'A Pedra e ou Home: Reflexos' reúne os 15 debuxos cos que Manolo Paz (Cambados, 1957) ilustrou o seu discurso de ingreso na Real Academia Galega de Belas Artes, entidade que colaborou na mostra. Nos debuxos, Manolo Paz fai un repaso polos momentos esenciais da relación entre a pedra e as artes en Galicia, con referencias ao seu propio traballo creativo.

O 29 de outubro de 2011, Manolo Paz leu, na Cidade da Cultura, o seu discurso de entrada na Real Academia Galega de Belas Artes, titulado A Pedra e ou Home: Reflexos [A Pedra e o Home: Reflexos]. Na publicación editada para a ocasión, o texto acompañábao a serie de debuxos que agora se mostra.

O discurso de Manolo Paz está composto de pensamentos sinceros, de frases limpas, de palabras espidas. Non existe retórica nin xiros que puidésemos cualificar de adicionais. É un texto que se expón á intemperie, que se deixa penetrar, que actúa como paisaxe e nos reflicte, desvelando o noso xeito de mirar, tal vez as nosas ideas. Apréciase dende o inicio: “Ao longo da historia, o home vainos deixando testemuños da súa existencia traballando a pedra. A pedra é o elemento da natureza máis duro, o máis perdurable, e iso elije o home para transmitir as súas marcas de identidade: o tempo dun pobo, a súa cultura e tradicións. Se non desexase transmitir non escribiría sobre a pedra.”

A exposición conta coa colaboración da Real Academia Galega de Belas Artes.

A Fundación Gonzalo Torrente Ballester acolle unha exposición do fotógrafo Vari Caramés que leva por título 'Ciudades de GBT'.

'Cidades de GTB' é o resultado do reto que a Fundación Torrente Ballester propuxo a Vari Caramés (Ferrol, 1953): viaxar ás cidades nas que viviu Gonzalo Torrente Ballester e fotografar a súa memoria. Tras iso seleccionáronse 80 fotografías, mesturando as evocacións (recunchos queridos por GTB, imaxes que fan referencia aos seus escritos) con esa especie de encontro entre o bodegón e a paisaxe que compón o mundo das fotografías de Vari Caramés.

Para a ocasión, editouse un libro trilingüe (español, galego, inglés), cunha tirada de 500 exemplares, dos cales os 50 primeiros están acompañados por unha fotografía de Vari Caramés, numerada e asinada.

Non resulta casual relacionar a Gonzalo Torrente Ballester, un escritor que recrea escenarios unindo fragmentos de diferentes realidades, con Vari Caramés, un fotógrafo cuxas obras deben percorrerse amodiño, como páxinas dun libro, de arriba abaixo, con vocación de conversar, de ver, de compartir, de descubrir.

Propúxoselle ao fotógrafo viaxar polas cidades que tiveron como habitante común ao escritor. Vari Caramés aceptou o reto de inmediato, e non creo que se preparase dun modo especial. Dubido que ampliase as súas lecturas, pero estou seguro de que lembrou as realizadas e que esas lembranzas o acompañaron no seu viaxar, móbil e inmóbil. Logo fixo o de sempre, o que sabe: fotografar facendo como que deixa pasar as ocasións. Ou que lle gusta xogar e rexeita o evidente, aínda que logo ensine imaxes nas que recoñecemos un aire familiar, achegado, máis de conversa, de coñecemento que de encontro certeiro, ocasional. Fotografou con paixón e medida: paseou, buscou o rastro de GTB e coidou atopalo nun reflexo, tras dun cristal, nun paseo. Máis tarde, ao ver as fotografías tomadas polo escritor, foi sorprendido polas analoxías, o seu xeito de propor percorridos e evitar a visión directa.  E causoulle graza.

Ata o 1 de febreiro, o Espazo Campus Stellae acolle a obra máis persoal da artista conceptual Nandi Alonso. Con reminiscencias a Turner, á estampa xaponesa e á fotografía, a pintura de Alonso é puramente íntima e emocional.

Situado no centro histórico de Santiago de Compostela, o Espazo de Arte Campus Stellae mostra coleccións nacionais e internacionais promovendo as diversas disciplinas artísticas. O espazo está vinculado ao Instituto Europeo Campus Stellae, que é pioneiro na formación de postgrao online e presencial dende hai vinte anos, e conta con alumnos en máis de 60 países.

A Fundación Caixa Galicia acolle na súa sede a gran exposición do Ano Santo en Compostela, 'Santiago, punto de encontro', unha montaxe na que obras mestras da catedral de Santiago e da propia Fundación establecen un diálogo entre a arte sacra e a arte moderna. Obras de Dalí ou Picasso, entre outros destacados artistas, coinciden nunha espectacular montaxe con algunhas das pezas máis destacadas dos fondos do Cabido Catedralicio compostelán.

Ata novembro, a Fundación Caixa Galicia ofrece a exposición ‘Santiago, punto de encontro. Obras mestras da Catedral de Santiago e Caixa Galicia’, un dos capítulos centrais da programación do Xacobeo 2010 que amosará a todos os visitantes os tesouros artísticos máis valiosos do Museo Catedralicio fronte ás obras mestras da Colección Caixa Galicia.
Obras de Dalí ou Picasso, tamén de Maruja Mallo, Luís Seoane ou Lugrís, se amosan nunha espectacular montaxe con algunhas das pezas máis destacadas dos fondos do Cabido Catedralicio compostelán, unha reflexión sobre a expresión artística que abrangue un milenio da nosa historia, dende o século XII ao XXI.

Este inédito diálogo entre a arte sacra e a plástica moderna permitirá ademais que todos os visitantes poidan coñecer, por primeira vez fóra da Basílica compostelá, algunha das pezas máis importantes, e ao mesmo tempo descoñecidas, da colección arcebispal, coma o ‘Santiago sedente’ do Altar Maior da Catedral, de Juan Antonio García de Bouzas, ou o San Mateo esculpido polo Mestre Mateo no século XII, unha das figuras da parte alta da cerca exterior do Córeo Lígneo, restaurado precisamente pola Fundación Caixa Galicia.

Baixo o comisariado dos profesores da USC Juan Monterroso e Enrique Fernández Castiñeiras,  e de Ramón Yzquierdo, por parte do Museo Catedralicio, a exposición pretende converter Santiago de Compostela e a Casa do Pozo da Fundación Caixa Galicia no punto de encontro real e efectivo de ambas as coleccións, de dúas formas de entender e potenciar o patrimonio cultural galego.

Os organizadores da mostra preparan, ademais, un amplo programa de actividades dinamizadoras arredor da exposición que arrancarán o mesmo día da inauguración cun espectáculo extraordinario ata para os composteláns: a saída do Coco e a Coca, as tradicionais figuras que encabezan as saídas dos populares cabezudos ou xigantóns, unha manifestación entre o sacro e o popular da que se teñen noticias dende a idade media.

'Outumuro LOOKS, 20 anos fotografando moda', exposición comisariada por Ramón Prat e Silvia Ventosa  e producida por Disseny Hub Barcelona, supón o testemuño gráfico de dúas décadas de traballo (1990-2010) do recoñecido fotógrafo ourensán Manuel Outumuro  realizado para diversas publicacións, entidades, organismos e deseñadores do ámbito da moda.

A exposición Outumuro Looks. Vinte anos fotografando moda, organizada polo Museu Téxtil e de Indumentaria - Disseny Hub Barcelona, foi ideada por Ramón Prat e Silvia Ventosa e recolle a traxectoria profesional e artística do fotógrafo ourensán Manuel Outumuro.

Presenta unha selección de 222 fotografías de moda realizadas por Manuel Outumuro durante as dúas últimas décadas, 1990-2010. A mostra constitúe un percorrido pola historia da indumentaria do último  cambio de século a través das imaxes creadas por un dos fotógrafos máis recoñecidos do noso país. A súa fotografía alónxanos expresamente da realidade, lévanos a outro estatus o da fantasía e ao dos soños, é un ficción da realidade que constrúe mundos perfectos. As fotografías desta exposición relaciónanse visualmente coa historia da arte, o deseño gráfico, o cine, a arquitectura e outras disciplinas.

A obra de Manuel Outumuro permite entender os elementos básicos da fotografía de moda: o contexto, os modelos, e moda futura. Estes tres elementos despréganse ao longo da exposición de diversas maneiras.

O guión desta retrospectiva desenvólvese a partir de seis espazos diferentes: Contornas, Retratos, Branco e Negro, Secuencias, Poses e Actitudes e Celebrities. e presenta o audiovisual Beyond the look dirixido por Isabel Coixet. O catálogo da exposición foi Premio do Gremio do Gremio de Editores de Cataluña 2010.

O acto de inauguración contará coa presenza de Socorro García Conde, tenenta de alcalde e concelleira de Cultura e Centros Socioculturais; Manuel Outumuro; Rocío San Claudio, comisaria da itinerancia e X. Paulo Rodríguez Domínguez, director-xerente do Auditorio de Galicia.

A continuación Manuel Outumuro fará un percorrido pola sala explicando a súa obra.

O Centro Galego de Arte Contemporánea acolle ata mediados do mes de outubro a primeira exposición que examina polo miúdo a influencia que sobre a arte exerceron as diversas culturas negras do Atlántico desde 1909 ata os nosos días. Empezando polo rastro da arte africana na expresión modernista de artistas como Picasso, e acabando coa obra de artistas contemporáneos coma Coco Fusco, Ellen Gallagher e David Hammons, a mostra quere poñer de manifesto como artistas de todo o Atlántico reivindicaron de diversos xeitos a linguaxe da modernidade como unha arma poderosa para explorar, formular e afirmar a súa propia identidade.

A mostra, organizada por Liverpool Tate, está comisariada por Tanya Barson e Peter Gorschlüter.

Coincidindo coa celebración do Ano Santo Compostelán 2010, a Xunta de Galicia quere rememorar un dos episodios máis gloriosos da historia do Camiño: a Historia de Diego Xelmírez cuxa acción como bispo, e logo primeiro arcebispo de Compostela, converteu a catedral de Santiago de Compostela nun referente único da arte románica europea, elevando a peregrinación compostelá á altura de Xerusalén e Roma.

A traxectoria vital de Diego Xelmírez (1070?-1140) resulta idónea para desenvolver un proxecto expositivo que mostre as conexións existentes entre os diversos centros creadores da arte románica en torno ao ano 1100. Grazas ás viaxes que Diego Xelmírez emprendeu polos camiños de Europa, Compostela  incorporouse á vangarda da arte europea xunto a Jaca, Toulouse, Conques, Cluny, Módena e Roma. De feito, na exposición intentouse recuperar, principalmente, o impacto exercido na arte e a cultura compostelá por estas dúas viaxes realizadas por Xelmírez, camiño de Roma, a través das vías de peregrinación francesas nos anos 1100 e 1105. Dos catro camiños principais que segundo o códice Calixtino atravesaban Francia -a via tolosana, a via podiensis, a via lemosino, a via turonensis-, Xelmírez seguiu en ambos os dous itinerarios o camiño máis meridional, a via  tolosana: no primeiro dirixiuse por ela directamente a Roma, mentres que no segundo se desviou a Cluny, tendo que utilizar diversos tramos da via podiensis e a via lemosino para atravesar o interior de Francia.

Ao longo destes camiños Xelmírez e o seu séquito, quizais coa compañía dalgún artista, puideron coñecer de primeira man os grandes centros creadores da arte románica de Francia como Toulouse, Moissac, Conques ou Cluny, o cal xerou importantes intercambios artísticos cos obradoiros que entón traballaban en Compostela na construción e decoración da Catedral de Santiago. Do mesmo xeito, o itinerario a través da via francigena italiana para chegar a Roma e a visita á Cidade Eterna resultan fundamentais para entender outras peculiaridades da arte compostelá da primeira década do século XII.

Co proxecto 'Compostela e Europa. A historia de Diego Xelmírez', a Xunta de Galicia a través da S. A. de Xestión do Plan Xacobeo aposta decididamente por ese carácter internacional do Camiño de Santiago e asume, por primeira vez, o reto de levar unha grande exposición a tres cidades europeas, París Roma e Santiago de Compostela, renovando no ano 2010 a promoción que do Camiño e de Compostela fixo Xelmírez a través das súas viaxes e contactos cos grandes centros de poder do occidente medieval. Porque a unha Compostela consciente da súa historia, con este ambicioso proxecto, non lle corresponde só ser a meta, senón camiñar emulando as xestas viaxeiras de Xelmírez que situaron a Santiago en Europa.

Ata finais do mes de outubro, o Centro social Caixanova acolle unha exposición do fotógrafo artístico Javier Teniente que aborda a forma de vida dos pescadores artesanais en diferentes lugares do mundo a través de espectaculares imaxes.

Un reflexo da vida en comunidades que dependen exclusivamente do mar en lugares tan distantes como a India, Senegal, Vietnam, Sri Lanka, Madagascar ou Galicia, entre outras. O proxecto, promovido e realizado polo fotógrafo Javier Teniente, xorde como colaboración entre Caixanova e o Museo do Mar de Galicia.

Un total de 96 ilustradores de 27 nacionalidades participan na exposición Blue Book Group, organizada polo Concello de Santiago e KALANDRAKA, que se poderá visitar na Galería Sargadelos ata o vindeiro 8 de outubro. Esta mostra, que se inscribe no marco das actividades do 32º Congreso Internacional da IBBY que se celebra na cidade, inclúe a obra de tres artistas afincados en Galicia: Óscar Villán, David Pintor e Marc Taeger, que teñen ilustrado varios álbums publicados no catálogo de KALANDRAKA.

A ilustración de Óscar Villán, realizada con técnica mixta, está asociada ao medo e á morte. David Pintor expón o retrato colorista dun pallaso, co que evoca o esplendor dos circos de antano. Marc Taeger ofrece unha visión vangardista do clásico de Carapuchiña, baseada na experimentación con estilos e materiais.
A estes súmanse outros creadores do resto de España que tamén teñen vínculos con KALANDRAKA, como Aitana Carrasco e Adriá Fruitós, ilustradores de “A viaxe do bisavó e “Mago Goma”, respectivamente. A lista complétase con Pablo Amargo, Anna Castagnoli, José María Lema de Pablo e Josep Antoni Tàssies.
Entre os ilustradores de procedencia foránea relacionados con KALANDRAKA atópase, ademais, o portugués Gémeo Luis, ilustrador de “O tempo voa”. Por países, Xapón conta coa maior representación, con 19 artistas plásticos, seguido de Italia con 14, Francia con 10 e España con 9.
Na exposición Blue Book Group tamén figuran artistas de Estonia, Corea, Arxentina, Alemaña, Hungría, Polonia, Eslovenia, Portugal, Irán, Australia, Bulgaria, Croacia, Estados Unidos, Grecia, Países Baixos, Reino Unido, Romanía, Rusia, Suecia, Suiza, Taiwan, Tunisia e Turquía.
O Blue Book Group é unha iniciativa independente dos irmáns iranís Hassan e Ali Amekan, que deron en agrupar o traballo de ilustradores de distintos países do mundo, elixidos polo seu dinamismo e pola súa especialización neste xénero artístico. Tralo éxito dunha primeira exposición celebrada en 2007, a mostra pasou por Teherán, Dubai e Tokio.
Esta panorámica do Blue Book Group forma parte das actividades da XI Campaña de Animación á Lectura que organizan anualmente o Departamento de Educación do Concello de Santiago e KALANDRAKA.

A Fundación Centro Galego da Artesanía e do Deseño organiza ata finais do mes de outubro unha exposición de xoiaría artesanal galega, na que preto de 40 autores mostran unhas 200 pezas heteroxéneas, onde se mesturan os deseños máis tradicionais con propostas máis sofisticadas, contemporáneas e arriscadas.

Entre as xoias expostas poden considerarse traballos de artistas tan prestixiosos como Xoiaría Mayer, Baraka, Obradoiro Joyeros ou Ramón González Orfebres, entre outros.

A sala de exposicións do Hotel Porta do Camiño acolle ata mediados do mes de outubro unha mostra de traballos do artista multidisciplinar Apolinar, unha colección de acuarelas de naturezas mortas e bodegóns.

Apolinar é doutor en Belas Artes pola Universidade Complutense de
Madrid, cunha intensa traxectoria artística, ao longo da cal recibiu numeroso premios e mencións, entre as que destacan as bolsas obtidas nos anos 70 que lle permitiron formar parte da colección do Museo Español de Arte Contemporaneo e a bolsa do Instituto Brasileiro.
Os seus ultimos traballos realizounos na universidade da Coruña e no Pazo de Mariñan. O artista pertence á Orde de Cabaleiros e Damas de Isabel La Católica e doará as obras á Asociación de Amigos de Terra Santa.

O escultor galego Manuel Ortiz Pereira expón na entrada da Biblioteca Ánxel Casal diversas pezas da súa colección.

A Asociación Cultural O Galo acolle a exposición 'Roteiro no Galo', unha mostra na que participan os artistas Emma Rodríguez 'Era', Estrela Rúa, Maribel dos Anjos, Nolo Suárez (pintores), Alfonso Ramón e Nando Pereiro (escultores).

Os artistas participantes no campo da pintura son:

Estrela Rúa: coas súas paisaxes semiabstractos, onde os elementos visibles fúndense cos fondos, entrando no misterio e, ao mesmo tempo, na concreción do vivido e experimentado.

Maribel dos Anjos: con obras compositivas de elementos abstractos, collages atravesados por elementos xeométricos, xogos de cores e contrastes que revitalizan o proceso pictórico.

Emma Rodríguez “Era”: Paisaxes cheas de colorido e evocacións a recordos dun tempo e dunha actualidade. A memoria, os impactos, os pequenos detalles, recollidos e incorporados nunha pintura fluída e en movemento.

Nolo Suárez: As reflexións sobre os ciclos naturais, os 4 elementos da vida, as vivencias na propia cidade, as problemáticas ecolóxicas, combinados entre pintura e materiais diversos, para lograr expresividade, sensibilidade e motivación.

No campo da escultura:

Nando Pereiro: onde o dominio dos diferentes materiais pétreos consegue formas imaxinativas, en ocasións misteriosas, partindo de realidades, de mitos, de lendas, ou mesmo de invencións persoais.

Alfonso Ramón: cunhas novas interpretacións de esculturas de sempre, onde a figura humana predomina, como cabezas e mulleres, cos elementos expresivos fundamentais, e distintos materiais, logrando unir tradición con modernidade.

O Colectivo Nº 313 quere destacar nesta exposición o mundo particular da cadeira para nenos, moi especialmente porque é un dos primeiro contactos do cidadán na súa primeira infancia cunha máquina que serve aos usos domésticos máis básico, como paso previa ao uso da arquitectura e a cidade, como máquinas complexas de relación humana co entorno. Sentarse na mesa á comer ou se cadra a traballar (coma un xogo) separándose, e erguéndose, xa do chan nos primeiros meses, antes de alcanzar lugares máis altos e naturais ás persoas de idade madura.

O Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia acolle durante tres semanas 'Operación Frechazo Finalistas', unha exposición colectiva dos finalistas do certame Operación Frechazo 2009: J. Méndez, Tita Fraga, Soledad Mato e Mónica Fraga.

J. MÉNDEZ “¿Quién es quién? Serio estudio sobre el retrato“

Méndez presenta cinco retratos destes mesmos Frechazos con tratamento compositivo inspirado en Alegorías actualizadas e recreadas a partir do tratado recompilatorio que, desde o antigo Exipto ao Renacemento, realiza Cesare Ripa no s. XVII e imprime baixo o nome de Iconoloxía.
Partindo de tres plantexamentos básicos: disposición, cualidade e atributos, J. Méndez respecta os dous primeiros, modificando os atributos. Por exemplo, a gadaña da morte ou o homicidio transfórmase nun moderno cortasebes. A actualización que realiza o artista potencia un anacronismo, que unido a inclusión de elementos dispares e inquietantes, enriquecen composicións de carácter surrealista nas que non se perde o sentido da alegoría básica que da título, con apoio gráfico, ás diferentes obras.
 
TITA FRAGA

Cunha intención claramente literaria, Tita Fraga utiliza o gravado na súa forma máis ortodoxa: como soporte para a ilustración. Falamos de poesía visual.
Unha serie de sete pequenas esculturas e un friso de gravado, sobre todo gofrados, punta seca e collage, forman parte da obra que amosará nesta exposición.

SOLEDAD MATO

Soledad Mato presenta unha selección de pezas en prata, algunhas con pedras semipreciosas, totalmente elaboradas a man, como toda a produción que sae do seu taller.
Con máis de 20 anos de experiencia e formación, a artista deixa a un lado os procedementos empregados para a produción en serie, as máquinas ou as novas tecnoloxías, que aínda que están presentes na súa formación, non as emprega no seu traballo diario. Soledad Mato elabora todas as súas pezas empregando as ferramentas e as técnicas tradicionais da xoiería e consegue que cada peza que crea sexa única e persoal.
 
MÓNICA FRAGA

A súa creación componse de varias pezas de xoiería en prata esmaltada elaboradas artesanalmente, pertencen a serie “Azteca” de esmalte fenestrado, a modo de pequenas vidreiras.
Ademais, poderase ver sete dos seus cadros de pequeno formato en baixoreleves, elaborados con chapas de cobre esmaltadas e superpostas que pertencen a serie “Teruel, 1ª parte”. Son unha recreación das pinturas sobre táboa que se atopan no teito da catedral de Santa María de Midiavilla, en Teruel, e que datan de finais do século XIII. Estas táboas estiveron ocultas durante dous séculos e medio por unha cúpula renacentista que foi derribada por unha bomba no 1939. Son un magnífico exemplo da pintura mudejar aragonesa que teñen espertado a paixón da artista debido a súa temática variada e curiosa.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal acolle ata finais do mes de outubro unha exposición de pintura e escultura a cargo do grupo Gárdena de artistas de Navarra.

O grupo Gárdena, formado por case 60 socios entre pintores e escultores, a maioría deles navarros, participa nesta exposición de 34 obras: 32 pinturas e dúas esculturas creadas polos membros do grupo e cuxa temática xira en torno ao Camiño de Santiago.

Área Central inicia o programa de actividades do seu XVII aniversario coa exposición 'Monicreques do mundo', unha mostra instalada na esquina vermella do complexo comercial. Trátase dunha recompilación cargada de historia e fantasía coa que se pretende fomentar a atracción polo mundo dos monicreques, ademais de descubrir os segredos do interior dun teatriño.

Unha das partes máis importantes da exposición serán unha recreación da auténtica barraca de José Silvent 'Barriga Verde', pioneiro do espectáculo das marionetas en Galicia. A barraca quere recordar esta figura e mostrar aos seus visitantes o teatro popular da primeira metade do século XX, con pezas utilizadas pola propia familia Silvent nas súas representacións, como barcos utilizados nos anos 40 ou un traxe de marioneta pertencente ao último Barriga Verde que circulou nos anos 60.

Nesta exposición mostraranse practicamente todos os tipos de monicreques entendidos dun xeito amplo, como marionetas, xoguetes articulados ou cabezudos. Haberá tamén monicreques de diferentes lugares do mundo como Vietnam, Birmania, Malí, Italia ou Turquía. Na exposición tamén se poderá comprender as distintas técnicas de manipulación a través dun monicreque de luva, un bunraku (teatro de marionetas xaponés), marionetas de fíos, teatro de sombras, etc.

Outra zona da exposición recreará parte do obradoiro dun monicrequeiro, a mesa de traballo onde se poderá apreciar o proceso de construción dunha marioneta con moldes, tallados e pezas a medio construír. Nesta recompilación expoñeranse tamén libros da Biblioteca do Museo Galego da Marioneta e ilustracións de marionetas de todo o mundo, carteis, programas de man, etc.

