O ciclo 'SCQ  Danza' prosegue coa súa programación deste ano presentando, nesta ocasión, un espectáculo a cargo da Compañía Nacional de Danza que chega da man do seu novo director artístico, Hervé Palito, pero con repertorio do director anterior, Nacho Duato.

Interpretarán tres pezas: 'Aksak', con coreografía de Gentian Doda e música de César Aliaj; 'Remansos', con coreografía de Nacho Duato e música de Enrique Granados e 'Gnawa', con coreografía de Nacho Duato e música de H.Hakmoun/A. Rudolph; J.A. Arteche/J.Paxariño; R. Abou-Khalil, Velez, Kusur e Sarkissian.

O ciclo compostelán de danza contemporánea SCQ despídese por este ano coa actuación de Projects in Movement, grupo de danza contemporánea creado polo bailarín e coreógrafo israelí Sharon Fridman.

A compañía de danza contemporánea Pisando Ovos ofrece esta fin de semana dúas representacións da súa peza 'Tres', unha montaxe protagonizada por Janet Novás, Andrea Quintana e Rut Balbís.

'Tres'

Interpretación: Janet Novás, Andrea Quintana, Rut Balbís. Dirección: Rut Balbís. Escenografía e iluminación: Afonso Castro. Son: David F. Vieites. Vestiario: Pisando Ovos.

Pisando Ovos é unha compañía de danza contemporánea creada no 2005. A súa primeira obra é N8 0HX, estreada en Vigo no Teatro Ensalle no festival Isto Ferve do ano 2005 e seleccionada pola Rede de teatros e salas Alternativas no 2006. No 2007 estrean dous espectáculos máis: No intre 1800 e 30000, este último coproducido polo Centro Coreográfico Galego e dirixido por Damián Muñoz. No 2008 a compañía recibe o 1º premio no Certamen Coreográfico de Madrid cun extracto da súa peza No intre 1800. Pisando Ovos é compañía residente do Teatro Ensalle de Vigo.

O tema de investigación desta peza é a muller, as mesmas intérpretes. Pero non existe a necesidade de reinvindicar o seu sexo, nen defender ou criticar ningún aspecto social ou histórico da muller, simplemente queren xogar co encontro de tres persoas, de tres mulleres que son condicionadas pola súa sexualidade á vez que das súas experiencias persoais sobre ela. Provocar encontros e desencontros das tres coas súas individualidades e os seus puntos en común. Un mundo por descubrir que se irá abrindo a medida que o proceso avance rescatando historias persoais e outras máis comúns.

Un dos ballets máis fermosos e célebres de Tchaikovsky e de toda a Historia chega esta tarde ao Auditorio de Galicia. O Ballet Estatal de Rostov, unha recoñecida compañía de ampla experiencia, presenta este espectáculo cargado de romanticismo e lirismo. A obra, baixo a forma de conto de fadas, narra a historia de amor imposible entre o príncipe Sigfrido e Odette, unha bela raíña convertida en cisne xunto a toda a súa corte polo feitizo do malvado Von Rothbart.

O ciclo compostelán de danza contemporánea SCQ comeza a programación do ano 2011 coa actuación de Mopa, grupo andaluz de danza contemporánea premiado en numerosos certames.

Mopa: (Espérame despierto)

Dirección e coreografía: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola
Creación, coreografía e interpretación: Eloísa Cantón e Juan Luís Matilla
Deseño de iluminación: David Linde (La Suite)
Iluminación: Pablo Pujol
Asistente e repetidora: Raquel Luque
Deseño de produción: Antonio López de Ahumada (La Suite)
Produción: Miguel López
Comunicación e prensa: Olga Beca (Telegrama Comunicación)
Fotografía: Luís Castilla
Vídeo: Guillermo Marrufo
Deseño: Daniel Alonso (El Rancho)
Un espectáculo de Mopa Producciones S.L.
Estrea 20 febreiro 2009 no Winter Festival de Teatro Sarajevo desenvolvido dentro do proxecto de residencias de Endanza Itinerante en colaboración coa Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales da Junta de Andalucía (Consejería de Cultura) e o apoio do Concello de La Rinconada
Duración: 1 h.

SINOPSE
Dous personaxes adormecidos parecen alleos aos que testemuñan a intimidade do seu diálogo. Diálogo que intenta, unha e outra vez, unha comunicación a través dunha linguaxe que construíron e da que se apropiaron.
En tanto que testemuñas, o noso desafío consiste en aceptar acompañalos na súa vida cotiá, nas súas actividades e na relación que entre eles se estabelece e que se nos presenta, como simples observadores, sen xuízo ningún.

Mopa nace, con More Productive (2002), nun obradoiro para Mirjam Berns. As primeiras pezas foron presentada ao público no III e IV Certamen Coreográfico de Andalucía: Solitude (2003), gañadora do 2º premio, e Delicatekken (2004), gañadora do único premio desa edición. A primeira produción foi Danza Extraterrestre (2006), subvencionada pola Junta de Andalucía. As pezas Anvers Pervers e Instalar Piloto Silencio aparecen en 2007 no contexto de AreaTangent Sevilla e son presentadas, respectivamente, en Temporada Alta de Girona e Huellas Córdoba. En 2008 preséntase no Fest Tuve que hacer el amor por cortesía, en colaboración con Francis Torres e Anna París, e en Mes de Danza (Sevilla) Tus hijos me están jodiendo la vida, con Francisco Torres e Roberto Martínez Losa. Ambas estréanse definitivamente en Mes de Danza Sevilla 2009. Nese ano, pero no Sarajevo Winter Festival estrease (espérame despierto), en colaboración con Eloisa Cantón e Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola. Mopa faise en decembro co 1º premio do Certamen Coreográfico de Madrid con Mala Suerte o Falta de talento, traballo de Juan Luís Matilla coa bailarina Raquel Luque.

www.soyunamopa.com

Na Sala Lucernario a Fundación Eugenio Granell presentase esta tarde o proceso de creación dun espectáculo de teatro que se inicia en xullo do 2010 e que se estreará no Teatro Ensalle de Vigo o vindeiro mes de abril.

Creación e interpretación: Helen Bertels
Textos: Clara Gayo e Helen Bertels
Vestiario: Matilde Rodríguez Vázquez
Iluminación: Manu Lago
Deseño gráfico: Dolores Folgar e Manu Lago
Fotografía: Miguel A. Suárez e Teresa González Borace
Xestión e distribución: La Tía Mardalina
Vídeo: Teresa de la Hera
Producen: Helen Bertels e La Tía Mardalina
Espazos colaboradores: Centro Dramático Galego, Fundación Eugenio Granell, Laboratorio de Movementos, Espazo Aberto.
Agradecementos: Mónica García, Clara Gayo, Matilde Rodríguez Vázquez, Manu Lago, Miguel A. Suárez,Teresa de la Hera, Teresa González Borace, Dolores Folgar.

"Ela é máis ou menos alta, guapa, máis ben atractiva, loura, un bo formato, unha desas persoas que ves pola rúa e non podes deixar de mirar porque queres saber por que non a podes deixar de mirar, seguro que cociña ben. Non é que queira coñecela, daríame preguiza, máis ben téñolle certo medo, cre que ten todo o que eu non teño. É perfecta. "

Chegado a un punto decidín que sería bo empezar a facerse preguntas.
Polo de agora empecei a estudar filosofía.
E un bo día soleado de abril empecei a darlle voltas de maneira caótica a un tema.
Cheguei a algún lado, pero vexan vostedes por sí mesmos.
O tema é a muller e este é o resultado.

Helen Bertels é unha actriz alemana residente en Santiago de Compostela. Traballou durante 8 años con Ana Vallés e Baltasar Patiño no Teatro Galán, no Festival Internacional En Pé de Pedra e na súa compañía Matarile Teatro participando en cinco montaxes seus entre o 2001 e o 2008. Na actualidade combina traballos de teatro e audiovisual co inicio de seu traballo como creadora.
Como actriz formouse en Barcelona no CECC (Centro d’Estudis Cinèmatografics de Catalunya) con Bojan Ivic e Daniela de Vecchi e en talleres con Ana Vallés, Sara Molina, Sonia Méndez y Macarena Pombo. Ten participado en obradoiros de danza, entre outros, con Andrés Corchero, Juschka Weigel, Hisako Horikawa e Daniel Abreu e de voz con Ramón Bermejo e Ramón Vázquez.
Wir Frauen e o primeiro proxecto no que La Tía Mardalina cede a súa estructura a novos creadores para que non sexa necesario que estos teñan que montar compañía para levar a cabo o seu traballo artístico.

O Centro Coreográfico Nacional de Caen/Baixa Normandía presenta a peza 'Manta', na que a coreógrafa Héla Fattoumi explora o significado do hiyab e o sometemento das mulleres no mundo árabe.

'Manta'

Coreografía: Héla Fattoumi/Eric Lamoureux
Interpretación: Héla Fattoumi
Creación sonora e vídeo: Eric Lamoureux
Vestiario: Marilyne Lafay
Escenografía: Stéphane Pauvret
Iluminación: Xavier Lazarini
Decorados: Jackie Baux
Asistente: Pauline Le Boulba
Produción: Centre Chorégraphique National de Caen/ Basse-Normandie (CCNC/BN) Coprodución: Festival Montpellier Danse 2009, LiFE - Lieu international des Formes Emergentes de Saint Nazaire

O termo hijab ou hidjab (íd-ab) quere dicir "todo veo colocado diante dun ser ou dun obxecto para ocultalo á vista ou illalo". Nun contexto non arabófono designa máis concretamente o veo que un número de mulleres musulmás levan, cubrindo a cabeza e deixando o rostro descuberto. Tamén é denominado "veo islámico".

"De nena, xoguei co safsari (o veo branco) das mulleres tunisias, como o neno xoga calzando os escarpíns da súa nai. De moza, nadei nunha educación chea de prohibicións ligadas á tradición árabe-musulmá. Para fuxir, mergulleime nas lecturas que me revelaron a necesidade de cuestionar a miña cultura de orixe, até certos lugares, demasiado liberticidas. Convertida en muller, mido a sorte de ser arrincada dos muros desa tradición na que impiden, ditan, na que reducen o campo das posibilidades, e fago a escolla de danzar, de ser unha artista que determina os actos do seu devir cada día en movemento. Deste xeito eu son unha muller árabe, cunha dupla cultura, emancipada, unha muller moi unida á cuestión da liberdade das mulleres, da liberdade de vivir a súa vida de muller sen restricións, sen imposición.

Nos dez últimos anos, o uso do hijab, profusamente comentado nos medios, foi para min, que xamais cumprín co deber de someterme a el, unha oportunidade para afondar en cuestionamentos moi complexos. Cada vez, en calquera lugar, que me crucei cunha destas mulleres "portadoras" de signos de escravitude, quedei estremecida, perturbada e a indignación que sinto é crecente. Estando en contacto con algunha delas, quedo convencida de que ningún pretexto, contexto ou texto poden impoñer de xeito represivo, encuberto, o uso de algo que toque o corpo, o mediador primeiro da miña relación co outro, co mundo...

Atrevinme a comprar unha destas vestimentas, púxena, metinme no seu interior para sentir. As sensacións invadíronme, guiáronme, leváronme. Ser inmóbil, atreverse cun aceno, un desprazamento, unha danza... Souben que debía procurar, explorar co corpo: entendín que estaba preparada para buscar un xesto artístico a partir desa vestimenta."

Ana Vallés dirixe e coreografía o primeiro espectáculo da Compañía Nuria Sotelo, un solo interpretado pola propia bailarina.

'Métanse nos seus asuntos'

creación: Ana Vallés, Nuria Sotelo
dirección: Ana Vallés
interpretación: Nuria Sotelo
iluminación: Baltasar Patiño, Miguel Muñoz
produción e distribución: la tía mardalina, Manu Lago
fotografía e vídeo: grismediostudio.com
deseño gráfico: Jacobo Bugarín
colaboración: Sala Santart, Compañía Sapristi, Teatro Ensalle
duración: 45 min

Un traballo sobre a presenza. Un solo de danza que se move entre a evocación de lugares comúns e a exposición da privacidade, formulando a implicación ou desentendemento do que mira ou asiste a un acto público e cuestionando a nosa pasividade ante os acontecementos alleos. Alguén dirá que de bo grao se metería nos seus asuntos, pero cales son? Ás veces todo nos concerne e, de repente, nada nos toca.

O fío condutor é a transformación, dunha muller, dunha presenza, da enerxía, da mirada do que observa. O camaleonismo dunha persoa segundo: segundo se trata, segundo se mira, segundo se amosa, segundo se lembra.

A escena é unha ferramenta de comunicación e o obxectivo é conectar. É eficaz o que facemos? Con poucos recursos interésanos mostrar o aparentemente sinxelo aínda que todo teña unha dupla lectura.

Alexander Calder xogando co seu pequeno circo de arame, o pallaso que intenta subirse a unha cadeira, a trapecista de ouro, os cabalos azuis, a cabareteira, unha modelo núa, algunha vaca queda, queda.

As ideas construídas a partir de imaxes. A danza e a presenza a través de emocións e sensacións. O pracer de evocar imaxes que provoquen a emoción do que mira, que sempre é individual e, que se logramos involucralo, participará sendo intérprete das nosas experiencias. O intento e a repetición do intento. "Proba outra vez, fracasa outra vez" como dicía o gran Beckett.

Nuria Sotelo alíase con Ana Vallés en 2010 para crear o seu espectáculo debut coa súa propia compañía: 'Métanse nos seus asuntos', despois de traballar como bailarina para o Centro Coreográfico Galego, Experimentadanza, Caleac Teatro, Femme Fatale, Teatro Resoante e Elefante Elegante.

A Vicerreitoría de Cultura e o Espazo de Danza da USC poñen en marcha a novena edición do Encontro de Danza Contemporánea ao que acoden 7 compañías de todo o territorio nacional. Durante tres xornadas, a Igrexa da Universidade servirá como escenario das súas propostas creativas máis arriscadas e novidosas.

PROGRAMA

Domingo, 10 de abril

21:00 horas: Actuación das Cías profesionais de danza e a Cía. de Danza da USC

Nuria Sotelo. Cía
Desmemoriada
A memoria é como unha caixa de mistos.

Amparo Novas. Cía
Algo se move dentro
Peza delicada e forte que invita a viaxar por todo un mundo de emocións.

Cía. Experimentadanza
Luz no buraco
Din que cando perdes a memoria, perdes o pasado e os recordos.

Universidade de Santiago de Compostela
Cía. de Danza da USC
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
Empatía
Diferentes conversas no espazo e no tempo, a través das cales difundimos a nosa linguaxe

Luns, 11 de abril
21:00 horas: Actuación das Universidades de Barcelona, Granada, A Coruña e Santiago de Compostela.

Universitat Autónoma de Barcelona
Grup Estable de Dansa de la U.A.B.
Dirección artística: Carles Salas
Cambio de cambios
Eu sei que existo porque ti me imaxinas.

