A Fundación Gonzalo Torrente Ballester acolle unha exposición do fotógrafo Vari Caramés que leva por título 'Ciudades de GBT'.

'Cidades de GTB' é o resultado do reto que a Fundación Torrente Ballester propuxo a Vari Caramés (Ferrol, 1953): viaxar ás cidades nas que viviu Gonzalo Torrente Ballester e fotografar a súa memoria. Tras iso seleccionáronse 80 fotografías, mesturando as evocacións (recunchos queridos por GTB, imaxes que fan referencia aos seus escritos) con esa especie de encontro entre o bodegón e a paisaxe que compón o mundo das fotografías de Vari Caramés.

Para a ocasión, editouse un libro trilingüe (español, galego, inglés), cunha tirada de 500 exemplares, dos cales os 50 primeiros están acompañados por unha fotografía de Vari Caramés, numerada e asinada.

Non resulta casual relacionar a Gonzalo Torrente Ballester, un escritor que recrea escenarios unindo fragmentos de diferentes realidades, con Vari Caramés, un fotógrafo cuxas obras deben percorrerse amodiño, como páxinas dun libro, de arriba abaixo, con vocación de conversar, de ver, de compartir, de descubrir.

Propúxoselle ao fotógrafo viaxar polas cidades que tiveron como habitante común ao escritor. Vari Caramés aceptou o reto de inmediato, e non creo que se preparase dun modo especial. Dubido que ampliase as súas lecturas, pero estou seguro de que lembrou as realizadas e que esas lembranzas o acompañaron no seu viaxar, móbil e inmóbil. Logo fixo o de sempre, o que sabe: fotografar facendo como que deixa pasar as ocasións. Ou que lle gusta xogar e rexeita o evidente, aínda que logo ensine imaxes nas que recoñecemos un aire familiar, achegado, máis de conversa, de coñecemento que de encontro certeiro, ocasional. Fotografou con paixón e medida: paseou, buscou o rastro de GTB e coidou atopalo nun reflexo, tras dun cristal, nun paseo. Máis tarde, ao ver as fotografías tomadas polo escritor, foi sorprendido polas analoxías, o seu xeito de propor percorridos e evitar a visión directa.  E causoulle graza.

A nova sala de exposicións do Instituto Europeo Campus Stellae, que promoverá un espazo artístico aberto e plural para mostrar todo tipo de técnicas e tendencias, inaugúrase coa 'O país dos mil castros', obra do fotógrafo alemán Peter Schneider.

A exposición de fotoxornalismo, 'Compostela, un ano de voz', cumpre a súa décimo cuarta edición cun exhaustivo repaso aos acontecementos máis significativos do ano 2011 en Compostela.

Os fotoxornalistas da delegación da Voz de Galicia en Santiago, Sandra Alonso, Xoán A. Soler, Paco Rodríguez e Álvaro Ballesteros reunen nesta mostra algúns os seus clixés máis recentes en gran formato; contabilizando un total de sesenta fotografías. Cada unha delas vén acompañada da páxina do xornal na que foi publicada. No que respecta á temática, faise un repaso polos acontecementos máis significativos do 2011 en Compostela.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal acolle ata finais do mes de xaneiro a exposición titulada 'As Brañas do Sar', unha mostra de fotografías organizada pola asociación A Gentalha do Pichel.

Fundación Autor expón en Santiago a colección fotográfica 'Metamorfosis', concibida por Víctor Carro e José María Picón como un xeito de capturar o proceso de cambio en imaxes estáticas.

A mostra, de acceso libre, poderá visitarse de 10:00 a 20:00 horas, de luns a sábado. Tamén os fins de semana, sempre que haxa actividade no recinto.

O Centro Sociocultural e Xuvenil Municipal O Ensanche acolle a exposición fotográfica do 4º Certame MÚSICAXOVE’11, con imaxes realizadas polo fotógrafo Per Rueda.

O certame, convocado polo Departamento de Xuventude, creouse co obxectivo de promocionar, impulsar e canalizar a creatividade musical da xuventude e ten como destinatarios aos artistas emerxentes que manteñen a súa actividade en Galicia, acollendo en cada edición unha exposición que mostra a creatividade musical daqueles grupos que participaron no concurso e chegaron á selección final, dando a coñecer diferentes propostas musicais nas modalidades de:
 
• Metal:
1º Premio: The Venus’ Garden
2º Premio: Kertuler

• Pop-Rock:
1º Premio: Glasgow
2º Premio: Velcro

• Outras Músicas:
1º Premio: De Buena Tinta
2º premio:  Pro-Visional

A exposición conta con 44 fotos en color de cada unha das fases finais do certame, con todos os grupos finalistas por categorías. Trátase dunha exposición do fotógrafo Per Rueda. As instantáneas captan o mellor dos concertos, con imaxes impactantes do bo facer de cada un dos grupos sobre o escenario da Sala Capitol.

Per Rueda (07/03/1977) Santa Cruz de Tenerife. O seu traballo, desde hai 15 anos, céntrase no foto-documentalismo, con fotografía fixa en películas e curtametraxes premiados co Mestre Mateo.
Publicacións e  libros: Xardins das mariñas, Enciclopedia del camino de Santiago, reportaxes en Palestina e Gaza, participando tres anos no Fisahara (festival de cine internacional do Sáhara).

PERFÍS DOS GRUPOS FINALISTAS DO  CERTAME MÚSICAXOVE´11

1º PREMIO METAL
THE VENUS’ GARDEN
Estilo Musical: Metal
Integrantes:
Luis Pérez Roca (Voz)
Mario Manso Vázquez (Batería e voz)
David Monteiro Fernández (Guitarra e voz)
Ismael Sánchez Vázquez (Guitarra)
Ismael Couñago Castro (Baixo)
Información e contacto: http://www.thevenusgarden.com

2º PREMIO METAL
KERTULER
Estilo Musical: Metal
Integrantes:
    Julio Mayo Pedrosa (Voz)
Beny Mayo Romay (Batería)
Ángel Manuel Morandeira Díez (Guitarra)
Miguel Ángel Tomé Pedrosa (Baixo)
Información e contacto: http://www.kertuler.com   

1º PREMIO POP-ROCK
GLASGOW
Estilo Musical: Pop-Rock
Integrantes:
    Arturo N. Martínez Coego (Guitarra)
    Alejandro García Penedo (Piano)
    Jacobo García Lafuente (Baixo)
    Borja Cutrín López (Batería)
Información e contacto: http://www.myspace.com/somosglasgow

2º PREMIO POP-ROCK
VELCRO
Estilo Musical: Pop-Rock
Integrantes:
    Julio César Marcos López (Guitarra)
    Isabel Galir Cobo Bouza (Teclado)
Lucas Fernández Formoso (Batería)
Información e contacto: http://es-es.facebook.com/pages/Velcro/

1º PREMIO OUTRAS MÚSICAS
DE BUENA TINTA
Estilo Musical: Rap
Ingrantes:
    Esteban Leguizamón Muíños (Voz)
    David Freigenedo Franco (Voz- Beatbox)
    Pablo Castiñeira Soto (Voz)
    Christian Seren Rodríguez (DJ)
Información e contacto: http://www.myspace.com/debuenatinta

2º PREMIO OUTRAS MÚSICAS
PRO-VISIONAL
Estilo Musical: Hip-Hop
Integrantes:
    Luis García-Alén Gil (Voz)
    Daniel Dopazo Lafuente (Voz)
    Miguel Becerra Garrido (Dj)
    Germán Dosaula Ces (Dj)
Información e contacto: http://www.myspace.com/pr0visional

A Fundación Araguaney-Puente de Culturas quere facer visible o labor dos fotoxornalistas nunha exposición na que unha trintena de profesionais gráficos de toda Galicia mostran imaxes aparecidas en prensa ao longo do ano 2011.

A mostra parte con dous obxectivos principais: recoñecer o labor dos reporteiros gráficos galegos e mostrar os mellores momentos do pasado ano a xuízo dos seus autores. Esta iniciativa da Fundación Araguaney pretende render un merecido recoñecemento a todos aqueles que, no desempeño deste oficio, poucas veces teñen a posibilidade de visibilizar o seu traballo identificado con eles. A mostra pretende así deixar constancia das mellores instantáneas do 2011 dende a perspectiva dos seus autores.

Ata finais do mes de xuño, o fotógrafo compostelán Juan Guerrero exhibe na Praza de Abastos de Santiago unha exposición fotográfica que nos amosa un estraño e descoñecido retrato dunha bucólica estampa turística da cidade: o seu mercado.

Nunha serie fotográfica realizada na primavera do 2011, Guerrero lévanos a centrar a nosa mirada e reflexionar sobre xestos e escenas cotiás dalgúns personaxes do mercado: os traballadores do matadoiro que cargan a carne dende os camións de repartición ata cada unha das carnizarías.

Lonxe da fotografía documental, a exposición móstrase como unha metáfora, este proceso que sucede case a diario no mercado se converte en ollos do fotógrafo nun exemplo do efecto alienante do traballo. Imaxes cunha rechamante aparencia visceral suxestionan o espectador ata chegar a ver corpos e figuras realizando tarefas mecanizadas duras e tediosas, tarefas máis propias de seres menos humanos.

Juan Guerrero García, Enxeñeiro Agrícola e Paisaxista de profesión, realizou ao longo da súa traxectoria numerosos e dispares proxectos relacionados coa Paisaxe, unha disciplina na que, dende sempre, desenvolveu unha vertente non só técnica, senón tamén creativa. Nos últimos anos, ampliou os seus horizontes no campo da Fotografía con proxectos de moi diversa índole que recibiron diferentes recoñecementos (finalista no concurso Fotografías polo territorio, da Asociación Adega...). En 2010, realiza a súa primeira exposición, Instantáneas de Vietnam e Cambodja tras a súa viaxe por estes dous países. Algúns dos seus traballos poden consultarse na web www.juanguerrero.net/.

Ata finais do mes de marzo, o Salón de Actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle a exposición fotográfica 'NYC. Many faces, many places', que amosa a ollada do fotógrafo Niti Laíño sobre a cidade de New York.