A Biblioteca Fundación Caixa Galicia acolle durante os meses de novembro e decembro 'Máis que auga', unha exposición fotográfica itinerante que reúne curiosas imaxes da vida do home en relación á auga.

Ao longo de 42 fotografías do autor madrileño Ezequiel Martínez repásase a importancia da auga para a vida e o papel fundamental dos cidadáns de todas as idades no seu consumo responsable e a súa conservación. Acompaña a cada instantánea unha breve reflexión en torno á importancia, ás veces esquecida, do "líquido elemento".

As imaxes recollen diferentes exemplos de como a auga protagoniza algunha das nosas paisaxes ao longo do seu interminable ciclo, dende as altas montañas, e despois río abaixo, ata costas e zonas húmidas, para evaporarse de novo e formar nubes. Detéñense tamén a reflexionar no seu valor para a conservación da nosa flora e fauna salvaxes, e a como os humanos nos servimos dela para o noso consumo. Este consumo supuxo en demasiadas ocasións un abuso. A contaminación da auga ou o seu uso irresponsable deben substituírse por un aproveitamento sostible, que non poña en perigo as necesidades das xeracións futuras. Os sinais de alarma do cambio climático, que a humanidade estamos aprendendo a escoitar, teñen tamén o seu espazo nesta exposición, como expresión dunha aposta común que entre todos gañaremos.

A Fundación Gonzalo Torrente Ballester acolle ata principios do mes de decembro a exposición titulada 'Roma Settecento. Centro de peregrinación e cultura', unha mostra de gravados italianos do século XVIII patrocinada pola S.A. de Xestión do Plan Xacobeo.

A escultora Alicia Martín, coñecida especialmente polas súas composicións a base de libros, expón na compostelá Galería Trinta 'Inbreeding', unha mostra na que escenifica o seu gusto polo volume, o contraste, o peso e a levidade.

"Son escultora. Gústame o volume e o contraste, o peso e a levidade. Por outro lado, o proceso do traballo manual é fundamental para min. Resúltame imprescindible a manipulación, o esforzo físico que converte ao proceso en parte da obra. Fago vídeo, debuxos, fotografías ou obxectos pero, en todos os casos, actúo activamente no que acontece. Traballo co que teño ao alcance da man no raio no que estendo os brazos. Ao xeito dunha medida humana".
"Comecei a traballar con libros de forma intuitiva. Como obxectos que caben nunha man, sen contido. Manipulábaos de forma individual, eles sós comezaron a xuntarse. Os libros son un símbolo de cultura pero tamén un obxecto de consumo. Son o recipiente do que o home pensou de forma individual, nun contexto concreto e nunha lingua determinada. O conxunto é unha mestura global humana".
"Os títulos tiñan que ver case sempre coa linguaxe e coas súas disfuncións, cos xogos que permite, a dislexia, palíndromos, Proxectos de autismo, Políglotas, Odiolaluzazulaloído, Contemporáneos... Era unha referencia clara á idea da lectura, que é a que dá sentido ao libro, aínda que o interese pola representación fai que moi pronto sinta a necesidade de facer fotografías".
"Nunca importaban os contidos dos libros que utilizaba. Eran, nun principio, libros de texto. O contrario á orde dunha biblioteca. É cando realizo un proxecto en Milán, cando os libros que me conseguen son todos catálogos de arte marabillosos. Nese momento e, de forma espontánea, prodúcese un xiro ao non se mesturar diferentes lecturas. Xa non eran textos, eran imaxes, propostas artísticas de tempos mesturados. De aí sae Inbreeding que é un termo que se usa para medir a mestura entre animais, a consanguinidade ao obxecto de alcanzar unha raza pura. Así sucede que nas pezas xurdidas dende ese momento existe unha lectura, unha superficie de contido puramente visual".

"Unha esfera é un corpo que nunca perde a súa forma aínda que a súa posición sexa variada. É unha especie de absoluto. Gustábame a idea de colocar nunha galería unha enorme bóla cuxa superficie estivese cuberta de múltiples propostas artísticas de diferentes épocas que rematasen establecendo relacións entre as innumerables imaxes para crear unha soa".
Interésame da arte que exista a posibilidade de que calquera proceso de expresión sexa posible aínda que o que xere non chegue a ser unha obra de arte. Enriquéceme pensar que podo ir velo aínda que non me guste ou non teña que ver nada comigo. Non entendo a palabra exclusión no ámbito da arte".

O Museo do Pobo Galego organiza, ata principios do mes de decembro, unha mostra con diversos debuxos de Xurxo Lorenzo Fernández (1910-1934), destacado galeguista do primeiro terzo do século XX, que deixou unha breve pero intensa obra arqueolóxica e etnográfica.

Xurxo Lorenzo Fernández (1910-1934) foi unha promesa malograda. Co seu irmán Xaquín, iniciouse moi cedo no galeguismo e na cultura no círculo das tertulias de Vicente Risco. Mozo intelixente e apaixonado, autor dunha intensa, se breve, obra arqueolóxica e etnográfica, unha septicemia acabou coa súa vida en Zaragoza, a onde a represión antigaleguista dalgúns sectores da Universidade compostelá levara os irmáns Lorenzo nos anos da inmediata preguerra.
 
De Xurxo Lorenzo di Otero Pedrayo, no Libro dos Amigos: «De ter vivido máis anos sería o mestre e o poeta da súa xeración, compridor do voto e arelanza de Vicetto e de Pondal. Formado na escola severa, iniciática de Cuevillas, o xove amigo meu Xurxo Lourenzo traballou con amor e finura as artes do debuxo e das letras antigas.»
 
Nestes debuxos, Xurxo Lorenzo “dá en pousar o seu melancólico ollar nas ciclópeas formacións pétreas e nas serras que circundan Lobeira” (Xulio García Golpe). E na arquitectura, nos cruceiros, nos petos de ánimas... As fotografías de Mark Ritchie actualizan a súa visión.

Durante o mes de novembro, a Fundación Araguaney organiza unha exposición de traballos da artista plástica pontevedresa Carmen Domínguez.

A mostra reúne un total de 19 obras en técnica mixta inspiradas no outono, nas súas texturas, os seus matices e as súas cores. Nelas destaca o uso de elementos como madeiras, pedras e pigmentos naturais, materiais que conseguen transmitir unha verdadeira sinfonía cromática, rica en matices, volumes e formas, que invita á reflexión sobre a transición que o outono orixina nas nosas vidas. En palabras da propia artista, a súa nova proposta plástica "serve para reivindicar o paso do tempo, co fin de iluminar matices que se enchen de substancia e historia".

Máis de 20 anos de traxectoria avalan o traballo de Carmen Domínguez no mundo das belas artes. Esta pintora gañou varios premios nacionais, e dende 1983 expón en importantes espazos de arte, como a Feira Internacional de Arte de Marbella ou a Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Vigo, entre outras. Actualmente, a gran maioría das súas obras pertencen a coleccións públicas e privadas de concellos, deputacións, caixas de aforros, pinacotecas e museos.

Carmen Domínguez regresa á pintura con esta serie outonal, despois de pasar un par de anos de reflexión e busca de certezas e definicións propias. Esta mostra confirma que a súa obra está renovada e en concordancia cos seus sentimentos e emocións.

Para máis información sobre a vida e obra da Carmen Domínguez: www.carmendominguez.com

A Casa das Asociacións de Benestar Social acolle durante dúas semanas a exposición “Elas fan Camiño”, unha mostra organizada pola Concellaría de Benestar Social e Igualdade que rende homenaxe ás mulleres peregrinas e a todas aquelas que participaron na conservación e na promoción do Camiño de Santiago ao longo da Historia.

Esta exposición pretende dar protagonismo ás mulleres no Camiño, lembrando o papel que, dende o principio da peregrinación en Galicia a través dos camiños a Santiago, xogaron moitas mulleres, tanto coñecidas e famosas (raíñas, santas,...) como mulleres anónimas que chegaron ata Santiago percorrendo con dificultades os camiños para pregar ante o Apóstolo. As mulleres peregrinaron dende moi cedo aos lugares mais afastados e relevantes do cristianismo, e tamén foron protagonistas na creación e mantemento dos camiños e rutas de peregrinación, verdadeiras canles de circulación da cultura e dos progresos técnicos e socioculturais europeos durante séculos.

A mostra fai un percorrido atendendo tanto ás mulleres que fixeron o Camiño ata as que o fan hoxe en día. Son moitos os exemplos de mulleres peregrinas que a exposición presenta, dende Exeria, a primeira peregrina galega, que fixo unha extraordinaria viaxe a Xerusalén e Terra Santa no século IV, deixándonos unha preciosa testemuña das súas vivencias; ata as peregrinas de hoxe, que viven o Camiño como unha experiencia inesquecible de atoparse consigo mesmas.

Tamén se acorda a exposición da condesa dona Egilo, dona do conde Gatón, que fundou o hospital no lugar que hoxe leva o seu nome, Hospital da Condesa; e das mulleres que dende as responsabilidades de goberno nos seus concellos promoven e favorecen o paso dos peregrinos polo seu municipio, exemplo das cales é a alcaldesa de Betanzos, María Faraldo.

A exposición dividise en tres eixes. A primeira parte, denominada Elas fixeron Camiño, retrotráenos á longa tradición das rutas de peregrinación e á presenza da mulleres nelas dende diferentes perspectivas. Aquí poderase coñecer a Egeria, a primeira peregrina galega coñecida, a algunhas das hospitaleiras, ás protectoras do camiño...

A segunda sección denomínase Elas marcaron o Camiño e mostra a importancia da espiritualidade na tradición xacobea,  vínculo entre o pasado e o presente, a través da devoción feminina e a estendida presenza do culto mariano no Camiño. Nesta parte da mostra reflíctese a importancia do culto mariano nas rutas Xacobeas en Galicia e as diversas virxes peregrinas galegas, como a de Pontevedra ou a de Bertamiráns.

A última parte da exposición, Elas fan Camiño, céntrase no Camiño de Santiago actual, onde o protagonismo das mulleres é indiscutible. Son protagonistas mulleres con nome e apelido escollidas segundo a súa implicación e funcións ao longo das rutas galegas a Santiago, que forman parte esencial dos camiños a Compostela,  non só como peregrinas, senón tamén co seu silencioso facer cotián. Apoian as peregrinas e peregrinos dende diferentes ámbitos: servizos sociais e humanitarios, administración, atención das infraestruturas, manutención e organización, dan ánimos e infunden ilusións nas camiñantes decaídas ou desfalecidas polas duras e longas xornadas da ruta.

Ademais, un vídeo sobre as vivencias no Camiño das mulleres ilustra a realidade das peregrinacións femininas a Compostela.

A exposición, que consta de quince paneis, chega a Santiago tras pasar polo Cebreiro, Triacastela, Samos, Sarria, Portomarín, Palas de Rei, Melide, Arzúa e O Pino. Posteriormente viaxará a Fisterra e Muxía.

A artista plástica catalá María José Alba presenta, ata mediados do mes de decembro, unha colección de pinturas agrupadas baixo o título 'Nostálgicos 50'. A mostra, que poderá contemplarse na sala de exposicións do Hotel Porta do Camiño, está organizada pola galería compostelá José Lorenzo.

María José Alba nace en Figueres (Girona) en 1964, moi vinculada dende sempre ao mundo da arte. Dende moi nova a pintura pasa a formar parte da súa vida e é a súa forma de expresión máis importante, aínda que terían que pasar moitos anos para dedicarse á pintura profesionalmente. De formación autodidacta, tan só se forma nos cursos de debuxo e pintura na Escola Elemental e durante os seus Estudos Técnicos Superiores, onde realiza dous anos de Debuxo Técnico.
Pintora de estilo comtemporáneo (Pop Art), a gran maioría das súas obras están inspiradas na época dos anos 50: vehículos americanos, músicos de jazz, personaxes da época, edificios nostálxicos, zonas da América rural, etc...
O seu estilo é moi colorista, gústanlle os detalles, as súas obras identifícanse pola intesidad nas cores vibrantes, cálidas, intensas e cheas de vida.
A técnica máis utilizada por María José Alba é o óleo, onde se mostra máis segura e cómoda, aínda que tambien realizou traballos en lapis e acuarela.
Presenta un estilo propio de pintura ao óleo sobre tea ou táboa, reflectindo en todo momento a súa forma de ver o mundo. A pintura é a máis alta expresión de sentimentos, pensamentos e estados de ánimo, a súa forma de mostrarse aos demais tal como é e iso se ve reflectido en todas as súas obras.

A Galería José Lorenzo acolle ata mediados do mes de decembro unha exposición conxunta de dous recoñecidos artistas galegos, o pintor Ricardo Ferreiro e o escultor Tono Galán, na que poderán contemplarse algúns dos seus últimos traballos.

Ricardo Ferreiro comeza a súa traxectoria artística nos anos 70. Dende entón compaxina o seu traballo de restaurador e conservador do Museo de Pontevedra coa súa traxectoria artística. Nestes anos realizou, con grande éxito, numerosas exposicións individuais e colectivas. A nova colección de obras que nos presenta é unha serie de paisaxes onde a natureza é a principal fonte de inspiración.

O escultor galego Tono Galán comeza a expoñer nos anos 90. Aínda que a súa formación é plástica e escultórica, a exposición que nos presenta é unha selección das súas últimas esculturas realizadas en aceiro inoxidable, ferro, madeira policromada e prata. Todas elas teñen como nexo común a figura humana. Ten realizado numerosas exposicións individuais e colectivas, principalmente en Galicia e Portugal. Tamén colaborou como artista gráfico en distintos medios.

O escultor lisboeta Rui Chafes, fortemente influído pola estética do Romanticismo alemán, presenta unha selección das súas últimas obras na galería SCQ.

As obras do artista sempre teñen como inspiración os soños, a morte, a dor, levándonos a un universo de angustia romántica, dunha nostalxia que se fonde coa realidade. Os seus primeiros traballos, de madeira e plástico, foron expostos en 1986. Un ano despois xa empezaba a esculpir en ferro pintado de negro e tempo despois en malla de ferro.

A grande característica do traballo de Chafes é que non hai límites para a súa imaxinación, nin data de caducidade para o significado escondido en cada traballo; poderemos encontrar dende esculturas de chan, paredes ou teito, como obxectos de decoración que están presentes nalgún canto dalgunha casa, vivindo os momentos máis importantes e gardando en sí todos os recordos.

Rui Chafes estudou Belas Artes en Lisboa, seguindo os estudos posteriormente en Dusseldorf. O artista sempre tivo un especial interese pola cultura alemá.

A nova sede da Fundación Araguaney-Puente de Culturas abre as súas portas cunha mostra colectiva de artistas galegos e "galicianos", é dicir, galegos de nacemento e galegos de adopción. Esta exposición inclúe obras de artistas de recoñecido prestixio como Rafael Romero Masiá, Alí Alí, Ramón Conde, Felipe Criado, Xose María Barreiro, Kike Ortega, Gabú, Marta Prieto, Pepe Valbuena ou Carmen Domínguez, entre outros.

Unha interesante colección de arte contemporánea que reúne linguaxes, técnicas e materiais moi diversos, e na que podemos encontrar tanto pintura coma fotografía ou escultura.

O novo Espazo de Arte da Fundación Araguaney encóntrase no baixo dun edificio estilo art decó situado en ao número 21 da Rúa do Vilar, a escasos metros da Catedral de Santiago de Compostela. Os coidadosos traballos de rehabilitación conservaron e respectado a súa infraestrutura orixinal, nun esforzo por preservar o patrimonio histórico e cultural da cidade.

Este espazo conta ademais cunha biblioteca para consultar libros de temática árabe e hispanoamericana, e cunha tenda onde encontraremos un amplo catálogo de publicacións así como pezas de xoiaría e outros artigos.

Ata finais do mes de febreiro, ARTeria Noroeste acolle 'Diedro', unha mostra artística que reflicte o achegamento entre dúas técnicas pictóricas tradicionalmente irreconciliables: o graffiti e as ferramentas clásicas. O resultado é unha simbiose explosiva entre as visións caleidoscópicas de dous pintores/artistas diferentes e complementarios.

Ata finais do mes de febreiro a Fundación Caixa Galicia acolle a exposición titulada 'Tempo de Aeroportos. Colección AENA de Arte Contemporánea'. Obras de artistas tan destacados como Alvargonzález, Tàpies, Óscar Domínguez, Darío Villalba, Úrculo ou Carmen Calvo, entre outras, permitiranos internarnos no máis representativo das disciplinas artísticas contemporáneas presente nunha das coleccións de arte máis importantes do país.

A mostra reúne un total de corenta e tres obras de pintura, escultura e fotografía, acompañadas de dezasete textos literarios de destacados escritores e escritoras españois.
Nesta selección, que abrangue un período comprendido entre 1975 (‘Bañera’, de Antoni Tàpies) e  2009 (‘Miedo, intento nº3’, unha escultura en bronce Ana Laura Aláez) están representados os estilos máis variados, dende a figuración e o expresionismo ata a abstracción e o construtivismo nas súas máis diversas manifestacións.
Así, a Casa Grande do Pozo compostelá acollerá, ata o vindeiro 28 de febreiro de 2011, obras de pintores como Broto, Gordillo, Guinovart, Antón Lamazares ou Tàpies; de escultores como Manolo Paz, Botero ou Agustín Ibarrola; de fotógrafos como Chema Alvargonzález ou Maider López e ata unha serigrafía sobre cobre de Cristina Iglesias.
Unha das peculiaridades da montaxe de ‘Tempo de aeroportos’ é que estas obras van acompañadas de breves narracións de destacados escritores como Rosa Regàs, Manuel Rivas, Ángeles Caso ou Luis Carandell, que evocan viaxes, voos e despedidas (Bernardo Atxaga, por exemplo, di que un aeroporto é un “espazo oposto ao da casa familiar, construído con materiais que dificilmente admiten unha pegada, semellante en moitos detalles a unha fronteira; que se trata, en fin, dun extraespazo”.

Con esta exposición preténdese achegar o Aeroporto ao centro da cidade, coincidindo co seu 75 aniversario e a transición á nova área terminal, no ano de celebración do Xacobeo 2010. Precisamente, con motivo deste aniversario, a exposición inclúe unha maqueta da nova terminal realizada por Jesús Resino en madeira de faia e zinc e imaxes do novo aeroporto.
Todas as obras forman parte da Colección Aena de Arte Contemporánea, composta por máis de 1.500 pezas que na súa maioría se encontran expostas nos aeroportos españois.
A estreita colaboración entre a Fundación Caixa Galicia e a Fundación Aena, que se remonta xa varios anos atrás e que auspiciou varias exposicións en Galicia, permitiu poder achegar estas selectas pezas de autores españois e iberoamericanos contemporáneos á sociedade galega.
A Fundación Aena ten entre as súas fins fomentar a cultura aeronáutica, xestionar o patrimonio histórico e artístico dos aeroportos españois e velar pola súa conservación e a súa divulgación na sociedade.

A Fundación Caixa Galicia, que o pasado ano realizou o seu vixésimo aniversario, é un dos principais axentes culturais da comunidade, cunha intensa programación en todo o territorio galego que abrangue todas as disciplinas artísticas e diferentes actividades.

Obra Social Caixa Galicia e a Sociedade Galega de Xerontoloxía e Xeriatría organizan ata final de ano unha exposición fotográfica que está a percorrer os dez centros de maiores que Obra Social Caixa Galicia ten distribuídos pola xeografía galega. A mostra, titulada 'Imaxes con imaxinación: unha mirada ao futuro', pode ser visitada no Centro de Maiores de Santiago.

A exposición "Imaxes con imaxinación: unha mirada ao futuro" está composta por fotografías de persoas maiores que versan sobre temáticas como o reflexo do paso do tempo no corpo, sentido e sensibilidade ou como o noso ámbito fala de nós.

Un taller para aprender a afrontar a vellez con plenitude
Paralelamente á exposición, celébrase un taller xerontolóxico impartido polos psicólogos Encarna Álvarez e Enrique Galindo. A partir da observación das imaxes que compoñen a exposición, os participantes poderán reflexionar conxuntamente sobre os sentimentos, experiencias e vivencias que suscitan as fotografías coa finalidade de aprender a afrontar a vellez con plenitude. A súa finalidade é traballar a prevención da deterioración da autoimaxe e a promoción de relacións afectivas saudables das persoas maiores.

A Zona C acolle ata finais do mes de xaneiro 'Poesía suspensa', unha mostra poética e pictórica comisariada por Luciano Rodríguez e Emilio Liñares que estivo exposta ao longo do Camiño de Santiago nalgún dos seus albergues máis representativos e agora se amosa reunida.

O proxecto aspira a seducir ao peregrino ou ao visitante cara ao pensamento que emana das 52 pezas poéticas doutros tantos autores, así como dos cadros e ilustracións levadas a cabo polos pintores Xurxo Gómez-Chao, Isabel Pintado e Fidel Vidal, que acompañan os textos e embelecen os espazos dispostos para tal fin.

A voz de autores como Lêdo Ivo, José Emilio Pacheco, Billy Collins, Ives Bonnefoy, Úrsula Heinze, Xohana Torres ou Gioconda Belli, entre outros moitos conforman esta escolma. Son poemas breves que lle permiten ao viaxante penetrar no mundo íntimo duns poetas que comparten a vivencia inigualable dun Camiño que é, ante todo, reflexión, cultura e autocoñecemento.

Cada poema, exposto no seu idioma orixinal, vén acompañado da súa tradución ao galego, agás no caso daqueles redactados orixinariamente en castelán ou portugués. Unha boa iniciativa que demostra o compromiso de Galicia coa literatura e co peregrino universal.

A proposta, co apoio de Política Lingüística, do Departamento Territorial de Cultura da Xunta na Coruña, do Concello de Santiago e o Xacobeo, emerxe do homónimo libro, publicado por Luciano Rodríguez coa participación de Miguel Anxo Fernán Vello e a colaboración do Pen Clube Galicia, en Espiral Maior.

O Cineclube de Compostela continúa coa súa programación nun mes no que gañan presenza os colectivos. Se a proxección do pasado mércores facíase con Estaleiro Editora, esta noite poderemos ver as pezas finalizadas do filme en construción sobre o CSO A Casa das Atochas, coa presenza de membros da asemblea da Casa das Atochas e de autores das pezas. A sesión terá lugar, como sempre, ás 21.30 no CS O Pichel (Santa Clara, 21).