Universidad de Granada
Grupo de Danza Contemporánea del CAD
Dirección artística: Mercedes Peinado
Spam by me
Ou de como as novas tecnoloxías da información e a comunicación están remodelando as relacións interpersoais.

Universidade de A Coruña
Aula de Danza da UDC
Dirección artística: Rut Balbís
Rede na rede
Cada segundo no mundo oito persoas fanse usuarias de Facebook, así ata 500 millóns. Quen dá máis?

Universidade de Santiago de Compostela
Cía. de Danza  da USC-Lugo
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
Próxima estación …
A viaxe non remata: próxima estación … a súa parada.

Martes, 12  de abril
13:00 horas:  INVASIÓN DE DANZA  no carril da Facultade de Dereito no Campus Vida.

21:00 horas: : Actuación da Universidade de  Santiago de Compostela e as Cías. independentes da USC.

Cía. A Cariona
Universidade de Santiago de Compostela
Latexo
A necesidade de escoitar e  deixarnos levar polos latexos do noso interior, eles permítennos crear e bailar, en definitiva…vivir.

Cía. Cisma
Universidade de Santiago de Compostela
Eu = X + (o resto)
Fixen de min o que non souben
e o que podía facer de min non o fixen

Universidade de Santiago de Compostela
Cía. de Danza  da USC-Lugo
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
Próxima estación …
A viaxe non remata: próxima estación … a súa parada.

Universidade de Santiago de Compostela
Cía. de Danza da USC
Dirección artística: Juan Carlos Zahera
Empatía
Diferentes conversas no espazo e no tempo, a través das cales difundimos a nosa linguaxe

O Centro Coreográfico Galego organiza a I Mostra de Danza de Galicia, un evento que terá lugar no salón Teatro e na Praza de Cervantes durante cinco xornadas. 



Coa mostra preténdese facilitar o diálogo, o intercambio e a colaboración entre os/as artistas galegos/as e os programadores, distribuidores e produtores. Así mesmo será unha actividade aberta ao público. Tentaremos dar a coñecer a realidade artística actual de Galicia e dos profesionais que aquí traballan, coas propostas artísticas a través de actuacións en vivo de traballos finalizados ou en proceso. 

Un total de 27 compañías de danza, 4 delas de integración e 111 artistas que mostrarán os seus traballos no Salón Teatro; e 10 compañías con 86 artistas que bailarán na Praza de Cervantes.

PROGRAMA

MARTES 26
- 16.00 – 16.45 h. ENCONTRO COS ARTISTAS.
- 17.00 – 17.15 h. GRUPO DE MÚSICA TRADICIONAL DA AGADIC.
- 17.20 – 17.15 h. ENTRECAIXAS (danza folclórica galega estilizada). ' Miniaturas', coreografía de Iván Villar e Música de Tataratrío.
- 17.55 – 18.25 h. EL PORTSAIDI (folclore árabe). 'Sueño de ciego', coreografía de Gamal Aboegela e música del folclore tradicional exipcio.
- 18.25 – 18.45 h. DESCANSO
- 18.45 – 19.05 h. C-F DANCE (danza contemporánea). '10 gr por cada 180 ml de agua', coreografía de Paula Quintas e Marta Alonso, música varios autores.
- 19.10 – 19.40 h. LUSCO E FUSCO (danza, circo e teatro). 'Encontros' coreografía de Pablo Reboleiro e Alfredo Muiño, asistentes de coreografía Alexis Fernández e David Loira. Música de Narf

MÉRCORES 27
- 16.00 –16.45 h. ENCONTRO COS ARTISTAS
- 17.00 – 17.30 h. COMPAÑÍA TANGO-DANZA. 'Tres sentidos', coreografía de Teresa Gaona, Carmen Mejuto e Luis  Varela. Música de Turina, Manuel de Falla e Ernesto Lecuona.
- 17.35 – 18.00 h. BÁGOAS. 'Si los sueños tienen alas…¿a dónde van las tuyas?' Coreografía de Magda Pesqueira. Música varios autores.
- 18.05 – 18.30 h. HELEN BERTELS-LA TÍA MARDALINA. 'Wir Frauen' coreografía Helen Bertels.
- 18.30 – 18.50 h. DESCANSO
- 18.50 – 19.10 h. ÁNGELA BLANCO. 'Fume', coreografía de Angela Blanco. Música Krah.
- 19.15 – 19.45 h. EL TALLER (flamenco). 'Rosas negras', coreografía de Beatriz Gamborino. Música varios autores.
- 19.50 – 20.20 h. 5s. 'Danza Homo- Natura' e 'Míranos', coreografías de Nuria Sotelo e Carlota Pérez. Música collage musical.

JUEVES 28
- 16.00 –16.45 h. ENCONTRO COS ARTISTAS
- 17.00 – 17.30 h. QUARKS. 'La tierra sin mal danza' coreografía de Raquel González e música Perkutone (Juan Antonio Rodríguez Outeda, Noli Torres e Vokas Tripahi)
- 17.35 – 17.50 h. TRASPEDIANTE. 'Baleadas' coreografía Paulina Funes, Begoña Cuquejo, Marta Alonso, Ariel Ninas. Música Nonou.
- 17.55 – 18.15 h. EUDANZA (compañía de integración). 'Cuerpos en movimiento', coreografía de Laura Llauder e música de varios autores.
- 18.15 – 18.35 h. DESCANSO
- 18.35 – 19.00 h. CONTRA 2. 'Danza e contradanza' coreografía de Iván Villar. Música Nelson Quinteiro.
- 19.05 – 19.30 h. FUNDACIÓN IGUALARTE (compañía de integración). ' Axóuxere de cores', coreografía Carmela Bueno e Alexandra Beiras. Música de Marcos Estévez.
- 19.35 – 20.00 h. AMPARO NOVAS. 'Branco', coreografía de Amparo Novas e música de Luis Barbeito.

VENRES 29
- 16.00 –16.45 h. ENCONTRO COS ARTISTAS
- 17.00 – 17.20 h. BRANCA NOVONEYRA. 'Aneis', coreografía Branca Novoneyra e asistente de coreografía Kirenia Martínez. Música de Jesús Andrés Tejada e Isaac Garabatos.
- 17.25 – 18.10 h. DLOIRA. 'Macho', coreografía de David Loira. Música collage musical.
- 18.10 – 18.30 h. DESCANSO
- 18.30 – 19.20 h. SAOR EN DANZA. 'Orcheosographie: ou da conversa da música e da danza', adaptación coreográfica de Mª Dolores Fojón. Música renacentista interpretada por Carlos García Amigo, viola da gamba; e Diego Rojo Garrido, laúde.
- 19.25 – 20.05 h. EXPERIMENTADANZA. 'Luz en el agujero', coreografía de Carlota Pérez e música de Johannes Sebastian Bach.

SÁBADO 30
- 16.00 –16.45 h. ENCONTRO COS ARTISTAS
- 17.00 – 17.15 h. AIND (Asociación para la integración del niño disminuido). 'Al son del bastón' y 'Tango', coreografías de Yolanda Pérez Silva. Músicas de D. Conrad e H. Magidson.
- 17.20 – 17.50 h. BSTUDIO. 'Un Shu' coreografía de Mª Dolores Mayán e música de varios autores.
- 17.55 – 18.25 h. NURIA SOTELO. 'Métanse nos seus asuntos' coreografía creación de Nuria Sotelo e Ana Vallés. Música varios autores.
- 18.25 – 18.45 h. DESCANSO
- 18.45 – 19.05 h. MÓNICA GARCÍA. 'La velocidad de las cosas' coreografía de Mónica García e música de varios autores.
- 19.10 – 19.35 h. DICIEMBRE DANZA GROUP. 'No una explosión, un susurro' coreografía de Lucía Piquero e música de Alberto García.
- 19.40 – 19.55 h. ENTREMANS. 'Blondy’s coffee' coreografía de Beatriz Pérez e Kirenia Martínez. Música de varios autores.

O colectivo Traspediante presenta unha peza escénica multidisciplinar, con música en directo, danza contemporánea, audiovisual e maxia. A través da danza contemporánea, música en vivo, maxia e videocreación créase un contexto fantástico e misterioso que recolle as principais simboloxías da maxia en Galicia.

Dirección: Begoña Cuquejo
Intérpretes: Marta Alonso e Begoña Cuquejo

Iker Gómez traballa nas súas obas con danza, con música en directo, con vídeo aplicado á escena e cunha inevitable dose de humor. Con todo isto crea pezas de teatro ou danza contemporáneas, feitas coa necesaria distancia e con bastante lucidez para interesar e conectar co público. Apple Love fala dese amor total de consumo rápido que nos venden como imprescindible. Mestura baladas heavis con telenovelas, publicidade de contactos con documentais de animais. E conta coa participación de Rut Balbís, de Pisando Ovos.

En escena: Rut Balbís, Daniel Caballero, Gemma Galera, Iker Gómez.
Video músicos: Nerea Alberdi, Kepa Elgoibar, Dani González, Iago Molly, David Sánchez. Dirección/ Video/ Coreografía: Iker Gómez.
Música: Bigorringo.
Concepto escenográfico: DV_Dance Art.
Deseño de luces: Amador Comensal.
Produción executiva: Cristina Alonso.
Coprodución: Mercat de les Flors, AREAtanget e ConCA.
Soporte: La Caldera, Perrote Produce, Fabra i Coats, Festival LOLA, Teatre de l´Aurora.

Compañía de Teatro Físico fundada no 2007 co soporte de AREAtangent e liderada
polo coreógrafo e videorealizador Iker Gómez. Desde a súa formación a compañía realizou tres producións escénicas de longa duración, usando en todas elas o mesmo común denominador: danza, música en directo, teatro, vídeo escénico e unha inevitable dose de humor. Dúas das producións estiveron no Circuito Nacional de Danza da RED de Teatros Alternativos. A compañía participou en diferentes Festivales como Temporada Alta, Festival BAD, Festival LOLA ou o Festival EN-transito e en paises como Bulgaria ou Grecia.

Unha peza con danza, teatro físico, dobre video escénico e vídeo-musical; toda unha conferencia en escena sobre o AMOR TOTAL. Apple Love está executado por un cantante, dúas bailarinas e cinco video-músicos, que son o equipo asistente do personaxe principal: un investigador que anda á procura do amor total. Cando se fala de amor total, quérese falar do amor omnipresente que respiramos no ambiente, da estética mediatizada do amor, dun amor fresco e de consumo rápido, dun amor cliché e fantasma, das pequenas doses de pílulas que consumimos diariamente: unha balada heavy, unha telenovela, a publicidade dunha axencia de contactos, unha revista rosa, un documental sobre o apareamento dos paxaros, a website dun famoso onde chateas co teu ídolo...

O amor total e a conquista e consumo dese obxecto de desexo fantasmático que emiten sen descanso os medios de comunicación de masas. Un amor de accesibilidade inmediata, pero desposuido do corpo, como unha criatura fantasmal do desexo. Un amor negado como corpo e insistentemente ofrecido como imaxe. Un amor do que todo o mundo fala, ao que todo mundo aspira, sen importar que se produza lonxe do plano da realidade. Un amor demandado por unha brutal necesidade, pero que é esquecido tan axiña como se consuma. Un amor que necesita ser cada vez máis fascinante, máis total.

Milan Tomásik, co-fundador de Les Slovaks Dance Collective, reflexiona sobre o concepto de integridade nunha peza que se inclúe no ciclo 'SCQ Danza'.

Coreografía e Danza: Milan Tomásik
Música: Tomaz Grom
Deseño de iluminación: Davor Balent
Escenografía e vestiario: Jasna Vastl
Producción vestiario: Franjo Ris
Son: Jernej Černalogar
Director técnico: Joris De Bolle
Fotografía: Miha Fras
Promotora: Phileas Productions – Erik Gobin
Producido por: Plesni Teater Ljubljana 2006
Produtor: Ziva Brecelj
O Programa do Teatro Plesni de Ljubljana está subvencionado polo Ministerio de Cultura de Eslovenia e o Concello de Ljubljana
duración: 35 min

* Tempo. Devanceiros. Agora. Agradecemento. Percepción. Alegría. Agora *
Within trata da integridade do interno e o externo, o tanxible e o intanxible, o visible e o invisible.
O solo de Milan Tomásik aborda a percepción e a perspectiva e cuestiona a uniformidade da realidade común. Diferentes niveis de percepción do espazo e o tempo créanse no espectáculo mediante o paso de un ao outro, usando principalmente cambios e cortes dacordo coa esencia da realidade específica. Milan Tomásik traballa coa simplicidade de tres elementos -o son, a luz e o corpo- dun xeito moi preciso e estruturado. O son e a luz están deseñados de forma coherente co corpo e o movemento, creando un claro e delimitando o espazo no que o bailarín mostra a súa extraordinaria técnica. O traballo físico, a composición musical e o deseño de iluminación xogan un papel significativo na consecución do ritmo xeral, aínda que de xeito independente dos ritmos que suceden entre as secuencias e entre un e outro; neste senso crean unha coreografía orixinal sobre un patrón de viaxe no tempo. A peza presenta unha refinada estrutura dramática e secuencias magníficamente enlazadas. Durante a performance parece que puidésemos ver e sentir o invisible, o que se atopa no interior (“within”)...

En 'Journey Home', a compañía Les Slovaks Dance Collective utiliza un narrador, personaxes, tradicións e elementos teatrais para crear unha estrutura narrativa. A peza está formada por pequenos componentes e historias, cada un co seu comezo e fin, e un estilo e un ambiente concretos.

Coreografía e interpretación: Les Slovaks Dance Collective (Martín Kilvady, Peter Jasko, Antón Lachky, Milan Eric, Milan Tomásik)
Música: Simon Thierrée ao vivo
Deseño de escea: Les Slovaks Dance Collective, Joris De Bolle
Deseño de iluminación: Joris De Bolle
Deseño de vestiario: Mat Voorter, Pepa Martínez
Director técnico: Joris De Bolle
Produción: Phileas Productions
Coprodución: Kaaitheater (Bélxica), Charleroi/Danses (Bélxica), Teatre Mercat de les Flors (España), Hellerau-European Center for the Arts Dresden (Alemaña)
Socio: DCJ-Danscentrum Jette (Bélxica)
co soporte de:Ministerio da Comunidade flamenga, Comisión da Comunidade flamenga de Bruxelas co agradecemento pola súa colaboración: Janka Ambrózová, Roberto Magro e Eleonor Bauer
duración: 1 h.

