A penúltima xornada da XXIX Feira do Libro, que permanecerá aberta ata o día 9 de maio, ofrece entre as súas actividades a representación da obra de teatro infantil 'Mimos', a cargo do grupo Os Repeniques. Ademais, contará coa presenza do televisivo humorista galego Rober Bodegas, que asinará exemplares do seu libro.

PROGRAMA DO DÍA
- 13.00 h. O humorista Roberto Bodegas, asinará exemplares do seu libro Novedades, souvenirs, artículos de coña, publicado por Auga Editora.
- 18.00 h. Actuación do grupo de teatro infantil Os Repeniques, representando a obra Mimos, de Albert Ponte.
- 19.00 h. Presentación do libro En castellano no hay problema, de Carlos Caión, publicado por Edicións Xerais de Galicia. Participan no acto, Caetano Díaz, director de Galicia Hoxe, Pilar García Negro, profesora da UDC.  Colabora a Asociación Cultural O Galo e a Mesa Pola Normalización Lingüística.
- 20.00 h. O escritor Gonzalo Xosé Francisco da Rocha presentará o seu libro Xeografía real e mítica das augas de Galicia, publicado por Baía Edicións.  Xunto co autor, participarán no acto o presentador de televisión,  Manuel Torrente e Belén López Vázquez, directora da editorial.
- 21.15 h. Sorteo dun lote de libros.

A penúltima xornada da XXIX Feira do Libro, que permanecerá aberta ata o día 9 de maio, ofrece entre as súas actividades a representación da obra de teatro infantil 'Mimos', a cargo do grupo Os Repeniques. Ademais, contará coa presenza do televisivo humorista galego Rober Bodegas, que asinará exemplares do seu libro.

PROGRAMA DO DÍA
- 13.00 h. O humorista Roberto Bodegas, asinará exemplares do seu libro Novedades, souvenirs, artículos de coña, publicado por Auga Editora.
- 18.00 h. Actuación do grupo de teatro infantil Os Repeniques, representando a obra Mimos, de Albert Ponte.
- 19.00 h. Presentación do libro En castellano no hay problema, de Carlos Caión, publicado por Edicións Xerais de Galicia. Participan no acto, Caetano Díaz, director de Galicia Hoxe, Pilar García Negro, profesora da UDC.  Colabora a Asociación Cultural O Galo e a Mesa Pola Normalización Lingüística.
- 20.00 h. O escritor Gonzalo Xosé Francisco da Rocha presentará o seu libro Xeografía real e mítica das augas de Galicia, publicado por Baía Edicións.  Xunto co autor, participarán no acto o presentador de televisión,  Manuel Torrente e Belén López Vázquez, directora da editorial.
- 21.15 h. Sorteo dun lote de libros.

Como cada terceiro sábado de cada mes, o Centro Comercial Área Central acolle un Rastro de antigüidades, curiosidades e obxectos de coleccionismo.

Perto de 25 expositores procedentes de diferentes puntos de Galicia daranse cita todos os terceiros sábados de cada mes en Área Central nun Rastro de
antigüidades no que os visitantes do complexo comercial poderán admirar e conseguir valiosos obxectos que dificilmente se poden localizar nos establecementos clásicos.

Libros, moedas, mobles auxiliares rústicos galegos, porcelanas, obxectos de marfil e prata, cerámica, roupa de cama, reloxos, encaixes, teas, vaixelas de Bristol, tarxetas postais, radios, teléfonos, pendentes e plumas son só algúns dos materiais que se poderán atopar neste Rastro de antigüidades composto por centos de obxectos cun denominador común: formar parte da vida dos nosos antepasados.

Estes expositores ocuparán unha amplísima zona de Área Central, con perto de 500 metros cadrados de superficie de exposición distribuídos nunhas 60 mesas de dous metros cada unha nesta nova acción que entra a formar parte da programación do complexo comercial deste ano.

A XI Mostra de Teatro Universitario de Galicia arranca este ano coa posta en escena, por parte da Aula de Teatro Universitaria de Ourense  (Universidade de Vigo), de 'Odisea Espacial', unha peza escrita por Fernando Dacosta a partir de textos de Arthur C. Clarke.

'Odisea espacial'

DRAMATURXIA E DIRECCIÓN Fernando Dacosta
ACTORES María Díaz, Natalia Forjan, Héctor Martínez, Daniel Alves, Esteban Puebla
ESCENOGRAFÍA, PROXECCIÓNS E LUZ Suso Díaz
VESTIARIO E COMPLEMENTOS Tegra
DESEÑO MUSICAL Fernando Dacosta

A proposta escénica ten tres partes: o gran val (os homínidos); Tycho (a lúa); Fillo das estrelas (Xúpiter). Ademais xogamos cun prólogo (A grande explosión) e un epílogo (Fillos das estrelas) breves. Todo iso en continuidade nun espectáculo visual de 80 minutos, con presenza de proxeccións, unha grande importancia da música (que se emite dende distintos puntos da sala), con relevancia da luz e con actores que transitan dende o mono ata a tecnoloxía futura pasando pola ausencia de gravidade en determinadas pasaxes.
O monolito é a porta das estrelas e simboliza a forza dunha intelixencia máis alá do noso sistema solar. A vida é diferente noutros confíns, é o dominio sobre a materia, e a forza da enerxía é a intelixencia que domina o tempo e o espazo.
Unha reflexión sobre a nosa existencia na inmensidade do cosmos...

A Universidade de Santiago de Compostela celebra por undécimo ano consecutivo a tradicional Mostra de Teatro Universitario que, neste 2010, da un salto de calidade ao incluír funcións de compañías das tres universidades galegas. Ademais, nesta undécima edición entregaranse premios á mellor montaxe, dirección de escena, e interpretación feminina e masculina. A mostra comeza o martes18 de maio e prolongarase ata o domingo 6 de xuño.

