeare para actores profesionais que Alfredo Padilla impartiu no Centro Dramático Galego en setembro de 2010, e sobre dirección de actores en Shakespeare nos cursos de verán da ESAD de Vigo (xullo de 2011).

O Centro Dramático Galego (CDG) organiza o curso 'A commedia dell’arte e as técnicas da comedia' que o autor, actor e director italiano Massimo Malucelli impartirá no Salón Teatro do 10 ao 13 de abril e no que se traballará sobre a capacidade creativa do intérprete cómico.

O período para a inscrición nunha das 15 prazas que se ofertan nesta iniciativa formativa permanecerá aberto dende o 5 ao 16 de marzo e o prezo da matrícula é de 50 euros.

O curso, que consta total de 20 horas lectivas (con catro sesións de 10:00 a 14:00 máis outras catro horas dedicadas á mostra do traballo realizado), retoma o programa de formación continua dirixido aos profesionais da escena promovido pola compañía pública, que en outras ocasións ten ofrecido xornadas de aprendizaxe con mestres como Thomas Leabhart, Mario Tomás ou Alfredo Padilla.

Nesta ocasión, desde un enfoque eminentemente práctico, os participantes aproximaranse da man do mestre florentino, profesor na actualidade na Universidade de Ferrara, aos diferentes personaxes arquetipos da commedia dell’arte, coa finalidade de ampliar os coñecementos e a capacidade creativa do actor cómico. Así, a primeira sesión do curso comezará cunha introdución xeral ao xénero, onde se analizarán os personaxes, a organización e o desenvolvemento da escena, as máscaras, a trama ou canovaccio, a improvisación, o carácter e o traballo creativo e interpretativo dos actores que se manifesta inmediatamente no corpo, a tensión e os centros corporais, o traballo sensorial, a conexión coa situación escénica, o tratamento do espazo e o conto escénico ou o espazo físico como espazo de ficción.

Nos tres seguintes días, afondarase nas características e nas funcións dramáticas dalgúns dos personaxes arquetipos, en concreto, dos Namorados, o Capitán, o Doutor, o Pantaleone e o Zanni. Ademais de traballar a súa postura física, o seu camiñar e o seu comportamento particular, ensinaranse os seus filiais na actualidade. Ao final de cada clase, as técnicas aprendidas serán aplicadas en diferentes exercicios de improvisacións e chistes (lazzi). Tamén está prevista, como acto de clausura do curso, unha exhibición aberta ao público dos canovaccios traballados.

Massimo Malucelli formouse na Universidade de Bolonia onde se graduou cum laude en Filosofía cunha tese sobre a análise dunha trama da commedia dell'arte. Estudou con grandes mestres internacionais como Sandra Seacat, Francesca de Sapio, Guiseppe Perruccio, Julie Garfield (no Actors' Studio de Nova York) (interpretación), Richard Haisma (teatro corporal), Michalkov Nichita (improvisación), no Roy Hart Theatre (técnicas vocais), Yves Lebreton (mimo) ou Antonio Fava (commedia dell'arte).
É autor de máis de 50 obras de teatro –entre textos orixinais e adaptacións– e participou como actor noutras tantas montaxes. Como director, ademais de textos propios, puxo en escena obras de teatro de Chéjov, Pirandello, Shakespeare, Petrolini ou Esopo, entre outras moitas, así como a ópera Rita de Donizetti. É, tamén, o director artístico de "Teatro máis alá da néboa", un circuíto de teatro recoñecido na Rexión Emilia Romagna, e profesor adxunto na Universidade de Ferrara, onde imparte a cátedra "Escena electrónica e teatro dixital".

+ info en: www.massimomalucelli.org

O Teatro Principal acolle esta tarde a estrea en Santiago da nova produción infantil da compañía de monicreques Galitoon, titulado 'Basilio, o meu amigo imaxinario', unha montaxe na que se mesturan marionetas con personaxes de carne e óso.

Con 'Basilio, o meu amigo imaxinario', Galitoon volve apostar polo gran formato e polas historias de aventuras nas que se mesturan marionetas con personaxes de carne e óso. A obra, dirixida a nenos de cinco anos en diante, ten unha duración de cincuenta minutos. Estrutúrase como unha viaxe a través da vida dunha nena, os seus amigos e os seus medos. A protagonista é Raquel, unha nena sensible e cunha imaxinación desbordante na que seguen vivos a maioría dos medos que os nenos da súa idade xa superaron.

