Durante dúas semanas, o Paseo Central da Alameda alberga a tradicional Feira do Libro Antigo e de Ocasión, que na súa XX edición conta coa participación de librerías de distintas comunidades españolas, de contrastada calidade, con máis de 100.000 exemplares que se poñerán á venda durante os 15 días de feira.

Dentro do gran número de materiais expostos, poderanse atopar curiosidades bibliográficas editadas nos séculos XVII e XVIII, primeiras edicións de libros de autores dos séculos XIX e inicios do XX (Rosalía, Curros, Valle Inclán, Pardo Bazán, Baroja, Alberti, Neruda, Gómez de la Serna) e documentacións profesionais, carteis, prensa e revistas, todo tipo de materiais impresos, cartas postais, mapas, papel moeda, facsímiles e libros de ocasión que polo seu prezo, poden constituír unha boa equipaxe para as vacacións de verán e para fondo de biblioteca, así como unha excelente ocasión para os coleccionistas e bibliófilos.

“Galicia é unha potencia literaria”. Con esta frase, a Cidade da Cultura iniciou en 2011 unha andaina dedicada a festexar aos nosos meirandes autores clásicos. Esa mesma frase, esa mesma convición, é a que nos incita agora a celebrar unha nova edición do ciclo “Galicia, Ceo das Letras”.

Novelista, ensaísta, contista, xornalista e crítica literaria, Emilia Pardo Bazán (A Coruña, 1851 – Madrid, 1921) é unha das máis eminentes escritoras da literatura española do século XIX.

A autora de Los pazos de Ulloa é considerada a introdutora do naturalismo e do espiritualismo ruso en España e foi a primeira muller en presidir a sección de literatura do Ateneo de Madrid, así como a primeira catedrática de Universidade e a primeira conselleira de instrución pública.

A independencia e dignidade no seu vivir, e a denuncia da hipocrisía moral da época converteuna nun símbolo precursor dos movementos feministas de hoxe.

PROGRAMA

- 12:00 h. Relatorio: Marina Mayoral
Novelista e Catedrática de Literatura Española na Universidade Complutense de Madrid. A súa narrativa, en galego e en castelán, foi premiada en ambas linguas, así como traducida ao alemán, italiano, portugués, catalán, polaco e chinés. É unha das máis sinaladas expertas na obra de Pardo Bazán, sobre quen publicou numerosos estudios.

- 13:00 h. Pardo Bazán, a Condesa rebelde (50')
Reportaxe–documental onde unha panoplia de especialistas mergúllanos no universo literario e vital da escritora. Dirixido por Zaza Ceballos e realizado por Zenit Televisión para TVG. Estrea absoluta no ciclo Galicia, Ceo das Letras.
Presenta: Xulia Santiso, conservadora responsable da Casa Museo Emilia Pardo Bazán.

Durante sete sesións e ata final de ano desfilarán polo auditorio da Biblioteca de Galicia tres autores cumio das letras galegas (Celso Emilio Ferreiro, Otero Pedrayo e Castelao), unha escritora de nós prodixio da literatura castelá (Emilia Pardo Bazán) e un elenco de talentos mundiais aos que nos unen a veciñanza, a lingua ou o mesto universo da imaxinación (Federico García Lorca, Jorge Amado e James Joyce).

Cada unha das sete sesións que darán vida a estes ‘Sábados de autor’ constará dunha charla inicial impartida por un experto de referencia para, a continuación, dar paso a unha actuación artística -música, cine, teatro…- ligada ao espírito do escritor homenaxeado.

“Galicia é unha potencia literaria”. Con esta frase, a Cidade da Cultura iniciou en 2011 unha andaina dedicada a festexar aos nosos meirandes autores clásicos. Esa mesma frase, esa mesma convición, é a que nos incita agora a celebrar unha nova edición do ciclo “Galicia, Ceo das Letras”.

Sen dúbida, James Joyce (Dublín, 1882 – Zúric, 1941) un dos literatos con maior relevancia na escrita do século XX. Autor de pezas mestras como Dublineses, Retrato do artista cando novo, ou Finnegans wake, acadou o seu cumio creativo no monumental Ulises, emblema do modernismo literario a partir do uso do monólogo interior ou fluxo da consciencia.

A súa influencia é palpable na obra de Beckett, Borges, Burroughs e tantos outros. Entre nós, Otero Pedrayo acometeu unha das primeiras traducións dun fragmento do Ulises a unha lingua ibérica.

PROGRAMA

- 12:00 h. Diálogo: Francisco García Tortosa & Antonio Raúl de Toro Santos
Francisco é Catedrático de Filoloxía Inglesa na Universidade de Sevilla, presidente da Asociación Española James Joyce e autor de numerosos libros sobre o xenio irlandés, ademais de responsable da tradución canónica do Ulises para a editorial Cátedra (1999).
Antonio é Catedrático de Filoloxía Inglesa na Universidade da Coruña, director do Instituto Universitario de Investigación de Estudos Irlandeses AMERGIN e tamén un sobresaínte investigador e divulgador da obra de Joyce. Recentemente dirixiu a prestixiosa antoloxía de literatura galega Breogan`s Lighthouse (Francis Boutle Publishers, 2010).

- 13:15 h. Dedalus en Compostela (15’)
Proxección audiovisual na que unha voz en off narra un suposto diálogo entre Vicente Risco e Stephen Dedalus, alter ego de James Joyce, nun paseo polas rúas compostelás.

 - 13:30 h. Concerto: Chamber Music (30’)
A mezzosoprano Marion Sarmiento e o pianista  Nicasio Gradaille interpretan seis cancións do compositor estadounidense Samuel Barber (1910 – 1981) que poñen música a seis dos poemas da obra Chamber Music de Joyce. Produción propia do ciclo Galicia, Ceo das Letras.

Presenta Bieito Iglesias, membro da directiva do Centro Pen Galicia.

Durante sete sesións e ata final de ano desfilarán polo auditorio da Biblioteca de Galicia tres autores cumio das letras galegas (Celso Emilio Ferreiro, Otero Pedrayo e Castelao), unha escritora de nós prodixio da literatura castelá (Emilia Pardo Bazán) e un elenco de talentos mundiais aos que nos unen a veciñanza, a lingua ou o mesto universo da imaxinación (Federico García Lorca, Jorge Amado e James Joyce).

Cada unha das sete sesións que darán vida a estes ‘Sábados de autor’ constará dunha charla inicial impartida por un experto de referencia para, a continuación, dar paso a unha actuación artística -música, cine, teatro…- ligada ao espírito do escritor homenaxeado.

A praza da Cidade da Cultura converterase no escenario perfecto para gozar das anoitecidas de verán dende o monte Gaiás, mentres se escoita un concerto de música clásica, unha sesión de música electrónica  ou un concerto de jazz. Toda  unha combinación de sensacións que creará unha atmosfera hipnótica no momento máxico do luscofusco.

Despois do éxito desta actividade o ano pasado, os “Atardeceres de verán” volven este ano, abríndose a novos estilos musicais e coa novidade de que as zonas exteriores rematadas contribuirán ao seu goce.

Así, a rampla da Biblioteca, na praza exterior, acondicionada para cada sesión, ofrecerá o lugar perfecto para esta actividade.

PROGRAMA DE CONCERTOS

Todos os concertos son ás 21 h.

**Xullo
- 14. POESÍA Carlos Caneiro e Xosé Manuel Salgado
- 21. POESÍA Yolanda Castaño e Isaac Garabato
- 15. MÚSICA POP Lacrosse
- 16. JAZZ Fernández/Salgueiro/Fixel
- 22. MÚSICA POP Pelle Carlberg
- 23. MÚSICA CLÁSICA Chelicia
- 29. MICROPOESÍA Ajo
- 30. MÚSICA POP Dejavu

**Agosto
- 4. POESÍA Olalla Cociña e Bernardo Martínez
- 5. MÚSICA POP Le Corps Mince de Françoise
- 6. MÚSICA CLÁSICA Jorge Montes e Alejandro Sanz
- 11. ELECTRÓNICA DJ Ino
- 12. POESÍA/ MÚSICA Ugia Pedreira & Fred Martins
- 13. BRASILEIRA Najla Shami / Serginho Sales
- 19. POESÍA María Lado e Mig Seoane
- 25. POESÍA Rivadulla Corcón e Franky Valencia
- 26. MÚSICA CLÁSICA Simona Kantcheva e Palmen Velev
- 27. MÚSICA POP Klaus & Kynsky

**Setembro
- 1. POESÍA Mercedes Villegas e Antonio Calvache
- 2. MÚSICA ELECTRÓNICA Fatfish DJ
- 3. MÚSICA ROCK, CUMBIA & ELECTRÓNICA Bomba Estéreo
- 8. MÚSICA CLÁSICA Ensemble Galante
- 9. MÚSICA ANTIGA Grupo Meendinho
- 10. MÚSICA POP & ELECTRÓNICA La Bien Querida + BFlecha

O pianista galego José Núñez Ares presenta unha selección do Terceiro caderno de tipoloxías e Gallaecia, de Rogelio Groba, e varias Goyescas de Enrique Granados.

Dúas obras do compositor galego Rogelio Groba –un dos máis prolíficos creadores contemporáneos– e unha selección das Goyescas de Granados conforman o programa do recital de José Núñez Ares, pianista galego residente en Rotterdam, onde traballa como profesor asistente e coordinador do Departamento de Piano e do programa de estudos avanzados Codarts Virtuoso, no conservatorio desta cidade holandesa.

O Terceiro caderno de tipoloxías de Rogelio Groba é froito do desenvolvemento dun método de estudo de piano baseado en temas do folclore galego, ao igual que a obra Gallaecia, tamén parte deste programa, onde se adopta o tradicional como materia prima para a creación artística.

De Granados colle os dous cadernos de Goyescas para piano, que ilustran a paixón amorosa entre dúas personaxes do Madrid castizo retratadas por Goya.

Neste concerto o TAC presenta obras que en cada nova interpretación ofrecen resultados únicos, irrepetibles e diferentes a calquera outra presentación delas. Este aspecto unifica as tres pezas que se presentan neste concerto, se ben cada unha delas parte dun procedemento compositivo distinto.

JOHN CAGE (1912-1996)
Imaginary Landscape No. 4 for 12 radios
(24 performers)

GYORGY LIGETI (1923-2006)
Poema Sinfónico para 100 metrónomos

TERRENCE MITCHELL RILEY (1934)
In C (para calquera número de instrumentistas)

Presenta: Julián Hernández
Ao final do concerto servirase unha tapa creación de Pepe Solla e unha copa de viño.

Música contemporánea, humor e gastronomía. É a atractiva e singular oferta que o Taller Atlántico Contemporáneo (TAC) propón para a Cidade da Cultura, como parte da programación do Ano Galego da Música 2011.

Os Seráns do TAC toman como argumento principal a maxia do lusco-fusco, festexado na cultura tradicional galega con festas participativas organizadas polos veciños de aldeas e parroquias que se reúnen para tocar, bailar e comer nos días nos que non hai celebracións oficiais ou patrón que festexar.

Retomando este argumento antropolóxico, o TAC proponnos achegármonos a dous mundos aparentemente moi distantes entre si, axudándonos a introducirnos na música contemporánea dun modo festivo e ameno, a través dos elementos básicos das festas populares dos seráns galegos.

Esta proposta do TAC inclúe cinco concertos nun formato nada convencional e sorprendente. Os actores Quico Cadaval e Carlos Blanco, e o músico Julián Hernández (Siniestro Total) introducen en clave de humor os músicos galegos, solistas invitados e directores de renome internacional que participan no programa.

O programa de actividades complétase cun obradoiro didáctico para nenos e nenas de 5 a 15 anos, na segunda xornada de Os Seráns do TAC.

E para darlle sabor a Os Seráns do TAC, representantes da nova cociña galega aderezan este excepcional programa coas tapas que servirán ao final de cada concerto, inspirados nos elementos do programa musical.

Así, vangarda e tradición actúan coma fío condutor dun proxecto extraordinario no que se fusionan a contemporaneidade dos espazos e da arquitectura da Cidade da Cultura, da cociña, da música e dos elementos etnográficos da festa popular galega.

A galería subterránea de servizos da Cidade da Cultura servirá como escenario do concerto de música electrónica protagonizado polo grupo noruegués Ulver.