Todas as funcións serán ás 21.00 h. O despacho de entradas do Salón Teatro e do Teatro Principal estará aberto desde as 18.30 h, e da Sala de Teatro Roberto Vidal Bolaño desde as 20.30 h. A entrada é gratuíta e só poderán ser retiradas dúas entradas por persoa.

A XI Mostra de Teatro Universitario de Galicia arranca este ano coa posta en escena, por parte da Aula de Teatro Universitaria de Ourense  (Universidade de Vigo), de 'Odisea Espacial', unha peza escrita por Fernando Dacosta a partir de textos de Arthur C. Clarke.

'Odisea espacial'

DRAMATURXIA E DIRECCIÓN Fernando Dacosta
ACTORES María Díaz, Natalia Forjan, Héctor Martínez, Daniel Alves, Esteban Puebla
ESCENOGRAFÍA, PROXECCIÓNS E LUZ Suso Díaz
VESTIARIO E COMPLEMENTOS Tegra
DESEÑO MUSICAL Fernando Dacosta

A proposta escénica ten tres partes: o gran val (os homínidos); Tycho (a lúa); Fillo das estrelas (Xúpiter). Ademais xogamos cun prólogo (A grande explosión) e un epílogo (Fillos das estrelas) breves. Todo iso en continuidade nun espectáculo visual de 80 minutos, con presenza de proxeccións, unha grande importancia da música (que se emite dende distintos puntos da sala), con relevancia da luz e con actores que transitan dende o mono ata a tecnoloxía futura pasando pola ausencia de gravidade en determinadas pasaxes.
O monolito é a porta das estrelas e simboliza a forza dunha intelixencia máis alá do noso sistema solar. A vida é diferente noutros confíns, é o dominio sobre a materia, e a forza da enerxía é a intelixencia que domina o tempo e o espazo.
Unha reflexión sobre a nosa existencia na inmensidade do cosmos...

A Universidade de Santiago de Compostela celebra por undécimo ano consecutivo a tradicional Mostra de Teatro Universitario que, neste 2010, da un salto de calidade ao incluír funcións de compañías das tres universidades galegas. Ademais, nesta undécima edición entregaranse premios á mellor montaxe, dirección de escena, e interpretación feminina e masculina. A mostra comeza o martes18 de maio e prolongarase ata o domingo 6 de xuño.

Todas as funcións serán ás 21.00 h. O despacho de entradas do Salón Teatro e do Teatro Principal estará aberto desde as 18.30 h, e da Sala de Teatro Roberto Vidal Bolaño desde as 20.30 h. A entrada é gratuíta e só poderán ser retiradas dúas entradas por persoa.

O ciclo 'SCQ  Danza' prosegue coa súa programación deste ano presentando, nesta ocasión, un espectáculo a cargo da Compañía Nacional de Danza que chega da man do seu novo director artístico, Hervé Palito, pero con repertorio do director anterior, Nacho Duato.

Interpretarán tres pezas: 'Aksak', con coreografía de Gentian Doda e música de César Aliaj; 'Remansos', con coreografía de Nacho Duato e música de Enrique Granados e 'Gnawa', con coreografía de Nacho Duato e música de H.Hakmoun/A. Rudolph; J.A. Arteche/J.Paxariño; R. Abou-Khalil, Velez, Kusur e Sarkissian.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Café El Puente organiza esta noite unha velada musical co pianista cubano Alejandro Vargas Rodrigues, afincado en Compostela, que actualmente traballa sobre a temática da improvisación libre, desenvolvendo unha estética complexa, aleatoria e persoal con influxos da música clásica, música folclórica, comtemporánea e jazz.

Alejandro Vargas participou en festivais tan importantes de jazz como o festival de Montreux, Resife (Brasil), Martial Solal (Paris), festival de jazz de Oslo (Noruega)... E obtivo o premio ao mellor CD do ano 2008 e 2009 no festival cubadiscos en Cuba.

The New London Consort inaugura esta tarde o programa do VI Festival de Músicas Contemplativas, que inclúe este ano trece recitais en igrexas e claustros monumentais de Compostela. O Oratorio de Pascua de Bach será o programa elixido para o primeiro concerto, na igrexa de San Agustín.

The New London Consort (Inglaterra)

Philip Picket, director

Oratorio de Pascua: J. S. Bach – M. Praetorius

O New London Consort é un dos conxuntos de Música Antiga máis versátiles e aclamados do mundo. O grupo explora uns repertorios medieval, renacentista e barroco únicos e coloridos, ademais de presentar interesantes programas deseñados con gran coidado que combinan a seriedade académica co máis fino entretemento.
Os seus artistas principais son solistas de renome no seu campo, que comparten a mesma preocupación polo estilo e forma de traballar, do que resulta unha reputación artística, intuición e virtuosismo indiscutibles. Os seus concertos e gravacións inclúen frecuentemente primeiras interpretacións modernas de obras inéditas, redescubertas e reconstruídas, así como de pezas coñecidas vistas desde unha perspectiva nova, moitas veces controvertida.
A orquestra visita con regularidade os festivais e as salas de concerto máis importantes do mundo. As súas actuacións máis recentes inclúen unha xira mundial de L`Orfeo de Monteverdi (producida por Jonathan Miller) con actuacións en todo o Reino Unido así como en Róterdan, Luxemburgo, París, Bergen, Varsovia, Aranxuez, Pamplona, Xerusalén, Guanajato e Cidade de México; o Oratorio de Pascua no Perth International Arts Festival
e na Filarmónica de Estrasburgo; The Indian Queen de Purcell en Sevilla e Don Quixote de Purcell/Eccles en Cité da Musique en Paris. Recentemente New London Consort finalizou unha extensa xira europea presentando a súa nova reconstrución de Dido & Aeneas 1700 (producida por Jonathan Miller) con representacións no Reino Unido, España, Países Baixos, Polonia, Hungría, Luxemburgo e Austria.
Ademais de actuar frecuentemente no South Bank Centre de Londres (onde o conxunto foi a orquestra residente de 1995 a 2006) actúa tamén habitualmente nos festivais británicos máis importantes e asumiu cinco xiras en Early Music Networks por todo o país.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

O segundo concerto do día programado polo VI Festival de Músicas Contemplativas celébrase na Igrexa da Universidade. Mohamma Motamedi Ensemble, formación que chega desde Irán, interpretará un repertorio de pezas agrupadas baixo o nome de 'Música e poesía mística do imperio persa'.

