Durante a fin de semana, Novacaixagalicia proxecta a película de animación galega O apóstolo no seu Centro Cultural de Santiago de Compostela da rúa do Vilar. As entradas terán un prezo de 3 € e, con elas, os asistentes ao filme poderán participar no sorteo dunha viaxe para dúas persoas a través do Camiño de Santiago, partindo de Sarria.

A fundación súmase a esta iniciativa como parte da súa estratexia de apoio e promoción ao cinema e á industria audiovisual galega. A entidade colaborou, ademais, no proceso de produción da banda sonora do filme a través do seu Orfeón Terra A Nosa.

'O Apóstolo', de íntegra produción galega e con subtítulos en inglés, ten entre os seus méritos ser a primeira película europea realizada en animación stop-motion estereoscópica, ademais de ter comezado o seu percorrido internacional o pasado mes de xuño no Festival Internacional de Cine de Moscova, que por primeira vez presentou unha fita de animación para competir na Sección Oficial. Recibiu tamén o Primeiro Premio no Festival EXPOTOONs de Bos Aires, o galardón audiovisual máis recoñecido de América Latina, e o Gran Prix do Festival CINEHORIZONTES de Marsella. Estes galardóns avalan a calidade desta película que conta coa interpretación de actores como Geraldine Chaplin, Jorge Sanz, Paul Naschy, Carlos Blanco, Luís Tosar, Celso Bugallo, Isabel Blanco ou José Manuel Olveira, Pico. Todos eles defenden unha historia na que un convicto recentemente fuxido do cárcere tratará de recuperar un botín agochado, anos atrás, nunha solitaria e afastada aldea; pero o que alí encontrará supón unha condena aínda maior da que fuxiu. Sinistros anciáns, estrañas desaparicións, espíritos, un peculiar sacerdote e ata o mesmo arcipreste de Santiago cruzarán os seus camiños nun relato de terror, humor e fantasía. Nos catro anos que durou a produción do proxecto déronse cita profesionais da talla de Philip Glass, que participou na composición da banda sonora, ou os máis de cen técnicos internacionais que participaron en películas do nivel de A noiva cadáver, Coraline ou O señor dos aneis.

Máis información en www.obrasocialncg.com / www.oapostolo.es ou en Artefacto Producciones (695799798).

A ONG Implicad@s no Desenvolvemento celebra o seu duodécimo aniversario e a sexta edición de 'Implicate! Noite de música e palabra solidaria', unha gala solidaria presentada de novo polo actor Luis Tosar e a poetisa Yolanda Castaño, que contará coa colaboración, de forma desinteresada, de artistas como Leilía, Quico Cadaval, Lino Braxe ou o Centro Coreográfico Galego.

A ONG Implicad@s no Desenvolvemento actúa en Galicia para apoiar proxectos de desenvolvemento integral no sur da India e Etiopía que se atopan entre as zonas máis pobres do mundo.

MÚSICA
-Leilía
-Som do galpóm
-Wöyza

DANZA
-Centro Coreográfico Galego

TEATRO
-Life is a paripé con Iolanda Muíños, César Goldi e Mos
-Quico Cadaval

LITERATURA
-Ánxela Gracián
-Lino Braxe
-Marica Campo
-Séchu Sende

A Concellería de Participación Cidadá aposta un ano máis pola solidariedade coa posta en marcha, en colaboración coa revista Made in Santiago, da campaña Nadal Solidario. Nesta edición, ademais da tradicional recollida de alimentos e xoguetes para doar á Cociña Económica, Cottolengo, Cáritas e Albergue de Xoán XXIII, celebrarase un rastrillo solidario o sábado 18 e o domingo 19 de decembro.

Neste rastrillo solidario, os comerciantes porán á venda os seus stocks e outros produtos, destinando unha porcentaxe das súas vendas que consideren oportuna ás entidades beneficiarias. Pero calquera cidadán tamén se pode sumar a esta campaña como voluntario, monitor de actividades, preparando comidas tradicionais, etc.

No rastrillo non só venderán artigos os comercios, xa que a organización tamén recollerá roupa usada, pero en bo estado, que se venderá igualmente. O recadado tamén irá para as catro entidades beneficiarias.

Impulsada polo éxito e compromiso solidario da primeira edición de 2009, esta segunda edición do Nadal Solidario convoca de novo aos veciños e veciñas a aportar toda clase de alimentos en bo estado non perecedoiros, tales coma pastas, arroz, galletas, conservas, aceite, especias, froitos secos, legumes, botellas e latas, marmeladas, cereais, tetrabricks, doces ou turróns, entre outros.

A campaña tamén está aberta á recollida de xoguetes novos. Os alimentos e xoguetes poden entregarse eses días 18 e 19 na Casa das Asociacións ou no punto de recollida de Área Central.

O Nadal Solidario é un evento organizado pola Concellería de Participación Cidadá en colaboración con Made in Santiago. Conta coa colaboración da Santiagosiete, Cruz Vermella, Comercio Xusto, Área Central, Santiago TV e El Correo Gallego.

As catro institucións beneficiarias son:

**Cottolengo do Pai Alegre
Atendido polas Servidoras de Xesús para servizo das mulleres enfermas incurables máis pobres, levan ofrecendo asistencia en Santiago de Compostela dende o 22 de xullo de 1951. A estas relixiosas no lles está permitido pedir esmola. Viven do que libremente deciden aportar os doantes que se achegan ata as súas instalacións do Monte do Seixo no barrio do Castiñeiriño.
Actualmente ofrecen espazo para algo menos de 60 mulleres –o Cottolengo compostelán non acepta homes- que atopan entre as súas paredes un dignísimo lugar onde pasar os últimos días das súas vidas rodeadas de cariño e paz. Na actualidade contan cunha decena de menores de idade enfermas e abandonadas.

**Cáritas Diocesana de Santiago de Compostela
Cáritas é unha entidade de acción caritativa e social creada pola Conferencia Episcopal en 1947. Entre os seus obxectivos fundacionais destacan a axuda á promoción humana e ao desenvolvemento integral da dignidade de todas as persoas que se atopan en situación de precariedade e exclusión social.
Na súa traxectoria, Cáritas asume un triple compromiso na súa acción social: informar, denunciar e sensibilizar á opinión pública sobre as situacións de pobreza e vulnerabilidade, as súas causas, consecuencias e a posibilidade de participación no
cambio. En toda España existen 68 Cáritas diocesana como a compostelá e logran os seus obxectivos grazas ás achegas de doantes anónimos que colaboran de forma desinteresada cos seus fins humanitarios.

**Albergue de transeúntes de Xoán XXIII
Abriu as súas portas en 1971 como centro de acollida a peregrinos, pero ao pouco converteuse no que é a día de hoxe: un lugar temporal de descanso para os ‘sen teito’. Os seus usuarios poden pasar ata un máximo de sete noites no albergue, que é completamente gratuíto. Son os irmáns franciscanos quen están á súa fronte facendo memoria do encontro de Francisco de Asís cos leprosos.

**Cociña Económica das Irmás da Caridade
Cada día, uns 140 pobres comen no seu comedor da Praza de Irmán Gómez. Se ben o seu comedor ten capacidade para unhas 80 persoas, nos últimos tempos as relixiosas chegan a atender a unha media de 130-140 persoas. Ao longo dun mes, entre pequenos almorzos, xantares e ceas, as Irmás da Caridade serven máis de 7.000 menús aos máis necesitados.

Made in Santiago e a Concellaría de Participación Cidadá organizan este fin de semana un Rastrillo Solidario para axudar aos máis desfavorecidos da cidade a través de Cáritas, Fogar de San Francisco, Cociña Económica e Cruz Vermella.

Para iso, queremos contar coa vosa colaboración. No Rastrillo podedes ter un posto de venda, con produtos a partir de 1 €, destinando unha porcentaxe das vendas para este fin. Se tes un negocio, anímate a poñer un posto! Se queres ser voluntario, chámanos! Se queres colaborar doutro xeito, ponte en contacto connosco!. Ademais, haberá actividades lúdicas, recollida de roupa usada -pero nova-, recollida de alimentos, xoguetes, etc...

MÁIS INFORMACIÓN NO TELÉFONO: 649 566 624 ou a través do email: madeinsantiago@gmail.com.

Durante tres xornadas, o Recinto Feiral de Amio acolle a primeira edición de Retro Auto Galicia, o primeiro Salón do Vehículo Clásico e de Época de Galicia que contará coa presenza dos máis prestixiosos restauradores de automóbiles de España e Portugal. Entre as diversas actividades programadas, inclúese a celebración de rallys, exhibicións e exposicións ligadas ao mundo do motor.

Durante estes días chegarán ao recinto Ferial de Amio os restauradores de automóbiles máis prestixiosos da península ibérica con modelos das marcas Jaguar, Rolls Royce, Porsche, Mercedes e outras. Tamén se sumarán expositores chegados de países como Suecia, Inglaterra e Italia. A cidade compostelá será o centro do mundo do automóbil de época que terá cativados a todos os afeccionados.

Retro Auto Galicia nace coa pretensión de converterse nunha referencia na comunidade galega. A idea non é que sexa só unha exposición de clásicos de estrada senón tamén de compra-venda. Os visitantes terán á súa disposición un espazo para poñer á venda os seus coches e motos clásicas (fabricados ata o ano 1986). Ademais celebraranse actividades paralelas relacionadas co mundo do motor, como rallys, concentracións, exhibicións e exposicións.

A Casa das Asociacións acolle esta tarde un baile de Entroido con degustación de produtos propios destas datas. Celebrarase a partir das 18:00 horas e estará amenizado polo grupo musical Luzada.

A Concellería de Participación Cidadá tamén quere celebrar o Entroido con todos os veciños e veciñas de Compostela. Con este fin, a Casa das Asociacións acollerá un baile de Entroido. A Concellería quere animar a todos os composteláns a acudir disfrazados a este baile de Entroido. Na Casa das Asociacións de Cornes poderán lucir os seus traxes, bailar e tamén degustar produtos típicos destas datas.

A propósito deste baile especial, cómpre lembrar tamén que os primeiros sábados de cada mes a Casa das Asociacións organiza os seus concorridos e animados bailes de maiores.

Máis información na Casa das Asociacións (rúa Manuel Beiras, 3). Teléfono 981 542 350.

A Sala Capitol organiza esta noite un concerto dobre a cargo das bandas La Pegatina e Skarallaos. Música en directo chea de enerxía que non deixa indiferente a ninguén.

Skarallaos é unha banda que naceu en xaneiro de 2008 nun pobo dos arredores da Coruña chamado Culleredo.
Ao longo do camiño, os skarallaos fóronse encontrando chegados dende distintos ámbitos musicais cun mesmo destino: crear o seu propio estilo que se alimenta da enerxía positiva dos directos.
As súas influencias varían entre os seus seis membros: Moncho (guitarra, voz), Carlos (baixo e coros), Lydia (teclado, percusións, voz), Jose (clarinete, guitarra acústica, voz), Alex (batería e coros) e Máquez (trombón) que abranguen dende grandes bandas como Gogol Bordello, Mano Negra, Che Sudaka... ata novas bandas como Elijah and The Dubby Conqueros ou La Pegatina.

Skarallaos basea a súa proposta nun directo con diversos ingredientes onde o máis importante é a descarga de enerxía que imprimen nos seus concertos, capaces de rebentar os campos de festa de toda Galicia, onde non deixan indiferente a ninguén, achegando un aire fresco no panorama musical galego.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Rulo, o ex cantante de La Fuga, chega a Compostela coa súa nova banda, Rulo y la Contrabanda, un proxecto continuísta con respecto ao seu anterior grupo -rock de toda a vida- co que vén presentar o seu primeiro disco, 'Señales de humo'.

Rulo y la Contrabanda son:
Rulo (Raúl Gutiérrez), cantante
Karlos Arancegui -Txarli-, batería
Quique Mavilla, baixo
Dani Baraldés -Pati-, guitarra
Fito, guitarra

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O prestixioso oboísta alemán Klaus Becker dirixirá a sección de ventos da Orquestra da Escola de Altos Estudos Musicais no concerto que ofrece esta tarde no Auditorio da propia Escola. O programa abrirase coa interpretación da Serenata KV 375 en Mi b M de Wolfgang Amadeus Mozart. Na segunda parte, soará a Suite op. 4 en Si b M de Richard Strauss.

Nado en 1953 en Colonia, Klaus Becker estudou na Musikhochschule da súa cidade natal con Helmut Hucke, continuando a súa formación especializada con Helmut Winschermann e Heinz Holliger. Á idade de dezaoito anos foi nomeado oboísta solista da orquestra de Colonia Gürzenich. Entre 1986 e 1990, traballou na mesma posición na Orquestra Sinfónica da Bayerischer Rundfunk. Gañou así mesmo destacados concursos para instrumentistas, entre eles o Concurso Internacional de Música da ARD de Múnic en 1981.
A partir do seu exitoso debut en Londres (Queen Elizabeth Hall, Festival de Artes de Alemaña no ano 1987) e en Madrid en 1989 coa Orquesta Nacional, desenvolveu unha extensa carreira como solista por numerosos escenarios de Europa e Estados Unidos. Durante esta traxectoria, traballou xunto a recoñecidos directores como Sir Colin Davis, Günter Wand, Roshdestvensky Gennady, Ahronovitch Yuri e Hager Leopold, entre outros. Ademais, realizou unha xira pola República Popular de China, África e o Medio e Afastado Oriente como membro fundador do Linos-Ensemble Klaus Becker Europa, formación coa que ten publicados máis de vinte traballos discográficos.
Desde 1990 é profesor de óboe na Universidade de Música e Drama de Hannover. Os seus alumnos gañaron premios en concursos nacionais e internacionais e todos os graduados da súa clase (na actualidade máis de trinta e cinco) teñen levado a cabo traballos nas principais orquestras de Alemaña e Europa, moitos deles nunha posición de liderado.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Durante tres xornadas, o Auditorio de Galicia acolle a IV edición do Certame Galego de Bandas, un evento que congregará en Compostela ás mellores agrupacións do país.

As bandas participantes son as seguintes:

Sección Terceira
* Agrupación Musical de Belesar
* Agrupación Musical de A Guarda
* Banda de Música de Guitiriz
* Banda de Música de Chapela
* Banda de Música de Arca

Sección Segunda
* Banda de Música Xuvenil de Torroso
* Agrupación Musical de Goián
* Agrupación Músico - Cultural de Ribadumia
* Banda de Música Xuvenil de Barro
* Banda de Música Popular de Rubiós

Sección primeira
* Banda de Música Cultural de Salceda de Caselas
* Banda de Música de Vilagarcía de Arousa
* Banda da Escola de Música de Rianxo
* Banda de Música Municipal de Valga
* Banda Escola de Música de Beade
* Agrupación Musical de Vincios

Sección Especial
* Unión Musical de Valladares
* Banda de Música Municipal de Caldas de Reis

A sala Capitol acolle esta noite un concerto a cargo de Los Delinqüentes e Tomasito, que presentan un espectáculo único e especial de flamenco underground, pura enerxía desbordada por tres descomunais artistas de escenario, tan capaces de deconstruir o flamenco como de activar unha corrente eléctrica inesgotable.

Mesturan os seus repertorios, acompañados de 12 músicos das dúas formacións, para ofrecer un directo cuxa premisa é gozar sen prexuízos. Marcos, Diego e Tomás acoden ao que lles une cunha actitude tan intelixente como instintiva, receptivos sempre, intercambian fluídos musicais e letras propias. De Y de lo mío, que? " a trastada discográfica cumio do 'Niño Robot', rescatan La vida está mu mala (por cortesía de Kiko Veneno), Los consejos de mi pare e Rumba del revés. Do traballo histórico “Garrapatero”, entresacan un feixe de himnos: A la luz del Lorenzo, El aire de la calle, Después, La primavera trompetera, Quítate la ropa...

Un espectáculo no que os músicos de Tomasito e da banda do rato soan atronadores, eléctricos, ao servizo dun directo no que a festa queda asegurada.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Microfest presenta esta noite á revelación da escena reggae/dancehall Swan Fyahbwoy. Cun directo frenético e un discurso crítico este madrileño membro fundador do colectivo Madrid Dancehall Crew, conseguiu nos últimos anos facerse un oco neste particular estilo da música xamaicana. O cartel complétase con Seis Senseis, grupo da Coruña seleccionado do CD "Galiciaflow VOL. 1", que presenta o maxi "Don't stop the rap".

Swan Fyahbwoy, tamén coñecido como 'O Rapaz de Lume', debuta en lp con "Innadiflames", un álbum que non anda moi lonxe do que nos deixou adiviñar co seu primeiro traballo "No chance ni try", dancehall na súa maioría, reggae e algunha pincelada de rap.
Algúns temas intérnannos no dancehall máis puro con ritmos duros, flows e rimas vertixinosas, baile e moita rabia na mensaxe, mentres que outros se moven sobre ritmos de reggae ao mais puro estilo new roots e chégannos mensaxes mais positivos e profundos.
"Innadiflames" foi financiado mediante un proxecto xunto a Undefined Artist, co que o disco se custea e se edita unicamente para os seguidores que realmente queren ter a copia física. Así se creo o movemento "Support the Fyahbwoy". Este proxecto baséase no concepto dos "supporters", que vén a nomear a unha serie de persoas que colaboran para axudar a que o artista poida levar a cabo a súa obra, deste modo aqueles que deciden apoialo fano directamente ao artista, mediante doazóns económicas que serven exclusivamente para producir a obra artística.

Seis Senseis, formación da Coruña, presentan "Don't stop the rap", un maxi composto por tres cancións, que estará en descarga libre en internet. Formado por Ment, Kraist, Geyser, Paulo e Dj Sub, todos eles con amplas traxectorias previas, este cambo coruñés saltou á palestra en 2008 coa saída do seu primeiro traballo "El arte de la espada", o cal conseguiu grandes críticas tanto pola produción coma pola posta en escena do grupo nos directos, grazas a un son potente, cancións con mensaxes claras e rimas intensas. Tras un ano de intensa actividade, Seis Senseis preparan a edición do seu primeiro álbum de estudo.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Dentro das actividades do programa do Nadal 'Apalpando as ilusións', a Praza de Cervantes convértese esta tarde no escenario dun concerto de Nadal ao aire libre protagonizado polo popular Coro da Rá, que deleitará aos transeúntes cun repertorio típico destas datas.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Jazz Club Dadó Dadá organiza nas noites dos venres un novo espazo musical que estará a cargo do grupo 'A Doce Vita'. Música de cine a cargo de Pablo Vidal (contrabaixo), Rafa Otero (guitarra) e Vita Ivaskevica (voz e guitarra).

Nas noites dos sábados, O Jazz Club Dadó Dadá organiza unha velada coa mellor música jazz a cargo de NEW Trío, formación composta por Alejandro Vargas (piano), José Manuel Díaz (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería).

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

The Pinker Tones, o dúo Barcelonés de moda composto por Mister Furia e Professor Manso, chega esta noite á Sala Capitol para ofrecer en directo os temas do seu último e aclamado traballo, 'Modular'.

The Pinker Tones tende pontes entre o electro, o pop, o dance, o indie e o lounge, e traballan nun estudo propio bautizado como Pinkerland. Alí, moogs, frautas traveseiras, batería e instrumentos de todo tipo conviven con potentes computadoras onde procesan e reinventan sons, entre samplers de librarías e execucións en vivo.

Recoñecidos xa internacionalmente (tanto nalgúns Estados europeos, coma nos Estados Unidos, Xapón, e outros países) polos seus traballos e actuacións, recibiron moi boas críticas por parte dos medios especializados de todo o mundo. O éxito está na súa mestura de estilos, coa música electrónica sempre presente, pop, funk, soul, bossa nova, breakbeat, swing, lounge, e a psicodelia. As súas cancións están compostas en español, francés, inglés e alemán.

Dende o lanzamento de 'The Million Color Revolution' co seu propio selo Pinkerland Records (fundada pola banda e o selo británico Outstanding Records) e o selo alternativo Nacional Records, The Pinker Tones realizaron máis de 300 espectáculos en máis de 40 países.

O Jazz Club Dadó Dadá organiza nas noites dos venres un novo espazo musical que estará a cargo do grupo 'A Doce Vita'. Música de cine a cargo de Pablo Vidal (contrabaixo), Rafa Otero (guitarra) e Vita Ivaskevica (voz e guitarra).

Nas noites dos sábados, O Jazz Club Dadó Dadá organiza unha velada coa mellor música jazz a cargo de NEW Trío, formación composta por Alejandro Vargas (piano), José Manuel Díaz (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería).

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Jazz Club Dadó Dadá organiza nas noites dos venres un novo espazo musical que estará a cargo do grupo 'A Doce Vita'. Música de cine a cargo de Pablo Vidal (contrabaixo), Rafa Otero (guitarra) e Vita Ivaskevica (voz e guitarra).

Nas noites dos sábados, O Jazz Club Dadó Dadá organiza unha velada coa mellor música jazz a cargo de NEW Trío, formación composta por Alejandro Vargas (piano), José Manuel Díaz (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería).