O pasado martes 12 de abril, a policía desaloxaba a Casa das Atochas na Coruña, puña fin, se ben non ao proxecto da casa, si a un espazo que, por máis de tres anos, acolleu unha maneira diferente de entender a cultura e un local de resistencia contra o capitalismo delicuente. O Cineclube de Compostela tivo o orgullo de colaborar en numerosas ocasións coas Atochas, compartindo ciclos e proxeccións ou participando em actos realizados na Casa. En decembro do ano pasado, coa orde de desaloxo xa pairando sobre a Casa, aparecia o anuncio de que un grupo de cineastas, músicos, escritores, activistas, xornalistas e programadores culturais galegos ían retratarán a Casa das Atochas en forma de filme colectivo. Miguel Castelo, Marcos Nine, Alberte Pagán, Eloy Enciso, Ángel Rueda, Anabel Varela, Ana Domínguez, Lucía Bello, Anxela Caramés, Iago Martínez, Alexandre Cancelo, Gustavo Balza, David Castro Sopeña, Xurxo Chirro, Luis Liaño, Xosé Bocixa, Pablo Cayuela, Alejandro Durán, Urro, Ramiro Ledo, José Manuel Sande, Coco Lens, Pablo Outón, Iago González, Xan G. Viñas, Aurelio Castro, Xiana Arias, Daniel Salgado, Xoán Abeleira, Olho Livre, Galiza Contrainfo e Unión Libertaria eran os moitos nomes, boa conta da cultura galega resistente, que se sumaban ao proxecto.
Como anuncia a Asemblea do Centro Social, a desaparición do espazo físico da Casa das Atochas non significa “en absoluto disolución ou falecemento do proxecto e do seu espíritu, agora con estrutura e ac(tua)cións itinerantes-, días despois do seu 3º aniversario, as vetas artístico-políticas focalizadas en torno ao proxecto están agora máis vivas que nunca”. Nesta sesión do Cineclube, xa que logo, poderemos ver as pezas que xa están rematadas do filme en andamento, como avance do que será esta fita colectiva e sentida homenaxe á Casa das Atochas. A sesión contará ademais coa presenza de membros da asemblea da Casa das Atochas e con alguns dos autores das pezas, entre os que teñen confirmada a súa asistencia José Manuel Sande, Xurxo Chirro e Xiana Arias. Ao remate das proxeccións, terá lugar un debate co público asistente.

O próximo mércores a sesión do Cineclube vai estar centrada no director Chris Marker, de quen xa temos proxectados numerosos títulos e vamos poder ver algunhas das curtas máis recentes, bastante descoñecidas. En concreto, vanse proxectar os títulos 'Cadros dunha exposición', 'Escala en Dubai' e 'Sementes de decembro', feitos públicos entre 2008 e 2010. E vai fechar o mes a proxección de 'O círculo vermello' de Jean-Pierre Melville, o día 25.

Os film vai ser proxectado na súa versión orixinal. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar co Cineclube. Os socios e socias poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21 a 21.30 h.

O Centro Sociocultural Fundación Caixa Galicia organiza un novo ciclo de cine titulado 'Novo cine italiano'. A terceira cita inclúe a proxección gratuíta de 'No te muevas', película dirixida por Sergio Castellitto en 2004.

Continúa +Curtocircuíto, o programa anual do Festival Internacional de Curtametraxes Curtocircuíto, con proxeccións temáticas que, ata finais de ano, inclúe a proxección de 52 curtos provenientes de 21 países e organizados en oito ciclos diferentes. O pase de hoxe inclúe a proxección das curtametraxes nomeadas aos premios da Academia de Cine Europeo.

Trátase da extensión de Curtocircuíto ao longo de todo o ano con exhibicións no Auditorio de Galicia pero tamén en varios centros socioculturais da cidade (nesta ocasión Fontiñas, Vite, Conxo e Castiñeiriño), para achegalo a toda a cidade. Son filmes que non compiten en ningunha das categorías oficiais do festival agrupados por diversas temáticas. A entrada é de balde até completar aforo.

O ciclo de cine 'CineCidade 4.0: Sobreviventes', organizado pola Fundación Caixa Galicia, proxecta na súa primeira sesión o filme xordano 'Capitán Abu Raed', rodado por Amin Matalqa en 2007.

Esta edición, que leva o subtítulo de 'Sobreviventes', pretende mostrar as cidades como un punto ou lugar de oportunidades que cada un dos seus habitantes deberá aproveitar, non só loitando contra as condicións económicas ou laborais, tamén facendo fronte aos problemas derivados das relacións persoais.

'Capitán Abu Raed'

SINOPSE
Abu Raed é un solitario membro do equipo de limpeza do aeroporto internacional de Ammán. Sempre quixo viaxar polo mundo, pero ao non poder facer realidade o seu sono, víveo a través de libros e de breves charlas con algún viaxeiro. Un día, encontra unha gorra de capitán nunha papeleira e un rapaz do barrio o ve con ela posta camiño de casa. Ao día seguinte, un grupo de nenos espérao diante da porta, convencidos de que é piloto. Nace unha amizade entre o home e os nenos. Feliz de ter compañía, fai viaxar aos nenos polo mundo mediante historias inventadas.

O Cineclube de Compostela regresa esta noite e inicia programación cun ciclo dedicado á crise mundial de entreguerras. Comezaremos esta tempada coa proxección dobre de 'Miseria en Borinage', de Joris Ivens e Henri Storck e 'Kuhle Wampe ou: A quen pertence o mundo?', de Slatan Dudow con guión de Bertold Brecht.

A nova tempada comeza, polo tanto, cunha sesión dobre. As proxeccións comezarán co mediometraxe documental Miseria en Borinage (Misère au Borinage, Joris Ivens / Henri Storck, Bélxica, 1933), un dos títulos señeiros do cine político, que documenta a folga dos mineiros nunha rexión valoa. Especial repercusión nesta fita tivo a gravación da reconstrución dunha manifestación, á que se foron unindo máis e máis espontáneos ata que foi disolta pola policía. Xunto con ela poderemos Kuhle Wampe ou: A quen pertence o mundo? (Kuhle Wampe Oder: Wem gehört die Welt?, Slatan Dudow, Alemaña, 1932), con guión de Bertold Brecht, que xa foi proxectado hai anos polo Cineclube. A fita, que conta con técnicas de vangarda a vida dunha familia de parados na República de Weimar, foi prohibida polo seu ataque ao sistema e á relixión, aínda que as protestas conseguiron que volvese proxectarse, se ben nunha versión cortada.

Atención aos horarios: Todas as sesións comezarán os mércores ás 21.30 h. Os filmes serán proxectados na súa versión orixinal con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar economicamente co Cineclube. Ademáis, os socios poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21.00 a 21.30 h.

A Fonoteca da Facultade de Ciencias dá Comunicación programa esta tarde unha nova xornada do ciclo cinematográfico e musical 'Música en Imaxes', na que se proxectará 'Mamma mia!' película dirixida por Phyllida Lloyd.

O ciclo de cine 'CineCidade 4.0: Sobreviventes', organizada pola Fundación Caixa Galicia, proxecta na súa terceira sesión o filme 'Alemaña, ano cero', rodado en 1948 por Roberto Rosellini.

Esta edición, que leva o subtítulo de 'Sobreviventes', pretende mostrar as cidades como un punto ou lugar de oportunidades que cada un dos seus habitantes deberá aproveitar, non só loitando contra as condicións económicas ou laborais, tamén facendo fronte aos problemas derivados das relacións persoais.

'Alemaña, ano cero'

SINOPSE
Edmund, un neno de 12 anos, intenta sobrevivir nas duras condicións da Alemaña da posguerra, concretamente en Berlín, unha cidade completamente derruída tras a Segunda Guerra Mundial.

O ciclo de cine 'CineCidade 4.0: Sobreviventes', organizada pola Fundación Caixa Galicia, proxecta na súa cuarta e última sesión o filme 'Cinco días en Saigón', rodado en 2007 por Stephane Gauger.

Esta edición, que leva o subtítulo de 'Sobreviventes', pretende mostrar as cidades como un punto ou lugar de oportunidades que cada un dos seus habitantes deberá aproveitar, non só loitando contra as condicións económicas ou laborais, tamén facendo fronte aos problemas derivados das relacións persoais.

'Cinco días en Saigón'

SINOPSE
Lan, azafata de voo, chega cada semana ao aeroporto de Ho Chi Minh e diríxese ao mesmo hotel cada vez. Hai, un garda de zoo, vive tan só para os seus animais ata que o seu xefe lle anuncia que o seu apreciado elefante será trasladado a un zoo indio. Thuy vive nos suburbios da cidade e non ten máis opción que traballar nunha fábrica de bamboo. Ningunha outra opción ata que decide escapar cara á cidade. En 5 días, 3 estraños cruzarán os seus camiños en Saigón. Un deles intentará cambiar o destino...

Dentro do seu espazo 'Noites na Biblioteca', a Biblioteca da Obra Social Caixa Madrid dedica o mes de outubro a realizar unha mostra audiovisual de diferentes propostas independentes.

O cine independente é aquel que se produce fóra dos grandes estudios cinematográficos, polo que busca as súas propias fontes de financiamento para ter un control total sobre o produto creado. Caracterízase por tratar temas que se sitúan fóra da industria mainstream, polo que permanece a idea de crear un tipo de cine crítico e experimental que ten que buscar novas formas de expresión a fin de dar voz aos sentimentos e vivenzas de aqueles sectores sociais ausentes na produción estándar. Temas recurrentes son a homosexualidade, a prostitución, as drogas, a decadencia da familia, a soidade, o sensentido... temas que esixen un orixinal tratamento estético que amplíe os lindes do discurso cinematográfico.

'Senunpeso produccións audiovisuais' está creada por un grupo de persoas cuxas
inquietudes xiran en torno ao traballo audiovisual de carácter formativo, ofertando cursos
e funcionando como carteleira de traballos independentes, que se proxectarán no noso
espazo. Entre as distintas produccións que nos ofrece a asociación Senunpeso Produccións
serán proxectadas algunhas de aquelas que foron elaboradas entre 2008 e 2009. Entre
estas curtametraxes atópanse aquelas que foron elaboradas tanto dentro do seu “Laboratorio Audiovisual” como fóra deste. Entre os traballos realizados en 2008 presentaremos Sospeitosa e Baixo sospeita, dúas curtas que ofrecen dúas perspectivas artelladas sobre unha mesma trama na que o personaxe principal se sostén sobre corda frouxa da dúbida, aquela mesma que une a amizade e o amor e que, como en todo dram, carece desa rede que separa a vida do abismo. A outra curta é Sulfato na que a través dun trazo expresivo e colorista do rural galego se nos presenta unha ácida crítica social. Respecto ao 2009 serán presentados tres curtametraxes, Slow food I e Slow food II, e Meigawatios. As dúas primeiras volven mostrar como unha mesma historia pode ser presentada dende ópticas distintas, establecendo esta vez en clave de comedia as peripecias dun home que convida a cear a unha muller que acaba de coñecer. Por outro lado, Meigawatios trátase dunha curta-documental que en tono de crítica social recrea os acontecementos acontecidos durante o furacán 'Klaus' que asolou Galicia a inicios do 2009, xunto a todos os perxuizos resultantes dos fallos na rede eléctrica.

Continúa +Curtocircuíto, o programa anual do Festival Internacional de Curtametraxes Curtocircuíto, con proxeccións temáticas que, ata finais de ano, inclúe a proxección de 52 curtos provenientes de 21 países e organizados en oito ciclos diferentes. O pase de hoxe inclúe a proxección das curtametraxes nomeadas aos premios da Academia de Cine Europeo.

Trátase da extensión de Curtocircuíto ao longo de todo o ano con exhibicións no Auditorio de Galicia pero tamén en varios centros socioculturais da cidade (nesta ocasión Fontiñas, Vite, Conxo e Castiñeiriño), para achegalo a toda a cidade. Son filmes que non compiten en ningunha das categorías oficiais do festival agrupados por diversas temáticas. A entrada é de balde até completar aforo.

A Fonoteca da Facultade de Ciencias da Comunicación programa esta tarde unha nova xornada do ciclo cinematográfico e musical 'Música en Imaxes', na que se proxectará 'Hairspray', película dirixida por Adam Shankman.

Dentro do seu espazo 'Noites na Biblioteca', a Biblioteca da Obra Social Caixa Madrid dedica o mes de outubro a realizar unha mostra audiovisual de diferentes propostas independentes.

O cine independente é aquel que se produce fóra dos grandes estudios cinematográficos, polo que busca as súas propias fontes de financiamento para ter un control total sobre o produto creado. Caracterízase por tratar temas que se sitúan fóra da industria mainstream, polo que permanece a idea de crear un tipo de cine crítico e experimental que ten que buscar novas formas de expresión a fin de dar voz aos sentimentos e vivenzas de aqueles sectores sociais ausentes na produción estándar. Temas recurrentes son a homosexualidade, a prostitución, as drogas, a decadencia da familia, a soidade, o sensentido... temas que esixen un orixinal tratamento estético que amplíe os lindes do discurso cinematográfico.

'Sr Mundo' é unha humilde pero ambiciosa productora independente cuxa producción non
se reduce ao mundo do cine. Súas iniciativas abarcan tamén o mundo do teatro e incluso,
neste último ano, a banda deseñada. A primeira das curtas que proxectaremos será Sinceramente,
seleccionada en festivais internacionais de Los Ángeles e Budapest, e na que a modo
de drama existencial trata de capturar ese segundo das nosas vidas no que o abismal se
abre ante os nosos ollos, e no que a máis absoluta soidade nos conduce paradoxicamente
ao momento máis sincero. The Bike, seleccionada no festival de “Curtocircuito”, nos convida
a percorrer as distintas superficies da estrutura urbana a través dun instrumento común.
Tamén proxectaremos You look Ridiculous in That Makeup, seleccionado no festival de
Cuenca e no festival “Filminho”, no que a modo de drama retómase a un Hamlet postmoderno
que se move a través das paisaxes apocalípticas da súa alma. Outra das obras escollidas
é Stephany, drama no que a resaca das boas intencións e ilusións que trouxo o amor, desdebúxanse
e evaden. E por último, proxectaremos Neggy meets Samy, obra de animación que
será presentado a finais de maio de 2010 no festival de “Curtocircuito” e Untitled#5, obra
experimental na que todo soño á hora de durmir arde como unha caixa de mistos ata quedar
feito cinza.

Un ano máis, o Museo do Pobo Galego organiza, durante unha semana, a Mostra de Cinema Etnográfico, unha cita que nesta edición conta con tres seccións: a Carlos Velo, O Espiello e a dedicada ao cinema histórico.

Unha primeira sección, a denominada Carlos Velo, na que se proxectan filmes realizados nos dous últimos anos e seleccionados desde o Museo. A segunda leva o nome de ESPIELLO, a Muestra de Documental Etnográfico de Sobrarbe e que é o único festival especializado neste xénero no estado español. Organizado pola Comarca de Sobrarbe e o Centro de Estudios de Sobrarbe vai xa pola súa novena edición que celebrará do 1 ao 10 de abril de 2011 en Boltaña (Huesca).

A terceira, dedicada ao cinema histórico para o que conta coa colaboración do CGAI, ten por obxectivo divulgar os primeiros documentos cinematográficos que, con Galicia como protagonista, se realizaron nas primeiras décadas dos século XX.

PROGRAMA

*19 de outubro

- 19.00 h. ¿Qué culpa tiene el tomate? (Sección Carlos Velo) Varios autores. Ao remate da proxección, visita ao mercado de produtos ecolóxicos 'Entre Lusco e Fusco'.

*20 de outubro

- 19.00 h. 'Men of Words' (Sección Espiello) Johanne Haaber Ihle (Yemen).

- 19.30 h. 'Los chicos de privincias somos así' (Accesit Especial) Orencio Boix (Huesca).

*21 de outubro

- 19.00 h. 'Galeg@s Universais. Historias do Mar' (Sección Carlos Velo) Lukas Santiago (Galicia).

- 19.45 h. 'Mamachas del ring'. Betty M. Park (Bolivia).

*22 de outubro

- 19.00 h. 'El club de los sin techo', de Claudia Brenlla (Galicia). Premio ASECIC "Guillermo Zúñiga".

- 20.00 h. 'Voces que se apagan', de José Antonio Vallejo (Madrid). Premio Espiello Rechira ao mellor traballo de investigación.

*23 de outubro

- 19.00 h. 'The Jungle Radio' (Sección Espiello) Susanne Jäger (Berlín).

*24 de outubro

Cine Histórico: José Gil

- 12.00 h. 'Nuestras fiestas de allá' (1928)

- 13.00 h. 'Galicia y Buenos Aires' (1931)

- 13.30 h. 'Talleres Alonarti. Sociedad La Artística' (1928)

*25 de outubro

- 19.00 h. 'The Darkness of Day' (Sección Carlos Velo) Jay Rosenblatt (USA).

- 19.45 h.  'Asina' Daniel Lagares (Canarias).

*26 de outubro

- 19.00 h. 'Mulleres da Raia' (Sección Carlos Velo) Diana Gonçalves (Galicia/Portugal)

- 19.45 h. 'Old man Peter' (Sección Espiello) Ivan Golovnev (Madrid).

O Cineclube de Compostela prosegue esta noite co ciclo dedicado á crise mundial de entreguerras coa proxección do filme estadounidense 'Son un fuxitivo'.

Son un fuxitivo (I Am a Fugitive from a Chain Gang, Mervyn LeRoy, EUA, 1933) é unha fita que non ten parecido ningún co resto do cinema de Hollywood. A través da historia dun ex combatente da I Guerra Mundial, na cadea por un roubo insignificante, o filme rompe coas formas do “cinema carcerario” para reflectir con crueza a vida na cadea e conseguir unha profunda critica ao sistema. Este filme insólito foi cualificado por Pravda como “o único filme verdadeiramente anticapitalista realizado nos Estados Unidos”.

Atención aos horarios: Todas as sesións comezarán os mércores ás 21.30 h. Os filmes serán proxectados na súa versión orixinal con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar economicamente co Cineclube. Ademáis, os socios poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21.00 a 21.30 h.

A Fonoteca da Facultade de Ciencias da Comunicación programa esta tarde unha nova xornada do ciclo cinematográfico e musical 'Música en Imaxes', na que se proxectará 'El cantante', película dirixida por Leon Ichaso.

Dentro do seu espazo 'Noites na Biblioteca', a Biblioteca da Obra Social Caixa Madrid dedica o mes de outubro a realizar unha mostra audiovisual de diferentes propostas independentes.

O cine independente é aquel que se produce fóra dos grandes estudios cinematográficos, polo que busca as súas propias fontes de financiamento para ter un control total sobre o produto creado. Caracterízase por tratar temas que se sitúan fóra da industria mainstream, polo que permanece a idea de crear un tipo de cine crítico e experimental que ten que buscar novas formas de expresión a fin de dar voz aos sentimentos e vivenzas de aqueles sectores sociais ausentes na produción estándar. Temas recurrentes son a homosexualidade, a prostitución, as drogas, a decadencia da familia, a soidade, o sensentido... temas que esixen un orixinal tratamento estético que amplíe os lindes do discurso cinematográfico.

Malas tierras (1973), a ópera prima de Terence Malick será o primeiro filme que proxectaremos.
Nela Malick amósanos a súa visión panteísta do mundo, centrándose nunha descrición
da beleza da natureza en oposición á ambición e crueldade humana. Malas Tierras é a
historia da fuxida dun asasino (Martin Sheen) coa súa moza adolescente (Sisi Spacek), por
unha América en busca da súa identidade, que oscila entre os mitos perdidos do pasado e
un futuro sombrío.

Proxección da longametraxe palestina 'Zindeeq', a nova película do director Michel Khleifi que inaugura a VIII edición do Festival Internacional de Cine Euro-Árabe Amal.

'Zindeeq'

SINOPSE
Un director de cine afincado en Europa, regresa a Ramala para gravar un documental sobre a expulsión dos palestinos no ano 1948. Nun só día todo cambia: o seu sobriño mata un home en Nazaret, poñendo a toda a familia en perigo.

Máis info en:

http://www.festivalamal.es/index.php?idMenu=20&idIdioma=1&int1=1

Proxección de tres curtametraxes: 'Arafat y yo' (Reino Unido), 'Como los cangrejos' (Francia, Marrocos) e 'Un juego' (Exipto).

Máis info en:

http://www.festivalamal.es/index.php?idMenu=20&idIdioma=1&int1=1

Proxección da longametraxe documental 'China todavía está lejos', coproducida por Francia e Alxeria.

Máis info en:

http://www.festivalamal.es/index.php?idMenu=20&idIdioma=1&int1=1

Proxección de 3 curtametraxes documentais: 'Esperando a la nieve' (Marrocos), 'Mi muñeca de trapo' (Qatar) e 'Salah Azzaz' (España).

Máis info en:

http://www.festivalamal.es/index.php?idMenu=20&idIdioma=1&int1=1

Despois do éxito da primeira edición, Amal reservará de novo un espazo da súa programación para os máis pequenos. Durante as mañás do 25 ao 29 de outubro, alumnos de 5º e 6º de primaria de colexios da área de Santiago de Compostela poderán gozar dun programa de dúas horas de duración, no que asistirán a unha divertida proxección de curtametraxes amenizada por unha contacontos. Tres pequenas obras mestras do cine árabe que lles axudarán a reflexionar sobre a importancia do respecto ao outro.

• Programación

Warda (Dirixida por Louise-Marie Colon e Delphine Hermans, 2008, Bélxica, 4 min). Todas as mañás, Warda lévalle comida á súa avoa, pero un día un muro enorme impídelle pasar…

El vendedor de pañuelos (Dirixida por Mohamed Malas, 2009, Qatar, Siria, 32 min). Suleiman, un neno de 12 anos, vive coa súa familia nunha casa moi humilde con vistas a Damasco. No seu barrio residen moitas outras persoas desprazadas dos Altos do Golán. Suleiman e os irmáns deciden recadar diñeiro mediante a venda de panos para axudar a seu pai, un vendedor de bombonas de gas, a alcanzar un soño: mercar unha pick-up "Suzuki".

Hudud (Dirixida por Louise-Marie Colon e Delphine Hermans, 2008, Bélxica, 8 min). Ter 16 anos na actualidade en Palestina significa ter que soportar toques de queda, postos de control militares e arrestos arbitrarios…

O cine é a mellor forma de dar a coñecer o mundo árabe aos máis pequenos da casa. Explicarlles a importancia da tolerancia e ofrecerlles unha visión respectuosa da cultura destes países é unha tarefa profundamente necesaria. 

Continúa +Curtocircuíto, o programa anual do Festival Internacional de Curtametraxes Curtocircuíto, con proxeccións temáticas que, ata finais de ano, inclúe a proxección de 52 curtos provenientes de 21 países e organizados en oito ciclos diferentes. O pase de hoxe inclúe a proxección das curtametraxes nomeadas aos premios da Academia de Cine Europeo.

Trátase da extensión de Curtocircuíto ao longo de todo o ano con exhibicións no Auditorio de Galicia pero tamén en varios centros socioculturais da cidade (nesta ocasión Fontiñas, Vite, Conxo e Castiñeiriño), para achegalo a toda a cidade. Son filmes que non compiten en ningunha das categorías oficiais do festival agrupados por diversas temáticas. A entrada é de balde até completar aforo.

Proxección de dous documentais: 'El ángel de Bagdad' (Qatar) e 'Sobre el suelo, bajo el cielo' (Exipto, Dinamarca).

Máis info en:

http://www.festivalamal.es/index.php?idMenu=20&idIdioma=1&int1=1

Continúa +Curtocircuíto, o programa anual do Festival Internacional de Curtametraxes Curtocircuíto, con proxeccións temáticas que, ata finais de ano, inclúe a proxección de 52 curtos provenientes de 21 países e organizados en oito ciclos diferentes. O pase de hoxe inclúe a proxección das curtametraxes nomeadas aos premios da Academia de Cine Europeo.

Trátase da extensión de Curtocircuíto ao longo de todo o ano con exhibicións no Auditorio de Galicia pero tamén en varios centros socioculturais da cidade (nesta ocasión Fontiñas, Vite, Conxo e Castiñeiriño), para achegalo a toda a cidade. Son filmes que non compiten en ningunha das categorías oficiais do festival agrupados por diversas temáticas. A entrada é de balde até completar aforo.

O Centro Sociocultural Fundación Caixa Galicia organiza un novo ciclo de cine titulado 'Novo cine italiano'. A cuarta cita inclúe a proxección gratuíta de 'Las llaves de la casa', película dirixida por Gianni Amelio en 2004.

