Pepe Bao, Rafa Kas e Miguel Lamas unen as súas forzas, a súa guasa e as ganas de liala nun novo proxecto, BaoKas 46, no que tocan temas propios e algunhas versións de artistas como O'funk'illo, Led Zeppelin, Billy Cobham, Jeff Beck, Deep Purple... Xa percorreron toda a Península coa súa xira "A taquilla hemos llegao", tocando en salas e festivais.

Esta tarde, a Real Filharmonía de Galicia ofrece un concerto familiar no Auditorio de Galicia acompañada por diversos alumnos do Conservatorio Profesional de Música de Santiago.

PROGRAMA

- Danzas eslavas nº 1, 4, 6 e 8, Dvorak
- The Typewriter, L. Anderson
- Abertura de “O arpa máxico” (abertura de Rosamunda) D. 644, F. Schubert

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Luís Emilio Batallán ofrece esta noite un concerto de música popular na Casa das Crechas. O veterano artista volve aos escenarios logo de moitos anos e o seu novo traballo verá a luz a finais de ano.

Luís Emilio Batallán nunca foi moi prolífico cos directos e agora regresa aos escenarios logo de moito tempo afastado deles. Batallán está a preparar novo disco (que verá a luz a finais de ano) e nesta xira testará os seus novos temas.

Médico rural, ex-presidente do Pontevedra Club de Fútbol, amigo de Pablo Milanés e Joaquín Sabina, contador de historias... pero sobre todo cantautor. En 1975 publicou o disco Aí ven o maio, no que musicaba poemas de Curros Enríquez, Celso Emilio Ferreiro, Ramón Cabanillas, Rosalía de Castro e Álvaro Cunqueiro, e do que se venderon nada máis e nada menos que douscentos mil exemplares. En 1989 apareceu o seu segundo disco, Ballet da nena, con letras propias e de Uxío Novoneyra, Neira Vilas ou Manuel Antonio. En 1992 apareceu o seu terceiro elepé, e no 2007 o último: Tu retrato.

Volve Luís Emilio Batallán aínda que nunca marchou. Certo é que Batallán leva moitos anos nun semi-retiro voluntario exercendo a su profesión de médico en Moraña (Pontevedra), pero nas últimas décadas -e sempre en ocasións excepcionais- o gran cantante galego ofreceu ou participou en recitais nos que demostrou a súa calidade como artista e tamén a validez do seu repertorio na actualidade.

Luís Emilio Batallán (Compostela, 1948) é o autor dun dos discos máis notables da música galega de todos os tempos: Aí ven o maio. Publicado en 1975, Batallán sorprendeu a tirios e troianos coa súa revisión musical de poemas de Celso Emilio Ferreiro, Cunqueiro, Curros e Rosalía. Para algúns entendidos, ese disco está máis preto da música pop ca da canción de autor.

Ata aquel momento, a maioría dos cantantes galegos utilizaran, case sempre, o lado máis social ou ?comprometido? dos poetas galegos para compoñeren o seu repertorio. Pero, sorprendentemente, e nun tempo no que aínda se lles esixía aos intérpretes un compromiso político definido, Batallán optou polo lado máis íntimo dos poetas galegos para elaborar un traballo que permanece na memoria de todos.

E, como diciamos, Batallán volve á primeira liña da música galega. Xa no pasado 2012 puidemos escoitalo nalgunha ocasión -homenaxes a Celso Emilio en Celanova e Vigo- pero, agora, o cantante regresa con intención de non baixar dos escenarios nunha longa tempada.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Trala magnífica impresión causada no primeiro concerto do pasado luns polos dous pianistas Brais González e Paloma Pinto, chega agora a vez no concerto deste martes da acordeonista Celia Adrián e dos pianistas Lois Freire e Gonzalo Álvarez.

O piano volve ser protagonista deste segundo concerto, dividido en 3 partes, que este martes se celebrará, no Paraninfo da Universidade de Santiago de Compostela (sito na Facultade de Xeografía e Historia). Protagonista da primeira parte deste concerto, será o pianista de O Grove Lois Freire Caneda. Con 25 anos de idade está a rematar o grao superior no Conservatorio de Vigo, onde é alumno de Pablo Galdo. Pianista moi preocupado por complementar a su formación con outros mestres (recibiu clases de mestres como Imre Rohmann, Peter Efler, Valentina Igoshina, Zoltán Kocsis ou Dimitri Bashkirov), Lois Freire interpretará un variado programa que comeza con Bach, prosegue con senllos estudos para piano dos polacos Chopin e Moszkowski e remata cun impromptu de Schubert e o esixente Vals Mefisto de Liszt.

Por primeira vez preséntase a este ciclo de novos intérpretes un intérprete de acordeón, é a ourensana Celia Adrián Rodríguez que, na segunda parte do concerto interpretará obras de máis descoñecidos, como o sueco Torbjörn Lundquist, o francés Franck Angelis e o brasileiro Aurélio Edler Copes, antes de rematar a súa intervención cunha versión para acordeón do Libertango do arxentino Astor Piazzolla. Vintenove anos conta esta acordeonista ourensana que na actualidade é profesora titular no conservatorio da súa cidade natal e que atesoura xa unha ampla experiencia concertística e sempre amosou un especial interese pola estrea de autores contemporáneos.

O encargado de poñer fin ao concerto é o pianista vigués Gonzalo Álvarez. Con vintecinco anos de idade remata actualmente os seus estudos superiores no conservatorio da súa cidade natal con Raessa Jakutyt. Con anterioridade foi alumno do prestixioso pianista Leonel Morales durante dous anos no Conservatorio Superior de Castellón e xa ten experiencia como solista e recibiu premios no Concurso Nacional de Compositores de España, no Concurso Antón García Abril e no de Xátiva. O esixente programa que presentará Gonzalo Álvarez inclúe un Momento musical do ruso Rachmaninov e a Sonata en si menor de Liszt.

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuíta. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida traxectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.


PROGRAMA

LOIS FREIRE CANEDA  piano
CELIA ADRIÁN RODRÍGUEZ  acordeón
GONZALO ÁLVAREZ  piano


Parte I

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Contrapunctus IV (de A arte da fuga BWV 1080)

Frédéric Chopin (1810-1849)
Estudo para piano en mi bemol menor op 10 nº 6 (Andante con molta espressione)

Moritz Moszkowski (1854-1925)
Estudo para piano en fa maior op 72 nº 6

Franz Schubert (1797-1828)
Impromptu para piano en fa menor D 935/4 op post. 142 nº 4 (Allegretto scherzando)

Franz Liszt (1811-1886)
Vals Mefisto


Parte II

Torbjörn Lundquist (1920-2000)
Metamorphoses (1965)
 
Franck Angelis (n. 1962)
Romance (1998)
 
Aurélio Edler Copes (n. 1976)
Cantiga (2006, acordeón e electroacústica)
 
Astor Piazzolla (1921-1992)
Libertango (1974)


Parte III

Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Moments musicaux op 16 nº 3 (Andante cantábile)

Franz Liszt (1811-1886)
Sonata para piano en si menor S 178

Holywater é unha banda luguesa que se foi abrindo camiño pouco a pouco na escena independente a base de repartir emoción, épica e enerxía, executando un rock pouco convencional.

O grupo nace en 1998 en Lugo, con Ricardo Rodríguez (voz, guitarra e compositor), Martín Alonso (guitarra), Xosé Luis Saqués (batería) e Laura Romay (baixo). Tras uns inicios típicos, ensaiando onde se podía e buscando concertos pola xeografía galega, o grupo logra sobresaír ao proclamarse vencedores do concurso Galicia Cidade Única no 2000 por diante de máis de trescentas bandas galegas. Durante as semifinais do concurso prodúcese o cambio na batería, Luis Casanova entra para substituír a Saqués. Co premio do concurso autofinancian a gravación do seu primeiro longo, que finalmente sería editado por Astro, "Handle with Care" (Astro, 2002).

O café El Puente organiza esta noite unha nova velada musical. Nesta ocasión contará coa actuación do trío 1045, agrupación de jazz-fusión formado por Iago Mouriño (piano e teclados) Octavio Vargas (baixo eléctrico) e Miguel Lamas (batería).

Entrada de balde.

O hip hop, o jazz e outros xéneros danse a man nunha proposta capitaneada por un dos músicos máis inquedos do jazz nacional. Ayza presentará en Santiago os temas do seu último traballo, Live At Home (Fresh Sound New Talent) coa presenza en exclusiva do reputado MC neoiorquino BluRum 13.

O baterista e compositor Marc Ayza (Barcelona, 1976) é un dos músicos máis relevantes e heterodoxos da actual escena do jazz barcelonés. Cun discurso incisivo, audaz e vigoroso, Ayza mestura sen ambaxes a enerxía do hip hop coa estética do jazz nunha sorte de pucheiro no que conflúen, en perfecta harmonía, sons que evocan tanto a cultura do turntablism dos 90 como a do jazz vindicativo dos 60, no que se amalgaman todo tipo de rexistros procedentes de diferentes tradicións musicais. Non en van, o Marc Ayza Group une un trío base de piano, contrabaixo e batería a un disc-jokey e un MC. A súa é unha viaxe onírica, cadenciosa, que cativou públicos heteroxéneos.

Marc Ayza foi discípulo de mestres do talle de Jorge Rossy, Quim Solé ou Peer Wyboris. Debutou en 2004 co álbum Deejah (Satchmo, 2004) e en 2008, tras unha longa estanza en Nova York, publicou o CD Offering (Fresh Sound New Talent), saudado pola crítica e a afección. En 2011 gravou no histórico club Jamboree de Barcelona o disco en directo Live At Home (FSNT, 2011), traballo que presentou, entre outros eventos, no prestixioso Festival de Jazz de Londres. Ao longo da súa prolífica carreira, Marc Ayza tocou con reputados jazzman nacionais e internacionais: Perico Sambeat, Víctor de Diego, Raynald Colom, Antonio Hart, Mulgrew Miller, Steve Kuhn, Sheila Jordan e Seamus Blake, entre outros.

Á marxe dos seus compañeiros habituais -Roger Mas, ao piano, Tom Warburton, ao contrabaixo, e DJ Helios, nos pratos- cabe destacar a presenza por primeira vez no Marc Ayza Group do estadounidense MC BluRum 13, con quen o baterista comparte o proxecto Beat'a'Boom. Natural de Nova York, BluRum 13 cultiva un singular estilo, a medio camiño entre o flow e a declamación poética, que o levou a ser unha das voces máis notables da escena europea e norteamericana do hip hop. Fundador en Maryland do colectivo Water Power, traballou con DJ e produtores da categoría de DJ Vadim, Luke Vibert, Kid Koala, Ben Mono e Grandtheft. BluRum 13 compartiu cartel con estrelas como Herbie Hancock, Maceo Parker, The Fugees ou Slum Village. En 2010 participou no proxecto Beat'a'Boom de Marc Ayza, co que viaxou por toda España.

A Real Filharmonía de Galicia ofrece esta noite un novo concerto da súa temporada de aboamento, dirixida polo tamén pianista Jeffrey Kahane. O programa inclúe obras de Adams, Ravel e Kodály.

PROGRAMA

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Jeffrey Kahane, director e piano

J. Adams, Berceuse élégiaque
M. Ravel, Concerto para piano en Sol maior
J. Adams, A góndola negra
Z. Kodály, Danzas de Galanta

Work on Sunday volve á carga coa segunda edición do seu TriCiclo. Seguindo a fórmula que triunfou hai poucos meses na sala Capitol, a produtora volve a amalgamar a tres bandas de procedencia galega, nacional e internacional respectivamente para ofrecer un concerto único e inimitable.

Esta vez serán os londinienses The Oscillation os encargados de pór a nota internacional ao evento. A banda de Demian Castellanos está a triunfar no underground internacional e visita por primeira vez Galicia para mostrar a súa exitosa fórmula que combina o drone, a psicodelia e o krautrock.

Con ascendencia balcánica e procedencia de Castellón, Sutja Gutiérrez é o artista nacional seleccionado para o noso segundo TriCiclo. Aínda de incriblemente escasa transcendencia no noso país, tocou, editou e foi apuntado xa en medios de todo o mundo. A súa electrónica rock dacabalo entre o hit e a estrañeza ten visos de arrasar no futuro próximo e ninguén debería perdelo.

Para marcar a casa de banda galega, a formación elixida será Lendrone, unha das grandes promesas da canteira galaica con moito que dicir no futuro da música independente. Recentemente fichados e a piques de sacar o seu disco do trinque en Matapadre, presentarán os seus temas ante un público que cada vez quere saber máis deles.

The Oscillation (DC Recording, Londres, UK): Drone / Krautrock / Psicodelia

Sutja Gutiérrez (Bleeding Gold Records, Castellón): Electrónica Rock

Lendrone (Matapadre, A Coruña): Rock Experimental / Drone

O grupo musical Café Quijano chega ao Teatro Principal para presentar o seu novo traballo, 'Orígenes: el bolero', un disco co que o trío regresa á escena artística tras oito anos de separación.

"Estes "Orígenes" son iso, a orixe máis pura e real; nunca máis exacto un título para describir o noso traballo.
Iso, en canto a concepto, intención, desexo e necesidade.
Amor, desamor, impotencia, desexo, insatisfacción, anhelo, frenesí, desánimo e frustración en canto a contido lírico.
Sentimento exacerbado que abrangue o concepto e o contido. Iso é "Orígenes".
A miña realidade e unha imaxinación elástica, adestrada, romántica, realista e extremista sentimentalmente lévanme a describir nestas doce cancións o vivido e o imaxinado.
O vaivén de emocións é constante no escrito e máis, se cabe, unha vez cantado.
Non podo evitar impregnarme das sensacións destas letras aínda que non sexan meus todos os sentimentos.
Sen querer, síntoos; por reais, uns, e por posibles, outros.
Volver era unha necesidade; foron oito anos botándonos de menos. Botando de menos seguir gozando xuntos a viaxe da nosa vida, a nosa experiencia vital: a música.
E, o bolero, outra necesidade. Con el crecemos, fixémonos músicos.
Sempre imaxinamos facer un disco íntegro de boleros. Este é o disco que imaxinamos. É a nosa orixe. Por iso: 'Orígenes: el bolero'.
Gravámolo na nosa terra, na nosa casa, rodeados da nosa familia, dos nosos amigos.
Sen dúbida os tres irmáns coincidimos en dicir que é o álbum 'máis bonito' e persoal que fixemos xamais. Nunca outro nos emocionou deste xeito".

Manuel, Óscar e Raúl Quijano.

VOCES: Manuel, Oscar e Raúl Quijano.
GUITARRAS, REQUINTO E TRES: Manuel Quijano.
CONTRABAIXO: Yelsy Heredia.
PERCUSIÓNS: Richard Bravo.
CHELO: Pelayo Tahoces.
TROMPETA: Fran Rivero en “Prometo” e José Ramón Ignacio Castro en “Qué será de mí”.

A Sala Capitol acolle esta tarde o III The Rock a Billy Boogie Night, terceira edición do festival de rockabilly que contará coa actuación de Graham Fenton-Matchbox (UK), Wild Rooster (Suecia) e May Thai & Los Torino Rockets (A Coruña).

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O mes de xaneiro remata coa terceira entrega da edición número quince do Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, un concerto que terá lugar esta tarde no Paraninfo da Universidade compostelá e no que o violín, coa coruñesa Paloma Albalat, e a frauta, cos vigueses Pablo Rouco e Estefanía Fernández Agulla, son protagonistas.

A primeira parte deste concertó estará protagonizada por unha nova violinista coruñesa de 17 anos de idade, Paloma Albalat. Alumna de sexto curso de grao profesional no conservatorio da súa cidade natal, interpretará obras de Mendelssoh, Massenet (a fermosa Meditación da súa ópera Thaïs) e do virtuoso violinista español Pablo de Sarasate (a súa Romanza andaluza). Paloma Albalat estará acompañada ao piano polo ferrolano mestre no conservatorio coruñés, Ricardo Blanco.

E dous frautistas vigueses acturarán na segunda parte do concerto. Alumnos do conservatorio vigués, Pablo Rouco cursa o primeiro curso de grao profesional con Julia Estévez e Estefanía Fernández o primeiro de grao profesional con Fernando Raña. Acompañados ao piano por Ana Lucía Domínguez, profesora tinerfeña do Conservatorio Profesional de Vigo, alternaranse no escenario para interpretar obras de compositores e frautistas franceses descoñecidos do gran público como Benjamin Godard, Pierre Sancan e Philippe Gaubert, antes de tocar xuntos o Concerto para dúas frautas do italiano Domenico Cimarosa.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

O novo ciclo musical organizado polo Concello compostelán arranca esta noite cunha proposta fresca e dirixida á mocidade: os andaluces Guadalupe Plata, un grupo moi do gusto do público máis novo.

Perico de Dios (guitarra e voz), Carlos Jimena (batería) e  Paco Luis Martos (baixo e barreño)

En pleno ano de desastre económico, e probablemente motivados por unha inevitable necesidade exploratoria os andaluces volven con outro álbum sen título, defendendo que o seu é o vintage (...) Pero a cousa non é tan simple, porque o que se traen entre mans os de Úbeda é algo moito máis evolucionado, psicodélico e transgresor (..)

“A idea era plasmar ese endemoniamento que segregan os blues e o cante jondo”. comenta Perico. Metáforas non lles faltan, decorando trece novos temas (un deles unha revisión arrastrada do corte estrela do seu primeiro EP, Jesús está llorando) que apelan a unha rutina onde o máxico e o rural mestúranse, xa sexa mediante o uso de bombos de Semana Santa (presentes en cancións como Voy Caminando ou Santo Entierro), a inserción das campaíñas penitentes que abren esa melodía introdutoria chamada Lamentos (con Ry Cooder nun peculiar viacrucis etílico), ou as constantes referencias á España de segredos a porta pechada que coroa a evidente homenaxe a Los santos inocentes titulado Milana. Cando os Doors de L.A. Woman crúzanse con Perez Prado poden xurdir cousas como Rezando, coas súas guitarras crujientes como taboleiros de madeira inchados polo frémito do mambo. Doutra banda, cando lles dá por apertar o acelerador, composicións como Oh My Bey ou Escravo acaban mergullándoche nun desenfreo pélvico que, como ben comentaba recentemente unha amiga durante un dos seus concertos, "é un non se que que che pon”.

Gravado en directo durante tres días no estudo de Ryan Anderson en Austin a mestura fíxose en Málaga, no estudo de Maxi, dos tremebundos The Hollers, con Mike Mariconda (The Raunch Hands, Devil Dogs) celebrando o seu aniversario tras a mesa.

Estes tíos son únicos, sobre o escenario, no estudo ou de copas un martes de madrugá en calquera bar do arrabalde.

Nunca unha banda de blues soou menos a blues cantando en castelán. Pode parecer disparatado o que digo, por iso vou explicarme. Hai uns anos Perico de Deus (guitarra e voz), Carlos Jimena (batería) e  Paco Luís Martos (baixo e barreño) desempoaron o envite tradicional afroamericano baixo o sinal de Guadalupe Plata (...) soaban veraces e contemporáneos sen necesidade de disfrazar o discurso co tipo de interese bolsista onde cotizan a maioría das bandas independentes nacionais.

Un EP e unha longa duración editados en 2009 e 2011 respectivamente, ambos os artefactos presentados co nome do grupo como único crédito, serviron como acicate para que a banda acabase percorrendo tantos quilómetros que, neste momento, custa encaixar a maneira na que os seus catro membros (inclúo a Toni Anguiano, o irredutible mánager) puideron chegar a ter vida privada máis aló dunha furgoneta.

(Texto Emilio R. Cascajosa. Extractos)

O reputado violinista británico, Daniel Hope, e o director e viola tamén británico, Philipp Dukes ofrecen un concerto coa RFG no Auditorio de Galicia. Trátase dun concerto moi especial no que a música da orquestra estará acompañada polos sons do violín de Hope e os da viola de Dukes, que, de maneira alterna, interpretarán pezas, xuntos ou por separado, de Telemann, Vivaldi e Britten.

Daniel Hope, considerado un dos grandes virtuosos do violín a nivel mundial, é o director artístico dos prestixiosos festivais Savannah Music e Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, en Alemaña. Renovou o seu contrato en exclusiva con Deutsche Grammophon e o seu último lanzamento é unha homenaxe a Joseph Joachim. Adoita dirixir orquestras de cámara mentres interpreta ao violín, formacións entre as que destacan a Chamber Orchestra of Europe e Camerata Salzburg. Máis aló do escenario, escribiu tres best sellers e guións para performances e traballa como presentador de radio, cine e televisión.

Philipp Dukes, o viola máis importante de Gran Bretaña segundo The Times, compaxina a súa carreira musical coa docencia na Royal Academy of Music de Londres. Tamén é director artístico no Marlborough College e profesor invitado de viola na Universidade McGill de Montreal. En 2006 foi elixido por unanimidade membro da Guildhall School da capital británica en recoñecemento ao seu éxito como solista e é Membro de Honor da Royal Academy of Music, desde 2007. Destaca a gravación da Suite para Lady Caroline Lamb por Sir Richard Rodney Bennett, que recibiu o premio da Crítica Alemá á mellor gravación.

PROGRAMA
Real Filharmonía de Galicia
Philip Dukes, director e viola
Daniel Hiope, violín

G.P. Telemann, Concerto para viola e cordas en Sol maior
S. Barber, Adagio para cordas
D.Wirén, Serenata para cordas, op. 11
A. Vivaldi, As catro estacións, op. 8: O verán, RV 315, en sol menor
B. Britten, Concerto para violín, viola e orquestra “Dobre Concerto”

Esta noite, o café El Puente acolle a estrea dun novo combo de improvisación libre con tres vellos coñecidos do local. Pablo Seoane no piano, acompañado de dous membros de Suelen Estar Quartet, Saúl Puga no contrabaixo e Elena Vázquez no violín.

A entrada é de balde.

Garrett Wall e Dave Mooney (Irlanda), Howard Brown (Gran Bretaña) e Robbie K Jones (Estados Unidos), levan vivindo en Madrid uns dez anos. Alí­ foi de feito onde se formou o grupo Track Dogs. Garret participou recentemente na BSO de 'Buried', nominada aos premios Goya. Veñen además de editar unha versión deluxe do seu disco homónimo, e agora, coincidindo coa súa xira dentro do circuito GPS, presentan un novo single: 'Dust Devil'.

A Real Filharmonía de Galicia ofrece esta noite un novo concerto da súa temporada de aboamento, dirixida polo tamén violista Philipp Dukes e acompañada polo violinista Daniel Hope. O programa inclúe obras de Telemann, Barber, Wirén, Vivaldi e Britten.

PROGRAMA

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Philipp Dukes, director e viola
Daniel Hope, violín

- G. P. Telemann, Concerto para viola e cordas en Sol maior, TWV 51
- S. Barber, Adagio para cordas
- D. Wirén, Serenata para cordas, op. 11
- A. Vivaldi, As catro estacións, op. 8: O verán, RV 315, en sol menor,
- B. Britten, Concerto para violín, viola e orquestra “Dobre Concerto”

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O piano e o clarinete serán os instrumentos protagonistas do cuarto concerto do ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica. Abrirá o concerto o novo clarinetista de Celanova Javier Gándara Feijoo, quen escolleu un programa para clarinete só no que destacan unha selección de tres dos homenaxes que para clarinete escribiu o compositor húngaro Béla Kovács (neste caso os de Paganini, Bach e Kodály); o seu programa o completan obras de Donizetti, Von Koch e a adaptación para este intrumento de senllas obras de Rimski-Korsakov e Bach.  O clarinete cederá paso ao piano coa presencia da pianista viguesa Carla Lorenzo que interpretará as oito pezas de fantasía da obra Fantasiestücke de Schumann. O concertó rematará coa pianista compostelá Alba Díaz Taboada que interpretará un esixente programa conformado por un tocata de Bach, unha balada de Chopin e a terceira sonata de Prokofiev.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

A programación de febreiro da Casa das Crechas comeza esta noite co cantautor madrileño Javier Bergia, que ademais de presentar o seu último traballo, 'Un lugar bajo el sol', testará as novas cancións do vindeiro disco que publicará en maio, 'Punto y aparte'.

Nos anos 80 xurdiu en Madrid unha xeración de novos músicos na que se situou desde o principio en primeira liña Javier Bergia (Madrid 1958). Hoxe, 25 anos despois, as súas cancións siguen a proclamar un universo sonoro que destila melancolía, asumindo de xeito sinxelo e nada forzado todos os xéneros. Na súa condición de letrista e compositor é onde este xenuíno personaxe colleitou os seus mellores logros. Bergia conta xa con doce discos, polos que fará un percorrido neste concerto na Casa das Crechas.

Máis información: www.javierbergia.com

A variada proposta do quinto concerto do ciclo de Novos Intérpretes, organizado pola Asociación Galega da Lírica, inclúe canto, oboe e unha infrecuente formación de cámara, un dúo de frauta e percusión. A cantante de Pontecesures, alumna do Conservatorio Profesional de Lugo, Cristina Suárez Silva estará acompañada ao piano da mestra do mesmo conservatorio Susana García para cantar unha canción da ópera A raíña das fadas de Purcell, dúas chansons francesas de Fauré, un lied de Schubert, unha romanza da opereta O morcego de Strauss e a coñecida aria “Bel raggio lusinghier” da ópera Semiramide de Rossini. A oboísta de San Sadurniño, formada en Ferrol, Iria Folgado seleccionou dúas obras para a súa participación no ciclo, unha de Mozart e a atraínte Sonata para óboe e piano de Poulenc; ao piano estará acompañada polo profesor do conservatorio coruñés Jorge Briones. A interesante proposta arredor da música contemporánea do dúo de frauta e percusión Dulalial. Dúas novas mestras do Conservatorio de Vilalba, a frautista Paula Rouco e a percusionista Marta Prado, forman este dúo que seleccionou unha tipo de proposta infrecuente con obras de catro compositores actuais: o americano Larry Barnes, o australiano Ross Edwards, o francés Franck Dentréssangle e o coruñés Daniel G. Artés.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

Tras as retrospectivas de Greg Dulli (The Afghan Whigs), Robin Proper Sheppard (Sophia) e Nathan Admuson (Rivulets), Desconcerto Cultural arranca o ano co concerto de Ben & Bruno, alter ego de Peter J. Brant que dará un concerto no Kunsthalle.

Ben & Bruno é o proxecto de Peter J Brant. Tratase dun cancioneiro creado polo propio Peter en colaboración con outros músicos e no que narra as vivencias do orfo Ben, quen, tras perder a súa nai, é secuestrado por unha veciña fanática da que se namora, casando con ela, tendo dúas fillas en común e separándose finalmente.

Trátase dun percorrido existencial polas revoltas deste personaxe que na voz do norteamericano destila aromas a folk experimental, unhas veces infantil e campestre, outras máis urxente e urbanita, recordando por momentos a figuras como Damien Jurado, Lou Barlow ou os desaparecidos Elliott Smith e Mark Linkous.

Peter J Brant tamén é famoso pola súa faceta de realizador visual, xa que dirixiu videoclips para The War on Drugs ou de The Shadow Bureau, así como pequenas curtametraxes que acostuma proxectar antes das súas actuacións. Nos últimos oito anos gravou con Ben & Bruno seis álbums, dende o delicioso "Handsome Danny" a "Marcescant", mantendo unha liña paralela entre melodías ateigadas de emoción e unha simplicidade instrumental que, nun equilibrio perfecto, acaba explotando no corazón do oínte.

Máis info aquí

Dentro da súa extensa xira por toda a Península, The Brew, un dos grupos británicos máis activos, actuará por primeira vez en Compostela.

“The Brew UK Live in Europe”, publicado o pasado setembro é o esperado primeiro álbum en directo do grupo, quinto da súa carreira, e reflicte a gran forza e paixón que transmiten ao público en todas as súas actuacións. Nesta nova xira española ofrecerán un espectáculo renovado, intenso e xeneroso en duración con cancións de toda a súa discografía, algunhas que nunca tocaron en España e para despedirse, como vén sendo habitual neles, versionarán algunha canción de Jimi Hendrix ou Led Zeppelin, o seu tributo particular a quen mais os inspirou.