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Esta noite, a sala Capitol acolle un concerto tributo á mítica formación Queen, coa interpretación dos seus temas máis coñecidos.

O Jazz Club Dadó Dadá organiza nas noites dos venres un novo espazo musical que estará a cargo do grupo 'A Doce Vita'. Música de cine a cargo de Pablo Vidal (contrabaixo), Rafa Otero (guitarra) e Vita Ivaskevica (voz e guitarra).

Esta noite na sala Capitol de Santiago de Compostela será o dia D, xa que catro das máis potentes bandas do panoramana nacional e internacional descargarán todo a súa potencia nunha velada inesquecible de Rock&Roll.

Bandas Confirmadas:

Crazy Cavan and the Rythm Rockers,
Dr Gringo,
The hound Dogs,
Lou Reyes e Los Astros

E moitos máis!

Nas noites dos sábados, O Jazz Club Dadó Dadá organiza unha velada coa mellor música jazz a cargo de NEW Trío, formación composta por Alejandro Vargas (piano), José Manuel Díaz (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería).

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Esta noite, o público do Jazz Club Dadó Dadá terá a oportunidade de achegarse á chanson francesa e coñecer un sinfín de anécdotas sobre os barrios da cidade das luces da man do grupo les Trois de Cora.

Cora La Diva, Oli Kit Choco e Alex Butler son tres personaxes ficticios que se inventaron unha vida delirante. Cora é unha cantante do barrio de Belleville que, fascinada polas grandes voces femininas do século XX, minte descaradamente sobre un pasado dourado ao carón de Edit Piaf, Juliette Gréco ou Joséphine Baker. Oli, músico e sedutor fracasado, namorouse desa diva inexistente. E Alex aproxímase a Oli pola admiración por este tipo sen vergoña. O espectáculo constrúese así sobre a fusión da música e do teatro.

Coralie Yap-Chine: voz
Alexandre Salgueiro García: teclados e frauta
Olivier Cano Carteret: frauta traveseira e saxo

Nas noites dos sábados, O Jazz Club Dadó Dadá organiza unha velada coa mellor música jazz a cargo de NEW Trío, formación composta por Alejandro Vargas (piano), José Manuel Díaz (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería).

Concerto especial da Banda Municipal de Santiago, que nesta ocasión será dirixida por Francisco Javier Gutiérrez Juan, director da Banda Municipal de Música de Sevilla.

Esta noite, o público do Jazz Club Dadó Dadá terá a oportunidade de achegarse á chanson francesa e coñecer un sinfín de anécdotas sobre os barrios da cidade das luces da man do grupo les Trois de Cora.

Cora La Diva, Oli Kit Choco e Alex Butler son tres personaxes ficticios que se inventaron unha vida delirante. Cora é unha cantante do barrio de Belleville que, fascinada polas grandes voces femininas do século XX, minte descaradamente sobre un pasado dourado ao carón de Edit Piaf, Juliette Gréco ou Joséphine Baker. Oli, músico e sedutor fracasado, namorouse desa diva inexistente. E Alex aproxímase a Oli pola admiración por este tipo sen vergoña. O espectáculo constrúese así sobre a fusión da música e do teatro.

Coralie Yap-Chine: voz
Alexandre Salgueiro García: teclados e frauta
Olivier Cano Carteret: frauta traveseira e saxo

A lapona Mari Boine, unha das voces máis comprometidas coa súa cultura, será a protagonista do cuarto concerto da tempada 2010-2011 do ciclo ‘Sons da Diversidade’, organizado pola Concellaría de Cultura e Centros Socioculturais de Santiago de Compostela.

Mari Boine trae a Santiago o seu último disco de estudio, Sterna Paradisea no que se rodeou dun grupo fantástico de músicos noruegueses e africanos. O resultado é unha música telúrica que nos achega ás paisaxes xeadas de Escandinavia atravesadas por sonoridades urbanas. A escritora Lucía Etxeberria expresaba na revista Rolling Stone o impacto que lle causou o directo de Mari Boine: “Por veces lembra ao flamenco, na fondura e no laio, nesa especie de dimensión rota e ferida da voz. O concerto foi impresionante, inesquecible, hipnótico”.

Chega desde Laponia, onde naceu en 1956 e onde loita por conservar a cultura, a lingua e a música do pobo sami. O canto tradicional deste pobo, o joik, é a base da que parte a cantante para construír un repertorio no que o folclore do seu país se mestura con arranxos chegados do jazz e o rock. Eses son os vimbios dunha traxectoria que se espalla ao longo de nove álbums en 25 anos de carreira, dedicada a proxectar internacionalmente unha das expresións musicais máis singulares do mundo.

Nacida no seo dunha familia de pescadores moi devota, alí coñeceu os salmos cantados polos sami e os prexuízos relixiosos sobre a música. Creceu sentindo vergoña das súas raíces, o que máis tarde superaría e denunciaría coa súa música. Tras a súa participación nos festivais Womad, publicou Gula Gula en 1990, o que lle abriría as portas do mercado internacional. Á parte da súa propia discografía, colaborou co gran músico de jazz Jan Garbarek no disco Twelve Moon e participou nas gravacións doutros artistas noruegueses, ademais de compor música para obras de teatro, exposicións de arte e a película The Kautokeino Rebellion.

Sons da Diversidade é un ciclo de concertos que chega a súa oitava edición como unha referencia da programación cultural do país. Sons é unha vía de achegamento ás diferentes culturas do mundo a través da súa música. A tempada 2010-2011 abriuna Berrogüetto en novembro, seguido de Lokua Kanza. Abrindo o ano gozamos de Carmen Linares. Despois de Mari Boine pasarán polo escenario do Auditorio de Galicia  Ana Moura, Hindi Zahra, Eleftheria Arvanitaki e Ana Belén e Rosa Torres-Pardo.

O cantante Depedro actúa esta noite na sala Capitol, onde ofrecerá un concerto para presentar os temas do seu novo traballo, 'Nubes de papel', un disco fráxil, delicado e sinxelo.

Nas noites dos sábados, O Jazz Club Dadó Dadá organiza unha velada coa mellor música jazz a cargo de NEW Trío, formación composta por Alejandro Vargas (piano), José Manuel Díaz (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería).

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

A discoteca O Sarela acolle esta noite unha Jam session Nosolomonologos de Lux & Clift Jam, formación musical que utiliza unha peculiar mestura de instrumentos con sintetizadores: baixo, guitarra e caixón flamenco procesados electronicamente.

Discoteca O Sarela ofrece copas 3 x 2 durante as actuacións de Nosolomonologos.

Nas noites dos sábados, O Jazz Club Dadó Dadá organiza unha velada coa mellor música jazz a cargo de NEW Trío, formación composta por Alejandro Vargas (piano), José Manuel Díaz (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería).

A inconfundible voz de Stereolab, Laetitia Sadier, inaugura a quinta edición da extensión do Festival Sinsal en Santiago cun concerto en que presentará o seu debut en solitario, The Trip, unha colleita de cancións de aparencia sinxela que agochan toda a profundidade que caracteriza o seu traballo desde os inicios.

Laetitia Sadier fundou Stereolab xunto a Tim Gane a principios dos noventa, e axiña se converteron nunha das bandas fundamentais da década. O seu eclecticismo, do post-rock á electrónica pasando pola bossa nova, e a xa clásica ambigüidade das súas letras fixeron deles un referente para unha xeración. Laetitia é a letrista e principal vocalista, alternando ademais varios instrumentos como a guitarra, os teclados, a percusión ou o trombón. Mantén tamén desde mediados dos noventa a banda Monade, con Rosie Cuckston de Pram, coa que leva gravados tres discos, sen deixar de colaborar con outras bandas ou solistas como Mouse on Mars ou Atlas Sound.

O nome do disco, The Trip, fai unha clara alusión á viaxe persoal ao fondo do seu traballo, á condensación de anos que se mostra por primeira vez espida. Laetitia Sadier aproveita a ocasión para amosar a súa cara menos barroca, máis directa, prescindindo dos arranxos para ofrecer a súa voz pura. A consecuencia desta escolla estética é o peso que as súas letras acadan sen nada que distraia. The Trip é un camiño cara o interior da intérprete e da súa dor, un camiño marcado pola perda e as preguntas. Laetitia Sadier dá unha lección de confesionalidade ben entendida para iniciar unha carreira de seu que dará moito que escoitar.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Concerto Nosolomonologos na Discoteca O Sarela do dúo Cristina Castro e Marco Silva, acústico intimista de admirable calidade técnica.

Discoteca O Sarela ofrece copas 3 x 2 durante as actuacións de Nosolomonologos.

Nas noites dos sábados, O Jazz Club Dadó Dadá organiza unha velada coa mellor música jazz a cargo de NEW Trío, formación composta por Alejandro Vargas (piano), José Manuel Díaz (contrabaixo) e L.A.R. Legido (batería).

Concerto Nosolomonologos do grupo Sin Cejilla, dúo uruguaio que compón temas propios con gran personalidade. Dúas grandes voces acompañadas de guitarras e en ocasións utilizando sintetizadores.

O Auditorio de Galicia acolle esta noite o concerto multidisciplinar 'Desligados do Miúdo', un recital de jazz, blues, folk, punk e canción de autor con máis de 20 artistas invitados co que se homenaxea e despide ao Café Bar o Miúdo, despois de máis dunha década de actividade cultural.

En 1999 a tasca A Tuna, nunha agochada calexa do casco vello compostelán, transformouse no café bar Miúdo. Once anos máis tarde, Óscar Cobo, o impulsor daquela metamorfose -de taberna en local para xente das artes inqueda, bota o peche. Para dicir adeus, o Miúdo convoca no Auditorio de Galicia de Santiago a unha présa de músicos, escritores ou bailaríns relacionados coa década de actividades culturais do establecemento.
Desligados do Miúdo será unha noite na que o free jazz do pianista Pablo Seoane convivirá coa chanson de Les Trois de Cora e o punk de autor de Leo i Arremecághona co jazz folk do dúo de acordeón e contrabaixo Pel de Noz, Tonhito de Poi co pioneiro do rockabilly galaico Lou Reyes. Polas táboas do Auditorio de Santiago pasarán ademáis o pianista Abe Rábade, a bailarina Ángeles Iglesias ou a poeta María do Cebreiro.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O veterano artista Kiko Veneno llega á Sala Capitol para ofrecer un concerto cheo de rock, rumba e flamenco e presentar o seu novo traballo, ‘Dice la gente’.

O Jazz Club Dadó Dadá acolle durante os sábados de marzo unha sesión musical a cargo do Teira Trío, formación composta polo guitarrista e compositor Marcos Teira, o contrabaixista José Manuel Díaz e o percusionista Moisés Fernández.

O trío parte da idea de explorar instrumentalmente un repertorio de variada procedencia (jazz, rock, musica popular, etc) e de autores como Charles Mingus, John Lennon ou Simón Díaz, para adaptar e arranxar éstas músicas tan dispares e navegar con elas entre as linguaxes do flamenco e do jazz. Somos a herdanza dun proxecto que se chamou U-lo trio?, e que agora camiña reorientando o seu son con dous músicos tan dispares e compatibles como son o contrabaixista cubano Jose Manuel Díaz e o percusionista xitano Moisés Fernández. O resultado desa elucubración é un concerto acústico que se caracteriza por unha peculiar sonoridade, por uns arranxos sorprendentes, con moito espazo para a improvisación e pola diversidade de un repertorio escrupulosamente selecionado.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Dúas xaponesas residentes en Compostela, a pianista Haruna takebe e Kiyoko Ohashi, violinista da Real Filharmonía de Galicia, xunto con amigos e amigas membros da orquestra, queren ofrecer este concerto en beneficio dos damnificados polo terremoto de Xapón.

O Jazz Club Dadó Dadá acolle durante os sábados de marzo unha sesión musical a cargo do Teira Trío, formación composta polo guitarrista e compositor Marcos Teira, o contrabaixista José Manuel Díaz e o percusionista Moisés Fernández.

O trío parte da idea de explorar instrumentalmente un repertorio de variada procedencia (jazz, rock, musica popular, etc) e de autores como Charles Mingus, John Lennon ou Simón Díaz, para adaptar e arranxar éstas músicas tan dispares e navegar con elas entre as linguaxes do flamenco e do jazz. Somos a herdanza dun proxecto que se chamou U-lo trio?, e que agora camiña reorientando o seu son con dous músicos tan dispares e compatibles como son o contrabaixista cubano Jose Manuel Díaz e o percusionista xitano Moisés Fernández. O resultado desa elucubración é un concerto acústico que se caracteriza por unha peculiar sonoridade, por uns arranxos sorprendentes, con moito espazo para a improvisación e pola diversidade de un repertorio escrupulosamente selecionado.

Durante a fin de semana, os talleres dos artistas que participan no IV Roteiro de Creación Contemporánea permanecerán abertos de 17.00 a 22.00 h, unha cita que permite aos cidadáns transitar polos espazos de produción dos creadores e lugares de difusión das artes en Santiago de Compostela.

Todo xira ao redor do mapa do roteiro, que permite ao curioso trazar a súa propia ruta para localizar talleres, galerías e os distintos espazos de creación con facilidade. Unha nova cartografía de Santiago, máis alá das zonas habituais de consumo artístico, que favorece circuítos diversos e habilita percorridos por outros barrios, diluíndo as fronteiras entre centro e periferia.

Durante a fin de semana, os talleres dos artistas que participan no IV Roteiro de Creación Contemporánea permanecerán abertos de 17.00 a 22.00 h, unha cita que permite aos cidadáns transitar polos espazos de produción dos creadores e lugares de difusión das artes en Santiago de Compostela.

Todo xira ao redor do mapa do roteiro, que permite ao curioso trazar a súa propia ruta para localizar talleres, galerías e os distintos espazos de creación con facilidade. Unha nova cartografía de Santiago, máis alá das zonas habituais de consumo artístico, que favorece circuítos diversos e habilita percorridos por outros barrios, diluíndo as fronteiras entre centro e periferia.

A actriz arxentina Norma Suzal ofrece esta mañá a representación de 'Desde mis bolsillos', unha sesión de contacontos para nenos a partir de 3 anos.

'Desde mis bolsillos'

Nome da compañía: Norma Suzal
Procedencia: Arxentina
Técnica: Narración
Idioma: Castelán
Duración: 45 minutos
Idades recomendadas: A partir de 3 anos

SINOPSE
Unha muller, unha pollera e moitos petos de onde van saíndo como por arte de maxia as historias que conta…
Son catro contos que falan de valores e de situacións habituais entre os nenos como o medo á escuridade ou a discriminación.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Duende Sico. Para todos os públicos.

Todos os domingos pola mañá, os Multicines Compostela  acollen os mellores espectáculos de monicreques e de maxia. Pequenos e maiores poderán gozar e asombrarse, durante os meses de setembro e outubro, con variadas actuacións a cargo dos profesionais máis prestixiosos. A terceira cita, con Granpedrini e o Mago da Boina, leva por título 'Tempo de maxia'.

'Tempo de maxia'

Un novo espectáculo pensado para toda a familia, variado e divertido que combina a maxia musical, a maxia tradicional e o clown. Unha parella sen igual.

www.granpedrinieomagodaboina.com

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Tarabuleque. Para todos os públicos.

Todos os domingos pola mañá, os Multicines Compostela acollen os mellores espectáculos de monicreques e de maxia. Pequenos e maiores poderán gozar e asombrarse, durante os meses de setembro e outubro, con variadas actuacións a cargo dos profesionais máis prestixiosos. A cuarta cita, con Ghazafelhos, leva por título 'Contos para escagarriñarse'.

'Contos para escagarriñarse'

SINOPSE
Ghazafelhos poñen a proba os esfínteres familiares coa súa última proposta:
Contos para escagarriñarse. Non, non é nada escatolóxico, Ghazafelhos representarán tres historias de terror, misterio e tolemia coas que os nosos pais, nais, avós, avoas, etc. nos torturaros docentemente durante a nosa infancia. Rogamos ao público que acuda con papel... hixiénico!!!

Ficha artística
Ghazafelhos son:
Montse Piñón
Jorge Casas
Pepablo Patinho
Idea orixinal e dirección: Ghazafelhos

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Títeres Titirimaña. Para nenos de 2 a 6 anos.

A compañía coruñesa Danthea Teatro ofrece un espectáculo de teatro popular e monicreques coa obra ‘Polichinela e a galiña negra', unha función que se inclúe dentro do ciclo de teatro infantil organizado por ARTeria Noroeste.

‘Polichinela e a galiña negra'

SINOPSE
Polichinela e Pierrot son dous amigos que deciden entrar na casa do bruxo para apropiarse da pota máxica, crendo que esta converte as cousas en ouro. Unha vez dentro da casa atópanse cunha galiña negra que lles vai cambiar a sorte: o problema é que non sabemos se a sorte é boa ou mala...

Todos os domingos pola mañá, os Multicines Compostela acollen os mellores espectáculos de monicreques e de maxia. Pequenos e maiores poderán gozar e asombrarse, durante os meses de setembro e outubro, con variadas actuacións a cargo dos profesionais máis prestixiosos. A quinta cita, con Mago Vituco & Jessica, leva por título 'Experimentos máxicos'.

'Experimentos máxicos'

SINOPSE
Un espectáculo compartido a medias entre estes dous magos. Jessica e o Mago Vituco transfórmanse nuns profesores chiflados que fan os experimentos máis disparatados, panos que cambian de cor, líquidos que se comportan como sólidos e onde os espectadores teñen moito protagonismo, todo regado con moito humor e sobre todo moita maxia.

www.magovituco.com

Unha nova sesión de teatro de monicreques para nenos e nenas a partir de 4 anos no marco do ciclo 'Escena en Familia', organizado por ARTeria Noroeste. Nesta ocasión tratase dunha obra escrita por Breogán Riveiro que foi galardoada co I Premio Barriga Verde de textos para teatro de monicreques en 2003.

'Cucho, Coco e o dilema do 6'

SINOPSE
Cucho chega da rúa todo contento dicindolle ao seu amigo Coco que ten 6, pero este opina que 6 é pouco, se se compara cos dedos dos pés ou cos pelos do cabeza; aínda que Cucho insiste en que é moito se se reflexiona en que só temos 2 pés e moitísimo se se compara cos pais, que son 2 e xa son bastante. Como non teñen claro cal dos dous ten razón, para resolver tan importante dilema pregúntanlle á profesora, que non lles aclara nada, aínda que non lle parecen moitos os 6 pasteis de cabaza que leva para o seu pai con moita présa. Logo, o quiosqueiro, que non lles quere contestar se non lle pagan, enfádase cando os rapaces que están xogando envíanlle o balón por sexta vez ao quiosco, e xa lle parece demasiado. Tampouco os pais, que de cando en vez os vixían desde as ventás, lles sacan de dúbidas, pois a nai dun di que lle faltan 6 camisas por pasar e son moitas; e o pai do outro que faltan 6 minutos para que comece o seu programa favorito, é dicir pouquísimo.
En realidade, os 6 que ten Cucho son os anos que acaba de cumprir, polo que convida a Coco á súa festa. Que non son nin moitos nin poucos: son suficientes, conclúen os dous.

Todos os domingos pola mañá, os Multicines Compostela acollen os mellores espectáculos de monicreques e de maxia. Pequenos e maiores poderán gozar e asombrarse, durante os meses de setembro e outubro, con variadas actuacións a cargo dos profesionais máis prestixiosos. A sexta cita, con Viravolta Títeres, leva por título 'O poliño feo'.

'O poliño feo'

Compañía: Viravolta Títeres
Técnica: Títeres de mesa e luz negra con música en directo
Duración: 50 minutos
Público infantil

SINOPSE
Dona Cegoña cansa de tanto ir e vir entregando encargos polo mundo, solta nun galiñeiro galego un paquetiño azul que levaba no seu pico, e que tiña como destino... ¡África!.
Isto non é do agrado dos pitiños do galiñeiro que non queren un estraño na súa casa e intentarán, de todas as maneiras posibles, botalo de alí. Pero as cousas vanse complicar cando aparece Dona Raposa... ¡quere merendar!

Ficha artística
Texto: Viravolta Títeres
Música: Beatriz Rodríguez
Iluminación: Xulio Balado
Manipulación: Pilar Álvarez, Xulio Balado, Anxo García
Interpretación musical: Beatriz Rodríguez (violín)
Dirección: Anxo García
Produción: Viravolta títeres

A libraría Aenea organiza 'El país de los cuentos', un obradoiro literario destino a nenos de 3 e 4 anos no que poderán desenvolver a súa imaxinación e cretividad literaria, así como o gusto pola lectura.

Gustaríate que os teus nenos creasen contos, que aprendesen o valor dos libros, que valorasen a importancia da lectura? Con este obradoiro pretendemos que os máis pequenos a través de diferentes dinámicas desenvolvan a imaxinación, a creatividade literaria, o gusto pola lectura, a súa autoestima e que melloren as súas relacións cos demais.

ACOMPAÑA: Patricia Fernandez educadora social e pedagoga. Traballa con nenos dende hai 10 anos abríndolles mundos de fantasía dende diferentes actividades.

