Esta noite a facultade de Psicoloxía de Santiago celebra unha festa con dous grupazos galegos: Sinestesia e Strabismo, que prometen unha sesión de ritmo e diversión.

O músico galego Xoán Curiel continúa a xira da súa proposta de fusión. Esta noite, a Casa das Crechas organiza un concerto no que o artista presentará os temas do seu novo disco, 'Nai', acompañado por Xabier Olite (baixo) e Álvaro Trillo (batería) e coa colaboración de Jamila Purofilin e Sergio Tannus.

Esta noite, o pub Ultramarinos acolle unha sesión de música electrónica a cargo de dúas figuras referenciais da música electrónica e do hip hop galegos: García MC (Ghamberros, Dios ke te Crew, Labregos do Tempo dos Sputniks) e Hevi (Non Residentz, Malandrómeda, Fluzo, ou Fodi & Barbaconna).

O Hevi como Bigote Mix

versus

García MC como Espalda Kemada

Dende o seu Pressing Catch, Berrobambán convídate á loita de titáns entre Hevi e García MC!
O proxecto Pressing Catch, de Berrobambán, nace dun texto de Paula Carballeira. Vivimos na era da violencia como espectáculo, metida nas nosas vidas de forma tan sutil e natural que non reparamos nela. Berrobambán xoga co formato televisivo do “wrestling” para pór sobre a escena esas outras formas de violencia menos evidentes.

A obra de teatro, dirixida por Quico Cadaval, súmanse iniciativas coma o CD Pressing Catch, 12 cancións dende o ring, a web http://pressingcatch.berrobamban.com, a publicación do libreto en Edicións Positivas, ou este “duelo” entre dúas figuras referenciais da música electrónica e do hip hop galegos.

O Festival Amal 2010 organiza na súa xornada inaugural unha reunión musical a cargo do músico e compositor exipcio Fathy Salama.

Máis info en:

http://www.festivalamal.es/index.php?idMenu=20&idIdioma=1&int1=1

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

Esta tarde, e con motivo da visita do papa Benedicto XVI, o Colexio La Salle acolle o concerto gratuíto para os máis novos ofrecido por Migueli e Gaby Soñer, dous cantautores cristiáns.

Aforamento: 750 persoas

O compositor estremeño Migueli, moinante e todoterreo, é moi coñecido no circuíto de cantautores de Madrid. A súa faceta como músico compaxínaa cun loable labor social cos desfavorecidos e marxinados. Este profesor conviviu con xente recén saída do cárcere, imparte cursos de carácter social, participa en charlas, seminarios, congresos, talleres... por toda España e Latinoamérica. Ademais, é membro do equipo do popular programa de radio "La Jungla" con Abellán en Cadena 100, onde ten a súa sección "Cositas Buenas" para facerlle un oco a grupos que están a empezar. Tamén escribe sobre música na revista "21 RS", en Relixión Dixital e colabora no programa "Fronteras" de Radio Nacional de España. Recibiu os Culturas 2009 da Xunta de Extremadura e Alandar.

Gaby Soñer únese tamén á programación cultural para celebrar a visita do Papa a Santiago de Compostela. Tras dez anos de rock n' roll, estrada e excesos de todo tipo, Gaby Soñer puxo fin á súa colaboración coa banda Capitán Flynn. Pero aquela non foi a súa despedida dos escenarios. A lectura do soneto "No me mueve, mi Dios, para quererte", atribuído a Santa Teresa de Ávila, reconduciría o camiño musical e persoal de Gaby. Foi o detonante para que se reformulase o sentido da súa vida e de todo aquilo que o rodeaba.

E así foi como encontrou os Irmáns Capuchinos, que espertaron o seu interese en Jesús de Nazaret primeiro, e por Francisco de Asís, despois. Gaby Soñer comezou entón un camiño catecumenal, coa lectura de libros, convivencias, encontros, retiros... A súa fe íase consolidando e os valores franciscanos empezaron a formar parte da súa vida. E sentía que tiña que facer algo polos máis desfavorecidos. Por iso empezou a colaborar con Cáritas. Pero aínda faltaba algo máis. Un día colleu a súa guitarra e cantoulle a Francisco de Asís, decatándose de que podía poñer música ao que estaba a sentir e vivindo. E volveu compoñer. Dunha canción xurdiu outra, e doutra, un repertorio; do repertorio, un disco e do primeiro disco, varios mais -cinco para ser exactos- froito dese camiño de transición de roqueiro a xograr de deus.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

'As mans perdidas' é  nome baixo  o que se atopa un concerto baseado fundamentalmente na voz pero con toques de interpretación, danza tradicional ou contemporánea. Un espectáculo que fai referencia ás persoas que se agochan detrás das letras da poesía tradicional, e que nos contan historias de vida de fatiga, de moito traballo ou miseria, pero tamén de amor, de ganas de vivir, e dun marco natural que o envolve todo.

Con "As mans perdidas", Nelson Quintero ofrece un concerto que mostra a vertente máis personal deste artista, que noutros campos destaca com director de iniciativas como o Festival Galego de Cabaré ou da Compañía Femme Fatale.

Máis info en http://www.myspace.com/cantareiro

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

Arranca a VIII edición do festival Microfest co concerto, esta noite, de dúas importantes figuras do panorama musical galego e nacional. A Sala Capitol acollerá a actuación de Rack Eterno, un dos artistas galegos más representativos da escena hip hop, que trae os novos temas do seu traballo 'El Asesinato de la Creación', e o sevillano Tote King, un dos máis respectados rapeiros españois, que presenta 'El Lado Oscuro de Gandhi'.

A primeira xornada da oitava edición do Microfest ven marcada por dous artistas de plena actualidade.
Por un lado Tote King, liderando as listas dos discos máis vendidos no estado (no número 2 de vendas) co seu novo disco, “El Lado Oscuro de Gandhi” e arrancando a súa xira no Microfest. Ao seu carón, Rack Eterno, tamén con novo traballo, “El Asesinato de la Creación”. Un excelente disco que o artista galego estreará en directo esta noite na sala Capitol.
Unha nova edición do festival, marcada polo apoio aos artistas emerxentes galegos de hip hop. A edición do recopilatorio Galicia Flow vol 1 e a súa distribución gratuita, xunto a inclusión de 5 artistas galegos no cartel dan boa conta deste apoio e do bo momento da creatividade nesta escena. Esto, xunto a unha filosofía low cost nos prezos das entradas (entre 5 e 12 €), pretende facilitar a participación de todos, nesta festa do hip hop en Galicia.
Froito da boa acollida recibida por esta edición, xa se esgotaron os abonos para o festival. Pero aínda hai entradas soltas disponibles nos puntos de venda e na web do festival, para cada unha das datas do Microfest (12, 26 e 27 de Novembro).
Máis información sobre os concertos, actividades, after party ... en www.microfest.net

Todos os venres do mes de novembro, o público do Jazz Club Dadó Dadá terá a oportunidade de achegarse á chanson francesa e coñecer un sinfín de anécdotas sobre os barrios da cidade das luces da man do grupo les Trois de Cora.

Cora La Diva, Oli Kit Choco e Alex Butler son tres personaxes ficticios que se inventaron unha vida delirante. Cora é unha cantante do barrio de Belleville que, fascinada polas grandes voces femininas do século XX, minte descaradamente sobre un pasado dourado ao carón de Edit Piaf, Juliette Gréco ou Joséphine Baker. Oli, músico e sedutor fracasado, namorouse desa diva inexistente. E Alex aproxímase a Oli pola admiración por este tipo sen vergoña. O espectáculo constrúese así sobre a fusión da música e do teatro.

Coralie Yap-Chine: voz
Alexandre Salgueiro García: teclados e frauta
Olivier Cano Carteret: frauta traveseira e saxo

A Sala Capitol ofrece esta noite unha oportunidade irrepetible para os seguidores do metal, que poderán gozar nun mesmo concerto das actuacións de Napalm Death, banda de grindcore fundada en Birmingham; Macabre, murder metal desde Chicago; Inmolation e Waking the Cadaver, bandas de death metal procedentes de New York e New Jersey respectivamente.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O pub Borriquita de Belem acolle esta noite un concerto e posterior jam sesion de música flamenca da man do Trío Turnes-García-Legido, formación composta por Olaia Turnes (voz), Ivan García (guitarra) e L.A.R. Legido (percusión).

A Sala Nasa organiza unha nova entrega do seu ciclo musical 'Sesións vibracionais', un espazo para os amantes da música improvisada que nesta ocasión terá como protagonista a Julián Elvira, figura de referencia na música contemporánea e de vangarda, coñecedor exhaustivo da frauta e creador da Frauta Prónomo.

"Hai tamén unha estatua de Prónomo, un home pequeno que tocaba a frauta cautivando á maioría. Ata ese momento os frautistas tiñan tres clases de frautas e cunhas tocaban ao modo dorio, pero as frautas para a música frixia eran diferentes e o modo chamado lidio tocábase con frautas doutro tipo. Prónomo foi o primeiro que ideou unha frauta axeitada para todo tipo de música e o primero que interpretou cantos tan diferentes coa mesma frauta".
Pausanias. Xeografía de Grecia. Libro IX. Beocia

Creador da Frauta Prónomo, Julián Elvira converteuse no nome de referencia en canto á música contemporánea e de vangarda respecto á frauta. A música de investigación do seu primeiro traballo, 'Expiral' (1998), defíneo como coñecedor exhaustivo da frauta e das novas tendencias e correntes e sitúao á vangarda como creador e intérprete.

Gospel, soul e rock da man dun dos máis recoñecidos artistas da escena musical norteamericana, que chega acompañado da súa magnífica banda, The True Loves. Incluída no ciclo Xacobeo Importa, a actuación deste xenio de Boston, posuidor dun dos directos máis quentes e explosivos que se poden ver na actualidade, será a primeira en territorio galego.

Dentro do ciclo Outonalidades 2010, o pub Ultramarinos organiza esta noite un concerto a cargo de Sofía Vitória, unha das máis brillantes voces femininas portuguesas que, acompañada por un dos máis versátiles pianistas da nova xeración, homenaxea a Chico Buarque e ás súas personaxes femininas.

Máis info en http://www.myspace.com/sofiavitoria

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

Durante tres xornadas, o Auditorio de Galicia acolle a IV edición do Certame Galego de Bandas, un evento que congregará en Compostela ás mellores agrupacións do país.

As bandas participantes son as seguintes:

Sección Terceira
* Agrupación Musical de Belesar
* Agrupación Musical de A Guarda
* Banda de Música de Guitiriz
* Banda de Música de Chapela
* Banda de Música de Arca

Sección Segunda
* Banda de Música Xuvenil de Torroso
* Agrupación Musical de Goián
* Agrupación Músico - Cultural de Ribadumia
* Banda de Música Xuvenil de Barro
* Banda de Música Popular de Rubiós

Sección primeira
* Banda de Música Cultural de Salceda de Caselas
* Banda de Música de Vilagarcía de Arousa
* Banda da Escola de Música de Rianxo
* Banda de Música Municipal de Valga
* Banda Escola de Música de Beade
* Agrupación Musical de Vincios

Sección Especial
* Unión Musical de Valladares
* Banda de Música Municipal de Caldas de Reis

Todos os venres do mes de novembro, o público do Jazz Club Dadó Dadá terá a oportunidade de achegarse á chanson francesa e coñecer un sinfín de anécdotas sobre os barrios da cidade das luces da man do grupo les Trois de Cora.

Cora La Diva, Oli Kit Choco e Alex Butler son tres personaxes ficticios que se inventaron unha vida delirante. Cora é unha cantante do barrio de Belleville que, fascinada polas grandes voces femininas do século XX, minte descaradamente sobre un pasado dourado ao carón de Edit Piaf, Juliette Gréco ou Joséphine Baker. Oli, músico e sedutor fracasado, namorouse desa diva inexistente. E Alex aproxímase a Oli pola admiración por este tipo sen vergoña. O espectáculo constrúese así sobre a fusión da música e do teatro.

Coralie Yap-Chine: voz
Alexandre Salgueiro García: teclados e frauta
Olivier Cano Carteret: frauta traveseira e saxo

A sala Capitol acolle esta noite un concerto a cargo de Los Delinqüentes e Tomasito, que presentan un espectáculo único e especial de flamenco underground, pura enerxía desbordada por tres descomunais artistas de escenario, tan capaces de deconstruir o flamenco como de activar unha corrente eléctrica inesgotable.

Mesturan os seus repertorios, acompañados de 12 músicos das dúas formacións, para ofrecer un directo cuxa premisa é gozar sen prexuízos. Marcos, Diego e Tomás acoden ao que lles une cunha actitude tan intelixente como instintiva, receptivos sempre, intercambian fluídos musicais e letras propias. De Y de lo mío, que? " a trastada discográfica cumio do 'Niño Robot', rescatan La vida está mu mala (por cortesía de Kiko Veneno), Los consejos de mi pare e Rumba del revés. Do traballo histórico “Garrapatero”, entresacan un feixe de himnos: A la luz del Lorenzo, El aire de la calle, Después, La primavera trompetera, Quítate la ropa...

Un espectáculo no que os músicos de Tomasito e da banda do rato soan atronadores, eléctricos, ao servizo dun directo no que a festa queda asegurada.

Os Skatalites, pais indiscutibles do reggae e de toda a música xamaicana, veñen tocar á Nasa no seu 46 aniversario. Ademais, este grupo xa lendario vén de sacar On The Right Track, un traballo con temas novos, e de incluír unha versión de Be My Guest en colaboración con Ben Harper no disco Goin’ Home: A Tribute To Fats Domino. Xunto a eles estarán abrindo a noite os vigueses Transilvanians.

Lloyd Knibb, batería; Doreen Shaffer, cantante; Lester "Ska" Sterling, saxo; Azemebo Audu, saxo; Andrae Murchison, trombón; Natty Frenchie, guitarra; Cameron Greenlee, teclados; Kevin Batchelor, trompeta; Val Douglas, baixo.
A lendaria banda Skatalites, pais indiscutibles do reggae e de toda a música xamaicana, regresan coa súa bagaxe de 46 anos de carreira e un recente disco con temas novos: On The Right Track. Ademais, a banda acaba de incluír unha versión de Be My Guest xunto a Ben Harper na recompilación-homenaxe Goin’ Home: A Tribute To Fats Domino.
Nacida oficialmente entre 1963 e 1964, a banda foi o xermolo de toda a música xamaicana que veu logo: do ska ao reggae, do dub ao ragga. A experiencia dos seus membros, curtidos en orquestas diversas dende finais da 2ª Guerra Mundial, foi decisiva para introducir elementos de mambo, jazz e rhythm'n'blues no ata entón estandarizado calypso xamaicano, o mento. Foron innovacións e influenzas decisivas que produciron o pop autóctono de Xamaica, o reggae, cuxa paternidade indiscutible perténcelle a Skatalites.
O excepcional aroma do jazz caribeño, os seus solos delicados e a súa sinxeleza como artistas e trabajadores, sitúan a Skatalites nun posto de honra no Olimpo dos músicos e instrumentistas deste século.

Transilvanians está formado por Irene Pérez (voz), Xabi Viéitez (piano hammond), Javier Soto (guitarra), Pedro Díaz (guitarra), Pablo Muliz (baixo), Antonio Rodríguez, Gdjazz (trompeta), Javi “Crossroad” (saxo tenor), Kino “Little Cobra” (batería).
A banda fórmase en Vigo a finais do ano 2004, con membros procedentes doutros grupos de diversos estilos musicais; Siniestro Total, Skacha, Dakidarria, Os Resentidos... etc. Devotos confesos da música tradicional xamaicana móvense entre estilos como o Ska, Rocksteady, Reggae ou a Soul music, sen deixar de lado influencias R&B ou Surf. Isto unido á súa paixón polo xénero de terror, a Serie B e a ciencia-ficción conforman unha proposta cando menos orixinal. Xunto ás composicións propias, temas de The Skatalites, Jimmy Cliff, Phyllis Dillon, Joya Landis ou Barbara Lynn... conforman o repertorio habitual dos seus concertos.
Participaron coa súa canción KINGSTON TOWN / SANTIAGO DC, xunto a outras bandas galegas no A Polo Ghit, un concurso organizado pola Radio Galega e Vieiros, para elixir a canción galega do verán. No ano 2006, entran nos estudios Muu! de Vigo a gravar de forma totalmente analóxica (como antano) cinco cancións que sairon editadas no Nadal dese mesmo ano, baixo titulo homónimo, en formato CD e EP polo selo El Ejecutor Records. Despois da súa participación no disco tributo a Potato, e a súa exitosa xira do ano 2009, este 2010 voltan con mais forza e con dous novos traballos: un single en formato 7" editado por Liquidator Music chamado 'The Vault Of..' e o seu agardado primeiro LP/CD que se chamará 'Vampire Lover' editado por ZombieJ.
Este concerto conta coa colaboración de  CINEUROPA.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

Cookin Soul & Mbaka (Sólo Los Solo, Chacho Brodas)
504
El Pablo Ese
Shelar & Erin (Compostela All Stars)

Os sons máis frescos chegan a Microfest da man de Cookin Soul, que a base de atrevidas mixtapes e actuacións memorables se coaron no panorama internacional. O xenial Mbaka, membro de Sólo Los Solo e Chacho Brodas, mestre de cerimonias dos de antes, acompañará a Cookin Soul na súa actuación en Microfest. Hoxe será tamén o día en que os artistas galegos El Pablo Ese, 504 e Shelar & Erin (Compostela All Stars) ofrezan as súas propostas ao público de Microfest.

Cookin' Soul é o nome dun trío de DJs/Produtores de Valencia: Big Size, Milton e Zock. Con créditos de produción en máis de 200 álbums e mixtapes en todo o mundo, Cookin' Soul é o primeiro equipo de produción europeo en destacar nos EUA, cociñando hits dende Harlem ata Compton. Cando non se encontran no estudo, as súas sesións de DJ caracterízanse pola gran variedade de estilos que mesturan: dende 80 s, 90 s, Rock, Electrónica, House, Reggae e por suposto o Hip Hop e os Mash-ups marca da casa.

Mbaka Oko AKA Bass Bassilio AKA Lil Trapi, coñecido pola súa participación como speaker en toda boa batalla de galos e pola súa traxectoria musical xunto a Sólo Los Solo e Chacho Brodas, chega con Cookin Soul a Microfest coa intención de demostrar que é un verdadeiro animador da festa.

504 é un proxecto musical creado entre Santiago e Cambados, con músicos da que pode ser denominada como a segunda xeración do rap galego, a cal abrangue os artistas musicais que inician a súa produción artística a partir do ano 2000.
504 presentan o seu novo álbum en Microfest, "504 LP"; publicado en formato de digipack e autoproducido, gravado e mesturado en Zume Records por Dj Kaze. Cun son na liña do actual rap hardcore, 504LP vén a achegar ao panorama rap nacional a contundencia lírica de todos os seus integrantes, a diversidade derivada do seu formato e procedencia, uns contidos que oscilan entre o egotrip de corte lúdico, a subcultura hip-hop e certo intimismo existencialista.

El Pablo Ese leva xa varios anos nisto do xogo do rap. Tras un tempo centrado noutros proxectos, volve para presentar o seu novo traballo "Á miña nai gústanlle os meus raps". O álbum está composto por 15 cortes dun rap que ás veces quere ser electrónica, outras veces soul e outras tantas o que xurda, porque o rap xa se fixo maior e pode ser o que lle dea a gana. O traballo conta coas producións de Puto Chen (Chacho Brodas), Karmasound, Little Dream Pro. e Jazzy Dark. No apartado das colaboracións a cousa queda na casa, nomes como Ales (Nerii Gang), MK e Nónimo, Trak, A.K.A. Geyser (Seissenseis) e Kerpo participaron no proxecto. Agora só queda comprobar se a súa nai ten razón e o rapaz traballa de verdade.