Dobre función no Teatro Principal da nova produción infantil da compañía de monicreques Galitoon, titulado 'Basilio, o meu amigo imaxinario', unha montaxe na que se mesturan marionetas con personaxes de carne e óso.

Con 'Basilio, o meu amigo imaxinario', Galitoon volve apostar polo gran formato e polas historias de aventuras nas que se mesturan marionetas con personaxes de carne e óso. A obra, dirixida a nenos de cinco anos en diante, ten unha duración de cincuenta minutos. Estrutúrase como unha viaxe a través da vida dunha nena, os seus amigos e os seus medos. A protagonista é Raquel, unha nena sensible e cunha imaxinación desbordante na que seguen vivos a maioría dos medos que os nenos da súa idade xa superaron.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal acolle durante o mes de novembro un obradoiro de teatro a cargo de Judith Rodríguez para nenos e nenas de 5 a 8 anos.

Judith Rodríguez, usuaria da biblioteca, presenta esta proposta de xeito xeneroso e desinteresado dentro do programa “Biblioteca Participativa”.
A través da dramatización da obra de teatro de ANISIA MIRANDA “Un ben ... con outro ben” para representala en decembro na biblioteca.

Precísase inscrición previa, máximo 10 participantes.
Prégase presentarse 10 minutos antes do inicio da actividade.
Lugar: Sala infantil, todos os luns e martes de novembro, ás 18:30 h.

Dirixido ao público infantil e adolescente, a compañía Teatro en Punto presenta o proxecto 'Merenda de libros', que non é exactamente unha obra de teatro senón un xogo, unha proposta arredor da “palabra” e o “libro”.

Tres personaxes adultos póñense a merendar textos. Xogando no mundo da fantasía e a través dos conceptos “libro” e “palabra” como base dos distintos xogos nos que o público pasa a ser colaborador. Hai en todo momento un achegamento entretido e lúdico ao mundo das letras como parte dunha realidade común e máis cotiá do que coidábamos.

Tendo en conta o momento que nos toca vivir, e intentado ver ou sacar sempre a parte positiva, o novo proxecto de Teatro en Punto quere ter vontade de espectáculo de peto, que poida responder ás diferentes demandas que, pensamos, pode presentar o mercado e é precisamente pensando nos distintos públicos, cando nos decatamos de que había e hai unha franxa de idade pouco atendida como é o público adolescente.

Para a posta en escena pareceunos importante traballar coa mínima escenografía porque semella necesario ter capacidade de adaptación a todo tipo de lugares de representación, decidimos limitar ao máximo os recursos técnicos. En definitiva intentamos facer unha montaxe maleable, porque hoxe máis que nunca, a sociedade e o teatro están cambiando, e nós debemos avanzar con eles.

Juan Feroz & Lobo López recrea os personaxes de contos clásicos por todos coñecidos, que adoptan un rol diferente ao que posúen nas historias de sempre. Xorde así unha escusa para desenvolver a imaxinación dos nenos e formularse novas preguntas dunha forma divertida. Unha versión diferente, un novo punto de vista sempre enriquece unha historia.

Manipulación e voces: Mar Gasco e Gonzalo Cardone

Produción e realización: Hilando Títeres
Guión: Hilando Títeres
Dirección: Gonzalo Cardone
Fotografía: Fernando de Julián "Nani"
Asesoramento: Teatro La Gaviota
Duración do espectáculo: 50 minutos
Idade recomendada: Público familiar

SINOPSE
Alguén pode crer que estes dous lobos son astutos e taimados? Mirádelles ben á cara! Pero se parecen dous años! O que sucede é que ninguén escoita a súa historia. A verdadeira historia queremos dicir... Non eses murmurios sobre porcos e casas voando, nenas con carapuchas vermellas... o caso é que sen querer, este par de lobos se viron envolvidos nunha gran lea. Terá algo que dicir a abuelita?

O ciclo 'Escena en familia' programa dúas novas sesións de teatro infantil co musical 'Un día de formiga' creado, dirixido e interpretado polo artista brasileiro Eisenhower Moreno. Para nenos a partir de 3 anos.