A banda norueguesa Ulver é hoxe un referente de culto pola súa experimentación continua durante as súas case dúas décadas de vida.

Nados no 1993 na explosión da escena de black metal do seu país –Inner Circle, Burzum, Mayhem, etc.–, nunha primeira fase soaban escuros e intensos. Na seguinte época, deixan de lado esta estética e introdúcense na electrónica, o ambient, o trip-hop e mesmo o jazz;  todo moi sintetizado nunha mestura complexa próxima ao rock industrial. A terceira, e ata o de agora última fase estilística destes inquedos músicos, comeza a partir do 2003 coa saída de "A Quick Fix Of Melancholy" e, sobre todo, coa publicación de "Blood Inside". Neste momento, experimentan coa música sinfónica, o rock progresivo e os ritmos do novo soul electrónico.

O concerto de Ulver servirá para estrear un novo escenario na Cidade da Cultura: a Galería subterránea de servizos, que conecta os diferentes edificios construídos no Gaiás. Un espazo que, máis alá da súa función práctica, presenta unha estética vangardista que encaixa á perfección coa imaxe da banda.

Baixo a dirección de Diego García Rodríguez e coa participación do pianista Nicasio Gradaille, o TAC interpreta na Cidade da Cultura 'A Ópera das Catro Notas', de Tom Johnson.

Cristina Barriga, soprano
Mónica de Nut, contralto
Humberto Ayerbe Pino, tenor
Eliseu Mera, barítono

Piano: Nicasio Gradaille
Dirección: Diego García Rodríguez

Presenta: Quico Cadaval

Al final del concierto se servirá una tapa creación de Eirado da Leña y una copa de vino

Tom Johnson (1939) es un compositor americano que reside en París desde 1983 y que se autodenomina minimalista.

Está casado con la artista española Esther Ferrer. Fue alumno de Morton Feldman (1926-1987) y mucha de su música está basada en procedimientos matemáticos, utilizando fórmulas, secuencias y permutaciones.

Su obra incluye música para diversos instrumentos, habitualmente con textos, y destaca su producción operística, compuesta principalmente por óperas de cámara.

Compuso La ópera de las cuatro notas cuando tenía 32 años. En palabras del autor, para la composición de esta ópera fue crucial la lectura de Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello (1867-1936).

“A menudo los personajes no son conscientes de su existencia en el escenario. Obedecen al autor y se adaptan al mundo que crea, sin tener pensamientos propios. Pero en la obra de Pirandello los personajes saben que existen en un espacio teatral y sólo por un par de horas. Sentían la presencia del público e incluso del autor. Es un teatro que no pide que se crea en algo que no es verdad. Es un teatro que se tiene que creer porque todo es verdadero.” Esta obra tuvo un gran impacto en Johnson, que empezó a preguntarse que pasaría si en vez de seis personajes en busca de autor hubiese algún personaje de ópera buscando un compositor. Y sucedió que había algunos personajes de ópera buscando un compositor, y 10 años después de la lectura de Pirandello, encontraron a Tom Johnson y se hicieron realidad en la Ópera de las cuatro notas.

El estreno tuvo lugar en Nueva York en 1972 y se convirtió en un éxito inmediato, siendo programada en muchos teatros alrededor del mundo. Hoy en día sigue siendo la obra más famosa de este compositor.

Galician Connection ao Vivo reúne por primeira vez sobre un escenario a sete dos mellores mestres da World Music: o recoñecido músico cubano Paquito D'Rivera, o arxentino Emilio Solla, o indio Sandeep Das, o chinés Wu Tong, o valenciano Josep Vicent e os galegos Guadi Galego e Anxo Pintos, baixo a dirección artística de Cristina Pato.

A actuación, que estreará o Museo de Galicia como escenario para concertos, interpretarán un repertorio único orquestrado ao longo de tres xornadas de convivencia na Cidade da Cultura formado por pezas de cada unha das tradicións culturais que representan. Un concerto único e exclusivo que todo amante da World Music non debe perderse.

Mentres se visita o Museo da Cidade da Cultura, poderase presenciar unha intervención sonora pensada en exclusiva para a Cidade da Cultura, unha experiencia única e irrepetible, un site specific. Mercedes Peón propón unha intervención que non ocupa, unha obra adaptada aos espazos escultóricos da arquitectura do Museo. Peón formula unha fuxida conceptual da mera exhibición, pretende dar emoción ao tránsito polos espazos arquitectónicos do Museo de Galicia. Espazos baleiros, sen obra.

Peón propón instalarse como obra escultórica coa súa banda (formada por Manuel Alonso, Manuel Cebrián, Ana García e a propia Mercedes Peón) nunha parte do Museo, sen intervir sonoramente no espazo.

A proposta xorde a partir de escoitas individuais para que as persoas teñan unha experiencia sonora. Todo iso a través da obra SÓS e sen perder de vista a magnitude da arquitectura.

A intervención sonora conta, ademais, coa colaboración do escultor Suso Basterrechea, quen aporta unha instalación minimalista, chea de tensión e frialdade estática con só movementos naturais provocados pola propia física e pola orixinalidade do seu pensamento. Todo pensado para provocar itinerancia. Busca da instalación musical. Metáforas, intriga e o efémero. Cincuenta minutos de interacción entre obras que se ofrecen simultáneas e con vida propia.

A intervención sonora continuará sen a presenza da artista o sábado 5 de maio pola tarde e todo o domingo 6, nos horarios habituais do Museo: de 10:00 a 14:00  e de 16:00 a 20:00 h.

O TAC quere abrir este segundo ciclo de Seráns cun concerto de autores que seguiron camiños moi persoais, difíciles de encadrar nas distintas correntes musicais xurdidas no transcurso das súas vidas e que deixaron unha gran pegada coa súa música, ademais de tratarse de obras cun compoñente performántico moi importante, non só para escoitar, senón tamén para ver.

Entre elas, o TAC asume o reto da interpretación dunha das obras claves na creación musical de E. Varèse, Octandre, dunha modernidade radical aínda nos nosos días, pasando pola ironía e a crítica de Kagel e Schnittke ou da integración da linguaxe do "rock" na creación contemporánea de Daugherty que, ademais, traerá sorpresa.

Director: Diego García Rodríguez
Presentador: Carlos Blanco
Restaurante: Abastos 2.0 (Santiago de Compostela)

Programa

    Edgard Varèse (1883-1965): Octandre
    Mauricio Kagel (1931-2008): Dix Marches pour rater la Victoire
    Alfred Schnitke (1934-1998): Serenade
    Michael Daugherty (1954): Dead Elvis

Fagot: Álex Salgueiroa

Mantendo o formato humor-música-gastronomía, o TAC pretende consolidar este proxecto na programación cultural da Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, coa idea de desenvolver, nun curto espazo de tempo, unha actividade que sitúe esta cidade, esta institución e este ensemble no panorama internacional da música contemporánea.

Os Seráns do TAC é unha idea que implica a participación dunha boa parte do tecido cultural da nosa comunidade: estreas de obras de compositores galegos; actuación de solistas e intérpretes que desenvolven a súa actividade en Galicia; invitación a artistas internacionais para dirixir ou tocar obras dos nosos compositores e así ofrecerlles unha importante proxección exterior; colaboración con artistas doutros eidos (teatro, audiovisual, danza); colaboración con profesionais de mundos alleos á música (nova cociña, moda galegas).

Cada concerto estará presentado por importantes personalidades do mundo do teatro cun pequeno monólogo que establece pontes entre o humor e a música.

Tras o concerto, cinco importantes restaurantes ofreceranlles aos asistentes unha tapa de cociña contemporánea a partir de produtos da nosa xeografía, que favorecerá un momento de conversa así como de goce dos espazos que ofrece a Cidade da Cultura.

Intérpretes

Diego García Rodríguez, dirección

Luis Soto, frauta
David Villa, óboe
Saúl Canosa, clarinete
Álex Salgueiro, fagot
Alfredo Varela, trompa
Ramón Llatser, trompeta
Iago Ríos, trombón
Nicasio Gradaille, piano
J. Vicente Faus, percusións
James Dahlgren, violín
Michal Ryczel, violín
Nazaret Canosa, violín
Nicolay Velikov, violín
Ioana Ciobotaru, viola
Álvaro Marful, violonchelo
Carlos Méndez, contrabaixo
Alfonso Morán, contrabaixo

Solistas invitados:
Álex Salgueiro, fagot
Carmen Gurriarán, soprano
J. Miquel Ramón, barítono

Director invitado:
Paul Daniel

O Taller Atlántico Contemporáneo presenta a segunda edición dos Seráns do TAC na Cidade da Cultura de Galicia. Mantendo o formato humor-música-gastronomía, o TAC pretende consolidar este proxecto na programación cultural da Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, coa idea de desenvolver, nun curto espazo de tempo, unha actividade que sitúe esta cidade, esta institución e este ensemble no panorama internacional da música contemporánea.

A figura de Arnold Schönberg dende dúas perspectivas. O Schönberg compositor visto a través dunha obra inspirada no mundo do cabaré berlinés e o Schönberg transcritor visto polo arranxo que fixo deste ciclo de cancións para voz e orquestra de Gustav Mahler. A voz será protagonista.

Cando celebramos os cen anos dunha obra cumio da creación do século XX (Pierrot Lunaire), parécenos oportuno levala ao atril para comprobar que aínda hoxe non deixa indiferente a ninguén. Combinado cos Lieder eines fahrenden Gesellen este Serán transportaranos aos primeiros anos do século XX,  nos que se forxaron algunhas das revolucións musicais máis importantes da historia da música.

Director: Diego García Rodríguez
Presentador: Julián Hernández
Restaurante: Pepe Solla (Poio, Pontevedra)

PROGRAMA

Arnold Schoenberg (1874-1951): Pierrot Lunaire (tres veces sete poemas de Pierrot Lunaire, de Albert Giraud)
    Soprano: Carmén Gurriarán

Gustav Mahler (1860-1911): Lieder eines fahrenden Gesellen (cancións dun compañeiro de viaxe)
    Barítono: Josep Miquel Ramón

Os Seráns do TAC é unha idea que implica a participación dunha boa parte do tecido cultural da nosa comunidade: estreas de obras de compositores galegos; actuación de solistas e intérpretes que desenvolven a súa actividade en Galicia; invitación a artistas internacionais para dirixir ou tocar obras dos nosos compositores e así ofrecerlles unha importante proxección exterior; colaboración con artistas doutros eidos (teatro, audiovisual, danza); colaboración con profesionais de mundos alleos á música (nova cociña, moda galegas).

Cada concerto estará presentado por importantes personalidades do mundo do teatro cun pequeno monólogo que establece pontes entre o humor e a música.

Tras o concerto, cinco importantes restaurantes ofreceranlles aos asistentes unha tapa de cociña contemporánea a partir de produtos da nosa xeografía, que favorecerá un momento de conversa así como de goce dos espazos que ofrece a Cidade da Cultura.

A artista islandesa Björk, unha das máximas referencias da música contemporánea dos últimos 20 anos, actuará na Cidade da Cultura dentro da xira de presentación do seu novo disco 'Biophilia', que a levará polas principais cidades do mundo.

Cunha traxectoria impecable, poucos artistas poden presumir dunha carreira tan brillante como transgresora. Falar de Björk é falar de talento, dunha artista cun afán creativo desbordante. A súa persoal voz, o seu carisma e unha personalidade asoballante levárona a vender máis de 15 millóns de discos e a atesourar unha inmensa lexión de fans en todo o mundo. Igual que para definir sensacións extremas, os adxectivos remátanse para acoutar o perfil da islandesa máis universal, auténtica musa da música contemporánea. Ela foi a precursora en demostrar que do xeo podían emanar emocións.

Björk Guðmundsdóttir (Reykjavik, Islandia 1966) pertence a esa rara avis de artistas que supuxeron un punto de referencia para compositores dos máis variados estilos. Durante toda a súa traxectoria, cada paso seu revolucionou o mapa sonoro do momento.

A diva islandesa é unha artista absolutamente única, audaz e necesaria. Un dos nomes clave para entender a evolución do pop e a música electrónica. Co seu novo traballo, "Biophilia", a islandesa máis universal volve dar renda solta á emotividade que despregou nas súas mellores obras e renova todas as formas de crear e consumir música.