Prezo Sesion: 10€.

Aconséllase reservar praza

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

Todos os domingos pola mañá, os Multicines Compostela acollen os mellores espectáculos de monicreques e de maxia. Pequenos e maiores poderán gozar e asombrarse, durante os meses de setembro e outubro, con variadas actuacións a cargo dos profesionais máis prestixiosos. A sétima cita, con Cayetano Lledó, leva por título 'Pequeno Circo Máxico'.

'Pequeno Circo Máxico'

Un espectáculo de maxia, comedia e humor adicado ao público familiar.
Francoise Lafayette, presentador de circo e espectáculos de variedades traballa nun circo no que xa non colabora ningún artista e terá que interpretar diferentes personaxes a fin de rendir contas co público para non pechar o seu negocio.

www.cayetanolledo.com

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha nova sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Títeres Cascanueces. Para nenos de 5 a 10 anos.

Unha nova sesión de teatro de monicreques para nenos e nenas a partir de 3 anos no marco do ciclo 'Escena en Familia', organizado por ARTeria Noroeste. A veterana compañía arxentina El Telón, fundada en 1972 polos respetadísimos Enrique e Daniel di Mauro, presenta esta mañá unha obra de incribles e divertidas aventuras para títeres de luva.

Todos os domingos pola mañá, os Multicines Compostela acollen os mellores espectáculos de monicreques e de maxia. Pequenos e maiores poderán gozar e asombrarse con variadas actuacións a cargo dos profesionais máis prestixiosos. A oitava  cita, con Seisdedos Títeres, leva por título 'Dueto'.

'Dueto'

Compañía: Seisdedos Títeres
Técnica: Monicreques de fío
Duración: 50 minutos
Todos os públicos

SINOPSE
Neste espectáculo faise un pequeno repaso polo floklore internacional con varios artistas que representan os cinco continentes. Un grupo de hare krishnas supervivientes dos sesenta propóñense reventar o espectáculo, os presentadores-manipuladores logran distraer a atención destes e a festa comeza.
A tardanza da artista estrela do show, a raíña do musical Holly-Body, obrígaos a cambiar de orde dos números e a realizar improvisacións para as que solicitan a colaboración do público. Superando todos estes imprevistos o show chega ao seu final.

Ficha artística
Texto: Seisdedos Títeres
Dirección: Anxo García
Actores - Manipuladores: Luis Iglesias, Fran Lareu
Deseño e Construción de monicreques: Ignacio Vilariño, Anxo García
Escenografía: Seisdedos Títeres
Fotografía: Xulio Balado
Produción: Seisdedos Títeres

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha nova sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo da compañía Trinke Trinke. Para nenos de 3 a 8 anos.

Todos os domingos pola mañá, os Multicines Compostela acollen os mellores espectáculos de monicreques e de maxia. Pequenos e maiores poderán gozar e asombrarse con variadas actuacións a cargo dos profesionais máis prestixiosos. A novena cita, co mago Martín Camiña, leva por título 'Feitizo'.


'Feitizo'

Espectáculo que mestura a maxia, o humor e a participación do público, percorrendo os diferentes estilos nas artes da ilusión. 'Feitizo' é o conxunto de prácticas destinadas a conseguir un efecto máxico ou extraordinario.

Manipulación de cartas, panos, periódicos, billetes, cordas, etc, serán só algúns dos ingredentes deste feitizo, no que todos os momentos estarán recubertos pola música ou a palabra, que trasladarán ao espectador a un mundo máxico: o da emoción.

www.martinilusionista.com

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha nova sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Fran Ínsua. Para todos os públicos.

A compañía teatral Caramuxo representa 'Os Bolechas', unha comedia con monicreques que nos amosará un día na vida desta divertida familia, onde coñeceremos as ocorrencias do pequeno Tatá, as trasnadas de Chispa, a Braulio e Sonia, as xemelgas Pili e Loli, e a Carlos, o máis vello dos irmáns.

Todos os domingos pola mañá, os Multicines Compostela acollen os mellores espectáculos de monicreques e de maxia. Pequenos e maiores poderán gozar e asombrarse con variadas actuacións a cargo dos profesionais máis prestixiosos. A décima cita, con Viravolta Títeres, leva por título 'Hip hip hurra!'.

Compañía: Viravolta Títeres
Técnica: Títeres de luva e de variñas
Duración: 50 minutos
Público infantil

SINOPSE
Os príncipes Tanxerina e Pergamiño non están dispostos a casar por mor da última aposta entre os seus pais. Xuntos queren escarmentalos para que, dunha vez por todas, deixen de apostar: as perdices!, os condados!, a vaixela!, o reino!... os fillos! Pero unha afamada e despistada fada madriña experta en "namorados en apuros" aparece presta a embarullar.

Ficha artística
Texto: Magdalena de Rojas
Iluminación: Xulio Balado
Vestiario: Pilar Álvarez
Manipulación: Pilar Álvarez, Xulio Balado, Anxo García
Interpretación Musical: Xulio Balado
Dirección: Anxo García
Produción: Viravolta Títeres

ARTeria Noroeste invita a gozar dunha nova sesión cinematográfica en familia coa proxección de 'El hombre invisible', unha película que narra a historia de Alan, un superheroe adolescente que ten que loitar contra o malvado Opacus.

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

Unha nova sesión de teatro de monicreques para nenos de 6 a 11 anos no marco do ciclo 'Escena en Familia', organizado por ARTeria Noroeste. Nesta ocasión trátase de 'O espírito do bosque', unha obra de Esteban Losada que combina o monicreque tradicional de luva, variña e marotte cunha coidada posta en escena, na que cabe subliñar un amplo e complexo deseño de luces. A cargo da compañía Títeres Falcatrúa.

'O espírito do bosque'

SINOPSE
Comedia que narra o acontecido nun bosque ao ser invadido polo lixo e de como Celes, o trapeiro calé, mantedor inconsciente do precario medio, é captado polo ruín especulador Maldrás para que abandone a súa benéfica actividade e traslade uns misteriosos bocois ao bosque. Estes resultan ser radioactivos, polo que os habitantes da fraga alertan a Celes que, decatándose da gravidade da situación, tenta desbaratar os plans do pérfido Maldrás.

Todos os domingos pola mañá, os Multicines Compostela acollen os mellores espectáculos de títeres e de maxia. Pequenos e maiores poderán gozar e asombrarse con variadas actuacións a cargo dos profesionais máis prestixiosos. A undécima cita, co Mago Cali, leva por título 'Contos de Maxia'.

Dinámico, incrible e totalmente interactivo. Un espectáculo para soñar espertos. Combínanse distintas especialidades da maxia: maxia de salón, manipulación, mentalismo, dando cabida tamén ás artes afíns (malabares).

O Mago Cali foi durante dez anos compoñente do grupo de teatro afeccionado Do Vacío, dedicado á expresión corporal e á pantomima. Mago mimo na compañía de Nacho Otero. Tamén estivo quince anos dedicado á maxia na especialidade de cartomaxia; e ten experiencia na maxia de restaurante (5 anos como mago permanente en restaurante Vigo). A maiores, exerceu de mago corporativo de promocións de produtos empresa: Seur, Iberconsa, Bmw, Carslberg, Kronenbourg, Jameson, alimentos infantís... Dende hai sete anos está dedicado enteiramente á maxia, coa creación dos espectáculos Maxia para soñar, Fantasía e Amancio Amigo.

Novo espectaculo: Contos de Maxia (Adaptacion do libro de Agustin Fernandez Paz Contos por Palabras).

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha nova sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Títeres Cascanueces. Para todos os públicos.

O Teatro Principal acolle esta tarde a estrea en Santiago da nova produción infantil da compañía de monicreques Galitoon, titulado 'Basilio, o meu amigo imaxinario', unha montaxe na que se mesturan marionetas con personaxes de carne e óso.

Con 'Basilio, o meu amigo imaxinario', Galitoon volve apostar polo gran formato e polas historias de aventuras nas que se mesturan marionetas con personaxes de carne e óso. A obra, dirixida a nenos de cinco anos en diante, ten unha duración de cincuenta minutos. Estrutúrase como unha viaxe a través da vida dunha nena, os seus amigos e os seus medos. A protagonista é Raquel, unha nena sensible e cunha imaxinación desbordante na que seguen vivos a maioría dos medos que os nenos da súa idade xa superaron.

Todos os domingos pola mañá, os Multicines Compostela acollen os mellores espectáculos de títeres e de maxia. Pequenos e maiores poderán gozar e abraiarse con variadas actuacións a cargo dos profesionais máis prestixiosos. A cita de hoxe, con Viravolta Títeres, leva por título 'Barriga Verde: Morto o demo, acabouse a peseta'.

Compañía: Viravolta Títeres
Técnica: Títeres de cachiporra
Duración: 50 minutos
Todos os públicos

Sinopse
Mesturando a tradición do títere galego coa europea, recollemos cinco situacións que Barriga Verde, en compañía da súa cachiporra, resolve dun xeito que incomoda ao Demo ao ver o seu inferno cheo de personaxes que non lle son gratos.
Espectáculo baseado na investigación que a compañía fixo sobre a figura de Barriga Verde e o títere tradicional galego. Preséntanse coma unha homenaxe ao Barriga Verde que a familia Silvent representou por Galicia na primeira metade do século XX.

Ficha artística
Texto: Tradicional - Viravolta Títeres
Iluminación: Xulio Balado
Vestiario: Pilar Álvarez
Talla: Luis Iglesias
Manipulación: Pilar Álvarez, Xulio Balado, Anxo García
Interpretación Musical:Música tradicional interpretada en directo polos manipuladores
Dirección: Anxo García
Produción: Viravolta Títeres

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha nova sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Ulalume. Para nenos de 4 a 9 anos.

Unha nova sesión de teatro de monicreques para nenos a partir de 4 anos no marco do ciclo 'Escena en Familia', organizado por ARTeria Noroeste. Nesta ocasión trátase de 'Alicia no País das Marabillas', o clásico de Lewis Carroll a cargo da compañía Títeres Cachirulo.

Todos os domingos pola mañá, os Multicines Compostela  acollen os mellores espectáculos de monicreques e de maxia. Pequenos e maiores poderán gozar e asombrarse con variadas actuacións a cargo dos profesionais máis prestixiosos. A cita de hoxe, con Granpedrini e o Mago da Boina, leva por título 'Tempo de maxia'.

'Tempo de maxia'

Un novo espectáculo pensado para toda a familia, variado e divertido que combina a maxia musical, a maxia tradicional e o clown. Unha parella sen igual.

www.granpedrinieomagodaboina.com

O Grupo Encanto chega aos Multiusos Fontes do Sar para presentar en directo o seu espectáculo musical e didáctico 'CantaJuego - De Fiesta!'. Unha oportunidade única para todos os nenos e nenas de ver aos seus ídolos interpretando os grandes éxitos de todos os volumes de CantaJuego.

O Museo do Pobo Galego acolle esta tarde a representación gratuíta de 'Cando chove e raia o sol...', o novo espectáculo de títeres dos lalinenses Viravolta para todos os públicos.

Foi no ano 1982 cando Anxo García, Pilar Álvarez e Xulio Balado formaron Viravolta, unha compañía dedicada á produción e distribución de espectáculos de monicreques, ademais da realización de cursos e exposicións sempre relacionadas co mundo da marioneta. Incluso inauguraron, en 2001, un Museo Galego da Marioneta, que ademais de marionetas, atrezzo ou carteis conta cunha biblioteca especializada. Este último traballo xurdiu dunha pequena obra feita con motivo do último disco da Asociación de Gaiteiros Profesionais. O resultado animou a Viravolta a buscar una versión escénica con música en directo, neste caso coa colaboración do acordeonista Carlos Quintá.

A obra mestura todas as liñas coas que traballaron ata a actualidade, desde o corte popular ata apostas máis cultas, e que se inspira no teatriño barroco do século XVIII. Con monicreques de fíos e vara na cabeza, deseñados por Leandro Lamas, "Cando chove e raia o sol" conta a historia do máxico Pazo do Calendario, que regula as estacións. Non obstante, unha desfeita muda todos os tempos, polo que os dous protagonistas, Martiño e o galo Rigoletto, tratarán de pórlle remedio e amañar o calendario. O espectáculo comezará ás 19.30 horas e é apto para todos os públicos. A entrada é libre aínda que con aforo limitado. As portas do Auditorio do Museo abriranse ás 19.15 horas.

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

Todos os domingos pola mañá, os Multicines Compostela  acollen os mellores espectáculos de monicreques e de maxia. Pequenos e maiores poderán gozar e asombrarse con variadas actuacións a cargo dos profesionais máis prestixiosos. A cita de hoxe, con Seisdedos Títeres, leva por título 'O Galo Quirico e os seus amigos'.

'O galo Quirico e os seus amigos'

Compañía: Seisdedos Títeres
Técnica: Marionetas tradicionais con teatriño de cartón e música en directo
Duración: 50 minutos
Todos os públicos

SINOPSE
Xunto con algúns números de marionetas tradicionais no que os espectadores participan cantando e danzando, preséntanse os contos O Galo Quirico seguindo a versión publicada por Bernardino Graña. Unha posta en escena con marionetas e teatriño de cartón, formado de espectáculo recuperado pola compañía para esta ocasión e con música en directo, interpretada polo acordeonista Carlos Quintá.

Ficha artística
Texto: Bernardino Graña, literatura tradicional e Seisdedos Títeres
Dirección: Anxo García
Actores - Manipuladores: Anxo García
Deseño e construcción de monicreques: Anxo García
Escenografía: Seisdedos Títeres
Música tradicional, interpretación musical: Carlos Quintá
Fotografía: Xulio Balado e Carlos Quintá
Produción: Seisdedos Títeres

O ciclo de teatro familiar 'Escena en familia' trae nesta ocasión á compañía 'A Xanela do Maxín' coa obra de teatro 'Chincha Rabincha', unha peza para nenos a partir de 3 anos na que as vidas entrelazadas dun pallaso parlanchín, un bruxo pintor de soños e un pequeno vergonzoso axúdannos a poñer fin aos pesadelos que atormentan aos nenos pola noite.

'Chincha Rabincha'

- Actriz e Manipuladora: Celtia Figueiras
- Deseño / construción: A Xanela do Maxín
- Decorados: A Xanela do Maxín
- Vestiario: Celtia Figueiras
- Son e Iluminación: Luis Vallecillo
- Música: A Xanela do Maxín
- Director: Luis Vallecillo
- Autora: Celtia Figueiras

Personaxes entrañables que encarnan a inocencia, a sabedoría e a bondade e que teñen moito que aprender os uns dos outros para, unidos, acabar cos medos, e así facer desaparecer os temidos pesadelos infantís.

Unha nova sesión de teatro de monicreques para nenos e nenas a partir de 3 anos no marco do ciclo 'Escena en Familia', organizado por ARTeria Noroeste. Nesta ocasión poderemos gozar coa representación de 'Unha rosa no xardín', un espectáculo de Miquel Condal a cargo da compañía Pinga Teatro.

'Unha rosa no xardín'

SINOPSE
Un bo día, unha rosa nace no xardín dunha casa antiga e abandonada, alí coñecerá a un can labrador tan antigo como a casa, "Can Can", a uns paxariños un pouco liantes, "Loro e Loro", e a unha serpe moi simpática, "Serpe de Serpentes". Todos eles vivirán unha historia chea de emocións e vivencias persoais e non tan persoais. Neste xardín descobriremos moitas cousas, aínda que que ningún tesouro, por suposto. Ou talvez si?.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha nova sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de  Iago López. Para nenos de 3 a 12 anos.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha nova sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de  Beatriz Iglesias. Para nenos de 3 a 12 anos.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha nova sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de  Fátima Fernández. Para nenos de 5 a 12 anos.

A compañía teatral Caramuxo representa 'Os Bolechas', unha comedia con monicreques que nos amosará un día na vida desta divertida familia, onde coñeceremos as ocorrencias do pequeno Tatá, as trasnadas de Chispa, a Braulio e Sonia, as xemelgas Pili e Loli, e a Carlos, o máis vello dos irmáns.

A Sala Infantil da Biblioteca Pública Ánxel Casal acolle esta tarde 'Cantos e bailes de corros', unha actividade a cargo de Susana Peleteiro, para todos os nenos e para todos os pais que queiran gozar dun serán divertido tomando contacto cos bailes e cantos tradicionais.

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

Unha nova sesión de teatro de monicreques para nenos a partir de 4 anos no marco do ciclo 'Escena en Familia', organizado por ARTeria Noroeste. Nesta ocasión trátase de 'Alicia no País das Marabillas', o clásico de Lewis Carroll a cargo da compañía Títeres Cachirulo.

A Sala infantil da Biblioteca Pública Ánxel Casal acolle esta tarde unha sesión de monicreques con Títeres Cascanueces para nenos de 5 a 10 anos.

Nesta historia o protagonista, un neno de 5 anos, fai unha longa viaxe para rescatar un libro de contos onde supostamente están todas as respostas.

Lugar: Sala Infantil, ás 18:30 h. (Duración 50 min.)

A sede da Fundación Caixa Galicia en Santiago acolle esta tarde a primeira proxección do ciclo ‘Mundos paralelos’, unha iniciativa da Obra Social Novacaixagalicia destinada aos máis pequenos da casa.

Cada sábado, e ata o mes de abril, as familias poderán asistir a unha actividade de balde na que nenas e nenos poderán viaxar a mundos paralelos, lugares imaxinarios cheos de maxia e diversión nos que vivirán unha infinidade de aventuras, sen esquecer valores coma o respecto pola natureza e a importancia da amizade.

O programa preparado polo Servizo Educativo da entidade inclúe películas de diferentes épocas e nacionalidades, que inclúe dende filmes como a versión de ‘Alicia no país das marabillas’ de Disney (1951) ata o último traballo do lendario realizador xaponés Hayao Miyazaki, ‘Ponyo no acantilado’ (2008). Oito títulos para os pequechos, nos que os nosos protagonistas viaxarán a mundos paralelos, lugares imaxinarios cheos de maxia e diversión, nos que viviremos unha infinidade de aventuras, sen esquecer valores coma o respecto pola natureza e a importancia da amizade.

Máis información: www.fundacioncaixagalicia.es

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha nova sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Marisa Irimía. Para nenos de 3 a 12 anos.

Pinga Teatro, compañía galega de longa traxectoria, presenta en Santiago unha nova obra de teatro infantil. Os actores María Carrera e Miquel Condal dan vida aos personaxes desta divertida comedia dirixida a rapaces a partir de 4 anos que conta a historia dun rei que nunca quere rir.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha nova sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Sherezade Bardaji. Para nenos de 3 a 12 anos.

A compañía teatral Telón Partido presenta durante esta fin de semana a obra de monicreques 'Hamletín', unha adaptación para nenos de 3 a 11 anos do clásico de Shakespeare. A través duns simpáticos bonecos, os pequenos espectadores poderán gozar dun xeito moi didáctico dun gran despregamento de cores, de distintos escenarios, unha morea de personaxes e diversión; pero sobre todo poderán participar dun xeito activo da montaxe, facéndose así parte creativa do espectáculo.

'Hamletín'

Autor: William Shakespeare
Adaptación: Raquel Pintos
Dirección: Raquel Pintos e Nahuel Paxaro
Escenografía e vestiario: Raquel Pintos e Nenuca Gonzales
Luces: Raquel Pintos e Nahuel Páxaro
Son: Raquel Pintos e Nahuel Páxaro
Deseño gráfico e fotografía: Raquel Pintos
Actores: Raquel Pintos e Nahuel Páxaro

SINOPSE

Hamletín non é unha obra  ó uso... é unha adptación para nenos do clásico de William Shakespeare, 'Hamlet'. O protagonista da nosa obra é Hamlet, pero visto dende a dozura dun neno...

No mundo de Hamletín a traxedia de Shakespeare toma tintes de inocencia, transportándonos a un mundo máxico, onde nos atopamos con un príncipe namorado, unha calavera tola, un rei malvado, unha pantasma que baila éxitos do verán...

No mundo de Hamletín aínda existen valores tan importantes como o amor, a amizade, a coraxe e a lealtade.

Hamletín significa fantasía, porque ten tódolos ingredentes dun conto clásico.

Hamletín significa aprendizaxe, porque achega ós nenos unha obra mestra da época isabelina.

Hamletín é ao fín é ao cabo un xeito de transportar aos nenos a un mundo adulto docificado...e aos adultos a un mundo infantil; porque Hamlet é Hamletín na medida en que un adulto se pode converter en neno...porque se isto pode pasar durante cincuenta minutos, significa que nada está perdido.

A sede da Fundación Caixa Galicia en Santiago acolle esta tarde a segunda proxección do ciclo ‘Mundos paralelos’, unha iniciativa da Obra Social Novacaixagalicia destinada aos máis pequenos da casa.

Cada sábado, e ata o mes de abril, as familias poderán asistir a unha actividade de balde na que nenas e nenos poderán viaxar a mundos paralelos, lugares imaxinarios cheos de maxia e diversión nos que vivirán unha infinidade de aventuras, sen esquecer valores coma o respecto pola natureza e a importancia da amizade.