'Un día de formiga' é un musical no que Eisenhower Moreno carga sobre os seus ombreiros case toda a responsabilidade nesta nova empresa. O polifacetico artista brasileiro é o protagonista, director, autor do texto, da escenografía e da banda sonora, encargado da iluminación e o vestiario, e, por se fóra pouco, tamén supervisou as realizacións audiovisuais que se proxectan en diferentes momentos do show. Xunto a el, no escenario acompáñalle Marta Villar, unha xoven actriz que lle dá a réplica con solvencia nesta historia pensada para entretener e divertir aos espectadores que non chegan cos pés ao chan sentados nas butacas.

A “Biblioteca Participativa” é unha iniciativa que involucra a todos os pais e nais, e por extensión a familiares, para que participen activamente nas actividades que se organizan na Sala Infantil da Biblioteca Pública de Santiago Ánxel Casal. A “Biblioteca Participativa” encádrase, por tanto, dentro da programación de actividades desta sala, pero coa peculiaridade de que os participantes cooperan de xeito desinteresado e xeneroso para compartir diferentes experiencias cos máis pequenos, xa sexa ler un conto, organizar un obradoiro...Non son profesionais pero con toda a mellor vontade aportan o seu bo facer para a nosa Biblioteca.

Esta iniciativa inaugurouse en decembro de 2010, e dende entón acadou un gran éxito de público. A actividade que se vai desenvolver nesta ocasión na Biblioteca por Judith Rodríguez de Bordones é un obradoiro de teatro que comezará o próximo luns 16 de abril e que se desenvolverá todos os luns e mércores a partir desa data ata o luns 14 de maio ás 19:00 h. e estará dirixido a nenos de 5 a 14 anos e consistirá na dramatización da obra de Valentín Paz Andrade “BOAS-VINDAS MARIÑEIROS”. O obradoiro estruturarase en oito sesións e a representación realizarase o día 16 de maio co gallo da celebración das Letras Galegas. Precísase inscrición previa cun máximo de 10 nenos.

Nas sesións que se desenvolverán, os participantes aprenderán como se fai a posta en escena dunha obra de teatro, cada un deles asumirá unha personaxe e entre todos participarán na elaboración do atrezzo.

Judith Rodríguez de Bordones é mestra de Educación Infantil e Artes Escénicas e posúe unha ampla experiencia no eido da cultura en Venezuela e Galicia: fundadora de varias agrupacións culturais, autora, escenógrafa, actriz e instrutora de teatro, xestora de institucións culturais, columnista de opinión e redactora en xornais, autora de guións cinematográficos e de varios libros de poesía e ensaio.

Para máis información:
Judith Rodríguez de Bordones
Tlf.: 654 20 46 89
stella-futura@hotmail.com
judyteatro@yahoo.es

O Auditorio Novacaixagalicia de Santiago acolle esta mañá a representación da peza teatral infantil 'Bicharada' para os centros escolares que concertaron a súa asistencia.

Da man de Evaristo Calvo na dirección do proxecto, Berrobambán, a compañía que presenta esta nova proposta escénica, introducirá os rapaces e rapazas asistentes nun mundo en que, en principio, unha araña e mais unha formiga viven en harmonía no seu recuncho case pechado. Porén, un día acontece un feito que acabará coa tranquilidade do lugar: a aparición dun novo hóspede, un escaravello. A resposta perante o reto desta nova convivencia centra o argumento de Bicharada, que se nutre, ademais, dunha imaxinativa e traballada posta en escena, para que tanto a ambientación coma a historia se complementen en todo momento. A presenza dun equipo actoral de primeira liña, integrado por Paula Carballeira, Chiqui Pereira, Manolo Panforreteiro e ―na voz en off― Patricia de Lorenzo, contribúe á que a representación acade o seu obxectivo de impresionar o público.

Para nenos de 3 a 6 anos.

Berrobambán é unha compañía galega que, desde o ano 2000, estivo percorrendo os máis diversos países con motivo das súas propostas escénicas e o éxito que con elas veu obtendo. De feito, antes da presentación desta nova obra que se verá en Santiago de Compostela, Berrobambán levou á escena a peza gañadora do I Premio Manuel María de Literatura Dramática Infantil, Boas noites, de Paula Carballeira. A compañía caracterízase por explorar e arriscar nos seus proxectos, o cal a foi conducindo cara á consolidación e mais á internacionalización dentro do panorama teatral galego.

Para complementar esta actividade, Novacaixagalicia pon á disposición dos docentes unha unidade didáctica na web www.centrosocialnovacaixagalicia.com, que permite un maior aproveitamento do espectáculo por parte dos alumnos.