Dous dos principais referentes da escena hip hop compostelá e galega, asocian o seu talento para esta nova edición de Microfest. O xa sobradamente recoñecido Shelar (INK), que retorna con forza, despois dun periplo de varios anos afastado do territorio galego, nas principais cidades europeas, para ofrecernos un adianto do que será o seu próximo proxecto, o cal se encontra xa no estudo de gravación. E, ao seu lado Erin, de Comando Katana, a nova figura emerxente da escena underground compostelá, o cal non está a deixar indiferente a ninguén cos seus traballos e aparicións nos últimos tempos. O plano musical correrá a cargo, unha vez máis, de Dj Cro (INK), esta vez acompañado, como non, de Dj Pro-Touch (Comando Katana), acompañados por Marcos Hortas, á percusión, ofrecendo un repertorio compacto, variado, sorpresas, e apegado á realidade máis dura, e contundente, ao cal a xente xa estaba desacostumada, vellos e novos debedores do son compostelán mais auténtico, "De la calle pa la calle...".

Todos os venres do mes de novembro, o público do Jazz Club Dadó Dadá terá a oportunidade de achegarse á chanson francesa e coñecer un sinfín de anécdotas sobre os barrios da cidade das luces da man do grupo les Trois de Cora.

Cora La Diva, Oli Kit Choco e Alex Butler son tres personaxes ficticios que se inventaron unha vida delirante. Cora é unha cantante do barrio de Belleville que, fascinada polas grandes voces femininas do século XX, minte descaradamente sobre un pasado dourado ao carón de Edit Piaf, Juliette Gréco ou Joséphine Baker. Oli, músico e sedutor fracasado, namorouse desa diva inexistente. E Alex aproxímase a Oli pola admiración por este tipo sen vergoña. O espectáculo constrúese así sobre a fusión da música e do teatro.

Coralie Yap-Chine: voz
Alexandre Salgueiro García: teclados e frauta
Olivier Cano Carteret: frauta traveseira e saxo

Microfest presenta esta noite á revelación da escena reggae/dancehall Swan Fyahbwoy. Cun directo frenético e un discurso crítico este madrileño membro fundador do colectivo Madrid Dancehall Crew, conseguiu nos últimos anos facerse un oco neste particular estilo da música xamaicana. O cartel complétase con Seis Senseis, grupo da Coruña seleccionado do CD "Galiciaflow VOL. 1", que presenta o maxi "Don't stop the rap".

Swan Fyahbwoy, tamén coñecido como 'O Rapaz de Lume', debuta en lp con "Innadiflames", un álbum que non anda moi lonxe do que nos deixou adiviñar co seu primeiro traballo "No chance ni try", dancehall na súa maioría, reggae e algunha pincelada de rap.
Algúns temas intérnannos no dancehall máis puro con ritmos duros, flows e rimas vertixinosas, baile e moita rabia na mensaxe, mentres que outros se moven sobre ritmos de reggae ao mais puro estilo new roots e chégannos mensaxes mais positivos e profundos.
"Innadiflames" foi financiado mediante un proxecto xunto a Undefined Artist, co que o disco se custea e se edita unicamente para os seguidores que realmente queren ter a copia física. Así se creo o movemento "Support the Fyahbwoy". Este proxecto baséase no concepto dos "supporters", que vén a nomear a unha serie de persoas que colaboran para axudar a que o artista poida levar a cabo a súa obra, deste modo aqueles que deciden apoialo fano directamente ao artista, mediante doazóns económicas que serven exclusivamente para producir a obra artística.

Seis Senseis, formación da Coruña, presentan "Don't stop the rap", un maxi composto por tres cancións, que estará en descarga libre en internet. Formado por Ment, Kraist, Geyser, Paulo e Dj Sub, todos eles con amplas traxectorias previas, este cambo coruñés saltou á palestra en 2008 coa saída do seu primeiro traballo "El arte de la espada", o cal conseguiu grandes críticas tanto pola produción coma pola posta en escena do grupo nos directos, grazas a un son potente, cancións con mensaxes claras e rimas intensas. Tras un ano de intensa actividade, Seis Senseis preparan a edición do seu primeiro álbum de estudo.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O pub Borriquita de Belem acolle esta noite un concerto e posterior jam sesion de música flamenca da man do Trío Turnes-García-Legido, formación composta por Olaia Turnes (voz), Ivan García (guitarra) e L.A.R. Legido (percusión).

O congolés Lokua Kanza, unha das voces máis delicadas e sofisticadas da música actual, será o protagonista do segundo concerto da tempada 2010-2011 do ciclo 'Sons da Diversidade', organizado pola Concellaría de Cultura de Santiago de Compostela.

Lokua Kanza presentará en Santiago o seu último disco, 'Nkolo'. O álbum arranca cunhas notas de kalimba, que dá paso a unha voz máxica, que por momentos parece fráxil para despois erguerse chea de forza. A súa voz e a súa sabedoría para construír cancións ás que frautas, campás, coros e percusións achegan multitude de matices levou a Youssou N'Dour a citalo como o seu cantante favorito.

Lokua Kanza naceu na República Democrática do Congo rodeado de música. En Kinsasha compaxinou os estudos de conservatorio coa absorción de todos tipo de estilos nas rúas, as radios, a igrexa e as discotecas. Logo de moitos anos integrado na escena musical do Golfo de Guinea estableceuse en París, onde en 1993 gravou o seu primeiro álbum, Lokua Kanza, no que revelou o seu talento como compositor e cantautor. Seguírono os discos Wapi Yo, 3, Toyebi Te e Plus Vivant, ademais de Toto Bono Lokua, un dos álbums de referencia da música africana, gravado xunto a Richard Bono e Gerald Toto.

A vida do cantante congolés repártese entre o seu país natal e as cidades de París e Rio de Janeiro. Esa experiencia vital e musical trasládase ao seu último traballo, con temas nos que sopra o aire nostálxico dos espirituais negros e outros de atmosfera brasileira. Melodía, sutileza, encanto e un chisco de melancolía son as claves dun disco dunha elegancia excepcional. Así o valora a prensa especializada, como Crisol de Músicas: “Lokua é un erudito da música contemporánea. O resultado é este esperado Nkolo, unha gozada para o oído e especialmente para o sosego do espírito tan necesario nestes tempos axitados.”

Sons da Diversidade é un ciclo de concertos que chega a súa oitava edición como unha referencia da programación cultural do país. Sons é unha vía de achegamento ás diferentes culturas do mundo a través da súa música. A tempada 2010-2011 abriuna Berrogüetto en novembro. Despois de Lokua Kanza, nos seguintes meses pasarán polo escenario do Auditorio de Galicia  Carmen Linares, Mari Boine, Ana Moura, Hindi Zahra, Eleftheria Arvanitaki e Ana Belén e Rosa Torres-Pardo.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

O prestixioso coro Collegium Compostellanum, dirixido por Juan C. Dorganbide, ofrece esta noite o seu tradicional concerto navideño, cun programa que inclúe pezas de Vivaldi e Mendelssohn, entre outros autores.

Entrada de balde ata completar aforo

PROGRAMA
Credo, RV 591 (Antonio Vivaldi)
Magnificat, RV 610 (Antonio Vivaldi)

Heilige Nacht (Johann Friedrich Reichardt)
Los Reyes siguen la Estrella (F. Guerrero)
Niño Dios de amor herido (F. Guerrero)
Karacsony Bölcsödal (Bárdos Lajos)
Linda Noite (Popular do Algarve)
Canto de Berce (Roxelio Groba)
Hark the herald Angels sing (F. Mendelssohn)

Órgano: Alejo Amoedo
Solistas:
Olga Raíces, soprano
Josefa Dorado, contralto
Javier Blanco, tenor

O Collegium Compostellanum foi creado en 1988 por Maximino Zumalave, presentándose no mes de xullo en Pontevedra no Memorial Antonio Odriozola. A súa primeira colaboración con orquesta, coa Municipal de Coruña, foi para o Réquiem KV 626 de Mozart, en marzo de 1991, interpretado tamén en Ferrol no funeral-homenaxe ao compositor Xan Viaño, membro do Collegium.

Coa Orquesta Filarmónica de Moldova, a Orquesta Clásica de Porto, a Orquesta Reina Sofía e a Real Filharmonia de Galicia interpretou o Requiem KV 626 e a Gran Misa en do menor de Mozart. En 1995 no Teatro Principal de Santiago estreou o poema sinfónico Antealtares de Amador Santos Bartolomé. En 1996 interpretou o motete de J.S.Bach Siget dem Herr ein neues Lied BWV 225, no ingreso de Maximino Zumalave na Real Academia Galega de Belas Artes.

A compañía discográfica Bcore Disc celebra na Sala Capitol o seu vixésimo aniversario cunha festa por todo o alto na que se poderá gozar das actuacións en directo de The New Raemon, Joan Colomo e Nueva Vulcano.

Esta noite, o público do Jazz Club Dadó Dadá terá a oportunidade de achegarse á chanson francesa e coñecer un sinfín de anécdotas sobre os barrios da cidade das luces da man do grupo les Trois de Cora.

Cora La Diva, Oli Kit Choco e Alex Butler son tres personaxes ficticios que se inventaron unha vida delirante. Cora é unha cantante do barrio de Belleville que, fascinada polas grandes voces femininas do século XX, minte descaradamente sobre un pasado dourado ao carón de Edit Piaf, Juliette Gréco ou Joséphine Baker. Oli, músico e sedutor fracasado, namorouse desa diva inexistente. E Alex aproxímase a Oli pola admiración por este tipo sen vergoña. O espectáculo constrúese así sobre a fusión da música e do teatro.

Coralie Yap-Chine: voz
Alexandre Salgueiro García: teclados e frauta
Olivier Cano Carteret: frauta traveseira e saxo

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Pub Casa das Crechas acolle esta noite un recital a cargo do novo cantautor ferrolán Miguel Alonso, que presentará en directo os temas do seu disco 'A noite dos cans'.

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

A igrexa de Santa María Salomé acolle esta tarde a celebración do IV Concerto de Nadal Pedras de Santiago, un recital que inclúe diversos cantos navideños interpretado pola soprano Mercedes Hernández, o grupo de canto feminino Estudio de Redonet e Fernando Reyes (cítola, tiorba, guitarra barroca e dirección).

'Esta Noite de Natale'
Os cantos de Nadal nas culturas ibéricas

Mercedes Hernández (soprano)
Fernando Reyes (cítola, tiorba, guitarra barroca e dirección)
Estudio de Redonet (grupo vocal femenino)

Patrocina:
Bombón artesán PEDRAS DE SANTIAGO

A Orquestra de Música Espontánea de Galicia (O.M.E.GA.) ofrece esta noite un concerto de Nadal no que intervirán os vinte músicos galegos especialistas na difícil arte da música improvisada baixo conducción xestual.

A Orquestra de Música Espontánea de Galicia (O.M.E.GA.) naceu dentro da programación regular de 'Sesións Vibracionais' do TPS, Centro de Novas Tecnoloxías do Pico Sacro, en marzo do 2007 na Sala NASA de Compostela. Trátase dun proxecto colectivo de vinte músicos galegos de moi diversa procedencia reunidos para traballar regularmente no eido da música improvisada baixo conducción xestual. O director/a emite unha linguaxe de sinais prefixada que os músicos deben interpretar en tempo real nunha retroalimentación constante sustentada na atención mutua, nos procesos individuais de toma de decisións, na incertidume do instante e sobre todo, na capacidade para viaxar e sorprenderse coa variada riqueza tímbrica, sonora e dinámica dun conxunto que se comporta como unha entidade orgánica.

A Orquestra O.M.E.G.A. está formada por Elena Vázquez Ledo (violín), Xacobe Lamas (violín), Pablo Pérez (contrabaixo), Ariel Ninas (zanfona), Andrés Castro (sitar), David Santos (baixo eléctrico), Pablo Rega (guitarra eléctrica, dirección), MIG (guitarra eléctrica), Xavi Souto (guitarra eléctrica), Quique Otero (teclados), Madammecell (piano), Fernando Abreu (clarinete, clarinete baixo), Pablo Sax (saxo soprano, saxo tenor, saxo alto), Chefa Alonso (saxo soprano, dirección), Xesús Valle (computadora), María Move (voz), POP (voz, obxectos sonoros), Carlos Castro (vibráfono, percusión), L.A.R. Legido (batería) e Patxi Valera (batería paraugas).

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

Esta noite, a Banda Sinfónica da Federación Galega de Bandas de Música Populares (FGBMP) ofrece un concerto con motivo da estrea das obras premiadas no III Concurso Galego de Composición para Banda de Música.

Esta actuación suporá o broche final a catro días de intenso traballo de preto de 90 músicos, dirixidos por X. Carlos Seráns Olveira, e virá precedido por un concerto o día anterior en Valga.

As obras que se estrearán serán Monte Medulio de Andrés Álvarez Hernández e Dolmen de Antón Alcalde Rodríguez, obras obrigadas no V Certame Galego de Bandas de Música. Xunto con estas composicións tamén se interpretarán outras obras completando o programa.

PROGRAMA

**I Parte
Follas Novas de Luís Brage
Danzón de Arturo Márquez
Estancia de Alberto Ginastera
• Os traballadores agrícolas
• Danza do trigo
• Os peóns da facenda
• Danza final (Malambo)
**II Parte
Monte Medulio de Andrés Álvarez Hernández
Dolmen de Antón Alcalde Rodríguez
Sinfonía de Plata de Andrés Valero Castells
• Introducción y danza
• Tranquilo
• Cadencia
• Fanfarria

No ano 2000, a Federación Galega de Bandas de Música Populares concibiu e promoveu a creación dunha gran agrupación bandística que representase artisticamente a entidade. A Banda Sinfónica da Federación Galega está formada por músicos pertencentes ás numerosas bandas existentes do noso País. A idade media dos seus compoñentes é inferior aos 22 anos e cuns denominadores comúns: o amor pola música, a ilusión e o altruísmo. Un dos obxectivos fundamentais da creación da Banda Sinfónica da Federación é representar tanto á Federación como a Galiza no ámbito musical bandístico e contribuír á divulgación e promoción da música galega.
Son os fins fundacionais da Banda da Federación:
• A contribución á divulgación da música galega.
• A estrea de obras de novos compositores galegos e promoción dos nosos valores neste terreo.
• A promoción e formación de músicos.
• A aproximación a composicións estranxeiras descoñecidas polo público en xeral.
• O achegamento aos músicos dun repertorio que dificilmente se interpreta na maioría de Bandas de Música Populares.

Esta tarde, a Biblioteca Pública Ánxel Casal organiza un concerto didáctico de frauta traveseira a cargo do músico Luis Soto para nenos de ata 7 anos.

Trátase de introducir ós nenos no mundo da música clásica a través dun conto.

Lugar: Sala Infantil, ás 18:30 h. (duración aprox. 60 min.)

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

Chega á súa décima edición Todo Lírica, o ciclo de concertos que organizan a Concellaría de Cultura compostelá e a Asociación Galega da Lírica nado co nome de Festival de Zarzuela de Santiago e que foi rebautizado hai dúas edicións. Durante o Nadal celebraranse tres concertos no Teatro Principal polo que pasarán un sólido elenco de cantantes que combina experiencia e xuventude. O segundo concerto estará protagonizado por un dos novos valores da rica canteira valenciá de canto, a soprano Carmen Romeu, que interpretará canción francesa e española, romanzas de zarzuela e arias de ópera. No piano estará un vello coñecido do público compostelán, un habitual que non falta á súa cita co ciclo dende a primeira edición, o vasco Rubén Fernández Aguirre.

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

Como cada noite de xoves, o pub Modus Vivendi acolle unha velada musical amenizada polo grupo Three of Us, trío de guitarra, voz e piano.

O Jazz Club Dadó Dadá organiza nas noites dos venres un novo espazo musical que estará a cargo do grupo 'A Doce Vita'. Música de cine a cargo de Pablo Vidal (contrabaixo), Rafa Otero (guitarra) e Vita Ivaskevica (voz e guitarra).

Nas noites dos sábados, O Jazz Club Dadó Dadá organiza unha velada coa mellor música jazz a cargo de NEW Trío, formación composta por Alejandro Vargas (piano), José Manuel Díaz (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería).

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

Como cada noite de xoves, o pub Modus Vivendi acolle unha velada musical amenizada polo grupo Three of Us, trío de guitarra, voz e piano.

O Jazz Club Dadó Dadá organiza nas noites dos venres un novo espazo musical que estará a cargo do grupo 'A Doce Vita'. Música de cine a cargo de Pablo Vidal (contrabaixo), Rafa Otero (guitarra) e Vita Ivaskevica (voz e guitarra).

Considerada unha das mellores cantaoras  de flamenco, Carmen Linares presentará o seu espectáculo 'La poesía en el cante', no que rende homenaxe á poesía coa interpretación de cantos populares e dos versos de García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández e Antonio Machado.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

O Pub Borriquita de Belem organiza esta noite unha sesión de ritmos do Brasil a cargo de Gustavo Almeida (voz e guitarra), Ricardo Ferreira (guitarra e voz), Leo Rodriguez (guitarra, voz e percusión) e Fran Gorriz (batería).

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

Como cada noite de xoves, o pub Modus Vivendi acolle unha velada musical amenizada polo grupo Three of Us, trío de guitarra, voz e piano.

Rapsusklei, un auténtico referente da música rap e hip hop do noso país, ofrece esta noite un concerto na sala Capitol para presentar os temas do seu novo traballo, 'Pandemia'.

Corría o 90 e o señor Don Diego xa con 10 aniños empezaba a escribir as súas primeiras cancións, cancións que levaban a influencia do rap de grupos norteamericanos, xa entón víaselle en distintos freestyles da cidade nos que sempre causaba sensación polas súas afiadas rimas, a súa pequena altura e a súa moi curta idade.

No 95 chegou a súa primeira gravación editada "Estado de Locura" unha maqueta que deu moitas voltas polos radiocasettes e programas de radio dos rapeiros zaragozanos e que lle deu a oportunidade de empezar a aparecer en todos os concertos de rap que se organizaban na cidade. Así empezou a gañar táboas sobre escenarios, cambiou o seu nome artistico por "El corazón de la rima" e gravou unha maqueta xunto co seu grupo "Fuck tha posse" que se converteu nunha das referencias do underground zaragozano.

Xa en 2002, despois de anos de presións polos seus colegas e distintas discográficas, acepta a gravar un LP malia as súas reticencias con todo tipo de "burocracia musical". Xunto ao produtor Hazhe editan "La Historia Mas Real de Vuestras Vidas", un LP que os anos converteron nun clásico, frescura ao máximo se mire por onde se mire, un rapeiro falando da vida na natureza, recitando poemas de amor e odio, métricas anárquicas e uns ritmos mais que afinados coa lírica.

Tras o seu primeiro longo, Rapsusklei editou dous traballos máis xunto a Hazhe e decidiu non volver sacar outro disco, só maquetas, e así van xa 27 maquetas, algunhas móvense por Internet e outras están aínda a esperar ver a luz tras anos nun disco duro.

Finalmente 6 anos despois do seu ultimo disco editado, Rapsusklei, tras montar o seu propio selo discográfico para controlar a súa carreira, decide volver aos estantes. "Pandemia" é o nome do seu novo traballo e seguro que esta non vai ser unha alarma sen fundamentos, Rapsusklei volveu para poñerse no seu sitio.