O programa preparado polo Servizo Educativo da entidade inclúe películas de diferentes épocas e nacionalidades, que inclúe dende filmes como a versión de ‘Alicia no país das marabillas’ de Disney (1951) ata o último traballo do lendario realizador xaponés Hayao Miyazaki, ‘Ponyo no acantilado’ (2008). Oito títulos para os pequechos, nos que os nosos protagonistas viaxarán a mundos paralelos, lugares imaxinarios cheos de maxia e diversión, nos que viviremos unha infinidade de aventuras, sen esquecer valores coma o respecto pola natureza e a importancia da amizade.

Máis información: www.fundacioncaixagalicia.es

A compañía galega A Xanela do Maxín presenta 'A pequena Lúa', un espectáculo para nenos a partir de 3 anos, no que un gato viaxeiro coñece unha gatiña, chamada Lúa, con quen descubrirá os segredos da vida.

A sala infantil da Biblioteca Pública Ánxel Casal acolle esta tarde un obradoiro de teatro infantil a
cargo de Judith Rodríguez. Para nenos de 7 a 12 anos.

Biblioteca participativa: 'Obradoiro de teatro para nenos e nenas'. Dramatización da adaptación da lenda indíxena que trata de conquistadores e poboadores americanos. Precísase inscrición previa (máximo 25 nenos e nenas).

Lugar: Sala Infantil, ás 18:30 h. (Duración 90 min.)

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Fátima Fernández. Para nenos de 3 a 12 anos.

O Centro Sociocultural Fundación Caixa Galicia en Santiago (Carreira do Conde, 18) acolle esta tarde outra proxección do ciclo ‘Mundos paralelos’, ‘James y el melocotón gigante’ (versión orixinal subtitulada), unha iniciativa de Novacaixagalicia a través da Fundación Caixa Galicia destinada aos máis pequenos da casa.

O Servizo Educativo da entidade preparou un programa que inclúe filmes de diferentes épocas e nacionalidades que se proxectarán cada sábado ata o mes de abril. Unha actividade de balde na que nenas e nenos poderán viaxar a mundos paralelos, lugares imaxinarios cheos de maxia e diversión nos que vivirán unha infinidade de aventuras, sen esquecer valores como o respecto pola natureza e a importancia da amizade.

'James y el melocotón gigante'
James and the Giant Peach

USA, 1996
Dirección: Henry Selick
Guión: Roald Dahl
Música: Randy Newman
80 min

SINOPSE

O pequeno James queda orfo tras a repentina morte de seus pais, véndose obrigado a vivir coas súas malvadas tías. Un melocotón xigante que comeza a medrar desmesuradamente no seu xardín converterase no seu medio de escape, no seu interior coñecerá un mundo cheo de seres peculiares.

Entrada libre ata completar aforamento
Máis información en www.fundacioncaixagalicia.es

A compañía teatral Títeres Cachirulo presenta 'El-rei Artur e a abominable dama', un espectáculo para nenos a partir de 4 anos que ten como protagonista ao famoso rei de Camelot.

O-Rei Artur, tras un enfrontamento cun cabaleiro máxico, ten que resolver un enigma para salvar a súa vida: Que é o que máis desexan as mulleres? Artur terá que pasar por insospeitadas situacións que o levarán a unha reconsideración do seu pensamento sobre o rol das mulleres no seu ámbito e o de Xenebra, a súa raíña, en particular. Sir Galván será o seu compañeiro nesta aventura, onde as virtudes dos cabaleiros pasan máis polo corazón e o intelecto que pola espada.

O ciclo infantil 'Escena en familia' trae o sábado 26 (17.00 horas) e o domingo 27 (12.30 h.) a ARTeria Noroeste o divertido espectáculo infantil 'El caballero sin caballo', da compañía arxentina Pizzicato. A historia, recomendada para todos os públicos, narra as aventuras disparatadas, medievais e fantásticas dun cabaleiro que salva unha bela princesa dun bruxo malvado.

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

O Local Sociocultural de Bando (Coto dos Olmos, 19) acolle esta tarde unha actividade infantil enmarcada dentro do programa 'Asómate ao Entroido'. A compañía galega Talía Teatro ofrece unha sesión de contacontos que teñen como protagonista a Samba, que garda varios mundos dentro dela.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Raquel Queizás. Para nenos de 3 a 12 anos.

A sede da Fundación Caixa Galicia en Santiago acolle esta tarde a cuarta proxección do ciclo ‘Mundos paralelos’, unha iniciativa da Obra Social Novacaixagalicia destinada aos máis pequenos da casa. Nesta ocasión poderemos gozar de 'Hook, el capitán Garfio', película filmada en 1991 por Steven Spielberg.

Cada sábado, e ata o mes de abril, as familias poderán asistir a unha actividade de balde na que nenas e nenos poderán viaxar a mundos paralelos, lugares imaxinarios cheos de maxia e diversión nos que vivirán unha infinidade de aventuras, sen esquecer valores coma o respecto pola natureza e a importancia da amizade.

O programa preparado polo Servizo Educativo da entidade inclúe películas de diferentes épocas e nacionalidades, que inclúe dende filmes como a versión de ‘Alicia no país das marabillas’ de Disney (1951) ata o último traballo do lendario realizador xaponés Hayao Miyazaki, ‘Ponyo no acantilado’ (2008). Oito títulos para os pequechos, nos que os nosos protagonistas viaxarán a mundos paralelos, lugares imaxinarios cheos de maxia e diversión, nos que viviremos unha infinidade de aventuras, sen esquecer valores coma o respecto pola natureza e a importancia da amizade.

Máis información: www.fundacioncaixagalicia.es

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Sherezade Bardaji. Para nenos de 3 a 12 anos.

A compañía Caramuxo regresa con este celebrado espectáculo para bebés e pequenos dende 6 meses de idade ata 3 anos que trata da relación entre un barquiño de papel e un peixe xoguetón.

En anteriores ocasións, o espectáculo foi un éxito total de público. Limitarase o aforamento para o público, pero haberá dobre función.

A Biblioteca da Fundación Caja Madrid organiza unha actividade na que os nenos e nenas de 4 a 12 anos acompañarán ao reporteiro máis astuto da banda deseñada nas súas aventuras. Coñecerán tamén ao Capitán Haddock, a Milú, ao profesor Tornasol, aos irmáns Hernández e Fernández... e aproveitarán para confeccionar o novo número do xornal da biblioteca.

O grupo de música infantil Mamá Cabra presenta durante dous días no Teatro Principal o seu novo espectáculo, titulado 'Ola, ola, la!' dirixido a nenos a partir de 4 anos, pero do que goza toda a familia. As melodías das composicións de Mamá Cabra servirán para que os máis pequenos aprendan cancións en galego e gocen coa lingua.

Mamá Cabra é un grupo de música infantil formado por sete músicos: batería, percusión tradicional, frautas e gaita, baixo eléctrico, acordeón, guitarra eléctrica e voz. 'Ola, ola, la!' é xa o seu sétimo traballo discográfico. Nos seus anteriores traballos baseáronse en poemas de Gloria Sánchez, Ana María Fernández, Concha Branco, Antonio García Teijeiro, etc... Nesta ocasión elaboraron todas as composicións orixinais para o proxecto 'Ola, ola, la!'.

A compañía de teatro Títeres Cachirulo presenta 'Pinocho', un espectáculo infantil de marionetas baseado no famoso conto de Carlo Collodi, Le aventure dei Pinocchio. Nesta ocasión, o ciclo 'Escena en familia' inclúe unha sesión dobre, o sábado 19 (17:00 h) e o domingo 20 (12:30 h).

O famoso boneco construído por Geppeto vive as máis incribles peripecias para chegar a ser un neno de verdade, feito e dereito. Trátase dunha montaxe de Títeres Cachirulo para pequenos e pequenas a partir de 3 anos de idade que pode divertir tamén aos maiores.

A Biblioteca da Fundación Caja Madrid organiza unha actividade na que os nenos e nenas de 4 a 12 anos acompañarán ao reporteiro máis astuto da banda deseñada nas súas aventuras. Coñecerán tamén ao Capitán Haddock, a Milú, ao profesor Tornasol, aos irmáns Hernández e Fernández... e aproveitarán para confeccionar o novo número do xornal da biblioteca.

'El intrépido soldadito de plomo', da compañía Títeres Arbolé, é unha historia de xoguetes, de amor entre o intrépido boneco que só tiña unha perna e a bailarina de papel; a viaxe do namorado polos sumidoiros e os seus enfrontamentos con ratas e peixes; ata a volta á casa, no ventre do peixe, para ser fundido na cheminea xunto á súa querida namorada. Unha historia inesquecible.

Este espectáculo de Teatro Arbolé quere ser unha homenaxe a Hans Christian Andersen a través de diferentes técnicas de manipulación de monicreques. O obxectivo é divertir, fascinar e facer que o teatro sexa algo fabuloso para nenos e nenas de 3 anos en diante, que deixe memoria no seu proceso formativo. Hai función o sábado 26 (17:00 h.) e o domingo 27 (12:30 h.).

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

A actriz arxentina Norma Suzal ofrece esta mañá a representación de 'Desde mis bolsillos', unha sesión de contacontos para nenos a partir de 3 anos.

'Desde mis bolsillos'

Nome da compañía: Norma Suzal
Procedencia: Arxentina
Técnica: Narración
Idioma: Castelán
Duración: 45 minutos
Idades recomendadas: A partir de 3 anos

SINOPSE
Unha muller, unha pollera e moitos petos de onde van saíndo como por arte de maxia as historias que conta…
Son catro contos que falan de valores e de situacións habituais entre os nenos como o medo á escuridade ou a discriminación.

O ciclo 'SCQ  Danza' prosegue coa súa programación deste ano presentando, nesta ocasión, un espectáculo a cargo da Compañía Nacional de Danza que chega da man do seu novo director artístico, Hervé Palito, pero con repertorio do director anterior, Nacho Duato.

Interpretarán tres pezas: 'Aksak', con coreografía de Gentian Doda e música de César Aliaj; 'Remansos', con coreografía de Nacho Duato e música de Enrique Granados e 'Gnawa', con coreografía de Nacho Duato e música de H.Hakmoun/A. Rudolph; J.A. Arteche/J.Paxariño; R. Abou-Khalil, Velez, Kusur e Sarkissian.

A compañía de danza contemporánea Pisando Ovos ofrece esta fin de semana dúas representacións da súa peza 'Tres', unha montaxe protagonizada por Janet Novás, Andrea Quintana e Rut Balbís.

'Tres'

Interpretación: Janet Novás, Andrea Quintana, Rut Balbís. Dirección: Rut Balbís. Escenografía e iluminación: Afonso Castro. Son: David F. Vieites. Vestiario: Pisando Ovos.

Pisando Ovos é unha compañía de danza contemporánea creada no 2005. A súa primeira obra é N8 0HX, estreada en Vigo no Teatro Ensalle no festival Isto Ferve do ano 2005 e seleccionada pola Rede de teatros e salas Alternativas no 2006. No 2007 estrean dous espectáculos máis: No intre 1800 e 30000, este último coproducido polo Centro Coreográfico Galego e dirixido por Damián Muñoz. No 2008 a compañía recibe o 1º premio no Certamen Coreográfico de Madrid cun extracto da súa peza No intre 1800. Pisando Ovos é compañía residente do Teatro Ensalle de Vigo.

O tema de investigación desta peza é a muller, as mesmas intérpretes. Pero non existe a necesidade de reinvindicar o seu sexo, nen defender ou criticar ningún aspecto social ou histórico da muller, simplemente queren xogar co encontro de tres persoas, de tres mulleres que son condicionadas pola súa sexualidade á vez que das súas experiencias persoais sobre ela. Provocar encontros e desencontros das tres coas súas individualidades e os seus puntos en común. Un mundo por descubrir que se irá abrindo a medida que o proceso avance rescatando historias persoais e outras máis comúns.

O bailarín e coreógrafo Sergi Faustino presenta esta fin de semana 'C60 Grandes Éxitos', un panexírico musicado dedicado ás 11 cancións dunha fita de cassette imaxinaria.

'C60 Grandes Éxitos'

Creación e dirección e interpretación: Sergi Fäustino.
Deseño e técnico de luces: Edu Bolinches.

Púxenme a falar de música e acabei falando de min. E fun o primeiro en sorprenderme porque esa non era a miña intención e porque realmente non me gusta moito falar de min. Pero foi así e agora imos seguir adiante. A miña intención, cando me puxen a falar de música, era falar de todo o que rodea a música, daquilo que a música provoca, da súa onda expansiva, ben sexa en forma de lembranzas, de identificación dun xeito de ver a vida, de conexión cuns sentimentos… Pero acabei falando de min. E agora pregúntome se non era inevitable. Supoño que cada un establecemos unha relación estritamente persoal coa música, e se queremos falar desa relación teremos que pasar polo persoal. Pois iso.

O Salón teatro acolle durante esta fin de semana a estrea de 'Super8', un espectáculo de Voadora, coproducido co Centro Dramático Galego, que supón a segunda parte da triloxía 'Lugares Comúns (Fracaso-Memoria-Paraíso)'. O proxecto investiga os espazos reais e imaxinarios que compartimos e como estes puntos de encontro inflúen na procura da identidade do individuo contemporáneo. Super8 é a cor da memoria.

Dramaturxia e dirección: Marta Pazos
Asistente de dirección: Anabell Gago
Apoio á dramaturxia: Roberto Leal
Colaboración na dramaturxia: Natalia Outeiro "Pajarito" e Afonso Castro
Escenografía: Sandra Varela
Deseño da iluminación: Baltasar Patiño
Música orixinal: Hugo Torres e José Díaz
Elenco: José Díaz, Borja Fernández, Marta Pazos, Uxía P. Vaello e Sergio Zearreta

Se os primeiros amores, os primeiros bicos seguen existindo só porque nós os lembramos, e de feito esta é a súa única existencia, entón todo o vivido vén ser unha novela en fase continua de corrección, un relato permanentemente reescrito. O mundo non existiría sen a memoria; en realidade, só existe a memoria. Non hai futuro, o presente pasa a ser memoria no instante seguinte, e un dos grandes descubrimentos deste século é o papel transcendental da memoria na configuración da nosa vida.

A pegada que deixa no inconsciente unha experiencia individual en forma de recordo insírese no noso hardware. Por iso dicimos que estamos programados para sermos únicos, e as nosas decisións van ser o resultado non só da xenética cerebral, senón das pegadas deixadas pola nosa experiencia individual.
A memoria non é tan só un xigantesco almacén, senón un prodixioso disco duro que nos dota de identidade e nos fai absolutamente únicos. En Super8 cuestiónase o papel da memoria e os seus mecanismos na nosa identidade. Teatro, música en vivo, danza e maxia únense nun espectáculo onde os intérpretes se debaten entre a obsesión de recordar e a importancia de esquecer.

O ciclo compostelán de danza contemporánea SCQ comeza a programación do ano 2011 coa actuación de Mopa, grupo andaluz de danza contemporánea premiado en numerosos certames.

Mopa: (Espérame despierto)

Dirección e coreografía: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola
Creación, coreografía e interpretación: Eloísa Cantón e Juan Luís Matilla
Deseño de iluminación: David Linde (La Suite)
Iluminación: Pablo Pujol
Asistente e repetidora: Raquel Luque
Deseño de produción: Antonio López de Ahumada (La Suite)
Produción: Miguel López
Comunicación e prensa: Olga Beca (Telegrama Comunicación)
Fotografía: Luís Castilla
Vídeo: Guillermo Marrufo
Deseño: Daniel Alonso (El Rancho)
Un espectáculo de Mopa Producciones S.L.
Estrea 20 febreiro 2009 no Winter Festival de Teatro Sarajevo desenvolvido dentro do proxecto de residencias de Endanza Itinerante en colaboración coa Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales da Junta de Andalucía (Consejería de Cultura) e o apoio do Concello de La Rinconada
Duración: 1 h.

SINOPSE
Dous personaxes adormecidos parecen alleos aos que testemuñan a intimidade do seu diálogo. Diálogo que intenta, unha e outra vez, unha comunicación a través dunha linguaxe que construíron e da que se apropiaron.
En tanto que testemuñas, o noso desafío consiste en aceptar acompañalos na súa vida cotiá, nas súas actividades e na relación que entre eles se estabelece e que se nos presenta, como simples observadores, sen xuízo ningún.

Mopa nace, con More Productive (2002), nun obradoiro para Mirjam Berns. As primeiras pezas foron presentada ao público no III e IV Certamen Coreográfico de Andalucía: Solitude (2003), gañadora do 2º premio, e Delicatekken (2004), gañadora do único premio desa edición. A primeira produción foi Danza Extraterrestre (2006), subvencionada pola Junta de Andalucía. As pezas Anvers Pervers e Instalar Piloto Silencio aparecen en 2007 no contexto de AreaTangent Sevilla e son presentadas, respectivamente, en Temporada Alta de Girona e Huellas Córdoba. En 2008 preséntase no Fest Tuve que hacer el amor por cortesía, en colaboración con Francis Torres e Anna París, e en Mes de Danza (Sevilla) Tus hijos me están jodiendo la vida, con Francisco Torres e Roberto Martínez Losa. Ambas estréanse definitivamente en Mes de Danza Sevilla 2009. Nese ano, pero no Sarajevo Winter Festival estrease (espérame despierto), en colaboración con Eloisa Cantón e Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola. Mopa faise en decembro co 1º premio do Certamen Coreográfico de Madrid con Mala Suerte o Falta de talento, traballo de Juan Luís Matilla coa bailarina Raquel Luque.

www.soyunamopa.com

'That’s the story of my life' é unha autobiografía. Un filme realizado en directo. Unha experiencia diferente. O seu obxectivo é crear un álbum de familia sen familia. Atopar nos diferentes soportes visuais unha narración diferente. Valerse de imaxes ou de imaxes-texto para deseñar unha tipoloxía autobiográfica, a autobiografía visual, que alén do autorretrato establece un novo nexo entre o autor, a vida e a descrición desta.

A show by Macarena Remembers Shepherd devoted to the Sr Polissó. With the collaboration of the artist Manu Morales. Video and edition: Gorka Bilbao. Zoótropos: Alberto Pastore. With the collaboration Lorea Uresberueta and Mónica del Castillo. Gratitudes: Gerard Casas, Mari Luz Vidal, Amanda Díaz-Ubierna, Cesc Casanovas, Kun, Natalia and Angel. Productions MiCarteraPatrocina and ConCa Generalitst de Catalunya. With Collaboration: Bilbao Escena, Bilbao Arte, L’Antic Teatre and Teatre Lliure

Macarena Recuerda Shepherd ten participado en numerosos workshops de danza e artes plásticas con Jan Fabre, Santiago Cirugeda, Pina Bausch, Gilles Jobin e Farruquito, entre otros. No 2005 trasládase a Marsella para realizar a FAIAR, primeira formación europea sobre arte en espacio público. Dende entón desenvolve o seu traballo entre Francia, Sevilla e Barcelona. Desde o 2008 traballa nos seus propios proxectos: Who says your name? peza para o salón do seu fogar e The Shepherd (2008), intervención urbana.

Baixo o lema 'Encamíñate. A Paixón espérache en Santiago', a Asociación Cultural Confraría dos Estudantes convoca para hoxe unha macro reunión en Santiago de Compostela na que esperan participen entre 3.000 e 5.000 persoas. O obxectivo deste encontro é reunir o maior número de confrades de Confrarías Penitenciais, nun evento co que tamén se quere proxectar unha imaxe global e de conxunto da Semana Santa galega, expoñendo todas as súas singularidades.

Para iso convócase a todas aquelas confrarías que utilicen como símbolo a Cruz de Santiago e/ou teñan a denominación de Confraría de Estudantes. Ademais, este encontro contan con diversos apoios testemuñais, entre outros, o da Xunta de Confrarías das principais Semanas Santas de Galicia; comité organizador de Muncarco, en Sevilla; promotores culturais da Xunta de Castela e León; promotores da Semana Santa de Popayán (Colombia); revista 'Pasos da Semana Santa' (Antonio Bonet Salamanca); comité organizador dos Encontros Nacionais de Confrarías (Javier Fresno Campos) e Arcebispado de Santiago de Compostela.

O encontro dividirase en catro accións esenciais: a peregrinación coa celebración da Misa do Peregrino e a Ofrenda Nacional das Confrarías de España ao Apóstolo Santiago; a celebración duns Encontros de Música Procesional e Relixiosa nas rúas e os teatros de Santiago; a organización dunha procesión xeral extraordinaria na que participarán os asistentes ao encontro e que tinguirá de colorido as rúas do casco vello da cidade, e a mostra dunha Exposición Pasionista.

Ademais, os organizadores nomearán tres novos confrades de honra, que este ano serán Francisco Durán, vicereitor da Secretaría de Estudantes da USC; Elisardo Temperán, chanceler do Arcebispado de Santiago, e Mariano Rajoy, presidente do Partido Popular de España.