Journey Home está construída en torno a cada un dos seis artistas (cinco bailaríns e un músico) como se fose un personaxe do seu propio filme. A inspiración para este espectáculo vén da tradición eslovaca na que unha noite de baile é como un crebacabezas de diferentes danzas de cada rexión do país.
Les Slovaks crean unha danza polifónica que saca a cada bailarín á palestra como solista e parte fundamental dunha dinámica familiar e colectiva, estabelecendo como principios fundamentais da parte dinámica do seu sistema de creación, a persoa e o grupo. O seu traballo chega ser completamente transparente e o público é invitado a gozar do humor, do desacordo, do consenso e do rigor do esforzo persoal que constitúe o ensaio e o erro da creación conxunta
A música é unha parte vital da súa realidade escénica, un lugar onde as referencias que flotan sobre a danza están suxeitas a unha sólida partitura que aporta á danza outra perspectiva. Continuando coa rica colaboración en Opening Night o músico e compositor Simon Thierreè une de novo as súas forzas ás de Les Slovaks.
Les Slovaks Dance Collective
Les Slovaks é un colectivo formado por cinco independentes e enérxicos bailaríns procedentes de Eslovaquia: Martín Kilvady, Peter Jasko, Antón Lachky, Milan Eric e Milan Tomásik, que viven e traballan en Bélixca.
Comezaron a bailar moi cedo. Con cinco anos, incluso antes de coñecerse, compartiron escenario no festival folk Vychodna, sen poder imaxinar que durante os vindeiros 20 anos compartirían a mesma vida, educación, cuarto, diversión, actuacións e medo escénico.
En 2003 sepáranse para obter novas experiencias, explorar horizontes artísticos e afondar noutros coñecementos.
As colaboracións con artistas de diferentes orixes foi un camiño para encontrar unha nova linguaxe a través da arte e poder comunicarse con diferentes grupos da sociedade.
En 2006, reúnense para formar Les SlovaKs Dance Collective, combinando vida e experiencias profesionais, visión global, hábitos sociais e estreita amizade (viven na mesma casa) e comezan a traballar na súa primeira creación Opening Night, estreada en novembro de 2007.
Este proceso creativo, que durou un ano, puxo a primeira pedra para determinar a súa forma de traballar e de tomar decisións, para desenvolver a habilidade de compoñer xuntos, de buscar unha linguaxe do movemento (máis tarde chamada “nova danza tradicional”), e para acumular regras para relacionarse entre si e co público mentres actúan, utilizando música e danza do folclore eslovaco.

Con este traballo de Janet Novás a Sala Nasa abre unha nova edición do ciclo de danza contemporánea co que trata de poñer en valor algunhas das creacións máis salientables da escena galega. Esta obra non pretende iniciar unha procura en ningún tempo pasado nin futuro, só pretende situarse fronte ao espectador como cando o pintor se enfronta a un lenzo en branco e dá renda solta ao seu imaxinario a partir da primera pincelada.

Dirección, coreografía e interpretación: Janet Novás
Iluminación: Pedro Fresneda
Vestiario: Juano Rodríguez
Música: Haru Mori

“O meu corpo como un pequeno país, como un obxecto para representar pequenas historias que se convirten nunha. Bocas abertas, sedentas, afogadas no seu propio pranto ou na súa propia gargallada, sons enxordecedores e invisibles. Só hai un obxectivo, sentir algo, non importa o que.”

Esta obra non pretende iniciar unha procura en ningún tempo pasado nin futuro, só pretende situarse fronte ao espectador como cando o pintor se enfronta a un lenzo en branco e da renda solta ao seu imaxinario a partir da primera pincelada.
O encontro de experiencias e sentimentos que xurden na escena agrúpanse desenvolvendo matices indistintamente, onde o espectador pode apreciar diversas tonalidades emotivas e altibaixos que conforman a dinámica desta obra.
O corpo, a música, os obxectos, as voces, as luces e sombras debuxan esta obra e invitan a introducirse na intimidade das súas formas, na intensidade dos xestos e no segredo que estes agochan.
Proponse ao espectador unha viaxe íntima, chea de emoción e humor.

A Sala Nasa acolle esta noite, dentro do ciclo 'Redenasa.danza', a estrea de 'A velocidade das cousas', o novo espectáculo da bailarina Mónica García. O ciclo Redenasa.danza celébrase na sala Nasa durante este mes co obxectivo de dar a coñecer distintas caras da danza contemporánea galega.

'A velocidade das cousas'

Dirección e interpretación: Mónica García
Deseño de luces e son: Iván Marcos
Cámara vídeo promocional: Victor Hugo Seoane
Produción: Y lo real
Distribución: La Tía Mardalina

'A velocidade das cousas' é un solo de danza no que Mónica García utiliza a escena como dispositivo de confesión onde o público como testigo, afirma a súa presenza e a súa constitución como individuo nese momento. É ao mesmo tempo exercicio e resultado dunha auto-enunciación, e ao mesmo tempo, consecuencia da experiencia da propia práctica escénica. A danza comeza ao poñer en relación as percepcións internas e externas facéndose consciente ao momento das dinámicas, espazos e intensidades.
En ‘Fragmentos dun discurso amoroso’, Roland Barthes di que o suxeito amoroso ten que asumir a súa sentimentalidade como unha forte transgresión que o deixa so e exposto e que esa sentimentalidade, desacreditada pola opinión moderna por unha inversión de valores, constitúe hoxe en día o obsceno do amor.

Mónica García asume finalmente que é calquera novela romántica do SXVIII lida nun autobús. Asume que é Werther afectado, descolorido, exposto, odioso, servo, aparente e lánguido. Sen discurso válido que desprace outra cousa que non sexan os seus afectos desde o cuarto de baño ás conversas sobre o poder. Werther inválido. Multiplicación de Werther por mil, e mil Carlotas. A escena: ela está sentada ao borde dun sofá e el recítalle un poema de amor dirixíndose á cámara.

A Sala Nasa acolle esta fin de semana, dentro do ciclo 'Redenasa.danza', a representación de 'Habelas', da compañía Traspediante, obra gañadora do premio Injuve 2010. O ciclo Redenasa.danza celébrase na sala Nasa durante este mes co obxectivo de dar a coñecer distintas caras da danza contemporánea galega.

'Habelas'

Intérpretes: Begoña Cuquejo, Marta Alonso, Mauro Sanín (Ariel Ninas, zanfona)
Autora e dirección: Begoña Cuquejo
Coreografía: Begoña Cuquejo, Marta Alonso
Deseño son: Mauro Sanin (ariel ninas)
Deseño iluminación: Paulina Funes
Vestiario: Cloti Vaello

"Arangaño, arangaño, vaite de aquí coa sesta de varrer corre tras de ti"

Esta obra (gañadora do premio Injuve 2010) crea a través de diferentes linguaxes escénicas (a danza, a maxia, a música e a videocreación) un contexto fantástico e unha atmosfera densa na que se recollen as principais simboloxías da maxia en Galicia. Habelas é unha obra multidisciplinar na escena e na concepción, o eixo da creación da peza xorde en torno a esta reflexión entre maxia e danza, ou maxia e escena en xeral. Como transformala, como seguir afondando na fantasía na danza contemporánea. Esta investigación partiu de testemuñas  reais, como por exemplo a voz de Concha de Luneda, posteriormente incluída no espazo sonoro, e doutros lugares como referencias artísticas (debuxos de Kara Walker ou os óleos de Goya) e culturais (entrevistas persoais, o libro de Carmelo Lisón Tolosana Estructura social y simbolismo en Galicia. Antropología cultural de Galicia, Marvin Harris...).

As alumnas do Centro Gaira ofrecen, xunto á bailarina Martha Franco, un espectáculo de danza que inclúe coreografías de danza do ventre, danza do ventre tribal, danza afro, danza creativa, e danza terapia.

Mulleres de diferentes culturas, idades e condicións físicas, comparten coa danza unha parte do íntimo da súa vida...

Dentro da programación das festas do Apóstolo, o bailarín e coreógrafo Rafael Amargo pon en escena o seu espectáculo en solitario, titulado 'Amor amargo'. O artista granadino percorre varios paus do flamenco nesta peza estreada o pasado ano e que interpretou xa nos principais teatros españois.

'Amor amargo' é un recital flamenco de Rafael Amargo que reúne os aspectos máis puristas desta arte xunto a un concepto contemporáneo que sempre está presente nas coreografías do bailaor.
Tras os éxitos obtidos con grandes espectáculos como 'Poeta en Nueva York', 'Amargo', 'El amor brujo', 'Enramblao' ou 'Pasajero en tránsito', Rafael Amargo enfróntase a un espectáculo de mínimos recursos artísticos pero de máximas pretensións musicais e coreográficas.

'Amor amargo' recolle o significado desta palabra, é flamenco puro, en esencia, despoxado de todo aditamento escénico, música e baile ao servizo da máxima expresión desta arte.

A praza de Santo Agostiño acolle esta tarde o espectáculo de danza da compañía de Mar Gómez titulado 'Heart Wash. Una historia de amor abocada al fracaso', a historia dun encontro e un desencontro, a peripecia dun amor incómodo, desconcertante e sen remedio.

Por unha banda, unha muller forte, moi forte; unha lavadora; un lugar árido, afastado, illado e unha bogada que non remata nunca.
E por outra banda, un home á deriva, alguén que nunca nunca fixo unha bogada porque nin sequera sabe que a súa roupa non anda moi limpa.

Un espazo e un encontro apaixonado, efémero, conflitivo e, non obstante, eternamente humano. Fiel ao seu estilo, a compañía Mar Gómez narra bailando, baixo a peneira dun sorriso irónico, a historia dun encontro e un desencontro, a peripecia dun amor incómodo, desconcertante e sen remedio.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

Un espectáculo incardinado coa esfera do canto tradicional, disciplina sobre a que propón unha revisión escénica, empregando elementos como escenas sonoras, ritmos sampleados ou pedais de loop, delay ou ecualización postas ao servizo das letras tradicionais. No ámbito da danza, que coreografía Villar, o espectáculo ofrece unha particular fusión entre a danza tradicional con outro tipo de movementos ou enerxías que se acercan máis á danza contemporánea ou ás enerxías propias do flamenco.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

A Compañía de Antonio Gades inaugura a programación do novo Auditorio Novacaixagalicia coa posta en escena de 'Bodas de sangre', ballet inspirado na obra de Federico García Lorca, e 'Suite Flamenca', oito números de baile flamenco tradicional baixo o prisma de Gades, a partir dos bailes cos que o bailarín iniciou a súa carreira en solitario, cara a 1963.

Coreografía: Antonio Gades/ Cristina Hoyos
Dirección artística: Stella Arauzo
Música: Emilio de Diego, Perelló e Monreal, Felipe Campuzano, Antonio Solera, Antonio Gades.

'Bodas de Sangre' - Ballet en seis escenas, inspirado na obra de Federico García Lorca, cuxo tema principal é a dicotomía entre o amor e a morte. Un traballo no que se plasma a esencia das cousas, mesturando as conquistas da danza clásica española coa espontaneidade dos bailes e ritos populares; xuntando pasos a dous cheos de forza e de paixón con movementos de masas xeometrizantes; coreografía que conxuga de xeito brillante a danza e o teatro, onde a linguaxe literaria desaparece e haina que reinventar a través do movemento.

'Suite Flamenca' está formada por oito números de baile flamenco tradicional baixo o prisma de Gades, a partir dos bailes cos que o bailarín comezou a súa carreira en solitario, cara a 1963. Obra cualificada no seu tempo como vangardista, converteuse nunha referencia clásica para a correoloxía da arte flamenca. Bulerías, soleá por bulerías, farruca, zapateado, tanguillo, tangos de Málaga e rumbas.

O Local Sociocultural Casa Agraria acolle esta tarde un espectáculo de danza contemporánea protagonizado pola bailarina ourensana Ruth Balbis, fundadora da compañía de danza 'Pisando Ovos', no que se intenta analizar o tema da soidade e o individualismo nas sociedades occidentais.

A bailarina e coreógrafa Ruth Balbís fai só de danza nun traballo no que se confunden imaxes con formas que se tornan no que non son, con momentos para rir e sentir, e con novos instantes que sumar. Creada por Balbís, a posta en escena conta coa axuda en dirección de Marina Carón e a produción de 'Pisando Ovos'.

O Ballet Nacional de Cuba é unha das máis prestixiosas compañías de danza do mundo e ocupa un lugar prominente na cultura hispanoamericana contemporánea. O rigor artístico-técnico dos seus bailaríns e a amplitude e diversidade na concepción estética dos coreógrafos, outorgan a esta agrupación un lugar relevante entre as grandes institucións do seu xénero na escena internacional.

Dirección xeral: Alicia Alonso
Programa: “La cenicienta”, con coreografía e libreto de Eduardo Consuegra; “Acentos” e “Idilio”, do coreógrafo Eduardo Blanco; “Giselle”, orixinal de Coralli-Perrot; “En las sombras de un vals”, con música de Josef Strauss, as dúas últimas versións coreográficas de Alonso.

O Ballet do Teatro Nacional Ruso de Moscova e a Orquestra Sinfónica Estatal Ucraína levan a escena o clásico de Tchaikovsky, una obra estreada en decembro de 1892 no lendario teatro Mariinskii de San Petersburgo, baixo a coreografía orixinal de Lev Ivanov e o libreto de Marius Petipa. A acción sucede nunha cidade alemá onde a adiñeirada familia Stahlbaum disponse a celebrar a Noiteboa.

A compañía Licenciada Sotelo & Compañía, liderada pola bailarina Nuria Sotelo, trae a Compostela a súa nova montaxe 'Usted está aquí', un espectáculo no que a artista está acompañada por Natxo Montero, nunha función dirixida por Ana Vallés e formulada como unha unión de baile e teatro para aproveitar as posibilidades de ambos os dous protagonistas.

Dirección e creación: Ana Vallés
Interpretación: Natxo Montero e Nuria Sotelo
Textos: Ana Vallés, Natxo Montero, Nuria Sotelo, Beatriz Preciado

Danza e teatro danse a man no debut escénico de Licenciada Sotelo y compañía. 'Usted está aquí' articúlase a partir da idea de comunicación, apoiada no traballo dos bailaríns Natxo Montero e Nuria Sotelo.

Circio é unha compañía de música e danza aberta a novas formas de expresión que fusiona a danza e a música tradicional con outros estilos. A súa primeira produción, 'Baile de soños', é un espectáculo con música en directo, onde se narra a historia dunha nena que viaxa nos seus soños a un mundo fantástico de música e danza, mesturando sentimentos de ledicia e tristura. O amor e o desamor flúen a través das melodías creadas polos músicos ao mesmo tempo ca uns monicreques bailan ao cobraren vida.

Quen non soñou con bailar..?

Ás veces os soños só se cumpren nos propios soños… non deixes que isto suceda: fai realidade o teu…

A música é en directo, a instrumentación que empregamos para o espectáculo son o violín, o acordeón, o clarinete, as percusións, o metalófono e as voces. A maioría dos temas son compostos, aínda que tamén hai temas tradicionais que son arranxados.

Os bailaríns son cinco, na súa maioría formados en danza tradicional, con unha base en danza contemporánea, co que este espectáculo se ofrece unha creatividade diferente á hora de bailar. Nas coreografías podemos disfrutar de xotas, muiñeiras con ritmo de blues, mazurcas, tangos, valses, todo isto dándolle un estilo máis contemporáneo adaptado a nosa danza tradicional.

A sala Santart acolle esta fin de semana a posta en escena de 'Un disfraz equivocado', un espectáculo de danza contemporánea dirixido e interpretado por Xiana Vilas, Isabel Sánchez e Fiona B. McCuden.