O Jazz Club Dadó Dadá organiza nas noites dos venres un novo espazo musical que estará a cargo do grupo 'A Doce Vita'. Música de cine a cargo de Pablo Vidal (contrabaixo), Rafa Otero (guitarra) e Vita Ivaskevica (voz e guitarra).

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

Como cada noite de xoves, o pub Modus Vivendi acolle unha velada musical amenizada polo grupo Three of Us, trío de guitarra, voz e piano.

O Jazz Club Dadó Dadá organiza nas noites dos venres un novo espazo musical que estará a cargo do grupo 'A Doce Vita'. Música de cine a cargo de Pablo Vidal (contrabaixo), Rafa Otero (guitarra) e Vita Ivaskevica (voz e guitarra).

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O pub Borriquita de Belem pecha esta noite a súa programación de xaneiro cun concerto e jam de flamenco a cargo de Los Potros, conxunto de dúas guitarras, percusión e voz.

Esta noite, o público da Casa das Crechas terá a oportunidade de achegarse á chanson francesa e coñecer un sinfín de anécdotas sobre os barrios da cidade das luces da man do grupo les Trois de Cora.

Cora La Diva, Oli Kit Choco e Alex Butler son tres personaxes ficticios que se inventaron unha vida delirante. Cora é unha cantante do barrio de Belleville que, fascinada polas grandes voces femininas do século XX, minte descaradamente sobre un pasado dourado ao carón de Edit Piaf, Juliette Gréco ou Joséphine Baker. Oli, músico e sedutor fracasado, namorouse desa diva inexistente. E Alex aproxímase a Oli pola admiración por este tipo sen vergoña. O espectáculo constrúese así sobre a fusión da música e do teatro.

Coralie Yap-Chine: voz
Alexandre Salgueiro García: teclados e frauta
Olivier Cano Carteret: frauta traveseira e saxo

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

O polifacético cantautor e actor catalán ofrece un percorrido polo seu repertorio coa complicidade do xenial guitarrista flamenco Diego Cortés, que crea estampas sonoras sobre as que transitan as mellores cancións da súa carreira, incluídas no seu último disco ‘La diferencia’.

Esta noite, o público do Jazz Club Dadó Dadá terá a oportunidade de achegarse á chanson francesa e coñecer un sinfín de anécdotas sobre os barrios da cidade das luces da man do grupo les Trois de Cora.

Cora La Diva, Oli Kit Choco e Alex Butler son tres personaxes ficticios que se inventaron unha vida delirante. Cora é unha cantante do barrio de Belleville que, fascinada polas grandes voces femininas do século XX, minte descaradamente sobre un pasado dourado ao carón de Edit Piaf, Juliette Gréco ou Joséphine Baker. Oli, músico e sedutor fracasado, namorouse desa diva inexistente. E Alex aproxímase a Oli pola admiración por este tipo sen vergoña. O espectáculo constrúese así sobre a fusión da música e do teatro.

Coralie Yap-Chine: voz
Alexandre Salgueiro García: teclados e frauta
Olivier Cano Carteret: frauta traveseira e saxo

Kana Kaiana, trío brasileiro formado por Paulo Silva, Sérgio Sales e Fábio Bão, ofrece esta noite un concerto no pub Casa das Crechas. Sesión de música para divertir e bailar mesturando os ritmos brasileiros Baião, Forró, Sambalanço e Afoxé con ritmos máis internacionais como o Reggae.

O pub Ultramarinos ofrece esta noite a oportunidade de gozar en directo desta banda que mestura o swing con outros xéneros musicais e teatrais para ofrecer unha actuación con boa música e grandes doses de humor.

Alo Django nace en 2007 grazas a Mon Orencio e Xabier Mera. Sumáronse como plantilla fixa o violinista Quim Fariña (Berrogüetto), o contrabaixista Alfonso Calvo, o violinista Xacobe Lamas e Gail Brevitt (voz e claqué). Ademais o proxecto ten o espírito de obradoiro musical, aberto a posibles colaboracións con outros artistas musicais cómicos e bailaríns, moi en relacion co xénero do cabaré de onde proveñen os seus integrantes. Un concerto cabaré que nos levará a través de medio mundo en busca da canción imposible. Esta é a historia de catro personaxes itinerantes narrando musicalmente o seu periplo vital como buscavidas. Os espectadores terán a ocasión de asistir a un concerto de músicas de todo o mundo (swing, jazz, bossa nova, tango,...) enfiado nunha historia divertida e desenfadada. Teatralmente o espectáculo responde ao que se deu en chamar cabaré-concerto, onde o humor dos clowns e o monólogo cómico consegue encher de risas cómplices e entretemento para todos un concerto de aproximadamente unha hora de duración. Este grupo de músicos, partindo musicalmente do jazz e do swing acústico, especialmente do gypsy swing (cuxo máximo representante é Django Reinhardt), ofrece un concerto cun amplo abano de xéneros musicais traducidos todos ao estilo dos xitanos centroeuropeos mesturado co jazz: o gypsy swing, un estilo alegre e acústico apto para tocar tanto en sala como na rúa; un concerto para un público de todas as idades.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

Esta noite, o público do Jazz Club Dadó Dadá terá a oportunidade de achegarse á chanson francesa e coñecer un sinfín de anécdotas sobre os barrios da cidade das luces da man do grupo les Trois de Cora.

Cora La Diva, Oli Kit Choco e Alex Butler son tres personaxes ficticios que se inventaron unha vida delirante. Cora é unha cantante do barrio de Belleville que, fascinada polas grandes voces femininas do século XX, minte descaradamente sobre un pasado dourado ao carón de Edit Piaf, Juliette Gréco ou Joséphine Baker. Oli, músico e sedutor fracasado, namorouse desa diva inexistente. E Alex aproxímase a Oli pola admiración por este tipo sen vergoña. O espectáculo constrúese así sobre a fusión da música e do teatro.

Coralie Yap-Chine: voz
Alexandre Salgueiro García: teclados e frauta
Olivier Cano Carteret: frauta traveseira e saxo

A lapona Mari Boine, unha das voces máis comprometidas coa súa cultura, será a protagonista do cuarto concerto da tempada 2010-2011 do ciclo ‘Sons da Diversidade’, organizado pola Concellaría de Cultura e Centros Socioculturais de Santiago de Compostela.

Mari Boine trae a Santiago o seu último disco de estudio, Sterna Paradisea no que se rodeou dun grupo fantástico de músicos noruegueses e africanos. O resultado é unha música telúrica que nos achega ás paisaxes xeadas de Escandinavia atravesadas por sonoridades urbanas. A escritora Lucía Etxeberria expresaba na revista Rolling Stone o impacto que lle causou o directo de Mari Boine: “Por veces lembra ao flamenco, na fondura e no laio, nesa especie de dimensión rota e ferida da voz. O concerto foi impresionante, inesquecible, hipnótico”.

Chega desde Laponia, onde naceu en 1956 e onde loita por conservar a cultura, a lingua e a música do pobo sami. O canto tradicional deste pobo, o joik, é a base da que parte a cantante para construír un repertorio no que o folclore do seu país se mestura con arranxos chegados do jazz e o rock. Eses son os vimbios dunha traxectoria que se espalla ao longo de nove álbums en 25 anos de carreira, dedicada a proxectar internacionalmente unha das expresións musicais máis singulares do mundo.

Nacida no seo dunha familia de pescadores moi devota, alí coñeceu os salmos cantados polos sami e os prexuízos relixiosos sobre a música. Creceu sentindo vergoña das súas raíces, o que máis tarde superaría e denunciaría coa súa música. Tras a súa participación nos festivais Womad, publicou Gula Gula en 1990, o que lle abriría as portas do mercado internacional. Á parte da súa propia discografía, colaborou co gran músico de jazz Jan Garbarek no disco Twelve Moon e participou nas gravacións doutros artistas noruegueses, ademais de compor música para obras de teatro, exposicións de arte e a película The Kautokeino Rebellion.

Sons da Diversidade é un ciclo de concertos que chega a súa oitava edición como unha referencia da programación cultural do país. Sons é unha vía de achegamento ás diferentes culturas do mundo a través da súa música. A tempada 2010-2011 abriuna Berrogüetto en novembro, seguido de Lokua Kanza. Abrindo o ano gozamos de Carmen Linares. Despois de Mari Boine pasarán polo escenario do Auditorio de Galicia  Ana Moura, Hindi Zahra, Eleftheria Arvanitaki e Ana Belén e Rosa Torres-Pardo.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O pub Borriquita de Belem prosegue esta noite coa súa programación de febreiro cun concerto e jam de flamenco a cargo de Marcos Teira (guitarra), Moisés Fernández (caixón), e José Manuel Díaz (contrabaixo).

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

A discoteca O Sarela acolle esta noite unha Jam session Nosolomonologos de Lux & Clift Jam, formación musical que utiliza unha peculiar mestura de instrumentos con sintetizadores: baixo, guitarra e caixón flamenco procesados electronicamente.

Discoteca O Sarela ofrece copas 3 x 2 durante as actuacións de Nosolomonologos.

Esta noite, o público do Jazz Club Dadó Dadá terá a oportunidade de achegarse á chanson francesa e coñecer un sinfín de anécdotas sobre os barrios da cidade das luces da man do grupo les Trois de Cora.

Cora La Diva, Oli Kit Choco e Alex Butler son tres personaxes ficticios que se inventaron unha vida delirante. Cora é unha cantante do barrio de Belleville que, fascinada polas grandes voces femininas do século XX, minte descaradamente sobre un pasado dourado ao carón de Edit Piaf, Juliette Gréco ou Joséphine Baker. Oli, músico e sedutor fracasado, namorouse desa diva inexistente. E Alex aproxímase a Oli pola admiración por este tipo sen vergoña. O espectáculo constrúese así sobre a fusión da música e do teatro.

Coralie Yap-Chine: voz
Alexandre Salgueiro García: teclados e frauta
Olivier Cano Carteret: frauta traveseira e saxo

A inconfundible voz de Stereolab, Laetitia Sadier, inaugura a quinta edición da extensión do Festival Sinsal en Santiago cun concerto en que presentará o seu debut en solitario, The Trip, unha colleita de cancións de aparencia sinxela que agochan toda a profundidade que caracteriza o seu traballo desde os inicios.

Laetitia Sadier fundou Stereolab xunto a Tim Gane a principios dos noventa, e axiña se converteron nunha das bandas fundamentais da década. O seu eclecticismo, do post-rock á electrónica pasando pola bossa nova, e a xa clásica ambigüidade das súas letras fixeron deles un referente para unha xeración. Laetitia é a letrista e principal vocalista, alternando ademais varios instrumentos como a guitarra, os teclados, a percusión ou o trombón. Mantén tamén desde mediados dos noventa a banda Monade, con Rosie Cuckston de Pram, coa que leva gravados tres discos, sen deixar de colaborar con outras bandas ou solistas como Mouse on Mars ou Atlas Sound.

O nome do disco, The Trip, fai unha clara alusión á viaxe persoal ao fondo do seu traballo, á condensación de anos que se mostra por primeira vez espida. Laetitia Sadier aproveita a ocasión para amosar a súa cara menos barroca, máis directa, prescindindo dos arranxos para ofrecer a súa voz pura. A consecuencia desta escolla estética é o peso que as súas letras acadan sen nada que distraia. The Trip é un camiño cara o interior da intérprete e da súa dor, un camiño marcado pola perda e as preguntas. Laetitia Sadier dá unha lección de confesionalidade ben entendida para iniciar unha carreira de seu que dará moito que escoitar.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O pub Borriquita de Belém acolle unha noite máis a jam sessión 'Aquarela do Brasil', protagonizada por Sérgio Tannus (guitarra, cavaquiño, pandeiro e voz) e Serginho Sales (teclado e acordeón).

O galego Marcos Coll está considerado un dos mellores armonicistas de Europa e foi xurado na competición de harmónica máis importante do mundo: o World Harmonica Festival de Trossingen. Ademais de tocar coa súa banda, Los Reyes del KO, por todo o mundo, traballou con lendas como Buddy Miles (Jimi Hendrix), Mick Taylor (Rolling Stones) e Tom Jones.
Coll & Crow é o seu proxecto con Peter Crow C, lider de The Weed Whackers (grupo que mestura blues, jazz e folk negro de principios do século XX).

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

Bush Doctors son a banda de reggae máis veterana de Galicia e agora deciden volver aos escenarios despois de tres anos sen actuar en directo. A súa presentación na Sala Nasa será unha boa maneira de comprobar o seu estado de forma.

Formada no ano 1994, Bush Doctors foron a primeira banda galega de reggae. Debutaron no Rock Marino 95 e ese mesmo ano compartiron cartel con Afrobrass, pero sen dúbida o recoñecimento da banda chegaría a raíz da súa participación en The Bright Miracle Show, sendo apadriñados por Rita Marley e Sister Carol.

 Despois de actuar en numerosos festivais e salas por toda Galicia, deron o salto ao ámbito estatal no ano 2000 no festival máis importante que se celebraba neses momentos en España, U-Zona Reggae (Cataluña). En 2003 actúan no Mariporrón (La Rioja), e máis tarde fan unha xira por Extremadura, Andalucía, Madrid e País Vasco.

Agora volven aos concertos en directo, despois de levar tres anos apartados dos escenarios, tempo no que non abandoaron o seu labor paralelo de difusión do reggae en Galicia co colectivo On the Bass Son System, organizando o Foundation Reggae Festival e outros concertos.

Esta noite, o público do Jazz Club Dadó Dadá terá a oportunidade de achegarse á chanson francesa e coñecer un sinfín de anécdotas sobre os barrios da cidade das luces da man do grupo les Trois de Cora.

Cora La Diva, Oli Kit Choco e Alex Butler son tres personaxes ficticios que se inventaron unha vida delirante. Cora é unha cantante do barrio de Belleville que, fascinada polas grandes voces femininas do século XX, minte descaradamente sobre un pasado dourado ao carón de Edit Piaf, Juliette Gréco ou Joséphine Baker. Oli, músico e sedutor fracasado, namorouse desa diva inexistente. E Alex aproxímase a Oli pola admiración por este tipo sen vergoña. O espectáculo constrúese así sobre a fusión da música e do teatro.

Coralie Yap-Chine: voz
Alexandre Salgueiro García: teclados e frauta
Olivier Cano Carteret: frauta traveseira e saxo

O ciclo ‘Sesións Vibracionais’ inclúe esta noite unha sesión de música mprovisada e mestura de ritmos con Petazetas, un sexteto de compoñentes da orquestra OMEGA. Trompy: trompeta, efectos. Pablo Sax: saxo soprano. Enrique Otero: fender rodhes. Madammecell: teclado. Pablo Pérez: contrabaixo ou baixo eléctrico. Carlos Castro: percusión. Patxi Valera: batería A estas alturas, pensando xa no bo tempo, lembrámonos do 70, do Festival da Illa de Wight. Miles Davis actuaba nun macro-evento inzado de rockeiros, mesturando na súa formación básica de ventos e batería instrumentos como a percusión, o teclado e o baixo eléctrico. Aí comezou a derivar o jazz cara ao funky chill-out, as burbullas ambientais ou o free-jazz, dentro dun ambiente de cambio propicio para atopar novas formas e sonoridades. Dado que unha parte dos músicos da O.m.e.ga. manexan estas referencias musicais xeneracionais e gozan aportándoas á súa linguaxe persoal á hora de improvisar, algúns deles decidiron facer unha homenaxe pública a esa forma de facer as cousas. Embárcanse nun novo proceso lúdico de procura, inician outra enriquecedora viaxe a ningures, porque os impulsos primarios condúcennos á necesidade de formar tribu e encontramos pracer en establecer unhas regras de xogo básicas para botar unha pachanga en condicións. Un motivo de reunión, en tempos de crise, como un solteiros contra casados de toda a vida. Petazeta. Enerxía de viaxe, ritmos intensos, latexos do corazón, sabores antigos. Funk e Drum’n’bass. Waltz lento e onírico. Soleá por bulerías. Africa. Habaneras ou boleros. Deconstruír e construír. China. Tambores. Metais. Acción.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público. Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz). Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista. Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O pub Borriquita de Belém acolle unha noite máis a jam sessión 'Aquarela do Brasil', protagonizada por Sérgio Tannus (guitarra, cavaquiño, pandeiro e voz) e Serginho Sales (teclado e acordeón).

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

The Dustaphonics (Healer Selecta's Rockin'band) é a nova banda de Healer Selecta (A.K.A Yvan Serrano Fontova), Dj, produtor, músico e fundador do lendario colectivo Londinenese Raison D'tre, que leva funcionando en Londres máis de 10 anos apadriñado por figuras míticas do R&B, soul e R'N'R como Bo Diddley, Spanky Wilson,Wanda Jackson e a mesmísima Tura Satana, que lle pon letra a unha das cancións do seu primeiro 45,s para o selo Dirty Water.

Sobre Yvan Serrano (Healer Selecta) escríbese moito e ben na escea londinense. Ben sexa cos seus proxectos paralelos (Healer’s Selecta Sound System) ou como Dj, abrindo espectáculos para Wanda Jackson, Loussisana Red, Bo Diddley, Jazz Cafe, Las Vegas Grind,Wild Weekend, etc... con Healer Selecta a festa sempre está asegurada.

The Dustaphonics son unha apisoadora de R'N'R, con poucas fisuras; mesturan soul, R&B, surf, garaxe... practicamente sen despeitearse, con solvencia, clase e unha actitude demoledora encarnada na figura do seu cantante, unha auténtica real rockin´singer.... pura dinamita para os ollos e oídos.

Para o seu primeiro 45,s con Dirty Water Records, gravado nos estudios de Liam Watson, contan coa colaboración dalgúns dos músicos máis reputados das illas como Bruce Brand (Milkshakes), Snowboy á percusión, John Gibbs (The Masonics) e a mesmísima Tura Satana (amiga persoal do grupo), que asina do seu puño e letra un dos temas do single Burlesque queen, cuxa cara B é unha versión impecable e arrolladora de The Giants.

O pub Ultramarinos acolle esta noite un concerto de música flamenca da man do Trío Turnes-García-Legido, formación composta por Olaia Turnes (voz), Ivan García (guitarra) e L.A.R. Legido (percusión).

Trío afincado en Compostela, ten as súas orixes nas jam sesions flamencas que se realizan na Borriquita de Belén (Santiago de Compostela), onde se coñecen e inician a súa carreira como trío no ano 2008. Desta unión sae unha música fresca e sen complexos, chea de ritmos contundentes, harmonías con tintes jazzísticas, cante flamenco e moita improvisación.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

Na Sala Santart inauguramos as noites de música cunha banda moi especial que apenas necesita presentación: Miki Nervio & The Bluesmakers. O noso concerto 'Santart Night Blues' conta cunha atmosfera moi especial: os músicos decidiron realizar o concerto (permitídenos a expresión - un tanto roqueira - ) "a pelo", ou sexa... con moi pouca amplificación... para integrarse no espírito familiar e cameral da nosa sala.

Un concerto desta natureza non se goza todos os días. A versatilidade deste gran grupo de blues fará que gocemos todos dun concerto que perdurará na memoria dos 30 privilexiados.

Miki Nervio & The Bluesmakers é unha banda lendaria dentro do panorama musical galego dende o ano 92, que se gañou a pulso o cariño, o respecto e a admiración do público.
Despois de 18 anos de andaina, o grupo ten ás súas costas centos de actuacións (entre elas o 1er Festival de Blues das Illas Açores ou o 8º Matosinhos em Jazz onde compartiron cartel con Toots Thielemans, Larry Coryell, John Abercrombie, Rufus Reid, Shemekia Copeland...), varias aparicións en directo en radio e televisión, a participación en diversas actividades audiovisuais, e catro CDs gravados, o último deles distribuído pola discográfica 'Pai Música'.