PROGRAMA

12.00 h. Exhibición de marchas procesionais (pasarrúas). Zona vella.
13.15 h. Invocación ao Apóstolo Santiago. Catedral de Santiago.
16.00 h. Presentación das Semanas Santas galegas. Salón de Actos do Colexio La Salle.
17.00 h. Exhibición de marchas procesionais (pasarrúas). Zona vella.
19.00 h. Procesión penitencial extraordinaria. Percorrido: Orfas, Toural, rúa do Vilar, Praterías, Conga, Rúa Nova, Tras Salomé, Orfas.

Con motivo da celebración do Xacobeo, o Papa Benedicto XVI visita hoxe a cidade de Compostela acompañado polo secretario de Estado do Vaticano, o cardeal Tarcisio Bertone, o substituto da Secretaría de Estado, monseñor Fernando Filoni e o prefecto de Cerimonias Pontificias, monseñor Guido Marini. Trátase da primeira vez na historia da Igrexa que nun Ano Santo, expresamente, o Papa acode a Santiago. A anterior visita dun Papa á cidade tivo lugar en 1982 con Juan Pablo II, pero foi con motivo da visita pastoral que ese ano realizou en España.

A programación da súa visita, anunciada polo arcebispo Julián Barrio, constará de tres actos principais. O primeiro deles será tras a súa chegada ao aeroporto de Lavacolla, a media mañá, onde será recibido oficialmente por membros da Casa Real e autoridades eclesiásticas e civís, nacionais, autonómicas e locais.

Tras desprazarse en papamóbil ata a cidade, entrará na catedral pola porta de Azabachería, como "peregrino da fe e testemuña de Cristo Resucitado". Terá oportunidade de rezar na capela da Comuñón, contemplar o Pórtico da Gloria, rezar ante a tumba do Apóstolo Santiago, pasar pola Porta Santa, abrazar o Apóstolo, dirixir unhas palabras aos asistentes e gozar do Botafumeiro. Os asistentes a este acto que se desenvolverá no interior da basílica compostelá serán enfermos, nenos e anciáns.

Tras comer e descansar no Pazo Arcebispal, Benedicto XVI presidirá a Eucaristía na praza do Obradoiro. A última hora da tarde dirixirase a Lavacolla e alí, despedido por un reducido número de autoridades, desprazarase a Barcelona.

O Auditorio de Galicia acolle durante dúas xornadas a representación dunha das obras esenciais de Samuel Beckett, dirixida nesta ocasión por Krystian Lupa, Premio Europa de Teatro 2009.

A sala Santart acolle esta fin de semana a representación de 'Salomé', unha visión diferente do personaxe bíblico da man da actriz Sandra Iglesias.

SINOPSE
Un amor obsesivo leva a Salomé a tomar decisións máis alá da vida e da morte.
Unha visión diferente á da Biblia que narra a dor e os sentimentos máis profundos dunha muller que abandona todo pola súa única obsesión. 

Compañía: DIAFORA TEATRO
Clasificación: ESPECTÁCULO ADULTOS
DURACIÓN: 50 MINUTOS
IDIOMA: GALEGO
AUTORA: Sandra Iglesias
ACTRIZ: Sandra Iglesias
DIRECCIÓN: Sandra Iglesias
ESCENOGRAFIA: Diafora Teatro
LUCES: Sandra Iglesias
SON: Diafora Teatro
DISEÑO GRÁFICO: Sandra Iglesias

A sala Santart acolle esta fin de semana a representación de 'Salomé', unha visión diferente do personaxe bíblico da man da actriz Sandra Iglesias.

SINOPSE
Un amor obsesivo leva a Salomé a tomar decisións máis alá da vida e da morte.
Unha visión diferente á da Biblia que narra a dor e os sentimentos máis profundos dunha muller que abandona todo pola súa única obsesión. 

Compañía: DIAFORA TEATRO
Clasificación: ESPECTÁCULO ADULTOS
DURACIÓN: 50 MINUTOS
IDIOMA: GALEGO
AUTORA: Sandra Iglesias
ACTRIZ: Sandra Iglesias
DIRECCIÓN: Sandra Iglesias
ESCENOGRAFIA: Diafora Teatro
LUCES: Sandra Iglesias
SON: Diafora Teatro
DISEÑO GRÁFICO: Sandra Iglesias

A compañía teatral Telón Partido estrea esta fin de semana 'Maltrátame', unha montaxe que aborda o tema da violencia machista dun xeito diferente.

'Maltrátame' fala da violencia de xénero dun xeito distinto.
Fala da despersonalización, decadencia e pérdida de esperanzas por parte da víctima; pero fala sobre todo do poder que exerce o verdugo cara a muller, o que desemboca nunha dependencia  que fai que ésta non poida saír dese círculo destructivo.
Recoñecerse como víctima e traicionar ó compañeiro, asumir o xuízo social, sentirse responsable da agresión... fan que a protagonista da obra leve a cabo unha serie de comportamentos para evitar recoñecerse como víctima... pero cando finalmente logra facelo, o desenlace será fatal, pero quizais a única salida no seu mundo de tolemia...

Dentro da programación da I Mostra de Teatro Amateur, a compañía cántabra Cocorotta ofrece esta tarde unha representación de 'Ay, Carmela', divertida montaxe sobre as peripecias dun grupo de feirantes na guerra civil española.

A compañía teatral Telón Partido leva a escena esta fin de semana 'Maltrátame', unha montaxe que aborda o tema da violencia machista dun xeito diferente.

'Maltrátame' fala da violencia de xénero dun xeito distinto.
Fala da despersonalización, decadencia e pérdida de esperanzas por parte da víctima; pero fala sobre todo do poder que exerce o verdugo cara a muller, o que desemboca nunha dependencia  que fai que ésta non poida saír dese círculo destructivo.
Recoñecerse como víctima e traicionar ó compañeiro, asumir o xuízo social, sentirse responsable da agresión... fan que a protagonista da obra leve a cabo unha serie de comportamentos para evitar recoñecerse como víctima... pero cando finalmente logra facelo, o desenlace será fatal, pero quizais a única salida no seu mundo de tolemia...

O Centro Dramático Galego representa esta fin de semana 'Salomé', a celebrada obra de Oscar Wilde nunha montaxe dirixida por Carlos Santiago e con Alberte Cabarcos, Marcos Correa e María Mera nos principais papeis.

ESTREA: venres 26 de novembro, ás 21.00 h
FUNCIÓNS PARA O PÚBLICO XERAL: venres e sábados, ás 20.30 h, e domingos, ás 18.00 h
FUNCIÓNS ESCOLARES:  mércores e xoves, ás 11.00 h

Autoría: Oscar Wilde
Dirección: Carlos Santiago
Elenco (por orde alfabética): Alberte Cabarcos, Marcos Correa, María Mera, Pepe Penabade, María Salgueiro e Hugo Torres  

SINOPSE

Nun país mítico, Galilea, o tetrarca Herodes Antipas celebra o seu aniversario nos xardíns do pazo presidencial cun banquete organizado na súa honra pola alta sociedade xudía, un acto político que acapara a atención dos medios de comunicación pola inminencia dunha nova cita electoral. O propio César envía ao seu embaixador desde Roma para darlle a beizón do imperio á nova candidatura de Herodes. Os augurios parecen propicios e Herodes goza do momento xunto á súa esposa Herodías na mesa presidencial.

Porén, nas traseiras do pazo, fóra do pavillón que acolle o evento, o equipo de produción traballa baixo o luar incomodado pola voz iracunda de Iokanaan, profeta popular e mesiánico sometido por Herodes a dura prisión no cortello dos porcos, onde o tetrarca adoita facer desaparecer os seus peores inimigos. Mesmo así, Iokanaan non se farta de denunciar a corrupción e inmoralidade que envolve a gobernanza de Herodes desde a súa angosta prisión.

Mais o verbo terrible do profeta chama a atención de Salomé, fillastra de Herodes, moza de virxinal beleza por quen suspira toda a corte, incluído o seu padrasto, que sente por ela unha paixón inconfesable e politicamente comprometida. Salomé, celosa da súa virxindade como a deusa Selene, mais fatalmente posuída por escuras paixóns, encapríchase de Iokanaan e desencadea unha sanguenta traxedia que encherá o banquete presidencial de morte e depravación.

O Centro Dramático Galego representa esta fin de semana 'Salomé', a celebrada obra de Oscar Wilde nunha montaxe dirixida por Carlos Santiago e con Alberte Cabarcos, Marcos Correa e María Mera nos principais papeis.

ESTREA: venres 26 de novembro, ás 21.00 h
FUNCIÓNS PARA O PÚBLICO XERAL: venres e sábados, ás 20.30 h, e domingos, ás 18.00 h
FUNCIÓNS ESCOLARES:  mércores e xoves, ás 11.00 h

Autoría: Oscar Wilde
Dirección: Carlos Santiago
Elenco (por orde alfabética): Alberte Cabarcos, Marcos Correa, María Mera, Pepe Penabade, María Salgueiro e Hugo Torres  

SINOPSE

Nun país mítico, Galilea, o tetrarca Herodes Antipas celebra o seu aniversario nos xardíns do pazo presidencial cun banquete organizado na súa honra pola alta sociedade xudía, un acto político que acapara a atención dos medios de comunicación pola inminencia dunha nova cita electoral. O propio César envía ao seu embaixador desde Roma para darlle a beizón do imperio á nova candidatura de Herodes. Os augurios parecen propicios e Herodes goza do momento xunto á súa esposa Herodías na mesa presidencial.

Porén, nas traseiras do pazo, fóra do pavillón que acolle o evento, o equipo de produción traballa baixo o luar incomodado pola voz iracunda de Iokanaan, profeta popular e mesiánico sometido por Herodes a dura prisión no cortello dos porcos, onde o tetrarca adoita facer desaparecer os seus peores inimigos. Mesmo así, Iokanaan non se farta de denunciar a corrupción e inmoralidade que envolve a gobernanza de Herodes desde a súa angosta prisión.

Mais o verbo terrible do profeta chama a atención de Salomé, fillastra de Herodes, moza de virxinal beleza por quen suspira toda a corte, incluído o seu padrasto, que sente por ela unha paixón inconfesable e politicamente comprometida. Salomé, celosa da súa virxindade como a deusa Selene, mais fatalmente posuída por escuras paixóns, encapríchase de Iokanaan e desencadea unha sanguenta traxedia que encherá o banquete presidencial de morte e depravación.

O Centro Dramático Galego representa esta fin de semana 'Salomé', a celebrada obra de Oscar Wilde nunha montaxe dirixida por Carlos Santiago e con Alberte Cabarcos, Marcos Correa e María Mera nos principais papeis.

ESTREA: venres 26 de novembro, ás 21.00 h
FUNCIÓNS PARA O PÚBLICO XERAL: venres e sábados, ás 20.30 h, e domingos, ás 18.00 h
FUNCIÓNS ESCOLARES:  mércores e xoves, ás 11.00 h

Autoría: Oscar Wilde
Dirección: Carlos Santiago
Elenco (por orde alfabética): Alberte Cabarcos, Marcos Correa, María Mera, Pepe Penabade, María Salgueiro e Hugo Torres 

SINOPSE

Nun país mítico, Galilea, o tetrarca Herodes Antipas celebra o seu aniversario nos xardíns do pazo presidencial cun banquete organizado na súa honra pola alta sociedade xudía, un acto político que acapara a atención dos medios de comunicación pola inminencia dunha nova cita electoral. O propio César envía ao seu embaixador desde Roma para darlle a beizón do imperio á nova candidatura de Herodes. Os augurios parecen propicios e Herodes goza do momento xunto á súa esposa Herodías na mesa presidencial.

Porén, nas traseiras do pazo, fóra do pavillón que acolle o evento, o equipo de produción traballa baixo o luar incomodado pola voz iracunda de Iokanaan, profeta popular e mesiánico sometido por Herodes a dura prisión no cortello dos porcos, onde o tetrarca adoita facer desaparecer os seus peores inimigos. Mesmo así, Iokanaan non se farta de denunciar a corrupción e inmoralidade que envolve a gobernanza de Herodes desde a súa angosta prisión.

Mais o verbo terrible do profeta chama a atención de Salomé, fillastra de Herodes, moza de virxinal beleza por quen suspira toda a corte, incluído o seu padrasto, que sente por ela unha paixón inconfesable e politicamente comprometida. Salomé, celosa da súa virxindade como a deusa Selene, mais fatalmente posuída por escuras paixóns, encapríchase de Iokanaan e desencadea unha sanguenta traxedia que encherá o banquete presidencial de morte e depravación.

Durante dúas xornadas, a compañía Teatro do Morcego ofrece no Teatro Principal a representación de 'A Nona', unha delirante comedia de Roberto Cossa protagonizada por unha familia arxentina de orixe italiana.

'A nona'

SINOPSE
Nunha familia arxentina de orixe italiana hai unha avoa (a nona) de avanzada idade. A nona come sen parar, mentres a familia camiña cara á ruína, procurando os máis diversos camiños para gañar diñeiro (prostitución, mendicidade, enganos, etc.). Nun momento de desespero a familia empeza a intenta asasinar á nona, pero son os membros da familia os que van resultando mortos neses intentos por desfacerse da nona, ata que, no final da obra, só queda a nona.

O elenco está formado por Miguel Pernas, Mundo Villalustre, Mónica Camaño, César Martínez "Goldi", Elina Luaces, Miguel Varela e Iolanda Muiño.

A compañía portuguesa abre a programación de xaneiro no Salón Teatro con 'Concerto “à la carte”, un texto único para unha actriz única: Ana Bustorff. Un espectáculo construído en partitura de silencios meticulosamente orquestrada pola Señora Rasch, unha muller solitaria, cunha vida pautada por rutinas.

Autoría: Franz Xaver Kroetz
Dirección: Rui Madeira
Deseño de son: Pedro Pinto
Deseño do espazo escénico: Carlos Sampaio
Deseño do vestiario: Sílvia Alves
Deseño da iluminación: Fred Rompante
Elenco: Ana Bustorff

O teatro xa pasou e a vida é vivida tal cal é. Hai ecos e silencios que a vida produce: son a música do tempo e do lugar. Habitamos e vivimos, cada vez máis, nun mundo que é só noso. Libres e prisioneiros das nosas cabezas. Actuamos. Organizamos e reorganizamos un Caos. Reconstituímonos no Silencio.

Proyecto Van Gogh. Entre los paisajes (2009) foi escrita por Antonio Fernández Lera en 1989. Hoxe Cambaleo Teatro volve poñer en escena este texto que se mergulla no mundo máis íntimo de Vincent Van Gogh, partindo da lectura de 'Cartas a Theo' e 'O suicidado da sociedade' de Antonin Artaud.

Dirección: Zbyszek Olkiewicz, Carlos Sarrió.
Textos: Antonio Fernández Lera.
En escena: Antonio Sarrió, Carlos Sarrió, Begoña Crespo.

'Entre los paisajes' amosa a situación do artista fronte á sociedade que o rodea, a loita solitaria para protexer os seus valores e a súa forma de ver o mundo, e tamén o proceso de integración e desintegración da personalidade. Van Gogh en representación de tantos e tantos acosados e suicidados por non seguir o xogo a unha sociedade que vive para a morte.
O espectáculo desenvolvese nun mundo pechado, un espazo mental, eu e a miña propia imaxe e o público elixe a cal delas mira. Un mundo de sombras, de imaxes apenas suxeridas e a paixón da mirada, o corpo e a mente como campo de batalla.
“Esa quietude aparente e ese movemento do caos no interior do cerebro humano pareceume unha fermosa maneira de nos levar a unha resistencia imprescindible, que nos fai ser libres”, di Antonio Fernández Lera sobre esta nova posta en escena.

Cambaleo Teatro nace como compañía en 1982. Desde 1989, xestionan e programan a sala alternativa La Nave de Cambaleo, en Aranxuez. Ao longo de case trinta anos de historia, apostaron por un proxecto teatral baseado na continuidade do equipo de traballo, a procura dunha linguaxe propia e a reflexión sobre o mundo que nos rodea.
Entre as obras de Cambaleo Teatro, escritas e dirixidas por Carlos Sarrió: Diálogos en el paraíso (1999), Trastornos. Diálogos (2001), A quien madruga (2002), Para nada. Diálogos (2003), Diálogos (2004), Al pie de la letra (2006) e Extranjeros (2008).

O autor sobre o texto e a obra:
Escribí Proyecto Van Gogh: Entre los paisajes en 1989, con un entusiasmo que todavía persiste por la invitación de Cambaleo. Me asombra que hayan pasado veinte años. Me alegra –tanto- que se atrevan a salir a escena otra vez con ese texto. Me hace sentir –otra vez- aquel mismo entusiasmo. Me alegra y casi me asombra escuchar ese texto en sus voces, reconocerlo en sus penumbras y en sus luces, como si fuese ayer, hoy o mañana. Cuando escucho esas voces, el ayer, el hoy y el mañana no existen, se esfuman. La sensación es otra, el tiempo es una pura intensidad constante. Aunque pueda parecer otra cosa, porque solamente queramos ver las máscaras y las falsificaciones a nuestro alrededor, efectivamente se trata –como ellos dicen- de «no seguir el juego a una sociedad que vive para la muerte».
Han hecho un viaje nuevo –que se identifica sutilmente con aquel viaje de hace veinte años-, un viaje hacia dentro, como si el escenario fuera el propio cerebro: el de la persona Van Gogh, que –en su deseo de crear- une inevitablemente todos los tiempos en una lucha por ser, existir, seguir siendo, seguir existiendo, pero también el cerebro de cualquiera de nosotros y el cerebro de cada espectador. Esa quietud aparente y ese movimiento del caos en el interior del cerebro humano me ha parecido –en esta versión escénica de Cambaleo- una hermosa manera de llevarnos a una resistencia imprescindible, que nos hace ser libres.

A compañía de nova creación Brisa Teatro presenta na Sala Santart 'Condena perpetua', montaxe na que se realiza unha introspección na alma humana.

'Condena perpetua'

SINOPSE
A cada un de nós axéxansenos certos medos, pero os máis comúns á alma do ser humano dende as mesmas orixes, foron a morte e o sufrimento.

Sufrir simplemente, é sentir un dano quizais moral ou quizais físico; estes danos pasados, presentes e inciertamente futuros, poden derrubarnos ou facernos máis fortes, dependendo da súa intensidade e o tempo que eles decidan acompañarnos pero...

Que acontece cando a túa alma parece ser xerada para camiñar perpetuamente ligada ao sufrimento?

Que facer cando a túa existencia é unha propia condena, cando os teus seres queridos renegan da túa existencia, cando os teus semellantes censuran os teus sentimentos, cando cres incorrer na desgracia da pena eterna?

Coa posta en escena deste texto de Roberto Salgueiro galardoado co Premio Abrente de Teatro en 2006, a compañía galega Teatro do Atlántico celebra o vixésimo quinto aniversario da súa creación. Con dirección de Xúlio Lago, Lucía Regueiro e María Barcala compoñen o tándem interpretativo desta tráxica historia dunha familia rememorada desde o presente por unha muller (María), que lembra as vivencias coa súa nai (Helena) desde que esta quedara viúva na Guerra Civil.

Autoría: Roberto Salgueiro
Dramaturxia e dirección: Xúlio Lago
Asistente de dirección: Pilar Martínez "Pilocha"
Escenografía: Rodrigo Roel
Vestiario: Susa Porto
Deseño da iluminación: Xúlio Lago
Música: Fran Pérez "Narf"
Elenco: Lucía Regueiro e María Barcala

Nos meses previos á Guerra Civil, nunha vila de Galicia, prodúcese o primeiro encontro entre Helena e Manuel. A chegada da guerra de 1936 vai levar a Manuel á fronte republicana, e a súa vida vai rematar en Albacete un ano despois. Á morte de Manuel, Helena, a súa viúva, fica na vila coa súa pequena filla, María, froito daquel amor, e con outra herdanza, deixada tamén polo seu home, que vai traer dramáticas consecuencias. Sesenta anos despois, por boca da súa filla, imos coñecer as características da tal herdanza e as consecuencias da súa conservación.

Polo medio, hospicio, convento, máis Guerra Civil, emigración, fariña de millo, memoria sensitiva, memoria histórica, lembranzas marabillosas, vinganzas, amores, soños, casa de bonecas, dozura... libros.

A compañía valenciana Teatro de lo Inestable presenta esta fin de semana 'Sobre héroes y antihéroes', unha obra experimental que reflexiona sobre as dúbidas e os interrogantes do ser humano.

'Sobre héroes y antihéroes'

De Jacobo Pallarés, Rafa Casañ, Pedro Lozano.
Con Diego Sánchez, Kika Garcelán, Inés Cárdenas.