O cantante iraní Mohammad Motamedi chegará a Santiago para ofrecer un recital de música tradicional persa, acompañado de dous expertos músicos, Abbos Kosimov (que tocará o doyra) e Sirojiddin Juraev (que tocará o dutar).

Mohammad Motamedi, autodidacta desde a adolescencia, converteuse nun modelo a seguir a partir de cancións de mestres como Taf Esfahani e Khansari Adib, beneficiándose tamén da orientación do desaparecido Hossein Omoumi. Traballa con varios grupos, cos que realiza extensas xiras dentro e fóra de Irán. O seu repertorio, clásico da música persa, perpetúase a través da tradición oral e consta dun corpus de pezas coñecidas como Radif. Os modos persas constrúense a semellanza dos do antigo sistema grego, é dicir, mediante a conxunción de dous tetracordios (fragmentos de escala de catro notas). Estas escalas ou modos sempre teñen sete notas, sen cromatismos, aínda que a súa afinación varía algo en relación á occidental. Os ritmos resultantes afunden as súas raíces nas músicas folclóricas da rexión de Asia Central e que poderiamos denominar música clásica popular, da que é un dos seus máximos instrumentistas o mestre Abbos Kosimov.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A Igrexa das Ánimas serve como privilexiado escenario para o primeiro concerto do día programado polo VI Festival de Músicas Contemplativas. Nesta ocasión, The Gustaf Sjökvist´s Chamberchoir, prestixiosa formación sueca, ofrece un repertorio de pezas dos séculos XV e XVI titulado 'Magnum Mysterium'.

The Gustaf Sjökvist´s Chamberchoir ( Suecia)
Gustaf Sjökvist, director
Jan Lundgren, piano
Jesper Lundgaard, violoncello e contrabaixo
Magnum Mysterium: Varios autores (Ingmar Bergman, in memoriam)

Gustaf Sjökvist's Chamberchoir. O Coro de Cámara, foi fundado en 1994 con base na Catedral de Estocolmo en Suecia. Considerado como un dos coros máis famosos de Suecia, levou a cabo extensas xiras internacionais, ofrecendo concertos en todos os países nórdicos, en moitos países de Europa, África, Norte América e Asia.
Debido á diversidade do repertorio que interpreta colabora habitualmente con artistas internacionais como Barbara Hendricks, Edita Gruberova, Kiri Che Kanawa, Anne Sofie von Otter, The Real Group e Håkan Hagegård, entre outros moitos.
O Coro de Cámara Gustaf Sjökvist é tamén un promotor acérrimo da interpretación da música contemporánea. Durante estes anos acumula un amplo repertorio neste campo abarcando desde a maioría da obra de Francisc Poulenc, pasando pola obra de Olivier Messiaen, Arnold Schönberg, Rautavaara, Tormis, etc.
Desde os seus inicios traballaron con orquestras como a Swedish Radio Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, a Drottningholm Baroque Ensemble, e con directores invitados como Eric Ericson, Emmanuelle Haïm e Perter Dijkstra, entre outros.
Ademais de música a capella, o seu repertorio inclúe oratorios como a Misa en mi menor e o Oratorio de Nadal de Bach, o Requiem de Brahms, Verdi, Mozart e Britten.
Dentro dos actos de celebración do décimo aniversario na tempada 2004-2005, varios compositores suecos compuxeron obras para o coro con letras do poeta Thomas Tranströmmer.

PROGRAMA

Magnum Mysterium
(Ingmar Bergman, in memoriam)
Adaptación de Jan Lundgren
- Vinea mea
Anónimo
- Prophetiae Sibyllarum
Orlando Di Lasso (1532-1594)
- Pastores dicite, quidnam vidistis?
Cristóbal de Morales (1500-1553)
- Se nel partir da voi
Claudio Monteverdi (1567-1643)
- Crux fidelis
John IV, Rey de Portugal (1604-1656)
- Missa de Carneval
Franchino Gaffurio (1451-1522)
- O quam gloriosum
Tomás Luis de Vitoria (1548-1611)
- Dominica CVIII. Post Pentecosten
Introitus
- Maria Magdal ene et altera Maria
Andrea Gabrieli (1510-1586)
- O Magnum Mysterium
William Byrd (1540-1623)
- Instrumental improvisation
- Parts from Missa Papae Marcelli
G. P. da Palestrina (ca.1525-1594)

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

O Festival de Músicas Contemplativas, organizado polo Consorcio de Santiago, ofrece o último concerto do día, case ao fío da media noite, que se celebrará na Igrexa da Universidade. Nesta ocasión, Deba, procedente da illa africana de Mayotte, no Océano Índico, interpreta un repertorio de cantos místicos.