O estilo inicial do grupo enmarcouse dentro do Blues eléctrico, pero ao longo destes anos evolucionou cara ao son acústico da música negra de principios do século pasado.

Esta viaxe, buscando as orixes do Blues, permitiulles recuperar a tradición das "street bands" ou bandas na rúa, utilizando instrumentos pouco usuais e sorprendentes como a táboa de lavar, a guitarra de aceiro, as culleres, o banxo, o contrabaixo, a guitarra de doce cordas, a mandolina ou o kazoo.

O grupo actualmente dispón dun amplo repertorio composto por temas propios e versións, e a súa versatilidade permítelle actuar en calquera lugar, en plena rúa ou en todo tipo de local, teatro, grande escenario ou convención cun espectáculo diferente, alegre, ás veces divertido e ás veces potente. En calquera caso os anos de experiencia fan de cada actuación un momento inesquecible no que se repasa a historia do Blues.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

Grou Pequeno, dúo composto por Loli Nogueira e Celia Pía, dúas impresionantes voces que versionan soul acompañadas de piano, ofrecen esta noite un recital no pub Manhattan.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

O Jazz Club Dadó Dadá acolle durante os sábados de marzo unha sesión musical a cargo do Teira Trío, formación composta polo guitarrista e compositor Marcos Teira, o contrabaixista José Manuel Díaz e o percusionista Moisés Fernández.

O trío parte da idea de explorar instrumentalmente un repertorio de variada procedencia (jazz, rock, musica popular, etc) e de autores como Charles Mingus, John Lennon ou Simón Díaz, para adaptar e arranxar éstas músicas tan dispares e navegar con elas entre as linguaxes do flamenco e do jazz. Somos a herdanza dun proxecto que se chamou U-lo trio?, e que agora camiña reorientando o seu son con dous músicos tan dispares e compatibles como son o contrabaixista cubano Jose Manuel Díaz e o percusionista xitano Moisés Fernández. O resultado desa elucubración é un concerto acústico que se caracteriza por unha peculiar sonoridade, por uns arranxos sorprendentes, con moito espazo para a improvisación e pola diversidade de un repertorio escrupulosamente selecionado.

Este novo intérprete e compositor catalán ofrecerá un concerto para zanfona e pedais: efectos, loops, improvisación... no que a zanfona se converte nunha orquestra dunha soa persoa.

Adrià Grandia é músico e mestre. Actualmente toca cos grupos Tazzuff, Electrik Consort, Carbunco, ademais de facer numerosas colaboracións e proxectos diversos coma recentemente co grupo pop Astrud.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

O Jazz Club Dadó Dadá acolle durante os sábados de marzo unha sesión musical a cargo do Teira Trío, formación composta polo guitarrista e compositor Marcos Teira, o contrabaixista José Manuel Díaz e o percusionista Moisés Fernández.

O trío parte da idea de explorar instrumentalmente un repertorio de variada procedencia (jazz, rock, musica popular, etc) e de autores como Charles Mingus, John Lennon ou Simón Díaz, para adaptar e arranxar éstas músicas tan dispares e navegar con elas entre as linguaxes do flamenco e do jazz. Somos a herdanza dun proxecto que se chamou U-lo trio?, e que agora camiña reorientando o seu son con dous músicos tan dispares e compatibles como son o contrabaixista cubano Jose Manuel Díaz e o percusionista xitano Moisés Fernández. O resultado desa elucubración é un concerto acústico que se caracteriza por unha peculiar sonoridade, por uns arranxos sorprendentes, con moito espazo para a improvisación e pola diversidade de un repertorio escrupulosamente selecionado.

Heineken Music Selector trae a Compostela a un dos maiores expoñentes da música Indie Pop Británica, Neil Hannon, ou o que é o mesmo The Divine Comedy. O artista presentará os temas do seu novo disco, titulado 'Bang Goes the Neighbourhood'.

O ciclo ‘Sons da Diversidade’ trae nesta ocasión á nova estrela do fado, unha artista que con só catro discos no mercado vai camino de converterse nunha lenda da música portuguesa dentro e fóra do seu país. Tras cantar con Mick Jagger no concerto dos Rolling Stones no Estadio de Alvalade e con Prince na súa actuación no Super Bock Super Rock, Ana Moura chega a Compostela para abraiarnos coa súa fermosa voz.

Cando cantaba nun grupo de versións pop non podía imaxinar que en menos de dez anos se convertería na fadista de moda. Descuberta por Maria da Fé, pasou a cantar na casa de fados Sr.Vinho e de aí a gravar en 2003 o primeiro disco, Guarda-me a Vida na Mão, ao que seguiu Aconteceu (2004) e Para Além da Saudade (2007), que permaneceu máis de 120 semanas na lista de vendas de Portugal. O Premio Amália á Mellor Intérprete de Fado, os cheos nos coliseos de Lisboa e Porto, as xiras internacionais e o feito de ser a primeira artista portuguesa en cantar no Carnegie Hall de Nova York apuntan na mesma dirección: o presente do fado chámase Ana Moura.

O seu último traballo, Leva-me aos Fados, é outro paso adiante, no que conxuga a beleza do fado tradicional con camiños inesperados, situando o xénero fóra dos clixés lúgubres aos que ás veces se asocia. Un lamento exaltado co que entrou directamente no número 7 do Top World Albums Chart da Billboard en Estados Unidos. Críticos de medio mundo gaban a súa voz, e o New York Times aclámaa como "unha das luces máis brillantes dunha nova xeración que está revitalizando o fado portugués".

Na Sala Santart inauguramos as noites de música cunha banda moi especial que apenas necesita presentación: Miki Nervio & The Bluesmakers. O noso concerto 'Santart Night Blues' conta cunha atmosfera moi especial: os músicos decidiron realizar o concerto (permitídenos a expresión - un tanto roqueira - ) "a pelo", ou sexa... con moi pouca amplificación... para integrarse no espírito familiar e cameral da nosa sala.

Un concerto desta natureza non se goza todos os días. A versatilidade deste gran grupo de blues fará que gocemos todos dun concerto que perdurará na memoria dos 30 privilexiados.

Miki Nervio & The Bluesmakers é unha banda lendaria dentro do panorama musical galego dende o ano 92, que se gañou a pulso o cariño, o respecto e a admiración do público.
Despois de 18 anos de andaina, o grupo ten ás súas costas centos de actuacións (entre elas o 1er Festival de Blues das Illas Açores ou o 8º Matosinhos em Jazz onde compartiron cartel con Toots Thielemans, Larry Coryell, John Abercrombie, Rufus Reid, Shemekia Copeland...), varias aparicións en directo en radio e televisión, a participación en diversas actividades audiovisuais, e catro CDs gravados, o último deles distribuído pola discográfica 'Pai Música'.

O estilo inicial do grupo enmarcouse dentro do Blues eléctrico, pero ao longo destes anos evolucionou cara ao son acústico da música negra de principios do século pasado.

Esta viaxe, buscando as orixes do Blues, permitiulles recuperar a tradición das "street bands" ou bandas na rúa, utilizando instrumentos pouco usuais e sorprendentes como a táboa de lavar, a guitarra de aceiro, as culleres, o banxo, o contrabaixo, a guitarra de doce cordas, a mandolina ou o kazoo.

O grupo actualmente dispón dun amplo repertorio composto por temas propios e versións, e a súa versatilidade permítelle actuar en calquera lugar, en plena rúa ou en todo tipo de local, teatro, grande escenario ou convención cun espectáculo diferente, alegre, ás veces divertido e ás veces potente. En calquera caso os anos de experiencia fan de cada actuación un momento inesquecible no que se repasa a historia do Blues.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

Fabián é probablemente un dos máis brillantes escritores de cancións xurdidos nos últimos anos dentro do panorama musical español. Visita o Ultramarinos este mes de abril para presentarnos “Después del incendio y otras cosas así”.

http://www.myspace.com/fabiandc

Esta noite, o público do pub Borriquita de Belem terá a oportunidade de achegarse á chanson francesa e coñecer un sinfín de anécdotas sobre os barrios da cidade das luces da man do grupo les Trois de Cora.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

A cantante cubana Jamila Purofilin estrea boleros e sonoridades no Dado Dadá. Purofilin en formato quartet: voz solista, piano, contrabaixo e percusión cubana; estreará dentro do seu repertorio cancións de clásicos do filin, así como novas composicións de Jamila como novel autora. Jamila Purofilin farase acompañar por nomes do worldjazz asentados en Galicia. Serginho Sales, ao piano; Pablo Vidal Mendoza no contrabaixo, máis o percusionista Léster Rodríguez.

Serginho Sales (piano)
Pablo Vidal Mendoza (contrabaixo)
Lester Rodríguez (percusión cubana)
Sandi Pedroza (bateria)
Jamila Castillo (voz)
Convidado: Paulo Silva (percusión brasileña)

Como é costume en Purofilin, o caudal harmónico e melódico da tradición cubana cribará doutras culturas, nesta ocasión corresponde a Brasil, (representado por Sales); quen fora membro da coñecida agrupación "So pra contrariar"; e leva anos integrado en proxectos brasilegos como os do actor Carlos Blanco, e o seu compatriota Sergio Tannus. Como convidado especial estará presente o percusionista de Salvador de Bahía, Paulo Silva. O único integrante nativo, Pablo Vidal; pode acreditar que o seu pai cantaba boleros e tocaba o requinto con grande acerto entre Bilbao e Vilagarcía de Arousa, ademais de pertencer a unha pléiade de músicos galegos, amantes e cultores dos ritmos latinos. Sen esquecer que o groso dos arranxos musicais de Purofilin continúan asinados polo distinguido guitarrista uruguaio Alejandro Luzardo, director musical da formación.

Jamila Purofilin renderá con temas como "Y deja”, “Sherezada Chachachá”, ou “Y sólo tú y yo"; homenaxe a Piloto e Vera, dous grandes autores do filin, así como os seus selectos intérpretes, entre os que figuran: Omara Portuondo, Elena Burke, Moraima Secada, Vicentico Valdés, e Frank Emilio Flynn. A cantante de Purofilin os versiona baixo o título xenérico "De Machin a la Nova Troba", espectáculo que estreou con acerto o verán pasado sobre escenarios galegos: "Para Vigo me voy", "Verano en Nigrán", ou "Gala final Revelando Voces" 2010, no Teatro Principal de Santiago de Compostela. Como singularidade para a ocasión, a cantante cubana estreará repertorio propio. Un dos temas titúlase "Bolero inexplicable", con arranxo do baixista e produtor cubano Iván Ruiz Machado, (músico invitado de Purofilin); e "Tributo a la Mil Diez", bolero-tango con arranxo do pianista e compositor arxentino Hernán Lugano, quen dende o seu estudo de La Patagonia, fragua os arranxos do primeiro traballo de Jamila como autora e intérprete: Tributo a la Mil Diez.

O mítico grupo eslavo-galaico volve tras un silencio de 5 anos con máis forza que nunca. Na Sala Santart seguimos apostando por outro tipo de sonoridades. Esta vez sonoridades do leste. O noso concerto Santart Night Balkanik Folk conta cunha atmosfera moi balcánica. Dos Urais aos Ancares: folk de toda Europa.

As entradas reservadas póñense en venda no despacho da sala todos os venres entre as 20:00 h e 20:30 h

Vadim Yukhnevich (acordeón), Alfredo Gómez Sieiro (clarinete), Andrey Volodin (guitarra) e Pablo Pérez Fernández (contrabaixo) seguen dispostos a facernos vibrar coas súas maxistrais interpretacións cheas de lume e liberdade.

A artista María do Ceo, considerada pola crítica especializada como a sucesora de Amalia Rodrigues, ofrece no Teatro Principal un recital de fados tradicionais.

O grupo instrumental de Álvaro Muras, formado por un baixo eléctrico e percusións, ofrece un directo de funk-fusión, un singular estilo musical co que interpretará as súas propias composicións e un repertorio de versións clásicas como 'A Pantera Rosa', 'Axente 007' ou 'Inspector Gadget'.

Músico autodidacta, o baixista coruñés Álvaro Muras consolidou a súa propia linguaxe musical a partir das grandes experiencias que adquiriu ao longo da súa carreira con diversos grupos locais de distintos estilos (rock, flamenco-pop, jazz-funk).

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

O ciclo 'Sons da Diversidade' trae este mes á cantante bereber de moda en Europa. Cunha asombrosa presencia no escenario, a nova voz da música global, comparada con Patti Smith ou Billie Holiday, absorbe estilos diversos para destilar unha proposta que xunta jazz, soul, étnica e folk. ‘Handmade’ é o seu álbum de debut, unha combinación da delicadeza da chanson, a melancolía da rive gauche e os sons contemporáneos.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

PROGRAMA

18-IV, 20:30 h. The New London Consort (Inglaterra)
19-IV, 19:30 h. The Gustaf Sjökvist´s Chamberchoir ( Suecia)
19-IV, 21:30 h. Nodira Ensemble (Uzbekistán)
20-IV, 19:30 h. Fargana Qasimova Ensemble (Azerbaixán)
20-IV, 21:30 h. Rheinische Kantorei (Alemaña)
20-IV, 23:30 h. Deba (Mayotte – Océano Índico – África)
21-IV, 19:30 h. Diabolus in Musica (Francia)
21-IV, 21:30 h. Hilliard Ensemble ( Inglaterra)
21-IV, 23:30 h. Nouredine Khourchid & Derviches (Siria)
22-IV, 19:30 h. Vishwa Mohan Bhatt & Divana (India)
22-IV, 21:30 h. Il Complesso Barocco (Holanda)
22-IV, 23:30 h. Sheikh Yasin Al Tuhami (Exipto)
23-IV, 19:30 h. The King´s Consort (Inglaterra)

The New London Consort inaugura esta tarde o programa do VI Festival de Músicas Contemplativas, que inclúe este ano trece recitais en igrexas e claustros monumentais de Compostela. O Oratorio de Pascua de Bach será o programa elixido para o primeiro concerto, na igrexa de San Agustín.

The New London Consort (Inglaterra)

Philip Picket, director

Oratorio de Pascua: J. S. Bach – M. Praetorius

O New London Consort é un dos conxuntos de Música Antiga máis versátiles e aclamados do mundo. O grupo explora uns repertorios medieval, renacentista e barroco únicos e coloridos, ademais de presentar interesantes programas deseñados con gran coidado que combinan a seriedade académica co máis fino entretemento.
Os seus artistas principais son solistas de renome no seu campo, que comparten a mesma preocupación polo estilo e forma de traballar, do que resulta unha reputación artística, intuición e virtuosismo indiscutibles. Os seus concertos e gravacións inclúen frecuentemente primeiras interpretacións modernas de obras inéditas, redescubertas e reconstruídas, así como de pezas coñecidas vistas desde unha perspectiva nova, moitas veces controvertida.
A orquestra visita con regularidade os festivais e as salas de concerto máis importantes do mundo. As súas actuacións máis recentes inclúen unha xira mundial de L`Orfeo de Monteverdi (producida por Jonathan Miller) con actuacións en todo o Reino Unido así como en Róterdan, Luxemburgo, París, Bergen, Varsovia, Aranxuez, Pamplona, Xerusalén, Guanajato e Cidade de México; o Oratorio de Pascua no Perth International Arts Festival
e na Filarmónica de Estrasburgo; The Indian Queen de Purcell en Sevilla e Don Quixote de Purcell/Eccles en Cité da Musique en Paris. Recentemente New London Consort finalizou unha extensa xira europea presentando a súa nova reconstrución de Dido & Aeneas 1700 (producida por Jonathan Miller) con representacións no Reino Unido, España, Países Baixos, Polonia, Hungría, Luxemburgo e Austria.
Ademais de actuar frecuentemente no South Bank Centre de Londres (onde o conxunto foi a orquestra residente de 1995 a 2006) actúa tamén habitualmente nos festivais británicos máis importantes e asumiu cinco xiras en Early Music Networks por todo o país.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

O segundo concerto do día programado polo VI Festival de Músicas Contemplativas celébrase na Igrexa da Universidade. Mohamma Motamedi Ensemble, formación que chega desde Irán, interpretará un repertorio de pezas agrupadas baixo o nome de 'Música e poesía mística do imperio persa'.

O cantante iraní Mohammad Motamedi chegará a Santiago para ofrecer un recital de música tradicional persa, acompañado de dous expertos músicos, Abbos Kosimov (que tocará o doyra) e Sirojiddin Juraev (que tocará o dutar).

Mohammad Motamedi, autodidacta desde a adolescencia, converteuse nun modelo a seguir a partir de cancións de mestres como Taf Esfahani e Khansari Adib, beneficiándose tamén da orientación do desaparecido Hossein Omoumi. Traballa con varios grupos, cos que realiza extensas xiras dentro e fóra de Irán. O seu repertorio, clásico da música persa, perpetúase a través da tradición oral e consta dun corpus de pezas coñecidas como Radif. Os modos persas constrúense a semellanza dos do antigo sistema grego, é dicir, mediante a conxunción de dous tetracordios (fragmentos de escala de catro notas). Estas escalas ou modos sempre teñen sete notas, sen cromatismos, aínda que a súa afinación varía algo en relación á occidental. Os ritmos resultantes afunden as súas raíces nas músicas folclóricas da rexión de Asia Central e que poderiamos denominar música clásica popular, da que é un dos seus máximos instrumentistas o mestre Abbos Kosimov.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A Igrexa das Ánimas serve como privilexiado escenario para o primeiro concerto do día programado polo VI Festival de Músicas Contemplativas. Nesta ocasión, The Gustaf Sjökvist´s Chamberchoir, prestixiosa formación sueca, ofrece un repertorio de pezas dos séculos XV e XVI titulado 'Magnum Mysterium'.

The Gustaf Sjökvist´s Chamberchoir ( Suecia)
Gustaf Sjökvist, director
Jan Lundgren, piano
Jesper Lundgaard, violoncello e contrabaixo
Magnum Mysterium: Varios autores (Ingmar Bergman, in memoriam)

Gustaf Sjökvist's Chamberchoir. O Coro de Cámara, foi fundado en 1994 con base na Catedral de Estocolmo en Suecia. Considerado como un dos coros máis famosos de Suecia, levou a cabo extensas xiras internacionais, ofrecendo concertos en todos os países nórdicos, en moitos países de Europa, África, Norte América e Asia.
Debido á diversidade do repertorio que interpreta colabora habitualmente con artistas internacionais como Barbara Hendricks, Edita Gruberova, Kiri Che Kanawa, Anne Sofie von Otter, The Real Group e Håkan Hagegård, entre outros moitos.
O Coro de Cámara Gustaf Sjökvist é tamén un promotor acérrimo da interpretación da música contemporánea. Durante estes anos acumula un amplo repertorio neste campo abarcando desde a maioría da obra de Francisc Poulenc, pasando pola obra de Olivier Messiaen, Arnold Schönberg, Rautavaara, Tormis, etc.
Desde os seus inicios traballaron con orquestras como a Swedish Radio Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, a Drottningholm Baroque Ensemble, e con directores invitados como Eric Ericson, Emmanuelle Haïm e Perter Dijkstra, entre outros.
Ademais de música a capella, o seu repertorio inclúe oratorios como a Misa en mi menor e o Oratorio de Nadal de Bach, o Requiem de Brahms, Verdi, Mozart e Britten.
Dentro dos actos de celebración do décimo aniversario na tempada 2004-2005, varios compositores suecos compuxeron obras para o coro con letras do poeta Thomas Tranströmmer.