Durante 2012 percorrerá o mundo nunha ambiciosa xira que supoñerá toda unha experiencia sensorial e que a levará polos escenarios máis importantes do planeta.

A música conéctanos coas emocións, alívianos, prodúcenos pracer, sérvenos como alento, alimenta a nosa capacidade de imaxinación e é unha linguaxe universal que transcende fronteiras.

Na Cidade de la Cultura animamos a emocionarnos, a gozar e a imaxinar xuntos, achegando a música á sociedade como linguaxe de entendemento universal, internándonos nun crisol de harmonías, melodías e ritmos onde se funden a música clásica, o jazz, o blues, o folk, o pop, o rock, a vangarda, a experimentación...

A música únenos na Cidade da Cultura.

Roteiro literario con saída da estatua de Rosalía de Castro na Alameda guiados por Inma López Silva, unha das novas narradoras galegas máis destacadas.

Percorrido: Ferradura, Vilar, Catedral, Acibechería, Cervantes, Cinco Rúas, Belvís, Mazarelos e  Praza da Quintana.

Inma López Silva naceu en 1978 en Santiago de Compostela. É unha das novas narradoras galegas máis destacadas. A súa novela Neve en abril gañou o Premio Rúa Nova en 1996. Seguiron os relatos de Rosas, corvos e cancións. Con Concubinas obtivo o Premio Xerais 2002.

Desde moi nova soubo que a literatura sería a súa canle para ver e expresar o mundo. Moi pronto, no ano 96, gaña o Premio Rúa Nova, convocado pola Biblioteca Nova 33, de Santiago. Ese primeiro froito literario sorprendeu a lectores e crítica pola madurez que evidencia unha novela que recupera o drama nunca suficientemente contado da Guerra Civil. Neve en abril foi o libro que mereceu o dito galardón e que no 2005 renace en Galaxia como libro aberto a lectores de todas as idades. Inma, ademais de escritora, destaca como crítica e investigadora teatral, colaboradora habitual en numerosas publicacións periódicas e científicas. Actualmente é profesora na Escola Superior de Arte Dramática de Vigo.

Coa novela Memoria de cidades sen luz, publicada por Galaxia, obtivo o Premio Blanco Amor 2007. Posteriormente foi recoñecida co premio AELG como mellor obra de narrativa 2008 e o Arcebispo San Clemente como mellor novela en galego 2008.

O festival dos Abrazos, que celebra a súa cuarta edición, ofrecerá do 8 ao 27 de agosto, en espazos singulares da cidade, 66 actividades de diferentes disciplinas. Organizado pola Concellaría de Cultura, conta co patrocinio do Consorcio de Santiago e a colaboración da Asociación Cultural Cidade Vella, que organiza a programación de Feitoaman, integrada no Festival dos Abrazos; o Festival de Cine Euro-Árabe Amal; La Caixa de Barcelona e a Vicerreitoría de Estudantes, Cultura e Formación Continua da USC.

O Festival dos Abrazos é un certame internacional que proxecta Santiago de Compostela como escenario da creación e da imaxinación, como cidade universal á vangarda dunha cultura aberta, moderna e plural promovendo iniciativas culturais que constitúen un importante atractivo turístico. Os espazos onde se desenvolven as diversas actividades, máis de 20, non son só escenarios senón que son tamén protagonistas da programación Clasifícanse en tres categorías: Campo Aberto, os parques e xardíns que rodean a cidade vella ou que se agochan nela; Estacións de paso, as rúas e prazas máis coñecidas e transitadas da cidade histórica; e Espazos íntimos, recunchos, calexas, menos coñecidas pero cheas de encanto.

A Cidade da Cultura de Galicia ofrece un servizo de visitas guiadas de balde á exposición inaugural do Museo Centro Gaiás, 'Gallaecia Petrea', unha das mostras máis ambiciosas organizadas nos últimos anos na nosa comunidade.

As visitas guiadas terán lugar todos os días en dúas quendas: 12:30 e 18:30 horas. No caso de grupos, é preciso realizar unha reserva a través do correo visitasmuseo@cidadedacultura.org ou no teléfono 881 99 51 72.

Máis información sobre a exposición aquí

A Cidade da Cultura ábrelles as portas do Museo, Arquivo e Biblioteca a todos os cidadáns que desexen coñecer o complexo deseñado por Peter Eisenman.

Os visitantes poderán acceder libremente a estes espazos e percorrer os exteriores da Cidade da Cultura: dende as Torres Hedjuk ata a praza central. Ademais, o complexo do Gaiás dispón de programas de visitas guiadas para coñecer máis de preto os segre de un proyecto arquitectónico único.

Visitas guiadas: 11:30 e 17:30 h. | Sábados, domingos e festivos | Saída dende o Punto de Información (Espazo On) | Non é preciso reservar praza

Visitas guiadas ao Museo Gaiás
- 12:30 e 18:30 h.
- Grupos: reserva en visitasmuseo@cidadedacultura.org ou 881 99 51 72.

Vistas para grupos: Concertar data en visitas@cidadedacultura.org ou no teléfono 881 997 584.

Visitas didácticas para escolares: De martes a venres | Concertar data e hora en visitas@cidadedacultura.org ou no teléfono 881 997 584.

CONEXIÓN EN BUS CON SANTIAGO

LIÑA 9: Luns a Venres laborais e Sábados pola mañá

Saídas dende Casas Novas  [Frecuencia: 60 min.]

    Luns a Venres 07.30 - 22.30
    Sábados 08:30 - 13:30

** Itinerario de ida: Casas Novas - Santa Isabel - Galeras - San Clemente - A Senra - Virxe da Cerca - Porta do Camiño - San Pedro - Concheiros - Fontiñas - Piscinas - Multiusos Fontes do Sar - Cidade da Cultura

Saídas dende a Cidade da Cultura  [Frecuencia: 60 min.]

    Luns a Venres 08:00 - 22.00
    Sábados 09:00 - 13:00

** Itinerario de volta: Cidade da Cultura - Multiusos Fontes do Sar - Piscinas - Fontiñas - Concheiros - Campo da Angustia - Rúa de Bonabal - San Roque - Virxe da Cerca - A Senra - San Clemente - Galeras - Santa Isabel - Casas Novas

LIÑA  C11: Sábados tarde, Domingos e Festivos

Sábados tarde: 17:30 e 20:00 (paso por Xeneral Pardiñas). Aproxidamente pola CdC: 17:45 horas y 20:15.
    Domingos e festivos: 10:40, 13:45, 17:25 e 20:05 (paso por Xeneral Pardiñas). Aproxidamente pola CdC: 10:55, 14:00, 17:40 e 20:20 horas.

** Itinerario de ida: Multiusos Fontes do Sar - Piscinas - Fontiñas - Avda. de Lugo - Bernardo Barreiro - Curros Enríquez - Xeral Pardiñas - Praza de Galicia - Virxe da Cerca - Porta do Camiño - San Pedro - Concheiros - Fontiñas - Piscinas - Multiusos Fontes do Sar - Cidade da Cultura

** Itinerario de volta: Cidade da Cultura - Multiusos Fontes do Sar - Piscinas - Fontiñas - Concheiros - San Pedro - Porta do Camiño - Virxe da Cerca - Praza de Galicia - Xeral Pardiñas - Curros Enríquez - Bernardo Barreiro - Avda. de Lugo - Fontiñas - Piscinas - Multiusos Fontes do Sar

Máis info: www.cidadedacultura.org

Con motivo do 40 Aniversario da Convención do Patrimonio Mundial da UNESCO, composteláns e visitantes poderán desfrutar esta mañá dunha visita guiada gratuíta polo parque da Alameda.

Enmarcada dentro das actividades conmemorativas con motivo do 40º Aniversario da Convención do Patrimonio Mundial da UNESCO.

Punto de encontro: escultura das Dúas Marías (acceso Parque da Alameda)

Hora: De 11:00 a 12:30 h.

Máximo participantes: 25 (recoméndase reservar praza)

Todos os participantes recibirán un agasallo especial con motivo desta conmemoración.

RESERVAS:
Centro de Información Municipal de Parques e Xardíns
Parque da Alameda. T: 650 125 589
Horario: luns a venres, 9:00-14:00 h.
Ou no mail alamedamonumentoverde@gmail.com

Organizan:
Turismo de Santiago de Compostela | Concellaría de Turismo Dpto. Parques e Xardíns | Concellaría de Medio Ambiente

PARQUE DA ALAMEDA

Principal xardín de Compostela, é o parque máis antigo de Santiago. Formaba parte dun terreo extramuros cheo de carballos que chegaba ata ao mosteiro de San Lourenzo, propiedade dos Condes de Altamira, ata que no ano 1546 foi doado aos cidadáns de Santiago. Foi en 1835 cando esta carballeira pública comezou a converterse en parque, coa construción do paseo do Campo da Estrela.

É un fiel reflexo da evolución histórica e urbanística da cidade, xa que foi medrando ao longo dos séculos xunto a ela. Ademais, a Alameda ten máis de 80 especies de árbores diferentes; algúns son exemplares de máis dun século, e representan a flora dos cinco continentes. Ten tres especies catalogadas como Árbores Senlleiras de Galicia.

1. TILEIRO PRATEADO (Tilia tormentosa): xénero de árbores pertencente á familia das malváceas, nativos das rexións mornas do hemisferio norte. Son árbores caducifolios de bo volume e que chegan a vivir ata 900 anos, acadando entre 20 e 40 m de altura, con fustes rectos de ata un metro de diámetro.
Forman dúas aliñacións que decoran e separan os tres paseos do Campo da Estrela, e no 1884 intercaláronse camelias entre as tileiras, aportadas por veciños da cidade. A de maior tamaño, próxima á igrexa do Pilar, é a que está catalogada como senlleira por ter máis de 100 anos.

2.  EUCALIPTOS DA FERRADURA (Eucalyptus globulus): árbores orixinarias de Australia, foron descubertas en 1779 e introducidas en Galicia por Frei Rosendo Salvado no 1860. Os eucaliptos da Alameda son dos mais antigos de Europa pois datan de finais do XIX.
O eucalipto ten propiedades balsámicas e antisépticas, polo que utilízase para combater os resfriados, e o aceite tamén tense empregado contra a malaria. A súa madeira serve para obter pasta de celulosa para facer papel.

3. ABETO ‘A PERONA’ (Abies normanniana): este árbore é coñecido como ‘a Perona’ porque foi plantado por Eva Duarte, Evita, cando visitou Santiago no ano 1947 en visita oficial por España co seu marido, Juan Domingo Perón.
Os abetos do Cáucaso teñen a súa orixe nas costas do Mar Negro, o norte de Anatolia e a cordilleira do Cáucaso, onde forma bosques entre os 400 e 2.000 metros de altitude. En Europa o seu cultivo comezou a mediados do século XIX, con fin ornamentais en parques e xardíns.

No Parque da Alameda destaca tamén a CARBALLEIRA DE SANTA SUSANA. Dende o século XVI plantáronse e protexéronse os carballos de esta zona (Quercus robur), eliminando outros que os prexudicasen, como as acacias, e repoñéndose os carballos mortos ou enfermos por outros novos.

A meseta da Susana conserva a súa fisionomía dende o século XVIII, configurada por dúas partes ben diferenciadas: a zona de intramuros, ocupada pola Igrexa  de Santa Susana , seu atrio e seu cemiterio, e a carballeira, que funcionou como campo da feira dende principios do século XIX ata 1971.

A Cidade da Cultura de Galicia, dentro das súas actividades de Literatura e Pensamento, pon en marcha o Laboratorio de Pensamento Breve, unha serie de encontros nos que, da man de expertos, exploraremos o valor da brevidade en campos como a Arte, a Filosofía, a Ciencia ou a Socioloxía. A primeira sesión está dedicada á arte, da man do artista visual Antón Patiño.

Antón Patiño (Monforte, 1957). Artista visual. Exposicións en Amsterdam, Boston, Estocolmo, Nova York, París, Burdeos, Zürich, Stuttgart… O seu traballo foi definido por Donald Kuspit como “expresionista conceptual”. Ten varios libros de escritos fragmentarios: Xeometría líquida, Mapa ingrávido, Caosmos. O libro de poesía Océano e silencio.

Con Xavier Seoane publica o manifesto Hai suficiente infinito. Fixo libros sobre Reimundo Patiño, Uxío Novoneyra e Urbano Lugrís. Dedicou dúas achegas a Lois Pereiro: Radiografía do abismo e Dicionario de sombras. O seu último libro é Escritos de un sonámbulo.