Debaa (ou deba), sinónimo de qasida no arquipélago de Comores, é o termo utilizado para o canto da poesía mística. A día de hoxe, aínda fai referencia a un tipo de canto masculino acompañado de tambores, sen unha coreografía específica. Ao parecer, o nome debaa xurdiu simplemente do estudo sobre as cancións dos traballos publicados de Abdurahmân al-Dayba’. A narrativa e os poemas a partir das devanditas compilaciones poida que sexan, con toda probabilidade, a fonte de inspiración da tradición debaa. O canto Dayba (Debaa) é como dicir o canto “Brel” ou “Serrat”. É dicir: “o canto dos poemas épicos de al-Dayba’”. Ata agora, non temos probas de se o mesmo al-Dayba’ tamén os cantaba, aínda que esta información sería inestimable. Hoxe en día, unha das principais fontes da canción debaa é unha colección de poemas e narrativa co nome de al-Dayba’. A hipótese é que este erudito do século XV chegou a identificarse gradualmente co canto dos poemas e a narrativa mawlid que o mesmo recompilara.
Os temas do debaa son aqueles que pertencen aos poemas místicos que invocan a Alá, que glorifican ao Profeta, encomian aos homes santos, recordando o comportamento ético moral, cantando ao amor. Estes mesmos poemas están acompañados por tambores e declamanse durante as cerimonias conmemorativas do mawlid, o nacemento do Profeta.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A terceira xornada do VI Festival de Músicas Contemplativas prosegue no Convento de Santa Clara co concerto da formación xermana Rheinische Kantorei, que ofrecerá ao público un repertorio de Motetes de Bach.

Desde a súa fundación en 1977, o Rheinische Kantorei converteuse en sinónimo da interpretación exemplar na música histórica: un grupo que combina a austeridade coa brillantez e a creación dun son radiante, de precisión absoluta na entoación e a harmonización, que realiza un coidadoso traballo na dicción e que emite sempre un halo de transparencia e de sinxeleza. Todo iso convérteo sen dúbida nun dos grandes coros europeos da música antiga. O tamaño do coro, dependendo dos repertorios, establécese entre os doce e os trinta e dous cantantes e todos os papeis solistas son habitualmente asumidos polos propios membros do coro. Nos seus máis de trinta anos de existencia o coro abordou un gran número de recuperacións e de estreas modernas de grandes obras de compositores alemáns e europeos. O seu traballo ampliouse nos últimos anos ao repertorio romántico.

PROGRAMA

Integral de Motetes BWV 225-230
Johann Sebastian Bach
SINGET DEM HERRN EIN NEUES LIED
BWV 225
Singet dem Herrn ein nenes Lied
Gott, nimm dich Ferrer unser an
Wie sich ein Vater erbarmet
Gott, nimm dich Ferrer unser an
Die Gottesgnad alleine
Loret den Herrn in seinen Taten
Alles, was Odem hat, lobe den Herrn
DER GEIST HILFT UNSER
SCHWACHHEIT AUF BWV 226
Der Geist hilft unser Schwachheit auf
Der aber die Herzen forschet
Du heilige Brunst, süßer Trost
JESU, MEINE FREUDE BWV 227
Jesu, meine Freude
Es ist nun nichts Verdammliches
Unter deinem Schirmen
Denn das Gesetz des Geites
Trotz dem alten Drachen
Ihr aber seid nicht fleischlich
Weg mit allen Schätzen
So aber Christus in euch ist
Gute Nacht, o Wesen
So nun der Geist
Weicht, ihr Trauergeister
FÜRCHTE DICH NICHT BWV 228
Fürchte dich nicht
Denn ich habe dich erlöset
KOMM, JESU, KOMM BWV 229
Komm, Jesu, Komm
Drum schließich mich ene Hände
Drum schließich mich ene Hände
LOBET DEN HERRN, ALLE HEIDEN BWV 230
Lobet den Herrn
Halleluja

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

O conxunto Fargana Qasimova Ensemble, procedente de Azerbaixán, ofrece esta tarde no Claustro do Hotel San Francisco un concerto no que interpretarán un repertorio de pezas titulado 'Spiritual Music of Azerbaijan'.

Ávida estudante de mugham, práctica informalmente co seu pai desde os 15 anos. Aos vinte é xa, plenamente e polo seu propio dereito, unha recoñecida cantante e é neste momento cando Alim Qasimov decide introducila no seu ensemble.
Fargana aparece por primeira vez en 1997 no programa The Legendary Art of Mugham, no que os dous comparten as tarefas vocais na canción getme getme. O seu seguinte album inclúe unha pista, Bagishlamani, dedicado ao seu antecesor, Nusrat Fateh Ali Khan. O lanzamento deste album marcou un punto álxido para Fargana Qasimova pois era a súa primeira versión amplamente dispoñible para o público occidental e resultou un éxito de crítica. Desde este momento Fargana actuou en moitos dos máis importantes teatros e auditorios de Europa, Estados Unidos e Asia. Fargana conecta con novas xeracións, non só é atractiva ás tradicionais islámicas e sectores da poboación de Acerbaixán, senón tamén a un público moderno e occidentalizado.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A cuarta xornada do VI Festival de Músicas Contemplativas péchase esta noite coa actuación, na Igrexa da Universidade, de Noureddine Khourchid & Derviches de Damasco, unha formación procedente de Siria que presentará un repertorio de música e rituais místicos do seu país.

Nacido en 1966 en Damasco, Noureddine Khourchid é iniciado aos cinco anos polo seu pai o xeque Abou al-Nour no ritual místico musulmán. No seu país considéraselle un dos máis grandes recitadores do Corán.
Logo dalgúns anos na facultade de económicas, dedícase finalmente á vida espiritual. A súa gran mestría da recitación coránica permítelle fundirse perfectamente no inshad, o canto relixioso. O grupo sufí Noureddine Khourchid da gran mesquita de Damasco funde unha voz profunda e celestial que se pon de manifesto no ritmo do daf e que parece materializarse pola presenza case metafísica dos derviches xiradores.