The Brew souberon recoller como ninguén a herdanza do Blues Rock daqueles tríos e bandas esenciais dos anos 60 e 70, tales como Jimi Hendrix Experience, Cream, Led Zeppelin ou os Pink Floyd da primeira época con Syd Barrett, consolidando en poucos anos un estilo propio recoñecible que os fai únicos no circuíto de Rock internacional. Nos últimos anos compartiron escenarios con Red Hot Chilli Peppers, Jeff Beck, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Whitesnake, Eric Burdon, The Cult, Thin Lizzy, Jethro Tull, Joe Bonamassa e Lynyrd Skynyrd. Con estes últimos actuaron o pasado xuño nos catro únicos concertos que ofreceron en Alemaña.

Foi considerado entre outras cualificacións: “Mellor grupo británico 2006-2007” e “Mellor trío británico dos últimos 20 anos” por It´s Only Rock´n´Roll, revista oficial do club de fans de The Rolling Stones ou - "Un dos grupos mais excitantes do noso tempo” por Rocks Magazine en 2011.

Discografía: “The Brew” (2006), “The Joker” (2008), “A Million Dead Stars” (2010), “The Third Floor” (2011), “The Brew UK Live in Europe” (2012)

A Casa das Crechas acolle esta noite o concerto-presentación do Proxecto Sapoconcho, grupo formado por Pablo Vidal (contrabaixo, piano e guitarra) e Sapoconcho (voz, percusión e guitarra). Estarán acompañados por algúns dos músicos que participan no proxecto e formarán parte do disco que sairá á luz en primavera: Uxía, Sérgio Tannus, Xoán Curiel, Mónica de Nut, Najla Shami, Narf, Abe Rábade, Tonhito de Poi, Ariel Ninas, Luanda Cozetti, Jamila Castillo, Maghúa e un longo etcétera.

O Proxecto Sapoconcho naceu a raíz de que coincidiran en varios concertos, Pablo como músico e Sapoconcho como convidado. O repertorio vai desde algún tema propio até temas de sempre, levados ao terreo do blues e do jazz. Na primavera verá a luz o froito deste proxecto, un disco tamén compartido con todos estes músicos.

Sapoconcho volve á música despois de formar parte de varias formacións durante o franquismo. E Pablo Vidal é un músico de calidade contrastada, que formou parte de Los Resentidos, entre outros moitos proxectos.

Esta noite, a Real Filharmonía de Galicia ofrece un novo concerto da súa tempada de aboamento. Nesta ocasión estará dirixida por Clemesn Schuldt e acompañada pola pianista arxentina de relevancia internacional Ingrid Fliter.

PROGRAMA

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Clemens Schuldt, director          
Ingrid Fliter, piano

F. Schreker: Intermezzo para cordas, op.8
L. v. Beethoven: Concerto para piano e orquestra núm. 4 en Sol maior, op.58
F. Schubert: Sinfonía núm.3 en Re maior, D.200.

Christina Rosenvinge foi construíndo unha carreira artística sólida como poucas neste país. Empezou con Ella y los Pneumáticos, seguiu con Magia Blanca, e sendo aínda unha adolescente alcanzou o éxito con Álex y Christina. Xa en solitario continuou o seu camiño como Christina y los Subterráneos ou simplemente, Christina Rosenvinge. Neste tempo ofreceunos discos de todo tipo, empezando por un pop subterráneo, pasando pola crueza de "Mi pequeño animal", cantando en inglés e aliándose con Sonic Youth en "Cerrado", gravando unha triloxía de discos neoyorkinos e, xa de volta en España, despachando obras superiores como "Tu labio superior” e “La joven Dolores".

Agora cando se cumpren os seus 30 anos carreira, é tempo de recapitular, de botar a vista atrás, de abrir os caixóns, de volver mostrar as cancións das que máis orgullosa se sente. E tamén, como non, de amosar novas gravacións expresamente rexistradas para o seu último traballo "Un caso sin resolver". Dende as novas gravacións de "Tú por mí” e “Alguien que cuide de mí", a versión do "Hallelujah" de Cohen, a versión de Refree, "El Sud", e a recuperación dunha das súas composicións estrela: "Canción del Eco".

No Teatro Principal poderemos gozar desta nova faceta de Christina. Despexadas de percusión e electricidade, as cancións de Christina crecen en beleza coa nudez e as texturas que achega Raül (Refree), e todo o seu repertorio. xa soe unha canción de La Joven Dolores, de Continental 62 ou mesmo de Los Subterráneos, adquire unha sorprendente coherencia que xira en torno á melodía.

Esta noite, a sala Capitol acolle un concerto tributo á mítica formación Queen, coa interpretación dos seus temas máis coñecidos.

Dende Arxentina chega á sala Capitol a mellor banda tributo a Queen do mundo. Dr Queen, nome artístico do médico arxentino Jorge Busetto, quen conseguiu fama mundial ao converterse no imitador máis fidedigno no mundo do desaparecido Freddie Mercury, tanto pola súa aparencia física coma nos seus movementos, pero máis aínda na súa representación vocal, coa súa impoñente potencia e e folgura de tons identicos aos do mesmo Freddie.

A Banda Municipal de Música presenta este concerto didáctico dirixido por Xosé Carlos Seráns. O concerto e a guía didáctica que o acompaña, elaborada por Olaia Novo, van dirixidos a alumnos de educación infantil e primeiro de educación primaria. A idade dos educandos oscila entre os 3 e os 6 anos aproximadamente. A Banda ofrece aberto a todo público este concerto didáctico.

As cancións coas que se traballará pertencen todas a filmes de Disney. En concreto a ‘A sereíña’, ‘Aladín’, ‘A bela e a besta’, ‘Tarzán’, ‘O rei león’, ‘Mulán’, e ‘O príncipe de Exipto’.

Os contidos que se traballarán son os seguintes:

- Recoñecemento dos diferentes fragmentos seleccionados extraídos das diferentes BSOs de Disney.
- Iniciación ao canto de escalas pentatónicas.
- Fomento dunha actitude atenta e silenciosa durante unha audición musical, xa sexa en directo ou non.
- Iniciación á identificación de instrumentos.
- Improvisación de movementos e esquemas rítmicos.
- Realización de dramatizacións e/ ou xogos motores.
- Desenvolvemento de mecanismos de sensibilidade artística.
- Introdución á práctica do compás ternario: pulso e subdivisión.

Pódese descargar aquí a GUÍA DIDÁCTICA deste concerto.

Dentro do ciclo 'Novas Orquestras', organizado polo departamento de Cultura, o Auditorio de Galicia acolle esta noite un concerto da Orquestra Gaos, que estará dirixida por Fernando L. Briones e acompañada polo guitarrista Mateo Arnáiz. O programa inclúe obras de Rodrigo, Bizet e Rimski-Korsakov.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Chega ao seu ecuador a edición número quince do Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica cun concerto, o sexto, que terá lugar esta tarde no Paraninfo da Universidade compostelá e no que o violín, o clarinete e o canto comparten protagonismo.

A primeira parte será o momento do canto coa actuación da soprano Cristina López Fraga, inqueda música que antes de dedicar os seus estudos ao canto formouse no Conservatorio Profesional de Culleredo na especialidade de frauta traveseira. O seu variado programa inclúe cancións de Toldrá, Poulenc, Schubert e do galego Chané xunto a arias da ópera de Haendel Xullo César e dunha cantata de Bach. Estará acompañada ao piano polo experimentado director do Conservatorio Profesional de Música de Ferrol.

O clarinetista compostelán José Luis Relova será o protagonista da segunda parte do concerto. Alumno do Conservatorio Profesional de Música desta cidade baixo a tutela de Saúl Canosa, o seu programa o conforman dúas obra para clarinete só (a Rapsodia do compositor e clarinetista italiano Giacomo Miluccio e un dos homenaxes que para clarinete que escribiu o húngaro Béla Kovács, neste caso o dedicado a Falla) e a fermosa e interesante Sonata para clarinete e piano do francés Francis Poulenc (na que o acompañará ao piano a xaponesa afincada en Compostela, Erico Ishimoto).

E para rematar, na terceira parte tócalle a vez á violinista portuguesa Angela Neto, licenciada no Conservatorio Superior de Música de Vigo e alumna nos dous últimos anos do Master de Especialización Orquestral que en Santiago organiza a Escola de Altos Estudos Musicais. O programa propón obras de Mozart e Brahms na compaña ao piano da pianista búlgara, tamén residente en Compostela, Simona Velikova.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores

O café El Puente organiza esta noite unha nova velada musical. Nesta ocasión, contará coa presentación da nova formación do saxofonista lucense Toño Otero, 'Toño Otero Trío'. Estará acompañado ao piano por Alejandro Vargas e á batería por Lar Legido.

Entrada de balde.

A Real Filharmonía de Galicia ofrece esta noite un novo concerto da súa temporada de aboamento, dirixida polo prestixioso francés Fabien Gabel. O programa inclúe obras de Wagner, Stravinsky e Beethoven.

PROGRAMA

REAL FILHAMONÍA DE GALICIA
Fabien Gabel, director

R. Wagner: Idilio de Sigfrido, WWV 103
I. Stravinsky: Concerto en mi bemol “Dumbarton Oaks”
L. V. Beethoven: Sinfonía núm. 8 en Fa maior, op.93.

Love of Lesbian aterran en Santiago para presentarnos, durante dúas noites consecutivas, un dobre álbum que canta ao seu estilo de vida dende que son músicos consolidados: La noche eterna - los días no vividos.

Love Of Lesbian percorreron durante os últimos dous anos máis de 150.000 km por toda a península ofrecendo 150 concertos dos que gozaron 250 mil seguidores. Comparten a súa vida profesional con 142.697 fans en facebook e con 60.000 en twitter. Todo iso inspiroulles para o seu novo traballo ‘La noche eterna – Los días no vividos’ (Music Bus 2012).

Coa publicación do novo traballo, son sete os discos que levan ás súas costas e pode xa considerarse a Love of Lesbian como un dos grupos máis importantes do indie español.

A sala Moon recibe esta noite a visita dos barceloneses Za!, unha das bandas que máis ten chamado a atención nos últimos anos. Neste concerto estarán acompañados polos pontevedreses Djalminha, unha das novas promesas do rock galego.

Se a estas alturas da película non sabes quen son Za!, tes un problema.

Segundo a súa propia definición, Za! é un grupo formado por dúas persoas e máis de dous instrumentos. Soan a varias cousas, todas á vez: baixos grosos e distorsións pesadas, ritmos ancestrais, free-jazz, noise, psicodelia, cantos dos pastores de Tuva, Monty Python, post-rock de capas e capas, drons, electrónica analóxica e demais cacharraría.

Engadiremos ademais que teñen un directo imprevisible, implacable e atronador que está a deixar sen aire a salas e festivais de medio mundo. Que editaron o seu último disco, Megaflow, en Acuarela e en Discorporate Records, selos bandeira da experimentación e a vangarda en España e Europa respectivamente, que están a punto de xerar o seu próximo artefacto sonoro e que son en xeral músicos e seres humanos únicos.

Temos a honra de poder acollelos na nosa humilde casa o venres 15 de febreiro na Sala Moon de Santiago de Compostela, e ninguén debería perderse isto.

Por se isto fose pouco faremos a noite redonda invitando a acompañalos aos pontevedreses Djalminha, outra parella de mestres do balón nun man a man enerxético, puro e, sobre todo, moi salseiro. Movéndose entre o rock marciano de Trans Am, o poder lisérxico de Hella e ao hipnótico math de Don Caballero, a súa proposta non tardará en dar a nota.

Conformados por Berto Fojo (artista creador do cartel do presente evento) e Gon Goitia (Unicornibot), ambos os dous forman parte do xerme creativo do Liceo Mutante de Pontevedra e están a punto de editar a súa primeira referencia, cuxo adianto xa podedes escoitar na súa páxina de Bandcamp.

Acabada de chegar da súa xira brasileira e do Celtic Connections (Glasgow-Escocia) para presentar Meu Canto, Uxía ofrece un concerto enmarcado dentro da programación do Concello de Santiago de Compostela SONS2013 que inaugura o Ciclo 'Cantigas de Mulleres' inspirado no CD editado homónimo por Fol Música, unha compilación baixo a dirección artística de Uxía e que pretende ser unha escolma das mellores voces femininas da escena galega e unha mostra do gran talento e calidade das nosas artistas.

Sérgio Tannus: Guitarra, viola caipira, cavaquinho e pandeiro
Xoan Porto: Guitarra, acordeón e percusión.
Invitada especial: Sés

Meu Canto é  unha relectura dos temas fundamentais do repertorio en directo de Uxía e temas que ata agora nunca tiña abordado. Unha proposta limpa de artificios na que o fundamental é a súa excepcional voz. Meu Canto porque a maioría das cancións conteñen a palabra canto porque este disco é unha reflexión sobre o acto de cantar, as emocións que provoca, a voz, a esencia...
Nesta ocasión a súa travesía lévanos a Brasil, onde foi gravado este traballo coa produción do prestixioso músico Jaime Alem (produtor de Maria Bethânia), o talento e a complicidade do virtuoso instrumentista Sérgio Tannus e as colaboracións de Lenine, Socorro Lira e Fred Martins.

CANTIGAS DE MULLERES entrou recentemente nas prestixiosas listas europeas de World Music, WMCE (World Music Charts Europe) e recibiu eloxiosas críticas na BBC, revistas especializadas de todo o mundo e programas de radio de toda Europa.  E acadou importantes premios, como o Mellor Album de Raiz nos Premios da música independente e Premio Opinión á mellor artista e traxectoria de música Folk, no 2012.

Uxía, a voz do Atlántico. Vinte e cinco anos de carreira artística convértena nunha das voces máis populares e valorizadas da nosa lingua. As súas cancións seguirán tendo a presenza latente da música tradicional, cun tratamento innovador. Unha voz máis contida e máis profunda ca nunca. Unha voz que amosa toda a forza e toda a vulnerabilidade coa que Uxía chegou a este punto do camiño, coa convicción de que un pobo que cantou desde tempos inmemoriais non pode perder un instrumento tan fundamental como a propia voz, o propio canto, Meu Canto.

Uxía, unha das voces máis populares do mundo lusófono, é creadora e directora artística do máis importante Festival da Lusofonía: “Cantos na Maré” que se celebra cada ano en Pontevedra.

En palabras de Uxía “Así somos (as mulleres) nós no canto... forza matriz, mulleres-sol*, das que non se arredan, das que non temos pelos na lingua, das que non cantamos só ás pombas e as flores, das que facemos cantigas na nosa lingua e coidamos a valiosa herdanza das cantigas das nosas avoas, pandeireta en man, Morganas que berramos forte ou docemente susurramos unha nana, mulleres que sabemos que a revolución pendente, a do século XXI é a nosa, cando mostremos as nosas cores, e en todas partes resoe o cantar forte e poderoso das mulleres deste país que tamén ten nome de muller”
mulleres-sol* (definición de Xurxo Souto para referirse ás mulleres da música galega

El Último Tributo é a banda tributo a un dos grupos máis importantes deste país dos anos 80-90, El Último de la Fila.

El Último Tributo é considerado como a mellor banda tributo a El Último de la Fila pola súa calidade e posta en escena. Ofrécenos un repaso a toda a discografía de El Último de la Fila e fainos revivir unha etapa máxica. O seu repertorio transpórtanos a través do tempo e bríndanos a oportunidade de volver gozar dos temas máis emblemáticos de El Último de la Fila.

Ver a El Último Tributo en directo é toda unha experiencia, xa que o seu son é moi fiel ao orixinal e a voz chega a conmover os seguidores de Manolo García polo seu gran parecido. As críticas do público nas páxinas de Atrápalo, foros manoleros e na propia web do grupo, son todas loadoras e moi positivas. Ninguén queda indiferente tras un concerto de El Último Tributo.

Un espectáculo para gozar de boa música en directo que farán cantar, bailar e vibrar calquera amante da música de El Último de la Fila.

Os londinenses The Godfathers, capitaneados por Peter (voz e guitarra) e Chris Coyne (baixo), chegan a Compostela dentro da súa xira española titulada 'Jukebox Fury Spanish Tour'.

Os londinienses The Godfathers seguen en pé. E máis que o van estar cando se publique o seu esperado novo álbum, aínda sen título, o primeiro de estudo dende "Afterlife" (1995). Algunhas desas perlas caerán na súa xira española, que se desenvolverá ao longo de once datas. Bautizárona así: "Jukebox Fury Spanish Tour". Á fronte da formación están Peter (voz e guitarra) e Chris Coyne (baixo), fundadores da banda e a súa perenne célula creativa. Acompáñalles como lugartenente un vello compañeiro de batallas, o guitarrista Del Bartle, que militou na banda que tiñan os irmáns Coyne antes de crear The Godfathers en 1985, The Sid Presley Experience. Na súa discografía encóntranse álbums capitais para os seguidores do rock británico máis musculoso, apaixonado e sincero, como son "Birth, School, Work, Death" (1988), "More Songs About Love & hate" (1989) e "Unreal World" (1991). Con eles como ariete enfrontáronse no seu momento a un ámbito ben arisco: aquel cando o Reino Unido vibraba a golpe de rave. Chegaron dez anos tarde para o punk e uns cantos antes do brit-pop, así que lles tocou nadar a contracorrente. Pero a pesar diso lograron non só facerse oír, senón labrarse un prestixio e un respecto que chega ata os nosos días. Porque nas súas cancións, as primeiras e as últimas, segue vivo o eco do Johnny Rotten de "God Save The Queen" e o Roger Daltrey de "My Generation". Motivados pola reedición, en xaneiro de 2008, do seu primeiro álbum, "Hit By Hit" (1986), pulsaron de novo o botón que puxo en marcha o seu motor. En xuño de 2011 xa nos visitaron e puidemos corroborar que tiñan gasolina de sobras.

A Banda Municipal de Música presenta este concerto didáctico dirixido por Xosé Carlos Seráns. O concerto e a guía didáctica que o acompaña, elaborada por Olaia Novo, van dirixidos a alumnos de educación infantil e primeiro de educación primaria. A idade dos educandos oscila entre os 3 e os 6 anos aproximadamente. A Banda ofrece aberto a todo público este concerto didáctico.

As cancións coas que se traballará pertencen todas a filmes de Disney. En concreto a ‘A sereíña’, ‘Aladín’, ‘A bela e a besta’, ‘Tarzán’, ‘O rei león’, ‘Mulán’, e ‘O príncipe de Exipto’.

Os contidos que se traballarán son os seguintes:

- Recoñecemento dos diferentes fragmentos seleccionados extraídos das diferentes BSOs de Disney.
- Iniciación ao canto de escalas pentatónicas.
- Fomento dunha actitude atenta e silenciosa durante unha audición musical, xa sexa en directo ou non.
- Iniciación á identificación de instrumentos.
- Improvisación de movementos e esquemas rítmicos.
- Realización de dramatizacións e/ ou xogos motores.
- Desenvolvemento de mecanismos de sensibilidade artística.
- Introdución á práctica do compás ternario: pulso e subdivisión.

Pódese descargar aquí a GUÍA DIDÁCTICA deste concerto.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O Paraninfo da Universidade compostelá acolle esta tarde o sétimo dos once concertos da edición número quince do Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, unha cita musical para todos os públicos e de entrada gratuíta.

Na primeira parte presentarase o clarinetista Alberto Aneiros Vilariño. Natural de Culleredo e de 21 anos de idade é alumno de Uxio Pazos no Conservatorio Profesional de Música de Santiago e de Christina Dominik na Escola de Altos Estudos Musicais. Inquedo músico con formación tamén en arpa e en canto coral forma parte de institucións musicais compostelás como o Orfeón Terra A Nosa e o Coro Universitario. Acompañado ao piano pola profesora do Conservatorio Profesional de Santiago, a rusa Vera Pavlova, interpretará unha das fermosas sonatas para clarinete e piano de Brahms.

E na segunda parte será a vez do Arts Ensemble, unha das agrupacións de cámara presentadas neste XV Ciclo de Novos Intérpretes. O Arts Ensemble é un quinteto de ventos formado por estudantes do Conservatorio Superior de Música de Aragón baixo a tutela do clarinetista Iván García. Forman esta quinteto xunto cos galegos Javiers Blanco (clarinetista de Lalín) e Marcos Cruz (trompista natural de Mondoñedo), o toledano Víctor Loarces (frauta), a coreana Hae Won Oh (fagot) e a valenciana Mª Isabel Bermejo (clarinete). Todos os seus componentes realizan unha actividade regular, xa sexa con orquestras novos, orquestras profesionais, como solistas ou en agrupacións de cámara, e forman parte de orquestras como a Orquesta Nova da Sinfónica de Galicia, Orquesta Joven de Extremadura, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid ou Maribor International Orchestra, entre outras. O interesante e infrecuente repertorio seleccionado polo Arts Ensemble inclúe quintetos para vento do bohemio Anton Reicha, do danés Carl Nielsen e do italiano Luciano Berio.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

O grupo de electro-jazz de Astrio comeza a súa xira por Galicia ofrecendo un concerto esta noite na Casa das Crechas.

Astrio causa adicción. É difícil atopar unha banda cun directo tan atractivo e sorprendente como o deste tridente de excelentes músicos. Cada concerto é distinto, cada canción semella debutar ese día. Con "Don’t leave the planet", o seu último disco, tenta á música electrónica para difuminar xa para sempre os seus límites musicais. E aínda así, e este é o pequeno milagre, continúan a ser perfectamente identificables.

Desde a súa formación, hai agora 10 anos, foi un grupo en constante renovación. É esta versatilidade a que os levou a tocar en contextos tan diferentes como festivais de jazz, de electrónica, de rock, en discotecas e en pequenos clubs, e a ter un público bastante heteroxéneo. Calquera descrición queda curta, só resta agardar que chegue a oportunidade de gozar do seu directo.

Astrio están nominados aos Premios Enderrock (a principal revista catalana de música) como mellor grupo de jazz e mellor directo de jazz.

Astrio son:
Arecio Smith, teclados e sampler
Santi Serratosa, batería e sampler
Santi Careta, guitarra

Poeta, pintor, escultor, fotógrafo, produtor e, por suposto, músico, Fletcher Tucker é un deses artistas natos que non entenden de convencionalismos nin disciplinas. Baixo o sobrenome de Bird by Snow, Tucker compón (ou canaliza, como prefire dicir) cancións inmediatas, intelixentes, en aparencia deslavazadas, pero perfectas na súa esencia.

En realidade, a súa proposta non está moi afastada do Mount Eerie máis orgánico, xa que como o de Anacortes saca a súa inspiración de paisaxes naturais, que impregna cunha magnética voz, tremendamente suxestiva e case se diría que narcótica. Acaba de editar o seu novo disco (o seu quinto xa) chamado "Offering", unha delicia que ás veces é inmediata, ás veces fermosa, pero sempre directa ás entrañas. O seu single de adianto conta cun fascinante vídeo.

Por se non tivese bastantes labores artísticos, Fletcher é tamén a cabeza visible detrás de Gnome Life Records, selo discográfico moi persoal, que fai de cada referencia unha verdadeira peza de coleccionista, e por cuxas filas pasaron artistas como Little Wings, Daniel Higgs ou Wildbirds & Peacedrums.

Máis info aquí

A Orquestra do Espazo de Cámara da USC ofrece esta tarde un concerto na Igrexa da Universidade. Baixo o título 'A Música Descritiva. Grieg, Biber, Gounod', a formación interpretará pezas destes tres destacados compositores.

Unha nova velada musical organizada polo Café El Puente ofrece esta noite un concerto protagonizado polo guitarrista lucense Marcos Pin, que presentará o seu disco 'Barbanza' co seu novo proxecto musical, Marcos Pin Factor E-Reset. Este proxecto en formato big-band está formado por dez dos mellores músicos de jazz do panorama galego.

Javier Pereiro: Trompeta
Jose Luis Miranda: Trombón
Pablo Castanho: Saxo alto e frauta
Xosé Lois Miguelez: Saxo tenor
Toño Otero: Saxos barítono e tenor
Ton Risco: Vibráfono
Manolo Gutiérrez: Piano
Marcos Pin: Guitarra
Juansy Santomé: Contrabaixo
Max Gómez: Batería

Entrada de balde.

A Orquestra Sinfónica de Galicia ofrece esta noite un concerto no que estará dirixida por Víctor Pablo Pérez. O programa inclúe diversas obras de Shostakovich, Dvorák e Bal e Gay.

PROGRAMA

ORQUESTRA SINFÓNICA DE GALICIA
Victor Pablo Pérez, director

J. Bal y Gay: Tres pezas para orquestra
A. Dvorák: Abertura Entroido, op. 92.
D. Shostakovich: Sinfonía núm. 15 en La maior op.141.

Pulpiño Viascón posúe un directo festeiro e contundente e un estilo musical que abarca dende a rumba, o ska, o punk, o folk ate as rancheras. Ten un directo cheo de sorpresas, coma a interpretación de cancións co serrucho, con acordeón, coa gaita e ca súa voz chea de enerxía.

Natural Green, pola súa parte, é un grupo con múltiples e variadas influencias, formado por dez novos músicos de Ferrol que inician en 2009 un grupo ao máis puro estilo reggae con intención de facer música que lles represente e con mensaxe.

Non hai outra voz no fado como a de Ana Moura (Ribatejo, Santarém, 1979). Unha voz que se pasea libremente pola tradición, pero que flirtea elegantemente coa música pop, ampliando o espectro do fado, tan típico de Lisboa, dunha maneira moi persoal. Pero o que a sitúa á parte é non só o timbre grave e sensual, tan único: Ana Moura transforma instantaneamente calquera melodía á que presta a súa voz e convértea en fado. É unha faísca inmediata, unha explosión emocional dirixida implacablemente ao corazón do oínte.

Desfado, quinto álbum de Ana Moura, toma o seu nome dun dos dous temas compostos para a artista por Pedro da Silva Martins, da banda Deolinda. Desfado é un punto de inflexión na carreira de Ana Moura, denotando a súa influencia pop e dirixido a un mercado internacional e a unha nova audiencia portuguesa.

O principal propósito era cantar cancións compostas especialmente para ela por persoas da súa propia xeración, pero que eran alleos ao fado: Virgem Suta, Miguel Araújo, Luísa Sobral, Pedro
Abrunhosa e Manuel Cruz son algúns dos participantes. O primeiro single, Até ao Verão, foi escrito por Márcia. Aquí, Ana Moura parécese extraordinariamente a Lhasa de Sela.
En canto aos músicos, Ana Moura mantén a referencia ao fado –guitarra portuguesa de Ângelo Freire e viola de fado interpretada por Pedro Soares–, incorporando tamén a colaboración do contrabaixista David Piltch (Bob Dylan, k.d.lang), o guitarrista Dean Parks (Marvin Gaye, Stevie Wonder), o percusionista Jay Bellerose (Aimee Man, Ani DiFranco), o teclista Patrick Warren (Fiona Apple, Bruce Springsteen), o violinista Freddy Koella (Lhasa, Carla Bruni) e o saxofonista quintaesencial Tim Ries, o home que a presentou aos Rolling Stones e levouna a cantar No Expectations e Brown Sugar.

Ana Moura prepara unha revolución na súa música, convocando ao seu lado a unha estrela convidada especial internacional: o lendario músico de jazz Herbie Hancock que foi incorporado ao proxecto por Larry Klein quen produciu Desfado.

Hugo Martín Cuervo, o director máis novo nominado aos Goya, retoma a súa faceta como músico en solitario baixo o nome de Sethler e presenta o seu novo traballo, titulado 'Batalla'.

Esta tarde, a Real Filharmonía de Galicia ofrece un novo concerto do ciclo dedicado a público familiar. Nesta ocasión, o programa inclúe obras tan coñecidas como o Adagio de Albinoni ou o Canon de Pachelbel.

PROGRAMA

- Adagio sonata en sol menor, T. Albinoni
- Canon, J. Pachelbel
- “Aria en G” Suite orquestral nº 3 en Re maior BWV 1068 (selección), J. S. Bach
- Ritirata Nocturna de Madrid op. 30, nº 6 – (selección), L. Bocherini
- A pequena serenata noturna K. 550 (selección), W. A. Mozart
- Adagio para cordas (selección), S. Barber
- Danzas folclóricas rumanas (selección), B. Bartok
- Libertando, A. Piazzola
- Plink plank  plunk, L. Anderson

O paraninfo da Universidade será escenario, unha vez máis, dun concerto da XV edición do Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica.