A exposición pódese visitar durante o horario de apertura da biblioteca.

Dende 1960, Malick Sidibé (Mali, 1936) realizou fotografías no seu estudo de Bamako, Studio Malick. A gran cantidade de fotos que obtivo durante os anos 70 deron lugar a unha vasta catalogación de tipoloxías urbanas conseguidas mediante un labor de documentación sincero e exento de complexos de superioridade. O resultado: unha fotografía afastada dos prexuízos da mirada occidental cara a outras culturas. Ao contrario que outros fotógrafos, cuxa clientela se recruta fundamentalmente entre os círculos oficiais e notables de Mali, Sidibé, entón un mozo de vintetantos anos, se interesa pola xuventude urbana de Bamako, inmersa na euforia da independencia do país, obtida en 1960. Malick Sidibé convértese deseguida no cronista desta cultura, non como observador na distancia, senón como un dos seus membros.

O resultado do traballo de análise do Grupo Etnográfico das Mariñas sobre o traxe tradicional muradano exhíbese ata o mes de xuño no Museo do Pobo Galego.

A mostra está integrada por pezas e recreacións fidedignas de traxes de loito, de festa e cerimonia, xunto con fotografías familiares que datan entre mediados do século XIX ata os anos vinte do século pasado.

Talvez sexa polo seu illamento xeográfico que a vila de Muros gardou e conservou durante séculos as súas tradicións e costumes, entre elas, o seu afamado traxe. O primeiro impacto é de asombro pola súa beleza, elegancia e, sobre todo, pola súa sinxeleza, pero non podemos esquecer que está integrado nun contexto sociocultural no que cobra pleno sentido: unha economía complexa de autosuficiencia, da pesca e fabricación da sardiña, enriquecida co foráneo que chegaba polo mar, e que recorría a traballos recíprocos, colectivos e de balde, cunha forte carga lúdica e de sociabilidade.

Este contexto é unha clave fundamental para entender esta indumentaria e relacionarnos co seu ambiente: moitas veces a mesma rapaza muradá que cultivou o liño, que fiou a la das súas ovellas era muller dun lobo de mar, vendía peixe, arranxaba a casa e bordaba tanto o enxoval coma os panos ou garabatas que logo poría nos días das festas locais de San Pedro, Corpus, Reis ou o Carme. Neste contorno o traxe evolucionou día a día, e desenvolveu as características que o individualizan, e é por esta razón que é entendido como un espello dun modo de vida tradicional. particularmente da identidade da Vila de Muros e, en xeral, da vida galega.
 
A mostra é froito dun traballo de recollida de campo in situ, e está integrada por pezas e recreacións fidedignas de traxes de loito, de levar a cote, de festa e cerimonia, xunto con fotografías familiares cedidas polas casas, que datan entre mediados do século XIX a máis antiga ata os anos vinte do século pasado, onde podemos ver e apreciar o traxe en todo o seu esplendor. Todo un extenso e rigoroso labor que está recollido no libro O Traxe Muradán.

Na biblioteca do Parlamento de Galicia (Rúa do Hórreo, 63) está aberta ao público a exposición “A Arquitectura do Parlamento de Galicia. De Facultade de Veterinaria a sede da Cámara lexislativa galega” que fai un percorrido visual a través da historia do Pazo do Hórreo.

A mostra está integrada por diferentes paneis explicativos da evolución do conxunto arquitectónico, e unha maqueta do edificio actual na que se poden apreciar a estrutura e distribución actual da sede da Cámara galega.

O horario de visita da mostra é o comprendido entre as 09,30 e as 14,00 horas de luns a venres, e de 16,30 a 19,00 horas, de luns a xoves.

Os visitantes que o desexen tamén poden efectuar unha visita guiada á sede do Parlamento de Galicia, concertando unha cita telefónica (981 55 13 00) ou a través da páxina web da institución: www.parlamentodegalicia.es

'Políptico. Un comentario sobre a posta en valor do patrimonio' é o novo proxecto do artista Enrique Lista concibido para a Zona “C”. Comisariado por María Marco foi o traballo seleccionado no 2011 entre todos os alumnos do curso de posgrao Máster en Arte Museoloxía e Crítica Contemporáneas da Universidade de Santiago de Compostela e agora podemos velo na Zona “C” grazas ao convenio entre a USC e a concellaría de Cultura para o fomento de intervención de creadores na Zona “C”.

Na inauguración participarán, ademais do artista e a comisaria; Amelia González, tenente de alcalde; José Víctor Carou, director-xerente do Auditorio de Galicia; o director do máster, Federico López Silvestre, e o coordinador Pedro de Llano.

Políptico, instalación fotográfica, propón “un comentario sobre a posta en valor do patrimonio”, unha reflexión sobre a construción do discurso visual e o seu papel lexitimador dentro do noso patrimonio cultural. O artista concibe unha serie de fotografías e obxectos que conectan a repostería tradicional galega coa mitoloxía asociada á alimentación e a explotación mercantilista do patrimonio simbólico.

O proxecto de Lista ten a súa orixe na investigación predoutoral tutorizada polo prestixioso fotógrafo Manuel Sendón. Convídanos o creador á reflexión a partir de imaxes-icono do noso patrimonio cultural vinculadas á tradición xacobea como a repostería – souvenir: tartas de Santiago ou doces con formas de vieira consagrados como símbolo e identidade da cultura galega. Estes elementos amósanse na Zona “C” nun percorrido similar á disposición de imaxes en lugares de culto da tradición cristiá.

O espazo queda presidido por un tríptico principal (que da nome a intervención), fotografías realizadas cunha impecable calidade formal que seguen a tradición do bodegón barroco español (Sánchez Cotán) ou prácticas artísticas máis contemporáneas vinculadas ao potencial simbólico da comida (Vik Muniz, etc)

“Políptico” recorda que non existen produtos ni costumes inocentes e que a nosa civilización constrúese sobre a base de profundas cargas culturais. Un proxecto de investigación e análise social  tomando como punto de partida as tradicións culinarias de Galicia xa que en ela conflúen aspectos determinantes como a industria, a identidade local, o patrimonio ou a relixión.

Enrique Lista (Malpica de Bergantiños,1977). Estuda Belas Artes na Facultade de Pontevedra e gráfica publicitaria na Escola de Artes Pablo Picasso da Coruña. Ten desempeñado diversos traballos nos campos do deseño gráfico, das artes plásticas e da fotografía.

Como artista plástico participou en varias exposicións, principalmente con traballos fotográficos, entre elas: Cosas que solo un artista puede hacer (MARCO. Vigo), La osadía del bufón (Centro Torrente Ballester. Ferrol), A títol propi (Sant Andreu. Barcelona), Outonarte 2009 (A Coruña), Situación (CGAC. Santiago de Compostela), Enrique Lista, licenciado en belas artes (Sala Alterarte. Ourense), Nada que ver (Casa da Parra. Santiago de Compostela), Lacôme con grelos. 8 artísticas recetas gallegas (Centro de arte Joven de la Comunidad de Madrid), Temperatura ambiente (Sant Andreu. Barcelona), Corpografías (Galería Sargadelos. A Coruña), Resistentes (Pazo da Cultura. Pontevedra), Diferentes. Junge spanische kunst in Asbach (Museum Kloster Asbach. Rotthalmünster. Alemaña), MICA-ASSAIG I: Artista (Museu Miquel Casablancas. Barcelona), Residentes 05 (Obra Social Caixa Galicia. Santiago de Compostela), Ausencias e memoria (itinerante Galicia) ou O feito fotográfico (MARCO. Vigo)

María Marco é crítica e comisaria de arte contemporánea. Licenciada en Humanidades e Belas Artes, actualmente realiza a tese de doutoramento sobre os procesos de desmaterialización na escultura contemporánea mentres colabora en varias plataformas editoriais como DARDOmagazine. Recibiu diversas axudas de produción, entre elas no Masachussetts Art College (Massart) de Boston (EUA) ou no Kulturmodell de Passau (Alemaña).

A galería de arte Espacio48 presenta ata mediados do mes de xullo a exposición “Finis Terre” de Marta Moreiras, unha nova fotógrafa compostelana que vive dacabalo entre Londres e Santiago.

Marta Moreiras (Santiago de Compostela, 1981), é unha fotógrafa que vive dacabalo entre Londres e Santiago de Compostela. Os seus proxectos deambulan entre a fotografía documental e a arte, xa que as súas obras non só se constitúen nunha evidencia respecto da realidade, se non que exploran os límites que hai entre o real e o ficticio. Deste xeito, Marta Moreiras consegue que o espectador non só perciba a imaxe en si, senón que senta a emoción que emana a súa representación e reflexione sobre a mesma. En 2009 cursa o Máster en Fotoperiodismo e Fotografía Documental da UAL (University of the Arts London). Esta formación representa un punto de inflexión na súa carreira, xa que é a partir de entón cando comeza a desenvolver proxectos que combinan unha base documental cunha aproximación conceptual da realidade. O seu traballo expúxose en España, en Gran Bretaña e nos Estados Unidos, entre outros lugares.

“Finis Terre” é un proxecto artístico-documental que explora os límites entre mito e realidade a través da fotografía e o son. O escenario elixido é Galicia, un lugar onde a lenda fúndese coa historia e a ficción confúndese coa realidade desde a orixe dos tempos. Marta Moreiras aposta por unha paisaxe contemplativa e silenciosa, representada naqueles lugares que permanecen impasibles ante o caos, alleos a calquera alteración que os desvirtúe. Deste xeito, consegue atrapar a través da súa cámara un instante concreto, deteno e conxélao no tempo, e aprisiona ese momento único e irrepetible para sempre, e tal e como reflexionaba Roland Barthes sobre a fotografía, grazas a este xesto “permite repetir mecanicamente o que nunca poderá repetirse existencialmente”. Aproveitándose das incontables posibilidades que ofrece a fotografía, Marta Moreiras logra facernos partícipes dun momento máxico que lonxe de quedarse no esquecemento, podemos volver gozar ata nun espazo pechado como é a sala expositiva dunha galería de arte.