Neste bulebule ritual infinito no que a terra e o aire parecen xuntarse, o que se esboza é o movemento universal e cosmogónico do mundo. A orde dos Mevlevís, establecida polo gran Jalâl al-Din al-Rûmî, fixo del o seu patrimonio.
O “samâ’”, do verbo árabe “escoitar”, refírese a unha práctica espiritual que consiste en cantar e en bailar para expresar os estados internos e para encomiar a Deus. Esta danza realízase co oído do corazón e revela nalgunhas músicas unha chamada ao coñecemento de si mesmo e ao retorno a un lugar máis aló de calquera espazo físico. Lévase a cabo segundo as regras precisas cargadas de simbolismo e asóciase, a miúdo, a certas prácticas das irmandades sufíes, como o dhikr, a recitación dos versos do Corán, as oracións dirixidas ao profeta Mahoma. Aínda que existiu, de forma esporádica, desde os primeiros séculos do islam, esta práctica experimentou unha reactivación grazas ao
místico Jalâl-al-Din al-Rûmî (1207-1273), quen sentou as bases teosóficas. Hoxe en día, o samâ’ aínda é practicado polos adeptos da súa senda (tarîqa), os Mevlevís otománs, como polos seus semellantes árabes os Mawlawiyya, así como polas numerosas irmandades de Oriente Medio e do Magreb. Ao longo dos séculos, esta práctica foise enriquecendo gradualmente grazas ao contacto con outros repertorios relixiosos e poéticos, ata encarnar unha especie de liturxia do recordo, entre o ceo e a terra, baseando as súas raíces nos fundamentos da mística islámica.
A posta en escena do samâ’ constitúe unha sorte de arte total, na que converxen música e danza, por suposto, pero tamén poesía, arquitectura e unha mínima escenografía. Segundo a maioría dos tratados clásicos do tasawwuf, para o bo desenvolvemento das que son as dúas prácticas sufíes máis relevantes: o samâ ou concerto espiritual e o dhikr ou invocación ritual dos nomes de Deus, é preciso que se cumpran tres condicións: zamân: tempo, makân: lugar e ijuân: as persoas participantes. Os Derviches mostran ca seu admirable plástica corporal que o sacro é tamén carnal, que en palabras do coreógrafo fránces –e musulmán– Maurice Béjart “... a danza como disciplina artística esixe un mínimo de inspiración e moitísima transpiración” en clara alusión, á ascésis transformadora á que se ten que someter o corpo e a consciencia do bailarín.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A Igrexa de San Martiño Pinario será o escenario do segundo concerto desta xornada do VI Festival de Músicas Contemplativas, no que a formación británica Hilliard Ensemble, unha das mellores agrupacións vocais do mundo, interpretará a 'Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem', unha das composicións iniciais ( 1982) da técnica "tintinnabuli", que recupera a tradición do canto gregoriano.

Hilliard Ensemble. É un dos mellores grupos de cámara vocais, desde a súa formación nos anos 80, cunha reputación sen igual, tanto no campo da música antiga como nova. O seu estilo característico e a súa amplamente desenvolvida musicalidade, achegan ao oínte tanto ao repertorio medieval e do Renacemento como a obras escritas por compositores vivos.
A gravación da Passio, de Arvo Pärt, en 1988 comezou unha frutífera relación tanto con Pärt como coa compañía ECM, en Munich, ao que seguiu a gravación de Litany, de Pärt. O grupo fixo encargos a outros compositores dos Paises Bálticos como Veljo Tormis e ErkkiSven Tüür, engadíndoos ao seu rico repertorio de música xunto con Gavin Bryars, Heinz Holliger, John Casken, James MacMillan, Elena Firsova e moitos outros.
Ademais dos discos a cappella, as súas colaboracións con ECM inclúen Officium e Mnemosyne co saxofonista noruegués Jan Garbarek –con quen continuan desenvolvendo a súa carreira–, e Morimur co violinista barroco alemán Christoph Poppen e a soprano Monika Mauch. Segundo a investigación da Profesora Helga Thoene, é un labor único da Partita en Re menor para violín só de Bach, cunha selección de versos corais rematado pola épica Ciaconna, na que instrumentalistas e vocalistas se unen.
O grupo continúa no seu afán de forxar relacións de colaboración con compositores vivos, ás veces nun contexto orquestral. En 1999, estrearon Miroirs des Temps de Unsuk Chin coa Orquestra Filarmónica de Londres e Kent Nagano. Con Lorin Maazel e a Filarmónica de Nova York estrearon a nivel mundial a 3ª Sinfonía de Stephen Hartke, que foi estreada a continuación en Europa pola Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern e Christoph Poppen. Colaboraron, ademais, coa Orquestra de Cámara de Munich nunha obra nova de Erkki-Sven Tüür. En 2007 uníronse á Orquestra Filarmónica de Dresden para estrear Nunc Dimittis do compositor ruso Alexander Raskatov, gravada para ECM. En 2009 traballaron xunto co Cuarteto Arditti no novo traballo de Wolfgang Rihm: Et Lux.
En agosto de 2008 comezou unha nova etapa para o grupo coa estrea, no Festival Internacional de Edimburgo, dun proxecto de teatro musical escrito por Heiner Goebbels, nunha produción do Théâtre Vidy de Lausanne: I went to the house but did not enter. Tras isto foi inmediatamente presentada por toda Europa e Estados Unidos e, a principios de 2011, estrearase en Korea e no Festival de Primavera de Praga.
O máis destacado do seu calendario esta tempada é o lanzamento e os concertos da
súa terceira colaboración con Jan Garbarek para ECM: Officium Novum. Tras isto, o grupo embárcase nunha xira por Europa con Garbarek. O compositor Alexander Raskatov estará moi presente na súa programación, e está previsto que interpreten as súas obras Obikhod e Nunc Dimmittis coa Orquestra de Cámara dos Países Baixos e a Orquestra Sinfónica de Basilea, respectivamente.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A Igrexa de San Francisco será o escenario do primeiro concerto desta xornada do VI Festival de Músicas Contemplativas, no que o grupo francés Diabolus in Musica, dirixido por Antoine Guerber, ofrecerá un repertorio de pezas agrupadas baixo o nome de 'Sursum Corda! Les chants de la lumière: Ecole de Notre-Dame (1170-1240)'.