Na primeira parte presentarase o novo pianista compostelán André Pérez Muiño. Con 16 anos de idade é alumno do Conservatorio Profesional de Música desta cidade, no que actualmente é alumno de Vicente García. André Pérez interpretará un variado programa que inclúe obras do Barroco, do Clasicismo e do Romanticismo: sonatas, fantasías, intermezzos e concertos para piano de autores tan senlleiros como Bach, Domenico Scarlatti, Mozart e Brahms.

E na segunda parte será a vez dunha agrupación de cámara, neste caso un quinteto de cordas e piano que forman dous violinistas (o lucense Jesús Arranz e a compostelana Antía Rey), dous ferrolanos (a violista Uxía Oña e a violoncellista Cayetana Mariño) e o pianista rianxeiro Iago Hermo. Trátase de cinco novos músicos galegos con idades entre os 19 e os 24 anos que teñen en común o ser alumnos do Conservatorio Superior de Música da Coruña. Xuntos interpretarán un quinteto con piano do compositor italiano Luigi Boccherini e, ao piano, Iago Hermo completará o programa coa Marcha fúnebre para un monicreque do francés Charles Gounod.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

A Universidade compostelá organiza esta tarde unha nova cita musical na Igrexa da Universidade. Nesta ocasión, o concerto estará a cargo da orquestra barroca Música Acordada.

Riu é un proxecto formado por seis novos músicos que pretende reinventar a música popular dos Països Catalans. Para definir o seu son, aprenderon das grandes bandas do novo folk europeo e adaptárono ás melodías populares da súa terra. Despois de gañar este pasado ano o premio Sons da Fira Mediterrània, publicaron o seu segundo traballo, “Amb Canya!”. Este disco, producido polo ferrolano Fernando Barroso (Assembly Point, Os Cempés), é xa un paso importante cara a consolidación do grupo na escena tradicional catalana.

Sinestesia é un grupo compostelán que nace das inquietudes musicais dos seus novos compoñentes. Unha proposta con temas propios afrontados dende o xénero de rock feito en castelán.

Beben do blues de Chicago e da psicodelia dos sesenta (Hendrix, Cream,The Doors), con certos matices do jazz ou do soul, mesturando solventemente estas tendencias musicais coa canción de autor estatal de tradición roqueira (Quique Gonzalez, Ariel Rot, Los Rodriguez, Joaquín Sabina..).

Un mércores máis, o pub Casa das Crechas celebra unha das súas tradicionais foliadas con música en directo improvisada polos asistentes.

O café El Puente organiza esta noite unha das súas xa consolidadas veladas musicais. Nesta ocasión, o concerto estará a cargo do Xacobe Martínez Antelo Trío, unha formación de jazz integrada por Pablo Castaño, Xacobe Martínez Antelo e Max Gómez.

O contrabaixista compostelán Xacobe Martínez Antelo, membro entre outros proxectos de Sumrrá, A Tribu ou Martelo, presenta no café El Puente o seu último disco, con temas compostos polo propio Xacobe. Estará acompañado ao saxo alto por Pablo Castaño e á batería por Max Gómez.

Entrada gratuíta.

Julián Hernández e Rómulo Sanjurjo, La Maravilla Enmascarada, propoñen un percorrido musical multidimensional por universos paralelos e realidades alternativas. Un espectáculo diferente ampliando o repertorio e colaboracións, onde se mesturan guitarras eléctricas, ukelele, acordeón e voces celestiais.

Factoría de subsistencia, pola súa banda, tratan de crear, inventar e darlle forma ás ideas que xorden no noso interior ou ao noso arredor, ás circunstancias que sobrevoan continuamente os nosos seres, aos comportamentos que tentan darnos leccións continuas de enfrontamento ante a vida.

Unha nova entrega do ciclo 'ïntimo & Acústico' trae a Compostela ao artista catalán The New Raemon, que presentará os temas do seu novo disco, 'Tinieblas, por fin'.

“Tinieblas, por fin”, editouse en setembro  de 2012 coa etiqueta Marxophone, colectivo de autoedición discográfica onde tamén publicaron os seus traballos Nacho Vegas ou Fernando Alfaro, entre outros.

Inquieto como poucos, Ramón Rodríguez, o home detrás de The New Raemon, leva 20 anos cociñando cancións, primeiro con Madee, despois con Ghouls’n’Ghosts e, desde 2007, en solitario. En solitario, pero non só porque, á parte do seis traballos que asinou como The New Raemon, editados todos eles por Bcore, participou en proxectos colectivos como o recompilatorio “Supernanas” e gravado un disco a seis mans con Francisco Nixon e Ricardo Vicente. Tamén se atreveu a producir a María Rodés, a Maga e a Manos de Topo, escribiu un cómic e xa prepara outro e, como aínda lle quedaba algún intre libre, montou coas súas fillas a banda Germana.

O violinista francés de orixe albanesa Tedi Papavrami acompaña esta noite á Real Filharmonía de Galicia nun novo concerto da súa tempada de aboamento. Nesta ocasión estará dirixida por Paul Daniel e presentará un programa que inclúe obras de Ravel, Lalo e Bizet.

PROGRAMA

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Paul Daniel, director
Tedi Papavrami, violín

M. Ravel: Le tombeau de Couperin
E. Lalo: Sinfonía española, op.21
G. Bizet: Sinfonía núm 1 en Do maior

Quen dubida hoxe en día dunha banda que, horas despois de finalizar a xira do disco máis vendido de toda a súa carreira -Lamparetes (2011)-, publica un novo álbum con corenta novas cancións? Quen dubida hoxe en día dun grupo que, ademais posúe a coraxe e a ousadía de estrealo en directo sen que nin un só dos fans que, o pasado 14 de Setembro, encheron o L'Altàntida de Vic (MMVV) tivese escoitado unha nota? Quen dubida duns artistas que nunca seguiron outro ditado que non sexa o que marca o seu propio universo?

Arranca a cuarta edición do ciclo 'SantiAutor', unha serie de concertos que presta especial atención á música feita en Galicia. A primeira cita estará protagonizada por Cardigan Bridge e Sés.

O pub Sónar acolle entre febreiro e abril a cuarta edición do festival SantiAutor, unha cita que no 2013 presta especial atención aos temas feitos por autores galegos. Así, oito dos 12 participantes no programa son da comunidade. Despois do éxito obtido en anos anteriores, o festival aspira a consolidarse como un referente estable para a música de autor.

MCarballo presenta o seu terceiro traballo, con sabor fresco e melodías elegantes e envolventes. Leva unha liña definida no pop-rock, aínda que con estilo propio e raíces no rock clásico e acústico norteamericano.

BestLife (underyourseat), pola súa parte, é un grupo ourensán que iniciou a súa andaina como trío acústico con cancións propias. Hoxe xa é unha banda de batería e guitarras eléctricas cunha rítmica contundente.

Arizona Baby seguen facendo historia. Tras convulsionar a música española co seu innovador formato acústico e austeridade básica, volven cun sonoro EP de temas novos, “The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth”, e unhas exclusivas (e limitadas) presentacións do mesmo mentres proseguen a súa aventura en Corizonas e preparan o seu terceiro álbum oficial para 2013.

A fadista portuguesa María do Ceo será protagonista da velada organizada por Casa Grande do Bachao, un establecemento de turismo rural situado na parroquia compostelá de Santa Cristina de Fecha. María do Ceo protagonizará unha noite na que a música e a súa voz se unen a unha oferta gastronómica singular. A cea, creada especificamente para esta ocasión por Belén Taibo, chef do restaurante O Figón do Bachao, combina o mellor das gastronomías de Galicia e Portugal.

Nacida en Porto e residente en Galicia dende moi nova, María do Ceo desenvolveu no seu país de adopción unha concepción persoal e inconfundible da canción portuguesa. Na actualidade é unha das intérpretes máis recoñecidas internacionalmente no panorama do fado tradicional, aínda que pola traxectoria vital nas súas cancións se advirten tamén rastros da música galega, do bolero e doutras músicas de raíz hispanoamericana.

Durante a súa longa carreira, que comezou a mediados dos anos noventa, María do Ceo gravou unha decena de discos, dende o inicial Cartas de amor ao máis recente, Fado com outro acento, de 2012. Nestes traballos incorporou a vertente máis coñecida do fado, a que a entronca coa tradición de Amalia Rodrigues, pero tamén explorou temas tradicionais de ambos os dous lados do río Miño, musicando poemas galegos ou vilancicos.

Tendendo pontes entre Galicia e Portugal, a fadista pisou escenarios de medio mundo, dende a Península ao resto de Europa e o norte de África. Os seus espectáculos conxugan o intimismo coa intensidade da interpretación tan persoal que María do Ceo fai do fado.

A proposta realízaa Casa Grande do Bachao, un establecemento de turismo rural adherido á organización Pazos de Galicia, coñecido pola súa vinculación á cultura e as letras galegas.

A velada con María do Ceo inclúe unha cea que pretende incorporar o mellor da gastronomía de Galicia e Portugal, que coinciden na utilización de produtos naturais e de gran calidade. O coñecido Queixo da Serra, os viños Verde e de Porto ou o bacallau, son algúns dos produtos que elixiu Belén Taibo para o menú desta ocasión.

Amancio Prada canta a Chicho Sánchez Ferlosio, Léo Ferré e Agustín García Calvo nun novo concerto do ciclo 'Sons 2013'.

Un círculo vinculado pola amizade e o fervor desde os anos da utopía e o exilio. Amancio coñece a Agustín García Calvo en París, nun restaurante universitario no Barrio Latino, a comezos dos setenta, cando ía pregoando e repartindo exemplares do Manifesto da CAZ, Comuna Antinacionalista Zamorana, que levaba no seu zurrón e descobre a súa poesía, as súas cancións e soliloquios. El foi quen lle falou por primeira vez de Chicho Sánchez Ferlosio como exemplo á hora de facer cancións sobre poemas propios ou alleos.

A Chicho coñéceo uns anos máis tarde na casa de Carmen Martín Gaite, considérao o cantor con máis graza e talento que coñeceu. En 2003, pouco despois da súa morte, dedícalle o libro-disco “Hasta Otro Día Chicho”. Con Chicho e con Agustín deu un recital no Teatro Español de Madrid.

E Léo Ferré, unha das estrelas máis brillante do elevado firmamento da chanson, e unha das máis rebeldes. En “Vida de Artista”, (2007) Amancio Prado tratou de sementar noutra terra, con outro acento, a semente da súa permanente rebelión e beleza.

O soliloquio do sorriso contra toda forma de poder que negue a liberdade. Lámpadas da conciencia. Así é a vida que merece ser vivida, así as palabras que merecen ser cantadas. Un ramo de cancións, como rosas con espiñas.

Amancio Prada (Dehesas, León, 1949). O seu traballo como compositor e intérprete tivo sempre unha base literaria que ao longo da súa discografía vén conformando un percorrido antolóxico pola lírica peninsular, desde as Cantigas dos primeiros trobadores galego-portugueses (Ss. XII e XIII), pasando polo Romancero, Juan del Enzina, Jorge Manrique,  San Juan de la Cruz e Rosalía de Castro, até a obra de numerosos autores contemporáneos como García Lorca, Agustín García Calvo, Manuel Vicent e Álvaro Cunqueiro, entre outros a quen dedicou gravacións monográficas.
Recibiu a Medalla Castelao de Galicia (1995),  o Premio Castilla e León de las Artes (2005), Grand Prix du Répertoire Sacem (París, 2008), Premio Tenco (Sanremo, 2010) e a Medalla de Oro al Mérito de las  Bellas Artes (2010).

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Entra no seu tramo final a edición número quince do Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica. O noveno dos 11 concertos do ciclo terá lugar esta tarde no Paraninfo da Universidade compostelá. E trátase sen dúbida dun concerto especial de moi novos valores, algún deles fillos de membros da Orquestra Sinfónica de Galicia que a principios dos 90 se asentaron na Coruña e que están a crecer tamén musicalmente en Galicia. Outro dos feitos salientables deste concerto é que se presentan en interesantes e tradicionais agrupacións de cámara: dúo de violín e piano e trío de violín, violoncello e piano.

Na primeira parte presentarase o dúo formado por dous talentosos novos músicos de apenas quince anos, ambos fillos de dous violinistas da OSG, o violinista Daniel Vlashi (fillo do tamén director do Grupo Instrumental Siglo XX, Florian Vlashi, e que recentemente xa fixo labouras de concertino na Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia) e do pianista Luka Hauser (un mozo de apenas 15 anos que xa amosou o seu talento, aquela vez en solitario, na edición 2012 deste Ciclo de Novos Intérpretes e fillo da violinista Vinka Hauser). Xuntos interpretarán unha sonata para violín e piano de Mozart e a esixente Introdución e Tarantela do violinista navarro Pablo de Sarasate. E Luka Hauser completará a súa intervención ao piano cunha fantasía de Chopin.

Nada en Valladolid hai 20 anos, pero residente en Galicia dende os 12 anos de idade, a pianista Isabel Rico Repiso será a protagonista da segunda parte do concerto interpretando un variado programa que constará dun preludio e fuga de O clave ben temperado de Bach, unha sonata para piano de Haydn e un estudo para piano de Rachmaninov. Inqueda e versátil músico, Isabel Rico simultanea os seus estudos de frauta cos de piano e de mestra de educación primaria. Como mostra salientar que o ano pasado participou como frautista neste Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica e este ano o fai como pianista.

E outra agrupación de cámara, neste caso un trío de violín, violoncello e piano pechará este concerto coa interesante proposta do terceiro dos tríos para esta agrupación dun dos grandes mestres da historia da música, Beethoven. Protagonistas da terceira parte son tres músicos (dous coruñeses e un compostelano de entre 17 e 18 anos) de indubidable talento e futuro como a violinista Diana Poghosyan (nada nunha musical familia de orixe armenia afincada hai xa moitos anos na Coruña), o cellista compostelán Iago Domínguez (alumno de Bárbara Switalska e, como Diana Poghosyan, membro da Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia) e o pianista Manuel Casares (xa merecedor de premios en concursos de piano celebrados na súa cidade natal, A Coruña, e en Veguelina de Órbigo).

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

A Casa das Crechas organiza ao longo do mes de marzo unha programación especial dedicada á muller e ao 26 aniversario do local. Esta noite a violinista norteamericana Lauren Rioux ofrecerá un concerto acompañada polo guitarrista Sten Havumaki para presentar o seu álbum de debut en solitario, titulado 'All the Brighter'.

Esta violinista da costa leste de USA, pertencente ao exquisito círculo de músicos de Darol Anger, ten tocado durante varios anos na súa banda, Republic of Strings. Actualmente está finalizando a súa xira internacional coa tamén fiddler Brittani Hass, aínda que nesta ocasión Lauren actuará na compaña do guitarrista Sten Havumaki.

Os concertos de Yo La Tengo son algo difícil de escribir, unha comuñón perfecta entre artistas e público a través dun historial de cancións de intensidade e desenvolvementos que só son comparables con bandas coetáneas como Sonic Youth ou Dinosaur Jr.

En cada visita, os do Garden State ofrécennos algo diferente, e na Sala Capitol presentarán as cancións do seu novo traballo, FADE, que algúns medios cualifican como un dos mellores traballos da súa carreira.

Yo La Tengo son únicos, iso sabémolo todos. O trío americano leva un cuarto de século sacando discos notables e algunha que outra obra mestra de vez en cando. Dá igual que vaian cara á súa vertente máis roqueira ou que se calmen e nos obsequien cun traballo máis psicodélico. Xeralmente acertan, e iso está ao alcance de moi poucos.

A Casa das Crechas acolle esta noite, dentro da programación da Semana da Muller, un concerto da cantautora galega Silvia Penide, que presentará o seu novo disco ‘Animal de compañía’, do que vén de esgotar a súa primeira edición e xa ten á venda a segunda con fotografías inéditas de Begoña Pastoriza que recollen momentos de camerinos, ensaios, concertos, etc.

Silvia Penide continúa coa presentación do seu novo disco "Animal de compañía", o quinto xa na súa traxectoria musical. Un disco que se vende nestas primeiras tiraxes de pequenas obras de arte únicas (polaroids, fragmentos de retratos de Silvia...). Os seus concertos son actos colectivos nos que ela comparte as súas experiencias mediante cancións pop. Mentres escoitas as súas letras podes imaxinar, sorrir, pensar ou simplemente deixarte levar. Na súa presentación compostelá estará arroupada por Serxio Moreira ao teclado.

Silvia Penide é unha autora e intérprete de cancións moi directas que conectan co público e que comezan a ver a luz no seu primeiro LP “Kilómetros” (2002) e seguen a madurar en “Invisible” (2005), “Desafinante Crónica” (2007) ou “Las Erres Dobles” (2010).

Todas as noites dos martes, o pub Momo acolle un recital de música de autor da man do veterano cantautor Ricardo Parada, un habitual do circuíto compostelán.

Recuperando o espíritu da mítica banda The Jam, Galiza em Punk presenta en Santiago un dos dous únicos concertos que dará en Galicia o grupo From The Jam, tras a cancelación por enfermidade dun dos seus compoñentes.

Kepa leva moitos anos enchendo festivais e teatros no noso país. É indiscutible que para el este é un lugar especial, e é por iso que comeza agora un novo proxecto inspirado en todas esas experiencias musicais vividas en Galicia. Un feixe de músicos galegos formarán parte dun novo traballo que Kepa está preparando coidadosamente. Como petisco, regálanos tres únicos concertos en Compostela, O Porriño e Ourense, onde a virtuosidade da trikitixa únese á forza da percusión galega. Unha cita imperdible e irrepetible.

Un mércores máis, o pub Casa das Crechas celebra unha das súas tradicionais foliadas con música en directo improvisada polos asistentes.

Dous dos maiores artistas da música brasileira contemporánea, que viven en diferentes puntos do planeta, xúntanse contando historias e cantando cancións.

Ambos os dous compositores, cada un no seu tempo: Vinicius Cantuaria regalou a Caetano Veloso o tema Lua e Estrela - un dos maiores éxitos da súa carreira - Pierre Aderne á súa vez ofreceu a Seu Jorge Mina do Condomínio, o tema que máis soou nas emisoras brasileiras en 2010.

Amante de sons clásicos (Bowie, Dylan ou os Stones), Rubén Pozo é coñecido por ser a metade de Pereza, aínda que moitos outros tamén o lembrarán polo seu pasado no combo madrileño Buenas Noches Rose. Un home que coñeceu as meles de todo no panorama de rock en español. Agora, por fin, este é o seu primeiro disco á fronte de banda propia. O aprendido en anos anteriores sérvelle a Rubén para mostrar con especial sensibilidade e moi delicado tacto un puñado de cancións cotiás e reflexivas, composicións infectadas de acordes máxicos que rabuñan sen piedade con uñas de veludo. Posúe emoción en cada un dos seus temas, espida sinceridade en cada unha das súas estrofas.

Producido por Rubén Pozo e Juan de Dios (Amaral, De Luxe) no estudo deste último en Madrid, a banda que acompaña a Rubén son músicos aos que coñece de toda a vida, veciños do barrio da Alameda de Osuna, xente de confianza e sobrado talento aos que Rubén recrutou co fin de facerlles cómplices deste disco debut: Joe Eceiza encárgase da segunda guitarra, Álvaro Lucini toca o baixo e David Rico é a batería. Ademais, Juan de Dios ocupouse de manexar as teclas nas cancións que o requiriron. Buscando esa complicidade e frescura, esa inmediatez, o disco gravouse case ao completo en directo, interpretando todos á vez cada un dos cortes.

Un honesto e cegador primeiro disco que nos planta ante un artista rebosante de personalidade, valente guitarrista que sabiamente dosifica os seus recursos e letrista capaz de retratar a vida tal e como a ve e a sinte, sen interferencias.

Fragmentos dun texto de Kike Turrón & Kike Babas.

Despois do éxito do seu primeiro álbum, ‘Ashfield Avenue’ (2009), e da doce sorpresa da edición do disco infantil ‘Alondra Bentley sings for children, it’s holidays!’, preséntase agora ‘The Garden Room’, o traballo máis importante e emocionante que publicou até o momento esta nova cantora. Trátase dun disco que fala da familia, do pasado e do futuro e das súas raíces angloespañolas, que se pasea polo folk, o pop e ate o country, e por riba de todo, a voz pura e profunda de Alondra.

Tras un 2012 no que revolucionaron os escenarios de toda Galicia, Terbutalina volve aos escenarios e faino cun novo disco baixo o brazo.

Gravado en Belgrado, 'Ritmo serbio' contén cancións rápidas e directas aos pulmóns que inciden na fórmula Terbutalina: festa, velocidade e empanada. Bailen, hostia! BAILEN! A velada ficará redonda coa presenza dos músicos máis mafiosos deste lado do mundo: a Familia Caamagno.

O grupo de pop-rock Despistaos chega esta noite á Sala Moon para ofrecer un concerto dentro da xira que conmemora os seus 10 anos de éxitos sobre os escenarios.

Esta noite chega a Santiago un dos clásicos do ciclo SantiAutor, o poeta e músico Marwan, nun concerto no que estará acompañado do violinista Marino Sáiz.

Artista invitada: Adriana Moragues

O pub Sónar acolle entre febreiro e abril a cuarta edición do festival SantiAutor, unha cita que no 2013 presta especial atención aos temas feitos por autores galegos. Así, oito dos 12 participantes no programa son da comunidade. Despois do éxito obtido en anos anteriores, o festival aspira a consolidarse como un referente estable para a música de autor.

O novo director titular da Real Filharmonía de Galicia, Paul Daniel, dirixe esta noite á formación nun concerto da súa tempada de aboamento. Nesta ocasión o programa inclúe obras de Wagner, Tchaikovsky e Soutullo.

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Paul Daniel, director          

PROGRAMA
R. Wagner: Apertura Tannhäuser, WWV 70 (versión Dresde)
E. Soutullo: Erfahrung und sonst nichts
P. I. Tchaikovsky: Sinfonía núm. 6 en si bemol menor op. 74 “Patética”

En 2013 cúmprense 25 anos nos escenarios da banda cercedense Zënzar. Con este motivo, durante a celebración dos concertos de peche da sala Badulake de Ordes a finais de 2011, xestouse a idea de facer un disco tributo con versións do grupo, á que se foron sumando unha chea de bandas do país. O resultado foi a edición do disco VAI POLOS PADRIÑOS! TRIBUTO AOS 25 ANOS DE ZËNZAR, presentación oficial que se fará esta noite na Sala Capitol.

Desconcierto Cultural celebra o seu aniversario coa presenza dalgunhas das bandas máis interesantes do panorama independente estatal en Santiago e Ourense.

Os festexos da Festa de Aniversario do día 16 en Santiago compleméntanse cunha xira de presentación moi especial, que levará a Elle Belga aos escenarios de Ourense e Compostela. A banda de Jose Luís García (ex Manta Ray, ex Viva las Vegas) e Fany Álvarez lucirá a súa impecable e elegante posta en escena os días 8 e 9 de marzo no Torgal e o Kunsthalle, respectivamente. Marabilloso proxecto de pop elegante, son delicado e gusto exquisito pola recuperación do imaxinario do cancioneiro popular, Elle Belga ofrece un directo minimalista, sobrio e, quizais precisamente por iso, ateigado de emoción.

A Sala Capitol presenta esta noite un dos grandes concertos da tempada. A mítica banda de heavy metal Hamlet regresa a Compostela dentro da xira de presentación do seu traballo máis recente, 'Amnesia'.

O segredo da lonxevidade de Hamlet encóntrase no seu directo incontestable e eses himnos de rock/metal que os afianzaron en España como unha das formacións máis importantes.

A percusión dende sempre foi o amigo inseparable das danzas, rituais, traballos no campo…. Por este motivo Odaiko vese na obriga de seguir manténdose fiel a tradición e colorear as súas percusións coa presenza de dous amigos, a voz e a gaita.

Para este espectáculo temos o pracer de ter con nós a Xiana Lastra, Antía Lameiro, Anxo Lorenzo, e algunha sorpresa máis que iremos desvelando.

Este proxecto ademais servirá de presentación no Teatro principal o primeiro DVD que Odaiko saca ao mercado, e que leva o nome de “live”, pola importancia que para os seus membros ten o directo.

Músicos: Felix Rodríguez, Juan Collazo, Francisco Troncoso, Antonio Ocampo.
Música: Adrián Saavedra
Idea e dirección artística: Juan Collazo

Miguel Costas e a súa banda regresan cun novo disco, 'Alguien tenía que hacerlo', un álbum repleto de potentes cancións que presenta en Galicia para todos os seus seguidores e seguidoras.

Dr. Gringo quentarán motores en Compostela para a súa xira internacional que os levará a Gran Bretaña e Suecia entre outros países. Traen baixo o brazo o seu disco Big Fight e temas novos do que será o seu inminente novo CD.

Esta noite o pub Borriquita de Belém organiza unha nova sesión do ciclo 'Luns Flamencos'. O grupo que actuará nesta ocasión será D-Fusión. Despois do concerto, como vén sendo habitual, haberá jam flamenca na que o público asistente pode tomar parte.

D-FUSIÓN

Ramón Fernández (cante)
Rubén Fernández (guitarra e cante)
Moisés Fernández (percusión)

Dous violinistas e un pianista protagonizan o penúltimo concerto da edición número quince do Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica que remata o próximo 18 de marzo.

Na primeira parte presentarase a violinista Patricia Túñez. Nada hai vinte anos en Lousame e formada en Lousame, Noia e na Escola de Altos Estudos (alumna de Nikolay Velikov), o pasado ano iniciou o grao superior no Conservatorio de Vigo. Interpretará unha partita para violín de Bach e, acompañada polo novo pianista vigués Iago García Alonso, unha peza para violín e piano do virtuoso Niccolò Paganini (Cantabile en re menor)

Na segunda parte do concerto continúa o protagonismo do violín coa actuación da coruñesa de vinte anos Paloma Diago, merecedora dunha bolsa Erasmus para estudar dous anos en Utrecht e que actualmente cursa cuarto de grao superior no Conservatorio da Coruña. Paloma Diago interpretará, acompañada ao piano polo seu irmán Pablo Diago (profesor do Conservatorio Superior de Vigo), obras de Mozart e do praticamente descoñecido compositor húngaro contemporáneo Kocsár Miklós.

O encargado de pechar o concerto na terceira parte é o pianista natural de Burela  e residente en Santiago de Compostela, Eloy Fernández Mateos. Alumno do Conservatorio Profesional desta cidade, interpretará un variado e fermoso programa con obras de tres mestres da composición para piano: unha sonata de Beethoven, un scherzo de Chopin e un preludio de Rachmaninov.

Chega á súa edición número quince o Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, o certame galego dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constará de once concertos que se celebrarán até o mes de marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia intervirán nestes concertos que comezarán ás oito do serán e nos que a entrada, como sempre, será libre. Novos músicos de toda Galicia intervirán nun ciclo no que a música de cámara será a protagonista e na que se poderán escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada será gratuita. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida trayectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

Un mércores máis, o pub Casa das Crechas celebra unha das súas tradicionais foliadas con música en directo improvisada polos asistentes.

Coetus - Orquestra de Percusión Ibérica con Eliseo Parra é un proxecto que comezou hai catro anos. A idea xurdiu de Aleix Tobias. Este percusionista catalán viaxou a distintos lugares do mundo na procura de novas linguaxes e técnicas de tambores. Ademáis, tocou con Eliseo Parra durante dez anos, e aprendeu con el as marabillas da música popular ibérica. Xuntando estas experiencias, decidiu reunir a doce percusionistas e crear unha orquestra de percusión.

En efecto, na Península Ibérica hai unha serie de instrumentos de percusión, en grande parte descoñecidos, que ao longo da historia serviron para acompañar bailes, cancións, romances ou procesións. Estes instrumentos, que ate o de agora foron tocados por separado e coa función de acompañamento, únense no experimento de Coetus, que os dota dunha linguaxe propia inspirada nos ritmos tradicionais, creando un diálogo activo entre eles e a voz. En 2009 saíu o primeiro disco do grupo, acompañado dun DVD documental sobre a gravación. Forma parte deste traballo a recoñecida cantora Sílvia Pérez Cruz, coa que Coetus segue a colaborar na actualidade. Coetus realizou xa máis de sesenta concertos en festivais de toda España, Francia, Bélxica, Italia e Brasil. O segundo álbum de Coetus, “Entre Tierras”, presentouse o pasado mes de febreiro no Auditori de Barcelona, inaugurando o Festival Internacional de Percusión. A presentación en Galicia foi dentro do Festival de Pardiñas (Guitiriz – Lugo) este pasado verán, cun grande éxito de público e crítica.