As suxerentes e misteriosas imaxes que se presentan en caixas de luz rodeadas dunha atmosfera visual e sonora creada especificamente para a mostra, irradian unha forza magnética que atrae a nosa mirada. Unha mirada que viaxa a escenarios reais pero ao mesmo tempo cargados da fantasía onírica que se
produce durante as noites de lúa chea, e que vai máis aló da apreciación humana. Esta sensación apóiase á súa vez no complemento sonoro que envolve o espazo, un elemento decisivo que funciona como o verdadeiro catalizador nunha viaxe onde a percepción non ten límites. O son corre a cargo do músico e sound artist Marc Bonet (Barcelona, 1982). A súa obra explora temas de comunicación abstracta, percepción e a interrelación entre realidade, ilusión e identidade cultural.

Segundo a propia autora “Finis Terre volve á orixe da paisaxe contemplativa e rende homenaxe a unha rexión onde a natureza recorda constantemente a quen a habita que a súa forza e o seu dominio son superiores a calquera cousa imaxinada”. E como consecuencia destas intencións, na exposición ten un gran protagonismo o pracer visual que se produce ao descubrir dita natureza dunha forma tan auténtica e inusual.

Amador Iravedra (París, 1966) presenta en Compostela, por primeira vez e por partida dobre, o seu traballo titulado 'Sofas', que ten o seu punto de partida en fotografías realizadas nas rúas de Londres e que transcorre cara a un espazo conceptual que reflexiona sobre o poder da mercadotecnia, a calor do fogar, a memoria dos obxectos vividos e o seu destino final.

Durante ambas as dúas inauguracións desenvolverase a intervención artística SOFÁS IRAVEDRA. Un SEAT 600 de cor vermella, do ano 1959, cun sofá na baca e cos logotipos da marca ficticia SOFAS IRAVEDRA, circulará polo casco histórico da cidade acompañado dun grupo de rapaces e rapazas ataviados con camisetas coa mesma imaxe corporativa, invitando os transeúntes a que asistan á grande exposición de SOFAS de Amador Iravedra.

"Deambular polas rúas de Londres é un regalo para os ollos, moita información en infinidade de imaxes que se amontoan na túa cabeza, pero que é o que quero contar? Resolvín a miña dúbida dende o instante en que encontrei o meu primeiro sofá* abandonado, ou quizais el me encontrou a min cando me chamou poderosamente a atención e decidín fotografalo dende un encadre frontal, directo, deixando ver o habitualmente gris background londiniense. Un tempo despois empecei a fixarme nos catálogos de sofás e o seu mundo ideal de fogares e familias felices, inspirado por esa publicidade decidín montar a miña propia campaña: SOFÁS IRAVEDRA, con camisetas e cartelería previas ás miñas exposicións, que cun aceno despista o espectador e o introducen nunha galería de arte a ver a serie de fotografías SOFAS".
Amador Iravedra

*Sofá: Cálido elemento do fogar que che acolle nos seus brazos sempre que o necesitas e que antes ou despois adoita rematar na rúa, ás veces ten a súa segunda oportunidade e alguén o recolle, marabillas da reciclaxe. 

Amador Iravedra (París, 1966) presenta en Compostela, por primeira vez e por partida dobre, o seu traballo titulado 'Sofas', que ten o seu punto de partida en fotografías realizadas nas rúas de Londres e que transcorre cara a un espazo conceptual que reflexiona sobre o poder da mercadotecnia, a calor do fogar, a memoria dos obxectos vividos e o seu destino final.

Durante ambas as dúas inauguracións desenvolverase a intervención artística SOFÁS IRAVEDRA. Un SEAT 600 de cor vermella, do ano 1959, cun sofá na baca e cos logotipos da marca ficticia SOFAS IRAVEDRA, circulará polo casco histórico da cidade acompañado dun grupo de rapaces e rapazas ataviados con camisetas coa mesma imaxe corporativa, invitando os transeúntes a que asistan á grande exposición de SOFAS de Amador Iravedra.

"Deambular polas rúas de Londres é un regalo para os ollos, moita información en infinidade de imaxes que se amontoan na túa cabeza, pero que é o que quero contar? Resolvín a miña dúbida dende o instante en que encontrei o meu primeiro sofá* abandonado, ou quizais el me encontrou a min cando me chamou poderosamente a atención e decidín fotografalo dende un encadre frontal, directo, deixando ver o habitualmente gris background londiniense. Un tempo despois empecei a fixarme nos catálogos de sofás e o seu mundo ideal de fogares e familias felices, inspirado por esa publicidade decidín montar a miña propia campaña: SOFÁS IRAVEDRA, con camisetas e cartelería previas ás miñas exposicións, que cun aceno despista o espectador e o introducen nunha galería de arte a ver a serie de fotografías SOFAS".
Amador Iravedra

*Sofá: Cálido elemento do fogar que che acolle nos seus brazos sempre que o necesitas e que antes ou despois adoita rematar na rúa, ás veces ten a súa segunda oportunidade e alguén o recolle, marabillas da reciclaxe.     

Ata finais do mes de xuño, o segundo andar da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle 'The Living Daylights (1987): 25º aniversario', unha exposición que conmemora o 25 aniversario da estrea do film de James Bond "The Living Daylights" (1987).

Casa Galicia Xapón organiza a exposición de fotografía "Wakayama: Terra dos deuses xaponeses e de Buda", unha mostra composta por trinta imaxes dos lugares sagrados desta prefectura de Xapón.

A prefectura de Wakayama mantén unha amizade coa Xunta de Galicia dende o ano 1998 por un irmandamento relacionado cos camiños espirítuales "o Camiño Kumano Kodo e o Camiño de Santiago" que foron declarados como Patrimonio da Humanidade pola UNESCO. O gobernador desta prefectura de Wakayama, Sr. Yoshinobu Nisaka, visitará a exposición acompañado polos responsables do goberno galego o día 5 de xullo, xoves, ás 11:00 horas.

Lugar: Sala de Arte do Parador Hostal dos Reis Católicos.

Baixo o título de 'Memoria de Compostela' o Consorcio de Santiago ideou unha mostra na que se invita ao visitante a realizar un singular percorrido pola historia de Santiago a partir de vellas fotografías e dos primeiros rótulos que conformaron o rueiro da cidade e que son propiedade do Concello.

A orixe destes rótulos históricos está nas primeiras ordenanzas municipais encamiñadas a establecer unha rotulación das rúas en 1837. A rotulación non se fai efectiva até 1866 cando se comezan a colocar nas paredes dos edificios as placas con letras negras sobre fondo branco cunha dimensión de ao redor de 40x30 centímetros. Tamén se procedeu á numeración das vivendas, moitas das cales aínda conservan os rótulos orixinais. Estas placas luciron no rueiro santiagués até 1964 cando, baixo a coordinación do arquitecto Francisco Pons Sorolla, substituíronse por unhas novas placas graníticas cos nomes tallados a bisel, reproducindo un abecedario de tipo romano pintado en vermello sangue. Este deseño é o que segue vixente na actualidade.

Xunto ás placas, a exposición recolle varias fotografías antigas, de finais do século XIX e de comezos do XX, que permiten botar a vista atrás e descubrir novas estampas, algunhas inmutables, da cidade de Santiago de Compostela. A mostra quere ser un recoñecemento ao labor que durante décadas realizou José Luís Cabo Villaverde na recuperación de material gráfico inédito, que veu enriquecer o patrimonio histórico-cultural de Compostela e que compilou no seu libro Compostela. Memoria fotográfica, publicada con Pablo Costa e editado por Ara Solis en 1996.

De forma complementaria, a mostra expón unha serie de reproducións de planos antigos da cidade. Son planos que se gardan nos arquivos municipais e da catedral e no Instituto de Estudos Galegos Padre Sarmiento. Destacan un plano procedentes do Arquivo Xeral de Simancas, no que se debuxa a antiga muralla, e dúas vistas de Santiago, de Pier Maria Baldi (1669) e Ramón Gil Rey (1837).

Por toda a xeografía galega celébranse anualmente máis de mil festas, tanto gastronómicas, como relixiosas como tradicionais. Todas son diferentes e teñen o seu espírito. Esta exposición trata de amosar con grandes fotografías panorámicas as festas máis destacadas de Galicia.

A mostra está baseada no libro 'Festas de Galicia', que contén todas as principais festas declaradas de interese turístico pola Consellería de Turismo de Galicia.

Ata finais do mes de outubro, o Museo do Pobo Galego presenta a mostra 'Suite Galicienne', unha colección de fotografías realizadas polo artista Claude Le Gall.

"Eu nacín bretón, ao bordo do mar, na costa setentrional de Finistère, pero por veces penso que en lugar de se ter detido en Armórica, os meus ancestros, sen dúbida chegados de Cornualles ou de Gales, ben poderían ter continuado deica Galicia.

Antes de pisar terras galegas, dedicárame a fotografar durante varios anos a vida cotiá en Irlanda, antes de que o desenvolvemento económico dos anos 90 modificase considerablemente o país. En Galicia atopei unha atmosfera semellante, que me lembraba a Bretaña da miña infancia.

Desde aquel ano de 1987 ata hoxe puiden contemplar moitos cambios en Galicia: a apertura ao turismo de masas, por exemplo. No entanto, as tradicións mantéñense vivas e a hospitalidade dos galegos apenas mudou. Iso é o que me fai volver case todos os anos."

Grial, 187, xullo-setembro 2010.

Ata mediados do mes de novembro, a galería Trinta acolle unha exposición antolóxica sobre a obra do fotógrafo arxentino Humberto Rivas.

"Eu era un apaixonado de Pessoa, da súa poesía e dos seus textos. Dende 1968 convivín con iso e, aínda que me expresaba a través da fotografía, non deixei de interesarme polas outras artes, sobre todo pola pintura e polo cine. En fotografía recoñezo que teño unha grande influencia dos retratos de August Sander".