A compañía Teatro de lo Inestable (Valencia) xurde como un ámbito de expresión que ofrece modernidade e experimentación en todos os seus espectáculos. Sobre héroes y antihéroes é unha reflexión sobre as dúbidas e interrogantes que a miúdo formulamos, executada con forza visual, convidando ao espectador a un diálogo aberto, pero sen deixar de lado a linguaxe agresiva, directa e sen prexuízos que son características dos seus textos.
¿Cantas veces tivestes realmente medo a morrer? ¿E cantas desas veces apartastes da vosa cabeza esa idea? ¿Cantas veces vos preguntastes por qué ides morrer aínda que fagades o ben, cumprindo as normas, aceptando o xogo, sendo boas e malas persoas a partes iguais, crentes e ateos ao mesmo tempo, lascivos, pecaminosos, adúlteros, monógamos, medoñentos, valentes…?
Por qué facéndoo todo..? Por qué facéndoo todo..? Preguntádesvos coma nenos, ¿por qué cona ides morrer?

A Sala Santart presenta esta fin de semana a representación de 'Caperucita sola', o primeiro espectáculo de Teatro Aparte, compañía de nova creación.

CAPERUCITA SOLA é un espectáculo no que a protagonista conta a verdadeira historia da súa vida dende o seu interior máis profundo e a súa soidade máis absoluta... Onde a fantasía do popular conto infantil se transforma nun drama para adultos repleto de misterio e intriga.

Durante esta fin de semana, o Salón Teatro acolle a representación de 'Memoria das "Memorias dun neno labrego"', un monólogo escénico co que o artista galego Cándido Pazó rende homenaxe ao libro de Xosé Neira Vilas no 50 aniversario da súa primeira publicación.

Pazó representa un monólogo escénico-narrativo baseado nos textos desta peza clave da literatura galega, ao que engade outro material da tradición popular.

Dirección e interpretación: Candido Pazó
Abrapalabra Creacións Escénicas

A sala Santart acolle esta fin de semana a representación de 'Salomé', unha visión diferente do personaxe bíblico da man da actriz Sandra Iglesias.

SINOPSE
Un amor obsesivo leva a Salomé a tomar decisións máis alá da vida e da morte.
Unha visión diferente á da Biblia que narra a dor e os sentimentos máis profundos dunha muller que abandona todo pola súa única obsesión.

Compañía: DIAFORA TEATRO
Clasificación: ESPECTÁCULO ADULTOS
DURACIÓN: 50 MINUTOS
IDIOMA: GALEGO
AUTORA: Sandra Iglesias
ACTRIZ: Sandra Iglesias
DIRECCIÓN: Sandra Iglesias
ESCENOGRAFIA: Diafora Teatro
LUCES: Sandra Iglesias
SON: Diafora Teatro
DISEÑO GRÁFICO: Sandra Iglesias

A compañía teatral Telón Partido leva a escena esta fin de semana 'Maltrátame', unha montaxe que aborda o tema da violencia machista dun xeito diferente.

'Maltrátame' fala da violencia de xénero dun xeito distinto.
Fala da despersonalización, decadencia e pérdida de esperanzas por parte da víctima; pero fala sobre todo do poder que exerce o verdugo cara a muller, o que desemboca nunha dependencia  que fai que ésta non poida saír dese círculo destructivo.
Recoñecerse como víctima e traicionar ó compañeiro, asumir o xuízo social, sentirse responsable da agresión... fan que a protagonista da obra leve a cabo unha serie de comportamentos para evitar recoñecerse como víctima... pero cando finalmente logra facelo, o desenlace será fatal, pero quizais a única salida no seu mundo de tolemia...

Chévere estrea na Sala Nasa a terceira e última parte do seu novo proxecto de creación escénica para a tempada 2010-2011: Citizen, un proxecto que trata da evolución dunha suposta empresa do sector textil que se crea en Galicia a finais dos setenta e que despois de trinta anos acaba converténdose nunha das multinacionais máis potentes do mundo.

Con este proxecto tratarase de por en práctica novos procesos de traballo e produción, combinando a aposta pola investigación teatral coa necesidade de obter uns resultados de cara ao público. O proxecto está estruturado en tres partes, en tres espectáculos autónomos que se irán estreando ao longo da tempada. Cada un deles será a continuación e consecuencia do anterior. E ao final, a suma dos tres suporá un novo espectáculo.

'Citizen (terceira parte)'

Unha creación Chévere, compañía residente na Sala NASA.

En escena: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés, Iván Marcos.
Dramaturxia e dirección: Xron.
Escrita: MCortés.
Dirección técnica: Xacobo Castro.
Iluminación: Dr. Cabaleiro.
Produción: Juancho Gianzo.
Comunicación: Xana García.
Arranxos sonoros: Xacobe Martínez Antelo.
Deseño gráfico: Fausto Isorna.

"Xa non hai que esperar a revolución, a apocalipse nuclear ou un movemento social. Seguir esperando é unha tolería. A catástrofe non é o que vén, senón o que temos. Nada parece menos probable ca unha insurrección, pero nada resulta máis necesario. E pode ocorrer que entre todos decidamos derrubar definitivamente o capitalismo." Denís

Con este espectáculo, a Fundación IgualArte fai un percorrido de 50 minutos de duración polos diferentes sentimentos que unha persoa pode experimentar, desde a ledicia á paixón, ao amor ou á rabia, pasando primeiro pola tristura e pola esperanza. As palabras fican nun segundo plano e son a cor, a música, o movemento e a imaxe os que expresan.

'Axóuxeres de cores'

Autoría: Fundación IgualArte
Dirección musical: Marcos Estévez Vila
Dirección coreográfica: Carmela Bueno e Sandra Beiras
Bailaríns: Andrea Alonso, Carmela Bueno, Helena Cuber e Pedro Pomar

IgualArte é unha fundación artística que traballa con persoas con necesidades educativas especiais no campo da educación musical, expresión corporal e artes plásticas. Esta Fundación nace coa necesidade de crear un espazo activo e integrador destinado a fomentar a creatividade coa plena convicción de que todos temos dereito á interiorización, transformación e representación de sentimentos, pensamentos e sensacións, promovendo así unha arte viva e plural.

Rua Gagarin, do dramaturgo escocés Gregory Burke, é a máis recente produción da compañía Teatro Oficina de Guimarães, que chega ao Salón Teatro grazas a un acordo de intercambio co Centro Dramático Galego. Esta comedia negra sobre un grupo de operarios que secuestran o seu xefe serve de pretexto para abordar o problema da crise xeral, económica, ideolóxica e de valores, así como a desesperación dun cotián que non funciona.

Autoría: Gregory Burke
Dirección: Marcos Barbosa
Tradución: João Rosas
Escenografía: F. Ribeiro
Vestiario: Susana Abreu
Deseño da iluminación: Ricardo Santos
Música: Samuel Úria
Elenco: André Teixeira, António Jorge, Emílio Gomes e Tiago Correia

A peza ten como escenario unha fábrica obsoleta e por fío condutor a historia dun rapto que transcorre terriblemente, como non pode deixar de ser, cando o desespero é máis forte que a somnolencia impositiva do cotián. A medida en que avanza a noite, cada un dos raptores vai formulando solucións para resolver o caso.

A pesar da crueza do texto e da realidade que se conta, a peza tenta construír unha poesía, que nos dea un pouco de esperanza e sabedoría.

A Sala Santart acolle a representación de 'Coros para despois dous asasinatos', de Edward Bond, na que supón a segunda produción da compañía Teatro Nu.

Autoría: Edward Bond 

Dirección: Zé Paredes 

Elenco: Mónica Caamaño, Zé Paredes, Lois Soaxe 

Os personaxes de 'Coros para despois dos asasinatos' non son máis que o resultado de fragmentos de guerra, dunha continua confrontación coa violencia humana coma carácter idiosincrático, sendo así, o que son ou o que fan non interesa realmente, mais si a súa continua relación coa violencia ou o resultado da mesma. Son personaxes tipolóxicos da sociedade moderna, economicamente brutal, na que os valores humanos son levados ao limite da súa utilidade e importancia, paso a paso, camiño do abismo na era da bomba H. Pero 'as estrelas escribiron unha nova lei, non podemos rompela'.

Segundo o seu autor, Edward Bond, 'a peza referíase a un suceso no ano 2030. Cando foi escrita este suceso estaba cincuenta anos no futuro. Un soldado deserta e secuestra a filla de un obreiro da fábrica de armamento para protestar contra a fabricación e o comercio de armamento. Entre os personaxes había soldados, fillas, pais, outros soldados, representantes do goberno, fanáticos da dereita, contestatarios de esquerda. Non conservei unha copia da peza. Se ben me lembro o soldado era morto, e no seu funeral eran ditos os coros'.

A compañía Alfredo Padilla presenta este traballo de investigación e laboratorio teatral sobre o lendario texto de William Shakespeare.

'Hamlet' (estrea)

Dirección: Jorge Rey
Tradución ao galego: Alfredo Conde
Música: Alejandro Casquero
Axudante de direción: Josito Porto
Produción: Fran Sanz
Adestrador para voz inglesa: Raúl Villares
Elenco: Alfredo Padilla

Interpretada por Alfredo Padilla, na montaxe o único limite e marco fixo é o propio texto do autor, onde o actor investiga e explora as posibilidades desestruturando a orde orixinal da fábula; así, a obra comeza polo final no momento en que Hamlet lle pide ao seu amigo Horatio que conte a súa historia. O actor que interpreta a Horatio convértese en Hamlet e representa a súa historia.

Trátase dunha proposta escénica e de investigación permanente, un work in progress sobre o texto, a historia e as súas posibilidades.

Alfredo Padilla, actor especializado en teatro shakesperiano pola Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres, comezou a súa traxectoria interpretativa na súa Arxentina natal, con varios grupos de teatro independente e dentro da compañía La Comedia da provincia de Bos Aires.

Instalado en España desde hai catro anos, traballou na produción da Sala Yago A natureza do animal e, a seguir, coa compañía Cámara Negra en En la soledad de los campos de algodón de Bernard-Marie Koltès, baixo a dirección de Carlos Álvarez Ossorio. Coa compañía A Internacional Teatro estreou durante 2007 e 2008 as montaxes Perón-Perón e Frida, baixo a dirección de Jorge Rey.
Ademais, en 2009 representou en Londres e baixo as ordes de John Adams, director de escena da Royal Academy of Dramatic Art desde hai trinta anos, The Fall of Anthony, unha versión de textos de Skakespeare a partir de Xulio César e Antonio e Cleopatra na que interpretou os papeis de Xulio César e Marco Antonio.

Durante a súa estadía no Reino Unido para realizar o seu posgrao sobre o teatro de Shakespeare, Padilla estudou con Nona Shepphard, John Adams, Hugh Fraser (monólogos), Nick Hutchison (monólogos e escenas de multitudes en Shakespeare), Katya Benjamin e Alexander Technique (movemento e Physical Performance), Andrew Charity (canto shakesperiano), Greg De Polnay (linguaxe e estilo), Tim Hardy, Michael Gieleta (a personaxe dentro do texto), Alison Skilbeck (sonetos shakesperianos), Brigid Panet, Darren Royston (danza de época), Brett Yount (loita escénica), Adrienne Thomas (técnica vocal), Jessica Turner (sonetos) e Andrew Visnevski. Cada un destes docentes teñen unha forte vinculación ao mundo de William Shakespeare no Reino Unido, ben desde a BBC, a Royal Shakespeare Company, o Old Vic Theatre, o Young Vic Theatre ou o mesmo Globe Theatre.

Hámster é un proxecto que nace nos III Encontros en Magalia (2008) organizados pola Red de Teatros Alternativos para poñer en contacto a creadores de distintas procedencias xeográficas e artísticas. O texto de Santiago Cortegoso foi unha das once propostas seleccionadas, sendo unha das que tiveron unha mellor acollida por parte dos participantes naquel Encontro. Así que a aventura puido continuar ata se convertir nun espectáculo.

Reparto: Marián Bañobre, Juanjo Otero.
Autor: Santiago Cortegoso.
Dirección: Fernando Soto.
Movimento Escénico: Laia Oliveras.
Espazo Escénico: Raúl Baena, Fernando Soto, José Veses.
Iluminación: Raúl Baena.
Vestiario: Araitz Gandiaga.
Imaxe Gráfica: Estefan Lorén.
Prensa e Comunicación: Mélanie Pindado.
Produción Executiva: Natalia Ortega, Juanjo Otero.

Hámster é un proxecto que nace nos III Encontros en Magalia (2008), organizados pola Red de Teatros Alternativos co fin de poñer en contacto a creadores escénicos procedentes de distintas comunidades autónomas e ámbitos artísticos. O texto de Santiago Cortegoso foi seleccionado naquela edición, xunto a outras once propostas textuais e non textuais, para ser traballado e presentado ao rematar os Encontros. O entendemento acadado polo equipo participante e a boa acollida por parte dos asistentes aos Encontros fixeron que aquela aventura continuase ata convertila nun espectáculo producido pola Sala triángulo de Madrid.
Desde a metáfora de que vivimos como animais engaliolados, os dous personaxes (o macho e a femia) falan de temas universais e suxiren cousas sobre a condición humana. Pero non o fan baixo a forma dunha análise intelectual ou dunha observación crítica da realidade social, senón a través da plasmación automática de impulsos interiores. Boa parte do texto consiste nunha especie de vomitona, de forma de palabras, de raiba acumulada, de pulos emocionais que non pasan o filtro dunha reflexión racional.
O Hámster (en alemán almacenar) é un mamífero roedor orixinario de Asia Menor e do Cáucaso pertencente á subfamilia dos múridos, con nome científico Mesocricetusauratus. Aínda que o seu número ten descendido drasticamente no seu hábita natural, a súa cria en cautividade extendeuse por ser unha especie moi estimada como animal de laboratorio e como mascota. Atura con facilidade a vida en cautividade e chega a desenvolver certo afecto polo seu criador, a quen pode identificar e obedecer. Cómpre que o hámster estea ben atendido. Se falta espazo ou comida, a femia considera que non poderá sacar adiante a todas as súas crias, matándoas e devorando ás máis febles para que as máis fortes podan sobrevivir.

A historia dunha nena exiliada do comunismo romanés, que leva unha vida circense ambulante por Europa e África, constitúe o fío conductor do novo traballo da compañía galega Sapristi Teatro en coprodución co CDG, nunha adaptación de Quico Cadaval a partir da exitosa novela de Aglaja Veteranyi.

Autoría: Quico Cadaval, sobre textos de Aglaja Veteranyi
Dirección e dramaturxia: Roberto Leal
Axudante de dirección: Gustavo Dieste
Apoio á dramaturxia: Daniel Abreu
Espazo escénico e deseño do vestiario: Marta Pazos
Deseño da iluminación: Baltasar Patiño
Paisaxe sonora: Nacho Sanz
Elenco: Nuria Sanz e Nacho Sanz

En 'Por que o meniño se coce na polenta?' mestúranse xéneros que van desde o clown ata un realismo que roza o dramático, pasando pola comedia xestual, o cabaré, a revista, o musical, o vodevil e o circo cos seus pallasos, equilibrismos e acrobacias.

Teatro, música en vivo e un pequeno achegamento á danza contemporánea únense para dar forma á historia dunha pequena exiliada do comunismo romanés que leva unha vida circense ambulante, á que Nuria Sanz achega un intenso traballo interpretativo. Con ela sobre o escenario, Ignacio Sanz emprega toda unha serie de ”instrumentos imposibles” para compoñer un espazo sonoro envolvente e evocador do universo de recordos da protagonista

Na montaxe de Roberto Leal, Nuria Sanz sitúase no escenario para contar como Aglaja se suicidou o 3 de febreiro do 2002. Aparece como ela mesma, como unha actriz que nos vai dar unha información pero, por arte de maxia mesma maxia que preside toda a obra teatral–convértese na propia Aglaja contando a súa historia real. Ao tempo, a escenografía, que muda para transformarse nunha pista central cunha bancada a modo de grada, traslada o espectador a un circo. A partir de aquí establécese un xogo interpretativo entre a actriz e o seu personaxe, de xeito que se sucede a representación de imaxes tiradas da memoria e do maxín da cativa.

Durante todo o espectáculo está presente a referencia ao conto romanés que dá título á obra e que a irmá de Aglaja lle contaba cando era pequena nun intento de evadirse da realidade. A modo de xogo, o conto do meniño que ferve dentro da pota da polenta trataba de dar que pensar aos máis cativos sobre os motivos polos cales o pequecho rematara aí. Porén, Aglaja non deixaba de aterrorizarse ao pensar nun rapaz fervendo no medio deste prato de orixe italiana, pero moi habitual en Romanía.

Sapristi é unha compañía formada actualmente por Nuria Sanz e José Campanari. Os seus espectáculos destacan pola súa aparencia sinxela que descobre un traballo intenso de reflexión e de creación. A estética coidada, a integración do clown, a música e a danza son outras das marcas que identifican esta formación. A compañía combina a produción de espectáculos dirixidos a público adulto cos infantís, concibidos como un elemento de referencia e axuda na educación estética dos rapaces e rapazas.

A sala Santart ofrece a oportunidade de gozar coa peza teatral escrita e dirixida por Santiago Cortegoso e interpretada por Marián Bañobre, unha obra repleta de humor que ten como punto de partida o inicio dunha viaxe.

O punto de partida de  é o inicio dunha viaxe, unha viaxe da protagonista na procura de seu pai, do cal só sabe que vive en Nova Iork e que lle manda un  agasallo cada ano polo seu aniversario. Estes agasallos son tesouros para ela e constitúen un crebacabezas co que foi construíndo un mito que a acompaña no seu desenvolvemento vital. Atoparse con ese mito revélase como a vía para acadar a felicidade, pero tamén supón unha fuxida dunha vida cotiá insatisfactoria.
Ela loita. É incansable. É vitalista. E pon todas as súas esperanzas nese ser descoñecido.
A viaxe a Nova Iork é a viaxe a un mundo ideal; é a procura de algo por definir, unha interrogante vital que non sabe se será respondida.

'A filla de Woody Allen'

Dirección e textos: Santiago Cortegoso
Coreografía: Carmela Bueno
Actriz: Marián Bañobre

SINOPSE
Entra en escena unha personaxe cunha gran maleta na man.
Ao pouco, o público descobre que é a todas luces igual que Woody Allen, que se comporta coma el, que ten as mesmas teimas.
Pero ela ignora o parecido. Está perdida, ignorante do evidente, na procura dunha identidade que todos coñecemos.

Despois de anos de traxectoria como actor en compañías como Teatro de Ningures, Morcego, A factoría, Nove Dous, Balea Branca, etc; de varios textos dramáticos escritos ("0'7MOLOTOV", Premio Rafael Dieste 2.009; "Hámster", seleccionado en Magalia 2.008, publicado na RGT e estreado na Sala Triángulo de Madrid en 2.009; "Des-memoria-2", estreado por Disque Danza en 2.009, "Os Cómicos dell'Auto", estreado por Teatro de Ningures e nomeado aos María Casares 2.009, Casa O'Rei, etc...; Santiago Cortegoso promove o seu propio selo para emprender proxectos teatrais dun xeito persoal e independente.

O Centro Dramático Galego finaliza o período de distribución da súa montaxe, 'Salomé', dirixida por Carlos Santiago a partir da obra de Oscar Wilde.

'Salomé'

Autoría: Oscar Wilde
Dirección: Carlos Santiago
Axudante de dirección: Víctor Mosqueira
Tradución e adaptación: Pepe Sendón
Escenografía: Pancho Lapeña
Vestiario: Clotilde Vaello
Espazo sonoro: Fran Pérez (Narf)
lIuminación: Baltasar Patiño
Coreografía: Uxía Vaello
Elenco: Alberte Cabarcos, Marcos Correa, María Mera, Pepe Penabade, María Salgueiro e Hugo Torres

A acción, que transcorre nun único acto, sitúase no país mítico de Galilea, onde o tetrarca Herodes Antipas celebra o seu aniversario cun banquete organizado na súa honra pola alta sociedade xudía. Nas traseiras do evento, o equipo de produción traballa baixo o luar incomodado pola voz iracunda de Iokanaán, profeta popular e mesiánico sometido a dura prisión no cortello dos porcos, onde o tetrarca adoita facer desaparecer os seus peores inimigos. Mesmo así, Iokanaán non se farta de denunciar a corrupción e inmoralidade que envolve o goberno de Herodes.

As palabras terribles do profeta chaman a atención de Salomé, fillastra de Herodes, moza de virxinal beleza por quen suspira toda a corte, incluído o seu padrasto, que sente por ela unha paixón inconfesable e politicamente comprometida. Salomé, celosa da súa virxindade pero posuída por escuras paixóns, encapríchase de Iokanaán e desencadea unha sanguenta traxedia.
A través dunha posta en escena arriscada, o espectáculo ofrece unha lectura máis satírica e política do episodio biblíco recreado por Oscar Wilde, mantendo o simbolismo e o ton poético orixinais, pero eliminando os exotismos orientais e as interpretacións relixiosas. Nesta versión, a traxedia segue acontecendo en Galilea, pero nun contexto contemporáneo e máis próximo ao espectador, aínda que de carácter fantástico. Á parte deste anacronismo premeditado, a adaptación ao galego de Pepe Sendón é fiel ao texto orixinal, de xeito que incide no retrato descarnado das paixóns humanas asinado polo autor dublinés, así como na súa crítica ao poder e ao puritanismo moral.