Máis información en www.obrasocialncg.com.

Galicia, Ceo das Letras prestará nesta segunda edición especial atención aos pequenos lectores, aos que introducirá no mundo dos grandes autores da nosa literatura dun xeito lúdico e didáctico. Dirixida a nenos de Primaria –de 6 a 11 anos- co obxectivo de estimular a súa expresividade e introducilos no hábito da lectura, a versión infantil de “Galicia, Ceo das Letras” tratará de que os participantes descubran a vida, época e obra de autores universais a través de tres pasos: “Vexo, Fago, Falo”.

Dúas horas que correrán paralelas á sesión dos adultos nas que os rapaces gozarán dun espectáculo artístico, convertiranse en protagonistas a través de obradoiros, xogos, plástica ou música; e debatirán entre eles sobre todos os coñecementos aprendidos ao longo da sesión.

** JORGE AMADO

Novelista, xornalista e memorialista, Jorge Amado (Itabuna, 1912 – Salvador da Bahia, 2001) é con certeza o escritor brasileiro de maior proxección universal.

A súa obra, traducida a preto de cincuenta linguas distintas, e adaptada ao cine, teatro e televisión, mostra un acentuado compromiso social cos desposuídos, condimentado con humor, maxia e sensualidade.

Finalista do Nóbel, entre os seus innúmeros premios e distincións consta o Luís de Camoes e o doutoramento honoris causa por universidades do Brasil, Portugal, Italia, Israel e Francia.

En 2012 celebramos o seu centenario.

** PROGRAMA

Artello Teatro: "Unha de Amor" [Adaptación da obra "O gato gaiado e a andoriña seña", de Jorge Amado]

O grupo teatral vigués Artello realizará unha adaptación da súa obra "Unha de amor", baseada na obra "O gato gaiado e a andoriña seña", do escritor brasileiro Jorge Amado. Cun grupo de monicreques como protagonistas, a historia contará cunha narración dramatizada a cargo da actriz Marta Ríos.

Sinopse

Os animais que moran nunha pequena vila viven atemorizados pola inquedante presenza dun conviciño díscolo, o Gato Gaiado. A el atribúen os crimes máis arrepiantes e a orixe de tódalas desgrazas que alí acontecen. Coa chegada da Primavera, unha xoven e ousada andoriña consegue o nunca visto: ante o abraio de toda a veciñanza, o Gato Gaiado sorriu. A partir dese momento, desenvólvese unha relación entre o Gato e a Andoriña que convulsiona a esa comunidade.

Tras a peza teatral, os rapaces achegaranse á figura de Jorge Amado a través de actividades lúdicas e educativas  nas que se pintará ao escritor, porémoslle música e moitas actividades máis nas que a aprendizaxe e a diversión serán a mesma cousa.

** INSCRICIÓN E RESERVAS
Galicia, Ceo das Letras infantil dispón de sistema de inscrición online.  A actividade terá lugar na Biblioteca de Galicia e será de balde ata completar o aforo, limitado a 30 prazas. Reservas en www.cidadedacultura.org.

Do Paraná organiza ao longo dos meses de maio, xuño e xullo dous obradoiros infantís nos que nenos e nenas de 8 a 11 anos aprenderán inglés a través da construción de monicreques e xogos de representación. No primeiro obradoiro, desenvolvido durante tres xoves consecutivos, os rapaces participantes construirán un teatro de papel e diversos personaxes para xogar a representar historias. Trátase dunha iniciación ao segundo obradoiro.

As actividades realizaranse cun mínimo de matrículas confirmadas.

**Os obxectivos
Desenvolvemento das habilidades creativas e comunicativas en inglés.
Crear unha atmosfera de inmersión lingüística que conduza á inventiva e á exploración. Espertar o espírito creativo dos nenos, ofrecéndolles novas formas de expresión que estimulen a participación colaborativa mediante a acción artística. E sobre todo pasalo ben pintando, modelando, xogando a contar historias e relacionándose noutra lingua.