"Unha vez pasoume algo na galería Forvm de Tarragona. Era unha exposición de retratos e entrou unha señora maior cun carriño da compra e púxose a mirar todas as fotos con detemento, dando a volta a toda a exposición; de pronto, mirou cara a nós e preguntounos: quen é o que fotografou a todos estes tolos? Seguro que é máis tolo ca eles. A min pareceume fantástico. Cando un non se sente obrigado a facer cousas, forzosamente acábase mostrando".

"...cando lles explico aos estudantes a forma de realizar un retrato, coméntolles que entre o retratado e o fotógrafo hai unha guerra. E esa guerra, para que a foto sexa boa, ten que gañala o fotógrafo e non o retratado, porque é evidente que o retratado asume un rol, unha pose de como lle gustaría aparecer. Dalgún xeito, auto-represéntase, ponse gracioso, sorrí... pero iso non ten nada que ver coa súa personalidade interior, que é o que buscamos nós cando facemos un retrato".

"Se che miro a ti, agora vexo unha persoa que coñezo, cunha forma de ser concreta e disposta a facerse unha foto, pero cun lixeiro sorriso que non me interesa fotografar. Entón pídote que peches os ollos. Cos ollos pechados ninguén finxe. Entón, nun momento dado, pídote que mires á cámara - non que abras os ollos, senón que mires á cámara - e grazas á actitude do suxeito, a fotografía non terá nada que ver co que era antes".

...nunca me deixei atrapar por min mesmo. Ese é o meu traballo, non teño ningunha dúbida, un traballo profundamente sentido. Esas fotos non as podería ter feito de ningún outro xeito".

Humberto Rivas (1937-2009)

O Centro Cultural Novacaixagalicia acolle ata decembro unha exposición antolóxica que percorre as tres principais series gráficas de Fred Stein, autor pioneiro da fotografía na rúa.

Ao longo da segunda quincena de outubro, a Capela do Colexio de Fonseca acolle 'Miradas', unha exposición en colaboración coa Fundación Down Compostela con fotografías de Cristina de Middel, Óscar Dacosta, Moncho Rivadulla, Rafa Pasadas e Luís Díaz.

A Concellaría de Centros Socioculturais colabora un ano máis no certame Outono Fotográfico, promovido pola Fundación Benito Losada, que nesta ocasión celebra a súa 30ª edición. Ata mediados do mes de novembro, e no Centro Sociocultural de Conxo, pódese visitar a primeira das cinco exposicións que albergará a Rede de Centros Socioculturais no marco da colaboración con este certame.

O traballo fotográfico “Nós” comeza no ano 2006 cando Tono Arias visita a casa onde naceu e que quedara abandonada por traslado da familia cando el tiña 7 anos. Toma imaxes dos obxectos da casa e retrata os familiares nos espazos deshabitados.

Tono Arias (1965). Dende o ano 92 traballa como fotógrafo independente, creando un estudo de fotografía, onde realiza os diversos traballos profesionais no ámbito da fotografía industrial, publicidade, moda, arquitectura, editorial e documental. Crea un arquivo fotográfico especializado en Galicia dispoñible a través da web www.tonoarias-images.com. Pon en marcha o proxecto Dispara en maio de 2012 -cultura, educación e solidariedade- impresión dixital, copia de autor, galería de arte, librería especializada en fotografía e desenvolvemento de proxectos culturais.

Ata o 6 de novembro, a Galería Metro presenta a exposición colectiva 'Airiños', un proxecto comisariado por Carmen Pastoriza, profesora da Escola Superior de Deseño Mestre Mateo de Santiago. Na mostra poden contemplarse os modelos premiados nos últimos anos de alumnos e exalumnos da Escola, así como unha serie de fotografías de Eutropio Rodríguez.

Obras de Eutropio Rodríguez, Lucía Framil, Celia Álvarez, Lucía López Sieira, Natalia Romero, Mónica Guillán, Diana Díaz, Tania Martínez Lareo, Cristina Matos e Lucía Montero.

Igual que o cine ou a prensa, a música pop e a rock tampouco non deron escapado da acción da censura. Pero, a diferenza destes, a represión intensificouse xusto cando a ditadura estaba a iniciar unha tímida apertura. O franquismo foi consciente do papel que a música xogara nas revoltas internacionais dos sesenta e tentou limitar o seu alcance nunha España cada vez máis desenvolvida e cosmopolita.

A censura obrigou a producir novas portadas —convertidas hoxe en prezadas pezas de coleccionista— para refacer as máis escandalosas ou eliminar referencias incómodas nos textos das cancións. Vibracións prohibidas revisa os mecanismos de control aplicados durante a ditadura e a súa incidencia no mundo do pop e do rock, a través das portadas de discos da época e dos partes dos censores.

Consulta o folleto da exposición aquí

Ata mediados do mes de decembro, a Casa das Asociacións de Cornes acolle a exposición fotográfica 'Así é como vivo', organizada con motivo do Día Internacionacional para a eliminación da violencia de xénero.

A Zona C de Bonaval acolle ata o mes de febreiro unha nova intervención, ‘Cento oitenta segundos’ de Jesús de la Iglesia, comisariado por Rocío Figueroa. A intervención queda enmarcada na convocatoria de selección dun proxecto para o fomento da práctica profesional de especialistas en arte contemporánea na Zona C que organiza o Concello de Santiago e xestiona o Auditorio de Galicia en colaboración co Máster en Arte, Crítica e Museoloxía Contemporáneas da USC.

Jesús de la Iglesia é licenciado en Belas Artes pola Universidade de Vigo. Recibiu o premio extraordinario fin de carreira na especialidade de escultura. Despois realizou o Máster en Arte Contemporánea, Creación e Investigación da mesma universidade. É experto en deseño multimedia, especializado en web e vídeo dixital. Actualmente compaxina o seu labor profesional e artístico coa realización da súa tese de doutoramento sobre videoarte. A súa investigación artística radica na busca dun ámbito procesual produtivo que posibilite un diálogo multimedia fluído entre disciplinas tan dispares como o vídeo, a instalación, a fotografía, a escultura ou a pintura.

Jesús de la Iglesia presenta un proxecto expositivo inédito, baseado nunha liña de investigación que vén estudando ao redor do retrato dentro da videoarte. Cento oitenta segundos retrata persoas de todo tipo e condición, mostrando a súa individual historia de vivencias. Nesta exposición, o artista céntrase nos rostros, con nomes e apelidos, dalgúns artesáns que desenvolven o seu traballo na cidade Santiago de Compostela, un contorno historicamente relevante para este tipo de profesionais. Jesús de la Iglesia mostra o seu traballo encauzado entre a tradición e a modernidade na historia da arte, ao tempo que o presenta nun espazo de similares condicións, convertendo a Zona “C” nun marco dentro do marco.

“Cento oitenta segundos, non son máis que tres minutos. Os tres minutos de exposición nos que deben posar os protagonistas das obras de Jesús de la Iglesia ante a súa cámara. O artista, cun encadre en plano medio, retrata persoas de todo tipo e condición, mostrando a súa propia historia, a través dos moitos detalles con que se debuxan os seus rostros; un mapa cartográfico de vivencias escrito sobre a pel. Nesta ocasión o obxectivo enfoca directamente a tradición, o traballo dos artesáns, ferreiros, imaxineiros, ourives, marroquineiros etc. Eses oficios, cada vez máis en desuso, que sobreviven grazas ao afán incansable daqueles que non se renderon á produción industrial e ás novas tecnoloxías.

Jesús de la Iglesia toma este tema particular dentro dun contexto máis amplo que incide sobre a importancia do retrato e da identidade. Supón o pretexto perfecto para reflexionar sobre o concepto de tempo e sobre o poder de fascinación da imaxe. Unha constante construción do presente a través da revisión do pasado, nunha época, a nosa, na que se impoñen outros modos e outros formatos de narración.

O artista alude directamente a referentes clásicos da pintura da arte europea, véndose influenciado por artistas como Hans Holbein, Vermeer De Delft ou Velázquez. Tamén observa a artistas modernos e contemporáneos como Pierre Gonnord, Bill Viola, Ori Gherst, ou Andy Warhol que xa nos anos 60 fixera os seus Screen Text, unha serie de videoretratos filmados en branco e negro.

O artista traballa coa luz, e coas cores como se fosen pigmentos; coa mesma dedicación, como o máis puro artista no seu obradoiro, elaborando, configurando, plasmando. O dominio da técnica que aplica e a edición final resultan determinantes na súa produción.

Neste caso, a pintura defínese así como pensamento, como idea, máis que como acto físico. “Pintar” imaxes non é máis que plasmar algo imaxinado en algo tanxible, e polo tanto non exclusivo da pintura no seu concepto máis clásico como disciplina académica. En lugar de traballar con pincel fino en óleo sobre táboa, configura luz e cor, sobre un tecido de píxeles, enmarcado nunha pantalla de cristal líquido. As novas técnicas alíanse co artista, como noutros tantos momentos anteriores da historia da arte, para iluminar obras, quizais imaxinadas, pero nunca antes materializadas.

Jesús de la Iglesia reivindica “contemplar”, como un acto necesario, ao que parece que a sociedade actual renunciou. Debemos retomar o dereito a deternos, a fixar a nosa atención en algo, e ter un xuízo crítico individual, desligándonos do colectivo, para non ver a través dos ollos doutros, senón para observar a través dos propios.

Comisaria
Rocío Figueroa Guisande*

Rocio Figueroa Guisande é licenciada en Historia da Arte pola Universidade de Santiago de Compostela. Actualmente centra a súa actividade na crítica de arte, e na colaboración en varios traballos editoriais, así como na creación de proxectos de comisariado con artistas novos.

A sala do Grupo Correo Galego acolle unha mostra do fotógrafo afincado en Madrid Plácido L. Rodríguez, quen retrata personaxes tan destacados como Verino, Alaska, Mapplethorpe, Ayala ou Cela.