Desde tempos inmemoriais o pensamento dos pobos transitou en pequenos enunciados que sintetizaban os saberes básicos e as crenzas constitutivas da comunidade. A oración, o poema, a máxima ou o proverbio, entre outras formas, teceron unha rede textual que nutría e sostiña a cosmovisión de cada cultura.

Nunca deixou de haber eruditos que cristalizaron o seu coñecemento en aforismos, haikus ou micro ensaios. No entanto, na conxuntura actual, co advento da comunicación de masas e a revolución tecnolóxica, o pensamento en pílulas semella vivir unha eclosión inaudita que se evidencia na proliferación de novas variantes como o slogan publicitario ou o tweet.

Desde a Cidade da Cultura quixémonos preguntar sobre a natureza e o devalo do pensamento breve, desde a súa función social e cognitiva ata as súas derivadas estéticas ou políticas.

Para obter unha resposta rica en matices convocamos a unha pluralidade de disciplinas (metafísica, literatura, neurociencia, socioloxía, artes…) e apoiámonos na obra de autores de referencia como Heráclito, Lao Tse, Nietzsche, Cioran, John Cage, Castelao ou Dieste. Por outra parte, como a sabedoría comprimida nunha sentencia non é privativa dos grandes pensadores, dedicamos un apartado a tratar os xéneros populares, sexa o refrán ou a pintada.

En total son seis as sesións que compoñen este Laboratorio. En cada unha delas combinaremos un relatorio inicial a cargo de destacados expertos, cun coloquio aberto a todos os asistentes, e un terceiro tempo, a modo de obradoiro, onde exploraremos a potencia dos formatos breves como ferramenta para a transmisión de saberes, e no que exercitaremos as nosas destrezas na elaboración de aforismos.

A Cidade da Cultura de Galicia, dentro das súas actividades de Literatura e Pensamento, pon en marcha o Laboratorio de Pensamento Breve, unha serie de encontros nos que, da man de expertos, exploraremos o valor da brevidade en campos como a Arte, a Filosofía, a Ciencia ou a Socioloxía. A segunda sesión está dedicada á literatura, da man do doutor en Ciencias da Comunicación Manuel Outeiriño.

Manuel Outeiriño é licenciado e doutor en Ciencias da Comunicación pola Universidade Autónoma de Barcelona e profesor de Teorías da Comunicación na USC.

Recuperou e editou textos de Vicente Risco e Ramón Otero Pedrayo. É membro do consello de redacción da revista de pensamento crítico A Trabe de Ouro, na que vén publicando ensaios sobre literatura e cultura contemporáneas.

Recompilou o libro “Globalización e imperialismo cultural”, recentemente editado por Galaxia.

Foi tamén, en certa medida, culpable dos libros “Depósito de espantos”(1994), “Letras vencidas” (1999) e “É” (2005), todos eles de pequeno formato.

Desde tempos inmemoriais o pensamento dos pobos transitou en pequenos enunciados que sintetizaban os saberes básicos e as crenzas constitutivas da comunidade. A oración, o poema, a máxima ou o proverbio, entre outras formas, teceron unha rede textual que nutría e sostiña a cosmovisión de cada cultura.

Nunca deixou de haber eruditos que cristalizaron o seu coñecemento en aforismos, haikus ou micro ensaios. No entanto, na conxuntura actual, co advento da comunicación de masas e a revolución tecnolóxica, o pensamento en pílulas semella vivir unha eclosión inaudita que se evidencia na proliferación de novas variantes como o slogan publicitario ou o tweet.

Desde a Cidade da Cultura quixémonos preguntar sobre a natureza e o devalo do pensamento breve, desde a súa función social e cognitiva ata as súas derivadas estéticas ou políticas.

Para obter unha resposta rica en matices convocamos a unha pluralidade de disciplinas (metafísica, literatura, neurociencia, socioloxía, artes…) e apoiámonos na obra de autores de referencia como Heráclito, Lao Tse, Nietzsche, Cioran, John Cage, Castelao ou Dieste. Por outra parte, como a sabedoría comprimida nunha sentencia non é privativa dos grandes pensadores, dedicamos un apartado a tratar os xéneros populares, sexa o refrán ou a pintada.

En total son seis as sesións que compoñen este Laboratorio. En cada unha delas combinaremos un relatorio inicial a cargo de destacados expertos, cun coloquio aberto a todos os asistentes, e un terceiro tempo, a modo de obradoiro, onde exploraremos a potencia dos formatos breves como ferramenta para a transmisión de saberes, e no que exercitaremos as nosas destrezas na elaboración de aforismos.

A Cidade da Cultura de Galicia, dentro das súas actividades de Literatura e Pensamento, pon en marcha o Laboratorio de Pensamento Breve, unha serie de encontros nos que, da man de expertos, exploraremos o valor da brevidade en campos como a Arte, a Filosofía, a Ciencia ou a Socioloxía. A terceira sesión está dedicada á socioloxía, da man do xornalista Amador Fernández-Savater.

Amador Fernández-Savater (Madrid, 1974) colabora regularmente no xornal Público pero non é xornalista.

Anima con outros amigos desde hai máis de dez anos a editorial Acuarela sen ser un profesional do mundo do libro.

Vaille a vida no pensamento pero non é intelectual, nin filósofo, nin ten nada que ver coa academia, e se formula politicamente a existencia sen ter tido nunca que ver cun partido, nin considerarse agora militante ou activista.

Desde tempos inmemoriais o pensamento dos pobos transitou en pequenos enunciados que sintetizaban os saberes básicos e as crenzas constitutivas da comunidade. A oración, o poema, a máxima ou o proverbio, entre outras formas, teceron unha rede textual que nutría e sostiña a cosmovisión de cada cultura.

Nunca deixou de haber eruditos que cristalizaron o seu coñecemento en aforismos, haikus ou micro ensaios. No entanto, na conxuntura actual, co advento da comunicación de masas e a revolución tecnolóxica, o pensamento en pílulas semella vivir unha eclosión inaudita que se evidencia na proliferación de novas variantes como o slogan publicitario ou o tweet.

Desde a Cidade da Cultura quixémonos preguntar sobre a natureza e o devalo do pensamento breve, desde a súa función social e cognitiva ata as súas derivadas estéticas ou políticas.

Para obter unha resposta rica en matices convocamos a unha pluralidade de disciplinas (metafísica, literatura, neurociencia, socioloxía, artes…) e apoiámonos na obra de autores de referencia como Heráclito, Lao Tse, Nietzsche, Cioran, John Cage, Castelao ou Dieste. Por outra parte, como a sabedoría comprimida nunha sentencia non é privativa dos grandes pensadores, dedicamos un apartado a tratar os xéneros populares, sexa o refrán ou a pintada.

En total son seis as sesións que compoñen este Laboratorio. En cada unha delas combinaremos un relatorio inicial a cargo de destacados expertos, cun coloquio aberto a todos os asistentes, e un terceiro tempo, a modo de obradoiro, onde exploraremos a potencia dos formatos breves como ferramenta para a transmisión de saberes, e no que exercitaremos as nosas destrezas na elaboración de aforismos.

A Cidade da Cultura de Galicia, dentro das súas actividades de Literatura e Pensamento, pon en marcha o Laboratorio de Pensamento Breve, unha serie de encontros nos que, da man de expertos, exploraremos o valor da brevidade en campos como a Arte, a Filosofía, a Ciencia ou a Socioloxía. A cuarta sesión está dedicada á arte, da man do doutor en CC. Biolóxicas Xurxo Mariño.

Doutor en CC. Biolóxicas pola USC, Xurxo Mariño está especializado en neurofisioloxía. Despois dunha estancia post doutoral no MIT, na actualidade é profesor da UdC. En canto pode fuxe á rúa e perpetra “cafés-científicos”, “discurshows”  e outras actividades sospeitosas.

Ademais do seu labor docente e investigador, ten abertas varias frontes no mundo da divulgación que sacian a súa curiosidade e interese en campos como a xeoloxía, astronomía ou a historia e filosofía da ciencia.

Desde tempos inmemoriais o pensamento dos pobos transitou en pequenos enunciados que sintetizaban os saberes básicos e as crenzas constitutivas da comunidade. A oración, o poema, a máxima ou o proverbio, entre outras formas, teceron unha rede textual que nutría e sostiña a cosmovisión de cada cultura.

Nunca deixou de haber eruditos que cristalizaron o seu coñecemento en aforismos, haikus ou micro ensaios. No entanto, na conxuntura actual, co advento da comunicación de masas e a revolución tecnolóxica, o pensamento en pílulas semella vivir unha eclosión inaudita que se evidencia na proliferación de novas variantes como o slogan publicitario ou o tweet.

Desde a Cidade da Cultura quixémonos preguntar sobre a natureza e o devalo do pensamento breve, desde a súa función social e cognitiva ata as súas derivadas estéticas ou políticas.

Para obter unha resposta rica en matices convocamos a unha pluralidade de disciplinas (metafísica, literatura, neurociencia, socioloxía, artes…) e apoiámonos na obra de autores de referencia como Heráclito, Lao Tse, Nietzsche, Cioran, John Cage, Castelao ou Dieste. Por outra parte, como a sabedoría comprimida nunha sentencia non é privativa dos grandes pensadores, dedicamos un apartado a tratar os xéneros populares, sexa o refrán ou a pintada.

En total son seis as sesións que compoñen este Laboratorio. En cada unha delas combinaremos un relatorio inicial a cargo de destacados expertos, cun coloquio aberto a todos os asistentes, e un terceiro tempo, a modo de obradoiro, onde exploraremos a potencia dos formatos breves como ferramenta para a transmisión de saberes, e no que exercitaremos as nosas destrezas na elaboración de aforismos.

A Cidade da Cultura de Galicia, dentro das súas actividades de Literatura e Pensamento, pon en marcha o Laboratorio de Pensamento Breve, unha serie de encontros nos que, da man de expertos, exploraremos o valor da brevidade en campos como a Arte, a Filosofía, a Ciencia ou a Socioloxía. A quinta sesión está dedicada á metafísica, da man do filósofo Ignacio Castro Rey.

Ignacio Castro Rey é doutor en filosofía e reside en Madrid, onde exerce de ensaísta, crítico e profesor.

Seguindo unha liña de sombra que vai de Nietzsche a Deleuze, de Agamben a Sokurov, Castro escribe en distintos medios sobre filosofía, cinema, política e arte contemporánea. Pronunciou conferencias no Estado e en diversas Universidades estranxeiras.

Como xestor cultural dirixiu cursos en numerosas institucións.

Entre os seus últimos libros cómpre destacar: Votos de riqueza (2007), Roxe de Sebes (2011) e La depresión informativa del sujeto (2011).

Desde tempos inmemoriais o pensamento dos pobos transitou en pequenos enunciados que sintetizaban os saberes básicos e as crenzas constitutivas da comunidade. A oración, o poema, a máxima ou o proverbio, entre outras formas, teceron unha rede textual que nutría e sostiña a cosmovisión de cada cultura.

Nunca deixou de haber eruditos que cristalizaron o seu coñecemento en aforismos, haikus ou micro ensaios. No entanto, na conxuntura actual, co advento da comunicación de masas e a revolución tecnolóxica, o pensamento en pílulas semella vivir unha eclosión inaudita que se evidencia na proliferación de novas variantes como o slogan publicitario ou o tweet.

Desde a Cidade da Cultura quixémonos preguntar sobre a natureza e o devalo do pensamento breve, desde a súa función social e cognitiva ata as súas derivadas estéticas ou políticas.

Para obter unha resposta rica en matices convocamos a unha pluralidade de disciplinas (metafísica, literatura, neurociencia, socioloxía, artes…) e apoiámonos na obra de autores de referencia como Heráclito, Lao Tse, Nietzsche, Cioran, John Cage, Castelao ou Dieste. Por outra parte, como a sabedoría comprimida nunha sentencia non é privativa dos grandes pensadores, dedicamos un apartado a tratar os xéneros populares, sexa o refrán ou a pintada.

En total son seis as sesións que compoñen este Laboratorio. En cada unha delas combinaremos un relatorio inicial a cargo de destacados expertos, cun coloquio aberto a todos os asistentes, e un terceiro tempo, a modo de obradoiro, onde exploraremos a potencia dos formatos breves como ferramenta para a transmisión de saberes, e no que exercitaremos as nosas destrezas na elaboración de aforismos.