MIRARI URRUZOLA
Escultora e escenógrafa, está diplomada en Produción e Deseño de Espectáculos de Teatro, pola Escola de Arte e Deseño, Croydon College de Londres (93-96). Traballa como especialista en acabados de pintura para a compañía de decoración de interiores DKT mentres continúa os estudos de Belas Artes na Escola City Literary Institute de Londres.
Adícase á creación de esculturas e participa en diversas exposicións colectivas. Obtén o Master de Artes en investigación intercultural e acción creativa, London Metropolitan University (2004).
Despois de nove anos de estancia en Londres fíncase en Santiago (2002) onde colabora como deseñadora de decorados e luces, manipulación de monicreques e na produción de varios espectáculos. Forma a compañía Babaluva (2008) que xestiona e produce espectáculos de monicreques para público infantil. Como docente realiza unha gran variedade de obradoiros de Arte dirixidos a nen@s, familias e profesores.

+ Información e reserva de prazas
Mirari Urruzola | 699 692 030 | http://www.babaluva.com

Do Paraná Espazo serigráfico
Ulla, 25 baixo | Pontepedriña
Santiago de Compostela
881 97 80 75 | 627 43 61 26
doparanaespazo@gmail.com

A partir do éxito obtido na Mostra d'Alcoi de 2009, 'Pinocho, un conto musical' iniciou unha xira estatal que permitiu achegar ao entrañable monicreque de madeira a máis de corenta mil espectadores. Ante a grande acollida do espectáculo, os seus produtores, Mario Sanchis Císcar e Jose Tomàs Chàfer, constitúense en Tempus Producciones como produtora que xestiona o musical na actualidade.

Trátase dun espectáculo baseado no conto clásico de Carlo Collodi, que baixo a batuta do director, José Tomás Cháfer, fai as delicias de pequenos e grandes.

'Pinocho, un conto musical' nace da combinación da esencia do conto con todos os elementos dos grandes musicais. Así pois, os pequenos espectadores gozarán dun universo sonoro e visual preparado para facelos soñar; recoñecerán o ámbito de Pinocho nunha escenografía pensada para sorprendelos; participarán no espectáculo a través dos xogos que se intercalan na acción; divertiranse contemplando as coreografías bailadas polos seus personaxes favoritos e poderán escoitar grandes voces que interpretarán, en rigoroso directo, as cancións que se recollen no CD do espectáculo.

Esta noite culminan os actos que ao longo deste ano conmemoraron o X Aniversario de FEGATEA coa celebración da Gala X Aniversario no Teatro Principal. Nela farase mención aos grupos que comezaron esta andaina hai unha década e que seguiron traballando até a actualidade, dando acubillo a 45 grupos de todo o país. Asemade, na gala farase entrega do I Premio FEGATEA que recoñece a traxectoria de colectivos ou persoas que destacaron pola súa defensa e traballo a prol do teatro amateur. Este ano recaiu na Revista Galega de Teatro, cuxo director, Antón Lamapereira, recibirá o galardón da man da concelleira Socorro García Conde. Haberá unha actuación musical a cargo de Litanai.

Ata finais do mes de outubro, o Colexio de Fonseca acolle unha exposición do artista portugués André Guedes comisariada por alumnos da IV edición do Máster en Arte, Museoloxía e Crítica Contemporáneas da USC. 'Hoxe comenzamos a falar' é unha frase aberta, extraída das recentes protestas en Oporto, proferida na Praça dos Aliados, en portugués, 'Hoje Começamos a Falar'. A mostra ten un carácter performativo/teatral na que diariamente un grupo de actores interpretarán textos nunha escenografía creada polo artista.

Actores: Aula de teatro da USC
Produción: Universidade de Santiago de Compostela, coa colaboración da Consellería de Cultura e Turismo, Xunta de Galicia.

A partir das características pre-existentes das salas de exposición do Pazo de Fonseca (o Salón Artesoado e a capela gótica, lugares orixinalmente destinados á oratoria), André Guedes proponnos unha exposición de carácter performativo/teatral na que diariamente un grupo de actores interpretarán textos nunha escenografía creada polo artista.

A mostra concíbese en dúas partes. Unha delas é ‘teatral’ -os eventos que terán lugar xoves, venres e sábados-, na que cada un dos actores deberá memorizar e interpretar 1 dos 8 textos seleccionados (de autores como VOLTAIRE + MARINETTI + PICABIA + TUIAVII DE TIAVEA + HUGO VON HOFMANNSTHAL + WIR SIND HELDEN + THOREAU). A outra parte é un ‘teatro de obxectos’ que funciona independentemente, e que consistirá nunha selección dos fondos da Aula de Teatro que se expoñerán no espazo –sobre tarimas– e que utilizarán os actores. Estes obxectos, unha selección do artista en relación con cada un dos textos, estarán acompañados de información escrita sobre a súa historia coa intención de cruzar a memoria dos obxectos coa dos novos textos para os que son empregados.