A mostra recolle unha colección de rostros en branco e negro que configuran toda unha galería de personaxes ligados á cultura, dende unha ochenteira Alaska a un actual Carlos Ruiz-Zafón, pasando polos inesquecibles Cela, Díaz Pardo, Alberti ou Ayala, e grandes da fotografía como Mapplethorpe, Shommer ou Korda, entre outros moitos. Rostros con nome propio aos que Rodríguez pon alma.

O salón de actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acolle ata finais de ano 'Campo a través', unha exposición formada por 15 fotografías de Niti Laíño que mostran unha visión moi persoal deste fotógrafo sobre o deporte.

Ata finais do mes de decembro, o CSC O Ensanche acolle no seu espazo expositivo 'Complicidad Africana', unha selección de imaxes realizadas por Xandro Barberena nunha serie de viaxes a Kenya. O título é froito dos comentarios efectuados polos visitantes das súas anteriores exposicións, que na súa maioría, destacaban as miradas dos suxeitos fotografados, establecendo certa complicidade co fotógrafo.

Nesta exposición preténdese mostrar a outra cara de África, fuxindo da fotografía efectista de guerras, conflitos e outros desastres, como a fame, que asolan a terra dos nosos antepasados.

Ata finais do mes de xaneiro, os espazos do Hotel Virxe da Cerca albergarán unha exposición colectiva de Nadal. As obras que se poden ver nesta mostra conforman un paseo pola arte galega máis relevante, dende os anos 70 ao máis actual tanto en pintura coma en fotografía e escultura. Trátase dunha interesante colectiva na que unha parte das vendas irá destinadas a unha institución benéfica, remarcando, así, o carácter social e solidario da arte.

Artistas: Alexandro, Fernando Barreira, Ángel Caballero, Óscar Cabana, Óscar Carballo, Simion Craciun, Xaquín Chaves, Jorge Espiral, Alberto Gulías, Masiá, J. Méndez, Seara, Vicente Ruíz Soldevilla, Julio Sanjurjo, Leandro Sánchez, Enrique Tenreiro, Edu Valiña, Vázquez Alemán, Mila Vázquez, Fernando Yáñez.

Obra de: Lugris Vadillo, Mª Antonia Dans, Tenreiro, Lamazares, Sucasas, Lago Rivera, Alejandro González Pascual.

Escultura de: Óscar Aldonza, Buciños, Arturo Brea Pasín, Ramón Conde, Xosé Cid, Luis de las Cuevas, Lomarti, Paulo Neves, Francisco Pazos, Soledad Penalta, Paco Pestana,  Alfonso Rivero, Andreas Ruíz, Camilo Seira.

A mostra pode visitarse no espazo de pintura do Hotel Virxe da Cerca e os escultores intervendran o emblemático xardín deste edificio do século XVIII, reconvertido en hotel. Esta mostra realízase ao abeiro do convenio que dende hai un ano se creou entre a empresa Pousadas de Compostela e a coordinadora de exposicións Cristina Carballedo.

O claustro do Colexio de Fonseca alberga ao longo dunha semana a exposición fotográfica 'Soñando un futuro. Mans Unidas e a Infancia', unha selección de 32 imaxes cedida pola ONG para reflectir a situación de indefensión en que os nenos viven en moitos países do Terceiro Mundo.

As fotografías expostas abordan tres temas principais: a realidade da educación e a sanidade en zonas subdesenvolvidas do planeta, e a situación de abusos e explotación que nelas padecen moitos menores.

A mostra repasa tamén exemplos de superación nos que, co apoio de Mans Unidas, melloraron as condicións de vida de moitos nenos: programas integrais de atención sanitaria, modelos de desenvolvemento autosostibles, construción de escolas, etc.

Co obxectivo de sensibilizar á sociedade do precario ámbito en que viven millóns de nenos en todo o planeta, as 32 imaxes foron tomadas en Angola, Benín, Brasil, Burkina Fasso, Cambodja, Ecuador, Etiopía, Filipinas, Ghana, Haití, Honduras, India, Kenya, Madagascar e Serra Leona.

A galería A.dFuga organiza ata finais do mes de xaneiro unha exposición titulada 'La Finca/Good Night London', do artista santiagués Jesús Madriñán.

Licenciado en Belas Artes pola Universidade de Barcelona e graduado en Fotografía pola Central Saint Martins, Jesús Madriñán (1984, Santiago de Compostela) traballa en series xurdidas das súas propias vivencias, converténdoas en reflexións que necesita expresar. A medio camiño entre a fotografía documental e a fotografía narrativa, ten sido recoñecido en numerosas ocasións, destacando, entre outros, os seguintes galardóns: Premio nos International Photography Awards de Nova York, Premio eCREA do Festival Internacional de Artes Visuales EMERGENT, Premio Laszlo Foundation da Royal Society of Portrait Painters (UK) e Winterthur de Suiza, o recente  primeiro premio na 2º Convocatoria OCEMX de Fotografía da Oficina Cultural da Embaixada de España en México en colaboración co Centro Cultural de España, polo seu traballo “Good Night London”.

A exposición de fotoxornalismo, 'Compostela, un ano de Voz', cumpre a súa décimo quinta edición cun exhaustivo repaso aos acontecementos máis significativos do ano 2012 en Compostela.

Un ano máis o Colexio de Fonseca acolle a exposición 'Compostela, un ano de Voz', na que Xoán A. Soler, Álvaro Ballesteros, Sandra Alonso e Paco Rodríguez plasman en sesenta imaxes en gran formato os mellores momentos gráficos do pasado 2012. A inauguración contará coa presenza do reitor da USC, Juan Casares, así como coa das principais forzas vivas da capital de Galicia.

Todas as obras inclúen, ademais da fotografía, a páxina impresa de La Voz de Galicia na que apareceu publicada, ou ben o pantallazo naqueles casos nos que a imaxe se utilizou para a versión web do xornal. Nesta ocasión haberá dous temas estrelas. O primeiro, indubidable, a aparición do Códice Calixtino en xullo, que se converteu nunha das noticias máis importantes do ano na cidade; e a dimisión do anterior alcalde de Santiago, Conde Roa.

Non serán os únicos momentos que os profesionais gráficos de La Voz reflicten nas súas imaxes, senón que eventos deportivos, culturais ou instantes únicos están presentes na mostra.

Co gallo da celebración do corenta aniversario da creación desta asociación, a Biblioteca Novacaixagalicia acolle unha exposición fotográfica na que se pon de relevo o imprescindible traballo de colaboración a prol da mellora das condicións de vida de milleiros de persoas por parte do persoal activo de Médicos Sen Fronteiras.

A mostra conta cun total de trinta imaxes que abranguen a historia da institución a través dalgúns dos principais contextos nos que interveu nas últimas catro décadas. Mediante a presentación destas fotografías preténdese abrir unha ventá aos conflitos en Afganistán, Líbano, Palestina, Iraq, Colombia ou Bosnia, entre outros moitos lugares. O traballo de numerosas testemuñas de recoñecido prestixio internacional no eido da fotografía ―Sebastião Salgado, Juan Carlos Tomasi, Bruno Stevens, Bruno Barbey, Olivier Jobard, Roger Job ou Eric Bouvert― vén contribuíndo desde hai tempo a que estes desastres humanitarios non caian no esquecemento político e mediático.

Ata mediados do mes de febreiro, o Centro Sociocultural do Ensanche acolle a exposición '50 anos da SD Compostela', unha mostra que repasa a historia do club de fútbol compostelán dende a súa refundación en 1962.

O Hall e o Salón de actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acollen ata finais do mes de febreiro 'Santiago Álvarez comunista...', unha exposición organizada pola Fundación 10 de marzo que mostra a traxectoria vital, profesional e intelectual deste dirixente comunista, sempre ligado á loita polas liberdades e a resistencia fronte o franquismo.

Santiago Álvarez naceu en febreiro de 1913 en Ourense e foi comisario político do Exército Popular durante a guerra civil, dirixente do PCE e permaneceu exiliado en Cuba e Francia ata o ano 1944 cando volveu a España, foi arrestado un ano máis tarde e condenado a morte... pero unha gran mobilización internacional salvouno da condena. En 1965 impulsou a creación do Partido Comunista de Galicia e foi secretario desta organización entre os anos 1968 e 1997.

A intención da mostra é mostrar a súa vida durante o exilio. Nela poden verse obxectos persoais, cronobiografías, publicacións e material audiovisual.

A nova sede do Museo das Peregrinacións e de Santiago, na praza de Praterías, acolle a exposición 'Compostela revelada', do fotógrafo compostelán Fuco Reyes.

A mostra reúne 30 fotografías que descobren a cidade de Santiago dende un punto de vista  moi persoal do autor. En palabras do propio Fuco Reyes, “estas fotografías mostran a cidade como o produto dun soño, dunha narración na que o silencio é tan protagonista como a propia imaxe. Ao contemplar  estas fotografías, penetramos nas rúas  a través da néboa, da  choiva, dos charcos, da pedra, das sombras, do amencer e da noite; deslizámonos por cada calexa, por cada praciña, polos tellados, polos parques e polos muros que conforman hoxe esta urbe e que forma parte de nós mesmos. As fotografías mostran unha  visión atemporal, onírica, persoal e poética dunha cidade que deixa escoitar os seus latexos cando todos os demais sons enmudecen ao quedar capturados en cada imaxe. Neste silencio de auga e de pedra é cando podemos escoitar os seus segredos”.

A primeira edición de Fototraballo convocouse en 1997, pero desde o ano 2007 consolidouse a modalidade de bienal na que se premia o mellor proxecto fotográfico relacionado co mundo do traballo, enfocado libremente a través de múltiples e variadas propostas. O xurado está presidido polo prestixioso fotógrafo Vari Caramés.

Os artistas presentes na mostra son Carlos Orduna e Carlos de Andrés, 1º e 2º premio respectivamente na edición de 2007, Cristina de Middel que gañou en 2009 co proxecto "The City", e Susana Girón, premiada en 2011 polo proxecto "Fe, pasión y destino". Tamén se dedica un espazo aos accésits, que obtiveron Fernando Flores e Ridardo Rodríguez en 2009, e Amador Lorenzo e Bandia Ribeira en 2011.