O obradoiro titulado 'Al encuentro con lo femenino' Mi centro en movimiento', organizado polo centro Gaira, propón diversas actividades para todas aquelas mulleres que desexen facerse un agasallo de benestar e equilibrio. Danza, Corpo e Consciencia (método Georges Courchinoux), movemento expresivo, relaxación e creatividade' Un espazo de encontro feminino, coa nosa enerxía vital, o noso movemento, o noso corpo.

Esta é unha proposta mensual, un taller con continuidade ou non dependendo das circunstancias persoais de cada un.

Percorreremos a nivel corporal, emocional e enerxético os diferentes centros do corpo, coñecéndoos, nutríndonos e desenvolvendo o noso potencial, non fai falta estar nun estado ideal para participar.

Para este primeiro encontro iniciaremos co Centro Baixo: (enraizamento, estabilidade, seguridade, forza, auto apoio...). Fisioloxicamente corresponde coa zona da base da columna, as pernas, os pés, as nádegas, e o sistema inmunitario. Dende o punto de vista emocional/mental, o seu tema principal é a supervivencia: o desexo de vivir e a seguridade de que imos ser capaces de provernos de todo aquilo que necesitamos para subsistir, o noso soporte e a parte máis primitiva de nós mesmos.

O movemento consciente desta parte do corpo, desta parte de mín, acompañado de todo o resto do corpo, da respiración, da música, do silencio, a relaxación e nutrición serán as ferramentas de traballo.
Apoiarémonos en diversas técnicas de traballo corporal e emocional: Danzas tribais, Corpo e Consciencia, (método Georges Courchinoux), Movemento expresivo (Sistema Rio Abierto), relaxación, nutrición e creatividade...

Este espazo está dirixido a todas aquelas mulleres que desexen facerse un regalo a si mesmas... O traballo grupal axúdanos a encontrar noso propio espazo...

Inscricións: 679 345 927 ou via correo electrónico.

Imparte: Martha Franco Formada en diferentes estilos de danzas étnicas, en teatro e técnicas de expresión; Formada en Movemento e Terapia Psicocorporal e Transpersoal para o desenvolvemento Harmónico (Sistema rio Abierto), Diplomada en Corpo e Consciencia,(Método Georges Courchinoux).Más de 15 anos ensinando e investigando sobre o movemento e a danza como terapia. Actualmente imparte talleres en España e Italia, traballa de forma individual con persoas con capacidades diferentes ou persoas que desexan afondar en si mesmas.

Durante dúas xornadas continuamos cos monográficos de outono de Berrobambán, que nesta ocasión contará coa presenza do pintor e contacontos xaponés Yoshihira Hioki.

(Osaka, O Xapón) Pintor residente en Barcelona desde 1991. Chega con 18 anos por motivos de "coñecer o mundo". Desenvolveu diversas actividades ademais da pintura (performance, profesor de cultura xaponesa no Museu Etnológico de Barcelona...).
Xa narrara contos anteriormente, pero sempre en xaponés para o público nipón. Porén, o encontro en Barcelona con outros narradores empurrou ao mozo vagabundo ao mundo da narración. Desde o ano 2000 forma grupo co músico saxofonista Víctor Boix e coa contralto Masako Hioki, Xuntos ofrécennos contos de orixe xintoísta, do pensamento budista, da corte dos emperadores e da alta sociedade, da xente do campo ou das montañas do país do sol nacente, que teñen como fío condutor a música e o canto.
Está case certo de que a narración e a pintura compleméntanse. E sabe que os contos xaponeses son coma pinturas feitas de palabras e silencio. Pinturas que reflicten a alegría e a tristeza da vida mesma.
Para máis información, visita a nosa web www.berrobamban.com, chámanos ao 981 573 626 ou envíanos un correo a producion@berrobamban.com

El Chojin, un dos artistas máis coñecidos e representativos do rap en España, que leva traballando con rapaces dende hai máis de 12 anos, imparte esta mañá un obradoiro de composición de letras raps en ARTeria Noroeste.

Este taller está configurado para fomentar termos positivos importantes tales como o respecto, a autoestima e a non violencia. Esta actividade divídese en dúas partes diferenciadas:

1º Parte. Teoría
Aquí, os asistentes poderán coñecer como se produciu o nacemento do Hip Hop en EE.UU e a súa chegada ao noso país. Historia viva sobre o Graffiti, Dj's, Breakers e Rapeiros que converteron este movemento cultural nun mundo atractivo, elixido por millóns de persoas.

2º Parte. Práctica:
Para poder compoñer temas de Rap, utilizaremos unha estrutura determinada que nos permita cadrar rimas dentro dun contexto de musicalidade.
Exercicio práctico baseado no bo uso da palabra onde os asistentes poderán dar renda solta á súa creatividade.

Duración: 1 hora e media aprox.

Inscricións
A participación no obradoiro de letras Rap é gratuíta para os posuidores do BONO Microfest, logo de inscrición en info@microfest.net
O BONO permite o acceso aos 3 concertos de Microfest na sala Capitol os días 12, 26 e 27 de novembro. Venda de bonos só on-line, en idearock.com. Prezo 20 euros + gastos de distribución.

Esta tarde, a Biblioteca Pública Ánxel Casal acolle un obradoiro para rapaces de 9 a 13 anos impartido por Jaureguizar no que se levará a cabo unha sinxela aprendizaxe sobre como crear un conto (argumento, estrutura, personaxes, ritmo, plasticidade ... etc.) nunha clase de enfoque práctico na que se usarán pintura, música, internet e mesmo alimentos.

Precísase inscrición previa (máximo 20 persoas)
Lugar: Sala infantil, ás 18:30 h. (duración 60 min.).
Prégase presentarse 10 min. antes do inicio da actividade.

Programación Letras Vivas

O obradoiro titulado 'Al encuentro con lo femenino' Mi centro en movimiento', organizado polo centro Gaira, propón diversas actividades para todas aquelas mulleres que desexen facerse un agasallo de benestar e equilibrio. Danza, Corpo e Consciencia (método Georges Courchinoux), movemento expresivo, relaxación e creatividade' Un espazo de encontro feminino, coa nosa enerxía vital, o noso movemento, o noso corpo.

Esta é unha proposta mensual, un taller con continuidade ou non dependendo das circunstancias persoais de cada un.

Percorreremos a nivel corporal, emocional e enerxético os diferentes centros do corpo, coñecéndoos, nutríndonos e desenvolvendo o noso potencial, non fai falta estar nun estado ideal para participar.

Para este primeiro encontro iniciaremos co Centro Baixo: (enraizamento, estabilidade, seguridade, forza, auto apoio...). Fisioloxicamente corresponde coa zona da base da columna, as pernas, os pés, as nádegas, e o sistema inmunitario. Dende o punto de vista emocional/mental, o seu tema principal é a supervivencia: o desexo de vivir e a seguridade de que imos ser capaces de provernos de todo aquilo que necesitamos para subsistir, o noso soporte e a parte máis primitiva de nós mesmos.

Centro Gaira
Rúa Emilia Pardo Bazán nº 4 baixo.

O Centro Gaira organiza durante esta xornada un obradoiro baseado no Método Georges Courchinoux de ximnasia suave e global, cun traballo que permite equilibrar a actitude física e a mental coa intención de previr e promover a saúde. O obradoiro será dirixido polo propio Courchinoux, fisioterapeuta, masaxista e sofrólogo.

Proponse un traballo en catro direccións complementarias:
1. a toma de consciencia corporal a través do coñecemento dun mesmo a un nivel biomecánico.
2. a busca da verticalidade e un bo axuste postural.
3. o traballo da liberación emocional.
4. a reharmonización enerxética que persegue a busca da vitalidade eficaz e unha percepción dos biorritmos.
É un método que sintetiza diferentes técnicas xa existentes, algunhas delas de tradición milenaria como a Medicina tradicional China, medicina hindú, relaxación coreana, ioga iraniano... e outras de precursores contemporáneos como técnicas de reeducación postural global, eutonia, sofroloxía...
Todo este patrimonio infinito, organízase dun xeito sinxelo para dar respostas eficaces ás nosas necesidades de adaptación á vida diaria, dános ferramentas para que de forma autónoma poidamos encontrar un benestar corporal, emocional e enerxético. www.cuerpoyconsciencia.com

Imparte: GEORGES COURCHINOUX Fisioterapeuta, masaxista e sofrólogo, orientou dende 1979 a súa formación cara a técnicas globais e holísticas: Catro anos de estudos de Medicina Tradicional China,
Cursos de formación en técnicas de reeducación postural, método Méziers e campo pechado, Diversas formacións de toma de consciencia corporal, desenvolvemento persoal e de enerxética, Máster en sofroloxía aplicada á profesión de fisioterapeuta masaxista.
Foi desenvolvendo as súas intervencións en cada unha das orientacións de Corpo e Consciencia. Dende 1986 dedica a súa vida profesional ao traballo como fisioterapeuta, sofrólogo, animador de grupos de "Corpo e Consciencia" e a ensinar o seu método por Francia e o estranxeiro.

Lugar: Centro Gaira-Rua Emilia Pardo Bazán 4 baixo. Santiago de Compostela.
Horario: Sábado 12: De 9:30 a 13:30h e de 15:30 a 19:30h.

Nota: O organizador resérvase o dereito de modificar as condicións e datas previstas no programa.

A artista vallisoletana, especialista en folklore de Castela, Vanesa Muela impartirá en aCentral Folque, Centro Galego de Música Popular, un novo curso monográfico co título de 'Músicas da fortuna, percusión tradicional con instrumentos de cociña'. O curso forma parte da oferta dos Monográficos aCF 2011.

O curso será de 6 horas e ten un prezo de 100 €
+info: info@folque.com ou no +34 881 031 829
 
Breve descrición do curso:
Monográfico de instrumentos da fortuna, eses que non foron deseñados pra fins musicais pero acaban sendo parte da creación sonora neste caso percusión con obxectos de cociña. Aprendizaxe de técnicas percusivas, cantos e repertorio tradicionais para instrumento de cociña como as culleres, mortero, tixola ou a tapa dunha pota.
Imparte Vanesa Muela, nova cantante e percusionista cunha sólida carreira profesional coma solista e mestra de canto e percusión tradicional.

aCentral Folque, Centro Galego de Música Popular
Salvadas 22, baixo. 15705. Santiago de Compostela
+34 881 013 829
info@folque.com

O recoñecido artista arxentino Walter Velázquez volve a Galicia para impartir dous cursos no mes de marzo. A iniciación ao clown e as rutinas cómicas son as temáticas destes programas formativos. A segunda e a terceira fin de semana terán lugar estas clases, a un prezo de 100 euros por un e 170 polos dous cursos. As prazas son limitadas.

Deste xeito, os días 11, 12 e 13 de marzo, o recoñecido artista arxentino Walter Velázquez, formará a todas aquelas persoas con ou sen experiencia na técnica, profesionais ou non, que queiran transitar a divertida autoestrada do Clown, do pallaso, do humorista físico. Non é necesario ter experiencia artística algunha (nin sequera o profesor a ten!) só ganas de realizar a experiencia de non facerse o gracioso, senón estar en estado de graza...

O prezo deste obradoiro é de 100 euros e terá unha duración de 20 horas. En canto á distribución deste tempo, será o venres día 11 de 16 a 20 horas, e no sábado e domingo, de 10 a 14 e de 16 a 20. Tanto para este obradoiro como para o de creación de rutinas, as prazas son limitadas e a inscrición considerarase feita cando se envíe por correo electrónico a info@culturactiva.org o xustificante de ingreso bancario.

No curso “Armado de rutinas cómicas”, todas aquelas rutinas que o artista sente necesidade de realizar e nunca puido concretar, todas aquelas que o artista ten realizadas pero sente que non funcionan ou desexa cambiar, corrixir ou repasar van ser traballadas. Ademais, proporánse varios disparadores para que o artista realice novas rutinas e explore novas posibilidades. Un director e artistas de distintas clases de técnicas que desexen traballar co humor.

Con idéntico prezo, duración e distribución horaria, este curso realizarase en Santiago de Compostela os días 18, 19 e 20 de marzo. Se ben, as persoas que realicen os dous cursos, pagarán só 170 euros.

Organizados e xestionados por Coperactiva Cultural e coa colaboración de Pallasos en Rebeldía, os ditos cursos forman parte da aposta formativa que ambas as dúas entidades levan máis de dez anos poñendo en marcha por Galicia e o mundo. A risa como motor da humanidade e a oportunidade de achegar o clown á sociedade son os principais motivos polos que se convocan estas actividades formativas.

O recoñecido artista arxentino Walter Velázquez volve a Galicia para impartir dous cursos no mes de marzo. A iniciación ao clown e as rutinas cómicas son as temáticas destes programas formativos. A segunda e a terceira fin de semana terán lugar estas clases, a un prezo de 100 euros por un e 170 polos dous cursos. As prazas son limitadas.

Deste xeito, os días 11, 12 e 13 de marzo, o recoñecido artista arxentino Walter Velázquez, formará a todas aquelas persoas con ou sen experiencia na técnica, profesionais ou non, que queiran transitar a divertida autoestrada do Clown, do pallaso, do humorista físico. Non é necesario ter experiencia artística algunha (nin sequera o profesor a ten!) só ganas de realizar a experiencia de non facerse o gracioso, senón estar en estado de graza...

O prezo deste obradoiro é de 100 euros e terá unha duración de 20 horas. En canto á distribución deste tempo, será o venres día 11 de 16 a 20 horas, e no sábado e domingo, de 10 a 14 e de 16 a 20. Tanto para este obradoiro como para o de creación de rutinas, as prazas son limitadas e a inscrición considerarase feita cando se envíe por correo electrónico a info@culturactiva.org o xustificante de ingreso bancario.

No curso “Armado de rutinas cómicas”, todas aquelas rutinas que o artista sente necesidade de realizar e nunca puido concretar, todas aquelas que o artista ten realizadas pero sente que non funcionan ou desexa cambiar, corrixir ou repasar van ser traballadas. Ademais, proporánse varios disparadores para que o artista realice novas rutinas e explore novas posibilidades. Un director e artistas de distintas clases de técnicas que desexen traballar co humor.

Con idéntico prezo, duración e distribución horaria, este curso realizarase en Santiago de Compostela os días 18, 19 e 20 de marzo. Se ben, as persoas que realicen os dous cursos, pagarán só 170 euros.

Organizados e xestionados por Coperactiva Cultural e coa colaboración de Pallasos en Rebeldía, os ditos cursos forman parte da aposta formativa que ambas as dúas entidades levan máis de dez anos poñendo en marcha por Galicia e o mundo. A risa como motor da humanidade e a oportunidade de achegar o clown á sociedade son os principais motivos polos que se convocan estas actividades formativas.

A Real Academia Galega de Belas Artes celebra no Auditorio do Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) sesión pública extraordinaria para o acto de recepción do académico electo da sección de Expertos nas Artes, Miguel Fernández-Cid Enríquez, quen pronunciará o discurso "Cadros últimos, imaxes finais". O recipiendario será contestado polo numerario da sección de pintura Manuel Quintana Martelo.

Miguel Fernández-Cid, actual director xerente da Fundación Gonzalo Torrente Ballester, resultou elixido por maioría absoluta membro de número da Real Academia Galega de Belas Artes De nosa Señora do Rosario, na sesión celebrada o día 28 de novembro de 2009. Entre 1998 e 2005 foi director do CGAC, que se converte agora no escenario do seu ingreso na Academia.

No seu discurso, Miguel Fernández-Cid reflexiona sobre que pinta un artista cando sabe que está a realizar os seus últimos cadros, tomando como exemplo os casos de Rafael Baixeras e Alberto Datas.

Esta fin de semana, a Sala Nasa acolle 'Roces e Goces', o novo espectáculo de Puncha e Goza, un espectáculo de maxia, circo, música e, sobre todo, moito humor.

Tes morriña dos entrañables pallasos da tele?
Se queres mergullarte nun soño de fantasía. Un mundo cheo de cor e ilusión.  Se queres ver unha bonita historia de amor. Se queres chorar de emoción...

Non nos veñas ver!
Porque estamos como cabras,  somos quen de facer calquera cousa e non nos importa nada.
Xa non existe risa inocente, e con total inocencia buscamos a risa nas situacións máis extremas da violencia.

Como personaxes dun cuadro de Caravaggio, Puncha e Goza serán os teus guías nun museo de risas e violencia. Maxia, circo e música son a paleta de cores que a pintora usou para dar vida a estes personaxes de cartoon. Nunha atmosfera do máis burtoniana as imaxes estouparán na túa cara como unha bomba de reloxeiría.

A Sala Nasa volve organizar unha nova sesión do espazo Ghastas Pista?, a ocasión na que os artistas de Circo proban números aínda en proceso de creación, onde os principiantes se enfrontan por primeira vez cun público no escenario, onde calquera afeccionado pode mostrar artisticamente as súas habilidades.

Recollendo o espírito das Festas do Circo, que co paso dos anos evolucionou ata case asustar un pouco aos primeirizos, naceu este novo espazo para manter a frescura e a arroutada dos que están comezando.

Cada Ghastas Pista? consta de dúas partes: por un lado ofrécelles a posibilidade de actuar nun lugar emblemático coma é a SALA NASA a todos aqueles que teñan un numeriño, cun público afín e cun presentador ou presentadora que conducen a gala. Na segunda parte o Ghastas Pista? convértese nunha auténtica jam session de Novo Circo e Cabaré, pois calquera pode subir espontaneamente ao escenario e probar sorte.
Así que xa sabedes, a ghastar pista, chavalada!
Ghastas Pista, o teu primeiro escenario.

Área Central acolle esta tarde unha actuación dobre a cargo do Mago Marco, un artista especializado en ilusionismo clásico, e Samuel Leví, que presentará os temas do seu novo disco, 'Y tú más'.

MAGO MARCO: de orixe portuguesa e afincado en Mos (Pontevedra), é especialista en ilusionismo. Actúa á vella usanza, con pombas, coellos, lume, etc. Aínda que comezou como afeccionado e é autodidacta, ofrece un espectáculo moi rechamante e de gran calidade técnica.

SAMUEL LEVÍ: presenta o seu novo disco 'Y tú más', no que recolle as cancións que o fixeron popularmente coñecido na rede (Premio Mellor Músico Yumeih-Nuevos Idolos '10) e a nivel nacional (deu máis de 200 concertos). Na gravación do disco estivo acompañado por "Los Niños Perdidos". Obtivo tamén o Premio Nacional do Instituto da Xuventude '09, ao mellor autor de cancións menor de 30 anos.

O Café Casino acolle esta noite un novo espectáculo organizado por Nosolomonologos. Nesta ocasión poderemos gozar dun monólogo de 'El Kuruñés' (Manuel Moledo), grande artista cómico cunha desenvoltura característica e gran calidade de posta en escena.

A Discoteca O Sarela acolle esta noite unha nova actuación Nosolomonologos, nesta ocasión a cargo de Manolo do Atlético, monologuista, cómico de vocación, que tras levar toda a vida sendo o centro de atención de festas e reunións polo seu sentido do humor e polas súas historias persoais, decidiu escribir un libro. 

Discoteca O Sarela ofrece copas 3x2 durante as actuacións de Nosolomonologos.

A Asociación Cultural O Galo organiza esta mañá un roteiro titulado 'As sete portas de Compostela', actividade coa que se pretende mostrar, a través dun percorrido guiado pola historiadora Encarna Otero, a historia da cidade.

A cidade de Santiago, a súa historia e os seus lugares son os grandes descoñecidos da cidade mesmo para os santiagueses. Para coñecer un pouco máis sobre ela a Asociación Cultural O Galo organiza un roteiro, que sairá ás 12.00 da praza do Toural, e que será guiado pola historiadora Encarna Otero, profesora no IES Eduardo Pondal e grande coñecedora da cidade.

O Galo convida a todas as persoas que o desexen a participar deste percorrido polas sete portas da antiga muralla compostelana, que cerran o perímetro do casco vello, e que nos axudará a coñecer e saber máis da orixe e evolución do centro da nosa cidade.

A Asociación O Galo, con 50 anos de traballo cultural na nosa cidade, continua así coas actividades deste curso, que no referente á historia de Compostela, xa tiveron o seu comezo coa conferencia sobre os achados arqueolóxicos na cidade vella na que participou a arqueóloga do Concello Goretti González. Ao longo do curso o Galo continuará mostrando este aspecto de Santiago descoñecido para a grande maioría da poboación. Entre as actividades que se realizarán nos próximos meses destacan roteiros guiados polo Sar e o Sarela, por lugares como o Castelo da Rocha, o Castro de Conxo, a batalla de Cacheiras, ou xa no ámbito da comarca, ao Pico Sacro.

O programa 'Apalpando as ilusións' inclúe 135 actividades con carácter sociocultural e de conciliación da vida laboral e familiar que se desenvolverán ata o 7 de xaneiro en 30 centros e locais socioculturais, o Auditorio de Galicia e o Teatro Principal de Santiago. Entre as actividades infantís destacan diversos obradoiros, maxia, música, teatro, monicreques, cine e espectáculos de baile interpretados por asociacións culturais.