FICHA ARTÍSTICA

ELISEO PARRA, voz
JUDIT NEDDERMANN, voz
ANA ROSSI, voz
ALEIX TOBIAS, percusión e voz Coetus (TR 2009)
MARTÍ HOSTA, percusión e voz
DÍDAC RUIZ, percusión e voz
BERNAT TORRAS, percusión e voz
ANTONIO SÁNCHEZ, percusión
ANGELO MANHENZANE, percusión
ACARI BERTRAN, percusión
ALBERTO CARREÑO, percusión
ANNA TOBIAS, percusión
MARC VILA, percusión
FRAN LUCAS, percusión
MARIONA DEL CARMEN, percusión
GUILLEM AGUILAR, baixo
XAVI LOZANO, ventos Entre Tierras (TR 2012)
ANDREU HERNÁNDEZ, técnico de son

Georgina comeza en primavera a primeira parte da xira "RaRa Tour", na que achegará o son do seu exitoso último traballo, "RaRa", por toda a península.

Tras a nominación ao Grammy Latino por mellor videoclip por "Rara", ser declarada a mellor canción por iTunes en 2012, e estar apoiada por máis de 6 millóns de views na súa canle de youtube, Georgina decidiu "saír a buscar historias que nunca se lle perderon".

Algunhas das salas máis especiais de España serán testemuñas do directo de Georgina, ben en formato eléctrico, ben en formato semiacústico no que os asistentes sentirán moi de preto a enerxía renovadora de Georgina e as súas marabillosas cancións.

A Sede de SGAE/Fundación Autor en Santiago abre as súas portas de novo ao jazz galego. O músico e produtor Xacobe Martínez Antelo presentará en concerto dous dos seus proxectos artísticos: o seu Trío e, a continuación, o seu dúo con Marcos Pin. O dobre evento dará comezo ás 21:00 horas no recinto do parque de Vista Alegre, cun prezo de acceso de 5 €.

Xacobe Martínez Antelo é contrabaixista, compositor e produtor galego; líder e impulsor dos seus propios proxectos. O seu campo de actuación é do máis variado e ecléctico; na súa traxectoria liderou e coliderou diversas iniciativas galegas vinculadas coa súa visión particular da música e do Jazz. Neste caso, o xoves 14, presentará dous proxectos simultáneamente en concerto.

Xacobe Martínez Antelo Trío ofrece un repertorio de composicións orixinais, dando pé a un son único e radicalmente persoal no que teñen cabida o jazz máis ortodoxo, a música tradicional, o rock e a música contemporánea. Por outra parte, o XMA & Marcos Pin Dúo é o proxecto que emparella a Xacobe co guitarrista lugués Marcos Pin, un dos representantes máis sólidos e mellor formados do novo jazz galego.

O viola Lawrence Power chega a Santiago para actuar coa Real Filharmonía de Galicia nun concierto que dirixirá Christoph König. O programa inclúe obras de Bowen e Dvoràk.

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Christoph König, director
Lawrence Power, viola

PROGRAMA
Y. Bowen: Concerto para viola, op. 25
A. Dvoràk: Sinfonía núm. 6 en Re maior, op. 60

Sr. Chinarro é un grupo de música formado en Sevilla arredor de 1990. O seu estilo, que comezou como unha réplica de calidade a grupos ingleses como The Cure, Echo and the Bunnymen ou New Order e americanos como Galaxie 500 ou Slint, foi mutando até converterse en algo perfectamente recoñecible e irremplazable.

A pesar de considerarse como un grupo, o peso de Sr. Chinarro recae enteiramente sobre Antonio Luque. Ao redor del gravitaron as múltiples reencarnacións deste proxecto, que ben podería considerarse persoal. De feito, é o único membro do grupo que permaneceu nel durante a totalidade dos máis de quince anos de existencia. O maior atractivo de Sr. Chinarro son sen dúbida as letras das cancións, compostas case na súa totalidade por Antonio Luque e en español, fóra dalgunhas nos primeiros discos. Nelas combínase o surrealismo e o costumismo. Metáforas absurdas, dobres sentidos, xogos de palabras e imaxes costumistas atópanse sen cesar en toda a produción lírica de Antonio Luque. Nas súas últimas producións a calidade poética chegou ao seu mellor nivel, e mesmo prepárase a súa primeira incursión no mundo editorial.

O seu último disco publicado “Menos Samba” seguro que será parte do clásico repertorio que nos ofreza en Santiago e que acompaña a este artista polos escenarios de toda España desde fai xa máis de 20 anos. Un repertorio que fai xa máis de 3 anos que non podemos gozar na capital de Galicia.

O pub Cachán Clube acolle esta noite a segunda cita musical do Subsolo Rap festival, no que participarán Furnier, Rebelióm do Inframundo, J.ODT e o DJ Mil.

Despois dos concertos, o festival continúa na Taberna O Pozo (Ruela das Ánimas) coa sesión do selector Sick Boy González.

O artista Javier Álvarez protagoniza no pub Sónar unha nova cita do ciclo de música de autor 'Santiautor'.

Artista invitado: Al Vila

O pub Sónar acolle entre febreiro e abril a cuarta edición do festival SantiAutor, unha cita que no 2013 presta especial atención aos temas feitos por autores galegos. Así, oito dos 12 participantes no programa son da comunidade. Despois do éxito obtido en anos anteriores, o festival aspira a consolidarse como un referente estable para a música de autor.

Freeky Dicky Records enfúndase as bermudas e a camisa hawaiana para presentar 'En ebulición', o novo Lp dos surfeadores de ritmos, os reis da escuma, os únicos e irrepetibles, Kings of Makaha.

Kings Of Makaha son unha Instro-banda asturiana formada no verán do 2007 por Juan Toraño - Guitarra, Coke Makaha - Batería e Alex - baixo. Comezan a súa andaina como trío incorporando no 2009 a Pedro (Mocking Birds, Kinki Machine, etc) ás teclas. No seu repertorio danlle tanto ao r&b, o surf e ao r'n'r como ao garage, o soul, o frat ou o twist.

Os seus impecables e potentes directos son unha festa e así o demostraron en multitude de eventos, tanto en Asturias coma no resto da Península (Big Rumble, Surforama, Funtastic Dracula, Freakland, etc.).

Como complemento a actividade musical, o VII Festival de Músicas Contemplativas organiza este ano a ruta dos Espazos para a reflexión, de maneira que un grupo de igrexas permanecerán abertas durante os días do Festival, permitindo que veciños e visitantes poidan trazar a súa propia ruta e descubrir o rico patrimonio que atesouran estes templos e as confrarías que nelas teñen as súas sedes.

** Santa María do Camiño
As orixes desta igrexa remóntanse ao século XV, mantendo esta estrutura ata o século XVI. A mediados do XVIII e nas primeiras décadas do XIX é cando sofre unha profunda transformación. O retablo maior foi trazado polo entallador Manuel de Leis en 1758, encargándose das esculturas Benito Silveira. Destaca no seu interior o tímpano coa escena da Epifanía, que procede do templo medieval.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Sede da Confraría da Humildade. Procesión: Luns Santo, 21:30h.

Festival de Músicas Contemplativas. 22 de marzo, 19:30h. Jiri Bárta violoncello.

** Igrexa das Ánimas
Érguese segundo os planos do arquitecto Miguel Ferro, sobre un terreo irregular, sendo o mestre de obras Juan López Freire. Templo cunha nave única, articulada en capelas laterais que orixinan un sistema de comunicación perimetral entre elas, onde se representa un programa iconográfico sobre o Vía Crucis, realizado polo escultor Manuel de Prado e Mariño, entre 1803 e o 1814, que segue un discurso iconolóxico ideado polo seu irmán o arquitecto Melchor de Prado e modelado en estuco veneciano.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Sede da Confraría da Esperanza. Procesión: Domingo de Ramos, 18h.

Festival de Músicas Contemplativas. 25 de marzo, 19:30h. Accademia del Piacere / 30 de marzo, 20h. Resonet

** Igrexa de San Bieito do Campo
De orixe medieval reconstruíuse a finais do XVIII seguindo os planos de Melchor de Prado Mariño con planta de salón, unha soa nave con bóveda de canón, presbiterio con cuberta de canón e cuarto de esfera e capela maior, abrindo nos muros laterais oito altares. Destes destaca o que abeira o tímpano gótico da Epifanía e o relevo da Visitación. A capela maior está decorada con cadros ao óleo e pinturas ao fresco do pintor academicista Plácido Fernández Arosa, recentemente restauradas.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Festival de Músicas Contemplativas. 27 de marzo, 22h. Grupo de cámara da Real Filharmonía: Trío de cordas

** San Félix de Solovio
Esta igrexa está estreitamente unida ao descubrimento do corpo do Apóstolo Santiago, pois, segundo a tradición, aquí se encontraba orando o eremita Pelayo, cando enxergou as luminarias que lle indicaban o lugar onde se encontraba o sepulcro apostólico. Reedificada polo bispo Sisnando, foi destruída por Almanzor no 997 pero reconstruída polo bispo Pedro de Mezonzo e por Xelmírez no 1122 seguindo a tipoloxía típica dunha construción románica dunha nave e teitume de madeira. Nos séculos XVII e XVIII engadíronse unha serie de pequenas capelas alterando a súa configuración orixinal quedando coas tres naves actuais. No tímpano da súa portada consérvase un fermoso relevo da Epifanía, de 1316.

Sábados, 16h.

Festival de Músicas Contemplativas. 24 de marzo, 21:30h. Ars Atlántica.

** San Fructuoso
A construción da igrexa parroquial de San Fructuoso (ou Nosa Señora da Angustia de Abaixo) é obra de Lucas Ferro Caaveiro realizada entre 1754 e 1765. Érguese sobre o terreo que antes ocupaba a capela da Vera Cruz. O retablo maior constrúese cara a 1769 segundo as trazas de Luis Lorenzana, quen nos deixou nos capiteis das columnas a orde española, ideada por el. Os retablos colaterais do cruceiro contrátanse en 1783 a Francisco Lens.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Festival de Músicas Contemplativas. 29 de marzo, 20h. Grupo de Cámara da Sinfónica de Galicia: Cuarteto Atlántico.

** Colexiata de Santa María de Sar
As orixes da súa fundación como mosteiro agostiño debense a Munio Alfonso, estreito colaborador do arcebispo Xelmírez, comezando as obras no século XII. A inclinación dos seus piares debido probablemente a un erro na construción e ao terreo pantanoso sobre o que se levanta, é un dos atractivos deste edificio románico; este feito resumiuno perfectamente o poeta Gerardo Diego cando escribiu: La colegiata del Sar / se tambalea de sueño. / Sueña que se va a acostar / y que el cielo es muy pequeño. No século XVIII refórzase a edificación cuns enormes e macizos arcobotantes, pois ameazaba con derrubarse. Do primitivo claustro románico tan só se conservan nove arcos no seu lado norte.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Festival de Músicas Contemplativas. 27 de marzo, 20h. Eloqventia.

** Santo Domingo de Bonaval
Segundo a tradición, foi Santo Domingo de Guzmán quen fundou, a principios do século XIII, este convento. En 1230 xa se consagra a igrexa que se amplía a finais do mesmo século, renovándose por completo a súa cabeceira. Entre os séculos XVI e XVIII realízanse novas obras na igrexa, cámbianse as cubertas de madeira por outras de pedra, ábrense capelas, levántanse retablos e constrúese o coro alto. Domingo de Andrade traza as liñas do retablo maior, desmontado e trasladado á igrexa parroquial de Santiago, en Carril. Na nave do Evanxeo encóntrase o Panteón de Galegos Ilustres, cos sepulcros de Rosalía de Castro, Alfredo Brañas, Domingo Fontán, Francisco Asorey, Ramón Cabanillas e, moi preto, Castelao.

22-31 marzo: Martes a sábado: 10:30h-14 h e 16 h-19:30h. Domingos e festivos: 11 h-11h-14h. Luns pechado. (Entrada por Museo do Pobo Galego).

Sede da Confraría do Rosario. Procesión do Santo Enterro: Venres Santo, 20h.

Festival de Músicas Contemplativas: 26 de marzo, 20:30h. Zefiro Baroque Orchestra. / 28 de marzo, 21h. Divna Ljubojevic e Coro Mélodi.

** Santa María de Conxo
A primitiva igrexa relaciónase co arcebispo Xelmírez, quen a consagra en 1129; desta obra consérvanse restos do claustro. No XVII iníciase a reedificación do convento e acométense as obras do claustro, que rematan en 1651. En 1669 realízanse as obras da igrexa atribuída a varios autores como Fernández Lechuga, fray Gabriel de Casas, Melchor de Velasco ou Diego de Romay. En 1729 inícianse as obras da nova capela do Cristo que acolle a imaxe do crucificado, obra de Gregorio Fernández. Esta capela e retablos son obra de Simón Rodríguez.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Sede da Confraría do Santo Cristo da Paciencia. Procesión: Martes Santo, 21h. (saída do Convento das Mercedarias).

Festival de Músicas Contemplativas. 24 de marzo, 19:30h. Real Filharmonía de Galicia. Maximino Zumalave director.

** San Francisco
A súa orixe relaciónase co santo de Asís cando peregrinou a Compostela cara o ano 1213-14. A igrexa actual levantouse sobre os terreos da precedente, da que apenas quedaron vestixios. Cara a 1730 a igrexa ameaza ruína, polo que en 1740 se decide unha nova construción máis ampla con planos de Simón Rodríguez, quen dirixe as obras ata a súa morte en 1752, concluíndose en 1787. Presenta unha planta de cruz latina, con amplos presbiterio e sancristía. As capelas abertas a ambos os dous lados, ao estar comunicadas entre si, dan a sensación de naves laterais.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Sede da Confraría da Vera Cruz. Procesión da Última Cea: Xoves Santo, 19h. Procesión de Xesús Resucitado: Domingo de Pascua, 11 h

Orde Franciscana Segrar. Procesión da Entrada en Xerusalén: Domingo de Ramos, 11h.

Festival de Músicas Contemplativas. 23 de marzo, 21:30h. Los caminos de Serkeci.

** San Martiño Pinario
A igrexa foi trazada polo arquitecto portugués Mateo López a finais do século XVI. Esta magna obra e a do mosteiro foi continuada por un número considerable de mestres como Ginés Martínez, González de Araújo, Peña de Toro, Bartolomé Fernández Lechuga, Gabriel de Casas, Tomás Alonso ou Fernando de Casas. A Mateo López débeselle a formulación xeral da obra, o que o leva a configurar o esquema na súa totalidade. A inmensa nave central está cuberta con bóveda de canón con falsos casetóns. Tamén hai que resaltar os magníficos retablos que posúe e o cadeirado do coro baixo. O retablo do altar maior (1730) e os dous do cruceiro son deseño de Fernando de Casas executándoos o entallador Miguel de Romay.
22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-18:30h (Entrada: 2,50 euros)

Festival de Músicas Contemplativas. 23 de marzo, 19:30h. Coro Novo e Nenos Cantores da Sinfónica de Galicia.

** Santa María Salomé
Fundada cara a 1140 con nave única e teito de madeira, da fábrica medieval apenas quedan restos, pois foi reformada no barroco ao engadírselle unha serie de capelas. Na portada destacan as imaxes dunha Anunciación, con María á esquerda e o anxo á dereita e sobre a clave a Virxe do Leite. O interior é de planta cadrada con cúpula de media laranxa sobre pendentes. En 1743 levántase o campanario que segue as trazas do da igrexa de San Félix. O pórtico de entrada é do século XVI.

Horario de culto

Sede da Confraría da Virxe da Soidade. Procesión da Virxe da Soidade: Venres Santo, 23h.

** San Miguel dos Agros
A data da fundación desta igrexa descoñécese. Sábese que en época de Diego Xelmírez (1122) se reconstrúe. O interior é de tres naves con cuberta de bóveda de aresta na central; as capelas da Dolorosa e o Nazareno cóbrense con bóveda de canón e a Da nosa Señora e san Xerónimo péchase con bóveda de crucería estrelada. O retablo maior é obra de 1786. A fachada da igrexa segue os canons das igrexas neoclásicas.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Sede da Confraría Do noso Pai Xesús Nazareno e a Santa Virxe das Dores. Procesión da Virxe das Dores: Venres 22 de marzo, 21h. Procesión do Encontro: Venres Santo, 11 h (dende a praza da Quintana).

** San Agostiño
Levántase sobre o terreo que ocupaba a igrexa de Nosa Señora da Cerca. Na súa construción participan Francisco González Araújo, Bartolomé Fernández Lechuga e os Jácome Fernández, pai e fillo. Lévase a cabo a construción -segundo trazas de Lechuga- no primeiro terzo do século XVII. O interior é de planta de cruz latina inscrita nun rectángulo dunha soa nave, con capelas laterais, cruceiro e cúpula que realiza Jácome Fernández fillo. Do conxunto escultórico da igrexa hai que sinalar o gran talle procesional de Xesús Flaxelado, vinculada á forma de traballar de Diego de Sande e peza fundamental nas procesións da Semana Santa compostelá.

22-31 marzo: 9 h-12:45h e 18:15h-19:45h

Sede da Confraría de Noso Pai Xesús Flaxelado. Procesión de Xesús Flaxelado: Xoves Santo, 23:30h.

** Igrexa do Convento de Santa Clara
A orixe do convento de Santa Clara remóntase á segunda metade do século XIII, atribuíndose a súa fundación á raíña dona Violante de Castilla, esposa de Alfonso X o Sabio. Do primitivo edificio apenas quedan restos, xa que foi moi modificado entre os séculos XVII e XVIII. Os seus principais arquitectos foron Domingo de Andrade, fray Gabriel de Casas, Pedro de Arén e, sobre todo, Simón Rodríguez. O retablo maior foi labrado por Bugarín a principios do século XVIII, seguindo trazas de Andrade. A fachada principal -de gran plasticidade urbana-, trazada por Simón Rodríguez, destaca pola súa orixinalidade, xa que non nos leva ao interior da igrexa, senón que dá paso a un patio onde si se encontra a entrada á igrexa propiamente dita.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

** San Roque
A orixe desta pequena capela está na promesa feita polo Cabido e o Concello en 1520 como acción de grazas a San Roque por librar da peste á cidade. A igrexa remátase en 1576 e un ano máis tarde o arcebispo Francisco Blanco funda o hospital, para "curar e procurar remedio aos pobres enfermos das bubas e outros males... ". No interior da pequena igrexa podemos ver un gran retablo de Simón Rodríguez, quen entrega as trazas en 1742 executándoo Romay. Este fermoso retablo está formado por unha parte central de tres corpos e dous laterais, recorda o retablo da igrexa da Compañía. Os dous corpos laterais avanzan cara ao espectador como querendo facernos partícipes da súa imaxinaría.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

** Igrexa do Convento do Carmen
O convento fundado pola nai María Antonia de Jesús, coñecida como "A monxiña do Penedo", a mediados do século XVIII e foi o primeiro que esta orde tivo en Galicia. Érguese sobre os terreos que pertenceron ao conde de Priegue. O proxecto para a obra débese a Fray José de los Santos. O 23 de outubro de 1758 as Nais Carmelitas trasládanse dende a súa casa en San Roque a este novo edificio. O interior da igrexa, de arquitectura sinxela -que comunga con consignas desta orde como a austeridade e sobriedade- é de planta de cruz latina. Non obstante esta sinxeleza construtiva non resta monumentalidade ao conxunto, acrecentada pola bóveda de canón reforzada por arcos faixones e a cúpula cega de media laranxa no cruceiro. O retablo maior contrátase en 1800 e segue un deseño neoclásico no que se imita, por medio da policromía, mármores xaspeados e bronces nos capiteis das catro columnas de orde composta.

22-31 marzo: 11 h-13:30h

** Igrexa das Orfas
As trazas encárganselle ao arquitecto Melchor de Velasco cara a 1664, quen deseña un interior dunha soa nave, capela maior rectangular e cabeceira recta cunha sancristía a cada lado. A sobriedade é a nota principal do seu interior arquitectónico, alterada pola traza do seu retablo actual, obra que Francisco de Lens contrata en 1756 e no que traballará José Gambino, realizando as imaxes de san José, san Francisco e a do Apóstolo Santiago. No lado da epístola, no muro do cruceiro encontramos o monumento fúnebre do cardeal Martín de Ferreira obra do escultor Francisco Asorey.

22-31 marzo: 9 h-13:30h e 17:30h-19 h

Sede da Irmandade do Stmo Cristo da Misericordia. Procesión dos Estudantes: Mércores Santo, 23h.

** Capela de Nosa Señora do Portal - Convento de Belvís
Foron os dominicanos de Bonaval os que suscitaron a súa fundación en 1306, como o primeiro convento feminino da súa orde en Galicia. O edificio sofre ampliacións durante o século XVII, como a capela da Virxe do Portal, dunha soa nave e cúpula sobre o camarín da Virxe. A capela levantouse grazas ás esmolas dos fieis, pola crenza nas propiedades curativas dunha fonte que alí se localiza.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

** San Paio de Antealtares
A construción da igrexa iniciouse en 1700 no terreo que ocupaba a anterior que foi derrubada. A obra encárgaselle ao arquitecto bieito fray Gabriel de Casas proseguíndoas Pedro García que a conclúe en 1707, seguindo as trazas de Casas. A planta é de cruz grega con dous brazos curtos no cruceiro; aos pés, o brazo é máis alongado para acoller o coro. Entre 1708 e 1714 procédese a executar os retablos da igrexa. Érguense primeiro os retablos colaterais e o maior en último lugar. Hai que destacar que tanto o retablo relicario -trazado por Andrade- como o púlpito -obra de Diego de Romay- pertencían ao mobiliario da antiga igrexa.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

** Igrexa da Universidade
A igrexa da Compañía (Xesuítas) ou da Universidade levántase a mediados do século XVII sobre o terreo que antes ocupaba a medieval de Santa María a Nova. Ten planta de cruz latina inscrita nun rectángulo, con tribuna sobre as capelas laterais, nave abovedada, cúpula gallonada e lanterna rematando o cruceiro. A importancia desta igrexa reside no seu interior, nos retablos que adornan o altar maior, o cruceiro e as naves laterais. O do altar maior foi contratado en 1727 con Miguel de Romay, Ignacio Romero e Diego de Sande e segue as trazas que deseñou Simón Rodríguez.

Festival de Músicas Contemplativas: 22 de marzo, 22h. Jiri Bárta violoncello / 25 de marzo, 21:30h. Grupo instrumental Século XX / 29 de marzo, 22h. Il Concordu d'Orosei / 30 de marzo, 22h. Neopercusión

Grupos de cámara da Escola de Altos Estudos Musicais protagonizan o concerto de presentación da sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, que se desenvolverá en Compostela entre o 21 e o 31 de marzo.

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

Un ano máis, as igrexas da cidade histórica de Santiago de Compostela acollen unha nova edición do Festival de Músicas Contemplativas. Unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio, a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de franquear camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

O Festival de Músicas Contemplativas celébrase no ámbito da Semana Santa de Compostela. Está organizado polo Concello e polo Consorcio de Santiago, e conta co apoio do Ministerio de Cultura.

En total serán 18 concertos entre o 21 e o 31 de marzo, en diferentes igrexas e no Auditorio de Galicia, aos que se lle suma un concerto de presentación, a cargo dos alumnos da Escola de Altos Estudos Musicais, o 15 de marzo.

PROGRAMA

** 15 de marzo
- 20:30 h. Hostal dos Reis Católicos
Concerto de presentación
Grupos de cámara da Escola de Altos Estudos Musicais

** 21 de marzo
- 21:00 h. Auditorio de Galicia
Inauguración 'Réquiem segundo Mozart'
Real Filharmonía de Galicia
The Sixteen Coro
HARRY CHRISTOPHERR, director
JULIE COOPER, soprano
SIAN MENNA, contralto
MARK DOBELL, tenor
EAMONN DOGAN, baixo 
Obras de Mozart, MacMillan e Haydn

** 22 de marzo
- 19:30 h. Santa María do Camiño
'Cantus Rogans, música contemporánea checa para violoncello'
JIŘÍ BÁRTA, violoncello
Obras de Zemek, Graham, Kopelent
 
- 22:00 h. Igrexa da Universidade
'Jazz Bach'
JIŘÍ BÁRTA, violoncello
MILAN SVOBODA, piano
Obras de Bach e Svoboda

** 23 de marzo
- 19:30 h. San Martiño Pinario
'Suite litúrxica: momentos corais'
CORO NOVO DA SINFÓNICA DE GALICIA
NENOS CANTORES DA SINFÓNICA DE GALICIA
Obras de McGlynn, Alcaraz, Alfonso X, Butler, Sarasola, Artés

- 21:30 h. Igrexa de San Francisco
'Ussak Sarki cancións e músicas tradicionais dos xudeos españois exilados en Turquía'
LOS CAMINOS DE SERKECI

** 24 de marzo
- 19:30 h. Santa María de Conxo
'As sete últimas palabras de Cristo na Cruz'
REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
MAXIMINO ZUMALAVE, director
Obras de Vivaldi e Haydn

- 21:30 h. Santa María do Camiño
'A palabra oculta. Poemas, textos e música de monxas de clausura (España/América, s. XVI-XVII)'
ARS ATLÁNTICA
MÓNICA DE NUT, voz
MANUEL VILAS, arpa de dúas ordes

** 25 de marzo
- 19:30 h. Igrexa das Ánimas
'Ecco l’alba luminosa, luce serena. Música espiritual en Roma e Nápoles'
ACCADEMIA DEL PIACERE
FAHMI ALQHAI, director

- 21:30 h. Igrexa da Universidade
'Chamber Symphony, os mestres das vangardas'
GRUPO DE CÁMARA DA SINFÓNICA DE GALICIA
GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX
FLORIAN VLASHI, director
Obras de Adams, Ligeti e Schoenberg

** 26 de marzo
- 20:30 h. San Domingos de Bonaval
'Lamento e Paixón'
ZEFIRO BAROQUE ORCHESTRA
ALFREDO BERNARDINI, director
FULVIO BETTINI, baixo
Obras de Zelenka, Zellbell, Vivaldi, Pez, Platti, Marcello, Bach

** 27 de marzo
- 20:00 h. Colexiata Santa María a Real de Sar
'Peregrinatio: cánticos e miragres no Camiño'
ELOQVENTIA

- 22:00 h. San Bieito
'As variacións Goldberg'
FORMACIÓNS DE CÁMARA DA REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
ELINA VIKSNE, violin
TIMUR SADYKOV, viola
BARBARA SWITALSKA, violoncello

** 28 de marzo
- 21:00 h. San Domingos de Bonaval
'Cristo resucitou entre os mortos: Canto bizantino'
DIVNA LJUBOJEVIC
MÉLODI, coro

** 29 de marzo
- 20:00 h. San Frutuoso
'A morte e a doncela'
GRUPO DE CÁMARA DA SINFÓNICA DE GALICIA
CUARTETO ATLÁNTICO
DOMINICA MALEC, violín
BEN SMITH, violin
ANDREI KEVORKOV, viola
SCOTT HARDY, violoncello
Obras de Mozart e Schubert

- 22:00 h. Igrexa da Universidade
'Voces profanas e cantos sacros de Cerdeña'
IL CUNCORDU D’OROSEI

** 30 de marzo
- 20:00 h. Igrexa das Ánimas
'Códex Calixtinus. A música no Libro de Santiago, s. XII'
RESONET
FERNANDO REYES, director
MERCEDES HERNÁNDEZ, soprano
DAVID SAGASTUME, contratenor
TOMÁS MAXÉ, tenor
JOSÉ ENRIQUE PEDROSA, baixo

- 22:00 h. Igrexa da Universidade
'Voices: órgano e percusión'
NEOPERCUSIÓN
ANNA FERNÁNDEZ, órgano
Obras de Mertens, Pärt, Glass

** 31 de marzo
- 20:00 h. Auditorio de Galicia
'Ritos fúnebres e resurrección'
ORQUESTRA NOVA DA SINFÓNICA DE GALICIA
ORQUESTRA DE NENOS DA SINFÓNICA DE GALICIA
DIEGO GARCÍA RODRÍGUEZ, director
MARÍA VICTORIA PEDRERO, violoncello
Obras de Vivaldi, Chaikovski e Mahler

Def Con Dos son un respectado referente internacional no ámbito da música independente, grazas ao atípico equilibrio que souberon manter entre éxito maioritario e independencia creativa. Estarán en Santiago para presentar o seu novo disco.