Diabolus in Musica. Os teóricos do Medievo denominaban así ao intervalo Fa-Si, esa cuarta aumentada que lles magoaba os oídos e que debía evitarse custe o que custe na polifonía.
Desde 1992, o Ensemble Diabolus in Musica dedícase ao estudo e a interpretación de todas as músicas medievais, desde o canto gregoriano ata as grandes polifonías do século XV, cunha marcada preferencia polos séculos XII e XIII en Francia. Á vangarda da investigación musicolóxica e histórica, o Ensemble traballa directamente sobre fontes manuscritas, dando prioridade aos repertorios e obras inéditas. Os seus programas sempre abordan a Idade Media de xeito orixinal e creativo, situando a música no seu contexto histórico e estético coa intención de captar a mentalidade e sensibilidade medievais.
Diabolus in Musica foi invitado aos máis importantes festivais, tanto en Francia como en Alemaña, Holanda, Bélxica e América. A súa discografía foi galardoada con varios premios.
Entre moitas outras calidades, a crítica destaca a forte personalidade das súas innovadoras interpretacións.

Antoine Guerber. Dirixe Diabolus in Musica desde 1992. Logo de dez anos de práctica de canto coral, coñeceu a Dominique Touron, fundador do Ensemble en Bordeus e a Dominique Vellard, que sería logo profesor no Centro de Música Medieval de París e no Departamento de Música Antiga do CNSM de Lyon. Desde entón a súa paixón pola música medieval foi absoluta. Logo de participar nas actividades dos Ensembles Gilles Binchois, Organum, Perceval e Jacques, Moderne, Antoine Guerber estableceuse en Touraine para dedicarse ao seu propio ensemble, ao descubrimento de repertorios inéditos e á formación de cantantes profesionais.

PROGRAMA

Sursum Corda! Les chants de la lumière
Ecole de Notre-Dame (1170-1240)

Descendit de celis
Deus misertus
Mundus Vergens
Olim Sudor Herculis
O Maria Virginei
Naturas Deus Regulis
Sursum Corda
Benedicamus Domino

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A quinta xornada do VI Festival de Músicas Contemplativas péchase a media noite coa actuación do artista exipcio Sheikh Yasin Al Tuhami, que interpretará unha selección de cantos sufíes do Alto Exipto na Igrexa da Universidade.

Sheikh Yasîn al-Tuhâmi. Un munshid é un intérprete do inshad dini (canto relixioso islámico). Este canto consta de catro xéneros diferentes: o ibtihalat (poesía cuxo tema é a súplica, é interpretada unicamente polo solista), o tawashih diniyya (poesía relixiosa baseada nun intercambio melódico entre o solista e o coro), os qisas diniyya (historias relixiosas cantadas e narradas á vez polo cantante ao que acompaña a orquestra) e o inshad sufí que contén os temas da mística islámica, a miúdo interpretado durante as reunións sufíes debido aos efectos espirituais que proporciona. O Sheikh Yasîn al-Tuhâmi é indiscutiblemente o munshid sufí máis famoso de Exipto. Nacido en 1948 en Hawatka, unha comunidade de agricultores próxima a Assiout, Sheikh Yasîn recibiu unha educación relixiosa tradicional, estudando a recitación coránica, as ciencias relixiosas e o árabe clásico, coñecementos que lle foron de gran utilidade na súa carreira. Ningún dos membros da súa familia foi munshid, nin tampouco había posibilidade algunha de estudar inshad na escola, polo que aprendeu a cantar imitando o que oía nas reunións sufíes locais. Tamén lle influíron os programas de radio dos munshid-s máis famosos, a salmodia do Corán e as grandes estrelas da música árabe, incluíndo a Nasr al-Din Tubar, Mustafa Isma’il e sobre todo a Umm Kulthum. En 1973, comezou a darse a coñecer nas festas relixiosas (mawlid-s). Alí onde a maioría dos munshid-s cantaban mesturando o árabe clásico co popular, el distinguíase por cantar só en árabe clásico, cunha pronuncia perfecta. Incitado e asistido polos sheikhs sufís e os profesores, impresionados pola súa voz refinada, obrigouse a ampliar o seu repertorio, memorizando poesía mística a partir de diferentes libros e para enriquecer o seu son, aumentando o grupo de percusión tradicional mediante instrumentos melódicos. Nuns poucos anos recibiu invitacións para actuar por todo Exipto e conseguiu un contrato para gravar.
Actualmente ten contratadas actuacións con varios meses de antelación, con máis de 30 discos no mercado, e unha gran cantidade de gravacións privadas de audio e vídeo de gran circulación entre os seus fans. Desde a súa casa en Hawatka, percorre todo Exipto actuando máis de 200 noites por ano, durante as reunións sufíes, desde Asuán a Alexandría. As súas innovacións estilísticas, a súa arte e o seu éxito deron lugar a unha gran cantidade de imitadores que forman unha verdadeira escola virtual madrasa (escola), situada no centro de Exipto, pero irradiando a súa influencia por todo o país. No último ano, empezou a darse a coñecer no estranxeiro.

O sufismo é ante todo unha práctica e unha experiencia. Como din os sufíes, “quen o proba, sábeo”. Un musulmán é aquel que se somete a Alá. Cumprindo as esixencias básicas da Lei Divina (shari’a), un espera entrar no Paraíso na outra vida. Pero o sufí, motivado por un amor profundo e vehemente, busca achegarse a Alá e ao Profeta nesta vida. Esfórzase en imitar ao Profeta en todos os aspectos; practica devocións extraordinarias co fin de purificar os seus baixos instintos (nafs), e elevar o seu espírito cara a Deus (ruh).

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A Igrexa das Ánimas acolle o segundo dos concertos programados polo VI Festival de Músicas Contemplativas para esta xornada. Il Complesso Barocco, formación holandesa dirixida por Alan Curtis, ofrecerá a interpretación de diversos responsorios de Xoves Santo.