PROGRAMA

Magnum Mysterium
(Ingmar Bergman, in memoriam)
Adaptación de Jan Lundgren
- Vinea mea
Anónimo
- Prophetiae Sibyllarum
Orlando Di Lasso (1532-1594)
- Pastores dicite, quidnam vidistis?
Cristóbal de Morales (1500-1553)
- Se nel partir da voi
Claudio Monteverdi (1567-1643)
- Crux fidelis
John IV, Rey de Portugal (1604-1656)
- Missa de Carneval
Franchino Gaffurio (1451-1522)
- O quam gloriosum
Tomás Luis de Vitoria (1548-1611)
- Dominica CVIII. Post Pentecosten
Introitus
- Maria Magdal ene et altera Maria
Andrea Gabrieli (1510-1586)
- O Magnum Mysterium
William Byrd (1540-1623)
- Instrumental improvisation
- Parts from Missa Papae Marcelli
G. P. da Palestrina (ca.1525-1594)

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

O Festival de Músicas Contemplativas, organizado polo Consorcio de Santiago, ofrece o último concerto do día, case ao fío da media noite, que se celebrará na Igrexa da Universidade. Nesta ocasión, Deba, procedente da illa africana de Mayotte, no Océano Índico, interpreta un repertorio de cantos místicos.

Debaa (ou deba), sinónimo de qasida no arquipélago de Comores, é o termo utilizado para o canto da poesía mística. A día de hoxe, aínda fai referencia a un tipo de canto masculino acompañado de tambores, sen unha coreografía específica. Ao parecer, o nome debaa xurdiu simplemente do estudo sobre as cancións dos traballos publicados de Abdurahmân al-Dayba’. A narrativa e os poemas a partir das devanditas compilaciones poida que sexan, con toda probabilidade, a fonte de inspiración da tradición debaa. O canto Dayba (Debaa) é como dicir o canto “Brel” ou “Serrat”. É dicir: “o canto dos poemas épicos de al-Dayba’”. Ata agora, non temos probas de se o mesmo al-Dayba’ tamén os cantaba, aínda que esta información sería inestimable. Hoxe en día, unha das principais fontes da canción debaa é unha colección de poemas e narrativa co nome de al-Dayba’. A hipótese é que este erudito do século XV chegou a identificarse gradualmente co canto dos poemas e a narrativa mawlid que o mesmo recompilara.
Os temas do debaa son aqueles que pertencen aos poemas místicos que invocan a Alá, que glorifican ao Profeta, encomian aos homes santos, recordando o comportamento ético moral, cantando ao amor. Estes mesmos poemas están acompañados por tambores e declamanse durante as cerimonias conmemorativas do mawlid, o nacemento do Profeta.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A terceira xornada do VI Festival de Músicas Contemplativas prosegue no Convento de Santa Clara co concerto da formación xermana Rheinische Kantorei, que ofrecerá ao público un repertorio de Motetes de Bach.

Desde a súa fundación en 1977, o Rheinische Kantorei converteuse en sinónimo da interpretación exemplar na música histórica: un grupo que combina a austeridade coa brillantez e a creación dun son radiante, de precisión absoluta na entoación e a harmonización, que realiza un coidadoso traballo na dicción e que emite sempre un halo de transparencia e de sinxeleza. Todo iso convérteo sen dúbida nun dos grandes coros europeos da música antiga. O tamaño do coro, dependendo dos repertorios, establécese entre os doce e os trinta e dous cantantes e todos os papeis solistas son habitualmente asumidos polos propios membros do coro. Nos seus máis de trinta anos de existencia o coro abordou un gran número de recuperacións e de estreas modernas de grandes obras de compositores alemáns e europeos. O seu traballo ampliouse nos últimos anos ao repertorio romántico.

PROGRAMA

Integral de Motetes BWV 225-230
Johann Sebastian Bach
SINGET DEM HERRN EIN NEUES LIED
BWV 225
Singet dem Herrn ein nenes Lied
Gott, nimm dich Ferrer unser an
Wie sich ein Vater erbarmet
Gott, nimm dich Ferrer unser an
Die Gottesgnad alleine
Loret den Herrn in seinen Taten
Alles, was Odem hat, lobe den Herrn
DER GEIST HILFT UNSER
SCHWACHHEIT AUF BWV 226
Der Geist hilft unser Schwachheit auf
Der aber die Herzen forschet
Du heilige Brunst, süßer Trost
JESU, MEINE FREUDE BWV 227
Jesu, meine Freude
Es ist nun nichts Verdammliches
Unter deinem Schirmen
Denn das Gesetz des Geites
Trotz dem alten Drachen
Ihr aber seid nicht fleischlich
Weg mit allen Schätzen
So aber Christus in euch ist
Gute Nacht, o Wesen
So nun der Geist
Weicht, ihr Trauergeister
FÜRCHTE DICH NICHT BWV 228
Fürchte dich nicht
Denn ich habe dich erlöset
KOMM, JESU, KOMM BWV 229
Komm, Jesu, Komm
Drum schließich mich ene Hände
Drum schließich mich ene Hände
LOBET DEN HERRN, ALLE HEIDEN BWV 230
Lobet den Herrn
Halleluja

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

O conxunto Fargana Qasimova Ensemble, procedente de Azerbaixán, ofrece esta tarde no Claustro do Hotel San Francisco un concerto no que interpretarán un repertorio de pezas titulado 'Spiritual Music of Azerbaijan'.

Ávida estudante de mugham, práctica informalmente co seu pai desde os 15 anos. Aos vinte é xa, plenamente e polo seu propio dereito, unha recoñecida cantante e é neste momento cando Alim Qasimov decide introducila no seu ensemble.
Fargana aparece por primeira vez en 1997 no programa The Legendary Art of Mugham, no que os dous comparten as tarefas vocais na canción getme getme. O seu seguinte album inclúe unha pista, Bagishlamani, dedicado ao seu antecesor, Nusrat Fateh Ali Khan. O lanzamento deste album marcou un punto álxido para Fargana Qasimova pois era a súa primeira versión amplamente dispoñible para o público occidental e resultou un éxito de crítica. Desde este momento Fargana actuou en moitos dos máis importantes teatros e auditorios de Europa, Estados Unidos e Asia. Fargana conecta con novas xeracións, non só é atractiva ás tradicionais islámicas e sectores da poboación de Acerbaixán, senón tamén a un público moderno e occidentalizado.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A cuarta xornada do VI Festival de Músicas Contemplativas péchase esta noite coa actuación, na Igrexa da Universidade, de Noureddine Khourchid & Derviches de Damasco, unha formación procedente de Siria que presentará un repertorio de música e rituais místicos do seu país.

Nacido en 1966 en Damasco, Noureddine Khourchid é iniciado aos cinco anos polo seu pai o xeque Abou al-Nour no ritual místico musulmán. No seu país considéraselle un dos máis grandes recitadores do Corán.
Logo dalgúns anos na facultade de económicas, dedícase finalmente á vida espiritual. A súa gran mestría da recitación coránica permítelle fundirse perfectamente no inshad, o canto relixioso. O grupo sufí Noureddine Khourchid da gran mesquita de Damasco funde unha voz profunda e celestial que se pon de manifesto no ritmo do daf e que parece materializarse pola presenza case metafísica dos derviches xiradores.

Neste bulebule ritual infinito no que a terra e o aire parecen xuntarse, o que se esboza é o movemento universal e cosmogónico do mundo. A orde dos Mevlevís, establecida polo gran Jalâl al-Din al-Rûmî, fixo del o seu patrimonio.
O “samâ’”, do verbo árabe “escoitar”, refírese a unha práctica espiritual que consiste en cantar e en bailar para expresar os estados internos e para encomiar a Deus. Esta danza realízase co oído do corazón e revela nalgunhas músicas unha chamada ao coñecemento de si mesmo e ao retorno a un lugar máis aló de calquera espazo físico. Lévase a cabo segundo as regras precisas cargadas de simbolismo e asóciase, a miúdo, a certas prácticas das irmandades sufíes, como o dhikr, a recitación dos versos do Corán, as oracións dirixidas ao profeta Mahoma. Aínda que existiu, de forma esporádica, desde os primeiros séculos do islam, esta práctica experimentou unha reactivación grazas ao
místico Jalâl-al-Din al-Rûmî (1207-1273), quen sentou as bases teosóficas. Hoxe en día, o samâ’ aínda é practicado polos adeptos da súa senda (tarîqa), os Mevlevís otománs, como polos seus semellantes árabes os Mawlawiyya, así como polas numerosas irmandades de Oriente Medio e do Magreb. Ao longo dos séculos, esta práctica foise enriquecendo gradualmente grazas ao contacto con outros repertorios relixiosos e poéticos, ata encarnar unha especie de liturxia do recordo, entre o ceo e a terra, baseando as súas raíces nos fundamentos da mística islámica.
A posta en escena do samâ’ constitúe unha sorte de arte total, na que converxen música e danza, por suposto, pero tamén poesía, arquitectura e unha mínima escenografía. Segundo a maioría dos tratados clásicos do tasawwuf, para o bo desenvolvemento das que son as dúas prácticas sufíes máis relevantes: o samâ ou concerto espiritual e o dhikr ou invocación ritual dos nomes de Deus, é preciso que se cumpran tres condicións: zamân: tempo, makân: lugar e ijuân: as persoas participantes. Os Derviches mostran ca seu admirable plástica corporal que o sacro é tamén carnal, que en palabras do coreógrafo fránces –e musulmán– Maurice Béjart “... a danza como disciplina artística esixe un mínimo de inspiración e moitísima transpiración” en clara alusión, á ascésis transformadora á que se ten que someter o corpo e a consciencia do bailarín.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A Igrexa de San Martiño Pinario será o escenario do segundo concerto desta xornada do VI Festival de Músicas Contemplativas, no que a formación británica Hilliard Ensemble, unha das mellores agrupacións vocais do mundo, interpretará a 'Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem', unha das composicións iniciais ( 1982) da técnica "tintinnabuli", que recupera a tradición do canto gregoriano.

Hilliard Ensemble. É un dos mellores grupos de cámara vocais, desde a súa formación nos anos 80, cunha reputación sen igual, tanto no campo da música antiga como nova. O seu estilo característico e a súa amplamente desenvolvida musicalidade, achegan ao oínte tanto ao repertorio medieval e do Renacemento como a obras escritas por compositores vivos.
A gravación da Passio, de Arvo Pärt, en 1988 comezou unha frutífera relación tanto con Pärt como coa compañía ECM, en Munich, ao que seguiu a gravación de Litany, de Pärt. O grupo fixo encargos a outros compositores dos Paises Bálticos como Veljo Tormis e ErkkiSven Tüür, engadíndoos ao seu rico repertorio de música xunto con Gavin Bryars, Heinz Holliger, John Casken, James MacMillan, Elena Firsova e moitos outros.
Ademais dos discos a cappella, as súas colaboracións con ECM inclúen Officium e Mnemosyne co saxofonista noruegués Jan Garbarek –con quen continuan desenvolvendo a súa carreira–, e Morimur co violinista barroco alemán Christoph Poppen e a soprano Monika Mauch. Segundo a investigación da Profesora Helga Thoene, é un labor único da Partita en Re menor para violín só de Bach, cunha selección de versos corais rematado pola épica Ciaconna, na que instrumentalistas e vocalistas se unen.
O grupo continúa no seu afán de forxar relacións de colaboración con compositores vivos, ás veces nun contexto orquestral. En 1999, estrearon Miroirs des Temps de Unsuk Chin coa Orquestra Filarmónica de Londres e Kent Nagano. Con Lorin Maazel e a Filarmónica de Nova York estrearon a nivel mundial a 3ª Sinfonía de Stephen Hartke, que foi estreada a continuación en Europa pola Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern e Christoph Poppen. Colaboraron, ademais, coa Orquestra de Cámara de Munich nunha obra nova de Erkki-Sven Tüür. En 2007 uníronse á Orquestra Filarmónica de Dresden para estrear Nunc Dimittis do compositor ruso Alexander Raskatov, gravada para ECM. En 2009 traballaron xunto co Cuarteto Arditti no novo traballo de Wolfgang Rihm: Et Lux.
En agosto de 2008 comezou unha nova etapa para o grupo coa estrea, no Festival Internacional de Edimburgo, dun proxecto de teatro musical escrito por Heiner Goebbels, nunha produción do Théâtre Vidy de Lausanne: I went to the house but did not enter. Tras isto foi inmediatamente presentada por toda Europa e Estados Unidos e, a principios de 2011, estrearase en Korea e no Festival de Primavera de Praga.
O máis destacado do seu calendario esta tempada é o lanzamento e os concertos da
súa terceira colaboración con Jan Garbarek para ECM: Officium Novum. Tras isto, o grupo embárcase nunha xira por Europa con Garbarek. O compositor Alexander Raskatov estará moi presente na súa programación, e está previsto que interpreten as súas obras Obikhod e Nunc Dimmittis coa Orquestra de Cámara dos Países Baixos e a Orquestra Sinfónica de Basilea, respectivamente.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A Igrexa de San Francisco será o escenario do primeiro concerto desta xornada do VI Festival de Músicas Contemplativas, no que o grupo francés Diabolus in Musica, dirixido por Antoine Guerber, ofrecerá un repertorio de pezas agrupadas baixo o nome de 'Sursum Corda! Les chants de la lumière: Ecole de Notre-Dame (1170-1240)'.

Diabolus in Musica. Os teóricos do Medievo denominaban así ao intervalo Fa-Si, esa cuarta aumentada que lles magoaba os oídos e que debía evitarse custe o que custe na polifonía.
Desde 1992, o Ensemble Diabolus in Musica dedícase ao estudo e a interpretación de todas as músicas medievais, desde o canto gregoriano ata as grandes polifonías do século XV, cunha marcada preferencia polos séculos XII e XIII en Francia. Á vangarda da investigación musicolóxica e histórica, o Ensemble traballa directamente sobre fontes manuscritas, dando prioridade aos repertorios e obras inéditas. Os seus programas sempre abordan a Idade Media de xeito orixinal e creativo, situando a música no seu contexto histórico e estético coa intención de captar a mentalidade e sensibilidade medievais.
Diabolus in Musica foi invitado aos máis importantes festivais, tanto en Francia como en Alemaña, Holanda, Bélxica e América. A súa discografía foi galardoada con varios premios.
Entre moitas outras calidades, a crítica destaca a forte personalidade das súas innovadoras interpretacións.

Antoine Guerber. Dirixe Diabolus in Musica desde 1992. Logo de dez anos de práctica de canto coral, coñeceu a Dominique Touron, fundador do Ensemble en Bordeus e a Dominique Vellard, que sería logo profesor no Centro de Música Medieval de París e no Departamento de Música Antiga do CNSM de Lyon. Desde entón a súa paixón pola música medieval foi absoluta. Logo de participar nas actividades dos Ensembles Gilles Binchois, Organum, Perceval e Jacques, Moderne, Antoine Guerber estableceuse en Touraine para dedicarse ao seu propio ensemble, ao descubrimento de repertorios inéditos e á formación de cantantes profesionais.

PROGRAMA

Sursum Corda! Les chants de la lumière
Ecole de Notre-Dame (1170-1240)

Descendit de celis
Deus misertus
Mundus Vergens
Olim Sudor Herculis
O Maria Virginei
Naturas Deus Regulis
Sursum Corda
Benedicamus Domino

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

A quinta xornada do VI Festival de Músicas Contemplativas péchase a media noite coa actuación do artista exipcio Sheikh Yasin Al Tuhami, que interpretará unha selección de cantos sufíes do Alto Exipto na Igrexa da Universidade.

Sheikh Yasîn al-Tuhâmi. Un munshid é un intérprete do inshad dini (canto relixioso islámico). Este canto consta de catro xéneros diferentes: o ibtihalat (poesía cuxo tema é a súplica, é interpretada unicamente polo solista), o tawashih diniyya (poesía relixiosa baseada nun intercambio melódico entre o solista e o coro), os qisas diniyya (historias relixiosas cantadas e narradas á vez polo cantante ao que acompaña a orquestra) e o inshad sufí que contén os temas da mística islámica, a miúdo interpretado durante as reunións sufíes debido aos efectos espirituais que proporciona. O Sheikh Yasîn al-Tuhâmi é indiscutiblemente o munshid sufí máis famoso de Exipto. Nacido en 1948 en Hawatka, unha comunidade de agricultores próxima a Assiout, Sheikh Yasîn recibiu unha educación relixiosa tradicional, estudando a recitación coránica, as ciencias relixiosas e o árabe clásico, coñecementos que lle foron de gran utilidade na súa carreira. Ningún dos membros da súa familia foi munshid, nin tampouco había posibilidade algunha de estudar inshad na escola, polo que aprendeu a cantar imitando o que oía nas reunións sufíes locais. Tamén lle influíron os programas de radio dos munshid-s máis famosos, a salmodia do Corán e as grandes estrelas da música árabe, incluíndo a Nasr al-Din Tubar, Mustafa Isma’il e sobre todo a Umm Kulthum. En 1973, comezou a darse a coñecer nas festas relixiosas (mawlid-s). Alí onde a maioría dos munshid-s cantaban mesturando o árabe clásico co popular, el distinguíase por cantar só en árabe clásico, cunha pronuncia perfecta. Incitado e asistido polos sheikhs sufís e os profesores, impresionados pola súa voz refinada, obrigouse a ampliar o seu repertorio, memorizando poesía mística a partir de diferentes libros e para enriquecer o seu son, aumentando o grupo de percusión tradicional mediante instrumentos melódicos. Nuns poucos anos recibiu invitacións para actuar por todo Exipto e conseguiu un contrato para gravar.
Actualmente ten contratadas actuacións con varios meses de antelación, con máis de 30 discos no mercado, e unha gran cantidade de gravacións privadas de audio e vídeo de gran circulación entre os seus fans. Desde a súa casa en Hawatka, percorre todo Exipto actuando máis de 200 noites por ano, durante as reunións sufíes, desde Asuán a Alexandría. As súas innovacións estilísticas, a súa arte e o seu éxito deron lugar a unha gran cantidade de imitadores que forman unha verdadeira escola virtual madrasa (escola), situada no centro de Exipto, pero irradiando a súa influencia por todo o país. No último ano, empezou a darse a coñecer no estranxeiro.

O sufismo é ante todo unha práctica e unha experiencia. Como din os sufíes, “quen o proba, sábeo”. Un musulmán é aquel que se somete a Alá. Cumprindo as esixencias básicas da Lei Divina (shari’a), un espera entrar no Paraíso na outra vida. Pero o sufí, motivado por un amor profundo e vehemente, busca achegarse a Alá e ao Profeta nesta vida. Esfórzase en imitar ao Profeta en todos os aspectos; practica devocións extraordinarias co fin de purificar os seus baixos instintos (nafs), e elevar o seu espírito cara a Deus (ruh).

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A Igrexa das Ánimas acolle o segundo dos concertos programados polo VI Festival de Músicas Contemplativas para esta xornada. Il Complesso Barocco, formación holandesa dirixida por Alan Curtis, ofrecerá a interpretación de diversos responsorios de Xoves Santo.