Está considerado como un dos guitarristas mais rápidos do mundo e deu mostras do seu virtuosismo non só en MR BIG ou RACER X, as súas dúas bandas principais, senón tamén nos seus traballos en solitario. En 2012 unha revista inglesa de guitarra elixiuno como mellor só do ano pola súa canción "Atmosphere on the moon" do seu novo disco. Presenta nesta xira este último traballo, "VIBRATO" editado hai uns meses.

A sede da SGAE Fundación Autor acolle esta noite a festa do segundo aniversario de Desconcierto Cultural, responsable de eventos musicais como a Romaría Pop, o ciclo terraZeando e o recente Samain Rock. Igual que no primeiro aniversario da asociación, escusa daquela para a visita de Lisabö, a celebración é unha oportunidade inmellorable para homenaxear a socios e público coa visita de bandas estatais de referencia. Nesta ocasión, McEnroe, The Soul Jacket e Carrero Bianco actuarán na festa de aniversario en Santiago de Compostela, que vai contar con concertos de presentación a semana anterior en Vigo e Ourense a cargo de Elle Belga.

Os protagonistas da festa serán McEnroe, grupo de Getxo cunha proposta a medio camiño entre o shoegaze e o folk-pop máis pausado. A banda, difícil de ver nos escenarios galegos, virá presentar o seu último disco, Las Orillas. Se ben neste novo traballo fan gala dunha maior luminosidade ca nos anteriores, a melancolía, transmitida a través das coidadísimas letras e da persoal voz de Ricardo, segue a ser o sinal de identidade da banda. Os primeiros Mojave 3, Red House Painters e un universo poboado de chuvia, mar e amores frustrados marcan as coordenadas estilísticas da proposta.

No concerto, que se enmarca dentro do Ciclo Compostela Rock e que comezará ás 21.00 na Sede SGAE-Fundación Autor, os vascos terán o seu contrapunto perfecto en The Soul Jacket. A banda galega situouse, coa publicación do seu sorprendente primeiro álbum Wood Mama, nun posto privilexiado na escena underground nacional con máis querenza polos sons americanos. Dotados dun directo abraiante, The Soul Jacket esgotaron a primeira edición do seu debut, que foi escollido como segundo mellor álbum nacional na lista anual de Ruta66.

O consagrado contrabaixista Ron Carter chega esta noite ao Teatro Principal para ofrecer un concerto imprescindible para os amantes da música jazz acompañado por Donald Vega ao piano e Rusell Malone á guitarra.

RON CARTER TRÍO
Ron Carter - Contrabaixo
Donald Vega - Piano
Rusell Malone - Guitarra

Revisa a túa discoteca: atoparás poucos discos dos que marcaron o rumbo do jazz nos que non figure Ron Carter ao contrabaixo. Xa son máis de dous mil nos que participou e moitísimos deles cóntanse entre os imprescindibles. Todo un xenio como Eric Dolphy foi o líder da primeira gravación na que participou o contrabaixista de Michigan... e o resto dos nomes cos que tocou son, sen discusión, a encarnación da Historia do Jazz: Miles Davis, Thelonious Monk, Art Blakey, Coleman Hawkins, Joe Henderson, Bill Evans, Dexter Gordon, Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Wes Montgomery, Jobim, Andrew Hill, Mc Coy Tyner, Jim Hall, Paul Desmond... Non existe un currículo máis selecto que o seu, pero non imos atafegarche cunha biografía que poderás ler en Ron Carter: finding the right notes. O seu título, por certo, non pode ser máis apropiado porque, como poderás comprobar en directo, Carter non fixo outra cousa en toda a súa longa traxectoria que tocar as notas correctas, as que todo músico busca, as que serviron de ancoraxe a moitísimos capítulos inesquecibles da singradura do jazz. O máis sorprendente é que nada desa máxica perfección se perdeu polo camiño. Carter, por fortuna, segue sendo Carter, e todos sabemos que non pode afirmarse o mesmo doutros músicos da súa idade.

O ciclo Jazz 1906 volve ofrecer aos afeccionados ao jazz intérpretes de incontestable calidade e que percorren as diferentes correntes do jazz actual. No 2012 tivemos, enmarcado no Jazz in Blue dentro deste Jazz 1906, un elenco de artistas de primeiro nivel relacionados con Blue Note Records. O selo de jazz máis prestixioso brindou a oportunidade de escoitar e ver a figuras da categoría do trompetista francés Erik Truffaz, do saxofonista estadounidense Joe Lovano e do trío The Bad Plus.

Comezan as jam de jazz nas Crechas, que se inauguran con Valentín Caamaño (guitarra), Paulo Silva (baiano-compostelano) e Alberte Rodríguez.

Os tres intérpretes forman parte de outras formacións, como Kana Kaiana, de música brasileira.

Chega ao seu remate a edición número quince do Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica cun concerto, o undécimo, que terá lugar no Paraninfo da Universidade compostelá. E trátase dun concerto especial que inclúe a una pianista e un violoncellista composteláns e un trío de violín, violoncello e piano de prometedores novos valores.

Nada hai apenas 16 anos na Coruña, pero formada en Santiago de Compostela dende hai máis de dez anos, a pianista Erica Rodríguez Quiroga será a protagonista da primeira parte deste concerto de clausura. Esta nova pianista alumna de Lourdes Sánchez Décima no Conservatorio Histórico de Santiago seleccionou a interesante Suite Bergamasque do compositor impresionista francés Claude Debussy, unha peza para piano que entre os seus movementos inclúe o fermoso e coñecido Claro de lúa.

Na segunda parte do concerto será a vez doutro novo valor compostelá, o cellista de 17 anos de idade Iago Domínguez Eiras, que nesta ocasión interpretará unha obra esixente como son as Variacións Rococó do compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovski. Iago Domínguez é membro da Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia e alumna de Barbara Switalska, violoncellista da compostelá Real Filharmonia de Galicia.

Terceira parte: E unha agrupación de cámara, neste caso un trío de violín, violoncello e piano pechará este concerto e clausurará o ciclo. Se trata de 3 novos músicos que actualmente coinciden perfeccionando a súa formación en Holanda, no Conservatorio de Utrecht: con 25 anos de idade e natural de Xove, a violinista Rebeca Maseda é a veterana deste Trío Kassia que forman ademáis a violoncellista andorrana Carolina Bartumeu e a prometedora pianista compostelá Rosalía Gómez Lasheras. A súa proposta de programa inclúe tres tríos que van dende o clasicismo de Mozart, pasando polo Romanticismo de Schumann e o persoal estilo do ruso Dmtri Shostakovich.

Remata cunha notable acollida de público e unha satisfactoria resposta dos novos valores á edición número quince do Ciclo de Novos Intérpretes da Asociación Galega da Lírica, un certame dedicado a novos intérpretes máis antigo en activo en Galicia. Este certame que a Asociación Galega da Lírica organiza en colaboración coa Universidade de Santiago, constou de once concertos que se celebraron entre os meses de xaneiro e marzo. Case cincuenta novos músicos galegos e residentes en Galicia interviron nestes concertos nos que a entrada, como sempre, foi libre. Novos músicos de toda Galicia interviron nun ciclo no que a música de cámara foi a protagonista e na que se puideron escoitar intérpretes dunha gran variedade de instrumentos (piano, violín, clarinete, violoncello, saxofón, óboe, fagot, percusión, acordeón, etc.), canto e grupos de cámara, algún deles pouco habituais (trío de violín, cello e piano; dúo de saxofón e percusión; quinteto de ventos; cuarteto de cordas con piano; dúo de frauta e percusión, etc.).

Como desde a súa primeira edición, o ciclo está especialmente adicado ós máis novos intérpretes galegos e residentes en Galicia para que comecen a adquirir a experiencia necesaria nun escenario. Entre os obxectivos está achegar tamén a música ó público máis novo, que pode achegarse con facilidade a uns concertos nos que a entrada é gratuíta. Doce anos de historia e máis de catrocentos participantes avalan sen dúbida xa unha sólida traxectoria dunha convocatoria pensada en prol da difusión da música e para prestar un pequeno pero imprescindible apoio ao futuro da música en Galicia, aos nosos novos valores.

O ciclo 'Novas Orquestras' continúa esta noite no Auditorio de Galicia ofrecendo un concerto a cargo da Orquestra Sinfónica do Conservatorio Superior de Música de Vigo, que estará dirixida por Franper Rodríguez e acompañada polo percusionista Vicent Grau. O programa inclúe a estrea de obras de Rui Penha, Joao Pedro Oliveira e Mateo Mena Calavia.


PROGRAMA

Orquestra Sinfónica do CSM de Vigo
FRANPER RODRÍGUEZ  director
VICENT GRAU  percusión

Rui Penha (n. 1981)
Ex nihilo (2013) *
para vibráfono, midi e electrónica
Vicent Grau percusión

João Pedro Oliveira (n. 1959)
Cassiopeia (2008) **
para percusión, orquestra e electrónica
Vicent Grau percusión

Mateo Mena Calavia
Micelio, internet de las setas ***
para orquestra, piano, guitarrra, electónica e percusión
I  ¡Nos mudamos!
Ib  Nuevas momias, nuevas putas momias
Ic  El futuro ahora... ¡no!... ahora... no...
II  Encantado, Sr. Quark
IIb  Durmiendo con los peces, ¿ves?
IIc  Flor javanesa I
IId  Bastante mejor que el Pleistoceno
IIe  Flor javanesa II
III  Fractales de leche
IV  Mr. Universo 1973
IVb  Recuerdo cuando pasó el Hyakutake y fue la hostia
IVc  Micelio, internet de las setas
V  Cluster Candy
Vb  ¡SEGUID, SEGUID AVANZANDO!

* estrea da versión para un percusionista
** estrea da partitura revisada
*** estrea absoluta

A Orquestra Sinfónica do CSM de Vigo está formada polo alumnado das diferentes especialidades instrumentais de Ensinanzas Artísticas Superiores e do programa Erasmus. Cada curso a Orquestra Sinfónica do CSM de Vigo programa concertos tanto non propio Auditorio do centro (Auditorio Martín Códax) como fóra (Auditorio do CSM da Coruña, Auditorio Municipal de Ourense, Auditorio Municipal de Vigo) coa pretensión de amosar o traballo da comunidade escolar. O presente proxecto aposta por un programa con tres estreas absolutas, dúas obras de recoñecidos compositores portugueses (Rui Penha e João Pedro Oliveira) e unha obra dun alumno de composición do CSM de Vigo (Mateo Mena) que xa rematou as ensinanzas de composición e que este ano prepara o seu traballo fin de carreira. As tres diferentes propostas reflicten unha combinación electrónica e acústica entre os instrumentos tradicionais da orquestra xunto a instrumentos electrónicos como a guitarra eléctrica fusionando todo o conxunto coa electrónica.

A Casa das Crechas acolle esta noite a Festa do X Aniversario da web de actualidade e axenda Musical Ábrete de Orellas, un evento que inclúe o concerto do portugués Luís Peixoto e do ferrolán Fernando Barroso que presentan en sociedade o seu último disco, ‘Pop’.

Barroso (Riobó, Coanhadeira, Os Cempés) e Peixoto (Anxo Lorenzo, Galandum Galundaina, Dazkarieh) son dous músicos novos pero experimentados que xa traballaron xuntos no trío Assembly Point. Agora presentan "POP", un novidoso proxecto que se afasta do estrictamente tradicional para afondar na música instrumental de diferentes estilos. Gravado, arranxado e producido por eles mesmos, POP, segundo os dous, é o resultado "de desprendernos dos nosos referentes”.

O portugués Luis Peixoto (Coímbra) e o galego Fernando Barroso (Ferrol) volven traballar xuntos na creación deste proxecto, que veu a luz grazas á colaboración de micromecenas que o  financiaron a través da plataforma de ‘crowdfunding’ Verkami.
Peixoto e Barroso, recentes gañadores dun Premio Opinión co disco homónimo da banda, Assembly Point (2011), xunto ao irlandés Eoghan Neff, conforman tamén unha parte importante do panorama folk actual, con agrupacións como Os Cempés, Anxo Lorenzo Band, Riobó e Sebastião Antunes & Quadrilha.

Logo do concerto haberá pinchada orelluda a cargo do responsable de Ábrete de Orellas, Pepe Cunha, e sorteo de discos de música galega, xentileza do selo DoFol e o Colectivo Galeoke.

Esta noite, o café El Puente organiza unha nova velada musical, nesta ocasión coa formación de Narci Rodíguez (voz), que estará acompañado por Rafa Fernández (guitarra), Alex Salgueiro (órgano) e Ton Risco (batería).

A entrada é de balde!

En 2009 crúzanse os camiños destas catro mulleres, multiinstrumentistas, de ampla traxectoria no mundo da música tradicional. Habelas Hainas exploran outros eidos artísticos, como a teatralidade e as artes plásticas e visuais, facendo de cada espectáculo algo diferente e senlleiro. Crean os seus propios temas e experimentan coa tradición, ademais de indagar e aproveitar os diferentes recursos dos instrumentos tradicionais. O resultado é un son enérxico, fresco e orixinal.

Despois de oito anos de andar con paso firme polo fío da navalla, os NAO irrompen de novo sacudindo a escena. Neste 2013 agasállannos coa nova poesía galega: CANCIÓNS DE AMOR E LIBERDADE. Un disco chamado a facer historia no rock do país. Presentarán este novo traballo e as cancións máis representativas dos discos de sempre... Somos NAO e se estades a ler isto: sodes a resistencia.

O Auditorio de Galicia acolle esta noite a inauguración do VII Festival de Músicas Contemplativas coa actuación dun dos coros máis recoñecidos a nivel mundial, The Sixteen, co seu director Harry Christophers, acompañado pola Real Filharmonía de Galicia.

21 de marzo, 21:00 h.
Auditorio de Galicia

Inauguración 'Réquiem segundo Mozart'

Real Filharmonía de Galicia
The Sixteen Coro
HARRY CHRISTOPHERS, director
JULIE COOPER, soprano
SIAN MENNA, contralto
MARK DOBELL, tenor
EAMONN DOGAN, baixo

Obras de Mozart, MacMillan e Haydn

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

O coro The Sixteen acompaña esta noite á Real Filharmonía de Galicia nun concerto dirixido por Harry Christophers. O programa inclúe a Misa de Stravinsky e o Requiem 626 de Mozart.

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Harry Christophers, director
The Sixteen (Coro)

PROGRAMA
I. Stravinsky: Misa
W. A. Mozart: Requiem, KV 626

O holandés Rick Treffers sempre quixo vivir en España. Por iso os seus tres LPs e dous EPs como líder do grupo Mist editáronse aquí, con aditivas melodías pops e un son que se recrea na melancolía máis fermosa, veciña ao "dream pop".

Nas súas xiras pola península Rick pasa tempadas en Galicia, e foi o principal reclamo do primeiro Live in the Living galego, festival en domicilios particulares creado polo propio Rick, e que contou con varias edicións en Alemaña, Holanda e España.
Dende hai un ano, Rick conseguiu cumprir o seu soño e estableceuse definitivamente en España. Acaba de editar un disco baixo o nome Del turista Optimista, no que intenta descifrar a realidade española dende os ollos dun foráneo, con moito sentido do humor e unha sa ironía.

A súa máis recente e orixinal idea foi percorrer a cidade de Valencia durante un día en bicicleta acompañado da súa guitarra, parando en bares, museos, mercados, tendas, hoteis, centros culturais e restaurantes, tocando en todos eles. A súa actuación en Santiago será o preludio dun novo proxecto no que se embarcou: facer o Camiño de Santiago en Semana Santa, tamén coa súa guitarra e cantando en todas as localidades polas que pase.

Autorretratos é un ciclo de concertos organizado pola Asociación Desconcierto Cultural. Os concertos supoñen unha mirada retrospectiva na carreira dos artistas que compoñen o ciclo, que cun formato acústico farán máis próximas se cabe unhas cancións que marcaron a vida de moitos de nós.

+info: autorretratos.es

É a música de Luar na Lubre, suxestiva, variada, que permite o baile e a fantasía. Son cancións vitais, con alma, ben elaboradas e con vocación de permanencia. De gran alcance colectivo e que voan por encima das fronteiras.

Luar na Lubre está formado por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Paula Rey (voz), Xulio Varela (bouzouki, voz, percusión), Eduardo Coma (violín), Paxti Bermúdez (bodhran, tambor, djimbek), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos) e Xan Cerqueiro (frautas). Ao longo deste cuarto de século de vida, pola banda pasaron voces como as de Ana Espinosa, Rosa Cedrón e Sara Louraço Vidal, até chegar á actual de Paula Rey. Todas, xunto ao elevado e preciosista carácter instrumental de Luar na Lubre, marcaron a música dun grupo único e referencial polo seu tratamento das músicas tradicionais de raíz fundamentalmente galega.

Luar na Lubre fundouse en 1986 na Coruña coa vocación de desenvolver e dar a coñecer a música e a cultura galegas. Cun repertorio baseado fundamentalmente en músicas de raíces galegas, Luar na Lubre é actualmente a banda máis internacional de Galicia e actuou desde Palestina a Canadá, desde Alemaña a Arxentina. En 1996, Mike Oldfield incluíu no seu álbum Voyager unha versión da canción O son do ar, que daba título ao primeiro disco da banda coruñesa, publicado en 1988. Tras este debut, Luar na Lubre lanzou álbums como Beira atlántica (1990), Plenilunio (1997), Cabo do mundo (1999), XV aniversario (2001), Espiral (2002), Hai un paraíso (2004), Saudade (2005), Camiños dá fin dá terra (2007), Ao vivo (2009), Solsticio (2010) e Mar maior (2012).

Ao longo da súa carreira, Luar na Lubre vendeu máis de 300.000 exemplares dos seus álbums (Plenilunio e Cabo do mundo foron discos de ouro) e recibiu nove Premios da Música (concedidos pola Academia das Artes e as Ciencias da Música), dous Premios Luar (outorgados polo programa Luar de TVG) e un Premio Ideal (concedido polo Ideal Galego), entre outros recoñecementos. Nos seus máis de 25 anos de traxectoria, Luar na Lubre deu máis de mil concertos en máis de 23 países, participando nos principais festivais de World Music xunto a artistas como Mike Oldfield, The Waterboys, The Corrs ou Bob Geldof. É unha xira permanente que continúa nos próximos meses.

A sala Moon acolle esta noite unha dobre cita musical co rap de Alto Asalto e o rock de Recambios Tucho.

Fran Pérez (NARF) é un compositor e cantor de longo percorrido ligado ao entorno do mundo lusófono. Presentou a súa música en multitude de festivais internacionais. Actualmente retornado da súa estadía en Mozambique trae a maleta chea de novas experiencias: encontros artísticos, contacto coa cultura e os costumes tradicionais, festivais, concertos e novas cancións creadas man a man con músicos daquelas terras austrais. Todas e cada unha das cancións que compoñen este repertorio teñen unha historia detrás relacionada coa viaxe, co encontro e coa “Lingua Viaxeira”, incansable e curiosa. E todas, tamén, responden  á forte identidade dun artista aventureiro pero cun estilo propio  xa consolidado e moi persoal.

A Igrexa da Universidade será escenario esta noite dun novo concerto do VII Festival de Músicas Contemplativas. Nesta ocasión, o violoncelista checo Jiří Bárta, recoñecido a nivel mundial, actuará acompañado polo violinista Milan Svoboda cun programa que inclúe obras de Bach e Svoboda.

22 de marzo, 22:00 h.
Igrexa da Universidade

'Jazz Bach'
JIRÍ BÁRTA, violoncello
MILAN SVOBODA, piano

Obras de Bach e Svoboda

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

O prestixioso violoncelista checo Jií Bárta, que conta cunha longa traxectoria concertística por numerosos escenarios de todo o mundo, actúa esta tarde na igrexa de Santa María do Camiño dentro do VII Festival de Músicas Contemplativas.

22 de marzo, 19:30 h.
Santa María do Camiño

'Cantus Rogans, música contemporánea checa para violoncello'
JIRÍ BÁRTA, violoncello
Obras de Zemek, Graham, Kopelent

Bárta estudou violoncelo en Praga, Colonia e Los Ángeles. Grazas ao seu talento e laboriosidade fíxose acredor de varios premios nacionais e internacionais e tivo a posibilidade de actuar con destacados conxuntos musicais, como a Orquestra Filharmónica de Berlín. Entre os compositores nacionais predilectos de Bárta ocupa un importante lugar Antonín Dvořák.

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

A sala Capitol acolle esta noite un concerto de Quique González dentro da xira de presentación do seu novo traballo discográfico, 'Delantera mítica'.

Quique González volveu viaxar ata o berce da música de raíces americanas, Nashville, para rexistrar un novo traballo. Para os concertos de presentación da súa nova obra (de título futbolístico: 'Delantera mítica') Quique González decidiu deixar a un lado a súa faceta de cantautor máis intimista e mostrar a súa versión máis roqueira cunha banda ao completo avalando a súa novas composicións.

Guadi Galego e Guille Fernández (Espido) interpretan dentro do ciclo 'SantiAutor' as súas vellas e novas creacións.

O pub Sónar acolle entre febreiro e abril a cuarta edición do festival SantiAutor, unha cita que no 2013 presta especial atención aos temas feitos por autores galegos. Así, oito dos 12 participantes no programa son da comunidade. Despois do éxito obtido en anos anteriores, o festival aspira a consolidarse como un referente estable para a música de autor.

'Ussak Sarki. Cancións e músicas tradicionais dos xudeus españois exiliados en Turquía' é o título do concerto que o grupo Los Caminos de Serkeci ofrece esta noite na Igrexa de San Francisco dentro do VII Festival de Músicas Contemplativas.

23 de marzo, 21:30 h.
Igrexa de San Francisco

LOS CAMINOS DE SERKECI

SPYRIDOULA BAKA voz
SOFIA LAMBROPOULOU kanun
EFRÉN LÓPEZ ud, lavta, cümbüs, kopuz, tambur
MIRIAM ENCINAS flautas, viella, percusións
ELENI KALLIMOPOULOU kemençe

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

San Martiño Pinario acolle o concerto titulado 'Suite litúrxica: momentos corais', unha nova proposta do VII Festival de Músicas Contemplativas no que tomarán parte o Coro Novo e os Nenos Cantores da Orquestra Sinfónica de Galicia.

23 de marzo, 19:30 h.
San Martiño Pinario

'Suite litúrxica: momentos corais'
CORO NOVO DA SINFÓNICA DE GALICIA
NENOS CANTORES DA SINFÓNICA DE GALICIA
Obras de McGlynn, Alcaraz, Alfonso X, Butler, Sarasola, Artés

O Coro Novo da OSG, que se presentou en público en xuño de 2005 na Coruña, supón a posta en marcha do último dos proxectos do proxecto orquestral e coral galego, tras a consolidación do Coro e dos Nenos Cantores da OSG. Dende entón participou en varios proxectos coa Orquestra Sinfónica de Galicia entre os que destaca a súa presenza en La balada de los heroes de Britten, A execución de Stepan Ranzi de Shostakóvich e a máis recente de Carmina Burana no 15 aniversario da OSG, así como en decembro de 2007 formou parte xunto co Coro da OSG, do Mesías participativo de La Caixa, na Catedral de Santiago de Compostela. Na pasada tempada de concertos o Coro Novo participou xunto ao Coro da OSG a Cantata de Nadal de Honegger e o Carmina Burana participativo da edición 2011 do Festival Mozart Coruña.

Ademais de colaborar nos concertos co Coro e a Orquestra Sinfónica de Galicia, ofrece con regularidade concertos a capella en diferentes localidades da comunidade galega. Obtén o 2º Premio no Concurso Fira de Tots Sants de Cocentaina na súa XXVII edición (2007), así como o Premio do Público e Segundo Premio do Concurso Nacional de Corales Antonio José, en Burgos, en outubro de 2008. O Coro Novo, formado por 35 mozos de entre 13 e 21 anos, representa a ponte coral entre o Coro de Nenos e o Coro de adultos da OSG.

Dende abril de 2010 está dirixido por Daniel García Artés, José Ramón Rodríguez Castellanos e José Antonio García Mato, que ademais forman parte do Coro da OSG.

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

A cantante Mónica de Nut e o arpista Manuel Vilas protagonizan esta noite un concerto centrado en pezas musicais dos séculos XVI e XVII escritas para monxas de clausura.

24 de marzo, 21:30 h.
Santa María do Camiño

'A palabra oculta. Poemas, textos e música de monxas de clausura (España/América, s. XVI-XVII)'
ARS ATLÁNTICA
MÓNICA DE NUT, voz
MANUEL VILAS, arpa de dúas ordes

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

A Real Filharmonía de Galicia, dirixida por Maximino Zumalave, ofrece esta tarde un concerto titulado 'As sete últimas palabras de Cristo na Cruz' no marco do VII Festival de Músicas Contemplativas.

24 de marzo, 19:30 h.
Santa María de Conxo

'As sete últimas palabras de Cristo na Cruz'

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
MAXIMINO ZUMALAVE, director
Obras de Vivaldi e Haydn

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece hoxe un concerto cun programa especial dedicado á Semana Santa.

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Esta noite o pub Borriquita de Belém organiza unha nova sesión do ciclo 'Luns Flamencos'. O grupo que actuará nesta ocasión será D-Fusión. Despois do concerto, como vén sendo habitual, haberá jam flamenca na que o público asistente pode tomar parte.

D-FUSIÓN

Ramón Fernández (cante)
Rubén Fernández (guitarra e cante)
Moisés Fernández (percusión)

A Igrexa da Universidade acolle unha nova cita musical dentro do VII Festival de Músicas Contemplativas. O concerto desta noite, titulado 'Chamber Symphony, os mestres das vangardas,' reunirá nun mesmo escenario ao grupo de cámara da Orquestra Sinfónica de Galicia, ao grupo instrumental Siglo XX e ao director Florian Vlashi.

25 de marzo, 21:30 h.
Igrexa da Universidade

'Chamber Symphony, os mestres das vangardas'
GRUPO DE CÁMARA DA SINFÓNICA DE GALICIA
GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX
FLORIAN VLASHI, director
Obras de Adams, Ligeti e Schoenberg

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

O sevillano Fahmi Alqhai e a súa Accademia del Piacere regresan de novo a Compostela para participar no VII Festival de Músicas Contemplativas. O concerto que ofrecerán esta tarde na Igrexa das Ánimas leva por título 'Ecco l'alba luminosa, luce serena. Música espiritual en Roma e Nápoles'.

25 de marzo, 19:30 h.
Igrexa das Ánimas

'Ecco l'alba luminosa, luce serena. Música espiritual en Roma e Nápoles'
ACCADEMIA DEL PIACERE
FAHMI ALQHAI, director

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

Comeza o ciclo de concertos 'Ad Musicum' no mosteiro de San Martín Pinario. Nesta primeira cita, titulada 'Cantares a Rosalía', actuarán Haruna Takebe -piano- e Miki Mori -soprano- conmemorando o 150 aniversario da publicación de Cantares Gallegos de Rosalía de Castro.

A pianista Haruna Takebe e a soprano Miki Mori son dúas xaponesas namoradas da cultura do noso país que presentan o seu proxecto “Cantares de Rosalía” no que homenaxean os Cantares Gallegos de Rosalía de Castro no 150 aniversario da súa publicación.

Máis info e programa completo aquí

A Zefiro Baroque Orchestra, liderada polo seu fundador Alfredo Bernardini, e acompañada polo baixo Fulvio Bettini, ofrece esta tarde un concerto en San Domingos de Bonaval cun programa titulado 'Lamento e Paixón'.

26 de marzo, 20:30 h.
San Domingos de Bonaval

'Lamento e Paixón'
ZEFIRO BAROQUE ORCHESTRA
ALFREDO BERNARDINI, director
FULVIO BETTINI, baixo
Obras de Zelenka, Zellbell, Vivaldi, Pez, Platti, Marcello, Bach

En 1989, os oboístas Alfredo Bernardini e Paolo Grazzi, xunto ao fagotista Alberto Grazzi fundaron a orquestra Zefiro, coa intención de especializala en música do repertorio do século XVIII, e dando especial importancia aos instrumentos de vento. Ademais de sacar de novo á luz figuras de compositores do século XVIII como Georg Druschetzky e Luigi Gatti, a gravación do seu Water Music, xunto á Wassermusik de Telemann, estableceu tamén a reputación de Zefiro como orquestra barroca.