O Cineclube de Compostela prosegue esta noite co ciclo dedicado á crise mundial de entreguerras coa proxección do filme 'O pan noso de cada día', dirixido en 1934 por King Vidor.

A programación de outubro remata esta noite coa proxección de 'O pan noso de cada día' (Our Daily Bread, King Vidor, EUA, 1934), unha alegoría, ambientada nunha fábrica americana da Gran Depresión, sobre as bondades da colectivización e contra os efectos do capitalismo salvaxe. O filme foi criticado tanto nos Estados Unidos, onde foi considerado comunista, como na Unión Soviética, onde se viu como propaganda estadounidense. A fita tivo que ser financiada polo propio King Vidor, debido ás reticencias das produtoras, e contou para a realización coa axuda de Charles Chaplin.

Atención aos horarios: Todas as sesións comezarán os mércores ás 21.30 h. Os filmes serán proxectados na súa versión orixinal con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar economicamente co Cineclube. Ademáis, os socios poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21.00 a 21.30 h.

Proxección de dous documentais: 'Camino a Nahr Al Bared' (España) e 'Pastel' (Iraq).

Máis info en:

http://www.festivalamal.es/index.php?idMenu=20&idIdioma=1&int1=1

Proxección de dous documentais: 'Mashi: Trasi que trasi' (España) e 'Todavía juntos' (Xordania).

Máis info en:

http://www.festivalamal.es/index.php?idMenu=20&idIdioma=1&int1=1

A Fonoteca da Facultade de Ciencias da Comunicación programa esta tarde unha nova xornada do ciclo cinematográfico e musical 'Música en Imaxes', na que se proxectará 'Hairspray', película dirixida por Adam Shankman.

Proxección de dous documentais: 'Alas sobre Khartoum' (España) e 'Dios, el mar y la noche' (Alxeria, Francia).

Máis info en:

http://www.festivalamal.es/index.php?idMenu=20&idIdioma=1&int1=1

Dentro do seu espazo 'Noites na Biblioteca', a Biblioteca da Obra Social Caixa Madrid dedica o mes de outubro a realizar unha mostra audiovisual de diferentes propostas independentes.

O cine independente é aquel que se produce fóra dos grandes estudios cinematográficos, polo que busca as súas propias fontes de financiamento para ter un control total sobre o produto creado. Caracterízase por tratar temas que se sitúan fóra da industria mainstream, polo que permanece a idea de crear un tipo de cine crítico e experimental que ten que buscar novas formas de expresión a fin de dar voz aos sentimentos e vivenzas de aqueles sectores sociais ausentes na produción estándar. Temas recurrentes son a homosexualidade, a prostitución, as drogas, a decadencia da familia, a soidade, o sensentido... temas que esixen un orixinal tratamento estético que amplíe os lindes do discurso cinematográfico.

Drugstore Cowboy (1989), será a siguiente. Nela Gus Van Sant amósanos a decadente
historia dun grupo de mozos toxicómanos (Matt Dylon, Kelly Lynch, James LeGross, Heather
Graham) que viaxan por América atracando farmacias para saciar a súa ansia de droga. Este
filme está ambientado en 1971, representando a un sector da sociedade americana que
estaba asistindo á decadencia do paraíso hippy da droga en favor dunha caída na drogodependencia e marxinación social.

O Centro Sociocultural Fundación Caixa Galicia organiza un novo ciclo de cine titulado 'Novo cine italiano'. A quinta cita inclúe a proxección gratuíta de 'Domicilio privado', película dirixida por Saverio Costanzo en 2004.

Continúa +Curtocircuíto, o programa anual do Festival Internacional de Curtametraxes Curtocircuíto, con proxeccións temáticas que, ata finais de ano, inclúe a proxección de 52 curtas provenientes de 21 países e organizados en oito ciclos diferentes. O pase de hoxe inclúe a proxección das curtametraxes nomeadas aos premios da Academia española na súa última edición.

Trátase da extensión de Curtocircuíto ao longo de todo o ano con exhibicións no Auditorio de Galicia pero tamén en varios centros socioculturais da cidade (nesta ocasión Fontiñas, Vite, Conxo e Castiñeiriño), para achegalo a toda a cidade. Son filmes que non compiten en ningunha das categorías oficiais do festival agrupados por diversas temáticas. A entrada é de balde até completar aforo.

O Centro Sociocultural Fundación Caixa Galicia organiza un novo ciclo de cine titulado 'Novo cine italiano'. A sexta cita inclúe a proxección gratuíta de 'Cuando naces... ya no puedes esconderte', película dirixida por Marco Tullio Giordana en 2005.

O Cineclube de Compostela comeza o mes de novembro cunha sesión dedicada ao director galego Xurxo González, que contará coa súa presentación, un novo mes de programación, nesta ocasión de perfil moi variado e con numerosos convidados.

Así, ao longo de Novembro poderemos ver tamén o filme Homes, de John Cassavetes, que será presentado por José Manuel Sande (mércores 10) e unha sesión dedicada a Peter Weiss, coa proxección de varias das súas curtas e unha mesa redonda na que participarán Alba Viñas e Ramiro Ledo (mércores 17). O mes rematará o mércores 24 coa proxección de Invasión, de Hugo Santiago.
 
Esta noite, o Cineclube acolle unha sesión dedicada ao novo cinema galego, coa presenza, nesta ocasión, do realizador guardés Xurxo González. Nesta sesión poderemos ver algúns dos seus traballos menos coñecidos e desfrutar, ao remate das proxeccións, dun debate co autor. En concreto, esta noite poderemos ver os filmes Cellular movie (Galicia, 2010), Memoria dun maquinista de cine (Galicia, 2008), Marchando en valores (Galicia, 2008) e 36/75 (Xurxo González, Galicia, 2009). Trátase dun programa variado que cobre desde traballos para a Marcha Mundial das Mulleres (Marchando en valores) até un documentario con imaxes microscópicas presentado na Mostra de Cinema e Ciencia da Coruña (Cellular movie), pasando polos recordos dun proxeccionista, gravados xunto coa asociación Trezecatorze de Salceda de Caselas (Memoria dun maquinista de cine). O prato forte da xornada será, contodo, a mediometraxe 36/75, un documentario experimental que tenta revisar o concepto de memoria histórica.
 
Nado na Guarda en 1973, Licenciado en Historia da Arte pola Universidad de Santiago de Compostela, Doctor en Historia del Arte pola UNED, Xurxo González ten colaborado como crítico para publicacións como Tempos Novos, Cahiers du Cinéma-España ou Faro de Vigo e coordinado publicacións para o Centro Galego das Artes da Imaxe e o Centro Galego da Arte Contemporánea (CGAC). Coordinou as plataformas na rede de Teutubo e de Flocos.tv e foi programador galego do Filminho e creador de contidos da Axencia Audiovisual Galega. Como director ten realizado títulos como 13 pozas ou Os señores do vento, ademais dos que proxectaremos nesta sesión.

Atención aos horarios: Todas as sesións comezarán os mércores ás 21.30 h. Os filmes serán proxectados na súa versión orixinal con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar economicamente co Cineclube. Ademáis, os socios poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21.00 a 21.30 h.

A Fonoteca da Facultade de Ciencias da Comunicación programa esta tarde unha nova xornada do ciclo cinematográfico e musical 'Música en Imaxes', na que se proxectará 'Michael Jackson's This Is It', película dirixida por Kenny Ortega.

O Centro Sociocultural Fundación Caixa Galicia organiza un novo ciclo de cine titulado 'Novo cine italiano'. A cita desta tarde inclúe a proxección gratuíta de 'Il divo', película dirixida por Paolo Sorrentino en 2008.

'Il divo'

SINOPSE
 A principios dos anos noventa, Giulio Andreotti, home impasible pero suxestivo, ambiguo pero tranquilizador, está preparado para asumir o seu sétimo mandato de Primeiro Ministro sen arrogancia e sen humildade.
Andreotti achégase aos setenta anos e é un xerontócrata ao que, con todos os atributos de Deus, non lle dá medo ninguén e non coñece o significado de intimidación, xa que está afeito a vela nas caras de todos os seus interlocutores. A súa satisfacción é opaca, impalpable. Para el, a satisfacción é poder, co que mantén unha relación simbiótica. O poder como a el lle gusta. Inquebrantable e inmutable, dende o principio. Emerxe indemne de todo: das batallas electorais, das masacres terroristas, das acusacións calumniosas.
Nada disto o toca, nada o cambia. Ata que a Mafia, o contrapoder máis poderoso de Italia, lle declarou a guerra. Daquela as cousas cambiaron. Mesmo para o enigmático, o inmortal Andreotti. Pero a cuestión é a seguinte: cambian de verdade ou só en aparencia? Estamos seguros dunha cousa: é difícil embazar a figura de Andreotti, o home que sabe de que vai o mundo moito mellor que calquera de nós.

Nos últimos anos, no eido do sétimo arte, Italia deu nomes e títulos que proclaman un momento de esplendor creativo. Este ciclo achegará aos espectadores unha escolma do máis celebrado da súa filmografía recente. No que vai de ano a entidade rendeu homenaxe, a través dos ciclos de cine, ás películas máis emblemáticas que se rodaron en Nova York e Londres, e agora tócalle a quenda ao país italiano.

Continúa +Curtocircuíto, o programa anual do Festival Internacional de Curtametraxes Curtocircuíto, con proxeccións temáticas que, ata finais de ano, inclúe a proxección de 52 curtas provenientes de 21 países e organizados en oito ciclos diferentes. O pase de hoxe inclúe a proxección das curtametraxes nomeadas aos premios da Academia española na súa última edición.

Trátase da extensión de Curtocircuíto ao longo de todo o ano con exhibicións no Auditorio de Galicia pero tamén en varios centros socioculturais da cidade (nesta ocasión Fontiñas, Vite, Conxo e Castiñeiriño), para achegalo a toda a cidade. Son filmes que non compiten en ningunha das categorías oficiais do festival agrupados por diversas temáticas. A entrada é de balde até completar aforo.

O Cineclube de Compostela proxecta esta noite Homes (Husbands, 1970), unha das obras máis recoñecidas do cineasta norteamericano John Cassavetes. Esta nova sesión estará presentada por José Manuel Sande, historiador de cinema, encargado de programación do CGAI e habitual colaborador do Cineclube.
 
O Cineclube continúa a súa variada programación do mes de novembro coa proxección de Homes. Este filme, rodado co estilo do cinéma vérité é unha boa mostra do estilo de Cassavettes, con longas improvisacións que reflicten a vida común e baleira do Nova Iorque suburbano.
 
Homes, cuxo subtítulo é unha comedia sobre a vida, a morte e a liberdade, é a historia dunha esmorga emocionalmente destrutiva na que Cassavetes pon en imaxe a tres maridos que, tras enterrar o primeiro amigo do grupo que morre, deciden non voltar a casa. Os tres protagonistas son o propio Cassavetes, Peter Falk e Ben Gazzara dous actores imprescindibles, xunto a Geena Rowlands, para enxergar a obra deste autor.
 
A pesar de seren coñecidas a cotío polas súas postas en escena baseadas na improvisación, as obras de Cassavetes adoitan ter un guión sólido na que a escena e as situacións de partida están polo xeral escritas, mais a actuación non. A cámara audaz e inquisitiva do cineasta móvese por entre a escena, habitualmente contruída a base de longos planos secuencia improvisados, nos que capta de xeito único e irrepetíbel o fráxil universo do desexo e o amor, mudando co seu estilo a face do cinema norteamericano para sempre.
 
O propio Cassavetes expresa coma segue algunhas das claves do seu cinema: “O cinema é unha investigación sobre as nosas vidas. Sobre o que somos. Sobre as nosas responsabilidades –se as hai–. Sobre o que estamos a buscar. Por que había querer eu facer un filme sobre algo que xa coñezo e entendo?”
 
Fillo de emigrantes gregos de extracción humilde, Cassavetes iníciase no teatro ao ingresar na Academy of Dramatics Arts de Nova Iorque onde toma contacto coa actriz Geena Rowlands que o acompañará o resto da súa vida. En 1958 dáse a coñecer con Sombras, un filme improvisado que naufragou en taquilla mais o situou como un dos fundadores do que logo se coñecería como Cinema Independente. A partir de entón alterna o seu traballo como actor (The Dirthy Dozen, Rosemary’s Baby) coa súa carreira como director. En 1968 dirixe Faces, o filme co que acada sona internacional e asenta as bases do seu cinema. Entre as súas obras mestras atopamos, ademais das citadas Unha muller baixo a influenza, Opening Nights ou Correntes de amor. En tempadas anteriores do Cineclube foron proxectadas as súas xa citadas obras fundacionais: Sombras e Faces.

Atención aos horarios: Todas as sesións comezarán os mércores ás 21.30 h. Os filmes serán proxectados na súa versión orixinal con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar economicamente co Cineclube. Ademáis, os socios poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21.00 a 21.30 h.

A Fonoteca da Facultade de Ciencias da Comunicación programa esta tarde unha nova xornada do ciclo cinematográfico e musical 'Música en Imaxes', na que se proxectará 'Dreamgirls', película dirixida por Bill Condon.

O Centro Sociocultural Fundación Caixa Galicia organiza un novo ciclo de cine titulado 'Novo cine italiano'. A oitava cita inclúe a proxección gratuíta de 'La desconocida', película dirixida por Giuseppe Tornatore en 2006.

Continúa +Curtocircuíto, o programa anual do Festival Internacional de Curtametraxes Curtocircuíto, con proxeccións temáticas que, ata finais de ano, inclúe a proxección de 52 curtas provenientes de 21 países e organizados en oito ciclos diferentes. O pase de hoxe inclúe a proxección de diversas curtametraxes que amosan o bo momento do cine cubano.

Trátase da extensión de Curtocircuíto ao longo de todo o ano con exhibicións no Auditorio de Galicia pero tamén en varios centros socioculturais da cidade (nesta ocasión Fontiñas, Vite, Conxo e Castiñeiriño), para achegalo a toda a cidade. Son filmes que non compiten en ningunha das categorías oficiais do festival agrupados por diversas temáticas. A entrada é de balde até completar aforo.

Esta noite, o Cineclube de Compostela organiza unha sesión especial dedicada ao autor sueco-alemán Peter Weiss, máis coñecido polo seu traballo como escritor e por obras críticas como 'A estética da resistencia'. Ao longo da sesión serán proxectadas as súas curtametraxes Estudio II (Alucinacións), Estudio IV (Liberación), Rostros na sombra e Segundo a lei, ás que seguirá unha mesa redonda coa presenza de Alba Viñas e Ramiro Ledo.

PROXECCIÓNS
Estudio II (Alucinacións)
(Studie II (Hallucinationer), Peter Weiss, Suecia, 1952, 6', VO)
Estudio IV (Liberación)
(Studie IV (Frigörelse), Peter Weiss, Suecia, 1954, 9', VO)
Rostros na sombra
(Ansikten I Skugga, Peter Weiss, Suecia, 1956, 13', VO)
Segundo a lei
(Enligt Lag, Peter Weiss / Hans Nordenström, Suecia, 1957, 18', VO)

Atención aos horarios: Todas as sesións comezarán os mércores ás 21.30 h. Os filmes serán proxectados na súa versión orixinal con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar economicamente co Cineclube. Ademáis, os socios poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21.00 a 21.30 h.

A Fonoteca da Facultade de Ciencias da Comunicación programa esta tarde unha nova xornada do ciclo cinematográfico e musical 'Música en Imaxes', na que se proxectará 'Rock-Ola', documental sobre a movida madrileña dirixido por Antonio de Prada.

O Centro Sociocultural Fundación Caixa Galicia organiza un novo ciclo de cine titulado  'Novo cine italiano'. A novena cita inclúe a proxección gratuíta de 'Caos calmo', película dirixida por Antonio Luigi Grimaldi en 2008.

Continúa +Curtocircuíto, o programa anual do Festival Internacional de Curtametraxes Curtocircuíto, con proxeccións temáticas que, ata finais de ano, inclúe a proxección de 52 curtas provenientes de 21 países e organizados en oito ciclos diferentes. O pase de hoxe inclúe a proxección de diversas curtametraxes que amosan o bo momento do cine cubano.

Trátase da extensión de Curtocircuíto ao longo de todo o ano con exhibicións no Auditorio de Galicia pero tamén en varios centros socioculturais da cidade (nesta ocasión Fontiñas, Vite, Conxo e Castiñeiriño), para achegalo a toda a cidade. Son filmes que non compiten en ningunha das categorías oficiais do festival agrupados por diversas temáticas. A entrada é de balde até completar aforo.

O Cineclube de Compostela acolle esta noite a proxección do filme Invasión (Arxentina, 1969, 123', VO), dirixida por Hugo Santiago, unha rara avis dentro da cinematografía arxentina da súa época, con guión de Borges e Bioy Casares, que camiña entre o cinema negro e o fantástico con influencias de Bresson e da Nouvelle Vague francesa. A sesión vai ter lugar no horario e espazo habituais, ás 21.30 horas no Pichel.

“Invasión é a lenda dunha cidade, imaxinaria ou real, sitiada por inimigos fortes e defendida por uns poucos homes, que, se cadra, non son heroes. Loitan até a fin, sen sospeitar que a batalla é infinita”. Esta é a sinopse escrita por Jorge Luis Borges para a publicidade do filme e, a partir desta idea, Hugo Santiago construiu a súa primeira longametraxe, que abriu no seu momento unha nova posibilidade, talvez non explorada para un cinema latinoamericano no que daquela era imperante o terceiro cinema.

Situada nunha Aquilea que é ao tempo unha Bos Aires tan recoñecíbel como irreal, Hugo Santiago fuxiu de explicitacións políticas para realizar en Invasión un filme culturalista e europeizante, situado entre o film noir querido á Nouvelle Vague e un fantástico latinoamericano, daquela xa afianzado na literatura da man, entre outros, dos guionistas do filme: Borges e Bioy Casares.
Os defensores de Aquilea se cadra non son heroes, mais o filme pode verse hoxe como unha premonición do que sucedería mais tarde na Arxentina. A Aquilea de 1957 pode ser a Bos Aires de 1976 e o exilio no que viven os protagonistas dos filmes que formarán unha triloxía con Invasión (As beirarrúas de Saturno e Os outros), contribúen ao novo significado actual do filme.

Hugo Santiago Muchnik naceu en Bos Aires en 1939, e trasladouse a París cunha bolsa en 1959. Ali, da man de Jean Cocteau, ao que coñeceu por medio de Gómez de la Serna, traba relación con Robert Bresson e formase en cinema ao seu lado, sendo asistente de dirección en O proceso de Xoana de Arco. De volta á Arxentina, trás dirixir dúas curtametraxes (Os contrabandistas e Os taitas), filma a súa primeira longa, Invasión, que se estrea na quincena dos realizadores de Cannes con grande éxito. Radicado definitivamente en Francia, volverá colaborar con Borges e Bioy Casares en Os outros, filme continuación de Invasión, ademais de realizar outros filmes, especialmente sobre montaxes teatrais (A xesta xibelina, Electra) ou musicais (Mosaïques, A fábula dos continentes).

O seu cinema bebe especialmente da influencia de Bresson, ao que sempre chamou “o meu mestre”. Cunha coidada construción dos espazos visuais e sonoros, ambos únense, fuxiondo conscientemente do rexistro documental, para buscar a creación de emocións. Os seus planos, por veces fragmentados e contradictorios, rompen tamén a narrativa do cinema clásico para provocar unha implicación do espectador.

Atención aos horarios: Todas as sesións comezarán os mércores ás 21.30 h. Os filmes serán proxectados na súa versión orixinal con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar economicamente co Cineclube. Ademáis, os socios poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21.00 a 21.30 h.

A Fonoteca da Facultade de Ciencias da Comunicación programa esta tarde unha nova xornada do ciclo cinematográfico e musical 'Música en Imaxes', na que se proxectará 'Sweeney Todd', película dirixida por Tim Burton e protagonizada por Johnny Deep.

O Centro Sociocultural Fundación Caixa Galicia organiza un ciclo de cine titulado 'Novo cine italiano'. A décima cita inclúe a proxección gratuíta de ‘Mi hermano es hijo único’, película dirixida por Daniele Luchetti en 2007.

O Cineclube de Compostela comeza este mércores un ciclo dedicado á Alemaña posterior á caída do muro de Berlin, coa proxección do filme 'O centro baleiro' (The Empty Center, Alemaña, 1998), de Hito Steyerl, que será presentado por Xosé Manuel Outeiriño. Despois dun descanso dunha semana, o ciclo vai continuar o día 15 con 'Berlín 10/90' (Robert Kramer, Francia / EUA, 1991) e o 22 con Material (Thomas Heise, Alemaña, 2009). Todas estas sesións darán comezo ás 21:30 horas no Pichel (Santa Clara, 21).

Este mércores 1 de Decembro, daquela, o Cineclube acolle á proxección de O centro baleiro, un filme ensaio que recolle os procesos de reestruturación urbana que tiveron lugar no centro de Berlín nos últimos oito anos. A praza de Postdam, centro da cidade nos anos anteriores á segunda guerra mundial, convertiuse trás a construción do muro no lindeiro entre os bloques da Europa da época. Após a caída do muro e a reunificación alemá, a praza é reconstruída por compañías transnacionais, nun proceso que bota cara aos suburbios aos marxinados pola reorganización capitalista dos poderes políticos e económicos na Alemaña. No lugar onde en 1990 os ocupas proclamaban unha república socialista, hoxe érguense as sedes da Mercedes Benz.

Hito Steyerl, nacida en 1966 en Múnic, é unha artista de orixe xaponesa que vive e traballa en Berlín. Tras estudar cinema en Toquio con Shohei Imamura, transladouse a Berlín, onde foi asistente de Wim Wenders en Até a fin do mundo e completou a súa formación na Universidade de Cinema e Televisión de Münich. Os seus filmes documentarios, que tratan principalmente sobre cuestións de migracións, interculturalidade e globalización, usan unha aguda linguaxe visual que penetra na estética da cultura de masas para reflectir os cambios sociais.

Co uso de sobreposicións lentas do material de arquivo e as imaxes actuais, O centro baleiro constrúe unha especie de “arqueoloxía do presente”, Steyerl desvenda as tensións e as relacións de poder da cidade, especialmente no que respecta ao rexeitamento dos inmigrantes. A esta relación axudan as citas de Siegfried Kracauer e a música de Felix Mendelsson, compositor de orixe xudía ao que se lle negou no seu día o pasaporte berlinés.

Para presentar este filme contaremos coa presenza do profesor, xornalista e poeta Xosé Manuel Outeiriño. Nado en Ourense en 1962, Outeiriño pertence ao consello de redacción de A Trabe de Ouro e ten publicado numerosos artigos e traducións sobre estudos culturais e da comunicación. Tras a proxección deste mércores, dará paso a un debate cos asistente sobre o filme de Steyerl e outras cuestións relacionadas.

Atención aos horarios: Todas as sesións comezarán os mércores ás 21.30 h. Os filmes serán proxectados na súa versión orixinal con subtítulos en galego. A entrada é de balde, podendo adquirir un bono axuda para colaborar economicamente co Cineclube. Ademáis, os socios poderán dispor do fondo do Cineclube antes das proxeccións, os mércores de 21.00 a 21.30 h.

A Fonoteca da Facultade de Ciencias da Comunicación programa esta tarde unha nova xornada do ciclo cinematográfico e musical 'Música en Imaxes', na que se proxectará 'La vie en rose (Edith Piaf)', película dirixida por Olivier Dahan.