O Ballet Contemporáneo de Arxel trae ao Auditorio de Galicia 'Nya. Díptico para 9 bailaríns'. A obra, producida pola compañía A Baraka, toma o Bolero de Ravel e Cantos de Houria Aïchi nunha versión dirixida e coreografiada polo prestixioso Abou Lagraa.

O espectáculo Nya é o primeiro froito que deu unha árbore chamada Ponte Cultural Mediterráneo. As súas raíces remóntanse a xullo de 2009, cando Abou Lagraa coreografiou o espectáculo de clausura do II Festival Panafricano de Alxer. De aí xurdiu a idea dunha Ponte, concibida como un programa trienal de cooperación alxerino-francesa a favor da arte coreográfica. Esa idea puido ver a luz grazas ao Ministerio de Cultura alxerino. Hoxe día, reúne a varios colaboradores: O Ballet Nacional Alxerino, a Axencia Alxerina para  a  proxección cultural  e, evidentemente, a compañía A Baraka, creada en 1998 en Lyon por Abou Lagraa, así como os seus patrocinadores, o Consello da Creación Artística, a Fundación BNP Paribas, o Consello Xeral do Departamento de Ródano e o de Ardèche e a Comunidade de Municipios da Conca de Annonay.

A Ponte Cultural busca a creación dunha unidade de danza contemporánea no seo do Ballet Nacional Alxerino, con polos de formación e creación, fomentar os intercambios de obras coreográficas e apoiar a profesionalización dos bailaríns alxerinos. A iniciativa baséase antes que todo na formación. En xaneiro de 2009, un gran concurso reuniu en Alxeria a preto de 400 candidatos, oriúndos de todas as rexións, para seleccionar a dez bailaríns. Son eses novos talentos alxerinos os que interpretan a día de hoxe Nya despois de recibir unha formación de danza clásica e contemporánea así como unha iniciación ao Ioga.

Abou Lagraa
Nacido en Annonay o 22 de decembro de 1970 de pais alxerinos, Abou Lagraa empeza a practicar a danza aos 16 anos na súa cidade natal antes de ingresar no  Conservatorio Nacional Superior de Música e Danza de Lyon, no que traballa con numerosos coreógrafos invitados. En 2009, O International Movimentos Dance Prize outórgalle a Abou Lagraa o Premio do Mellor Bailarín Internacional 2009. É en 1997 cando funda a súa compañía A Baraka. Coa Baraka, crea 12 pezas que viraron amplamente non só sobre os escenarios nacionais e europeos senón tamén en Estados Unidos, en Alxeria, en Tunes e en Indonesia.
Desde 2008, Abou Lagraa e a compañía A Baraka traballan na elaboración dunha Ponte Cultural Mediterráneo, en colaboración co Ministerio de Cultura alxerino: proxecto franco-alxerino de cooperación para o desenvolvemento de intercambios artísticos a favor da danza. Xa desde 2010, créase un programa de formación, creación e intercambios,  no que o primeiro curso permite a creación de ‘Nya, Díptico para 9 bailaríns’ que poderemos ver na nosa cidade.

Dentro da programación de temporada do Centro Dramático Galego, o Salón Teatro acolle dúas funcións de 'A velocidade das cousas', a última creación da bailarina e coreógrafa Mónica García na que se presenta un solo de danza contemporánea na procura material de movemento propio a través do traballo físico.

'A velocidade das cousas'

Dirección e interpretación: Mónica García
Deseño de luces e son: Iván Marcos
Cámara vídeo promocional: Victor Hugo Seoane
Produción: Y lo real
Distribución: La Tía Mardalina

'A velocidade das cousas' é un solo de danza no que Mónica García utiliza a escena como dispositivo de confesión onde o público como testigo, afirma a súa presenza e a súa constitución como individuo nese momento. É ao mesmo tempo exercicio e resultado dunha auto-enunciación, e ao mesmo tempo, consecuencia da experiencia da propia práctica escénica. A danza comeza ao poñer en relación as percepcións internas e externas facéndose consciente ao momento das dinámicas, espazos e intensidades.
En ‘Fragmentos dun discurso amoroso’, Roland Barthes di que o suxeito amoroso ten que asumir a súa sentimentalidade como unha forte transgresión que o deixa so e exposto e que esa sentimentalidade, desacreditada pola opinión moderna por unha inversión de valores, constitúe hoxe en día o obsceno do amor.

Mónica García asume finalmente que é calquera novela romántica do SXVIII lida nun autobús. Asume que é Werther afectado, descolorido, exposto, odioso, servo, aparente e lánguido. Sen discurso válido que desprace outra cousa que non sexan os seus afectos desde o cuarto de baño ás conversas sobre o poder. Werther inválido. Multiplicación de Werther por mil, e mil Carlotas. A escena: ela está sentada ao borde dun sofá e el recítalle un poema de amor dirixíndose á cámara.

Dloira, compañía en constante evolución, presenta o seu terceiro proxecto, "Tulipanes", a busca na hibridación / contaminación con outras disciplinas escénicas (teatro, clown, cine mudo...) o motivo para colocar a danza nun lugar onde a importancia radica na interacción co espectador, convertíndose este en parte activa do traballo, rompendo as liñas que separan a este e o bailarín/actor.

FICHA ARTÍSTICA

Obra: Tulipanes
Autor: David Loira
Dirección: David Loira
Axudante de dirección: Carlos Neira
Axudante de coreografía: Kirenia Martínez
Adaptación: David Loira
Escenografía: D Loira
Deseño son: D Loira
Deseño iluminación: Octavio Mas
Fotografía/deseño: Manu Lago
Vestiario: D Loira
Música: Collage musical
Coreografía: David Loira
Actor, bailarín: David Loira

O actor/bailarín minimiza o espazo que hai entre él e o espectador, na que non deixa fisuras para o prexuizo e así convérteno nun espello cercano no que mirarse e identificarse máis alá do espazo privado no que só existen tulipáns para contemplar. Así, o actor/bailarín pasa a ser espectador e o espectador o actor/bailarín.

DLoira é unha compañía de danza contemporánea nacida das mans de David Loira e residente en Espazo Aberto, en Santiago de Compostela. David Loira, director coreógrafo e bailarín crea DLoira en 2008 despois de percorrer festivais nacionais e internacionais con proxectos anteriores e gañar o Primeiro Premio de Coreografía no Certamen Coreográfico de Madrid en 2007.

DLoira caracterízase como unha compañía en constante evolución onde os seus proxectos se caracterizan polo uso e experiencia coas novas tendencias relacionadas coa dramaturxia, a investigación no movemento e na coreografía e hibridación / contaminación con varios xéneros da escena arredor da danza.

A compañía Provisional Danza, dirixida por Carmen Werner, amosa esta noite no Teatro Principal o seu último traballo escénico, 'Ni ogros ni princesas'.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tatiana Chorot, Alejandro Morata, Javier Sangrós, Ricardo Santana, Sara Sanz Román, José Luis Sendarrubias e Carmen Werner.
Escenografía: Pedro Fresneda
Deseño de luz: Pedro Fresneda
Video: Diego Ortiz
Fotografía: Piti Prieto
Música: Masahiro Hiramoto
Axudante de dirección: Tatiana Chorot
Dirección escénica: Daniel Abreu
Dirección Artística e coreografía: C. Werner

A produción da obra contou coa axuda do Ministerio de Cultura (Industrias Culturais), a Comunidade de Madrid e Iberescena.

“Din que os soños son unha conxestión da imaxinación sobrecargada polas palabras non ditas, os actos non realizados, os afectos de odio ou de amor que non expresamos nin nunca expresaremos e tamén polos bicos non dados.”
(Van dean Borken)

Desde a elección do seu nome por Carmen Werner en 1987, Provisional Danza asume unha temporalidade que vai máis aló das súas actividades.

Provisional son as relacións, as vidas, os sentimentos que intérpretes e público constrúen interactuando dentro da súa escena. Desde Provisional Danza, e coa axuda da Comunidade de Madrid e o Ministerio de Cultura, fomentáronse e desenvolvéronse constantes vínculos de colaboración para contribuír, a través duns criterios e métodos de máxima esixencia, á formación de futuras xeracións de artistas tanto nacionais como internacionais.

Carmen Werner nace en Madrid. Licenciada en Educación Física pola Universidade Politécnica de Madrid. Estuda Danza Clásica e Contemporánea en Madrid, Barcelona e Londres. Desde que creou en 1987 a súa propia compañía, Provisional Danza, puxo en escena máis de 60 coreografías: traballos de sala (de pequeno e gran formato, incluída unha ópera-danza), traballos de rúa, vídeo-danzas, unha curtametraxe, colaboracións para outras compañías, encargos especiais para distintos festivais e teatros, ademais de impartir clases e talleres coreográficos.

A súa traxectoria artística foi recoñecida con diferentes premios, entre os que destacan o Premio Nacional de Danza 2007, o Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 e o Premio de Cultura na sección de Danza da Comunidade de Madrid 2000.

O Salón Teatro acolle durante dúas xornadas a posta en escena de 'Blondy's Coffee, peza soa para dúas mulleres', a última produción da compañía de danza afincada en Galicia Entremans, unha obra interpretada por Kirenia Celia Martínez e Beatríz Pérez.

Entremans é unha compañía de pequeno formato residente en Galicia con 5 anos de traxectoria. Foi premiada en diferentes ocasións e participou en distintos festivais nacionais e internacionais.

As producións de Entremans realízanse xeralmente dende unha dirección artística colectiva, o que fai que non poida definirse como unha compañía ao uso, cun director artístico permanente, senón máis ben como un colectivo de creadores asumindo conxuntamente a dirección artística.

Entremans nace en 2005 da man dos cubanos afincados en Galicia, Armando Marten, Ana Beatriz Pérez, Alexis Fernández e Kirenia Celia Martínez, baixo a produción de Estefanía Vázquez. Neste ano estrean NA CONCA DOS TEUS OLLOS, dirixida e interpretada polos catro, coa que conseguen os primeiros premios do Certame Coreográfico de Burgos-New York (2006) e do Certame de Creación Coreográfica de Galicia (2006).

O traballo de Entremans puido verse ao longo destes 5 anos en diferentes cidades de España (Galicia, Madrid, Cataluña, Aragón, Castela León, Castela La Mancha, Asturias, País Vasco) e noutros países como Cuba, Bélxica, Suecia, Alemaña, Brasil, Luxemburgo, Francia, Italia, Portugal, Hungría...

O grupo de música e baile tradicional galegos Brincadeira celebra esta tarde o festival da súa Escola. O festival amosará o traballo realizado ao longo de todo o ano polos alumnos de pandeireta, gaita, acordeón, bordados e agremáns e baile.

Brincadeira leva máis de 70 anos traballando pola conservación do patrimonio inmaterial tradicional e colaborando co Concello de Santiago de Compostela en múltiples iniciativas. Unha das súas actividades máis importantes é a súa escola con máis de 200 alumnos de todas as idades. O festival que terá aproximadamente unha duración de hora e media será o lugar onde mostrar o traballo feito durante todo o ano polos alumnos de pandeireta, gaita, acordeón, bordados e agremáns e baile.

Como peche ao festival actuará tamén o grupo Brincadeira.

As alumnas do Centro Gaira ofrecen, xunto á bailarina Martha Franco, un espectáculo de danza que inclúe coreografías de danza oriental, danza do ventre tribal, danza cíngara, danza afro e danza holística - Corpo e Consciencia en movemento.

Mulleres de diferentes culturas, idades e condicións físicas, comparten coa danza unha parte do íntimo da súa vida...

A Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria presenta no Salón Teatro a última produción do Centro Coreográfico Galego que, baixo o título conxunto de 'Aínda', reúne no programa as pezas Jardí Tancat, de Nacho Duato, e Aínda, creada por Mercedes Suárez e Amaury Lebrun. O espazo compostelán acollerá do mércores 7 ao venres 9, ás 20.30 horas, tres funcións deste espectáculo, dirixido por Mercedes Suárez.

En AÍNDA a creación propia dialoga cun emblemático título no ámbito da danza contemporánea, como é a obra que abre o programa e coa que Nacho Duato iniciou en 1983 a súa traxectoria como coreógrafo de referencia internacional. O creador valenciano, quen estivo 20 anos á fronte da Compañía Nacional de Danza (CDN) e na actualidade dirixe o ballet do Teatro Mijáilovski de San Petersburgo, cedeu os dereitos de Jardí Tancat (Xardín pechado) para a súa representación por parte da compañía pública galega, así como para a utilización dos deseños de escenografía e vestiario, orixinais do propio Nacho Duato. Jardí Tancat baséase en textos e cantos populares mallorquinos aos que a cantautora María del Mar Bonet puxo música e voz para recrear a tradición mediterránea máis antiga, relativa aos traballos realizados no campo polos payeses e no mar polos pescadores baleares.

Trátase da primeira coreografía que deseñou Duato (Medalla de Ouro ao Mérito das Belas Artes en 1999 e Premio Nacional de Danza en 2003) e coa que iniciou a súa longa traxectoria profesional cando bailaba no Nederlands Dans Theater da Haia, onde foi estreada e pola que obtivo o I Premio do Concurso Internacional de Colonia (Alemaña). Xa como director da Compañía Nacional de Danza, Duato recuperou esta peza para reestreala en 1992 no Teatro Albéniz de Madrid.

A creación componse tecnicamente de solos, dúos e momentos corais, que transmiten durante 20 minutos unha profunda impresión de ligazón á terra. Con iluminación de Nicolás Fischtel e produción de Carlos Iturrioz e Mediart Producciones, para a posta en escena de Jardí Tancat o Centro Coreográfico Galego contou tamén coa achega como repetidores de Hilde Koch e do coreógrafo francés Amaury Lebrun, colaborador habitual de Duato na CDN e, na actualidade, do Centro Coreográfico Galego.

Ademais, Lebrun asina xunto con Mercedes Suárez a segunda das pezas do programa, Aínda, creada expresamente para a unidade de danza da Xunta de Galicia. Con música de ISGA Collective inspirada en melodías tradicionais galegas e vestiario de María Villas, consta de dúas partes que se desenvolven no marco dunha mesma estrutura temática a través da que se busca reflectir sobre o escenario a riqueza cultural de Galicia.

Na súa primeira parte, ideada por Mercedes Suárez, o espírito mediterráneo do Jardí Tancat de Duato serve de referencia á hora de ofrecer un contrapunto atlántico que, sen abandonar o estilo contemporáneo, incorpora xestos e movementos da danza tradicional galega. Pola súa banda, Amaury Lebrun introduciu a chuvia como elemento de inspiración á hora de crear a segunda parte de Aínda. Así, mentres que a primeira parte transmite un forte espírito lúdico na súa ollada cara á tradición, o coreógrafo francés propón unha mirada ao noso interior para obter unha perspectiva máis profunda e conceptual.

Interpretación da Sinfonía 3 de Beethoven, coñecida como a Heroica, nace co obxectivo de investigar e interpretar pezas chave da historia da música de orquestra e relacionalas coa danza contemporánea.