Il Complesso Barocco. Fundado en Amsterdam en 1979 por Alan Curtis, un dos especialistas máis aclamados na interpretación de música prerromántica, converteuse nunha orquestra barroca de renome internacional, especializada en ópera e oratorios do Barroco italiano. O seu alto nivel de interpretación, a entonación e a exactitude estilística levouna a ser solicitada regularmente nas principais salas de concerto e festivais de Europa e América.
O director Werner Herzog escolleu ao conxunto como protagonista para a súa película “Morte a cinque voci” (Prix Italia 1996 e Premio Rembrandt, Amsterdam 1996) dedicada ao compositor Carlo Gesualdo. Il Complesso Barocco tamén gravou o Primeiro Libro do Madrigal de Michelangelo Rossi (cualificado como “increiblemente belo “ por The Guardian) e concedéronlle o Preis der Schallplattenkritik Alemán e o Premio de Gravación Internacional “Antonio Vivaldi”.
Il Complesso Barocco, xogou un papel fundamental na recuperación de óperas Barrocas, sobre todo de Monteverdi, Vivaldi e Handel. “Admeto”, a primeira ópera de Handel, foi recuperada con instrumentos orixinais, incluíndo a tiorba, sendo dirixido por Alan Curtis no Concertgebouw de Amsterdam en 1979 e gravada por EMI, obra moi eloxiada.
Proximamente a orquestra presentará unha xira e gravará “Giove in Argo” de Handel, un recital con Ann Hallenberg e un programa de arias e dúos de Handel en torno ao bestiario con textos de Donna León.

PROGRAMA

Responsoria: FERIA V. Responsorios para el Jueves Santo. In Coena Domini
- Toccata Prima del Iº tomo finto
Giovanni Salvatore
- I Responsorio
Gesualdo
- Durezze e Ligature
Giovanni Salvatore
- II Responsorio
Gesualdo
- Canto Fermo Secondo del secondo tono (del libro IIº)
Giovanni Maria Trabaci
- III Responsorio
Gesualdo
- Toccata Quarta (del Iº libro)
Ascanio Mayone
- IV Responsorio
Gesualdo
- Consonanze Stravaganti
Giovanni de Macque
- V Responsorio
Gesualdo
- Seconda Stravaganza
Giovanni de Macque
- VI Responsorio
Gesualdo
- Canto Fermo Secondo del secondo tono (del libro IIº)
Giovanni Maria Trabaci
- VII Responsorio
Gesualdo
- Ricercar
Giovanni de Macque
- VIII Responsorio
Gesualdo
- Verso Primo per il Sanctus delle Domeniche
Giovanni Salvatore

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

O guitarrista indio Vishwa Mohan Bhatt, acompañado pola formación Divana Ensemble, ofrece esta tarde na Igrexa de San Martiño Pinario un repertorio de pezas agrupadas baixo o nome de 'Desert Slide'.

Pandit Vishwa Mohan Bhatt. Literalmente “o encantador do mundo”, reivindica a súa filiación con Tansen, mestre de música na corte de Akbar (século XVI). Gañador dun Grammy polo proxecto gravado a dúo con Ry Cooder en 1994 “A meeting by the river”, é un dos poucos músicos indios que se coñece en Occidente. Este antigo alumno de Ravi Shankar construíu a Mohan Veena, unha guitarra que combina as características dos instrumentos de corda tradicionais indios cos da slide guitar norteamericana, da que mantén de forma subliminar as súas características máis fermosas. A creación do mohan veena, instrumento divino, que é guitarra e cítara á vez, parecido ao sarod, á que engadiu 14 cordas para incrementar o seu potencial, con sons de blues e hawaianos, obriga ao intérprete a ir máis aló dos límites do son tradicional, tamén fascinante.
Para este proxecto, este virtuoso, nacido en Raxasthán, asóciase cos seus compatriotas xitanos de Divana Ensemble, cuxo talento é ben coñecido hoxe en día. Como parte da caste dos músicos Langas e Manganyars, que antigamente se dedicaban aos Rajás, estes artistas levan actuando con éxito dende hai 25 anos en diversos eventos musicais dedicadas aos xitanos.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A cantante cubana Jamila Purofilin estrea boleros e sonoridades no Dado Dadá. Purofilin en formato quartet: voz solista, piano, contrabaixo e percusión cubana; estreará dentro do seu repertorio cancións de clásicos do filin, así como novas composicións de Jamila como novel autora. Jamila Purofilin farase acompañar por nomes do worldjazz asentados en Galicia. Serginho Sales, ao piano; Pablo Vidal Mendoza no contrabaixo, máis o percusionista Léster Rodríguez.

Serginho Sales (piano)
Pablo Vidal Mendoza (contrabaixo)
Lester Rodríguez (percusión cubana)
Sandi Pedroza (bateria)
Jamila Castillo (voz)
Convidado: Paulo Silva (percusión brasileña)


Como é costume en Purofilin, o caudal harmónico e melódico da tradición cubana cribará doutras culturas, nesta ocasión corresponde a Brasil, (representado por Sales); quen fora membro da coñecida agrupación "So pra contrariar"; e leva anos integrado en proxectos brasilegos como os do actor Carlos Blanco, e o seu compatriota Sergio Tannus. Como convidado especial estará presente o percusionista de Salvador de Bahía, Paulo Silva. O único integrante nativo, Pablo Vidal; pode acreditar que o seu pai cantaba boleros e tocaba o requinto con grande acerto entre Bilbao e Vilagarcía de Arousa, ademais de pertencer a unha pléiade de músicos galegos, amantes e cultores dos ritmos latinos. Sen esquecer que o groso dos arranxos musicais de Purofilin continúan asinados polo distinguido guitarrista uruguaio Alejandro Luzardo, director musical da formación.

Jamila Purofilin renderá con temas como "Y deja”, “Sherezada Chachachá”, ou “Y sólo tú y yo"; homenaxe a Piloto e Vera, dous grandes autores do filin, así como os seus selectos intérpretes, entre os que figuran: Omara Portuondo, Elena Burke, Moraima Secada, Vicentico Valdés, e Frank Emilio Flynn. A cantante de Purofilin os versiona baixo o título xenérico "De Machin a la Nova Troba", espectáculo que estreou con acerto o verán pasado sobre escenarios galegos: "Para Vigo me voy", "Verano en Nigrán", ou "Gala final Revelando Voces" 2010, no Teatro Principal de Santiago de Compostela. Como singularidade para a ocasión, a cantante cubana estreará repertorio propio. Un dos temas titúlase "Bolero inexplicable", con arranxo do baixista e produtor cubano Iván Ruiz Machado, (músico invitado de Purofilin); e "Tributo a la Mil Diez", bolero-tango con arranxo do pianista e compositor arxentino Hernán Lugano, quen dende o seu estudo de La Patagonia, fragua os arranxos do primeiro traballo de Jamila como autora e intérprete: Tributo a la Mil Diez.

A VI edición do Festival de Músicas Contemplativas chega hoxe á súa fin coa actuación, na Igrexa das Ánimas, do prestixioso conxunto británico The King's Consort, dirixido por Robert King, que estará acompañado para a ocasión polas sopranos Sophie Junker & Mhairi Lawson e ofrecerá un repertorio de pezas titulado 'Trois Leçons de Ténèbres: F. Couperin – Sainte-Colombe - Marais'.

The King’s Consort. É unha das máis destacadas orquestras europeas de instrumentos de época. Fundada en 1980 por Robert King, TKC e o seu igualmente prestixioso Coro de The King´s Consort estiveron de xira polos 5 continentes, actuado en case todos os países de Europa, extremo oriente, así como Norte e Suramérica. Con 95 CDs en catálogo e máis dun millón de copias vendidas TKC é unha das orquestras de instrumentos históricos con maior número de gravacións.
Durante 30 anos TKC presentou unha extraordinaria variedade de repertorio, que abarca desde 1550 ata a actualidade, nas mellores salas de concertos. Destacan varias intervencións nos BBC Proms; representacións da espectacular Coroación de Jorge II, a reconstrución veneciana Lo Sposalizio, A Misa en si menor e A Paixón segundo San Mateo de Bach e do Elías de Mendelssohn por toda Gran Bretaña e Europa; versións escénicas de The Fairy Queen de Purcell en España e o Reino Unido; o concerto inaugural de “As Celebracións de Purcell” para BBC Televisión e o Réquiem de Mozart no glorioso palacio da Alhambra de Granada. Outras óperas escenificadas foron Ottone de Händel en Xapón e Gran Bretaña, Ezio, tamén de Händel, no Théâtre deas Champs-Elysées de París e The Indian Queen de Purcell no histórico teatro de Schwetzingen en Alemaña. En xiras máis afastadas ofreceron concertos e funcións de ópera en Xapón, Hong-Kong e Filipinas, en México, Brasil e Arxentina e por todos os EEUU e Canadá. No ámbito cinematográfico o Coro de TKC participou nas bandas sonoras das películas O Reino dos Ceos de Ridley Scott, As Crónicas de Narnia, Piratas do Caribe, Flushed Away e O Código Da Vinci.

Robert King. Nacido en 1960, King foi membro do Coro do St John’s College de Cambridge onde as súas interpretacións solistas inclúen unha gravación con gran éxito de vendas do Réquiem de Duruflé. En 1980 durante a súa estancia na Universidade de Cambridge fundou a orquestra de instrumentos de época e coro The King’s Consort. Fixo o seu debut nos BBC Proms como director en 1991 e desde entón foi invitado en sete ocasións máis.
A apertada axenda como director de Robert King, logo de 30 anos dunha dinámica carreira que lle levou por todo o mundo cun repertorio dunha amplitude pouco habitual. Aparte do especial recoñecemento que recibe polas súas interpretacións da música barroca, tamén inclúe un amplo espectro de obras clásicas e románticas temperás, tanto sinfónicas como
corais, con especial énfase na música de Mozart, Haydn e Mendelssohn e unha continua especialización nos compositores ingleses de comezos do S. XX, particularmente nos traballos de Ralph Vaughan Williams. Está considerado un destacado experto na música de
Henry Purcell. A máis diso as súas extensas edicións discográficas de obras deste compositor, foi Director Artístico do Festival do Terceiro Centenario de Purcell celebrado no Wigmore Hall e autor da “biografía definitiva” do compositor.

PROGRAMA

Trois Leçons de Ténèbres
François Couperin ‘Le Grand’
Magnificat anima mea
Monsieur de Sainte-Colombe le fils
Prélude en mi menor
Marin Marais
Tombeau pour Sieur de Ste. Colombe
Marin Marais
Chaconne en La mayor
François Couperin
Motet pour le jour de Pâques
François Couperin
Trois Leçons de Ténèbres
Première leçon
Deuxième leçon
Troisième leçon

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

No mítico Dado Dadá Jazz Club terá lugar a estrea de tempada da cantante cubana Jamila Purofilin en formato Quartet: voz solista, piano, contrabaixo e percusión. A artista estreará cancións de clásicos do filin así como novas composicións.

Serginho Salgues (piano)
Pablo Vidal Mendoza (contrabaixo)
Lester Rodríguez (percusión cubana)
Sandi Pedroza (batería)
Jamila Castelo (voz)
Convidado: Paulo Silva (percusión brasileira)

Jamila Purofilin farase acompañar por nomes do worldjazz asentados en Galicia: Serginho Saes, ao piano; Pablo Vidal Mendoza no contrabaixo, e o percusionista cubano Léster Rodríguez. Como é costume en Puro Filin, o caudal armónico e melódico da tradición cubana pasará polo tamiz doutras culturas, neste caso a brasileira, (representada por Sales); quen fose membro da coñecida agrupación “So pra contrariar”; e leva anos integrado en proxectos brasigalegos como os do actor Carlos Branco, e o seu compatriota Sergio Tannus. Paulo Vidal, único integrante nativo; pode acreditar que o seu pai cantaba boleros e tocaba a requinta con gran acerto, ademais de pertencer a unha pléyade de músicos galegos, amantes e cultores dos ritmos latinos nos seus máis diversas fusións. Sen esquecer que o groso dos arranxos musicais de Purofilin seguen estando asinados polo distinguido guitarrista uruguaio Alejandro Luzardo, director musical da formación. Jamila Purofilin renderá con temas como “Y deja”, “Sherezadada Chachachá”, ou “Y sólo tú y yo”; homenaxe a dous grandes nomes do filin como foron Piloto e Vera e os seus selectos intérpretes entre os que están: Omara Portuondo, Elena Burke, Moraima Secada, Vicentico Valdés, e Frank Emilio Flynn. A cantante de Purofilin os versiona baixo do título xenérico “De Machin a la nueva trova”, espectáculo que estreou con acerto o verán pasado sobre escenarios galegos: “Para Vigo me voy”, “Verano en Nigrán” , ou “Gala final Revelando Voces” 2010, no Teatro Principal de Santiago de Compostela.

Como singularidade destes concertos no Dado Dadà Jazz Club, estreará senllos boleros que son parte do repertorio propio de Jamila Purofilin. Un é “Bolero inexplicable”, con arranxo do baixista e produtor cubano Iván Ruiz Machado, (músico de Purofilin); e “Tributo a la Mil Diez”, bolero tango con arranxo do pianista e compositor arxentino Hernán Lugano, quen desde o seu estudo da Patagonia, paralelamente a Ruiz Machado en Madrid, fraguan os arranxos do primeiro disco de Jamila como autora e intérprete, titulado Tributo a la Mil Dez.

Na música grega contemporánea sobresae o nome desta artista que leva máis dunha década percorrendo os escenarios de toda Europa para emocionar a crítica e público coa súa enerxía en directo. O ciclo Sons da Diversidade organiza un concerto no que presentará ‘Mírame’, un álbum de inspiración mediterránea no que teñen cabida aires flamencos e árabes.

O Centro Comercial Área Central acolle esta tarde un novo concerto do circuíto Nosolomonologos. Nesta ocasión poderemos escoitar ao dúo Yunta Brava: música en directo abranguendo estilos como tango ou bolero entre outros, interpretados a dúas guitarras e cunha calidade técnica admirable.

María Rodríguez Rey e Jorge Mártire, guitarristas formados da man de grandes maestros, interpretan con grande calidade técnica tangos, boleros, música tradicional e outros temas.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

No mítico Dado Dadá Jazz Club terá lugar a estrea de tempada da cantante cubana Jamila Purofilin en formato Quartet: voz solista, piano, contrabaixo e percusión. A artista estreará cancións de clásicos do filin así como novas composicións.

Serginho Salgues (piano)
Pablo Vidal Mendoza (contrabaixo)
Lester Rodríguez (percusión cubana)
Sandi Pedroza (batería)
Jamila Castelo (voz)
Convidado: Paulo Silva (percusión brasileira)

Jamila Purofilin farase acompañar por nomes do worldjazz asentados en Galicia: Serginho Saes, ao piano; Pablo Vidal Mendoza no contrabaixo, e o percusionista cubano Léster Rodríguez. Como é costume en Puro Filin, o caudal armónico e melódico da tradición cubana pasará polo tamiz doutras culturas, neste caso a brasileira, (representada por Sales); quen fose membro da coñecida agrupación “So pra contrariar”; e leva anos integrado en proxectos brasigalegos como os do actor Carlos Branco, e o seu compatriota Sergio Tannus. Paulo Vidal, único integrante nativo; pode acreditar que o seu pai cantaba boleros e tocaba a requinta con gran acerto, ademais de pertencer a unha pléyade de músicos galegos, amantes e cultores dos ritmos latinos nos seus máis diversas fusións. Sen esquecer que o groso dos arranxos musicais de Purofilin seguen estando asinados polo distinguido guitarrista uruguaio Alejandro Luzardo, director musical da formación. Jamila Purofilin renderá con temas como “Y deja”, “Sherezadada Chachachá”, ou “Y sólo tú y yo”; homenaxe a dous grandes nomes do filin como foron Piloto e Vera e os seus selectos intérpretes entre os que están: Omara Portuondo, Elena Burke, Moraima Secada, Vicentico Valdés, e Frank Emilio Flynn. A cantante de Purofilin os versiona baixo do título xenérico “De Machin a la nueva trova”, espectáculo que estreou con acerto o verán pasado sobre escenarios galegos: “Para Vigo me voy”, “Verano en Nigrán” , ou “Gala final Revelando Voces” 2010, no Teatro Principal de Santiago de Compostela.

Como singularidade destes concertos no Dado Dadà Jazz Club, estreará senllos boleros que son parte do repertorio propio de Jamila Purofilin. Un é “Bolero inexplicable”, con arranxo do baixista e produtor cubano Iván Ruiz Machado, (músico de Purofilin); e “Tributo a la Mil Diez”, bolero tango con arranxo do pianista e compositor arxentino Hernán Lugano, quen desde o seu estudo da Patagonia, paralelamente a Ruiz Machado en Madrid, fraguan os arranxos do primeiro disco de Jamila como autora e intérprete, titulado Tributo a la Mil Dez.

A V edición do Compostela Organum Festival prosegue esta tarde o seu ciclo de primavera, que nesta ocasión ofrece un concerto a cargo do organista e compositor compostelán Fernando Buíde e catro solistas da Real Filharmonía de Galicia. O concerto terá lugar na igrexa das Ánimas, recentemente restaurada.

Xuntos interpretarán un repertorio formado por pezas de Bach, Litaize, Erlebach e Alain. Durante a actuación estrearase a obra Fantasía sobre un tema de Buxtehude, baseada nunha sonata de Dietrich Buxtehude e escrita exclusivamente para esta ocasión por Buide.

Fernando Buide comezou os seus estudos no Conservatorio de Santiago de Compostela, continuou formándose en Estados Unidos, e graduose en Yale. Estreou obras a nivel nacional e internacional, as cales foron interpretadas polas orquestras Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Pittsburg, Yale e Real Filharmonía de Galicia.

Desde a súa primeira edición, os músicos da Real Filharmonía de Galicia participaron no Compostela Organum Festival. Por iso, acompañando a Buide, que tocará o órgano da igrexa das Ánimas, actuarán os os violinistas Javier López e Enrique Roca, o violonchelista Carlos García Amigo e o contrabaixista Alfonso Morán.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

No mítico Dado Dadá Jazz Club terá lugar a estrea de tempada da cantante cubana Jamila Purofilin en formato Quartet: voz solista, piano, contrabaixo e percusión. A artista estreará cancións de clásicos do filin así como novas composicións.

Serginho Salgues (piano)
Pablo Vidal Mendoza (contrabaixo)
Lester Rodríguez (percusión cubana)
Sandi Pedroza (batería)
Jamila Castelo (voz)
Convidado: Paulo Silva (percusión brasileira)

Jamila Purofilin farase acompañar por nomes do worldjazz asentados en Galicia: Serginho Saes, ao piano; Pablo Vidal Mendoza no contrabaixo, e o percusionista cubano Léster Rodríguez. Como é costume en Puro Filin, o caudal armónico e melódico da tradición cubana pasará polo tamiz doutras culturas, neste caso a brasileira, (representada por Sales); quen fose membro da coñecida agrupación “So pra contrariar”; e leva anos integrado en proxectos brasigalegos como os do actor Carlos Branco, e o seu compatriota Sergio Tannus. Paulo Vidal, único integrante nativo; pode acreditar que o seu pai cantaba boleros e tocaba a requinta con gran acerto, ademais de pertencer a unha pléyade de músicos galegos, amantes e cultores dos ritmos latinos nos seus máis diversas fusións. Sen esquecer que o groso dos arranxos musicais de Purofilin seguen estando asinados polo distinguido guitarrista uruguaio Alejandro Luzardo, director musical da formación. Jamila Purofilin renderá con temas como “Y deja”, “Sherezadada Chachachá”, ou “Y sólo tú y yo”; homenaxe a dous grandes nomes do filin como foron Piloto e Vera e os seus selectos intérpretes entre os que están: Omara Portuondo, Elena Burke, Moraima Secada, Vicentico Valdés, e Frank Emilio Flynn. A cantante de Purofilin os versiona baixo do título xenérico “De Machin a la nueva trova”, espectáculo que estreou con acerto o verán pasado sobre escenarios galegos: “Para Vigo me voy”, “Verano en Nigrán” , ou “Gala final Revelando Voces” 2010, no Teatro Principal de Santiago de Compostela.