Paula Carballeira e Suso Cortegoso deciden levar adiante unha ópera-rock sen outra pretensión que a de reunir nun espectáculo terror e humor mediante a música e as palabras.

Dous sepultureiros contan, ou cantan, ou ámbalas dúas cousas, unha das historias máis arrepiantes da literatura universal: “A pata de mono” de W.W. Jacobs, que eles presenciaron en carne propia.  Un conto de terror narrado con cancións, para facernos sentir o medo sen renunciar á argallada.

Ata onde chegarías para conseguir o que queres? Farías un pacto co demo? Que estarías disposto a perder? Ten conta co que pides, pode ser que se che conceda.

Esta tarde, o Teatro Principal acolle o acto de presentación de 'Taller de la Memoria de la Escena', as biografías de Dorotea Bárcena, José Antonio Jiménez, Vicente Montoto, Pilar Pereira e Jorge Ricoy.

O Centro Dramático Galego (CDG) e a Radio Galega poñen en marcha a sexta edición do Premio 'Diario Cultural' de Teatro Radiofónico coa apertura ata o 15 de xaneiro de 2012 do prazo de recepción de orixinais. O galardón, que conta co patrocinio da Agadic (Axencia Galega das Industrias Culturais) da Consellería de Cultura e Turismo, continúa así a súa traxectoria a prol da recuperación do formato de teatro radiofónico desde unha perspectiva actual.

Único das súas características en Galicia e pioneiro a nivel estatal no fomento da escrita de textos dramáticos para a radio, o Premio “Diario Cultural” de Teatro Radiofónico está impulsado polo programa do mesmo título, decano da información cultural galega que dirixe Ana Romaní, co obxectivo de incentivar a creación dun corpus dramático propio para este medio. Para os organizadores, non se trata tanto de recuperar as fórmulas convencionais do radioteatro como de estimular a escrita de pezas dramáticas contemporáneas e facilitar unha plataforma de creación aberta ás novas linguaxes artísticas.
O premio ten unha dotación total de 6.000 euros, 3.000 para cada unha das dúas modalidades que contempla, que se corresponden coa distinción outorgada pola audiencia e coa ditaminada polo xurado. As obras gañadoras e as finalistas serán dramatizadas e publicadas nun libro-cd.

Integrado por profesionais do mundo da escena e por dous representantes do “Diario Cultural”, o xurado seleccionará as obras finalistas, que serán interpretadas para a súa emisión por un equipo de actores e actrices coordinados polo CDG. As dramatizacións emitiranse en distintos programas da radio pública galega. Das emitidas, o xurado escollerá a obra galardoada finalmente; e a audiencia votará o texto que recibirá o premio do público.
Tamén está prevista unha gala de entrega de premios para a que se empregará o formato de espazo radioescénico, deseñado como unha emisión especial do programa Diario Cultural na que os actores e actrices interpretarán en directo e diante do público as obras galardoadas.
As bases estipulan que os traballos presentados deberán ser orixinais e inéditos, escritos en lingua galega e non poderán ser adaptacións. Adoptarán o formato de guión radiofónico dramático, estarán calculados para que a súa duración en antena sexa de entre dez e doce minutos e terán cinco personaxes como máximo. A temática dos argumentos é libre e os autores poderán utilizar cantos recursos radiofónicos consideren necesarios para que o texto sexa realizado de maneira axeitada: música, planos sonoros, efectos, etc. Tamén especifican que o director ou directora das dramatizacións radiofónicas poderá facer as adaptacións necesarias para a súa realización e emisión.

David Rodríguez foi o gañador da primeira edición do Premio “Diario Cultural” con O Bambam . A obra, interpretada por Luís Tosar e Luís Zahera con dirección de Lino Braxe, recibiu tamén o premio do público. Na segunda edición distinguíronse os títulos O mal da vaca, de Begoña García Ferreira, como premio do xurado; e Saltimbanqui, de Lois Pérez, resultou premiado pola audiencia.
Na terceira edición, os escritores Rubén Ruibal e César Candelas recolleron tanto os galardóns do público coma o do xurado polo texto Peter Buckley; en tanto que na edición de 2010, Vanesa Martínez Sotelo foi galardoada polo xurado co texto Indoor e Begoña García Ferreira polo público con O vento da illa.
Na pasada convocatoria de 2011, audiencia e xurado volveron coincidir no seu ditame ao seleccionar como gañador a José Manuel Pacho Blanco pola peza Paraísos. A dramatización foi dirixida por Ana Vallés, así como a concepción artística do acto de entrega que acolleu o Salón Teatro de Santiago de Compostela o 3 de maio.