Dirección: Rafael Soriano
Escenografía: Icara Maiterena Vallejo
Reparto: Marcos Lázaro, Anuska Alonso, Javier Alameda, Marta Navarrete, Guiomar Campos, Alberto Almazán, Alaia Urcelay

Nesta proposta de creación colectiva, a nosa linguaxe se define grazas ao libre uso de diversas técnicas de danza contemporánea supeditadas ao obxectivo comunicativo da peza e á creación de estilo. Sobre o escenario, é significativa a relación coa peza musical e as diferentes individualidades que, unidas, crean unha linguaxe propia.

+info aquí

A Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria presenta no Salón Teatro a última produción do Centro Coreográfico Galego que, baixo o título conxunto de 'Aínda', reúne no programa as pezas Jardí Tancat, de Nacho Duato, e Aínda, creada por Mercedes Suárez e Amaury Lebrun.

En AÍNDA a creación propia dialoga cun emblemático título no ámbito da danza contemporánea, como é a obra que abre o programa e coa que Nacho Duato iniciou en 1983 a súa traxectoria como coreógrafo de referencia internacional. O creador valenciano, quen estivo 20 anos á fronte da Compañía Nacional de Danza (CDN) e na actualidade dirixe o ballet do Teatro Mijáilovski de San Petersburgo, cedeu os dereitos de Jardí Tancat (Xardín pechado) para a súa representación por parte da compañía pública galega, así como para a utilización dos deseños de escenografía e vestiario, orixinais do propio Nacho Duato. Jardí Tancat baséase en textos e cantos populares mallorquinos aos que a cantautora María del Mar Bonet puxo música e voz para recrear a tradición mediterránea máis antiga, relativa aos traballos realizados no campo polos payeses e no mar polos pescadores baleares.

Trátase da primeira coreografía que deseñou Duato (Medalla de Ouro ao Mérito das Belas Artes en 1999 e Premio Nacional de Danza en 2003) e coa que iniciou a súa longa traxectoria profesional cando bailaba no Nederlands Dans Theater da Haia, onde foi estreada e pola que obtivo o I Premio do Concurso Internacional de Colonia (Alemaña). Xa como director da Compañía Nacional de Danza, Duato recuperou esta peza para reestreala en 1992 no Teatro Albéniz de Madrid.

A creación componse tecnicamente de solos, dúos e momentos corais, que transmiten durante 20 minutos unha profunda impresión de ligazón á terra. Con iluminación de Nicolás Fischtel e produción de Carlos Iturrioz e Mediart Producciones, para a posta en escena de Jardí Tancat o Centro Coreográfico Galego contou tamén coa achega como repetidores de Hilde Koch e do coreógrafo francés Amaury Lebrun, colaborador habitual de Duato na CDN e, na actualidade, do Centro Coreográfico Galego.

Ademais, Lebrun asina xunto con Mercedes Suárez a segunda das pezas do programa, Aínda, creada expresamente para a unidade de danza da Xunta de Galicia. Con música de ISGA Collective inspirada en melodías tradicionais galegas e vestiario de María Villas, consta de dúas partes que se desenvolven no marco dunha mesma estrutura temática a través da que se busca reflectir sobre o escenario a riqueza cultural de Galicia.

Na súa primeira parte, ideada por Mercedes Suárez, o espírito mediterráneo do Jardí Tancat de Duato serve de referencia á hora de ofrecer un contrapunto atlántico que, sen abandonar o estilo contemporáneo, incorpora xestos e movementos da danza tradicional galega. Pola súa banda, Amaury Lebrun introduciu a chuvia como elemento de inspiración á hora de crear a segunda parte de Aínda. Así, mentres que a primeira parte transmite un forte espírito lúdico na súa ollada cara á tradición, o coreógrafo francés propón unha mirada ao noso interior para obter unha perspectiva máis profunda e conceptual.

Un dos ballets máis fermosos e célebres de Tchaikovsky e de toda a Historia chega esta noite ao Auditorio de Galicia. The Crown of Russian Ballet of Moscow presenta este espectáculo cargado de romanticismo e lirismo. A obra, baixo a forma de conto de fadas, narra a historia de amor imposible entre o príncipe Sigfrido e Odette, unha bela raíña convertida en cisne xunto a toda a súa corte polo feitizo do malvado Von Rothbart.

'Aneis', de Branca Novoneyra, é unha curta sobre os amuletos e a memoria, sobre a repetición continua do recordo en fotogramas de películas antigas. 'Aneis' acadou unha axuda de investigación coreográfica do Centro Coreográfico Galego (CCG). Unha proposta na que a intertextualidade entre a danza e a poesía guía a creación escénica.

A peza percorre O aire das acacias, derradeiro poema de Dentro do labirinto (Espiral Maior, 2009), coa que Branca Novoneyra pecha unha serie de traballos arredor do libro. O seu proceso de creación documentouse no blog asociado á peza, http://brancanovoneyra.blogspot.com/ - entre xaneiro e marzo do 2011 i estreouse o día 24 de marzo na Galería SCQ de Santiago de Compostela.

Branca Novoneyra é bailarina e poeta. Nas pezas Nexus 6, Game Over e Aneis percorre o seu libro Dentro do Labirinto (Espiral Maior, 2009), nelas a intertextualidade entre poesía e movemento guía a creación coreográfica. Coordina o Laboratorio de Movementos e o ciclo de lecturas poéticas PICAVERSOS –xunto a Olalla Cocina– en Santiago de Compostela e forma parte do colectivo Tender a Man Publica.

Branca Novoneyra (coreografía, interpretación e poema)
Kirenia Martínez (asistencia coreográfica)
Jesús Andrés Tejada e Isaac Garabatos (espazo sonoro e vídeo)
Esther Taboada (fotografía)

 Compañías de danza das tres universidades galegas, de Barcelona e da portuguesa da Beira Interior de Covilhâ (Portugal) traerán a Santiago os seus traballos entre os días 15 e 16 de abril.

PROGRAMA

** 15 de abril

Universidade de Vigo. Campus Ourense
D-ou-tras
Dirección artística: trasPdiante

Universidade de Santiago de Compostela
Espazo de Danza USC
Compañía DanzaUSClugo
Dirección artística: Juan Carlos Zahera

Universitat Autònoma de Barcelona
Aula de Danza UAB
Dirección artística: Assumpta Ratés

Universidade de Santiago de Compostela
Espazo de Danza USC
Compañía danza USCompostela
Dirección artística: Juan Carlos Zahera


** 16 de abril

Compañía independente da U.S.C
Zur 2 Danza-USC
Dirección artística: Colectivo

Universidade da Beira Interior (Portugal)
Compañía TeatrUBI
Dirección artística: Rui Pires

Universidade  da Coruña
Aula de Danza NORMAL UDC
Dirección artística: Rut Balbís

Universidade de Santiago de Compostela
Espazo de Danza USC
Compañía danza USCompostela
Dirección artística: Juan Carlos Zahera


** 15 de abril

- 13:00 h. Igrexa da Universidade
Performance de DANZATERAPIA e MUSICOTERAPIA 

** 16 de abril

- 13:00 h. Carril da Facultade de Dereito
Pezas Curtas (extractos das coreografías)

Thomas Noone presenta no Teatro Principal a súa máis recente creación para púbico adulto, ‘Lugares extrañamente desastrosos’, a danza máis dinámica, irónica e extrema.

Thomas Noone Dance
Dirección: Thomas Noone
Bailaríns: Silvia Albanese, Javier G. Arozena, Alba Barral, Arnau Castro, Jerónimo Forteza, Elena Montes

No escenario hai tres parellas. Cada unha delas baila a súa relación, as súas emocións. Comparten certo sentido dun inminente desastre, unha danza dinámica e explosiva e unha intensa linguaxe expresiva. A obra conta con música orixinal do compositor e intérprete inglés Jim Pinchen.

Os elementos escenográficos aluden a esta ruta cara ao desastre emprendida polos seis bailaríns. Thomas Noone quixo con esta peza centrarse naquelas situacións que irrevocablemente enfílannos cara ao caos, aínda que Lugares… non é unha peza melancólica senón mais ben irónica e impregnada do humor que caracteriza as súas obras. Unha danza de múltiples riquezas, cun dinámico sentido do ritmo, un uso extremo dos recursos do corpo e coa precisión habitual nas propostas do coreógrafo e bailarín británico, residente en Barcelona desde hai 17 anos.

Estreada o 28 de xullo de 2011 no SAT!, Barcelona. Visitou a Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, o festival Madrid en Danza, o Teatro Circo de Murcia, o festival Internacional de Teatro e Danza de Varsovia, La Villarroel de Barcelona, o Teatre Gimnazia de Maribor (Eslovenia), o festival Danza Gijón, o festival de Dansa de Samàniga, Offenbur e Resenburg (Alemaña), Teatro Barakaldo e o CC Egia de Donosti.

A compañía de danza de Nuria Sotelo presenta no Teatro Principal 'Usted está aquí', un achegamento á forma de mirar ou ao xesto pequeno.

Compañía Nuria Sotelo
Ana Vallés  dirección
Nuria Sotelo, Natxo Montero  bailaríns

Cada mañá infórmasenos sobre as novidades de toda a terra. E sen embargo somos notablemente pobres en historias extraordinarias. Iso provén de que xa non se nos distribúe ningunha novidade sen acompañala con explicacións. Afirma Walter Benjamin.

Partimos da diferencia entre información e comunicación, o xogo deliberado e a relación fortuíta entre estas dúas formas de transmitir algo. Trátase dun zoom sobre a persoa e o seu misterio, un achegamento á forma de mirar ou ao xesto pequeno, o que nos afasta do razoamento e nos achega á comprensión, o imposible de clasificar ou definir o fundamental para comunicar. A información mestúrase coa memoria e coa ficción do recordado.

Onde empeza a danza e onde remata o teatro, que parte de realidade ou ficción hai nunha personaxe, nunha persoa? O límite do cotián do estúpido home branco.

Autora: Ana Vallés
Dirección: Ana Vallés
Adaptación: Ana Vallés
Escenografía: Rubén Vilanova
Deseño son: Compañía Nuria Sotelo
Deseño iluminación: Miguel Muñoz
Vestiario: Compañía Nuria Sotelo
Coreografía: Ana Vallés
Bailaríns: Nuria Sotelo e Natxo Montero

Este espectáculo foi seleccionado de la Rede Galega de Teatros e Auditorios (RGTA).

A Compañía de Danza da USC participa no proxecto da Asociación Danza-T cos 'Asaltos a Danza' dentro do programa InterDID 2013, no Centro de Arte Contemporánea CGAC, coa súa produción 'Comunicando' arredor da celebración do 29 de abril, Día Internacional da Danza, proclamado pola UNESCO no ano 1982.

Asaltos a Danza é un proxecto de danza e artes plásticas en centros de arte como La Laboral, CGAC, MACUF, Guggenheim Bilbao, MAGBA, Reina Sofía, MUVIM, Centro Andaluz de Arte contemporáneo, etc. Os Asaltos a Danza son accións, aparentemente espontáneas, que xurden da multitude, con pezas que se desenvolven en espazos públicos inesperados. Filmadas e distribuídas a través das redes sociais, forman un conxunto de breves e sorprendentes irrupcións coreográficas, achegando a danza e as artes plásticas á un palmo da mirada do espectador.

Os Asaltos da Danza son a acción principal e coordinada de InterDID 2013, un proxecto de Danza-T. Rede de Traballadores da Danza, arredor da celebración do 29 de abril, Día Internacional da Danza, proclamado como tal pola UNESCO no ano 1982. DanzaT é unha plataforma plural de entidades representativas da Danza de toda España na que, no seu conxunto, participan preto de 1.500 artistas da danza.

Co gallo do Día Internacional dos Museos, o Museo do Pobo Galego e o CGAC comparten espazos e actividade. 'Dous espazos, tres movementos' é un espectáculo de danza da compañía TrasPediante que usa a poética do movemento para ensamblar elementos aparentemente dispares. Comezando nos exteriores de San Domingos de Bonaval, achegarémonos despois ao Museo do Pobo Galego e ao CGAC. TrasPediante debuxará un percorrido entre estes lugares a través de tres espectáculos da compañía: Habelas, Baleadas e Track 6.  Poderase disfrutar da música en directo de Ariel Ninas á zanfona e da interpretación de Marta Alonso, Paulina Funes e Begoña Cuquejo nos espazos que forman parte da contorna do MPG e CGAC.

A celebración, que este ano ten como lema “Museos memoria+creatividade”, ten como obxectivo lembrar o papel que desempeñan os museos na preservación, dinamización e difusión da cultura como piar dunha sociedade avanzada. Para isto, seis museos da cidade, Museo do Pobo Galego, CGAC, Museo Catedral de Santiago, Museo Pedagóxico de Galicia (MUPEGA), Fundación Eugenio Granell, Museo das Peregrinacións e de Santiago, xunguiron forzas e coordinaron e difundiron as súas propostas para celebrar esta xornada.

A Feira Galega das Artes Escénicas regresa fiel ao seu encontro anual co teatro e a danza feitos en Galicia, que atopan aquí a plataforma idónea desde a que expoñer o seu potencial artístico e establecer contactos esenciais para favorecer a súa presenza nas carteleiras da temporada 2010-2011. Esta décimo oitava edición do evento desenvólvese en seis espazos de Santiago de Compostela, concentrando a súa actividade en catro intensas xornadas de exhibición e de negocio, durante as que un total de 21 compañías -18 delas galegas- amosan as súas últimas propostas diante de programadores e axentes culturais chegados de toda Galicia, así como do resto do Estado e de Portugal.

PROGRAMA DO DÍA

- 12.45 h. Auditorio de Galicia
Acto de apertura. Fallo dos premios Álvaro Cunqueiro, Manuel María e Barriga Verde 2010.

- 16 h. Auditorio de Galicia
Teatro. 'Na meta (sálvese quen poida)'. Comedia negra sobre o éxito e o fracaso a cargo da compañía Ónfalo Teatro.

- 18.30 h. Sala Capitol
Danza. 'Hildegard'. Montaxe creada e dirixida por Juan Dolores Caballero coa compañía Teatro del Velador.

- 20.15 h. Teatro Principal
Teatro. 'A nona'. Teatro de actor coa compañía Teatro do Morcego.

- 23.15 h. Salón Teatro
Teatro. 'Homes... mulleres: O paraíso terreal'. Montaxe coa compañía Teatro de Ningures.

Máis info en:

www.agadic.info/feira/programacion.php?txt=fdt_programacion10&lg=gal

A Feira Galega das Artes Escénicas regresa fiel ao seu encontro anual co teatro e a danza feitos en Galicia, que atopan aquí a plataforma idónea desde a que expoñer o seu potencial artístico e establecer contactos esenciais para favorecer a súa presenza nas carteleiras da temporada 2010-2011. Esta décimo oitava edición do evento desenvólvese en seis espazos de Santiago de Compostela, concentrando a súa actividade en catro intensas xornadas de exhibición e de negocio, durante as que un total de 21 compañías -18 delas galegas- amosan as súas últimas propostas diante de programadores e axentes culturais chegados de toda Galicia, así como do resto do Estado e de Portugal.