O artista ourensano Rosendo Cid presenta na Fundación Granell 'Mentres tanto a lóxica do obxecto', unha mostra consistente nunha serie fotográfica que revela o seu interese polos obxectos e polos artefactos.

As fotografías de Rosendo Cid supoñen un soporte de documentación final do feito de ensamblar e manipular diferentes obxectos, mentres que na disciplina do debuxo o artista xoga con conceptos do eido artístico, que utiliza como pretexto para elaborar unha serie de pezas metafóricas, onde a ironía resulta un piar fundamental deste proxecto. Partindo do concepto, Rosendo utiliza obxectos que manipula previamente e cos que despois forma un colaxe mediante a súa interacción con outros diferentes.

Rosendo Cid (1974, Ourense) é licenciado en Belas Artes pola Universidade de Vigo na especialidade de Escultura, e realizou un bienio de doutoramento en coñecemento e produción artística. O artista ten realizado un número considerable de exposicións individuais coma 365 maneras de estar en el mundo. (Exteril, Portugal, 2012) ou Outras formas da xenética, (Museo Municipal de Ourense. 2011) e participou en diversas exposicións colectivas, entre as que se contan a 12 Mostra Internacional Gas Natural Unión Fenosa MACUF, A Coruña, ou na Intervención (con María Chenut) no parque Pierre Paulus, Parcours D´artistes Saint-Gilles, Bruselas (2010), entre outros.

Con esta iniciativa, Sonia Mandiá Álvarez e Fátima Martínez Gómez, participantes do programa de voluntariado da Xunta na Rede de Bibliotecas (Bibliovol), convidan aos usuarios da Biblioteca Ánxel Casal a coñecer a nosa cidade a través dunha serie de fotografías históricas extraídas dos libros do Fondo Local da biblioteca e a adiviñar a localización das imaxes. Entre os que as identifiquedes correctamente sortearase un lote de libros. A entrega farase o día 2 co gallo do 5º Aniversario da Biblioteca e do Día Internacional do Libro Infantil e Xuvenil.

PASOS POLO PASADO
As fotografías máis antigas conservadas de Santiago de Compostela conforman unha importante testemuña visual das transformacións da cidade. Representan anacos da súa historia urbana, social, económica e política, e de aí o seu grande valor como fonte documental para o estudio do noso pasado.
Esta mostra fotográfica, seleccionada de diferentes obras do Fondo Local da Biblioteca, xunto coas pistas históricas, conforma unha pequena viaxe polas rúas compostelás do último cuarto do século XIX e a primeira metade do XX.
Recoñeces as fotografías?

BASES DO CONCURSO:

1. PARTICIPANTES: Poderá participar calquera persoa interesada que visite a exposición “Pasos polo Pasado”, na planta 0 da Biblioteca.

2. MODO DE PRESENTACIÓN: Os participantes deberán cumprimentar coas súas respostas e os seus datos persoais as follas de participación. Estas atoparanse nunha mesa posta para tal fin a carón da exposición.
As respostas terán que ser o máis precisas posible. No caso de non coñecer o nome da rúa/praza/etc. que aparece nas imaxes, será válida unha descrición concreta do lugar na actualidade.

3. PRAZO DE PARTICIPACIÓN: Do luns 4 ao sábado 16 de marzo.

4. FALLO: O gañador será aquel que acerte todas as respostas. No suposto de que varias papeletas conteñan todas as respostas correctas, escollerase por sorteo un único gañador. Se ninguén acertase a totalidade das respostas, farase o procedemento comezando co número maior de acertos. O gañador será contactado pola Biblioteca á dirección de correo electrónico e/ou ao teléfono facilitado.

5. PREMIO: Consistirá nun lote de libros, que será entregado o día 2 de abril (Día Internacional do Libro Infantil e Xuvenil), no que tamén se conmemorará o aniversario da inauguración da Biblioteca Pública de Santiago Ánxel Casal que tivo lugar o 28 de marzo de 2008. A hora de entrega do premio será especificada ao gañador.

TES FOTOGRAFÍAS ANTIGAS DE SANTIAGO?
A Biblioteca convídate a compartir as túas fotografías antigas da cidade, que serán amosadas formando parte da exposición, entre o 18 de marzo e o 2 de abril.
Podes traer orixinais ou copias acompañadas do teu nome e dos datos que coñezas da foto ou que queiras engadir. Déixaas no mostrador da Biblioteca nun sobre que poña Concurso “Pasos polo pasado”, entre o 4 e o 16 de marzo.
Ten en conta que todos os documentados achegados consideraranse doazóns á Biblioteca e pasarán a formar parte dos seus fondos.

Lugar: Bedeteca, pódese visitar durante o horario de apertura da biblioteca.

A exposición fotográfica 'Compostela única' é unha iniciativa do Obradoiro de fotografía do Ateneo de Santiago coa que se pretende rescatar para os veciños imaxes da súa cidade, das súas xentes e do seu urbanismo, anteriores ao ano 1965. Ademais de homenaxear a quen souberon conservar esa parte da historia, grazas a esta mostra poderemos achegarnos aos profundos cambios que se produciron en Compostela na segunda metade do século XX.

A referencia a 1965 tómase porque se considera o primeiro Ano Santo «moderno» e un punto de inflexión na vida e desenvolvemento socioeconómico e urbano de Santiago.

O fotógrafo vasco José Ramón Ais mostra ata mediados do mes de abril unha colección dos seus mellores traballos, caracterizados polo protagonismo das paisaxes vexetais construídas de forma artificiosa.

"No meu traballo inflúe a historia da pintura, o cine, o paisaxismo, a xardinaría, ao igual que toda a imaxinaría kitsch relacionada coa paisaxe ou as postais turísticas. O proxecto "Dramas no xardín" é un fotolibro que se inspira nun tipo de fotografía de primeiros planos dunha natureza moi idealizada que adoita ilustrar calendarios cos cambios de estacións e está realizada nos xardíns dunha urbanización de casas de paredes medianeiras. A serie "Pintoresco" recolle a tradición da paisaxe occidental dende o barroco ata o romanticismo revisando conceptos como o pintoresco ou o sublime, pero tendo moi presente a versión degradada desta pintura nos cadros que, moitas veces, decoran os portais de pisos".

"Para construír as imaxes, utilizo técnicas de posproducción propias do cine como os fondos croma; a iluminación adoita ser tanto natural coma artificial: gústame a idea de fotografar unha pequena herba utilizando todo o aparato dos efectos especiais. En escenas amplas de paisaxe elixo días de ceo azul e raso; este sérveme para traballar a escena coma se estivese nun estudio. Moitos dos elementos que fotografo cultívoos eu mesmo, nunha especie de xardín-estudo experimental, así podo fotografar as mesmas plantas en diferentes momentos do seu desenvolvemento".

"En ocasións as imaxes teñen máis que ver coa ciencia-ficción pola imposibilidade de que os elementos que as compoñen coexistan por temporalidade, por xeografía ou por clima: achéganse máis a escenas surrealistas ou ao resultado dunha futura evolución biotecnolóxica onde o imposible se fai máis posible".

A galería de arte Espazo en Branco acolle ata finais do mes de marzo unha colección de fotografías realizadas pola artista María Chenut.

Maria Chenut. Fotografía de muros.

Cada lugar, cada cidade, cada país, cada cultura, teñen as súas cores, as súas texturas e conta as súas historias a través das súas paredes: as sucesivas capas de cor, os goteos, os xestos; o graffiti recuberto a brochadas con calquera pintura, as mudanzas que deixaron a súa rotura, os rozamentos, as contribucións do clima...

Esta calidade azarosa de xestos carece da vontade artística e creo que niso reside o seu maior atractivo, na súa espontaneidade.

Esta colección de fotografías son fragmentos escollidos, detalles do real que normalmente pasan desapercibidos. A cámara proporcióname o marco, selecciono os límites da mirada para transformala.

Esta mirada fainos ver e soñar, como quen recoñece formas nas nubes evocando animais, paisaxes, a terra vista como dende o ceo, as súas formas e as súas abstraccións...

O café El Puente organiza a exposición 'Arredor da medianoite', unha mostra de traballos fotográficos de Rafa Pasadas que recolle diversos momentos das veladas musicais celebradas cada semana no local.

Fotoforum Compostela, un grupo de afeccionados á fotografía creado en 2012 e organizado e dirixido polo fotógrafo compostelán Fuco Reyes, expón na Facultade de CC da Comunicación da USC unha mostra colectiva que permanecerá aberta ata mediados do mes de maio.

Trátase de 30 fotografías de tema libre elaboradas polos integrantes do Fotoforum, unha por participante, presentadas en tamaño 30x40 cms.

Esta mostra organízase coa axuda da Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Contínua da USC.

O concurso-exposición 'Un segundo de cinema' é unha iniciativa das voluntarias (Bibliovol) Sonia Mandiá Fernández e Fátima Martínez Gómez que nos convidan a acertar a que películas pertencen os fotogramas expostos que son un repaso da historia do cinema. Os gañadores participan no sorteo dun lote de libros.

O fallo do concurso e a entrega do premio terá lugar o día 23 de abril, Día do Libro, ás 12 h., no 2º andar da Biblioteca.

A Casa do Cabido acolle a exposición 'A Real Sociedade Económica de Amigos do País de Santiago e a Exposición de 1858', unha mostra coa que continúa o programa cultural neste emblemático edificio barroco destinado a uso público e xestionado polo Consorcio de Santiago.

Esta nova exposición quere lembrar a importancia da Sociedade Económica de Santiago na dinamización e modernización da cidade e da comarca, en especial no século XIX, con iniciativas que reactivaron sectores primordiais como a agricultura, a gandería, a industria, a pesca, a administración e a cultura.

En concreto, a Sociedade promoveu a organización en Santiago dunha Exposición Agrícola, Industrial e Artística, en 1858 (cúmprense agora 155 anos), como método para a modernización destes sectores. A Exposición coincidiu ademais co feito da visita a Galicia da raíña Isabel II, acontecemento que tamén se aborda nunha sección da mostra da Casa do Cabildo na que se poden ver reproducións das fotografías máis antigas que se conservan sobre a cidade de Santiago.