Dende entón a actividade de Zefiro divídese en tres formacións: ensemble de cámara, grupo de vento (Harmonie) e a orquestra barroca, nacida coa intención de cubrir unha ampla parte do repertorio barroco, dende os concertos de Vivaldi ata as óperas de Haendel, dende as cantatas de Bach e as misas de Haydn á música de vento de Mozart, Rossini e Beethoven.

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

A Igrexa de San Bieito do Campo acolle esta noite unha nova cita musical do VII Festival de Músicas Contemplativas. Elina Viksne (violín), Timur Sadykov (viola) e Barbara Switalska (violoncello), da Real Filharmonía de Galicia, interpretarán as Variacións Goldberg.

27 de marzo, 22:00 h.
San Bieito

'As variacións Goldberg'
FORMACIÓNS DE CÁMARA DA REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
ELINA VIKSNE, violín
TIMUR SADYKOV, viola
BARBARA SWITALSKA, violoncello

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

O ensemble de música medieval Eloqventia interpreta na Colexiata de Sar un repertorio de pezas agrupadas baixo o título de 'Peregrinatio: cánticos e milagres no Camiño'.

27 de marzo, 20:00 h.
Colexiata Santa María a Real de Sar
'Peregrinatio: cánticos e miragres no Camiño'
ELOQVENTIA

O ensemble Eloqventia toma o seu nome da obra escrita por Dante Alighieri a comezos do século XIV "De vulgari eloqventia", un texto estreitamente vinculado á música profana medieval e de obrigada referencia cando se fala de poesía trovadoresca. Está integrado por músicos que atesouran unha dilatada experiencia no campo da música antiga, colaboradores habituais de formacións como Hespèrion XXI, Le Concert des Nations, L'Arpegiatta, Forma Antiqva, Accademia del Piacere, Elyma, Orphenica Lyra...

O grupo formula un novidoso enfoque da monodia lírica e do repertorio instrumental do medievo. As súas orixinais interpretacións veñen sempre precedidas dun exhaustivo traballo de investigación, e para iso fai uso de todas as fontes que proporciona a moderna musicoloxía, outorgando unha especial importancia ao folclore tradicional europeo e das culturas orientais veciñas.

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

O grupo Capela Compostelana protagoniza esta noite o segundo dos concertos do ciclo 'Ad Musicum'. Charo Pita (narradora), Francisco Luengo (viola da gamba) e Juan Manuel Varela (clavecín) interpretarán diversas pezas de Diego de Ortiz, Antonio de Cabezón e Joan de Timoneda baixo o título de 'Sobremesa e alivio de camiñantes. Música e relatos do Renacemento'.

Máis info e programa completo aquí

A recoñecida cantante serbia Divna Ljubojevic, especializada na interpretación de música sagrada, ofrece esta noite un concerto acompañada polo coro Mélodi e baixo o título de 'Cristo resucitou entre os mortos: Canto bizantino'.

28 de marzo, 21:00 h.
San Domingos de Bonaval

'Cristo resucitou entre os mortos: Canto bizantino'
DIVNA LJUBOJEVIC
MÉLODI, coro

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

Unha nova cita musical do VII Festival de Músicas Contemplativas leva á Igrexa da Universidade ao grupo vocal Il Cuncordu d'Orosei, nun concerto no que interpretarán diversas polifonías sagradas da illa de Cerdeña.

29 de marzo, 22:00 h.
Igrexa da Universidade

'Voces profanas e cantos sacros de Cerdeña'
IL CUNCORDU D’OROSEI

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

Dominica Malec (violín), Ben Smith (violín), Andrei Kevorkov (viola) e Scott Hardy (violoncello) protagonizan un concerto dentro do VII Festival de Músicas Contemplativas. O programa de concerto, que leva por título 'A morte e a doncela', inclúe obras de Mozart e Schubert.

29 de marzo, 20:00 h.
San Frutuoso

'A morte e a doncela'
GRUPO DE CÁMARA DA SINFÓNICA DE GALICIA
CUARTETO ATLÁNTICO
DOMINICA MALEC, violín
BEN SMITH, violín
ANDREI KEVORKOV, viola
SCOTT HARDY, violoncello
Obras de Mozart e Schubert

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

Co programa 'Le Nymphe di Rheno. Sonatas a dúo de Jean Schenck (1660-1712)', interpretado por Francisco Luengo e Xurxo Varela (violas da gamba), finaliza a primeira edición do ciclo de concertos 'Ad Musicum', desenvolvido ao longo da Semana Santa na Hospedaría de San Martiño Pinario.

Máis info e programa completo aquí

A agrupación Neopercusión, especializada en música contemporánea, actúa na Igrexa da Universidade acompañada pola organista Anna Fernández. O programa do concerto inclúe pezas de Mertens, Pärt e Glass.

30 de marzo, 22:00 h.
Igrexa da Universidade

'Voices: órgano e percusión'
NEOPERCUSIÓN
ANNA FERNÁNDEZ, órgano
Obras de Mertens, Pärt, Glass

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

O grupo compostelán Resonet, dirixido polo seu fundador, o laudista Fernando Reyes, ofrece esta tarde na Igrexa das Ánimas un concerto titulado 'Códex Calixtinus. A música no Libro de Santiago, s. XII'.

30 de marzo, 20:00 h.
Igrexa das Ánimas

'Códex Calixtinus. A música no Libro de Santiago, s. XII'
RESONET
FERNANDO REYES, director
MERCEDES HERNÁNDEZ, soprano
DAVID SAGASTUME, contratenor
TOMÁS MAXÉ, tenor
JOSÉ ENRIQUE PEDROSA, baixo

Resonet fórmase en 1990 en Santiago de Compostela, baixo o impulso do laudista Fernando Reyes, que dirixe o grupo, e a soprano Mercedes Hernández, tomando o seu nome dunha peza do Códice Calixtino.

O fin de contribuír á reprodución das obras de arte musicais coa maior fidelidade posible, lévalles a empregar instrumentos orixinais ou copias e técnicas vocais axeitadas aos diferentes períodos estéticos, buscando que estas obras afastadas no tempo adquiran significación musical e cultural na actualidade e poidan ser gozadas con toda a súa mensaxe e emoción. Isto lévaos a realizar os seus propios proxectos de investigación. Os concertos levan consigo ademais un gran compoñente dramatúrxico.

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

O Festival de Músicas Contemplativas clausura a súa sétima edición cun concerto titulado 'Ritos fúnebres e resurrección' a cargo da Orquestra Nova e a Orquestra de Nenos da Sinfónica de Galicia, dirixidos por Diego García Rodríguez e acompañados pola violoncelista María Victoria Pedrero.

31 de marzo, 20:00 h.
Auditorio de Galicia

'Ritos fúnebres e resurrección'
ORQUESTRA NOVA DA SINFÓNICA DE GALICIA
ORQUESTRA DE NENOS DA SINFÓNICA DE GALICIA
DIEGO GARCÍA RODRÍGUEZ, director
MARÍA VICTORIA PEDRERO, violoncello
Obras de Vivaldi, Chaikovski e Mahler

Durante a Semana Santa, diferentes igrexas de Santiago de Compostela acollen a sétima edición do Festival de Músicas Contemplativas, unha iniciativa cultural que une os conceptos de cultura e patrimonio a través da música. Unha serie de concertos, representativos de diversas sensibilidades culturais e espirituais, que xiran en torno á idea de trazar camiños e abrir diálogos entre pobos e culturas.

En total serán 18 concertos que terán como escenario igrexas emblemáticas da zona antiga, entre o 21 e o 31 de marzo, sumándose aos actos organizados con motivo da Semana Santa. A cidade de Santiago de Compostela, declarada Patrimonio da Humanidade pola UNESCO, convértese así, por uns días, en escenario para as músicas do mundo, polo que pasarán grupos e solistas procedentes de países como República Checa, Serbia, Turquía ou Italia. Ademais, participará a Real Filharmonía de Galicia e un bo número de grupos galegos.

Esta noite a Casa das Crechas organiza unha nova jam de jazz, que estará protagonizada por Valentín Caamaño (guitarra e voz), Paulo Silva (batería) e Alberte Rodríguez (contrabaixo).

Tejedor, que desde 1995 levan a música tradicional asturiana por festivais de todo o mundo, presentan agora 'Positivu', a súa nova autoprodución, un disco que se pode calificar como pleno, cheo de novas experiencias.

Colaboracións de luxo como a da irlandesa Karan Casey, a nosa Guadi Galego ou os percusionistas Ion Garmendia e Iñaki Plaza , acompañan aos irmáns José Manuel e Javier nesta nova aventura que agora poderemos ver na Casa das Crechas.

O Dúo 2028 ten tres elementos: dúas guitarras e unha voz. Nace en 2011, despois de horas e horas xogando co son. Partindo dunha formación académica, incorpora outras músicas como o tango e o jazz.

Lugar: Auditorio do Conservatorio Profesional de Santiago de Compostela, rúa Monte dos Postes s/n

PROGRAMA

Due Canzone Lidie, N. D’Angelo
Trois Postludes, A. Ourkouzounov
Fantasía Elegíaca, F. Sor
Farewell, J. Dowland
Luiza, T. Jobim

María Villanueva nace en Vigo e inicia a súa formación musical no coro infantil Camerata Peque. Aos oito anos comeza a estudar guitarra clásica no Conservatorio Municipal de Ponteareas. Posteriormente ingresa no Conservatorio Superior de Música de Vigo, estudando con Agustín Lage, Antonio Rocha e Román González. Termina os seus estudos en 2009. Desde 2010 amplía a súa formación guitarrística co concertista Ramón Carnota.
En 2005 gaña o primeiro premio de Grado Medio no Festival Internacional de Gondomar. Tocou en diversos lugares de España e asistiu a masterclasses con concertistas do máis alto nivel: Thomas Müller-Pering, Pavel Steidl, Zoran Dukic e Paolo Pegoraro entre outros.
Actualmente estuda canto jazz e improvisación en Escola Estudio de Santiago de Compostela con Ramón Bermejo, Suso Atanes e Javier Constenla e Comunicación Audiovisual na USC.

Aitor Ucar nace en Donostia en 1989. O seu primeiro contacto coa guitarra teno aos 8 anos da man do profesor J. Melchor. Continúa formándose no conservatorio da súa cidade cos profesores E. Baranzano y X. Lasa. O grado superior de música realízao en Musikene con M. Socías e A. Duro. A súa formación completouse con grandes personalidades como: A. Garrobé, D. Russell ou P. Márquez entre outros.
Foi premiado en diversos concursos coma Petrer, Elche ou Zarautz e o seu interese pola música contemporánea levouno a traballar con compositores como: J.M. Sánchez-Verdú, L. Brouwer, Z.F. Gerenabarrena, R. Lazkano, A. Edler ou I. Ferrando. O achegamento ao jazz veu da man do guitarrista Javier Juanco.

Chega a Galicia o "festival de gorra" Caravana de Emerxencias. Skarallaos, Chotokoeu, Swindigentes e Skarnivals únense para multiplicar a festa por 1000.

O acceso será gratuíto, só limitado pola capacidade da sala. Será unha vez dentro cando o público poida recompensar a cada grupo, tanto cos seus bailes coma con diñeiro, en función da súa valoración do espectáculo.

Concerto gratuíto ata completar aforamento (o prezo polo ti ao finalizar).

O pianista Nicolai Lugansky acompaña esta noite á Real Filharmonía de Galicia, que estará dirixida por Christoph König nun novo concerto da súa tempada de aboamento.

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Christoph König, director
Nicolai Lugansky, piano

PROGRAMA

P. I. Tchaikovsky: Concerto para piano e orquestra núm. 1 en si bemol menor, op.23
H. Rott: Sinfonía núm. 1 en mi maior

O Museo do Mosteiro de San Martiño Pinario acolle esta tarde un concerto protagonizado por The Choir of St. Peter's Church Berkhamsted, un coro inglés que visita Compostela por primeira vez.

The Choir of St. Peter's Church Berkhamsted actuará tamén o sábado 6 de abril, ás 20 horas, na Capela Xeral de Ánimas (entrada libre) e o domingo 7, ás 12 horas, cantará na Misa do Peregrino na Catedral.

Adrian Davis, director do coro, estudou órgano co organista da Catedral de Salisbury, Dr. Christopher Dearnley, antes de gañar unha bolsa para estudar no Guildhall School of Music en Londres. Alí estudou órgano con Nicholas Danby e composición co Dr. Edmund Rubbra. Gañou o Premio Augustus Manns para organista antes de licenciarse. Dirixiu concertos corais en igrexas, catedrais e auditorios en diversos países, especialmente no contexto de intercambios musicais internacionais. En 2004 dirixiu o Chiltern Chamber Choir, xunto co Leipzig Gewandhauschor, no famoso Auditorio de Leipzig, o Gewandhaus, despois da visita do Gewandhauschor a Berkhamsted.

Riot Propaganda é o novo proxecto conxunto de Habeas Corpus e Los chikos del maíz. Máis de 2 horas de concerto interpretando as mellores cancións de ambos os dous grupos e cancións novas escritas e gravadas para a ocasión.

Dous anos despois de presentar o seu primeiro traballo, Pradairo volve cunha nova proposta chea de tradición e innovación, sentimento e creatividade na que se mesturan sen complexos o mellor da música de raíz e do folk actual. Pateado é a reafirmación das nosas músicas como punto de partida irrenunciable para chegar a unha proposta musical diferente coa que nos poidamos sentir identificados.

Máis info aquí

Nick Lowe ofrece esta noite un concerto en formato "one man band". El, a súa guitarra, a súa voz, as súas cancións e a súa mestría. Mestría porque é un mestre na arte da composición pop. Se é o caso, a da extrema elegancia, a vista do xeito que a vista.

Un mestre en plena forma, sen ápice de óxido. Xa sabemos que pode ser gabado, recordado, referenciado, por moitos e variados motivos se tiramos de retrovisor. Por exemplo, por producir os primeiros cinco álbums de Elvis Costello, considerados do mellor que publicou o marido de Diana Krall, que é moito dicir. Ou por compoñer varias cancións clásicas, tan "de toda a vida" como "What's So Funny About Peace, Love And Understanding" e "Cruel To Be Kind", requeteversionadas. Ou porque o seu ex sogro Johnny Cash lle pediu prestada a súa canción "The Beast In Me" para que exercese de epicentro do primeiro álbum, o de 1994, o do regreso acústico, ao grande e da man de Rick Rubin, do home de negro.

Tanto lle gustou a Mr. Cash esa canción que logo gravou varias composicións máis do seu ex xenro. Si, é certo, Lowe pode ser citado por cousas que xa pasaron, pois esta figura central do pub rock, o punk-rock e a new wave facturados no Reino Unido loce unha carreira con moito xogo se miras cara atrás. Pero iso é tan certo como tamén o é afirmar que unha das etapas fundamentais da súa traxectoria é a última, que segue aberta e en presente de indicativo.

A que se iniciou en 1994 co disco "The Impossible Bird", inaugurando para o británico unha sólida vía de reinvención como "crooner" maduro, fonte de palabras sabias. E así segue, cano e sen despeitearse, cos dous últimos capítulos dese período, "At My Age" (2007) e "That Old Magic" (2011), este último o que nos virá presentar con máis fincapé, doadamente encaixables entre os discos máis exquisitos do último lustro. Vaia, que para falar de Lowe hai que poñerse de pé.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto cunha selección do seu repertorio clásico e popular.

PROGRAMA

Ponteareas (pd) R. Soutullo
For Natalie, J. Barnes
Fantasy Variations, J. Barnes
Suite on Celtic Folk Songs de T. Tatebe
Nazca Lines, S. Yagisawa

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

O ciclo de solistas da Escola de Altos Estudos Musicais ofrece esta tarde o seu segundo concerto no Paraninfo da Universidade, na facultade de Xeografía e Historia. Nesta ocasión poderemos escoitar a Mercedes Schmidt (frauta), Javier González (trompa) e Antonio Gómez (fagot).

PROGRAMA

** MERCEDES SCHMIDT, frauta

S. Prokofiev: Sonata núm. 2, op. 39
G. Fauré: Fantasía para frauta e piano op. 79
(Profesor: Laureant Blaiteau)
Pianista: Haruna Takebe

** JAVIER GONZÁLEZ, trompa

R. Strauss: Concerto núm. 2 en Mi bemol maior
(Profesor: Jordi Ortega)
Pianista: Lorenzo de los Santos

** ANTONIO GÓMEZ, fagot

G. F. Telemann: Sonata en fa menor
G. Jacob: Partita
A. Tansman: Sonatina
Pianista: Natalia Méndez

Como parte da súa programación, a Escola de Altos Estudos Musicais organiza un ciclo de música interpretada por solistas. Neste sentido, os alumnos do Curso Avanzado de Práctica Orquestral prepararon un repertorio que van ir interpretando en diferentes recitais no Paraninfo da Universidade. A entrada é libre.

Esta iniciativa enmárcase no proxecto A Escola na Cidade, polo cal a Escola de Altos Estudos Musicais realiza unha programación musical estable en diferentes lugares da cidade de Santiago, como unha maneira de amosar o seu traballo artístico.

O Ciclo de Solistas está conformado por cinco concertos, nos que participarán 15 músicos solistas. Os programas inclúen o repertorio máis clásico xunto con pezas máis contemporáneas, a través da interpretación de case 30 obras.

A Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia é un centro de educación musical xestionado polo Consorcio de Santiago para a formación e perfeccionamento de futuros profesionais galegos da música clásica, así como a organización de diferentes actividades de divulgación musical. Imparte o Curso Avanzado de Especialización Orquestral, recoñecido como posgrao propio da USC, e outros máis pequenos, dirixidos ás areas da composición e a música de cámara. A Escola está estreitamente vinculada coa Real Filharmonía de Galicia, coa que forma un único proxecto, sendo os seus músicos profesores na Escola.

Desde a súa creación en 1996, a Real Filharmonía de Galicia tivo unha vocación pedagóxica que marca o seu carácter de maneira singular. Con este acto de apertua de curso o proxecto cobra unha relevancia indubidable, xa que neste curso 2012/2013 van cumprir a súa formación a primeira promoción de alumnos do Curso Avanzado de Práctica Orquestral. Dezaseis alumnos, que iniciaron hai un ano este camiño e que están a adquirir a capacitación necesaria para integrarse, con éxito, ao mundo profesional da música, a súa excelencia profesional.

O proxecto da Escola e da Filharmonía ten, pois, unha vocación galega, e ofrece todos os futuros músicos profesionais un programa formativo de primeira orde, á vez que confirma á música como un referente no ámbito cultural da cidade de Santiago.

A Casa das Crechas acolle esta noite o concerto-presentación do Proxecto Sapoconcho, grupo formado por Pablo Vidal (contrabaixo, piano e guitarra) e Sapoconcho (voz, percusión e guitarra).

O Proxecto Sapoconcho naceu a raíz de que coincidiran en varios concertos, Pablo como músico e Sapoconcho como convidado. O repertorio vai desde algún tema propio até temas de sempre, levados ao terreo do blues e do jazz. Na primavera verá a luz o froito deste proxecto, un disco tamén compartido con todos estes músicos.

Sapoconcho volve á música despois de formar parte de varias formacións durante o franquismo. E Pablo Vidal é un músico de calidade contrastada, que formou parte de Los Resentidos, entre outros moitos proxectos.

O Café El Puente acolle esta noite a presentación dun novo proxecto musical liderado polo organista Álex Salgueiro. A formación está composta por Rafe Fernández (guitarra), Max Gómez (batería) e o propio Salgueiro.

The Psycho Realm, grupo de rap underground de Los Ángeles formado por Cynic, Sick Jacken e DJ FM, actúa esta noite na Sala Moon. No escenario tamén estarán Racketerno e DJ MIL.

Pandeiromus é un grupo de música tradicional nacido en Santiago no ano 1992. Composto nas súas diferentes etapas por un grupo de 3 a 7 membros, adicados á investigación e interpretación de música galega de tradición oral, tentando recoller o repertorio masculino existente.

Coa experiencia de case 20 anos participando en foliadas, seráns, festas e festivais, Pandeiromus propón neste novo espectáculo un repertorio exclusivo para baile tradicional galego chamado “Pica na Pedra”. Muñeiras, jotas, maneos, valses, pasodobres, mazurcas, interpretados con pandeiretas, cunchas, latas, sachos, tambores, bombos, gaitas ou acordeón… Estes son os ritmos que se propoñen neste espectáculo que ten por obxecto que os pés do espectador piquen na pedra do chan.

Unha nova entrega do ciclo musical 'Compostela Rock' traerá ao escenario da Zona C ao grupo Disco las Palmeras! Como teloneiros actuarán Telephones Rouges.

Disco las Palmeras! nace en 2009. Xeograficamente o grupo móvese entre Santiago de Compostela e Sarria (Lugo), lugar do seu centro de operacións. En só 6 meses gravan a súa primeira maqueta, que colgan en myspace e todo comeza a sucederse a velocidade de vertixe, xa que as súas cancións comezan a chamar a atención dos medios sen facer nin unha soa copia física. Agora presentan o seu novo disco, ‘Ultra’.

Como teloneiros contarán con Telephones Rouges, unha banda coa que a escena underground galega está vivindo unha das súas maiores épocas. A banda nace en O Grove, Pontevedra, en 2007 e xa alcanzaron a independencia suficiente para desenvolver unha personalidad propia que produce brillos centelleantes.

Nacidos en decembro do ano 2005, dende a súa orixe La Troba Kung-Fú dedicouse a sementar cancións que despois da colleita foi colgando gratuitamente cada quince días na súa web www.latrobakungfu.net. A súa rumba en estado embrionario mesturada con dub, cumbia, sarao, blues, boogie-woogie e outros xéneros máis doados de tocar que de definir.

O concerto servirá para facer a presentación do Festival Antrospinos.

A banda pontevedresa de hip hop Delahoja ofrece esta noite un concerto no que interpretará os temas do seu último traballo, 'Más difícil todavía'. Estará acompañada polo grupo Olímpicos.

A contrabaixista Giulia Valle ofrece esta noite un concerto englobado no ciclo '1906 Jazz'.

Giulia Valle - Contrabaixo
David Xirgu - Batería
Gorka Benítez - Saxo tenor e frauta
Marco Mezquida - Piano
Marti Serra - Saxo soprano e tenor

Os seus temas contan belas historias das que é moi difícil subtraerse, sementadas de sorpresas, carreiros e clímax. Live (FSNT 2012), o seu último álbum rexistrado, retrata á perfección a súa riqueza e diversidade como compositora e a pegada dun gran line up en mangas de camisa. Postos en faena, os seus espadas elevan a música da contrabaixista con altas doses de entrega pasional e picardía. Barcelona, París e Nova York –nas que bebeu da sabedoría de músicos como Dave Holland, Furi di Castri, Scott Colley...– foron os seus centros de formación, pero sobre o escenario saca a relucir unha bagaxe cosmopolita moito máis ampla. Por tanto fornece a túa maleta con roupa para todos os climas, ritmos e impresións. Volverás como novo da experiencia.

O ciclo Jazz 1906 volve ofrecer aos afeccionados ao jazz intérpretes de incontestable calidade e que percorren as diferentes correntes do jazz actual. No 2012 tivemos, enmarcado no Jazz in Blue dentro deste Jazz 1906, un elenco de artistas de primeiro nivel relacionados con Blue Note Records. O selo de jazz máis prestixioso brindou a oportunidade de escoitar e ver a figuras da categoría do trompetista francés Erik Truffaz, do saxofonista estadounidense Joe Lovano e do trío The Bad Plus.

Unha das bandas de referencia do rock nacional está de volta, e faino coa publicación dun dos seus discos máis persoais dos últimos anos, 'El Fluido García', que levan presentando por toda España dende finais do pasado ano.

Antes de comezar a gravación deste disco, Sidonie xa era consciente de que o seu próximo disco ía ser cantado en castelán, que tiña que soar máis testosterónico e contundente que nunca, que tiña que gravarse en rigoroso directo, para exaltar a conexión que existe entre o trío cando tocan xuntos, e que reivindicaría a psicodelia inglesa do período 1966-68, a estética de Carnaby Street do Swinging London, as melodías e harmonías vocais construídas sobre escenarios de arte vangardista e o feito de que eles sempre fixeron o que sentiron.

Despois dunha extensa xira por salas e festivais, Sidonie lanzan o máis difícil todavía coa presentación dun formato acústico dunha xira por teatros, concertos que os achegarán máis se cabe ao seu público e nos ofrecerán unha nova cara desta banda que ten aínda moito que ofrecer.

James Hunter recupera o son do rhythm and blues que lle cativou dende pequeno, e como a el a tantas xeracións. Tivo 2 Billboard Blues nr1, xirou con nomes como Aretha Franklin, Van Morrison, Etta James ou Wilie Nelson. E agora chega o seu novo disco "Minute By Minute". É o primeiro disco co nome The James Hunter Six, unha forma natural de recoñecer o grupo de músicos que o acompañaron durante tantos concertos, un traballo colectivo que ten forma de bautizo como banda.

A produtora Work on Sunday ofrece esta noite a terceira edición do seu TriCiclo amalgamando de novo tres bandas de procedencia galega, nacional e internacional para ofrecer un concerto único e inimitable.

ENDLESS BOOGIE (Brooklyn, New York, boogie rock / psicodelia)
LÜGER (Madrid, kraut rock)
GUERRERA (Galicia, rock blues / psicodelia)

Endless Boogie é unha desas xoias que a cidade de Nova York esconde baixo a superficie. Cos seu cinco álbums destacados na maioría de grandes medios internacionais e a súa presenza habitual nos festivais ATP, son unha das grandes figuras da escena alternativa internacional. Cargados de tolemia psicodélica, riffs infinitos, unha banda pletórica en clave de jam e un son inigualable, prometen un concerto que ninguén esquecerá.

Lüger veñen sendo desde hai anos a cabeza visible do rock psicodélico e kraut na península. Con xa dous discos que empezan a proxectarse cara ao abismo internacional e o terceiro en camiño, entregarán na Zona C o seu denso torrente de música xestada baixo os influxos de Neu!, Can e derivados, nun dos directos máis recoñecidos da escena alternativa nacional.

Guerrera, coa súa recentemente publicado e autoeditado LP de debut debaixo do brazo, representan a gran esperanza psicodélica galega. Con ilustres membros provenientes dalgunhas das formacións máis celebradas do underground español (Holywater, Ictus, Desert Icons...) e unha forte influencia blues, os seus concertos non fan máis que obrigar a crecer unha proposta que non podiamos deixar escapar.

A Banda Municipal de Música de Santiago ofrece un concerto especial dedicado íntegramente á música de tango. Con Alejandro Szabo (bandoneón).

PROGRAMA

Sensible, J Oro Val
Libertango, A. Piazzolla
Oblivionb, A. Piazzolla
Tango uno, M. Mores
Deus xangó, A. Piazzolla
Soledad, C. Gardel
Fear, A. Piazzola
Bando, A. Piazzolla
A morte do Anxo, A. Piazzolla

A Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela é unha das máis antigas de Galicia, xa que foi fundada en 1849. Foi un centro educativo para a formación de instrumentistas, e á ela acudiron durante moitos anos os nenos acollidos na Casa Hospicio, paliando en parte as restricións educativas no ámbito musical que sufría a poboación infantil máis desfavorecida, e que en moitos casos supuxo un medio de vida para moitos deles.
Durante os primeiros anos é unha agrupación de afeccionados ata que en 1876 o Municipio decide facerse cargo dela e comeza a profesionalizarse. Unha das súas actividades máis importantes eran os concertos, denominados paseos, na Alameda ou na Rúa do Vilar, o que supuxo o traslado da música das veladas privadas a un ámbito público onde puidesen gozar del cidadáns de todos os estamentos sociais.

Na actualidade, o seu director titular é Xosé Carlos Seráns Olveira. A Banda realiza os seus concertos na tempada de inverno no Teatro Principal, construído en 1840-1841, no terreo que ocupara a Casa de Comedias; e na tempada de verán, os concertos son na Rúa do Vilar. Actualmente conta con 38 compoñentes e a súa actividade baséase fundamentalmente nos concertos dominicais ao longo de todo o ano; concertos de verán os xoves e domingos; concertos didácticos en período lectivo, nos que participan centos de mozos de Santiago e bisbarra, intercambios culturais, e todos aqueles actos protocolarios para os que sexa requirida polo Municipio.