PROGRAMA DO DÍA

- 10.30 h. Auditorio de Galicia
Infantil. 'Botazz! O swing do jazz'. Función de monicreques coa compañía Galitoon.

- 12 h. ARTeria Noroestes
Infantil. 'La casa del abuelo'. Función de monicreques coa compañía La Rous.

- 13.05 h. ARTeria Noroeste
Danza. DLoira. Showcase de danza titulado 'Tulipanes'.

- 16.30 h. Aula de Cultura Caixa Galicia
Teatro. 'A filla de Woody Allen'. Obra creada e dirixida por Santiago Cortegoso.

- 18 h. Sala Capitol
Teatro. 'Cásting (a comedia)'. Divertida obra sobre as mil probas da vida coa compañía Lagarta Lagarta.

- 20.15. Teatro Principal
Danza. ‘Sólodos’. Espectáculo da compañía SÓLODOSneodans.

- 23.15 h. Salón Teatro
Teatro. ‘O incerto señor Don Hamlet’. Montaxe da compañía Sarabela Teatro.

Máis info en:

www.agadic.info/feira/programacion.php?txt=fdt_programacion10&lg=gal

A Feira Galega das Artes Escénicas regresa fiel ao seu encontro anual co teatro e a danza feitos en Galicia, que atopan aquí a plataforma idónea desde a que expoñer o seu potencial artístico e establecer contactos esenciais para favorecer a súa presenza nas carteleiras da temporada 2010-2011. Esta décimo oitava edición do evento desenvólvese en seis espazos de Santiago de Compostela, concentrando a súa actividade en catro intensas xornadas de exhibición e de negocio, durante as que un total de 21 compañías -18 delas galegas- amosan as súas últimas propostas diante de programadores e axentes culturais chegados de toda Galicia, así como do resto do Estado e de Portugal.

PROGRAMA DO DÍA

- 10.30. Auditorio de Galicia
Infantil. 'Frankenstein'. Función a cargo da compañía Ghazafelhos.

- 12.15. ARTeria Noroeste
Infantil. 'O día que chegou unha nube e choveu'. Función de monicreques da compañía Trompicallo.

- 12.50 h. ARTeria Noroestes
Danza. Entremans. Showcase de danza titulado 'Si quiero'.

- 16.30 h. Aula de Cultura Caixa Galicia
Teatro. 'Ordem e progresso'. Obra creada e dirixida por Carlos Blanco.

- 18.30 h. Sala Capitol
Teatro. 'Memoria de Helena e María'. Montaxe da compañía Teatro do Atlántico.

- 20.15 h. Teatro Principal
Teatro. ' In '. Montaxe da compañía Elefante Elegante.

- 23.15 h. Salón Teatro
Teatro. 'Volpone'. Coa compañía Talía Teatro.

Máis info en:

www.agadic.info/feira/programacion.php?txt=fdt_programacion10&lg=gal

A Feira Galega das Artes Escénicas regresa fiel ao seu encontro anual co teatro e a danza feitos en Galicia, que atopan aquí a plataforma idónea desde a que expoñer o seu potencial artístico e establecer contactos esenciais para favorecer a súa presenza nas carteleiras da temporada 2010-2011. Esta décimo oitava edición do evento desenvólvese en seis espazos de Santiago de Compostela, concentrando a súa actividade en catro intensas xornadas de exhibición e de negocio, durante as que un total de 21 compañías -18 delas galegas- amosan as súas últimas propostas diante de programadores e axentes culturais chegados de toda Galicia, así como do resto do Estado e de Portugal.

PROGRAMA DO DÍA

- 12 h. Auditorio de Galicia
Infantil. ‘Mensaxe sen botella’. Coa compañía Caramuxo Teatro.

- 12.50 h. ARTeria Noroeste
Danza. Janet Novás. Showcase de danza titulado ‘Cara pintada, el salto de la rana y otras pequeñas historias’.

- 16 h. Auditorio de Galicia
Teatro. ‘Del maravilloso mundo de los animales: los corderos’. Obra creada e dirixida por Daniel Veronese coa compañía Histrión Teatro.

- 18.30 h. Sala Capitol
Danza. La Macana. Espectáculo de danza titulado ‘Shure PG48’.

- 20.15 h. Teatro Principal
Teatro. ‘Un cranio furado’. Obra dirixida por Quico Cadaval coa compañía Producións Teatrais Excéntricas.

- 23.15 h. Salón Teatro
Teatro. ‘Circo á feira, racións de novo circo galego’. Con Lusco e Fusco, Arrepentimientos de Padrón, Roces e Goces, Duelirium e Almacabra teatro-circo.

Máis info en:

www.agadic.info/feira/programacion.php?txt=fdt_programacion10&lg=gal

A Mostra de Artes Escénicas de Galicia exhibirá durante catro xornadas un total de 25 espectáculos baixo dúas modalidades de representación (formato completo e showcase) desde tres espazos da cidade. Serán catro días de escenificacións durante os que o Salón Teatro, a SGAE/Fundación Autor e o Teatro Principal recibirán a preto de cincuenta programadores e axentes culturais galegos, ademais do público xeral que poderá acceder de balde ás funcións de teatro, danza, maxia e novo circo mediante as que se reflectirá a variedade de xéneros e estilos da oferta escénica do país.
 
A Agadic (Axencia Galega das Industrias Culturais) da Consellería de Cultura e Turismo organiza este evento, que debido ás restricións orzamentarias substitúe este ano á Feira Galega das Artes Escénicas, pero mantén o obxectivo esencial de dar a coñecer anualmente aos profesionais (técnicos dos concellos, directores artísticos de festivais ou representantes de entidades que usualmente exercen como clientes dentro do mercado escénico galego) unha escolma da mellor produción actual, a través dunha completa carteleira integrada polas propostas seleccionadas por un comité nomeado ao efecto.

PROGRAMA

** Día 17

- 18.30 h. Teatro Principal
'Último cowboy' Teatro do Noroeste
adulto | teatro de actor | 120 minutos
Autoría: Eduardo Alonso
Dirección: Eduardo Alonso
Elenco: Miguel Pernas, Luma Gómez

- 22 h. Salón Teatro
Showcases (duración máxima 20 minutos)

* 'Le Frigo' Mundo Villalustre
adulto | teatro de actor
Autoría: Copi
Dirección: Zé Paredes
Elenco: Mundo Villalustre

* 'Os magníficos Confetti Brothers (uns cadáveres moi vivos)' Confetti Brothers Productions
adulto | teatro de actor
Autoría: Willy Eter
Dirección: Confetti Brothers
Elenco: Luis Quinteiro, Willy Eter

* 'Oiseau Rebelle' Funboa Escénica
adulto | teatro de actor
Autoría: Paulina Funes, Cristina Balboa
Dirección: Paulina Funes, Cristina Balboa
Elenco: Cristina Balboa, Paulina Funes

* 'Paper Dolls' Inversa Teatro
adulto | teatro de actor
Autoría: Lola Correa
Dirección: Lola Correa
Elenco: Vanesa Sotelo, Marta Pérez

* 'Cama e conto' Babaluva
infantil de 7 a 12 anos teatro de monicreques
Autoría: Gonzalo Moure Trenor
Dirección: Santi Prego
Elenco: Larraitz Urruzola, Mirari Urruzola

* 'Fíos' Baobab Teatro
infantil de 3 a 7 anos teatro de monicreques
Autoría: Andrea Bayer
Dirección: Óscar Ferreira, Andrea Bayer
Elenco: Andrea Bayer

* 'A folla máis alta' Berrobambán
infantil de 7 a 12 anos teatro de actor
Autoría: Paula Carballeira
Dirección: Chiqui Pereira
Elenco: Paula Carballeira, Chiqui Pereira, Carlos López

** Día 18

- 11.00 h. SGAE/fundación autor
'Pío' Caramuxo Teatro
infantil de 3 a 7 anos teatro de monicreques | 45 minutos
Autoría: Juan Rodríguez, Laura Sarasola Pontón
Dirección: Caramuxo Teatro
Elenco: Laura Sarasola, Juan Rodríguez

- 18.30 h. Teatro Principal
'Tango' Sarabela Teatro
adulto | teatro de actor | 80 minutos
Autoría: Slawomir Mrózek
Dirección: Ánxeles Cuña Bóveda
Elenco: Fina Calleja, Elena Seijo, Vicente de Souza, Fernando Dacosta, Sabela Gago, Lino Braxe, Nate Borrajo

- 22 h. Salón Teatro
Showcases (duración máxima 20 minutos)

* 'Ausencia' an_danza
todos os públicos | danza
Autoría: Amparo Novas, Ariel
Caramés Dirección|coreografía: Amparo Novas, Ariel Caramés
Intérpretes: Ariel Caramés, Amparo Novas

* 'Blondy´s Coffee' Entremans
adulto | danza
Autoría: Kirenia Martínez, Beatriz Pérez
Dirección|coreografía: Kirenia Martínez, Beatriz Pérez
Intérpretes: Kirenia Martínez, Beatriz Pérez

* 'Baleadas' Traspediante
infantil de 3 a 7 anos | danza
Autoría: Traspediante
Dirección|coreografía: Marta Alonso, Begoña Cuquejo, Paulina Funes
Intérpretes: Marta Alonso, Begoña Cuquejo, Paulina Funes

* 'Montaxe' AsSircópatas
adulto | novo circo
Autoría: Jesús Graña Menduíña, Daniel Blanco Chapela
Dirección: Gorka Ganso
Intérpretes: Jesús Graña Menduíña, Daniel Blanco Chapela

* 'Montaña rusa (vida e obra de Fermín Noite)' Isla Le Triska
adulto | novo circo
Autoría: Isla Le Triska
Dirección: Walter Velázquez, Natalia Outeiro (Pajarito)
Intérpretes: Isla Le Triska

* 'Roces & Goces' Producciones P&G Circus
adulto | novo circo
Autoría: Producciones P&G Circus
Dirección: Marta Pazos
Intérpretes: Aitor Garuz Milla, Alfonso Medina

* 'As novas tolemaxias' Mago Teto
adulto | maxia
Autoría: Mago Teto
Dirección: Héctor García Guerra
Intérpretes: Jorge Prieto, Héctor Guerra

** Día 19

- 11.00 h. SGAE/fundación autor
'Malas palabras' Katarsis, Educación e Teatro
infantil de 7 a 12 anos teatro de actor | 55 minutos
Autoría: Perla Szchumacher
Dirección: Kevin Stewart
Elenco: Estíbaliz Veiga

- 13.00 h. Salón Teatro
'Nana para un soldado' Ghazafelhos
infantil de 7 a 12 anos teatro de actor | 60 minutos
Autoría: Pepablo Patinho
Dirección: Pepablo Patinho
Elenco: Montse Piñón, Jorge Casas, Pepablo Patinho

- 18.30 h. Teatro Principal
'E.R. (Algún día traballaremos xuntas)' Teatro do Atlántico
adulto | teatro de actor 115 minutos
Autoría: Josep M. Benet i Jornet
Dirección: Xúlio Lago
Elenco: Manuela Varela, María Barcala, Luísa Merelas, Susana Dans

- 22.00 h. Salón Teatro
'Citizen' Chévere
adulto | teatro de actor 160 minutos
Autoría: Chévere
Dirección: Xron
Elenco: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés, Miguel de Lira, Mónica García, Arantza G. Villar, Nekane Fernández, Iván Marcos

** Día 20

- 11.00 h. SGAE/fundación autor
'Pelos na lingua' Talía Teatro
adulto | teatro de actor 70 minutos
Autoría: VV.AA .
Dirección: Avelino González
Elenco: María Ordóñez, Toño Casais, Artur Trillo

- 13.00 h. Salón Teatro
'Valados' Artestudio Teatro
infantil de 7 a 12 anos teatro de actor | 55 minutos
Autoría: Agustín Fernández Paz
Dirección: Xurxo Cortázar
Elenco: Estefanía Gómez, Ramiro Neira, Xurxo Cortázar

- 18.30 h. Teatro Principal
'Oeste solitario' Producións Teatráis Excéntricas
adulto | teatro de actor 100 minutos
Autoría: Martin McDonagh
Dirección: Quico Cadaval
Elenco: Evaristo Calvo, Víctor Mosqueira, Marcos Correa, María Lado

- 22.00 h. Salón Teatro
'Unha hora na vida de Stefan Zweig' lagarta, lagarta
adulto | teatro de actor | 85 minutos
Autoría: Antonio Tabares
Dirección: Rosa Álvarez
Elenco: Ernesto Chao, Belén Constenla, César Cambeiro

O Obradoiro  do Espectador  é un dos resultados visibles de ter en Compostela  unha compañía residente. Trátase de mellorar a calidade dos servizos teatrais, achegando ferramentas aos cidadáns para que se familiaricen coas linguaxes escénicas máis actuais. A sesión de novembro estará dedicada a 'Tres', da compañía Pisando Ovos, e será esta tarde no CSC de Fontiñas.

Inscricións na Sala Nasa ou nos Centros Socioculturais.

'Tres'

A OBRA
O tema de investigación desta peza é a muller, as mesmas intérpretes. Pero non existe a necesidade de reinvindicar o seu sexo, nen defender ou criticar ningún aspecto social ou histórico da muller, simplemente queren xogar co encontro de tres persoas, de tres mulleres que son condicionadas pola súa sexualidade á vez que das súas experiencias persoais sobre ela. Provocar encontros e desencontros das tres coas súas individualidades e os seus puntos en común.

A COMPAÑÍA
Pisando Ovos é unha compañía de danza contemporánea creada no 2005. A súa primeira obra é N8 0HX, estreada en Vigo no Teatro Ensalle en 2005 e seleccionada pola Rede de Teatros Alternativos no 2006, na que tamén participarán en 2007 e 2008. No 2007 estrean dous espectáculos máis: No intre 1800 e 30000, este último coproducido polo Centro Coreográfico Galego e dirixido por Damián Muñoz. No 2008 a compañía recibe o 1º premio no Certamen Coreográfico de Madrid.

OS TEMAS DE REFERENCIA
A sexualidade. O xogo como xerador de movemento.

SESIÓN DE ADESTRAMENTO
Xoves 4 de novembro, 20:00 h (CSC Fontiñas)

ENCONTRO-FALADOIRO
Sábado 6 de novembro ás 21,30h.
Sala NASA
Participarán Rut Balbís, Janet Novás e Andrea Quintana.

V Obradoiro do Espectador

Actividades
As sesións de adestramento funcionan como preparación antes de asistir aos espectáculos. Nas sesións, dunha hora e media de duración, se ofrecen as claves que facilitarán a comprensión da obra seleccionada, situando o autor e a compañía no seu contexto histórico e estético.
As sesións son conducidas por Xesús Ron, director da Sala Nasa e do Grupo Chévere.

Asistencia ás funcións
A parte fundamental do obradoiro é, por suposto, a asistencia a un espectáculo cada mes. As persoas participantes no obradoiro recibirán entradas para poder asistir ás representacións.

Faladoiro cos creadores
Como complemento á asistencia aos espectáculos, propoñemos realizar un coloquio inmediatamente despois de ver a obra, con participación dos membros da compañía e dos espectadores participantes no obradoiro.