Como singularidade destes concertos no Dado Dadà Jazz Club, estreará senllos boleros que son parte do repertorio propio de Jamila Purofilin. Un é “Bolero inexplicable”, con arranxo do baixista e produtor cubano Iván Ruiz Machado, (músico de Purofilin); e “Tributo a la Mil Diez”, bolero tango con arranxo do pianista e compositor arxentino Hernán Lugano, quen desde o seu estudo da Patagonia, paralelamente a Ruiz Machado en Madrid, fraguan os arranxos do primeiro disco de Jamila como autora e intérprete, titulado Tributo a la Mil Dez.

Grou Pequeno, dúo composto por Loli Nogueira e Celia Pía, dúas impresionantes voces que versionan soul acompañadas de piano, ofrecen esta tarde un recital en Área Central.

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

No mítico Dado Dadá Jazz Club terá lugar a estrea de tempada da cantante cubana Jamila Purofilin en formato Quartet: voz solista, piano, contrabaixo e percusión. A artista estreará cancións de clásicos do filin así como novas composicións.

Serginho Salgues (piano)
Pablo Vidal Mendoza (contrabaixo)
Lester Rodríguez (percusión cubana)
Sandi Pedroza (batería)
Jamila Castelo (voz)
Convidado: Paulo Silva (percusión brasileira)

Jamila Purofilin farase acompañar por nomes do worldjazz asentados en Galicia: Serginho Saes, ao piano; Pablo Vidal Mendoza no contrabaixo, e o percusionista cubano Léster Rodríguez. Como é costume en Puro Filin, o caudal armónico e melódico da tradición cubana pasará polo tamiz doutras culturas, neste caso a brasileira, (representada por Sales); quen fose membro da coñecida agrupación “So pra contrariar”; e leva anos integrado en proxectos brasigalegos como os do actor Carlos Branco, e o seu compatriota Sergio Tannus. Paulo Vidal, único integrante nativo; pode acreditar que o seu pai cantaba boleros e tocaba a requinta con gran acerto, ademais de pertencer a unha pléyade de músicos galegos, amantes e cultores dos ritmos latinos nos seus máis diversas fusións. Sen esquecer que o groso dos arranxos musicais de Purofilin seguen estando asinados polo distinguido guitarrista uruguaio Alejandro Luzardo, director musical da formación. Jamila Purofilin renderá con temas como “Y deja”, “Sherezadada Chachachá”, ou “Y sólo tú y yo”; homenaxe a dous grandes nomes do filin como foron Piloto e Vera e os seus selectos intérpretes entre os que están: Omara Portuondo, Elena Burke, Moraima Secada, Vicentico Valdés, e Frank Emilio Flynn. A cantante de Purofilin os versiona baixo do título xenérico “De Machin a la nueva trova”, espectáculo que estreou con acerto o verán pasado sobre escenarios galegos: “Para Vigo me voy”, “Verano en Nigrán” , ou “Gala final Revelando Voces” 2010, no Teatro Principal de Santiago de Compostela.

Como singularidade destes concertos no Dado Dadà Jazz Club, estreará senllos boleros que son parte do repertorio propio de Jamila Purofilin. Un é “Bolero inexplicable”, con arranxo do baixista e produtor cubano Iván Ruiz Machado, (músico de Purofilin); e “Tributo a la Mil Diez”, bolero tango con arranxo do pianista e compositor arxentino Hernán Lugano, quen desde o seu estudo da Patagonia, paralelamente a Ruiz Machado en Madrid, fraguan os arranxos do primeiro disco de Jamila como autora e intérprete, titulado Tributo a la Mil Dez.

O pub Borriquita de Belém acolle unha noite máis a jam sessión 'Aquarela do Brasil', protagonizada por Sérgio Tannus (guitarra, cavaquiño, pandeiro e voz) e artistas invitados.

Esta noite, o público do pub Casa das Crechas terá a oportunidade de achegarse á chanson francesa e coñecer un sinfín de anécdotas sobre os barrios da cidade das luces da man do grupo les Trois de Cora.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O pub Borriquita de Belem prosegue esta noite coa súa programación de xuño cun concerto e jam de flamenco a cargo de Delio Domínguez (cante) e Jorge Canda (guitarra).

O Jazz Club Dadó-Dadá continúa esta noite coas súas jam sessions de blues guiadas pola excelente Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

O pub Borriquita de Belém acolle unha noite máis a jam sessión 'Aquarela do Brasil', protagonizada por Sérgio Tannus (guitarra, cavaquiño, pandeiro e voz) e artistas invitados.

O pub Casa das Crechas acolle esta noite o concerto de presentación do disco do proxecto 'A minha embala', de Aline Frazão e César Herranz, coa participación de Xoán Curiel e Sérgio Tannus.

“Na minha embala cabe muita gente. Cabem todos os kambas de fala deste planeta: cabem muinheiras e coladeras, sambas e sambas, fados e mornas, bossas e alalás. Na minha embala essa festa quer acontecer e quer durar. Cantamos palavras de uma mesma língua, com o som de diferentes bocas. Bocas que a falar se entendem, a falar constroem, a falar se juntam. ..Bocas querem beijar, beijam no seu cantar, cantam no seu falar tão salgado como o mar. A minha embala também é tua.”

ositiodaminhaembala.wordpress.com
www.myspace.com/alinefrazao

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

O pub Momo acolle esta noite unha sesión musical a cargo do Teira Trío, formación composta polo guitarrista e compositor Marcos Teira, o contrabaixista José Manuel Díaz e o percusionista Moisés Fernández.

O trío parte da idea de explorar instrumentalmente un repertorio de variada procedencia (jazz, rock, musica popular, etc) e de autores como Charles Mingus, John Lennon ou Simón Díaz, para adaptar e arranxar éstas músicas tan dispares e navegar con elas entre as linguaxes do flamenco e do jazz. Somos a herdanza dun proxecto que se chamou U-lo trio?, e que agora camiña reorientando o seu son con dous músicos tan dispares e compatibles como son o contrabaixista cubano Jose Manuel Díaz e o percusionista xitano Moisés Fernández. O resultado desa elucubración é un concerto acústico que se caracteriza por unha peculiar sonoridade, por uns arranxos sorprendentes, con moito espazo para a improvisación e pola diversidade de un repertorio escrupulosamente selecionado.

Despois do espectáculo 'De Belleville à Pigalle', Les Trois de Cora volven cunha homenaxe ás grandes voces femininas da Chanson Française con 'Les Trois de Cora: Femmes en Noir (Mulleres de Negro)'. Neste cabaret, revisitan o repertorio dalgunhas das máis prestixiosas intérpretes parisinas do século pasado como Edith Piaf, Barbara o Juliette Gréco. Chanson, Jazz e Cabaret. Humor e elegancia.

O pub Borriquita de Belem prosegue esta noite coa súa programación de xuño cun concerto e jam de flamenco a cargo de Delio Domínguez (cante) e Jorge Canda (guitarra).

Arteria Noroeste conmemora o Día Internacional da Música cun concerto de Purofilin. O evento terá lugar esta noite e presenta o repertorio renovado do combo liderado pola cantante Jamila Purofilin, que inclúe adaptacións de clásicos da música de inspiración cubana e composicións propias. Tamén se servirán mojitos e petiscos ou pasteliños para completar esta celebración totalmente profana e universal dedicada a Changó, o deus orisha da música.
 
Purofilin é o concepto resultante da fusión entre o puro habano e o filin, movemento cultural xurdido en Cuba a piques de remata-la II Guerra Mundial. Purofilin é tamén o nome deste grupo, que bebe da influencia de Antonio Machín, a nova trova cubana ou o jazz latino máis saboroso. Liderada pola cantante Jamila Purofilin, a banda celebra o Día Internacional da Música presentando novo repertorio (incluíndo a estrea dun tema chamado Tonada dunha noite de verán) nunha velada aderezada con mojitos de ron para recibi-lo solsticio de verán con gusto caribeño en Arteria Noroeste.

Purofilin renderá homenaxe simbólica e festiva a Changó, deus orisha dos tambores, a música, o baile e o lume. Para completar este particular wemilere e implica-lo público no evento, o grupo pide aos asistentes que vistan branco e vermello, as cores de Changó. O billete de venda anticipada inclúe o primeiro mojito gratis.

Concerto a cargo da Bakin' Blues Band, unha formación que reinterpreta temas de grandes clásicos como Lowell Fulsom, Ray Charles, Freddie King, The Band, Elmore James e moitos outros.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

O músico galego Xoán Curiel presenta os temas do seu novo disco, 'Nai', acompañado por Xabier Olite (baixo) e Álvaro Trillo (batería).

Xoán Curiel prepara novo disco para o 2011. Xoán é un artista e un comunicador. Nos seus espectáculos procura o contacto co espectador. As súas cancións en galego, falan un idioma musical universal que recolle sons con influencias árabes, brasileiras, latinas, do jazz e da canción de autor neste formato íntimo e emocionante.

www.myspace.com/xoancuriel

O pub Borriquita de Belém acolle unha noite máis a jam sessión 'Aquarela do Brasil', protagonizada por Sérgio Tannus (guitarra, cavaquiño, pandeiro e voz) e artistas invitados.

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

Esta noite a Bakin Blues Band ofrece o seu último concerto desta temporada no Dado Dadá. A punto de lanzar ó mercado o seu primeiro traballo discográfico, a Bakin Blues Band pecha a súa terceira temporada de concertos e Jam Sessions. O formato é o das xa consolidadas jams  de jazz dos martes: un primeiro pase a cargo da banda e un segundo aberto á participación do público.

Bakin'Blues Band son: David Failde (batería), "Bibi" Prieto (baixo e coros), "Tato" Vazquez (guitarra solista), Ale Casquero (piano) e Javi Turnes (guitarra rítmica e voz).

Bakin' Blues Band é un proxecto musical que xorde a comezos do 2007 integrado por catro músicos de Compostela que veñen tocando en numerosas formacións da cidade desde 1992. Nesta ocasión, e tras anos de trato coa música blues, jazz, country e soul; a proposta pretende unha destilación do que de común hai no interior destes estilos, traendo deste modo á música negra concepcións e estruturas musicais de todo estilo no que iso exista.
Como formación recente e experimental, a idea foi posta a proba durante o ano 2007 tendo unha moi boa acollida por parte do público en locais de Compostela, da Mariña Lucense e da Costa Da morte, así como en diversos festivais de verán.

O pub Modus Vivendi organiza esta tarde unha sesión musical a cargo do grupo Lobalú, canción galega con Héctor Lorenzo e Najla Shami.

LOBALÚ nace no 2004 da asociación de Najla Shami e Hector Lorenzo despois do festival de verán FEITO A MAN en Santiago de Compostela. A partir dese momento, a formación toma un carácter aberto traballando con moitos colaboradores. No escenario ofrecen un espectáculo íntimo e sinxelo onde o ingrediente esencial é a sensibilidade dos compoñentes e a do público, con que se trata de trazar unha ponte que facilite a comunicación e o gozo. O repertorio abrangue distintos estilos, enchendo as composicións de grande sonoridade: jazz, música brasileira, pop, folk, e sempre buscando a liberdade a partir da improvisación, traballando en terreo do acústico. "Haikus", é o seu primeiro álbum, unha produción que se foi levando a cabo a partir do traballo de numerosos amigos e músicos da escena galega pertencentes a bandas como Berrogüetto ou Marful. NAJLA SHAMI: Voz HÉCTOR LORENZO PIÑEIRO: Guitarra Rítmica ÁLVARO VIEITO: Guitarra Solista MICHEL GONZÁLEZ: Guitarra Solista GUILLERME FERNÁNDEZ: Guitarra Solista SERGIO TANNUS: Guitarra Solista, Cavaquinho, Mandolina QUIM FARINHA: Violín, Viola PEDRO PASCUAL: Acordeón ALFONSO CALVO: Contrabaixo ROI ADRIO: Percusión ÁNGEL SANLUIS TEJADO: Percusión MIGUEL QUEIXAS: Batería.

O grupo instrumental de Álvaro Muras, formado por un baixo eléctrico e percusións, ofrece un directo de funk-fusión, un singular estilo musical co que interpretará as súas propias composicións e un repertorio de versións clásicas como 'A Pantera Rosa', 'Axente 007' ou 'Inspector Gadget'.

Músico autodidacta, o baixista coruñés Álvaro Muras consolidou a súa propia linguaxe musical a partir das grandes experiencias que adquiriu ao longo da súa carreira con diversos grupos locais de distintos estilos (rock, flamenco-pop, jazz-funk).

O cantautor Diego Massimini ofrece un recital a todos os que se acheguen ao pub Modus Vivendi cunha elección de temas variados entre os que se inclúe a bossa nova.
O estilo do arxentino Diego Massimini encádrase dentro da Nueva Canción Latinoamericana. Massimini compartiu escenario con Ismael Serrano, La Habana Abierta, Alejandro Filio, Fito Páez e Fran Delgado, entre outros.

'Clásicos do Swing' é o título do programa de concerto que ofrecerán esta noite na sala Capitol The Ray Gelato Giants, banda británica comandada polo saxofonista e cantante Ray Gelato.

Cab Calloway, Louis Prima, ‘Fats’ Waller, Louis Jordan... Estes extraordinarios artistas nunca tiveron medo a entreter. Ao mesmo tempo que tocaban gran música, cada que vez que pisaban un escenario semellaba que o estaban pasando como nunca nas súas vidas. Agora hai un home que continúa esta gran e divertida tradición de entreter ao público con fantásticas cancións, impetuosos solos de jazz e unha banda de swing de primeiro nivel mundial. O seu nome é Ray Gelato e, baixo o apodo de “O padriño do swing”, únese aos seus lendarios predecesores para continuar esa tendencia de levar os sons máis cool do swing por todo o mundo.

Ray Gelato está considerado coma un dos últimos dunha longa saga de artistas clásicos de jazz. Prepárense para escoitar melodías e ritmos de big band que lles farán saltar e bailar e os animarán e inspirarán. Ray e os seus Giants tocan unha mistura de swing, jazz e rithm & blues que definen o inconfundible estilo da súa banda. Isto, combinado coas divertidas e orixinais cancións de Ray, farán o serán inolvidable e deixaranos con gañas de máis. Ray Gelato actuou en boa parte dos máis prestixiosos escenarios e festivais de Norteamérica e Europa: Blue Note de Nova York e Milán, Bloomsbury Theater e Ronnie Scott’s de Londres, Hilton International de Atlantic City, Birdland e Lincoln Center de Nova York, festivais de jazz de Montreal, Umbria, Estocolmo, Niza, Glasgow, Edimburgo, Proms de Londres, etc. Ás súas múltiples aparicións en televisión únese a interpretación das súas cancións en películas como Scandal, Inventing the Abbotts, The perfect man, No reservations, etc. Nominado a importantes premios como os BBC Radio 2 Jazz Awards, Jazz Artist of the Year, Best of Jazz, Ronnie Scott’s Jazz Award ao mellor vocalista masculino ou Radio2’s Heart of Jazz Award, en 2007 gañou o premio Ronnie Scott’s Jazz á mellor banda do Reino Unido.

Esta tarde, a Igrexa da Universidade acolle a gravación das pezas recollidas no Manusrcito Guerra (século XVII) a cargo do grupo Ars Atlantica, José Antonio López (barítono), Bruno Forst (órgano) e Manuel Vilas (arpa e dirección).

JOSÉ ANTONIO LÓPEZ barítono
ARS ATLÁNTICA
MANUEL VILAS arpa de dúas ordes e director
BRUNO FORST clave

Manuscrito Guerra
Biblioteca da Universidade de Santiago de Compostela, manuscrito 265
(2ª metade do século XVII)

Juan Hidalgo (1614-1685): Zagalejos del valle
Juan Hidalgo: Recelos, cuidados
Anónimo: No lloren más mis ojos

Anónimo: ¿A quién me quejaré? (clave só)

José Marín (1619-1699): Aquella Sierra Nevada
José Marín: Apostemos

Anónimo: Pues de la beldad que adore
Anónimo: Que quiere el sol

Tres pezas para arpa
Diego Fernández de Huete (fl.699-1704): Canción alemana
Santiago de Murcia (c.1682-c.1740): El cotillón
Lucas Ruiz de Ribayaz (s.XVII): Jácaras

Anónimo: A las penas
Juan Hidalgo: Porque no es alta
Juan Hidalgo: Al aire se entregue

Anónimo: Por no merecer
Anónimo: Ya madre del ciego Dios

* gravación do selo discográfico Naxos en colaboración co Festival Via Stellae

O último concerto da VI edición do festival de música Via Stellae terá lugar esta noite na Sala Capitol. Co título de 'Disco Barroco 2011', contará coa participación da mezzosoprano checa Magdalena Kozena, o contratenor Xavi Sabata, o DJ LN Ripley e a Orquestra Barroca de Venecia, dirixida por Andrea Marcon.

Desde Ancara chega o grupo Hayvanlar Alemi para inaugurar o ciclo de arte sonora 'Ruído de Fondo' coa súa divertida amálgama de psicodélica, rock instrumental, post-punk dos anos oitenta, folk, retro-rock cambodiano, mor lam tailandés electrificado, música para guitarra do Sáhara, e sons do mundo do surf.

Isik Sarihan (percusión) e Ozum Itez (guitarra eléctrica), líderes da banda, propoñen un percorrido polas numerosas variedades de estilos  que recolle o seu novo disco, “Guarana Superpower”, editado polo selo independente Sublime Frequencies de Seattle, Estados Unidos. Este traballo presenta unha selección de cancións gravadas entre 2007 e 2009, máis tres temas exclusivos.

Como aperitivo, a banda turca será protagonista dunha acción cultural na Cidade da Cultura na véspera do concerto, o sábado 23 de xullo.

Sala de Columnas da Biblioteca de Galicia
Aforo: 200 persoas

Na nosa aposta decidida por explorar as novas formas de expresión artística, presentamos este ciclo dedicado á Arte Sonora, unha disciplina relativamente nova e un dos campos plásticos máis descoñecidos, pero á vez unha das manifestacións máis populares dos nosos días.

Como campo amorfo, indefinido e propicio para interactuar con outras disciplinas plásticas, a Arte Sonora ofrece enormes posibilidades expresivas e  preséntase como un dos terreos máis propicios para a experimentación artística e para a investigación nas relacións do ser humano co seu contorno. Así, as tipoloxías da Arte Sonora poden sucederse de forma autónoma ou ben ligadas a outros soportes: desde instalacións a esculturas sonoras, pasando polos ready-mades ou as performances, ata a radio, o vídeo, a poesía e, por suposto, a música.

“Ruído de Fondo” é un espazo aberto á arte, e ao lecer, á educación e á industria. Un espazo vivo, aberto, interdisciplinar, experimental, onde o son, nas súas máis variadas expresións e combinacións, se presenta como elemento distintivo.

Música contemporánea, humor e gastronomía. É a atractiva e singular oferta que o Taller Atlántico Contemporáneo (TAC) propón para a Cidade da Cultura, como parte da programación do Ano Galego da Música 2011. Quico Cadaval introduce o segundo concerto, que explora os sons tradicionais multiétnicos.