A Fonoteca da Facultade de Ciencias da Comunicación programa esta tarde unha nova xornada do ciclo cinematográfico e musical 'Música en Imaxes', na que se proxectará 'Once (Unha vez)', película dirixida por John Carney.

Dirixida polo seu fundador, o mestre Jorge Enrique Beades, a Schola Cantorum da catedral de Paraná (Arxentina) ofrece esta tarde un concerto gratuíto no auditorio do Conservatorio Profesional de Música de Santiago. O programa inclúe pezas de polifonía europea e americana, cancións para tenor solista e un repertorio de música popular arxentina.

A SCHOLA CANTORUM da Catedral de Paraná (Arxentina) é un coro de carácter vocacional, que naceu en marzo de 1990 por iniciativa do mestre Jorge Enrique BEADES, quen dende entón é o seu director. O seu fin primordial é o de servir á liturxia da Catedral no ministerio da música, motivo polo cal o seu repertorio está conformado con obras de carácter relixioso. Dende os seus inicios, fecunda foi a súa achega artística e espiritual, despois de cantar en máis de 500 cerimonias, tanto a capella coma con acompañamento de órgano ou conxuntos instrumentais.
Pero o seu labor non se cinguiu ao campo puramente litúrxico. Nese sentido, a partir de 1994 comezou a ofrecer recitais en distintos escenarios da súa provincia, despois de presentarse tamén noutras provincias arxentinas, como Neuquén e Río Negro (1996), Santa Fe (1997, 2008 e 2009), Córdoba (1998) e Mendoza (2005). O punto culminante da súa traxectoria musical constituíuno o seu paso por España, en outubro de 2008, a raíz de ser invitado a participar dos actos do Centenario da Coroación da Virxe da Aciñeira, Patroa de Ponferrada e do Bierzo. En tal ocasión, presentouse con marcado éxito en Congosto, Villafranca del Bierzo, Astorga, Sahagún, Ponferrada, Santiago de Compostela e Pontevedra.
En 2010, por comisión do Sr. Cura Rector de la Basílica "Ntra. Sra de la Encina" de Ponferrada, Mons. Antolín de Cela Pérez, gravou un disco con himnos marianos populares do Val do Bierzo, que será editado en España. A presentación deste traballo discográfico terá lugar durante a xira que o coro realizará pola península ibérica durante este mes de outubro.

JORGE ENRIQUE BEADES naceu en Paraná en 1950. Estudou piano, teoría e solfexo coa profesora Irma Esther TABOADA CASTRO. En 1967 ingresou como organista titular da Catedral de Paraná, despois de recibir as primeiras nocións para a interpretación dese instrumento do seu antecesor nese cargo, o profesor Hugo Alberto FERNANDEZ LANGUASCO. Unha década despois, realizou estudos de perfeccionamento organístico no Instituto de Música Litúrxica do Instituto Católico de París, durante o período lectivo 1978-79.
Brindou numerosos recitais como solista en Paraná, Vila Liberador San Martín, Villaguay, Nogoyá, Gualeguay, San Juan e Rosario, o mesmo que en cidades de Francia (1979), Estados Unidos (1990), Italia e Bélxica (1995) e España (1995, 1998, 2001, 2007 e 2009).
É director de coros dende 1982. Entre 1985 e 2000 conduciu o Coro Polifónico do Seminario de Paraná. En 1995 creou o Coro de Cámara da Asociación Verdiana de Paraná, que dirixiu ata 2005. Fundou en 1990 a Schola Cantorum de la Catedral, a cuxa fronte continúa.
En recoñecemento á súa traxectoria, en 2007 foi distinguido pola Liga de Nais de Familia co Premio "Santa Clara de Asís".

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Café Puente continúa esta noite co seu ciclo de citas ineludibles para os amantes da boa música en directo. Os músicos Pablo Seoane (piano) e L.A.R. Legido (batería) serán os encargados destas sesións de free jazz denominadas 'Lupercais'.

A Igrexa da Universidade acolle esta tarde o concerto gratuíto da prestixiosa formación compostelá Resonet, especializada na interpretación de música relacionada con Galicia e co Camiño de Santiago.

Resonet créase en 1990 en Santiago de Compostela baixo o impulso de Fernando Reyes, que dirixe o grupo, e Mercedes Hernández, tomando o nome dunha peza do Códice Calixtino. O fin de contribuír á recreación das obras de arte musicais coa maior fidelidade posible, lévaos a empregar instrumentos orixinais ou copias e técnicas vocais e instrumentais adaptadas aos diferentes períodos estéticos, buscando que estas obras afastadas no tempo adquiran significación musical e cultural na actualidade e poidan ser gozadas con toda a súa mensaxe e emoción. Isto lévaos a realizar os seus propios proxectos de investigación. Os concertos levan consigo ademais un importante compoñente dramatúrgico. Resonet realizou numerosos concertos en España, Francia, Holanda, Portugal, Suíza e Alemaña, cun repertorio que vai dende a música medieval de Galicia ata a ópera barroca veneciana, pasando pola polifonía renacentista e a música do Século de Ouro español, dedicando gran parte da súa atención á música relacionada con Galicia e co Camiño de Santiago, ao que xa dedicou catro CDs:
-La Grande Chanson con música de peregrinos franceses do século XVII
-Les Pellerines con música francesa do século XVII e XVIII
 -¡Santiago!, música e peregrinación a Santiago no Renacemento e
 -Il Pellegrino con músicas de Italia, España, Portugal e Galicia relacionadas coa viaxe que en 1668 e 1669 realizou o príncipe de Florencia Cosme III de Médicis.

O festival de música 'Espazos sonoros', organizado pola Dirección Xeral de Promoción e Difusión Cultural da Consellería de Cultura e Turismo, ofrece esta tarde un concerto a cargo de Oh! Trio, proxecto acústico formado por Antonio Bravo (guitarra), Germán Díaz (zanfoña) e Diego Martín (percusións), que interpreta melodías tradicionais galegas.

A IV edición do Compostela Organum Festival inicia esta tarde o seu ciclo de outono, que nesta ocasión ofrece un concerto a cargo do organista Guillermo Díez Arnaiz.

Santiago de Compostela acolle a IV edición do Compostela Organum Festival, un evento para a difusión do patrimonio organístico da cidade organizado polo Consorcio de Santiago, coa coordinación da Asociación Musical Berenguela e o patrocinio de Xacobeo 2010.

Tras o éxito alcanzado en edicións anteriores, varias igrexas da cidade histórica de Santiago acollerán 13 concertos nos tres ciclos do festival: o de primavera, o de verán e o de outono. Nestes concertos participarán varios dos máis destacados organistas do panorama actual español e europeo, como Bruno Forst, Carlos Guerra, Jesús Gonzalo, Juan de la Rubia, Marco Brescia, Konstantin Volostnov ou Guillermo Díez, entre outros.

O Compostela Organum Festival está estreitamente ligado ao patrimonio relixioso da cidade e á revitalización dos órganos dos templos, herdeiros dunha tradición musical secular na historia de Santiago e nos que se xuntan escultura e pintura con elementos propiamente sonoros, o que fai destes órganos auténticas pezas de arte con entidade propia no conxunto arquitectónico ao que pertencen. Por iso, e grazas ao labor de concienciación deste festival, nos últimos anos levouse a cabo un importante labor de restauración e recuperación dos órganos da cidade, como os da Catedral, San Paio, San Miguel dos Agros ou o das Ánimas.

A tradición organística de Santiago de Compostela vén de lonxe, con nomes tan importantes como os fabricantes Baltasar Machado, Manuel de la Viña, Alberto de la Peña ou Mariano Tafall.

Conmemoración das Xornadas Europeas do Patrimonio por medio dun recital en directo a cargo dos músicos Manuel Paino (fliscorno e trompeta), Miguel Paz (percusión) Alex Salgueiro (teclados) e Marcos Paino (bases electrónicas).

Desde 1991 unha vez ao ano a cidadanía de 49 países celebra o patrimonio cultural europeo a través das Xornadas Europeas do Patrimonio. Visitas guiadas, itinerarios, exposicións, concertos e todo tipo de manifestacións culturais convocan a cidadanía a unha festa do patrimonio cultural.
No Museo do Pobo Galego conmemóranse as Xornadas convidando persoas de distinta procedencia profesional, a realizar a súa propia visita ao Museo, a compartir a súa particular ollada sobre el. Os músicos Manuel Paino (Fliscorno e Trompeta), Miguel Paz (Percusión ) Alex Salgueiro (Teclados ) e Marcos Paino (Bases electrónicas)  sumaranse coa súa mirada musical ás mostradas en edicións anteriores de “Olladas” a través da danza, da narración oral e da Historia.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Café Puente continúa esta noite co seu ciclo de citas ineludibles para os amantes da boa música en directo. Os músicos Pablo Seoane (piano) e L.A.R. Legido (batería) serán os encargados destas sesións de free jazz denominadas 'Lupercais'.

A Igrexa da Universidade acolle esta tarde un concerto gratuíto a cargo de Michael Behringer e Marco Ambrosini, sesión de improvisación con órgano, gaita renacentista, frauta harmónica e nyckelharpa.

O festival de música 'Espazos sonoros', organizado pola Dirección Xeral de Promoción e Difusión Cultural da Consellería de Cultura e Turismo, ofrece esta tarde un concerto a cargo de Huelgas Ensemble, o emblemático grupo dirixido por Paul Van Nevel que estrea en España unha produción pertencente ao ciclo de Retratos musicais de pintores do Renacemento.

O Festival Amal 2010 organiza na súa xornada inaugural unha reunión musical a cargo do músico e compositor exipcio Fathy Salama.

Máis info en:

http://www.festivalamal.es/index.php?idMenu=20&idIdioma=1&int1=1

A IV edición do Compostela Organum Festival prosegue esta tarde o seu ciclo de outono, que nesta ocasión ofrece un concerto a cargo do organista Christopher Hainsworth e Nicolás Planchon (trompeta).

Santiago de Compostela acolle a IV edición do Compostela Organum Festival, un evento para a difusión do patrimonio organístico da cidade organizado polo Consorcio de Santiago, coa coordinación da Asociación Musical Berenguela e o patrocinio de Xacobeo 2010.

Tras o éxito alcanzado en edicións anteriores, varias igrexas da cidade histórica de Santiago acollerán 13 concertos nos tres ciclos do festival: o de primavera, o de verán e o de outono. Nestes concertos participarán varios dos máis destacados organistas do panorama actual español e europeo, como Bruno Forst, Carlos Guerra, Jesús Gonzalo, Juan de la Rubia, Marco Brescia, Konstantin Volostnov ou Guillermo Díez, entre outros.

O Compostela Organum Festival está estreitamente ligado ao patrimonio relixioso da cidade e á revitalización dos órganos dos templos, herdeiros dunha tradición musical secular na historia de Santiago e nos que se xuntan escultura e pintura con elementos propiamente sonoros, o que fai destes órganos auténticas pezas de arte con entidade propia no conxunto arquitectónico ao que pertencen. Por iso, e grazas ao labor de concienciación deste festival, nos últimos anos levouse a cabo un importante labor de restauración e recuperación dos órganos da cidade, como os da Catedral, San Paio, San Miguel dos Agros ou o das Ánimas.

A tradición organística de Santiago de Compostela vén de lonxe, con nomes tan importantes como os fabricantes Baltasar Machado, Manuel de la Viña, Alberto de la Peña ou Mariano Tafall.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Café Puente continúa esta noite co seu ciclo de citas ineludibles para os amantes da boa música en directo. Os músicos Pablo Seoane (piano) e L.A.R. Legido (batería) encargaranse das sesións de free jazz denominadas 'Lupercais'. Nesta ocasión, contarán coa colaboración do guitarrista Marcos Pin.

A Igrexa da Universidade acolle esta tarde un concerto gratuíto a cargo de Martina Schobersberger e Daniel Oman, un recital de órgano, guitarra eléctrica e música por computador.

A IV edición do Compostela Organum Festival prosegue esta tarde o seu ciclo de outono, que nesta ocasión ofrece un concerto pedagóxico a cargo do organista Raúl Prieto.

Santiago de Compostela acolle a IV edición do Compostela Organum Festival, un evento para a difusión do patrimonio organístico da cidade organizado polo Consorcio de Santiago, coa coordinación da Asociación Musical Berenguela e o patrocinio de Xacobeo 2010.

Tras o éxito alcanzado en edicións anteriores, varias igrexas da cidade histórica de Santiago acollerán 13 concertos nos tres ciclos do festival: o de primavera, o de verán e o de outono. Nestes concertos participarán varios dos máis destacados organistas do panorama actual español e europeo, como Bruno Forst, Carlos Guerra, Jesús Gonzalo, Juan de la Rubia, Marco Brescia, Konstantin Volostnov ou Guillermo Díez, entre outros.

O Compostela Organum Festival está estreitamente ligado ao patrimonio relixioso da cidade e á revitalización dos órganos dos templos, herdeiros dunha tradición musical secular na historia de Santiago e nos que se xuntan escultura e pintura con elementos propiamente sonoros, o que fai destes órganos auténticas pezas de arte con entidade propia no conxunto arquitectónico ao que pertencen. Por iso, e grazas ao labor de concienciación deste festival, nos últimos anos levouse a cabo un importante labor de restauración e recuperación dos órganos da cidade, como os da Catedral, San Paio, San Miguel dos Agros ou o das Ánimas.

A tradición organística de Santiago de Compostela vén de lonxe, con nomes tan importantes como os fabricantes Baltasar Machado, Manuel de la Viña, Alberto de la Peña ou Mariano Tafall.

A IV edición do Compostela Organum Festival toca á súa fin cun concerto que estará a cargo de Música Doméstica, prestixiosa formación dirixida por Luis Lupiañez.

Santiago de Compostela acolle a IV edición do Compostela Organum Festival, un evento para a difusión do patrimonio organístico da cidade organizado polo Consorcio de Santiago, coa coordinación da Asociación Musical Berenguela e o patrocinio de Xacobeo 2010.

Tras o éxito alcanzado en edicións anteriores, varias igrexas da cidade histórica de Santiago acollerán 13 concertos nos tres ciclos do festival: o de primavera, o de verán e o de outono. Nestes concertos participarán varios dos máis destacados organistas do panorama actual español e europeo, como Bruno Forst, Carlos Guerra, Jesús Gonzalo, Juan de la Rubia, Marco Brescia, Konstantin Volostnov ou Guillermo Díez, entre outros.

O Compostela Organum Festival está estreitamente ligado ao patrimonio relixioso da cidade e á revitalización dos órganos dos templos, herdeiros dunha tradición musical secular na historia de Santiago e nos que se xuntan escultura e pintura con elementos propiamente sonoros, o que fai destes órganos auténticas pezas de arte con entidade propia no conxunto arquitectónico ao que pertencen. Por iso, e grazas ao labor de concienciación deste festival, nos últimos anos levouse a cabo un importante labor de restauración e recuperación dos órganos da cidade, como os da Catedral, San Paio, San Miguel dos Agros ou o das Ánimas.

A tradición organística de Santiago de Compostela vén de lonxe, con nomes tan importantes como os fabricantes Baltasar Machado, Manuel de la Viña, Alberto de la Peña ou Mariano Tafall.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Café Puente continúa esta noite co seu ciclo de citas ineludibles para os amantes da boa música en directo. Os músicos Pablo Seoane (piano) e L.A.R. Legido (batería) serán os encargados destas sesións de free jazz denominadas 'Lupercais'.

O Conservatorio Profesional de Música organiza esta tarde un recital gratuíto a cargo do pianista Paulo Brasil, que interpretará obras de Villa-Lobos e Liszt.

O prestixioso oboísta alemán Klaus Becker dirixirá a sección de ventos da Orquestra da Escola de Altos Estudos Musicais no concerto que ofrece esta tarde no Auditorio da propia Escola. O programa abrirase coa interpretación da Serenata KV 375 en Mi b M de Wolfgang Amadeus Mozart. Na segunda parte, soará a Suite op. 4 en Si b M de Richard Strauss.

Nado en 1953 en Colonia, Klaus Becker estudou na Musikhochschule da súa cidade natal con Helmut Hucke, continuando a súa formación especializada con Helmut Winschermann e Heinz Holliger. Á idade de dezaoito anos foi nomeado oboísta solista da orquestra de Colonia Gürzenich. Entre 1986 e 1990, traballou na mesma posición na Orquestra Sinfónica da Bayerischer Rundfunk. Gañou así mesmo destacados concursos para instrumentistas, entre eles o Concurso Internacional de Música da ARD de Múnic en 1981.
A partir do seu exitoso debut en Londres (Queen Elizabeth Hall, Festival de Artes de Alemaña no ano 1987) e en Madrid en 1989 coa Orquesta Nacional, desenvolveu unha extensa carreira como solista por numerosos escenarios de Europa e Estados Unidos. Durante esta traxectoria, traballou xunto a recoñecidos directores como Sir Colin Davis, Günter Wand, Roshdestvensky Gennady, Ahronovitch Yuri e Hager Leopold, entre outros. Ademais, realizou unha xira pola República Popular de China, África e o Medio e Afastado Oriente como membro fundador do Linos-Ensemble Klaus Becker Europa, formación coa que ten publicados máis de vinte traballos discográficos.
Desde 1990 é profesor de óboe na Universidade de Música e Drama de Hannover. Os seus alumnos gañaron premios en concursos nacionais e internacionais e todos os graduados da súa clase (na actualidade máis de trinta e cinco) teñen levado a cabo traballos nas principais orquestras de Alemaña e Europa, moitos deles nunha posición de liderado.

Hombres G, un dos grupos icona do pop español dos 80 e primeiros 90, chega esta noite a Compostela para ofrecer un concerto con todos os seus grandes éxitos.

Aforamento: 5000 persoas

O ano 1992 é recordado por moitos como o ano en que Barcelona celebrou os seus Xogos Olímpicos, Bill Clinton se converteu en presidente de Estados Unidos e choramos a morte de Marlene Dietrich. Pero moitos mozos de entón tamén seguen recordando agora aquel ano como o que se pensou que era o final do grupo que máis paixóns levantou na década dourada do pop español, Hombres G.

Dez anos despois, en 2002, a banda volveu co lanzamento ao mercado de "Peligrosamente juntos", un disco recompilatorio cos seus grandes éxitos e algún tema novo. E volveron desatarse as paixóns coa posterior xira de reunión da banda. Xa non había quen parara os Hombres G e as súas fans nesta nova etapa. En 2004 publicaron un disco cun título bastante explícito, "Todo esto es muy extraño", co que definitivamente Hombres G lanzaban a mensaxe de que volveran para quedar.

En 2007 publicaron o disco "10", con once novos temas que recordan aos Hombres G de sempre, pero con sons novos e diferentes grazas á man prodixiosa do produtor Carlos Jean. Agora volven con outro traballo, "Almuerzo continental", de novo coa colaboración de Carlos Jean e que sairá á venda o 9 de novembro.

Novos temas que presentarán en Santiago de Compostela, xunto con eses clásicos gravados na memoria colectiva de polo menos dúas xeracións e que volven levantar paixóns nos concertos. Quen non recorda aqueles éxitos de "Venezia", "Devuéveme a mi chica" ou "Marta tiene un marcapasos"?

Artistas de diferentes países unirán as súas voces pola paz e a concordia nun concerto titulado "O espírito da música", que se celebrará esta tarde no Teatro Principal. Será un concerto de góspel moderno e contemporáneo baixo a supervisión de Marco Brusati, responsable da organización de varios eventos masivos e director xeral de Hope Music School en Italia.

Aforo:400 persoas

Os artistas invitados son:

Black Soul Gospel Choir (Sardeña, Italia):
Este grupo, dirixido por Francisco Mocci, leva máis dunha década actuando nos máis destacados eventos xuvenís celebrados en torno á figura do Papa, en especial de Benedicto XVI. Os seus compoñentes, formados na Hope Music School de Italia, ofreceron ao longo da historia do coro máis de 200 concertos.

Lois Kirby (Reino Unido):
Empezou a tocar o piano de nena, antes de ir á escola, nun ámbito familiar onde se compoñían cancións de góspel arredor deste instrumento. De feito, a familia Kirby protagonizou numerosas funcións que lle deron fama en Londres e en todo o Reino Unido. Lois estudou piano, canto clásico e canto jazz. Entre as formacións nas que participou están o Coro Xuvenil Nacional, New Vision, Power House, The Visual Ministries ou London Community Gospel Choir. Tamén colaborou con artistas do talle de Take 6, The Wade, Gladys Knight, Jeffry Osborne e Chaka Khan.

Sentinel Crew (Francia):
Son a evolución moderna do góspel clásico, dotándoo dos ritmos do hip hop en versión ragga. O grupo o fornan Sibbecaï e K-Remel, dous mozos saídos dos suburbios que están a ser unha revolución no campo da música cristiá e que coas súas letras, rimas e ritmos chegan á xuventude dun xeito diferente e próximo.

Esta tarde, e con motivo da visita do papa Benedicto XVI, o Colexio La Salle acolle o concerto gratuíto para os máis novos ofrecido por Migueli e Gaby Soñer, dous cantautores cristiáns.

Aforamento: 750 persoas

O compositor estremeño Migueli, moinante e todoterreo, é moi coñecido no circuíto de cantautores de Madrid. A súa faceta como músico compaxínaa cun loable labor social cos desfavorecidos e marxinados. Este profesor conviviu con xente recén saída do cárcere, imparte cursos de carácter social, participa en charlas, seminarios, congresos, talleres... por toda España e Latinoamérica. Ademais, é membro do equipo do popular programa de radio "La Jungla" con Abellán en Cadena 100, onde ten a súa sección "Cositas Buenas" para facerlle un oco a grupos que están a empezar. Tamén escribe sobre música na revista "21 RS", en Relixión Dixital e colabora no programa "Fronteras" de Radio Nacional de España. Recibiu os Culturas 2009 da Xunta de Extremadura e Alandar.

Gaby Soñer únese tamén á programación cultural para celebrar a visita do Papa a Santiago de Compostela. Tras dez anos de rock n' roll, estrada e excesos de todo tipo, Gaby Soñer puxo fin á súa colaboración coa banda Capitán Flynn. Pero aquela non foi a súa despedida dos escenarios. A lectura do soneto "No me mueve, mi Dios, para quererte", atribuído a Santa Teresa de Ávila, reconduciría o camiño musical e persoal de Gaby. Foi o detonante para que se reformulase o sentido da súa vida e de todo aquilo que o rodeaba.

E así foi como encontrou os Irmáns Capuchinos, que espertaron o seu interese en Jesús de Nazaret primeiro, e por Francisco de Asís, despois. Gaby Soñer comezou entón un camiño catecumenal, coa lectura de libros, convivencias, encontros, retiros... A súa fe íase consolidando e os valores franciscanos empezaron a formar parte da súa vida. E sentía que tiña que facer algo polos máis desfavorecidos. Por iso empezou a colaborar con Cáritas. Pero aínda faltaba algo máis. Un día colleu a súa guitarra e cantoulle a Francisco de Asís, decatándose de que podía poñer música ao que estaba a sentir e vivindo. E volveu compoñer. Dunha canción xurdiu outra, e doutra, un repertorio; do repertorio, un disco e do primeiro disco, varios mais -cinco para ser exactos- froito dese camiño de transición de roqueiro a xograr de deus.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Café Puente continúa esta noite co seu ciclo de citas ineludibles para os amantes da boa música en directo. Os músicos Pablo Seoane (piano) e L.A.R. Legido (batería) serán os encargados destas sesións de free jazz denominadas 'Lupercais'.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O pub Borriquita de Belem acolle esta noite un concerto e posterior jam sesion de música flamenca da man do Trío Turnes-García-Legido, formación composta por Olaia Turnes (voz), Ivan García (guitarra) e L.A.R. Legido (percusión).