A Cidade da Cultura de Galicia, dentro das súas actividades de Literatura e Pensamento, pon en marcha o Laboratorio de Pensamento Breve, unha serie de encontros nos que, da man de expertos, exploraremos o valor da brevidade en campos como a Arte, a Filosofía, a Ciencia ou a Socioloxía. A sexta e última sesión está dedicada ás formas populares, da man do escritor Joxerra Garzia.

Joxerra Garzia. Legazpia, Gipuzkoa, 1953.

Profesor da UPV desde 1994. Tese sobre o bertsolarismo. Antes, traballou en televisión (1988-1994), en radio (1983-1988) e en varias ikastolas. Foi presidente da Asociación de Escritores en Lingua Vasca (1993-97).

Premio Antoine Dábbadie (2009, Diputación de Gipuzkoa) polo conxunto do seu labor no mundo do euskara. Publicou varios libros (poesía, aforismos, conto, novela infantil, ensaio); algúns foron agraciados na lotería dos premios literarios (Cidade de San Sebastián, Cidade de Irún, Barco de Vapor, Crítica Española…).

Desde tempos inmemoriais o pensamento dos pobos transitou en pequenos enunciados que sintetizaban os saberes básicos e as crenzas constitutivas da comunidade. A oración, o poema, a máxima ou o proverbio, entre outras formas, teceron unha rede textual que nutría e sostiña a cosmovisión de cada cultura.

Nunca deixou de haber eruditos que cristalizaron o seu coñecemento en aforismos, haikus ou micro ensaios. No entanto, na conxuntura actual, co advento da comunicación de masas e a revolución tecnolóxica, o pensamento en pílulas semella vivir unha eclosión inaudita que se evidencia na proliferación de novas variantes como o slogan publicitario ou o tweet.

Desde a Cidade da Cultura quixémonos preguntar sobre a natureza e o devalo do pensamento breve, desde a súa función social e cognitiva ata as súas derivadas estéticas ou políticas.

Para obter unha resposta rica en matices convocamos a unha pluralidade de disciplinas (metafísica, literatura, neurociencia, socioloxía, artes…) e apoiámonos na obra de autores de referencia como Heráclito, Lao Tse, Nietzsche, Cioran, John Cage, Castelao ou Dieste. Por outra parte, como a sabedoría comprimida nunha sentencia non é privativa dos grandes pensadores, dedicamos un apartado a tratar os xéneros populares, sexa o refrán ou a pintada.

En total son seis as sesións que compoñen este Laboratorio. En cada unha delas combinaremos un relatorio inicial a cargo de destacados expertos, cun coloquio aberto a todos os asistentes, e un terceiro tempo, a modo de obradoiro, onde exploraremos a potencia dos formatos breves como ferramenta para a transmisión de saberes, e no que exercitaremos as nosas destrezas na elaboración de aforismos.

A Cidade da Cultura pon en marcha os sábados de marzo o Obradoiro de cabezudos, catro sesións nas que confeccionar estes populares personaxes pero cun deseño máis conceptual e seguindo as experiencias levadas a cabo por artistas das vangardas históricas. A compañía Viravolta coordina esta actividade dirixida a adultos e rapaces a partir de 14 anos.

**Prazas: 20 prazas en cada quenda
**Duración: Aproximadamente 2 horas
**Entradas: A entrada dá acceso ás 4 sesións do obradoiro

Ao longo de catro sábados (3, 10, 17 e 24 de marzo) e coordinados por mestres da compañía de teatro Viravolta, os participantes nesta actividade poderán construír e decorar os seus propios bonecos. O obradoiro arrancará coa construción da base do cabezudo con caixas e cartóns, que nunha segunda fase se reforzará con papel e cola. Lista a estrutura será o momento de decorar os rasgos da cabeza a través de pinturas, papeis de cores e fotocopias de tipografías variadas. O resultado: uns cabezudos “planistas”, que parten dun novo deseño formal máis conceptual e cuxa decoración estará a cargo do artista plástico Misha Bies Golas.

A Cidade da Cultura de Galicia organiza este fin de semana un obradoiro para maiores de 18 anos que leva por título 'Paleta gráfica'.

Facer de algo tan intanxible como o píxel unha novidosa ferramenta para a arte. Este é o obxectivo do obradoiro no que os participantes se sorprenderán de como a través de materias primas tan sinxelas como un panel de grandes dimensións e pequenos imáns de cores se pode dar vida a unha sorprendente e orixinal película de animación.

O sistema é moi sinxelo: sobre unha gran táboa negra que simula ser unha pantalla de ordenador, os alumnos irán colocando manualmente os pequenos imáns de cores que representan os píxeles que dan corpo a unha imaxe dixital. Cada escena construída na “pantalla” rexistrarase cunha cámara, conectada a un sistema de captura e animación, que será a encargada de devolver eses “píxeles” do mundo tanxible ao dixital e configurar a divertida película final.

Os soportais do Arquivo de Galicia, na Cidade da Cultura, acollen este fin de semana o obradoiro familiar 'Construíndo un Maio', dirixido a adultos e nenos a partir de 6 anos. Celebra a chegada da primavera e a exaltación da natureza a través dunha das actividades máis ligadas a nosa tradición: a construción dun maio. Pensada para gozar en familia, a Cidade da Cultura pon en marcha esta actividade que lle pemitirá a nenos e adultos compoñer esta figura popular durante dúas xornadas.

Guiados en todo momento por un monitor, os participantes confeccionarán durante o primeiro día o armazón do maio con vimbios, varas e madeiras, mentres que o segundo procederase xa a decorar con flores, froitas ou plantas. Unha composición que virá acompañada dun ritual de coplas tradicionais coas que exaltar a forza da terra e da natureza.

Prazas: 25 prazas

Pequeclassics é un proxecto que trata de achegar a nenos e rapaces á paixón pola música clásica e pola ópera a través do xogo e da diversión. O obxectivo principal é que a música chegue a cada espectador sen necesidade de que teña coñecementos previos. O terceiro destes concertos, pensado para nenos a partir de 1 ano, inclúe unha adaptación de pezas de Mozart.

'Ma, me mi... Mozart' é un concerto que ten por obxectivo achegar a obra do compositor austríaco ao público infantil. O seu repertorio, os arranxos realizados e a súa orientación pedagóxica permiten traballar aspectos musicais diversos tales como a pulsación, o ritmo, a improvisación ou os efectos na produción da voz.
Ademais, este espectáculo aporta como novidade que se utilizan instrumentos pouco comúns na música clásica, distintos aos utilizados por Mozart, co que se consegue que o ritmo do concerto remita ao espírito máis festivo e popular de tantas obras do compositor.
Duración aproximada: 55 minutos.

INTÉRPRETES
Producido por l’Auditori de Barcelona
Música escrita por Eduard Iniesta
Pau Domènech, clarinete baixo
Roman Gottwald, acordeón, violín e serra
Eduard Iniesta, instrumentos de corda pinzada
Joan Aguiar, violín e percusión
Ivó Oller, flugel e trompeta
Laura Mejía, voz

Os nenos e nenas son o público máis esixente, pero tamén o máis entusiasta posible. É idea estendida entre a xente que a música clásica “estimula o desenvolvemento dos nenos”. Educar o sentido da melodía, do ritmo e ata o sentimento é posible mediante a aproximación de nenos e nenas á música.

A música clásica é de grande importancia na formación dos pequenos; por isto, Pequeclassics propón montaxes de alta calidade, que sexan capaces de inculcarlles aos máis pequenos o gusto por este tipo de música, sen ser por iso menos rigorosos.

Concerto didáctico no que a familia de vento metal, acompañada de percusión, interpretará pezas clásicas de compositores como Bach, Mozart ou Rossini coa finalidade de dar a coñecer a riqueza sonora que posúen estes instrumentos. Para nenos a partir de 5 anos.

Instrumentos en escena:
Trompeta, trompa, trombón, tuba e batería
Duración: 70 min.
Público: Infantil (+5 anos)

Pequeclassics é un proxecto que trata de achegarlles a nenos e rapaces á paixón pola música clásica e pola ópera a través do xogo e da diversión. O obxectivo principal é que a música chegue a cada espectador sen necesidade de que teña coñecementos previos.

Os nenos e nenas son o público máis esixente, pero tamén o máis entusiasta posible. É idea estendida entre a xente que a música clásica “estimula o desenvolvemento dos nenos”. Educar o sentido da melodía, do ritmo e ata o sentimento é posible mediante a aproximación de nenos e nenas á música.

A música clásica é de grande importancia na formación dos pequenos; por isto, Pequeclassics propón montaxes de alta calidade, que sexan capaces de inculcarlles aos máis pequenos o gusto por este tipo de música, sen ser por iso menos rigorosos.

Todos os domingos do mes de marzo, a Cidade da Cultura de Galicia organiza un obradoiro de sombras chinesas para nenos a partir de 7 anos.

Nenos a partir de 7 anos contarán co seu propio teatro de sombras chinesas grazas a este obradoiro no que, a través de catro sesións, poderán recortar as súas propias figuras e decorados e aprenderán a manipulalos para finalmente realizar pequenas dramatizacións nas que escenificar as historias ideadas por eles mesmos.

A Cidade da Cultura de Galicia, xunto coa compañía Tanxarina, pon en marcha un ciclo de teatro de monicreques composto por tres espectáculos infantís pensados para gozar en familia e que terán lugar os domingos de marzo. Todas as funcións, de aproximadamente cincuenta minutos de duración, terán lugar ás 12.00 e ás 17.00 h. no Auditorio da Biblioteca de Galicia. O primeiro espectáculo, 'Narigudos', é unha obra de monicreques de luva e variñas con música en directo para nenos a partir de 2 anos.

'Narigudos'

SINOPSE
Na illa dos Narigudos, todo son problemas. Por culpa do seu enorme nariz, bailes e namoros rematan sempre en amargas disputas. Bartolo é escollido para ir á procura da  solución á casa do Chan Tanda: "o home máis sabio do mundo". Mais ... Ai!... A vida está chea de tentacións. E se puidese trocar o seu nariz por un máis pequeno?

Tanxarina Teatro: Monicreques de luva e variñas, siluetas animadas, marionetas de fíos e actores desembarcan no Gaiás para contarnos historias que falan de cousas de agora con todo o sabor dos contos tradicionais.

A Cidade da Cultura de Galicia, xunto coa compañía Tanxarina, pon en marcha un ciclo de teatro de monicreques composto por tres espectáculos infantís pensados para gozar en familia e que terán lugar os domingos de marzo. Todas as funcións, de aproximadamente cincuenta minutos de duración, terán lugar ás 12.00 e ás 17.00 h. no Auditorio da Biblioteca de Galicia. O segundo espectáculo, 'Cantaloucos', é unha obra de siluetas animadas, títeres de vara e outros para nenos a partir de 5 anos.

'Cantaloucos'

SINOPSE
Monecos das máis diversas técnicas poñen en escea ‘A bomba e o xeneral’ de Umberto Eco e ‘Timoteo, o amigo do labrego’ de Terry Jones. Dúas historias que falan de cousas de agora con todo o sabor dos contos tradicionais: unha guerra, un trasno, o antimilitarismo, o valor da amizade, tres portas e un concurso, sapos e mariñeiros… e unha chea de sorpresas.

Tanxarina Teatro: Monicreques de luva e variñas, siluetas animadas, marionetas de fíos e actores desembarcan no Gaiás para contarnos historias que falan de cousas de agora con todo o sabor dos contos tradicionais.

A Cidade da Cultura de Galicia, xunto coa compañía Tanxarina, pon en marcha un ciclo de teatro de monicreques composto por tres espectáculos infantís pensados para gozar en familia e que terán lugar os domingos de marzo. Todas as funcións, de aproximadamente cincuenta minutos de duración, terán lugar ás 12.00 e ás 17.00 h. no Auditorio da Biblioteca de Galicia. O terceiro espectáculo, 'Titiricircus', é unha obra de monicreques de fíos e actores para público familiar.

'Titiricircus'

Marionetas de fío e actores interactúan en escea nunha lembranza fantástica e festiva do grande circo de carpa alta e bicolor.