PROGRAMA DO DÍA

-10.00 h. Obradoiro infantil 'Xogos navideños. LSC de Figueiras
-11.00 h. Obradoiro 'felicitamos o Nadal pola rede'. LSC de Villestro
-11.00 h. Obradoiro 'Decora o local'. LSC de Enfesta
-11.00 h. Obradoiro 'Agasallos do Apalpador'. LSC de Nemenzo
-11.30 h. Obradoiro para adultos 'Centros con froitas secas'. LSC de Marantes
-12.00 h. Obradoiro para adultos 'Compras na rede'. LSC de Figueiras
-17.00 h. Obradoiro 'Receitas de nadal'. LSC de Villestro
-17.30 h. Títeres 'Un conto de sempre'. Títeres Cascanueces. LSC das Cancelas
-18.00 h. Obradoiro 'Construímos o Belén'. CSC de Vite
-18.00 h. Obradoiro 'Agasallos do Apalpador'. LSC de Figueiras
-18.00 h. Maxia 'Fantasía Mago'. CSC O Ensanche
-18.00 h. Obradoiro 'Panxoliñas a ritmo de Batuka'. LSC de San Lourenzo
-19.00 h. Obradoiro 'Cociña de Nadal: Aperitivos e doces'. LSC de Villestro
-19.00 h. 'Cine de Nadal'. CSC de Conxo
-19.00 h. Obradoiro 'felicitamos o Nadal pola rede' LSC de Laraño
-19.00 h. Música 'regueifas'. LSC Brañas de Andrés
-19.30 h. Obradoiro 'Arte floral e centros de Nadal'. LSC de Conxo
-20.00 h. Concerto música coral. Coral A Ruliña + Coral do Castiñeiriño. LSC de Laraño

Ademais, e para axudar na conciliación da vida laboral e familiar, durante as vacacións escolares, do 23 de decembro ao 7 de xaneiro (agás domingos, festivos e 24 a 31) celebraranse 5 campamentos en 5 centros socioculturais. Os campamentos están dirixidos a nenos e nenas de 6 a 12 anos en horario de 7:15 a 15:15 h, mentres que o programa de actividades lúdicas e educativas se desenvolverá de 9:45 a 14 h.

O programa 'Apalpando as ilusións' inclúe 135 actividades con carácter sociocultural e de conciliación da vida laboral e familiar que se desenvolverán ata o 7 de xaneiro en 30 centros e locais socioculturais, o Auditorio de Galicia e o Teatro Principal de Santiago. Entre as actividades infantís destacan diversos obradoiros, maxia, música, teatro, monicreques, cine e espectáculos de baile interpretados por asociacións culturais.

PROGRAMA DO DÍA

-12.00 h. Maxia 'Ao ritmo da maxia' Álvaro Murás. CSC Vite
-17.00 h. Contacontos 'Nun recuncho do monte' Ti e mais eu Teatro. LSC de Bando
-18.00 h. Sombras chinesas 'Intres' Olga Abad. LSC Marantes
-18.00 h. Obradoiro 'Construímos o Belén'. CSC de Vite
-19.00 h. Música 'regueifas'. LSC Santa Cristina de Fecha

Ademais, e para axudar na conciliación da vida laboral e familiar, durante as vacacións escolares, do 23 de decembro ao 7 de xaneiro (agás domingos, festivos e 24 a 31) celebraranse 5 campamentos en 5 centros socioculturais. Os campamentos están dirixidos a nenos e nenas de 6 a 12 anos en horario de 7:15 a 15:15 h, mentres que o programa de actividades lúdicas e educativas se desenvolverá de 9:45 a 14 h.

O programa 'Apalpando as ilusións' inclúe 135 actividades con carácter sociocultural e de conciliación da vida laboral e familiar que se desenvolverán ata o 7 de xaneiro en 30 centros e locais socioculturais, o Auditorio de Galicia e o Teatro Principal de Santiago. Entre as actividades infantís destacan diversos obradoiros, maxia, música, teatro, monicreques, cine e espectáculos de baile interpretados por asociacións culturais.

PROGRAMA DO DÍA

-10.00 h. Obradoiro infantil 'Letras ao Apalpador'. LSC de Figueiras
-11.00 h. Obradoiro 'Mercamos agasallos en internet'. LSC de Villestro
-11.00 h. Obradoiro 'Decora o local'. LSC Enfesta
-11.00 h. Obradoiro 'Decora o local'. LSC Nemenzo
-11.15 h. Obradoiro 'Agasallos do Apalpador'. CSC de Vite
-11.30 h. Obradoiro 'Agasallos do Apalpador'. LSC de Vidán
-11.30 h. Obradoiro 'Aperitivos no Nadal'. CSC das Fontiñas
-12.00 h. Obradoiro adultos 'Felicitamos o Nadal pola rede'. LSC de Figueiras
-12.00 h. Teatro 'Valentino Rufini e Akil Pillaban de viaxe a Milán (e van sen un can)'. Talía Teatro. CSC das Fontiñas
-12.30 h. Música 'Concerto de Nadal' Coro da Rá. Praza de Abastos
-17.00 h. Baile 'Imos ao baile' Solymar. CSC das Fontiñas
-17.30 h. Obradoiro 'Xabóns'. CSC A Trisca
-17.30 h. Maxia 'Experiencias' Mago Vituco & Jessica. LSC de Figueiras
-18.00 h. Contacontos 'Menú de contos'. Charo Pita. LSC San Lorenzo
-18.00 h. Contacontos con Soledad Felloza. LSC de Villestro
-18.00 h. Títeres 'Redoblante y Meñique' Títeres Cascanueces. LSC Lavacolla
-18.00 h. Obradoiro 'Cociña familiar'. LSC de Bando
-18.00 h. Contacontos 'Avelino, o trasniño do cestiño' Anxo Moure. CSC O Ensanche
-18.00 h. Maxia 'Ilusionarte' Mago Martyn. LSC Marantes
-18.30 h. Monicreques 'Gofkene e o libro máxico' TítereFicciós. LSC Aríns
-19.00 h. Maxia co Mago Romarís. CSC de Conxo
-19.00 h. Obradoiro adultos 'Centros con froitas secas'. LSC Verdía
-19.30 h. Obradoiro 'Arte floral e centros de Nadal'. CSC de Conxo

Ademais, e para axudar na conciliación da vida laboral e familiar, durante as vacacións escolares, do 23 de decembro ao 7 de xaneiro (agás domingos, festivos e 24 a 31) celebraranse 5 campamentos en 5 centros socioculturais. Os campamentos están dirixidos a nenos e nenas de 6 a 12 anos en horario de 7:15 a 15:15 h, mentres que o programa de actividades lúdicas e educativas se desenvolverá de 9:45 a 14 h.

O programa 'Apalpando as ilusións' inclúe 135 actividades con carácter sociocultural e de conciliación da vida laboral e familiar que se desenvolverán ata o 7 de xaneiro en 30 centros e locais socioculturais, o Auditorio de Galicia e o Teatro Principal de Santiago. Entre as actividades infantís destacan diversos obradoiros, maxia, música, teatro, monicreques, cine e espectáculos de baile interpretados por asociacións culturais.

PROGRAMA DO DÍA

-18.00 h. Música 'Coplas para Icia' Xabier Díaz. CSC das Fontiñas
-19.00 h. Obradoiro 'Mercamos agasallos de Nadal pola rede'. LSC de Laraño
-20.00 h. Música coral. Coral Amigos do Castiñeiriño, Coral Castrosúa, Coral A Ruliña. CSC O Castiñeiriño
-18.30 h. Títeres 'El dragón Tragaletras' Los Títeres de Mambrú (Cuenca). Teatro Principal
-20.00 h. Títeres 'El dragón Tragaletras' Los Títeres de Mambrú (Cuenca). Teatro Principal

Ademais, e para axudar na conciliación da vida laboral e familiar, durante as vacacións escolares, do 23 de decembro ao 7 de xaneiro (agás domingos, festivos e 24 a 31) celebraranse 5 campamentos en 5 centros socioculturais. Os campamentos están dirixidos a nenos e nenas de 6 a 12 anos en horario de 7:15 a 15:15 h, mentres que o programa de actividades lúdicas e educativas se desenvolverá de 9:45 a 14 h.

A Adecco Oro de Baloncesto 2010-2011 celebra esta tarde a súa decimoterceira xornada cun partido que enfrontará ao Obradoiro C.A.B. Xacobeo Blu:Sens e ao Baloncesto León.

O Obradoiro (Xacobeo Blu:sens) volve comezar a tempada e disputar o campionato LEB Ouro, da man de Mocho Fernández e con caras novas, ademais con todo o apoio da afección galega ao basket para alcanzar a ascensión á ACB.

A Adecco Oro de Baloncesto 2010-2011 celebra esta tarde a súa decimoquinta xornada cun partido que enfrontará ao Obradoiro C.A.B. Xacobeo Blu:Sens e ao U.B. La Palma.

O Obradoiro (Xacobeo Blu:sens) volve comezar a tempada e disputar o campionato LEB Ouro, da man de Mocho Fernández e con caras novas, ademais con todo o apoio da afección galega ao basket para alcanzar a ascensión á ACB.

A Adecco Oro de Baloncesto 2010-2011 celebra esta mañá a súa decimoitava xornada cun partido que enfrontará ao Obradoiro C.A.B. Xacobeo Blu:Sens e ao Girona FC.

O Obradoiro (Xacobeo Blu:sens) volve comezar a tempada e disputar o campionato LEB Ouro, da man de Mocho Fernández e con caras novas, ademais con todo o apoio da afección galega ao basket para alcanzar a ascensión á ACB.

A Adecco Oro de Baloncesto 2010-2011 celebra esta mañá a súa vixésimo primeira xornada cun partido que enfrontará ao Obradoiro C.A.B. Xacobeo Blu:Sens e ao Cáceres 2016.

O Obradoiro (Xacobeo Blu:sens) volve comezar a tempada e disputar o campionato LEB Ouro, da man de Mocho Fernández e con caras novas, ademais con todo o apoio da afección galega ao basket para alcanzar a ascensión á ACB.

A Adecco Oro de Baloncesto 2010-2011 celebra esta mañá a súa vixésimo sétima xornada cun partido que enfrontará ao Obradoiro C.A.B. Xacobeo Blu:Sens e ao Palencia Baloncesto.

O Obradoiro (Xacobeo Blu:sens) prosegue a tempada e disputa o campionato LEB Ouro, da man de Mocho Fernández e con caras novas, ademais de con todo o apoio da afección galega ao basket para alcanzar a ascensión á ACB.

A Adecco Oro de Baloncesto 2010-2011 celebra esta mañá a súa vixésimo novena xornada cun partido que enfrontará ao Obradoiro C.A.B. Xacobeo Blu:Sens e ao CB Murcia.

O Obradoiro (Xacobeo Blu:sens) prosegue a tempada e disputa o campionato LEB Ouro, da man de Mocho Fernández e con caras novas, ademais de con todo o apoio da afección galega ao basket para alcanzar a ascensión á ACB.

Esta noite culminan os actos que ao longo deste ano conmemoraron o X Aniversario de FEGATEA coa celebración da Gala X Aniversario no Teatro Principal. Nela farase mención aos grupos que comezaron esta andaina hai unha década e que seguiron traballando até a actualidade, dando acubillo a 45 grupos de todo o país. Asemade, na gala farase entrega do I Premio FEGATEA que recoñece a traxectoria de colectivos ou persoas que destacaron pola súa defensa e traballo a prol do teatro amateur. Este ano recaiu na Revista Galega de Teatro, cuxo director, Antón Lamapereira, recibirá o galardón da man da concelleira Socorro García Conde. Haberá unha actuación musical a cargo de Litanai.

A Cidade da Cultura acolle esta mañá unha nova cita do ciclo 'O ceo das letras', que nesta ocasión estará dedicado a Camilo José Cela. Relatorio de Ana María Platas Tasende e proxección do filme ‘O bonito crime do carabineiro’.

SÁBADO DE Cela e o seu teatro do mundo (Iria Flavia, 1916-2002). En 1942 arranca a súa carreira literaria coa publicación de La familia de Pascual Duarte, á que seguiron trece novelas máis, desde La colmena ate Madera de boj (1999). Autor enormemente prolífico, cultivou todos os xéneros literarios e recibiu en 1989 o Premio Nobel de Literatura “pola súa prosa rica e intensa, que, con refreada compaixón, configura unha visión provocadora do desamparo do ser humano”.

- 12:00 h. Relatorio: Ana María Platas Tasende. Catedrática de Literatura e Lingua Española, publicou diversos libros entre o que destaca Camilo José Cela (Madrid, Síntesis, 2004), centrado na vida e obra do noso Nobel.
- 13:00 h. O bonito crime do carabineiro (77’). Filme para televisión baseado en relatos de Camilo José Cela. Unha historia de humor absurdo e cruel que se desenvolve no Tui dos anos 30. Produción: Zenit TV e TVG, en asociación con Pórtico de Comunicaciones. Dirección: Miguel Conde.

Galicia é unha potencia literaria. O talento dos nosos autores irradia un fulgor asombroso. Rosalía ou Valle Inclán, Cunqueiro ou Cela, entre tantos outros, son constelacións no firmamento da escrita universal. Este caudal creativo, debedor da rica idiosincrasia dun pobo, é motivo de orgullo para nós e un legado esencial para entender quen somos.
Co ciclo “Galicia, Ceo das Letras” abrimos as portas da Cidade da Cultura honrando a nove xigantes das nosas letras, e como Galicia é ponte de culturas, a tres insignes veciños (Pessoa, Espriu e Borges). Iso si, desde unha mirada infrecuente, quizás máis fresca e lúdica do que se estila. Por iso recorremos ao cine, á música ou ao teatro para achegármonos ás súas vidas. E por iso mesmo brindaremos ao final de cada sesión cun viño e un petisco. Porque do que se trata é de gozar cun aperitivo literario exquisito para as mañás dos sábados.

A Cidade da Cultura acolle esta mañá unha nova cita do ciclo 'O ceo das letras', que nesta ocasión estará dedicado ao poeta portugués Fernando Pessoa. Relatorio de Carlos Quiroga e actuación de Dulce Pontes e Uxía Xenlle.

SÁBADO DE Fernando Pessoa: da nosa veciñanza (Lisboa, 1888-1935). Autor de toda unha literatura, é un dos escritores con maior poder de convocatoria crítica e de público en todas as linguas e a nivel planetario, sobre todo a partires do último cuarto do século XX. Portugués e universal, a súa figura é hoxe incontestable.

- 12:00 h. Relatorio: Carlos Quiroga. Profesor na USC e escritor, foi premio extraordinario de doutoramento cunha tese sobre Pessoa.
- 13:00 h. Dulce Pontes e Uxía Senlle (40’). Dúas das máis grandes damas da música popular galega e portuguesa celebran a Fernando Pessoa cantando as súas letras, nun espectáculo inédito, creado especialmente para o ciclo literario “Galicia, Ceo das Letras”.
Presenta: Marcos Lorenzo. Director do Ciclo “Galicia, Ceo das Letras”.

Galicia é unha potencia literaria. O talento dos nosos autores irradia un fulgor asombroso. Rosalía ou Valle Inclán, Cunqueiro ou Cela, entre tantos outros, son constelacións no firmamento da escrita universal. Este caudal creativo, debedor da rica idiosincrasia dun pobo, é motivo de orgullo para nós e un legado esencial para entender quen somos.
Co ciclo “Galicia, Ceo das Letras” abrimos as portas da Cidade da Cultura honrando a nove xigantes das nosas letras, e como Galicia é ponte de culturas, a tres insignes veciños (Pessoa, Espriu e Borges). Iso si, desde unha mirada infrecuente, quizás máis fresca e lúdica do que se estila. Por iso recorremos ao cine, á música ou ao teatro para achegármonos ás súas vidas. E por iso mesmo brindaremos ao final de cada sesión cun viño e un petisco. Porque do que se trata é de gozar cun aperitivo literario exquisito para as mañás dos sábados.

Inscricións
•Inscrición libre e gratuíta no teléfono 881 979 010 ou na web www.cidadedacultura.org. Ate completar aforo.
•O prazo límite para inscribirse conclúe 24 horas antes do comezo de cada sesión. O período de inscrición abrirase un mes antes da data de celebración da sesión.
•A inscrición será efectiva unha vez que a persoa solicitante reciba confirmación por parte da organización. Para acceder ás sesións é preciso mostrar copia impresa da confirmación no punto de información da Biblioteca de Galicia.
Visitas guiadas
As persoas inscritas poderán realizar unha visita guiada á Cidade da Cultura de Galicia unha hora antes do inicio de cada sesión (11:00 AM).
Hora e lugar das sesións
Todas as sesións realizaranse na Biblioteca de Galicia (Cidade da Cultura) e comezarán ás 12:00 AM. A hora prevista de remate oscilará entre as 14:00 e as 14:30, dependendo da duración das actuacións artísticas.
Ao concluír cada sesión servirase un viño galego por cortesía das Bodegas Martín Códax
Accesos á Cidade da Cultura.-
•Vehículo particular.
•Servizo de buses lanzadeira desde o Multiusos do Sar a partir das 10:30 AM e cunha frecuencia de 10 minutos. O autocar regresará ao punto de partida ao finalizar cada sesión.

O xograr do século XIII, autor das 7 cantigas de amigo que o acreditan como un dos mellores poetas dos cancioneiros galego-portugueses, será o protagonista desta nova cita do ciclo ‘Galicia, ceo das letras’, que rende homenaxe a diversos escritores galegos e internacionais, e na que tomarán parte Giuseppe Tavani, reputado especialista en lírica trovbadoresca medieval, e o grupo de Música Antiga Martin Codax.

Empezan as festas do Entroido co tradicional pregón e a chegada do 'Meco' ao pazo de Bendaña, de onde colgará ata a súa queima, o Mércores de Cinza. Xa, a partir do mediodía, fanfarras, compañías teatrais e outras moitas animacións (obradoiros de maquillaxe, disfraces e máscaras) ocuparán as rúas e prazas da cidade para dar a benvida ás festas do Entroido.

PROGRAMA DO DÍA

- 12.00 a 14.30 h. PRAZA DO TOURAL. OBRADOIROS DE MAQUILLAXE, DISFRACES E MÁSCARAS dirixidos por monitores
- 17.00 a 19.00 h. PRAZA DO TOURAL. OBRADOIROS DE MAQUILLAXE, DISFRACES E MÁSCARAS
- 20.00 e 21.00 h. PRAZA DO TOURAL. Animación a cargo das comparsas OS CONFORMISTAS DE CONXO e A RULIÑA DE LARAÑO
- 20.30 h. PRAZA DO TOURAL. PREGÓN DO ANTROIDO a cargo de AS CANTAREIRAS DE ARDEBULLO (MUCHA E NUCHA) e SUBIDA DO MECO aos balcóns do Pazo de Bendaña.
A continuación actuación AS CANTAREIRAS e ARDEBULLO BIN BAN

Santiago vístese de gala para celebrar, durante 5 días, a entrada á Coresma; un evento tradicional que converterá a cidade compostelá nun gran escenario de festividades presidido polos desfiles de disfraces, as fanfarras, as actuacións teatrais, os obradoiros de maquillaxe, disfraces e máscaras. Un conxunto de acontecementos que se poderán gozar degustando os típicos pratos de tempada como o cocido galego, as filloas ou as orellas.

Santiago acolle durante tres xornadas o 1º Congreso Afro-Latino, un evento cuxo principal obxectivo é proporcionar aos bailarins tanto profesionais coma afeccionados, un coñecemento integral dos bailes Cubanos (Salsa, Son, Rumba, nas súas variantes, guaguancó, yambú e columbia, yoruba- orishas...), así como de bailes Africanos (Kizomba, semba kuduro, funana...) da man dos bailarins e profesores de maior recoñecemento mundial.

É un Congreso con gran transcendencia internacional, contando xa co titulo dun dos eventos máis grandes do mundo por algunhas páxinas web como é o caso de salsa power, tanto polo elenco de artistas coma pola situación do congreso e a repercusión que está a ter a nivel mundial.

O Congreso realizarase no Hotel Torres de Compostela, un hotel de 4 estrelas en Santiago de Compostela, onde realizaremos tanto as clases coma as festas, espectáculos e concertos.

O cartel de bailarins e profesores está formado por bailarins de gran prestixio internacional como é o caso de Jorge Camaguey, Albertico Calderón, Kasusa e integrantes do ballet internacional Kilandukilu (representante de Angola na expo de Shangai).

O programa contará con 3 días de moita festa, 3 salas, unha con clases orientadas especialmente para profesores e bailarins profesionais que queiran mellorar, 2 salas de baile, unha con salsa e música latina, e a outra con kizomba e outras músicas Africanas, 2 dj's, un cubano e o outro angolano, 2 orquestras, venezolana e cubana, e como non podería faltar un menú de comida cubana e festa de despedida o domingo.

Máis información: www.congresoafrolatino.com