O Café Puente continúa esta noite co seu ciclo de citas ineludibles para os amantes da boa música en directo. Os músicos Pablo Seoane (piano) e L.A.R. Legido (batería) serán os encargados destas sesións de free jazz denominadas 'Lupercais'.

Esta noite, o Pub Borriquita de Belem organiza unha sesión de jazz latino a cargo do Caribbean Classical Trio, formación composta por Daniel Amat (piano), Diego Alvarez "El negro" (percusión) e Julio Andrade (contrabaixo). Como artista invitado actuará Felipe Castro (saxo).

Este trío nace baixo a iniciativa destes tres experimentados músicos, coa idea de tocar o repertorio máis destacado dos países do Caribe e interpretalos en clave de jazz latino.
Abranguendo dende o século XIX ata o noso tempo, inclúen pezas orixinais e fan un paseo histórico pola música máis destacada do Caribe dende a colonización ata o noso tempos.
Daniel Amat é un pianista cubano cunha unha carreira internacional arredor de diversos países de Europa e Latino América, así como en festivais de jazz en Montreux, North Sea Jazz Fest, ou La Habana, entre outros.
Diego Álvarez "El negro" nace en Caracas, realiza estudos de percusión Afrovenezolana. Traballou con artistas do talle de Antonio Canales, Sara Baras ou Joaquín Cortés.
Xullo Andrade Arteaga nace en Caracas, onde se forma academicamente. Entre os anos 1986 e 1995 toca en orquestras sinfónicas de Venezuela como a Orquestra Sinfónica Simón Bolívar. En España tocou con Javier Paxariño, Tito Sambeat, Rubén Dantas, Jorge Pardo, José Soto "Sorderita", Mikel Urdangarín, con Oskorri, etc. Como produtor, destaca entre os seus traballos o disco 'Bilbao hora cero' de Kepa Junkera.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Café Puente continúa esta noite co seu ciclo de citas ineludibles para os amantes da boa música en directo. Os músicos Pablo Seoane (piano) e L.A.R. Legido (batería) serán os encargados destas sesións de free jazz denominadas 'Lupercais'.

Esta tarde, o salón de actos da Biblioteca Pública Ánxel Casal acolle un concerto gratuíto de free jazz a cargo dos músicos galegos Pablo Seoane (piano) e LAR Legido (batería).

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Café Puente continúa esta noite co seu ciclo de citas ineludibles para os amantes da boa música en directo. Os músicos Pablo Seoane (piano) e L.A.R. Legido (batería) serán os encargados destas sesións de free jazz denominadas 'Lupercais'.

Esta tarde, o afamado intérprete brasileiro de "viola caipira" Iván Vilela ofrecerá unha aula-concerto na biblioteca do Conservatorio Profesional de Música de Santiago. O evento é aberto ao público en xeral e a entrada é de balde.

Iván Vilela é, dende 2004, profesor de Viola Caipira da ECA-USP (Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo). Como especialista de música tradicional brasileira, ten ofrecido conferencias e concertos por todo o mundo.
Máis información sobre o extenso curriculum do intérprete en: http://www.ivanvilela.com.br/

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Café Puente continúa esta noite co seu ciclo de citas ineludibles para os amantes da boa música en directo. Os músicos Pablo Seoane (piano) e L.A.R. Legido (batería) serán os encargados destas sesións de free jazz denominadas 'Lupercais', aos que se sumarán no segundo pase novos músicos na jam free.

O Conservatorio Profesional de Música acolle esta tarde un recital gratuíto de piano a cargo do músico coruñés Manuel Varela, que ofrecerá un programa con obras de Bach, Beethoven e Liszt. 

PROGRAMA

1ª Parte
Preludio e Fuga en Sib menor nº22 J.S.Bach
(El Clave bien temperado I )

Sonata nº 15 op.28 en ReM “ Patoral”  L. V. Beethoven
       -Allegro
       -Andante
       -Scherzo e Trío: Allegro Vivace
       -Rondó: Allegro non troppo

2ª Parte
Rapsodia Húngara nº 15 en Lam F. Liszt
Preludios nº4 en ReM e nº5 en Sol m S. Rachmaninov
Estudo Tableaux nº5 op.33 en Re m S. Rachmaninov
Estudo nº12 op.8 en Re#m A. Scryabin

Manuel Varela nace en A Coruña. Aos oito anos comeza os seus estudos musicais no Conservatorio Profesional de Música de A Coruña, onde realiza os seus estudos pianísticos concluíndo o Grao Profesional con José A. Palleiro. Posteriormente ingresa no Conservatorio Superior de Música de A Coruña, onde cursa estudos con Pablo Ferreño, Rosa María García, Gabriel López e Javier Ares, aínda que sempre baixo a supervisión de Anna Poghosyan, con quen estuda na actualidade.
Ao mesmo tempo, realiza numerosos cursos de técnica e interpretación pianística, destacando os impartidos por Doménico Codispoti, Andrej Pikul, Robert Shugarov, Levon Hovsepian, Jose Ramón Méndez-Menéndez ou Sergei Yerokin, entre outros. Ademais realiza cursos de especialización en música de cámara cos profesores Luís Rego e Ada Hakopian.
As súas actividades como concertista abranguen diversos puntos da xeografía galega, destacando os recitais ofrecidos no Conservatorio Profesional de Culleredo, no Círculo de Artesáns na Coruña, teatro Pastor Díaz de Viveiro, Escola de Música Profesional Fingoi de Lugo e no Real Sporting Club Casino de Coruña.
Actualmente está a espera de realizar o seu recital Fin de Carreira no Conservatorio Superior de Música de A Coruña, co que obterá a Licenciatura Superior na especialidade de piano.

Tras o éxito obtido nos máis de 40 concertos ofrecidos dende o lanzamento do seu terceiro disco, 'No Hay Fronteras', Dr. Sapo visita Compostela cun novo formato acústico. O bar O Trasgo acolle un concerto no que mostrará o seu lado máis nu e próximo, creando unha atmosfera moi especial onde a interacción co público cobra maior importancia, sempre conservando toda a intensidade e sobre todo o bo humor. Presentarán as cancións do novo disco e darán un repaso aos mellores temas dos seus anteriores traballos, sempre con algunha sorpresa engadida.

Ademais para esta ocasión Dr. Sapo contará coa actuación previa do artista local Maldito Zapata, que tamén presenta os seus novos temas e se encargará de caldear o ambiente previo ao concerto.

As entrada será gratuíta.

Actividade na que se levará a cabo a construcción dun novo número de Artimanyes, poñendo en práctica a metodoloxía de traballo do colectivo e as súas regras do xogo á hora de realizar un exercicio curatorial. Todo comeza cunha dúbida, pregunta ou proposta, un tema actual a plantexar creativamente. Una vez seleccionado o tema a tratar, solicitarase aos colaboradores material relacionado (texto, imaxes...) rescatados de internet ou ben emitiranse unhas instruccións concretas para producir aqueles materiais que serán recompilados, seleccionados e organizados para narrar e transmitir ideas. O paso seguinte será editar o número, é dicir, maquetalo e colgalo na rede para que outras persoas o gocen, poidan imprimilo e conservalo.

Inscrición: María Calvo | Tel. 685 336 388| m_ozamiz@hotmail.com
Lugar: Centro Sociocultural  Ensanche. Frei Rosendo Salvado 14-16, baixo. Santiago de Compostela
Dirixido a maiores de 18 anos. Prezo: de balde

Esta tarde, a Biblioteca Pública Ánxel Casal acolle 'Fauna galega', un obradoiro de xogos medioambientais para nenos de 6 a 12 anos que estará a cargo de Saint James Institute.

Gratuíto con inscrición previa.

Do 18 ao 22 de outubro, o Centro Gaira invítache a participar das xornadas de portas abertas, para que participes de varias das nosas propostas e así poder elixir máis doadamente.

Se xa participas nalgunha pero queres probar outra, aproveita... para este trimestre temos diferentes bonos desconto se queres participar en máis dunha actividade.

OS GRUPOS SON REDUCIDOS POR ISO É IMPORTANTE QUE RESERVES O TEU ESPAZO NA ACTIVIDADE NA QUE DESEXAS PARTICIPAR, SEN COMPROMISO.

Esta semana temos o privilexio de contar coa presenza do creador do Método CORPO E CONSCIENCIA, Georges Courchinoux, quen persoalmente animará a sesión desta actividade. Será un pracer escoitar de primeira man a explicación práctica deste camiño de evolución persoal.

Este regalo é para todos aqueles que desexen coñecer o método e vexan posible seguir o curso regularmente.

Luns 18 de outubro:
19:00-20:15 Danza e movemento (Laboratorio creativo)

Martes 19 de outubro
20:00 Corpo E Consciencia. (Método Georges Courchinoux) Ximnasia suave e global, reharmonización psico-corporal e enerxética.

Mércores 20 de outubro
19:00-20:15 Movemento expresivo

Xoves 21 de outubro
18:15 Danza do ventre
20:30 Danza Afro

Máis información: Martha Franco 679 345 927 / 881 975 249

A Biblioteca da Obra Social Caja Madrid organiza unha actividade informática para axudar a perder o medo a utilizar os ordenadores, pensada para persoas de certa idade que queiran subirse ao carro das novas tecnoloxías.

Practicamemos Word, correo electrónico e Internet.

Todos os mércores do mes de novembro, a Biblioteca Pública Ánxel Casal organiza un obradoiro de Astronomía impartido polo Observatorio Astronómico Ramón Mª Aller para nenos de 5 a 12 anos.

Gratuíto con inscrición previa.

Todos os mércores do mes de novembro, a Biblioteca Pública Ánxel Casal organiza un obradoiro de Astronomía impartido polo Observatorio Astronómico Ramón Mª Aller para nenos de 5 a 12 anos.

Gratuíto con inscrición previa.

Todos os mércores do mes de novembro, a Biblioteca Pública Ánxel Casal organiza un obradoiro de Astronomía impartido polo Observatorio Astronómico Ramón Mª Aller para nenos de 5 a 12 anos.

Gratuíto con inscrición previa.

A Biblioteca da Obra Social Caja Madrid organiza unha actividade informática para axudar a perder o medo a utilizar os ordenadores, pensada para persoas de certa idade que queiran subirse ao carro das novas tecnoloxías.

Practicamemos Word, correo electrónico e Internet.

Todos os mércores do mes de novembro, a Biblioteca Pública Ánxel Casal organiza un obradoiro de Astronomía impartido polo Observatorio Astronómico Ramón Mª Aller para nenos de 5 a 12 anos.

Salón de actos e exterior da Biblioteca. Observación do ceo nocturno. Primeiramente farase unha presentación e explicación da observación posterior e logo, dende as 21:00 h. poderase observar o ceo individualmente polos telescopios, pode participar calquera persoa, duración 2 horas aproximadamente. Non se precisa inscrición (limitación ata encher aforo). Se chove buscarase un día alternativo.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal acolle esta tarde un obradoiro de debuxo manga a cargo de Marisa Irimia, para nenos de 12 anos en adiante. Este obradoiro consiste nun repaso ao mundo da historieta xaponesa, ou manga, e unha introdución ós principios básicos á hora de debuxalo.

Lugar: Sala Infantil, ás 18:30 h (duración 60 min.)
Prégase presentarse 10 min. antes do inicio da actividade.

A compañía galega A Xanela do Maxín ofrece esta mañá a representación da obra 'O Rei destronado', unha montaxe con monicreques de luva para nenos a partir de 3 anos.

Nome da compañía: A Xanela do Maxín
Procedencia: Galicia
Título do espectáculo: O Rei Destronado
Técnica: luva
Idioma: galego
Duración: 50 minutos
Idades recomendadas: a partir de 3 anos

SINOPSE
O porquiño Sisebuto na súa fuxida de Galicia a causa do San Martiño encóntrase co Ex Rei-León Pepote I O Boíño, ao que tiñan destituído do trono por non saber ser malo. Aí é onde comeza esta divertida aventura. O porquiño é nomeado primeiro ministro de Pepote que para recuperar o seu trono deberá aprender a ser malo. E para poder ser malo necesitará coñecer os peores entre os malos: Alí-Babá, o Pirata ou a Bruxa… pero o úníco que aprenderá é que as aparencias ás veces enganan e que a mellor forma de reinar é facelo para un mesmo.

O poeta e contacontos galego Celso Fernández, achegará aos máis pequenos o mundo fantástico e máxico dos contos na actividade ‘Hora do conto', taller de familiarización coa lectura para o público infantil e xuvenil.

‘Divagacións iú', ‘O tigre dás cenorias', ‘Sen Título' e ‘Fucsia, talladas, estampados, boca' conforman a lista de obras editadas por Celso Fernández Sanmartín, licenciado en Filosofía e actualmente animador e coordinador de actividades da residencia ‘Nosa Señora das Dores' de Lalín.

A compañía Sri Anura Puppet Society ofrece a representación do seu espectáculo 'Traditional dances in Sry Lanka', unha montaxe con monicreques de fío para todos os públicos.

Nome da compañía: Sri Anura Puppet Society
Procedencia: Sri Lanka
Técnica: Fíos
Idioma: Musical e xestual
Duración: 40 minutos
Idades recomendadas: Todos os públicos

SINOPSE
A tradición das marionetas en Sri Lanka vén dende hai 250 ou 300 anos. Nalin Gambary empezou a manipular marionetas de fío dende pequeno, acompañado e inspirado polo seu pai e experto en talle, fabricación e animación, cantando e improvisando o diálogo. Os monicreques, que parecen vivos cos dedos máxicos de Nalín fannos un percorrido polas danzas tradicionais de Sri Lanka.

A compañía portuguesa S.A. Marionetas ofrece unha representación gratuíta con bonecos de vareta para nenos a partir de 4 anos.

'Theatrum Puparum'

SINOPSE
Don Alfonso IV de Portugal quere casar ao seu fillo Don Pedro coa dama Dona Constanza, que viaxa coa súa dama de compañía, a galega Dona Inés de Castro. Pero, desde o seu primeiro encontro, Dona Inés e Don Pedro namóranse e viven unha gran historia de amor. Intrigas de corte acaban por decidir a morte de Inés. Finalmente Don Pedro, xa convertido en rei de Portugal, conseguirá vingar a morte da súa amada.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Tarabuleque. Para todos os públicos.

O Centro Sociocultural de Figueiras acolle esta tarde a representación da obra 'Küyen, sueño Mapuche', unha montaxe de luva, boca, manipulación á vista, obxectos e pantomima a cargo da compañía chilena Candelilla para nenos a partir de 2 anos.

Nome da compañía: Candelilla
Procedencia: Chile
Técnica: Luva, Boca, Manipulación á vista, obxectos, pantomima.
Idioma: Castelán
Duración: 50 minutos
Idades recomendadas: A partir de 2 anos

SINOPSE
Kuyen, é unha moza mapuche que se prepara para celebrar a máis importante festa do seu pobo, a renovación da terra, é dicir, o We Tripantu en idioma mapuche. Nestes plans coñecerá un espontáneo amiguiño 'Manque' quen a axudará a seguir nos seus preparativos e tamén, a non abandonar os seus soños.

A actriz arxentina Norma Suzal ofrece esta mañá a representación de 'Desde mis bolsillos', unha sesión de contacontos para nenos a partir de 3 anos.

'Desde mis bolsillos'

Nome da compañía: Norma Suzal
Procedencia: Arxentina
Técnica: Narración
Idioma: Castelán
Duración: 45 minutos
Idades recomendadas: A partir de 3 anos

SINOPSE
Unha muller, unha pollera e moitos petos de onde van saíndo como por arte de maxia as historias que conta…
Son catro contos que falan de valores e de situacións habituais entre os nenos como o medo á escuridade ou a discriminación.

A compañía catalá Toni Rumbau-La Fanfarra presenta no Teatro Principal 'A manos llenas', un espectáculo de luva e sombras para nenos a partir de 5 anos.

Nome da compañía: Toni Rumbau. La Fanfarra
Procedencia: Cataluña
Técnica: Luva e sombras
Idioma: Castelán
Duración: 50 minutos
Idades recomendadas: A partir de 5 anos

SINOPSE
Do ovo ao cubo: o ovo da imaxinación que un neno do público entrega ao monicrequeiro ao empezar o espectáculo, dá vida ao cubo, a caixa cadrada na que vive o espírito de Polichinela. Nela nacen os diferentes personaxes: Pulchinelo, o Can, o Demo, a Morte... Unha obra que xunta vitalismo e inxenua sensibilidade filosófica, con ingredientes de maxia teatral e de simbolismo alquímico. E cruzándoa con inusitado descaro, a risa alegre de Polichinela incítanos á rebeldía e á liberdade. E todo coa sinxeleza e a inxenuidade dun xénero antigo que non obstante se fai vivo, cheo de palpitante actualidade.

Representación da obra 'Küyen, sueño Mapuche', unha montaxe de luva, boca, manipulación á vista, obxectos e pantomima a cargo da compañía chilena Candelilla para nenos a partir de 2 anos.

Nome da compañía: Candelilla
Procedencia: Chile
Técnica: Luva, Boca, Manipulación á vista, obxectos, pantomima.
Idioma: Castelán
Duración: 50 minutos
Idades recomendadas: A partir de 2 anos

SINOPSE
Kuyen, é unha moza mapuche que se prepara para celebrar a máis importante festa do seu pobo, a renovación da terra, é dicir, o We Tripantu en idioma mapuche. Nestes plans coñecerá un espontáneo amiguiño 'Manque' quen a axudará a seguir nos seus preparativos e tamén, a non abandonar os seus soños.

A compañía Sri Anura Puppet Society ofrece a representación do seu espectáculo 'Traditional dances in Sry Lanka', unha montaxe con monicreques de fío para todos os públicos.

Nome da compañía: Sri Anura Puppet Society
Procedencia: Sri Lanka
Técnica: Fíos
Idioma: Musical e xestual
Duración: 40 minutos
Idades recomendadas: Todos os públicos

SINOPSE
A tradición das marionetas en Sri Lanka vén dende hai 250 ou 300 anos. Nalin Gambary empezou a manipular marionetas de fío dende pequeno, acompañado e inspirado polo seu pai e experto en talle, fabricación e animación, cantando e improvisando o diálogo. Os monicreques, que parecen vivos cos dedos máxicos de Nalín fannos un percorrido polas danzas tradicionais de Sri Lanka.

O Centro Sociocultural de Nemenzo acolle a representación da obra 'Cabaret on strings', unha montaxe de marionetas de corda a cargo da compañía xermana The fifth Wheel para nenos a partir de 5 anos.

Nome da compañía: The Fifth Wheel
Procedencia: Alemaña
Técnica: Marionetas de corda
Idioma: Sen palabras
Duración: 45 minutos
Idades recomendadas: A partir de 5 anos.

SINOPSE
Este Cabaré é unha brillante combinación de música, danza e humor. Os espectadores gozarán coas cancións mexicanas e os pasos afro-americanos. Poderán ver a un celoso marido oriental e a Belly unha fermosa e sedutora bailarina; Tabor, o apaixonado xitano e un lánguido dúo a piano da Época da Decadencia, bailarins de Rock-n-roll xunto a esqueletos e outras divertidas e románticas escenas. Un espectáculo único e orixinal cun apaixonante ritmo que fará as delicias dos espectadores.

A compañía valenciana Teatro de Marionetas La Estrella interpreta esta tarde 'Espanis Circus', unha montaxe con transformismo e técnicas mixtas para todos os públicos.

Nome da compañía: Teatro de Marionetas La Estrella.
Procedencia: Valencia
Técnica: Transformismo e técnicas mixtas
Idioma: Castelán
Duración: 60 minutos
Idades recomendadas: Todos públicos

SINOPSE
Recreación dos pequenos circos familiares que percorrían rúas e prazas divertindo ao público popular. É unha ironía sobre todos os tópicos españois: a corrida, os touros, o flamenco, a folclórica Carmencita de España...

Galegos, estremeños, mediterráneos e andaluces preséntannos os seus particulares monstros; dragóns, cabras falantes, osos danzantes, ananos e xigantes mestúranse nunha disparatada e sorprendente loucura que divirte a adultos e nenos.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Títeres Titirimaña. Para nenos de 2 a 6 anos.

A famosa escritora e narradora, Paula Carballeira, leva a cabo un obradoiro de familiarización coa lectura para o público infantil e xuvenil.

Ao longo da súa carreira, Paula Carballeira realizou numerosos libros para nenos: “A percura”, “Robín e a boa xente”, “Troulas, andainas, solpores e unha farsa anónima”, “Olo-iepu-iepu”, “Mateo”, “Un porco e unha vaca xa fan zoolóxico”, “Paco”, “Correo urxente” ou “Ou ganso pardo”. O seu último 'Boas noites', publicado no 2007, recibiu o Premio Manuel María de literatura dramática infantil.

A Biblioteca Pública Ánxel casal organiza para esta tarde un entretido obradoiro de xogos ambientais dirixido a nenos de 6 a 12 anos. Actividade a cargo de Saint James Institute.

Gratuíto con inscrición previa.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Mundo Piruleta. Para nenos de 3 a 8 anos.

O poeta e contacontos galego Celso Fernández, achegará aos máis pequenos o mundo fantástico e máxico dos contos na actividade ‘Hora do conto', taller de familiarización coa lectura para o público infantil e xuvenil.

‘Divagacións iú', ‘O tigre dás cenorias', ‘Sen Título' e ‘Fucsia, talladas, estampados, boca' conforman a lista de obras editadas por Celso Fernández Sanmartín, licenciado en Filosofía e actualmente animador e coordinador de actividades da residencia ‘Nosa Señora das Dores' de Lalín.

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

A famosa escritora e narradora, Paula Carballeira, leva a cabo un obradoiro de familiarización coa lectura para o público infantil e xuvenil.

Ao longo da súa carreira, Paula Carballeira realizou numerosos libros para nenos: “A percura”, “Robín e a boa xente”, “Troulas, andainas, solpores e unha farsa anónima”, “Olo-iepu-iepu”, “Mateo”, “Un porco e unha vaca xa fan zoolóxico”, “Paco”, “Correo urxente” ou “Ou ganso pardo”. O seu último 'Boas noites', publicado no 2007, recibiu o Premio Manuel María de literatura dramática infantil.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha nova sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Títeres Cascanueces. Para nenos de 5 a 10 anos.

O poeta e contacontos galego Celso Fernández, achegará aos máis pequenos o mundo fantástico e máxico dos contos na actividade ‘Hora do conto', taller de familiarización coa lectura para o público infantil e xuvenil.

‘Divagacións iú', ‘O tigre dás cenorias', ‘Sen Título' e ‘Fucsia, talladas, estampados, boca' conforman a lista de obras editadas por Celso Fernández Sanmartín, licenciado en Filosofía e actualmente animador e coordinador de actividades da residencia ‘Nosa Señora das Dores' de Lalín.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha nova sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo da compañía Trinke Trinke. Para nenos de 3 a 8 anos.

A Biblioteca da Fundación Caixa Galicia acolle unha semana máis o taller de familiarización coa lectura para público infantil e xuvenil. 'Hora do conto'. Nesta ocasión, a actividade estará a cargo do experimentado contacontos xaponés Yoshihira Hioki.