A exposición está ideada cun marcado carácter didáctico, de maneira que poida ser obxecto de visitas pedagóxicas por parte dos centros escolares e que os nenos poidan comprender en que consistiron estas primeiras exposicións rexionais que se organizaban a imitación das grandes exposicións universais, que aínda hoxe existen.

Así, a Casa do Cabido invita a percorrer unha época da historia de Compostela, a do século XIX, na que os sectores produtivos comezaban a modernizarse e sentaban as bases das posteriores, aínda que lentas, melloras na calidade de vida dos veciños. A exposición inclúe paneis informativos, fotografías históricas da época e unha selección de produtos, réplicas daqueles que se podían ver na Exposición de 1858. Tamén se explica a xénese e a evolución da Sociedade Económica e faise una breve parada na visita da raíña Isabel II.

A orixe das Reais Sociedades Económicas radica na Sociedade Económica Vascongada, que nace en 1764, por iniciativa privada do conde de Peñaflorida e dun grupo de quince nobres "amigos" que se reúnen para traballar polo "país". De aí o nome de Sociedade de "Amigos do País". A semellanza desta xorde a Sociedade Matritense cuxos estatutos, aprobados en 1775, servirán de modelo ao resto das sociedades por disposición do Consello de Castela. O apoio do monarca Carlos III a estas institucións, fará que a nobreza se mobilice e que en pouco tempo xurda un elevado número de Sociedades Económicas de Amigos do País, que irán acompañados do título de "real". O 13 de decembro de 1783 −hai 230 anos− tramítase unha petición formal ao Consello de Castela para poder establecer na cidade de Santiago de Compostela unha Sociedade Patriótica de Amigos do País. Dous meses despois tivo lugar a sesión inaugural da devandita Sociedade, nomeando a D. Antonio Páramo y Somoza primeiro director da Real Sociedade Económica de Amigos do País de Santiago.

O Centro Cultural Novacaixagalicia acolle a mostra 'Tres perspectivas de Omán. Sociedade e relixión, 1945-2006', unha proposta expositiva que fai un repaso pola historia do país a través da ollada de tres fotógrafos de occidente: William Thesiger, Charles Butt e Edward Grazda.

No acto inaugural estarán presentes Raina Sacks Blankenhorn, comisaria, fotógrafa e vicepresidenta o Institute for American Values, Dr. Mohammed bin Said al Maamari, Asesor do Ministro de Bens e Asuntos Relixiosos de Omán,  Jeque Hilal bin Marhoon al Maamari, embaixador de Omán en España, e Pedro Otero Espinar, xerente da Fundación Novacaixagalicia.

Como unha das actividades de promoción para os grupos participantes no Certame MúsicaXove, que cada ano programa a Concellería de Xuventude de Santiago, o Centro Sociocultural e Xuvenil Municipal do Ensanche acolle ata o 20 de maio unha exposición composta por 32 fotografías e imaxes representativas do concurso.

As fotos tomáronse durante o concerto das finais, celebrado o 20 de decembro do 2012 na Sala Capitol, e foron realizadas polo fotógrafo Andrés Fraga.

Neste concerto participaron os sete grupos finalistas.

A exposición fotográfica 'Liñas de Compostela' é un proxecto que nace na Escola Imaxe e Son da Coruña. A mostra retrata a variada arquitectura contemporánea da cidade de Santiago.

O Consorcio de Santiago, en colaboración con Teófilo Comunicación, abre unha nova mostra na sede de Praterías do Museo das Peregrinacións e de Santiago. Así, unha das salas do Museo acollerá unha exposición visual sobre a Torre do Reloxo da Catedral de Santiago, unha das obras cume do barroco e que foi recentemente restaurada.

Precisamente, aproveitando esa restauración, o fotógrafo de Teófilo Comunicación Alberte Peiteavel realizou unha extensa reportaxe fotográfica que permitiu descubrir detalles arquitectónicos que habitualmente pasan desapercibidos ao ollo do viandante. A exposición componse dunha selección destas fotografías acompañadas de textos explicativos e elementos audiovisuais.

Estas fotografías foron recollidas nunha publicación que viu a luz recentemente e que xa está dispoñible nas librarías. Este libro ofrece un retrato dunha peza de especial simbolismo integrada no complexo catedralicio compostelán, en pleno corazón da cidade. Nos achega unha visión próxima e con minuciosos detalles sobre aspectos desta torre que pasan desapercibidos nunha ollada desde as prazas da Quintana ou de Praterías: os seus diferentes corpos arquitectónicos, a decoración con torretas, as formas vexetais e os motivos xacobeos que se foron incorporando co paso do tempo.

O contido deste libro é unha recompilación de imaxes  deste conxunto pétreo de singular beleza captadas polo obxectivo da cámara de Alberte Peiteavel, e inclúe un interesante apuntamento documental de Ramón Yzquiedo Peiró, responsable de conservación do Museo da Catedral de Santiago de Compostela.

“La Berenguela” resposta ademáis a un deseño e presentación especiais de tal xeito que o libro adopta unha estrutura vertical (14 x 33 centímetros) tal que a forma da maxestuosa silueta desta torre de torres, que foi concibida inicialmente como construción defensiva da cidade, que acolle a popular campá do mesmo nome, o  reloxo con esferas dunha soa agulla, e que remata na súa parte máis alta coa lanterna que serviu e serve de guía aos peregrinos que se achegan ata o santuario apostólico.

Mostra de fotografías feitas por Antón Varela nunha viaxe arredor de Islandia en agosto de 2012. A temática da mostra xira en torno á paisaxe e á adaptación do home á natureza. Con estas imaxes o autor pretende transmitir o arrepío que el experimentou co contacto cos amplos espazos abertos e as paraxes naturais de Islandia.

Ata comezos do mes de novembro, o Museo das Peregrinacións e de Santiago acolle a exposición 'Les gens du Chemin. Peregrinación a Saintes Maries de la Mer', unha mostra do traballo realizado pola fotógrafa Olga Seoane Paulus.

A mostra céntrase na peregrinación a Saintes Maries de la Mer, unha celebración na que os grupos xitanos e o resto de cidadáns deste pobo do sur de Francia honran as Santas Sara, Salomé e Jacobé. As imaxes de Olga Seoane documentan as romaxes e as celebracións nas tres datas conmemorativas.

A concellería de Cultura convoca de novo un concurso para a realización do cartel da IX Edición do Festival Internacional de Curtametraxes Curtocircuíto. O concurso ten como fin estimular a creatividade dos artistas participantes e fomentar a difusión do certame cinematográfico que terá lugar en Santiago de Compostela, do 3 ao 11 de maio de 2012. Todos os que queiran participar teñen ata as 14 h do o 23 de marzo para enviar propostas e o gañador levará un premio de 500 euros.

Poderán participar persoas de calquera nacionalidade, individualmente ou en colectivo, podendo presentar un máximo de 2 deseños. O tema e a técnica serán de libre elección e as obras estarán confeccionadas en formato vertical, pensadas para reproducir en 35x50cm debendo deixar un faldón en negro de 5cm na parte inferior. Na obra deberán figurar o logotipo o do IX Curtocircuíto, que estará en formato descargable na web da Concellaría www.compostelacultura.org.

Admitiranse a este concurso soamente obras inéditas e o envío farase de forma dixital mandando o cartel adxunto nun correo electrónico a info@curtocircuito.org

O xurado que resolva o premio estará formado por tres persoas designadas polo Auditorio de Galicia. O premio pode quedar deserto si o xurado así o considera e a súa decisión será inapelable.

BASES DE PARTICIPACIÓN

CONDICIÓNS XERAIS:
1. Poderán participar persoas de calquera nacionalidade, individualmente ou en colectivo, podendo presentar un máximo de 2 deseños.
2. Establécese un premio de 500€ que será entregado na gala de inauguración do Festival. O premio estará suxeito aos impostos e ás regulacións fixadas pola Lei Española.
3. O tema e a técnica serán de libre elección.
4. As obras estarán confeccionadas en formato vertical, pensados para reproducir en 35x50cm debendo deixar un faldón en negro de 5cm na parte inferior.
5. Na obra deberán figurar o logotipo o do IX Curtocircuito, que estará en formato descargable na web da Concellaría www.compostelacultura.org.
6. Admitiranse a este concurso soamente obras inéditas. No caso de que se utilizaron imaxes ou plaxios de imaxes doutros autores ou institucións, o autor será o responsable único ante calquera incidencia que por estes motivos se poidan producir.

PRESENTACIÓN:
7. O envío farase de forma dixital. Mandando o cartel adxunto nun correo electrónico en formato pdf, jpeg ou tif a 300 ppp de resolución. Indicando no asunto: “Concurso de carteis IX Curtocircuito”. No corpo da mensaxe especificaranse os datos do participante: Nome, apelidos, DNI e un teléfono de contacto.
8. A dirección de envío é a seguinte: info@curtocircuito.org O email debe mandarse con acuse de recibo, confirmación de entrega e resposta que se producirá nun prazo máximo de 24h. En caso contrario ou se houbese outro problema pódese contactar coa organización no tlf. 981 574152.
9. A data límite de presentación serán as 14h. do 23 de Marzo de 2012.

RESOLUCIÓN:
10. O xurado estará formado por tres persoas designadas polo Auditorio de Galicia.
11. O premio pode quedar deserto si o xurado así o considera e a súa decisión será inapelable.
12. O autor do cartel premiado deberá facilitar os elementos e arquivos necesarios (soporte dixital) para poder adaptar a súa obra aos diferentes soportes, formatos e aplicacións necesarios para a promoción e difusión do Certame.
13. O Festival Internacional de Curtametraxes de Santiago de Compostela Curtocircuito será o lexítimo propietario da obra premiada, e dos dereitos de explotación sobre a mesma, así como dos dereitos de reprodución, adaptación, distribución, comunicación pública e difusión en todos os soportes e plataformas presentes e futuras, sen limitación algunha ata a expiración dos dereitos de autor.
14. O mero feito da presentación das obras supón a aceptación e conformidade destas bases.