Tras participar con grande éxito en diferentes festivais e gañar o VI Concurso de Jazz de Barcelona, o cuarteto de jazz Land Space chega a Santiago antes de gravar o seu segundo traballo discográfico.

Land Space, fundado en 2008 en Barcelona, é un cuarteto que se enriquece doutras fontes como o rock e a música latinoamericana para conseguir composicións nada convencionais, cheas de matices que nos sitúan nun marco estético contemporáneo. Un estilo propio que nace do urbano e expresa a través da música un lugar cheo de encontros.

Albert Cirera
Saxofonista de son vigoroso, fraseo melódico e abrupto á vez, e de gran versatilidade en estilos. Participa en numerosos proxectos que van do jazz máis clásico ao máis contemporáneo e arriscado. No ano 2011 recibe o premio da AMJM como mellor grupo con Duot e o premio Enderrock da crítica ao mellor disco de jazz 2011 por "Vol.2 Modo Joe" (Cuadrante) de Nelson.

Dani Domínguez
Cunha linguaxe persoal, groove e un enfoque falto de prexuízos, non tivo problemas en percorrer camiños pouco transitados dende o flamenco á electrónica, do jazz ao hip-hop con resultados máis que satisfactorios en moitos casos. Mostra desta versatilidade son os seus traballos con Kase.O Jazz Magnetism, Mala Rodriguez, Llibert Fortuny, Guillermo Klein, David Mengual, David Xirgu, Agustí Fernandez, etc.

Paco Weht
Baixista nacido en Arxentina. Colabora con músicos do talle de Antonio Serrano, Perico Sambeat, Guillermo Mcgill, José Reinoso, Dick Oatts, Greg Ward, Silvia Pérez Cruz, Ernesto Aurignac, Las Migas, Sindicato Ornette, etc.

Nico Sánchez
Guitarrista e compositor colombiano radicado en Barcelona. As súas composicións están cheas de enerxía e entrelazan elementos do jazz co rock sen deixar de lado as súas raíces latinas. Foi invitado ao JazzPuzzle for Europe nos anos 2004, 2005 e 2006 onde recibiu clases dunha das súas grandes influencias, Pierre Vaiana. Gravou o seu álbum debut Unit en marzo do 2008 (Sanchon Music/Indie). O seu segundo álbum De visitante (2010 Sanchon Music/Indie). Actualmente lidera o grupo Land Space gañadores do VI Concurso de Jazz de Barcelona e cos que acaba de editar o seu último traballo Sueños. Finalista do 4ºCertamen de Jazz de Palma de Mallorca no ano 2011.

O cantautor canario Pedro Guerra celebra os seus 30 anos nos escenarios, e para iso acaba de editar un novo traballo discográfico no que percorre toda a súa vida profesional, acompañado de figuras do talle de Estrella Morente, Chico César ou Joaquín Sabina, traballo que presenta nesta xira que agora comeza e que o levará nos próximos meses polos principais escenarios de España e Iberoamérica.

A Casa das Crechas acolle un concerto do dúo belga Cavez-Montanaro, dous virtuosos do acordeón diatónico e o violín, que ofrecerán tamén concertos na Coruña e en Vigo ademais de senllos cursos destes instrumentos na Central Folque compostelá.
 Na súa xira galega presentarán o seu segundo e último disco, ‘Escales’.

Sophie Cavez (acordeón diatónico) e Baltazar Montanaro (violín) son músicos novos pero de amplo recoñecemento na escena belga e francesa. Aínda amosando grande sofisticación técnica, prefiren non abusar dos recursos en favor da emoción, conseguindo transmitir ao público unha enerxía especial. Unha música tecida ao detalle, con tranquilidade e delicadeza. Dous músicos complices que entenden a música como unha fonte de sensacións e divertimento sen límite.

Con só 28 anos Sophie Cavez vive profesionalmente de tocar nos palcos de media Europa, tendo xa un nome establecido no folc continental. Forma parte da escena musical de Bélxica e forma parte do dúo UrbanTrad con Yves Barbieux (obtivo o disco de ouro), así como de outros proxectos como Dazibao (flamenco oriental); KVExpress trio; JeffCaresse, música de baile; ou Knopf Quartet de acordeóns.

Baltazar Montanaro (1983) leva tocando o violín desde os nove anos. Músico profesional,  goza do violín e da proximidade do público e constrúe o seu seu virtuosismo como unha tea sobre a cal os diferentes motivos atopan un lugar de forte expresión. O seu repertorio e o seu tocar inspíranse nas orixes das melodías tradicionais e de técnicas propias de Europa Central.

O ciclo de solistas da Escola de Altos Estudos Musicais ofrece esta tarde o seu terceiro concerto no Paraninfo da Universidade, na facultade de Xeografía e Historia. Nesta ocasión poderemos escoitar a Clara Badía (violín), Tamara Moreno (contrabajo) e Paloma Pinto (clarinete).

PROGRAMA

** CLARA BADÍA, violín

W. A. Mozart: Concerto en Re maior, núm. 4
J. Sibelius: Concerto en re menor
(Profesora: Adriana Winkler)
Pianista: Simona Velikova

** TAMARA MORENO, contrabaixo

G. Bottesini: Concerto en si menor, núm. 2
N. Paganini: Varacións sobre un tema de Rossini “Moisés en Exipto”   
(Profesor: Carlos Méndez)
Pianista: Lorenzo de los Santos

** PALOMA PINTO, clarinete

O. Messiaen: Abismo dos paxaros
J. Brahms: Sonata núm. 1 para clarinete e piano en Fa maior
(Profesora: Beatriz López)
Pianista: Natalia Méndez

Como parte da súa programación, a Escola de Altos Estudos Musicais organiza un ciclo de música interpretada por solistas. Neste sentido, os alumnos do Curso Avanzado de Práctica Orquestral prepararon un repertorio que van ir interpretando en diferentes recitais no Paraninfo da Universidade. A entrada é libre.

Esta iniciativa enmárcase no proxecto A Escola na Cidade, polo cal a Escola de Altos Estudos Musicais realiza unha programación musical estable en diferentes lugares da cidade de Santiago, como unha maneira de amosar o seu traballo artístico.

O Ciclo de Solistas está conformado por cinco concertos, nos que participarán 15 músicos solistas. Os programas inclúen o repertorio máis clásico xunto con pezas máis contemporáneas, a través da interpretación de case 30 obras.

A Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia é un centro de educación musical xestionado polo Consorcio de Santiago para a formación e perfeccionamento de futuros profesionais galegos da música clásica, así como a organización de diferentes actividades de divulgación musical. Imparte o Curso Avanzado de Especialización Orquestral, recoñecido como posgrao propio da USC, e outros máis pequenos, dirixidos ás areas da composición e a música de cámara. A Escola está estreitamente vinculada coa Real Filharmonía de Galicia, coa que forma un único proxecto, sendo os seus músicos profesores na Escola.

Desde a súa creación en 1996, a Real Filharmonía de Galicia tivo unha vocación pedagóxica que marca o seu carácter de maneira singular. Con este acto de apertura de curso o proxecto cobra unha relevancia indubidable, xa que neste curso 2012/2013 van cumprir a súa formación a primeira promoción de alumnos do Curso Avanzado de Práctica Orquestral. Dezaseis alumnos, que iniciaron hai un ano este camiño e que están a adquirir a capacitación necesaria para integrarse, con éxito, ao mundo profesional da música, a súa excelencia profesional.

O proxecto da Escola e da Filharmonía ten, pois, unha vocación galega, e ofrece todos os futuros músicos profesionais un programa formativo de primeira orde, á vez que confirma á música como un referente no ámbito cultural da cidade de Santiago.

O Conservatorio Profesional de Música de Santiago organiza esta tarde un concerto gratuíto na Sala Mozart do Auditorio de Galicia. Nel actuarán a banda Profesional e a Orquestra Sinfónica do Conservatorio.

Un mércores máis, o pub Casa das Crechas celebra unha das súas tradicionais foliadas con música en directo improvisada polos asistentes.

O café El Puente organiza esta noite outra das súas xa tradicionais veladas musicais. Nesta ocasión, o guitarrista Marcos Teira presentará en directo os temas do seu último traballo discográfico, 'Flamenco Translation'.

A Casa das Crechas dá comezo á celebración das Descargas Cubanas, que nesta primavera terán lugar dous xoves ao mes. Os protagonistas serán o grupo galego-cubano Dinero Negro.

O seu repertorio está composto dos máis famosos sons cubanos, boleros, bachatas, merengues, cumbias e chachachás, pero tamén propoñen algúns dos éxitos das grandes orquestras cubanas: Los Van Van, Manolito Simonet y su Trabuco, Isaac Delgado, etc…

O cuarteto componse do pianista Cristian Leggiero, o percusionista Iago Muiño, o trompetista e percusionista Franky Valencia e a marabillosa e inconfundible voz da sonera Mabel Guevara.

A principios de abril viu a luz o seu terceiro álbum de estudo. Neste novo disco descubrirase a esencia máis fresca e natural dun grupo que tras tantos anos de traxectoria reivindica o uso do seu nome de sempre, e nos recorda que 1960 era o título do álbum anterior. The Cornelius contou nesta ocasión na produción do seu disco cun novo e talentoso Iago Lorenzo de Vilagarcía de Arousa, para a mestura con outro enxeñeiro de prestixio internacional: Adrian Hall, que traballou con artistas do talle de Ray Davies, Ian Brown, The Young Knives, Tom Jones, Black Eyed Peas, Robbie Williams ou Pet Shop Boys, entre outros.

A masterización correu por conta de Alan Douches (Radio 4, The rapture, Ramones, LCD Sound System, Misfits, Liars, Fat Boy Slim, Chemical Brothers, Fleetwood Mac, etc)
"Greatest Hits" e "1960" foron as dúas contribucións de The Cornelius ao panorama musical europeo. O seu novo traballo, "Walking in Circles", reafirmará máis, se cabe, a súa personalidade. É un disco cheo de luz, gravado en verán de 2012, o seu traballo máis persoal e coidado. Con iso pretenden asentar o paso xa iniciado na súa anterior etapa cara a unha carreira internacional e plural.

Durante os seus sete anos de existencia traballaron coa xente do talle de Mike Glossop (produtor habitual de Van Morrison) ou Tatsuya Sato (Madonna, Rihanna). Entre disco e disco, tiveron tempo de facer xira por todo o país da man de Europa FM e Artistas en Ruta. Chegaron á final de The Global Battle of the Bands e do Villa de Bilbao. Acaban de pechar a súa participación no prestixioso circuíto Girando por Salas, onde só son seleccionados uns poucos grupos do panorama estatal. Algúns dos seus concertos mais destacados foron no Noroeste Pop-Rock, con Morcheeba e Juliette Lewis no Help Contest e no MTV Galicia 2010 con The Temper Trap e Arcade Fire.

Entre os seus logros cabe destacar ter sido partícipes da "Coca-Cola Music Experience" a través da cal gravaron un dos seus temas máis coñecidos "Everything is all right", que aínda soa como cabeceira de múltiples programas de TV e radio e ter participado no concerto celebrado en Madrid con motivo do 125 aniversario da marca con McFly.
"Nice one! Great band, great songs, great production..."
Nick Van Gelder Miembro fundador de Jamiroquai

Un fito do que están orgullosos é ter sido invitados a colaborar no disco "50" homenaxe a Beatles, onde se dan cita artistas españois de primeiro nivel coa súa espectacular versión do "Drive my Car".
Unha banda con espírito de rock, influenciada por un montón de vellos discos e sons pops contemporáneos, á que lle interesan as boas melodías que saben vestir cunha elegancia abraiante...

Esta noite, o tenor Agustín Prunell-Friend acompaña á Real Filharmonía de Galicia baixo a batuta de Paul Daniel, nun novo concerto da súa tempada de aboamento.

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Paul Daniel, director
Agustín Prunell-Friend

PROGRAMA

- P. Pereiro: Sagarmatha, op. 185 (Obra encargo Fundación Autor)
- G. Mahler: Sinfonía núm. 7 en mi menor (2º movemento)
- B. Britten: Nocturno para tenor e orquestra de cámara, op. 60
- G. Mahler: Sinfonía núm. 7 en mi menor (4º movemento)

Un programa formativo a cargo de oito artistas internacionais, charlas, obradoiros e debates, jam session e concerto no Museo de Galicia. Esta é a oferta da segunda edición de Galician Connection, un laboratorio de música, pensamento  e difusion dirixido por unha das nosas figuras máis internacionais: Cristina Pato. Serán catro xornadas onde, ao redor da música, terán lugar actividades e accións relacionadas coa formación, a colaboración, o pensamento e a difusión da experiencia cultural  dos participantes en Galician Connection.

O Galician Connection 2013 contará coa presenza do saxofonista e frautista recoñecido recentemente como mellor artista de Jazz europeo, Jorge Pardo; Wu Tong, considerado unha das figuras máis importantes da música tradicional chinesa; o compositor e pianista de jazz cubano Omar Sosa; o violinista e emprendedor americano residente en Afganistán William Harvey; o percusionista e especialista en músicas tradicionais Eliseo Parra; o acordeonista de jazz galego residente nos Estados Unidos Víctor Prieto; a cellista e cantante galega Rosa Cedrón e o percusionista galego Isaac Palacín.

Programa formativo exclusivo
Galician Connection ofrece un innovador programa con foros de debate, asistencia a ensaios e clases prácticas e encontros "cara a cara" nos que os asistentes poderán compartir experiencias directas cos artistas convidados.

Foro de Emprendemento Cultural
Xunto o programa formativo, o Galician Connection celebrará un Foro de emprendemento cultural con catro exemplos de proxectos a cargo dos seus responsables: Laura Freid, directora executiva do Silk Road Project e impulsora do Cultural Entrepreneurship Challenge da Harvard University; o músico e fundador da Afghan Youth Orchestra William Harvey; un dos fundadores da empresa Piranha Musik, responsable e fundador do Feira Internacional Womex; e Joaquín Martínez, director de Esmerarte Servicios Artísticos; unha das empresas galegas con alta actividade cultural.

Concerto
As experiencias de Galician Connection abriranse cara o público cun gran concerto, o sábado 20 de abril, a cargo dos músicos convidados, que interpretarán os resultados de tres días de experimentación e colaboración.

Jam Session
Como novidade desta segunda edición, aberta ao público e de balde, os participantes poderán ser os protagonistas durante a última xornada, o domingo 21 de abril, dunha jam session na que demostrar non só o talento e os coñecementos adquiridos ao longo das últimas tres xornadas, senón interactuar con outros músicos e establecer sinerxías que poidan desembocar en futuros proxectos musicais.

Máis info aquí

O pianista Roberto Fonseca declara abertamente que en YO (Jazz Village 2012) atoparémonos con “todas estas ideas que gardaba nun recuncho da miña cabeza, sen ter a oportunidade de levalas a cabo.” Ben sexa por atopar a oportunidade ou por alcanzar a madurez necesaria para esa materialización, o certo é que neste último traballo do cubano asistimos ao máximo esplendor da súa creatividade e á cristalización dunha longa experiencia acumulada como intérprete, compositor, arreglista e produtor. Esfinxes da música cubana como Ibrahim Ferrer, Rubén González, Omara Portuondo, Cachaíto, Bebo e Chucho Valdés... reclamaron os seus servizos nalgunha desas facetas.

ROBERTO FONSECA
Roberto Fonseca - Piano
Joel Hierrezuelo - Percusión
Jorge Chicoy - Guitarra
Ramsés Rodríguez - Batería
Yandy Martínez - Contrabaixo
Sekuo Kouyate - Kora

Lonxe de estancarse nunha visión tradicionalista da música de raíz e nos meles saboreados en grandes escenarios como o Royal Albert Hall ou o Sydney Opera House, Fonseca colaborou con músicos de moi variados estilos seguindo o ronsel dunha inquietude innata. O DJ Gilles Peterson ou o artista electrónico Mala son un bo exemplo dese eclecticismo do que Fonseca se preza. O ingrediente africano cobra un especial protagonismo en YO, que, como afirmación contundente e irresistible dunha personalidade irrepetible, acolle tamén fórmulas do pop e o rock, dinámicas pegadizas e momentos de delicioso repouso. Prepárache para saborear unha fusión intensa de cores afrocubanos, sons acústicos e electrónicos e, sobre todo, non te esquezas de traer os pés para levar o ritmo.

O ciclo Jazz 1906 volve ofrecer aos afeccionados ao jazz intérpretes de incontestable calidade e que percorren as diferentes correntes do jazz actual. No 2012 tivemos, enmarcado no Jazz in Blue dentro deste Jazz 1906, un elenco de artistas de primeiro nivel relacionados con Blue Note Records. O selo de jazz máis prestixioso brindou a oportunidade de escoitar e ver a figuras da categoría do trompetista francés Erik Truffaz, do saxofonista estadounidense Joe Lovano e do trío The Bad Plus.

Dover, o grupo liderado polas irmás Llanos, chega esta noite á Sala Moon para ofrecer en concerto un repaso polos seus temas máis destacados.

Baixo o nome de "Xira dos Mil Concertos", Los Suaves inician unha xira de salas por toda a península na que recuperan temas das décadas douradas dos 80 e 90.

En palabras de Los Suaves, "algúns destes temas non soaban en directo dende hai vinte anos e agora farano renovados. Para os seguidores máis novos vai ser a súa primeira oportunidade de escoitalos en directo e todo un regalo para os máis veteranos".

O 23 de outubro de 2012, saíu á venda 'La nave de los locos' (Stinus, Igor Paskual, Laurent Castagnet, Santi Comet, Josu García, Alfonso Alcalá e Manel Esclusa). O esperadísimo novo disco de Loquillo con cancións de Sabino Méndez, autor dalgúns dos seus grandes éxitos. Colaborando de novo tras máis de dúas décadas. A crítica e o público son unánimes, estamos ante un gran disco de rock and roll.

Probablemente o mellor disco de Loquillo, o que o levou a situarse no número 3 de vendas na súa primeira semana. Tivo que pasar polo rock de base, flirtear co glam, ter unha aventura cos poetas, seducir como un crooner para chegar aquí e Galicia será testemuña diso.

Jorge Pardo, Wu Tong, Omar Sosa, William Harvey, Eliseo Parra, Víctor Prieto, Rosa Cedrón, Isaac Palacín e Cristina Pato reunidos por primeira vez nun mesmo escenario. O Museo Centro Gaiás acolle o sábado 20 de abril un exclusivo concerto con estes nove grandes mestres da música e un repertorio que aglutina o mellor das tradicións musicais de Galicia, España, Cuba, EEUU ou Afganistán.

O Galician Connection Festival é unha produción de Nordesía dirixido por Cristina Pato que contará coa presenza do saxofonista e frautista recoñecido recentemente como mellor artista de Jazz europeo, Jorge Pardo; Wu Tong, considerado unha das figuras máis importantes da música tradicional chinesa; o compositor e pianista de jazz cubano Omar Sosa; o violinista e emprendedor americano residente en Afganistán William Harvey; o percusionista e especialista en músicas tradicionais Eliseo Parra; o acordeonista de jazz galego residente nos Estados Unidos Víctor Prieto; a cellista e cantante galega Rosa Cedrón e o percusionista galego Isaac Palacín.

As experiencias de Galician Connection abriranse cara ao público cun gran concerto, o sábado 20 de abril ás 21:00h no Museo Centro Gaiás, a cargo dos músicos invitados, que interpretarán os resultados de tres días de experimentación e colaboración.

+ info e inscricións: www.cidadedacultura.org

Ocean Colour Scene, un dos referentes indiscutibles do rock tradicionalista made in UK, ofrece un concerto esta noite na Sala Capitol, onde presentarán o seu último traballo discográfico.

Banda Crebinsky, agora en formato reducido, é unha pequena orquestra popular fuxida do filme Crebinsky. As súas músicas nacen como banda sonora e, saltando da pantalla, corren ás rúas e aos escenarios, medrando e desenvolvéndose con grande enerxía.

Unha historia ben interesante. Se houbese que etiquetar o seu estilo, pronto nos veriamos en serias dificultades. Con todo, podemos arriscar algunhas expresións como "música popular dun país inexistente" que nos aproximaría algo á realidade. O que si sabemos é que a contaxiosa vitalidade que transmite Banda Crebinsky invita a festa sen paliativos.

O ciclo de solistas da Escola de Altos Estudos Musicais ofrece esta tarde o seu cuarto concerto no Paraninfo da Universidade, na facultade de Xeografía e Historia. Nesta ocasión poderemos escoitar a Ana Montoro (viola), Sara Olianas (viola) e Ângela Neto (violín).

PROGRAMA

** ANA MONTORO, viola

F. A. Hoffmeister: Concerto para viola e orquestra en Re maior
W. Walton: Concerto para viola e orquestra
(Profesor: Tilmann Kircher)
Pianista: Simona Velikova

** SARA OLIANAS, viola

F. Schubert: Sonata Arpeggione en la menor
P. Hindemith: Concerto para viola
(Profesora: Natalia Madisson)
Pianista: Simona Velikova

** ÂNGELA NETO, violín

L. v. Beethoven: Concerto en Re maior
W. A. Mozart: Concerto núm. 5º en La maior
(Profesor: Nikolai Velikov)
Pianista: Simona Velikova

Como parte da súa programación, a Escola de Altos Estudos Musicais organiza un ciclo de música interpretada por solistas. Neste sentido, os alumnos do Curso Avanzado de Práctica Orquestral prepararon un repertorio que van ir interpretando en diferentes recitais no Paraninfo da Universidade. A entrada é libre.

Esta iniciativa enmárcase no proxecto A Escola na Cidade, polo cal a Escola de Altos Estudos Musicais realiza unha programación musical estable en diferentes lugares da cidade de Santiago, como unha maneira de amosar o seu traballo artístico.

O Ciclo de Solistas está conformado por cinco concertos, nos que participarán 15 músicos solistas. Os programas inclúen o repertorio máis clásico xunto con pezas máis contemporáneas, a través da interpretación de case 30 obras.

A Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia é un centro de educación musical xestionado polo Consorcio de Santiago para a formación e perfeccionamento de futuros profesionais galegos da música clásica, así como a organización de diferentes actividades de divulgación musical. Imparte o Curso Avanzado de Especialización Orquestral, recoñecido como posgrao propio da USC, e outros máis pequenos, dirixidos ás areas da composición e a música de cámara. A Escola está estreitamente vinculada coa Real Filharmonía de Galicia, coa que forma un único proxecto, sendo os seus músicos profesores na Escola.

Desde a súa creación en 1996, a Real Filharmonía de Galicia tivo unha vocación pedagóxica que marca o seu carácter de maneira singular. Con este acto de apertura de curso o proxecto cobra unha relevancia indubidable, xa que neste curso 2012/2013 van cumprir a súa formación a primeira promoción de alumnos do Curso Avanzado de Práctica Orquestral. Dezaseis alumnos, que iniciaron hai un ano este camiño e que están a adquirir a capacitación necesaria para integrarse, con éxito, ao mundo profesional da música, a súa excelencia profesional.

O proxecto da Escola e da Filharmonía ten, pois, unha vocación galega, e ofrece todos os futuros músicos profesionais un programa formativo de primeira orde, á vez que confirma á música como un referente no ámbito cultural da cidade de Santiago.

A Universidade compostelá organiza esta tarde unha nova cita musical na Igrexa da Universidade. Nesta ocasión, o concerto estará a cargo da orquestra de cámara Música Acordada, dirixida por Roberto Santamarina.

Este novo proxecto musical nace en 2012 cando varios músicos e profesores de corda de Galicia, deciden fundar unha nova orquestra para interpretar composicións dos séculos XVII e XVIII. “Música Acordada” pretende facer a súa pequena aportación ao panorama musical galego no que á interpretación barroca se refire, xa que poucas das agrupacións da nosa comunidade soe incluir este repertorio nos seus programas de concertos.

Os membros desta agrupación teñen formación especializada neste período históricomusical, así como experiencia en distintas agrupacións ”de época”. Música Acordada tenta obter con instrumentos actuais a sonoridade “orixinal” desta música, empregando criterios históricamente informados e usando as fontes que consideran máis próximas ás orixinais.

O concerto de estrea incluirá obras de Geminiani, Haendel, Corelli, Muffat e Vivaldi.

Un mércores máis, o pub Casa das Crechas celebra unha das súas tradicionais foliadas con música en directo improvisada polos asistentes.

Prosegue a quinta edición do ciclo de piano Ángel Brage, cun concerto a cargo de Benjamín Grosvenor, novo pianista inglés recoñecido internacionalmente polas súas electrizantes actuacións, a súa exquisita técnica e o seu xenial estilo; un dos pianistas da súa xeración máis solicitados no mundo.

PROGRAMA

- J. S. Bach - W. Kempff: Siciliano en sol menor da Sonata para frauta núm. 2 en Mi b maior BWV1031
- J. S. Bach - W. Rummel: Ertödt' uns durch dein' Güte (5º movemento de 'Jesus nahm zu sich die Zwölfe', BWV22)
- J. S. Bach - A. Siloti: Preludio en mi menor BWV 555
- J. S. Bach - C. Saint-Saëns: Largo da Sonata núm. 3 para violín BWV 1005
- J. S. Bach - C. Saint-Saëns: Sinfonía da Cantata 'Wir Danken Dir, Gott, Wir Danken Dir', BWV 29
- L. v. Beethoven: Sonata para piano núm. 4 en Mi b maior, Op. 7 “Gran Sonata”
- A. Scriabin: Mazurcas, op. 3 (Extractos)
- A. Scriabin: Vals,  op. 38
- F. Chopin: Polonesa en fa sostido menor, op. 44
- J. Strauss - A. Schulz-Evler: Danubio Azul.

O pianista británico Benjamin Grosvenor é internacionalmente recoñecido polas súas actuacións eléctricas. Unha técnica exquisita e un enxeñoso estilo para a cor tonal, son o selo que fai de Benjamin Grosvenor un dos pianistas novos máis solicitados do mundo. A súa virtuosa inspiración nas máis extenuantes complexidades técnicas nunca compromete a profundidade e a intelixencia das súas interpretacións. Descrito por algúns como un pianista ‘Golden Age’ (American Record Guide) e ‘Case doutra época’ (The Times), Benjamin é recoñecido polo seu son persoal, descrito como ‘poético e sutilmente irónico, brillante, de mente clara pero con humor, todo o traduce de forma marabillosa a través dun detalle nítido’ (The Independent).

O primeiro momento destacado na carreira de Benjamin foi cando gañou a final de piano de BBC Young Musician Competition en 2004 á idade de 11 anos. Desde entón, Benjamin empezou a ser un pianista recoñecido internacionalmente, realizando concertos con renomeadas orquestras como a London Philharmonic, RAI Torino, New York Philarmonic, Philarmonia  , Tokyo Symphony, e as súas presentacións no Royal Albert Hall, Barbican Centre, Vitoria Hall de Singapur, The Frick Collection e no Carnegie Hall (á idade de 13 anos). Benjamin traballou con reputados directores como Vladimir Ashkenazy, Jirí Belohlávek, Semyon Bychkov e Vladimir Jurowsky.

O Ciclo de piano Ángel Brage nace no ano 2008, dentro da programación de abono do Auditorio de Galicia, para homenaxear no 25º aniversario do seu falecemento a este pianista e mestre de varias xeracións de músicos composteláns. Polo escenario do Auditorio de Galicia xa teñen pasado algúns dos máis grandes pianistas da actualidade: Olli Mustonen, Arcadi Volodos, Christian Zacharias, Krystian Zimmerman, Aldo Ciccolini, Paul Lewis, Leif Ove Andsnes, Emanuel Ax…

Xosé Constenla é un cantautor compostelán cunha ampla traxectoria, co que o pub Ultramarinos celebrará o aniversario da Revoluçao dos cravos! Unha noite na que escoitar temas do propio cantautor pero tamén de Zeca, de Fausto ou do Jose M. Branco.

O Conservatorio Profesional de Música organiza esta tarde un concerto a cargo do alumnado de óboe, fagot, canto, guitarra e piano, que interpretarán música variada, de conxunto, con obras dende Schumann ata Led Zeppelin.

A revista Rolling Stone inclúeos entre os 10 grupos imprescindibles da escena rock española. Chegan os Premios da Música Independente 2011: 9 nominacións, que inclúen Album do Ano, Canción, Album de Rock, Directo, Videoclip, etc. En verán de 2012 encérranse no estudo co produtor Sonic Boom (Panda Bear, MGMT) para gravar novo material. Agora xa o temos entre nós, chámase "Victoria mística".