Il Complesso Barocco. Fundado en Amsterdam en 1979 por Alan Curtis, un dos especialistas máis aclamados na interpretación de música prerromántica, converteuse nunha orquestra barroca de renome internacional, especializada en ópera e oratorios do Barroco italiano. O seu alto nivel de interpretación, a entonación e a exactitude estilística levouna a ser solicitada regularmente nas principais salas de concerto e festivais de Europa e América.
O director Werner Herzog escolleu ao conxunto como protagonista para a súa película “Morte a cinque voci” (Prix Italia 1996 e Premio Rembrandt, Amsterdam 1996) dedicada ao compositor Carlo Gesualdo. Il Complesso Barocco tamén gravou o Primeiro Libro do Madrigal de Michelangelo Rossi (cualificado como “increiblemente belo “ por The Guardian) e concedéronlle o Preis der Schallplattenkritik Alemán e o Premio de Gravación Internacional “Antonio Vivaldi”.
Il Complesso Barocco, xogou un papel fundamental na recuperación de óperas Barrocas, sobre todo de Monteverdi, Vivaldi e Handel. “Admeto”, a primeira ópera de Handel, foi recuperada con instrumentos orixinais, incluíndo a tiorba, sendo dirixido por Alan Curtis no Concertgebouw de Amsterdam en 1979 e gravada por EMI, obra moi eloxiada.
Proximamente a orquestra presentará unha xira e gravará “Giove in Argo” de Handel, un recital con Ann Hallenberg e un programa de arias e dúos de Handel en torno ao bestiario con textos de Donna León.

PROGRAMA

Responsoria: FERIA V. Responsorios para el Jueves Santo. In Coena Domini
- Toccata Prima del Iº tomo finto
Giovanni Salvatore
- I Responsorio
Gesualdo
- Durezze e Ligature
Giovanni Salvatore
- II Responsorio
Gesualdo
- Canto Fermo Secondo del secondo tono (del libro IIº)
Giovanni Maria Trabaci
- III Responsorio
Gesualdo
- Toccata Quarta (del Iº libro)
Ascanio Mayone
- IV Responsorio
Gesualdo
- Consonanze Stravaganti
Giovanni de Macque
- V Responsorio
Gesualdo
- Seconda Stravaganza
Giovanni de Macque
- VI Responsorio
Gesualdo
- Canto Fermo Secondo del secondo tono (del libro IIº)
Giovanni Maria Trabaci
- VII Responsorio
Gesualdo
- Ricercar
Giovanni de Macque
- VIII Responsorio
Gesualdo
- Verso Primo per il Sanctus delle Domeniche
Giovanni Salvatore

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

O guitarrista indio Vishwa Mohan Bhatt, acompañado pola formación Divana Ensemble, ofrece esta tarde na Igrexa de San Martiño Pinario un repertorio de pezas agrupadas baixo o nome de 'Desert Slide'.

Pandit Vishwa Mohan Bhatt. Literalmente “o encantador do mundo”, reivindica a súa filiación con Tansen, mestre de música na corte de Akbar (século XVI). Gañador dun Grammy polo proxecto gravado a dúo con Ry Cooder en 1994 “A meeting by the river”, é un dos poucos músicos indios que se coñece en Occidente. Este antigo alumno de Ravi Shankar construíu a Mohan Veena, unha guitarra que combina as características dos instrumentos de corda tradicionais indios cos da slide guitar norteamericana, da que mantén de forma subliminar as súas características máis fermosas. A creación do mohan veena, instrumento divino, que é guitarra e cítara á vez, parecido ao sarod, á que engadiu 14 cordas para incrementar o seu potencial, con sons de blues e hawaianos, obriga ao intérprete a ir máis aló dos límites do son tradicional, tamén fascinante.
Para este proxecto, este virtuoso, nacido en Raxasthán, asóciase cos seus compatriotas xitanos de Divana Ensemble, cuxo talento é ben coñecido hoxe en día. Como parte da caste dos músicos Langas e Manganyars, que antigamente se dedicaban aos Rajás, estes artistas levan actuando con éxito dende hai 25 anos en diversos eventos musicais dedicadas aos xitanos.

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

A VI edición do Festival de Músicas Contemplativas chega hoxe á súa fin coa actuación, na Igrexa das Ánimas, do prestixioso conxunto británico The King's Consort, dirixido por Robert King, que estará acompañado para a ocasión polas sopranos Sophie Junker & Mhairi Lawson e ofrecerá un repertorio de pezas titulado 'Trois Leçons de Ténèbres: F. Couperin – Sainte-Colombe - Marais'.

The King’s Consort. É unha das máis destacadas orquestras europeas de instrumentos de época. Fundada en 1980 por Robert King, TKC e o seu igualmente prestixioso Coro de The King´s Consort estiveron de xira polos 5 continentes, actuado en case todos os países de Europa, extremo oriente, así como Norte e Suramérica. Con 95 CDs en catálogo e máis dun millón de copias vendidas TKC é unha das orquestras de instrumentos históricos con maior número de gravacións.
Durante 30 anos TKC presentou unha extraordinaria variedade de repertorio, que abarca desde 1550 ata a actualidade, nas mellores salas de concertos. Destacan varias intervencións nos BBC Proms; representacións da espectacular Coroación de Jorge II, a reconstrución veneciana Lo Sposalizio, A Misa en si menor e A Paixón segundo San Mateo de Bach e do Elías de Mendelssohn por toda Gran Bretaña e Europa; versións escénicas de The Fairy Queen de Purcell en España e o Reino Unido; o concerto inaugural de “As Celebracións de Purcell” para BBC Televisión e o Réquiem de Mozart no glorioso palacio da Alhambra de Granada. Outras óperas escenificadas foron Ottone de Händel en Xapón e Gran Bretaña, Ezio, tamén de Händel, no Théâtre deas Champs-Elysées de París e The Indian Queen de Purcell no histórico teatro de Schwetzingen en Alemaña. En xiras máis afastadas ofreceron concertos e funcións de ópera en Xapón, Hong-Kong e Filipinas, en México, Brasil e Arxentina e por todos os EEUU e Canadá. No ámbito cinematográfico o Coro de TKC participou nas bandas sonoras das películas O Reino dos Ceos de Ridley Scott, As Crónicas de Narnia, Piratas do Caribe, Flushed Away e O Código Da Vinci.