Yoshihira Hioki é profesor de cultura xaponesa no Museu Etnolóxico de Barcelona e dende o ano 2000 forma grupo co músico saxofonista Víctor Boix e coa contralto Masako Hioki. Seus contos de orixe sintoísta, mesturan elementos do pensamento budista, da corte dos emperadores, da xente do campo ou das montañas do país do sol nacente e teñen como fío condutor a música e o canto.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha nova sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Fran Ínsua. Para todos os públicos.

O poeta e contacontos galego Celso Fernández, achegará aos máis pequenos o mundo fantástico e máxico dos contos na actividade ‘Hora do conto', taller de familiarización coa lectura para o público infantil e xuvenil.

‘Divagacións iú', ‘O tigre dás cenorias', ‘Sen Título' e ‘Fucsia, talladas, estampados, boca' conforman a lista de obras editadas por Celso Fernández Sanmartín, licenciado en Filosofía e actualmente animador e coordinador de actividades da residencia ‘Nosa Señora das Dores' de Lalín.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal organiza esta tarde un obradoiro de disfraces, a cargo de Tanianuria, para rapaces de 5 a 12 anos, no que cada neno ou nena fabricará coas súas mans o seu disfraz para máis adiante facer un concurso con xogos e bailes.

A Federación de Asociacións de Persoas Xordas de Galicia interpretarán unha serie de contos en lingua de signos española para os que non poden oír e en voz alta para os demáis. Para nenos de 6 a 12 anos.

A famosa escritora e narradora, Paula Carballeira, leva a cabo un obradoiro de familiarización coa lectura para o público infantil e xuvenil.

Ao longo da súa carreira, Paula Carballeira realizou numerosos libros para nenos: “A percura”, “Robín e a boa xente”, “Troulas, andainas, solpores e unha farsa anónima”, “Olo-iepu-iepu”, “Mateo”, “Un porco e unha vaca xa fan zoolóxico”, “Paco”, “Correo urxente” ou “Ou ganso pardo”. O seu último 'Boas noites', publicado no 2007, recibiu o Premio Manuel María de literatura dramática infantil.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha nova sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Títeres Cascanueces. Para todos os públicos.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal ofrece esta mañá unha nova sesión de contacontos infantil, enmarcada no seu ciclo 'Os sábados, choiva de contos', que nesta ocasión estará a cargo de Ulalume. Para nenos de 4 a 9 anos.

A sede da Fundación Torrente Ballester organiza esta tarde a presentación da edición facsimilar do libro 'Compostela, de Gonzalo Torrente Ballester. No acto estarán presentes o Alcalde de Santiago, o Conselleiro de Cultura e Turismo e o Presidente do Padroado da Fundación Torrente Ballester.

O Salón de actos da Biblioteca Pública Ánxel Casal acolle esta tarde a presentación do libro  'En el envés de la luna', nun acto que estará a cargo do poeta José Antonio Santos e do presidente da ONG Escolas da Terra, Luis Fernández López. Trátase dun libro solidario escrito entre poetas de Ourense e Bolivia enmarcado no proxecto de cooperación de fomento á lectura entre o alumnado de centros de Bolivia e do Estado, máis concretamente en Galicia.

A sede da Confederación de Empresarios de Galicia acolle esta tarde o acto de presentación de 'Vida e andainas. Cronografía dun santiagués', volume coeditado polo Consorcio de Santiago e Sotelo Blanco no que se recollen os recordos e vivencias que de Santiago ten Xulio Fernández Pintos. Un libro construído  a base de diferentes relatos que, colocados a modo de teselas, conforman o mosaico do Santiago dos anos 40 e 50.

Fernández Pintos (Santiago de Compostela, 1928) exerceu durante toda a súa vida a profesión de médico, especialista en medicina interna e aparato dixestivo. Tamen é autor doutros libros, como Máis alá do alén (1999), O miñato (2009) e A lenda do embruxado e outras historias (2002).

Vida  e andainas son 22 relatos nos que se descubre o Santiago de hai 60 anos a partir dos seus habitantes, das súas rúas e da vida cotiá. O entroido, os xogos dos rapaces, o Instituto Masculino da praza de Mazarelos, a feira en Santa Susana, os partidos de fútbol, os paseos na Alameda, a Igrexa, a voda nunha aldea, os veráns... son algunas das historias protagonistas desta nova edición, pertencente á Biblioteca de Divulgación Xacobea do Consorcio de Santiago.

Tal e como adianta Bieito Iglesias no limiar do libro, “Xulio Fernández Pintos baliza algúns contos con marcas temporais, pero a sociedade compostelá dos corenta e cincuenta do pasado século está en todo o libro, unhas veces disolta na descrición de ambientes e outras en sucedidos tomados do natural ou en personaxes que foron presenzas reais na vida do autor”.

No libro hai espazo para os recordos da Guerra Civil (os fusilamentos de Conxo ou Sar), a tuberculose, Machín cantando no café Español, o Atlétic Compostelano e o Rácing de San Lourenzo, o Aeroclub e moitos espazos máis que foron o xerme do que hoxe é Santiago de Compostela.

A libraría Couceiro acolle esta tarde o acto de presentación da nova obra da escritora Paula Carballeira. Acompañada polo editor Francisco Macías, a autora presenta o seu texto dramático 'Pressing Catch', editado por Positivas, un texto a partir do cal a compañía Berrobambán realiza unha montaxe teatral que está a percorrer diferentes escenarios do país, dirixida por Quico Cadaval.

Edicións Positivas inaugura unha nova colección, chamada precisamente Acolección, con este texto dramático de Paula Carballeira. Pressing Catch naceu nun curso de novas dramaturxias do Centro Dramático Galego, e propón unha reflexión sobre a violencia cotiá, presente nas nosas vidas, a través das convencións estéticas do programa televisivo do wrestling ou pressing catch. Diferentes linguaxes (multimedia, audiovisual, música en directo) conflúen neste espectáculo, que está a ser representado nos escenarios galegos pola compañía Berrobambán.

A sede da Fundación Caixa Galicia acolle esta tarde o acto de presentación, por parte do Consorcio e a Universidade de Santiago, do libro 'Láminas de Compostela', un libro composto por 50 debuxos realizados polo catedrático de Farmacia Jesús Ángel Simal. Ao acto asistirán Xosé A. Sánchez Bugallo, Alcalde e Presidente do Consorcio de Santiago, Juan Casares Long, Reitor da Universidade de Santiago, Xosé Manuel Villanueva Prieto, Xerente do Consorcio de Santiago, José Manuel García Iglesias, Catedrático de Historia da Arte e autor do limiar e Jesús Ángel Simal Lozano, autor do libro.

O Consorcio de Santiago e a Universidade publican 'Láminas de Compostela', un libro composto por 50 debuxos realizados polo catedrático de Farmacia Jesús Ángel Simal. O autor, que dende mozo é afeccionado ao debuxo, compilou para esta publicación unha serie de traballos relacionados con diferentes lugares do casco histórico da cidade de Santiago. Así, o profesor Simal debuxou ao longo dos anos distintas vistas da Catedral, dos mosteiros de San Martiño Pinario, San Francisco e Santa Clara, as rúas de Val de Deus, Casas Reais... e así ata completar as 50 visións de Compostela que conforman esta nova publicación da Biblioteca de Divulgación Xacobea do Consorcio de Santiago.

Cada lámina vai acompañada por un texto explicativo, en galego, castelán e inglés, sobre diferentes aspectos históricos e artísticos do espazo representado. Deste xeito, o libro é a vez unha selección de debuxos e unha orixinal guía artística dos monumentos da cidade. Neste sentido, a contraportada do libro inclúe un rueiro no que se inclúen numeradas as diferentes láminas, axudando a crear un itinerario que une cada unha das vistas plasmadas por Simal. Ademais, cada unha das obras posúe un troquel que permite separalas do libro e utilizalas individualmente.

A sede da Fundación Gonzalo Torrente Ballester acolle esta mañá o acto de presentación da edición de 'El golpe de Estado de Guadalupe Limón', de Gonzalo Torrente Ballester, que se edita na súa terceira versión pola editorial Salto de Páxina. Nesta ocasión vai precedida dun prólogo de Luis Felipe Torrente, fillo do escritor, que estará presente no acto.

'El golpe de Estado de Guadalupe Limón' publicouse por vez primeira en 1945 e está protagonizada por unha muller cuxa personalidade moral e política estaba fóra dos canons que rexían a España de posguerra. Guadalupe Limón é unha heroína revolucionaria nun país imaxinario da América hispana no tormentoso século XIX.

A Biblioteca Pública Ánxel Casal acolle esta tarde o acto de presentación da obra de Castelao en versión portuguesa da Asociación Galega da Lingua.

O Paraninfo da Universidade acolle esta tarde o acto de presentación de 'Escritos Jacobeos', escolma de textos de investigación do profesor Manuel C. Díaz y Díaz. Á presentación asistirá, ademais do reitor e do alcalde compostelán, o fillo de Manuel Díaz, o catedrático de Filoloxía Latina da USC José Manuel Díaz de Bustamante.

Juan Casares Long, Reitor da Universidade de Santiago
Xosé A. Sánchez Bugallo, Alcalde e Presidente do Consorcio de Santiago
Xosé Manuel Villanueva Prieto, Xerente do Consorcio de Santiago
José Manuel Díaz de Bustamante, Catedrático de Filoloxía Latina da USC

A Universidade e o Consorcio de Santiago traballan de novo xuntos para sacar á luz 'Escritos Jacobeos', unha escolma de traballos do profesor Manuel Cecilio Díaz y Díaz (1924-2008) cuxo denominador común é a temática xacobea, a cidade de Santiago, o Apóstolo, o Camiño e os peregrinos. Manuel Díaz foi amplamente recoñecido como estudoso da tradición textual latina, pero tamén foron numerosas as súas investigacións no campo da historia, especialmente na Idade Media. É neste contexto no que se enmarca esta nova publicación conxunta do Consorcio e da Universidade de Santiago. A obra convértese, deste modo, nunha homenaxe ao mestre por parte da cidade e das súas institucións culturais.

Tratados con agudo espírito crítico, os artigos son minuciosos estudos sobre o Códice Calixtino, a Historia Compostelana, o Apóstolo Santiago, as peregrinacións ou a literatura xacobea, entre outros aspectos. Os escritos foron recollidos de diferentes publicacións, en especial a revista Compostellanum, e tamén doutras, como Grial e El Liceo Franciscano. Tamén hai textos procedentes das actas congresos celebrados en Santiago de Compostela, Ourense, Vigo, Oviedo, París, Pistoia e Perugia (Italia).

Este libro ven completar unha publicación anterior, de 1997, titulada 'De Santiago y de los Caminos de Santiago', e saca á luz escritos publicados con posterioridade a esta data e mesmo outros anteriores ata agora descoñecidos. Foron recopilados por antigos alumnos e compañeiros do profesor Díaz. O libro, que forma parte da Biblioteca Científica Compostelá do Consorcio de Santiago complétase cunha selección de imaxes, moitas delas reproduccións de gravados e xilografías do século XIX, que ilustran os diferentes textos.

A sede compostelana da Fundación Gonzalo Torrente Ballester acolle esta tarde o acto de presentación do libro 'El cuento de la sirena', nunha edición ilustrada polo artista galego Miguelanxo Prado. No acto estará presente o propio ilustrador, así como José Antonio Ponte Far, escritor e biógrafo de Torrente Ballester.

Esta tarde, o Conservatorio Profesional de Música de Santiago acolle a presentación do CD 'Confines', nun acto no que o guitarrista Ramón Carnota ofrecerá un concerto con temas do compositor Pepe Evangelista incluídos neste novo traballo discográfico.

O Centro Sociocultural e Xuvenil Municipal O Ensanche acolle esta tarde o acto de presentación do disco recopilatorio do II certame MúsicaXove. O concelleiro de Xuventude de Santiago, Xosé Baqueiro, será o encargado de presentar o CD cos temas que os gañadores do Certame de MúsicaXove’09 interpretaron nas súas finais da Sala Capitol. No acto tamén participarán compoñentes dos grupos musicais e contará coa asistencia do director xeral de Xuventude e Voluntariado da Xunta de Galicia, Ovidio Rodeiro.

Os Locais Municipais de Música para a Xuventude de Compostela favorecen o ensaio estable de máis de 40 grupos de música da cidade, de luns a domingo, desde as 10:00 ata as 24:00 horas. Neles desenvólvense actividades formativas que están a procurar a estabilidade dun número significativo de grupos de música de Santiago. 

Desde a posta en marcha deste recurso, que favorece a práctica da música entre os mozos e mozas de Compostela, o Departamento de Xunventude desenvolve dúas liñas de traballo: o labor de promoción e de difusión das actividades, así como a organización de concertos para os grupos, ben por iniciativa do Concello a través de diferentes departamentos municipais, ou ben organizados por outras institucións, colectivos, salas de concertos, empresas do sector, entre outros.

Para reforzar o impulso dinamizador, o servizo municipal de Educación e Xuventude creou o Certame MÚSICAXOVE, que xa vai pola súa cuarta edición, co obxectivo de promocionar, impulsar e canalizar a creatividade musical da mocidade. Ademais de ter como destinatarios aos músicos xóvenes que manteñen a súa actividade en Santiago, ábrese ao intercambio e á ampliación do circuíto, dando cabida a todas aquelas bandas e solistas que teñan como sede da súa actividade Galicia. Na segunda edición, na que participaron máis de 20 grupos, ademais dos premios en metálico, a iniciativa inclúe a gravación deste Cd conxunto dos premiados.

PREMIADOS

**Metal
1º Premio…………………….CODENAME                 
2º Premio…………………….THE WEAK FORCE
3º Premio……………………SOÑO ETERNO

**Hip-hop
1º Premio………..…………TRAMATURGIA   
2º Premio………………….MITO ESCRITO
3º Premio…………………BRONQUITIS CRÓNICA


**Canción de Autor-Folk e outras músicas
1º Premio………………..LIRIDADE NOCTÁMBULA
2º Premio…………………ROBERTO SOBRADO
3º Premio…………. PI GRAOS (no momento do certame PERPETRADORES DE ACTOS)

**Pop-Rock
1º Premio…………………………DIRTY SOCKS
2º Premio…………………………FRAB FLY
3º Premio…………………………AGORAPHOBIA

O Ciclo de Conferencias "Saúde con Saúde" organizado pola Fundación para a Investigación en Enfermidades do Aparato Dixestivo (FIENAD) e a Fundación Araguaney-Puente de Culturas, reinicia o IV Ciclo de Conferencias "Saúde con Saúde" esta tarde co tema "Vertixe: Que é? Por que se produce? Como podemos tratalo?".

A conferencia, que estará moderada pola Dra Sofía Santos Pérez, profesora titular de Otorrinolaringoloxía e actual directora do Departamento de Dermatoloxía e Otorrinolaringoloxía da Universidade de Santiago de Compostela, correrá a cargo do Dr. Andrés Soto Varela, especialista en Otorrinolaringoloxía do CHUS.

O Ciclo de Conferencias "Saúde con saúde", que se desenvolve con periodicidade mensual, é unha iniciativa da Fundación para a Investigación en Enfermidades do Aparato Dixestivo (FIENAD) e a Fundación Araguaney, co apoio da Fundación Española de Aparato Dixestivo e a Consellería de Sanidade da Xunta de Galicia, que celebra este ano a súa cuarta edición e ten como finalidade a formación da poboación en temas relacionados coa saúde.

Institucións organizadoras

Dende 2007, o ciclo regúlase mediante un convenio entre tres institucións:
Fienad (Fundación para a Investigación en Enfermidades do Aparato Dixestivo), que ten como misión a promoción do coñecemento sobre as enfermidades relacionadas co aparato dixestivo, divulgando os avances médicos.

Fundación Araguaney-Puente de Culturas, que dende a súa fundación fomentou a divulgación de temas de interese social, celebrando conferencias, debates e mesas redondas, entre outras actividades.

FEAD (Fundación Española do Aparato Dixestivo), que ademais de traballar para contribuír ao ensino e investigación científica da especialidade de Aparato Dixestivo, ten entre os seus obxectivos fundamentais: promover a saúde dixestiva no noso país e realizar campañas de prevención das enfermidades dixestivas mediante a educación sanitaria da poboación.

A científica israelita Nobel de Química en 2009, Ada Yonath, única muller viva que recibiu ese galardón, chega a Santiago para participar no Programa Conciencia. O acto central da súa visita será unha conferencia aberta a toda a cidadanía, esta tarde no Centro Sociocultural Fundación Caixa Galicia, titulada ‘O ribosoma: unha máquina de ARN que sobreviviu á presión da evolución, pero está paralizada polos antibióticos’.

O seu programa en Compostela dará comezo o domingo 24 cando pronuncie a conferencia inaugural da sétima Reunión da sección de Química da Axencia Europea de Investigación, ás 19:30 horas na Facultade de Química.

Xa o luns 25 ofrecerá unha rolda de prensa ás 11:00 horas na Sala de Prensa do Colexio de Fonseca e reunirase co alcalde da cidade ás 12:30 horas no Concello. Pola tarde recibiraa o reitor Juan Casares Long ás 19:00 horas no Colexio de San Xerome, onde asinará no Libro de Honra da Universidade de Santiago.

Ada Yonath
A. Yonath (Xerusalén, 1939) acadou en 2009 o Premio Nobel de Química xunto con Venkatraman Ramakrishnan e Thomas A. Steitz polos seus estudos da estrutura e función do ribosoma. En 108 anos de historia do Premio, o de Química só recaera noutras tres mulleres: Madame Curie, a súa filla e a británica Dorothy Crowfoot-Hodgkin, esta última en 1964.

O traballo de Ada Yonath versa sobre os procesos que rexen na clave da vida, como é a tradución feita polos ribosomas da información do ADN. Os ribosomas producen proteínas, que controlan a química de todos os seres vivos, e posto que son cruciais para a vida, son tamén un obxectivo clave para os novos antibióticos.

Esta tarde, a sede da Fundación Caixa Galicia acolle unha nova conferencia enmarcada no ciclo do Ateneo de Santiago 'Os luns do Ateneo'. Nesta ocasión, D. Xosé Luis Barreiro Rivas, profesor de Ciencia Política da USC e Director da Universidade Internacional Menéndez Pelayo en Galicia, falará sobre 'Democracia e crise: a cara esquecida do problema do noso tempo'.

O doutor Miguel Bernardo Arroyo, Profesor Titular de Psiquiatría da Universidade de Barcelona e Consultor Sénior do Servizo de Psiquiatría do Hospital Clínico de Barcelona, ofrece esta tarde unha conferencia sobre 'Enfermidade mental e estigma'. A charla, que se enmarca dentro do Programa Nise da Xunta de Galicia, será presentada pola directora de Asistencia Sanitaria do Servizo Galego de Saúde, Mª Nieves Domínguez González.

O Programa Nise, incluído na Estratexia do Servizo Galego de Saúde 2014, ten entre os seus obxectivos sensibilizar a poboación respecto da enfermidade mental; ofrecer información, formación e educación sanitaria a familiares e persoas con trastornos mentais; e mellorar o tratamento informativo da enfermidade mental por parte dos medios de comunicación.

Así, no seu contexto desenvolveranse actividades formativas -tanto para enfermos e familiares coma para os profesionais dos medios de comunicación- co fin de mellorar o tratamento informativo da enfermidade mental por parte dos medios; ademais organizaranse conferencias, ciclos de cine e exposicións destinadas ao público en xeral.

A Real Academia Galega de Belas Artes celebra no Auditorio do Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) sesión pública extraordinaria para o acto de recepción do académico electo da sección de Expertos nas Artes, Miguel Fernández-Cid Enríquez, quen pronunciará o discurso "Cadros últimos, imaxes finais". O recipiendario será contestado polo numerario da sección de pintura Manuel Quintana Martelo.

Miguel Fernández-Cid, actual director xerente da Fundación Gonzalo Torrente Ballester, resultou elixido por maioría absoluta membro de número da Real Academia Galega de Belas Artes De nosa Señora do Rosario, na sesión celebrada o día 28 de novembro de 2009. Entre 1998 e 2005 foi director do CGAC, que se converte agora no escenario do seu ingreso na Academia.

No seu discurso, Miguel Fernández-Cid reflexiona sobre que pinta un artista cando sabe que está a realizar os seus últimos cadros, tomando como exemplo os casos de Rafael Baixeras e Alberto Datas.

O Ciclo de Conferencias "Saúde con Saúde" organizado pola Fundación Araguaney-Puente de Culturas e a Fundación para a Investigación en Enfermidades do Aparato Dixestivo (FIENAD), continúa esta tarde a súa IV edición. Nesta ocasión, a doutora Beatriz Cigarrán falará sobre "Diabetes: todo o novo en prevención e tratamento". A cita, como de costume, será no Salón de Actos do Hotel Meliá Araguaney.

A actividade, que moderará o Dr. Enrique Domínguez Muñoz, presidente de FIENAD, correrá a cargo da Dr.a Beatriz Cigarrán, especialista en Medicina Interna do Hospital Virxe da Xunqueira de Cee.

O Ciclo de Conferencias "Saúde con saúde", que se desenvolve con periodicidade mensual, é unha iniciativa da Fundación para a Investigación en Enfermidades do Aparato Dixestivo (FIENAD) e a Fundación Araguaney, co apoio da Fundación Española de Aparato Dixestivo e a Consellería de Sanidade, que celebra este ano a súa cuarta edición e ten como finalidade informar a poboación sobre temas relacionados coa saúde.

O Museo Casa da Troia organiza esta tarde unha conferencia a cargo do profesor de Xeografía Humana da USC Francisco Durán, que falará acerca de 'A vida social en Compostela nos tempos da Casa da Troia'

O evento terá lugar na Aula Magna da Facultade de Historia da USC (Praza da Universidade, nº 1)

O Premio Nobel de Física e un dos iniciadores dos grandes experimentos en física de partículas, o profesor Samuel Ting, do Massachusetts Institute of Technology (EE. UU.), intervirá esta tarde no porgrama 'ConCiencia' cunha conferencia titulada 'O AMS na Estación Espacial Internacional: un experimento para buscar o Universo de antimateria e as orixes da materia escura e radiación cósmica'.

Descubriu en 1974 a partícula J/psi, o primeiro estado composto formado por quarks e antiquarks pesados, e revolucionou a física de partículas, por ser absolutamente inesperada a longa vida destes estados. Existen poucos exemplos de tal rapidez na adxudicación do Nobel, tan só dous anos tras a realización do experimento. A comprensión que hoxe temos do fenómeno céntrase na liberdade asintótica, ou capacidade que teñen os quarks de interaccionar moi debilmente a distancias moi curtas.

Samuel Ting é un dos iniciadores dos grandes experimentos en física de partículas que coñecemos hoxe en día. Realizou o experimento MARK J no acelerador PETRA de Hamburgo, onde se descubriu o gluón como partícula real e se tiveron os primeiros datos sobre a existencia do bosón Z a través da súa interferencia co fotón. Posteriormente dirixiu un dos 4 experimentos do acelerador LEP no CERN (L3), cunha significativa participación española, onde se puxo de manifesto a existencia de só 3 xeracións de neutrinos lixeiros, e se alcanzaron as cotas esencialmente vixentes na actualidade para a exclusión do bosón de Higgs, ao inicio do LHC.

Dende principios dos 90, dirixiu o experimento espacial AMS, dedicado á busca de antimateria no espazo exterior. A segunda fase deste experimento inclúe o seu lanzamento dende o Kennedy Space Center no transbordador espacial Endeavour, o próximo mes de febreiro, rumbo á Estación Espacial Internacional, na que será a última misión da historia dos transbordadores espaciais, que comezara en 1981 co lanzamento do Columbia.