A compañía Voadora, unha das compañías galegas que conta con maior proxección exterior, presenta durante dúas xornadas o seu último espectáculo, 'Tokio 3', un musical dirixido por Marta Pazos con pinceladas humorísticas e poéticas que pecha a triloxía teatral 'Lugares comúns'.

Con Jose Díaz, Borja Fernández e Uxía P. Vaello.

TOKIO3 é un relato épico e intimista sobre o que esperamos da vida. Sobre o que soñamos. Sobre o paraíso. E sobre como encaixa todo isto nunha sociedade onde o inmediato, o constante e o material deixa pouco espazo ao espiritual/emocional. Trátase dunha fábula sobre o paraíso natural que anhelamos e sobre o mundo artificial que nos espera. Un exercicio no que se debuxan as razóns do amor e se perfilan os motivos da esperanza.

TOKIO3 é a conclusión da triloxía Lugares Comúns. Este proxecto refírese aos espazos, reais e imaxinarios, que compartimos e como estes puntos de encontro inflúen na busca de identidade do individuo contemporáneo. A triloxía explora tres eixes temáticos diferentes (o fracaso, a memoria e o paraíso), relacionándoo coa perspectiva temporal (presente-pasado-futuro), e compartindo un mesmo proceso de creación baseado no diálogo intercultural entre un grupo de actores e un equipo artístico cunha mesma liña conceptual e estética.

A compañía Licenciada Sotelo & Compañía, liderada pola bailarina Nuria Sotelo, trae a Compostela a súa nova montaxe 'Usted está aquí', un espectáculo no que a artista está acompañada por Natxo Montero, nunha función dirixida por Ana Vallés e formulada como unha unión de baile e teatro para aproveitar as posibilidades de ambos os dous protagonistas.

Dirección e creación: Ana Vallés
Interpretación: Natxo Montero e Nuria Sotelo
Textos: Ana Vallés, Natxo Montero, Nuria Sotelo, Beatriz Preciado

Danza e teatro danse a man no debut escénico de Licenciada Sotelo y compañía. 'Usted está aquí' articúlase a partir da idea de comunicación, apoiada no traballo dos bailaríns Natxo Montero e Nuria Sotelo.

Con motivo da inauguración da exposición 'Os vellos non deben de namorarse 1961-2011', o Salón de actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle esta tarde unha mesa redonda na que se renderá homenaxe aos actores e actrices da primeira representación da obra de Castelao.

O acto contará coa intervención de Ezequiel Méndez, único dos actores vivos que participaron nela.

As Festas da Ascensión continúan na súa terceira xornada coa celebración da fase local feminina de padel no Multiusos do Sar e unha nova proxección do Compostela Cine Classics'12, así como dúas funcións da comedia teatral 'Ni contigo ni sin ti' e o concerto Cadena 100, protagonizado por Celtas Cortos e Huecco na Praza da Quintana.

PROGRAMA DO DÍA

- 19:00 h. FASE LOCAL FEMININA DE PÁDEL
Pistas do Multiusos do Sar

- 20.00 h. Pasarrúas

- 20:00 h. COMPOSTELA CINE CLASSIC'12 THE MATRIX
CSCXM O Ensanche
(Andy Wachowski e Lana Wachoswski, 1999) (V.O.S.)
Café con cine acompañados por Alejandra Juno

- 20:00 h. e 22:30 h TEATRO: Ni contigo ni sin ti (unha comedia de Santiago Moncada)
Teatro Principal
Con Ivonne Reyes, Jesús Cisneros, Cristina Peña e Antonio Vico
Dirección: José Troncoso
Prezos:
Butaca, platea e primeira planta: 12 euros
Segunda planta: 9 euros
Anfiteatro: 6 euros

- 22:00 h. CONCERTO CADENA 100 (apertura de portas 20:30 h.)
Praza da Quintana / Entrada libre (ata completar aforo)
Celtas Cortos
Huecco

Consulta o programa completo da Ascensión aquí