Robert King. Nacido en 1960, King foi membro do Coro do St John’s College de Cambridge onde as súas interpretacións solistas inclúen unha gravación con gran éxito de vendas do Réquiem de Duruflé. En 1980 durante a súa estancia na Universidade de Cambridge fundou a orquestra de instrumentos de época e coro The King’s Consort. Fixo o seu debut nos BBC Proms como director en 1991 e desde entón foi invitado en sete ocasións máis.
A apertada axenda como director de Robert King, logo de 30 anos dunha dinámica carreira que lle levou por todo o mundo cun repertorio dunha amplitude pouco habitual. Aparte do especial recoñecemento que recibe polas súas interpretacións da música barroca, tamén inclúe un amplo espectro de obras clásicas e románticas temperás, tanto sinfónicas como
corais, con especial énfase na música de Mozart, Haydn e Mendelssohn e unha continua especialización nos compositores ingleses de comezos do S. XX, particularmente nos traballos de Ralph Vaughan Williams. Está considerado un destacado experto na música de
Henry Purcell. A máis diso as súas extensas edicións discográficas de obras deste compositor, foi Director Artístico do Festival do Terceiro Centenario de Purcell celebrado no Wigmore Hall e autor da “biografía definitiva” do compositor.

PROGRAMA

Trois Leçons de Ténèbres
François Couperin ‘Le Grand’
Magnificat anima mea
Monsieur de Sainte-Colombe le fils
Prélude en mi menor
Marin Marais
Tombeau pour Sieur de Ste. Colombe
Marin Marais
Chaconne en La mayor
François Couperin
Motet pour le jour de Pâques
François Couperin
Trois Leçons de Ténèbres
Première leçon
Deuxième leçon
Troisième leçon

Durante a Semana Santa de 2011 diferentes igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollerán a sexta edición do Festival de Músicas Contemplativas, un certame musical que aposta polo diálogo intercultural no que participarán trece agrupacións representativas de distintas tradicións musicais de Oriente e Occidente e das súas espiritualidades.

O ciclo de cine 'CineCidade 4.0: Sobreviventes', organizado pola Fundación Caixa Galicia, proxecta na súa primeira sesión o filme xordano 'Capitán Abu Raed', rodado por Amin Matalqa en 2007.

Esta edición, que leva o subtítulo de 'Sobreviventes', pretende mostrar as cidades como un punto ou lugar de oportunidades que cada un dos seus habitantes deberá aproveitar, non só loitando contra as condicións económicas ou laborais, tamén facendo fronte aos problemas derivados das relacións persoais.

'Capitán Abu Raed'

SINOPSE
Abu Raed é un solitario membro do equipo de limpeza do aeroporto internacional de Ammán. Sempre quixo viaxar polo mundo, pero ao non poder facer realidade o seu sono, víveo a través de libros e de breves charlas con algún viaxeiro. Un día, encontra unha gorra de capitán nunha papeleira e un rapaz do barrio o ve con ela posta camiño de casa. Ao día seguinte, un grupo de nenos espérao diante da porta, convencidos de que é piloto. Nace unha amizade entre o home e os nenos. Feliz de ter compañía, fai viaxar aos nenos polo mundo mediante historias inventadas.

'A leira magnética: monólogos apostólicos, económicos e galaicos' é o título do novo espectáculo do narrador e dramaturgo Carlos Santiago, que presenta esta noite no Pub Ultramarinos, unha serie de narracións que ofrecen un repaso delirante da actualidade.

Canto son dous máis dous na lingua de Rosalía? Intercederá o Espírito Santo na solución da crise económica? Que fan os bancos cos nosos cartos? Quen logrou que o Papa veña a Santiago no Ano Santo? Cal é o sentido pexorativo da palabra “gallego”? Por que ofenderse é unha estupidez aldeá, cantonal e provinciana? Hai vida intelixente do outro lado do Túnel de Guadarrama? Onde fica El Desván de Los Monjes? E La Coruña? Por que sabemos quen é Belén Esteban? É Ourense a vangarda política de Europa? Cantos millóns de peregrinos gañarán o xubileu? Volverán os Rolling Stones actuar no Monte do Gozo? Por que o Rei de España non se xubilou aos sesenta e sete anos para dar exemplo? Isto arranxámolo entre todos ou deixamos que o arranxen os que o foderon? É Fraga inmortal ou só o parece? Cantos fantasmas viven nas urbanizacións abandonadas? Que fan os conselleiros no cuarto de baño? Excretar ou Decretar? Que foi de Carmiña Burana? En que se parecen os galegos, os negros, os xitanos e as mulleres aos cataláns? Que problema temos coas escaleiras mecánicas? Foi o asasinato de Kennedy unha trama galaica? Quen goberna en Galiza, Fofó ou Lucifer? Que xornal galego é a voz da verdade revelada?
E sobre todo, que pensa o Apóstolo Santiago de todo isto?

O Café da Memoria é unha parola con café compartida cos nosos maiores. Un xeito de achegarnos as súas vivenzas, un camiño para acceder a experiencias que nos poden axudar a interpretar o mundo no que vivimos. Nesta actividade as e os  protagonistas narran as súas experiencias de maneira distendida, moderadas por unha persoa e dirixida a un público de idades diversas, na cal a través de preguntas vamos coñecendo como era a súa vida.