O Profesor Ting foi sempre un defensor da busca radical de novos avances en Física e da simplicidade intrínseca dos grandes descubrimentos, cultivando sempre a excelencia experimental.

'Conciencia' é un programa de conferencias promovido desde 2006 pola USC e o Consorcio de Santiago que convoca ás máis eminentes personalidades da Física, a Química, as Matemáticas e a Medicina co fin de incentivar a transmisión do saber científico ao gran público. Desde o pasado ano, incorpora como novidade o Premio Fonseca, unha distinción de carácter internacional que naceu co obxectivo de recoñecer os labores divulgativas científicas.

O recoñecido naturalista británico David Attenborough recolle esta tarde o Premio Fonseca de divulgación científica e pronunciará unha conferencia no Auditorio de Galicia titulada 'Os paxaros do paraíso'.

David Attenborough (Reino Unido, 1926), un dos pioneiros en realizar documentais de natureza, recolle en Compostela o Premio Fonseca que convocan conxuntamente a USC e o Consorcio ao amparo do Programa ConCiencia. Este divulgador científico inglés colle así o relevo de Stephen Hawking e James Lovelock na consecución dun galardón que chega á súa terceira edición.

Attenborough participa nunha serie de actos na Universidade -condición sine qua non para recibir o premio dotado con 6.000 euros netos- que rematarán coa entrega, este xoves ás 20:00 horas no Auditorio de Galicia, do correspondente diploma acreditativo do galardón e unha reprodución en bronce de Alonso III de Fonseca deseñada polo escultor Ramón Conde. Nesa cerimonia pública, na que pronunciará a conferencia ‘Paxaros do Paraíso’, participarán ademais o reitor da USC, Juan Casares, o alcalde da cidade, Xosé Sánchez Bugallo; e o director de ConCiencia, Jorge Mira.

Cinco décadas de dedicación

Existen poucos lugares no globo que Attenborough non visitase na súa ansia por describir a vida no planeta. Comezou a súa carreira na BBC en 1952 dando o salto ás expedicións por todo o mundo que o farían famoso coa serie Zoo Quest (1954-1964) na que daba renda solta á súa paixón por capturar as pegadas da vida salvaxe no seu hábitat natural.

Mais é a partir de 1979 cando se consagra como a principal figura mundial na realización de programas de televisión sobre natureza. Nese ano dirixiu e presentou a serie máis ambiciosa que xamais se fixera sobre a vida animal, Life on Earth da BBC, vista por máis de 500 millóns de persoas e que marcou un antes e un despois na divulgación científica na televisión.

A estas seguíronlle outras moitas da serie Life, da Unidade de Historia Natural da BBC, nas que se amosaba a vida natural como nunca antes e non exenta de polémica (con imaxes de baleas asasinas cazando leóns mariños ou chimpancés matando monos doutras especies).

Cunha carreira profesional de case cinco décadas, Attenborough é hoxe unha figura respectada dos programas sobre natureza e historia natural de tal maneira que, por exemplo, existen catro especies de animais e plantas que levan incorporado o seu nome: o dinosauro Attenborosaurus conybeari, o peixe fósil Materpiscis attenboroughi, o equidna Zaglossus attenboroughi e a planta filipina Nepenthes attenboroughii.

Á marxe desa actividade, Attenborough destaca tamén polo seu importante rol directivo na televisión británica. Entre 1965 e 1968 dirixiu a BBC Two e o ano seguinte pasou a ser director de Programación da BBC ata 1972. En 1973, cando o seu nome soaba con forza como director xeral da cadea, decidiu abandonar os labores directivos e volver á súa faceta de creador de documentais e escritor.

Ao longo da súa carreira recibiu os máis altos recoñecementos científicos, entre os que se atopa o Premio Descartes de comunicación da ciencia da Unión Europea na súa primeira edición e o Premio Príncipe de Asturias 2009 de Ciencias Sociais.

O xurado do Premio

O seu labor de divulgación, fundamentalmente a través de documentais televisivos, foi valorado o marzo pasado por un xurado composto polo ex reitor Senén Barro; o xerente do Consorcio de Santiago, Xosé Manuel Villanueva; o director de programas do Consorcio de Santiago, Xosé Denis; o director do programa Conciencia, Jorge Mira; o director do Instituto de Medicina Xenómica e Premio Jaume I de Investigación Médica, o catedrático da USC Ángel Carracedo; o director do programa Banda Ancha da Radio Galega e da revista Código Cero, Xosé María Fernández Pazos; a profesora da Universidade Politécnica de Cataluña e directora do Programa Nacional ‘Ciencia en Acción’, Rosa María Ros Ferré; e o director técnico da Casa das Ciencias da Coruña, Marcos Pérez Maldonado.

O próximo xoves 2 de decembro, o Auditorio de Galicia acolle a posta en escena da ópera de Poulenc 'A Voz Humana', coa música da Real Filharmonía de Galicia, a voz da soprano Marisol Montalvo e a dirección de escena de Ana Vallés, de Matarile Teatro. Con este motivo, a Asociación de Amigos da Ópera de Santiago de Compostela organiza para esta tarde unha conferencia sobre esta ópera, a cargo do crítico musical Julio Andrade.

A Voz humana é unha ópera nun só acto e para unha soa actriz, concibida a modo de traxedia lírica na que unha muller fala durante case unha hora por teléfono co amante que a acaba de deixar por outra muller. A música e a voz da soprano van marcando diferentes ritmos e intensidades segundo o dramatismo da conversación telefónica.

A Feira Galega das Artes Escénicas regresa fiel ao seu encontro anual co teatro e a danza feitos en Galicia, que atopan aquí a plataforma idónea desde a que expoñer o seu potencial artístico e establecer contactos esenciais para favorecer a súa presenza nas carteleiras da temporada 2010-2011. Esta décimo oitava edición do evento desenvólvese en seis espazos de Santiago de Compostela, concentrando a súa actividade en catro intensas xornadas de exhibición e de negocio, durante as que un total de 21 compañías -18 delas galegas- amosan as súas últimas propostas diante de programadores e axentes culturais chegados de toda Galicia, así como do resto do Estado e de Portugal.

PROGRAMA DO DÍA

- 10.30. Auditorio de Galicia
Infantil. 'Frankenstein'. Función a cargo da compañía Ghazafelhos.

- 12.15. ARTeria Noroeste
Infantil. 'O día que chegou unha nube e choveu'. Función de monicreques da compañía Trompicallo.

- 12.50 h. ARTeria Noroestes
Danza. Entremans. Showcase de danza titulado 'Si quiero'.

- 16.30 h. Aula de Cultura Caixa Galicia
Teatro. 'Ordem e progresso'. Obra creada e dirixida por Carlos Blanco.

- 18.30 h. Sala Capitol
Teatro. 'Memoria de Helena e María'. Montaxe da compañía Teatro do Atlántico.

- 20.15 h. Teatro Principal
Teatro. ' In '. Montaxe da compañía Elefante Elegante.

- 23.15 h. Salón Teatro
Teatro. 'Volpone'. Coa compañía Talía Teatro.

Máis info en:

www.agadic.info/feira/programacion.php?txt=fdt_programacion10&lg=gal

A Concellaría do Medio Ambiente de Santiago desenvolve por terceiro ano consecutivo o programa de visitas guiadas polos parques e ríos de Compostela, xa iniciado na primavera e que agora continua no outono. A oferta de visitas tense deseñado co obxectivo de pór en valor os espazos naturais de Santiago e están destinadas tanto o alumnado dos centros de ensino como a calquera grupo de persoas interesado nunha visita guiada.

Entre as actividades que se ofertan está a posibilidade de facer visitas guiadas aos parques da Alameda, San Domingos de Bonaval, Belvís, Almáciga, Granell, Pablo Iglesias, Bouza Brei e Ponte Mantíbel entre outros. Tamén se propón a realización de roteiros guiados polos ríos Sar, Sarela, Corvo, Tambre e Santa Lucia, testemuños da convivencia entre o núcleo urbano e o contorno natural.

Santiago conta cunha gran superficie e unha gran diversidade de zonas verdes, que cumpren unha importante función ambiental tanto no referido á infiltración da auga, como a purificación do aire ou a calidade paisaxística.

Información e contacto

Os grupos interesados (máximo de 25 persoas ou grupo-aula) deberán solicitar o día da semana no que prefiran facer a visita, en horario de 10.00 a 14.00 h da mañá. Unha vez se confirme o horario e día solicitado acordaremos o punto do parque ou río no que comezará e rematará a visita.

Para recibir máis información sobre estas actividades poden poñerse en contacto co Departamento de Medio Ambiente no teléfono 650 125 589. Para solicitar directamente as visitas guiadas deberá cubrir a ficha que se pode descargar en www.compostelaviva.org  e enviala ao correo-e medioambiente@santiagodecompostela.org ou ao fax 981 54 23 68.

A Asociación Cultural O Galo organiza esta mañá un roteiro titulado 'As sete portas de Compostela', actividade coa que se pretende mostrar, a través dun percorrido guiado pola historiadora Encarna Otero, a historia da cidade.

A cidade de Santiago, a súa historia e os seus lugares son os grandes descoñecidos da cidade mesmo para os santiagueses. Para coñecer un pouco máis sobre ela a Asociación Cultural O Galo organiza un roteiro, que sairá ás 12.00 da praza do Toural, e que será guiado pola historiadora Encarna Otero, profesora no IES Eduardo Pondal e grande coñecedora da cidade.

O Galo convida a todas as persoas que o desexen a participar deste percorrido polas sete portas da antiga muralla compostelana, que cerran o perímetro do casco vello, e que nos axudará a coñecer e saber máis da orixe e evolución do centro da nosa cidade.

A Asociación O Galo, con 50 anos de traballo cultural na nosa cidade, continua así coas actividades deste curso, que no referente á historia de Compostela, xa tiveron o seu comezo coa conferencia sobre os achados arqueolóxicos na cidade vella na que participou a arqueóloga do Concello Goretti González. Ao longo do curso o Galo continuará mostrando este aspecto de Santiago descoñecido para a grande maioría da poboación. Entre as actividades que se realizarán nos próximos meses destacan roteiros guiados polo Sar e o Sarela, por lugares como o Castelo da Rocha, o Castro de Conxo, a batalla de Cacheiras, ou xa no ámbito da comarca, ao Pico Sacro.

No marco das actividades do Clube de lectura, o Centro sociocultural do Ensanche organiza esta tarde un encontro con Manuela Palacios-Gonzalez. O encontro tratará a obra literaria de Virxinia Wolf dende a perspectiva desta académica, experta coñecedora da autora británica.

Manuela Palacios-Gonzalez é profesora titular da USC, onde ensina literatura en lingua inglesa. Conta con multiples publicacións sobre estudos de xénero, tradución e a relación da literatura coas artes visuais. Os seus libros abranguen dende o inicial 'Virxinia Wolf e a Pintura' (Santiago: SPUSC, 1992), pasando por 'Pluriversos: Seis poetas irlandesas de hoxe' (Santiago, Follas Novas 2003). Así mesmo, traduciu a Virxinia Wolf e a poesía europea contemporánea ao galego.

O programa 'Apalpando as ilusións' inclúe 135 actividades con carácter sociocultural e de conciliación da vida laboral e familiar que se desenvolverán ata o 7 de xaneiro en 30 centros e locais socioculturais, o Auditorio de Galicia e o Teatro Principal de Santiago. Entre as actividades infantís destacan diversos obradoiros, maxia, música, teatro, monicreques, cine e espectáculos de baile interpretados por asociacións culturais.

PROGRAMA DO DÍA

- 17.30 h. Teatro Principal. 'Basilio, o meu amigo imaxinario'. Galitoon
- 19.30 h. Teatro Principal. 'Basilio, o meu amigo imaxinario'. Galitoon

Ademais, e para axudar na conciliación da vida laboral e familiar, durante as vacacións escolares, do 23 de decembro ao 7 de xaneiro (agás domingos, festivos e 24 a 31) celebraranse 5 campamentos en 5 centros socioculturais. Os campamentos están dirixidos a nenos e nenas de 6 a 12 anos en horario de 7:15 a 15:15 h, mentres que o programa de actividades lúdicas e educativas se desenvolverá de 9:45 a 14 h.

Inscrición ata o 9 de decembro. 25 € por praza

O programa 'Apalpando as ilusións' inclúe 135 actividades con carácter sociocultural e de conciliación da vida laboral e familiar que se desenvolverán ata o 7 de xaneiro en 30 centros e locais socioculturais, o Auditorio de Galicia e o Teatro Principal de Santiago. Entre as actividades infantís destacan diversos obradoiros, maxia, música, teatro, monicreques, cine e espectáculos de baile interpretados por asociacións culturais.

PROGRAMA DO DÍA

-18.00 h. Concurso 'Postais de Nadal con agasallos do Apalpador'. CSC de Vite
-18.00 h. Obradoiro 'Decoración do centro'. CSC de Conxo
-18.00 h. Obradoiro 'Decora o local'. LSC de Marantes
-18.00 h. Obradoiro 'Decoración do centro'. LSC de Vidán

Ademais, e para axudar na conciliación da vida laboral e familiar, durante as vacacións escolares, do 23 de decembro ao 7 de xaneiro (agás domingos, festivos e 24 a 31) celebraranse 5 campamentos en 5 centros socioculturais. Os campamentos están dirixidos a nenos e nenas de 6 a 12 anos en horario de 7:15 a 15:15 h, mentres que o programa de actividades lúdicas e educativas se desenvolverá de 9:45 a 14 h.

Inscrición ata o 9 de decembro. 25 € por praza

O programa 'Apalpando as ilusións' inclúe 135 actividades con carácter sociocultural e de conciliación da vida laboral e familiar que se desenvolverán ata o 7 de xaneiro en 30 centros e locais socioculturais, o Auditorio de Galicia e o Teatro Principal de Santiago. Entre as actividades infantís destacan diversos obradoiros, maxia, música, teatro, monicreques, cine e espectáculos de baile interpretados por asociacións culturais.

PROGRAMA DO DÍA

-17.30 h. Obradoiro 'Decoración do centro'. LSC da Rocha
-17.30 h. Saída 'Facemos camiño'. CSC da Trisca
-18.00 h. Obradoiro 'Decoración do centro'. CSC de Conxo
-18.00 h. Obradoiro 'Decoro o meu centro'. CSC da Trisca
-18.00 h. Obradoiro para adultos 'Buscamos receitas e felicitamos pola rede. Compras de Nadal por internet'. LSC de Vidán
-18.00 h. Obradoiro 'Decora o local'. LSC A Peregrina
-18.30 h. Obradoiro 'Decoramos o centro'. LSC de Villestro
-19.30 h. Obradoiro 'Decoración de Nadal'. LSC A Gracia
-19.30 h. Monográfico 'De compras pola rede'. CSC de Conxo
-19.30 h. Monicreques 'Un bo rato con algúns ratos'. Títeres Cachirulo. CSC de Vite

Ademais, e para axudar na conciliación da vida laboral e familiar, durante as vacacións escolares, do 23 de decembro ao 7 de xaneiro (agás domingos, festivos e 24 a 31) celebraranse 5 campamentos en 5 centros socioculturais. Os campamentos están dirixidos a nenos e nenas de 6 a 12 anos en horario de 7:15 a 15:15 h, mentres que o programa de actividades lúdicas e educativas se desenvolverá de 9:45 a 14 h.

Inscrición ata o 9 de decembro. 25 € por praza

O programa 'Apalpando as ilusións' inclúe 135 actividades con carácter sociocultural e de conciliación da vida laboral e familiar que se desenvolverán ata o 7 de xaneiro en 30 centros e locais socioculturais, o Auditorio de Galicia e o Teatro Principal de Santiago. Entre as actividades infantís destacan diversos obradoiros, maxia, música, teatro, monicreques, cine e espectáculos de baile interpretados por asociacións culturais.

PROGRAMA DO DÍA

-11.00 h. Teatro 'A esmorga' Sarabela teatro. Teatro Principal (función didáctica)
-17.00 h. Obradoiro infantil 'Postais e receitas de Nadal'. LSC da Rocha
-18.00 h. Obradoiro 'Construímos o Belén'. CSC de Vite
-18.00 h. Obradoiro 'Tarxetas de Nadal'. LSC de Figueiras
-18.00 h. Obradoiro 'Agasallos do Apalpador'. LSC de Busto
-19.00 h. Obradoiro 'Letras ao Apalpador'. LSC de laraño
-19.00 h. Obradoiro para adultos 'Postais e receitas de Nadal'. LSC da Rocha
-19.00 h. Obradoiro 'Cociña de Nadal: Aperitivos e doces'. LSC San Lourenzo
-19.30 h. Obradoiro 'Arte floral'. LSC de Villestro
-19.30 h. Contacontos con Inés Cuadrado. CSC do Castiñeiriño
-19.30 h. Obradoiro 'Decoración de Nadal'. LSC A Gracia

Ademais, e para axudar na conciliación da vida laboral e familiar, durante as vacacións escolares, do 23 de decembro ao 7 de xaneiro (agás domingos, festivos e 24 a 31) celebraranse 5 campamentos en 5 centros socioculturais. Os campamentos están dirixidos a nenos e nenas de 6 a 12 anos en horario de 7:15 a 15:15 h, mentres que o programa de actividades lúdicas e educativas se desenvolverá de 9:45 a 14 h.

O programa 'Apalpando as ilusións' inclúe 135 actividades con carácter sociocultural e de conciliación da vida laboral e familiar que se desenvolverán ata o 7 de xaneiro en 30 centros e locais socioculturais, o Auditorio de Galicia e o Teatro Principal de Santiago. Entre as actividades infantís destacan diversos obradoiros, maxia, música, teatro, monicreques, cine e espectáculos de baile interpretados por asociacións culturais.

PROGRAMA DO DÍA

-10.00 h. Obradoiro infantil 'Xogos navideños. LSC de Figueiras
-11.00 h. Obradoiro 'felicitamos o Nadal pola rede'. LSC de Villestro
-11.00 h. Obradoiro 'Decora o local'. LSC de Enfesta
-11.00 h. Obradoiro 'Agasallos do Apalpador'. LSC de Nemenzo
-11.30 h. Obradoiro para adultos 'Centros con froitas secas'. LSC de Marantes
-12.00 h. Obradoiro para adultos 'Compras na rede'. LSC de Figueiras
-17.00 h. Obradoiro 'Receitas de nadal'. LSC de Villestro
-17.30 h. Títeres 'Un conto de sempre'. Títeres Cascanueces. LSC das Cancelas
-18.00 h. Obradoiro 'Construímos o Belén'. CSC de Vite
-18.00 h. Obradoiro 'Agasallos do Apalpador'. LSC de Figueiras
-18.00 h. Maxia 'Fantasía Mago'. CSC O Ensanche
-18.00 h. Obradoiro 'Panxoliñas a ritmo de Batuka'. LSC de San Lourenzo
-19.00 h. Obradoiro 'Cociña de Nadal: Aperitivos e doces'. LSC de Villestro
-19.00 h. 'Cine de Nadal'. CSC de Conxo
-19.00 h. Obradoiro 'felicitamos o Nadal pola rede' LSC de Laraño
-19.00 h. Música 'regueifas'. LSC Brañas de Andrés
-19.30 h. Obradoiro 'Arte floral e centros de Nadal'. LSC de Conxo
-20.00 h. Concerto música coral. Coral A Ruliña + Coral do Castiñeiriño. LSC de Laraño

Ademais, e para axudar na conciliación da vida laboral e familiar, durante as vacacións escolares, do 23 de decembro ao 7 de xaneiro (agás domingos, festivos e 24 a 31) celebraranse 5 campamentos en 5 centros socioculturais. Os campamentos están dirixidos a nenos e nenas de 6 a 12 anos en horario de 7:15 a 15:15 h, mentres que o programa de actividades lúdicas e educativas se desenvolverá de 9:45 a 14 h.

O popular actor Quico Cadaval abre esta noite a programación especial que o pub Atlántico organiza ao longo de toda a semana con motivo da celebración da festa de Defuntos. A partir das 22.00 h, Quico ofrecerá unha selección especial dos seus mellores contos e historias de mortos, ánimas e aparecidos.

Desde moi pequeno Quico Cadaval aprendeu o oficio de contar contos e esta afección levoulle a posicionarse, segundo a crítica, como un dos mellores contadores de España. Empezou a súa carreira interpretativa no Centro Dramático Galego e fundou pouco tempo despois a súa propia compañía 'O Moucho Clerc'. Alén do teatro, traballa regularmente para diferentes producións da TVG. Nas súas historias, adoitan protagonizar personaxes moi comúns -arrieiros, mariñeiros, churreras, mecánicos, contrabandistas, prostitutas, taberneiros, curas, bailarinas, soldados'- que se ven envoltos en circunstancias extraordinarias.

O Café da Memoria é unha parola con café compartida cos nosos maiores. Un xeito de achegarnos as súas vivenzas, un camiño para acceder a experiencias que nos poden axudar a interpretar o mundo no que vivimos. Nesta actividade as e os  protagonistas narran as súas experiencias de maneira distendida, moderadas por unha persoa e dirixida a un público de idades diversas, na cal a través de preguntas vamos coñecendo como era a súa vida. 

A escritora costarriqueña Leda García ofrece esta tarde un recital poético no que dará a coñecer algunhas das súas novas composicións. Na presentación do acto participará ademais a poetisa Pepa Nieto.

Leda García é unha escritora de nacionalidade costarriqueña e española. Ten publicado os libros de poemas 'Conmigo al desnudo', 'Poemas inevitables', 'Voces de olvido', 'Memoria Infiel', 'Cantos de piedra y pétalo'. Obras dixitalizadas: Elogio de la costumbre, Poemas Sonámbulos, Poemas para leer sobre una cama desierta, Poemas infieles, Ojos Darianos, Poemas por el agua, Poemas sueltos.

Recibiu numerosos premios e recoñecementos nacionais e internacionais. Imparte obradoiros e conferencias, ademais de ser co-fundadora de ADECA (Asociación de escritoras e escritores de Centro América).

O Museo do Pobo Galego acolle esta tarde o acto de presentación do libro 'Luis Seoane, teórico do deseño gráfico', volume número 18 da serie Alicerces, nunha edición ao coidado de Xosé Ramón Fandiño e Gloria López.

Como cada ano dende a desaparición do xenial artista, a Fundación Granell conmemora o día do nacemento de Eugenio Granell con actos de moi diversa índole. O presente ano, a institución, con motivo da homenaxe anual, realizará unha exposición titulada 'Granell en persoa', complementada cunha actividade lúdica chamada 'Encóntrate con Granell'.

'Granell en persoa' achegaranos á faceta máis íntima do artista a través dunha montaxe estruturada en tres bloques: unha selección de obxectos persoais do artista, unha biografía visual de Granell realizada por medio dun políptico fotográfico, así como un achegamento máis reflexivo á súa figura, por medio dunha selección de materiais sonoros -pertencente aos arquivos de audio da Fundación Granell-, retallos de entrevistas realizadas ao artista en diversos medios, declaracións varias...

A exposición complétase co 'Encóntrate con Granell', actividade realizada por vez primeira no ano 2008, consistente en que calquera persoa teña, de forma lúdica, a oportunidade de interpretar unha obra de Eugenio Granell. As bases do xogo poden ser consultadas na páxina web da institución www.fundacion-granell.org, a partir do día 15 de novembro. Unha selección dos traballos do público será exposta como parte integrante da exposición.