Desde o pasado 23 de maio podemos ver na Zona “C”, 'Políptico. Un comentario sobre a posta en valor do patrimonio', un novo proxecto do artista Enrique Lista comisariado por María Marco. Agora, desde o departamento de Cultura póñense en marcha catro visitas guiadas para poder coñecer máis en profundidade a intervención. As visitas serán os días 14, 15, 21 e 22 de xuño ás 18.00 h dirixidas pola comisaria María Marco (as do 14 e o 21) e por Enrique Lista (as do 15 e o 22). Os interesados deben mandar un mail ata as 14 h do día anterior a cada visita a exposicions@auditoriodegalicia.org. Os grupos constituiranse cun mínimo de 10 persoas e a visita será de balde cunha duración de 30 minutos aproximadamente.

‘Políptico’ foi o traballo seleccionado no 2011 entre todos os alumnos do curso de posgrao Máster en Arte Museoloxía e Crítica Contemporáneas da Universidade de Santiago de Compostela e agora podemos velo na Zona “C” grazas ao convenio entre a USC e a concellaría de Cultura para o fomento  de intervención de creadores na Zona “C”. É unha instalación fotográfica que propón “un comentario sobre a posta en valor do patrimonio”, unha reflexión sobre a construción do discurso visual e o seu papel lexitimador dentro do noso patrimonio cultural. O artista concibe unha serie de fotografías e obxectos que conectan a repostería tradicional galega coa mitoloxía asociada á alimentación e a explotación mercantilista do patrimonio simbólico.

O proxecto de Lista ten a súa orixe na investigación predoutoral tutorizada polo prestixioso fotógrafo Manuel Sendón. Convídanos o creador á reflexión a partir de imaxes-icono do noso patrimonio cultural vinculadas á tradición xacobea como a repostería – souvenir: tartas de Santiago ou doces con formas vieira consagrados como símbolo e identidade da cultura galega. Estes elementos amósanse na Zona “C” nun percorrido similar á disposición de imaxes en lugares de culto da tradición cristiá.

O espazo queda presidido por un tríptico principal (que da nome a intervención), fotografías realizadas cunha impecable calidade formal que seguen a tradición do bodegón barroco español (Sánchez Cotán) ou prácticas artísticas máis contemporáneas vinculadas ao potencial simbólico da comida (Vik Muniz, etc).

“Políptico” recorda que non existen produtos ni costumes inocentes e que a nosa civilización constrúese sobre a base de profundas cargas culturais. Un proxecto de investigación e análise social  tomando como punto de partida as tradicións culinarias de Galicia xa que en ela conflúen aspectos determinantes como a industria, a identidade local, o patrimonio ou a relixión.

Enrique Lista (Malpica de Bergantiños,1977). Estuda Belas Artes na Facultade de Pontevedra e gráfica publicitaria na Escola de Artes Pablo Picasso da Coruña. Ten desempeñado diversos traballos nos campos do deseño gráfico, das artes plásticas e da fotografía.

Como artista plástico participou en varias exposicións, principalmente con traballos fotográficos, entre elas: Cosas que solo un artista puede hacer (MARCO. Vigo), La osadía del bufón (Centro Torrente Ballester. Ferrol), A títol propi (Sant Andreu. Barcelona), Outonarte 2009 (A Coruña), Situación (CGAC. Santiago de Compostela), Enrique Lista, licenciado en belas artes (Sala Alterarte. Ourense), Nada que ver (Casa da Parra. Santiago de Compostela), Lacôme con grelos. 8 artísticas recetas gallegas (Centro de arte Joven de la Comunidad de Madrid), Temperatura ambiente (Sant Andreu. Barcelona), Corpografías (Galería Sargadelos. A Coruña), Resistentes (Pazo da Cultura. Pontevedra), Diferentes. Junge spanische kunst in Asbach (Museum Kloster Asbach. Rotthalmünster. Alemaña), MICA-ASSAIG I: Artista (Museu Miquel Casablancas. Barcelona), Residentes 05 (Obra Social Caixa Galicia. Santiago de Compostela), Ausencias e memoria (itinerante Galicia) ou O feito fotográfico (MARCO. Vigo)

María Marco é crítica e comisaria de arte contemporánea. Licenciada en Humanidades e Belas Artes, actualmente realiza a tese de doutoramento sobre os procesos de desmaterialización na escultura contemporánea mentres colabora en varias plataformas editoriais como DARDOmagazine. Recibiu diversas axudas de produción, entre elas no Masachussetts Art College (Massart) de Boston (EUA) ou no Kulturmodell de Passau (Alemaña).

Suffering Photography é un cuestionamento do uso que se lle está dando na actualidade á imaxe. Para iso, o autor Salvi Vivancos establece un paralelismo entre os pausados procesos dos comezos da fotografía, alá polo ano 1840, e o ritmo vertixinoso da tecnoloxía dixital.

Os retratos  de Salvi Vivancos transgriden a pose fotográfica, dando como resultado imaxes que, no seu proceso de creación, subverten o uso para o que os aparellos da última xeración cos que traballa foron deseñados.

Os días 22, 23, 29 e 30 de novembro, o Centro Sociocultural do Ensanche acolle un Curso de Fotografía Nocturna. A actividade está organizada pola Concellería de Xuventude e nela poden participar gratuitamente mozos e mozas a partir de 12 anos.

No curso ensinaranse os aspectos técnicos necesarios para poder realizar fotografías nocturnas correctamente, o material básico a empregar e as técnicas de procesado especificamente axeitadas para lograr as mellores imaxes nocturnas. Tratarase a planificación de saídas fotográficas nocturnas e as distintas variables interesantes para unha boa fotografía de noite. A través do emprazamento en diferentes puntos da cidade, os alumnos, coas súas cámaras fotográficas, aprenderán a sacarlle o mellor partido posible aos recursos que ofrece a cidade de noite, tratando de obter un produto final de calidade.

Todos os xoves do mes de xaneiro, Isidro Cea impartirá na galería de arte Bus Station Space un obradoiro de iniciación á edición fotográfica.

Curso de edición dixital con programas como Photoshop ou lightroom. Traballarase a iluminación das fotos con niveis e curvas, a cor e a saturación; branco e negro e como modificar as fotos con capas e máscaras.

Horario: Todos os xoves de 18:00 a 20:00 horas.

Prazas limitadas

Máis información: arte@busstationspace.es, 625342065

A natureza foi, dende o comezo, un dos obxectivos principais da fotografía. As paisaxes de lugares remotos e as novas especies de animais que se ían descubrindo encheron as páxinas das primeiras publicacións fotográficas.

Dende aquelas imaxes en branco e negro ata as actuais fotografías que se poden ver en revistas especializadas existe un abismo técnico, pero ambas manteñen a mesma filosofía: gozar da natureza.

Neste curso búscase que o alumno, afeccionado a saír ao monte coa súa cámara, coñeza as pautas básicas da fotografía de natureza, dende a fotografía de paisaxe á de plantas e animais. Sempre a través de imaxes, ensinaranse as técnicas máis utilizadas polos fotógrafos de natureza, das cales algunhas se poderán aplicar na próxima saída que fagan ao monte e outras, as máis complicadas de aplicar por cuestión de equipo ou dificultade, que se ben non se utilizarán nun primeiro momento, serviranlle para entender como se fan as imaxes que se ven a diario en revistas ou Internet.

** Estrutura do curso:
Tres sesións, unha teórica, unha saída ao campo e a última de visualización das imaxes feitas polos alumnos.

** Duración: 14 horas
** Datas de realización: 22 e 24 de febreiro, 1 de marzo
** Lugar: Sede da Fundación USC Deportiva (Praza de Pascual Veiga 7, Entrechán A)

**Horario:
- Venres: 18:00-21:00 h.
- Saída ao campo: 10:00-18:00 h. (Ruta polo Sarela e Monte Pedroso).

Prezo: 85 €

Inscrición: www.fundacionuscdeportiva.org

Todos os xoves, Isidro Cea impartirá na galería de arte Bus Station Space un obradoiro de iniciación á edición fotográfica.

Curso de edición dixital con programas como Photoshop ou lightroom. Traballarase a iluminación das fotos con niveis e curvas, a cor e a saturación; branco e negro e como modificar as fotos con capas e máscaras.

Horario: Todos os xoves de 18:00 a 20:00 horas.

Prazas limitadas

Máis información: arte@busstationspace.es, 625342065

Bus Station Space acolle un novo obradoiro fotográfico, nesta ocasión impartido por Ramón Vaamonde, no que os participantes poderán achegarse ao mundo da fotografía a través dos seus conceptos básicos e das regras de composición de imaxes.

Taller básico de fotografía no que, durante as súas 4 horas de duración, veremos conceptos técnicos básicos como velocidade de obturación, diafragma, iso... e como estes conceptos afectan á toma final. Tamén dedicaremos unha especial atención ás regras de composición básicas e linguaxe fotográfica. Despois dunha breve explicación destes conceptos básicos aplicarémolos na parte práctica do curso; o obradoiro preséntase como eminentemente práctico e, aproximadamente a metade da súa duración a dedicaremos a poñer en marcha os conceptos anteriormente explicados e a solucionar as dúbidas que vaian xurdindo. Para finalizar avanzaremos conceptos do obradoiro intermedio, como por exemplo o formato Raw, e faremos unha breve introdución ao tratamento dixital da imaxe.

Duración: 4 horas
Prezo: 50 €

O número de prazas está limitado a 10 alumnos.

Os materiais precisos para asistir ao obradoiro son: cámara dixital con posibilidade de axustes manuais de exposición e, aínda que non é imprescindible pero sí recomendable, un ordenador portátil con software de edición Adobe Photoshop ou no seu defecto Gimp.

Imparte Ramón Vaamonde:
www.ramonvaamonde.com

Reserva a túa praza ata o xoves 14 de marzo inclusive.

Para máis información diríxete a Luisa Pita en:
arte@busstationspace.es / 625342065