PROGRAMA

MINORU MIKI (1930)
Marimba Spiritual

XABIER MARIÑO (1983)
Obra para frauta e percusión (encargo do TAC)

NEBOJSA JOVAN
ZIVKOVIC Trio per Uno

JOHN CAGE (1912-1992)
Fads and fancies in the academy (Mills College,July 1940)

Luis Soto, frauta traveseira
Nicasio Gradaille, piano

Odaiko
Ton Martínez Risco, percusión
Juan Collazo, percusión
Roberto Oliveira, percusión
Antonio Ocampo, percusión

Presenta: Quico Cadaval

Ao final do concerto servirase unha tapa creación de Abastos 2.0 e unha copa de viño.

Os compoñentes de Odaiko son licenciados en percusión clásica, contemporánea e jazz, que deciden fundar o grupo en 2003 logo de ter colaborado xuntos en varios proxectos e festivais europeos. Odaiko toma o seu nome dunha variante moi voluminosa do tambor tradicional xaponés, o taiko. Cos seus até 1,2 metros de diámetro e 1,5 de profundidade, un odaiko chega a requirir a participación de tres persoas para ser tocado. Os membros de Odaiko importaron desde Oriente un contedor de barco con decenas destes tambores tradicionais que son o elemento estrutural do seu traballo.

O seu primeiro espectáculo, Okho, está inspirado na obra de Iannis Xenakis do mesmo nome, unha proposta integramente percusiva onde a música contemporánea se fusiona co jazz, o flamenco, a tradición da India ou os cantos tribais que acompañan os djembés de Senegal.

Deste modo, Odaiko reinventa a fórmula do concerto clásico para dar lugar a espectáculos nos que a improvisación é fluída e nos que a bidireccionalidade cómplice co público convida a este a descubrir cómo a percusión, a máis grande familia de instrumentos, pode xuntar ritmo e melodía.

A proposta artística deste grupo galego céntrase na exploración da música tradicional multiétnica na súa variante percusiva e, nos seus espectáculos, podemos atopar música de orixe oriental, instrumentos hindús, africanos, percusión clásica, batería jazz ou flamenco.
Odaiko Percussion Group ten actuado en catro dos cinco continentes e en festivais da talla de Steve Reich Festival (A Haia, Holanda), Holland Festival (Holanda), Zeltsman Marimba Festival (Appleton, Wisconsin, EE UU), Junio Musical (Jalapa, México), Taipei Internacional Percussion Convention (Taiwán) ou o Leuven Contemporain Music Festival (Bélgica), e en países como Marrocos, Filipinas, China, Chipre, Alemaña ou Francia.

Os Seráns do TAC toman como argumento principal a maxia do lusco-fusco, festexado na cultura tradicional galega con festas participativas organizadas polos veciños de aldeas e parroquias que se reúnen para tocar, bailar e comer nos días nos que non hai celebracións oficiais ou patrón que festexar.

Retomando este argumento antropolóxico, o TAC proponnos achegármonos a dous mundos aparentemente moi distantes entre si, axudándonos a introducirnos na música contemporánea dun modo festivo e ameno, a través dos elementos básicos das festas populares dos seráns galegos.

Esta proposta do TAC inclúe cinco concertos nun formato nada convencional e sorprendente. Os actores Quico Cadaval e Carlos Blanco, e o músico Julián Hernández (Siniestro Total) introducen en clave de humor os músicos galegos, solistas invitados e directores de renome internacional que participan no programa. O programa de actividades complétase cun obradoiro didáctico para nenos e nenas de 5 a 15 anos, na segunda xornada de Os Seráns do TAC.

E para darlle sabor a Os Seráns do TAC, representantes da nova cociña galega aderezan este excepcional programa coas tapas que servirán ao final de cada concerto, inspirados nos elementos do programa musical. Así, vangarda e tradición actúan coma fío condutor dun proxecto extraordinario no que se fusionan a contemporaneidade dos espazos e da arquitectura da Cidade da Cultura, da cociña, da música e dos elementos etnográficos da festa popular galega.

O ciclo 'Feito A Man' organizado pola Asociación Cultural Cidade Vella e que se enmarca no Festival dos Abrazos, ofrece esta noite unha nova cita musical ao aire libre. Nesta ocasión poderemos gozar cos ritmos brasileiros do trío comandado polo cantautor e multiinstrumentista Sérgio Tannus.

O Sérgio Tannus trío naceu en xullo de 2007 cando Sérgio Tannus (multi-instrumentista, cantautor e produtor musical) coñeceu a Serginho Sales (pianista, teclista e acordeonista). Xuntos desenvolveran unha maneira de tocar e de se expresar moi sinxela e alegre, a través da multiplicidade de sonoridades e estilos que proporciona o piano de Serginho conversando cos numerosos instrumentos de corda e percusión que executa Sérgio Tannus.

Pouco tempo despois únese a eles o percusionista de Salvador de Bahia Paulo Silva. Ao se formar o trío, ábrense novos horizontes. Baseándose na música brasileira e do mundo, no instrumental, no experimento, na liberdade de expresión, estes tres amigos abriron un feixe de portas musicais.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

A Vía Sacra serve esta tarde de escenario para o concerto de Aline Frazão Trío, nunha actuación englobada dentro do ciclo 'Feito a Man' que a Asociación Cidade Vella organiza no Festival dos Abrazos da concellaría de Cultura.

A cantora e compositora angolana Aline Frazão presenta novos temas con formato trío. Acompañada por Jose Manuel Díaz no contrabaixo e Carlos Freire na percusión.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

Máis de vinte anos tocando en bares por toda Galicia, quince deles no Momo compostelán. Di que non fai concertos senón música en directo nos bares, destrozando todo tipo de temas e berrando e facendo o parvo, (aínda que algúns din que canta e toca a guitarra) Levade paraugas. Vir para ver.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

Esta tarde, o Conservatorio Profesional de Música de Santiago acolle a presentación do CD 'Confines', nun acto no que o guitarrista Ramón Carnota ofrecerá un concerto con temas do compositor Pepe Evangelista incluídos neste novo traballo discográfico.

O Centro Sociocultural e Xuvenil Municipal O Ensanche acolle esta tarde o acto de presentación do disco recopilatorio do II certame MúsicaXove. O concelleiro de Xuventude de Santiago, Xosé Baqueiro, será o encargado de presentar o CD cos temas que os gañadores do Certame de MúsicaXove’09 interpretaron nas súas finais da Sala Capitol. No acto tamén participarán compoñentes dos grupos musicais e contará coa asistencia do director xeral de Xuventude e Voluntariado da Xunta de Galicia, Ovidio Rodeiro.

Os Locais Municipais de Música para a Xuventude de Compostela favorecen o ensaio estable de máis de 40 grupos de música da cidade, de luns a domingo, desde as 10:00 ata as 24:00 horas. Neles desenvólvense actividades formativas que están a procurar a estabilidade dun número significativo de grupos de música de Santiago. 

Desde a posta en marcha deste recurso, que favorece a práctica da música entre os mozos e mozas de Compostela, o Departamento de Xunventude desenvolve dúas liñas de traballo: o labor de promoción e de difusión das actividades, así como a organización de concertos para os grupos, ben por iniciativa do Concello a través de diferentes departamentos municipais, ou ben organizados por outras institucións, colectivos, salas de concertos, empresas do sector, entre outros.

Para reforzar o impulso dinamizador, o servizo municipal de Educación e Xuventude creou o Certame MÚSICAXOVE, que xa vai pola súa cuarta edición, co obxectivo de promocionar, impulsar e canalizar a creatividade musical da mocidade. Ademais de ter como destinatarios aos músicos xóvenes que manteñen a súa actividade en Santiago, ábrese ao intercambio e á ampliación do circuíto, dando cabida a todas aquelas bandas e solistas que teñan como sede da súa actividade Galicia. Na segunda edición, na que participaron máis de 20 grupos, ademais dos premios en metálico, a iniciativa inclúe a gravación deste Cd conxunto dos premiados.

PREMIADOS

**Metal
1º Premio…………………….CODENAME                 
2º Premio…………………….THE WEAK FORCE
3º Premio……………………SOÑO ETERNO

**Hip-hop
1º Premio………..…………TRAMATURGIA   
2º Premio………………….MITO ESCRITO
3º Premio…………………BRONQUITIS CRÓNICA


**Canción de Autor-Folk e outras músicas
1º Premio………………..LIRIDADE NOCTÁMBULA
2º Premio…………………ROBERTO SOBRADO
3º Premio…………. PI GRAOS (no momento do certame PERPETRADORES DE ACTOS)

**Pop-Rock
1º Premio…………………………DIRTY SOCKS
2º Premio…………………………FRAB FLY
3º Premio…………………………AGORAPHOBIA

Esta noite, o Pub Ultramarinos organiza o II Ultrakaraoke, unha divertida sesión de karaoke aberta á participación do público.

Xa está aberta a convocatoria do 4º Certame MÚSICAXOVE´11, un concurso para grupos musicais da Rede Galega de Locais de Ensaio (da Dirección Xeral de Xuventude) que competirán para ser os mellores na súa categoría musical: pop-rock, metal e outras músicas como o jazz, folk ou hip hop. Poderán participar todos os grupos e solistas de entre 15 e 35 anos que desenvolvan a súa actividade en Galicia. Deberán inscribirse antes do 11 de marzo no Rexistro Xeral do concello de Santiago (Rúa Frei Rosendo Salvado, nº 14-16) en horario de 9-14.00 horas.

Para facilitar o nacemento de grupos musicais, a xuventude de Santiago dispón dun local de ensaio en San Lázaro con dúas salas independentes onde contan co material básico para compoñer e tocar os seus temas. Ademais, estas bandas reciben unha serie de master class nos locais, de dúas horas semanais durante dous meses. Os contidos do programa céntranse en aprender varios elementos clave, como a posta a punto dos instrumentos, interpretación corporal, arranxos musicais nas cancións ou imaxe nos escenario, entre outros. O encargado desta formación musical é o músico Carlos Arévalo.

Os grupos tamén reciben respaldo en canto á promoción e difusión das súas actividades, con actuacións e concertos organizados pola Concellaría de Xuventude ou a través de colaboracións con outras institucións, salas de concertos e demais empresas. Ademais, o departamento edita unha publicación cunha listaxe dos grupos que ensaian nos locais de ensaio, como un recurso importante para a promoción das bandas que alí teñen o seu punto de encontro e de ensaio, dirixida e distribuída entre a prensa especializada, departamentos de cultura e de festas dos concellos de Galicia, produtores musicais, salas de música e promotores de concertos.

Para participar no certame os participantes non poden ter editado ningún disco, agás os autoeditados, nin contrato con algunha discográfica. En canto ao xurado, estará composto por especialistas do mundo da música, que valorará a utilización da lingua galega, tanto nas letras coma na imaxe da banda. Este mesmo xurado, encargado de dar o veredicto o día do concerto final (programado para o 15 de abril, ás 21:30 horas na Sala Capitol), escoitará previamente as maquetas, para seleccionar como mínimo a dous participantes por modalidade. Os seleccionados tocarán obligatoriamente no concerto os dous temas presentados na maqueta e dous temas a maiores de elección libre.

Os  premios serán os seguintes:

- Tres primeiros premios, un por modalidade, de 1.500 euros cada un.
- Tres  segundos premios, un por modalidade, de 800 euros cada un.
- E nesta edición como novidade, por votación do público asistente á final, concederanse dous premios de diferente estilo musical, de 250 euros cada un.

Os gañadores terán a posibilidade de participar na edición dun disco recopilatorio de cada unha das actuacións, e de promocionar a súa música con diversas actuacións musicais: dúas para o gañador de cada modalidade e unha para o segundo clasificado en cada categoría.

En 2010 presentáronse 43 bandas inicialmente, e foron 6 os grupos elexidos para competir no certame, que se celebrou en dúas xornadas na Sala Capitol.

O Coro da Ra, coro residente da escola de música Estudio de Santiago organiza unha Master Class Vocal co cantante e director Dean Bowman, vocalista de Screaming Headless Torsos (http://deanbowman.net/). A master class xirará arredor da interpretación en grupo da música negra de raíz, pero a gran versatilidade deste artista permitirá un traballo moito máis global, tanto para solistas como para agrupacións. Haberá ademáis a posibilidade de recibir aulas privadas de 45 ou 90 minutos. 

As aulas privadas adxudicaranse por orde de inscripción.

Informacións e inscripcións:

652.18.25.40 / e-mail: ara.corodecor@yahoo.es

ou en Estudio Escola de Música, c/Neira de Mosquera, 7 - Santiago de Compostela

HORARIOS E PREZOS

Master Class: 

Xoves 10 e Venres 11 de marzo de 16h a 20h no Auditorio do Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago.

Prezo: 75€

Aulas privadas: 

Mañáns do 7 ao 11 de marzo

Prezo: 60€ unha clase de 45 min / 100€ unha clase de 1h 30min

Os ingresos para matricularse deben realizarse na conta do Banco Etcheverría nro. 0031-0008-45-1011004093

O monologuista Carlos Blanco, a través deste espectáculo que coproduce xunto a Abada Teatro, propón aos espectadores unha viaxe ata Brasil. Con el sobre o escenario, os músicos do Sergio Tannus Trío contribuirán a esta ollada cara ao novo mundo.

Autoría e dirección: Carlos Blanco
Adaptación: Carlos Blanco e Sergio Tannus Trío
Escenografía: Carlos Blanco e Dani Juncal
Iluminación: Dani Juncal
Son: Xurxo Piñeiro
Música: Sergio Tannus Trío
Vestiario: Carlos Blanco
Elenco: Carlos Blanco e Sergio Tannus Trío

A frase ”Ordem e Progresso” aparece na bandeira do Brasil.
Ordem e Progresso: algo absurdo nun país aparentemente feliz e caótico?
Ordem e Progresso: Carlos Blanco goes to Brasil.
Da man duns músicos de luxo: o Sergio Tannus Trío (Sergio Tannus, Sergio Sales e Paulo Silva)
Ordem e Progresso: unha ollada ao novo mundo, a ese Brasil recoñecible... e non tanto.
O humor de Carlos Blanco chega coa cadencia do pandeiro e do cavaquinho, e o fútbol, e o sexo, e as risas.
Ordem e Progresso: unha idea, un mantra?
Se nos organizamos, follamos todos/as?
Unha táctica de adestrador de fútbol?
Ordem e Progresso: partimos da defensa e avanzamos?
Ordem e Progresso: calma, cadencia e música de Pixinginha, Cartola, Nelson Cavaquinho... os clásicos. A nova proposta de Carlos Blanco, tralos éxitos de “Humor neghro” e “Só”, agora, máis colorista, máis ousada, máis de pel.
Ordem e Progresso, porque o presente está no Brasil, como ben saben as construtoras do país.
A por eles.
Con criterio, con bo ritmo, cunha lingua que é unha trinca.
Ordem e Progresso: para mover o corpo e a mandíbula, rir e bailar.
O futuro é hoxe.
Carlos Blanco e Sergio Tannus Trío, o ritmo que ven.
Que ben!

O Salón Teatro de Santiago acolle esta noite o concerto 'Camelias para Cunqueiro', no que Amancio Prada interpretará poemas do gran autor mindoniense. O concerto forma parte da programación conmemorativa '2011, Ano Cunqueiro', que a Xunta de Galicia promove a través da Consellería de Cultura e Turismo. A Agadic e o Consello da Cultura Galega colaboran na organización deste recital poético musical.

Acompañado por Hilary Fielding ao violonchelo e Josete Ordóñez á guitarra e mandola, Amancio Prada porá voz e música ao poemario de Cunqueiro a través de títulos tan coñecidos como 'A dama que ía no branco cabalo', 'O cabaleiro da pruma na gorra', 'No sono do cuco novo' ou 'Outono cedo de gaitas'. O intérprete leonés rende así a súa particular homenaxe a Álvaro Cunqueiro, a quen tivo a oportunidade de coñecer persoalmente e de trasladarlle o seu desexo de musicar os seus versos, que finalmente gravaría no disco A dama e o cabaleiro, editado en 1987.

Dentro da programación do Ano da Música de Galicia, o Centro Dramático Galego estrea 'A Ópera dos Tres Reás', actualizando o clásico de Bertolt Brecht e Kurt Weill baixo a dirección escénica de Quico Cadaval, e con Luis Tosar á cabeza dun elenco de actores e músicos.
O colosal fresco de delincuencia, miseria e abusos no que o delincuente Mackie Navalla seduce á filla do rei dos mendigos, orixinal inglés do século XVIII trasladado por Brecht á Alemaña dos anos 30, constituíu o seu éxito teatral máis importante. Ás formulacións escénicas uniuse a fascinante partitura de Weill, que inclúe éxitos como 'A balada de Mackie o Navalla', 'Jenny a dos Piratas', 'A Canción dos Canóns', 'Barbara Song' e 'A Balada do Bordel', inmortalizados luego por Louis Armstrong, Edith Piaf, Nina Hagen, Tom Waits o Sting.

Autoría: Bertolt Brecht (texto) e Kurt Weill (música)
Dramaturxia e dirección escénica: Quico Cadaval
Dirección musical: Diego García Rodríguez
Elenco: Luis Tosar, Begoña Santalices, Marcos Orsi, Muriel Sánchez, Mónica de Nut, César Goldi, Alba Messa, Víctor L. Mosqueira, Marta Pazos, Francisco Pérez "Narf" e Sergio Zearreta
Músicos: Pablo Castaño, Andrew MacNeill, Saúl Puga, David Rodríguez Rial, Adrián Viñas Alonso e Vadzim Yukhnevich

A compañía pública galega actualiza o clásico de Bertolt Brecht e Kurt Weill baixo a dirección escénica de Quico Cadaval—quen asume tamén a dramaturxia— e a dirección musical de Diego García Rodríguez. Luis Tosar, a cara máis recoñecida do panorama cinematográfico actual e un dos actores máis solicitados, encabeza o elenco deste drama musical do que tamén forman parte César Goldi, Alba Messa, Víctor Mosqueira, Móni­ca de Nut, Marcos Orsi, Marta Pazos, Francisco Pérez "Narf", Muriel Sánchez, Begoña Santalices e Sergio Zearreta, acompañados en directo polos músicos Pablo Cas­taño, Andrew MacNeill, Saúl Puga, David Rodríguez Rial,  Adrián Viñas Alonso e Vadzim Yukhnevich.

A música sae á rúa para darlle a benvida a unha nova edición do Festival dos Abrazos. Cunha formación de nove músicos, A magnifique bande dos homes sen medo presenta un repertorio bastante inusual para unha charanga, de feito, por isto se definen coma unha "non-charanga". Interpretan composicións clásicas do dixie, do jazz, do rock, do funk e mesmo da música italiana de comezos do século XVII. Acompañan esta interesante selección musical con gags humorísticos e coreografías exultantes de sensualidade e glamour.

Inauguración do Festival dos Abrazos 2011 que se desenvolve ata o 27 de agosto.

www.myspace.com/amagnifique

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

'Ciclones: Circo, truchas y rock‘n’roll' é un espectáculo surrealista, autoreferencial e evocador, que conxuga música en directo con circo contemporáneo. Todo un concerto de rock e circo. Unha actitude roqueira ante os malabares e os equilibrios. Pelotas que retumban en bombos, guitarras en pé de guerra, cantantes provocadores, instrumentos voadores, execucións musicais acrobáticas…. Todo isto e moito máis é Ciclones…, unha montaxe fresca coa que chegar directamente ao corazón do público. ¡¡¡Brutal!!!

Cia. FAS é unha compañía nova, aínda que formada por vellos coñecidos da escena circense española cun extenso currículo en proxectos individuais e colectivos. Crease tras varios anos de investigación teatral, circense e musical, coa intención de buscar novas formas de expresión artística unindo as disciplinas e habilidades dos tres integrantes da compañía e baixo a dirección de Rolando San Martín.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.