Lugares
As sesións de adestramento terán lugar nos centros socioculturais. Os espectáculos e o encontro cos creadores terán lugar na Sala Nasa.

Prezo
Público xeral: 8 € cada obradoiro.
Socios Sala Nasa: 3 € cada obradoiro.
O prezo dos obradoiros inclúen cadansúa entrada para a representación na Sala Nasa.

Inscríbete chamando á NASA: 981 573 998 ou enviando un correo electrónico a: info@salanasa.com

Con motivo da celebración do Día Internacional da Danza, o Hall e o Salón de actos da Biblioteca pública Ánxel Casal acollen dúas actividades a cargo de Mª Dolores Fojón, codirectora do Ballet Studio. Para nenos e nenas de Primaria.

Requírese inscrición previa, máximo 25 nenos.

Presentación e pequena explicación do que representa este día apoiado con material audiovisual e lectura do Manifesto da UNESCO do día internacional da
danza. Porase o acento na conexión entre lectura e danza.

Obradoiro: Pequeno taller plástico sobre bosquexo de Danza. Clase aberta de danza de técnica creativa en base á conexión Música-Emoción-Xesto coa temática: “O país dos xoguetes”.

Recoméndase traer roupa e calzado cómodo. Consistirá nunha actividade lúdica de achegamento á música e á danza (a clase será de 19 h. a 19:45 h.).

Igual que as materias primas, tamén as danzas teñen un lugar determinado de nacemento, un período de proba e aceptación, unha expansión e difusión cara a outros lugares e finalmente e tras sufrir pequenas modificacións e adaptacións, o seu novo asentamento en novos países e culturas. Tal é o caso do Scottish, da Polka e da Mazurka; tres bailes centroeuropeos que a mediados do século XIX gañaron moita fama nos seus lugares de procedencia e traspasaron as súas fronteiras chegando a Galicia medio século máis tarde lixeiramente adaptados aos gustos da nosa sociedade e ás limitacións ou esixencias de músicos e instrumentos.

Neste obradoiro dirixido por Manolo Cobas e Luís Prego atenderase a evolución e transformación destes bailes desde a súa orixe ata a chegada a Galicia.

**Número máximo de participantes: 40 por orde de inscrición

Destinado a todas as persoas interesadas sen necesidade de coñecementos previos sobre baile tradicional.

Programa completo aquí

Dentro das actividades paralelas do X Festival Internacional de Cine Euro árabe Amal 2012, o obradoiro de danza oriental desenvolverase ao longo da mañá do sábado 13 de outubro.

O obradoiro estará impartido pola profesora e bailarina de danza oriental Martha Franco, directora do Centro Gaira de Santiago, como actividade de iniciación aberta a todas as persoas maiores de idade.

PROGRAMA:

- Coñecemento dos movementos basicos da Danza Oriental.
- Todo se resume cunha sinxela coreografía.
- Previamente preparásese o corpo para a danza:

Postura xusta/ verticalidade fluída.

Exercicios para descubrir o manexo do peso corporal e o equilibrio.

Encontro coa tensión e a relaxación corporal en movemento.

Manexo da intención, a expresión.

O curso 'A voltas co baile: Valse, Rumba e Pasodobre', do Museo do Pobo Galego, continúa a formación iniciada o pasado ano cunha edición na que se trataron bailes centroeuropeos como o Scottish (Chotis), a Mazurca ou a Polka.

A tradición popular conta con moitos bailes. Aínda que os máis coñecidos entre a maioría do público urbano son a muiñeira ou a “jota”, o certo é que todos os bailes que, nalgún momento, estiveron de moda, pasaron ao acervo tradicional galego coas modificacións que os instrumentos musicais de Galicia, o xeito de bailar e a creatividade popular, infrinxiron sobre os mesmos.

A xornada de formación teórico-práctica deste sábado e que se vai desenvolver durante toda a xornada desde ás 11 até ás 19:30, ten como tema central a orixe, evolución e transformacións dalgúns destes bailes que, procedentes de Centroeuropa uns e de América outros, fixéronse moi populares en gran parte dos dous continentes. Aquí e acolá, en Europa e en América, son bailes de parella, de bailar agarrado que as e os participantes no curso poderán coñecer desde o punto de vista teórico como do práctico coa execución dos pasos deste baile nos diferentes lugares pero, fundamentalmente, no territorio galego.

Este ano a dirección do curso corre a cargo de Manolo Cobas, músico, docente de música e baile tradicional así como recompilador e estudoso do folclore.

As prazas son limitadas e a matrícula farase por orde de inscrición no correo electrónico deac@museodopobo.com. A matrícula é gratuíta para as persoas socias do Museo e, para o resto ten un custo por materiais de 5 € e 3 € para persoas desempregadas e pensionistas. O curso conta coa colaboración da Concellería de Cultura do Concello de Santiago de Compostela.

Inscricións ata o 19 de abril.

Dentro do programa 'Que ves cando me ves', a Sala Nasa acolle esta fin de semana a representación da peza de danza e teatro 'Wir Frauen', a cargo da artista alemá Helen Bertels.

Creación, interpretación e textos: Helen Bertels
Vestiario: Matilde Rodríguez Vázquez
Iluminación: Manu Lago
Deseño gráfico: Dolores Folgar e Manu Lago
Fotografía: Teresa Borace e Manu Lago
Xestión e distribución: La Tía Mardalina
Vídeo: Teresa de la Hera

"Ela é máis ou menos alta, guapa, máis ben atractiva, loura, un bo formato, unha desas persoas que ves pola rúa e non podes deixar de mirar porque queres saber por que non a podes deixar de mirar, seguro que cociña ben. Non é que queira coñecela, daríame preguiza, máis ben téñolle certo medo, cre que ten todo o que eu non teño. É perfecta. "

Chegado a un punto decidín que sería bo empezar a facerse preguntas.
Polo de agora empecei a estudar filosofía.
E un bo día soleado de abril empecei a darlle voltas de maneira caótica a un tema.
Cheguei a algún lado, pero vexan vostedes por sí mesmos.
O tema é a muller e este é o resultado.

Helen Bertels é unha actriz alemana residente en Santiago de Compostela. Traballou durante 8 años con Ana Vallés e Baltasar Patiño no Teatro Galán, no Festival Internacional En Pé de Pedra e na súa compañía Matarile Teatro participando en cinco montaxes seus entre o 2001 e o 2008. Na actualidade combina traballos de teatro e audiovisual co inicio de seu traballo como creadora.
Como actriz formouse en Barcelona no CECC (Centro d’Estudis Cinèmatografics de Catalunya) con Bojan Ivic e Daniela de Vecchi e en talleres con Ana Vallés, Sara Molina, Sonia Méndez y Macarena Pombo. Ten participado en obradoiros de danza, entre outros, con Andrés Corchero, Juschka Weigel, Hisako Horikawa e Daniel Abreu e de voz con Ramón Bermejo e Ramón Vázquez.
Wir Frauen e o primeiro proxecto no que La Tía Mardalina cede a súa estructura a novos creadores para que non sexa necesario que estos teñan que montar compañía para levar a cabo o seu traballo artístico.

A compañía de Teatro e Danza Femme Fatale representa no CSC de Fontiñas o espectáculo 'Bonjour Bonjour! A Fermosa Perruquería'.

A Regadeira de Adela, Microcasa de Artes, ven a ofrecer unha nova experiencia cultural en Compostela. Un lugar diferente, onde poderás asistir a pequenas pezas de teatro, danza, maxia, circo, impro ou performance.

Pezas de quince minutos, para un público reducido de 15 persoas, durante tres pases cada día.

Unha casa cun encanto especial, cunha decoración vintage onde tamén hai cabida para a obra dos artistas plásticos.

A proximidade do público cos artistas crea un ambiente irrepetible, un contacto único. O microteatro é unha tendencia actual do teatro en Europa  que xa funciona en cidades españolas coma Madrid, Barcelona, Zaragoza, Málaga ou Segovia. En Galicia xa existen experiencias coma La Tuerka 27 na Coruña e o Microteatro Por Casa de Cangas.

PROGRAMACIÓN DE NOVEMBRO

** 15 e 16 de novembro

- 20:30, 21:00 e 21:30 h.
Clara Gayo, 'Francotirador'
Microteatro recén forneado pola multifacética artista Clara Gayo, que de novo nos dispara dende o seu faiado.
Cando queremos defendernos, tendemos a arrasar con todo, é unha manía ou unha peculiaridade. Ás veces, de tanta inexpresión, implosionamos e levamos a calqueira por diante.

- 20:45, 21:15 e 21:45 h.
Voadora, 'Happy End'
Microcomedia romántico-musical ao estilo Voadora. Con Marta Pazos, Hugo Torres e Jose Díaz.
Ben está o que ben acaba, pero ás veces polo camiño que mal se pasa.
 
- 21:00, 21:30 e 22:00 h.
Paula Quintas, 'Breakfast Acc...'
Microdanza-instalación na que se mostran os cambios da vida cotiá, a través de elementos como a pel, o cabelo, o tempo e as copas. Unha invitación a percorrer un tempo surrealista, unha homenaxe a Meret Oppenheim.

** 21, 22 e 23 de novembro

- 20:30, 21:00 e 21:30 h.
Clara Gayo, 'Francotirador'
Microteatro recén forneado pola multifacética artista Clara Gayo, que de novo nos dispara dende o seu faiado.
Cando queremos defendernos, tendemos a arrasar con todo, é unha manía ou unha peculiaridade. Ás veces, de tanta inexpresión, implosionamos e levamos a calqueira por diante.

- 20:45, 21:15 e 21:45 h.
Voadora, 'Happy End'
Microcomedia romántico-musical ao estilo Voadora. Con Marta Pazos, Hugo Torres e Jose Díaz.
Ben está o que ben acaba, pero ás veces polo camiño que mal se pasa.

- 21:00, 21:30 e 22:00 h.
José Campanari, '333'
Microcontos a cargo dun veterano contador de historias.
Un observador de situacións cotiás, un amante dos pequenos conflitos que nos fan crecer, un construtor de camiños por onde anda-las historias. Unha invitación a deterse para dar un paseo polo universo da memoria.
Mércores 21 1º Pase: Historia 1 2º Pase: Historia 2 3º Pase: Historia 3 Xoves 22 1º Pase: Historia 2 2º Pase: Historia 3 3º Pase: Historia 1 Venres 23 1º Pase: Historia 3 2º Pase: Historia 1 3º Pase: Historia 2

** 28, 29 e 30 de novembro

- 20:30, 21:00 e 21:30 h.
Marta Alonso, 'Track 6'
Espectáculo de microdanza contemporánea. "Won't you come and dance with me Down that Mississippi We'll take a dance to the land of dreams Come and dance with me on, down to New Orleans".

- 20:45, 21:15 e 21:45 h.
Voadora, 'Happy End'
Microcomedia romántico-musical ao estilo Voadora. Con Marta Pazos, Hugo Torres e Jose Díaz.
Ben está o que ben acaba, pero ás veces polo camiño que mal se pasa.
 
- 21:00, 21:30 e 22:00 h.
Lilí Berlín
Blanca Cendán, acompañada de Suso Alonso no piano, dá vida a unha diva trasnoitada que asina un pacto co demo, adicándose a percorrer os cabarés de medio mundo e vivindo intensamente os acontecementos do século XX. Microcabaret alemán.

Todos os sábados: SÁBADOS MICROIMPRO
Cía. The Momento Impro
Pases ás 22:30 / 23:00 / 23:30 horas.

Máis info aquí

A Regadeira de Adela, Microcasa de Artes, ven a ofrecer unha nova experiencia cultural en Compostela. Un lugar diferente, onde poderás asistir a pequenas pezas de teatro, danza, maxia, circo, impro ou performance.

Pezas de quince minutos, para un público reducido de 15 persoas, durante tres pases cada día.

Unha casa cun encanto especial, cunha decoración vintage onde tamén hai cabida para a obra dos artistas plásticos.

A proximidade do público cos artistas crea un ambiente irrepetible, un contacto único. O microteatro é unha tendencia actual do teatro en Europa  que xa funciona en cidades españolas coma Madrid, Barcelona, Zaragoza, Málaga ou Segovia. En Galicia xa existen experiencias coma La Tuerka 27 na Coruña e o Microteatro Por Casa de Cangas.

PROGRAMACIÓN DE DECEMBRO

** 5, 6 e 7 de decembro

- 20:30, 21:00 e 21:30 h.
Redrum, 'Punto Com'
"Punto Com" é un fragmento do espectáculo "Curriculum Vitae", protagonizado por Mónica García e Guillermo Carbajo e que conta os perigos de mentir nos currículos. Escrito por Araceli Gonda sobre un argumento de Borja F. Caamaño e Alex Sampayo, e dirixido por Alex Sampayo. Microcomedia mordaz sobre como mentimos na actualidade.

- 20:45, 21:15 e 21:45 h.
Arturo Cobas, 'It´s Happening'
Un espectáculo coma a vida mesma. Un pallaso contemporáneo que non pode estar tranquilo na casa. Microcirco que combina o clown, a pantomima e a manipulación de obxectos.

- 21:00, 21:30 e 22:00 h.
Lilí Berlín
Blanca Cendán, acompañada de Suso Alonso no piano, dá vida a unha diva trasnoitada que asina un pacto co demo, adicándose a percorrer os cabarés de medio mundo e vivindo intensamente os acontecementos do século XX. Microcabaret alemán.

** 12, 13 e 14 de decembro

- 20:30, 21:00 e 21:30 h.
Nosomosnadie, 'Es difícil la humanidad'
Dúas descoñecidas, unha cinta de casette, un reloxo de cociña, unha conta atrás... e 15 minutos para salvar á humanidade. Microcomedia absurda e un tanto surrealista co humor das actrices Angélica e Roberta... ¡perdón! Sonia Méndez e Sandra Lesta

- 20:45, 21:15 e 21:45 h.
Cisma Danza, 'Un disfraz equivocado'
"Fixen de min o que non souben e o que podía facer de min non o fixen vestín un disfraz equivocado tomáronme por quen non era, non o desmentín e perdinme cando quixen quitar a máscara estaba pegada á cara…" (A Tabaquería-Pessoa) Microdanza, catro bailarinas, 14 m cúbicos.

- 21:00, 21:30 e 22:00 h.
La Tapadera
A compañía “La Tapadera”, farános descubrir que todos levamos o ritmo no corpo a través do claqué, a voz e a percusión corporal. Microclaqué a cargo desta compañía galego-arxentina de recente formación, que recentemente participou no Festival Corpo á terra de Ourense, integrada por Sandra Varela e Xenia Tartari.

** 19, 20 e 21 de decembro

- 20:30, 21:00 e 21:30 h.
Funboa Escénica, 'Another Espectacle'
Unha reflexión universal dende a visón apocalíptica dunha mazá. Microteatro dende as beiras da fin do mundo, tal e como o coñecemos.