Tanxarina Teatro: Monicreques de luva e variñas, siluetas animadas, marionetas de fíos e actores desembarcan no Gaiás para contarnos historias que falan de cousas de agora con todo o sabor dos contos tradicionais.

A Cidade da Cultura programa unha nova actividade pensada especialmente para os máis pequenos da casa. Nesta ocasión, os nenos de 1 a 5 anos poderán gozar dunha sesión de teatro infantil con marionetas e actores.

TÍTERES TROMPICALLO: O DÍA QUE CHEGOU UNHA NUBE E CHOVEU

Autoría: Marian González e Luís González
Dirección: Luís González
Escenografía: Marian González e Luís González
Actriz-Manipuladora: Marian González

Había unha vez que non había nada máis que pedras. Entón chegou unha nube, choveu e formouse un manancial. Coa chegada da auga creceu a herba, e na herba as flores e as árbores, na auga naceron os peixes e as rás. Despois chegaron os insectos, as ovellas, o lobo... en fin, a vida. Pero que acontece cando un día a auga desaparece? Esta historia achega os máis pequenos á natureza e á importancia da auga nas nosas vidas.

Capacidade: 40 entradas por sesión
Duración: 30 min.
Público: Nenos de 1 a 5 anos, acompañados dun adulto

Galicia, Ceo das Letras prestará nesta segunda edición especial atención aos pequenos lectores, aos que introducirá no mundo dos grandes autores da nosa literatura dun xeito lúdico e didáctico. Dirixida a nenos de Primaria –de 6 a 11 anos- co obxectivo de estimular a súa expresividade e introducilos no hábito da lectura, a versión infantil de “Galicia, Ceo das Letras” tratará de que os participantes descubran a vida, época e obra de autores universais a través de tres pasos: “Vexo, Fago, Falo”.

Dúas horas que correrán paralelas á sesión dos adultos nas que os rapaces gozarán dun espectáculo artístico, convertiranse en protagonistas a través de obradoiros, xogos, plástica ou música; e debatirán entre eles sobre todos os coñecementos aprendidos ao longo da sesión.

** JORGE AMADO

Novelista, xornalista e memorialista, Jorge Amado (Itabuna, 1912 – Salvador da Bahia, 2001) é con certeza o escritor brasileiro de maior proxección universal.

A súa obra, traducida a preto de cincuenta linguas distintas, e adaptada ao cine, teatro e televisión, mostra un acentuado compromiso social cos desposuídos, condimentado con humor, maxia e sensualidade.

Finalista do Nóbel, entre os seus innúmeros premios e distincións consta o Luís de Camoes e o doutoramento honoris causa por universidades do Brasil, Portugal, Italia, Israel e Francia.

En 2012 celebramos o seu centenario.

** PROGRAMA

Artello Teatro: "Unha de Amor" [Adaptación da obra "O gato gaiado e a andoriña seña", de Jorge Amado]

O grupo teatral vigués Artello realizará unha adaptación da súa obra "Unha de amor", baseada na obra "O gato gaiado e a andoriña seña", do escritor brasileiro Jorge Amado. Cun grupo de monicreques como protagonistas, a historia contará cunha narración dramatizada a cargo da actriz Marta Ríos.

Sinopse

Os animais que moran nunha pequena vila viven atemorizados pola inquedante presenza dun conviciño díscolo, o Gato Gaiado. A el atribúen os crimes máis arrepiantes e a orixe de tódalas desgrazas que alí acontecen. Coa chegada da Primavera, unha xoven e ousada andoriña consegue o nunca visto: ante o abraio de toda a veciñanza, o Gato Gaiado sorriu. A partir dese momento, desenvólvese unha relación entre o Gato e a Andoriña que convulsiona a esa comunidade.

Tras a peza teatral, os rapaces achegaranse á figura de Jorge Amado a través de actividades lúdicas e educativas  nas que se pintará ao escritor, porémoslle música e moitas actividades máis nas que a aprendizaxe e a diversión serán a mesma cousa.

** INSCRICIÓN E RESERVAS
Galicia, Ceo das Letras infantil dispón de sistema de inscrición online.  A actividade terá lugar na Biblioteca de Galicia e será de balde ata completar o aforo, limitado a 30 prazas. Reservas en www.cidadedacultura.org.

'Corda e Recorda' pretende ser un concerto didáctico no que os nenos a partir de 3 anos aprendan a distinguir os diferentes sons.

Instrumentos en escena:
Violín, viola, violonchelo, contrabaixo e guitarra
Duración: 50 min.
Público: Infantil (+ 3 anos)

SINOPSE
Os intérpretes xogan coa sonoridade dos distintos instrumentos e ofrecen continuas sorpresas sonoras, ademais de achegarlles os instrumentos aos nenos e interpretar, entre outras, varias pezas de Béla Bartók, Schubert e Mozart.

A linguaxe dos ordenadores xa non terá segredos para ninguén. A través dun debuxo creado por eles mesmos, os rapaces descubrirán que misterios agocha o mundo dixital. Unha actividade coa que coñecerán a tecnoloxía básica que fai posible a realización de fotos, debuxos animados ou películas.

Convertidos en artistas, os rapaces deberán realizar un debuxo que posteriormente será convertido nunha sucesión de ceros e uns, a linguaxe que utilizan os ordenadores. Un exemplo perfecto para entender como unha obra en papel pode verse nunha pantalla. Como complemento, cada un dos participantes levará para casa unha copia de seguridade do seu debuxo en papel neste código, que poderá imprimir sempre e cando o desexe.

Un obradoiro no que os máis pequenos descubrirán o significado do código binario, introduciranse na arte contemporánea e coñecerán en primeira persoa os pasos habituais dentro do proceso de creación dunha obra de arte.

Espectáculo que, xunto co obxectivo de divertir, ten o de instruír ao público na historia da ópera e do seu marabilloso mundo. Para nenos a partir de 6 anos.

Instrumentos en escena:
Piano e voces (soprano, tenor e barítono)
Duración: 70 min.
Público: Infantil (+ 6 anos)

SINOPSE
A escena transcorre nunha clase entre mestre e alumna, a principios do século XIX.

Lugar: Auditorio da Biblioteca de Galicia

A Historia da pedra en Galicia chega á Cidade da Cultura en forma de fábula. Os canteiros Garabullo e Mangarrias son os protagonistas de “O Arxina e o Felo”,  dous monicreques que entre reflexións e cantareiras amosarán o día a día dun dos oficios máis vencellados a Galicia. Unha obra de teatro a cargo da compañía Viravolta que combina historia, cultura e, sobre todo, humor pensado para gozar en familia.

Idade recomendada: a partir de 4 anos

Texto: Francisco Rozados
Dirección: Anxo García
Manipulación: Xulio Balado, Pilar Álvarez, Anxo García
Produción: Viravolta Títeres

Garabullo e Mangarrias son dous afamados canteiros que entre picar e filosofar, e filosofar e picar cantan unha cantilena.

Escurria Purruncho!..... Purruncho escurria!...
(latín dos canteiros)

Os arxinas Garabullo e Mangarrias no seu afán de ensinarlle os segredos da pedra e o verbo -latín dos canteiros- ao seu morrón -aprendiz- Faxurdín tropezan cun raposo turrón empeñado en brindarlle a súa protección e un demo teimudo que lles encarga unha fermosa ponte de pedra.

Arxinas nobis xaramos
xorufos e xidavantes
e alí onde mariñamos
xara un despois e un antes

A Liga ACB Endesa de Baloncesto 2011-2012 celebra esta mañá a súa sétima xornada cun partido que enfrontará ao Blu:Sens Monbus e ao Baloncesto Fuenlabrada.

Seis artistas contemporáneos —Marlon de Azambuja, Elena Fernández Prada, Alicia Martín, Pamen Pereira, Jorge Peiranes e Damián Ucieda— exhiben ata mediados do mes de abril intervencións pensadas para diversos espazos do complexo do Gaiás nun proxecto no que o espectador poderá atopar o diálogo e a relación directa entre arte e arquitectura.

A Cidade da Cultura convida a pensar e intervir os seus espazos a seis artistas: Marlon de Azambuja, Elena Fernández Prada, Alicia Martín, Pamen Pereira, Jorge Peiranes e Damián Ucieda.

Con este proxecto iníciase unha liña de traballo que pretende achegar este grande espazo para a creación e a reflexión a diversos artistas contemporáneos, co obxectivo de converter este lugar en protagonista dos seus traballos.
As obras serán intervencións realizadas ex profeso para áreas concretas do espazo común deste gran proxecto, de tal forma que a relación co espectador que visite o lugar sexa directa e artellada no espazo.
A cada un dos autores propúxoselles o reto de realizar unha obra que, sen arredarse en ningún momento do eixe discursivo de cadanseu traballo, poida orixinar un diálogo cun espazo arquitectónico tan singular como o do complexo.

I ENCONTRO DE ARTISTAS NOVOS
O pasado mes de setembro, a Cidade da Cultura de Galicia acolleu o I Encontro de Artistas Novos, onde 100 mozos creadores puideron compartir e debater sobre o posicionamento actual do artista e o devir da produción artística contemporánea.
Tras o evento, os seus directores invitaron os participantes a presentaren un proxecto para incluír en Inside. O resultado foi un proxecto colectivo, asinado polos 100 participantes, e que leva por título "ContainerInside".

ARTISTAS convidados

**Marlon de Azambuja
1978, Sto. Antônio de Patrulha-TS, Brasil. A súa obra relaciónase coa poética do brasileiro ‘Movemento Concreto”, do que retoma intereses como a síntese do complexo e a identidade aberta dun contorno que agora é o protagonista.

**Elena Fernández Prada
1978, León. O seu traballo centrouse en observar e representar un tipo de “o cotián alterado”, en concreto as edificacións de tipo unifamiliar que adoitan poboar a paisaxe rural de Galicia. A súa aproximación a esta realidade é de carácter lúdico e sumamente intuitivo.

**Alicia Martín
1964, Madrid. Unha das constantes da súa obra é a utilización case obsesiva do libro como materia prima. A metáfora do tempo, a ocupación do espazo, a relación da arte contemporánea coa cultura, a memoria bibliográfica como representación física do coñecemento, son algún dos elementos que configuran o seu imaxinario.

**Pamen Pereira
1963, Ferrol. Os seus comezos están marcados polo uso de elementos de contido simbólico como a auga, o aceite e a luz, cos que realiza instalación cunha forte compoñente poética que sobreviviu na súa obra posterior. Obras cargadas de simboloxía que toman como punto de partida elementos da natureza e obxectos domésticos.

**Jorge Perianes
1974, Ourense. Malia que formado como pintor, na actualidade dedícase maiormente á escultura e á instalación. A súa obra reflexiona sobre a natureza, os animais e o ser humano desde temas que nos afectan na época actual: o fragmento, a ruína, o baleiro, o home-neno, a ambigüidade, a inseguridade…

**Damián Ucieda
1980. A Coruña. A obra de Damián Ucieda entréganos a mirada máis comprometida coa nova fotografía narrativa, na que a posta en escena dos personaxes, a iluminación e as marcas de autor son claves para a construcción dunha “verdade” paralela e inquietante, invadida por enigmas e cuestión sen resolver.

'Gallaecia Petrea' é a primeira exposición do Museo Centro Gaiás da Cidade da Cultura, unha das mostras máis ambiciosas organizada na nosa Comunidade. A través dela, o visitante pode percorrer a historia da construción da cultura galega a partir dun elemento tan emblemático como a pedra.

A mostra, que ocupa os 6.600 metros cadrados do Museo, organízase en seis áreas: Xeoloxía, Prehistoria, Roma, Medieval, Moderna e Contemporánea. As pezas, algunhas de ata dez toneladas de peso, proceden de diferentes partes de Galicia, España e de Portugal. A mostra engloba dende un petroglifo, como elemento exclusivo que en todo o mundo só se ten atopado en Galicia, ata pezas dos grandes da escultura galega contemporánea como Francisco Leiro, Manolo Paz ou Silverio Rivas.

Na exposición, a pedra está presente como elemento de desenvolvemento, materia base dunha das industrias máis puxantes de Galicia (granito, pizarra…). Inclúe unha aproximación dende a xeoloxía, na que, a través de presentación didácticas, explorase Gallaecia como territorio onde se poden atopar algunhas das rochas máis antigas da Península.