O grupo formouse na Coruña aínda que os seus membros son de diferentes lugares do Barbanza e da Coruña. Toman o seu nome da canción «Bizarre Love Triangle» do grupo británico New Order. Antes da gravación do seu primeiro disco, Triángulo de Amor Bizarro gravou dúas maquetas autoproducidas que chegaron ás semifinais do concurso de maquetas Proxecto DEMO do Festival de Benicassim dous anos seguidos, en 2004 e 2005. Nos seus comezos o grupo era un cuarteto, derivando co tempo nun quinteto antes da gravación do seu primeiro disco, no que se formarán como trío, ata a entrada de Óscar Vilariño e Rafael Mallo, en 2009.

Debutaron en 2007 cun disco imprescindible. En poucos meses pasaron do anonimato a estar en, practicamente, cada festival que se organizaba en España e mesmo Portugal; o seu disco editouse en México e tanto prensa coma público rendéronse ante a audacia e orixinalidade da súa proposta: un trío saído dun ambiente rural queimaba os foros e sacudía a opinión especializada con cancións directas, son atronador e frases impactantes. Antes de rematar o ano publícase o singre "El hombre del siglo V", un disco que remata converténdose en compilación de rarezas e que inclúe cancións das súas primeiras maquetas, gravacións novas e algún inédito non publicado ata o momento.

Confirmados en todas as listas anuais como o debut nacional máis importante, continúan tocando sen descanso durante todo 2008. Ao ano seguinte a formación sofre un cambio de batería e entra na banda un teclista e guitarra, que consolidan un son realmente impactante que ten a súa proba de fogo en México, onde actuan para un público sorprendido da súa forza. Inmediatamente comezan a preparación dun novo disco que se grava a comezos de 2010.
"Año santo" publícase en maio de 2010, e co hándicap dun debut que entrou en todas as listas de imprescindibles nacionais da década, a prensa en pleno catalógao como a súa mellor obra. Gravan un primeiro videoclip con Luis Cerveró e editan o disco en México a través de Arts & Crafts.

Tras dúas visitas ao país centroamericano e participar no Festival Corona Capital xunto a Pixies e Interpol, comezan unha longa xira española. Edítase o singre dixital "Amigos del género humano", ao que acompañan versións de Julieta Venegas e Batiatto, e chega un segundo videoclip.

En verán de 2012 encérranse no estudo co produtor Sonic Boom (Panda Bear, MGMT) para gravar novo material. Destas sesións edítase o singre dixital "Ellas se burlaron de mi magia".

O novo disco, gravado na Coruña por Roberto Mallo e con mesturas de Manny Nieto (reputado produtor de Los Angeles que produciu a Health, The Breeders, Circle Jerks, etc) chegará na primeira metade deste 2013.

O músico galego Budiño presenta no Teatro Principal o seu novo disco.

Músico galego de orixe e universal polo seu fado, viaxeiro convencido, creador incansable, innovador por convicción, soñador de melodías imposibles. Budiño é un artista atípico: é difícil atopar alguén que esperte tanta admiración entre os seus. Inspírase nos pequenos sabores da música tradicional, pero sempre coa intención de crear unha música con estilo propio: a música que se pode converter nun futuro, pode que non tan afastado.

O Conservatorio Profesional de Música de Santiago organiza esta tarde un novo concerto a cargo do alumnado de violín, viola, clarinete, piano e guitarra, que interpretarán música variada de conxunto, con obras de Sheila Nelson e arranxos de Rudolf Mauz.

Los Coronas volven con 'Adiós Sancho', o seu álbum máis aberto, superando fronteiras e etiquetas. É o novo do grupo instrumental español por excelencia e, segundo a banda, “O máis afastado das etiquetas”. 'Adiós Sancho' está gravado ao vello estilo, en cinta de dúas polgadas, co grupo tocando xunto na mesma sala, buscando a maxia da primeira toma e logrando un son único e moi orgánico, rexeitando o uso de Protools e o famoso “corta e pega”.

Andrés Suárez aterra en Santiago para presentar 'Maraima', o seu último traballo, que saíu á venda o 16 de abril.

Andrés Suárez presenta o seu último traballo discográfico. Trátase do seu primeiro disco en directo, producido por Alfonso Pérez, co-producido por Peter Walsh e baixo o selo de EMI. Vendeu máis de 3000 copias do seu último traballo, Cuando vuelva la marea, de bar en bar nos seus concertos en directo por toda xeografía Española. Ao longo dos seus máis de dez anos na música compartiu escenario con artistas como Pablo Milanés, Kepa Junkera, Miguel Bosé, Miguel Ríos, Javier Ruibal, Iván Ferreiro, Quique González, Ana Belén e Victor Manuel ou Manolo García.

Ana Deus e Alexandre Soares chegan dende Portugal para presentarnos o seu proxecto Osso Vaidoso.

A eles gústalles dicir que traballan en nome das cancións do futuro, belas e inspiradoras ambicións. Teñen unha longa traxectoria por separado e agora unen os seus talentos neste proxecto  musical no que lle dan unha enorme importancia á poesía.

Antes da actuación do Ultramarinos, ás 20 h, estarán na librería CIRANDA (Rúa Travesa, nº7) presentando a editora Helastre con Regina Guimarães.

O Auditorio de Galicia acolle unha nova cita coa Real Filharmonía de Galicia e Thomas Piel, que interpretarán o concerto para violoncello de Gulda.

Thomas Piel: Nacido en Colonia (Alemaña), comezou os seus estudos musicais no conservatorio da súa cidade natal e continuou a súa formación na Folkwang-Musikhochschule de Essen con Christoph Richter, onde no 2000 obtivo a súa diplomatura con honras. Posteriormente realizou un curso de posgrao con Ksenija Jankovich e asistiu a clases maxistrais con M. Carneiro, Y. Chiffoleau, S. Palm, T. Demenga e, no Folkwang-Festival, con M. Rostropovich. Colaborou coa Junge Deutsche Philharmonie e o Ensemble Resonanz. En 1998 foi cofundador do ensemble "eMeX", especializado en música contemporánea. Foi primeiro violoncello solista da Westphaelische Kammerphilharmonie Gutersloh entre 1997 e 2001, e participou na academia orquestral do Bayrischer Rundfunk baixo a dirección de M. Rostropovich. O seu interese polos grandes cellistas do pasado levouno a facer recitais e conferencias sobre Gaspar Casssadó, Pau Casals, Enrico Mainardi e Paul Tortelier. Actualmente é membro da Real Filharmonia de Galicia e ensina violoncello na Escola de música Berenguela en Santiago de Compostela.

Concerto para público familiar e rapaces a partir de 14 anos.

O Conservatorio Profesional de Música de Santiago ofrece ao longo de catro xornadas diversos recitais gratuítos das especialidades que imparte. Os concertos terán lugar no Paraninfo da Universidade (Facultade de Xeografía e Historia), no Hostal dos Reis Católicos e no CGAC.

PROGRAMA

** Luns 29 de abril, Paraninfo da Universidade
- 18:00 h. Piano
- 20:00 h. Canto

** Martes 30 de abril, Paraninfo da Universidade
- 18:00 h. Guitarra

** Xoves 2 de maio, Hostal dos Reis Católicos
- 18:00 h. Corda
- 20:00 h. Madeira

** Venres 3 de maio, CGAC
- 18:00 h. Metal
- 20:00 h. Percusión

Víctor de Diego Trío é a nova proposta do saxofonista Víctor de Diego, que atopa un vehículo e expresión diferente da súa proposta habitual de cuarteto. Ofrece unha música na que a liberdade, a frescura e a interactuación entre os músicos son as súas características máis importantes.

O trío interpreta música de grandes compositores de jazz e temas e arranxos propios, sempre baixo unha visión persoal condicionada pola ausencia de instrumentos armónicos de maneira que o resultado é unha música creativa, directa e interactiva.

Víctor de Diego, saxo tenor e soprano
Jordi Gaspar, contrabaixo
Gonzalo del Val, batería

A banda art pop danesa Efterklang abre esta edición do festival SinSal no Teatro Principal.

Piramida, que viu a luz neste 2013, é quizais o seu maior logro ata a data, un álbum que nace cando os membros de Efterklang coñecen o asentamento mineiro ruso abandonado de Piramida, na illa de Spitsbergen. Unindo, xa de paso, o seu anterior traballo audiovisual, An Island, en colaboración con Vincent Moon, con este Piramida que é tamén unha película que conxuga as imaxes dunha cidade imposible cos sons que os membros de Efterklang logran extraer do abandono. Fascinados polas posibilidades do son en estado puro, dende que se formaron en 2001 Efterklang sempre axustaron o seu modus operandi para adaptarse á inspiración pola que apostaron en cada un dos seus traballos. Os resultados son evidentes, tres discos fundamentais para entender as mutacións do pop e o rock nos primeiros anos do século XXI. Tripper en 2004, Parades en 2007 e Magic Chairs en 2010, son a demostración da exploración levada a cabo por Efterklang como auténticos artesáns da canción con resonancias sempre emocionais e experimentais.

Piramida non é un disco máis de Efterklang, é un paso en firme cara a un terreo máis sobrio, pensado e elaborado, que deixa atrás as sonoridades máis amables do pasado para apostar por un envoltorio decididamente máis conceptual e maduro, por discursos máis traballados e comprometidos. Baixo un aspecto máis sombrío brillan máis, se cabe, os arranxos luminosos que noutros discos eran máis numerosos pero que en Piramida parecen un claro na tormenta. Efterklang volvérono facer, unha das bandas europeas máis importantes do momento chegan a Sinsal para abrir o ano 11.

Como complemento a actividade musical, o VII Festival de Músicas Contemplativas organiza este ano a ruta dos Espazos para a reflexión, de maneira que un grupo de igrexas permanecerán abertas durante os días do Festival, permitindo que veciños e visitantes poidan trazar a súa propia ruta e descubrir o rico patrimonio que atesouran estes templos e as confrarías que nelas teñen as súas sedes.

** Santa María do Camiño
As orixes desta igrexa remóntanse ao século XV, mantendo esta estrutura ata o século XVI. A mediados do XVIII e nas primeiras décadas do XIX é cando sofre unha profunda transformación. O retablo maior foi trazado polo entallador Manuel de Leis en 1758, encargándose das esculturas Benito Silveira. Destaca no seu interior o tímpano coa escena da Epifanía, que procede do templo medieval.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Sede da Confraría da Humildade. Procesión: Luns Santo, 21:30h.

Festival de Músicas Contemplativas. 22 de marzo, 19:30h. Jiri Bárta violoncello.

** Igrexa das Ánimas
Érguese segundo os planos do arquitecto Miguel Ferro, sobre un terreo irregular, sendo o mestre de obras Juan López Freire. Templo cunha nave única, articulada en capelas laterais que orixinan un sistema de comunicación perimetral entre elas, onde se representa un programa iconográfico sobre o Vía Crucis, realizado polo escultor Manuel de Prado e Mariño, entre 1803 e o 1814, que segue un discurso iconolóxico ideado polo seu irmán o arquitecto Melchor de Prado e modelado en estuco veneciano.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Sede da Confraría da Esperanza. Procesión: Domingo de Ramos, 18h.

Festival de Músicas Contemplativas. 25 de marzo, 19:30h. Accademia del Piacere / 30 de marzo, 20h. Resonet

** Igrexa de San Bieito do Campo
De orixe medieval reconstruíuse a finais do XVIII seguindo os planos de Melchor de Prado Mariño con planta de salón, unha soa nave con bóveda de canón, presbiterio con cuberta de canón e cuarto de esfera e capela maior, abrindo nos muros laterais oito altares. Destes destaca o que abeira o tímpano gótico da Epifanía e o relevo da Visitación. A capela maior está decorada con cadros ao óleo e pinturas ao fresco do pintor academicista Plácido Fernández Arosa, recentemente restauradas.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Festival de Músicas Contemplativas. 27 de marzo, 22h. Grupo de cámara da Real Filharmonía: Trío de cordas

** San Félix de Solovio
Esta igrexa está estreitamente unida ao descubrimento do corpo do Apóstolo Santiago, pois, segundo a tradición, aquí se encontraba orando o eremita Pelayo, cando enxergou as luminarias que lle indicaban o lugar onde se encontraba o sepulcro apostólico. Reedificada polo bispo Sisnando, foi destruída por Almanzor no 997 pero reconstruída polo bispo Pedro de Mezonzo e por Xelmírez no 1122 seguindo a tipoloxía típica dunha construción románica dunha nave e teitume de madeira. Nos séculos XVII e XVIII engadíronse unha serie de pequenas capelas alterando a súa configuración orixinal quedando coas tres naves actuais. No tímpano da súa portada consérvase un fermoso relevo da Epifanía, de 1316.

Sábados, 16h.

Festival de Músicas Contemplativas. 24 de marzo, 21:30h. Ars Atlántica.

** San Fructuoso
A construción da igrexa parroquial de San Fructuoso (ou Nosa Señora da Angustia de Abaixo) é obra de Lucas Ferro Caaveiro realizada entre 1754 e 1765. Érguese sobre o terreo que antes ocupaba a capela da Vera Cruz. O retablo maior constrúese cara a 1769 segundo as trazas de Luis Lorenzana, quen nos deixou nos capiteis das columnas a orde española, ideada por el. Os retablos colaterais do cruceiro contrátanse en 1783 a Francisco Lens.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Festival de Músicas Contemplativas. 29 de marzo, 20h. Grupo de Cámara da Sinfónica de Galicia: Cuarteto Atlántico.

** Colexiata de Santa María de Sar
As orixes da súa fundación como mosteiro agostiño debense a Munio Alfonso, estreito colaborador do arcebispo Xelmírez, comezando as obras no século XII. A inclinación dos seus piares debido probablemente a un erro na construción e ao terreo pantanoso sobre o que se levanta, é un dos atractivos deste edificio románico; este feito resumiuno perfectamente o poeta Gerardo Diego cando escribiu: La colegiata del Sar / se tambalea de sueño. / Sueña que se va a acostar / y que el cielo es muy pequeño. No século XVIII refórzase a edificación cuns enormes e macizos arcobotantes, pois ameazaba con derrubarse. Do primitivo claustro románico tan só se conservan nove arcos no seu lado norte.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Festival de Músicas Contemplativas. 27 de marzo, 20h. Eloqventia.

** Santo Domingo de Bonaval
Segundo a tradición, foi Santo Domingo de Guzmán quen fundou, a principios do século XIII, este convento. En 1230 xa se consagra a igrexa que se amplía a finais do mesmo século, renovándose por completo a súa cabeceira. Entre os séculos XVI e XVIII realízanse novas obras na igrexa, cámbianse as cubertas de madeira por outras de pedra, ábrense capelas, levántanse retablos e constrúese o coro alto. Domingo de Andrade traza as liñas do retablo maior, desmontado e trasladado á igrexa parroquial de Santiago, en Carril. Na nave do Evanxeo encóntrase o Panteón de Galegos Ilustres, cos sepulcros de Rosalía de Castro, Alfredo Brañas, Domingo Fontán, Francisco Asorey, Ramón Cabanillas e, moi preto, Castelao.

22-31 marzo: Martes a sábado: 10:30h-14 h e 16 h-19:30h. Domingos e festivos: 11 h-11h-14h. Luns pechado. (Entrada por Museo do Pobo Galego).

Sede da Confraría do Rosario. Procesión do Santo Enterro: Venres Santo, 20h.

Festival de Músicas Contemplativas: 26 de marzo, 20:30h. Zefiro Baroque Orchestra. / 28 de marzo, 21h. Divna Ljubojevic e Coro Mélodi.

** Santa María de Conxo
A primitiva igrexa relaciónase co arcebispo Xelmírez, quen a consagra en 1129; desta obra consérvanse restos do claustro. No XVII iníciase a reedificación do convento e acométense as obras do claustro, que rematan en 1651. En 1669 realízanse as obras da igrexa atribuída a varios autores como Fernández Lechuga, fray Gabriel de Casas, Melchor de Velasco ou Diego de Romay. En 1729 inícianse as obras da nova capela do Cristo que acolle a imaxe do crucificado, obra de Gregorio Fernández. Esta capela e retablos son obra de Simón Rodríguez.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Sede da Confraría do Santo Cristo da Paciencia. Procesión: Martes Santo, 21h. (saída do Convento das Mercedarias).

Festival de Músicas Contemplativas. 24 de marzo, 19:30h. Real Filharmonía de Galicia. Maximino Zumalave director.

** San Francisco
A súa orixe relaciónase co santo de Asís cando peregrinou a Compostela cara o ano 1213-14. A igrexa actual levantouse sobre os terreos da precedente, da que apenas quedaron vestixios. Cara a 1730 a igrexa ameaza ruína, polo que en 1740 se decide unha nova construción máis ampla con planos de Simón Rodríguez, quen dirixe as obras ata a súa morte en 1752, concluíndose en 1787. Presenta unha planta de cruz latina, con amplos presbiterio e sancristía. As capelas abertas a ambos os dous lados, ao estar comunicadas entre si, dan a sensación de naves laterais.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Sede da Confraría da Vera Cruz. Procesión da Última Cea: Xoves Santo, 19h. Procesión de Xesús Resucitado: Domingo de Pascua, 11 h

Orde Franciscana Segrar. Procesión da Entrada en Xerusalén: Domingo de Ramos, 11h.

Festival de Músicas Contemplativas. 23 de marzo, 21:30h. Los caminos de Serkeci.

** San Martiño Pinario
A igrexa foi trazada polo arquitecto portugués Mateo López a finais do século XVI. Esta magna obra e a do mosteiro foi continuada por un número considerable de mestres como Ginés Martínez, González de Araújo, Peña de Toro, Bartolomé Fernández Lechuga, Gabriel de Casas, Tomás Alonso ou Fernando de Casas. A Mateo López débeselle a formulación xeral da obra, o que o leva a configurar o esquema na súa totalidade. A inmensa nave central está cuberta con bóveda de canón con falsos casetóns. Tamén hai que resaltar os magníficos retablos que posúe e o cadeirado do coro baixo. O retablo do altar maior (1730) e os dous do cruceiro son deseño de Fernando de Casas executándoos o entallador Miguel de Romay.
22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-18:30h (Entrada: 2,50 euros)

Festival de Músicas Contemplativas. 23 de marzo, 19:30h. Coro Novo e Nenos Cantores da Sinfónica de Galicia.

** Santa María Salomé
Fundada cara a 1140 con nave única e teito de madeira, da fábrica medieval apenas quedan restos, pois foi reformada no barroco ao engadírselle unha serie de capelas. Na portada destacan as imaxes dunha Anunciación, con María á esquerda e o anxo á dereita e sobre a clave a Virxe do Leite. O interior é de planta cadrada con cúpula de media laranxa sobre pendentes. En 1743 levántase o campanario que segue as trazas do da igrexa de San Félix. O pórtico de entrada é do século XVI.

Horario de culto

Sede da Confraría da Virxe da Soidade. Procesión da Virxe da Soidade: Venres Santo, 23h.

** San Miguel dos Agros
A data da fundación desta igrexa descoñécese. Sábese que en época de Diego Xelmírez (1122) se reconstrúe. O interior é de tres naves con cuberta de bóveda de aresta na central; as capelas da Dolorosa e o Nazareno cóbrense con bóveda de canón e a Da nosa Señora e san Xerónimo péchase con bóveda de crucería estrelada. O retablo maior é obra de 1786. A fachada da igrexa segue os canons das igrexas neoclásicas.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

Sede da Confraría Do noso Pai Xesús Nazareno e a Santa Virxe das Dores. Procesión da Virxe das Dores: Venres 22 de marzo, 21h. Procesión do Encontro: Venres Santo, 11 h (dende a praza da Quintana).

** San Agostiño
Levántase sobre o terreo que ocupaba a igrexa de Nosa Señora da Cerca. Na súa construción participan Francisco González Araújo, Bartolomé Fernández Lechuga e os Jácome Fernández, pai e fillo. Lévase a cabo a construción -segundo trazas de Lechuga- no primeiro terzo do século XVII. O interior é de planta de cruz latina inscrita nun rectángulo dunha soa nave, con capelas laterais, cruceiro e cúpula que realiza Jácome Fernández fillo. Do conxunto escultórico da igrexa hai que sinalar o gran talle procesional de Xesús Flaxelado, vinculada á forma de traballar de Diego de Sande e peza fundamental nas procesións da Semana Santa compostelá.

22-31 marzo: 9 h-12:45h e 18:15h-19:45h

Sede da Confraría de Noso Pai Xesús Flaxelado. Procesión de Xesús Flaxelado: Xoves Santo, 23:30h.

** Igrexa do Convento de Santa Clara
A orixe do convento de Santa Clara remóntase á segunda metade do século XIII, atribuíndose a súa fundación á raíña dona Violante de Castilla, esposa de Alfonso X o Sabio. Do primitivo edificio apenas quedan restos, xa que foi moi modificado entre os séculos XVII e XVIII. Os seus principais arquitectos foron Domingo de Andrade, fray Gabriel de Casas, Pedro de Arén e, sobre todo, Simón Rodríguez. O retablo maior foi labrado por Bugarín a principios do século XVIII, seguindo trazas de Andrade. A fachada principal -de gran plasticidade urbana-, trazada por Simón Rodríguez, destaca pola súa orixinalidade, xa que non nos leva ao interior da igrexa, senón que dá paso a un patio onde si se encontra a entrada á igrexa propiamente dita.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

** San Roque
A orixe desta pequena capela está na promesa feita polo Cabido e o Concello en 1520 como acción de grazas a San Roque por librar da peste á cidade. A igrexa remátase en 1576 e un ano máis tarde o arcebispo Francisco Blanco funda o hospital, para "curar e procurar remedio aos pobres enfermos das bubas e outros males... ". No interior da pequena igrexa podemos ver un gran retablo de Simón Rodríguez, quen entrega as trazas en 1742 executándoo Romay. Este fermoso retablo está formado por unha parte central de tres corpos e dous laterais, recorda o retablo da igrexa da Compañía. Os dous corpos laterais avanzan cara ao espectador como querendo facernos partícipes da súa imaxinaría.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

** Igrexa do Convento do Carmen
O convento fundado pola nai María Antonia de Jesús, coñecida como "A monxiña do Penedo", a mediados do século XVIII e foi o primeiro que esta orde tivo en Galicia. Érguese sobre os terreos que pertenceron ao conde de Priegue. O proxecto para a obra débese a Fray José de los Santos. O 23 de outubro de 1758 as Nais Carmelitas trasládanse dende a súa casa en San Roque a este novo edificio. O interior da igrexa, de arquitectura sinxela -que comunga con consignas desta orde como a austeridade e sobriedade- é de planta de cruz latina. Non obstante esta sinxeleza construtiva non resta monumentalidade ao conxunto, acrecentada pola bóveda de canón reforzada por arcos faixones e a cúpula cega de media laranxa no cruceiro. O retablo maior contrátase en 1800 e segue un deseño neoclásico no que se imita, por medio da policromía, mármores xaspeados e bronces nos capiteis das catro columnas de orde composta.

22-31 marzo: 11 h-13:30h

** Igrexa das Orfas
As trazas encárganselle ao arquitecto Melchor de Velasco cara a 1664, quen deseña un interior dunha soa nave, capela maior rectangular e cabeceira recta cunha sancristía a cada lado. A sobriedade é a nota principal do seu interior arquitectónico, alterada pola traza do seu retablo actual, obra que Francisco de Lens contrata en 1756 e no que traballará José Gambino, realizando as imaxes de san José, san Francisco e a do Apóstolo Santiago. No lado da epístola, no muro do cruceiro encontramos o monumento fúnebre do cardeal Martín de Ferreira obra do escultor Francisco Asorey.

22-31 marzo: 9 h-13:30h e 17:30h-19 h

Sede da Irmandade do Stmo Cristo da Misericordia. Procesión dos Estudantes: Mércores Santo, 23h.

** Capela de Nosa Señora do Portal - Convento de Belvís
Foron os dominicanos de Bonaval os que suscitaron a súa fundación en 1306, como o primeiro convento feminino da súa orde en Galicia. O edificio sofre ampliacións durante o século XVII, como a capela da Virxe do Portal, dunha soa nave e cúpula sobre o camarín da Virxe. A capela levantouse grazas ás esmolas dos fieis, pola crenza nas propiedades curativas dunha fonte que alí se localiza.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

** San Paio de Antealtares
A construción da igrexa iniciouse en 1700 no terreo que ocupaba a anterior que foi derrubada. A obra encárgaselle ao arquitecto bieito fray Gabriel de Casas proseguíndoas Pedro García que a conclúe en 1707, seguindo as trazas de Casas. A planta é de cruz grega con dous brazos curtos no cruceiro; aos pés, o brazo é máis alongado para acoller o coro. Entre 1708 e 1714 procédese a executar os retablos da igrexa. Érguense primeiro os retablos colaterais e o maior en último lugar. Hai que destacar que tanto o retablo relicario -trazado por Andrade- como o púlpito -obra de Diego de Romay- pertencían ao mobiliario da antiga igrexa.

22-31 marzo: 11 h-13:30h e 16 h-19 h

** Igrexa da Universidade
A igrexa da Compañía (Xesuítas) ou da Universidade levántase a mediados do século XVII sobre o terreo que antes ocupaba a medieval de Santa María a Nova. Ten planta de cruz latina inscrita nun rectángulo, con tribuna sobre as capelas laterais, nave abovedada, cúpula gallonada e lanterna rematando o cruceiro. A importancia desta igrexa reside no seu interior, nos retablos que adornan o altar maior, o cruceiro e as naves laterais. O do altar maior foi contratado en 1727 con Miguel de Romay, Ignacio Romero e Diego de Sande e segue as trazas que deseñou Simón Rodríguez.

Festival de Músicas Contemplativas: 22 de marzo, 22h. Jiri Bárta violoncello / 25 de marzo, 21:30h. Grupo instrumental Século XX / 29 de marzo, 22h. Il Concordu d'Orosei / 30 de marzo, 22h. Neopercusión

Un programa formativo a cargo de oito artistas internacionais, charlas, obradoiros e debates, jam session e concerto no Museo de Galicia. Esta é a oferta da segunda edición de Galician Connection, un laboratorio de música, pensamento  e difusion dirixido por unha das nosas figuras máis internacionais: Cristina Pato. Serán catro xornadas onde, ao redor da música, terán lugar actividades e accións relacionadas coa formación, a colaboración, o pensamento e a difusión da experiencia cultural  dos participantes en Galician Connection.

O Galician Connection 2013 contará coa presenza do saxofonista e frautista recoñecido recentemente como mellor artista de Jazz europeo, Jorge Pardo; Wu Tong, considerado unha das figuras máis importantes da música tradicional chinesa; o compositor e pianista de jazz cubano Omar Sosa; o violinista e emprendedor americano residente en Afganistán William Harvey; o percusionista e especialista en músicas tradicionais Eliseo Parra; o acordeonista de jazz galego residente nos Estados Unidos Víctor Prieto; a cellista e cantante galega Rosa Cedrón e o percusionista galego Isaac Palacín.

Programa formativo exclusivo
Galician Connection ofrece un innovador programa con foros de debate, asistencia a ensaios e clases prácticas e encontros "cara a cara" nos que os asistentes poderán compartir experiencias directas cos artistas convidados.

Foro de Emprendemento Cultural
Xunto o programa formativo, o Galician Connection celebrará un Foro de emprendemento cultural con catro exemplos de proxectos a cargo dos seus responsables: Laura Freid, directora executiva do Silk Road Project e impulsora do Cultural Entrepreneurship Challenge da Harvard University; o músico e fundador da Afghan Youth Orchestra William Harvey; un dos fundadores da empresa Piranha Musik, responsable e fundador do Feira Internacional Womex; e Joaquín Martínez, director de Esmerarte Servicios Artísticos; unha das empresas galegas con alta actividade cultural.

Concerto
As experiencias de Galician Connection abriranse cara o público cun gran concerto, o sábado 20 de abril, a cargo dos músicos convidados, que interpretarán os resultados de tres días de experimentación e colaboración.

Jam Session
Como novidade desta segunda edición, aberta ao público e de balde, os participantes poderán ser os protagonistas durante a última xornada, o domingo 21 de abril, dunha jam session na que demostrar non só o talento e os coñecementos adquiridos ao longo das últimas tres xornadas, senón interactuar con outros músicos e establecer sinerxías que poidan desembocar en futuros proxectos musicais.

Máis info aquí