- 20:45, 21:15 e 21:45 h.
Entre Platos, 'Pequeno cabaret'
Se alguén non comprende deseguida a trama, que non rompa a cabeza porque é incomprensible. Se queren ver algo que teña sentido...vaian ós urinarios. En ningún caso se devolverá o prezo das entradas. Rógase non disparar sobre o pianista, pobriño, fai o que pode. Microrevista musical con Roberto Leal, Nuria Sanz e José Díaz nun pequeno show con sabor a music-hall, ó vello cabaré, e ás vedettes de toda a vida.

- 21:00, 21:30 e 22:00 h.
La Tapadera
A compañía “La Tapadera”, farános descubrir que todos levamos o ritmo no corpo a través do claqué, a voz e a percusión corporal. Microclaqué a cargo desta compañía galego-arxentina de recente formación, que recentemente participou no Festival Corpo á terra de Ourense, integrada por Sandra Varela e Xenia Tartari.

Todos os sábados: SÁBADOS MICROIMPRO
Cía. The Momento Impro
Pases ás 22:30 / 23:00 / 23:30 horas.

Máis info aquí

'Bodas de Sangre' é, xunto a 'La Casa de Bernarda Alba e 'Yerma', a obra máis significativa e representada do teatro de Federico García Lorca. Este 'Bodas de Sangre' é unha aposta pola poesía lorquiana inmersa nas raíces flamencas onde a traxedia andaluza se converte en teatro. Para a súa posta en escena, propóñense dous universos; nun, os actores que protagonizan esta obra falan, cantan, constrúen o mundo particular, pechado e profundo da malograda voda e noutro, constrúen a realidade da época na que se representa este ensaio da obra lorquiana. Estamos no ano 1941. García Lorca vetado como autor subsiste na vontade creadora de nove persoas.

Unha escenografía austera e elocuente a un tempo, é a ponte escollida para que a nosa versión desta xoia da dramaturxia do século XX poida desenvolverse e abrir as dúas traxedias que se mostran: unha calorosa e densa tarde de morte e unha fría e temerosa época de censura.

DIRECTOR - JORGE EINES

AXUDANTE DE DIRECCIÓN - MIGUEL RIBAGORDA- EIDER ELORZA
VESTIARIO - KRISTINA CON K
ESCENOGRAFÍA - CARLOS HIGINIO ESTEBAN
DESEÑO IMAXE - JOEL MACHBRIT

REPARTO
LEONARDO - JESUS NOGUERO
MADRE - CARMEN VALS
PADRE - MARIANO VENANCIO
HIJO - DANIEL MENDEZ
NOVIA - DANAI JIMENEZ
CRIADA - INMACULADA GONZALEZ
MUJER - BEA MELGARES
MUERTE – MENDIGA - VOCES - CARLOS ENRI Y LUISMI LUCAS

Master Class cabaret é un espectáculo de cabaré puro e duro no que o ritmo e a actitude definen a narración do espectáculo.

“Despois de sete anos de investigación arredor do cabaré como xénero, de organizar e programar sete edicións do Festival Galego de Cabaré ou de argallar múltiples montaxes nas que dabamos unha nova pincelada sobre o xénero, a Compañía Femme Fatale ten o enorme pracer de presentarlles “Master Class Cabaret”, a versión de sala do espectáculo “Unha cadeira para mover o mundo” na que expresamos de xeito didáctico e desenfadado a nosa propia visión sobre o cabaré.

Estreado no Teatro Rosalía de Castro da Coruña o 28 de outubro de 2012 cun cheo estrondoso e un público entusiasmado; o espectáculo, con un elenco de cinco actrices, un mestre de cerimonias e dous músicos en directo fai un percorrido pormenorizado a través da historia tentando desenmarañar o sentido que ten hoxe en día recuperar un xénero como este para facelo novo, contemporáneo e actual. Dende propostas visuais a cabaré contemporáneo, pasando polo cuplé, o music hall, o strip-tease, acrobacias aéreas, música en directo ou a fusión do mesmo coa danza tradicional, “Master Class Cabaret” convírtese nunha lección na que combinamos diferentes elementos para acadar coa fórmula maxistral”.

“Una lección sobre cabaret. Una clase magistral clausura el Festival Galego de Cabaré en el teatro Rosalía de Castro” LA OPINIÓN DE A CORUÑA

“Humor y ritmo en el cierre del  Festival Galego de Cabaré” LA VOZ DE GALICIA

“La performance vanguardista más poliédrica cuyas caras abordan diferentes temas femeninos” EL IDEAL GALLEGO

“El teatro como templo mágico donde todo puede ser posible. Ballet, música, canciones, humor, acrobacias en un trapecio, risas y un largo etcétera de aciertos en los esculturales cuerpos de sus actrices. Que igual bailan sobre sus sillas, invaden el patio de butacas, interpretan una muiñeira, cantan un cuplé o se buscan la pulga insinuante!” J.A MARTÍNEZ SEVILLA


'Master Class cabaret'

ELENCO ARTÍSTICO: Davinia Rico, Fran Castro (piano) María Garat, María Manero, María Polo, Marcos Aboal (Pulpiño Viascón), Nelson Quinteiro, Uxía Vázquez
IDIOMA: Galego/Castelán
XÉNERO: Cabaré contemporáneo
VESTIARIO: Femme Fatale, Talleres Felicidad García
ESCENOGRAFÍA: Tabo Ayala
COREOGRAFÍAS: Nelson Quinteiro
DESEÑO DE SON E ILUMINACIÓN: Nelson Quinteiro, Guillermo Cortiñas Vidal, Óscar Domínguez Corbacho
DURACIÓN: 100 minutos
CONCEPTO E DIRECCIÓN: Nelson Quinteiro

Trazado como unha clase maxistral onde o propio argumento xira arredor do propio xénero, o mestre de cerimonias, interpretado por Nelson Quinteiro introduce ao público en diferentes compoñentes fundamentais do xénero.

Deste xeito, conceptos básicos como a ruptura da cuarta parede, a combinación de disciplinas, a sensualidade, o emprego do corpo en cabaré ou a danza serán exemplificadas a través de diferentes números nos que o cabaré é así retratado.

Aquí entra en escena un elenco de luxo formado polas actrices Davinia Rico, María Garat, María Manero, María Polo e Uxía Vázquez, que ademais de coreografías corais darán pé a numeros propios tan dispares como unha readaptación do universal cuplé da pulga, fusións entre o cabaré e a danza tradicional galega, acrobacias en un trapecio, danza contemporánea, strip-tease ou coreografías con cadeiras, que tanto conectan co imaxinario colectivo sobre o propio xénero.

Todo cunha banda sonora do máis coidado á que contribúen, poñendo música en directo os músicos Pulpiño Viascón (acordeón, zendrum, serrucho...) ou Fran Castro (piano), que coa súa calidade artística e longa traxectoria contribúen a poñer unha nota máis de calidade a unha montaxe sumamente equilibrada.

O resultado, en palabras do crítico teatral J.A. Martínez Sevilla, é “La performance artística más poliédrica cuyas caras abordan diferentes temas femeninos”.

Porque se o cabaré tivera nome propio, este sería nome de muller, e a iso contribúe un elenco sólido, firme, curtido en centos de función de cabaré e teatro de rúa, en moi boa forma física e con unha presencia escénica que só se consigue despois de pisar moitos adoquíns.

A produción Strauss máis exitosa de Europa preséntase unha tempada máis en Santiago para recibir o Ano Novo. Baixo o nome de xira 'Strauss Festival Orchestra', os membros da Orquestra Sinfónica da Ópera Nacional de Minsk, interpretarán o mellor do compositor austríaco Johann Strauss, nesta nova cita do 'Gran Concerto de Aninovo', convertida nunha tradición de Nadal en case toda Europa.

Integrada por profesores e solistas da maior cualificación musical e profesional, a Strauss Festival Orchestra, ofrecerá un repertorio de músicas características da Viena Imperial, composto por valses, marchas e polkas. Consolidada como unha das principais orquestras europeas desde 1990, a Strauss Festival Orchestra gañouse o prestixio máis alá das fronteiras de Bielorrusia polas exitosas xiras que realizou por escenarios de todo o mundo e as súas colaboracións cos principais directores de orquestra.

A Zona C (Bonaval) de Santiago acolle ao longo do mes de febreiro a estrea de 'Mujer muerta caminando', unha proposta escénica da compañía Cámara Negra a partir de textos da novela El Idiota de Dostoievski e música de Monteverdi, Bach e J. Cage, entre outros.

Con Teté García, Alfredo Padilla, Xosé M. Esperante e Mónica de Nut.

Dramaturxia e dirección: Carlos Álvarez Ossorio.

DATAS REPRESENTACIÓN FEBREIRO 2012

- Mércores 1 (pre-estrea), xoves 2, venres 3, sábado 4
- Xoves 9, venres 10, sábado 11
- Xoves 16, venres 17, sábado 18
- Xoves 23, venres 24, sábado 25

Vídeo promocional: vimeo.com

Máis información: www.camaranegra.org

A Zona C (Bonaval) de Santiago acolle ao longo do mes de febreiro a estrea de 'Mujer muerta caminando', unha proposta escénica da compañía Cámara Negra a partir de textos da novela El Idiota de Dostoievski e música de Monteverdi, Bach e J. Cage, entre outros.

Con Teté García, Alfredo Padilla, Xosé M. Esperante e Mónica de Nut.

Dramaturxia e dirección: Carlos Álvarez Ossorio.

DATAS REPRESENTACIÓN FEBREIRO 2012

- Mércores 1 (pre-estrea), xoves 2, venres 3, sábado 4
- Xoves 9, venres 10, sábado 11
- Xoves 16, venres 17, sábado 18
- Xoves 23, venres 24, sábado 25

Vídeo promocional: vimeo.com

Máis información: www.camaranegra.org

A Zona C (Bonaval) de Santiago acolle ao longo do mes de febreiro a estrea de 'Mujer muerta caminando', unha proposta escénica da compañía Cámara Negra a partir de textos da novela El Idiota de Dostoievski e música de Monteverdi, Bach e J. Cage, entre outros.

Con Teté García, Alfredo Padilla, Xosé M. Esperante e Mónica de Nut.

Dramaturxia e dirección: Carlos Álvarez Ossorio.

DATAS REPRESENTACIÓN FEBREIRO 2012

- Mércores 1 (pre-estrea), xoves 2, venres 3, sábado 4
- Xoves 9, venres 10, sábado 11
- Xoves 16, venres 17, sábado 18
- Xoves 23, venres 24, sábado 25

Vídeo promocional: vimeo.com

Máis información: www.camaranegra.org

A Zona C (Bonaval) de Santiago acolle ao longo do mes de febreiro a estrea de 'Mujer muerta caminando', unha proposta escénica da compañía Cámara Negra a partir de textos da novela El Idiota de Dostoievski e música de Monteverdi, Bach e J. Cage, entre outros.

Con Teté García, Alfredo Padilla, Xosé M. Esperante e Mónica de Nut.

Dramaturxia e dirección: Carlos Álvarez Ossorio.

DATAS REPRESENTACIÓN FEBREIRO 2012

- Mércores 1 (pre-estrea), xoves 2, venres 3, sábado 4
- Xoves 9, venres 10, sábado 11
- Xoves 16, venres 17, sábado 18
- Xoves 23, venres 24, sábado 25

Vídeo promocional: vimeo.com

Máis información: www.camaranegra.org

O Salón Teatro recibe durante esta fin de semana a estrea da nova montaxe de Teatro de Ningures '0,7% Molotov' de Santiago Cortegoso, XIV Premio de Teatro Rafael Dieste. A obra afronta con ironía e humor o tema da identidade, vista na súa dimensión máis política.

A trama sitúanos no contexto dunha hipócrita e consumista sociedade occidental.

Dirección: Santiago Cortegoso
Actores: Rocío González, Salvador del Río
Bailarins: Armando Martén, Ana Beatriz Pérez

Con motivo da celebración do Día Internacional dos Museos, seis importantes museos de Santiago ofrecen unha xornada de portas abertas para que todas aquelas persoas que o desexen poidan achegarse a coñecer as súas instalacións.

Os museos que participan nesta iniciativa son os seguintes: Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Museo Pedagóxico de Galicia (Mupega), Museo do Pobo Galego, Museo das Peregrinacións e de Santiago, Museo da Catedral e Museo da Fundación Granell. No caso da Fundación Granell, a xornada de portas abertas estenderase durante toda a semana.

Ademais, o Museo do Pobo Galego e o CGAC organizarán ese mesmo día, de forma conxunta, un espectáculo de danza da compañía TrasPediante. O espectáculo, dividido en tres actos, percorrerá o Museo do Pobo Galego, o parque de Bonaval e o CGAC a través da danza.

[1 xuño 2013] Os Encontros de Música Tradicional no Mosteiro de Carboeiro son a festa que sae da xente, das súas ganas de gozar do que é noso. Vellos e vellas, mozos e mozas e, mesmo pequerrechos e pequerrechas, xúntanse no entorno máxico do Mosteiro de Carboeiro o primeiro sábado de xuño para encontrárense coa nosa cultura. Chegan artistas e artesáns de toda Galicia, pero o importante é que non hai estrelas que suban a un escenario: todas as persoas poden cantar, bailar, tocar, botar un conto, ou simplemente xogar cos zancos ou tomar algo e gozar da festa.

E non hai romaría sen a súa patroa: A Santa Ferreña sorrí cada ano, co seu pano na cabeza, a súa saia de flores, e, dende logo, a pandeireta na man, dende que a levan en procesión pola mañá (logo da poxa das andas, como é tradición) ata que os últimos bailadores e bailadoras, xa coa luz dun novo día, deixan o lugar. Porque os Encontros sempre comezan na sesión vermú e duran... ata que o corpo aguante. Nesta xornada máxica pódense ver exposicións, escoitar contos, mirar teatro, gorentar o xantar popular... pero, sobre todo, participar. Botar unhas coplas, sacar uns puntos, pasalo coma nunca. Ou pasalo como sempre: recuperar a diversión tal e como sempre foi nas festiñas tradicionais; construídas entre todos e para todos.

[1-15 xullo 2013] A principal actividade que organiza e desenvolve a Asociación Cultural Xirandola é o seu Festival de Baile Tradicional no cal, ademáis de amosar o traballo de recuperación de música, baile e vestiario levado a cabo ao longo de cada ano, se conmemora o aniversario da agrupación. Este festival, que se leva a cabo na primeira quincena de xullo, coincidindo coa festividade de San Cristóbal, é o mais antigo de cantos se celebran con estas características na Comarca do Deza.

Nas 24 edicións celebradas ata agora, o público que se achega a ver este espectáculo puido ver bailes e folclores traídos por agrupacións doutras localidades galegas; agrupacións doutras comunidades autónomas como Murcia, Cantabria, Andalucía, Castela a Mancha, as Illas Canarias, Euskadi, Aragón e Asturias, entre outras; e agrupacións de alomenos 6 localidades da veciña Portugal.
No mesmo festival todas as categorías da asociación Xirandola (repartidas por criterios de idade) teñen a súa participación, convertendo esta actividade nunha gran festa dos membros da agrupación e do pobo de A Bandeira.

Máis info aquí