Máis información aquí

A Cidade da Cultura participa na celebración do centenario de Eugenio Granell acollendo a exposición 'O encontro na poética de Eugenio Granell', comisariada por Natalia Fernández e por Eduardo López Valiña. A mostra inclúe diversos debuxos, óleos e construcións do artista ao que moitos consideran o último representante español do surrealismo.

A Fundación Eugenio Granell celebra este ano 2012 o centenario do nacemento de Eugenio Fernández Granell. O artista nunca esqueceu Santiago de Compostela, cidade na que pasou a súa infancia e xuventude, por iso, este evento celébrase mostrando a súa obra e tamén o rico legado que forma os fondos da Fundación en diferentes sedes culturais da cidade.
Un proxecto que conseguiu involucrar ás principais institucións culturais de Compostela e de Galicia: Cidade da Cultura de Galicia, Museo do Pobo Galego, Auditorio de Galicia, Centro Cultural Novacaixagalicia e Centro Galego de Arte Contemporáneo.

O artista galego Ramón Conde inaugura as Torres Hejduk de la Cidade da Cultura como espazo expositivo coa mostra titulada 'Emoción-Razón: A gran dualidade', unha colección de pezas de gran formato que se desenvolve en tres espazos diferenciados: a explanada exterior e os interiores de ambas as dúas torres.

No exterior está situado un individuo que xorde da terra e un pórtico antropomorfo, este interroga coa súa ollada ao personaxe que a través dos seus brazos crea a entrada ao interior das torres. Ambos os dous personaxes, o que solicita e o que dá acceso son o mesmo, é un exercicio de introspección que permite visualizar o mundo emocional que veremos a continuación.

Na primeira torre atopamos unha reunión de personaxes que escoitan a un líder. Este crea unha realidade intelectual que se materializa para eles. Consta dunha gran cabeza que simboliza as súas crenzas e os seus dous posibles sentidos a dereita e esquerda como reflexo de que o Rebelado pode ter ambas as dúas direccións, a verdade é sempre unha e a súa oposta, depende das circunstancias.

Na segunda sala vemos unha serie de escenas que reflexan a influencia emocional duns individuos sobre outros, onde se plasma o poder psicolóxico como unha forza determinante do noso comportamento social.

Reafirmando este acto introspectivo os diferentes actores repítense en distintas situacións e interpretando distintos papeis, as iamxes redúcense a cabezas como sínteses dos seus momentos emocionais.

O obxectivo non é amosar tan só a influencia duns sobre outros, senón que ante todo é unha reflexión sobre o papel da convicción, como somos capaces de crear realidades paralelas que son máis determinantes que o mundo físico.

Esta influencia lógrase a través da autoridad que é un concepto de deixadez. Delegamos o poder noutro que nos parece máis capaz para, a través del, vernos máis fortes.

Esta autoridade execútase a través da inducción, creando unha realidade paralela que existe se cres nela e deixa de facelo en caso contrario. É a forza dos mitos, as relixións e moitas ideas sociais que non teñen máis realidade tanxible que a forza da convicción grupal.

Estas ideas son as bases das nosas organizacións sociais que están máis alá da pura supervivencia física. Por un lado, permítenos crear un mundo organizativo, unha colmea que posibilita un dominio da contorna impensable a nivel individual. Aínda que por outro lado é un tremendo poder coaccionante. E crea ademais barreiras culturais entre os distintos grupos dificilmente salvables.

A dialéctica apertura-cerrazón é unha pugna constante dentro das sociedades e os individuos que as compoñen, apertura para captar novos adeptos e cerrazón para diferenciarse dos “outros”. O fin de toda esta mecánica é, como sempre, o dominio sobre os recursos. Para alcanzalos creamos uns grupos e para esta nova realidade nada é imposible.

Descarga o dossier da exposición aquí

A Cidade da Cultura acolle a iniciativa ‘Cancións por regalos’, unha actividade coa que achegarse á música pop nun formato acústico a cambio de facer feliz a un neno.

Organizado pola Cidade da Cultura, coa colaboración de Ernie Producciones e a Asociación Iniciativa Social Berce, o evento contará cun nutrido grupo de artistas galegos que interpretarán na Sala de Columnas da Biblioteca de Galicia parte do seu repertorio, aínda que adaptado para a ocasión a un formato máis íntimo e a todos os públicos, dende os máis pequenos aos que xa non o son tanto. Estamos ante unha oportunidade única para fomentar a solidariedade e repartir ilusión á vez que se tenta difundir a música entre a cidadanía.

O prezo da entrada? Un agasallo. Ti decides o que é máis axeitado: dende un xoguete novo ou usado, sempre que estea en boas condicións, ata roupa, libros…

A Asociación Iniciativa Social Berce, que presta especial atención aos nenos en situación de desprotección, encargarase de repartilos entre os que máis o precisen durante estas datas. Desta forma, ti levarás para casa unhas cantas cancións para o recordo e algún pequeno terá unha sorpresa o Día de Reis.

PROGRAMA

**Mehnai
O soño que cada día se volve máis real
**La Familia
Pop normal para un mundo normal
**Jane Joyd
Aposta do panorama independente
**Alondra Bentley
Sensibilidade, candor e sentimentos encontrados
**Abraham Boba
Voz, piano, guitarra, acordeón... Un universo musical propio

O Nobel de Química 2010, o xaponés afincado en Estados Unidos Ei-ichi Negishi, visita estes días Compostela para participar no Programa ConCiencia que, organizado pola USC e o Consorcio de Santiago e nesta ocasión en colaboración coa Cidade da Cultura de Galicia, chega á súa sétima edición convertido na acción de divulgación científica de máis impacto social de Galicia. O padriño de Negishi nesta visita é o profesor da USC Ricardo Riguera.

O acto central será o xoves 25 coa súa conferencia pública titulada ‘Catálise para un mundo próspero e sostible’, que terá lugar ás 20.00 horas na Cidade da Cultura.

Para asistir á conferencia, a Facultade de Química dispón para o seu alumnado un autobús que sairá ás 19.00 horas das inmediacións do propio centro (ao pé das escalinatas que baixan da Alameda cara Campus Vida, na confluencia da Avenida da Coruña coa de Compostela). Ademais, existe unha liña regular de autobuses ao Monte Gaiás.

Ei-ichi Negishi (Xapón, 1935), da Universidade estadounidense de Purdue, acadou en 2010 o Nobel de Química por conseguir acoplamentos cruzados catalizados por paladio en síntese orgánica, o que permitiu o establecemento dunha nova arquitectura molecular, máis complexa, que mellorou moitos aspectos da vida, dende a  agricultura á medicina.

A maioría das moléculas que forman os sistemas vivos na Terra están compostas por cadeas de átomos de carbono dispostas en diferentes formas. Na busca de novos métodos para construír enlaces entre eses átomos Negishi, un dos químicos orgánicos máis extensivamente citados, descubriu novas reaccións usando paladio e outros metais como catalizadores (elementos que fan que unha reacción química sexa posible ou se realice máis rápido). Estas reaccións melloraron dun xeito asombroso tanto o potencial como a eficiencia da química orgánica sintética e contribuíron substancialmente a posibilitar a construción de moléculas máis complexas.

‘Ciclo celular e cancro’ é o título da conferencia que Tim Hunt, Premio Nobel de Medicina en 2001, pronunciará en Compostela este mércores convidado polo Programa ConCiencia de Divulgación científica que convocan a Universidade de Santiago e o Consorcio da cidade, este ano coa colaboración da Cidade da Cultura que albergará o acto central ás 20.00 horas.

O profesor Tim Hunt, que visita Santiago apadriñado polo profesor da USC Anxo Vidal, comparte o Nobel co estadounidense Leland Hartwell e co tamén británico Paul Nurse polos seus descubrimentos nos reguladores chave do ciclo celular. Na actualidade Hunt desempeña a súa carreira profesional no Imperial Cancer Research Fund (Reino Unido).

Tim Hunt será recibido polo reitor Juan Casares o martes 8 ás 13.00 horas no seu despacho de San Xerome. O mesmo día da conferencia, o mércores 9, Hunt impartirá ás 11.30 horas no edificio docente Novoa Santos do CHUS unha charla dirixida a persoal investigador sobre os mecanismos do control celular. A continuación trasladarase ao CIMUS (Campus Vida) para manter diversas reunións de traballo cos grupos de investigación da USC punteiros no eido das ciencias da vida.

Hunt descubriu en 1982 unha proteína, chamada ciclina, necesaria para a división celular. As ciclinas están presentes en todos os organismos, dende as unicelulares levaduras ata os humanos, e funcionan a xeito dun reloxo que marca cando unha célula pode repartir o seu material xenético (na forma de cromosomas) entre as células fillas.

Este proceso é de crucial importancia en bioloxía non só porque controla cómo dunha única célula se poden orixinar as millóns de células diferentes que compoñen o corpo humano senón tamén porque se soubo que as alteracións nas ciclinas poden provocar a aparición do cancro.

O concello de Vedra organiza durante todo o sábado 26 de maio unha xornada enogastronómica que inclúe a visita guiada e gratuíta ás adegas da comarca, menús a prezos especiais, incluíndo viño D.O. Rías Baixas (subzona Ribeira do Ulla), ademais da posibilidade de visitar de balde os pazos e xardíns históricos da zona.

A xornada comprende a visita guiada e gratuíta ás adegas participantes na promoción. Todas elas terán as súas portas abertas durante este día. Dependerá da túa elección visitar unha ou varias. Ao finalizar a visita ofreceranche como agasallo unha degustación dos mellores viños Rías Baixas.

Establecementos participantes:

- Adega Pazo de Galegos (portas abertas - visita)
- Adega Valdés (portas abertas - visita)
- Destilería Aguardientes de Galicia (portas abertas - visita)
- Casa Suárez Turismo Rural (descontos especiais)
- Restaurante Villa Verde (Menús enogastronómicos)

Tamén atoparás unha serie de restaurantes onde poderás xantar aproveitando a oferta especial deste día.

Os menús compoñeranse de primeiro e segundo prato, acompañados ambos con viños da Denominación de Orixe na que te atopes. O prezo final, con IVE, será de 25 € e levará incluída a sobremesa.

Os restaurantes adheridos a esta promoción ofrecerán, ademais, menús infantís para os nenos menores de 12 anos que acompañen aos adultos. O prezo destes menús infantís será de 10 € (ive incluído). E en cada Ruta poderás atopar ademais un programa especial para ese sábado 26 de maio.

** Programa especial gratuíto 'Ruta polos pazos e xardíns históricos'

Visita aos Pazo de Santa Cruz de Ribadulla, Pazo de Ximonde e Pazo de Galegos.

Dende o Concello  de  Vedra propoñemos unha visita gratuíta polos pazos e xardíns históricos do concello. A ruta comezará as 11:00 da mañá e partirá da Casa dos Peóns (Oficina de Turismo en San Pedro de Vilanova, estrada Santiago-Ourense -pasando Lestedo á dereita- N525 PK 326, 42º 47.418´ N  008º 26.650´ W).

Reserva a túa praza ata o 24 de maio no telefono 981 814 612 ou en casadospeons@concellodevedra.com.

Os establecementos adheridos á Ruta do Viño Rías Baixas súmanse a esta iniciativa con varias propostas:

- Pazo de Galegos, Adega Valdés e a destilaría Aguardientes de Galicia propoñen unha xornada de portas abertas con visitas gratuítas aos seus establecementos.
- O Restaurante Villa Verde propón dúas variantes de menú especial para este día, acompañados de viños da DO Rías Baixas, a un excelente prezo  de 25 euros por persoa.
- Os aloxamentos Casa Suárez e Pazo de Galegos ofrecen descontos especiais para a ocasión.

Lembra que o Concello de Vedra forma parte da denominación de orixe Rías Baixas, subzona Ribera do Ulla, da Ruta da Camelia e posúe a única Ruta do viño da D.O. Rías Baixas da provincia da Coruña.

Para a organización desta xornada enogastronómica o Concello de Vedra está a colaborar con Turgalicia e coa Ruta do Viño Rías Baixas.

Entre os meses de xuño e setembro, a Cidade da Cultura organiza unha serie de visitas guiadas, percorridos en bicicleta e sesións de astronomía para todos os públicos. A asistencia é de balde previa inscrición en www.cidadedacultura.org

Consultar datas e horarios: Dossier completo PDF aquí

Eduardo Galeano, un dos máis salientables escritores da literatura hispanoamericana, estará na Cidade da Cultura para presentar o seu novo libro "Los hijos de los días" (Siglo XXI de España Editores), xa á venda dende a segunda semana de abril.

O complexo do Gaiás é o escenario elixido para pechar a xira española de presentación de "Los hijos de los días", o novo libro do autor uruguaio que abrangue os días do ano, dende o 1 de xaneiro ata o 31 de decembro. De cada día nace unha historia que atravesa as fronteiras do mapa e do tempo.

Lugar: Servizos centrais. Mapa de acceso aquí

"Los hijos de los días" vén precedido por "Espejos", unha historia case universal (2008) que foi o libro de non ficción máis vendido durante varias semanas en España e en boa parte de América Latina.

Eduardo Galeano naceu en Montevideo, no 1940. Dende principios do 1973, viviu exiliado na Arxentina e na costa catalá de España. A principios do 1985 regresou a Montevideo, onde actualmente vive, camiña e escribe.

É autor de varios libros, traducidos a numerosas linguas. Neles comete, sen remordementos, a violación das fronteiras que separan os xéneros literarios.

Ao longo dunha obra onde conflúen a narración e o ensaio, a poesía e a crónica, os seus libros recollen as voces da alma e da rúa e ofrecen unha síntese da realidade e a súa memoria.

Recibiu o premio José María Arguedas, outorgado pola Casa de las Américas de Cuba, a medalla mexicana do Bicentenario da Independencia, o American Book Award da Universidade de Washington, os premios italianos Mare Nostrum, Pellegrino Artusi e Grinzane Cavour, o premio Dagerman, de Suecia, a medalla de ouro do Círculo de Bellas Artes de Madrid, e o premio Vázquez Montalbán do Fútbol Club Barcelona. Foi elixido primeiro Ciudadán Ilustre dos países do Mercosur e foi tamén o primeiro galardoado co premio Aloa, dos editores de Dinamarca, e o  primeiroo en recibir o Cultural Freedom Prize, outorgado pola Fundación Lannan nos Estados Unidos.

Nova web do Parque da Alameda con información detallada das especies singulares, restantes árbores e arbustos, matos e monumentos deste magnífico parque, incluíndo planos.

Desenvolvida con motivo da Conmemoración do 40 Aniversario da Convención do Patrimonio Mundial da UNESCO.

Con contidos dispoñibles en castelán, galego e inglés.

Enmarcada dentro das actividades conmemorativas con motivo do 40º Aniversario da Convención do Patrimonio Mundial da UNESCO.

www.parquealamedasantiago.com

Organizan:
Turismo de Santiago de Compostela | Concellería de Turismo
Dpto. Parques e Xardíns | Concellería de Medio Ambiente
Consorcio de Santiago de Compostela
Universidad de Santiago de Compostela

PARQUE DA ALAMEDA

Principal xardín de Compostela, é o parque máis antigo de Santiago. Formaba parte dun terreo extramuros cheo de carballos que chegaba ata ao mosteiro de San Lourenzo, propiedade dos Condes de Altamira, ata que no ano 1546 foi doado aos cidadáns de Santiago. Foi en 1835 cando esta carballeira pública comezou a converterse en parque, coa construción do paseo do Campo da Estrela.

É un fiel reflexo da evolución histórica e urbanística da cidade, xa que foi medrando ao longo dos séculos xunto a ela. Ademais, a Alameda ten máis de 80 especies de árbores diferentes; algúns son exemplares de máis dun século, e representan a flora dos cinco continentes. Ten tres especies catalogadas como Árbores Senlleiras de Galicia.

1. TILEIRO PRATEADO (Tilia tormentosa): xénero de árbores pertencente á familia das malváceas, nativos das rexións mornas do hemisferio norte. Son árbores caducifolios de bo volume e que chegan a vivir ata 900 anos, acadando entre 20 e 40 m de altura, con fustes rectos de ata un metro de diámetro.
Forman dúas aliñacións que decoran e separan os tres paseos do Campo da Estrela, e no 1884 intercaláronse camelias entre as tileiras, aportadas por veciños da cidade. A de maior tamaño, próxima á igrexa do Pilar, é a que está catalogada como senlleira por ter máis de 100 anos.

2.  EUCALIPTOS DA FERRADURA (Eucalyptus globulus): árbores orixinarias de Australia, foron descubertas en 1779 e introducidas en Galicia por Frei Rosendo Salvado no 1860. Os eucaliptos da Alameda son dos mais antigos de Europa pois datan de finais do XIX.
O eucalipto ten propiedades balsámicas e antisépticas, polo que utilízase para combater os resfriados, e o aceite tamén tense empregado contra a malaria. A súa madeira serve para obter pasta de celulosa para facer papel.

3. ABETO ‘A PERONA’ (Abies normanniana): este árbore é coñecido como ‘a Perona’ porque foi plantado por Eva Duarte, Evita, cando visitou Santiago no ano 1947 en visita oficial por España co seu marido, Juan Domingo Perón.
Os abetos do Cáucaso teñen a súa orixe nas costas do Mar Negro, o norte de Anatolia e a cordilleira do Cáucaso, onde forma bosques entre os 400 e 2.000 metros de altitude. En Europa o seu cultivo comezou a mediados do século XIX, con fin ornamentais en parques e xardíns.

No Parque da Alameda destaca tamén a CARBALLEIRA DE SANTA SUSANA. Dende o século XVI plantáronse e protexéronse os carballos de esta zona (Quercus robur), eliminando outros que os prexudicasen, como as acacias, e repoñéndose os carballos mortos ou enfermos por outros novos.

A meseta da Susana conserva a súa fisionomía dende o século XVIII, configurada por dúas partes ben diferenciadas: a zona de intramuros, ocupada pola Igrexa  de Santa Susana , seu atrio e seu cemiterio, e a carballeira, que funcionou como campo da feira dende principios do século XIX ata 1971.

Desde setembro de 2012 ata xuño de 2013, a rede de Centros Socioculturais de Santiago pon en marcha un completo programa de roteiros didácticos para todos os públicos que percorrerán a cidade compostelá e as súas parroquias. 'Os gremios de Compostela', 'O castelo da Rocha', 'O Barrio de San Pedro', 'Os balcóns da cidade histórica' ou 'As casas da cidade' son só algunhas das propostas incluídas neste novidoso programa.

Os roteiros abranguerán aspectos da nosa cidade como natureza, historia, arte, patrimonio, literatura ou artesanía.

Cultura Viva é un programa educativo promovido pola Concellaría de Centros Socioculturais e Participación Cidadá a través do que coñeceremos o pasado e o presente artístico e cultural de Santiago, desde a tradición á actualidade. Percorrendo edificios, prazas, carballeiras, camiños, regatos... achegarémonos á paisaxe cultural compostelá, descubríndoa e facéndoa nosa.

** Percorridos de aproximadamente 2 horas e media.

** Destinatarios: Grupos e persoas de todas as idades interesadas en teren unha experiencia formativa e lúdica a través dos espazos naturais e culturais do concello de Santiago.

** Idioma: Galego

** Como participar? Poden participar todas as persoas interesadas que reúnan un mínimo de condicións físicas para camiñar ou se sintan capacitadas para desenvolver a actividade.
Os menores de idade deberán acudir acompañados por unha persoa adulta que se faga responsable deles.
As prazas son limitadas: máximo de 20 persoas por roteiro.
De non acadarse o número mínimo de 10 persoas, a saída anularase logo do aviso ás persoas inscritas.

** Data límite de inscrición formal: Ata 72 horas antes do roteiro nos Centros Socioculturais (inscrición previa presencialmente ou por teléfono).

** Prezos:

- Veciños e veciñas do concello: 1,5 €
- Bono 5 roteiros: 5 €
- De balde para desempregados e menores de 18 anos.
- Outros participantes (non empadroados no concello): 15 € /roteiro.

** Inscrición:

- CSC Conxo: 981 528 740
- CSC Ensanche: 981 543 001
- CSC Fontiñas: 981 528 750
- CSC Castiñeiriño: 981 542 459
- CSC Vite: 981 542 490

*** Consulta o programa completo de roteiros ata decembro aquí

Ata xuño de 2013, a rede de Centros Socioculturais de Santiago pon en marcha un completo programa de roteiros didácticos para todos os públicos que percorrerán a cidade compostelá e as súas parroquias. 'Os gremios de Compostela', 'O castelo da Rocha', 'O Barrio de San Pedro', 'Os balcóns da cidade histórica' ou 'As casas da cidade' son só algunhas das propostas incluídas neste novidoso programa.

Os roteiros abranguerán aspectos da nosa cidade como natureza, historia, arte, patrimonio, literatura ou artesanía.

Cultura Viva é un programa educativo promovido pola Concellaría de Centros Socioculturais e Participación Cidadá a través do que coñeceremos o pasado e o presente artístico e cultural de Santiago, desde a tradición á actualidade. Percorrendo edificios, prazas, carballeiras, camiños, regatos... achegarémonos á paisaxe cultural compostelá, descubríndoa e facéndoa nosa.

** Percorridos de aproximadamente 2 horas e media.

** Destinatarios: Grupos e persoas de todas as idades interesadas en teren unha experiencia formativa e lúdica a través dos espazos naturais e culturais do concello de Santiago.

** Idioma: Galego

** Como participar? Poden participar todas as persoas interesadas que reúnan un mínimo de condicións físicas para camiñar ou se sintan capacitadas para desenvolver a actividade.
Os menores de idade deberán acudir acompañados por unha persoa adulta que se faga responsable deles.
As prazas son limitadas: máximo de 20 persoas por roteiro.
De non acadarse o número mínimo de 10 persoas, a saída anularase logo do aviso ás persoas inscritas.

** Data límite de inscrición formal: Ata 72 horas antes do roteiro nos Centros Socioculturais (inscrición previa presencialmente ou por teléfono).

** Prezos:

- Veciños e veciñas do concello: 1,5 €
- Bono 5 roteiros: 5 €
- De balde para desempregados e menores de 18 anos.
- Outros participantes (non empadroados no concello): 15 € /roteiro.

** Inscrición:

- CSC Conxo: 981 528 740
- CSC Ensanche: 981 543 001
- CSC Fontiñas: 981 528 750
- CSC Castiñeiriño: 981 542 459
- CSC Vite: 981 542 490

*** Consulta o programa completo de roteiros ata abril aquí

O Grupo Cidades Patrimonio da Humanidade de España celebra o 40º Aniversario da Convención do Patrimonio Mundial da UNESCO baixo o lema “Patrimonio Mundial e desenvolvemento sostible: o rol das comunidades locais”.

Celébrao connosco!

En 1960 un suceso extraordinario reuniu ao espírito da comunidade internacional arredor da protección dun monumento histórico: cando o templo de Abu Simbel se viu ameazado pola construción dunha presa no Nilo, 50 países uniron esforzos para trasladalo a unha área a salvo de inundacións.

Visto desde hoxe, este foi o primeiro paso para que a comunidade internacional chegara a considerar que algúns tesouros do planeta son de interese de todos os homes e comezara a idear medios para salvagardalos.

Doce anos despois, o 16 de novembro de 1972, a UNESCO aprobou a Convención do Patrimonio Mundial, que busca protexer os sitios culturais e naturais considerados de valor universal excepcional.

Hoxe, a Convención foi adoptada por 190 países e existen 962 sitios inscritos na Lista de Patrimonio Mundial, distribuídos en 157 países.

Neste ano, o 40º aniversario da Convención, baixo o lema “Patrimonio Mundial e desenvolvemento sostible: o rol das comunidades locais”, o Grupo de Cidades Patrimonio da Humanidade de España reúnese para celebrar esta ocasión, mostrando os seus valores a través dunha serie de eventos e actividades abertas a todo o público.

O Grupo Cidades Patrimonio da Humanidade de España está formado por Alcalá de Henares, Ávila, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza/Eivissa, Mérida, Salamanca, San Cristóbal de La Laguna, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona e Toledo.

+ info: www.40aniversariopatrimoniomundial.com

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Xornada de portas abertas en museos e monumentos

Visita virtual ao Parque da Alameda

Visita guiada 'Monumentos verdes: Parque de Bonaval'

Visita guiada 'Monumentos verdes: Parque da Alameda'